बोल्शोई थिएटर ऑडिशन के बच्चों के गाना बजानेवालों। यूलिया मोलचानोवा: "बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के कई कलाकार अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने की कोशिश करते रहते हैं

रूस के बोल्शोई थिएटर के युवा ओपेरा कार्यक्रम ने "एकल-गायक" (दो से चार स्थानों से) की विशेषता में 2018/19 सीज़न के लिए प्रतिभागियों की एक अतिरिक्त भर्ती की घोषणा की। 1984 से 1998 तक के कलाकारों को प्रतियोगी ऑडिशन में भाग लेने की अनुमति है। अपूर्ण या पूर्ण उच्च संगीत शिक्षा के साथ जन्म।

ऑडिशन में प्रवेश उस शहर में ऑडिशन की तारीख से तीन कैलेंडर दिन पहले प्रतियोगी द्वारा चुने गए शहर में समाप्त होता है। मॉस्को में ऑडिशन के लिए आवेदन दाखिल करने की समय सीमा उन ऑडिशन की शुरुआत से पांच कैलेंडर दिन पहले है।

ऑडिशन (यात्रा, आवास, आदि) में भाग लेने के लिए सभी खर्च प्रतियोगियों द्वारा स्वयं वहन किया जाता है।

प्रतियोगिता प्रक्रिया

पहला दौरा:

• त्बिलिसी, जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर में ऑडिशन। जेड पलियाशविली - मई 25, 2018
• येरेवन, येरेवन स्टेट कंज़र्वेटरी में ऑडिशन। कोमिटास - मई 27, 2018
• सेंट पीटर्सबर्ग में ऑडिशन, सेंट पीटर्सबर्ग के छात्रों का महल - 30 मई, 31 और जून 1, 2018
• चिसीनाउ में ऑडिशन, संगीत, रंगमंच और ललित कला अकादमी - जून 5, 2018
• नोवोसिबिर्स्क, नोवोसिबिर्स्क अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में ऑडिशन - जून 11, 2018
• येकातेरिनबर्ग में ऑडिशन, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी के नाम पर रखा गया एमपी मुसॉर्स्की - जून 12, 2018
• मिन्स्क में ऑडिशन, बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय शैक्षणिक बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर - जून 16, 2018
• मास्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, प्रशासनिक सहायक भवन में ओपेरा कक्षाएं - 20 और 21 सितंबर, 2018

जून-जुलाई 2018 में विश्व कप आयोजित करने के संबंध में, मॉस्को में I, II और III राउंड सितंबर 2018 तक के लिए स्थगित कर दिए गए हैं।

प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है, जिसने पहले वेबसाइट पर एक इलेक्ट्रॉनिक फॉर्म भरा था।

एक प्रश्नावली को स्वीकार किया जाता है यदि, भेजे जाने के बाद 10-15 मिनट के भीतर, प्रेषक के ई-मेल पते पर एक स्वचालित सूचना भेजी जाती है।

मॉस्को में, थिएटर पूर्व अनुरोध पर अनिवासी प्रतिभागियों के लिए एक संगतकार प्रदान करता है।

ऑडिशन के प्रत्येक चरण में, प्रतिभागी को कम से कम दो अरिया आयोग को प्रस्तुत करना होगा - गायक के अनुरोध पर पहला, बाकी - प्रतियोगी द्वारा पहले प्रश्नावली में प्रदान की गई प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर और पांच तैयार एरिया सहित। एरिया की सूची में तीन या अधिक भाषाओं में एरिया शामिल होना चाहिए, जरूरी - रूसी, इतालवी, फ्रेंच और / या जर्मन। सूची के सभी अरिया मूल भाषा में गाये जाने चाहिए। आयोग कम या अधिक एरिया को सुनने का अधिकार सुरक्षित रखता है।

पहले दौर में प्रतिभागियों की संख्या सीमित नहीं है।

दुसरा चरण:

मॉस्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, न्यू स्टेज - 22 सितंबर, ऐतिहासिक स्टेज - 23 सितंबर, 2018 प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है (अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, पूर्व अनुरोध पर, थिएटर एक संगतकार प्रदान करता है)। प्रतिभागी को आयोग को दो या तीन अरिया जमा करने होंगे - पहले गायक के अनुरोध पर, बाकी - पहले दौर के लिए तैयार किए गए प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर। सूची के सभी अरिया मूल भाषा में गाये जाने चाहिए। आयोग कम या अधिक एरिया मांगने का अधिकार सुरक्षित रखता है। दूसरे दौर में प्रतिभागियों की संख्या चालीस से अधिक नहीं है।

तीसरा दौर:

1. मॉस्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, ऐतिहासिक स्टेज - 24 सितंबर, 2018 प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है (थिएटर पूर्व अनुरोध पर अनिवासी प्रतिभागियों के लिए एक संगतकार प्रदान करता है)। प्रतिभागी को अपने प्रदर्शनों की सूची से आयोग के प्रारंभिक चयन (दूसरे दौर के परिणामों के आधार पर) के अनुसार आयोग को एक या दो एरिया जमा करना होगा।
2. कार्यक्रम के नेताओं के साथ पाठ / साक्षात्कार।

तीसरे दौर में प्रतिभागियों की संख्या बीस लोगों से अधिक नहीं है।

बिग थिएटर यूथ ओपेरा प्रोग्राम

अक्टूबर 2009 में, रूस के राज्य अकादमिक बोल्शोई थिएटर ने यूथ ओपेरा प्रोग्राम बनाया, जिसके ढांचे के भीतर रूस और सीआईएस के युवा गायक और पियानोवादक एक पेशेवर विकास पाठ्यक्रम से गुजरते हैं। कई वर्षों से, प्रतिस्पर्धी ऑडिशन के परिणामस्वरूप कार्यक्रम में प्रवेश करने वाले युवा कलाकार विभिन्न शैक्षणिक विषयों का अध्ययन कर रहे हैं, जिनमें प्रसिद्ध गायकों और ट्यूटर्स द्वारा स्वर, मास्टर कक्षाएं, विदेशी भाषाएं पढ़ाना, मंच आंदोलन और अभिनय शामिल हैं। इसके अलावा, युवा कार्यक्रम में प्रत्येक प्रतिभागी के पास व्यापक मंच अभ्यास, प्रीमियर और वर्तमान थिएटर प्रस्तुतियों में भूमिका निभाने के साथ-साथ विभिन्न संगीत कार्यक्रम तैयार करना है।

युवा कार्यक्रम के अस्तित्व के वर्षों के दौरान, ओपेरा के क्षेत्र में सबसे बड़े पेशेवरों ने प्रतिभागियों के साथ काम किया है: गायक - ऐलेना ओबराज़त्सोवा, एवगेनी नेस्टरेंको, इरीना बोगाचेवा, मारिया गुलेघिना, मकवाला कासरशविली, कैरोल वेनेस (यूएसए), नील शिकॉफ़ ( यूएसए), कर्ट रिडल (ऑस्ट्रिया), नताली डेसे (फ्रांस), थॉमस एलन (ग्रेट ब्रिटेन); पियानोवादक - गिउलिओ ज़प्पा (इटली), एलेसेंड्रो अमोरेटी (इटली), लरिसा गेर्गिएवा, कोंगोव ऑर्फ़ेनोवा, मार्क लॉसन (यूएसए, जर्मनी), ब्रेंडा हर्ले (आयरलैंड, स्विट्जरलैंड), जॉन फिशर (यूएसए), जॉर्ज डार्डन (यूएसए); कंडक्टर - अल्बर्टो ज़ेड्डा (इटली), व्लादिमीर फेडोसेव (रूस), मिखाइल जुरोवस्की (रूस), जियाकोमो सग्रिपंती (इटली); निर्देशक - फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो (यूएसए), पॉल कुरेन (यूएसए), जॉन नॉरिस (यूएसए) और अन्य।

यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकार और पूर्व छात्र दुनिया के प्रमुख स्थानों जैसे मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (यूएसए), रॉयल ओपेरा कोवेंट गार्डन (यूके), टीट्रो अल्ला स्काला (इटली), बर्लिन स्टेट ओपेरा (जर्मनी), बर्लिन में जर्मन ओपेरा में प्रदर्शन करते हैं। (जर्मनी), द पेरिस नेशनल ओपेरा (फ्रांस), वियना स्टेट ओपेरा (ऑस्ट्रिया), आदि। यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कई स्नातक रूस के बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हुए या थिएटर के अतिथि एकल कलाकार बन गए।

यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलात्मक निदेशक - दिमित्री वोडोविन।

कार्यक्रम में उनके अध्ययन के दौरान, इसके प्रतिभागियों को छात्रवृत्ति का भुगतान किया जाता है; अनिवासी प्रतिभागियों को एक छात्रावास प्रदान किया जाता है।

यूलिया मोलचानोवा ( बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के निदेशक।)
: "बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के कई कलाकार अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने की कोशिश करते रहते हैं"

बोल्शोई थिएटर में एक भी बड़े पैमाने पर ओपेरा का निर्माण बच्चों के गाना बजानेवालों के बिना पूरा नहीं होता है। ऑर्फ़ियस रेडियो संवाददाता एकातेरिना एंड्रियास ने बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के प्रमुख यूलिया मोलचानोवा से मुलाकात की।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें बताएं, बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों का इतिहास क्या है?

- चिल्ड्रन चोइर बोल्शोई थिएटर के सबसे पुराने सामूहिकों में से एक है, यह लगभग 90 साल पुराना है। बच्चों के गाना बजानेवालों की उपस्थिति 1925-1930 के वर्षों में आती है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था, जिन्होंने ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया, क्योंकि लगभग हर ओपेरा प्रदर्शन में बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक हिस्सा होता है। बाद में, जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान थिएटर को खाली कर दिया गया, तो बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों की एक पेशेवर रचनात्मक टीम बनाई गई, जिसके समूहों में उन्होंने एक सख्त चयन करना शुरू किया। उसके बाद, गाना बजानेवालों ने एक शक्तिशाली रचनात्मक विकास प्राप्त किया, और आज यह एक उज्ज्वल मजबूत टीम है, जो नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने के अलावा, अब न केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य अच्छी तरह से कॉन्सर्ट हॉल में भी प्रदर्शन करती है- प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा और कंडक्टर।

- यानी बच्चों का गाना बजानेवालों को केवल थिएटर के प्रदर्शन से नहीं बांधा जाता है?

- बेशक, गाना बजानेवालों का थिएटर से गहरा संबंध है, लेकिन नाट्य के अलावा, यह एक सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। हम बड़े मास्को ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, हमें रूस और विदेशों दोनों में महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना एकल कार्यक्रम है, जिसके साथ हमने बार-बार विदेश यात्रा की है: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान ....

- क्या गाना बजानेवालों थिएटर के साथ दौरे पर जाते हैं?

- नहीं हमेशा नहीं। चूंकि एक नाटकीय दौरे पर बच्चों की मंडली को निकालना काफी कठिन होता है। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं पहले से पहुंच जाता हूं, और लगभग एक हफ्ते या डेढ़ हफ्ते तक मैं स्थानीय बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भागों को सीखता हूं, उन्हें प्रदर्शन में पेश करता हूं। और जब तक हमारी थिएटर मंडली आती है, तब तक स्थानीय बच्चे प्रदर्शनों की सूची से अच्छी तरह वाकिफ होते हैं। यह भी एक गाना बजानेवालों के रूप में मेरे काम का हिस्सा है।

- क्या आज बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में बहुत से लोग कार्यरत हैं?

- आज गाना बजानेवालों में लगभग 60 सदस्य हैं। यह स्पष्ट है कि सभी लोग एक साथ प्रदर्शन में बहुत कम जाते हैं - आखिरकार, अलग-अलग प्रदर्शनों में, पूरी तरह से अलग संख्या में गाना बजानेवालों की आवश्यकता होती है।

- और सामूहिक रूप से किस रचना में दौरे पर जाते हैं?

- इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। एक छोटे दस्ते को लेने का कोई मतलब नहीं है (आखिरकार, आपको यह समझने की जरूरत है कि कोई बीमार हो सकता है, कोई, किसी कारण से, अचानक प्रदर्शन करने में सक्षम नहीं होगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही ओवरलोड है।

- आप 18 साल से कम उम्र के बच्चों के लिए माता-पिता की अनुमति के मुद्दे को कैसे सुलझाते हैं?

- यहाँ, निश्चित रूप से, हमने लंबे समय तक सब कुछ काम किया है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जा रहे हैं। समूह के साथ कंडक्टर के अलावा एक डॉक्टर, इंस्पेक्टर और एडमिनिस्ट्रेटर भी होना चाहिए। बेशक, दौरा टीम को बहुत एकजुट करता है। हमेशा, जब दौरे और दौरे की तैयारी होती है, तो बच्चे अधिक मिलनसार, अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। हालांकि, निश्चित रूप से, हमारे पास आम तौर पर एक बहुत ही अनुकूल टीम है - बच्चों का एक सामान्य लक्ष्य और विचार होता है, जिसके लिए वे बहुत ही मार्मिक और सम्मानजनक होते हैं।

- और जब बच्चों में आवाज टूटती है - क्या वे गाना जारी रखते हैं, या रचनात्मक विराम लेते हैं?

- जैसा कि आप जानते हैं, "आवाज तोड़ने" की प्रक्रिया सभी के लिए अलग होती है। थिएटर में हमारे पास बहुत अच्छे फोनेटर हैं, और बच्चों को उनके साथ भाग लेने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, मैं खुद भी इस पल की बहुत बारीकी से निगरानी करता हूं, और अगर वापसी काफी गंभीर है और मुश्किल है, तो निश्चित रूप से, आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की जरूरत है ... .. इस मामले में, बच्चे वास्तव में आगे बढ़ते हैं एक लघु शैक्षणिक अवकाश। यदि निकासी सुचारू रूप से होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को कम आवाज में अनुवाद करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और एक तिहरा होता है, और फिर आवाज धीरे-धीरे कम हो जाती है, तो बच्चा अल्टो में बदल जाता है। आमतौर पर, यह प्रक्रिया काफी शांति से होती है। लड़कियों, अगर वे सही ध्वनि उत्पादन के साथ गाती हैं, और यदि उनके पास सही श्वास है, तो एक नियम के रूप में, "ब्रेकिंग वॉयस" के साथ कोई समस्या नहीं है।

क्या कभी ऐसा हुआ है कि शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में सिद्धांत रूप में लक्षित आपके समूह के बच्चे अचानक पॉप वोकल के स्टूडियो में चलना शुरू कर देते हैं? या यह सिद्धांत रूप में असंभव है?

- यहां बल्कि उल्टा हो रहा है। कई बार वे बच्चों के विभिन्न पॉप समूहों से हमारे ऑडिशन में आए ... और हम कुछ बच्चों को भी अपने समूह में ले गए। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय स्वर अभी भी अलग-अलग दिशाएँ हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। एक बच्चे के लिए भी यह मुश्किल है - गायन के तरीके में अंतर के कारण। ध्यान दें कि अब हम इस बारे में बात नहीं कर रहे हैं कि गायन की कौन सी शैली बेहतर या बदतर है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएं अलग हैं, इसलिए उन्हें जोड़ना लगभग असंभव है, और मुझे लगता है कि यह आवश्यक नहीं है।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल शेड्यूल के बारे में बताएं?

- बेशक, हम एक ही शेड्यूल का पालन करने की कोशिश करते हैं, मुख्य रूप से हमारी रिहर्सल शाम को होती है। लेकिन स्थितियां अलग हैं। हम, निश्चित रूप से, नाट्य कार्यक्रम से बहुत बंधे हुए हैं, इसलिए यदि पूर्वाभ्यास आर्केस्ट्रा (उदाहरण के लिए, सुबह में) हैं, तो यह काफी समझ में आता है कि बच्चों को उनके पास बुलाया जाता है। या अगर बच्चे प्रोडक्शन में व्यस्त हैं - उन्हें प्रदर्शन के लिए भी बुलाया जाता है - उस शेड्यूल में जिसमें यह पोस्टर पर है। उदाहरण: जब ओपेरा "टरंडोट" चल रहा था (कुछ बच्चे वहां गा रहे थे, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य कर रहे थे), बच्चे हर दूसरे दिन सचमुच व्यस्त थे। और इसके बारे में कुछ भी नहीं किया जा सकता है। लेकिन जब प्रदर्शन समाप्त हो जाता है, तो हम निश्चित रूप से बच्चों को आराम करने के लिए कुछ दिन देते हैं।

- यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों का समूह बच्चों के लिए है। यह शायद कुछ संगठनात्मक कठिनाइयों से संबंधित है?

- बेशक, संगठन में कुछ कठिनाइयां हैं, लेकिन मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि इस तथ्य के बावजूद कि टीम बच्चों के लिए है, मैं तुरंत उन्हें इस तथ्य से परिचित कराने की कोशिश करता हूं कि वे पहले से ही वयस्क हैं। एक बार जब वे थिएटर में आ गए, तो वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा पहले से ही उन पर पड़ता है। मैं उन्हें इस तरह से शिक्षित करने की कोशिश करता हूं कि यहां उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करना पड़े। सबसे पहले, यह मंच पर जाने, सजावट, अनुशासन के साथ जुड़ा हुआ है। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ। क्योंकि जब आप किंडरगार्टन या स्कूल में कहीं बाहर जाते हैं तो कविता पढ़ना एक बात है, और जब आप बोल्शोई थिएटर के मंच पर बाहर जाते हैं तो दूसरी बात। किसी भी मामले में, यह बहुत अनिवार्य है। इसलिए उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, किए गए और गाए गए हर आंदोलन के लिए अपनी ज़िम्मेदारी महसूस करनी चाहिए ... और मुझे ऐसा लगता है - यहां तक ​​​​कि 6-7 साल की उम्र में छोटे बच्चे भी बहुत जल्दी वयस्क हो जाते हैं और सामान्य तौर पर, अपने को महसूस करते हैं ज़िम्मेदारी।

- क्या रिहर्सल या प्रदर्शन से पहले भोजन पर कोई प्रतिबंध है? क्या वे सब कुछ खा सकते हैं?

- बेशक आम जिंदगी में वे आम बच्चों की तरह ही सब कुछ खाते हैं। हालांकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं, जिसके लिए वे एक निश्चित मात्रा में भोजन से कुछ ले सकते हैं)। इन दिनों, मैं विशेष रूप से बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि बच्चे आज एक शो कर रहे हैं, इसलिए मैं बच्चों को सोडा वाटर और चिप्स बेचने से स्पष्ट रूप से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, बच्चे आमतौर पर बुफे में इसे लेने के बजाय खरीदते हैं, उदाहरण के लिए, एक पूर्ण भोजन।

- यह स्नायुबंधन के लिए बुरा है ... चिप्स से गले में खराश, स्वर बैठना और कार्बोनेटेड मीठा पानी बहुत "आवाज बोता है" ... आवाज कर्कश हो जाती है।

- गंभीर रोज़मर्रा की ज़िंदगी के अलावा, शायद कुछ मज़ेदार मामले भी हैं?

- हां, ऐसे कई मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा बोरिस गोडुनोव के दौरान, बच्चे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के पास एक दृश्य में भाग लेते हैं (जहां वे पवित्र मूर्ख के साथ गाते हैं)। इस दृश्य में, बच्चे भिखारी, रागमफिन खेलते हैं, और वे उसी के अनुसार बनाते हैं - वे उन्हें विशेष लत्ता पहनाते हैं, उन्हें खरोंच, खरोंच, विशिष्ट पीलापन रंगते हैं ... सबसे अमीर दर्शकों को दर्शाते हुए रसीले औपचारिक पोशाक, और एक सुंदर फव्वारा स्थापित किया गया है। मंच के बीच में। इस तस्वीर की शुरुआत से पहले, निश्चित रूप से, पर्दा बंद है ... और इसलिए बच्चे, अपने अगले निकास के लिए पहले से ही रागामफिन के रूप में खुद को प्रच्छन्न कर रहे हैं, बैकस्टेज चले गए - आखिरकार, उनके लिए यह देखना दिलचस्प है - वहाँ है यहाँ एक असली फव्वारा! और इसलिए वे, हिक्स की अपनी वेशभूषा में, फव्वारे की ओर दौड़े और पानी में छींटे मारने लगे, वहाँ से कुछ पकड़ने के लिए ... और मंच के निदेशक ने बच्चों को मंच पर न देखकर, उठाने की आज्ञा दी पर्दा ... और जरा सोचिए - पर्दा खुलता है - एक धर्मनिरपेक्ष दर्शक, महंगा सजावट महल, सब कुछ चमकता है ... और लगभग दस हिक्स, इस फव्वारे में धुलाई और छींटे ... .. यह बहुत मज़ेदार था ...

- मुझे आश्चर्य है कि क्या कोई मेकअप आर्टिस्ट भी बच्चों के लिए अलग है?

- जरूरी - मेकअप और कॉस्ट्यूम डिजाइनर दोनों। सब कुछ वयस्कों जैसा है। वे एक विशेष तरीके से बने होते हैं, उन्हें पोशाक में मदद करते हैं, पोशाक से निपटते हैं। बेशक, ड्रेसर यह सुनिश्चित करते हैं कि सभी बच्चे वांछित दृश्य के लिए बाहर जाने के लिए तैयार हों। इसके अलावा! जब कोई नया प्रोडक्शन सामने आता है, तो उनमें से प्रत्येक की अपनी पोशाक सिल दी जाती है, बच्चे ट्राई-ऑन पर जाते हैं, यह भी उनके लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है।

- क्या ऐसे कोई मामले थे जब एकल कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों से बड़े हुए?

- बेशक! यह बिल्कुल स्वाभाविक है - जो बच्चे यहां काम करना शुरू करते हैं उनका थिएटर से बहुत लगाव हो जाता है। आखिरकार, थिएटर अपने आप में बहुत आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आने वाले कई बच्चे भविष्य में अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कई लोग संगीत विद्यालय, संरक्षिका, संस्थान में जाते हैं ... यहां बच्चे बहुत अच्छा गाते हैं, प्रमुख ओपेरा सितारों को सुनने का अवसर मिलता है, उनके साथ एक प्रदर्शन में गाते हैं, मंच पर उनसे सीखते हैं। बच्चों के गाना बजानेवालों में से कोई फिर एक वयस्क गाना बजानेवालों में चला जाता है, कोई एकल कलाकार बन जाता है, कोई ऑर्केस्ट्रा कलाकार बन जाता है ... सामान्य तौर पर, कई लोग किसी न किसी तरह से थिएटर में लौटते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ते हैं।

- किस उम्र तक एक युवा कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों में गा सकता है?

- 17-18 साल की उम्र तक। यदि पहले से ही एक वयस्क गाना बजानेवालों में गायन जारी रखने की इच्छा है, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें, हर किसी की तरह, एक वयस्क गाना बजानेवालों के लिए योग्यता प्रतियोगिता पास करने की आवश्यकता है। एक वयस्क गाना बजानेवालों में प्रवेश करने के लिए, आपके पास पहले से ही एक संगीत शिक्षा होनी चाहिए। कम से कम एक संगीत विद्यालय। और आप लगभग 20 साल की उम्र से एक वयस्क गाना बजानेवालों में प्रवेश कर सकते हैं।

- शायद, बच्चों के गाना बजानेवालों के सभी सदस्य संगीत विद्यालयों में संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं?

- अवश्य, अवश्य। लगभग सभी बच्चे संगीत विद्यालयों में पढ़ते हैं। यहाँ, आखिरकार, यह एक थिएटर है, संगीत विद्यालय नहीं। गाना बजानेवालों एक बिल्कुल संगीत कार्यक्रम है और निश्चित रूप से, हमारे कार्यक्रम में सोलफेजियो, लय, सद्भाव जैसे विषय नहीं हैं ...स्वाभाविक रूप से, बच्चों को एक संगीत विद्यालय में पढ़ना चाहिए, और जब वे वहां पढ़ते हैं तो यह बहुत अच्छा होता है।

- जहाँ तक मुझे पता है, आपने बचपन में बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों में गाया था?

- हां, लंबे समय तक मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में गाया। इसके अलावा, वयस्क गाना बजानेवालों के निदेशक, ऐलेना उज़काया, एक बच्चे के रूप में बोल्शोई थियेटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के कलाकार भी थे। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के गायन में गायन ने मेरे भविष्य की नियति को काफी हद तक पूर्व निर्धारित किया।

- यूलिया इगोरवाना, क्या आपके माता-पिता संगीतकार हैं?

- नहीं। हालांकि मेरे पिताजी बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। पूरी तरह से पियानो बजाता है, सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय है। हालांकि उनके पास बिल्कुल तकनीकी शिक्षा है।

- पेशे के लिए आपका रास्ता क्या था?

- मैंने पियानो कक्षा में एक साधारण संगीत विद्यालय नंबर 50 में अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता के माध्यम से (एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता थी - कई राउंड) मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में प्रवेश किया। फिर उसने अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले संगीत विद्यालय में प्रवेश किया और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक गाना बजानेवालों के रूप में (के लिए) प्रोफेसर बोरिस इवानोविच की बेटीकुलिकोवा, - लगभग। लेखक)।

बच्चे अलग-अलग दिनों में हर समय व्यस्त रहते हैं - अलग-अलग समूह, आप रिहर्सल के लिए अलग-अलग पहनावा कहते हैं ... क्या आपके पास व्यक्तिगत रूप से छुट्टी के दिन हैं?

-हां। मेरे पास एक दिन की छुट्टी है - जैसे पूरे थिएटर में - सोमवार।

रेडियो "ऑर्फियस" के विशेष संवाददाता येकातेरिना एंड्रियास द्वारा साक्षात्कार

पोल्का ट्रिक-ट्रक

तेरा राज्य में ... (कस्तल्स्की - दिव्य लिटुरजी से)

चेरुबिक (कस्तल्स्की - दिव्य लिटुरजी से)

पवित्र ईश्वर (कस्तल्स्की - दिव्य लिटुरजी से)

मॉस्को कंज़र्वेटरी के कोरल कंडक्टिंग विभाग की वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर। पी.आई. त्चिकोवस्की, अगले साल अपनी 90 वीं वर्षगांठ मनाते हुए, रेडियो स्टेशन "ऑर्फियस" प्रसिद्ध विभाग के कलाकारों, स्नातकों के साथ साक्षात्कार की एक श्रृंखला शुरू करता है। वर्षगांठ श्रृंखला के पहले अंक में, बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के प्रमुख यूलिया मोलचानोवा के साथ एक बैठक है।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें बताएं, बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों का इतिहास क्या है?

चिल्ड्रन चोइर बोल्शोई थिएटर के सबसे पुराने सामूहिकों में से एक है, यह लगभग 90 साल पुराना है। बच्चों के गाना बजानेवालों की उपस्थिति 1925-1930 के वर्षों में आती है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था, जिन्होंने ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया, क्योंकि लगभग हर ओपेरा प्रदर्शन में बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक हिस्सा होता है। बाद में, जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान थिएटर को खाली कर दिया गया, तो बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों की एक पेशेवर रचनात्मक टीम बनाई गई, जिसके समूहों में उन्होंने एक सख्त चयन करना शुरू किया। उसके बाद, गाना बजानेवालों ने एक शक्तिशाली रचनात्मक विकास प्राप्त किया, और आज यह एक उज्ज्वल मजबूत टीम है, जो नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने के अलावा, अब न केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य अच्छी तरह से कॉन्सर्ट हॉल में भी प्रदर्शन करती है- प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा और कंडक्टर।

- यानी बच्चों का गाना बजानेवालों को केवल थिएटर के प्रदर्शन से नहीं बांधा जाता है?

बेशक, गाना बजानेवालों का थिएटर से गहरा संबंध है, लेकिन नाट्य के अलावा, यह एक सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। हम बड़े मास्को ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, हमें रूस और विदेशों दोनों में महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना एकल कार्यक्रम है, जिसके साथ हमने बार-बार विदेश यात्रा की है: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान…।

- क्या गाना बजानेवालों थिएटर के साथ दौरे पर जाते हैं?

नहीं हमेशा नहीं। चूंकि एक नाटकीय दौरे पर बच्चों की मंडली को निकालना काफी कठिन होता है। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं पहले से पहुंच जाता हूं, और लगभग एक हफ्ते या डेढ़ हफ्ते तक मैं स्थानीय बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भागों को सीखता हूं, उन्हें प्रदर्शन में पेश करता हूं। और जब तक हमारी थिएटर मंडली आती है, तब तक स्थानीय बच्चे प्रदर्शनों की सूची से अच्छी तरह वाकिफ होते हैं। यह भी एक गाना बजानेवालों के रूप में मेरे काम का हिस्सा है।

- क्या आज बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में बहुत से लोग कार्यरत हैं?

आज गाना बजानेवालों में लगभग 60 सदस्य हैं। यह स्पष्ट है कि सभी लोग एक साथ प्रदर्शन में बहुत कम जाते हैं - आखिरकार, अलग-अलग प्रदर्शनों में, पूरी तरह से अलग संख्या में गाना बजानेवालों की आवश्यकता होती है।

- और सामूहिक रूप से किस रचना में दौरे पर जाते हैं?

इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। छोटे दस्ते को लेने का कोई मतलब नहीं है (आखिरकार, आपको यह समझने की जरूरत है कि कोई बीमार हो सकता है, कोई किसी कारण से अचानक प्रदर्शन करने में असमर्थ होगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही है अतिभारित।

- आप 18 साल से कम उम्र के बच्चों के लिए माता-पिता की अनुमति के मुद्दे को कैसे सुलझाते हैं?

यहाँ, निश्चित रूप से, हमने लंबे समय तक सब कुछ काम किया है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जा रहे हैं। समूह के साथ कंडक्टर के अलावा एक डॉक्टर, इंस्पेक्टर और एडमिनिस्ट्रेटर भी होना चाहिए। बेशक, दौरा टीम को बहुत एकजुट करता है। हमेशा, जब दौरे और दौरे की तैयारी होती है, तो बच्चे अधिक मिलनसार, अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। हालांकि, निश्चित रूप से, हमारे पास आम तौर पर एक बहुत ही अनुकूल टीम है - बच्चों का एक सामान्य लक्ष्य और विचार होता है, जिसके लिए वे बहुत ही मार्मिक और सम्मानजनक होते हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, "आवाज तोड़ने" की प्रक्रिया सभी के लिए अलग होती है। थिएटर में हमारे पास बहुत अच्छे फोनेटर हैं, और बच्चों को उनके साथ भाग लेने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, मैं खुद भी इस पल की बहुत सावधानी से निगरानी करता हूं, और अगर वापसी काफी गंभीर है और मुश्किल है, तो निश्चित रूप से, आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की जरूरत है ... .. इस मामले में, बच्चे वास्तव में आगे बढ़ते हैं एक लघु शैक्षणिक अवकाश। यदि निकासी सुचारू रूप से होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को कम आवाज में अनुवाद करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और एक तिहरा होता है, और फिर आवाज धीरे-धीरे कम हो जाती है, तो बच्चा अल्टो में बदल जाता है। आमतौर पर, यह प्रक्रिया काफी शांति से होती है। लड़कियों, अगर वे सही ध्वनि उत्पादन के साथ गाती हैं, और यदि उनके पास सही श्वास है, तो एक नियम के रूप में, "ब्रेकिंग वॉयस" के साथ कोई समस्या नहीं है।

क्या कभी ऐसा हुआ है कि शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में सिद्धांत रूप में लक्षित आपके समूह के बच्चे अचानक पॉप वोकल के स्टूडियो में चलना शुरू कर देते हैं? या यह सिद्धांत रूप में असंभव है?

यहाँ, बल्कि, विपरीत होता है। कई बार वे बच्चों के विभिन्न पॉप समूहों से हमारे ऑडिशन में आए ... और हम कुछ बच्चों को भी अपने समूह में ले गए। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय स्वर अभी भी अलग-अलग दिशाएँ हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। एक बच्चे के लिए भी यह मुश्किल है - गायन के तरीके में अंतर के कारण। ध्यान दें कि अब हम इस बारे में बात नहीं कर रहे हैं कि गायन की कौन सी शैली बेहतर या बदतर है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएं अलग हैं, इसलिए उन्हें जोड़ना लगभग असंभव है, और मुझे लगता है कि यह आवश्यक नहीं है।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल शेड्यूल के बारे में बताएं?

हम, निश्चित रूप से, एक समान कार्यक्रम का पालन करने का प्रयास करते हैं, मुख्य रूप से हमारे पूर्वाभ्यास शाम को होते हैं। लेकिन स्थितियां अलग हैं। हम, निश्चित रूप से, नाट्य कार्यक्रम से बहुत बंधे हुए हैं, इसलिए यदि पूर्वाभ्यास आर्केस्ट्रा (उदाहरण के लिए, सुबह में) हैं, तो यह काफी समझ में आता है कि बच्चों को उनके पास बुलाया जाता है। या अगर बच्चे प्रोडक्शन में व्यस्त हैं - उन्हें प्रदर्शन के लिए भी बुलाया जाता है - उस शेड्यूल में जिसमें यह पोस्टर पर है। उदाहरण: जब ओपेरा "टरंडोट" चल रहा था (कुछ बच्चे वहां गा रहे थे, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य कर रहे थे), बच्चे हर दूसरे दिन सचमुच व्यस्त थे। और इसके बारे में कुछ भी नहीं किया जा सकता है। लेकिन जब प्रदर्शन समाप्त हो जाता है, तो हम निश्चित रूप से बच्चों को आराम करने के लिए कुछ दिन देते हैं।

- यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों का समूह बच्चों के लिए है। यह शायद कुछ संगठनात्मक कठिनाइयों से संबंधित है?

बेशक, संगठन में कुछ कठिनाइयां हैं, लेकिन मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि इस तथ्य के बावजूद कि टीम बच्चों के लिए है, मैं तुरंत उन्हें इस तथ्य से परिचित कराने की कोशिश करता हूं कि वे पहले से ही वयस्क हैं। एक बार जब वे थिएटर में आ गए, तो वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा पहले से ही उन पर पड़ता है। मैं उन्हें इस तरह से शिक्षित करने की कोशिश करता हूं कि यहां उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करना पड़े। सबसे पहले, यह मंच पर जाने, सजावट, अनुशासन के साथ जुड़ा हुआ है। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ। क्योंकि जब आप किंडरगार्टन या स्कूल में कहीं बाहर जाते हैं तो कविता पढ़ना एक बात है, और जब आप बोल्शोई थिएटर के मंच पर बाहर जाते हैं तो दूसरी बात। किसी भी मामले में, यह बहुत अनिवार्य है। इसलिए उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, किए गए और गाए गए हर आंदोलन के लिए अपनी ज़िम्मेदारी महसूस करनी चाहिए ... और मुझे ऐसा लगता है - यहां तक ​​​​कि 6-7 साल की उम्र में छोटे बच्चे भी बहुत जल्दी वयस्क हो जाते हैं और सामान्य तौर पर, अपने को महसूस करते हैं ज़िम्मेदारी।

- क्या रिहर्सल या प्रदर्शन से पहले भोजन पर कोई प्रतिबंध है? क्या वे सब कुछ खा सकते हैं?

बेशक सामान्य जीवन में वे आम बच्चों की तरह ही सब कुछ खाते हैं। हालांकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं, जिसके लिए वे एक निश्चित मात्रा में भोजन से कुछ ले सकते हैं)। इन दिनों, मैं विशेष रूप से बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि बच्चे आज एक शो कर रहे हैं, इसलिए मैं बच्चों को सोडा वाटर और चिप्स बेचने से स्पष्ट रूप से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, बच्चे आमतौर पर बुफे में इसे लेने के बजाय खरीदते हैं, उदाहरण के लिए, एक पूर्ण भोजन।

यह स्नायुबंधन के लिए बुरा है ... चिप्स से गले में खराश, स्वर बैठना और कार्बोनेटेड मीठा पानी बहुत "आवाज बोता है" ... आवाज कर्कश हो जाती है।

- गंभीर रोज़मर्रा की ज़िंदगी के अलावा, शायद कुछ मज़ेदार मामले भी हैं?

हां, बेशक, ऐसे बहुत सारे मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा बोरिस गोडुनोव के दौरान, बच्चे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के पास एक दृश्य में भाग लेते हैं (जहां वे पवित्र मूर्ख के साथ गाते हैं)। इस दृश्य में, बच्चे भिखारी, रागमफिन खेलते हैं, और वे उसी के अनुसार बनाते हैं - वे उन्हें विशेष लत्ता पहनाते हैं, उन्हें खरोंच, खरोंच, विशेषता पीलापन ... सबसे अमीर जनता को चित्रित करने वाली गंभीर वेशभूषा, और बीच में एक सुंदर फव्वारा स्थापित किया जाता है। मंच का। इस तस्वीर की शुरुआत से पहले, निश्चित रूप से, पर्दा बंद है ... और इसलिए बच्चे, अपने अगले निकास के लिए पहले से ही रागामफिन के रूप में खुद को प्रच्छन्न कर रहे हैं, बैकस्टेज चले गए - आखिरकार, उनके लिए यह देखना दिलचस्प है - वहाँ है यहाँ एक असली फव्वारा! और इसलिए वे, भिखारियों की अपनी वेशभूषा में, फव्वारा तक दौड़े और पानी में छींटे मारने लगे, वहाँ से कुछ पकड़ने के लिए ... और मंच के निर्देशक ने बच्चों को मंच पर न देखकर, ऊपर उठाने की आज्ञा दी पर्दा ... और अब कल्पना करें - पर्दा खुलता है - एक धर्मनिरपेक्ष दर्शक, महल की महंगी सजावट, सब कुछ चमकता है ... और इस फव्वारे में लगभग दस हिक्स धुलाई और छींटे ... .. यह बहुत मज़ेदार था

- मुझे आश्चर्य है कि क्या कोई मेकअप आर्टिस्ट भी बच्चों के लिए अलग है?

मेकअप और कॉस्ट्यूम डिजाइनर जरूरी हैं। सब कुछ वयस्कों जैसा है। वे एक विशेष तरीके से बने होते हैं, उन्हें पोशाक में मदद करते हैं, पोशाक से निपटते हैं। बेशक, ड्रेसर यह सुनिश्चित करते हैं कि सभी बच्चे वांछित दृश्य के लिए बाहर जाने के लिए तैयार हों। इसके अलावा! जब कोई नया प्रोडक्शन सामने आता है, तो उनमें से प्रत्येक की अपनी पोशाक सिल दी जाती है, बच्चे ट्राई-ऑन पर जाते हैं, यह भी उनके लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है।

- क्या ऐसे कोई मामले थे जब एकल कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों से बड़े हुए?

बेशक! यह बिल्कुल स्वाभाविक है - जो बच्चे यहां काम करना शुरू करते हैं उनका थिएटर से बहुत लगाव हो जाता है। आखिरकार, थिएटर अपने आप में बहुत आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आने वाले कई बच्चे भविष्य में अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कई लोग संगीत विद्यालय, संरक्षिका, संस्थान में जाते हैं ... यहां बच्चे बहुत अच्छा गाते हैं, प्रमुख ओपेरा सितारों को सुनने का अवसर मिलता है, उनके साथ एक प्रदर्शन में गाते हैं, मंच पर उनसे सीखते हैं। बच्चों के गाना बजानेवालों में से कोई फिर एक वयस्क गाना बजानेवालों में चला जाता है, कोई एकल कलाकार बन जाता है, कोई - एक ऑर्केस्ट्रा कलाकार ... सामान्य तौर पर, कई लोग किसी न किसी तरह से थिएटर में लौटते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ते हैं।

- किस उम्र तक एक युवा कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों में गा सकता है?

17-18 वर्ष की आयु तक। यदि पहले से ही एक वयस्क गाना बजानेवालों में गायन जारी रखने की इच्छा है, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें, हर किसी की तरह, एक वयस्क गाना बजानेवालों के लिए योग्यता प्रतियोगिता पास करने की आवश्यकता है। एक वयस्क गाना बजानेवालों में प्रवेश करने के लिए, आपके पास पहले से ही एक संगीत शिक्षा होनी चाहिए। कम से कम एक संगीत विद्यालय। और आप लगभग 20 साल की उम्र से एक वयस्क गाना बजानेवालों में प्रवेश कर सकते हैं।

- शायद, बच्चों के गाना बजानेवालों के सभी सदस्य संगीत विद्यालयों में संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं?

निश्चित रूप से यह है। लगभग सभी बच्चे संगीत विद्यालयों में पढ़ते हैं। यहाँ, आखिरकार, यह एक थिएटर है, संगीत विद्यालय नहीं। गाना बजानेवालों का एक बिल्कुल संगीत कार्यक्रम है और निश्चित रूप से, हमारे कार्यक्रम में सोलफेजियो, लय, सद्भाव जैसे विषय नहीं हैं। स्वाभाविक रूप से, बच्चों को एक संगीत विद्यालय में पढ़ना चाहिए, और जब वे वहां पढ़ते हैं तो यह बहुत अच्छा होता है।

- जहाँ तक मुझे पता है, आपने बचपन में बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों में गाया था?

हां, लंबे समय तक मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में गाया। इसके अलावा, वयस्क गाना बजानेवालों के निदेशक, ऐलेना उज़काया, एक बच्चे के रूप में बोल्शोई थियेटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के कलाकार भी थे। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के गायन में गायन ने मेरे भविष्य की नियति को काफी हद तक पूर्व निर्धारित किया।

- यूलिया इगोरवाना, क्या आपके माता-पिता संगीतकार हैं?

नहीं। हालांकि मेरे पिताजी बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। पूरी तरह से पियानो बजाता है, सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय है। हालांकि उनके पास बिल्कुल तकनीकी शिक्षा है।

- पेशे के लिए आपका रास्ता क्या था?

मैंने पियानो कक्षा में एक साधारण संगीत विद्यालय नंबर 50 में अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता के माध्यम से (एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता थी - कई राउंड) मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में प्रवेश किया। फिर उसने अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले संगीत विद्यालय में प्रवेश किया और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक गाना बजानेवालों के रूप में (के लिए) प्रोफेसर बोरिस इवानोविच की बेटीकुलिकोवा, - लगभग। लेखक)।

बच्चे अलग-अलग दिनों में हर समय व्यस्त रहते हैं - अलग-अलग समूह, आप रिहर्सल के लिए अलग-अलग पहनावा कहते हैं ... क्या आपके पास व्यक्तिगत रूप से छुट्टी के दिन हैं?

हां। मेरे पास एक दिन की छुट्टी है - जैसे पूरे थिएटर में - सोमवार।

रेडियो "ऑर्फियस" के विशेष संवाददाता येकातेरिना एंड्रियास द्वारा साक्षात्कार

एचएसई में पूरी तरह से अलग छात्र पढ़ते हैं, जिनमें से कई पहले से ही सबसे प्रतिष्ठित संगठनों के लिए काम करते हैं। कोई बैंक में काम करता है, कोई मामले सुलझाता है, कोई कॉल सेंटर कर्मचारी के पदों से शुरू करता है। क्या एचएसई में ऐसे कई लोग हैं जो बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन करने का दावा कर सकते हैं? बोल्शोई थिएटर के एक कलाकार नेली मार्डोयान, "प्रबंधन" की दिशा में व्यवसाय और प्रबंधन संकाय में पहले (!) पाठ्यक्रम में अध्ययन कर रहे हैं। हमारी संपादकीय टीम विरोध नहीं कर सकी और हमने एक कप कॉफी पर मार्डो के साथ बात की।

हाय नेली! यह शानदार लगता है: हायर स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स का छात्र बोल्शोई थिएटर का कलाकार है। आप बोल्शोई थिएटर में कैसे पहुंचे, यह सब कैसे शुरू हुआ?

यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि जब मैं लगभग 6.5 वर्ष का था, तो मेरे माता-पिता ने सुना कि बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन के लिए एक भर्ती थी। हम ऑडिशन के लिए आए थे, वहां हमारी मुलाकात मेरे वर्तमान गाना बजानेवालों से हुई - मोलचानोवा यूलिया इगोरवाना - अपने शिल्प की एक मास्टर और एक अद्भुत व्यक्ति! उसने मुझे स्वीकार कर लिया, एक छोटी लड़की ने कहा कि मेरे पास डेटा है, और मुझे एक संगीत विद्यालय में भेजने की सलाह दी, क्योंकि इसके बिना मैं थिएटर में गाना नहीं कर पाती। मैं केवल छह साल का था, इससे पहले मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं था, मैं ड्राइंग कर रहा था। उसने कहा: "भविष्य संभव है, बच्चे को लाओ," पूर्वाभ्यास का दिन निर्धारित करें।

क्या चयन मुश्किल था?

यह पता चला है कि मैंने ऑडिशन दिया, कुछ गाने गाए और पियानो पर मेरे लिए खेले गए नोट्स को कवर किया। यह जांचने के लिए एक सामान्य परीक्षण है कि आपकी सुनवाई बिल्कुल भी है या नहीं, आप स्मार्ट हैं या नहीं - यह भी महत्वपूर्ण है। बस इतना ही: मुझे तुरंत एक रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया, एक संगीत विद्यालय में भेजा गया। इस प्रकार, मेरे पास पहले से ही एक संगीत विद्यालय से पियानो में एक लाल डिप्लोमा है, और यह दिलचस्प था, लेकिन बहुत लंबे समय के लिए। इसके बिना थिएटर में कुछ भी नहीं है, क्योंकि आपको शीट संगीत पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। एक ही समय में माधुर्य के साथ पाठ को जोड़ना एक संपूर्ण विज्ञान है।

मंच पर आपकी पहली उपस्थिति कब थी?

मेरा डेब्यू 8.5 साल का था। यह गियाकोमो पुक्किनी द्वारा ओपेरा टुरंडोट था। यह अभी भी मेरा पसंदीदा ओपेरा है। मैं इसे प्यार करता हूँ, मैं दूर से राग को पहचानता हूँ। पहली बार जब मैंने गाना नहीं गाया, तो मैं सिर्फ इसलिए मंच पर गया क्योंकि मुझे छोटे बच्चों की जरूरत थी। यहाँ एक ऐसी दिलचस्प प्रणाली है - बड़े पर्दे के पीछे खड़े होकर गाते हैं, और छोटे मंच पर खड़े होते हैं, लेकिन मेरे लिए यह गायन से भी ज्यादा दिलचस्प था! हालांकि मेरे पास डेटा है, मुझे ऐसा लगता है कि एकल कलाकारों के साथ मंच पर जाने के लिए पर्दे के पीछे खड़े होने की तुलना में यह बहुत अच्छा है। कम से कम उस समय मेरे साथ ऐसा ही था। बेशक, मेरे माता-पिता को मुझ पर बहुत गर्व था। तब मैं था, कोई कह सकता है, अपने आप में मुख्य। मेरे आठ साल के नेतृत्व में (हंसते हुए), हर कोई मंच पर गया, बनाया गया। यह एक वास्तविक अनुभव था, बहुत अच्छा।

आप पुराने समूह में कब आए?

10 साल की उम्र तक, मेरे गुरु ऐलेना लावोवना ने कहा: "नेली, तुम अब यहाँ नहीं हो। आप एक ऐसी आवाज विकसित करते हैं जो टूटने की संभावना है, यह समय है कि आप बड़े लोगों के पास जाएं, "और उसने यूलिया इगोरवाना को फोन किया, जो मुझे थिएटर में ले गई, उसने उससे कहा:" देखो, बच्चा बढ़ रहा है, आवाज तेजी से विकसित हो रही है। दूसरों की तुलना में, क्या आप इसे लेंगे?" और यूलिया इगोरवाना ने मुझे ले लिया। फिर यह सब शुरू हुआ।

आप बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के कलाकार हैं। बोल्शोई में बच्चों का गाना बजानेवालों क्या है?

बच्चों का गाना बजानेवालों ने कई प्रस्तुतियों में भाग लिया - यह आवश्यक नहीं है कि कथानक बच्चों से संबंधित हो। और इस तथ्य के बावजूद कि यह एक गाना बजानेवालों है, कुछ के अपने एकल भाग हैं। अब यह वरिष्ठ और कनिष्ठ समूहों में विभाजित नहीं है - हम सब एक साथ हैं। ज्यादातर 6-7 साल के बहुत छोटे बच्चे पृष्ठभूमि के लिए आते हैं, क्योंकि यह बच्चों का गाना बजानेवालों का है। वे प्रदर्शन में भाग नहीं लेते हैं, वे ज्यादातर अध्ययन करते हैं। और जो राज्य में गाते हैं, यह लगभग आधा है। यह 10 साल का बच्चा हो सकता है, 19 साल के बच्चे भी हैं, यह सब क्षमता पर निर्भर करता है। हमारे गाना बजानेवालों में एक 24 साल का भी है। और ऐसा लगता है कि हम आधिकारिक तौर पर "बच्चों का गाना बजानेवालों" हैं।

आप "वयस्क" गाना बजानेवालों में शामिल क्यों नहीं हुए?

लब्बोलुआब यह है कि एक वयस्क मंडली में स्थानांतरित करना बहुत खतरनाक है। यह थिएटर पर आपके सभी खाली समय की बर्बादी है। एकल कलाकार - कोई 30, कोई 25 - आते हैं और सुबह से शाम तक थिएटर में होते हैं। यह मुझे परेशान करता है, क्योंकि मेरा अभी तक अपने जीवन को थिएटर से जोड़ने का इरादा नहीं है। इस कारण से, जब मुझे 11वीं कक्षा में एक वयस्क मंडली में शामिल होने के लिए कहा गया, तो मैंने मना कर दिया। अगर मैं यह चाहता, तो मैं एक विश्वविद्यालय के बजाय एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करता और आगे बढ़ जाता, क्योंकि एक वयस्क गाना बजानेवालों में एक उच्च संगीत शिक्षा आवश्यक है। मैं इसे अपना पूरा समय दूंगा। लेकिन यह मेरा विकल्प नहीं है। बेशक, अगर मेरे पास एक अमीर पति है, तो मैं थिएटर जाऊंगा, लेकिन अगर आप समृद्धि चाहते हैं, तो थिएटर तभी उपयुक्त है जब आप एक अतिथि एकल कलाकार हों। (हंसते हुए)

वैसे, विश्वविद्यालय के बारे में। प्रबंधन क्यों, एचएसई क्यों?

यहां बताया गया है कि यह कैसा था। सामान्य तौर पर, मैं बहुत रचनात्मक व्यक्ति हूं। मैं डांस के अलावा सब कुछ कर सकता हूं। डांस किसी तरह मुझे नहीं दिया जाता है। लेकिन एक बच्चे के रूप में, मैंने अपना खुद का कपड़ों की दुकान खोलने का सपना देखा और हमेशा कहीं न कहीं फैशन डिजाइन में जाना चाहता था। एक बार मैंने और मेरे माता-पिता ने मेरे लिए सैन फ्रांसिस्को में एक विश्वविद्यालय भी चुना। लेकिन फिर मेरी माँ ने कहा: “तुम बहुत छोटी हो, तुम कहीं नहीं जाओगी। और यद्यपि लागतें चुकानी होंगी, डिजाइनर कोई पेशा नहीं है।" तब वे मुझ पर थोड़ा विश्वास नहीं करते थे, लेकिन अब मैं समझ गया हूं, और मैं आभारी हूं कि मेरे माता-पिता ने मुझे ऐसा बताया। इस प्रकार, एक ऐसा पेशा खोजने का विचार आया जो मुझे खुद को एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में महसूस करने में मदद करे, चाहे वह किसी भी क्षेत्र में हो। उदाहरण के लिए, अब मैं कस्टम-मेड केक बनाती हूँ। अचानक, हुह? मैं गाता हूं, पेंट करता हूं, केक बनाता हूं और कपड़ों की दुकान खोलने का सपना देखता हूं। थोड़ा अजीब (हंसते हुए)। इसलिए मैंने सोचा कि एक अर्थशास्त्री सबसे अच्छा विकल्प है। लेकिन तब मुझे एहसास हुआ कि यह मेरा थोड़ा सा नहीं था और बीच में कुछ चुना (एक बिंदु पर मैंने एक मनोवैज्ञानिक में दाखिला लेने के बारे में भी सोचा था)। मैं प्रबंधन से बहुत खुश हूं।

और फिर भी, आप अभी भी थिएटर में हैं। आप अध्ययन और इस तरह की असामान्य नौकरी को कैसे मिलाते हैं? क्या रिहर्सल और प्रदर्शन में बहुत समय लगता है?

रिहर्सल, प्रदर्शन की परवाह किए बिना, तब होगा जब गाना बजानेवालों ने नियुक्त किया हो। हमारे पास प्रशासन और कलाकारों की एक समान प्रणाली है। प्रशासन चंद लोगों का है। वे तारीख और समय निर्धारित करते हैं। अधिकतर, दुर्भाग्य से (शायद सौभाग्य से), ये शाम के पूर्वाभ्यास हैं। वे दो से पांच घंटे तक चलते हैं। यह शरीर पर एक बड़ा भार है। कुछ लोग यह नहीं जानते, लेकिन ज्यादातर गायक जो वास्तव में सही ढंग से गाते हैं, अपनी मांसपेशियों पर गाते हैं। इसलिए, रिहर्सल और प्रदर्शन के बाद, मेरे एब्स और गले में बहुत दर्द होता है। यह एक संपूर्ण शारीरिक व्यायाम है। लंबे रिहर्सल के बाद आप कुछ नहीं कर सकते - मुख्य बात घर पहुंचना है। और समय? खैर, इस हफ्ते मैं चार बार थिएटर में था (साक्षात्कार रविवार को हुआ - लेखक का नोट) - एक पूर्वाभ्यास, तीन प्रदर्शन। मैं सभी रिहर्सल में नहीं जाता, भले ही मैं पूर्णकालिक कर्मचारी हूं। यह सिर्फ इतना है कि मैं कर सकता हूं, क्योंकि मैं सब कुछ दिल से जानता हूं, सैद्धांतिक रूप से सब कुछ मुझ पर और इसी तरह के अन्य अनुभवी लोगों पर आधारित है।

आप किस प्रदर्शन में शामिल हैं, आपको कहाँ सुना जा सकता है?

माँ कहती है कि तेरह पर, लेकिन मैंने गिनती नहीं की। मेरे पास भूमिकाएँ भी हैं जहाँ वे मुझे कार्यक्रम में लिखते हैं! (हंसते हुए) मैं भी बैले में भाग लेता हूं, हालांकि यह पर्दे के पीछे गायन है। आप मुझे बैले में सुन सकते हैं: द नटक्रैकर और इवान द टेरिबल, ओपेरा में: तुरंडोट (वहां भी मंच के पीछे), ला बोहेम, डेर रोसेनकवेलियर, चाइल्ड एंड मैजिक, कारमेन, टोस्का, बोरिस गोडुनोव, द क्वीन ऑफ स्पेड्स।

अनिवार्य रूप से कारमेन और बोहेमिया। बोरिस गोडुनोव एक भव्य उत्पादन है। और नए साल की पूर्व संध्या पर, नटक्रैकर अक्सर दिन में 2 बार - सुबह और शाम को जाता है। 31 दिसंबर को भी शाम का कार्यक्रम होता है। उसके बाद, वैसे, हम पारंपरिक रूप से नए साल को एक मंडली के साथ मनाते हैं - और यह बहुत अच्छा है। मैं 31 दिसंबर को दस बजे घर आता हूँ, लेकिन काम तो काम है! (हंसते हुए)

युवा गायकों को थिएटर में कैसे काम मिल सकता है? क्या एक युवा कलाकार डिप्लोमा के साथ बोल्शोई में आ सकता है, या इसमें पालने से व्यावहारिक रूप से बड़ा होना आवश्यक है?

ईमानदार होने के लिए, यह हमारे गाना बजानेवालों में है कि बुजुर्ग, दुर्भाग्य से, "जड़ नहीं लेते"। अक्सर, जो लोग अब विश्वविद्यालयों में पढ़ रहे हैं और बोल्शोई में काम के साथ इसे जोड़ने की कोशिश कर रहे हैं, अंततः छोड़ देते हैं, क्योंकि थिएटर में बहुत अधिक समय लगता है। उन लोगों के लिए जो वास्तव में रंगमंच के साथ जीवन को जोड़ने की योजना बनाते हैं, और यहां तक ​​​​कि डिप्लोमा भी रखते हैं, तथाकथित "यूथ ओपेरा प्रोग्राम" है।

और अंत में, मुझे थिएटर से जुड़ी कुछ दिलचस्प कहानी बताएं। उदाहरण के लिए, क्या पर्दे के पीछे की साज़िश और भयंकर प्रतिस्पर्धा की अफवाहें सच हैं?

अरे हां! एक बार मुझे हुकुम की रानी के प्रीमियर के लिए ऐतिहासिक मंच के 2 टिकट मिले। करीब डेढ़ साल पहले की बात है। यह एक बम घटना थी! मैंने ये 2 टिकट अपने परिवार को इस उम्मीद में दिए कि मैं परफॉर्म करूंगा। काश मैंने प्रदर्शन नहीं किया होता, क्योंकि मेरे पास अपना खुद का हस्ताक्षरित सूट था, सब कुछ क्रम में था। मैं नियत समय से 5 मिनट लेट था। और बाहर निकलने के लिए तैयार होना लंबा नहीं है: आप अपने बालों को करते हैं, मेकअप आर्टिस्ट के पास जाते हैं और बस, मंत्रोच्चार के लिए। लेकिन मैं आकर देखता हूं कि मेरा सूट चला गया है। मेरी पोशाक में एक कलाकार आता है। मैं उनके पास गया और कहा कि वे मुझे देखने आए हैं, मेरे लिए मंच पर जाना बहुत जरूरी है - मैंने बहुत विनम्र होने की कोशिश की! मैं मुड़कर निकल सकता था, लेकिन करीबी और महत्वपूर्ण लोग मुझे देखने आए। उसने लगभग कोई जवाब नहीं दिया, उसका दोस्त आया और उसे अपने साथ ले गया। मैं इस तरह की बेशर्मी से पूरी तरह से भ्रमित था। मेरा सूट मुझे कभी नहीं दिया गया, मुझे दूसरा सूट लेना पड़ा, जो मेरे साइज का नहीं था। और मैं लगभग आंसुओं में मंच पर चला गया। तो यह बात है!

इस मामले में, यह कामना करना बाकी है कि ऐसी कहानियाँ कम हों, और रंगमंच केवल एक आनंद था! खैर, आपके रचनात्मक पथ पर शुभकामनाएँ। साक्षात्कार के लिए धन्यवाद।

एलेक्जेंड्रा खोज़िक द्वारा साक्षात्कार

प्रूफ़रीडर आर्टेम सिमकिन

आज हमारे मेहमान रूस के बोल्शोई थिएटर के गायक मंडली हैं, जो बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के कलात्मक निर्देशक हैं। जूलिया मोलचानोवा।

बोल्शोई थिएटर में चिल्ड्रन चोइर राजधानी के सबसे पुराने बच्चों के स्टूडियो में से एक है, इसकी स्थापना 1920 के दशक की शुरुआत में हुई थी। टीम में शामिल होना काफी मुश्किल है, एक अच्छी आवाज के मालिकों और संगीत साक्षरता की मूल बातें पेशेवर चयन के माध्यम से जाने की जरूरत है। एक जगह के लिए प्रतियोगिता - जैसे कि एक अच्छे राजधानी विश्वविद्यालय में। थिएटर की अधिकांश प्रस्तुतियों में गाना बजाने वाले कलाकार शामिल होते हैं। इसके अलावा, गाना बजानेवालों एक संगीत कार्यक्रम के साथ दौरे पर जाते हैं। आइए बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों यूलिया मोलचानोवा के गायक मंडली और कलात्मक निर्देशक के साथ सामूहिक जीवन के बारे में अधिक विस्तार से बात करते हैं।

यद्यपि आप जिस समूह का नेतृत्व कर रहे हैं उसे बच्चों का कहा जाता है, वास्तव में, इसकी उम्र बच्चों की नहीं है: आपका गाना बजानेवालों की उम्र लगभग 90 वर्ष है।

हां, बोल्शोई थिएटर के बच्चों का गाना बजानेवालों रूस में सबसे पुराने सामूहिकों में से एक है (कम से कम बच्चों के लिए); इसे 1924 के आसपास बनाया गया था। प्रारंभ में, इसमें थिएटर कलाकारों के बच्चे शामिल थे। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए लगभग हर ओपेरा में किसी न किसी तरह का हिस्सा होता है, और स्वाभाविक रूप से, जब बोल्शोई थिएटर में इन ओपेरा का मंचन किया जाता था, तो किसी को इन भागों का प्रदर्शन करना पड़ता था। पहले तो ये कलाकारों के बच्चे थे, लेकिन जैसे-जैसे जरूरत पड़ी, टीम बढ़ती गई।

- और अब यह ऐसी निरंतरता नहीं रखता है?

हां। बोल्शोई रंगमंच का तात्पर्य बहुत ही उच्च प्रदर्शन स्तर से है, और हमारे पास एक बहुत ही गंभीर, कठिन प्रतिस्पर्धा है। हम प्रतिस्पर्धी आधार पर ही बच्चों की भर्ती करते हैं, वे ऑडिशन के कई चरणों से गुजरते हैं; हम केवल उन्हीं बच्चों को लेते हैं जो वास्तव में हमें सूट करते हैं, केवल प्रतिभाशाली बच्चे।

- और गाने वाले बच्चों की उम्र क्या है?

छह साल से लेकर सोलह साल तक की उम्र, कभी-कभी थोड़ी बड़ी। लेकिन सबसे छोटा साढ़े पांच साल का है।

- और प्रदर्शनों में भाग लेने के अलावा, क्या सामूहिक प्रदर्शन में कुछ अन्य संगीत कार्यक्रम जीते हैं?

हां। सौभाग्य से, सामूहिक के पास बहुत सारी स्वतंत्र परियोजनाएँ, संगीत कार्यक्रम हैं, लेकिन, फिर से, हम बोल्शोई थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में, बोल्शोई थिएटर के कुछ संगीत समारोहों में बहुत कुछ करते हैं। लेकिन हमारे पास एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी है - उदाहरण के लिए, हम कई अच्छे बड़े मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करते हैं। हम दिमित्री युरोव्स्की के निर्देशन में रूसी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर काम करते हैं, हम अक्सर पॉलींस्की कैपेला के साथ, पलेटनेव्स्की ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं।

मुझे पता है कि इस साल आपके पास कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गाना बजानेवालों के साथ एक बड़ी परियोजना है। आपने परम पावन के साथ क्रिसमस सेवा में भाग लिया।

हां। यह रात की पितृसत्तात्मक क्रिसमस सेवा थी, और हम इसमें भाग लेने के लिए काफी भाग्यशाली थे।

- क्या यह अनुभव आपके लिए, बच्चों के लिए असामान्य है?

स्वाभाविक रूप से, यह बच्चों के लिए एक असामान्य अनुभव था। यह पहली बार है जब हमने इतने शानदार प्रोजेक्ट में हिस्सा लिया है।

- एक सीधा प्रसारण भी था, है ना?

हाँ, सब कुछ सीधा प्रसारण था। यह इस तरह हुआ: हमें कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गाना बजानेवालों के निदेशक इल्या बोरिसोविच टोल्काचेव से ऐसा प्रस्ताव मिला और उनके साथ चर्चा की कि यह कैसे किया जा सकता है। यह काफी दिलचस्प निकला। हमने एंटीफोनिक सिंगिंग की। ज्यादातर, बेशक, वयस्क गाना बजानेवालों ने गाया, लेकिन बच्चों के गाना बजानेवालों ने सेवा के कुछ हिस्सों को गाया, और यह बहुत अच्छा लग रहा था। चर्च में एंटिफ़ोन - मेरी राय में, यह ठीक निकला।

- जूलिया, मुझे बताओ, एक गाना बजानेवालों के रूप में आपके क्या कर्तव्य हैं?

एक गाना बजानेवालों के रूप में मेरे कर्तव्यों में बच्चों को प्रदर्शन के लिए तैयार करने का एक पूर्ण परिसर शामिल है। इसका क्या मतलब है? पहले भागों को जानें; स्वाभाविक रूप से, नाटकीय पार्टियां। उदाहरण के लिए, एक नया उत्पादन शुरू होता है (जैसे, हुकुम की रानी)। सबसे पहले आपको खेल सीखने की जरूरत है: सब कुछ सीखें, जुदा करें, खेलों को स्वीकार करें ताकि सभी बच्चे यह जान सकें। फिर निर्देशक के साथ काम शुरू होता है, रिहर्सल का मंचन किया जाता है, जिसमें गाना बजानेवालों भी हमेशा मौजूद रहते हैं। अगला चरण, मान लीजिए, कंडक्टर के साथ काम करना है; कंडक्टर आता है, जो ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करने से पहले, मंच पर प्रदर्शन के संबंध में अपनी कुछ आवश्यकताओं को भी व्यक्त करता है, जैसे, आर्केस्ट्रा पूर्वाभ्यास से पहले। अगला चरण तब होता है जब मंचन का क्षण लगभग पूरा हो जाता है या अपने अंतिम चरण में होता है, जब बच्चे (और न केवल बच्चे, बल्कि वयस्क भी) ऑर्केस्ट्रा के साथ मुख्य मंच में प्रवेश करते हैं।

- इस तरह एक रन, है ना?

वेशभूषा और श्रृंगार में दौड़ अभी से शुरू हो रही है।

- यह एक बहुत बड़ा काम है।

हां, यह काफी बड़ा काम है, काफी बड़ी परत है - हर चीज को अंतिम परिणाम पर लाने के लिए।

- और आपके पास कितने प्रोडक्शंस हैं जिनमें आप अभी शामिल हैं?

आप बहुत कुछ जानते हो। बच्चों की मंडली लगभग हर जगह व्यस्त है। मैं आपको और बताऊंगा: यहां तक ​​​​कि बैले प्रदर्शन भी होते हैं जहां बच्चों का गाना बजानेवालों को शामिल किया जाता है, उदाहरण के लिए, "इवान द टेरिबल"; एक कैपेला बच्चों का गाना बजानेवालों है; वैसे, काफी जटिल। स्वाभाविक रूप से, बच्चों का गाना बजानेवालों ने द नटक्रैकर में गाया है, और दिसंबर से जनवरी की अवधि के दौरान हमारे पास केवल एक महीने में सत्ताईस नटक्रैकर्स हैं। यानि हम कुछ बैले में भी बिजी हैं।

प्रदर्शन हैं (यह स्पष्ट है कि वे अल्पमत में हैं), जहां बच्चों के गाना बजानेवालों को मीमांसा-नकल कलाकारों की टुकड़ी के रूप में नियोजित किया जाता है; यानी बच्चों के गाना बजानेवालों का हिस्सा भले ही न लिखा हो, फिर भी बच्चे किसी न किसी चीज में हिस्सा लेते हैं। उदाहरण के लिए, वे ओपेरा "कोसो फैन टुटे" ("सभी महिलाएं ऐसा करती हैं") में भाग लेती हैं, हालांकि बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए कोई हिस्सा नहीं है।

इस काम की सभी विशाल प्रकृति के लिए, ये अभी भी बच्चे हैं। उनके पास कुछ मज़ाक के लिए समय है, हो सकता है?

मज़ाक के लिए हमेशा समय होता है!

- आप युवा कलाकारों को कैसे संगठित करते हैं?

आप जानते हैं, हमारे पास काफी कठिन अनुशासन है; और हम उन बच्चों के साथ (बेशक, कुछ चेतावनियों के बाद) भाग लेते हैं जो इस अनुशासन का सामना नहीं कर सकते। दुर्भाग्य से, थिएटर एक मशीन है; रंगमंच बहुत कठिन है, बहुत जिम्मेदार है। यह भी मंच पर जाने की जिम्मेदारी के साथ जुड़ा हुआ है, यह हमेशा प्रदर्शन का उच्चतम स्तर होना चाहिए, यह उच्चतम अनुशासन होना चाहिए, क्योंकि यह जुड़ा हुआ है, आप समझते हैं, मशीनरी, सजावट, वेशभूषा, कभी-कभी उपस्थिति के साथ मंच पर भारी संख्या में लोग। उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में हमारे पास एक वयस्क गाना बजानेवालों के 120-130 लोग हैं, एकल कलाकार, एक बच्चों का गाना बजानेवालों, बड़ी संख्या में एक नकली कलाकारों की टुकड़ी। उसके लिए भी विशाल संगठन की आवश्यकता है।

इसके अपने फायदे भी हैं। मेरी राय में, एक टीम में बच्चे बहुत जिम्मेदार हो जाते हैं।

- जल्दी बड़े हो जाओ।

हां, वे जल्दी बड़े हो जाते हैं। वे कैसे बड़े होते हैं? शायद मनोवैज्ञानिक रूप से। वे जिम्मेदारी महसूस करते हैं, उन्हें लगता है कि वे किसी महान और अद्भुत सामान्य कारण में भाग ले रहे हैं और वे इस विशाल अद्भुत प्रक्रिया का हिस्सा हैं। मेरी राय में, यह बहुत महत्वपूर्ण है।

यूलिया, क्या बच्चों में पोषण या शायद शारीरिक गतिविधि के मामले में कोई प्रतिबंध है? कोई विशेष आहार?

बिलकूल नही। स्वाभाविक रूप से, कोई विशेष आहार नहीं हैं। और कोई प्रतिबंध नहीं हैं। केवल एक चीज यह है कि बच्चों को थिएटर में मुफ्त में खाने का अवसर मिलता है, यानी थिएटर उनके भोजन के लिए भुगतान करता है, और निश्चित रूप से, हम स्पष्ट रूप से उन्हें चिप्स, फ़िज़ी पेय बेचने पर रोक लगाते हैं; इस तथ्य के अलावा कि उनके बारे में कुछ भी अच्छा नहीं है, यह आवाज पर भी हानिकारक प्रभाव डालता है। उदाहरण के लिए, "कोका-कोला" या कुछ और के बाद, आवाज बिल्कुल बैठ सकती है। इसलिए, यह निश्चित रूप से निषिद्ध है।

इसके लिए मुझे क्षमा करें, शायद, थोड़ा सूखा प्रश्न, लेकिन क्या आपकी टीम में अक्सर स्टाफ टर्नओवर होता है? आखिर बच्चे बड़े होते हैं।

व्यावहारिक रूप से कोई तरलता नहीं है। हमारे पास इतना अद्भुत, घरेलू माहौल है कि कुछ 20 से कम उम्र के हैं ...

-... बच्चों के चोयर में रखें।

ऐसा नहीं है कि हम पकड़ रहे हैं। मैं निश्चित रूप से समझता हूं कि एक व्यक्ति अब बच्चा नहीं है, लेकिन वे कहते हैं: "यूलिया इगोरवाना! कृपया, क्या हम आकर इस शो को गा सकते हैं? यूलिया इगोरवाना, क्या हम आ सकते हैं और संगीत कार्यक्रम में भाग ले सकते हैं?" सामान्य तौर पर, हमारा इतना बड़ा परिवार है। सच कहूं तो, जब मैं बच्चा था, तब मैंने खुद बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में लंबे समय तक गाया था। मैं बस इतना कह सकता हूं कि इस समूह की परंपरा ऐसी है कि हम सब अभी भी संवाद करते हैं, मैं अभी भी उन लोगों के संपर्क में रहता हूं जिनके साथ मैंने गाया था। उनमें से कई अब बोल्शोई थिएटर में काम कर रहे हैं। मैं भी अपनी टीम में ऐसा माहौल तैयार करता हूं। उदाहरण के लिए, हमारे पास कई परंपराएं हैं। इकतीस दिसंबर को, प्रदर्शन "द नटक्रैकर", और हम निश्चित रूप से एक साथ मिलेंगे, कई स्नातक आएंगे। कभी-कभी ये स्नातक इस प्रदर्शन को गाते हैं; अर्थात्, बच्चे नहीं जो अब थिएटर में हैं, लेकिन स्नातक हैं - लड़के पहले से ही बड़े हैं; यह एक ऐसा आउटलेट है, एक परंपरा है। हम एक साथ जाते हैं, सभी कोरस में स्केटिंग रिंक, यानी कुछ ऐसी चीजें।

- यानी बोल्शोई थिएटर की साज़िशों के बारे में किंवदंतियाँ सभी किंवदंतियाँ हैं?

मेरी राय में, हाँ। मुझे नहीं पता, लेकिन यह निश्चित रूप से बच्चों के गायन पर लागू नहीं होता है। आप जानते हैं, साज़िश और इस तरह की हर तरह की चीजें बोल्शोई थिएटर में ही नहीं, हर जगह हैं। मुझे लगता है कि यह किसी भी क्षेत्र में मौजूद है और हमेशा मौजूद रहेगा।

- सिद्धांत रूप में, स्वस्थ प्रतिस्पर्धा की जरूरत है।

हां, स्वस्थ प्रतिस्पर्धा की जरूरत है, लेकिन, आप जानते हैं, हमारे सभी बच्चे बहुत अच्छे हैं, और सौभाग्य से, टीम में कोई भी बुरा बच्चा नहीं है, वे बस हमारे साथ जड़ नहीं लेते हैं। सभी लोग बहुत दयालु हैं, हमेशा एक-दूसरे की मदद करने के लिए तैयार रहते हैं, वे हमेशा बच्चों की मदद करते हैं: मेकअप करना, ड्रेस अप करना और उन्हें प्रदर्शन से परिचित कराना। कुल मिलाकर माहौल बहुत अच्छा है।

(जारी रहती है।)

मेजबान अलेक्जेंडर क्रूस

ल्यूडमिला उल्यानोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया