19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की कला पर। महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-1799), नेपोलियन के साथ युद्ध और स्पेन के साथ युद्ध से प्रभावित। इस काल में विज्ञान में बहुत प्रगति हुई। मुख्य शैलियाँ: साम्राज्य शैली, रूमानियत, फ्रांसीसी यथार्थवाद।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की वास्तुकला में, नवशास्त्रवाद ने अपने अंतिम उत्कर्ष का अनुभव किया। सदी के मध्य तक, यूरोपीय वास्तुकला की मुख्य समस्या शैली की खोज थी। पुरातनता के प्रति रोमांटिक आकर्षण के परिणामस्वरूप, कई उस्तादों ने अतीत की वास्तुकला की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की - इस तरह नव-गॉथिक, नव-पुनर्जागरण और नव-बैरोक का उदय हुआ। वास्तुकारों के प्रयासों ने अक्सर उदारवाद को जन्म दिया - पुराने और नए, विभिन्न शैलियों के तत्वों का एक यांत्रिक संयोजन। वास्तुकला में कारखानों, कार्यालयों, आवासीय भवनों, डिपार्टमेंट स्टोर, प्रदर्शनी हॉल, पुस्तकालयों, ट्रेन स्टेशनों, ढके हुए बाजारों, बैंकों आदि के निर्माण का प्रभुत्व है। बैंकों को प्राचीन ग्रीक पोर्टिको, डिपार्टमेंट स्टोर - गॉथिक लैंसेट खिड़कियों और टावरों से सजाया गया है . फैक्ट्रियों को महल की शक्ल दी जाती है.

19.1.1 फ्रांस की कला

वास्तुकला।महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, फ्रांस में एक भी टिकाऊ संरचना नहीं बनाई गई थी। यह अस्थायी इमारतों का युग था, आमतौर पर लकड़ी की। क्रांति की शुरुआत में, बैस्टिल को नष्ट कर दिया गया और राजाओं के स्मारकों को ध्वस्त कर दिया गया। 1793 में, वास्तुकला अकादमी सहित शाही अकादमियाँ बंद कर दी गईं। इसके बजाय, नेशनल जूरी ऑफ़ आर्ट्स और रिपब्लिकन क्लब ऑफ़ आर्ट्स सामने आए, जिनके मुख्य कार्य सामूहिक समारोहों का आयोजन और पेरिस की सड़कों और चौकों का डिज़ाइन थे।

प्लेस डे ला बैस्टिल पर शिलालेख के साथ एक मंडप बनाया गया था: "वे यहां नृत्य करते हैं।" प्लेस लुई XV को प्लेस डे ला रिवोल्यूशन नाम दिया गया था और इसे विजयी मेहराबों, लिबर्टी की मूर्तियों और प्रतीकों के साथ फव्वारों द्वारा पूरक किया गया था। चैंप्स डे मार्स केंद्र में फादरलैंड की वेदी के साथ सार्वजनिक समारोहों का स्थान बन गया। इनवैलिड्स और उसके कैथेड्रल मानवता का मंदिर बन गए हैं। पेरिस की सड़कों को नये स्मारकों से सजाया गया।

इसके अलावा फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान, कलाकारों के आयोग का गठन किया गया, जो शहर के सुधार में लगा हुआ था और इसके स्वरूप में बदलाव की योजना बना रहा था। इसने वास्तुकला के इतिहास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

नेपोलियन फ्रांस की कला पर साम्राज्य शैली का प्रभुत्व था। नेपोलियन का मुख्य वास्तुशिल्प उपक्रम पेरिस का पुनर्निर्माण था: इसका उद्देश्य मध्ययुगीन क्वार्टरों को पूर्व-पश्चिम धुरी के साथ शहर को पार करने वाले मार्गों की एक प्रणाली से जोड़ना था। निम्नलिखित का निर्माण किया गया: एवेन्यू डेस चैंप्स आइसीस, रुए डे रिवोली, प्लेस वेंडोमे पर विजयी स्तंभ (1806-1810, आर्किटेक्ट जीन बैप्टिस्ट लेपर, जैक्स गोंडोइन), ट्यूलरीज पैलेस के प्रवेश द्वार (1806-1807, आर्किटेक्ट सी. पर्सिएर, पी.एफ.) एल. फॉनटेन), ग्रैंड आर्मी का विजयी मेहराब (1806-1837, आर्किटेक्ट जीन फ्रांकोइस चैलेंज और अन्य)।

चित्रकारी। 19वीं सदी के पूर्वार्ध में. चित्रकला के फ्रांसीसी स्कूल ने पश्चिमी यूरोप की कला में अपनी प्रधानता को मजबूत किया। कलात्मक जीवन के लोकतंत्रीकरण में फ्रांस अन्य यूरोपीय देशों से आगे था। 1791 के बाद से, किसी भी लेखक को अकादमियों में उनकी सदस्यता की परवाह किए बिना, लौवर सैलून में प्रदर्शनियों में भाग लेने का अधिकार प्राप्त हुआ। 1793 से लौवर के हॉल आम जनता के लिए खोल दिये गये। राज्य शैक्षणिक शिक्षा का स्थान निजी कार्यशालाओं में प्रशिक्षण ने ले लिया। अधिकारियों ने कलात्मक नीति के अधिक लचीले तरीकों का सहारा लिया: सार्वजनिक भवनों की सजावट के लिए बड़े आदेशों के वितरण ने एक विशेष दायरा हासिल कर लिया।

फ्रांसीसी रूमानियतवाद चित्रकला के प्रतिनिधि डेविड, इंग्रेस, गेरिकॉल्ट, डेलाक्रोइक्स, ग्रोस हैं।

जैक्स लुई डेविड (1748-1825) - चित्रकला में नवशास्त्रवाद का सबसे सुसंगत प्रतिनिधि। रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अध्ययन किया, 1775-1779। इटली का दौरा किया. 1781 में, डेविड को रॉयल अकादमी के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया और इसकी प्रदर्शनियों - लौवर सैलून में भाग लेने का अधिकार प्राप्त हुआ। 1792 में, डेविड को प्रथम गणराज्य के सर्वोच्च विधायी और कार्यकारी निकाय, कन्वेंशन के डिप्टी के रूप में चुना गया था।

1776 की शुरुआत में, एक सरकारी कार्यक्रम विकसित किया गया था जिसने बड़े चित्रों के निर्माण को प्रोत्साहित किया। डेविड को कुलीन होराती परिवार के तीन भाइयों के पराक्रम के बारे में एक पेंटिंग बनाने का आदेश मिला - "होराती की शपथ" (1784). तस्वीर की कार्रवाई एक प्राचीन रोमन घर के आंगन में होती है: तस्वीर के नायकों पर ऊपर से प्रकाश की एक धारा बरसती है, उनके चारों ओर जैतून-ग्रे गोधूलि होती है। पूरी रचना संख्या तीन पर आधारित है: तीन मेहराब (प्रत्येक मेहराब में एक या अधिक आकृतियाँ अंकित हैं), पात्रों के तीन समूह, तीन बेटे, एक तलवार रेंज, तीन महिलाएं। महिला समूह की चिकनी रूपरेखा योद्धा आकृतियों की पीछा की गई रेखाओं के विपरीत है।

1795-1799 में डेविड ने अपने छात्रों के साथ पेंटिंग पर काम किया "सबाइन महिलाएं रोमन और सबाइन के बीच लड़ाई रोक रही हैं". कलाकार ने फिर से आधुनिक समय के अनुरूप एक कथानक को चुना: उन महिलाओं की किंवदंती जिन्होंने रोमनों (उनके पतियों) और सबाइन्स (उनके पिता और भाइयों) के बीच युद्ध को रोक दिया था, उस समय फ्रांस में नागरिक शांति के आह्वान के रूप में सुनाई दे रही थी। हालाँकि, आंकड़ों से भरी हुई विशाल तस्वीर, दर्शकों से केवल उपहास का कारण बनी।

1812 में वह ब्रुसेल्स के लिए रवाना हो गये, जहाँ वे अपनी मृत्यु तक रहे। उन्होंने प्राचीन विषयों पर चित्र और रचनाएँ चित्रित कीं - "द डेथ ऑफ़ मराट" (1793), "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम रिकैमियर" (1800). पेंटिंग "द डेथ ऑफ मराट" को कलाकार ने तीन महीने से भी कम समय में पूरा किया और कन्वेंशन के बैठक कक्ष में लटका दिया। मराट की उसके अपार्टमेंट में चार्लोट कॉर्डे नाम की एक रईस महिला ने चाकू मारकर हत्या कर दी थी। अपनी मृत्यु के समय, मराट स्नान में बैठे थे: एक त्वचा रोग के कारण, उन्हें काम करने और आगंतुकों का स्वागत करने के लिए मजबूर होना पड़ा। पैच वाली चादरें और टेबल की जगह लेने वाला साधारण लकड़ी का बक्सा कलाकार का आविष्कार नहीं है। हालाँकि, मराट स्वयं, जिसका शरीर बीमारी से विकृत हो गया था, डेविड के प्रभाव में एक प्राचीन नायक के समान एक महान एथलीट में बदल गया। सेटिंग की सादगी इस तमाशे को एक विशेष दुखद गंभीरता प्रदान करती है।

एक भव्य चित्र में "2 दिसंबर, 1804 को नोट्रे डेम कैथेड्रल में नेपोलियन प्रथम और महारानी जोसेफिन का राज्याभिषेक।" (1807)डेविड ने एक और मिथक बनाया - वेदी की चमक और दरबारियों के कपड़ों की भव्यता दर्शकों को मराट के खराब फर्नीचर और पुरानी चादरों से भी बदतर प्रभावित करती है।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस(1780-1867) शास्त्रीय आदर्शों के समर्थक, एक मौलिक कलाकार, किसी भी झूठ, ऊब और दिनचर्या से अलग थे। 1802 में उन्हें रोम पुरस्कार से सम्मानित किया गया और इटली की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त हुआ। 1834 में वह रोम में फ्रांसीसी अकादमी के निदेशक बने। चित्रांकन की शैली में सर्वोच्च महारत हासिल की - "रिवेरा का चित्र".

इंग्रेस ने पेंटिंग में विभिन्न प्रकार की पुरानी कला की सजावटी संभावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग के सिल्हूट की अभिव्यक्ति - "ओडिपस और स्फिंक्स" (1808)और "बृहस्पति और थेटिस" (1811).

एक स्मारकीय कैनवास में "लुई XIII की शपथ, फ्रांस के साम्राज्य के लिए हमारी महिला की सुरक्षा की मांग" (1824)उन्होंने राफेल की पेंटिंग शैली की नकल की। इस तस्वीर ने इंग्रेस को पहली बड़ी सफलता दिलाई। चित्र में "ओडालिस्क एंड द स्लेव" (1839)डेलाक्रोइक्स की "अल्जीरियाई महिलाएं इन देयर चैंबर्स" के करीब एक रचना चुनी और इसे अपने तरीके से हल किया। प्राच्य लघुचित्रों के प्रति कलाकार के जुनून के परिणामस्वरूप कैनवास का विविध, बहुरंगी रंग उत्पन्न हुआ। 1856 में इंग्रेस ने पेंटिंग पूरी की "स्रोत", जिसकी कल्पना उन्होंने 20 के दशक में की थी। इटली में। सुंदर खिलता हुआ लड़की का शरीर प्राकृतिक दुनिया की पवित्रता और उदारता का प्रतीक है।

थिओडोर गेरिकॉल्ट(1791-1824) - फ्रांसीसी चित्रकला में क्रांतिकारी रूमानियत के संस्थापक। सैलून में प्रदर्शित पहला कार्य है "शाही गार्ड के घुड़सवार रेंजरों का अधिकारी हमले पर जा रहा है" ("लेफ्टिनेंट आर. डायडोने का पोर्ट्रेट", 1812). कैनवास पर तेजतर्रार घुड़सवार पोज़ नहीं देता, बल्कि लड़ता है: रचना का तीव्र विकर्ण उसे चित्र की गहराई में, युद्ध की नीली-बैंगनी गर्मी में ले जाता है। इसी समय, रूस में नेपोलियन बोनापार्ट की सेना की हार के बारे में पता चला। फ्रांसीसियों की भावनाएँ, जो हार की कड़वाहट को जानते थे, युवा कलाकार की एक नई पेंटिंग में परिलक्षित हुईं - "घायल कुइरासिएर युद्धक्षेत्र छोड़ रहा है" (1814).

1816-1817 में गेरिकॉल्ट इटली में रहते थे। कलाकार विशेष रूप से रोम में नंगे पैर घुड़दौड़ से रोमांचित था। सचित्र शृंखला में "स्वतंत्र घोड़ों की दौड़" (1817)नवशास्त्रीय भावना में रिपोर्टिंग की अभिव्यंजक सटीकता और संयमित वीरता दोनों उपलब्ध हैं। इन कार्यों में अंततः उनकी व्यक्तिगत शैली का निर्माण हुआ: शक्तिशाली, खुरदरे रूपों को प्रकाश के बड़े गतिशील धब्बों द्वारा व्यक्त किया जाता है।

पेरिस लौटकर कलाकार ने एक पेंटिंग बनाई "द राफ्ट ऑफ़ द मेडुसा" (1818-1819). जुलाई 1816 में, केप वर्डे द्वीप समूह के पास, मेडुसा जहाज, एक अनुभवहीन कप्तान की कमान के तहत, जिसे संरक्षण में एक पद प्राप्त था, फँस गया। फिर कप्तान और उसका दल नावों में बैठकर एक सौ पचास नाविकों और यात्रियों को भाग्य की दया पर छोड़ कर चले गए, जिनमें से केवल पंद्रह लोग बच गए। फिल्म में, गेरिकॉल्ट ने अधिकतम सत्यता की मांग की। दो साल तक उन्होंने समुद्र में त्रासदी से बचे लोगों की खोज की, अस्पतालों और मुर्दाघरों में रेखाचित्र बनाए और ले हावरे में समुद्र के रेखाचित्र बनाए। उनकी पेंटिंग में बेड़ा एक लहर द्वारा उठाया गया है, दर्शक तुरंत देखता है कि सभी लोग उस पर घिरे हुए हैं। अग्रभूमि में मृतकों और व्याकुल लोगों की आकृतियाँ हैं; उन्हें जीवन आकार में चित्रित किया गया है। जो लोग अभी तक निराश नहीं हुए हैं, उनके विचार बेड़ा के दूर किनारे की ओर मुड़ जाते हैं, जहां एक अफ्रीकी, एक अस्थिर बैरल पर खड़ा होकर, आर्गस चालक दल के लिए एक लाल रूमाल लहराता है। मेडुसा बेड़ा पर यात्रियों की आत्मा में या तो निराशा या आशा भर जाती है।

1820-1821 में गेरिकॉल्ट ने इंग्लैंड का दौरा किया। कांस्टेबल के कार्यों से प्रभावित होकर उन्होंने लिखा "द रेसेस एट एप्सम" (1821). चित्र गति से व्याप्त है: घोड़े दौड़ते हैं, बमुश्किल जमीन को छूते हैं, उनकी आकृतियाँ एक तेज रेखा में विलीन हो जाती हैं; निचले बादल घूम रहे हैं, उनकी छाया गीले मैदान में घूम रही है। परिदृश्य की सभी आकृतियाँ धुंधली हैं, रंग धुंधले हैं। गेरिकॉल्ट ने दुनिया को ऐसे दिखाया जैसे एक जॉकी उसे सरपट दौड़ते घोड़े पर देखता है।

यूजीन डिएक्रोइक्स(1798-1863) - फ्रांसीसी चित्रकार। डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग का आधार रंगीन धब्बे हैं जो एक सामंजस्यपूर्ण एकता बनाते हैं; प्रत्येक स्थान, अपने स्वयं के रंग के अलावा, अपने पड़ोसियों के रंगों को भी शामिल करता है।

डेलाक्रोइक्स ने दांते की "डिवाइन कॉमेडी" के कथानक के आधार पर अपनी पहली पेंटिंग बनाई - "डांटे और वर्जिल" (डांटे की नाव) (1822). डेलाक्रोइक्स ने एक पेंटिंग बनाई "चियोस का नरसंहार" (1824)ग्रीस में 1821-1829 की मुक्ति क्रांति की घटनाओं से प्रभावित। सितंबर 1821 में, तुर्की दंडात्मक बलों ने चियोस की नागरिक आबादी को नष्ट कर दिया। चित्र के अग्रभाग में रंगीन चीथड़ों में बर्बाद चियानों की आकृतियाँ हैं; पृष्ठभूमि सशस्त्र तुर्कों की काली छाया है। अधिकांश बंदी अपने भाग्य के प्रति उदासीन होते हैं, केवल बच्चे व्यर्थ ही अपने माता-पिता से उनकी रक्षा की भीख मांगते हैं। एक तुर्की घुड़सवार द्वारा एक यूनानी लड़की को अपने पीछे घसीटना एक प्रकार से दासता का प्रतीक प्रतीत होता है। अन्य आकृतियाँ भी कम प्रतीकात्मक नहीं हैं: एक नग्न घायल यूनानी - उसका खून सूखी जमीन में चला जाता है, और एक टूटा हुआ खंजर और लुटेरों द्वारा खाली किया गया एक बैग पास में पड़ा है।

पेरिस में जुलाई 1830 की घटनाओं के बाद, डेलाक्रोइक्स ने एक पेंटिंग बनाई "लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता (28 जुलाई, 1830)". कलाकार ने सड़क पर लड़ाई के एक सरल एपिसोड को एक कालजयी, महाकाव्य ध्वनि दी। विद्रोही शाही सैनिकों से पुनः कब्ज़ा कर ली गई मोर्चाबंदी की ओर बढ़ते हैं, और उनका नेतृत्व स्वयं लिबर्टी द्वारा किया जाता है। आलोचकों ने उन्हें "एक व्यापारी और एक प्राचीन यूनानी देवी के बीच का मिश्रण" के रूप में देखा। यहां एक रोमांटिक शैली है: लिबर्टी को जीत की देवी के रूप में दर्शाया गया है, वह फ्रांसीसी गणराज्य का तिरंगा झंडा उठाती है; एक सशस्त्र भीड़ पीछा करती है। अब वे सभी आज़ादी के सिपाही हैं।

1832 में, डेलाक्रोइक्स एक राजनयिक मिशन के साथ अल्जीरिया और मोरक्को गए। पेरिस लौटने पर, कलाकार ने एक पेंटिंग बनाई "अल्जीरियाई महिलाएं अपने कक्षों में" (1833). महिलाओं का फिगर आश्चर्यजनक रूप से लचीला होता है। सुनहरे-गहरे चेहरों को कोमलता से रेखांकित किया गया है, बाहें आसानी से घुमावदार हैं, रंगीन पोशाकें मखमली छाया की पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकती हैं।

एंटोनी ग्रोस (1771-1835) - फ्रांसीसी चित्रकार, चित्रकार। ग्रो ने शास्त्रीय कथानकों को त्याग दिया - वे आधुनिक इतिहास की ओर आकर्षित हुए। नेपोलियन सेना के मिस्र-सीरियाई अभियान (1798-1799) को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई - "बोनापार्ट ने जाफ़ा में प्लेग से पीड़ित लोगों का दौरा किया" (1804). नेपोलियन को समर्पित अन्य पेंटिंग - "नेपोलियन ऑन द आर्कोल ब्रिज" (1797), "नेपोलियन ऑन द बैटलफील्ड ऑफ़ आइउ" (1808). ग्रोस ने 1825 में पेरिस में पैंथियन के गुंबद की पेंटिंग पूरी की, जिसमें नेपोलियन की छवि को लुई XVIII की आकृति से बदल दिया।

इतिहास लोगों द्वारा बनाया जाता है, हर सेकंड ऐतिहासिक घटनाओं की श्रृंखला में अपना छोटा सा समायोजन करते हैं, लेकिन केवल कुछ ही इसे मौलिक रूप से बदलने में सक्षम होते हैं, जिससे न केवल वे प्रभावित होते हैं, बल्कि उस रास्ते पर भी प्रभावित होते हैं जिसके साथ पूरा राज्य जाएगा। 19वीं शताब्दी में ऐसे बहुत कम लोग थे। यह विशेष रूप से 1812 के युद्ध के नायकों - फील्ड मार्शल बार्कले डी टॉली और मिखाइल इलारियोनोविच कुतुज़ोव को ध्यान देने योग्य है, जिनके बिना मुक्त यूरोप के माध्यम से रूसी सेना का विजयी मार्च नहीं हो सकता था।

भविष्य की अक्टूबर क्रांति के विचार में 19वीं सदी के बाकुनिन, हर्ज़ेन, झेल्याबोव, मुरावियोव और पेस्टल जैसे महान हस्तियों और विचारकों द्वारा एक बड़ा योगदान दिया गया था। इन उत्कृष्ट विचारकों के प्रगतिशील विचारों ने अगली सदी की महान हस्तियों के कई कार्यों का आधार बनाया।

19वीं शताब्दी पहली क्रांतियों का समय था, यूरोपीय अनुभव को अपनाने का पहला प्रयास, रूस को एक संवैधानिक राज्य में बदलने की आवश्यकता के बारे में समाज में विचारों के उद्भव का समय था। इस दिशा में बहुत काम सर्गेई यूलिविच विट्टे, ईगोर फ्रांत्सेविच कांक्रिन और मिखाइल मिखाइलोविच स्पेरन्स्की द्वारा किया गया था। 19वीं सदी ऐतिहासिक विचार के दिग्गजों में से एक, निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन की गतिविधि का समय भी था।

फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की (1821-1881)

रूस में फ्योडोर दोस्तोवस्की की व्यापक लोकप्रियता के बावजूद, उनके काम में दुनिया भर में पहचान और रुचि उनकी मृत्यु के बाद आई। सभी ने "अपमानित और अपमानित" को चित्रित करने में उनके गहरे मनोविज्ञान और जुनून को नोट किया। जर्मन दार्शनिक फ्रेडरिक नीत्शे ने लिखा है कि दोस्तोवस्की एकमात्र मनोवैज्ञानिक थे जिनसे उन्होंने कुछ भी सीखा। फ्योडोर मिखाइलोविच के कार्यों का लेखकों पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा: ऑस्ट्रियाई स्टीफन ज़्विग, फ्रांसीसी मार्सेल प्राउस्ट, अंग्रेज ऑस्कर वाइल्ड, जर्मन थॉमस और हेनरिक मान।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में कार्ल मार्क्स का नाम मजदूर वर्ग की मुक्ति के संघर्ष का प्रतीक बन गया। उन्होंने इतिहास के पाठ्यक्रम की द्वंद्वात्मक और भौतिकवादी समझ के सिद्धांतों को विकसित किया, निजी संपत्ति को खत्म करने की आवश्यकता के बारे में बात की और पूंजीवाद की मृत्यु और साम्यवाद की जीत की अनिवार्यता के बारे में थीसिस को सामने रखा। उनके मुख्य कार्य, पूंजी और अधिशेष मूल्य के सिद्धांत ने यूरोप और दुनिया के कई देशों के घरेलू राजनीतिक जीवन को प्रभावित किया। लेकिन समाज के आगे के राजनीतिक, आर्थिक, वैज्ञानिक और तकनीकी विकास ने इसके कई विचारों और अवधारणाओं की भ्रांति और निरर्थकता को दिखाया।

निकोलाई इवानोविच पिरोगोव ने शारीरिक थिएटर में घंटों काम किया, नरम ऊतकों को काटा, रोगग्रस्त अंगों की जांच की, हड्डियों को देखा और क्षतिग्रस्त जोड़ों के प्रतिस्थापन की तलाश की। एनाटॉमी उनके लिए एक व्यावहारिक स्कूल बन गया, जिसने उनकी आगे की सफल सर्जिकल गतिविधि की नींव रखी। पिरोगोव प्लास्टिक सर्जरी के विचार के साथ आने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने सैन्य क्षेत्र की सर्जरी में एनेस्थीसिया का इस्तेमाल किया, क्षेत्र में प्लास्टर कास्ट लगाने वाले पहले व्यक्ति थे, और रोगजनक सूक्ष्मजीवों के अस्तित्व का सुझाव दिया जो घावों के दबने का कारण बनते हैं। उनके कार्यों और विभिन्न चिकित्सा एटलस ने रूसी सर्जरी को दुनिया में पहले स्थान पर ला दिया।

प्रसिद्ध अंग्रेजी यात्री, प्रकृतिवादी और शोधकर्ता चार्ल्स डार्विन जीवित जीवों के विकास के सिद्धांत को सामने रखने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने तर्क दिया कि सभी जीवित प्राणियों के पूर्वज समान होते हैं, जिनसे उन्हें कुछ गुण विरासत में मिलते हैं जो विकास के दौरान बदलते रहते हैं। 1859 में, उन्होंने "द ओरिजिन ऑफ़ स्पीशीज़" पुस्तक प्रकाशित की, जहाँ उन्होंने कई उदाहरणों के साथ दिखाया कि विकास की प्रेरक शक्ति प्राकृतिक चयन और परिवर्तनशीलता है। उनके विचारों और खोजों ने बड़े पैमाने पर विकास के आधुनिक सिद्धांत की नींव के रूप में काम किया, लेकिन हर कोई इसे मौलिक नहीं मानता।

कार्बनिक रसायन विज्ञान के उत्कृष्ट जर्मन प्रोफेसर, जस्टस लिबिग ने अपना पूरा जीवन पौधों के पोषण के तरीकों पर शोध करने और उर्वरकों के तर्कसंगत उपयोग के मुद्दों को सुलझाने में बिताया। उन्होंने कृषि उत्पादकता बढ़ाने के लिए बहुत कुछ किया। रूस ने कृषि के उत्थान में प्रदान की गई सहायता के लिए वैज्ञानिक को सेंट ऐनी के दो आदेशों से सम्मानित किया, इंग्लैंड ने उन्हें मानद नागरिक बनाया और जर्मनी में उन्हें बैरन की उपाधि मिली। उन्हें खाद्य सांद्रण बनाने का श्रेय दिया जाता है। उन्होंने मांस के अर्क के उत्पादन के लिए एक तकनीक विकसित की, जिसे आज "शोरबा क्यूब" कहा जाता है। जर्मन केमिकल सोसाइटी ने म्यूनिख में उनके लिए एक स्मारक बनवाया।

अलेक्जेंड्रे डुमास को शॉर्टहैंड लेखक कहा जाता था, अपने जीवन के दौरान उन्होंने विभिन्न विषयों पर 647 रचनाएँ लिखीं। उन्हें हर चीज़ में दिलचस्पी थी: इतिहास, अपराध, उत्कृष्ट लोग और यहाँ तक कि विदेशी व्यंजनों की रेसिपी भी। उसने सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में शामिल होने की कोशिश की, यूरोप के विभिन्न देशों की यात्रा की, विद्रोहियों के साथ पेरिस की सड़कों पर निकला, जहां वह लगभग मारा गया था। घर लौटकर, वह मेज पर बैठ गया और सबकुछ भूलकर लिखता रहा। उनके साहसिक उपन्यासों का दुनिया की कई भाषाओं में अनुवाद किया गया, उन्होंने कई नाटकीय प्रस्तुतियों और फीचर फिल्मों के आधार के रूप में काम किया। उनके काम में रुचि 21वीं सदी में भी कम नहीं हुई है।

19वीं सदी की संस्कृति स्थापित बुर्जुआ संबंधों की संस्कृति है। इस काल की संस्कृति की विशेषता विरोधी प्रवृत्तियों का टकराव, मुख्य वर्गों - पूंजीपति वर्ग और सर्वहारा वर्ग का संघर्ष, समाज का ध्रुवीकरण, भौतिक संस्कृति का तेजी से उदय और व्यक्ति के अलगाव की शुरुआत है, जिसने निर्धारित किया। उस समय की आध्यात्मिक संस्कृति की प्रकृति। कला में भी गंभीर परिवर्तन हो रहे हैं। कई हस्तियों के लिए, कला में यथार्थवादी दिशा एक मानक नहीं रह जाती है, और, सिद्धांत रूप में, दुनिया की यथार्थवादी दृष्टि को ही नकार दिया जाता है। कलाकार वस्तुनिष्ठता और टाइपिंग की माँगों से थक गए हैं। एक नई, व्यक्तिपरक कलात्मक वास्तविकता का जन्म होता है। महत्वपूर्ण यह नहीं है कि हर कोई दुनिया को कैसे देखता है, बल्कि यह है कि मैं इसे कैसे देखता हूं, आप इसे देखते हैं, वह इसे देखता है।

विभिन्न मूल्य अभिविन्यास दो प्रारंभिक स्थितियों पर आधारित थे: एक ओर बुर्जुआ जीवन शैली के मूल्यों की स्थापना और पुष्टि, और दूसरी ओर बुर्जुआ समाज की आलोचनात्मक अस्वीकृति। इसलिए 19वीं सदी की संस्कृति में ऐसी असमान घटनाओं का उदय हुआ: रूमानियत, आलोचनात्मक यथार्थवाद, प्रतीकवाद, प्रकृतिवाद, सकारात्मकता, आदि।

19वीं सदी में रूस का भाग्य अस्पष्ट था। प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद और उनके बावजूद भी, 19वीं शताब्दी में रूस ने संस्कृति के विकास में वास्तव में एक बड़ी छलांग लगाई और विश्व संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया।

इस प्रकार, इस विषय की प्रासंगिकता संदेह से परे है।

19वीं सदी की कला की तुलना बहुरंगी मोज़ेक से की जा सकती है, जहां प्रत्येक पत्थर का अपना स्थान होता है और उसका अपना अर्थ होता है। इसलिए संपूर्ण सामंजस्य को बिगाड़े बिना, एक को भी, यहां तक ​​कि सबसे छोटे को भी, हटाना असंभव है। हालाँकि, इस मोज़ेक में ऐसे पत्थर हैं जो सबसे मूल्यवान हैं, विशेष रूप से तेज़ रोशनी उत्सर्जित करते हैं।

19वीं शताब्दी की रूसी कला का इतिहास आमतौर पर चरणों में विभाजित है।

प्रथम भाग को रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग कहा जाता है. इसकी शुरुआत रूसी साहित्य और कला में क्लासिकवाद के युग के साथ हुई। डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, सामाजिक आंदोलन में एक नया उदय शुरू हुआ। इससे यह आशा जगी कि रूस धीरे-धीरे अपनी कठिनाइयों पर काबू पा लेगा। इन वर्षों में देश ने विज्ञान और विशेषकर संस्कृति के क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली सफलताएँ हासिल कीं। सदी की पहली छमाही ने रूस और दुनिया को पुश्किन और लेर्मोंटोव, ग्रिबेडोव और गोगोल, बेलिंस्की और हर्ज़ेन, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की, ब्रायलोव, इवानोव और फेडोटोव दिए।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की ललित कलाओं में आंतरिक समुदाय और एकता, उज्ज्वल और मानवीय आदर्शों का अनूठा आकर्षण है। क्लासिकवाद नई विशेषताओं से समृद्ध है; इसकी ताकत वास्तुकला, ऐतिहासिक चित्रकला और आंशिक रूप से मूर्तिकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। प्राचीन विश्व की संस्कृति की धारणा 18वीं शताब्दी की तुलना में अधिक ऐतिहासिक और अधिक लोकतांत्रिक हो गई। क्लासिकिज्म के साथ-साथ रोमांटिक दिशा का भी गहन विकास हुआ और एक नई यथार्थवादी पद्धति आकार लेने लगी।

19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में रूसी कला की रोमांटिक दिशा ने अगले दशकों में यथार्थवाद के विकास को तैयार किया, क्योंकि कुछ हद तक इसने रोमांटिक कलाकारों को वास्तविकता के करीब, सरल वास्तविक जीवन में ला दिया। यह 19वीं सदी के पूरे पूर्वार्द्ध के जटिल कलात्मक आंदोलन का आंतरिक सार था। सामान्य तौर पर, इस चरण की कला - वास्तुकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, व्यावहारिक और लोक कला - रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में मौलिकता से भरी एक उत्कृष्ट घटना है। पिछली शताब्दी की प्रगतिशील परंपराओं को विकसित करते हुए, इसने विश्व की विरासत में योगदान देते हुए, महान सौंदर्य और सामाजिक मूल्य के कई शानदार कार्यों का निर्माण किया।

दूसरा भाग- रूसी कला में राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं के अंतिम अनुमोदन और समेकन का समय। 19वीं शताब्दी के मध्य में, रूस ने गंभीर उथल-पुथल का अनुभव किया: 1853-1856 का क्रीमिया युद्ध हार में समाप्त हुआ। सम्राट निकोलस प्रथम की मृत्यु हो गई, अलेक्जेंडर द्वितीय सिंहासन पर बैठा और लंबे समय से प्रतीक्षित दास प्रथा के उन्मूलन और अन्य सुधारों को अंजाम दिया। कला में "रूसी विषय" लोकप्रिय हो गया। रूसी संस्कृति किसी राष्ट्रीय ढाँचे तक ही सीमित नहीं थी और शेष विश्व की संस्कृति से अलग नहीं थी।

19वीं सदी के दूसरे तीसरे में, बढ़ती सरकारी प्रतिक्रिया के कारण, कला ने बड़े पैमाने पर उन प्रगतिशील विशेषताओं को खो दिया जो पहले इसकी विशेषता थीं। इस समय तक शास्त्रीयतावाद मूलतः समाप्त हो चुका था। इन वर्षों की वास्तुकला उदारवाद के मार्ग पर चल पड़ी - विभिन्न युगों और लोगों की शैलियों का बाहरी उपयोग। मूर्तिकला ने अपनी सामग्री का महत्व खो दिया, इसने सतही दिखावटीपन की विशेषताएं हासिल कर लीं। आशाजनक खोजें केवल छोटे रूपों की मूर्तिकला में उभरीं; यहाँ, पेंटिंग और ग्राफिक्स की तरह, यथार्थवादी सिद्धांत बढ़े और मजबूत हुए, आधिकारिक कला के प्रतिनिधियों के सक्रिय प्रतिरोध के बावजूद खुद को मुखर किया।

70 के दशक में प्रगतिशील लोकतांत्रिक चित्रकला को सार्वजनिक मान्यता मिली। उनके अपने आलोचक हैं - आई.एन. क्राम्स्कोय और वी.वी. स्टासोव और उनके अपने संग्रहकर्ता - पी.एम. त्रेताकोव। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के फलने-फूलने का समय आ रहा है। इस समय, आधिकारिक स्कूल का केंद्र सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स था।

उन्नीसवीं शताब्दी न केवल जीवन के साथ, बल्कि रूस में रहने वाले अन्य लोगों की कलात्मक परंपराओं के साथ रूसी कला के बीच संबंधों के विस्तार और गहनता से भी प्रतिष्ठित थी। राष्ट्रीय सरहद साइबेरिया के रूपांकन और चित्र रूसी कलाकारों की कृतियों में दिखाई देने लगे। रूसी कला संस्थानों में छात्रों की राष्ट्रीय संरचना अधिक विविध हो गई है

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के सबसे बड़े प्रतिनिधि अभी भी काम कर रहे थे: आई.ई. रेपिन, वी.आई. सुरिकोव, वी.एम. वासनेत्सोव, वी.वी. वीरेशचागिन, वी.डी. पोलेनोव और अन्य। तब पूर्व-क्रांतिकारी युग के महानतम मास्टर यथार्थवादी वी.ए. सेरोव की प्रतिभा निखरी। ये वर्ष भटकते आंदोलन के युवा प्रतिनिधियों ए.ई. आर्किपोव, एस.ए. कोरोविन, एस.वी. इवानोव, एन.ए. कसाटकिन के गठन का समय थे।

रूसी संस्कृति को दुनिया भर में मान्यता मिली है और यूरोपीय संस्कृतियों के परिवार में एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त हुआ है।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में कला के वैज्ञानिक विकास में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण चरण 1960 के दशक में शुरू हुआ। कई रचनाएँ प्रकाशित हुईं जो रूसी कला इतिहास में एक मूल्यवान योगदान बन गईं।

19वीं सदी की वास्तुकला में। शास्त्रीयतावाद का शासन हुआ। इस शैली में बनी इमारतें स्पष्ट और शांत लय और सही अनुपात से प्रतिष्ठित होती हैं। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की वास्तुकला में महत्वपूर्ण अंतर थे। 18वीं शताब्दी के मध्य में। सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों का शहर था, जो हरे-भरे संपदा से घिरा हुआ था और कई मायनों में मास्को के समान था। फिर शहर का नियमित विकास उन रास्तों से शुरू हुआ जो इसे काटते थे, एडमिरल्टी से निकलने वाली किरणें। सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकिज़्म व्यक्तिगत इमारतों की नहीं, बल्कि पूरे समूह की वास्तुकला है, जो उनकी एकता और सद्भाव में अद्भुत है। नई राजधानी के केंद्र को सुव्यवस्थित करने का काम ए.डी. ज़खारोव (1761-1811) के डिजाइन के अनुसार एडमिरल्टी भवन के निर्माण के साथ शुरू हुआ।

इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन (1759-1814) थे। वोरोनिखिन की मुख्य रचना कज़ान कैथेड्रल है, जिसके राजसी उपनिवेश ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के केंद्र में एक वर्ग बनाया, जिसने कैथेड्रल और आसपास की इमारतों को सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन केंद्र में बदल दिया। 1813 में, एम.आई. कुतुज़ोव को कैथेड्रल में दफनाया गया था और कैथेड्रल 1812 के युद्ध में रूसी हथियारों की जीत के लिए एक प्रकार का स्मारक बन गया था। बाद में, मूर्तिकार बी.आई. ओरलोव्स्की द्वारा बनाई गई कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली की मूर्तियाँ स्थापित की गईं। गिरजाघर के सामने का चौक.

19वीं सदी की शुरुआत में निर्माण का मौलिक महत्व था। वसीलीव्स्की द्वीप के थूक पर विनिमय भवन। नई इमारत ने शहर के इस हिस्से में शेष बचे समूहों को एकजुट कर दिया। एक्सचेंज का डिज़ाइन और तीर का डिज़ाइन फ्रांसीसी वास्तुकार थॉमस डी थॉमन को सौंपा गया था, जिन्होंने एक्सचेंज भवन को ग्रीक मंदिर का रूप दिया था। स्मारकीय लैकोनिक सिल्हूट, एक्सचेंज का शक्तिशाली डोरिक कोलोनेड, किनारों पर रखे गए रोस्ट्रल स्तंभों के संयोजन में, न केवल वासिलिव्स्की द्वीप के स्पिट के समूह को व्यवस्थित करता है, बल्कि खाड़ी में बहने से पहले नेवा के दो चैनलों को अलग करता है। फ़िनलैंड, लेकिन विश्वविद्यालय और पैलेस तटबंध दोनों की धारणा को भी प्रभावित करता है।

सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुशिल्प स्वरूप को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका एडमिरल्टी बिल्डिंग द्वारा निभाई जाती है, जिसे ए.डी. ज़खारोव के डिजाइन के अनुसार बनाया गया है। एडमिरल्टी का अग्रभाग 406 मीटर तक फैला है। इसके केंद्र में एक ऊंचे सोने के शिखर के साथ एक विजयी मेहराब है, जो शहर के प्रतीकों में से एक बन गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में साम्राज्य वास्तुकला की सर्वोच्च उपलब्धि प्रसिद्ध वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी (1775-1849) का काम था। उनकी विरासत बहुत बड़ी है. उन्होंने संपूर्ण पहनावा डिज़ाइन किया। इस प्रकार, मिखाइलोव्स्की पैलेस (अब रूसी संग्रहालय) का निर्माण करते समय, रॉसी ने महल के सामने के चौक को व्यवस्थित किया, घरों के चौक के सामने वाले हिस्से के रेखाचित्रों की रूपरेखा तैयार की, नई सड़कों को डिज़ाइन किया जो महल परिसर को आसपास के शहरी विकास, नेवस्की से जोड़ती थीं। प्रॉस्पेक्ट, आदि के.आई. रॉसी ने रस्त्रेली के विंटर पैलेस से सटे पैलेस स्क्वायर के डिजाइन में भाग लिया। रॉसी ने इसे जनरल स्टाफ की शास्त्रीय रूप से प्रतिष्ठित इमारत के साथ बंद कर दिया, जिसे एक विजयी मेहराब से सजाया गया है, जिसके शीर्ष पर महिमा के रथ का ताज पहनाया गया है। के.आई. रॉसी ने अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, पब्लिक लाइब्रेरी, सीनेट और धर्मसभा की इमारतों को डिजाइन किया।

साम्राज्य वास्तुकला के उल्लेखनीय स्मारक वी.पी. स्टासोव द्वारा बनाए गए थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारतें दो सेंट पीटर्सबर्ग चर्च थीं - ट्रांसफ़िगरेशन और ट्रिनिटी कैथेड्रल।

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एंट्रोपोव एलेक्सी पेट्रोविच(1716-1795)-रूसी चित्रकार। एंट्रोपोव के चित्र पारसुना परंपरा के साथ उनके संबंध, उनकी विशेषताओं की सत्यता और बारोक की पेंटिंग तकनीकों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

अरगुनोव इवान पेट्रोविच(1729-1802) - रूसी सर्फ़ चित्रकार। प्रतिनिधि औपचारिक और कक्ष चित्रों के लेखक।

अरगुनोव निकोले इवानोविच(1771-1829) - रूसी सर्फ़ चित्रकार, जिन्होंने अपने काम में क्लासिकिज़्म के प्रभाव का अनुभव किया। पी.आई. कोवालेवा-ज़ेमचुगोवा के प्रसिद्ध चित्र के लेखक।

बझेनोव वासिली इवानोविच(1737-1799) - सबसे बड़े रूसी वास्तुकार, रूसी क्लासिकिज़्म के संस्थापकों में से एक। क्रेमलिन के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना के लेखक, ज़ारित्सिन में रोमांटिक महल और पार्क पहनावा, मॉस्को में पश्कोव हाउस और सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल। उनकी परियोजनाएं रचना की निर्भीकता, विचारों की विविधता, रचनात्मक उपयोग और विश्व शास्त्रीय और प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं के संयोजन से प्रतिष्ठित थीं।

बेरिंग विटस इओनासेन (इवान इवानोविच)(1681-1741) - नाविक, रूसी बेड़े के कप्तान-कमांडर (1730)। पहले (1725-1730) और दूसरे (1733-1741) कामचटका अभियानों के नेता। वह चुकोटका प्रायद्वीप और अलास्का (उनके बीच की जलडमरूमध्य अब उसका नाम है) के बीच से गुजरा, उत्तरी अमेरिका पहुंचा और अलेउतियन श्रृंखला में कई द्वीपों की खोज की। उत्तरी प्रशांत महासागर में एक समुद्र, एक जलडमरूमध्य और एक द्वीप का नाम बेरिंग के नाम पर रखा गया है।

बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच(1757-1825)- रूसी चित्रकार। उनके कार्यों में भावुकता की विशेषताएं, चरित्र के एक वफादार चित्रण (एम.आई. लोपुखिना, आदि का चित्र) के साथ सजावटी सूक्ष्मता और लय की सुंदरता का संयोजन शामिल है।

वोल्कोव फेडोर ग्रिगोरिएविच(1729-1763) - रूसी अभिनेता और थिएटर कलाकार। 1750 में उन्होंने यारोस्लाव में एक शौकिया मंडली का आयोजन किया (अभिनेता - आई. ए. दिमित्रेव्स्की, हां. डी. शुम्स्की), जिसके आधार पर 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में पहला स्थायी पेशेवर रूसी सार्वजनिक थिएटर बनाया गया था। उन्होंने स्वयं सुमारोकोव की कई त्रासदियों में भूमिका निभाई।

डेरझाविन गैवरिलारोमानोविच (1743-1816)-रूसी कवि। रूसी क्लासिकिज्म का प्रतिनिधि। गंभीर श्लोकों के लेखक, मजबूत रूसी राज्य के विचार से ओत-प्रोत हैं, जिसमें रईसों पर व्यंग्य, परिदृश्य और रोजमर्रा के रेखाचित्र, दार्शनिक प्रतिबिंब - "फेलित्सा", "नोबलमैन", "झरना" शामिल हैं। अनेक गीतात्मक कविताओं के रचयिता।

कज़ाकोव मैटवे फेडोरोविच(1738-1812) - एक उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार, रूसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक। मॉस्को में, उन्होंने शहरी आवासीय भवनों और सार्वजनिक भवनों के प्रकार विकसित किए जो बड़े शहरी स्थानों को व्यवस्थित करते हैं: क्रेमलिन में सीनेट (1776-1787); मॉस्को विश्वविद्यालय (1786-1793); गोलित्सिन (प्रथम शहर) अस्पताल (1796-1801); डेमिडोव की गृह-संपदा (1779-1791); पेत्रोव्स्की पैलेस (1775-1782), आदि। उन्होंने इंटीरियर डिजाइन (मॉस्को में कुलीनों की सभा की इमारत) में विशेष प्रतिभा दिखाई। उन्होंने मॉस्को के लिए मास्टर प्लान की तैयारी का पर्यवेक्षण किया। एक वास्तुशिल्प विद्यालय बनाया।

कांतिमिर एंटिओक दिमित्रिच(1708-1744)- रूसी कवि, राजनयिक। प्रबुद्ध बुद्धिवादी. काव्य व्यंग्य की शैली में रूसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक।

क्वारेनघी गियाकोमो(1744-1817) - इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। उन्होंने 1780 से रूस में काम किया। कॉन्सर्ट हॉल मंडप (1786) और सार्सकोए सेलो में अलेक्जेंडर पैलेस (1792-1800), असाइनमेंट बैंक (1783-1790), और हर्मिटेज थिएटर (1783-1787) अपनी स्मारकीयता से प्रतिष्ठित हैं और रूप की गंभीरता, और छवि की प्लास्टिक पूर्णता। ), सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली इंस्टीट्यूट (1806-1808)।

क्रशेनिनिकोव स्टीफन पेट्रोविच(1711-1755) - रूसी यात्री, कामचटका के खोजकर्ता, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के शिक्षाविद (1750)। दूसरे कामचटका अभियान के सदस्य (1733-1743)। पहला "कामचटका की भूमि का विवरण" (1756) संकलित किया।

कुलिबिन इवान पेट्रोविच(1735-1818) - एक उत्कृष्ट रूसी स्व-सिखाया मैकेनिक। कई अद्वितीय तंत्रों के लेखक। ऑप्टिकल उपकरणों के लिए कांच की ग्राइंडिंग में सुधार हुआ। एक परियोजना विकसित की और नदी के पार एकल-मेहराबदार पुल का एक मॉडल बनाया। 298 मीटर की दूरी के साथ नेवा ने एक सर्चलाइट ("मिरर लालटेन"), एक सेमाफोर टेलीग्राफ, एक महल एलिवेटर इत्यादि का प्रोटोटाइप बनाया।

लापतेव खारिटोन प्रोकोफिविच(1700-1763) - प्रथम रैंक के कप्तान। 1739-1742 में सर्वेक्षण किया गया। नदी से तट लीना नदी तक खटंगा और तैमिर प्रायद्वीप।

लेवित्स्की दिमित्री ग्रिगोरिएविच(1735-1822)- रूसी चित्रकार। रचनात्मक रूप से शानदार औपचारिक चित्रों में, गंभीरता को छवियों की जीवंतता और रंगीन समृद्धि के साथ जोड़ा जाता है ("कोकोरिनोव", 1769-1770; स्मॉली इंस्टीट्यूट के छात्रों के चित्रों की एक श्रृंखला, 1773-1776); अंतरंग चित्र अपनी विशेषताओं में गहराई से व्यक्तिगत होते हैं, रंग में संयमित होते हैं ("एम. ए. डायकोवा", 1778)। बाद की अवधि में, उन्होंने आंशिक रूप से क्लासिकिज्म (कैथरीन द्वितीय का चित्र, 1783) के प्रभाव को स्वीकार किया।

लोमोनोसोव मिखाइल वासिलिविच(1711-1765) - प्रथम विश्व स्तरीय रूसी विश्वकोश वैज्ञानिक, कवि। आधुनिक रूसी साहित्यिक भाषा के संस्थापक। कलाकार। इतिहासकार. सार्वजनिक शिक्षा और विज्ञान के कार्यकर्ता। प्रशिक्षण मॉस्को में स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी (1731 से), सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमिक विश्वविद्यालय (1735 से), जर्मनी में (1736-1741), 1742 से हुआ। - सहायक, 1745 से - सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के पहले रूसी शिक्षाविद। कला अकादमी के सदस्य (1763)।

माईकोव वासिली इवानोविच(1728-1778)-रूसी कवि। "द ओम्ब्रे प्लेयर" (1763), "एलीशा, या इरिटेटेड बाचस" (1771), "मोरल फेबल्स" (1766-1767) कविताओं के लेखक।

पोलज़ुनोव इवानइवानोविच (1728-1766) - रूसी हीटिंग इंजीनियर, ताप इंजन के आविष्कारकों में से एक। 1763 में उन्होंने एक सार्वभौमिक भाप इंजन के लिए एक परियोजना विकसित की। 1765 में उन्होंने कारखाने की जरूरतों के लिए रूस में पहला भाप और थर्मल पावर प्लांट बनाया, जो 43 दिनों तक काम करता था। इसके परीक्षण से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई।

पोपोव्स्की निकोले निकितिच(1730-1760) - रूसी शिक्षक, दार्शनिक और कवि। मॉस्को विश्वविद्यालय में प्रोफेसर (1755 से)। समर्थक और प्रबुद्ध निरपेक्षता के विचारकों में से एक।

रस्त्रेली बार्टोलोमियो कार्लो(1675-1744)- मूर्तिकार। इटालियन. 1716 से - सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा में, उनके कार्यों में बारोक धूमधाम और धूमधाम, चित्रित सामग्री की बनावट को व्यक्त करने की क्षमता ("एक छोटे अरब के साथ महारानी अन्ना इयोनोव्ना," 1733-1741) की विशेषता है।

रस्त्रेली वरफोलोमी वरफोलोमीविच(1700-1771) - एक उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार, बारोक का प्रतिनिधि। बी.के. रस्त्रेली के पुत्र। उनके कार्यों की विशेषता एक भव्य स्थानिक दायरा, मात्राओं की स्पष्टता, जनता की प्लास्टिसिटी के साथ संयुक्त रेक्टिलाइनियर योजनाओं की कठोरता, मूर्तिकला सजावट और रंग की समृद्धि, और सनकी अलंकरण है। सबसे बड़ी कृतियाँ सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ (1748-1754) और विंटर पैलेस (1754-1762), पीटरहॉफ में ग्रेट पैलेस (1747-1752) और सार्सकोए सेलो में कैथरीन पैलेस (1752-1757) हैं।

रोकोतोव फेडोर स्टेपानोविच(1735-1808)-रूसी चित्रकार। चित्रकला में सूक्ष्म, गहन काव्यात्मक चित्र किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता ("पिंक ड्रेस में अज्ञात महिला," 1775; "वी. ई. नोवोसिल्त्सोवा," 1780, आदि) के बारे में जागरूकता से ओत-प्रोत हैं।

सुमारोकोव अलेक्जेंडर पेट्रोविच(1717-1777) - रूसी लेखक, क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। "होरेव" (1747), "सिनाव और ट्रूवर" (1750) और अन्य त्रासदियों में, उन्होंने नागरिक कर्तव्य की समस्या उठाई। कई हास्य, दंतकथाओं और गीतात्मक गीतों के लेखक।

तातिश्चेव वसीली निकितिच(1686-1750) - रूसी इतिहासकार, राजनेता। उन्होंने उरल्स में राज्य के स्वामित्व वाली फैक्ट्रियों का प्रबंधन किया और अस्त्रखान के गवर्नर थे। नृवंशविज्ञान, इतिहास, भूगोल पर कई कार्यों के लेखक। सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध काम "प्राचीन काल से रूसी इतिहास" है।

ट्रेडियाकोव्स्की वासिली किरिलोविच(1703-1768) - रूसी कवि, भाषाशास्त्री, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के शिक्षाविद (1745-1759)। अपने काम "रूसी कविताओं की रचना के लिए एक नई और संक्षिप्त विधि" (1735) में, उन्होंने रूसी शब्दांश-टॉनिक छंद के सिद्धांत तैयार किए। कविता "तिलमखिदा" (1766)।

ट्रेज़िनी डोमेनिको(1670-1734) - रूसी वास्तुकार, प्रारंभिक बारोक के प्रतिनिधि। राष्ट्रीयता के आधार पर स्विस। 1703 से रूस में (सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में भाग लेने के लिए आमंत्रित)। उन्होंने पीटर I (1710-1714) का ग्रीष्मकालीन महल, सेंट कैथेड्रल का निर्माण कराया। पीटर और पॉल किले में पीटर और पॉल (1712-1733), सेंट पीटर्सबर्ग में 12 कॉलेजों की इमारत (1722-1734)।

फ़ेलटेन यूरी मतवेयेविच(1730-1801) - रूसी वास्तुकार, प्रारंभिक क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। ओल्ड हर्मिटेज (1771-1787) के लेखक, सेंट पीटर्सबर्ग में समर गार्डन की बाड़ (1771-1784)। नेवा के ग्रेनाइट तटबंधों के निर्माण में भाग लिया (1769 से)।

खेरास्कोव मिखाइल मतवेयेविच(1733-1807)-रूसी लेखक। क्लासिकिज्म की भावना से लिखी गई प्रसिद्ध महाकाव्य कविता "रॉसियाडा" (1779) के लेखक।

शेलिखोव (शेलेखोव) ग्रिगोरी इवानोविच(1747-1795) - रूसी व्यापारी, अग्रणी। 1775 में उन्होंने प्रशांत महासागर और अलास्का के उत्तरी द्वीपों में फर और फँसाने के लिए एक कंपनी बनाई। रूसी अमेरिका में पहली रूसी बस्तियाँ स्थापित कीं। महत्वपूर्ण भौगोलिक अनुसंधान किया। शेलिखोव द्वारा बनाई गई कंपनी के आधार पर 1799 में रूसी-अमेरिकी कंपनी का गठन किया गया था।

शुबिन फेडोट इवानोविच(1740-1805) - एक उत्कृष्ट रूसी मूर्तिकार। क्लासिकिज़्म का प्रतिनिधि। उन्होंने मनोवैज्ञानिक रूप से अभिव्यंजक मूर्तिकला चित्रों (ए. एम. गोलित्सिन की मूर्तियाँ, 1775; एम. आर. पनीना, 1775; आई. जी. ओरलोवा, 1778; एम. वी. लोमोनोसोव, 1792, आदि) की एक गैलरी बनाई।

यखोंतोव निकोले पावलोविच(1764-1840)-रूसी संगीतकार। पहले रूसी ओपेरा में से एक के लेखक, "सिल्फ़, या द ड्रीम ऑफ़ ए यंग वुमन।"