वायलिन नाम क्या हैं। किस प्रकार के वायलिन मौजूद हैं

वायलिन, सबसे आम झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र के रूप में, एक कारण से "ऑर्केस्ट्रा की रानी" कहा जाता है। और न केवल यह तथ्य कि एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में लगभग सौ संगीतकार हैं, और उनमें से एक तिहाई वायलिन वादक हैं, इसकी पुष्टि करता है। इसके समय की अभिव्यक्ति, गर्मजोशी और कोमलता, ध्वनि की मधुरता, साथ ही साथ प्रदर्शन की विशाल संभावनाएं वायलिन को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एकल अभ्यास दोनों में एक प्रमुख स्थान देती हैं।

सीखने के प्रारंभिक चरण के लिए भी एक अच्छा वायलिन खोजना अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि एक अच्छा वाद्य यंत्र एक पेशेवर संगीतकार बनने के रास्ते में एक बड़ी मदद है। यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत पाठ के लिए बहुत परिश्रम और परिश्रम की आवश्यकता होती है। उत्तरदायी और उपयोग में आसान उपकरण, जिसमें एक सुंदर समय है, न केवल अधिक उत्पादक अभ्यास के लिए स्थितियां बनाता है, बल्कि संगीत में रुचि भी बढ़ाता है।

टोनोनी के संस्थापक, संगीत शिक्षक यी-रु कोहलर-चेन और टोबियास कोहलर, विभिन्न संगीत विद्यालयों में पढ़ाते समय, अक्सर आश्चर्यचकित होते थे कि कितने छात्रों ने खराब वाद्ययंत्र बजाया। संगीतकारों ने इस समस्या से रचनात्मक रूप से संपर्क किया - उन्होंने कड़े वाद्ययंत्र बनाना शुरू किया जो न केवल उच्च आवश्यकताओं को पूरा करेंगे, बल्कि अधिकांश छात्रों के लिए भी सुलभ होंगे।

बिक्री के लिए उपकरण जारी करने से पहले, वायलिन का परीक्षण किया जाता है: खूंटे को चिकनाई दी जाती है, तार खींचे जाते हैं, प्रिय और स्टैंड की स्थिति को समायोजित किया जाता है, स्ट्रिंग तनाव की जाँच की जाती है। फिर उपकरण को ट्यून किया जाता है, और एक ट्रायल बीट होता है। यदि आवश्यक हो, तो और समायोजन किए जाते हैं। इतनी गहन जांच के बाद ही वायलिन को खरीदार या स्टोर पर भेजा जाता है।

टोनोनी के प्रमुख वायलिन निर्माता और सलाहकार आज ओटो फेलिक्स क्रुप हैं। वह ऑर्डर करने के लिए टोनोनी ब्रांड के तहत उच्च स्तरीय कारीगर उपकरण भी बनाता है। 2010 में टोनोनी में शामिल होने से पहले, क्रुपा की डुइसबर्ग में अपनी कार्यशाला थी, और इससे पहले उन्होंने कोलोन और डसेलडोर्फ में झुके हुए वाद्य यंत्र बनाने का प्रशिक्षण लिया था।

टोनोनी वायलिन लाइन व्यापक है और इसमें विभिन्न स्तरों के उपकरण शामिल हैं - कीमत और उद्देश्य दोनों में। ऐसा लग सकता है कि इस समीक्षा में प्रस्तुत टोनोनी वायलिन की श्रृंखला के बारे में जानकारी बहुत संक्षिप्त और दुर्लभ भी है। इस धारणा को मूर्ख मत बनने दो। जैसा कि अक्सर होता है, स्वामी अपने सभी रहस्यों को प्रकट नहीं करते हैं।

100 और 300 श्रृंखला वायलिन (पहले क्रमशः 1000 और 3000 क्रमशः) शुरुआती खिलाड़ियों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। पूरी रेंज में चिकनी, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री और सक्षम प्रौद्योगिकियों के लिए एक सुखद ध्वनि पैदा होती है। 100 श्रृंखला वायलिन ऊपरी साउंडबोर्ड के रंग की समानता और लकड़ी की बनावट की चिकनाई से प्रतिष्ठित हैं। श्रृंखला 300 में अधिक स्पष्ट सामग्री बनावट है। इसके अलावा, यह अन्य पैटर्न के अनुसार बनाया गया है और आकार में थोड़ा अलग है। हालांकि, यह एक विशाल, रसदार ध्वनि के साधन से वंचित नहीं करता है।

520 सीरीज (पहले 5200) का उद्देश्य इंटरमीडिएट और उन्नत संगीत छात्रों सहित समझदार उन्नत संगीतकारों के लिए है। यह प्रमुख वायलिन निर्माताओं की एक टीम द्वारा बनाया गया था, जो संगीत कार्यक्रम के संगीतकारों, शिक्षकों और छात्रों के साथ नियमित रूप से परामर्श करते थे। नतीजतन, सभी इच्छाओं को सबसे छोटे विवरण में ध्यान में रखते हुए, वायलिन की इस पंक्ति को विकसित किया गया था। इंस्ट्रूमेंट्स में सेमी-ग्लॉस फिनिश होता है, जो पुरातनता का आभास देता है। अक्सर यह एक दिलचस्प उपस्थिति होती है जो उपकरण चुनते समय सबसे पहले ध्यान आकर्षित करती है।

सीरीज 920 (पहले 9200) वायलिन को सावधानी से चुनी गई लकड़ी से तैयार किया गया है। आधुनिक कारखाना प्रौद्योगिकियां कारीगर उपकरण बनाने की परंपरा पर आधारित हैं। वायलिन उत्तरदायी हैं और संगीतकारों की उच्च मांगों को पूरा करते हैं। 920 मॉडल पर, लाह की शानदार चमकदार चमक के तहत, लकड़ी का एक गहरा और समृद्ध स्वर दिखाई देता है, जो शहद से लेकर सुनहरे भूरे रंग तक विभिन्न रंगों में झिलमिलाता है।

सीरीज 950 (पहले 9500) यह एक जर्मन निर्माता का शीर्ष मॉडल वायलिन है। प्रत्येक टोनोनी 950 वायलिन मुंस्टर में कंपनी की कार्यशाला में अद्वितीय और हाथ से तैयार किया गया है। मूल फ्रांसीसी पुल और पेशेवर तार एक मजबूत, उज्ज्वल ध्वनि प्रदान करते हैं। अल्कोहल लाह, जिसे हाथ से भी लगाया जाता है, उपकरण को एक गर्म, अभिव्यंजक समय देता है। मॉडल में लकड़ी के रेशों की एक स्पष्ट बनावट है। 950 श्रृंखला के उपकरणों के उत्पादन में दिखाया गया व्यावसायिकता का स्तर कारीगरों के समान है। जब एक पेशेवर वायलिन वादक या लुथियर के हाथों में रखा जाता है, तो वायलिन की कारीगरी और ध्वनि प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए लगातार प्रशंसा की जाती है।

वायलिन निर्माता के लिए कुछ प्रश्न।

ओलेग त्सोलाकोविच मुराडियन, 20 से अधिक वर्षों के लिए मिखाइलोव्स्की थिएटर के झुके हुए स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के मास्टर, वर्तमान में सिटी पैलेस ऑफ यूथ क्रिएटिविटी के मास्टर हैं।

एक राय है कि हर पेशेवर वायलिन वादक एक स्ट्रैडिवेरियस वायलिन का सपना देखता है। लंबे समय तक, गणितज्ञों, भौतिकविदों, मास्टर ट्यूनर्स ने इस मास्टर के वायलिन की ध्वनि का विस्तार से अध्ययन किया, लेकिन वे सैद्धांतिक रूप से अपने अद्वितीय ध्वनिकी की पुष्टि नहीं कर सके और इस तरह के एक उपकरण बनाने के लिए सिफारिशें नहीं दे सके। लेकिन शायद वायलिन निर्माण के कुछ सिद्धांत हैं जिनका स्वामी पालन करते हैं?

आज वायलिन बनाने की कला में विभिन्न स्कूल और रुझान हैं, जिनमें सबसे खास इतालवी, फ्रेंच और जर्मन स्कूल हैं। बेशक, प्रत्येक के अपने फायदे और नुकसान हैं। वे निर्माण विधियों और ध्वनि के मामले में एक दूसरे से काफी भिन्न होते हैं। हालांकि, सभी स्कूलों में, कभी-कभी ऐसे उपकरण थे जो इस स्कूल के लिए असामान्य थे, "विदेशी"।

आज वायलिन के निर्माण में किन सामग्रियों का उपयोग किया जाता है और क्यों?

मैं ध्यान दे सकता हूं कि वायलिन बनाने की प्रक्रिया में तीन प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया जाता है: स्प्रूस, मेपल और आबनूस (काली) लकड़ी। इन चट्टानों से विभिन्न औजार के पुर्जे बनाए जाते हैं, जो पेड़ के गुणों पर निर्भर करते हैं। चूंकि बास स्ट्रिंग्स की ध्वनि मुख्य रूप से शीर्ष डेक पर निर्भर करती है, लोच और कोमलता का संयोजन इसके लिए सबसे आदर्श है। स्प्रूस की लकड़ी में ये गुण होते हैं। मेपल का उपयोग नीचे के साउंडबोर्ड, सिर और पक्षों को तैयार करने के लिए किया जाता है, क्योंकि यह साउंडबोर्ड ऊपरी रजिस्टर के संचालन के लिए जिम्मेदार है, जिसकी आवृत्ति मेपल के घनत्व के अनुरूप है। गर्दन आबनूस से बना है, जो अपनी उत्कृष्ट ताकत और कठोरता के कारण (वैसे, यह पानी में डूबने वाली लकड़ी को संदर्भित करता है), स्ट्रिंग्स के काम से जितना संभव हो उतना पहनने के लिए प्रतिरोधी है। केवल एक लोहे का पेड़ ही उसका प्रतिद्वंद्वी हो सकता है, लेकिन वह बहुत भारी और हरे रंग का होता है।

क्या बाहरी संकेतों से, वायलिन को हाथ में लेकर, किसी भी तरह से उस मास्टर के काम का मूल्यांकन करना संभव है जिसने इसे बनाया है?

हाँ निश्चित रूप से। सबसे पहले, सामग्री के एक टुकड़े का एक सक्षम चयन। सिद्ध प्रकार की लकड़ी और उचित तैयारी के अलावा, आपको वायलिन के प्रत्येक तत्व के लिए सबसे सफल टुकड़ा भी चुनना होगा। दूसरे, कनेक्शन की सटीकता, मूंछों की टाई-इन की गुणवत्ता और कई अन्य छोटे विवरण। यदि आप स्वयं वायलिन बनाने के व्यवसाय में हैं, तो आप इसे नग्न आंखों से देखेंगे। अंत में, शरीर को ढकने वाला लाह, जिसकी रचना आमतौर पर प्रत्येक गुरु गुप्त रखता है। इसका मतलब यह हुआ कि कंप्यूटर तकनीक की प्रचुरता के बावजूद, मास्टर की कला और प्रतिभा अभी भी वायलिन बनाने के शिल्प में पहले स्थान पर है। यह उनका अंतर्ज्ञान है जो अंततः निर्धारित करता है कि उपकरण कैसे निकलेगा और यह कैसे ध्वनि करेगा।

टोनोनी वायलिन के बारे में आपका क्या प्रभाव है? आप देखे गए मॉडल (520, 920, 950) का मूल्यांकन कैसे कर सकते हैं?

मैं कह सकता हूं कि अगर आप वायलिन खरीदने जा रहे हैं, तो यह आश्चर्यजनक रूप से अच्छा विकल्प है। मैंने अब तक जितने भी वायलिन देखे हैं, वे उन सभी मानदंडों को पूरा करते हैं जिनके बारे में हमने अभी बात की है। यह देखा जा सकता है कि वे "मन में", सक्षम और कौशल के साथ उत्पन्न होते हैं। इन उपकरणों में बहुत अच्छा ध्वनि करने के लिए सब कुछ है। कुछ बारीकियों में सुधार किया जा सकता है, लेकिन यह उपकरण खरीदने के बाद मास्टर का काम है। सामान्य तौर पर, कोई केवल खुशी मना सकता है और इच्छा व्यक्त कर सकता है कि टोनोनी झुके हुए तारों के उत्पादन के लिए समान दृष्टिकोण बनाए रखेगा। आज आप शायद ही कभी इस तरह के उच्च गुणवत्ता वाले वायलिन को उचित मूल्य पर बिक्री के लिए देखते हैं।

वायलिन शिक्षक के लिए कुछ प्रश्न।

फेडोरेंको एवगेनिया सोलोमोनोव्ना, चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के शिक्षक के नाम पर: पी. ए. सेरेब्रीकोवा

वायलिन एक विशेष उपकरण है, इसे चुनते और संभालते समय एक नाजुक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। उस व्यक्ति के लिए सही वायलिन चुनने के लिए सबसे पहले आपको क्या जानने की आवश्यकता है जो इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखना शुरू कर रहा है?

शुरुआत करने वाली पहली चीज वायलिन का आकार है। यहां बच्चे की उम्र का कोई संबंध नहीं हो सकता, क्योंकि बच्चों का शारीरिक विकास काफी भिन्न होता है। एक सार्वभौमिक तरीका यह है कि वाद्य यंत्र को कंधे पर रखा जाए, जैसे कि बजाते समय, और बाएं हाथ को वायलिन के समानांतर फैलाएं। कर्ल हथेली के निचले किनारे के खिलाफ आराम करना चाहिए। दूसरे शब्दों में, वायलिन के नीचे से केवल पूरी हथेली दिखाई देनी चाहिए। एक शिक्षक के रूप में, मैं बच्चे के हाथ के आकार से भी निर्णय लेता हूं। यह गर्दन के अनुपात में होना चाहिए ताकि खेलते समय हाथ और उंगलियों की स्थिति स्वाभाविक हो।

फिर लकड़ी की गुणवत्ता है। दुर्भाग्य से, आधुनिक उत्पादन के अधिकांश नए वायलिन कच्ची, कम सूखी लकड़ी से बनाए गए हैं। लकड़ी की उम्र बढ़ने के समय का अनुपालन करने के लिए प्रतिस्पर्धी माहौल में निर्माताओं के लिए यह लाभहीन है, और कृत्रिम रूप से सूखे सामग्री अभी भी प्राकृतिक रूप से सूखे लकड़ी से गुणों में भिन्न होगी। इसलिए, यह समझना अक्सर मुश्किल होता है कि एक नया उपकरण क्या है, इसकी समय-समय पर क्षमता क्या है। ऐसा वायलिन वास्तव में 3-5 वर्षों में बज जाएगा, जब लकड़ी के सूखने की प्रक्रिया स्वाभाविक रूप से गुजर जाएगी।

दूसरी ओर, यदि चयन के समय वाद्य की ध्वनि पर्याप्त अच्छी हो, तो यह आशा की जा सकती है कि समय के साथ यह और भी बेहतर हो जाएगी। एक शर्त यह है कि आपको लगातार वायलिन बजाने की जरूरत है, यह अपने आप नहीं बजेगा। उपरोक्त के संबंध में, ध्वनि द्वारा एक नया उपकरण आज़माना बेहतर है। हालांकि मेरी निजी राय है कि सीखने के शुरुआती चरण में, एक छोटे वायलिन वादक के लिए ध्वनि विशेषताओं का निर्णायक महत्व नहीं होता है। किसी भी मामले में, 1 / 4-1 / 2 के आकार तक, बच्चा अभी सीखना शुरू कर रहा है कि ध्वनि के साथ कैसे काम किया जाए। यह वह चरण है जहां आप एक बहुत महंगे उपकरण के साथ प्राप्त नहीं कर सकते हैं। लेकिन, पहले से ही आकार 1/2 से शुरू करते हुए, मैं यह सुनिश्चित करता हूं कि सभी छात्रों के पास कम से कम यूरोपीय उत्पादन के वायलिन हों - चेक गणराज्य या जर्मनी।

उपकरण चुनते समय ध्वनि से संबंधित अन्य बारीकियों को क्या ध्यान में रखा जाना चाहिए?

सामान्य तौर पर, वायलिन की ध्वनि की गुणवत्ता में कोई महत्वहीन विवरण नहीं होते हैं। हर चीज का अपना अर्थ होता है और एक सामान्य परिणाम तक जुड़ जाता है।

ध्वनि को प्रभावित करने वाले कारकों के संदर्भ में, मैं निम्नानुसार प्राथमिकता दूंगा। सबसे पहले, प्रिय और स्टैंड की सही सेटिंग। उनके बीच थोड़ी दूरी होनी चाहिए, जिसे केवल एक वायलिन निर्माता ही निर्धारित कर सकता है। स्टैंड को डेक के आकार में फिट किया जाना चाहिए और इसके खिलाफ पूरी तरह से फिट होना चाहिए। मैं आमतौर पर बहुत मोटा स्टैंड नहीं लेने की सलाह देता हूं, यह भी महत्वपूर्ण है।

अगला सबसे महत्वपूर्ण है गर्दन (स्ट्रिंग धारक), यह बेहतर है कि यह लकड़ी का हो। धातु और प्लास्टिक अवांछित ओवरटोन उत्पन्न कर सकते हैं। इसके अलावा, एक धातु की गर्दन अक्सर वायलिन को भारी बनाती है और इससे बचा जाना चाहिए। आप ठीक ट्यूनिंग के लिए पहले दो स्ट्रिंग्स पर मशीनें लगा सकते हैं, लेकिन मैं आपको सलाह देता हूं कि तीसरे और चौथे स्ट्रिंग्स को केवल ट्यूनिंग खूंटे की मदद से, बिना मशीनों के ट्यून करें।

शेष भाग - पुल, ठोड़ी आराम, लूप, बटन, खूंटे - भी ध्वनि को प्रभावित करते हैं, लेकिन आराम काफी हद तक यहां निर्धारण कारक है। हालाँकि उन्हें एक ही प्रकार की लकड़ी से बनाने की परंपरा भी संयोग से नहीं उठी। आदर्श रूप से, आप एक ही शैली में और एक ही सामग्री (आबनूस, शीशम, अखरोट, आदि) से बना एक सेट रख सकते हैं - इसमें आमतौर पर एक ठोड़ी आराम, खूंटे, एक बटन और एक नस भी शामिल होती है।

कई लोग अब पुल के बजाय तकिया लगाते हैं, कोई इसके बिना करता है - यह शरीर विज्ञान पर निर्भर करता है। मेरी कक्षा में, कई बच्चे बिना पुल के शुरू करते हैं, जो मेरी राय में, उन्हें उपकरण के संपर्क में बेहतर महसूस कराता है। प्रारंभिक चरण में, यह पुल से होने वाले लाभों से अधिक महत्वपूर्ण है।

आप अपने विद्यार्थियों के लिए धनुष के चुनाव को क्या महत्व देते हैं?

खेलने की प्रक्रिया में धनुष एक अलग, अत्यंत आवश्यक तत्व है, यह धनुष की पसंद पर पूरा ध्यान देने योग्य है। इसे कई आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, और नौसिखिए वायलिन वादकों के लिए यह महत्वपूर्ण है - शायद कहीं और भी अधिक महत्वपूर्ण साधन से। अगर हम लकड़ी के धनुष के बारे में बात कर रहे हैं, तो पहली शर्त यह है कि बेंत सीधा होना चाहिए! यही है, यदि आप खंड द्वारा फैले हुए बालों के साथ धनुष लेते हैं, तो सिर को एक क्षैतिज सतह पर टिकाएं और धक्का दें ताकि ईख नीचे झुक जाए - यह बालों के समानांतर चलना चाहिए। किसी भी मामले में, इसे नियंत्रित करना आसान होना चाहिए, इसे केंद्रित रखें। यदि यह पक्ष में जाता है, तो आपको यह उम्मीद नहीं करनी चाहिए कि यह धनुष खेलते समय सहज होगा। दूसरा विकल्प आधुनिक कार्बन धनुष है। छोटे वायलिन वादकों के लिए, वे अक्सर एक देवता बन जाते हैं, क्योंकि अगर कोई बच्चा उस पर बैठता है, तो भी ईख नहीं टूटेगा और इसके अलावा, सीधा रहेगा। बच्चे हमेशा अपने औजारों का ध्यान नहीं रखते हैं, चाहे हम कितना भी चाहें।

जांचें कि जूते में पेंच अच्छी स्थिति में है और आपको बालों को ठीक से कसने और छोड़ने की अनुमति देता है। कक्षा के बाद धनुष पर बालों को छोड़ना सुनिश्चित करें - इससे इसकी सेवा जीवन में काफी वृद्धि होगी और आप बालों को कम बार बदल पाएंगे। एक बच्चे के लिए, मैं आमतौर पर एक पतली ईख वाला धनुष चुनता हूं ताकि बच्चे का हाथ आराम से उसे पकड़ सके। वही, वैसे, फ्रेटबोर्ड पर लागू होता है - कभी-कभी आप एक मोटी गर्दन के साथ एक वायलिन (उदाहरण के लिए 1/4 या 1/8) पा सकते हैं, जो आपके हाथ में फिट नहीं होता है। बेशक, ऐसे उपकरणों के साथ उत्पादक वर्गों की कोई बात नहीं है, बच्चा असहज है।

धनुष के वजन के लिए, मेरी कोई विशेष इच्छा नहीं है, यह "जो कुछ भी आपको सूट करता है" की श्रेणी से एक क्षण है। हालांकि एक नियम है - मैं लड़कियों को भारी धनुष देता हूं ताकि वे धनुष के वजन के साथ अधिक खेल सकें, और कम शारीरिक शक्ति लगा सकें।

यदि एक वायलिन वादक गंभीरता से जुड़ा हुआ है और कुछ ध्यान देने योग्य परिणाम प्राप्त करना चाहता है, तो केवल एक धनुष सामग्री हो सकती है - फर्नाम्ब्यूक, मैं बस अन्य प्रकार की लकड़ी पर विचार नहीं करता। यह एकमात्र ऐसी सामग्री है जिसमें आरामदायक खेलने के लिए उपयुक्त गुण हैं - सबसे पहले, पर्याप्त लोच। इसके बावजूद, यदि आप ऐसा धनुष खरीदने जा रहे हैं, तो आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि किसी विशेष उदाहरण के लिए सत्यापन की आवश्यकता नहीं होगी। किसी भी मामले में, आपको स्क्रू में वक्रता या दोषों की अनुपस्थिति के साथ-साथ बालों की गुणवत्ता और मात्रा के लिए इसका परीक्षण करने की आवश्यकता है।

कंज़र्वेटरी के एक वायलिन वादक-छात्र के लिए कुछ प्रश्न।

एलिसैवेटा गोल्डनबर्ग, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी के द्वितीय वर्ष के छात्र। रिमस्की-कोर्साकोव, (एनए आरएफ की कक्षा, प्रोफेसर गेंटवर्ग एम.के.एच.), सेंट पीटर्सबर्ग के यूथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम के मास्टर।

एलिजाबेथ, हर कोई जानता है कि पेशेवर वायलिन वादक मास्टर वायलिन बजाते हैं। ऐसा उपकरण तब प्राप्त होता है जब कोई वायलिन वादक कौशल के एक निश्चित स्तर तक पहुँच जाता है। मैं जानना चाहता हूं कि आपका सबसे पहला वाद्य यंत्र कौन सा था?

मेरा पहला वायलिन सबसे साधारण कारखाना "आठवां" था, जो मुझे एक संगीत विद्यालय में मेरे शिक्षक द्वारा दिया गया था। यह एक बहुत ही सामान्य स्थिति है जब एक शिक्षक प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में छात्रों को अपने "संग्रह" से उपकरण देता है। और मैं कोई अपवाद नहीं था। दुर्भाग्य से, मैं यह नहीं कह सकता कि वह वायलिन कितना अच्छा था।

आपको क्या लगता है कि उन लोगों के लिए वायलिन चुनते समय सबसे पहले क्या ध्यान देना चाहिए जो अभी अपना पहला कदम उठा रहे हैं?

मुझे कहना होगा कि जब कोई विकल्प होता है तो यह अद्भुत होता है, क्योंकि, एक नियम के रूप में, एक बच्चा उस वाद्य यंत्र को बजाता है जो उसे स्कूल में दिया गया था। लेकिन अगर आपके पास कोई विकल्प है, तो सुविधा सर्वोपरि है। आकार पर निर्णय लेना बहुत महत्वपूर्ण है। उपकरण बच्चे के लिए आरामदायक होना चाहिए। शायद यही सबसे महत्वपूर्ण बात है। मुझे नहीं लगता कि आपको ध्वनि पर अधिक ध्यान देना चाहिए, क्योंकि प्रारंभिक चरण में यह सीखना अधिक महत्वपूर्ण है कि यंत्र को सही तरीके से कैसे पकड़ें।

अपने लिए अधिक गंभीर साधन चुनते समय आपने क्या ध्यान दिया?

मेरे लिए, आवश्यक बिंदु सभी चार तारों के समय की एकरूपता है। तथ्य यह है कि अक्सर चरम तार (मील और सोल) बहुत आकर्षक होते हैं, और बीच के तार (ए और रे) समय के साथ बाहर गिरते हैं, ध्वनि बहुत मफल होती है।

स्टैंड की वक्रता की डिग्री भी महत्वपूर्ण है। पुल के समोच्च को गर्दन के वक्र का पालन करना चाहिए, और साथ ही, पुल का यह वक्र बहुत अधिक सपाट नहीं होना चाहिए, क्योंकि तब तीन तार एक ही स्तर पर होंगे, और इसे खेलने में असहजता होगी।

लेकिन यह सब व्यक्तिगत है। मुख्य बात यह है कि आप उपकरण को पसंद करते हैं, जैसा कि वे कहते हैं, अपने हाथ में रखो। लगभग हर वायलिन वादक तुरंत समझ जाता है कि यह उसका वाद्य यंत्र है या नहीं। अपने स्वयं के अनुभव से मैं आपको बता सकता हूं कि यह संगीतकार नहीं है जो वाद्य यंत्र को चुनता है, बल्कि वायलिन जो संगीतकार को चुनता है।

वायलिन सबसे रहस्यमय वाद्ययंत्रों में से एक है

ऐसा शीर्षक, पहली नज़र में, एक संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कहानी की तुलना में एक जासूसी उपन्यास के लिए अधिक उपयुक्त है। लेकिन अगर आप इसे देखें, तो यहां "रहस्य" शब्द और भी अधिक उपयुक्त है, क्योंकि किसी भी जासूसी कहानी में पहेली अंततः सामने आती है, और वायलिन अभी भी एक रहस्यमय और काफी हद तक समझ से बाहर है। मास्टर फेलिक्स रॉबर्टोविच अकोपोव ने कहा कि वायलिन गिटार की तुलना में अधिक भाग्यशाली था: इसके लिए एक सटीक और संक्षिप्त डिजाइन पाया गया था. यह सच है। लेकिन एक सुविचारित डिजाइन सिर्फ एक शुरुआती बिंदु है। इसलिए? तीन सौ साल पहले बने स्ट्राडिवेरियस वायलिन और एक अच्छे कारखाने में सभी नियमों के अनुसार बनाए गए आधुनिक सीरियल वायलिन दोनों बाहरी रूप से समान हैं। लेकिन आवाज में क्या फर्क है!

वायलिन जितना लंबा और ध्यान से किसी अन्य वाद्य यंत्र का अध्ययन नहीं किया गया है। विभिन्न व्यवसायों के लोग इसमें लगे हुए थे: भौतिक विज्ञानी, गणितज्ञ, कला समीक्षक, संगीत के स्वामी, संगीतकार। उन्होंने कुछ समझा और समझाया, लेकिन अभी तक कोई भी वायलिन के ध्वनिकी को सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित करने में सक्षम नहीं है, या यहां तक ​​​​कि यह भी सिफारिश नहीं कर पाया है कि पुराने दिनों में उपकरणों को कैसे परिपूर्ण बनाया जाए। अब भी शिल्पकार हैं जो निर्माण करते हैं, हालांकि अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी के रूप में सुंदर वायलिन नहीं बनाते हैं, लेकिन फिर भी बहुत अच्छे वाद्ययंत्र हैं। हालांकि, एक ही समय में, प्रत्येक मास्टर का केवल अपना अनुभव होता है और वह थोड़ा सा जिसे वह महान इटालियंस के अनुभव से समझने में सक्षम होता है। किसी को पूरा ज्ञान नहीं है। रहस्यमय सब कुछ अनिवार्य रूप से अफवाहों से भरा हुआ है। वायलिन ने कई किंवदंतियों को भी जन्म दिया। आइए उनके साथ शुरू करते हैं।

ऐसा कहा जाता है कि प्रसिद्ध इतालवी उस्तादों को अपने वायलिन की प्रामाणिक ध्वनि का आनंद लेने के अवसर से वंचित कर दिया गया था, क्योंकि बनने के तुरंत बाद, वायलिन पूरी तरह से अलग तरीके से गाया गया था, जिसे सैकड़ों साल बाद गाया जाना चाहिए था। स्वामी, वे कहते हैं, भविष्य पर भरोसा करते हैं, वे पहले से जानते थे कि दूर के वंशजों के लिए उनके उपकरण कितने अद्भुत लगेंगे। हालांकि, वे कहते हैं कि उस्तादों ने दूसरे तरीके से गलत गणना की: उनके द्वारा बनाए गए अधिकांश उपकरणों को संरक्षित नहीं किया गया है। चमत्कारिक रूप से, उनमें से केवल कुछ ही बच गए, और केवल इन कुछ इकाइयों के लिए धन्यवाद हमारी सदी असली वायलिन की आवाज को जानती है। यह भी कहा जाता है कि हर पेशेवर वायलिन वादक सबसे प्रसिद्ध इतालवी मास्टर एंटोनियो स्ट्राडिवरी का वाद्य यंत्र बजाने का सपना देखता है। लेकिन, ज़ाहिर है, उन सभी के लिए पर्याप्त वायलिन नहीं हैं। और कुछ शेष वायलिनों को केवल सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ को ही सम्मानित किया जाता है। ऐसा कहा जाता है कि एक अच्छा वायलिन तभी प्राप्त होता था जब उसके प्रत्येक विवरण के लिए केवल उपयुक्त प्रकार की लकड़ी ली जाती थी। उदाहरण के लिए, शीर्ष डेक केवल टायरोलियन स्प्रूस से बनाया गया था। कोई अन्य लकड़ी उसके लिए उपयुक्त नहीं थी - वायलिन महत्वहीन निकला। और हर टायरोलियन स्प्रूस भी नहीं गिरा और काम में लाया गया, लेकिन पहले तो उन्होंने देखा कि पक्षी किस पेड़ पर अधिक उतरते हैं। फिर उन्होंने स्टेथोस्कोप के साथ पेड़ की बात भी सुनी ताकि अंत में यह सुनिश्चित हो सके कि यह काफी मधुर है। उन्होंने केवल सर्दियों में पेड़ को काट दिया, ताकि यह किसी भी स्थिति में न गिरे, लेकिन सावधानी से जमीन पर उतारा गया। फिर उन्होंने बट पर वायलिन के लिए एक टुकड़ा चुना, और बाकी ट्रंक जलाऊ लकड़ी के लिए चला गया।

ऐसा कहा जाता है कि वायलिन का एकमात्र संभावित रूप एक मिलीमीटर के दसवें हिस्से के भीतर पाया गया था, और किसी भी विचलन के कारण विफलता हुई। वे कहते हैं कि वायलिन को विशेष रूप से सावधानी से समाप्त करना पड़ा, क्योंकि उसने थोड़ी सी भी लापरवाही को माफ नहीं किया और सबसे कपटी तरीके से बदला लिया - उसने बस गाने से इनकार कर दिया। ऐसा कहा जाता है कि एक प्राचीन वायलिन अपनी सुंदर ध्वनि के लिए मुख्य रूप से उस वार्निश के कारण होता है जिसके साथ इसे कवर किया जाता है। वायलिन बनाने वालों के परिवार का मुखिया ही लाह का रहस्य जानता था। वह इस रहस्य को अपने साथ कब्र में ले गया, अपने स्वार्थी और मेहनती पुत्रों को इसे प्रकट नहीं करना चाहता था। इसलिए, वे कहते हैं, बेटे अब वही सही वायलिन नहीं बना सकते थे जो उनके पिता करते थे।

संगीत वायलिन

क्रेमोना में उसी समय ब्रेशिया में वायलिन बनना शुरू हुआ, और क्रेमोनीज़ स्कूल के संस्थापक, एंड्रिया अमाती, बर्टोलोटी से भी पुराने थे, और इससे भी ज्यादा मैगिनी। हम ब्रेशिया के काम को जारी रखने के बारे में केवल इसलिए बात कर सकते हैं क्योंकि क्रेमोनियों ने वायलिन के विचार को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया: इस उपकरण की आवाज मानव आवाज का एक मॉडल बनना था। इसका मतलब यह है कि लय को कई रंगों के साथ गहरा, समृद्ध, गर्म होना चाहिए, और ध्वनि का चरित्र - लचीला, किसी भी तरह से एक त्वरित, किसी न किसी तरह से सबसे नाजुक गायन में बदलने में सक्षम। वायलिन, आवाज की तरह, किसी भी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। अब हम जानते हैं कि स्वामी ने अपनी योजनाओं को शानदार ढंग से अंजाम दिया। और यह व्यर्थ नहीं है कि वायलिन को सबसे उत्तम वाद्य यंत्र माना जाता है।

इसके अलावा, Cremonese ने वायलिन के डिजाइन को परिष्कृत किया, और रूप को अद्भुत लालित्य में लाया। सुंदरता के कुछ प्रशंसक एक पुराने वायलिन को घंटों तक निहार सकते हैं, इस वाद्य की सुंदरता इतनी आकर्षक है। यह अमति, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी जैसे उस्तादों की मुख्य योग्यता है। और अगर भविष्य में उनके वाद्ययंत्रों की आवाज वास्तविकता में पार हो जाएगी, और जल्दबाजी में अखबारों के नोटों में नहीं, तो भी, मानवता वायलिन के सच्चे रचनाकारों को नहीं भूलेगी। एंटोनियो स्ट्राडिवरी एंड्रिया अमाती की तुलना में एक सदी बाद रहते थे और काम करते थे। और यह सदी वायलिन के लिए बहुत कठिन थी। उसे एक निष्पक्ष, सराय वाद्य यंत्र माना जाता था। उल्लंघन अधिक परिचित थे, और उन्होंने धनुष संगीत में शासन किया। और कौन जानता है कि वायलिन कितने समय तक बहिष्कृत रहता अगर यह उन अद्भुत कलाकारों के लिए नहीं होता जिन्होंने इसे सराहा और चुना।

यहाँ, निश्चित रूप से, आपने पगनिनी को याद किया। हाँ, वह एक शानदार संगीतकार थे जिन्होंने सामान्य रूप से वायलिन और वायलिन संगीत बजाने की तकनीकों को बहुत समृद्ध किया। लेकिन पगनिनी पहले से ही वायलिन के सुनहरे दिनों में बना रही थी, उसने खरोंच से शुरू नहीं किया था। उनसे बहुत पहले आर्कान्जेलो कोरेली थे, जो लगभग स्ट्राडिवरी, और ज्यूसेप टार्टिनी, और जीन-मैरी लेक्लेर के समान उम्र के थे। मास्टर्स ने वाद्ययंत्र बनाए, और संगीतकारों ने इस विशेष उपकरण में निहित संगीत का निर्माण और प्रदर्शन किया, यह दिखाते हुए कि वायलिन कुशल हाथों में क्या करने में सक्षम है। वायलिन संगीत इतना कुशल और अभिव्यंजक था कि उल्लंघन ने धीरे-धीरे इसे अपना स्थान दिया और गायब हो गया। वायलिन की जीत स्वाभाविक है, लेकिन यह अफ़सोस की बात है कि वाद्ययंत्रों की प्रतिद्वंद्विता अक्सर सुलह में नहीं, बल्कि पार्टियों में से एक की पूर्ण हार में समाप्त होती है। वे अब वियोला को पुनर्जीवित करने की भी कोशिश कर रहे हैं, और उसके दुर्लभ प्रदर्शनों से कोई भी अंदाजा लगा सकता है कि विशेष रूप से उसके लिए लिखे गए संगीत में, वायोला भी अच्छा था।

वायलिन की अनूठी ध्वनि के बारे में धारणाएं

खैर, यह वार्निश के बारे में नहीं है, लकड़ी के बारे में नहीं है, सटीक आयामों के बारे में नहीं है, विशेष देखभाल के बारे में नहीं है। तो यह क्या है? यह हम नहीं जानते। लेकिन हम कुछ अनुमान लगा सकते हैं। आइए प्रसिद्ध कहावत को याद करें कि प्रतिभा श्रम से गुणा प्रतिभा है। निकोलो अमाती के दादा एंड्रिया अमाती, सात साल की उम्र में मास्टर के प्रशिक्षु बन गए, और ग्यारह साल की उम्र में वे पहले से ही वायलिन बना रहे थे जो आज तक जीवित हैं। एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने बारह साल की उम्र में निकोलो अमाती के साथ अध्ययन करना शुरू किया, तेरह साल की उम्र में अपना पहला वायलिन बनाया, और फिर सुबह से शाम तक अपना सारा जीवन काम किया। नब्बे-तीन वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई और अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने अपना अंतिम वायलिन पूरा किया। उन्होंने कुल मिलाकर डेढ़ हजार यंत्र बनाए - इतने लंबे जीवन के लिए भी यह बहुत है।

अन्य शिल्पकार कम करने में कामयाब रहे, लेकिन उन्होंने भी अपना सारा समय काम में लगा दिया। जितना अधिक काम, उतना अधिक अनुभव और अनुभव ने यंत्र की आवाज को आकार देने में मदद की। किसी भी तार वाले वाद्य का गुंजयमान यंत्र - इस मामले में, वायलिन का शरीर - स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित आवृत्तियों को अलग तरह से बढ़ाता है। जाहिरा तौर पर, गुंजयमान यंत्र के इस गुण का उपयोग पुराने स्वामी द्वारा बहुत कुशलता से किया गया था: उन्होंने साउंडबोर्ड को इतनी कुशलता से तराशा और उन्हें इतनी बारीकी से ट्यून किया कि शरीर ने समय के लिए आवश्यक आवृत्तियों पर जोर दिया और अनावश्यक लोगों को मफल कर दिया।

एक संगीत विद्यालय में एक बच्चे की कक्षाओं को हमेशा एक संगीत वाद्ययंत्र चुनने में कुछ जानकार माता-पिता की आवश्यकता होती है। जब उसके लिए खरीदारी करने का समय आता है, तो माता-पिता सबसे पहला सवाल पूछते हैं: वायलिन?"

बेशक, एक जीत का विकल्प एक शिक्षक के साथ एक उपकरण चुनना है। वह हर तरह से वायलिन का मूल्यांकन करने में सक्षम होगा और खिड़की में प्रस्तुत किए गए सर्वश्रेष्ठ में से एक का चयन करेगा, क्योंकि यहां तक ​​​​कि औसत दर्जे के कारखाने के उपकरण भी एक दूसरे से बहुत भिन्न हो सकते हैं। हालांकि, ऐसा अवसर हमेशा नहीं होता है, और फिर माता-पिता को सैद्धांतिक भाग में थोड़ी तैयारी करनी चाहिए, क्योंकि वास्तव में सब कुछ उतना मुश्किल नहीं है जितना लगता है।

शब्दावली

सेंटीमीटर में वायलिन का आकार निर्माताओं के बीच भिन्न हो सकता है, यह कारखाने और शिल्प उपकरणों दोनों पर लागू होता है, लेकिन वैश्विक मानक हैं, इसलिए यहां आपको अपने आप को एक शासक या सेंटीमीटर के साथ बांटने की आवश्यकता है। लेकिन सबसे पहले, आइए "आधा", "चौथाई", "संपूर्ण", आदि की अवधारणाओं को देखें। एक पूरे को 4/4 वायलिन (चार क्वार्टर) कहा जाता है, यह एक वयस्क वायलिन है। छोटे उपकरणों को कहा जाता है, उदाहरण के लिए, "आधा" (अर्थात पूरे का आधा या 1/2), "चौथाई" - 1/4, "आठवां" - 1/8। ये आदी नाम क्रमशः, पूरे, आधे, चौथाई और आठवें नोटों से आए थे, लेकिन मध्यवर्ती आकारों को ऐसे उपनाम नहीं मिले।

वायलिन के आकार का निर्धारण कैसे करें

यह पता लगाने के लिए कि वायलिन किस आकार का है, आपको इसे दो मापदंडों से मापने की आवश्यकता है:

1. कर्ल (सिर) से डेक के नीचे तक की लंबाई (बटन को छोड़कर, जिस हिस्से पर गर्दन जुड़ी हुई है)।
2. कंधे से लंबाई (वह हिस्सा जहां गर्दन वायलिन के पीछे समाप्त होती है) शरीर के नीचे तक ("एड़ी" की लंबाई को छोड़कर जो पीठ से निकलती है जहां गर्दन शरीर से जुड़ती है)।

ये माप वायलिन के आकार को निर्धारित करने में मदद करेंगे:

• 60cm/35cm का अनुपात पूरे वायलिन से मेल खाता है;
• 57.2 सेमी / 34.4 सेमी - आकार 7/8;
• 53.3 सेमी / 33 सेमी - आकार 3/4;
• 52 सेमी / 31.7 सेमी - आकार 1/2;
• 48.25 सेमी / 28 सेमी - आकार 1/4;
• 43 सेमी / 25 सेमी - आकार 1/8;
• 40.6 सेमी / 22.9 सेमी - आकार 1/10;
• 36.8 सेमी / 20.3 सेमी - आकार 1/16;
• 32 सेमी /19 सेमी - आकार 1/32।

हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कभी-कभी कुछ निर्माताओं या विभिन्न मॉडलों के लिए पूरे वायलिन के आकार में अंतर दो सेंटीमीटर तक पहुंच सकता है। लेकिन साउंडबोर्ड की चौड़ाई मायने नहीं रखती है और अक्सर न केवल अलग-अलग मास्टर्स के बीच, बल्कि विभिन्न मॉडलों के कारखाने के उपकरणों के बीच भी भिन्न होती है, जो अक्सर कुछ प्रसिद्ध मास्टर वायलिन के अनुपात को दोहराते हैं, जैसे कि स्ट्राडिवरी या ग्वारनेरी।

उम्र के हिसाब से वायलिन का आकार

छात्र का व्यक्तिगत डेटा वायलिन के आवश्यक आकार को ऊपर और नीचे दोनों तरह से प्रभावित कर सकता है। कभी-कभी एक वयस्क भी, अपनी शारीरिक विशेषताओं के कारण, 7/8 वायलिन बजा सकता है, लेकिन, एक नियम के रूप में, एक बच्चे के वायलिन को हर 2 साल में बदलना चाहिए।

आकार/आयु अनुरूपता तालिका

हम आपको एक तालिका प्रदान करते हैं जिसके द्वारा आप मोटे तौर पर यह निर्धारित कर सकते हैं कि कुछ निश्चित आकार के वायलिन किस उम्र से मेल खाते हैं:

• 1/32 - 1 वर्ष से 3 वर्ष तक।
• 1/16 - 3 से 5 वर्ष तक।
• 1/10 - 4-5 वर्ष।
• 1/8 - 4-6 वर्ष।
• 1/4 - 5-7 वर्ष।
• 1/2 - 7-9 वर्ष।
• 3/4 - 9-12 साल पुराना।
• 7/8 - 11 वर्ष की आयु और छोटे हाथों वाले वयस्क।
• 4/4 - 11-12 वर्ष और वयस्क।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि ऐसे अनुपात भिन्न हो सकते हैं।

अगर कोई शासक नहीं है, लेकिन एक बच्चा है

हालांकि, एक बच्चे के लिए सही वायलिन आकार चुनने के लिए, सटीक माप करना आवश्यक नहीं है, एक बहुत आसान तरीका है। यह आवश्यक है कि युवा संगीतकार अपने बाएं हाथ को थोड़ा सा बगल की ओर बढ़ाए, बिना तनाव के, फिर वायलिन को अपने बाएं कंधे पर रख दें। यदि वायलिन का आकार फिट बैठता है, तो उसका सिर (कर्ल) बिल्कुल हथेली के केंद्र में होगा, और उंगलियां बिना तनाव के कर्ल के चारों ओर लपेटेंगी।

यह किया जाना चाहिए यदि आप खरीदने से पहले शिक्षक से परामर्श नहीं कर सकते हैं, या यदि बच्चे में कुछ ख़ासियतें हैं (उदाहरण के लिए, उसकी उम्र के लिए काफी लंबा या छोटा है)।

उपकरण परिवर्तन

तो, आप कैसे समझते हैं कि एक बच्चा अपने वायलिन से बड़ा हुआ है? यह हर साल ऊपर दिए गए एक साधारण हेरफेर को अंजाम देने के लिए पर्याप्त है। यदि वायलिन का सिर हथेली की शुरुआत में या यहां तक ​​​​कि ब्रश पर भी रहता है, तो यह बड़े आकार में बदलने का समय है।

अक्सर शिक्षक अपने छात्रों के बीच उपकरणों का आदान-प्रदान और बिक्री करते हैं, जो बहुत लाभदायक होता है। इसके अलावा, कुछ कार्यशालाओं में ऐसी प्रथा होती है जब उनसे खरीदे गए वायलिन को बी . के अतिरिक्त भुगतान के साथ बदल दिया जाता है के बारे मेंएक अतिरिक्त, जो बहुत सुविधाजनक भी है, इसलिए आपको यह नहीं मानना ​​​​चाहिए कि बच्चे को तार बजाना सिखाना गंभीर खर्चों से जुड़ा है। बाजार अब बड़ी संख्या में चीनी उपकरणों से भर गया है, जो बहुत अच्छे नहीं हो सकते हैं, लेकिन सस्ते हैं।

एक और बारीकियां है: कभी-कभी आप वायलिन को आवश्यकता से थोड़ा अधिक ले सकते हैं। यह तथाकथित मध्यवर्ती आकारों पर लागू होता है, विशेष रूप से आकार 7/8, क्योंकि, बच्चे की वृद्धि दर के आधार पर, इस उपकरण को 3-9 महीनों के बाद बदलाव की आवश्यकता होगी।

हालांकि, एक दूसरी बारीकियां है: एक छोटे वायलिन को बजाना आसान है, इसलिए आपको दो या तीन आकार बड़ा वायलिन नहीं लेना चाहिए। यह हाथ की अकड़न और अपरिहार्य मांसपेशियों में खिंचाव की ओर जाता है। यह अभी भी किसी तरह उचित ठहराया जा सकता है यदि बच्चा शायद ही कभी घर पर पढ़ता है या नहीं। इसलिए, इस तथ्य के लिए तैयार हो जाइए कि यदि आप किसी उपकरण को "विकास के लिए" खरीदकर बचाते हैं, तो आप अपने बच्चे में कक्षाओं के लिए पूरी तरह से घृणा का कारण बनेंगे, क्योंकि वे न केवल निरंतर असुविधा से जुड़े होंगे, बल्कि दर्द से भी जुड़े होंगे। (लंबे समय तक खेलते समय)। इस बारे में सोचें कि क्या संगीत वाद्ययंत्रों के लिए बाजार पर बजट मॉडल का एक बड़ा चयन होने पर यह बचत के लायक है, आप वायलिन कार्यशालाओं में विकल्प भी देख सकते हैं।

एक राय है कि एक छोटा वायलिन पूरे एक से भी बदतर और शांत लगता है। ज्यादातर मामलों में, यह सच है, लेकिन केवल फ़ैक्टरी टूल पर लागू होता है। कई कार्यशालाएं 7/8 आकार में अच्छे वायलिन बनाती हैं, जो किसी भी तरह से पूरे से कमतर नहीं हैं, इसलिए यदि आपके पास छोटे हाथ हैं, तो आपको पूरे वायलिन के साथ "संघर्ष" करने की ज़रूरत नहीं है, अब एक संगीत कार्यक्रम चुनना संभव है एक मध्यवर्ती आकार का संस्करण।

धनुष के बारे में प्रश्न

धनुष का चुनाव दूसरा है, लेकिन कम महत्वपूर्ण कार्य नहीं है। बहुत छोटा धनुष अनिवार्य रूप से मनोवैज्ञानिक अकड़न और दाहिने हाथ की गंभीर थकान को जन्म देगा (छात्र सहज रूप से आंदोलन को रोक देगा, यह जानकर कि धनुष छोटा है)। एक अत्यधिक लंबा धनुष भी अच्छा नहीं है, हालांकि यदि सही आकार लेना संभव नहीं है, तो "विकास" विकल्प सबसे अच्छा होगा, लेकिन यह एक चरम मामला है, और शिक्षक के साथ सब कुछ सहमत होना चाहिए। साथ ही विद्यार्थी का धनुष ज्यादा भारी नहीं होना चाहिए। गलत चुनाव न केवल हाथों की सेटिंग को प्रभावित कर सकता है, बल्कि छात्र के स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकता है।

सुनिश्चित करने के लिए धनुष कैसे चुनें

वायलिन धनुष के आयाम उसी नियमों का पालन करते हैं जैसे कि यंत्र के आयाम ही।

शासक फिर से चुनाव में मदद करेगा, लेकिन अब छात्र के माप की बारी आ गई है। कंधे से हाथ की लंबाई इस मामले में एक निश्चित मार्गदर्शक है, लेकिन यह मत भूलो कि यह केवल बच्चों पर लागू होता है, वयस्क 4/4 धनुष के साथ खेलते हैं:

• 1/32 - 35.5 सेमी से कम;
• 1/16 - 35.5 सेमी;
• 1/10 - 38 सेमी;
• 1/8 - 42 सेमी;
• 1/4 - 45.7-47 सेमी;
• 1/2 - 50.8 सेमी;
• 3/4 - 54.6-56 सेमी;
• 7/8 - 56 सेमी छोटे हाथों से;
• 4/4 - 58 सेमी और अधिक।

इसके अलावा, आप व्यवहार में उपयुक्त आकार को कम सटीक रूप से निर्धारित नहीं कर सकते हैं। धनुष को ऊपरी सिरे से रस्सी पर रखना आवश्यक है, जबकि कोहनी बिना तनाव के बिना झुकी होनी चाहिए। यदि आकार छोटा है, तो दाहिना हाथ अंत तक नहीं झुकेगा, और यदि यह बड़ा है, तो दाहिना हाथ धनुष को अंत तक लाए बिना पीछे की ओर घुमाएगा।

सही आकार चुनना क्यों महत्वपूर्ण है?

कोई चीज छोटी हो या बड़ी, तो वह टेढ़ी-मेढ़ी लगती है, लेकिन इससे ज्यादा कुछ नहीं। लेकिन वायलिन का सही आकार कठिन कला में महारत हासिल करने का पहला कदम है, क्योंकि अगर यह जितना होना चाहिए, उससे कम या ज्यादा हो जाता है, तो छात्र के लिए न केवल हाथों की सही स्थिति बनाए रखना मुश्किल होगा, लेकिन इसे समझने के लिए भी।

खेल के दौरान सभी कार्यों को स्वचालितता में लाया जाना चाहिए और साथ ही असुविधा का कारण नहीं बनना चाहिए, जो गलत उपकरण के साथ असंभव है।

अधिक वायलिन

. (इतालवी ऑल्टो - शाब्दिक रूप से - उच्च), गाना बजानेवालों में भाग, कम बच्चों या महिलाओं की आवाज़ द्वारा किया जाता है

क्रायलोव चौकड़ी से उपकरण

यूरी बैशमेट द्वारा संगीत वाद्ययंत्र

वायलिन और सेलो के बीच मध्यवर्ती चरण

कुछ आर्केस्ट्रा संगीत वाद्ययंत्रों की एक किस्म

बड़ा वायलिन

. "नाक" वायलिन

कड़े झुका हुआ वाद्य यंत्र

एक युवा कोरिस्टर का बास

यह संगीत वाद्ययंत्र व्लादिमीर ओरलोवी द्वारा कहानी के मुख्य पात्र द्वारा बजाया गया था

झुका हुआ वाद्य यंत्र

डबल बास का छोटा भाई

यूरी बैशमेट द्वारा वाद्य यंत्र

वायलिन का बड़ा भाई

ऊंचा हो गया वायलिन

सोप्रानो और टेनोर के बीच

झुका हुआ वाद्य यंत्र

वायलिन बैशमेट

सोप्रानो, ..., टेनर, बास

अधिक वायलिन

झुके हुए में से एक

धनुष "मध्यम"

स्ट्रिंग के बीच में तिकड़ी

वायोला के प्रत्यक्ष वंशज

वायलिन चौकड़ी में वाद्य यंत्र

संगीत के उपकरण

तिहरा, ..., अवधि

अवधि और तिहरा के बीच

अवधि से ऊपर

वायलिन का बड़ा दोस्त

. "सबसे पुराना" वायलिन

वायलिन यूरी बैशमेट

कम सेलो

वायलिन का "सबसे पुराना"

निचले रजिस्टर में वायलिन

डेनिलोव का उपकरण

Bashmet . का वाद्य यंत्र

थोड़ा और वायलिन

महिला बास

थोड़ा बढ़ा हुआ वायलिन

महिला कॉन्ट्राल्टो

वायलिन और सेलो के बीच

वायलिन वाद्य यंत्र

बॉयिश "बास"

एक वायलिन से थोड़ा अधिक

वायलिन प्रकार का वाद्य यंत्र

वायलिन डबल

सैक्सोफोन किस्म

कड़े झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र

जर्मन मैकेनिक और इंजीनियर, तंत्र के संश्लेषण के लिए ज्यामितीय पद्धति के संस्थापकों में से एक (1889-1954)

. "लुप्त" वायलिन

. वायलिन के "एल्डर"

"ताल" शब्द के लिए अनाग्राम

वायलिन का बड़ा भाई

बच्चों का पेप्लम

एम. इटाल. तिहरा और अवधि के बीच की आवाज; कम महिला आवाज, वायलिन का प्रकार, दूसरा, ऑल्टो डब्ल्यू .; यह एक वायलिन से बड़ा है, पतली स्ट्रिंग में कमी और बास में वृद्धि के साथ। आल्टो फांक, संगीतमय, तिहरा और बास के बीच। वियोला आवाज, कम, वायोला के करीब। वायलिस्ट एम. वायलिस्ट डब्ल्यू. जो वायोला गाता या बजाता है। अल्टाना अनुप्रयोग। बेल्वेडियर, गज़ेबो, टेरेमोक, टॉवर। अल्टीमेट्री, त्रिकोणमिति का हिस्सा, ऊंचाई मापने का विज्ञान

बॉयिश "बास"

वायलिन का "सबसे पुराना"

वायोलिन

झुका हुआ "मध्यम"

क्वार्टर वायलिन चौकड़ी

"ताल" शब्द के अक्षरों की गड़बड़ी

माता-पिता जो अपने बच्चे को एक संगीत विद्यालय में भेजने जा रहे हैं, साथ ही सभी कला प्रेमियों को यह जानने की जरूरत है कि उनके द्वारा बजाए जाने वाले वाद्ययंत्र कई प्रकारों में विभाजित हैं। सिंथेसाइज़र जैसे विद्युत उपकरण अलग खड़े होते हैं। हवा के उपकरण एक खोखले ट्यूब में हवा को कंपन करके ध्वनि करते हैं। कीबोर्ड बजाते समय, स्ट्रिंग से टकराने वाले हथौड़े को सक्रिय करना आवश्यक है। यह आमतौर पर उंगली के दबाव से किया जाता है।

वायलिन और उसके प्रकार

तार यंत्र दो प्रकार के होते हैं:

• झुका हुआ;
• तोड़ लिया।

वे संगीत प्रेमियों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। झुके हुए वाद्ययंत्र अक्सर आर्केस्ट्रा के टुकड़ों और सिम्फनी में मुख्य धुन बजाते हैं। उन्होंने अपना आधुनिक रूप काफी देर से हासिल किया। वायलिन ने पुराने वायोला को केवल 17 वीं शताब्दी में बदल दिया। बाकी तार बाद में भी बने थे। शास्त्रीय वायलिन के अलावा, इस वाद्ययंत्र की अन्य किस्में भी हैं। उदाहरण के लिए, बारोक। यह अक्सर बाख द्वारा काम करता है। एक राष्ट्रीय भारतीय वायलिन भी है। यह लोक संगीत बजाता है। कई जातीय समूहों के लोककथाओं में वायलिन के समान ध्वनि वाली वस्तु होती है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का मुख्य समूह

तार वाले वाद्य यंत्र पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हैं। उनके नाम हैं:

• वायोलिन;
• ऑल्टो;
• सेलो;
• डबल - बेस

ये यंत्र एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का स्ट्रिंग समूह बनाते हैं। उनमें से सबसे लोकप्रिय वायलिन है। यह वह है जो कई बच्चों को आकर्षित करती है जो संगीत सीखना चाहते हैं। यह तर्कसंगत है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा में अन्य वाद्ययंत्रों की तुलना में अधिक वायलिन हैं। इसलिए, कला को उपयुक्त प्रोफ़ाइल के विशेषज्ञों की आवश्यकता होती है।

स्ट्रिंग वाद्ययंत्र जिनके नाम यहां सूचीबद्ध हैं, समानांतर में बनाए गए थे। वे दो दिशाओं में विकसित हुए।

1. उपस्थिति और भौतिक-ध्वनिक गुण।
2. संगीत क्षमताएं: माधुर्य या बास बजाना, तकनीकी गतिशीलता।

एंटोनियो स्ट्राडिवेरी

दोनों ही मामलों में, वायलिन अपने "सहयोगियों" से आगे था। इस यंत्र का उत्कर्ष 17वीं और 18वीं शताब्दी था। यह इस समय था कि महान गुरु एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने काम किया। वह निकोलो अमाती के छात्र थे। जब स्ट्राडिवरी ने पेशा सीखना शुरू किया, तो वायलिन के रूप और घटक पहले ही बन चुके थे। संगीतकार के लिए सुविधाजनक उपकरण का आकार भी स्थापित किया गया था। स्ट्राडिवरी ने कला के विकास में योगदान दिया। उन्होंने उस सामग्री पर ध्यान केंद्रित किया जिससे शरीर बना है, और संरचना जो इसे कवर करती है। शिल्पकार ने हाथ से वाद्य यंत्र बनाए। उस समय वायलिन एक विशेष चीज थी। यह केवल दरबारी संगीतकारों द्वारा बजाया जाता था। अक्सर वे व्यक्तिगत आदेश देते थे। स्ट्राडिवरी सभी प्रमुख वायलिन वादकों की आवश्यकताओं और प्राथमिकताओं को जानती थी। गुरु ने उस सामग्री पर बहुत ध्यान दिया जिससे यंत्र बनाया गया था। अक्सर वह उपयोग में आने वाली लकड़ी का इस्तेमाल करता था। एक किंवदंती है कि स्ट्राडिवेरियस ने चलते समय बेंत से बाड़ को टैप किया। अगर उसे ध्वनि पसंद थी, तो छात्रों ने साइनोर एंटोनियो के आदेश पर उपयुक्त बोर्ड तोड़ दिए।

मास्टर सीक्रेट्स

तार वाले यंत्र एक विशेष वार्निश से ढके होते हैं। स्ट्राडिवरी ने एक विशेष रचना विकसित की, जिसे उन्होंने गुप्त रखा। वह प्रतिस्पर्धियों से डरता था। शोधकर्ताओं ने पाया कि मास्टर ने लकड़ी के बोर्डों को भड़काने के लिए शरीर को तेल से ढक दिया था, जिसका इस्तेमाल उस समय के चित्रकारों द्वारा किया जाता था। स्ट्रैडिवरी ने रचना में विभिन्न प्राकृतिक रंगों को भी जोड़ा। उन्होंने वाद्य को न केवल मूल रंग दिया, बल्कि एक सुंदर ध्वनि भी दी। आज, वायलिन को शराब से रंगा जाता है।

स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बहुत गहनता से विकसित हुए। 17वीं और 18वीं शताब्दी में, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादकों ने कुलीन दरबारों में काम किया। उन्होंने अपने वाद्य के लिए संगीत तैयार किया। एंटोनियो विवाल्डी एक ऐसे गुणी व्यक्ति थे। वायलिन एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में विकसित हुआ। उसने अभूतपूर्व तकनीकी क्षमताएं हासिल कर लीं। वायलिन सुंदर धुन, शानदार मार्ग और यहां तक ​​कि पॉलीफोनिक कॉर्ड भी बजा सकता था।

ध्वनि सुविधाएँ

आर्केस्ट्रा के कार्यों में भी अक्सर स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता था। संगीतकारों ने ध्वनि की निरंतरता के रूप में वायलिन की ऐसी संपत्ति का इस्तेमाल किया। स्ट्रिंग्स के साथ धनुष के संचालन के कारण नोटों के बीच एक सहज संक्रमण संभव है। पियानो के विपरीत वायलिन की ध्वनि फीकी नहीं पड़ती। धनुष के दबाव को समायोजित करके इसे मजबूत या कमजोर किया जा सकता है। इसलिए, स्ट्रिंग्स को विभिन्न वॉल्यूम स्तरों पर लंबी-ध्वनि वाली धुनों को बजाने का निर्देश दिया गया था।

इस समूह के संगीत वाद्ययंत्रों में लगभग समान गुण होते हैं। वायोला, सेलो और डबल बास वायलिन के समान हैं। वे आकार, समय और रजिस्टर में भिन्न होते हैं।

वायोला वायलिन से बड़ा है। इसे ठुड्डी से कंधे तक दबाते हुए धनुष से बजाया जाता है। चूंकि वायोला में वायलिन की तुलना में मोटे तार होते हैं, इसलिए इसकी एक अलग सीमा होती है। साधन कम ध्वनियों के अधीन है। वह अक्सर साथ की धुन, गूँज बजाता है। बड़ा आकार वायोला की गतिशीलता में हस्तक्षेप करता है। वह तेज गुणी मार्ग के अधीन नहीं है।

धनुष के दिग्गज

शक्ति के तहत संगीत

हैरिसन एक इलेक्ट्रिक गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति था। इस यंत्र में खोखला गुंजयमान यंत्र नहीं होता है। धातु के तारों के कंपन को विद्युत प्रवाह में परिवर्तित किया जाता है, जिसे बाद में कान द्वारा महसूस की जाने वाली ध्वनि तरंगों में बदल दिया जाता है। कलाकार विशेष उपकरणों का उपयोग करके अपने वाद्य यंत्र के समय को बदल सकता है।

एक और प्रकार का इलेक्ट्रिक गिटार है जो बहुत लोकप्रिय है। यह विशेष रूप से निम्न श्रेणी में लगता है। यह एक बास गिटार है। इसके चार मोटे तार होते हैं। एक पहनावा में एक उपकरण का कार्य एक शक्तिशाली बास पैर जमाने को बनाए रखना है।