हार्पसीकोर्ड में कौवे के पंख की क्या भूमिका थी? हार्पसीकोर्ड: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनें

हार्वेसिन, सेम्बालो (फ्रेंच क्लैवेसीन, लेट लैटिन क्लैविसिम्बलम से - "कीबोर्ड झांझ"; इटालियन सेम्बालो), एक संगीतमय तार वाला कीबोर्ड वाद्य यंत्र। स्वीकृत वर्गीकरण के अनुसार, यह कॉर्डोफ़ोन के वर्ग का एक प्लक-कीबोर्ड उपकरण है। कुंजी से स्ट्रिंग तक संचरण तंत्र में तथाकथित पुशर (एक संकीर्ण प्लेट 10-25 सेंटीमीटर लंबी) होती है और एक जीभ इसके ऊपरी हिस्से में एक पल्ट्रम ("पंख" के साथ तय होती है; अतीत में इसे एक से उकेरा गया था कौवा पंख) जो स्ट्रिंग को हुक करता है। 15वीं शताब्दी के बाद से जाना जाता है (पहला विवरण और चित्र 1445 के आसपास ज़्वोल से अर्नो के हैं), 16वीं शताब्दी से इसे पश्चिमी यूरोप के सभी देशों में वितरित किया गया है; हार्पसीकोर्ड संस्कृति का उदय - 16वीं सदी के अंत में - 18वीं शताब्दी के मध्य में।

आम तौर पर शब्द "हार्पसीकोर्ड" एक पंख के आकार के शरीर के साथ बड़े उपकरणों पर लागू होता है (इसलिए उपकरण के लिए जर्मन नाम फ्लुगेल - "विंग"), 1.5-2.5 मीटर लंबा। कीबोर्ड में अन्य कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्रों के समान संरचना होती है, हालांकि 16वीं - 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में, तथाकथित शॉर्ट ऑक्टेव (लापता नोटों के साथ) के उपयोग के कारण कीबोर्ड के बास भाग में "डायटोनिक" और "क्रोमैटिक" कुंजियों के प्रत्यावर्तन के क्रम का अक्सर उल्लंघन किया जाता है। . हार्पसीकोर्ड में 1 या 2 (शायद ही कभी 3) कीबोर्ड हो सकते हैं - मैनुअल। तारों को क्षैतिज पंक्तियों (आमतौर पर 2-3) में व्यवस्थित, कीबोर्ड के लंबवत शरीर के साथ फैलाया जाता है। 16-17 शताब्दियों में, हार्पसीकोर्ड्स को पैडल (पैर) कीबोर्ड के साथ बनाया गया था, जिसमें मैनुअल के बास ऑक्टेव से जुड़ी 9-12 कुंजियाँ शामिल थीं (उनके पास अपने स्वयं के तार नहीं थे)। प्रत्येक मैनुअल स्ट्रिंग्स की 1-2 पंक्तियों को नियंत्रित करता है, जिन्हें एक साथ या अलग से उपयोग किया जा सकता है।

स्ट्रिंग्स की विभिन्न पंक्तियों, उन्हें नियंत्रित करने वाले यांत्रिकी के साथ, रजिस्टर कहलाते हैं, समय और मात्रा में भिन्न होते हैं, और कभी-कभी पिच में। रजिस्टर, जिसकी पिच चाबियों और संगीत संकेतन के अंकित मूल्य से मेल खाती है, को आमतौर पर अंग रजिस्टरों के अनुरूप, 8-फुट (संक्षिप्त पदनाम 8 ') कहा जाता है। रजिस्टर जो लिखित से अधिक एक सप्तक ध्वनि करते हैं, उन्हें 4-फुट (4 ') कहा जाता है (4 फुट के रजिस्टर के तार लगभग 2 गुना छोटे होते हैं)। खेल के दौरान रजिस्टर बदलने का संचालन आमतौर पर मैन्युअल रूप से (लीवर की मदद से) किया जाता है। 17वीं और 18वीं शताब्दी के हार्पसीकोर्ड में, जिसमें एक से अधिक कीबोर्ड होते हैं, आमतौर पर एक मैथुन होता है - एक उपकरण जो कीबोर्ड के यांत्रिक युग्मन प्रदान करता है (इस प्रकार, उनमें से एक पर खेलते हुए, आप दूसरे से संबंधित रजिस्टरों को सेट कर सकते हैं। गति)। पंजीकरण (रजिस्टरों और उनके संयोजनों का चुनाव) अंग की तुलना में कम महत्वपूर्ण है, जो रजिस्टरों के अधिक मामूली सेट से जुड़ा है। 18 वीं शताब्दी में, हालांकि, "टेरेसिंग" गतिकी के सिद्धांत का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, जो आम तौर पर वाद्य संगीत शैली की विशेषता है (उदाहरण के लिए, जे.एस. निचले मैनुअल के रजिस्टर और ऊपरी के पारदर्शी एक।

विस्तार की दिशा में समय के साथ हार्पसीकोर्ड की सीमा बदल गई: 15 वीं शताब्दी में लगभग 3 सप्तक से 18 वीं शताब्दी के मध्य में 5 सप्तक तक। टेंपरामेंट सिस्टम उसी समय के अंग और अन्य कीबोर्ड उपकरणों के समान होते हैं। इसके अलावा, 16-17वीं शताब्दी के लेखक (एन। विसेंटिनो, एम। मेर्सन, ए। किरचर) ने एक सप्तक ("फ्लैट" और "तेज" के लिए अलग-अलग कुंजियाँ) में 12 से अधिक कुंजियों के साथ हार्पसीकोर्ड का वर्णन किया है, जिससे यह संभव हो गया है। शुद्ध और मध्य-स्वर ट्यूनिंग में सभी चाबियों में खेलने के लिए (ऐसे हार्पसीकोर्ड्स को बजाने की विशेष कठिनाई के कारण व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया जाता था)।

हार्पसीकोर्ड संगीत का आधुनिक संकेतन मूल रूप से पियानो संगीत के समान है। 15-18 शताब्दियों में, क्लैवियर नोटेशन (तथाकथित टैबलेट) के प्रकार विविध थे (सभी कीबोर्ड उपकरणों के लिए समान थे), उन्होंने संगीत संकेतों के साथ-साथ अक्षरों (पत्रों के पत्राचार की प्रणाली) का उपयोग किया। नोट आधुनिक के साथ मेल खाते हैं) और संख्याएँ (कई प्रमुख संख्या प्रणाली थीं); मिश्रित नोट-लेटर सिस्टम भी थे, उदाहरण के लिए, "पुरानी जर्मन टैबलेट", जहां ऊपरी आवाज नोट्स में दर्ज की गई थी, और बाकी अक्षरों में दर्ज की गई थी। फ़ेंज़ा कोडेक्स (इटली) के टुकड़ों में 2 सीढ़ियों (2 हाथों के लिए) पर नोटों की व्यवस्था लगभग 1400 दिखाई दी। सीढ़ियों में रेखाओं की संख्या स्थिर नहीं थी (उनमें से 6-8 हो सकती हैं)। ए। एंटिको (1517, रोम) द्वारा मुद्रित संग्रह "फ्रोटोल इंटैबुलेट" में प्रत्येक 5 पंक्तियों के साथ दो सीढ़ियों की प्रणाली पहली बार दिखाई दी, पी। एटेनियन (1529) के पेरिस संस्करणों से शुरू होकर यह फ्रांस में प्रमुख हो गई, और से 17वीं शताब्दी का दूसरा भाग अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया, धीरे-धीरे बाकी की भीड़ से बाहर हो गया।

हार्पसीकोर्ड की आवाज एक "विस्फोटक" हमले के साथ होती है, जब यह दिखाई देती है, लेकिन जल्दी से लुप्त होती है। ध्वनि की मात्रा व्यावहारिक रूप से कुंजी दबाने की शक्ति और विधि पर निर्भर नहीं करती है। गतिशील बारीकियों की सीमित संभावनाओं को कुछ हद तक अभिव्यक्ति की विविधता से मुआवजा दिया जाता है। 16वीं-18वीं शताब्दी के क्लैवियर प्लेइंग पर नियमावली में फिंगरिंग पर अधिक ध्यान दिया गया है। हार्पसीकोर्ड बजाने का एक अनिवार्य पहलू मेलिस्मा (सजावट) का प्रदर्शन है। टाइमब्रे में, उच्च ओवरटोन की भूमिका महान होती है, जो एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में भी, मध्यम आकार के कॉन्सर्ट हॉल में हार्पसीकोर्ड ध्वनि को श्रव्य बनाता है। 18 वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा ने 2 हार्पसीकोर्ड का इस्तेमाल किया हो सकता है; कपेलमिस्टर खुद अक्सर हार्पसीकोर्ड पर बैठते थे। अधिकांश कीबोर्ड उपकरणों की तरह, हार्पसीकोर्ड में समृद्ध बहु-आवाज बजाने की क्षमता होती है। अतीत में, एकल आशुरचनाओं का व्यापक रूप से अभ्यास किया जाता था। 16वीं और 17वीं शताब्दी में हार्पसीकोर्ड प्रदर्शनों की सूची मूल रूप से सभी प्रकार के कीबोर्ड (अंग सहित) के लिए सामान्य थी। प्रमुख हार्पसीकोर्डिस्ट: सी। मेरुलो, जी। फ्रेस्कोबाल्डी, एम। रॉसी, बी। पासक्विनी, बी। मार्सेलो, बी। गलुप्पी, डी। सिमरोसा (इटली); डी. स्कार्लट्टी (स्पेन); जे. चंबोनियरे, जे.ए. डी'एंग्लेबर्ट, एल. और एफ. कूपरिन, जे. एफ. रमेउ, जे. डफली (फ्रांस)। विश्व संगीत संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक 16वीं-18वीं शताब्दी का जर्मन क्लैवियर संगीत है; इसके प्रतिनिधि: डी। बक्सटेहुड, एस। स्कीड्ट, जे। कुनाउ, जे। फ्रोबर्गर, जे। के। केरल, जे। पचेलबेल, जे। एस। बाख और उनके बेटे। 16वीं और 17वीं शताब्दी के अंग्रेजी क्लैवियर स्कूल का उदय मुख्य रूप से कुंवारी के साथ जुड़ा हुआ है; इंग्लैंड में काम करने वाले 18वीं सदी के सबसे बड़े हार्पसीकोर्डिस्ट जी. एफ. हैंडेल और जे. के. बाख थे। रूसी हार्पसीकोर्ड प्रदर्शनों की सूची समृद्ध नहीं है, गायन के साथ वाद्य यंत्र का उपयोग किया जाता था; हार्पसीकोर्ड के लिए 3 सोनाटा डी.एस. बोर्न्यान्स्की द्वारा बनाए गए थे।

16वीं-18वीं शताब्दी के अधिकांश अन्य संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, हार्पसीकोर्ड में एक मानक "शास्त्रीय" रूप नहीं है, लेकिन विभिन्न देशों, युगों और शैलियों के उस्तादों द्वारा बनाए गए कई विकल्पों द्वारा इसका प्रतिनिधित्व किया जाता है। यूरोपीय महत्व के मास्टर्स के स्कूल उत्तरी इटली में (विभिन्न युगों में) विकसित हुए हैं (सबसे बड़े केंद्र वेनिस, मिलान, बोलोग्ना, फ्लोरेंस हैं, प्रतिनिधियों में - बी। क्रिस्टोफ़ोरी), दक्षिणी नीदरलैंड (केंद्र एंटवर्प, सबसे बड़ा प्रतिनिधि है) रकर्स परिवार है), फ्रांस (परिवार ब्लैंच, तस्केन, एमश भाई), इंग्लैंड (जे किर्कमैन, हिचकॉक परिवार, चुडी और ब्रॉडवुड), जर्मनी (केंद्र - ड्रेसडेन, हैम्बर्ग; परिवार ग्रीबनेर, फ्राइडेरिसी, सिलबरमैन, फ्लेशर, ज़ेल , हास)। हार्पसीकोर्ड कला और शिल्प का विषय है; अधिकांश जीवित ऐतिहासिक उपकरणों को चित्रित किया गया है, इसमें मदर-ऑफ़-पर्ल और कीमती पत्थरों के साथ जड़े हैं; कभी-कभी चाबियों को भी सजाया जाता था।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के बाद से, पियानो के विकास के कारण हार्पसीकोर्ड तेजी से लोकप्रियता खो रहा था, लेकिन लंबे समय तक यह घरेलू संगीत बनाने का एक साधन बना रहा, खासकर यूरोपीय परिधि और नए देशों में दुनिया। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, इतालवी ओपेरा हाउस (पाठकों के साथ) में इसका इस्तेमाल जारी रहा।

19 वीं शताब्दी के अंत से, हार्पसीकोर्ड संस्कृति का पुनर्जन्म हुआ है। सबसे पहले, उपकरणों की नकल की गई, फिर उन्हें बदले हुए कलात्मक स्वाद के अनुसार बनाया जाने लगा (पेडल पंजीकरण वाला मॉडल मानक बन गया, 16-फुट रजिस्टर, अतीत में दुर्लभ, बराबर से नीचे एक सप्तक लग रहा था, व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है ) द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, शिल्पकार पुराने मॉडलों की नकल करने के लिए लौट आए; अक्सर एक व्यक्तिगत परियोजना के अनुसार एक नया हार्पसीकोर्ड बनाया जाता है। आधुनिक प्रदर्शन स्कूल की स्थापना 20 वीं शताब्दी के मध्य में वी। लैंडोव्सकाया द्वारा की गई थी। अन्य प्रमुख हार्पसीकोर्डिस्ट: आर। केर्कपैट्रिक, जे। ड्रेफस, के। जेकोटे, जी। लियोनहार्ट, बी। वैन एस्पेरन, आई। वियुनिस्की, के। रूसेट, पी। अंताय, एबी हुबिमोव। 20 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के बाद से, हार्पसीकोर्डिस्टों ने प्रामाणिक स्वभाव, अभिव्यक्ति के तरीके और छूत में महारत हासिल कर ली है। कॉन्सर्ट के प्रदर्शनों की सूची का आधार 18 वीं शताब्दी और पहले के युग का संगीत है। 20वीं सदी के प्रदर्शनों की सूची एफ. पौलेन्क (हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कॉन्सर्ट चैम्पेट्रे", 1926), एम. ओना, ए. टिस्ने, ए. लूवियर, डी. लिगेटी और अन्य संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत की गई है।

लिट.: न्यूपर्ट एच. दास सेम्बालो। 3. औफ्ल। कैसल, 1960; हबर्ड एफ। हार्पसीकोर्ड बनाने की तीन शताब्दी। दूसरा। कैंब।, 1967; Boalch D. हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड के निर्माता, 1440-1840। दूसरा संस्करण। ऑक्सफ।, 1974; हरिच-श्नाइडर ई। डाई कुन्स्ट डेस सेम्बालो-स्पील। 4. औफ्ल। कैसल, 1979; हेनकेल एच. बेइट्रैज ज़ुम हिस्टोरिसचेन सेम्बालोबाउ। एलपीज़।, 1979; ऐतिहासिक हार्पसीकोर्ड। एनवाई, 1984-1987। वॉल्यूम। 1-2; कोपचेव्स्की एन.ए. क्लेवियर संगीत: प्रदर्शन के प्रश्न। एम।, 1986; मर्सिएर-वाई थिएर सी. लेस क्लैवेसीन्स। आर।, 1990; बेडफोर्ड एफ. हार्पसीकोर्ड और बीसवीं सदी का क्लैविचॉर्ड संगीत। बर्क।, 1993; अपेल डब्लू. गेस्चिचते डेर ऑर्गेल- और क्लाविर्मुसिक बीआईएस 1700. कैसल यू. ए., 2004; ड्रस्किन एम। सोबर। सेशन। सेंट पीटर्सबर्ग, 2007। खंड 1: 16वीं-18वीं शताब्दी में स्पेन, इंग्लैंड, नीदरलैंड, फ्रांस, इटली, जर्मनी का क्लैवियर संगीत।

मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैं अपने लिए एक गहन व्यक्तिगत विषय के रूप में हार्पसीकोर्ड के बारे में बात कर रहा हूं। लगभग चालीस वर्षों तक इस पर प्रदर्शन करने के बाद, मैंने कुछ लेखकों के लिए एक गहरा लगाव विकसित किया और संगीत कार्यक्रमों में इस उपकरण के लिए उनके द्वारा लिखी गई हर चीज का पूरा चक्र खेला। सबसे पहले, यह फ्रेंकोइस कूपरिन और जोहान सेबेस्टियन बाख की चिंता करता है। यह, मुझे आशा है, मेरे व्यसनों के लिए एक बहाने के रूप में काम करेगा, जिससे मुझे डर है, मैं इससे बच नहीं पाऊंगा।

उपकरण

कीबोर्ड-तार वाले प्लक किए गए उपकरणों का एक बड़ा परिवार जाना जाता है। वे आकार, आकार और ध्वनि (रंगीन) संसाधनों में भिन्न हैं। पुराने दिनों में इस तरह के यंत्र बनाने वाले लगभग हर शिल्पकार ने अपने डिजाइन में कुछ न कुछ जोड़ने की कोशिश की।

उन्हें क्या कहा जाता था, इस बारे में बहुत भ्रम है। सबसे सामान्य शब्दों में, उपकरणों को उनके आकार के अनुसार अनुदैर्ध्य (एक छोटे पियानो की याद ताजा करती है, लेकिन कोणीय आकृतियों के साथ - पियानो में गोल आकार होते हैं) और आयताकार में विभाजित किया जाता है। बेशक, यह अंतर किसी भी तरह से सजावटी नहीं है: कीबोर्ड के सापेक्ष स्ट्रिंग्स की एक अलग व्यवस्था के साथ, स्ट्रिंग पर जगह जिसमें प्लक, जो इन सभी उपकरणों की विशेषता है, का समय पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। ध्वनि।

I. डेल्फ़्ट का वर्मीर। हार्पसीकोर्ड पर बैठी महिला
ठीक है। 1673-1675 नेशनल गैलरी, लंदन

हार्पसीकोर्ड इस परिवार का सबसे बड़ा और सबसे जटिल वाद्य यंत्र है।

18 वीं शताब्दी से रूस में। वाद्य यंत्र के लिए सबसे व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला फ्रांसीसी नाम हार्पसीकोर्ड है ( क्लावसीन), लेकिन मुख्य रूप से संगीत और अकादमिक अभ्यास में पाया जाता है, और इतालवी - सेम्बालो ( झांझ; इतालवी नाम भी जाने जाते हैं क्लैविसेमबालो, ग्रेविसेम्बलो) संगीत साहित्य में, खासकर जब अंग्रेजी बारोक संगीत की बात आती है, तो इस उपकरण का अंग्रेजी नाम बिना अनुवाद के सामने आता है हार्पसीकोर्ड.

हार्पसीकोर्ड में, ध्वनि निष्कर्षण की मुख्य विशेषता यह है कि तथाकथित जम्पर (दूसरे शब्दों में, पुशर) कुंजी के पीछे के छोर पर स्थापित होता है, जिसके ऊपरी हिस्से में एक पंख लगा होता है। जब एक संगीतकार एक कुंजी दबाता है, तो उसका पिछला सिरा ऊपर उठता है (क्योंकि कुंजी एक लीवर है) और जम्पर ऊपर जाता है, और पंख स्ट्रिंग को तोड़ देता है। जब कुंजी जारी की जाती है, तो पंख एक स्प्रिंग के कारण ध्वनिहीन रूप से फिसल जाता है जो इसे थोड़ा विचलित करने की अनुमति देता है।

विभिन्न प्रकार के कीबोर्ड स्ट्रिंग यंत्र

यह उल्लेखनीय है कि जम्पर की कार्रवाई का विवरण, और असामान्य रूप से सटीक, डब्ल्यू शेक्सपियर ने अपने 128 वें सॉनेट में दिया था। कई अनुवाद विकल्पों में से, वीणा बजाने का सार सबसे सटीक है - कलात्मक और काव्यात्मक पक्ष के अलावा - मामूली त्चिकोवस्की का अनुवाद:

जब तुम, मेरा संगीत, बजाना,
इन चाबियों को गति में सेट करें
और, अपनी उँगलियों से उन्हें धीरे से सहलाते हुए,
तार की संगति प्रशंसा को जन्म देती है,
तब ईर्ष्या से मैं चाबियों को देखता हूं,
वे तेरे हाथों की हथेलियों से कैसे चिपके रहते हैं;
मुंह जल रहा है और चुंबन के लिए तरस रहा है
वे अपने दुस्साहस को ईर्ष्या से देखते हैं।
आह, अगर भाग्य अचानक बदल गया
मुझे इन सूखे नर्तकियों की एक पंक्ति में!
मुझे खुशी है कि तुम्हारा हाथ उन पर फिसल गया, -
उनकी निर्ममता जीवित होठों से अधिक धन्य है।
लेकिन अगर वे खुश हैं, तो
उन्हें अपनी उंगलियों को चूमने दो, मुझे उनके होठों को चूमने दो।

सभी प्रकार के प्लक किए गए कीबोर्ड-स्ट्रिंग वाले वाद्ययंत्रों में, हार्पसीकोर्ड सबसे बड़ा और सबसे जटिल है। इसका उपयोग एकल वाद्य और संगत दोनों के रूप में किया जाता है। यह एक पहनावा के रूप में बारोक संगीत में अपरिहार्य है। लेकिन इस उपकरण के विशाल प्रदर्शनों की सूची के बारे में बात करने से पहले, इसके डिजाइन में कुछ और समझाया जाना चाहिए।

हार्पसीकोर्ड पर, सभी रंग (समय) और गतिकी (अर्थात, ध्वनि की शक्ति) मूल रूप से प्रत्येक व्यक्तिगत हार्पसीकोर्ड के निर्माता द्वारा उपकरण में ही निर्धारित किए गए थे। इसमें यह कुछ हद तक एक अंग के समान होता है। हार्पसीकोर्ड पर, आप कुंजी की ताकत को बदलकर ध्वनि नहीं बदल सकते। तुलना के लिए: पियानो पर, व्याख्या की पूरी कला स्पर्श की समृद्धि में निहित है, अर्थात कुंजी को दबाने या मारने के विभिन्न तरीकों में।

हार्पसीकोर्ड तंत्र का आरेख

चावल। लेकिन: 1. तना; 2. स्पंज; 3. जम्पर (पुशर); 4. रजिस्टर बार; 5. हरिण;
6. फ्रेम जम्पर (पुशर); 7. कुंजी

चावल। बी जम्पर (पुशर): 1. स्पंज; 2. स्ट्रिंग; 3. पंख; 4. जीभ; 5. पोलस्टर; 6. वसंत

बेशक, यह हार्पसीकोर्डिस्ट के वादन की संवेदनशीलता पर निर्भर करता है कि क्या वाद्य यंत्र संगीतमय लगता है या "एक सॉस पैन की तरह" (वोल्टेयर मोटे तौर पर इसे कहते हैं)। लेकिन ध्वनि की ताकत और समय हार्पसीकोर्डिस्ट पर निर्भर नहीं करता है, क्योंकि हार्पसीकोर्डिस्ट की उंगली और स्ट्रिंग के बीच एक जम्पर और एक पंख के रूप में एक जटिल संचरण तंत्र होता है। फिर से, तुलना के लिए: पियानो पर, कुंजी को मारना सीधे हथौड़े की क्रिया को स्ट्रिंग से टकराने की क्रिया को प्रभावित करता है, जबकि हार्पसीकोर्ड पर, पंख पर प्रभाव अप्रत्यक्ष होता है।

कहानी

हार्पसीकोर्ड का प्रारंभिक इतिहास समय की धुंध में बहुत पीछे चला जाता है। इसका सबसे पहले जॉन डी मुरिस के ग्रंथ द मिरर ऑफ म्यूजिक (1323) में उल्लेख किया गया है। वीमर बुक ऑफ वंडर्स (1440) में हार्पसीकोर्ड के शुरुआती चित्रणों में से एक है।

लंबे समय से यह माना जाता था कि सबसे पुराना वाद्य यंत्र बोलोग्ना के हिरोनिमस द्वारा बनाया गया था और दिनांक 1521 था। इसे लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में रखा गया है। लेकिन हाल ही में यह स्थापित किया गया है कि कई साल पुराना एक उपकरण है, जिसे एक इतालवी मास्टर - लिविगिमिनो से विन्सेन्टियस ने भी बनाया है। इसे पोप लियो एक्स को प्रस्तुत किया गया था। इसका उत्पादन 18 सितंबर, 1515 को मामले पर शिलालेख के अनुसार शुरू हुआ था।

हार्पसीकोर्ड। वीमर बुक ऑफ वंडर्स। 1440

ध्वनि की एकरसता से बचने के लिए, हार्पसीकोर्ड मास्टर्स, पहले से ही उपकरण के विकास के प्रारंभिक चरण में, प्रत्येक कुंजी को एक स्ट्रिंग के साथ नहीं, बल्कि दो के साथ, एक अलग समय के साथ आपूर्ति करना शुरू कर दिया। लेकिन जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि तकनीकी कारणों से, एक कीबोर्ड के लिए दो से अधिक सेट स्ट्रिंग्स का उपयोग नहीं किया जा सकता है। फिर कीबोर्ड की संख्या बढ़ाने का विचार आया। 17वीं शताब्दी तक सबसे संगीत की दृष्टि से समृद्ध हार्पसीकोर्ड दो कीबोर्ड वाले यंत्र हैं (दूसरे शब्दों में, मैनुअल, लैट से। मानुस- "हाथ")।

संगीत की दृष्टि से, विविध बारोक प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन के लिए ऐसा वाद्य यंत्र सबसे अच्छा साधन है। हार्पसीकोर्ड क्लासिक्स के कई काम विशेष रूप से दो कीबोर्ड पर खेलने के प्रभाव के लिए लिखे गए थे, उदाहरण के लिए, डोमेनिको स्कारलाट्टी द्वारा कई सोनाटा। एफ। कूपरिन ने विशेष रूप से अपने हार्पसीकोर्ड टुकड़ों के तीसरे संग्रह की प्रस्तावना में निर्धारित किया था कि उन्होंने उसमें वे टुकड़े रखे जिन्हें वह कहते हैं "टुकड़े क्रोइस"(क्रॉसिंग [हाथों] के साथ खेलता है)। "इस तरह के नाम के टुकड़े," संगीतकार जारी है, "दो कीबोर्ड पर खेला जाना चाहिए, जिनमें से एक को रजिस्टरों को बदलकर मफल होना चाहिए।" उन लोगों के लिए जिनके पास दो-मैनुअल हार्पसीकोर्ड नहीं है, कूपरिन एक कीबोर्ड के साथ वाद्ययंत्र बजाने के तरीके के बारे में सिफारिशें देता है। लेकिन कई मामलों में, एक रचना के पूर्ण कलात्मक प्रदर्शन के लिए दो-मैनुअल हार्पसीकोर्ड की आवश्यकता एक अनिवार्य शर्त है। इस प्रकार, प्रसिद्ध "फ्रेंच ओवरचर" और "इटैलियन कॉन्सर्टो" वाले संग्रह के शीर्षक पृष्ठ पर, बाख ने संकेत दिया: "दो मैनुअल के साथ एक क्लैविचेम्बलो के लिए।"

हार्पसीकोर्ड के विकास के दृष्टिकोण से, दो मैनुअल की सीमा नहीं थी: हम तीन कीबोर्ड वाले हार्पसीकोर्ड के उदाहरण जानते हैं, हालांकि हम उन कार्यों को नहीं जानते हैं जिनके प्रदर्शन के लिए इस तरह के उपकरण की स्पष्ट रूप से आवश्यकता होगी। बल्कि, ये अलग-अलग हार्पसीकोर्ड बनाने वालों की तकनीकी तरकीबें हैं।

हार्पसीकोर्ड अपने शानदार सुनहरे दिनों (XVII-XVIII सदियों) के दौरान संगीतकारों द्वारा बजाया जाता था, जो उस समय मौजूद सभी कीबोर्ड उपकरणों के मालिक थे, अर्थात् अंग और क्लैविकॉर्ड (इसलिए उन्हें क्लैवियर कहा जाता था)।

हार्पसीकोर्ड न केवल हार्पसीकोर्ड निर्माताओं द्वारा बनाए गए थे, बल्कि अंग निर्माताओं द्वारा भी बनाए गए थे। और हार्पसीकोर्ड निर्माण में कुछ मौलिक विचारों को लागू करना स्वाभाविक था जो पहले से ही अंगों के डिजाइन में व्यापक रूप से उपयोग किए जा चुके थे। दूसरे शब्दों में, हार्पसीकोर्ड निर्माताओं ने अपने उपकरणों के रजिस्टर संसाधनों के विस्तार में अंग निर्माताओं के मार्ग का अनुसरण किया। यदि अंग पर यह मैनुअल के बीच वितरित पाइपों के अधिक से अधिक सेट थे, तो हार्पसीकोर्ड पर उन्होंने अधिक संख्या में स्ट्रिंग्स के सेट का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो मैनुअल के बीच भी वितरित किए गए थे। मात्रा में, ये हार्पसीकोर्ड रजिस्टर बहुत भिन्न नहीं थे, लेकिन समय के संदर्भ में, वे काफी महत्वपूर्ण थे।

संगीत के पहले संग्रह का शीर्षक पृष्ठ
कुंवारी "पार्थेनिया" के लिए।लंडन। 1611

इसलिए, स्ट्रिंग्स के दो सेटों (प्रत्येक कीबोर्ड के लिए एक) के अलावा, जो एक स्वर में बजते थे और नोटों में रिकॉर्ड की गई आवाज़ों की ऊंचाई के अनुरूप थे, चार-फुट और सोलह-फ़ुट के रजिस्टर हो सकते थे। (यहां तक ​​​​कि रजिस्टरों का पदनाम भी हार्पसीकोर्ड निर्माताओं द्वारा अंग निर्माताओं से उधार लिया गया था: पाइप्सअंगों को पैरों में इंगित किया जाता है, और संगीत संकेतन के अनुरूप मुख्य रजिस्टर तथाकथित आठ-फुट होते हैं, जबकि पाइप जो ध्वनि को नोट किए गए से अधिक एक सप्तक बनाते हैं, उन्हें चार-फुट, नीचे एक सप्तक - क्रमशः सोलह-फुट कहा जाता है। हार्पसीकोर्ड पर, उन्हीं उपायों में, सेटों द्वारा बनाए गए रजिस्टर स्ट्रिंग्स.)

इस प्रकार, XVIII सदी के मध्य के एक बड़े संगीत कार्यक्रम की ध्वनि की सीमा। न केवल पियानोफोर्ट से संकरा था, बल्कि चौड़ा भी था। और यह इस तथ्य के बावजूद कि हार्पसीकोर्ड संगीत का संगीत संकेतन पियानो संगीत की तुलना में सीमा में संकरा दिखता है।

संगीत

18वीं शताब्दी तक हार्पसीकोर्ड ने असामान्य रूप से समृद्ध प्रदर्शनों की सूची बनाई है। एक अत्यंत कुलीन यंत्र के रूप में, यह पूरे यूरोप में फैल गया, हर जगह इसके सबसे चमकीले माफी देने वाले थे। लेकिन अगर हम 16वीं-17वीं शताब्दी के सबसे मजबूत स्कूलों की बात करें, तो हमें सबसे पहले अंग्रेज़ों का नाम लेना चाहिए।

हम यहां कुंवारी की कहानी नहीं बताएंगे, हम केवल इस बात पर ध्यान देंगे कि यह एक प्रकार का की-बोर्ड से जुड़ा हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है, जो कि हार्पसीकोर्ड की ध्वनि के समान है। यह उल्लेखनीय है कि हार्पसीकोर्ड के इतिहास पर अंतिम गहन अध्ययनों में से एक ( कोटिक ई.हार्पसीकोर्ड का इतिहास। ब्लूमिंगटन। 2003), वर्जिन, साथ ही स्पिनेट (एक अन्य किस्म), को ही हार्पसीकोर्ड के विकास के अनुरूप माना जाता है।

कुंवारी के नाम के बारे में, यह ध्यान देने योग्य है कि प्रस्तावित व्युत्पत्तियों में से एक इसे अंग्रेजी में बढ़ाता है कुमारीऔर लैटिन में कन्या, वह है, "कुंवारी", क्योंकि एलिजाबेथ प्रथम, कुंवारी रानी, ​​​​कुंवारी खेलना पसंद करती थी। दरअसल, वर्जिन एलिजाबेथ के सामने भी आई थी। "वर्जिनल" शब्द की उत्पत्ति एक अन्य लैटिन शब्द से ले जाने के लिए अधिक सही है - विरगा("छड़ी"), जो एक ही जम्पर को इंगित करता है।

यह दिलचस्प है कि उत्कीर्णन पर, जो कुंवारी ("पार्थेनिया") के लिए संगीत के पहले मुद्रित संस्करण को सुशोभित करता है, संगीतकार को एक ईसाई कुंवारी की आड़ में चित्रित किया गया है - सेंट। सीसिलिया। वैसे, संग्रह का नाम ग्रीक से आता है। पार्थेनोसजिसका अर्थ है "कुंवारी"।

इस संस्करण को सजाने के लिए, डच कलाकार हेंड्रिक गोल्ट्ज़ियस की पेंटिंग से एक उत्कीर्णन "सेंट। सीसिलिया"। हालांकि, उत्कीर्णक ने बोर्ड पर छवि की दर्पण छवि नहीं बनाई, इसलिए उत्कीर्णन और कलाकार दोनों ही उल्टा निकला - उसका बायां हाथ उसके दाहिने हाथ की तुलना में बहुत अधिक विकसित है, जो निश्चित रूप से नहीं कर सका उस समय के एक कुंवारी रहे हैं। उत्कीर्णन में ऐसी हजारों गलतियाँ हैं। एक गैर-संगीतकार की आंख इस पर ध्यान नहीं देती है, लेकिन संगीतकार को तुरंत उकेरने वाले की गलती दिखाई देती है।

20वीं शताब्दी में हार्पसीकोर्ड पुनरुद्धार के संस्थापक द्वारा अंग्रेजी कुंवारी के संगीत के लिए उत्साही भावना से भरे कई अद्भुत पृष्ठ समर्पित किए गए थे। अद्भुत पोलिश हार्पसीकोर्डिस्ट वांडा लैंडोव्स्का: "हमारी तुलना में अधिक योग्य दिलों से बहाया जाना, और लोक गीतों से पोषित, पुराने अंग्रेजी संगीत - उत्साही या शांत, भोली या दयनीय - प्रकृति और प्रेम के गीत। वह जीवन को ऊंचा करती है। यदि वह रहस्यवाद की ओर मुड़ती है, तो वह भगवान की महिमा करती है। अचूक रूप से कुशल, यह एक ही समय में सहज और साहसी है। यह अक्सर नवीनतम और महानतम से अधिक आधुनिक लगता है। इस संगीत के आकर्षण के लिए अपना दिल खोलो, अनिवार्य रूप से अज्ञात। भूल जाओ कि वह बूढ़ी है, और यह मत सोचो कि इस वजह से वह मानवीय भावना से वंचित है।

ये पंक्तियाँ 20वीं शताब्दी की शुरुआत में लिखी गई थीं। पिछली शताब्दी में, कुंवारीवादियों की अमूल्य संगीतमय विरासत को पूरी तरह से प्रकट करने और उसकी सराहना करने के लिए बहुत कुछ किया गया है। और ये नाम क्या हैं! संगीतकार विलियम बर्ड और जॉन बुल, मार्टिन पियर्सन और गिल फ़र्नबी, जॉन मुंडे और थॉमस मॉर्ले ...

इंग्लैंड और नीदरलैंड के बीच घनिष्ठ संपर्क थे (पहले से ही "पार्थेनिया" उत्कीर्णन इस बात की गवाही देता है)। डच आचार्यों के हार्पसीकोर्ड्स और वर्जिनेल, विशेष रूप से रूकर्स राजवंश, इंग्लैंड में अच्छी तरह से जाने जाते थे। उसी समय, एक अजीब तरह से, नीदरलैंड खुद इस तरह के एक उज्ज्वल रचना स्कूल का दावा नहीं कर सकता।

महाद्वीप पर, मूल हार्पसीकोर्ड स्कूल इतालवी, फ्रेंच और जर्मन थे। हम उनके केवल तीन मुख्य प्रतिनिधियों - फ्रेंकोइस कूपरिन, डोमेनिको स्कारलाट्टी और जोहान सेबेस्टियन बाख का उल्लेख करेंगे।

एक उत्कृष्ट संगीतकार के उपहार (जो किसी भी युग के किसी भी संगीतकार के लिए सच है) के स्पष्ट और स्पष्ट संकेतों में से एक है अपनी खुद की, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, अभिव्यक्ति की अनूठी शैली का विकास। और अनगिनत लेखकों के कुल समूह में इतने सच्चे रचनाकार नहीं होंगे। ये तीनों नाम निश्चित रूप से रचयिता के हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी अनूठी शैली है।

फ्रेंकोइस कूपरिन

फ्रेंकोइस कूपरिन(1668-1733) - सच्चे हार्पसीकोर्ड कवि। वह शायद खुद को एक खुश व्यक्ति मान सकता था: उसके हार्पसीकोर्ड कार्यों के सभी (या लगभग सभी), जो कि उसकी प्रसिद्धि और विश्व महत्व को बनाता है, स्वयं द्वारा प्रकाशित किया गया था और चार खंड बनाते हैं। इस प्रकार, हमें उनकी हार्पसीकोर्ड विरासत का एक संपूर्ण विचार है। इन पंक्तियों के लेखक को आठ संगीत कार्यक्रमों में कूपरिन की हार्पसीकोर्ड रचनाओं का एक पूरा चक्र करने का सौभाग्य मिला, जो रूस में फ्रांस के राजदूत श्री पियरे मोरेल के संरक्षण में मास्को में आयोजित उनके संगीत समारोह में प्रस्तुत किए गए थे।

मुझे खेद है कि मैं अपने पाठक का हाथ नहीं पकड़ सकता, उसे हार्पसीकोर्ड तक ले जा सकता हूं और खेल सकता हूं, उदाहरण के लिए, कूपरिन का फ्रेंच बहाना, या डोमिनोज़ मास्क। इसमें कितना आकर्षण और सौंदर्य है! लेकिन कितनी मनोवैज्ञानिक गहराई भी। यहां, प्रत्येक मुखौटा एक निश्चित रंग का है और - जो बहुत महत्वपूर्ण है - चरित्र। लेखक की टिप्पणी छवियों और रंगों की व्याख्या करती है। कुल मिलाकर बारह मुखौटे (और रंग) हैं, और वे एक निश्चित क्रम में दिखाई देते हैं।

मेरे पास पहले से ही के। मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" की कहानी के संबंध में कूपरिन के इस नाटक को याद करने का एक कारण था (देखें कला, संख्या 18/2007)। तथ्य यह है कि कूपरिन की रंग योजना, सफेद (पहली भिन्नता, वर्जिनिटी का प्रतीक) से शुरू होती है, एक काले मुखौटा (रोष या निराशा) के साथ समाप्त होती है। इस प्रकार, विभिन्न युगों और विभिन्न कलाओं के दो रचनाकारों ने गहरे प्रतीकात्मक अर्थ के साथ काम किया: कूपरिन के लिए, यह चक्र मानव जीवन की अवधि का प्रतीक है - एक व्यक्ति की उम्र (बारह महीनों की संख्या के लिए, प्रत्येक छह साल के लिए - यह है बैरोक युग में ज्ञात एक रूपक)। नतीजतन, कूपरिन के पास एक काला मुखौटा है, मालेविच के पास एक काला वर्ग है। दोनों में, काले रंग का दिखना कई ताकतों की कार्रवाई का परिणाम है। मालेविच ने स्पष्ट रूप से कहा: "मैं रंग और रंग योजनाओं से प्राप्त सफेद और काले रंग को मानता हूं।" कूपरिन ने हमें इस रंगीन रेंज से परिचित कराया।

यह स्पष्ट है कि कूपरिन के पास अद्भुत हार्पसीकोर्ड थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है - आखिरकार, वह लुई XIV के दरबारी हार्पसीकोर्डिस्ट थे। वाद्य यंत्र, अपनी ध्वनि से, संगीतकार के विचारों की पूरी गहराई को व्यक्त करने में सक्षम थे।

डोमेनिको स्कार्लट्टी(1685-1757)। इस संगीतकार की एक पूरी तरह से अलग शैली है, लेकिन कूपरिन की तरह, एक अचूक लिखावट प्रतिभा का पहला और स्पष्ट संकेत है। यह नाम हार्पसीकोर्ड के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। हालांकि अपने छोटे वर्षों में डोमेनिको ने अलग-अलग संगीत लिखे, बाद में वह एक बड़ी संख्या (555) हार्पसीकोर्ड सोनाटास के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हो गए। स्कारलाट्टी ने हार्पसीकोर्ड की प्रदर्शन संभावनाओं का असाधारण रूप से विस्तार किया, इसे बजाने की तकनीक में एक अभूतपूर्व कलाप्रवीण व्यक्ति का दायरा पेश किया।

पियानो संगीत के बाद के इतिहास में स्कारलाट्टी के समानांतर फ्रांज लिज़्ट का काम है, जिन्होंने, जैसा कि आप जानते हैं, विशेष रूप से डोमेनिको स्कारलाट्टी की प्रदर्शन तकनीकों का अध्ययन किया। (वैसे, चूंकि हम पियानो कला के साथ समानता के बारे में बात कर रहे हैं, तब कूपरिन का एक निश्चित अर्थ में आध्यात्मिक उत्तराधिकारी भी था - यह निश्चित रूप से एफ। चोपिन था।)

अपने जीवन के दूसरे भाग के लिए, डोमेनिको स्कारलाट्टी (अपने पिता के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा संगीतकार एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी) स्पेनिश रानी मारिया बारबरा के दरबारी हार्पसीकोर्डिस्ट थे, और उनके अधिकांश सोनाटा विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए थे। . हम सुरक्षित रूप से यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वह एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट थीं यदि वह कभी-कभी अत्यंत तकनीकी सोनाटा बजाती थीं।

I. डेल्फ़्ट का वर्मीर। स्पिनेट पर लड़की।ठीक है। 1670. निजी संग्रह

इस संबंध में, मुझे एक पत्र (1977) याद है जो मुझे उत्कृष्ट चेक हार्पसीकोर्डिस्ट ज़ुज़ाना रुज़िकोवा से प्राप्त हुआ था: “प्रिय मिस्टर मैकापर! मेरा आपसे एक निवेदन है। जैसा कि आप जानते हैं, प्रामाणिक हार्पसीकोर्ड्स में अब बहुत रुचि है, और इसके चारों ओर बहुत चर्चा है। डी. स्कारलाटी के संबंध में इन उपकरणों पर चर्चा में प्रमुख दस्तावेजों में से एक वानलू की पेंटिंग है, जिसमें फिलिप वी की पत्नी पुर्तगाल की मारिया बारबरा को दर्शाया गया है। (जेड। रुज़िकोवा से गलती हुई थी - मारिया बारबरा फर्डिनेंड VI की पत्नी थीं) , फिलिप वी के पुत्र - पूर्वाह्न।) राफेल पौयाना (एक प्रमुख समकालीन फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट - पूर्वाह्न।) का मानना ​​है कि पेंटिंग को मारिया बारबरा की मृत्यु के बाद चित्रित किया गया था और इसलिए यह एक ऐतिहासिक स्रोत नहीं हो सकता है। पेंटिंग हरमिटेज में है। यह बहुत महत्वपूर्ण होगा यदि आप मुझे इस पेंटिंग पर दस्तावेज भेज सकें।"

टुकड़ा। 1768. हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पत्र में संदर्भित पेंटिंग एल.एम. द्वारा "सेक्सटेट" है। वनलू (1768)।

यह हर्मिटेज में, XVIII सदी के फ्रांसीसी चित्रकला विभाग के भंडार कक्ष में है। विभाग कीपर आई.एस. नेमिलोवा, मेरी यात्रा के उद्देश्य के बारे में जानने के बाद, मुझे एक बड़े कमरे, या बल्कि एक हॉल में ले गए, जहाँ ऐसी पेंटिंग हैं जो मुख्य प्रदर्शनी में शामिल नहीं थीं। यह पता चला है कि संगीतमय प्रतिमा की दृष्टि से बहुत रुचि के कितने कार्य यहाँ संग्रहीत हैं! एक के बाद एक, हमने बड़े फ्रेम सामने रखे, जिन पर 10-15 पेंटिंग लगाई गईं, और हमारे लिए रुचि के विषय माने गए। और अंत में, "सेक्सटेट" एल.एम. वनलू।

कुछ रिपोर्ट्स के मुताबिक, इस पेंटिंग में स्पेनिश क्वीन मारिया बारबरा को दिखाया गया है। यदि यह परिकल्पना सिद्ध हो जाती, तो हमारे पास स्कार्लट्टी द्वारा बजाया गया एक वीणा हो सकता था! वानलू की पेंटिंग, मारिया बारबरा में चित्रित हार्पसीकोर्डिस्ट में पहचानने के क्या कारण हैं? सबसे पहले, मुझे ऐसा लगता है कि यहां चित्रित महिला और मारिया बारबरा के प्रसिद्ध चित्रों के बीच वास्तव में एक सतही समानता है। दूसरे, वानलू अपेक्षाकृत लंबे समय तक स्पेनिश दरबार में रहे और इसलिए, रानी के जीवन से एक विषय पर अच्छी तरह से चित्र बना सकते थे। तीसरा, पेंटिंग का दूसरा नाम भी जाना जाता है - "स्पैनिश कॉन्सर्टो" और चौथा, कुछ विदेशी संगीतज्ञ (उदाहरण के लिए, के। ज़क्स) आश्वस्त हैं कि मारिया बारबरा पेंटिंग में हैं।

लेकिन राफेल पुयाना की तरह नेमिलोवा ने इस परिकल्पना पर संदेह किया। पेंटिंग को 1768 में चित्रित किया गया था, यानी कलाकार के स्पेन से जाने के बारह साल बाद और मारिया बारबरा की मृत्यु के दस साल बाद। उसके आदेश का इतिहास ज्ञात है: कैथरीन द्वितीय ने प्रिंस गोलित्सिन के माध्यम से वानलू को उनके द्वारा एक पेंटिंग बनाने की इच्छा व्यक्त की। यह काम तुरंत सेंट पीटर्सबर्ग में आया और हर समय यहां रखा गया, गोलित्सिन ने इसे कैथरीन को "कॉन्सर्ट" के रूप में दिया। "स्पैनिश कॉन्सर्टो" नाम के लिए, स्पेनिश वेशभूषा जिसमें पात्रों को चित्रित किया गया है, ने इसकी उपस्थिति में एक भूमिका निभाई, और, जैसा कि नेमिलोवा ने समझाया, ये नाटकीय वेशभूषा हैं, न कि वे जो तब फैशन में थे।

डब्ल्यू. लैंडोव्स्का

चित्र में, निश्चित रूप से, हार्पसीकोर्ड ध्यान आकर्षित करता है - 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के लिए एक विशेषता के साथ एक दो-मैनुअल उपकरण। चाबियों का रंग, आधुनिक के विपरीत (जो पियानो पर काले होते हैं वे इस हार्पसीकोर्ड पर सफेद होते हैं, और इसके विपरीत)। इसके अलावा, इसमें अभी भी रजिस्टरों को स्थानांतरित करने के लिए पेडल की कमी है, हालांकि वे उस समय पहले से ही ज्ञात थे। यह सुधार अधिकांश आधुनिक डबल-मैनुअल कॉन्सर्ट हार्पसीकोर्ड्स पर पाया जाता है। रजिस्टरों को हाथ से स्विच करने की आवश्यकता ने हार्पसीकोर्ड पर पंजीकरण की पसंद के लिए एक निश्चित दृष्टिकोण निर्धारित किया।

वर्तमान में, प्रदर्शन अभ्यास में दो दिशाओं को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है: पहले के समर्थकों का मानना ​​​​है कि उपकरण की सभी आधुनिक संभावनाओं का उपयोग किया जाना चाहिए (इस तरह की राय साझा की गई थी, उदाहरण के लिए, वी। लैंडोव्स्का और, वैसे, ज़ुज़ाना रुज़िकोवा) , दूसरों का मानना ​​​​है कि आधुनिक हार्पसीकोर्ड पर प्राचीन संगीत का प्रदर्शन करते समय, उन प्रदर्शन साधनों से आगे नहीं जाना चाहिए, जिनके आधार पर पुराने उस्तादों ने लिखा था (जैसा कि इरविन बोडकी, गुस्ताव लियोनहार्ट, वही राफेल पुयाना और अन्य सोचते हैं)।

चूँकि हमने वानलू पेंटिंग पर इतना ध्यान दिया है, हम ध्यान दें कि कलाकार खुद, बदले में, एक संगीत चित्र में एक चरित्र के रूप में निकला: फ्रांसीसी संगीतकार जैक्स डफली द्वारा हार्पसीकोर्ड का टुकड़ा जाना जाता है, जिसे "वानलू" कहा जाता है। "

जोहान सेबेस्टियन बाच

जोहान सेबेस्टियन बाच(1685-1750)। उनकी हार्पसीकोर्ड विरासत असाधारण मूल्य की है। संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने का मेरा अनुभव इस उपकरण के लिए बाख द्वारा लिखी गई हर चीज की गवाही देता है कि उनकी विरासत पंद्रह (!) संगीत कार्यक्रमों में फिट बैठती है। उसी समय, हार्पसीकोर्ड और स्ट्रिंग्स के लिए संगीत समारोहों को अलग-अलग गिना जाना चाहिए, साथ ही कलाकारों की टुकड़ी के कामों का द्रव्यमान, जो कि हार्पसीकोर्ड के बिना अकल्पनीय हैं।

यह माना जाना चाहिए कि कूपरिन और स्कारलाटी की सभी विशिष्टता के लिए, उनमें से प्रत्येक ने एक व्यक्तिगत शैली की खेती की। बाख सार्वभौमिक थे। पहले से ही उल्लिखित "इतालवी कॉन्सर्टो" और "फ्रेंच ओवरचर" इन राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीत के बाख के अध्ययन के उदाहरण हैं। और ये सिर्फ दो उदाहरण हैं, उनके नाम बाख की जागरूकता को दर्शाते हैं। यहां आप "फ्रेंच सूट" के अपने चक्र को जोड़ सकते हैं। उनके अंग्रेजी सूट में अंग्रेजी प्रभाव के बारे में अनुमान लगाया जा सकता है। और उनकी रचनाओं में विभिन्न शैलियों के कितने संगीत नमूने हैं जो उनके शीर्षकों में नहीं, बल्कि संगीत में ही शामिल हैं! कहने की जरूरत नहीं है कि उनके काम में उनकी मूल, जर्मन क्लैवियर परंपरा को कितनी व्यापक रूप से संश्लेषित किया गया है।

हम ठीक से नहीं जानते कि बाख ने कौन से हार्पसीकोर्ड बजाये थे, लेकिन हम जानते हैं कि वह सभी तकनीकी नवाचारों (अंग सहित) में रुचि रखते थे। हार्पसीकोर्ड और अन्य कीबोर्ड की प्रदर्शन संभावनाओं का विस्तार करने में उनकी रुचि सबसे स्पष्ट रूप से "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" सभी चाबियों में प्रस्तावना और फ्यूग्यू के प्रसिद्ध चक्र द्वारा प्रदर्शित की जाती है।

बाख हार्पसीकोर्ड के सच्चे गुरु थे। I. बाख के पहले जीवनी लेखक फोर्केल रिपोर्ट करते हैं: "कोई भी अपने हार्पसीकोर्ड पर घिसे-पिटे पंखों को नए से नहीं बदल सकता था ताकि वह संतुष्ट हो - उसने इसे स्वयं किया। वह हमेशा अपने हार्पसीकोर्ड को स्वयं ट्यून करता था, और इस संबंध में इतना कुशल था कि ट्यूनिंग में उसे एक घंटे के एक चौथाई से अधिक समय नहीं लगा। ट्यूनिंग के अपने तरीके के साथ, सभी 24 चाबियां उसके निपटान में थीं, और, सुधार करते हुए, उसने जो कुछ भी उसे पसंद किया, उसके साथ किया।

पहले से ही हार्पसीकोर्ड संगीत के शानदार निर्माता के जीवनकाल के दौरान, हार्पसीकोर्ड ने जमीन खोना शुरू कर दिया था। 1747 में, जब बाख ने पॉट्सडैम में प्रशिया के राजा, फ्रेडरिक द ग्रेट से मुलाकात की, तो उन्होंने उसे सुधार करने के लिए एक विषय दिया, और जाहिर है, बाख पहले से ही "पियानोफोर्ट" पर सुधार कर रहा था (यह उस समय के नए उपकरण का नाम था) समय) - चौदह या पंद्रह में से एक, जो बाख के एक मित्र, प्रसिद्ध अंग मास्टर गॉटफ्राइड ज़िल्बरमैन द्वारा राजा के लिए बनाया गया था। बाख ने इसकी आवाज को मंजूरी दी, हालांकि इससे पहले उन्हें पियानो पसंद नहीं था।

मोजार्ट ने अभी भी अपनी शुरुआती युवावस्था में हार्पसीकोर्ड के लिए लिखा था, लेकिन कुल मिलाकर उनका क्लैवियर काम निश्चित रूप से पियानोफोर्ट की ओर निर्देशित है। बीथोवेन की शुरुआती रचनाओं के प्रकाशकों ने शीर्षक पृष्ठों पर संकेत दिया कि उनके सोनाटा (इसके बारे में सोचें, यहां तक ​​​​कि पाथेटिक, जो 1799 में प्रकाशित हुआ था) का इरादा "हार्पसीकोर्ड या पियानोफोर्ट" के लिए था। प्रकाशकों ने चाल चली: वे उन ग्राहकों को खोना नहीं चाहते थे जिनके घरों में पुराने हार्पसीकोर्ड थे। लेकिन अधिक से अधिक बार केवल शरीर ही हार्पसीकोर्ड से बना रहा: हार्पसीकोर्ड "स्टफिंग" को अनावश्यक के रूप में हटा दिया गया और एक नए, हथौड़ा-प्रकार, यानी पियानो, यांत्रिकी के साथ बदल दिया गया।

प्रश्न उठता है: यह उपकरण, जिसका इतना लंबा इतिहास और इतनी समृद्ध कलात्मक विरासत थी, 18 वीं शताब्दी के अंत तक क्यों था। संगीत अभ्यास से हटा दिया गया और पियानो द्वारा प्रतिस्थापित किया गया? और न केवल जबरन बाहर किया गया, बल्कि 19 वीं शताब्दी में पूरी तरह से भुला दिया गया? और आखिरकार, यह नहीं कहा जा सकता है कि जब हार्पसीकोर्ड को विस्थापित करने की यह प्रक्रिया शुरू हुई, तब पियानो अपने गुणों के मामले में सबसे अच्छा साधन था। बिल्कुल विपरीत! कार्ल फिलिप इमानुएल बाख, जोहान सेबेस्टियन के सबसे बड़े बेटों में से एक, ने हार्पसीकोर्ड और पियानोफोर्ट के लिए एक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपना दोहरा संगीत कार्यक्रम लिखा, जिसका अर्थ है पियानो पर हार्पसीकोर्ड के फायदों को प्रत्यक्ष रूप से प्रदर्शित करना।

केवल एक ही उत्तर है: हार्पसीकोर्ड पर पियानो की जीत सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं में आमूल-चूल परिवर्तन की परिस्थितियों में संभव हो गई। बैरोक सौंदर्यशास्त्र, जो या तो स्पष्ट रूप से तैयार या स्पष्ट रूप से प्रभावित सिद्धांत की अवधारणा पर आधारित है (संक्षेप में सार: एक मूड, प्रभावित करना, - एक साउंड पेंट), जिसके लिए हार्पसीकोर्ड अभिव्यक्ति का एक आदर्श साधन था, ने पहले भावुकता की विश्वदृष्टि को रास्ता दिया, फिर एक मजबूत दिशा - क्लासिकवाद और अंत में, रोमांटिकवाद। इन सभी शैलियों में, इसके विपरीत, सबसे आकर्षक और सुसंस्कृत विचार था चंचलता- भावनाओं, छवियों, मूड। और पियानो इसे व्यक्त करने में सक्षम था।

इस उपकरण ने अपनी शानदार क्षमताओं के साथ एक पेडल हासिल किया और ध्वनि में अविश्वसनीय वृद्धि और गिरावट बनाने में सक्षम हो गया ( तेजतथा diminuendo) हार्पसीकोर्ड सिद्धांत रूप में यह सब नहीं कर सका - इसके डिजाइन की ख़ासियत के कारण।

आइए रुकें और इस पल को याद करें ताकि हम इसके साथ अपनी अगली बातचीत शुरू कर सकें - पियानो के बारे में, और विशेष रूप से बड़े संगीत कार्यक्रम के बारे में भव्य पियानो, अर्थात्, "शाही वाद्य", सभी रोमांटिक संगीत का सच्चा स्वामी।

हमारी कहानी में, इतिहास और आधुनिकता मिश्रित है, क्योंकि आज से इस परिवार के हार्पसीकोर्ड और अन्य वाद्ययंत्र असामान्य रूप से सामान्य हो गए हैं और पुनर्जागरण और बारोक के संगीत में भारी रुचि के कारण मांग में हैं, यानी वह समय जब वे उठे और अपने स्वर्ण युग से बचे रहे।

हार्पसीकोर्ड [फ्रेंच] क्लैवेसीन, लेट लेट से। clavicymbalum, lat से। क्लैविस - कुंजी (इसलिए कुंजी) और झांझ - झांझ] - एक प्लक किया हुआ कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र। 16वीं शताब्दी से जाना जाता है। (14वीं शताब्दी के आरंभ में निर्मित होना शुरू हुआ), हार्पसीकोर्ड के बारे में पहली जानकारी 1511 की है; इतालवी काम का सबसे पुराना उपकरण जो आज तक जीवित है, वह 1521 का है।

हार्पसीकोर्ड की उत्पत्ति साल्टेरियम से हुई है (पुनर्निर्माण और एक कीबोर्ड तंत्र को जोड़ने के परिणामस्वरूप)।

प्रारंभ में, हार्पसीकोर्ड आकार में चतुष्कोणीय था और दिखने में एक "मुक्त" क्लैविकॉर्ड जैसा दिखता था, इसके विपरीत इसमें अलग-अलग लंबाई के तार होते थे (प्रत्येक कुंजी एक निश्चित स्वर में ट्यून किए गए एक विशेष स्ट्रिंग से मेल खाती थी) और एक अधिक जटिल कीबोर्ड तंत्र। हार्पसीकोर्ड के तारों को एक चिड़िया के पंख की मदद से एक चुटकी से कंपन में लाया गया, जो एक छड़ी पर चढ़ा हुआ था - एक पुशर। जब एक कुंजी को दबाया जाता था, तो उसके पिछले सिरे पर स्थित पुशर, गुलाब और पंख स्ट्रिंग पर पकड़ा जाता था (बाद में, एक पक्षी के पंख के बजाय एक चमड़े के पल्ट्रम का उपयोग किया गया था)।

पुशर के ऊपरी हिस्से का उपकरण: 1 - स्ट्रिंग, 2 - रिलीज तंत्र की धुरी, 3 - लैंगुएट (फ्रेंच लैंगुएट से), 4 - पेलेक्ट्रम (जीभ), 5 - स्पंज।

हार्पसीकोर्ड की ध्वनि शानदार है, लेकिन मधुर (झटकेदार) नहीं है - जिसका अर्थ है कि यह गतिशील परिवर्तनों के लिए उत्तरदायी नहीं है (यह जोर से है, लेकिन उससे कम अभिव्यंजक है), ध्वनि की ताकत और समय में परिवर्तन नहीं होता है चाबियों पर हड़ताल की प्रकृति पर निर्भर करता है। हार्पसीकोर्ड की सोनोरिटी को बढ़ाने के लिए, डबल, ट्रिपल और यहां तक ​​​​कि चौगुनी स्ट्रिंग्स (प्रत्येक स्वर के लिए) का उपयोग किया गया था, जिन्हें एकसमान, सप्तक और कभी-कभी अन्य अंतराल में ट्यून किया गया था।

विकास

17वीं शताब्दी की शुरुआत से, गट स्ट्रिंग्स के बजाय धातु के तारों का उपयोग किया जाता था, लंबाई में वृद्धि (तिहरा से बास तक)। उपकरण ने तारों की एक अनुदैर्ध्य (चाबियों के समानांतर) व्यवस्था के साथ एक त्रिकोणीय बर्तनों के आकार का अधिग्रहण किया।

17-18 शताब्दियों में। हार्पसीकोर्ड को गतिशील रूप से अधिक विविध ध्वनि देने के लिए, उपकरणों को 2 (कभी-कभी 3) मैनुअल कीबोर्ड (मैनुअल) के साथ बनाया गया था, जिन्हें एक के ऊपर एक सीढ़ीदार व्यवस्थित किया गया था (आमतौर पर ऊपरी मैनुअल को एक ऑक्टेव उच्च ट्यून किया गया था), साथ ही रजिस्टर स्विच भी ट्रेबल्स के विस्तार के लिए, बेस के ऑक्टेव दोहरीकरण और टिम्बर रंग में परिवर्तन (ल्यूट रजिस्टर, बेसून रजिस्टर, आदि)।

रजिस्टरों को कीबोर्ड के किनारों पर स्थित लीवर द्वारा, या कीबोर्ड के नीचे स्थित बटनों द्वारा, या पैडल द्वारा क्रियान्वित किया गया था। कुछ हार्पसीकोर्ड्स पर, अधिक लयबद्ध किस्म के लिए, कुछ विशिष्ट टिम्बर रंग के साथ एक तीसरा कीबोर्ड व्यवस्थित किया गया था, जो अक्सर एक ल्यूट (तथाकथित ल्यूट कीबोर्ड) की याद दिलाता है।

दिखावट

बाह्य रूप से, हार्पसीकोर्ड आमतौर पर बहुत सुंदर ढंग से समाप्त होते थे (शरीर को चित्र, जड़ना, नक्काशी से सजाया गया था)। उपकरण का अंत लुई XV युग के स्टाइलिश फर्नीचर को ध्यान में रखते हुए किया गया था। 16-17 शताब्दियों में। एंटवर्प मास्टर्स रकर्स के हार्पसीकोर्ड्स उनकी ध्वनि की गुणवत्ता और उनके कलात्मक डिजाइन के लिए बाहर खड़े थे।

विभिन्न देशों में हार्पसीकोर्ड

नाम "हार्पसीकोर्ड" (फ्रांस में; आर्चीकॉर्ड - इंग्लैंड में, किलफ्लुगेल - जर्मनी में, क्लैविचेम्बलो या संक्षिप्त सेम्बलो - इटली में) को 5 सप्तक तक की सीमा के साथ बड़े पंख के आकार के उपकरणों के लिए संरक्षित किया गया था। छोटे उपकरण भी थे, आमतौर पर आकार में आयताकार, एकल तार और 4 सप्तक तक की सीमा के साथ, जिन्हें कहा जाता है: एपिनेट (फ्रांस में), स्पिनेट (इटली में), वर्जिन (इंग्लैंड में)।

ऊर्ध्वाधर शरीर के साथ हार्पसीकोर्ड - . हार्पसीकोर्ड का उपयोग एकल, कक्ष-पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था।

कलाप्रवीण व्यक्ति हार्पसीकोर्ड शैली के निर्माता इतालवी संगीतकार और हार्पसीकोर्डिस्ट डी. स्कार्लट्टी थे (वह हार्पसीकोर्ड के लिए कई कार्यों के मालिक हैं); फ्रेंच स्कूल ऑफ हार्पसीकोर्डिस्ट्स के संस्थापक जे। चंबोनियर हैं (उनकी हार्पसीकोर्ड पीस, 2 किताबें, 1670, लोकप्रिय थीं)।

17वीं-18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों में। -, जे.एफ. रमेउ, एल. डैकेन, एफ. डेड्रियो। फ्रेंच हार्पसीकोर्ड संगीत परिष्कृत स्वाद, परिष्कृत शिष्टाचार, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट, अभिजात शिष्टाचार के अधीन एक कला है। हार्पसीकोर्ड की नाजुक और ठंडी आवाज चुने हुए समाज के "अच्छे स्वर" के अनुरूप थी।

वीर शैली (रोकोको) ने फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच अपना विशद अवतार पाया। हार्पसीकोर्ड लघुचित्रों के पसंदीदा विषय (लघु रोकोको कला का एक विशिष्ट रूप है) महिला चित्र थे ("कैप्चरिंग", "फ्लर्टी", "ग्लॉमी", "शर्मीली", "सिस्टर मोनिका", "फ्लोरेंटाइन" कूपरिन द्वारा), एक बड़ी जगह पर वीर नृत्य (मिनुएट, गावोटे, आदि), किसान जीवन की सुखद तस्वीरें ("रीपर", "ग्रेप पिकर्स") कूपरिन द्वारा कब्जा कर लिया गया था, ओनोमेटोपोइक लघुचित्र ("चिकन", "घड़ी", "चिरपिंग" कूपरिन द्वारा, डैकेन, आदि द्वारा "कोयल")। हार्पसीकोर्ड संगीत की एक विशिष्ट विशेषता मधुर अलंकरणों की प्रचुरता है।

18वीं शताब्दी के अंत तक कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची से फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट के काम गायब होने लगे। नतीजतन, उपकरण, जिसका इतना लंबा इतिहास और इतनी समृद्ध कलात्मक विरासत थी, को संगीत अभ्यास से बाहर कर दिया गया और पियानो द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। और न केवल जबरन बाहर किया गया, बल्कि 19 वीं शताब्दी में पूरी तरह से भुला दिया गया।

यह सौंदर्य वरीयताओं में आमूल-चूल परिवर्तन के परिणामस्वरूप हुआ। बैरोक सौंदर्यशास्त्र, जो या तो प्रभाव के सिद्धांत की स्पष्ट रूप से तैयार या स्पष्ट रूप से महसूस की गई अवधारणा पर आधारित है (संक्षेप में बहुत सार: एक मनोदशा, प्रभाव - एक ध्वनि रंग), जिसके लिए हार्पसीकोर्ड अभिव्यक्ति का एक आदर्श साधन था, पहले रास्ता दिया भावुकता के विश्वदृष्टि के लिए, फिर एक मजबूत दिशा में - क्लासिकवाद और अंत में, स्वच्छंदतावाद। इन सभी शैलियों में, इसके विपरीत, परिवर्तनशीलता का विचार - भावनाएँ, चित्र, मनोदशा - सबसे आकर्षक और सुसंस्कृत हो गया है। और पियानो इसे व्यक्त करने में सक्षम था। हार्पसीकोर्ड सिद्धांत रूप में यह सब नहीं कर सका - इसके डिजाइन की ख़ासियत के कारण।

हार्पसीकोर्ड(फ्रेंच क्लैवेसीन से; इटालियन सेम्बालो, क्लैविसेम्बलो; इंग्लिश हार्पसीकोर्ड) एक कीबोर्ड स्ट्रिंग वाला संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें प्लक्ड साउंड एक्सट्रैक्शन विधि होती है। एक संगीतकार जो हार्पसीकोर्ड और उसकी किस्मों पर काम करता है उसे हार्पसीकोर्डिस्ट कहा जाता है।

उपकरण

प्रारंभ में, हार्पसीकोर्ड का एक चतुष्कोणीय आकार था, 17 वीं शताब्दी में इसने एक पंख के आकार का आयताकार त्रिकोणीय आकार प्राप्त कर लिया, नसों के बजाय धातु के तारों का उपयोग किया जाने लगा। इसके तार क्षैतिज रूप से व्यवस्थित होते हैं, चाबियों के समानांतर, आमतौर पर कई गायक मंडलियों के रूप में, और विभिन्न मैनुअल के तार के समूह विभिन्न ऊंचाई स्तरों पर होते हैं। बाह्य रूप से, हार्पसीकोर्ड आमतौर पर सुरुचिपूर्ण ढंग से समाप्त होते थे: शरीर को चित्र, जड़ना और नक्काशी से सजाया गया था। लुई XV के युग में, हार्पसीकोर्ड की फिनिश उस समय के स्टाइलिश फर्नीचर से मेल खाती थी। 16वीं-17वीं शताब्दी में, एंटवर्प मास्टर्स रूकर्स के हार्पसीकोर्ड ध्वनि की गुणवत्ता और उनके कलात्मक डिजाइन के मामले में बाहर खड़े थे।

कहानी

हार्पसीकोर्ड-प्रकार के उपकरण का सबसे पहला उल्लेख (लैटिन क्लैविस से क्लैविसेम्बलम - "कुंजी" और सिम्बलम - "सिम्बल") पडुआ (इटली) से 1397 स्रोत में प्रकट होता है। सबसे पहली छवि 1425 में जर्मन शहर मिंडेन में गिरजाघर की वेदी पर है। चित्र के साथ एक हार्पसीकोर्ड जैसे यंत्र (एक प्लक्ड क्लैविकॉर्ड) का पहला व्यावहारिक विवरण 1445 के आसपास ज़्वोल के डचमैन अर्नो द्वारा दिया गया था।

15 वीं शताब्दी के हार्पसीकोर्ड्स नहीं बचे हैं। छवियों को देखते हुए, ये भारी शरीर वाले छोटे उपकरण थे। 16 वीं शताब्दी के अधिकांश बचे हुए हार्पसीकोर्ड इटली में बनाए गए थे, जहां वेनिस उनके उत्पादन का मुख्य केंद्र था। उनके पास एक 8` रजिस्टर था (कम अक्सर दो रजिस्टर 8` और 4`), वे अपने लालित्य से प्रतिष्ठित थे। उनका शरीर अक्सर सरू का बना होता था। इन हार्पसीकोर्ड्स पर हमला अधिक विशिष्ट था, और ध्वनि बाद के फ्लेमिश उपकरणों की तुलना में अधिक तेज थी। उत्तरी यूरोप में हार्पसीकोर्ड उत्पादन का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र एंटवर्प था, जहां रूकर्स परिवार के प्रतिनिधियों ने 1579 से काम किया था। उनके हार्पसीकोर्ड में इतालवी वाद्ययंत्रों की तुलना में लंबे तार और भारी शरीर होते हैं। 1590 के दशक से, एंटवर्प में दो मैनुअल वाले हार्पसीकोर्ड का उत्पादन किया गया है।