कारवागियो काम करता है। Caravaggio . की संक्षिप्त जीवनी

इतालवी चित्रकार, बैरोक माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो) के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक का जन्म 28 सितंबर, 1573 को इतालवी गांव कारवागियो में हुआ था। उनके पिता मार्क्विस कारवागियो के मेजरडोमो और वास्तुकार थे। 1590 के दशक की शुरुआत तक, माइकल एंजेलो दा कारवागियो ने मिलानी चित्रकार सिमोन पीटरज़ानो के साथ अध्ययन किया, 1593 के आसपास रोम के लिए रवाना हुए। पहले वे गरीबी में थे, उन्होंने भाड़े पर काम किया। कुछ समय बाद, फैशनेबल चित्रकार Cesari d'Arpino ने Caravaggio को अपनी कार्यशाला में एक सहायक के रूप में लिया, जहाँ उन्होंने स्वामी के स्मारकीय चित्रों पर अभी भी जीवन को चित्रित किया।

इस समय, कारवागियो द्वारा "लिटिल सिक बैकस" और "बॉय विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट" जैसे चित्रों को चित्रित किया गया था।

स्वभाव से, एक कलाकार जिसने उसे कठिन और खतरनाक परिस्थितियों में डुबो दिया। उन्होंने कई बार लड़ाई लड़ी, जिसके लिए उन्हें बार-बार जेल जाना पड़ा। अक्सर खिलाड़ियों, ठगों, विवाद करने वालों, साहसी लोगों की संगति में दिन बिताते हैं। उनका नाम अक्सर पुलिस इतिहास में दिखाई देता था।

© मेरीसी दा कारवागियो / सार्वजनिक डोमेनमेरिसी दा कारवागियो द्वारा पेंटिंग "ल्यूट प्लेयर", 1595। स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग

© मेरीसी दा कारवागियो / सार्वजनिक डोमेन

1595 में, कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे के व्यक्ति में, कारवागियो को एक प्रभावशाली संरक्षक मिला जिसने उन्हें रोम के कलात्मक वातावरण से परिचित कराया। कार्डिनल डेल मोंटे के लिए, कलाकार ने अपनी कुछ बेहतरीन पेंटिंग - "फ्रूट बास्केट", "बैकस" और "ल्यूट प्लेयर" चित्रित की। 1590 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार ने "कॉन्सर्ट", "कामदेव विजेता", "फॉर्च्यूनेटेलर", "नारसीसस" जैसे कार्यों का निर्माण किया। कारवागियो ने पेंटिंग की नई संभावनाओं को खोला, पहले "शुद्ध" स्थिर जीवन और "साहसिक" शैली की ओर रुख किया, जिसे उनके अनुयायियों के बीच और विकसित किया गया था और 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय पेंटिंग में लोकप्रिय था।

कारवागियो के शुरुआती धार्मिक कार्यों में "सेंट मार्था कन्वर्सिंग विद मैरी मैग्डलीन", "सेंट कैथरीन ऑफ अलेक्जेंड्रिया", "सेंट मैरी मैग्डलीन", "द एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रांसिस", "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र" पेंटिंग हैं। "जूडिथ", "अब्राहम का बलिदान"।

© फोटो: सार्वजनिक डोमेन कारवागियो जुडिथ स्लेइंग होलोफर्नेस। सी.1598-1599

XVI-XVII सदियों के मोड़ पर, कारवागियो ने प्रेरितों के जीवन के दृश्यों पर चित्रों के दो चक्र बनाए। 1597-1600 के वर्षों में, प्रेरित मैथ्यू को समर्पित तीन चित्रों को रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के चर्च में कॉन्टारेली चैपल के लिए चित्रित किया गया था। इनमें से केवल दो ही बचे हैं - "द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" और "द शहीद ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (1599-1600)। रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में सेरासी चैपल के लिए, कारवागियो ने दो रचनाओं का प्रदर्शन किया - "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" और "द क्रूसीफिकेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर।"

© फोटो: माइकल एंजेलो दा कारवागियोमाइकल एंजेलो दा कारवागियो द्वारा जॉन द बैपटिस्ट पेंटिंग

1602-1604 में, कलाकार ने रोम में वैलिसेला में सांता मारिया के चर्च के लिए "द एंटोम्बमेंट" ("क्रॉस से वंश") चित्रित किया। 1603-1606 में उन्होंने संत अगोस्टिनो के चर्च के लिए "मैडोना डि लोरेटो" रचना बनाई। 1606 में, पेंटिंग "असेंशन ऑफ मैरी" को चित्रित किया गया था।

1606 में, एक गेंद के खेल में झगड़े के बाद और अपने प्रतिद्वंद्वी रानुशियो टॉमासोनी की हत्या के बाद, कारवागियो रोम से नेपल्स भाग गया, जहाँ से वह 1607 में माल्टा द्वीप पर चला गया, जहाँ उसे माल्टा के आदेश में स्वीकार कर लिया गया। हालाँकि, आदेश के एक उच्च-रैंकिंग सदस्य के साथ झगड़े के बाद, उसे कैद कर लिया गया, जहाँ से वह सिसिली और फिर दक्षिणी इटली भाग गया।

1609 में, कारवागियो फिर से नेपल्स लौट आया, जहाँ उसने क्षमा और रोम लौटने की अनुमति की प्रतीक्षा की।

घूमने की अवधि के दौरान, कलाकार ने धार्मिक चित्रकला के कई उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया। नेपल्स में, उन्होंने बड़ी वेदी के टुकड़े द सेवन वर्क्स ऑफ मर्सी (चर्च ऑफ पियो मोंटे डेला मिसारिकोर्डिया), द मैडोना ऑफ द रोजरी, और द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट को चित्रित किया। माल्टा में, सैन डोमेनिको मैगीगोर के मंदिर के लिए, उन्होंने सिसिली में "द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" और "सेंट जेरोम" के कैनवस बनाए - सेंट लूसिया के चर्च के लिए "द बरिअल ऑफ सेंट लुसी", "द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट"। लाजर का पुनरुत्थान" जेनोइस व्यापारी लाज़ारी के लिए और चर्च सांता मारिया डिगली एंजेली के लिए "शेफर्ड्स का आराधना"। कारवागियो के अंतिम कार्यों में पेंटिंग "डेविड विद द हेड ऑफ गोलियत" भी शामिल है, जिसमें गोलियत का सिर संभवतः कलाकार के आत्म-चित्र का प्रतिनिधित्व करता है।

1610 में, कार्डिनल गोंजागा से क्षमा प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने रोम लौटने का इरादा रखते हुए अपना सामान एक जहाज पर लाद दिया, लेकिन कभी भी अपने गंतव्य तक नहीं पहुंचा। किनारे पर, उन्हें गलती से स्पेनिश गार्डों द्वारा गिरफ्तार कर लिया गया और तीन दिनों के लिए हिरासत में लिया गया।

18 जुलाई, 1610 को इटली के शहर पोर्टो एर्कोले में 37 साल की उम्र में मलेरिया के हमले से कारवागियो की मौत हो गई।

कारवागियो के काम का न केवल 17 वीं शताब्दी के कई इतालवी कलाकारों पर, बल्कि प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय आचार्यों - पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेलाज़क्वेज़, जोस डी रिबेरा पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और इसने कला में एक नई प्रवृत्ति को जन्म दिया - कारवागवाद।

सामग्री खुले स्रोतों से प्राप्त जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

प्रसिद्ध इतालवी कलाकार, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (इतालवी: माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो) को 16 वीं - 17 वीं शताब्दी (जीवन के वर्ष: 1571 - 1610) के मोड़ पर चित्रकला के सबसे हड़ताली सुधारक के रूप में जाना जाता है।

Caravaggio अपने चित्रों में प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का उपयोग करने में ऐसी महारत हासिल करता है कि उसके बाद "कारवागिस्ट" कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी भी दिखाई देती है। कारवागियो ने मौजूदा नियमों को नहीं पहचाना कि एक चित्र की मदद से कैनवस पर आदर्श चित्र बनाना आवश्यक है - उन्होंने अपने चित्रों में वास्तविक लोगों को चित्रित किया: सड़क के लड़के, वेश्या, बूढ़े।

गुरु ने अपने वंशजों के लिए एक भी रेखाचित्र नहीं छोड़ा - उन्होंने तुरंत कैनवास पर बनाया।

कलाकार का जन्म मिलान के एक उपनगर में हुआ था, जहाँ प्लेग के बाद, उसे जल्दी ही बिना पिता के छोड़ दिया गया था, और उसकी माँ अपने बच्चों के साथ कारवागियो शहर चली गई थी। प्रतिभाशाली युवक का एक जटिल, झगड़ालू चरित्र था। 1591 में, कार्ड खिलाड़ियों के साथ एक दुखद तसलीम के बाद, उन्हें रोम भागना पड़ा, फिर "शार्प" काम में चित्रित किया गया।

वैसे, वह अपने पूरे करियर में एक से अधिक बार विभिन्न परेशानियों में पड़ेंगे। Caravaggio बार-बार जांच के दायरे में था, लेकिन एक विवाद करने वाले और विवाद करने वाले की प्रसिद्धि ने उसे मांग में होने से नहीं रोका।

राजधानी में, उन्होंने एक चित्रकार के रूप में उनके उपहार को देखा, स्कूल के आकाओं से संरक्षण और बुनियादी कौशल दिया। चूंकि कला के इतिहास में पहले से ही एक प्रतिभा का नाम था, हमारे कलाकार ने एक अलग रास्ता चुना - उन्होंने अपने मूल शहर के नाम की नकल करते हुए "कारवागियो" उपनाम लिया।

रोम में, उन्होंने 1592 से 1606 तक रचनात्मकता की अवधि के दौरान दुनिया को सर्वश्रेष्ठ कैनवस छोड़ दिया।

29 मई, 1606 को, कारवागियो के जीवन में एक दुखद दुर्घटना हुई - रानुसियो टोमासोनी एक स्ट्रीट बॉल गेम के दौरान मारे गए, और महान गुरु को हत्या का दोषी माना गया। निंदा न करने के लिए, कलाकार रोम छोड़कर भाग गया।

प्रिय पाठक, इटली में छुट्टियों के बारे में किसी भी प्रश्न का उत्तर खोजने के लिए, उपयोग करें। मैं दिन में कम से कम एक बार प्रासंगिक लेखों के तहत टिप्पणियों में सभी सवालों के जवाब देता हूं। इटली में आपका गाइड आर्टूर याकुत्सेविच।

फिर वह ला वैलेटा चले गए ( माल्टा की राजधानी वैलेटटा), और माल्टा के आदेश में शामिल हो गए। हालाँकि, उनका भटकना उनके जीवन के अंत तक नहीं रुका। नतीजतन, कलाकार 39 साल की उम्र में मलेरिया से मर गया, भूल गया और खारिज कर दिया, उसकी दर्जनों उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया के लिए छोड़ दिया।

कारवागियो के ब्रश इतालवी पेंटिंग में पहले स्टिल लाइफ से संबंधित हैं - "फ्रूट बास्केट" - मास्टर के सबसे प्रसिद्ध स्टिल लाइफ में से एक, जहां फलों को इतनी सटीक रूप से चित्रित किया गया है, जैसे कि यह एक मैक्रो शॉट था।

लेकिन उन्होंने कुछ समय पहले, किशोरों के चित्रों में फलों को चित्रित करना शुरू किया - यह "यंग मैन विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट", "बैकस" है।

चित्रकार ने कुछ सबसे सफल कहानियों को 2-3 बार दोहराया, अमीर रईसों द्वारा कमीशन - "द फॉर्च्यूनटेलर", "द बॉय पीलिंग फ्रूट" (पहली उत्कृष्ट कृतियों में से एक)। उन्होंने शायद ही कभी महिलाओं को चित्रित किया - "द पेनिटेंट मैग्डलीन", "जूडिथ किलिंग होलोफर्नेस", "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट अन्ना" और कई अन्य काम।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में रोम यूरोपीय कलाकारों के लिए एक तरह का स्कूल बन गया। समय के साथ, कायरोस्कोरो तकनीक के मास्टर ने अपनी कार्यशाला खोली, जहाँ उनके पास कई प्रतिभाशाली छात्र थे, जैसे कि मारियो डी फियोरी, स्पाडा और बार्टोलोमो मैनफ्रेडी।

इसके बाद, कारवागियो के "चीरोस्कोरो" की नकल वेलाज़क्वेज़ और रूबेन्स, रेम्ब्रांट और जॉर्जेस डी लाटौर के चित्रों में स्पष्ट हो गई।

कलाकारों की कुछ कृतियाँ पूरी तरह से खो गई हैं, और फिर भी कारवागियो की कई पेंटिंग रोम में बनी हुई हैं, जिन्हें चर्चों में मुफ्त में और संग्रहालयों और निजी संग्रहों में शुल्क के लिए देखा जा सकता है। इसके बाद, हम महान गुरु के काम के सच्चे प्रशंसकों के लिए पतों के साथ चित्रों की एक पूरी सूची प्रदान करते हैं।

आज़ाद है

सैन लुइगी देई फ़्रैंचेसिस का चर्च

• पता:पियाज़ा डी एस लुइगी डी' फ्रांसेसी, 00186 रोमा

कारवागियो के चित्रों के प्रेमी अक्सर सैन लुइगी देई फ्रांसेसी (सैन लुइगी देई फ्रांसेसी) के पवित्र मठ में जाते हैं - रोम के "मोतियों" में से एक, लेकिन नाम से यह स्पष्ट है कि चर्च फ्रांसीसी समुदाय के लिए खुला था। यह फ्रांसीसी सम्राट लुई IX (1214-1270) को श्रद्धांजलि के रूप में बनाया गया था, जो चर्च और धर्मनिरपेक्ष नेतृत्व के बीच अपरिवर्तनीय शत्रुता को समाप्त करने में कामयाब रहे। और बीजान्टियम में, शासक पूरे ईसाई दुनिया के पवित्र अवशेष के मोचन पर सहमत होने में सक्षम था - उद्धारकर्ता के कांटों का ताज (फ्रांस में रखा गया)।
चर्च एक और "दीर्घकालिक निर्माण" बन गया, हालांकि, 70 वर्षों के लिए, उत्कृष्ट कृतियों से भरा पवित्र मठ 1589 तक पूरा हो गया था। यहाँ सब कुछ सेंट मैरी की वंदना की भावना के साथ व्याप्त है, जैसा कि कैथोलिक धर्म में उपयुक्त है। हालांकि, बाहर से, मूर्ति को छोड़कर, इमारत काफी मामूली दिखती है, और सारी विलासिता अंदर है। डोमिनिकिनो भित्तिचित्र, रंगीन संगमरमर की सजावट, सोने का पानी चढ़ा चित्र।

यहां कॉन्टारेली चैपल (मुख्य वेदी के बाईं ओर) में आप महान मेरिसी दा कारवागियो द्वारा सेंट मैथ्यू द एपोस्टल के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हुए 3 काम देख सकते हैं।

चित्रकार ने पिछले मास्टर को बदल दिया, और कैवेलियरो डी'अर्पिनो के बाद, कुछ पूरा किया जाना था, और कुछ को फिर से करना था। जिन लोगों ने कारवागियो को काम पर रखा था, उन्होंने जोखिम उठाया, क्योंकि मास्टर को रेखाचित्र पसंद नहीं थे, उन्होंने दिशात्मक प्रकाश की किरण के नीचे काम किया और अपने कई समकालीनों की तुलना में एक रचना का निर्माण किया। लेकिन जोखिम उचित था, और आज हमारे पास "प्रेरित मत्ती की बुलाहट" पर विचार करने का अवसर है।

"द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (कैनवास 322 x 340 सेमी, 1599 में चित्रित) यीशु द्वारा एक शिष्य के रूप में कर संग्रहकर्ता को बुलाए जाने के बारे में एक प्रसिद्ध कहानी है, बाद में सार्वजनिक लेवी एक प्रेरित और लेखक बन गए। मैथ्यू का सुसमाचार। दो अच्छी तरह से तैयार किए गए युवक, प्रचारक के पास झुकते हुए, उद्धारकर्ता की छवि में वास्तविक रुचि के साथ, अपने चुने हुए को एक इशारा करते हुए बुलाते हैं। काम में पूर्ववर्तियों के प्रभाव को महसूस किया जाता है, उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो के प्रसिद्ध कैनवास से भगवान का विशिष्ट हाथ।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि सेंट मैथ्यू दुनिया के लगभग सभी देशों में कर अधिकारियों के संरक्षक संत हैं।

संत मैथ्यू की शहादत

"सेंट मैथ्यू की शहादत" (कैनवास 323 x 343 सेमी, 1599-1600 में लिखा गया) - कैनवास इंजीलवादी की हत्या के दृश्य को दर्शाता है, जहां कारवागियो के आत्म-चित्र का अनुमान लगाया गया है। विशेषज्ञों का कहना है कि कलाकार का चेहरा - पृष्ठभूमि में घटना के चश्मदीद गवाहों के आंकड़ों में से एक को वापस कर दिया गया है। यथार्थवादी कलाकार ने धार्मिक सिद्धांतों का उल्लंघन किया, और पाथोस को गुड न्यूज के लिए पीड़ा के यथार्थवाद से बदल दिया। Contarelli परिवार के पारिवारिक चैपल के लिए कैनवास।

सेंट मैथ्यू और एंजेल

"सेंट मैथ्यू एंड द एंजल" (1599-1602 में चित्रित कैनवास) - एक आध्यात्मिक प्रेरित को दर्शाया गया है, जो मैथ्यू के सुसमाचार को लिखते हुए, एन्जिल की आवाज सुनता है। तस्वीर इस तथ्य के लिए जानी जाती है कि ग्राहक छवि के यथार्थवाद से हैरान था, जहां पवित्र प्रेरित को कैनन के विपरीत एक सामान्य व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है।

सेंट ऑगस्टीन की बेसिलिका

• पता:पियाज़ा डि सैंट'अगोस्टिनो, 00186 रोमा

चर्च ऑफ़ सेंट ऑगस्टाइन (Sant'Agostino) रोम में एक और जगह है जहाँ कला प्रेमियों को Caravaggio की उत्कृष्ट कृति को देखने का अवसर मिलता है। एक ही नाम के चौक पर इमारत आसानी से मिल जाती है।

यहां आप कारवागियो की पेंटिंग "मैडोना डि लोरेटो" और उस समय के इतालवी उस्तादों की अन्य उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं।
बाइबिल के पात्रों के यथार्थवाद और कारवागियो को लिखने के विशेष तरीके ने उन्हें प्रसिद्ध और अच्छी तरह से भुगतान किया। उन्होंने चर्चों की सजावट के लिए लाभदायक आदेश दिए। अपने जीवन के अंतिम दशक में, चित्रकार ने मुख्य रूप से बाइबिल के पात्रों को चित्रित करते हुए, सुसमाचार के विषयों पर चित्रित किया।

मैडोना डि लोरेटो या तीर्थयात्रियों की माँ

"मैडोना डि लोरेटो या तीर्थयात्रियों की माँ" (कैनवास, 1604-1605) - काम बाईं ओर पहले चैपल में है, और यह मास्टर का सबसे सनसनीखेज कैनवास है। यहां कुछ फालतू हरकतें हुईं। - भगवान की माता की वेदी की छवि एक शिष्टाचार से चित्रित की गई है।

शिष्टाचार हमेशा सभी के लिए खड़ा होता है, लेकिन वह सबसे पहले एक साधारण मॉडल को मैडोना की आदर्श छवि में बदलने से इनकार करते थे, लेकिन सब कुछ वैसा ही छोड़ दिया जैसा वह है।

गणमान्य व्यक्ति अपने स्तनों के अश्लील प्रदर्शन से नाराज थे, हालांकि एक नर्सिंग मां के लिए यह एक सामान्य बात है। लेकिन यह ठीक उन सिद्धांतों का उल्लंघन था जिसने कारवागियो के सुधारवादी कैनवस को प्रसिद्ध बना दिया। चित्र में दिखाए गए तीर्थयात्रियों के गंदे पैरों से कुछ समकालीन भी शर्मिंदा थे, लेकिन ऐसा यथार्थवाद का नियम है।

कारवागियो के कैनवस पर सन्निहित बाइबिल के दृश्य इतने प्रभावशाली थे कि उन्हें बार-बार कॉपी करने की कोशिश की गई। हालाँकि, लेखन के विशेष तरीके ने नकल करने वालों को मौका नहीं दिया, और सभी नकली नीरस और फीके लगते हैं। महान गुरु "चियारोस्कोरो" के अधिकांश कार्य बाइबिल की कहानी पर लिखे गए हैं, इसलिए वे धार्मिक अभिजात वर्ग द्वारा प्रतिष्ठित थे।

सांता मारिया डेल पोपोलो का बेसिलिका

• पता:पियाज़ा डेल पोपोलो
• काम करने के घंटे: 7:15–12:30, 16:00–19:00

रोम में एक और जगह जहां कारवागियो द्वारा दो उत्कृष्ट कृतियों और कला के कई अन्य कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है। बेसिलिका डि सांता मारिया डेल पोपोलो का वर्णन सुबह और शाम के समय खुला रहता है। यह मेट्रो (रेड लाइन ए) द्वारा फ्लैमिनियो स्टेशन या पैदल 10 मिनट से आसानी से पहुँचा जा सकता है। यह वस्तु रोम के उत्तरी द्वार (पोर्टा डेल पोपोलो) के बगल में पर्यटन मार्ग का हिस्सा है, जहां एक अगोचर इमारत बाईं ओर खड़ी है, जो वर्जिन मैरी के अभयारण्यों में से एक है। इमारत की मामूली उपस्थिति भ्रामक है, लेकिन जैसा कि बाइबिल में लिखा है: "राजा की बेटी की सारी सुंदरता अंदर है।"

आपका लक्ष्य वेदी पर बाईं ओर की गुफा है - एनीबेल कार्रेसी और मेरिसी दा कारवागियो की पेंटिंग।

दमिश्क के रास्ते में शाऊल या पॉल का रूपांतरण

"शाऊल का रूपांतरण" या "पौलुस ऑन द रोड टू दमिश्क" (1601) - यह चित्र पूर्व शाऊल, प्रेरित पौलुस के परमेश्वर की सेवा की शुरुआत के बारे में बाइबिल की कहानी को दर्शाता है। उन्हें ईसाई दुनिया में नए नियम में कई पत्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है। कारवागियो ने इस कहानी को कई बार चित्रित किया है, और यह संस्करण सबसे यथार्थवादी है, जिसे घोड़े के साथ एक रचना के रूप में जाना जाता है। फरीसी शाऊल (शाऊल), जिसे पहले ईसाइयों को कैद करने का निर्देश दिया गया था, दमिश्क के रास्ते में यीशु के साथ एक अलौकिक मुठभेड़ हुई, जिसने उससे स्वर्ग से बात की थी। उसके साथियों को कुछ भी समझ नहीं आया, लेकिन एक अचंभे में जम गया, और चमत्कारी प्रकाश ने 3 दिनों के लिए पॉल को अंधा कर दिया, जो बाद में उसे उपचार, पश्चाताप और भगवान की सेवा करने के लिए प्रेरित किया।

सेंट पीटर का सूली पर चढ़ना

"सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन" (1600-1601) - कैनवास में पवित्र प्रेरित पीटर (पूर्व में साइमन) को दर्शाया गया है, जिसे मसीह द्वारा चुना गया था, जिसे क्रूस पर उल्टा सूली पर चढ़ाया गया था। ऐसी अप्राकृतिक स्थिति जिसमें प्रेरित ने मृत्यु को सहज ही स्वीकार कर लिया, शहीद की इच्छा है। उनका मानना ​​​​था कि वह मसीह की तरह सूली पर चढ़ाए जाने के योग्य नहीं थे।प्रकाश और छाया के खेल के महान गुरु कारवागियो की तस्वीर यही बताती है।

भुगतान किया गया

गैलरी बोरघीस

• पता:पियाजेल डेल म्यूजियो बोर्गीस, 5, 00197 रोमा
• कीमत: 14 यूरो - बिचौलियों के बिना टिकट कैसे खरीदें

लड़का और फलों की टोकरी

द बॉय एंड द फ्रूट बास्केट (1593-1594) उन पहले कार्यों में से एक है जहाँ प्रत्येक फल की छवि को ध्यान से तैयार किया जाता है।

बीमार Bacchus

"सिक बैकस" (1592-1593) चित्रकार का एक प्रसिद्ध स्व-चित्र है। उस समय का युवा कलाकार गंभीर रूप से बीमार था और उसके पास निर्वाह का कोई साधन नहीं था। मुझे बिना सितार के आदेश को पूरा करना था और दर्पण के प्रतिबिंब से अपने हरे-पीले चेहरे को रंगना था। मास्टर की सबसे अच्छी कृतियों में से एक को रोम कैवेलियर डी'अर्पिनो में उनके पेंटिंग शिक्षक के निजी संग्रह से ऋण के लिए बेचा गया था, जब्त कर लिया गया था और पोप के भतीजे स्किपियोन बोर्गीस के संग्रह में समाप्त हो गया था। चित्रकला की कला के पारखी न केवल एक अर्ध-नग्न युवक के पीड़ित चेहरे से प्रसन्न होते हैं, बल्कि सफेद-गुलाबी और काले अंगूर के ब्रश के उत्कृष्ट चित्रण से भी प्रसन्न होते हैं।

मैडोना एंड चाइल्ड विथ सेंट ऐनी

"मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" (1606) सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक है, जिसे "मैडोना विद ए स्नेक" के रूप में जाना जाता है, जहां क्राइस्ट और मैरी ने एक एस्प के सिर पर कदम रखा था।

एपोक्रिफ़ल ग्रंथों के अनुसार, भविष्यवक्ता अन्ना, मैरी की माँ, यीशु की दादी हैं, जिन्होंने बच्चे को पहली बार मंदिर में लाए जाने पर आशीर्वाद दिया था, इस कहानी में वह कुछ दूरी पर खड़ी है। सेंट अन्ना के चर्च की वेदी के लिए काम करें।

सेंट जॉन द बैपटिस्ट

"जॉन द बैपटिस्ट" (1610) - इस कहानी के कई संस्करण हैं, उस समय कई नग्न युवकों के चित्रों पर इस तरह से हस्ताक्षर किए गए थे। चित्रकार की लेखन शैली को नग्न युवकों को चित्रित करने की नायाब महारत से पहचाना जा सकता है, जो प्रकाश द्वारा उज्ज्वल रूप से रेखांकित किया गया है। यद्यपि बाइबिल की छवि कई चित्रकारों द्वारा गाई जाती है, लेकिन उनमें से सभी अग्रदूत की कठोर छवि को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, जिन्होंने जॉर्डन में जनता को बपतिस्मा दिया था। वह जंगल में रहता था, और अपने नंगेपन को जानवरों की खालों से ढँकता था, सूखी टिड्डियाँ और जंगली शहद खाता था। अपने काम को महत्व देने के लिए, चित्रकारों ने अपने काम को जॉन द बैपटिस्ट का नाम दिया। विश्वसनीयता के लिए, कैनवस में एक कर्मचारी और मेढ़ों की खाल को दर्शाया गया है - एक पथिक और एक तपस्वी के गुण।

ध्यान में सेंट जेरोम

"सेंट जेरोम इन मेडिटेशन" (1606) एक दार्शनिक अर्थ वाला कैनवास है, जहां एक मानव खोपड़ी एक बूढ़े व्यक्ति को होने के सार के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करती है। कहा जाता है कि इस कहानी ने साहित्य और कला की उत्कृष्ट कृतियों के कई लेखकों को प्रेरित किया। याद रखें "होना या न होना ..."?

गोलियत के सिर के साथ दाऊद

"डेविड विद द हेड ऑफ़ गोलियत" (1609-1610) सबसे दिलचस्प पेंटिंग है जिसे चित्रकार लंबे समय तक अपने साथ ले गया और सुधार किया।

यह कारवागियो के बाद के चित्रों में से एक है। कलाकार अभी भी कानून से बाहर था और पोप की क्षमा की आशा करता था। कारवागियो खुद को गोलियत के रूप में चित्रित करता है, जिसका सिर डेविड काट दिया गया था, लेकिन डेविड को विजेता के रूप में चित्र में नहीं दिखाया गया है - वह लगभग सहानुभूति के साथ गोलियत के कटे हुए सिर को देखता है। कारवागियो ने कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस को एक उपहार के रूप में रोम को एक पोप क्षमा प्राप्त करने के लिए भेजा, और इसके संकेत के रूप में, "एचओएस" अक्षर डेविड की तलवार पर हैं, जिसका अर्थ है "विनम्रता गर्व को जीतती है।"

हालाँकि हमें ऐसा लगता है कि सिर अनुपातहीन हैं, यह कलाकार की बिल्कुल भी गलती नहीं है।

बाइबिल में, डेविड को एक सुंदर गोरा युवा के रूप में वर्णित किया गया है। जब इस्राएलियों और पलिश्तियों की सेना युद्ध के मैदान में खड़ी हुई, तो चरवाहा दाऊद भाइयों के लिए दोपहर का भोजन लाया, लेकिन लड़ाई शुरू नहीं हुई - इस्राएल के पास एक योग्य सेनानी नहीं था। और विशाल गोलियत (2.5 मीटर लंबा) ने इस्राएलियों के विरुद्ध शाप और शाप दिए। दाऊद इस्त्राएलियों और उनके परमेश्वर के प्रति अपमानजनक स्वर से क्रोधित हुआ, और उसने घमंडी व्यक्ति के माथे पर एक गोफन से एक पत्थर मारा। तब उसने इस्राएल को प्रोत्साहित करने के लिए अपना सिर काट दिया। इसलिए, तसवीर में, गोलियत का सिर इतना बड़ा है, और दाऊद बहुत छोटा है।

पिनाकोटेका वेटिकन

• पता:वायल वेटिकानो
• कीमत: 20 यूरो
• काम करने के घंटे: 9:00 से 16:00 . तक
• एक लाइसेंस प्राप्त गाइड के साथ
• शुक्रवार को वेटिकन संग्रहालय में

वेटिकन पिनाकोथेक में कारवागियो की पेंटिंग भी हैं, जो परिसर में शामिल है।

मसीह का दफन

वेटिकन में, कई तीर्थयात्रियों को बाइबिल की कहानी "द बरिअल ऑफ क्राइस्ट" (कैनवास 300 x 203 सेमी, 1602-1603 में चित्रित) के चित्रण के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इस रचना को बाद में कारवागियो के कई अनुयायियों द्वारा कॉपी किया गया था, इसे "द एनटॉम्बमेंट ऑफ क्राइस्ट" के रूप में भी जाना जाता है। उसे सूली से नीचे उतारा गया और कब्रगाह के रूप में एक गुफा में रखा गया।
महान चित्रकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, जिसे वेटिकन पिनाकोथेक में रखा गया है, मूल रूप से चीसा नुओवो के चर्च के लिए चित्रित की गई थी। रचना सुसमाचार के केंद्रीय दृश्य की त्रासदी की गहराई से प्रभावित करती है - उद्धारकर्ता के सूली पर चढ़ने और उनके चमत्कारी पुनरुत्थान से पहले उनके दफन के बारे में। यीशु पूरी मानवजाति के पापों के लिए क्रूस पर मरे, परमेश्वर के लिए सिद्ध प्रायश्चित बलिदान बन गए। गुरु के यथार्थवादी कैनवस में त्रासदी की सबसे मजबूत अभिव्यक्तियों में से एक।

एक विशेष मामला ज्ञात है जब यथार्थवाद के प्रति उनकी प्रतिबद्धता कट्टरता तक पहुंच गई - पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" के लिए एक मृत प्रकृति की छवि।

जैसा कि सुसमाचार से जाना जाता है, यीशु अपने मृत मित्र, मार्था और मरियम के भाई, को 4 वें दिन पुनर्जीवित करने के लिए आया था, जब शरीर "पहले से ही बदबू आ रही थी।" बैठने वालों ने सड़ती हुई लाश के साथ पोज देने से इनकार कर दिया, और कारवागियो ने उन्हें इस तरह से धमकियों के साथ खड़े होने के लिए मजबूर किया जब तक कि वह लक्ष्य तक नहीं पहुंच गया। लेकिन यह काम मेसिना शहर के क्षेत्रीय संग्रहालय (म्यूजियो रीजनल इंटरडिसिप्लिनेयर डि मेसिना) में सिसिली में मेसिना शहर में प्रदर्शित है, न कि रोम में।

पलाज्जो डोरिया पैम्फिलिक

• पता:डेल कोरसो के माध्यम से, 305
• टिकट: 12 यूरो
• काम करने के घंटे: 9:00 से 19:00 . तक

पलाज़ो डोरिया पैम्फिलज (पलाज़ो डोरिया पैम्फिलज) एक ग्रे इमारत है जिसमें एक यादगार वास्तुकला है जो कार्डिनल्स से संबंधित है। इसके बाद, महल एल्डोब्रांडिनी परिवार से पैम्फिली के निजी स्वामित्व में चला गया, जो एक अन्य कुलीन परिवार - डोरिया से संबंधित हो गया। उनके वंशजों ने कला के नए कार्यों के साथ उत्कृष्ट कृतियों के पारिवारिक संग्रह को फिर से भरने के लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित किया, जिसमें कारवागियो द्वारा 2 पेंटिंग शामिल हैं।

पेनिटेंट मैग्डलीन

द पेनिटेंट मैग्डलीन (1595) व्यभिचार में पकड़ी गई एक वेश्या के पश्चाताप के बारे में एक प्रसिद्ध बाइबिल कहानी है, जिसे यीशु ने फरीसियों और वकीलों को मौत के घाट उतारने की अनुमति नहीं दी थी। हर कोई यीशु की इस कहावत को जानता है कि "वह जो पाप से रहित है, उस पर सबसे पहले पत्थर फेंके", जिसने इस महिला को जीवन और पश्चाताप का अधिकार दिया। इसके बाद, उसने अपने आँसुओं से यीशु के पैर धोए और सूली पर चढ़ाने की पूर्व संध्या पर उन पर कीमती मसालों का छिड़काव किया।

मिस्र के लिए उड़ान पर आराम करें

"मिस्र में उड़ान पर आराम करें" (1595) बच्चे के साथ अपनी उड़ान के दौरान पवित्र परिवार को दर्शाता है, जिसका वर्णन मैथ्यू के सुसमाचार में किया गया है। जोसेफ और मैरी के जीवन का एक प्रसिद्ध प्रसंग, जिन्हें राजा हेरोदेस से छिपने के लिए मजबूर किया गया था, जिन्होंने गार्ड को 2 साल से कम उम्र के सभी बच्चों को मारने का आदेश दिया था। क्रोध का कारण मसीहा और उद्धारकर्ता के जन्म के बारे में भविष्यवाणी है, जिसे बेथलहम के सितारे को देखने वाले मैगी ने बताया था।

पलाज्जो कोर्सिनी

पैलेस (पलाज़ो) कोर्सिनी (पलाज़ो कोर्सिनी) विला फ़र्नेसिना के बगल के क्षेत्र में स्थित है। उद्यान, भवन और कला संग्रह फ्लोरेंटाइन के एक सम्मानित परिवार के थे जो रोम चले गए। कारवागियो की एक पेंटिंग भी है।

जॉन द बैपटिस्ट

"जॉन द बैपटिस्ट" (1603-1604) जॉन द बैपटिस्ट के बारे में प्रसिद्ध कहानी के रूपों में से एक है, जो रेगिस्तान में रहता था और जॉर्डन के पानी में लोगों को बपतिस्मा देता था। उन दिनों, यह सबसे लोकप्रिय बाइबिल छवियों में से एक था, यही वजह है कि इतने सारे संस्करण हैं। यहां तक ​​​​कि कारवागियो में भी इसी नाम की कई पेंटिंग हैं। एक तपस्वी की छवि, जिसने रेगिस्तान में टिड्डियों (खाद्य टिड्डियों) और जंगली शहद को खा लिया, अपनी नग्नता को खाल से ढककर, जॉर्डन में जनता को बपतिस्मा दिया। यीशु ने उसे भविष्यद्वक्ताओं में सबसे महान कहा। लेकिन अर्ध-नग्न प्रकृति अक्सर उन दिनों कलाकारों द्वारा चित्रित की जाती थी, और जब वे युवा पुरुषों को चित्रित करने वाले चित्रों को लाभप्रद रूप से बेचना चाहते थे, तो छवि को एक पथिक के कर्मचारियों और मेढ़ों की खाल के साथ पूरक किया गया था।

कोई निश्चित रूप से यह नहीं कह सकता कि कारवागियो ने पिछले दशक में सुसमाचार के दृश्यों को क्यों चित्रित किया।

चाहे वह एक पश्चाताप करने वाले पापी का भगवान में रूपांतरण था, चर्चों में कलाकार के अच्छी तरह से भुगतान किए गए आदेश, या पवित्र शास्त्र का पठन ज्ञात नहीं है। पेंटिंग के मास्टर ने "एफ" अक्षर के साथ पिछले दशक के कार्यों पर हस्ताक्षर किए, जिसका अर्थ था "भाई" (विश्वासियों के भाईचारे का सदस्य)। उनके कैनवस मूल्यवान हैं क्योंकि वे केवल बाइबिल के विषय पर स्किट नहीं हैं, वे सहानुभूति की पूरी गहराई को महसूस करते हैं।

Odescalchi संग्रह - Balbi

• पता:पलाज्जो ओडेस्काल्ची बलबी, पियाज़ा दे सेंटी अपोस्टोली, 80

शाऊल का रूपांतरण

"शाऊल का रूपांतरण" (सी। 1600) एक रचना के रूपों में से एक है जो अपने यथार्थवाद से प्रभावित करता है - स्वर्ग से दिव्य प्रकाश द्वारा अंधा किया गया एक बाइबिल चरित्र। पवित्र प्रेरितों के कार्य एक फरीसी के बारे में बताते हैं, "पिता की परंपराओं का एक कट्टर उत्साही" और मूसा का कानून, जिसने यीशु मसीह के पहले शिष्यों को डर में रखा। दिव्य प्रकाश ने पहले उसे अंधा कर दिया, फिर उसके जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया, और शाऊल (शाऊल) प्रेरितों में सबसे महान पॉल बन गया।

इस संस्करण में शाऊल के पश्चाताप की साजिश चर्च में चेराज़ी चैपल के लिए क्लाइंट द्वारा अस्वीकार की गई पहली उत्कृष्ट कृति है, जिसके बारे में ऊपर लिखा गया था। इसे काइरोस्कोरो मास्टर का एक कम सफल काम माना जाता है, हालांकि प्रकाश और छाया का अनुपम खेल यहां बहुत खुलासा करता है। एक नाटकीय कथानक के साथ एक जटिल रचना हर हावभाव में परिलक्षित होती है - अंधे शाऊल ने अपनी आँखों को अपने हाथों से ढँक लिया। दमिश्क के रास्ते में, वह दिव्य प्रकाश से अंधा हो गया, जिसके कारण पश्चाताप हुआ, जिसके बाद उसे प्रेरित पॉल के रूप में जाना जाने लगा, जिसने नए नियम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लिखा।

कैपिटलिन संग्रहालयों का पिनाकोटेका

भाग्य बताने वाला या भाग्य बताने वाला

"फॉर्च्यून टेलर" या "फॉर्च्यून टेलर" (कैनवास 99 x 131 सेमी, 1594-1595)। एक अमीर ग्राहक के आदेश के तहत कलाकार ने कई बार कथानक लिखा।रचना की कई प्रतियां भी हैं, जिन्हें उनके अनुयायियों द्वारा बार-बार दोहराया गया था। हालाँकि, उनकी पेंटिंग आश्चर्यजनक प्रकाश और छाया प्रभाव के साथ है।

अद्वितीय, नकली को मूल से अलग करना आसान बनाता है।

रोम पहुंचे युवा कलाकार ने अपने कैनवस के लिए विशिष्ट प्रकारों की तलाश में बहुत प्रयोग किया।

प्रतिभाशाली चित्रकार ने मैननरिस्ट पेंटिंग के आम तौर पर स्वीकृत तरीकों को खारिज कर दिया और अपने चित्रों में एक ही सेटिंग में वास्तविक, जीवित लोगों को चित्रित किया। उन्होंने बैरोक युग लिखने के आम तौर पर स्वीकृत तरीके को खारिज कर दिया, वे लोम्बार्ड यथार्थवाद से प्रभावित थे।

समकालीनों ने एक जिप्सी के साथ कारवागियो की मुलाकात की वास्तविक कहानी की गवाही दी, जिसने उसके लिए एक कठिन भाग्य की भविष्यवाणी की। उसने उसे पैसे दिए और उसे अपनी अगली कृति, द फॉर्च्यूनटेलर के लिए एक मॉडल के रूप में घर में आमंत्रित किया।
उनके कैनवस पर कई विषय धार्मिक विषयों से संबंधित नहीं हैं, और ये शैली के दृश्य आज यह समझना संभव बनाते हैं कि उन दिनों इटालियंस कैसे दिखते थे। कैनवस पर उनके समकालीन, उनके जीवन के तरीके, कपड़े, बर्तन और संगीत वाद्ययंत्र, आज द फॉर्च्यून टेलर सहित सबसे लोकप्रिय चित्रों से प्रसिद्ध हैं।

बारबेरिनी पैलेस

पर्यटक पलाज्जो बारबेरिनी को वाया डेल्ले क्वात्रो फोंटेन 13 पर देख सकते हैं, जो प्रसिद्ध फव्वारे से ज्यादा दूर नहीं है। शानदार बारोक पैलेस सबसे अधिक देखी जाने वाली जगहों में से एक है, जहाँ कारवागियो की एक और उत्कृष्ट रचना प्रदर्शित की जाती है।

जूडिथ होलोफर्नेस की हत्या

"जूडिथ किलिंग होलोफर्नेस" (1599) एक प्रसिद्ध किंवदंती का एक सुरम्य चित्रण है। कैनवास पर सब कुछ असामान्य है और उस समय की पेंटिंग की क्लासिक रूढ़ियों को तोड़ता है। विशेष रूप से दिलचस्प है बेबीलोन के सेनापति का सिर कलम करने के दौरान यहूदी विधवा की घृणा की यथार्थवादी मुस्कराहट।

नार्सिसस

"नार्सिसस" या "यंग मैन लुकिंग हिज एट द रिफ्लेक्शन इन द रिफ्लेक्शन" (1599) - पेंटिंग में एक युवक को पानी में अपने प्रतिबिंब को गौर से घूरते हुए दिखाया गया है। चित्र का कथानक बहुत प्रसिद्ध है और ओविड के मेटामोर्फोस से लिया गया था: एक सुंदर युवक जिसे अप्सरा से प्यार हो गया, उसके प्यार को अस्वीकार कर दिया, जिसके लिए उसे देवताओं द्वारा दंडित किया गया था।

दुर्भाग्य से, कारवागियो द्वारा कुछ पेंटिंग चोरी या खो गई हैं, कुछ के अनुसार प्रतियां हैं, कारवागियो के लिए जिम्मेदार पेंटिंग हैं, लेकिन उनकी लेखकता विवादित है। अन्य काम हैं, लेकिन वे यूरोप और अमेरिका के संग्रह को सुशोभित करते हैं। अधिकांश पेंटिंग रोम में हैं, जहां हमें आपको प्रेरणा के लिए आमंत्रित करते हुए खुशी हो रही है।

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उन्हें 17वीं शताब्दी की यूरोपीय ललित कलाओं का सुधारक कहा जाता है, जिन्होंने उस शैली में बहुत सी नई चीजें पेश कीं जो पहले हावी थीं। यदि पहले उस समय के धार्मिक कैनवस पर हावी होने वाली छवियों को आदर्श बनाया गया था, तो कारवागियो के आगमन के साथ, उनके चित्रण में अधिकतम प्रकृतिवाद का उपयोग किया जाने लगा। वह "चीरोस्कोरो" लिखने की नई पद्धति को लागू करने वाले पहले लोगों में से एक थे - प्रकाश और छाया का तीव्र विरोध। लिखित छवियों के यथार्थवाद ने प्राचीन देवताओं, ईसाई संतों और शहीदों को जीवित लोगों की दुनिया के करीब बना दिया, उन्होंने स्पष्ट रूप से व्यक्तित्व और चरित्र को पढ़ा, जिसने उनके मार्ग को कम कर दिया, कला को और अधिक "लोकतांत्रिक" बना दिया। सभी विवरण, यहां तक ​​​​कि मामूली वाले भी, बहुत सावधानी से खींचे गए थे, जिसने वास्तविकता, "मूर्तता" का प्रभाव पैदा किया। कारवागियो ने उस समय की कला के लिए नए रुझानों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया - रोजमर्रा की शैली और अभी भी जीवन, जो पहले "निम्न" शैलियों से संबंधित था।

यह उल्लेखनीय है कि अपनी जटिल रचनाएँ बनाते समय, कलाकार ने रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का उपयोग नहीं किया, तुरंत कैनवास पर विचार को साकार किया।

अपनी अनूठी प्रतिभा के अलावा, कलाकार एक जटिल चरित्र के साथ एक असाधारण व्यक्तित्व था। उनके जीवन का इतिहास विरोधाभासों से भरा एक सुरम्य कैनवास है: रचनात्मक उतार-चढ़ाव और सफलताएं युगल, झगड़े और दुर्बलता के साथ सह-अस्तित्व में हैं, और नाइटिंग के बाद कारावास, हत्या के कारण रोम से भागना, इटली के विभिन्न शहरों में घूमना और मृत्यु है। 37 साल की उम्र में मलेरिया अकेलेपन और उदासी में।

रोम में गरीबी से अपना करियर शुरू करना: अजीब नौकरियां और मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा पेंटिंग जोड़ना, कारवागियो एक प्रतिष्ठित स्थान पर पहुंच गया और अपने जीवनकाल के दौरान अपने काम की स्पष्ट स्वीकृति प्राप्त की, जो कई प्रतिभाशाली स्वामी के लिए हमेशा भाग्यशाली नहीं था। उन्हें कई आदेश मिले।

यह ध्यान देने योग्य है कि ग्राहक हमेशा कलाकार की नवीनता को नहीं समझते थे: जीवन की सच्चाई के अथक पालन और सभी स्वाभाविकता में शरीर के चित्रण के कारण कुछ कार्यों को अशोभनीय माना जाता था, लेकिन यह अस्वीकृत कार्यों को होने से नहीं रोकता था। एक प्रबुद्ध जनता को बेचा गया जिसने चित्रकार की प्रतिभा की अत्यधिक सराहना की।

"वेचेरका" महान कलाकार द्वारा विभिन्न शैली दिशाओं में बनाए गए 6 सबसे महत्वपूर्ण चित्रों को याद करता है।

1. धार्मिक पेंटिंग: "द एनटॉम्बमेंट" (1602-1604).

कलाकार के सबसे स्मारकीय कार्यों में से एक। पेंटिंग का उद्देश्य चीसा नुओवा के रोमन चर्च की वेदी के लिए था। लंबे समय तक इसे कलाकार की सबसे महत्वपूर्ण कृति माना जाता था। 1797 में, फ्रांसीसी उसे पेरिस ले गए और नेपोलियन संग्रहालय में ले गए। 1815 में, पेंटिंग वापस कर दी गई थी और 1820 से यह वेटिकन में पिनाकोटेका में है।

Caravaggio अपने अधिक परिपक्व काम में बाइबिल के विषयों में आया था। उनमें कलाकार को आधुनिक जीवन का नाटक मिला। उच्च छवियों की जानबूझकर बल्कि साधारण व्याख्या करते हुए, उदात्त सौंदर्य और वीरता से दूर जाकर, वह कठोर वास्तविकता को एक किंवदंती, एक मिथक के स्तर तक उठाने की कोशिश करता है। और इसके विपरीत, धार्मिक नायकों के अहंकार को लोक जीवन के नाटक में कम करने के लिए, और मसीह के शोक को सभी के लिए समझने योग्य घटना में कम करना।

पात्रों के चेहरों, हाव-भाव और हाव-भाव में करुणा और ऊँचे-ऊँचे भावों का ज़रा सा भी संकेत नहीं है। Caravaggio के नायक सामान्य, सामान्य लोगों की तरह स्वाभाविक रूप से व्यवहार करते हैं। सच्चे दुःख में, उन्होंने अपना सिर झुका लिया, मानो उन पर पड़े दुर्भाग्य के भार के नीचे झुक गए हों। देखने के कोण के लिए धन्यवाद, दर्शक चित्र में शामिल है, जैसा कि वह था। प्रकाश की एक उज्ज्वल धारा और चित्र के अंधेरे भाग के विपरीत पूरे कैनवास की शोकाकुल अभिव्यक्ति पर जोर देती है।

यहाँ रचना के कुछ पात्र हैं। मसीह के शरीर को युवा जॉन द इंजीलवादी द्वारा समर्थित किया जाता है, जिसे यीशु ने अपनी मृत्यु से पहले अपनी मां की देखभाल सौंपी थी। उद्धारकर्ता के पैर अरिमथिया के यूसुफ के हाथ में हैं; इस आदमी ने क्रूस से मसीह के शरीर को निकालने की अनुमति प्राप्त की और फिर उसे उस कब्र में रख दिया जिसे उसने अपने लिए तैयार किया था। महिलाओं में, सबसे बाईं ओर यीशु की माँ, वर्जिन मैरी है।

2. पौराणिक पेंटिंग: "बाकस" (1592-93)

यह चित्र भी पूरी तरह से कारवागियो की नवीन शैली को दर्शाता है, भूखंडों की व्याख्या के लिए उनका गैर-मानक दृष्टिकोण: उनका बैचस किसी भी तरह से एक दुर्गम दिखावा देवता जैसा नहीं है। इसके विपरीत, वह एक वास्तविक युवक के जितना संभव हो उतना करीब दिखता है: एक लाड़ प्यार और कुछ हद तक अशिष्ट युवक, दिखने में आधा नशे में, जो अपना मोटा मुड़ता है, दर्शकों की ओर मुंह फेरता है और शराब का एक प्याला इनायत से घुमावदार रखता है उंगलियों, उसके नाखूनों के नीचे गंदगी की एक मोटी परत के साथ "सजाया"। ध्यान से लिखे गए विवरण छवि के सभी प्राकृतिकता को दर्शाते हैं। तस्वीर में फल और डिकैन्टर खुद बैचस की तुलना में लगभग अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं। फलों में क्विन, अंगूर, अनार, सेब हैं जिनमें कैटरपिलर के निशान हैं। फल, जिनमें से अधिकांश खराब, अखाद्य अवस्था में प्रस्तुत किए जाते हैं, आलोचकों द्वारा सांसारिक उपद्रव की निरर्थकता को व्यक्त करने के लिए माना जाता है।

लेखक यह कहते हुए प्रतीत होता है कि यह बिल्कुल भी बैचस नहीं है, बल्कि कुछ पूरी तरह से सामान्य व्यक्ति है जो प्राचीन ईश्वर के गुणों को धारण करता है और दर्शक को एक सुस्त और साथ ही आधी-अधूरी पलकों के नीचे से देखता है। हालांकि, तस्वीर का कामुक आकर्षण इतना शानदार है कि दर्शक को विडंबना या नकारात्मकता की एक बूंद भी महसूस नहीं होती है।

यह कैनवास पूरी तरह से कलाकार के हस्ताक्षर विशेषता को दर्शाता है - एक उत्सव का प्रदर्शन - प्राचीन कहानियों में चंचल शुरुआत और यहां तक ​​​​कि कामुक ओवरटोन भी।

पेंटिंग को फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखा गया है।

3. पोर्ट्रेट पेंटिंग: "ल्यूट प्लेयर" (1595)

यह चित्र उन लोगों के लिए भी दृष्टिगोचर है जो कलाकार के काम से परिचित नहीं हैं। "लुटे के साथ युवक" (पेंटिंग का दूसरा नाम) कलाकार का एक प्रारंभिक काम है, लेकिन मास्टर की कलात्मक भाषा की सभी विशेषताएं, उनके आसपास की दुनिया की भौतिकता को व्यक्त करने की उनकी इच्छा पहले से ही पूरी तरह से प्रकट हुई थी यह।

पेंटिंग में एक संगीतकार को ल्यूट बजाते हुए दिखाया गया है। सफेद शर्ट पहने उनका फिगर दीवार के गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है। आधे-खुले होंठों और स्वप्निल आँखों में गीली चमक के साथ संगीतकार का प्रेरक चेहरा, काव्यात्मक मनोदशा और रोज़मर्रा के दृश्य में कामुकता का एक स्वस्थ स्पर्श लाता है। प्रकाश प्रभाव संगीत निर्माण के उत्सव और गीतात्मक वातावरण पर और जोर देते हैं।

ऐसा लगता है कि संगीतकार के सामने धनुष के साथ एक वायलिन दर्शकों को कलाकार से जुड़ने और युगल गीत बजाने के लिए आमंत्रित करता है। फल और सब्जियां बाईं ओर टेबल पर पड़ी हैं, गहराई में थोड़ा आगे फूलों का फूलदान दिखाई दे रहा है। तेज साइड लाइटिंग, खुद की और गिरती हुई छाया वस्तुओं को लगभग मूर्त मात्रा और वजन देती है। इसके अलावा, अभी भी जीवन की वस्तुओं की भी अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं हैं: जर्जर नोट, एक दरार के साथ एक ल्यूट, एक डेंटेड नाशपाती।

दिलचस्प बात यह है कि कारवागियो की पेंटिंग के नायक किस लिंग के बारे में बहस 17 वीं शताब्दी के बाद से बंद नहीं हुई है। हालांकि, लेखक ने खुद कहा कि उनके पसंदीदा मारियो मिनिति, जिनके साथ वह रोम में अपनी युवावस्था में रहते थे, ने इस (और अन्य) चित्रों के लिए पोज़ दिया। इस चक्र के कार्यों में, प्रेम की भावना को प्रतीकात्मक रूप से फलों की छवियों (जैसे कि दर्शकों को उनके स्वाद का आनंद लेने के लिए आमंत्रित करना) और संगीत वाद्ययंत्र (क्षणिक कामुक आनंद के प्रतीक के रूप में संगीत) के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

एक सुखद तथ्य यह है कि पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में, हर्मिटेज में रखी गई है।

4. स्व-चित्र: "बीमार बैचस" (1573-1610)

पौराणिक विषयों के लिए बार-बार अपील के बावजूद, कारवागियो के काम के शुरुआती दौर की यह उत्कृष्ट कृति कलाकार के आत्म-चित्रों को संदर्भित करती है। उनके अस्पताल में रहने के बाद लिखी गई तस्वीर में नाटक के पहले लक्षण दिखाई दिए, जो उस्ताद की परिपक्व पेंटिंग को चिह्नित करते थे। जीवन और मृत्यु के बीच एक लंबा समय बिताने के बाद, वह अक्सर अपने कैनवस में इस स्थिति की ओर रुख करते थे।

नाम बाद में सामने आया, जब एक बीमारी से उबरने वाले युवक के चेहरे को कैनवास पर चित्रित किया गया था, जिसे शराब बनाने वाले बैकस के देवता के रूप में मान्यता दी गई थी। पेंटिंग को रोम में कारवागियो के जीवन के दौरान चित्रित किया गया था। सिटर का भुगतान करने में असमर्थ, कलाकार ने चित्र के लिए अपनी दर्पण छवि की नकल की। इसने भावी पीढ़ी को अपनी उपस्थिति का एक विचार बनाने की अनुमति दी।

युवा कारवागियो बहुत कुशलता से होने की कमजोरी के विषय को निभाता है: रंग में ही ठंडे, हरे-नीले स्वर के साथ, ठंड की स्थिति जो युवा को पकड़ती है वह लगभग शारीरिक रूप से महसूस होती है। शराब और मस्ती के ग्रीक देवता उसी पोशाक में बैठे हैं जिसमें चित्रकार उसे कुछ साल बाद उस चित्र में चित्रित करेगा जिसके बारे में हमने ऊपर बात की थी, अब उफीजी गैलरी में: एक सफेद केप को एक काले रंग की बेल्ट से बंधा हुआ है एक धनुष के साथ। लेकिन अगर उफीजी के कैनवास पर बैचस को स्वस्थ, खिलते हुए और अपने सैश के अंत के साथ आमंत्रित करने के रूप में चित्रित किया गया है, तो यह कमजोर है और किसी को चिढ़ाने या मनोरंजन करने के लिए नहीं सोचता है। उसके सिर पर आधा मुरझाया हुआ माल्यार्पण है, जो दाखलता के पत्तों से बिल्कुल नहीं बुना है, जैसा कि होना चाहिए। और सामान्य तौर पर, यह Bacchus नहीं है, बल्कि उसके साथ तैयार एक नश्वर है, जैसे कि कलाकार बोल रहा हो, हमें स्वर्ग से पृथ्वी पर उतार रहा हो।

अब काम रोम में बोर्गीस गैलरी के संग्रह में है।

5. घरेलू पेंटिंग: "राउंडर्स"(लगभग 1596)

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कारवागियो शैली चित्रकला के संस्थापकों में से एक है। कार्ड गेम उनके काम में एक काफी आवर्ती विषय है (वह खुद एक भावुक खिलाड़ी थे, और एक खेल में एक लड़ाई छिड़ गई, जिसके परिणामस्वरूप एक हत्या हुई, जिसके बाद कलाकार को भागने के लिए मजबूर होना पड़ा)।

एक खुरदरी लकड़ी की मेज के पीछे एक ताश का खेल है, जो पुराने पोकर की किस्मों में से एक है। बाईं ओर, एक युवा और जाहिरा तौर पर अनुभवहीन खिलाड़ी अपने कार्डों की सावधानीपूर्वक जांच कर रहा है। उसके कंधे के ऊपर से एक अधेड़ उम्र का आदमी, शार्पर्स में से एक, उसी दिशा में देख रहा है। साथ ही वह अपने दाहिने हाथ की उंगलियों से अपने साथी को एक गुप्त संकेत देते हैं, जो विपरीत बैठता है और अपनी पीठ के पीछे पांच कीड़े छुपाता है। बॉक्स में अग्रभूमि में बाईं ओर सिक्कों से बना एक स्तंभ खड़ा होता है - एक अशुद्ध जोड़े की इच्छा की वस्तु।

चित्र आंतरिक गतिशीलता से भरा है, खिलाड़ियों के पात्रों को ध्यान से लिखा गया है और उनके व्यक्तित्व की छाप देते हैं।

1627 में, पेंटिंग के मालिक कार्डिनल डेल मोंटे की मृत्यु के बाद, पेंटिंग "राउंडर्स" को उनकी संपत्ति की अन्य चीजों के साथ आविष्कार किया गया था, लेकिन फिर खो गया था। पेंटिंग का स्थान कई वर्षों तक अज्ञात था, यह गलती से केवल 1987 में एक यूरोपीय निजी संग्रह में खोजा गया था। पेंटिंग वर्तमान में किम्बेल संग्रहालय में है।

6. फिर भी जीवन: फलों की टोकरी(सी. 1596)

तस्वीर महत्वपूर्ण है, क्योंकि कारवागियो से पहले, वास्तव में, अभी भी "अपने शुद्धतम रूप में" यूरोपीय चित्रकला में मौजूद नहीं था। कारवागियो के बाद, इस शैली ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। "भूखंड की गरीबी" के लिए क्षतिपूर्ति करने के लिए, कारवागियो एक भ्रमपूर्ण तकनीक का सहारा लेता है जो चित्र में दर्शाए गए विषय को अधिक स्मारकीयता देने में मदद करता है। बास्केट दर्शक की आंखों के स्तर पर है, और तालिका का किनारा बाहरी स्थान से छवि स्थान को परिसीमित करता है। हालांकि, अपने आधार के केवल एक हिस्से के साथ मेज पर खड़ी टोकरी को चित्रित करके, कलाकार ने यह धारणा हासिल की कि टोकरी, कैनवास से आंशिक रूप से "उतर" रही है, दर्शकों के स्थान पर आक्रमण कर रही है। और फल की छवि में, कलाकार ने लगभग मूर्त मात्रा हासिल की।

पेंटिंग को मिलान में पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना में रखा गया है।

रोचक तथ्य

यथार्थवाद के प्रति कारवागियो की भक्ति कभी-कभी बहुत दूर चली जाती थी। ऐसा चरम मामला पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" के निर्माण का इतिहास है। चश्मदीद गवाहों की गवाही का जिक्र करते हुए, लेखक सुज़िनो बताते हैं कि कैसे कलाकार ने हाल ही में मारे गए युवक के शरीर को कब्र से खोदकर, क्रूसेडर्स के भाईचारे के अस्पताल के विशाल कमरे में लाने का आदेश दिया और क्रम में उतार दिया लाजर लिखते समय अधिक प्रामाणिकता प्राप्त करने के लिए। दो किराए के सितार ने अपने हाथों में एक ऐसी लाश पकड़े हुए, जो पहले से ही सड़ना शुरू हो चुकी थी, पोज देने से साफ इनकार कर दिया। फिर, गुस्से में, कारवागियो ने एक खंजर खींचा और उन्हें बलपूर्वक अपनी इच्छा के अधीन करने के लिए मजबूर किया।

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (09/29/1571 - 07/18/1610) - एक महान इतालवी कलाकार। 17वीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक माने जाते हैं। प्रकाश और छाया के विपरीत के माध्यम से, उन्होंने एक उज्ज्वल भावनात्मक तनाव, भावनाओं का एक विस्फोट प्राप्त किया, जिसे बाद में कारवागिज्म कहा गया। कलाकार ने धार्मिक, पौराणिक और शैली शैलियों में काम किया।

Caravaggio का भाग्य वास्तव में कठिन था। उन्होंने मिलान के कला विद्यालय में अध्ययन किया। 1606 में, एक भयानक झगड़े और आगामी द्वंद्व के बाद, उसने अपने प्रतिद्वंद्वी को मार डाला और उसे नेपल्स भागने के लिए मजबूर किया गया। उसके बाद, कलाकार और भी आगे बढ़ गया - माल्टा द्वीप पर। लेकिन यहां भी, रोमांच और असफलताओं ने उसका इंतजार किया।

माल्टा में, कारवागियो ने एक शक्तिशाली रईस के साथ झगड़ा किया और जेल से सिसिली भाग गया। रईस, जो अपराध को माफ नहीं कर सका, ने कलाकार के लिए हत्यारे भेजे। कारवागियो लंबे समय तक सिसिली और इटली के विभिन्न शहरों में उनसे छिपा रहा। संरक्षण और क्षमा के लिए, वह रोम गया, लेकिन कभी नहीं पहुंचा, पोर्टो डी'एर्कोल शहर में बुखार से उसकी मृत्यु हो गई। उसके पास कभी यह पता लगाने का समय नहीं था कि रोम के पोप ने उसके सभी अपराधों को माफ कर दिया और उसे माफ कर दिया।

संभवतः, इस तरह के नाटकीय जीवन ने उनकी स्पष्ट, अभिव्यंजक पेंटिंग में बहुत योगदान दिया। सच है, हत्याओं और विश्वासघात को दर्शाने वाली क्रूर पेंटिंग भी हमें चित्रकार की बेचैन स्थिति, बार-बार होने वाले अनुभवों से अवगत कराती हैं।

उन्होंने कला विद्यालयों के स्थापित कानूनों का विरोध किया, और अपने समय के एक वास्तविक प्रर्वतक थे। उनके चित्रों के पात्र, प्रकाश और स्पष्ट, गहरी छाया से भरे हुए, उनकी स्मारकीयता, प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्ति के साथ विस्मित करते हैं। उनके किरदार इतने स्वाभाविक हैं कि ऐसा लगता है कि अब वे कैनवास छोड़कर असली इंसान बनेंगे।

Caravaggio के चित्रों का कलाकारों की भावी पीढ़ियों की संस्कृति और कला पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। उनकी शैली को जॉर्डन, ज़ुर्बरन, रेम्ब्रांट जैसे प्रसिद्ध कलाकारों ने अपनाया।

कारवागियो पेंटिंग

शूलेर
जूडिथ और होलोफर्नेस
गोलियत के सिर के साथ दाऊद जॉन द बैपटिस्ट जेलिफ़िश
संगीतकारों
संत मैथ्यू की शहादत
थॉमस द एपोस्टल का अविश्वास

मिस्र के लिए उड़ान पर आराम करें
सेंट जेरोम लेखन
यहूदा का चुंबन
प्रेरित मत्ती का आह्वान सेंट पीटर का सूली पर चढ़ना संत मैथ्यू और एक परी
एम्माउस में रात का खाना

कारवागियो (असली नाम और उपनाम माइकल एंजेलो दा मेरिसी, माइकल एंजेलो दा मेरिसी), इतालवी चित्रकार। बारोक युग की कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। 1590 के दशक की शुरुआत तक, उन्होंने मिलानी कलाकार एस. पीटरज़ानो के साथ अध्ययन किया; 1592 में वे रोम के लिए रवाना हुए, जिस तरह से वे वेनिस गए होंगे। इसका गठन उत्तरी इतालवी स्वामी (जी। सावोल्डो, ए। मोरेटो, जी। रोमानिनो, एल। लोट्टो) के प्रभाव में हुआ था। कुछ समय के लिए उन्होंने रोमन तरीकेवादी कलाकार जी। सेसरी (कैवेलियर डी'अर्पिनो) के सहायक के रूप में काम किया, जिनके स्टूडियो में उन्होंने अपना पहला काम ("बॉय विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट", 1593-94; "सिक बैकस", लगभग 1593, दोनों - बोर्गीस गैलरी, रोम में)। कला डीलर मेस्ट्रो वैलेंटिनो के लिए धन्यवाद, कारवागियो कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे से मिले, जो मास्टर के संरक्षक बन गए और उन्हें रोम के कलात्मक वातावरण से परिचित कराया। कार्डिनल डेल मोंटे के लिए प्रारंभिक रोमन काल के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को चित्रित किया गया था: "बाकस" (1595-97, उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस), "ल्यूट प्लेयर" (1595-97, हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग), "फ्रूट बास्केट" (1598-1601, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान)। 1590 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में, भौतिकता के भ्रमपूर्ण हस्तांतरण की महारत (जो विशेष रूप से अभी भी जीवन में ध्यान देने योग्य है जिसे कलाकार अपने चित्रों में शामिल करता है) को इसके काव्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है। काव्य आकर्षण और शास्त्रीय स्मृतियों से भरा हुआ, पौराणिक चित्र-रूपक ("कॉन्सर्ट", 1595-97, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क; "कामदेव द कॉन्करर", लगभग 1603, आर्ट गैलरी, बर्लिन) के अलावा शाब्दिक कैरी ए छिपा हुआ अर्थ, उस समय की शिक्षित रोमन जनता के लिए समझ में आता है और अक्सर आधुनिक दर्शकों के लिए दुर्गम होता है।

इस समय, कारवागियो पेंटिंग के लिए नई संभावनाओं को खोलता है, पहली बार स्थिर जीवन और "साहसी" शैली ("द फॉर्च्यूनटेलर", लगभग 1596-97, लौवर, पेरिस) में बदल जाता है, जिसे उनके अनुयायियों के बीच और विकसित किया गया था और 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय पेंटिंग में बहुत लोकप्रिय हो गया, साथ ही साथ पौराणिक छवि को एक सामान्य लोक प्रकार ("नार्सिसस", 1598-99, नेशनल गैलरी ऑफ ओल्ड आर्ट, रोम) के रूप में चित्रित किया गया। अपने प्रारंभिक धार्मिक कार्यों में, एक नैतिक उदाहरण के रूप में साजिश की काव्य व्याख्या (मैरी मैग्डलीन के साथ सेंट मार्था वार्तालाप, लगभग 1598, कला संस्थान, डेट्रॉइट; अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन, लगभग 1598, थिसेन-बोर्नमेस्ज़ा संग्रह, मैड्रिड) , गहरे भावनात्मक अनुभव के रूप में ("सेंट मैरी मैग्डलीन", लगभग 1596-97, डोरिया-पम्फिलज गैलरी, रोम; "द एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रांसिस", 1597-98, वाड्सवर्थ एथेनम, हार्टफोर्ड, यूएसए), एक प्रकट परमात्मा के रूप में दुनिया में उपस्थिति ("मिस्र के रास्ते में आराम", 1596-97, डोरिया-पम्फिलज गैलरी, रोम) को हिंसा और मृत्यु के नाटकीय दृश्यों के साथ जोड़ा गया है ("जूडिथ", लगभग 1598, नेशनल गैलरी ऑफ ओल्ड आर्ट, रोम; "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम", 1601-02, गैलरी उफीजी, फ्लोरेंस)।

कारवागियो का पहला प्रमुख चर्च आयोग रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी (1599-1600) के चर्च में फ्रांसीसी कार्डिनल माटेओ कोंटारेली के चैपल के लिए चित्रों का एक चक्र था। प्रेरित मैथ्यू के आह्वान और शहादत के दृश्यों में, कारवागियो मौलिक रूप से धार्मिक चित्र की अवधारणा को नवीनीकृत करता है, जिसमें प्रकाश एक विशेष भूमिका निभाना शुरू कर देता है, सुसमाचार की घटना को बदलना और नाटकीय बनाना। "द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (लेख यीशु मसीह के लिए चित्र देखें) में, कमरे के अंधेरे से कटने वाले प्रकाश में वास्तविक भौतिक प्रकृति और एक रूपक अर्थ (ईश्वरीय सत्य का प्रकाश जो मार्ग को रोशन करता है) मोक्ष)। कारवागियो के चित्रों की मोहक अभिव्यक्ति वास्तविक मकसद को सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता पर आधारित है, जबकि इसे सामान्य तक कम नहीं किया जाता है। सेंट के चैपल के लिए वेदी के टुकड़े का पहला संस्करण। मैथ्यू एंड द एंजल" (1602, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बर्लिन में मृत्यु हो गई) को प्रेरितों की अत्यधिक सरल उपस्थिति के कारण ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। अंतिम संस्करण (1602-03) में, कारवागियो ने दो आकृतियों की उपस्थिति और गति में एक जीवंत सहजता बनाए रखते हुए, रचना की अधिक सुसंगतता और गंभीरता हासिल की।

1601 में, कारवागियो ने रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में टी. सेरासी चैपल के लिए दो पेंटिंग - "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" और "द क्रूसीफिकेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर" चित्रित किया। उनमें, कॉन्टारेली चैपल के चक्र के रूप में, एक नया धार्मिक दृष्टिकोण, काउंटर-रिफॉर्मेशन के समय की विशेषता, अभिव्यक्ति मिली: मानव अस्तित्व का दैनिक दैनिक जीवन दैवीय उपस्थिति से बदल जाता है; लोगों की दया की पवित्रता में, ग़रीबों और दुखों का सच्चा विश्वास धर्मपरायणता में प्रकट होता है। कारवागियो का प्रत्येक कार्य वास्तविकता का एक जीवित टुकड़ा है, जिसे अधिकतम प्रामाणिकता के साथ चित्रित किया गया है और कलाकार द्वारा गहराई से अनुभव किया गया है, जो ईसाई इतिहास की घटनाओं को समझने, उनके उद्देश्यों को समझने और अपने विचारों को प्लास्टिक के रूपों में अनुवाद करने की कोशिश कर रहा है जो आलंकारिक नाटकीयता के नियमों का पालन करते हैं। . पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा विकसित सौंदर्य के आदर्शों से दूर कारवागियो के धार्मिक कार्यों का यथार्थवाद, सेंट चार्ल्स बोर्रोमो की धार्मिक नैतिकता और एफ। नेरी की लोक धर्मपरायणता के करीब है, जो इस तरह के कार्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। रोमन काल में "क्राइस्ट एट एम्मॉस" (1601, नेशनल गैलरी, लंदन), "एश्योरेंस ऑफ थॉमस" (1602-03, सैंसौसी पैलेस, पॉट्सडैम), "मैडोना विद पिलग्रिम्स" (1604-05, सेंट'ऑगोस्टिनो चर्च, रोम) और "मैडोना विद ए स्नेक" (1605-08, बोर्गीस गैलरी), "सेंट जेरोम" (1605-06, बोर्गीस गैलरी)। इस समय के कारवागियो के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को नाटकीय शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: "द एनटॉम्बमेंट" (1602-04, वेटिकन पिनाकोटेका) और "असेम्प्शन ऑफ मैरी" (लगभग 1600-03, लौवर, पेरिस), जिसमें वह अपनी पूर्णता तक पहुंचता है। रचनात्मक परिपक्वता। प्रकाश और छाया के शक्तिशाली विरोधाभास, लोगों की छवियों की स्पष्टता, प्लास्टिक की मात्रा के ऊर्जावान मॉडलिंग के साथ इशारों की अभिव्यंजक संक्षिप्तता और सोनोरस रंग की संतृप्ति कलाकार को धार्मिक भावनाओं को व्यक्त करने में अभूतपूर्व गहराई और ईमानदारी प्राप्त करने और प्रोत्साहित करने की अनुमति देती है। दर्शकों को सुसमाचार नाटक की घटनाओं के साथ सहानुभूति रखने के लिए।

कारवागियो की स्वतंत्र प्रकृति ने उन्हें अक्सर कानून के साथ संघर्ष में ला दिया। 1606 में, एक बॉल गेम के दौरान, कारवागियो ने एक झगड़े में एक हत्या कर दी, जिसके बाद वह रोम से नेपल्स भाग गया, जहाँ से 1607 में वह माल्टा के द्वीप में चला गया, जहाँ उसे ऑर्डर ऑफ़ माल्टा में भर्ती कराया गया। हालांकि, आदेश के एक उच्च-रैंकिंग सदस्य के साथ झगड़े के बाद, कलाकार को जेल में डाल दिया गया, जहां से वह सिसिली द्वीप पर भाग गया। माल्टा के आदेश द्वारा उत्पीड़न के कारण, जिसने उन्हें अपने रैंक से निष्कासित कर दिया, 1610 में उन्होंने प्रभावशाली संरक्षकों की मदद की उम्मीद में रोम लौटने का फैसला किया, लेकिन रास्ते में बुखार से उनकी मृत्यु हो गई। घूमने की अवधि के दौरान, कारवागियो ने धार्मिक चित्रकला के कई उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया। 1606-07 में नेपल्स में, उन्होंने चर्च ऑफ सैन डोमेनिको मैगीगोर, द सेवन वर्क्स ऑफ मर्सी (पियो मोंटे डेला मिसेरिकोर्डिया, नेपल्स), मैडोना ऑफ द रोजरी (कुन्थिस्टोरिसचेस म्यूजियम, वियना) और द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट (कैपोडिमोन्टे) के लिए बड़ी वेदी के टुकड़े चित्रित किए। संग्रहालय, नेपल्स); माल्टा में 1607-08 में - "द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" और "सेंट जेरोम" (दोनों - चर्च ऑफ जॉन द बैपटिस्ट, वैलेटा में); सिसिली में 1609 में - "सेंट का दफन। लूसिया" सांता लूसिया के चर्च के लिए (पलाज़ो बेलोमो का क्षेत्रीय संग्रहालय, सिरैक्यूज़), जेनोइस व्यापारी लाज़ारी के लिए "लाज़र का पुनरुत्थान" और सांता मारिया डिगली एंजेली के चर्च के लिए "शेफर्ड्स का आराधना" (दोनों राष्ट्रीय में) संग्रहालय, मेसिना)। कलाकार की कला में निहित गहन नाटक उसके बाद के कार्यों में एक महाकाव्य त्रासदी के चरित्र को प्राप्त करता है। एक बधिर, अंधेरे पृष्ठभूमि और अग्रभूमि के बड़े आंकड़ों के अनुपात पर बने स्मारक कैनवास, स्पंदित प्रकाश की चमक से प्रकाशित, भावनात्मक प्रभाव की असाधारण शक्ति रखते हैं, दर्शकों को चित्रित घटनाओं में शामिल करते हैं। कारवागियो के जीवन के अंतिम वर्षों में पेंटिंग "डेविड विद द हेड ऑफ गोलियथ" (लगभग 1610, बोरघेस गैलरी, रोम) शामिल है, जहां गोलियत की आड़ में, जिसका सिर डेविड अपने फैले हुए हाथ पर रखता है, कलाकार के चेहरे की विशेषताएं खुद अनुमान लगाया जाता है।

कारवागियो के काम का न केवल इटली में, बल्कि पूरे यूरोप में समकालीन कला पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसने उस समय काम करने वाले अधिकांश कलाकारों को प्रभावित किया (देखें कारवागिज़्म)।

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