"रोमांटिकवाद" शब्द का नाम मध्य युग के साथ एक संबंध को इंगित करता है, जब साहित्य में नाइट रोमांस की शैली लोकप्रिय थी।

यह रूढ़िवाद को कला में एक प्रवृत्ति कहने का रिवाज़ है जो 18 वीं के अंत में पश्चिमी यूरोप में उत्पन्न हुई - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। XIX सदी।

यह नाम फ्रांसीसी शब्द "रोमेंटिज्म" से आया है, जिसने उस रहस्य, अजीब, असत्य को व्यक्त किया।

प्राकृतवाद - 19 वीं शताब्दी के I त्रैमासिक साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, जो आदर्श नायकों और भावनाओं की छवि की विशेषता है। उन्हें दुनिया की नाजुकता, क्रांति से मोहभंग की भावना की विशेषता है।

स्वच्छंदतावाद का सार: असामान्य परिस्थितियों में असामान्य नायक।

शब्द का पहली बार 1650 में उल्लेख किया गया था। स्पेन में, यह शब्द मूल रूप से एक गेय और वीर गीत-रोमांस था। फिर शूरवीरों के बारे में महाकाव्य - उपन्यास। शब्द ही "प्रेम प्रसंगयुक्त" "सुरम्य" के लिए एक पर्याय के रूप में, "मूल" 1654 में दिखाई दिया इसे फ्रेंचमैन बाल्डानेपरेट द्वारा अपनाया गया था।

बाद में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यह शब्द पहले से ही कई लेखकों और कवियों द्वारा इस्तेमाल किया गया था, जिसमें क्लासिकल लेखक भी शामिल थे। (विशेष रूप से, पोप अपनी स्थिति को रोमांटिक कहते हैं, इसे अनिश्चितता के साथ जोड़ते हैं।)

18 वीं शताब्दी के अंत में। Schlegeli लेने के लिए जर्मन रोमांटिक लोगों ने क्लासिक - रोमांटिक की अवधारणा के लिए एक विरोध सामने रखा। इस विरोध को उठाया गया और पूरे यूरोप में प्रसिद्ध किया गया। इस प्रकार, "रोमांटिकतावाद" की अवधारणा को कला के सिद्धांत में एक शब्द के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा।

रोमांटिक लेखक क्लासिकिस्टों की परंपराओं से चले गए, जो सभी प्राचीन वस्तुओं का पालन करते थे। इसके विपरीत, मध्य युग के महिमामंडन द्वारा प्रेमकथाओं को दूर किया गया था। उन्होंने मध्य युग की भावना में जीवन की नई तस्वीरें बनाईं, सख्त कैनन और नियमों को खारिज कर दिया और सबसे अधिक प्रेरणा दी।

इसके अलावा, रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधियों ने वास्तविकता का एक वास्तविक चित्रण छोड़ दिया, क्योंकि वे इसके सौंदर्य-विरोधी स्वभाव से असंतुष्ट थे।

स्वच्छंदतावाद ने व्यावहारिकता की पहचान के रूप में मन का प्रतिनिधित्व किया, इसलिए मन का ज्ञान आदर्श इंद्रियों के पंथ के विरोध में था। उन्होंने मानवीय अनुभवों पर ध्यान केंद्रित किया जिन्होंने एक अद्वितीय व्यक्तित्व व्यक्त किया।

रूमानियत के विकास के चरण

पूर्व रूमानियत - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय साहित्य और आध्यात्मिक संस्कृति में घटनाएं और रुझान, जिन्होंने रूमानियत के विकास का मार्ग प्रशस्त किया। लक्षण:

ओ मध्यकालीन साहित्य और लोक कला में बढ़ती रुचि;

o कल्पना, कल्पना, रचनात्मकता की मुख्य भूमिका की अस्वीकृति;

ओ "रोमांटिक" की अवधारणा के उद्भव, जो "रोमांटिकवाद" शब्द के उद्भव से पहले था।

प्रारंभिक रोमांटिकतावाद (देर से 18 वीं - 19 वीं सदी की शुरुआत)

नेपोलियन के युद्धों और पुनर्स्थापन की अवधि ने रूमानियत की पहली लहर का गठन किया। इंग्लैंड में, यह कवि जे। जी। बायरन, पर्सी बाउचर शेली, जे। कीट्स, उपन्यासकार स्कॉट, जर्मनी में व्यंग्य गद्य के मास्टर, व्यंग्य थियोडोर अमाडेस हॉफमैन और शानदार गीतकार और व्यंग्यकार हेनरिक हेन का काम है।

सार्वभौमिकता, अपनी पूर्णता में होने को गले लगाने की इच्छा (जो मौजूद है और मौजूद होनी चाहिए), इसे एक कृत्रिम अभिव्यक्ति देने के लिए; - दर्शन के साथ एक मजबूत संबंध;

प्रतीक और मिथक को कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे पर्याप्त रूपों के रूप में फेंकना; - वास्तविकता के साथ निराशा;

वास्तविकता और आदर्श, निराशा और नकारात्मकता के बीच एक तीव्र विरोध।

विकसित रूप (XIX सदी के 20-40 के दशक।)

रूमानीवाद की दूसरी लहर फ्रांस में जुलाई क्रांति के बाद और पोलैंड में विद्रोह के बाद शुरू होती है, यानी 1830 के बाद इस समय के सबसे अच्छे काम फ्रांस में लिखे गए हैं - विक्टर ह्यूगो, जे। सैंड, डुमास; पोलैंड में - ए। मित्सकेविच, जूलियम स्लोवाकी, हंगरी में - सैंडोर पेटोफी। स्वच्छंदतावाद अब व्यापक रूप से चित्रकला, संगीत, रंगमंच को अपनाता है।

यूरोपीय रोमांटिकतावाद के प्रभाव में, अमेरिकी साहित्य विकसित हुआ, जो इस समय से शुरू हुआ और जे.एफ. कूपर, ई। पो के उपन्यास संबंधी कार्यों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था।

देर से रूमानियत (1848 की क्रांति के बाद)।

स्वच्छंदतावाद अखंड नहीं था। इसमें अलग-अलग रुझान थे।

रूमानियत के करंट

लोक-लोकगीत (XIX सदी की शुरुआत।) - लोकगीत और लोक-काव्य कलात्मक सोच पर केंद्रित एक प्रवृत्ति। यह पहली बार इंग्लैंड में दिखाई दिया। डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ के लिरिक बैलाड्स में, जिसका पहला संस्करण 1798 में सामने आया। जर्मनी में इसे हीडलबर्ग स्कूल ऑफ रोमेंटिक्स द्वारा अनुमोदित किया गया, फिर अन्य यूरोपीय साहित्यकारों में फैला, विशेष रूप से स्लाव दुनिया में। विशेषताएं:

o न केवल लोक कविता एकत्र की और उससे उद्देश्यों, छवियों, रंगों को आकर्षित किया, बल्कि इसमें उनकी रचनात्मकता के कट्टरपंथियों को भी पाया, जो लोक सोच के सिद्धांतों और संरचनाओं का पालन करते थे;

ओ वे काव्य अभिव्यक्ति की सरलता, लोक कविता की भावनात्मक समृद्धि और माधुर्य से आकर्षित थे;

ओ ने बुर्जुआ सभ्यता का अनुभव नहीं किया, लोगों के जीवन, चेतना, कला में इसके विरोध में समर्थन खोजने की कोशिश की।

"बाय" (जे। बायरन, हेन, ए। मित्सकेविच, पुश्किन, एम। लारमोंटोव, आदि), यह इसी तरह से बायरन के काम में सन्निहित था। विशेषताएं:

प्रवाह का मूल मानसिक-भावनात्मक दृष्टिकोण था, जिसे "इनकार का आदर्शीकरण" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है;

Rozcharuvannya और उदासी, अवसाद, "दुनिया का दुःख" - इन "नकारात्मक भावनाओं" को पूर्ण कलात्मक मूल्य प्राप्त हुआ, प्रमुख गीतात्मक उद्देश्य बन गए, कार्यों की भावनात्मक टन निर्धारित किया;

आध्यात्मिक और मानसिक पीड़ा के पंथ, जिसके बिना एक पूर्ण मानव व्यक्तित्व की कल्पना नहीं की जा सकती है;

सपने और जीवन का तीखा विरोध, आदर्श और वास्तविकता;

कंट्रास्ट, एंटीथिसिस कला के काम के मुख्य तत्व हैं।

Grotesque शानदार जिसे बुलाया गया था "गोफमनसेकोय", इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि के नाम से। मुख्य विशेषता: रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की जिंदगी, उनके अजीबोगरीब इंटरविविंग के क्षेत्र में रोमांटिक फैंटमेसोरिया का स्थानांतरण, जिसके परिणामस्वरूप मनहूस आधुनिक वास्तविकता एक सनकी कामुक-शानदार प्रकाश में दिखाई दी, एक भद्दा सार प्रकट करते हुए। इस प्रवृत्ति का श्रेय स्वर्गीय गोथिक उपन्यास को दिया जा सकता है, कुछ पहलुओं में, ई। पो, गोगोल की कहानी "पीटर्सबर्ग कहानियां"।

यूटोपियन करंट। इसने XIX सदी के 30-40 के दशक के साहित्य में महत्वपूर्ण विकास प्राप्त किया, जो ह्यूगो, जॉर्जेस सैंड, हेन, ई। स्यू, ई। जोन्स, आदि के कार्यों में दिखाई दिया।

विशेषताएं:

o जीवन में सकारात्मक प्रवृत्तियों और मूल्यों के अनुमोदन के लिए आलोचना और "आदर्श सत्य" की खोज पर आपत्ति;

o जीवन और उसकी संभावनाओं पर एक आशावादी दृष्टिकोण का प्रचार करना;

o "आधुनिक व्यक्ति के व्यक्तिवाद" के खिलाफ बोलना और लोगों के प्रति प्रेम और आत्म-बलिदान के लिए तत्परता के साथ उसका विरोध करना;

ओ आशावादी आशा और भविष्यवाणी का स्विंग, आदर्श सत्य की एक गंभीर घोषणा;

o अलंकारिक साधनों का व्यापक उपयोग।

-\u003e "वोल्टेयर" वर्तमान, पूरी तरह से ऐतिहासिक विषयों पर केंद्रित है, ऐतिहासिक उपन्यास, ऐतिहासिक कविता और नाटक की शैली के विकास पर। ऐतिहासिक उपन्यास शैली का मॉडल स्कॉट द्वारा बनाया गया था। कुछ पहलुओं में यह प्रवृत्ति यथार्थवाद के लिए संक्रमण बन गई है।

कला, जैसा कि आप जानते हैं, बेहद बहुमुखी है। शैलियों और दिशाओं की एक बड़ी संख्या प्रत्येक लेखक को अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति देती है, और पाठक को वास्तव में अपनी पसंद की शैली चुनने का अवसर दिया जाता है।

सबसे लोकप्रिय में से एक और, एक शक के बिना, सुंदर कला आंदोलनों रोमांटिकतावाद है। यह प्रवृत्ति 18 वीं शताब्दी के अंत में व्यापक हो गई, यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति को गले लगाते हुए, लेकिन बाद में रूस तक पहुंच गई। रोमांटिकतावाद के मुख्य विचार स्वतंत्रता, पूर्णता और नवीकरण की इच्छा के साथ-साथ मानव स्वतंत्रता के अधिकार की घोषणा भी हैं। यह प्रवृत्ति, विचित्र रूप से पर्याप्त है, कला के सभी प्रमुख रूपों (पेंटिंग, साहित्य, संगीत) में व्यापक रूप से फैल गई है और वास्तव में बड़े पैमाने पर चरित्र का अधिग्रहण किया है। इसलिए, आपको अधिक विस्तार से विचार करना चाहिए कि रोमांटिकतावाद क्या है, और इसके सबसे प्रसिद्ध आंकड़ों का उल्लेख भी है, दोनों विदेशी और घरेलू।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

कला के इस क्षेत्र में, एक समान शैली मूल रूप से पश्चिमी यूरोप में दिखाई दी, 1789 में फ्रांस में बुर्जुआ क्रांति के बाद। रोमांटिक लेखकों का मुख्य विचार वास्तविकता से इनकार, बेहतर समय के सपने और एक कॉल के लिए था। समाज में मूल्यों को बदलने के लिए संघर्ष। एक नियम के रूप में, मुख्य चरित्र एक विद्रोही है, अकेले अभिनय कर रहा है और सच्चाई की तलाश में है, जिसने बदले में, उसे अपने चारों ओर की दुनिया के सामने रक्षाहीन और भ्रमित कर दिया है, इसलिए रोमांटिक लेखकों के काम अक्सर त्रासदी से संतृप्त होते हैं।

यदि हम इस दिशा की तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, क्लासिकिज़्म के साथ, तो रोमांटिकतावाद का युग पूरी तरह से कार्रवाई की स्वतंत्रता से अलग था - लेखकों ने विभिन्न शैलियों का उपयोग करने में संकोच नहीं किया, उन्हें एक साथ मिलाया और एक अनूठी शैली बनाई, जो एक में रास्ता या कोई अन्य, गीतात्मक सिद्धांत पर आधारित था। कार्यों की अभिनय घटनाएं असाधारण, कभी-कभी शानदार घटनाओं से भी भरी हुई थीं, जिसमें पात्रों की आंतरिक दुनिया, उनके अनुभव और सपने प्रकट हुए थे।

चित्रकला की शैली के रूप में स्वच्छंदतावाद

ललित कलाएँ भी रूमानियत के प्रभाव में आती हैं, और यहाँ इसका आंदोलन प्रसिद्ध लेखकों और दार्शनिकों के विचारों पर आधारित था। इस तरह की प्रवृत्ति के साथ पेंटिंग पूरी तरह से बदल गई थी, नई, पूरी तरह से असामान्य छवियां इसमें दिखाई देने लगीं। दूर-दूर की विदेशी भूमि, रहस्यमयी सपने और सपने और यहां तक \u200b\u200bकि मानव चेतना की गहरी गहराइयों सहित रोमांटिकता के विषय-वस्तु अज्ञात पर छुआ। अपने काम में, कलाकार काफी हद तक प्राचीन सभ्यताओं और युगों (मध्य युग, प्राचीन पूर्व, आदि) की विरासत पर भरोसा करते थे।

Tsarist रूस में इस प्रवृत्ति की दिशा भी अलग थी। अगर यूरोपीय लेखकों ने बुर्जुआ-विरोधी विषयों को छुआ, तो रूसी स्वामी ने सामंतवाद-विरोधी पर लिखा।

रहस्यवाद की लालसा पश्चिमी प्रतिनिधियों की तुलना में बहुत कमजोर थी। घरेलू नेताओं का एक अलग विचार था कि रोमांटिकतावाद क्या है, आंशिक तर्कवाद के रूप में उनके काम में क्या पता लगाया जा सकता है।

ये कारक रूस के क्षेत्र में कला के नए रुझानों के उद्भव की प्रक्रिया में मौलिक बन गए, और उनके लिए धन्यवाद कि विश्व सांस्कृतिक विरासत रूसी रोमांटिकवाद को ठीक उसी तरह जानती है।

प्राकृतवाद - एक ऐसी अवधारणा जो सटीक परिभाषा देना मुश्किल है। विभिन्न यूरोपीय साहित्य में इसकी व्याख्या अपने तरीके से की जाती है, और विभिन्न "रोमांटिक" लेखकों के कार्यों में इसे अलग तरीके से व्यक्त किया जाता है। समय और संक्षेप में, यह साहित्यिक आंदोलन बहुत करीब है; युग के कई लेखकों के लिए, ये दोनों दिशाएं भी पूरी तरह से विलय करती हैं। भावुकता की तरह, सभी यूरोपीय साहित्यकारों में रोमांटिक प्रवृत्ति छद्म-क्लासिकवाद के खिलाफ थी।

साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद

शास्त्रीय कविता के आदर्श के बजाय - मानवतावाद, सब कुछ मानव का अवतार, 18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ईसाई आदर्शवाद दिखाई दिया - सब कुछ अलौकिक और चमत्कारी के लिए स्वर्ग और परमात्मा की इच्छा। उसी समय, मानव जीवन का मुख्य लक्ष्य अब सांसारिक जीवन की खुशी और खुशियों का आनंद नहीं था, लेकिन आत्मा की पवित्रता और अंतरात्मा की शांति, रोगी पृथ्वी जीवन की सभी आपदाओं और पीड़ाओं को सहन करता है, भावी जीवन और इस जीवन के लिए तैयारी की आशा।

छद्म-क्लासिकवाद ने साहित्य से मांग की तर्कसंगतता,भावनाओं की वजह से प्रस्तुत करना; उन्होंने उन साहित्यकारों में रचनात्मकता लाई रूपों,जो पूर्वजों से उधार लिए गए थे; उन्होंने लेखकों को सीमा से बाहर न जाने के लिए बाध्य किया प्राचीन इतिहासतथा प्राचीन काव्य... स्यूडो-क्लासिक्स ने एक सख्त शुरुआत की शिष्टजनसामग्री और रूप, विशेष रूप से "अदालत" मूड में योगदान दिया।

सेंटिमेंटलिज़्म ने छद्म-क्लासिकिज़्म की इन सभी विशेषताओं के खिलाफ मुक्त भावना, अपने मुक्त संवेदनशील हृदय के लिए प्रशंसा, अपनी "सुंदर आत्मा", और प्रकृति, कलाहीन और सरल से पहले की कविता निर्धारित की। लेकिन अगर भावुकवादियों ने झूठे क्लासिकवाद का अर्थ कम कर दिया, तो उन्होंने इस प्रवृत्ति के साथ एक सचेत संघर्ष शुरू नहीं किया। यह सम्मान "रोमैंटिक्स" का था; उन्होंने झूठे क्लासिक्स के खिलाफ ऊर्जा का एक बड़ा सौदा, एक व्यापक साहित्यिक कार्यक्रम और सबसे महत्वपूर्ण बात, काव्य रचनात्मकता का एक नया सिद्धांत बनाने का प्रयास किया। इस सिद्धांत के पहले बिंदुओं में से एक 18 वीं शताब्दी का इनकार था, इसके तर्कसंगत "ज्ञान" दर्शन, इसके जीवन के रूप। (रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र देखें, स्वच्छंदतावाद के विकास के चरण।)

जीवन की पुरानी नैतिकता और सामाजिक रूपों के नियमों के खिलाफ ऐसा विरोध उन कार्यों के लिए उत्साह में परिलक्षित हुआ जिसमें नायक नायक का प्रचार कर रहे थे - प्रोमेथियस, फस्ट, फिर "लुटेरों" के रूप में सामाजिक रूप से पुराने रूपों के दुश्मन ... शिलर के हल्के हाथ, यहां तक \u200b\u200bकि एक पूरी "डकैती" साहित्य। लेखकों को "वैचारिक" अपराधियों, गिर के लोगों की छवियों में दिलचस्पी थी, लेकिन उच्च मानवीय भावनाओं को बनाए रखना (जैसे, उदाहरण के लिए, विक्टर ह्यूगो का रोमांटिकवाद)। बेशक, इस साहित्य ने अब दीक्षितवाद और अभिजात वर्ग को मान्यता नहीं दी है - यह था लोकतांत्रिक,था संपादन से बहुत दूरऔर, लेखन के तरीके से संपर्क किया प्रकृतिवाद , वास्तविकता का सटीक पुनरुत्पादन, बिना चुनाव और आदर्श के।

यह समूह द्वारा बनाई गई रूमानियत की एक धारा है रोमैंटिक विरोध प्रदर्शन।लेकिन एक और समूह था - शांतिपूर्ण व्यक्तिवादी,जिनकी स्वतंत्रता की भावना सामाजिक संघर्ष का कारण नहीं बनी। ये संवेदनशीलता के शांतिपूर्ण उत्साही हैं, अपने दिलों की दीवारों से सीमित हैं, खुद को शांत करने के लिए हंसी खुशी और उनकी भावनाओं का विश्लेषण करके आँसू। वे, चित्रकार और रहस्यवादी, किसी भी चर्च-धार्मिक प्रतिक्रिया में शामिल हो सकते हैं, राजनीतिक के साथ मिल सकते हैं, क्योंकि वे अपने छोटे "मैं" की दुनिया में जनता से दूर चले गए हैं, प्रकृति में, निर्माता की भलाई के बारे में प्रसारित करते हैं। वे केवल "आंतरिक स्वतंत्रता", "गुण को शिक्षित करते हैं।" उनके पास एक "सुंदर आत्मा" है - जर्मन कवियों के विद्वान सीले, बेले एके रुसो, करमज़िन की "आत्मा" ...

इस दूसरे प्रकार के रोमांटिक शब्द "भावुकवादियों" से लगभग अप्रभेद्य हैं। वे अपने "संवेदनशील" दिल से प्यार करते हैं, वे केवल निविदा, उदास "प्यार", शुद्ध, उदात्त "दोस्ती" जानते हैं - वे स्वेच्छा से आँसू बहाते हैं; "स्वीट मेलानचोली" उनका पसंदीदा मूड है। वे उदास प्रकृति, धूमिल, या शाम के परिदृश्य, चंद्रमा की कोमल चमक से प्यार करते हैं। वे कब्रिस्तानों और कब्रों के पास स्वेच्छा से सपने देखते हैं; उन्हें उदास संगीत पसंद है। वे सब कुछ "शानदार" नीचे "दर्शन" में रुचि रखते हैं। उनके दिलों के अलग-अलग मूड के सनकी रंगों को करीब से देखते हुए, वे जटिल और अस्पष्ट, "अस्पष्ट" भावनाओं का चित्रण करते हैं - वे कविता की भाषा में "अनुभवहीन" व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, नए मूड के लिए एक नई शैली को अज्ञात करते हैं। छद्म-शास्त्रीय लेखक।

यह उनकी कविता की ठीक-ठीक यह सामग्री है, जिसे उस रोमांटिकतावाद और "रोमांटिकतावाद" की एकतरफा परिभाषा में व्यक्त किया गया था जिसे बेलिंस्की ने बनाया था: "यह एक इच्छा, एक आकांक्षा, एक आवेग, एक भावना, एक विलाप, एक शिकायत है अधूरी आशाओं के बारे में जिनका नाम नहीं था, खोई हुई खुशी के लिए दुःख है कि भगवान जानते हैं कि यह क्या था। यह सभी वास्तविकता के लिए एक दुनिया है, जो छाया और भूतों का निवास है। यह एक सुस्त, धीरे-धीरे बहने वाला ... वर्तमान है, जो अतीत का शोक मनाता है और भविष्य को अपने सामने नहीं देखता है; अंत में, यह प्यार है जो दुःख को खिलाता है और जो बिना दुःख के अपने अस्तित्व का समर्थन करने के लिए कुछ भी नहीं करता है। "

18 वीं शताब्दी के अंत तक, अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद और भावुकता अब मौजूद नहीं है। पुरानी शास्त्रीयता और भावुकता की गहराई में, एक नई दिशा उभरने लगी, जिसे बाद में कहा गया पूर्व-प्रेमवाद .

18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर साहित्य में पूर्व-रोमानीवाद एक आम यूरोपीय घटना है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कविताओं और गद्य लेखकों के काम में पूर्व-रोमांटिकता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जो 1801 में "फ्री सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ रशियन लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" में एकजुट हुई, जिसमें आई.पी. पीन, ए.के. वोस्तोकोव, वी.वी. पोपुगेव, ए.एफ. मर्ज़िलाकोव, के.एन. बत्युशकोव, वी.ए. और एन.ए. मूलीचेव्स, एन.आई. Gnedich। रूसी पूर्व रोमांटिकतावाद का गठन फ्रांसीसी प्रबुद्धजन रूसो, हेरडर और मोंटेस्क्यू के विचारों के प्रभाव में किया गया था।

पूर्व-रोमांटिकतावाद और रोमांटिकतावाद के बीच दो महत्वपूर्ण अंतर हैं, और ये दोनों नायक के चरित्र से जुड़े हैं। यदि रोमांटिक नायक, एक नियम के रूप में, एक विद्रोही था, विरोधाभासों से अलग हो गया, तो पूर्व-रोमांटिकतावाद का नायक, बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष का अनुभव कर रहा था, परिस्थितियों के साथ संघर्ष में प्रवेश नहीं करता है... रोमांटिकतावाद का नायक एक विरोधाभासी व्यक्तित्व है, पूर्व-रोमांटिकतावाद का नायक है एक पीड़ित और अकेला व्यक्तित्व, लेकिन पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण.

एलेक्सी फेडोरोविच मर्ज़िलाकोव
प्री-रोमिज्म का सबसे खास आंकड़ा था एलेक्सी फेडोरोविच मर्ज़िलाकोव (१ ((,- १ 17३०), मास्को विश्वविद्यालय में प्रोफेसर, अनुवादक, व्येज़ेमस्की, टायचेचेव और लेर्मोंटोव के शिक्षक। मर्ज़िलाकोव के गीतों में अग्रणी शैली रूसी गीत थी - लोक गीतों में कविताओं के करीब एक कविता। कवि की दुनिया विशेष सुंदरता से भरी हुई है: लाल सूरज, एक उज्ज्वल चाँद, लाल गुलाब, सरसराहट वाले झरनों, हरे बागानों और स्वच्छ नदियों के रूप में ऐसी छवियां उनकी कविताओं में अक्सर होती हैं। मर्ज़िलाकोव की कविता का नायक एक अकेला युवा है जो अपने प्रियजनों से प्यार और समझ के बिना पीड़ित है। मर्ज़िलाकोव की कविता की नायिका एक सुंदर युवती है, जो स्वभाव से सुंदर है और पक्षियों और जानवरों की तुलना में है। मर्ज़िलाकोव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में "समतल घाटी के बीच", "घुंघराले चिपचिपा नहीं", "सोलोवुस्को", "प्रतीक्षा" शामिल हैं। उनकी रचनाओं में व्यक्तिपरक और व्यक्तिगत सिद्धांत प्रबल है, और इस अर्थ में मर्ज़िलाकोव कवि ए। के पूर्ववर्ती हैं। कोल्टसोव।

वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की

वास्तव में प्राकृतवाद 19 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में रूस में आकार लेना शुरू किया - शुरू में वी.ए. के काम में। ज़ुकोवस्की और के.एन. बटयुशकोव। वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की (१ ((३ - १ 17५२) रूसी रोमांटिकवाद का संस्थापक माना जाता है। उनका काव्यात्मक दृष्टिकोण डर्झाविन और करमज़िन के कार्यों के प्रभाव के साथ-साथ जर्मन रोमांटिक गीतों के प्रभाव में बनाया गया था। ज़ुकोवस्की की कविता का मुख्य उद्देश्य है मानव जीवन पर बुरी किस्मत हावी है... ज़ुकोवस्की ने बैलेड्स, एलिग्स, कविताओं, परियों की कहानियों और रोमांटिक कहानियों की शैलियों में काम किया।
एलिग्स में, ज़ुकोवस्की ने पहली बार मानव आत्मा को पीड़ा से भरा हुआ दिखाया। उनकी एलिगेंस प्रकृति में दार्शनिक हैं। मुख्य विचार - जीवन के क्षणभंगुरता और रहस्य के बारे में सोचा ("सागर", "शाम", "ग्रामीण कब्रिस्तान")।
ई। के कार्य में स्वच्छंदतावाद अपने चरम पर पहुँच गया। बाराटिन्स्की, डी.वी. वेन्सविटिनोव, डिस्मब्रिस्ट कवि और प्रारंभिक ए.एस. पुश्किन। रूसी रोमांटिकता की गिरावट एम। यू के काम से जुड़ी हुई है। लेर्मोंटोव और एफ.आई. त्यतुचेव।

एक कलात्मक विधि के रूप में रोमांटिकतावाद की विशेषता।

1. रूमानियत का सामान्य चलन - आसपास की दुनिया की अस्वीकृति, इसका खंडन... रोमांटिक नायक के लिए, दो दुनिया हैं: वास्तविक दुनिया, लेकिन अपूर्ण, और सपनों की दुनिया, आदर्श दुनिया। ये दुनिया नायक के दिमाग में दुखद रूप से अलग हो जाती है।

2. रोमांटिक हीरो है विद्रोही नायक... अपने सपने को सच करने के लिए उसका संघर्ष या तो सपने के पतन या नायक की मौत के साथ समाप्त होता है।

3. रोमांटिक काम का हीरो है सामाजिक और ऐतिहासिक संबंधों से बाहर... उनका चरित्र, एक नियम के रूप में, स्वयं द्वारा बनाया गया था, न कि युग, ऐतिहासिक परिस्थितियों के प्रभाव में।

5. रोमांटिक हीरो जीवन और असाधारण, अक्सर चरम परिस्थितियों में कार्य करता है - स्वतंत्रता, युद्ध, खतरनाक यात्रा, एक विदेशी देश में, आदि की कमी की स्थिति में।

6. प्रेमकथाओं की कविता के उपयोग की विशेषता है छवियों-प्रतीकों। उदाहरण के लिए, दार्शनिक प्रवृत्ति के कवियों के बीच, एक गुलाब तेजी से लुप्त होती सुंदरता का प्रतीक है, एक पत्थर अनंत काल और गतिहीनता का प्रतीक है; नागरिक-वीर आंदोलन के कवियों में, खंजर या तलवार स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का प्रतीक है, और अत्याचारी-सेनानियों के नामों में सम्राट की असीमित शक्ति से लड़ने की आवश्यकता का संकेत है (उदाहरण के लिए, ब्रूटस, जूलियस सीज़र के हत्यारे, डीसेम्ब्रिस्त कवियों द्वारा एक सकारात्मक ऐतिहासिक व्यक्तित्व के रूप में माना जाता था)।

7. स्वच्छंदतावाद व्यक्तिपरक मूलतः। रोमैंटिक के कार्य एक गुप्त प्रकृति के हैं।

कोन्स्टेंटिन निकोलायेविच बाटियुशकोव

रूसी रूमानियत में, 4 रुझान प्रतिष्ठित हैं:
तथा) दार्शनिक (बत्युशकोव, बारातिनस्की, वेनेवितिनोव, टुटेचेव),
बी) नागरिक वीर (रिलेव, कुचेलबेकर, व्येज़ेमस्की, ओडोव्स्की),
में) शोक (ज़ुकोवस्की),
घ) lermontovskoe .

पहले दो धाराएँ - दार्शनिक और नागरिक-वीर - एक दूसरे का विरोध करती थीं, क्योंकि वे विपरीत लक्ष्यों का पीछा करती थीं। दूसरा दो - एलिगियाक और लेर्मोंटोव - रोमांटिकवाद के विशेष मॉडल थे।

कोंडराती फेडोरोविच राइलेव

दार्शनिक प्रवृत्ति से संबंधित कवियों का काम अंग्रेजी और जर्मन रोमांटिकतावाद के विचारों पर आधारित था। उनका मानना \u200b\u200bथा कि रोमांटिक कविता को केवल प्रेम, मृत्यु, कला, प्रकृति के शाश्वत विषयों पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। सब कुछ व्यर्थ, क्षणिक को कवि की कलम के अयोग्य विषय के रूप में माना जाता था।

इस संबंध में, उन्होंने नागरिक और वीर आंदोलन के कवियों का विरोध किया, जिन्होंने कविता में सामाजिक समस्याओं को संबोधित करना, पाठक की देशभक्ति की भावनाओं को जागृत करना और उन्हें निरंकुश और सामाजिक अन्याय के खिलाफ लड़ने का आग्रह करना उनका पवित्र कर्तव्य माना। सच्चे रोमांस के लिए अस्वीकार्य नागरिक विषयों से किसी भी विचलन को डिस्मब्रिस्ट कवि मानते थे।

स्वच्छंदतावाद - (फ्रांसीसी रोमांसवाद से) एक वैचारिक, सौंदर्यवादी और कलात्मक प्रवृत्ति है जिसने 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय कला में आकार लिया और सात से आठ दशकों तक संगीत और साहित्य का वर्चस्व रहा। "रोमांटिकवाद" शब्द की व्याख्या अस्पष्ट है, और विभिन्न स्रोतों में "रोमांटिकवाद" शब्द की बहुत ही अलग व्याख्या की गई है।

इसलिए मूल रूप से स्पेन में रोमांस शब्द का अर्थ गीतात्मक और वीर गीत-रोमांस था। इसके बाद, इस शब्द को शूरवीरों - उपन्यासों के बारे में महाकाव्य कविताओं में स्थानांतरित कर दिया गया था। थोड़ी देर बाद, उसी शूरवीरों * के बारे में गद्य कहानियों को उपन्यास कहा जाने लगा। 17 वीं शताब्दी में, एपिथेट ने शास्त्रीय पुरातनता की भाषाओं के विपरीत, साहसी और वीरतापूर्ण भूखंडों और कार्यों को रोमांस भाषाओं में लिखा था।

पहली बार, साहित्यिक शब्द के रूप में रोमांटिकतावाद नोवालिस में दिखाई देता है।

18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में, शब्द "रोमांटिकतावाद" व्यापक रूप से उपयोग में आया जब श्लेगल बंधुओं द्वारा इसे आगे रखा गया और उनके द्वारा प्रकाशित पत्रिका एटोनम में दिखाई दिया। स्वच्छंदतावाद मध्य युग और पुनर्जागरण के साहित्य को निरूपित करने लगा।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लेखक जर्मेन डी स्टेल ने फ्रांस में इस शब्द को स्थानांतरित कर दिया, और फिर यह अन्य देशों में फैल गया।

जर्मन दार्शनिक फ्रेडरिक श्लेगल ने "उपन्यास" शब्द से साहित्य में एक नई प्रवृत्ति का नाम लिया, यह मानते हुए कि यह विशेष शैली, अंग्रेजी और शास्त्रीय त्रासदी के विपरीत, आधुनिक युग की आत्मा की अभिव्यक्ति है। और, वास्तव में, 19 वीं शताब्दी में उपन्यास पनपा, जिसने दुनिया को इस शैली की कई उत्कृष्ट कृतियाँ दीं।

पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में, यह सब कुछ शानदार कहने का रिवाज था या, सामान्य तौर पर, असाधारण ("उपन्यासों में जैसा होता है") रोमांटिक। इसलिए, नई कविता, जो शायद ही कभी क्लासिक और शैक्षिक कविता से अलग होती है, इसे रोमांटिक भी कहा जाता था, और उपन्यास को इसकी मुख्य शैली के रूप में मान्यता दी गई थी।

18 वीं शताब्दी के अंत में, शब्द "रोमांटिकतावाद" ने एक कलात्मक दिशा को निरूपित करना शुरू कर दिया, जिसने खुद को क्लासिकवाद के लिए विरोध किया। प्रबुद्धता से अपनी कई प्रगतिशील विशेषताएं विरासत में मिलीं, रोमांटिकतावाद एक ही समय में प्रबुद्धता में गहरी निराशा से जुड़ा था और एक पूरी के रूप में पूरी नई सभ्यता की सफलताओं में।

रोमांटिक, क्लासिकिस्टों के विपरीत (जिन्होंने पुरातनता की संस्कृति को अपना समर्थन बनाया), मध्य युग और आधुनिक काल की संस्कृति पर निर्भर थे।

आध्यात्मिक नवीनीकरण की तलाश में, रोमांटिकता अक्सर रोमांटिक, ईसाई साहित्य और धार्मिक मिथकों के रूप में अतीत, देखे जाने के आदर्श के रूप में सामने आई।

यह वास्तव में ईसाई साहित्य में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर एकाग्रता है जो रोमांटिक कला के लिए पूर्वापेक्षा बन गया।

उस समय के मन के मालिक अंग्रेजी कवि जॉर्ज गॉर्डन बायरन थे। वह एक "XIX सदी का नायक" बनाता है - एक अकेला व्यक्ति, एक शानदार विचारक की छवि, जिसके पास जीवन में खुद के लिए कोई जगह नहीं है।

जीवन में गहरी निराशा, इतिहास में, निराशावाद उस समय की कई संवेदनाओं में महसूस किया जाता है। एक उत्तेजित, उत्तेजित स्वर, एक उदास, गाढ़ा वातावरण - ये रोमांटिक कला के लक्षण हैं।

स्वच्छंदतावाद का जन्म सर्वव्यापी कारण के पंथ के इनकार के संकेत के तहत हुआ था। यही कारण है कि जीवन का सही ज्ञान, जैसा कि रोमांटिक लोग मानते हैं, विज्ञान द्वारा प्रदान नहीं किया जाता है, दर्शन नहीं, बल्कि कला। केवल एक कलाकार, अपने सरल अंतर्ज्ञान की मदद से वास्तविकता को समझ सकता है।

रोमैंटिक्स कलाकार को एक कुरसी तक ऊंचा करता है, लगभग उसे अलग करता है, क्योंकि वह एक विशेष संवेदनशीलता, एक विशेष अंतर्ज्ञान के साथ संपन्न होता है जो उसे चीजों के सार में घुसने की अनुमति देता है। समाज कलाकार को उसकी प्रतिभा के लिए क्षमा नहीं कर सकता, यह उसकी अंतर्दृष्टि को नहीं समझ सकता है, और इसलिए वह समाज के साथ तीव्र विरोधाभास में है, इसके खिलाफ विद्रोह कर रहा है, इसलिए रोमांटिकतावाद के मुख्य विषयों में से एक - कलाकार की गहरी गलतफहमी का विषय, उसका विद्रोह और हार , उसका अकेलापन और मौत।

रोमान्टिक्स ने जीवन के आंशिक सुधार का नहीं, बल्कि अपने सभी विरोधाभासों के पूर्ण समाधान का सपना देखा। रोमांटिकता को पूर्णता की प्यास की विशेषता थी - रोमांटिक दृष्टिकोण की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक।

इस संबंध में, वीजी बेलिंस्की का शब्द "रोमांटिकतावाद" पूरे ऐतिहासिक और आध्यात्मिक जीवन पर लागू होता है: "रोमांटिकतावाद केवल एक कला नहीं है, न केवल कविता: इसके स्रोत, कला और कविता दोनों के स्रोतों में - जीवन में। »*

रोमांटिकतावाद की कला के पदानुक्रम में, जीवन के सभी पहलुओं में रोमांटिकता के प्रवेश के बावजूद, संगीत को सबसे अधिक सम्मानजनक स्थान दिया गया था, क्योंकि इसमें राज महसूस होता है और इसलिए रोमांटिक कलाकार की रचनात्मकता इसमें उच्चतम लक्ष्य पाती है। संगीत के लिए, रोमांस के दृष्टिकोण से, सार शब्दों में दुनिया को समझ नहीं आता है, लेकिन इसके भावनात्मक सार को प्रकट करता है। श्लेगल, हॉफमैन - रोमांटिकतावाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि - ने तर्क दिया कि ध्वनियों के साथ सोचना अवधारणाओं में सोचने से अधिक है। संगीत के लिए भावनाओं को इतना गहरा और तात्विक रूप दिया जाता है कि उन्हें शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

अपने आदर्शों को मुखर करने के प्रयास में, रोमांटिक लोग न केवल धर्म और अतीत की ओर मुड़ते हैं, बल्कि विभिन्न कलाओं और प्राकृतिक दुनिया, विदेशी देशों और लोककथाओं में भी रुचि लेते हैं। वे आध्यात्मिक लोगों के लिए भौतिक मूल्यों का विरोध करते हैं, यह रोमांस की भावना के जीवन में है कि वे उच्चतम मूल्य देखते हैं।

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया मुख्य चीज बन जाती है - उसका सूक्ष्म जगत, अचेतन के लिए तरस, व्यक्ति का पंथ एक ऐसी प्रतिभा उत्पन्न करता है जो आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन नहीं करता है।

गीत के अलावा, संगीतमय रोमांटिकतावाद की दुनिया में, शानदार छवियों का बहुत महत्व था। शानदार छवियों ने वास्तविकता के साथ एक तेज विपरीत दिया, उसी समय इसके साथ intertwining। इसके लिए धन्यवाद, विज्ञान कथाओं ने ही श्रोता के लिए विभिन्न पहलुओं का खुलासा किया। विज्ञान कथा ने कल्पना की स्वतंत्रता, विचार और भावना का एक नाटक के रूप में काम किया। नायक ने खुद को एक शानदार, अवास्तविक दुनिया में पाया, जिसमें अच्छाई और बुराई, सुंदरता और कुरूपता टकराई।

रोमांटिक कलाकारों ने क्रूर वास्तविकता से उड़ान में मुक्ति मांगी।

रूमानियत का एक और संकेत प्रकृति में रुचि है। रूमानियत के लिए, प्रकृति सभ्यता की परेशानियों से मुक्ति का द्वीप है। प्रकृति सांत्वना देती है और रोमांटिक नायक की बेचैन आत्मा को ठीक करती है।

सबसे विविध लोगों को दिखाने के प्रयास में, जीवन की सभी विविधता को प्रतिबिंबित करने के लिए, संगीतकार - रोमांटिक लोगों ने संगीतमय चित्रांकन की कला को चुना, जिससे अक्सर पैरोडी और विचित्रता पैदा होती थी।

संगीत में, भावना का प्रत्यक्ष प्रकोप दार्शनिक हो जाता है, और परिदृश्य और चित्र गीतकारिता और सामान्यीकरण की ओर आकर्षित होते हैं।

अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन में रोमांटिकता की रुचि, खोई हुई सद्भाव और अखंडता को फिर से बनाने की इच्छा के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। इसलिए - इतिहास में रुचि, लोकगीत, सभ्यता द्वारा अविभाजित सबसे अभिन्न के रूप में व्याख्या की गई।

यह रूमानीवाद के युग में लोककथाओं में रुचि है जो स्थानीय संगीत परंपराओं को दर्शाते हुए, रचना के कई राष्ट्रीय विद्यालयों के उद्भव में योगदान देता है। राष्ट्रीय विद्यालयों की शर्तों के तहत, रोमांटिकतावाद ने आम तौर पर बहुत कुछ बनाए रखा और एक ही समय में शैली, भूखंडों, विचारों और पसंदीदा शैलियों में ध्यान देने योग्य मौलिकता दिखाई।

चूंकि रोमांटिकवाद ने सभी कलाओं में एक ही अर्थ और एक मुख्य लक्ष्य को देखा - जीवन के रहस्यमय सार के साथ संलयन, कला के संश्लेषण के विचार ने एक नया अर्थ प्राप्त किया।

इस प्रकार यह विचार सभी प्रकार की कलाओं को एक साथ लाने के लिए उत्पन्न होता है, ताकि संगीत आकर्षित हो सके और उपन्यास और त्रासदी की सामग्री की ध्वनियों के बारे में बता सके, इसकी संगीतमयता में कविता ध्वनि की कला से संपर्क करेगी, और चित्रकला को व्यक्त करेगी। साहित्य की छवियाँ।

विभिन्न प्रकार की कलाओं के संयोजन ने प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाना संभव बना दिया, धारणा की अधिक अखंडता को मजबूत किया। संगीत, रंगमंच, चित्रकला, कविता, रंग प्रभाव के संलयन में सभी प्रकार की कलाओं के लिए नए अवसर खुले हैं।

साहित्य में, कलात्मक रूप का नवीनीकरण किया जा रहा है, नई विधाएँ बनाई जा रही हैं, जैसे ऐतिहासिक उपन्यास, शानदार कहानियाँ, गीत और महाकाव्य। जो बनाया जा रहा है उसका मुख्य पात्र गीत बन जाता है। काव्य शब्द की संभावनाओं का विस्तार अस्पष्टता, संघनित रूपक और छंद और लय के क्षेत्र में खोजों के कारण हुआ।

यह न केवल कला के संश्लेषण को संभव बनाता है, बल्कि एक शैली का दूसरे में प्रवेश, दुखद और हास्य का मिश्रण, उच्च और निम्न प्रकट होता है, रूपों के सम्मेलनों का एक ज्वलंत प्रदर्शन शुरू होता है।

इस प्रकार, सौंदर्य की छवि रोमांटिक साहित्य में मुख्य सौंदर्य सिद्धांत बन जाती है। रोमांटिक रूप से सुंदर की कसौटी नई, अज्ञात है। अज्ञात और अज्ञात रोमांस का मिश्रण एक विशेष रूप से मूल्यवान, विशेष रूप से अर्थपूर्ण साधन माना जाता है।

सुंदरता के नए मानदंडों के अलावा, रोमांटिक हास्य या विडंबना के विशेष सिद्धांत दिखाई दिए हैं। वे अक्सर बायरन, हॉफमैन में पाए जाते हैं, वे जीवन पर एक सीमित दृष्टिकोण का चित्रण करते हैं। यह इस विडंबना से है कि रोमांटिकता का कटाक्ष तब बढ़ेगा। हॉफमैन का एक विचित्र चित्र होगा, बायरन का आवेग जुनून और ह्यूगो के जुनून का विरोध।

अध्याय I ROMANCE और SELF-EXPERIMENT

पुश्किन के कार्यों के रूप में एक रोमांटिक स्थल।

रूस में स्वच्छंदतावाद पश्चिम की तुलना में कुछ समय बाद पैदा हुआ। रूसी रोमांटिकतावाद के उद्भव के लिए मिट्टी न केवल फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति, 1812 का युद्ध, बल्कि 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी वास्तविकता भी थी।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, वीए ज़ुकोवस्की रूसी रोमांटिकवाद के संस्थापक थे। उनकी कविता इसकी नवीनता और विशिष्टता से प्रभावित है।

लेकिन, निस्संदेह, रूस में रोमांटिकतावाद का असली मूल ए.एस. पुश्किन के काम से जुड़ा हुआ है।

पुश्किन का "कैदी का कैसरस", शायद, रोमांटिक स्कूल का पहला काम है, जहाँ एक रोमांटिक नायक का चित्र दिया गया है *। इस तथ्य के बावजूद कि प्रिजनर के चित्र का विवरण विरल है, उन्हें इस चरित्र की विशेष स्थिति पर यथासंभव सर्वोत्तम रूप से जोर देने के लिए दिया जाता है: "उच्च भौंह", "व्यंग्यात्मक मुस्कराहट", "जलती हुई आँखें और" जल्द ही। कैदी की भावनात्मक स्थिति और आगामी तूफान के बीच समानांतर भी दिलचस्प है:

और कैदी, पहाड़ की ऊंचाई से,

एक गड़गड़ाहट बादल के पीछे

मैंने सूरज के लौटने का इंतजार किया,

तूफान से अप्राप्य

और तूफानों कमजोर,

मैंने कुछ खुशी के साथ सुना। *

उसी समय, कैदी को कई अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, एक अकेला व्यक्ति के रूप में दिखाया जाता है, जो उसके आसपास के लोगों द्वारा गलत समझा जाता है और दूसरों के ऊपर खड़ा होता है। उनकी आंतरिक शक्ति, उनकी प्रतिभा और निडरता को अन्य लोगों की राय के माध्यम से दिखाया गया है, विशेष रूप से उनके दुश्मनों को:

उनकी लापरवाह बोल्डनेस

भयानक सर्कसियों ने चमत्कार किया

अपनी कम उम्र को बख्श दिया

और आपस में कानाफूसी में

उन्हें अपनी लूट पर गर्व था।

इसके अलावा, पुश्किन वहाँ नहीं रुकता है। एक रोमांटिक नायक के जीवन की कहानी एक संकेत के रूप में दी गई है। लाइनों के माध्यम से, हम अनुमान लगा सकते हैं कि कैदी साहित्य के शौकीन थे, एक तूफानी सामाजिक जीवन का नेतृत्व किया, इसे महत्व नहीं दिया, लगातार युगल में भाग लिया।

कैदी के इस सभी रंगीन जीवन ने उसे न केवल नाराजगी में डाल दिया, बल्कि विदेशी भूमि की उड़ान में उसके आसपास के लोगों के साथ एक विराम भी हुआ। यह पथिक होने के कारण था:

प्रकाश के पाखण्डी, प्रकृति के मित्र,

उन्होंने अपनी मूल सीमा को छोड़ दिया

और एक दूर देश के लिए उड़ान भरी

आजादी के एक हंसमुख भूत के साथ।

यह स्वतंत्रता की प्यास और प्यार का अनुभव था जिसने कैदी को अपनी जन्मभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया, और वह "स्वतंत्रता के भूत" के बाद विदेशी भूमि पर चला गया।

भागने के लिए एक और महत्वपूर्ण प्रेरणा पूर्व प्यार था, जो कई अन्य रोमांटिक नायकों की तरह पारस्परिक नहीं था:

नहीं, मैं आपसी प्रेम नहीं जानता था,

अकेला पड़ा, अकेला पड़ा;

और मैं एक धुएँ के रंग की लौ की तरह निकलता हूँ,

खाली घाटियों के बीच भूल गया

कई रोमांटिक कामों में, एक दूर की विदेशी भूमि और इसमें रहने वाले लोग रोमांटिक नायक के भागने का लक्ष्य थे। यह विदेशों में था कि रोमांटिक नायक लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य * खोजना चाहता था। यह नई दुनिया, जिसने दूर से एक रोमांटिक नायक को आकर्षित किया, कैदी के लिए विदेशी हो गया, इस दुनिया में कैदी एक गुलाम बन गया *

और फिर से रोमांटिक नायक स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, अब उसके लिए स्वतंत्रता को Cossacks के साथ व्यक्त किया जाता है, जिसकी मदद से वह इसे प्राप्त करना चाहता है। उसे उच्चतम स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए कैद से मुक्ति की आवश्यकता है, जिसके लिए वह घर और कैद दोनों में रहता है।

कैदी को उसके वतन लौटने पर कविता में नहीं दिखाया गया है। लेखक पाठकों को खुद के लिए निर्धारित करने की अनुमति देता है: चाहे कैदी स्वतंत्रता प्राप्त करेगा, या "यात्री", "निर्वासन" बन जाएगा।

जैसा कि कई रोमांटिक कार्यों में, कविता में एक विदेशी लोगों को दर्शाया गया है - द सर्कसियंस *। पुश्किन ने "नॉर्दर्न बी" प्रकाशन से ली गई कविता के बारे में लोगों को वास्तविक जानकारी दी।

पहाड़ की स्वतंत्रता की यह अस्पष्टता पूरी तरह से रोमांटिक सोच के चरित्र के अनुरूप है। स्वतंत्रता की अवधारणा का यह विकास नैतिक रूप से कम नहीं, बल्कि क्रूरता से जुड़ा था। इसके बावजूद, कैदी की जिज्ञासा, किसी भी अन्य रोमांटिक नायक की तरह, उसे सर्कसियों के जीवन के एक पक्ष के प्रति सहानुभूति और दूसरों के प्रति उदासीन बना देती है।

"द फाउंटेन ऑफ बच्छिसराय" अलेक्जेंडर पुश्किन के कुछ कार्यों में से एक है, जो एक वर्णनात्मक हेडपीस के साथ नहीं, बल्कि एक रोमांटिक नायक के चित्र के साथ शुरू होता है। इस चित्र में एक रोमांटिक नायक के सभी विशिष्ट लक्षण शामिल हैं: "गिरी बैठी हुई आँखों के साथ बैठा है," "एक बूढ़ा भौंह उसके दिल की उत्तेजना को व्यक्त करता है," "एक गर्व आत्मा को क्या स्थानांतरित करता है?", और रातों को उदास और अकेलापन बिताया जाता है। ”।

"कैकसस के कैदी" के रूप में, "बाखचीसराय फव्वारे" में एक बल है जिसने कैदी को लंबी यात्रा पर जाने के लिए प्रेरित किया। खान गिरी पर क्या बोझ? केवल तीन बार पूछे गए सवालों के बाद, लेखक जवाब देता है कि मैरी की मौत ने खान से आखिरी उम्मीद छीन ली।

खान एक रोमांटिक नायक की सुपर भावनात्मक तीव्रता के साथ अपनी प्यारी महिला के नुकसान की कड़वाहट का अनुभव करते हैं:

वह अक्सर घातक होता है

कृपाण, और एक झूले के साथ उठाएं

अचानक गतिहीन बनी रहती है

चारों ओर पागलपन से देखता है

डर के रूप में अगर पीला हो जाता है

और कुछ फुसफुसाते हुए और कभी-कभी

एक नदी में जलते हुए आँसू।

गिरय की छवि दो महिला छवियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ दी गई है जो रोमांटिक विचारों के दृष्टिकोण से कम दिलचस्प नहीं हैं। दो महिलाओं की नियति दो तरह के प्रेम को प्रकट करती है: एक उदात्त, "दुनिया और जुनून के ऊपर", और दूसरी - सांसारिक, भावुक।

मारिया को रोमांटिकता की पसंदीदा छवि के रूप में चित्रित किया गया है - पवित्रता और आध्यात्मिकता की छवि। उसी समय, मैरी के लिए प्यार विदेशी नहीं है, वह अभी तक उसमें जाग नहीं गई है। मरियम आत्मा की गंभीरता, सामंजस्य से प्रतिष्ठित है।

मारिया, कई रोमांटिक नायिकाओं की तरह, मुक्ति और गुलामी के बीच एक विकल्प के साथ सामना करती है। वह विनम्रता में इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता ढूंढती है, जो केवल उसके आध्यात्मिक सिद्धांत, एक उच्च शक्ति में विश्वास पर जोर देती है। अपने कबूलनामे को शुरू करते हुए, ज़रेमा मारिया के सामने खुलती है, जो उसके लिए दुर्गम की दुनिया है। मारिया समझती है कि जीवन के साथ सभी संबंध कट गए हैं, और कई रोमांटिक नायकों की तरह, वह जीवन में निराश है, इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता नहीं ढूंढ रहा है।

ज़रेमा का प्रागितिहास एक विदेशी देश की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है, जो उसकी मातृभूमि है। दूर के देशों का वर्णन, रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट, नायिका के भाग्य के साथ "बख्शीसराय फाउंटेन" में विलीन हो जाता है। उसके लिए हरम में जीवन एक जेल नहीं है, बल्कि एक सपना है जो एक वास्तविकता बन गया है। हरम वह दुनिया है जिसमें ज़रेमा पहले आने वाली हर चीज़ को छिपाने के लिए भागती है।

आंतरिक मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के अलावा, ज़रेमा की रोमांटिक प्रकृति को विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से दर्शाया गया है। कविता में पहली बार, ज़रेमा गिरय की मुद्रा में दिखाई देती है। उसे हर चीज के प्रति उदासीन के रूप में चित्रित किया जाता है। ज़रेमा और गिरी दोनों ने अपना प्यार खो दिया, जो उनके जीवन का अर्थ था। कई रोमांटिक नायकों की तरह, उन्हें प्यार से केवल निराशा मिली।

इस प्रकार, कविता के तीनों मुख्य पात्र जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों में चित्रित किए गए हैं। वर्तमान स्थिति सबसे खराब चीज लगती है जो केवल उनमें से प्रत्येक के जीवन में हो सकती है। उनके लिए मृत्यु अपरिहार्य या वांछनीय हो जाती है। सभी तीन मामलों में, दुख का मुख्य कारण एक प्रेम भावना है जिसे अस्वीकार कर दिया गया है या गैर-पारस्परिक है।

इस तथ्य के बावजूद कि सभी तीन मुख्य पात्रों को रोमांटिक कहा जा सकता है, केवल खान गिरी को सबसे मनोवैज्ञानिक तरीके से दिखाया गया है, यह उनके साथ है कि पूरी कविता का संघर्ष जुड़ा हुआ है। उनके चरित्र को एक बर्बर से विकास के लिए दिखाया गया है जिसमें नाजुक भावनाओं के साथ मध्ययुगीन शूरवीर के लिए जुनून है। मैरी के लिए गैरी में जो भावनाएँ भड़क उठीं, उसने उनकी आत्मा और मन को उल्टा कर दिया। बिना यह समझे कि, वह मरियम की रखवाली करता है और उसके लिए झुकता है।

ए एस पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" में, पिछली कविताओं की तुलना में, केंद्रीय चरित्र - रोमांटिक नायक एल्पोडन न केवल वर्णनात्मक है, बल्कि प्रभावी भी है। (अलेको सोचता है, वह स्वतंत्र रूप से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, वह आम तौर पर स्वीकृत नियमों के खिलाफ है। पैसे की शक्ति के खिलाफ, वह अपनी सभ्यता वाले शहरों के खिलाफ है। अलेको स्वतंत्रता, प्रकृति की वापसी के लिए, इसके सामंजस्य के लिए खड़ा है।)

अलेको न केवल तर्क देता है, बल्कि व्यवहार में उसके सिद्धांत की पुष्टि भी करता है। नायक एक मुक्त खानाबदोश लोगों के साथ रहने के लिए चला जाता है - जिप्सी। अलेको के लिए, जिप्सी के साथ जीवन सभ्यता से उतना ही दूर है जितना कि अन्य रोमांटिक नायकों की दूर देशों या शानदार, रहस्यमय दुनिया की उड़ान।

रहस्यमय के लिए तरस (विशेष रूप से पश्चिमी रोमांस के बीच) पुश्किन के अलेको के सपनों में एक रास्ता खोजता है। एलेको के जीवन में सपने भविष्य की घटनाओं की भविष्यवाणी करते हैं और भविष्यवाणी करते हैं।

अलेको खुद न केवल जिप्सी से "आज़ादी" लेता है, बल्कि वह आजादी भी चाहता है, लेकिन सामाजिक सद्भाव भी अपने जीवन में लाता है। उसके लिए, प्यार न केवल एक मजबूत भावना है, बल्कि यह भी कि जिस पर उसकी पूरी आध्यात्मिक दुनिया, उसका पूरा जीवन खड़ा है। उसके लिए उसकी प्रेमिका का नुकसान पूरे आसपास की दुनिया का पतन है।

अलेको का संघर्ष न केवल प्यार में निराशा पर बनाया गया है, बल्कि गहराई तक जाता है। एक ओर, वह समाज जिसमें वह पहले रहता था उसे स्वतंत्रता और इच्छाशक्ति नहीं दे सकता है, दूसरी ओर, जिप्सी स्वतंत्रता प्रेम में सद्भाव, स्थिरता और खुशी नहीं दे सकती है। अलेको को प्यार में स्वतंत्रता की आवश्यकता नहीं है, जो एक-दूसरे पर कोई दायित्व नहीं थोपता है।

संघर्ष अलेको द्वारा की गई हत्या को जन्म देता है। उसका कृत्य ईर्ष्या तक सीमित नहीं है, उसका कार्य जीवन का विरोध है, जो उसे वह अस्तित्व नहीं दे सकता जो वह चाहता है।

इस प्रकार, पुश्किन का रोमांटिक नायक अपने सपने में निराश होता है, एक मुक्त जिप्सी जीवन, वह अस्वीकार करता है जो वह हाल तक के लिए प्रयास कर रहा था।

अलेको की किस्मत न केवल स्वतंत्रता के प्यार में निराशा के कारण दुखद लगती है, बल्कि इसलिए भी क्योंकि पुश्किन अलेको के लिए एक संभावित आउटलेट प्रदान करता है, जो एक पुरानी जिप्सी की कहानी में लगता है।

बूढ़े व्यक्ति के जीवन में एक समान मामला था, लेकिन वह "निराश रोमांटिक नायक" नहीं बन पाया, वह भाग्य के साथ आया। अलेको के विपरीत बूढ़ा व्यक्ति सभी के लिए स्वतंत्रता को एक अधिकार मानता है, वह अपने प्रिय को नहीं भूलता है, लेकिन खुद को उसकी इच्छा के लिए इस्तीफा दे देता है, बदला और नाराजगी से बचता है।

दूसरा अध्याय। POEM में एक रोमांटिक हीरो का SELF-IMAGE

एम। यू। LERMONTOVA "MTSYRI" और "DEMON"।

एम। यू। लेर्मोंटोव का जीवन और भाग्य एक उज्ज्वल धूमकेतु की तरह है, जिसने एक पल के लिए तीस के दशक में रूसी आध्यात्मिक जीवन का आकाश रोशन किया। जहां भी यह अद्भुत व्यक्ति दिखाई दिया, प्रशंसा और शाप के उद्गार सुने गए। उनकी कविताओं की आभूषण पूर्णता योजना की भव्यता और अजेय संशयवाद, नकार की शक्ति दोनों से चकित है।

सभी रूसी साहित्य में सबसे रोमांटिक कविताओं में से एक कविता "मत्स्यत्री" (1839) है। यह कविता सामंजस्यपूर्ण रूप से देशभक्ति के विचार को स्वतंत्रता के विषय के साथ जोड़ती है। Lermontov इन अवधारणाओं को साझा नहीं करता है: मातृभूमि के लिए प्यार और प्यास एक में विलीन हो जाएगी, लेकिन "उग्र जुनून"। मठ मत्स्यत्री के लिए एक जेल बन जाता है, वह खुद एक दास और एक कैदी प्रतीत होता है। उसकी इच्छा "यह जानने के लिए - इच्छा या जेल के लिए, हम इस दुनिया में पैदा हुए थे" स्वतंत्रता के लिए एक आवेगपूर्ण आवेग के कारण है। भागने के छोटे दिन उसके लिए अस्थायी रूप से हासिल की गई इच्छा बन जाते हैं: वह केवल मठ के बाहर रहता था, और वनस्पति नहीं करता था।

पहले से ही कविता "मत्स्यत्री" की शुरुआत में हम रोमांटिक मूड को महसूस करते हैं जो कविता का केंद्रीय चरित्र लाता है। शायद उपस्थिति, नायक का चित्र उसमें एक रोमांटिक नायक के साथ विश्वासघात नहीं करता है, लेकिन उसकी विशिष्टता, विशिष्टता और रहस्य उसके कार्यों की गतिशीलता से बल देते हैं।

जैसा कि आम तौर पर अन्य रोमांटिक कथाओं के साथ होता है, तत्वों की पृष्ठभूमि के खिलाफ निर्णायक विभक्ति बिंदु होता है। मठ से मठरी का प्रस्थान एक तूफान में होता है: *

रात के समय, एक भयानक घंटा,

जब तूफ़ान ने आपको डरा दिया

जब, वेदी पर झुके,

आप जमीन पर लेटे थे,

मैं भागा। अरे मैं भाई की तरह हूं

एक तूफान के साथ एक खुशी होगी। *

तूफान के बीच समानता और रोमांटिक नायक की भावनाओं के द्वारा नायक के रोमांटिक चरित्र पर भी जोर दिया जाता है। तत्वों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नायक का अकेलापन और भी तेजी से खड़ा होगा। तूफान, जैसा कि था, अन्य सभी लोगों से मत्स्यस्त्री की रक्षा करता है, लेकिन वह डरता नहीं है और इससे पीड़ित नहीं होता है। प्रकृति और तूफान का हिस्सा मत्स्यस्त्री में कैसे प्रवेश करता है, वे उसके साथ विलीन हो जाते हैं; रोमांटिक नायक तत्वों से बाहर खेलने में इच्छाशक्ति और स्वतंत्रता की तलाश में है, जो मठ की दीवारों में कमी थी। और जैसा कि यू। वी। मान ने लिखा है: "बिजली की रोशनी में, लड़के की पुण्य आकृति लगभग गलिया के विशाल आकार तक बढ़ जाती है। * "इस दृश्य के बारे में, वीजी बेलिंस्की भी लिखते हैं:" आप देखते हैं कि एक उग्र आत्मा, क्या एक शक्तिशाली आत्मा, एक विशाल प्रकृति क्या है इस मत्स्येय ने। »*

बहुत ही सामग्री, नायक के कार्यों - दूर देश के लिए उड़ान, खुशी और स्वतंत्रता के साथ, केवल रोमांटिक नायक के साथ एक रोमांटिक काम में हो सकता है। लेकिन एक ही समय में "मत्स्येय" का नायक कुछ असामान्य है, क्योंकि लेखक एक सुराग नहीं देता है, वह प्रेरणा जो पलायन के लिए एक कारण के रूप में कार्य करती है। नायक खुद को एक अज्ञात, रहस्यमय, परी-कथा की दुनिया के लिए नहीं छोड़ना चाहता है, लेकिन केवल उसी स्थान पर लौटने की कोशिश करता है जहां उसे हाल ही में निकाला गया था। बल्कि, यह एक विदेशी देश के लिए भागने के रूप में नहीं माना जा सकता है, लेकिन प्रकृति के लिए एक वापसी के रूप में, अपने सामंजस्यपूर्ण जीवन के लिए। इसलिए, कविता में अपनी मातृभूमि के पक्षियों, पेड़ों, बादलों के लिए अक्सर संदर्भ हैं।

"मातृश्री" का नायक अपनी जन्मभूमि पर लौटने वाला है, क्योंकि वह अपनी मातृभूमि को एक आदर्श रूप में देखता है: "चिंताओं और लड़ाइयों की एक अद्भुत भूमि।" नायक के लिए प्राकृतिक वातावरण हिंसा और क्रूरता में घटित होता है: "लंबे खंजर के जहरीले म्यान की चमक।" यह वातावरण उसे सुंदर, मुक्त लगता है। अनाथ को गर्म करने वाले भिक्षुओं के मैत्रीपूर्ण स्वभाव के बावजूद, बुराई की छवि मठ में व्यक्त की जाती है, जो बाद में मत्स्यत्री के कार्यों को प्रभावित करेगी। मत्स्य को ईश्वर को प्रसन्न करने वाले से अधिक आकर्षित करेगा, एक प्रतिज्ञा के बजाय, वह मठ से भाग जाता है। वह मठों के कानूनों की निंदा नहीं करता, अपने आदेश को मठवासियों के ऊपर नहीं डालता। तो इस सब के बावजूद, मत्स्यत्री, घर पर जीवन के एक पल के लिए "स्वर्ग और अनंत काल" का आदान-प्रदान करने के लिए तैयार है।

हालांकि कविता के रोमांटिक नायक ने किसी को कोई नुकसान नहीं पहुँचाया, अन्य रोमांटिक नायकों के विपरीत *, वह अभी भी अकेला है। लोगों के साथ रहना, खुशियाँ साझा करना और उनके साथ होने वाली परेशानियों के कारण अकेलेपन को और अधिक बल दिया जाता है।

जंगल, प्रकृति के एक हिस्से के रूप में, मत्स्यत्री के लिए या तो दोस्त या दुश्मन बन जाता है। जंगल एक साथ नायक को ताकत, स्वतंत्रता और सद्भाव देता है, साथ ही साथ घर पर खुशी पाने की उसकी इच्छा पर अपनी ताकत, दुखों को दूर करता है।

लेकिन न केवल जंगल और जंगली जानवर उसकी राह और लक्ष्य की उपलब्धि के लिए एक बाधा बन जाते हैं। लोगों और प्रकृति के साथ उनकी जलन और झुंझलाहट खुद पर बढ़ती है। मत्स्यरी समझती है कि न केवल बाहरी बाधाएं उसे रोकती हैं, बल्कि वह अपनी भूख और शारीरिक थकान को दूर नहीं कर सकती हैं। उसकी आत्मा में जलन और दर्द बढ़ जाता है, इसलिए नहीं कि उसके दुर्भाग्य के लिए दोषी कोई विशिष्ट व्यक्ति नहीं है, बल्कि इसलिए कि वह केवल कुछ परिस्थितियों और अपनी आत्मा की स्थिति के कारण जीवन का सामंजस्य नहीं पा सकता है।

बी। एहयबाम ने निष्कर्ष निकाला कि युवक के अंतिम शब्द - "और मैं किसी को शाप नहीं दूंगा" - "सुलह" के विचार को बिल्कुल भी व्यक्त न करें, लेकिन एक उदात्त, यद्यपि दुखद, चेतना की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में सेवा करें। “वह किसी को श्राप नहीं देता है, क्योंकि भाग्य के साथ उसके संघर्ष के दुखद परिणाम के लिए कोई भी व्यक्तिगत रूप से दोषी नहीं है। »*

कई रोमांटिक नायकों की तरह, मत्स्यत्री का भाग्य खुशी से विकसित नहीं होता है। रोमांटिक नायक अपने सपने को हासिल नहीं करता है, वह मर जाता है। मौत दुख से एक उद्धार के रूप में आती है और अपने सपने को पार करती है। कविता की पहली पंक्तियों से, "मत्स्यत्री" कविता का अंत स्पष्ट हो जाता है। हम मटियारी की विफलताओं के विवरण के रूप में बाद के सभी बयानों को देखते हैं। और जैसा कि यू। वी। मान सोचते हैं: "तीन दिन" मत्स्येय अपने पूरे जीवन का एक नाटकीय एनालॉग है, अगर यह स्वतंत्रता में बह गया था, तो दुःख और इसकी दूरी से दुखी। और हार की अनिवार्यता। »*

लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" में, रोमांटिक नायक और कोई नहीं, बल्कि दुष्ट आत्मा है। एक दानव और अन्य रोमांटिक नायकों के बीच क्या आम हो सकता है?

अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, दानव को निष्कासित कर दिया गया था, वह "स्वर्ग का निर्वासन" है, अन्य नायकों की तरह निर्वासन या भगोड़े हैं। दानव रोमांटिकतावाद के नायकों के चित्र में नई विशेषताएं भी लाता है। इसलिए अन्य रोमांटिक नायकों के विपरीत दानव बदला लेना शुरू कर देता है, वह बुरी भावनाओं से मुक्त नहीं है। निष्कासित करने की कोशिश करने के बजाय, वह महसूस नहीं कर सकता है और न ही देख सकता है।

अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, दानव अपने मूल तत्व के लिए प्रयास करता है ("मैं आकाश के साथ सामंजस्य स्थापित करना चाहता हूं"), जहां से उसे निष्कासित कर दिया गया था *। उसका नैतिक पुनरुत्थान आशा से भरा हुआ है, लेकिन वह बिना शर्त लौटना चाहता है। वह परमेश्वर के सामने अपने अपराध को स्वीकार नहीं करता है। और वह झूठ और विश्वासघात के भगवान द्वारा बनाए गए लोगों पर आरोप लगाता है।

और जैसा कि यू। वी। मान लिखते हैं: "लेकिन ऐसा पहले कभी नहीं हुआ, सुलह का" स्वर "बनाते हुए, एक ही भाषण में एक नायक, एक ही समय में, अपने विद्रोह को जारी रखा और, अपने देवता के पास लौट रहा था, उसी क्षण एक नई उड़ान का आह्वान किया। »*

एक रोमांटिक नायक के रूप में दानव की विलक्षणता अच्छे और बुरे के प्रति दानव के अस्पष्ट रवैये से जुड़ी है। इस वजह से, दानव के भाग्य में, ये दो विपरीत अवधारणाएं बारीकी से परस्पर जुड़ी हुई हैं। तो, तमारा की मंगेतर की मौत अच्छाई से उपजी है - तमारा के लिए प्यार की भावना। तमारा की मृत्यु भी दानव के प्यार से बढ़ती है:

काश! बुरी आत्मा की जीत!

अपने चुंबन के घातक जहर

तुरन्त उसकी छाती में घुस गया।

एक भयानक, भयानक रोना

रात को सन्नाटा पसरा हुआ था।

इसी तरह की भावना - प्यार दानव की आत्मा की शांत ठंड को तोड़ता है। वह बुराई, जिसका वह स्वयं पालन करता है, प्रेम की भावना से पिघलता है। यह ऐसा प्रेम है जो दानव को अन्य रोमांटिक नायकों की तरह पीड़ित और महसूस कराता है।

यह सब दानव को नरक के प्राणियों के बीच नहीं, बल्कि उसे अच्छे और बुरे के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति में रखने का अधिकार देता है। दानव स्वयं अच्छे और बुरे के बीच घनिष्ठ संबंध को दर्शाता है, उनका पारस्परिक परिवर्तन एक राज्य से दूसरे राज्य में होता है।

शायद यहीं से कविता का दोहरे अंकों का अंत होता है। द डेमन की हार को दोनों ही सुलहनीय और अपूरणीय माना जा सकता है, क्योंकि कविता का संघर्ष स्वयं अनसुलझा रहा।

निष्कर्ष

रोमांटिकतावाद सबसे अस्पष्टीकृत रचनात्मक तरीकों में से एक है, और रोमांटिकतावाद के बारे में बहुत सारी बातें और बहस हुई है। उसी समय, कई ने "रोमांटिकतावाद" की अवधारणा की स्पष्टता की कमी की ओर इशारा किया।

रोमांटिकतावाद के बारे में तर्क दिया गया था कि जब यह पहली बार दिखाई दिया था और तब भी जब विधि अपने चरम पर पहुंच गई थी। रोमांटिकता के बारे में चर्चाएँ तब भी भड़क उठीं, जब इस पद्धति में गिरावट आई, इस दिन इसके मूल और विकास के बारे में बहस हुई। इस कार्य का उद्देश्य रोमांटिक शैली की मुख्य विशेषताओं, संगीत और साहित्य की विशेषता का पता लगाना था।

इस काम में, रूसी युग के रोमांटिकतावाद के सबसे प्रसिद्ध कवियों को लिया गया था।