"हरी पोशाक में महिला"

1860 के क्लाउड मोनेट द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - "वूमन इन ए ग्रीन ड्रेस" (1866, कुन्स्थाइल, ब्रेमेन, जर्मनी), जिसमें केमिली डोंसियर को दर्शाया गया है। कलाकार एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग करते हुए यथार्थवादी तरीके से काम करता है, जिसके खिलाफ एक युवा महिला का चमकीला चेहरा और हाथ बाहर खड़ा होता है। छायांकित और प्रबुद्ध क्षेत्रों के बीच इस तरह का एक तेज विपरीत कारवागियो के चिरोस्कोरो की याद दिलाता है। गेय और एक ही समय में अंतरंग छवि सार्वजनिक देखने के लिए अभिप्रेत नहीं है: कलाकार कैमिला को लगभग अपनी पीठ के साथ दर्शक के पास ले जाता है, वह शानदार पोज़ की तलाश नहीं करती है, जिससे उसकी लंबी पोशाक और फर के हेम की जांच करने का अवसर मिलता है। उसके ऊपर कोट फेंक दिया। इस काम को आलोचकों द्वारा सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया और युवा मोना को प्रसिद्धि मिली।

"प्रभाव। सूर्योदय"

छवि का विषय ले हावरे का बंदरगाह था, लेकिन यह केवल ब्रश स्ट्रोक द्वारा थोड़ा सा इंगित किया गया है। इसलिए दर्शक को उसे देखने के लिए इतना आमंत्रित नहीं किया जाता है जितना कि उसकी रहस्यमय रूपरेखा का सुझाव दिया जाता है।

पेंटिंग को पहली बार 1874 में प्रभाववादियों की पहली स्वतंत्र प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिन्हें अभी तक यह नहीं कहा गया था। मोनेट के काम के शीर्षक से प्रेरित आलोचक लुई लेरॉय ने प्रदर्शनी का मजाक उड़ाते हुए एक समीक्षा लिखी, जिसमें उन्होंने कलाकारों को प्रभाववादी कहा। या, रूसी बोलने में, प्रभावित। समाचार पत्र "ले चारिवारी" में प्रकाशित सामग्री को कहा जाता था - "प्रभावित की प्रदर्शनी"। या, इसका अलग तरह से अनुवाद करने के लिए: "एक्ज़िबिशन ऑफ़ द इम्प्रेशनिस्ट्स"। हमारे ज़माने में हर कोई इतना उबाऊ शीर्षक पढ़कर ही जम्हाई लेता था, लेकिन उन सालों में यह बहुत मज़ेदार लगता था।

प्रभाववादियों ने विरोध में अपने समूह के नाम के रूप में उपनाम लिया।

कैनवास "छाप। सूर्योदय "को मूल रूप से" मोरिन "कहा जाता था। पारंपरिक अर्थों में, यह एक चित्र भी नहीं था, बल्कि एक स्वतंत्र रूप से लिखा गया स्केच था, जिसका रचनात्मक और अर्थ केंद्र उगते सूरज की नारंगी गेंद है। कलाकार ने वास्तविकता को सटीक रूप से फिर से बनाने का प्रयास नहीं किया, वह वातावरण की क्षणिक स्थिति को बताना चाहता था। वास्तव में, सब कुछ अमूर्त प्रतीत होता है: बंदरगाह मॉल और जहाज आकाश में धारियों और पानी में प्रतिबिंब के साथ विलीन हो जाते हैं, और अग्रभूमि में नावों और मछुआरों के सिल्हूट सिर्फ काले धब्बे होते हैं। ऐसा लगता है कि हवा में एक मोबाइल घनत्व है, और वस्तुओं की स्पष्ट रूपरेखा नहीं है। "मैंने असंभव को करने की कोशिश की - स्वयं प्रकाश को आकर्षित करने के लिए," क्लाउड मोनेट बाद में कहेंगे।

सूरज क्षितिज से ऊपर उठता है। यह रात के अंधेरे में एक चमकीले नारंगी रंग की गेंद में फट गया और लंबे समय से प्रतीक्षित प्रकाश और गर्मी लेकर आया। तेज स्ट्रोक, जहाजों की धुंधली अनिश्चित रूपरेखा, पानी पर एक नारंगी रास्ता - सबसे अधिक संभावना है, क्लाउड मोनेट को यह भी नहीं पता था कि पेंटिंग के इतिहास में यह तस्वीर क्या भूमिका निभाएगी। उन्होंने बस अपने छापों और बचपन की यादों को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया, घाट पर लहरों की सरसराहट से भर दिया, एक शोर बंदरगाह की गंध और पानी पर मोती के प्रतिबिंब। हालांकि, भाग्य की इच्छा से इस छोटी सी तस्वीर ने न केवल पेंटिंग में एक नई दिशा का नाम दिया, बल्कि इसका प्रतीक भी बन गया।

सभी प्रभाववादियों की तरह मोनेट ने भी रंग पर विशेष ध्यान दिया। पेंटिंग "इंप्रेशन" में सूरज आकाश की तरह मंद है, यह विवरण दर्शकों को हवा की नमी और सुबह के गोधूलि के विचार से प्रेरित करता है। लेकिन यह सब, आश्चर्यजनक रूप से, चमकीले रंगों में लिखा गया था, न कि चमक को कमजोर करने की मदद से, और न ही सूर्य और आकाश के बीच के विपरीत की मदद से - यह बहुत अधिक सामान्य होगा। इसके अलावा, पानी में सूर्य और उसका प्रतिबिंब दोनों ही केवल रंगों से चित्रित होते हैं। यदि आप छवि को श्वेत और श्याम में परिवर्तित करते हैं, तो वे लगभग गायब हो जाते हैं।

छाप वर्तमान में मर्मोटन संग्रहालय में है, जो क्लाउड मोनेट द्वारा अपने चित्रों के संग्रह पर गर्व करता है। 1985 में, संग्रहालय से उत्कृष्ट कृति चोरी हो गई थी, लेकिन पांच साल बाद इसे पाया गया और वापस कर दिया गया। 1991 से, यह पेंटिंग फिर से स्थायी प्रदर्शन पर है।

ऑस्कर क्लाउड मोनेट एक महान फ्रांसीसी प्रभाववादी हैं, जिनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो कला से दूर हैं। इतिहास में, वह न केवल एक ऐसे व्यक्ति के रूप में बने रहे, जो 19 वीं शताब्दी के बाद से, अपने सहयोगी और हमवतन एडौर्ड मानेट के साथ भ्रमित रहे हैं, बल्कि एक पेंटिंग में वातावरण और रंग को व्यक्त करने के लिए एक शौकिया के रूप में, विवरण की हानि के बावजूद।

मोनेट का जन्म 14 फरवरी, 1840 को पेरिस में हुआ था और बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था। बाद में, उनका परिवार सीन के दाहिने किनारे पर स्थित ले हावरे शहर में नॉर्मंडी चला गया। युवा मोनेट अनुशासन में भिन्न नहीं थे और उन्होंने स्कूल में नहीं, बल्कि चट्टानों पर और पानी में समय बिताना पसंद किया।

कक्षा में, उन्होंने शिक्षकों के कार्टून बनाकर खुद का मनोरंजन किया, और ये चित्र उनके सहपाठियों को बेहद भाते थे। अपने कौशल का सम्मान करने के बाद, 17 साल की उम्र तक, मोनेट शहर में काफी प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट बन गया था और उसने चित्रों के लिए पैसे लेना शुरू कर दिया था। इस तरह से लैंडस्केप पेंटर यूजीन बौडिन ने युवा कलाकार को देखा।

मोनेट से मिलने के बाद, उन्होंने बौडिन से मिलने से परहेज किया: उन्हें लैंडस्केप पेंटर की पेंटिंग पसंद नहीं थी, और हर बार युवक को एक साथ खुली हवा में न जाने का बहाना मिल जाता था। लेकिन पहली छाप गलत थी। बौडिन मोनेट के शिक्षक बन गए और शुरुआत कलाकार को प्रकृति से पेंटिंग की बुनियादी तकनीकों को दिखाया।

अपनी मां की मृत्यु के बाद, मोनेट ने एक महान कलाकार बनने के लिए पेरिस जाने का फैसला किया। उनके पिता स्पष्ट रूप से इसके खिलाफ थे: पेंटिंग उन्हें एक बेवकूफी भरा व्यवसाय लग रहा था, और वे चाहते थे कि उनका बेटा परिवार की दुकान में काम करे। लेकिन बौडिन और उसकी चाची के समर्थन के लिए धन्यवाद, मोनेट की चाल चली।

सबसे पहले, युवा कलाकार ने ऑर्फ़ेवर तटबंध पर स्थित चार्ल्स सुइस अकादमी में भाग लिया। फिर वह फर्स्ट अफ्रीकन राइफल रेजिमेंट के रैंक में सेवा करने के लिए अल्जीरिया गए। फिर वह "लॉस्ट इल्यूजन" के लिए प्रसिद्ध ग्लीरा अकादमी में शामिल हो गए। शीर्षक पेंटिंग और इसकी कार्यशाला दोनों के लिए एकदम सही था।

वहां मोनेट की मुलाकात अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली, फ्रेडरिक बेसिल और केमिली पिसारो से हुई। वे लगभग एक ही उम्र के थे, और पेंटिंग पर उनके समान विचारों ने उन्हें दोस्त बना दिया।

जीवन यापन करने के लिए और अपने परिवार पर निर्भर नहीं रहने के लिए, मोनेट ने पेंटिंग बेचने का फैसला किया। ऐसा करने के लिए, उन्हें सैलून में प्रदर्शन करने की आवश्यकता थी, जहां ऐतिहासिक विषयों पर अकादमिकता और कैनवस को आदर्श बनाना यथार्थवाद और परिदृश्य के लिए पसंद किया गया था।

1863 में, एक महत्वपूर्ण घटना हुई। एक समझौता न करने वाली जूरी ने सैलून में प्रदर्शन करने के इच्छुक 442 कलाकारों के 2,783 कार्यों को अस्वीकार कर दिया। नतीजतन, जनता के मनोरंजन के लिए अस्वीकृत कार्य एक अलग प्रदर्शनी बन गए। यह वहाँ था कि मोनेट ने पहली बार मानेट की एक पेंटिंग देखी, और उसने उसे प्रेरित किया।

जब, बीमारी और बर्बादी के डर के कारण, ओल्ड ग्लेयर ने अपनी कार्यशाला बंद कर दी, मोनेट और उसके दोस्तों ने फॉनटेनब्लियू के पास चैली-एन-बियर शहर के लिए पेरिस छोड़ दिया।

वहां मोनेट ने अपनी प्यारी कैमिला डोंसियू का एक चित्र चित्रित किया, जिससे उन्हें वास्तविक प्रसिद्धि मिली। कैनवास सैलून में प्रदर्शित किया गया था और जनता और आलोचकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था।

सफलता के बावजूद, मोनेट ने खुद को एक कठिन वित्तीय स्थिति में पाया। लेनदारों ने अपने चित्रों को ऋण के भुगतान के रूप में वापस लेने का इरादा किया। इसने मोनेट को अपने दो सौ चित्रों को नष्ट करने के लिए प्रेरित किया।

थोड़ी देर बाद, मोनेट को पता चला कि कैमिला गर्भवती थी। कलाकार के पिता और चाची ने बिना दहेज वाली लड़की के साथ अपने रिश्ते के बारे में जानने के बाद उसे नीचे रखने की मांग की। कैमिला को अपनी सारी बचत छोड़कर मोनेट अपने रिश्तेदारों के पास लौट आया। जब बच्चे का जन्म हुआ, तो प्रभाववादी ने उसके पितृत्व को स्वीकार किया, हालाँकि वह प्रसव के दौरान अनुपस्थित था।

मोनेट ने अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने के लिए थकावट के बिंदु पर चित्रित किया, लेकिन पेंटिंग नहीं बेची गईं। वह केमिली और उसके बेटे के पास लौट आया, और परिवार ले हावरे चला गया। वहाँ मोनेट को एक परोपकारी व्यक्ति मिला और उसने अपनी पत्नी और रिश्तेदारों के चित्र बनाना शुरू किया।

क्लाउड ने अन्य चित्रों को चित्रित करना बंद नहीं किया, लेकिन उन्हें सैलून में कभी स्वीकार नहीं किया गया। गरीबी और कर्ज ने कलाकार को एक मृत अंत तक पहुंचा दिया, और फिर रेनॉयर मोनेट के दरवाजे पर दिखाई दिया। उन्होंने कलाकार को काम करना जारी रखने और अपनी शैली की तलाश करने के लिए प्रेरित किया।

1870-1871 के रैंको-प्रशिया युद्ध के फैलने के बाद, मोनेट इंग्लैंड के लिए रवाना हो गया ताकि मोर्चे पर न जाए। फ्रांस लौटने पर, उन्होंने अपने प्रसिद्ध परिदृश्य "छाप" को चित्रित किया। उगता हुआ सूरज" ("प्रभाव")... इस पेंटिंग ने अपना नाम प्रभाववादियों के एक समूह और एक संपूर्ण कलात्मक आंदोलन को दिया।

दिसंबर 1871 के अंत में, मोनेट अर्जेंटीना के गाँव में चला गया, जहाँ पेरिस के लोग घूमना पसंद करते थे। वह 1878 तक वहां रहे और कुछ सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया।

1878 में, मोनेट और कैमिला का दूसरा बेटा था। परिवार वेटे गांव चला गया, लेकिन 1879 में प्रिय महिला, कलाकार के संग्रह और मॉडल की मृत्यु हो गई। मोनेट ने अपने मरणोपरांत चित्र को चित्रित किया।

1880 में, मोनेट ने अपना काम फिर से सैलून जूरी को भेजा। उनके आश्चर्य के लिए, उन्होंने उनमें से सबसे प्रभावशाली चुना - "सीन ऑफ द सीन, लवाकॉर"। और तब मोनेट को एहसास हुआ कि कुछ बदल गया है। लोग अब उसके काम के प्रति इतने क्रूर नहीं थे। लोगों को मोनेट की पेंटिंग्स में दिलचस्पी होने लगी और बाद में उनकी कीमतें बढ़ने लगीं।

कई सालों तक, मोनेट ने घर का प्रबंधन करने और बच्चों की परवरिश करने में मदद की एलिस होशेडे, कलाकार कैमिला की मृत्यु से पहले ही उनसे मिले थे। ऐलिस के खुद एक विपुल पति से पांच बच्चे थे, जिनकी बाद में मृत्यु हो गई।

अपने पति की मृत्यु के बाद, होशेडे एक प्रभाववादी से शादी करती है, साथ में वे पेरिस के 80 किमी उत्तर-पश्चिम में गिवरनी शहर में चले जाते हैं।

मोनेट ने अपने करीबी दोस्तों और परिवार के सदस्यों को दफन करते हुए एक लंबा जीवन जिया। 1911 में, ऐलिस की मृत्यु हो गई, 1914 में - सबसे बड़े बेटे जीन। इन दुखद घटनाओं के बीच, क्लाउड मोनेट को डबल मोतियाबिंद का पता चला था। उन्होंने दो ऑपरेशन किए, उनकी बाईं आंख में लेंस खो गया, रंगों को अलग तरह से देखना शुरू किया, लेकिन पेंटिंग बंद नहीं की।

इस अवधि के दौरान मोनेट द्वारा प्रसिद्ध "वाटर लिली" को चित्रित किया गया था। कलाकार ने फूलों को नीले रंग के रूप में देखा जब आम लोगों के लिए वे सिर्फ सफेद थे।

क्लाउड मोनेट का 86 वर्ष की आयु में 5 दिसंबर, 1926 को गिवरनी में कैंसर से निधन हो गया। उन्हें स्थानीय चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

आलेख ग्राफिक उपन्यास की सामग्री के आधार पर तैयार किया गया था "मोनेट। कैनवास के दूसरी तरफ " (18+) पब्लिशिंग हाउस "मान, इवानोव और फेरबर"।

एक सपने में एक सफेद पोशाक देखना या पहनना हार्दिक खुशी, एक आसन्न विवाह का पूर्वाभास देता है।

हरी पोशाक - आशाओं की पूर्ति के लिए; नीला या नीला - आपको सड़क पर उतरना होगा;

पीली पोशाक झूठ, ईर्ष्या और गपशप का प्रतीक है;

लाल - एक महत्वपूर्ण यात्रा के लिए; ग्रे - सामान्य सफाई या मरम्मत करें;

गोल्डन - प्रायोजकों से सहायता प्राप्त करें; बहुरंगी और विविध - कई मनोरंजन के लिए;

पीला - अपनी आत्मा को शांति और शांति से आराम दें; काली पोशाक दुखद समाचार को चित्रित करती है जो आपको गंभीर निराशा की ओर ले जाएगी।

एक सपना जिसमें एक पोशाक जो बहुत छोटी या तंग है, आकार में नहीं दिखाई देती है, सभी क्षेत्रों में मामलों के बिगड़ने का पूर्वाभास देती है। एक लंबी, पैर की लंबाई वाली पोशाक का अर्थ है एक अनुचित कार्य के लिए दूसरों की निंदा करना।

अपने लिए एक पोशाक सिलना - आपकी मेहनत को योग्यता के अनुसार नोट किया जाएगा, और यदि वे इसे आपके लिए स्टूडियो में सिलते हैं, तो आप ऐसी बैठकें करेंगे जो खुशी नहीं लाएगी, और सौभाग्य, जो दुःख में बदल जाएगा।

रेडीमेड ड्रेस खरीदने का मतलब है लंबी असहमति के बाद सुलह।

यदि एक सपने में आप अपने आप को एक पोशाक पर कोशिश कर रहे हैं, तो यह एक लाभदायक स्थान या व्यवसाय को चित्रित करता है जो एक साइड आय का वादा करता है जो मुख्य एक को पार कर जाएगा।

खूबसूरती से तैयार की गई पोशाक का मतलब है कि वास्तव में आप जिस जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं उससे आप ऊब जाएंगे और आप बदलना चाहेंगे।

एक सुंदर शानदार पोशाक और, इसके अलावा, बहुत महंगी, जिसे आप सपने में देखते हैं, परिवार के दायरे में हर्षित घटनाओं का संकेत है।

किसी पर बदसूरत या खराब पोशाक देखना प्रतिद्वंद्वी से परेशानी की भविष्यवाणी करता है।

एक गन्दा, झुर्रीदार या गंदी पोशाक का मतलब है कि वास्तविक जीवन में आपकी मुलाकात किसी ऐसे व्यक्ति से होगी जिसके लिए आपको एक अनूठा नापसंद है।

फटी हुई पोशाक - काम पर झगड़ों और असहमति के लिए, समझौता - बड़ी परेशानी, कठिनाइयाँ और संपत्ति खोने की संभावना।

एक झालरदार पोशाक से पता चलता है कि आप जल्द ही पूरी तरह से असाधारण रोमांटिक रोमांच का अनुभव करेंगे।

एक बेल्ट के साथ पोशाक - फीता, रफल्स और अन्य दिखावा के साथ स्वतंत्रता और भौतिक स्वतंत्रता से खुद को वंचित करें - एक संकेत है कि वास्तव में आपको भावनाओं और सनक की तुलना में अधिक सामान्य ज्ञान द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

एक सपने में एक मखमली पोशाक वास्तविक जीवन में बहुत सारे प्रशंसक हैं।

एक अनुक्रमित पोशाक आपके हाथ के लिए एक स्मॉग और अभिमानी दावेदार के साथ एक परिचित को चित्रित करती है, जो निश्चित रूप से तुरंत खारिज कर दिया जाएगा।

किसी पोशाक को धोना या इस्त्री करना - आगामी तिथि के लिए।

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उनके असहज प्रेम की कहानी ने एमिल ज़ोला के उपन्यास "रचनात्मकता" के आधार के रूप में कार्य किया, उनके प्रिय की छवि उनके कई चित्रों में सन्निहित थी। और मोनेट को बहुत प्रसिद्धि तब मिली जब उन्होंने अपना चित्र चित्रित किया: "कैमिला, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र।"
के मोनेट।

"एक छतरी वाली महिला"

यह ब्रश उग्र नरम से बना है।

पेंट के साथ नहीं लिखा - रोशनी के साथ!

उग्र पोपियों में एक क्षेत्र

आकाश हमारे ऊपर नीला है।

नीला में - एक खसखस ​​छाता,

और खसखस ​​में - एक नीला पोशाक,

क्षितिज पर नीली गर्मी की तरह

यह फीका और जलता है।

यहां है नंगे पांव वाला आसमान

खसखस पर उत्सुकता से चलता है,

पृथ्वी हमारे ऊपर आकाश में है

एक खूनी दाग ​​के साथ छोड़ देता है।

और यह स्पष्ट है कि सब कुछ सांसारिक

वह आदर्श के लिए प्रयास करता है!

गर्मी से वही आसमान,

वह पृथ्वी की गर्मी में तड़पता है।

इल्या सेलविंस्की।

जब आप क्लाउड मोनेट की पेंटिंग्स को देखते हैं तो ये कविताएं अनजाने में दिमाग में आती हैं।

ऑस्कर-क्लाउड मोनेट (1840 - 1926) - फ्रांसीसी कलाकार, वे प्रभाववाद के मूल में खड़े थे और बाद में इसके प्रमुख प्रतिनिधि बन गए। प्रकृति में अपने चित्रों के निर्माण पर काम करते हुए, उन्होंने प्रकाश, वायु और पूरे पर्यावरण के हस्तांतरण में अद्भुत सटीकता हासिल की। यथार्थ बात.

मोनेट का जन्म पेरिस में हुआ था। बाद में, उनका परिवार ले हावरे चला गया। माता-पिता ने सपना देखा कि क्लाउड अपना व्यवसाय जारी रखेगा और एक किराने का सामान बन जाएगा, लेकिन बचपन से ही लड़के को पेंटिंग के लिए आकर्षित किया गया था, उसे इस जादुई दुनिया पर कब्जा कर लिया गया था। यह वहाँ था, नॉरमैंडी के तट पर, कि क्लाउड यूजीन बौडिन से मिले, जो उनके लिए एक प्रेरणा बन गए और वास्तव में, पहले शिक्षक जिन्होंने उन्हें प्रकृति से काम करने की कुछ सूक्ष्मताएं और तकनीकें सिखाईं।

अल्जीरिया में सेना में सेवा करते हुए, क्लाउड मोनेट टाइफस से बीमार पड़ गया, लेकिन रिश्तेदारों के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, वह सुरक्षित रूप से जुट गया और घर लौट आया। एक पेंटिंग कोर्स पर विश्वविद्यालय में अध्ययन, जहां उन्होंने सेना के बाद प्रवेश किया, उन्हें अपने पारंपरिक दृष्टिकोण से निराश किया और वह वहां से चले गए, जल्द ही चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में प्रवेश कर गए।

जब 1865 में मोनेट की मुलाकात हुई कैमिला-लियोनियाडोनसीर (केमिली-लियोनिक्स डोंसिएक्स, १८४७ - ५ सितंबर, १८७९), वह गरीब था (निराश माता-पिता उसकी मदद नहीं करना चाहते थे), एक अल्पज्ञात कलाकार। इस तरह उनकी प्रेम कहानी शुरू हुई, जो कैमिला की मृत्यु तक चली।

मोनेट के माता-पिता लड़की के खिलाफ थे, और लंबे समय तक क्लाउड ने अपने रिश्ते को छुपाया, इस तथ्य को छुपाया कि कैमिला उसकी सब कुछ बन गई थी: उसकी मालकिन, सहायक, गृहिणी, म्यूज, और बाद में उसकी पत्नी और दो बच्चों की मां।

वे बहुत खराब तरीके से रहते थे, प्रसिद्धि और समृद्धि, जैसा कि जीवन में अक्सर होता है, उनके पास कठिनाई से आया। जरूरत इतनी मजबूत थी कि कभी-कभी मोनेट को नई पेंटिंग बनाने के लिए पुरानी पेंटिंग से पेंट को हटाना पड़ता था। कैमिला, अपनी परिष्कृत सुंदरता के साथ, मोनेट की कई पेंटिंग्स के लिए एक मॉडल बन गई: "वीमेन इन द गार्डन", "कैमिला मोनेट विद द सन जीन" (वुमन विद ए अम्ब्रेला), "कैमिला विद ए लिटिल डॉग", "कैमिला मोनेट एट द विंडो", "गार्डन शॉप में कैमिला मोनेट", "ट्राउविल में समुद्र तट पर कैमिला", "जीन और उसकी नानी के साथ बगीचे में केमिली मोनेट", "वुमन एट द एम्ब्रायडरी" (केमिली का पोर्ट्रेट)।

उनका प्यार बादल रहित नहीं था।

"लियोन्स पेटी बुर्जुआ की बेटी, केमिली को एक छोटा दहेज मिला, जिसे शादी के तुरंत बाद, 1874 के संकट के दौरान, उसके पति ने बर्बाद कर दिया था। एक सौम्य चरित्र वाली एक सुंदर लड़की, उसने समान रूप से अपने पति के करियर में उतार-चढ़ाव को समान रूप से स्वीकार किया, मुश्किल समय में, एक गर्म अपार्टमेंट में ठंड के बारे में शिकायत नहीं की और एक अल्प आहार जिसमें केवल बासी रोटी और दूध शामिल था; उसने शिकायत नहीं की, और जब उसे उसके लापरवाह पति ने बिना पैसे के प्रसव की पूर्व संध्या पर भाग्य की दया के लिए छोड़ दिया। "

"मैं चमत्कार नहीं करता, मैं बहुत सारे पेंट का उपयोग करता हूं और खर्च करता हूं"

मोनेट की अधिकांश पेंटिंग ताजी घास, फूलों और गर्म गर्मी की महक से भरी हुई लगती हैं। लेकिन प्रकृति माँ की सभी गर्मियों की किस्मों में से, कलाकार ने पानी के लिली को प्राथमिकता दी। उन्होंने इन फूलों को चित्रित करते हुए तीन सौ से अधिक चित्रों को चित्रित किया।

"मेरे काम के लिए धन्यवाद, सब कुछ ठीक चल रहा है, यह एक बड़ी सांत्वना है।"

केमिली डोंसियू से चित्रित पेंटिंग "कैमिला, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र" ने क्लाउड मोनेट को असाधारण प्रसिद्धि दिलाई। थोड़ी देर बाद, चित्र की नायिका कलाकार से शादी करने के लिए तैयार हो गई और अपने कैनवस पर गहरी निरंतरता के साथ दिखाई देने लगी।

दुर्भाग्य से, प्रेमियों की खुशी लंबे समय तक नहीं रही। 32 साल की उम्र में, कैमिला तपेदिक से मर जाती है, और त्रस्त प्रभाववादी उसकी मृत्युशय्या पर उसके चित्र को चित्रित करता है।

"मैं केवल वही खींच सकता हूं जो मैं देखता हूं"

क्लाउड मोनेट की कई जीवन परिस्थितियों से महान चित्रों का निर्माण बाधित हुआ था। उदाहरण के लिए, बाईं आंख में लेंस का अभाव और दृष्टि का व्यावहारिक नुकसान। इसके बावजूद, कलाकार ने पेंट करना जारी रखा, और अपनी दृष्टि वापस पाने के बाद, उन्होंने पराबैंगनी प्रकाश को नीले या बैंगनी रंग के रूप में देखना शुरू कर दिया, यही वजह है कि उनके चित्रों ने नए रंग प्राप्त किए।

"जब अंधेरा होता है, मुझे लगता है कि मैं मर रहा हूं, मैं अब और नहीं सोच सकता।"

फ्रांसीसी कलाकार ने न केवल पृथ्वी पर, बल्कि बुध पर भी अपना "निशान" छोड़ा, जहां ग्रह के क्रेटर में से एक का नाम प्रभाववादी के नाम पर रखा गया था।

"खुश हैं वे युवा जो सोचते हैं कि यह आसान है।"

शब्द "इंप्रेशनिज़्म" पूरी तरह से क्लाउड मोनेट से संबंधित है, या बल्कि उनकी पेंटिंग "इंप्रेशन" के लिए है। राइजिंग सन ", जिसने पहली बार" विद्रोहियों की प्रदर्शनी "में प्रकाश देखा।

"मुझे अपनी पानी की लिली का पता लगाने में थोड़ा समय लगा।"

इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स में से एक दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में नौवें स्थान पर है। "वाटर लिली पॉन्ड" को लंदन में 80 मिलियन डॉलर में नीलाम किया गया था।

"मैं केवल अपनी पेंटिंग के बारे में सोचता हूं, और अगर मुझे इसे छोड़ना पड़ा, तो मुझे लगता है कि मैं पागल हो जाऊंगा।"

क्लाउड मोनेट पूरी दुनिया के सबसे महंगे कलाकारों में से एक है, जो इस रेटिंग में एक अच्छी तरह से योग्य तीसरा स्थान लेता है। केवल पाब्लो पिकासो और एंडी वारहोल ही उनसे आगे निकल पाए।

"हर कोई मेरी कला पर चर्चा करता है और समझने का दिखावा करता है, जैसे कि यह आवश्यक हो, जब आपको बस प्यार करने की आवश्यकता हो"

"मोनेट चुप है," कलाकार के बारे में एडमंड डी गोनकोर्ट ने कहा, "लेकिन उसकी काली आँखों का रूप कितना स्पष्ट है!"

"मैंने अपने जीवन में कुछ भी नहीं किया है, यह देखने के अलावा कि दुनिया मुझे क्या दिखा रही है, इसे अपने ब्रश से पकड़ने के लिए।"

उज्ज्वल परिदृश्य और गर्मियों के फूलों के कारण, कलाकार को लोकप्रिय रूप से "सूर्य का आदमी" कहा जाता है।

"ब्लैक ने हमेशा उसे अविश्वसनीय रूप से परेशान किया। अंत में, उन्होंने बस इसे अपने पैलेट से हटा दिया।

- काला रंग नहीं है! - वह रोष से चिल्लाया "

मिशेल डी डेकर एक पत्रकार, लेखक, कई जीवनी अध्ययनों के लेखक हैं, जिन्होंने क्लाउड मोनेट की जीवनी बनाई, जिसमें कलाकार के कई उद्धरण और कथन शामिल हैं।