एक प्रकार की सजावटी रचना के रूप में आभूषण। आभूषणों के प्रकार और संरचना

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दोहराए जाने वाले डॉट्स और लाइनें मानव हाथों द्वारा बनाई गई पहली छवियां हो सकती हैं। तब से हजारों साल बीत चुके हैं, लेकिन दोहराए जाने वाले पैटर्न अभी भी हमारे कपड़े, व्यंजन और दीवारों को सुशोभित करते हैं। एक आभूषण क्या है? समय के साथ यह कैसे बदल गया है, और आधुनिक घर के इंटीरियर में पुराने गहने और पैटर्न कैसे उपयोग किए जा सकते हैं? हम सबसे लोकप्रिय पैटर्न और आभूषणों पर विचार करने की कोशिश करेंगे जो दूर की प्राचीनता में पैदा हुए, और अभी भी उनकी प्रासंगिकता या उनकी भड़कीली सुंदरता को नहीं खोया है।


सेंट्रिक मोज़ेक टाइल, ब्रेडी ईदोस ग्लास द्वारा

एक आभूषण क्या है?

कोई भी आभूषण अनिवार्य रूप से व्यक्तिगत तत्वों या उनके समूहों को क्रमिक रूप से दोहराने का एक सेट है। आभूषण तालमेल इन तत्वों में से एक या अधिक का लयबद्ध दोहराव है। आभूषण न केवल उस विमान को सजाते हैं, जिस पर इसे लगाया जाता है, यह उस पर एक निश्चित लय सेट करता है, रचना को पूर्णता देता है, और सतह की हमारी धारणा को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है। एक पैटर्न आसानी से एक विमान को करीब या आगे, उच्च या निम्न दिखाई दे सकता है, नेत्रहीन इसे मोड़ सकता है या इसे एक सर्पिल में लपेट सकता है। पुराने समय में, कपड़े और घरेलू सामानों पर पैटर्न एक तरह की भाषा थी, जिससे परिवार, परिवार और सामाजिक स्थिति, मालिक के पेशे या बुरी आत्माओं से ताबीज और ताबीज के रूप में काम करना संभव हो जाता था। अब, वे, एक नियम के रूप में, एक विशेष अर्थ लोड नहीं करते हैं, हालांकि उनका अक्सर अपना समृद्ध इतिहास होता है, जिस पर हमें संदेह भी नहीं होता है।

आदमी द्वारा आविष्कार किए गए सभी प्रकार के आभूषणों को आसानी से 3 मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

  • ज्यामितीय आभूषण
  • पौधों के विभिन्न शैलियों का प्रतिनिधित्व करते हुए पौधे के गहने (फाइटोमॉर्फिक)
  • एक निरंतर टूटी हुई रेखा के रूप में मैन्डर आभूषण


एक आधुनिक इंटीरियर में विभिन्न प्रकार के गहनों की मोज़ेक, गार्डनिया आर्किडिया द्वारा वर्साचे होम

मानव इतिहास में सबसे सफल पैटर्न का चयन कभी नहीं रुकता है। कई शताब्दियों पहले आविष्कार किए गए कुछ गहने, अभी भी विभिन्न शैलियों में आंतरिक डिजाइन में सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं।

ज्यामितीय आभूषण

ज्यामितीय आभूषणों में मूल तत्वों का सेट, निश्चित रूप से छोटा है, लेकिन अधिक रुचि के साथ एक दूसरे के साथ उनके अंतहीन संयोजन की संभावना है। आधुनिक अंदरूनी हिस्सों में, वे सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं विभिन्न विकल्प क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर धारियां जो अंतरिक्ष की हमारी धारणा को प्रभावित कर सकती हैं, साथ ही साथ वर्गों, रंबल, शेवरॉन और सर्कल।
एक समृद्ध इतिहास के साथ अधिक जटिल ज्यामितीय आभूषणों के बारे में बोलते हुए, मैं टार्टन पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा, जिसे कभी-कभी स्कॉटिश पिंजरा भी कहा जाता है, और क्वाट्रोफिल, जो अपने नाम के बावजूद, विशेष रूप से ज्यामितीय आभूषणों को संदर्भित करता है।

टैटन


क्लासिक टार्टन, टेकनोफ्लोर इंडिकास्टा चिमिका

टैटन पैटर्न विभिन्न रंगों की क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के चौराहे से बनता है। इस प्रकार, लाइनों और वर्गों का एक निश्चित अनुक्रम बनाया जाता है, जिसे आमतौर पर "टार्टन" कहा जाता है, हालांकि औपचारिक रूप से "टार्टन" को एक कोशिका में कोई ऊतक कहा जा सकता है। पुराने दिनों में, प्रत्येक स्कॉटिश कबीले का अपना मूल टैटन रंग था, जो कबीले की पहचान के रूप में कार्य करता था। स्कॉटलैंड के बाहर, इस देश की संस्कृति के एक भावुक प्रशंसक, रानी विक्टोरिया के लिए प्लेड कपड़ों के लिए फैशन फैल गया।


पैमाने के साथ खेलो आधुनिक डिजाइन की बहुत विशेषता है, इसलिए वॉलपेपर पर सामान्य छोटे पिंजरे को विशाल टार्टन, दीवार और डेको वॉलपेपर द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है

मेमो: टार्टन को पारंपरिक रूप से "मर्दाना" आभूषण माना जाता है और यह अक्सर लड़कों के लिए कार्यालयों या नर्सरी की सजावट में पाया जाता है।

इंटीरियर में पिंजरे स्थिरता की भावना पैदा करता है और अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने में मदद करता है। टैटन पैटर्न वाले वॉलपेपर और आंतरिक कपड़े सबसे अधिक बार ब्रिटिश आत्मा या देश शैली में अंदरूनी हिस्सों में पाए जाते हैं। एक क्लासिक अध्ययन में, चेकरदार पर्दे और एक मेज़पोश के साथ एक गर्म देश के रसोईघर में, या एक परिवार के रहने वाले कमरे में, टार्टन आराम, स्थिरता और अंतर-संबंध बनाने का माहौल बनाने में मदद करेगा।

क्वात्रोफिल


चौगुनी पत्ती नुकीले दर्पण, मिट्टी के बर्तन

क्वात्रोफिल या ट्रेफिल (क्वाड्रोफ़ोली और ट्राइफोलियम, क्रमशः) समान रूप से एक दूसरे को प्रतिच्छेद करने वाले समान हलकों का एक ज्यामितीय आभूषण है। पैटर्न को सर्कल के जंक्शन पर अतिरिक्त तेज कोनों द्वारा पूरक किया जा सकता है।

इस मूल भाव का इतिहास समय के साथ खो जाता है; आप इसे राष्ट्रीय मोरक्को की वेशभूषा में, और प्राचीन ईसाई प्रतीकों के बीच, और मध्ययुगीन वास्तुकला में पा सकते हैं। यूरोपीय कला में, क्वाटरेफ़ॉइल पुनर्जागरण के दौरान विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, फर्नीचर की सजावट, खिड़कियों के आकार और इमारतों की सना हुआ ग्लास खिड़कियों में पाया गया।


क्वात्रोफिल बिस्तर, ग्रेसी स्टाइल

अन्य ज्यामितीय गहनों की तरह, क्वाट्रोफिल इंटीरियर में एक स्पष्ट लय लाता है, हालांकि, इसके गोल आकार के कारण, यह नरम और अधिक विनीत दिखता है। इस आकृति को अक्सर ऐतिहासिक शैलियों के अनुसार शैली में आंतरिक रूप में पाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, गोथिक या पुनर्जागरण, लेकिन अधिक आधुनिक विविधताओं में यह कार्बनिक भी दिख सकता है।

पुष्प के आभूषण

पुराने समय से, प्राकृतिक दुनिया ने रचनात्मक प्रेरणा के मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया है, ताकि पत्तियों, फूलों, फलों, पेड़ों, जानवरों और पक्षियों की नई शैली लगभग हर दिन डिजाइन में दिखाई दें। फिर भी, कई हज़ार साल पहले आविष्कार किए गए कुछ गहने इतने सफल हुए कि वे अभी भी हमारे अंदरूनी तौर पर पूरक हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए है: "नया सब कुछ अच्छी तरह से पुराना है।"


पैस्ले पैटर्न, डेकोबल के साथ आंतरिक कपड़े

सबसे लोकप्रिय में से एक और, एक ही समय में, सबसे प्राचीन पुष्प आभूषण। आप अक्सर इसके लिए एक और नाम भी पा सकते हैं: भारतीय या तुर्की ककड़ी। यह एक बूंद के आकार के कर्ल पर आधारित है जिसे "बूटा" कहा जाता है, जिसकी पहली छवियां प्राचीन बेबीलोन में दिखाई देती हैं। यूरोप में, भारतीय कपड़ों को कॉमा के रूप में एक जटिल पैटर्न के साथ 17 वीं शताब्दी में देखा गया था, लेकिन उनकी लोकप्रियता का चरम 19 वीं शताब्दी में विदेशी प्राच्य रूपांकनों के लिए उन्माद के दौरान आया था। इस अवधि के दौरान, भारतीय कपड़ों के एनालॉग का व्यापक रूप से यूरोप में उत्पादन किया गया था, जिसमें स्कॉटिश शहर पैस्ले को विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया गया था।


प्लाईवुड स्क्रीन, एलजेडएफ के रूप में "भारतीय ककड़ी" की आधुनिक शैली

आधुनिक निर्माताओं के वॉलपेपर और आंतरिक वस्त्रों के संग्रह में पैस्ले पैटर्न सर्वव्यापी है। एक उज्ज्वल "भारतीय ककड़ी" लगभग किसी भी प्राच्य इंटीरियर में पाया जा सकता है: मोरक्को, भारतीय, आदि। आधुनिक इंटीरियर में तटस्थ सजावट के लिए पैटर्न का अधिक संयमित और मोनोक्रोम संस्करण काफी उपयुक्त है, जिसमें आप अधिक आरामदायक और गर्म वातावरण बनाना चाहते हैं।

दमिश्क


दमिश्क एक क्लासिक इंटीरियर में, कोर्डनोन वॉलपेपर

दमिश्क एक जटिल पुष्प आभूषण है जो पत्तियों की जटिल बुनाई द्वारा तैयार किए गए रसीले फूल के रूप में होता है, जो ऊर्ध्वाधर धारियों में व्यवस्थित होता है। यह माना जाता है कि यह पैटर्न सीरिया की राजधानी, दमिश्क, मध्य युग में वापस दिखाई दिया, अंततः दुनिया भर में फैल गया।


आधुनिक अंदरूनी हिस्सों में दमिश्क, आर्किटेक्ट्स पेपर®, ए.एस. का एक ब्रांड। क्रेपेशन टेप

आज, दमिश्क को पारंपरिक क्लासिक अंदरूनी और ग्लैमरस लिविंग रूम और बेडरूम दोनों में पाया जा सकता है, जो लेकोनिक आधुनिक फर्नीचर द्वारा छोड़ा गया है। पहले विकल्प के लिए, सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग के साथ मंद बनावट वाला वॉलपेपर अच्छी तरह से अनुकूल है, दूसरे में एक अधिक विषम एक उपयुक्त है, उदाहरण के लिए, एक काले और सफेद संस्करण या पैटर्न की एक स्पष्ट मखमल बनावट। सिरेमिक टाइलों की सजावट में यह पैटर्न कम आम नहीं है।


आभूषणों का संयोजन: मेन्डर फूलों की आकृति के लिए किनारा के रूप में कार्य करता है, गार्डनिया आर्किडिया द्वारा वर्साचे होम

Meander एक फ्रिंज आभूषण है जो समकोण पर घुमावदार एक सतत रेखा द्वारा बनता है। यह शायद सबसे पुराने सजावटी पैटर्न में से एक है, जिसे नियोलिथिक काल के बाद से जाना जाता है, हालांकि, प्राचीन ग्रीस की कला में सबसे व्यापक है। Meander न केवल प्राचीन सिरेमिक, मोज़ाइक और राहत देता है, बल्कि उदाहरण के लिए, गिवेंची ब्रांड का ट्रेडमार्क भी है।


मेन्डर बॉर्डर के साथ सीलिंग स्कोनस, गार्डेनिया होम बाय गार्डेनिया आर्किडिया

आजकल, मेयर को अक्सर सीमा या किनारे के तत्व के रूप में क्लासिक अंदरूनी हिस्सों में पाया जा सकता है। कालीन का किनारा, वॉलपेपर पर एक सीमा या इस तरह के आभूषण के साथ एक मोज़ेक कैनवास दोनों सख्त और सुरुचिपूर्ण दिखते हैं, जिससे अंतरिक्ष को एक स्पष्ट लय और व्यवस्था मिलती है। मेन्डर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एम्पायर या नियोक्लासिक शैली में न्यूनतम आधुनिक फर्नीचर और क्लासिक सामान समान रूप से कार्बनिक दिखेंगे।

मेमो: ध्यान दें कि आभूषण का उपयोग कितना विविध है। कभी-कभी हम यह भी ध्यान नहीं देते हैं कि वे हमें हर जगह घेरते हैं: पैटर्न पर वॉलपेपर से लेकर व्यंजन, लैंप, कालीन या पेस्टल लिनन तक।

आभूषण कला और डिजाइन की एक सार्वभौमिक भाषा है जो अप्रचलित नहीं होती है, फैशन से बाहर नहीं निकलती है और हर समय आंख को प्रसन्न करती है। बेशक, इसे बुद्धिमानी से लागू किया जाना चाहिए, इंटीरियर की सामान्य शैली को ध्यान में रखते हुए, और याद रखें कि विशेषज्ञ एक कमरे में दो से अधिक प्रकार के आभूषणों का उपयोग करने की सलाह नहीं देते हैं।

एक आभूषण क्या है? यहां कुछ परिभाषाएं दी गई हैं ...

आभूषण - यह एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचना है, जो, कई शोधकर्ताओं के अनुसार, एक स्वतंत्र कार्य के रूप में मौजूद नहीं है, यह केवल एक या किसी अन्य चीज को सजाना है, लेकिन, फिर भी, "यह ... बनाने के लिए एक बल्कि जटिल कलात्मक संरचना है। जो अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है। उनमें से - सजावटी रचना की रंग, बनावट और गणितीय नींव - ताल, समरूपता; सजावटी रेखाओं की ग्राफिक अभिव्यक्ति, उनकी लोच और गतिशीलता, लचीलापन या कोणीयता; प्लास्टिक - राहत गहने में; और, अंत में, उपयोग किए गए प्राकृतिक उद्देश्यों के अभिव्यंजक गुण, चित्रित फूल की सुंदरता, स्टेम का झुकना, पत्ती का पैटर्निंग ... "
अलंकार शब्द पद सज्जा से जुड़ा है, जो "कभी भी अपने शुद्ध रूप में मौजूद नहीं होता है, इसमें उपयोगी और सुंदर का संयोजन होता है; कार्यक्षमता मूल में है, सुंदरता इसके बाद आती है। " सजावट को उत्पाद के आकार का समर्थन या जोर देना चाहिए।
आभूषण - सबसे प्राचीन प्रकार की मानव दृश्य गतिविधि, जो सुदूर अतीत में एक प्रतीकात्मक और जादुई अर्थ, संकेत, अर्थ संबंधी कार्य करती थी। लेकिन शुरुआती सजावटी और सजावटी तत्वों का अर्थ अर्थ नहीं हो सकता है, लेकिन केवल सार संकेत थे जिसमें उन्होंने लय, रूप, क्रम और समरूपता की भावना व्यक्त की थी।

आभूषण (लैटिन orememantum - सजावट) - अपने घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन के आधार पर एक पैटर्न; विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, वस्त्र, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तु संरचनाएं (बाहरी और आंतरिक दोनों में) को सजाने के लिए, आदिम लोगों के अलावा प्लास्टिक कला (मुख्य रूप से लागू) के काम भी मानव शरीर ही करते हैं। (रंग, गोदना)। सतह के साथ जुड़ा हुआ है जो इसे सजाता है और नेत्रहीन रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को बाहर लाता या उच्चारण करता है जिस पर इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों के साथ संचालित होता है, या वास्तविक उद्देश्यों को स्टाइल करता है।

एक विमान में निष्पादित, राहत या गहराई में कटौती, मोनोक्रोम या पेंट्स के साथ प्रबुद्ध, इमारतों के विभिन्न भागों (फर्श, छत, कॉर्निस, फ्रिज़, स्तंभों की राजधानियों, दीवारों की खुद की आदि) के रूप में वास्तुकला में सेवा करने वाली एक छवि। ), और सभी प्रकार के उत्पादों (vases और अन्य जहाजों, गहने, कालीन, कपड़े और कमरे की सजावट के लिए सामग्री, वॉलपेपर, फर्नीचर, आदि) के उत्पादों को एक सुंदर रूप देने के लिए कलात्मक और औद्योगिक उत्पादन में उपयोग किया जाता है।

और अधिक .... शब्द " आभूषण", जिसे सबसे प्राचीन प्रकार की मानव कलात्मक गतिविधि में से एक कहा जाता है, लैटिन शब्द अलंकार से आता है, जिसका अर्थ है" सजावट "। और, पहली नज़र में, बहुत सवाल "एक आभूषण क्या है" में एक संपूर्ण उत्तर होता है: यह एक आभूषण है। अलंकरण की व्यापक और आम तौर पर स्वीकृत परिभाषाएँ "सजावट" की अवधारणा के आधार पर तैयार की जाती हैं। उदाहरण के लिए, वी.आई. डाहल "आभूषण सजावट, अलंकरण है, विशेष रूप से वास्तुकला में"; में एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई। ए। एफ्रोन के आभूषण को "एक छवि की सेवा ... विभिन्न भागों की सजावट ..." के रूप में समझा जाता है; ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया में, यह "विभिन्न वस्तुओं को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया एक पैटर्न है।"

इस प्रकार की कलात्मक गतिविधि के नाम का अर्थ, ऊपर दी गई परिभाषाओं की तरह, स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि आभूषण एक कलात्मक घटना है जिसका स्वतंत्र अर्थ नहीं है, क्योंकि, एक आभूषण होने के नाते, यह हमेशा उस वस्तु पर निर्भर करता है जिसके साथ यह होता है संबद्ध, पहचान और इसकी खूबियों पर जोर ... लेकिन, एक अलंकरण को सजावट के रूप में परिभाषित करते हुए, हम, संक्षेप में, इस सवाल का जवाब नहीं देते हैं कि "यह क्या है", लेकिन वास्तव में हम इसके उद्देश्य के बारे में बात कर रहे हैं, अर्थात्। उस वस्तु के संबंध में जो कार्य करता है, उसके बारे में आभूषण क्या बनाया गया था। आखिरकार, यदि प्रश्न "सूर्य क्या है", "पृथ्वी पर जीवन का स्रोत" कहें, तो विचार सही ढंग से व्यक्त किया जाएगा, लेकिन यह प्रश्न का उत्तर नहीं हो सकता है, क्योंकि यह केवल उस भूमिका को निर्धारित करता है जो सूर्य जीवन प्रक्रियाओं की एक संख्या में खेलता है, लेकिन बिल्कुल नहीं बताता कि यह क्या है। इस प्रकार, पहले से ही तैयार की गई छवियों की स्थिति से आभूषण को समझना या सजावट के रूप में वस्तुओं या कला के कार्यों में महसूस किया जाता है कि आभूषण क्या है, इस सवाल का एक संपूर्ण उत्तर प्राप्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है।

तुर्की खीरे, दमिश्क, टार्टन - ये पैटर्न हमें हर समय घेरे रहते हैं, लेकिन हर कोई नहीं जानता कि इंटीरियर में उनके साथ सही तरीके से कैसे काम किया जाए। आज हम सबसे लोकप्रिय, दिलचस्प और उज्ज्वल पैटर्न के बारे में बात कर रहे हैं जो अपार्टमेंट और घरों के डिजाइन में उपयोग किए जाते हैं। उन्हें एक-दूसरे से अलग कैसे करें, उन्हें एक-दूसरे के साथ भ्रमित न करें और अपने स्वयं के रहने की जगह में सही तरीके से उपयोग करें?

1. पैस्ले



पैस्ले पैटर्न को "तुर्की खीरे" के नाम से जाना जाता है। यह न केवल आंतरिक डिजाइन में लोकप्रिय है, और दुनिया भर के फैशन डिजाइनरों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। यह ज्ञात है कि यह पूर्व में उत्पन्न हुआ था, इसलिए यह इस शैली के अंदरूनी हिस्सों में सबसे अधिक प्रासंगिक लगता है। लेकिन आज इसका उपयोग क्लासिक, उदार और रेट्रो शैलियों में भी किया जाता है।

चूंकि पैटर्न काफी रंगीन है, इसलिए इसे जोर के साथ लागू करना सबसे अच्छा है - पर्दे, बिस्तर, सजावटी तकिए पर। वॉलपेपर के साथ विकल्पों को बाहर नहीं किया जाता है, उदाहरण के लिए, यदि आपको दीवारों में से किसी पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है।

2. दमिश्क



दमिश्क ने लंबे समय तक खुद को एक क्लासिक पैटर्न के रूप में स्थापित किया है, हालांकि वास्तव में यह पूर्व से भी हमारे पास आया था। पैस्ले के विपरीत, इसे पूरे कमरे में, असबाब और सजावटी वस्तुओं में वॉलपेपर में इस्तेमाल किया जा सकता है। सबसे लाभप्रद डैमस्क पैटर्न गहरे रंगों के आधार पर प्रकट होता है - महान नीला, रहस्यमय शराब, सुरुचिपूर्ण भूरा। दमिश्क को विशाल कमरे पसंद हैं, लेकिन एक छोटे इंटीरियर में बहुत बड़े पैटर्न का उपयोग नहीं किया जा सकता है।

3. इकत



इकत रेशम के कपड़े की रंगाई के लिए एक विशेष तकनीक है, लेकिन आज यह एक लोकप्रिय आभूषण भी है, जो न केवल वस्त्रों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। यह व्यंजन, लैंप, कालीन और अन्य सजावटी वस्तुओं पर पाया जा सकता है। वह क्लासिक, आधुनिक और उदार शैली में इंटीरियर को सजाने में सक्षम है, और अंतरिक्ष में एक विशेष स्वाद जोड़ता है। इकत बहुमुखी है और विभिन्न प्रकार के आभूषणों के साथ जोड़ा जा सकता है। चूंकि यह सबसे अधिक बार उज्ज्वल होता है, इसलिए इसे अतिरिक्त तत्व के रूप में उपयोग करना बेहतर होता है, और अधिमानतः दीवारों या फर्नीचर की तटस्थ पृष्ठभूमि पर।



4. टार्टन

टैटन टार्टन को क्लासिक पैटर्न के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है। वह हमेशा आंतरिक गर्म, आरामदायक और सामंजस्यपूर्ण बनाता है। यह पैटर्न आत्मनिर्भर माना जाता है और अन्य पैटर्न के साथ प्रतिस्पर्धा को बर्दाश्त नहीं करता है। यह एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ इस्तेमाल किया जाना चाहिए, फर्नीचर या सादे वॉलपेपर के टुकड़े के साथ सेट करें जो पिंजरे के रंगों में से एक से मेल खाता है। टार्टन किसी न किसी प्राकृतिक बनावट के साथ अच्छी तरह से जाता है - पत्थर, ईंट, लकड़ी।



5. जाली

यह पैटर्न अंतरिक्ष को अतिरिक्त मात्रा देने में सक्षम है। यह छोटे अंदरूनी हिस्सों में बहुत अच्छा काम करता है। दिलचस्प है, जंगला (जिसे पश्चिम में शाही ट्रेलिस के रूप में जाना जाता है) इंटीरियर डिजाइन में बहुत पहले नहीं दिखाई दिया है। आभूषण का आविष्कार हॉलीवुड डिजाइनर केली वेयरस्टलर ने किया था, जो सेलिब्रिटी अपार्टमेंट को सजाते हैं। जाली में ज्यामितीय रेखाओं और मुलायम अंडाकार आकृतियों के संयोजन के कारण, इसे सार्वभौमिक माना जाता है, और इसका उपयोग ग्लैमरस अंदरूनी और संयमित शास्त्रीय स्थानों दोनों में किया जा सकता है।





6. ज़िगज़ैग

स्कैंडिनेवियाई अंदरूनी हिस्सों में ज़िगज़ैग बहुत लोकप्रिय है। वह अंतरिक्ष की गतिशीलता को निर्धारित करने और नेत्रहीन इसे बदलने में सक्षम है - पैटर्न का उपयोग करने के आकार और तरीके के आधार पर, कमरे को लंबा या विस्तारित करना। उदाहरण के लिए, दीवारों की वक्रता को छिपाने के लिए, आप ज़िगज़ैग के साथ वॉलपेपर का उपयोग कर सकते हैं। यदि आपको अंतरिक्ष में किसी भी खामियों से ध्यान हटाने की आवश्यकता है, तो ज़िगज़ेट पैटर्न के साथ गलीचा या कुर्सी का उपयोग करना सबसे अच्छा है। यह आभूषण एक उबाऊ या अत्यधिक नीरस इंटीरियर को जीने में मदद करेगा। आधुनिक और स्कैंडिनेवियाई शैलियों में सबसे उपयुक्त ज़िगज़ैग।

7. धारियाँ

आज, धारियाँ इंटीरियर डिजाइन में बहुत लोकप्रिय हैं। वह, ज़िगज़ैग की तरह, मनुष्य द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले सबसे प्राचीन आभूषणों में से एक है। प्रारंभ में, यह मिट्टी के बरतन में इस्तेमाल किया गया था, और धीरे-धीरे कपड़ों और अंदरूनी हिस्सों में पारित हो गया। फैशन की प्रवृत्ति उज्ज्वल धारियों है। वे विशेष रूप से फर्नीचर और सामान में प्रासंगिक हैं। वॉलपेपर में अक्सर तटस्थ रंगों के स्ट्रिप्स का उपयोग किया जाता है। एक ऊर्ध्वाधर पैटर्न एक उच्च छत का भ्रम पैदा कर सकता है, जबकि एक क्षैतिज पैटर्न नेत्रहीन रूप से दीवारों को अलग कर सकता है। धारियां बहुमुखी हैं और इसे किसी भी इंटीरियर में आज़माया जा सकता है।





8. हंस पैर

हंस पैर एक पंथ आभूषण है जिसने कोको चैनल का दिल जीत लिया। 60 के दशक में उनकी लोकप्रियता का चरम गिर गया। एक को केवल "टिफ़नी में नाश्ता" याद रखना है, जहां ऑड्रे हेपबर्न इस पैटर्न के साथ एक से अधिक बार स्क्रीन पर दिखाई दिए।
आंतरिक डिजाइन में, हंस पैर का उपयोग अक्सर फर्नीचर असबाब में किया जाता है, या सजावटी तकिए या vases में उच्चारण किया जाता है। अंतरिक्ष में कौवा के पैरों की एक बड़ी संख्या से, यह बस आँखों में लहर सकता है।



9. गुलाब

गुलाब सबसे रोमांटिक और सुंदर डिजाइनों में से एक है। यह 18 वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया जाने लगा। फिर वह उस समय के मुख्य ईसाई प्रतीकों में से एक बन गया। कपड़ों पर गुलाबों की कढ़ाई की गई थी, इस पैटर्न पर व्यंजनों को चित्रित किया गया था, फर्नीचर के टुकड़ों पर उकेरा गया था। आज, डिजाइनर वॉलपेपर और वस्त्रों का उपयोग करके इसे इंटीरियर में शामिल करना पसंद करते हैं। इस तरह के पुष्प प्रिंट लैकोनिक फर्नीचर से सुसज्जित कमरे में उपयुक्त होंगे जो ध्यान से आगे नहीं निकलते हैं।



इंटीरियर में Rhombuse


जो भी पैटर्न मुख्य रूप से चुना जाता है, उसे लागू करने से पहले, आपको मरम्मत से गुजरना होगा। हमने तैयार किया है ।

§एक। अलंकार की उपस्थिति। मूल अवधारणा।

आभूषण एक बहुत प्राचीन प्रकार की डीपीआई है। प्रत्येक आभूषण की भाषा लोगों के इतिहास और संस्कृति से जुड़ी होती है। आभूषणों के निर्माता हर समय प्रकृति की ओर मुड़ते थे, जो उन्होंने देखा। आभूषण संगीत है। इसकी पंक्तियाँ ब्रह्मांड के सामने किसी एक अनन्त गीत के माधुर्य की तरह हैं।

एक आभूषण हमारे आध्यात्मिक जीवन का एक हिस्सा है, जो किसी व्यक्ति की सुंदरता की आवश्यकता को व्यक्त करता है। अपनी लय को जीवन के लिए एक भावनात्मक दृष्टिकोण के रूप में व्यक्त करते हुए, सजावटी कला एक निश्चित युग, राष्ट्र, सामाजिक स्तर के लोगों के मनोवैज्ञानिक श्रृंगार की एक तरह की छाप बन सकती है। आभूषण में संरक्षित प्रत्येक राष्ट्रीयता सबसे अधिक विशेषता, राष्ट्रीय चरित्र के सबसे करीब, सौंदर्य स्वाद, सौंदर्य की अवधारणाएं। लोक शिल्पकारों ने ऐसे पैटर्न बनाए जो विभिन्न प्रकार के व्यक्तिगत उद्देश्यों से प्रतिष्ठित थे, जहां आसपास के प्रकृति की वास्तविक टिप्पणियों को शानदार विचारों के साथ जोड़ा गया था।

मूल अवधारणा:

· आभूषण (पैटर्न)- व्यक्तिगत सचित्र उद्देश्यों या उनमें से एक समूह की क्रमिक पुनरावृत्ति।

· संबंध - रैखिक आयामों और आकारों में किसी भी परिवर्तन के बिना एक आभूषण (तत्वों का एक समूह) के एक हिस्से की पुनरावृत्ति।

आभूषण हो सकते हैं संबंधतथा bezrakutny.

आभूषण, सबसे प्राचीन प्रकार की सजावटी कलाओं में से एक होने के नाते, न केवल परंपराओं को बनाए रखा है, बल्कि सजावटी उद्देश्यों, संरचनात्मक डिजाइन और रंग योजना के गहरे प्रतीकवाद को भी बनाए रखा है। किसी भी लोगों के आभूषण का अध्ययन करना, आप इसके इतिहास, परंपराओं, विश्वदृष्टि को अधिक गहराई से जान सकते हैं।

अलंकार की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन:

  • ताल- समान या विपरीत तत्वों की लयबद्ध प्रत्यावर्तन।
  • व्यक्तिगत घटकों का एक रचनात्मक संयोजन कहा जाता है रचनाऔर क्षैतिज और लंबवत रूप से स्थित, व्यक्तिगत आंकड़ों और उनकी पंक्तियों के विकल्प के होते हैं।
  • सभी प्रकार की रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है - स्वाद रंगों और उनके रंगों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

आभूषणों का वर्गीकरण।

आभूषण प्रकार - डिजाइन सुविधाओं (स्ट्राइप, रोसेट, मेष) द्वारा गहनों का वर्गीकरण;

आभूषण प्रकार - धारी।एक पट्टी, रिबन के रूप में लंबवत, क्षैतिज या एक सर्कल में स्थित आभूषण। पट्टी में आभूषण को भी कहा जाता है: रिबन, माला, फ्रिज़।

आभूषण प्रकार - रोसेट।रोसेट (शब्द "गुलाब" से - एक सममित रूप से सममित या दर्पण सममितीय आभूषण।

आभूषण का प्रकार मेष है।मेष आभूषण का ताल या तो एक पट्टी या एक रोसेट हो सकता है, कई बार दोहराते हुए वे पूरी तरह से विमान को भरते हैं, जैसे कि वे एक जाल के साथ कड़ा हो रहे हैं।

आभूषण प्रकार : चित्रात्मक उद्देश्यों (ज्यामितीय। सब्जी ...) की विशेषताओं के अनुसार आभूषणों का वर्गीकरण।

ज्यामितीय आभूषण।ज्यामितीय आभूषण ज्यामितीय आकृतियों और निकायों (रेखाओं, ज़िग-ज़ैग्स, पॉइंट्स, स्क्वायर, सर्कल, स्टार्स ...) जैसे ग्राफिक रूपांकनों पर आधारित है।

पुष्प का आभूषण।पुष्प आभूषण पुष्प विषय (फूल, पत्ते, अंकुर, कलियों, पेड़, आदि) के सचित्र उद्देश्यों पर आधारित है।

ज़ूमोर्फिक आभूषण।"चिड़ियाघर" एक जानवर है, "रूप" एक रूप है। ज़ूमोरफिक आभूषण जीवों (जानवरों, पक्षियों, कीटों, शानदार जानवरों, आदि) के सचित्र रूपांकनों पर आधारित है।

एंथ्रोपोमॉर्फिक (ह्यूमनॉइड) आभूषण।"एंथ्रोपोस" एक व्यक्ति है, "मॉर्फ" एक रूप है। एंथ्रोपोमॉर्फिक आभूषण मानव आंकड़ों, ह्यूमनॉइड देवताओं, स्वर्गदूतों, मुखौटों की छवियों पर आधारित है।

फ़ॉन्ट (सुलेख) आभूषण।फ़ॉन्ट आभूषण अक्षरों, फ़ॉन्ट, सुलेख - रूसी और अरबी लिपि, ड्रॉप कैप, आद्याक्षर, चित्रलिपि, आदि से जुड़े ग्राफिक रूपांकनों पर आधारित है।

हेराल्डिक (प्रतीकात्मक) आभूषण।

हेरलडिक आभूषण हथियारों, प्रतीक, चिह्नों, प्रतीकों के कोट की छवि से जुड़े उद्देश्यों पर आधारित है।

संकेत (कला, डिजाइन में) - एक नियम के रूप में, लोगो का सचित्र हिस्सा, चिह्नित उत्पाद, सेवा, संगठन, घटना या व्यक्ति के नाम (लिखित - पत्र या चित्रलिपि - भाग, जिसे अक्सर कलात्मक रूप से भी डिजाइन किया जाता है) सहित।

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

प्रतीक कला में अपनी अर्थपूर्णता के दृष्टिकोण से एक कलात्मक छवि की एक विशेषता है, एक निश्चित कलात्मक विचार की अपनी अभिव्यक्ति। रूपक के विपरीत, एक प्रतीक का अर्थ अपनी आलंकारिक संरचना से अविभाज्य है और इसकी सामग्री के अटूट पुलिस द्वारा प्रतिष्ठित है।

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

हथियारों का कोट (जर्मन एर्बे - वंशानुक्रम से पोलिश जड़ी बूटी) एक प्रतीक है, एक विशिष्ट संकेत, विरासत में मिला है, जो हथियारों के कोट (व्यक्ति, वर्ग, परिवार, शहर, देश, आदि) के मालिक के प्रतीक वस्तुओं को दर्शाता है। हथियारों के कोट का अध्ययन हेरलड्री में लगा हुआ है।

http://ru.wikipedia.org/wiki/Coat of हथियार

लट आभूषण या "चोटी"।

एक विकर आभूषण (ब्रैड) के दिल में, हमेशा सचित्र बुनाई के रूपांकनों होते हैं, इसके बावजूद कि तत्व आभूषण (पौधे, ज़ूमोर्फिक, आदि) में शामिल होते हैं।

व्यावहारिक कार्य संख्या 1:

बुना हुआ आभूषण (ज़ूमोरफिक और एन्थ्रोपोमोर्फिक के तत्वों के साथ) - "भूवैज्ञानिक शैली।"

ऐतिहासिक जानकारी (पढ़ें):

विकर आभूषण रूसी पुस्तकों में बुल्गारिया की पुस्तकों की उपस्थिति के साथ दिखाई दिया। इसमें कसकर intertwined harnesses या बेल्ट शामिल हैं। कॉर्ड जैसी दिखने वाली एक जटिल बुनाई, जो कई जगहों पर गाँठों में बंधी होती है। मूल रूप से, हेडपीस को इस तरह से तैयार किया गया था: हलकों को दोहराया जाता है और पैटर्नयुक्त लिगचर और समुद्री मील के साथ जोड़ा जाता है, प्रारंभिक बहुरंगी हैं।

विकर आभूषण "बाल्कन प्रकार"। यह हलकों, आठ, आयतों और चौकों की एक इंटरव्यूइंग है। सख्त समरूपता। "बाल्कन आभूषण" 15 वीं शताब्दी में रूस में आया था, जब तुर्क बाल्कन प्रायद्वीप के लिए लड़ रहे थे। कई कलाकार और शास्त्री रूस के लिए रवाना हो गए। सदी के अंत तक, मास्को की अदालतों ने बहुरंगी रंग के साथ शानदार "बाल्कन" आभूषण का एक संस्करण विकसित किया। और बहुत सारा सोना। XIII-XIV सदियों के पुस्तक आभूषण में। एक "राक्षसी" शैली दिखाई दी। "टेराटोस" के लिए ग्रीक शब्द एक राक्षस है। सांप के सिर में अंत में कसकर बुने हुए रिबन। पैर, जीभ, सिर, पूंछ, जानवरों के पंख रिबन बुनाई में उलझे हुए हैं। आयरलैंड के स्कैंडेनेविया में, बाल्कन स्लाव के बीच और यूरोप के विभिन्न क्षेत्रों से रोमनस्क्यू शैली के कई कार्यों में एक समान आभूषण पाया जाता है। यह शैलीगत एकता लोगों के प्रवास के युग के पूर्वी यूरोपीय खानाबदोशों के पशु आभूषण से आम उत्पत्ति पर आधारित है। यह कला प्रमुख यात्रा के माहौल में पैदा हुई, जब यूरेशियन स्टेप्स के यूरोपीय बर्बर और खानाबदोशों के बीच संपर्कों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

प्राचीन रूसी लागू कला में सबसे लोकप्रिय एक शिकारी जानवर की छवि है। कुछ मामलों में, हम एक शेर की छवि को व्यक्त करने की एक निश्चित इच्छा के बारे में बात कर सकते हैं, जिसका उल्लेख अक्सर प्राचीन रूसी लिखित स्रोतों में किया जाता है - एक बहादुर और मजबूत जानवर, जानवरों का राजा। प्राचीन रूसी कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका वास्तविक और शानदार जानवरों की छवियों द्वारा निभाई जाती है। उनका उपयोग व्लादिमीर और सुज़ाल के शहरों के मंदिरों को सजाने के लिए किया गया था, गहने: कंगन और हुप्स। बुक क्राफ्ट में उपयोग किया जाता है, जो ओस्ट्रोमिर सुसमाचार से शुरू होता है।

विधिपूर्वक निर्देश:

  • अपनी पसंद (इंटरनेट, किताबें, एल्बम, कार्ड) का एक नमूना चुनकर, भूवैज्ञानिक आभूषण की एक प्रति बनाएँ।
  • ए 4 शीट का आकार, आभूषण के समग्र आयाम 150x220 मिमी से अधिक नहीं हैं।
  • तकनीक - अवर्णी ग्राफिक्स।

एक आभूषण क्या है? यह एक पैटर्न है जो एक विशेष संस्कृति से प्रभावित था। लोग कपड़े, घरेलू सामान और अपने घरों को सजाने के लिए इस तरह के चित्र का उपयोग करते हैं। इससे पहले, आभूषण ने मानव जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई थी। आज इसका उपयोग कैसे किया जाता है? इसके बारे में नीचे पढ़ें।

परिभाषा

एक आभूषण क्या है? यह एक पैटर्न है जिसमें आदेशित तत्व होते हैं। यह लय पर आधारित है, अर्थात् एक दोहराव वाला हिस्सा है, जिसे एक रिपोर्ट कहा जाता है। किसी आभूषण की परिभाषा उसके मूल में मांगी जानी चाहिए।

ओर्नामियम एक लैटिन शब्द है। इसका अर्थ है सजावट। इस तरह की सजावट घरेलू सामानों पर की जाती थी। उनका उपयोग कपड़े, व्यंजन, हथियार और वास्तुकला संरचनाओं को सजाने के लिए किया गया था। सबसे अधिक बार, आभूषण ने एक निश्चित शब्दार्थ लोड किया। लोगों को रचनात्मकता के लिए प्रेरणा कहां से मिली? पर्यावरण से। पहले आभूषण पुष्प थे, तभी वे ज्यामितीय हो गए। क्यों?

सटीक विज्ञान के विकास के साथ, लोगों ने इस तथ्य के बारे में सोचना शुरू कर दिया कि सब कुछ एक फुसफुसा पर नहीं बनाया जाना चाहिए, लेकिन सख्त सूत्रों के अनुसार, जिसे कला में कैनन कहा जाता है। आभूषण और गणित के बीच संबंध कैसे प्रकट होता है? यह आभूषण के भाग की पुनरावृत्ति को देखकर देखा जा सकता है। रिपोर्ट एक प्रकार के संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करती है। वह आभूषण की व्यवस्था करता है, यह कठोरता और धारणा की सरलता देता है। आपको सभी पक्षों से उत्पाद को देखने की आवश्यकता नहीं है, मस्तिष्क स्वतंत्र रूप से चित्र का एक हिस्सा खींच सकता है, जिसे समान अंतराल के साथ दोहराया जाता है।

कहानी

एक आभूषण क्या है, हम समझते हैं, लेकिन यह कैसे दिखाई दिया? उसके बारे में पहली जानकारी पुरापाषाण युग में पाई जा सकती है। फिर भी, लोगों ने महसूस किया कि आदेशित जानकारी किसी व्यक्ति द्वारा बेहतर समझी जाती है। नवपाषाण में, आभूषण सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ। इसका उत्कर्ष मिस्र के राज्य के विकास के साथ होता है। यह उस युग में था कि लोगों ने सिरेमिक की कला में सक्रिय रूप से महारत हासिल की। थ्रेड्स और रीड्स की मदद से, उन्होंने पैटर्न को vases और जहाजों पर लागू किया। इसके अलावा, छवियों का एक पवित्र अर्थ था।

सबसे अधिक बार, यह रोजमर्रा की वस्तुएं नहीं थीं जिन्हें सजाया गया था, बल्कि अनुष्ठान आइटम भी थे। सजे हुए गुड़ में, देवताओं और फिरौन के लिए उपहार लाए गए थे। रोमन साम्राज्य में, लोगों ने न केवल ज्यामितीय और फूलों की सजावट के साथ, बल्कि जीवन के दृश्यों को भी चित्रित करना शुरू किया। उन्होंने उभयचर और पुष्पमालाएँ सजाईं। आभूषण की उत्पत्ति का इतिहास संस्कृति के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। लोगों ने उन्हें आकर्षक दिखने के लिए नहीं बल्कि बुरी आत्माओं को शांत करने के लिए कपड़े सजाए।

समय के साथ, आभूषण कम और कम अर्थ रखने लगे। अद्वैत धर्म के विकास के साथ, लोग प्रतीकात्मकता को बहुत महत्व देते हैं। पैटर्न और गहने केवल सजावटी प्रयोजनों के लिए व्यंजन पर लागू किए गए थे। लेकिन सभी समान, संस्कृति की यह परत, जो अभी भी कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाती है।

गहनों के प्रकार

  • तकनीकी। एक आभूषण क्या है? यह एक पैटर्न है, उत्पाद की पहली पहली सजावट वह थी जो किसी व्यक्ति की इच्छा के बावजूद, स्वयं द्वारा प्राप्त की गई थी। उदाहरण के लिए, बुनाई में, धागे के इंटरलेसिंग से आभूषण प्राप्त किया गया था। यही है, उन्हें एक ही क्रम में एक अराजक नहीं, बल्कि एक आदेशित पैटर्न दिखाई दिया। वही सिरेमिक उत्पादों को बनाने की प्रक्रिया के लिए जाता है। जब घुमा, मास्टर को ढेर के साथ बर्तन संरेखित करना था, जिसमें से छाप उत्पाद पर मुद्रित की गई थी।
  • प्रतीकात्मक। समय के साथ, लोगों ने महसूस किया कि यदि ड्राइंग काम करता है, तो इसे नियंत्रित किया जा सकता है। और इसलिए उन्होंने उत्पाद के कुछ प्रतीकों को लागू करना शुरू कर दिया। और तुरंत उन्होंने पवित्र अर्थ संलग्न करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, सभी लोगों ने सूर्य और लहर को चित्रित किया - ग्रीक मेन्डेर।
  • ज्यामितीय। धीरे-धीरे प्रतीकों को स्पष्ट रूप दिया जाने लगा। इस तरह से एक ज्यामितीय आभूषण दिखाई दिया। इसके अलावा, विकास के इस स्तर पर, लोगों ने न केवल आकार, बल्कि रंग पर भी ध्यान देना शुरू किया।
  • सबजी। यह आभूषण अभी भी सबसे लोकप्रिय माना जाता है। इसे ज्यामितीय की तुलना में चित्रित करना अधिक आसान है। प्रत्येक देश का अपना मकसद था। प्राचीन ग्रीक vases पर, आप एक बेल की छवि देख सकते हैं, और जापानी पर - एक गुलदाउदी फूल।
  • सुलेख। लेखन के विकास के साथ, न केवल चित्र, बल्कि पत्र भी आभूषण में जोड़े जाने लगे। यहां तक \u200b\u200bकि अनपढ़ शिल्पकार भी अक्सर अपने उत्पादों को अतुलनीय प्रतीकों से सजाते हैं, जिन्हें वे वर्णानुक्रम से कॉपी करते हैं। इस प्रकार की सजावट पूर्वी और अरब देशों में विशेष रूप से व्यापक है।
  • बहुत खुबस। इस आभूषण ने सभी पिछले प्रकारों को मिला दिया। आप अक्सर इसमें शानदार पशु पक्षियों और मानव कल्पना की अन्य अभिव्यक्तियों को देख सकते हैं। इस प्रकार की सजावट मध्य युग में पनपी। फिर चर्च ने एक व्यक्ति को चित्रित करने के लिए स्वामी को मना किया।
  • सूक्ष्म। नाम से यह स्पष्ट है कि आकाशीय निकाय ने इस आभूषण में मुख्य भूमिका निभाई थी। बादलों, अन्य ग्रहों और तारों को भी इसमें देखा जा सकता था।
  • लैंडस्केप। सिरेमिक वस्तुओं पर इस तरह के एक आभूषण को ढूंढना लगभग असंभव है। लेकिन वस्त्रों पर, इस प्रकार की सजावट अक्सर पाई जाती है।
  • पशुवत। जानवरों और पक्षियों की छवियों ने हमेशा कलाकारों को प्रेरित किया है। इसलिए, हमारे छोटे भाई अक्सर शैलीकरण की वस्तु बन गए।
  • एंथ्रोपोमोर्फिक। मनुष्य ने अक्सर अपनी रचना में खुद को कैद किया है। सभी प्रकार के पोज में पुरुष और महिला आंकड़े अक्सर घरेलू सामान और कपड़ों दोनों से सजी होती थीं।

कपड़ों में आभूषण

केवल 19 वीं सदी के अंत में। कपड़े पर पैटर्न एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। युद्ध के बाद, लोग शहरों की ओर रुख करने लगे, उन्हें अपने परिवारों की देखभाल करने, उनकी देखभाल करने की बहुत चिंता थी। इसलिए, कपड़े केवल एक उद्देश्य के लिए ले जाने लगे - मानव शरीर को ठंड और चुभती आँखों से बचाने के लिए। बेशक, जब दुनिया बेहतर हो गई, डिजाइनरों और फैशन डिजाइनरों ने लोगों को खूबसूरती से कपड़े पहनने की इच्छा पैदा करना शुरू कर दिया। लेकिन उनके काम में, गहने और पैटर्न केवल सजावटी मूल्य थे।

हमारे पूर्वजों ने कढ़ाई और बुनाई को बहुत महत्व दिया। एक आभूषण की मदद से विभिन्न शब्दों और वाक्यों को कोड करके, महिलाओं ने अपने परिवारों को बुरी आत्माओं, क्षति और बुरी आँखों के प्रभाव से बचाने की कोशिश की। लोग प्रतीकात्मकता में विश्वास करते थे और जीवन में सक्रिय रूप से इसका इस्तेमाल करते थे।

मेज की सजावट

प्राचीन काल से, घरेलू वस्तुओं को बहुतायत से सजाया गया है। गहने और पैटर्न सजी प्लेटें, मग, कटोरे और vases। लेकिन उन पर आभूषण 1000 ए डी में पहले से ही एक सजावटी भूमिका निभाने लगे। इ। ईसाई धर्म को अपनाने के साथ, राजाओं ने बुतपरस्ती के सभी प्रकार के यादों को मिटाने की कोशिश की। इसलिए, बर्तन को पुष्प, ज्यामितीय या शानदार गहने से सजाया जाने लगा। और व्यंजनों पर पैटर्न धीरे-धीरे सरल होने लगे। आज यह एक सेवा खोजना मुश्किल है, जिसके किनारे के साथ लाइनों की एक जटिल इंटरव्यूइंग लागू की जाएगी। अधिक से अधिक बार, प्लेटों को एक मुद्रित छवि से सजाया जाता है।

इंटीरियर में आभूषण

लोगों ने हमेशा परिसर की सजावट पर विशेष ध्यान दिया है। लेकिन एक प्रकार की सजावटी रचना के रूप में आभूषण केवल अमीर लोगों के घरों में या राजाओं के महलों में पाए जा सकते थे। किसानों ने अपनी झोपड़ियों को केवल बाहर से पैटर्न के साथ सजाया। लेकिन महलों को बहुतायत से अंदर से प्लास्टर से सजाया गया था। और सबसे अधिक बार यह एक पुष्प आभूषण था। यह छत पर और यहां तक \u200b\u200bकि फर्श पर भी पाया जा सकता है। अक्सर, दर्पण, झूमर और निश्चित रूप से, फर्नीचर को उन पैटर्न से सजाया गया था जिनकी रिपोर्ट है।

आज आप कहां आभूषण पा सकते हैं?

इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिक यूरोपीय लोगों में अभी भी अंधविश्वास है, वे अब अपने कपड़ों पर पैटर्न की मदद से बुरी आत्माओं के प्रभाव से खुद को बचाने की कोशिश नहीं करते हैं। लेकिन शरीर पर, एक पवित्र अर्थ के साथ टैटू अक्सर लागू होते हैं। लोग स्लाव लोककथाओं और रोमन या मिस्र की कला दोनों से पैटर्न लेते हैं।

लेकिन पूर्व के निवासी अभी भी आभूषणों को श्रद्धांजलि देते हैं। अपने पूर्वजों की तरह, वे कपड़े और घरेलू सामान सजाते हैं। और वे अच्छी याददाश्त के लिए ऐसा नहीं करते हैं, लेकिन क्योंकि उनका मानना \u200b\u200bहै कि पैटर्न घर में समृद्धि, स्वास्थ्य और खुशी लाते हैं।

  • कपड़े पर कढ़ाई मुख्य रूप से उन जगहों पर लागू की जाती थी, जहाँ से बुरी आत्माएँ घुस सकती थीं। ये कफ, कॉलर और हेम थे।
  • अमेरिकी कला आलोचकों के अनुसार, ग्रीस में इतना लोकप्रिय मांडर एक जाल का एक चित्र है। यह वह था जिसे प्राचीन शिकारी द्वारा जंगली जानवरों को पकड़ने के लिए रखा गया था। आज, मेन्डर्स आभूषण अक्सर सजावटी वस्तुओं को सुशोभित करते हैं जो हमारे समकालीनों द्वारा बहुत प्रिय हैं।
  • सेल्टिक आभूषण में गाँठ वाले गाँठ होते हैं। और इन पंक्तियों को प्रतीकात्मक माना जाता है, वे लोगों के जीवन और नियति के बीच के अंतर को दर्शाते हैं।

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