वेनिस में उच्च पुनर्जागरण की विशेषताएं। वेनिस में वेनिस पुनर्जागरण में संक्षेप में उच्च पुनर्जागरण

पिछले इतालवी शहरों में, एक्सवी शताब्दी के मध्य से पहले नहीं, वेनिस पुनर्जागरण के विचारों से घुस गया था। इटली के बाकी हिस्सों के विपरीत, वह उसे अपने तरीके से जीवित रही। समृद्ध, सैन्य संघर्ष शहर से परहेज, समुद्री व्यापार केंद्र, वेनिस आत्मनिर्भर था। उनके जादूगरों ने हवेली को इतनी हद तक रखा कि जब XVI शताब्दी के बीच में फ्लोरेंटिक वज़ारी ने "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकला के जीवनशासोपों" के लिए सामग्री एकत्र करना शुरू किया, तो वह लोगों की जीवनी के विवरण निकालने में नाकाम रहे एक शताब्दी में रहना, और हर किसी को एक छोटे से चीफ में एकजुट किया।


बेलिनी। "सेंट लॉरेंस के पुल पर चमत्कार।" वेनिसियन कलाकारों के दृष्टिकोण से, सभी संतों वेनिस में रहते थे और गोंडोलस में तैरते थे।

वेनिस के स्वामी ने प्राचीन खंडहरों का अध्ययन करने के लिए रोम की तलाश नहीं की। वे बीजान्टियम और अरब ईस्ट द्वारा बहुत अधिक पसंद किए गए थे, जिसके साथ वेनिस रिपब्लिक ने कारोबार किया था। इसके अलावा, वे मध्ययुगीन कला को त्यागने के लिए जल्दी नहीं थे। और दो सबसे प्रसिद्ध शहरी भवन - सेंट मार्क और द डोगे के पैलेस के कैथेड्रल - दो सुंदर वास्तुकला "गुलदस्ता" हैं: पहला बीजान्टिन कला का इरादा था, और मध्ययुगीन आर्चर और अरबी पैटर्न दूसरे में घूमता है।

लियोनार्डो दा विंची, ग्रेट फ्लोरेंटिक, पेंटिंग राहत की मुख्य गरिमा पर विचार करते हुए, सौंदर्य के बहुत शौकीन चित्रकारों को चुना। इस पर वेनेटियन की अपनी राय थी। उन्होंने यह भी सीखा कि वॉल्यूम का भ्रम कैसे बनाएं, लगभग रंग और छाया की मदद के बिना, और एक ही रंग के विभिन्न रंगों का उपयोग करके। तो जॉर्जोन द्वारा "स्लीपिंग वीनस" लिखा गया।

जॉर्जन। "तूफान"। चित्रों की साजिश एक रहस्य बना हुआ है। लेकिन यह स्पष्ट है कि कलाकार के मनोदशा में सबसे अधिक रुचि रखते हैं, वर्तमान में चरित्र के चरित्र की स्थिति, इस मामले में पूर्वाग्रह, क्षण।

प्रारंभिक पुनर्जन्म के कलाकारों ने स्वभाव से चित्रों और भित्तिचित्रों को लिखा, पुरातनता में आविष्कार किया। तेल पेंट प्राचीन काल से ज्ञात हैं, लेकिन चित्रकारों ने उन्हें केवल एक्सवी शताब्दी द्वारा सहानुभूति के साथ प्रवेश किया। तेल चित्रकला की पहली तकनीक ने नीदरलैंड मास्टर्स में सुधार किया है।

चूंकि वेनिस समुद्र के बीच द्वीपों पर बनाया गया है, इसलिए उच्च आर्द्रता के कारण भित्तिचित्रों को जल्दी से नष्ट कर दिया गया है। बोर्डों पर लिखने के लिए, क्योंकि बोटीसेली ने अपनी "द पूजा की पूजा" लिखी, परास्नातक भी ऐसा कर सकते थे: वहां बहुत सारे पानी थे, लेकिन छोटे जंगल। उन्होंने तेल रंगों के साथ कैनवास पर लिखा, और यह आधुनिक पर शेष पुनर्जागरण चित्रकारों से अधिक था।

वेनिसियन कलाकार विज्ञान के साथ व्यवहार किया। वे ऊतक की बहुमुखी प्रतिभा में भिन्न नहीं थे, केवल एक चीज को जानकर - चित्रकला। लेकिन वे आश्चर्यजनक रूप से जीवन शक्ति और खुशी से कैनवास में स्थानांतरित हुए, जो कुछ भी आंख से प्रसन्न थे: वेनिस वास्तुकला, नहर, पुलों और गोंडोलर्स के साथ नौकाएं, एक आंधी परिदृश्य। कलाकार के शहर में अपने समय में प्रसिद्ध जियोवानी बेलिनी, वज़ारी, पोर्ट्रेट पेंटिंग के मुताबिक, इस साथी नागरिकों के मुताबिक, इस साथी नागरिकों को संक्रमित कर दिया, कि प्रत्येक वेनिसियन, जिन्होंने एक महत्वपूर्ण स्थिति हासिल की, अपने चित्र को आदेश देने की जल्दी में था। और उसका भाई यहूदी तुर्की सुल्तान की आत्मा की गहराई तक चौंक जाए, जो उन्होंने उन्हें प्रकृति से लिखा था: "दूसरा खुद" देखकर, सुल्तान ने इसे एक चमत्कार माना। कई चित्रों ने टाइटियन लिखा था। जीवित लोग कलाकार वेनिस परफेक्ट नायकों की तुलना में अधिक दिलचस्प थे।

तथ्य यह है कि वेनिस को नवाचारों के साथ देरी हुई थी। वह जो इसे बरकरार रखी गई थी, क्योंकि वह वर्षों के दौरान इतालवी पुनर्जागरण प्राप्त करने में कामयाब रहे जब वह अन्य शहरों में फीका हो गया। Venetian स्कूल पेंटिंग पुनर्जागरण युग और कला के बीच एक पुल बन गया है कि वह शिफ्ट करने के लिए आया था।

वेनिस दुनिया के सबसे अद्भुत शहरों में से एक है: पानी पर एक शहर। हलचल सागर, विशाल आकाश और छोटे फ्लैट द्वीप - यह न्यूनतम प्राकृतिक उदारता है, जो वेनिस के भाग्य ने दिया था। और चूंकि जनसंख्या बहुत अधिक थी, और भूमि बहुत छोटी थी, फिर लक्जरी का विषय हर गांव बनाया गया था, जिसे बढ़ने के लिए दिया गया था जहां कुछ बनाना संभव था।

वेनिस कई शताब्दियों तक रहते थे, एक शानदार समृद्ध शहर के रूप में, और इसके निवासियों को सोने, चांदी, कीमती पत्थरों, कपड़े और अन्य खजाने की बहुतायत से आश्चर्यचकित नहीं किया जा सकता था, लेकिन महल में बगीचे हमेशा उनकी चरम सीमा के रूप में माना जाता था धन, क्योंकि शहर में हरियाली नगण्य थी: लोगों को मुझे रहने की जगह के संघर्ष में त्यागना पड़ा। शायद, यही कारण है कि वेनेटियन सुंदरता और प्रत्येक कलात्मक शैली के लिए अतिसंवेदनशील हो गए कि उनके पास अधिकतम सजावटी संभावनाएं थीं। सौंदर्य के लिए प्यार, कला में शामिल, जेनिस के साथ वेनिस "एड्रियाटिक के मोती" के साथ बनाया।

वेनिस ने अंतर्राष्ट्रीय राजनीति में एक सक्रिय भूमिका निभाई: 1167 में, वह उत्तरी थॉवाड शहरों द्वारा निर्मित सम्राट फ्रेडरिक आई बारबारोसिया का मुकाबला करने के लिए लोम्बार्ड लीग का हिस्सा बन गई; पिताजी अलेक्जेंडर III सम्राट का दुश्मन भी था, जिन्होंने एक और पोप - ईस्टर III का विरोध किया।

मध्य और दक्षिणी इटली में, उच्च पुनर्जन्म का एक अल्पकालिक "स्वर्ण युग" एक्सवीआई शताब्दी के पहले तीन दशकों में और बाद के वर्षों में, महानतम चोटी के साथ-साथ मिशेलेंजेलो के काम, एक पतला तरीके इटली के उत्तर में, उन्होंने वेनिस में अपने पूर्ण सेनानियों को उच्च और देर से पुनरुद्धार की मानववादी कला प्रदान करता है।

तुर्कों के हमले के तहत कॉन्स्टेंटिनोपल का पतन दृढ़ता से "एड्रियाटिक की रानी" की व्यापारिक स्थिति को हिला देता है। और फिर भी वेनिस के व्यापारियों द्वारा जमा किए गए विशाल धन ने वेनिस को अपनी स्वतंत्रता और एक्सवीआई शताब्दी के एक महत्वपूर्ण हिस्से में पुनर्जागरण की जीवन रेखा को संरक्षित करने की अनुमति दी।

वेनिस में उच्च पुनरुद्धार इटली में एक दिलचस्प और प्रकार का पुनरुद्धार है। यह थोड़ा बाद में शुरू किया, लेकिन लंबे समय तक चला। वेनिस में प्राचीन परंपरा की भूमिका सबसे छोटी थी, और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास के साथ संबंध सबसे प्रत्यक्ष है।

वेनिस खुदाई और संस्कृति के अध्ययन में रूचि नहीं रखते थे, जो "पुनर्जीवित" - उनके पुनर्जागरण में अन्य उत्पत्ति थी। बीजान्टियम की संस्कृति विशेष रूप से वेनिस की संस्कृति के विकास से स्पष्ट रूप से प्रभावित हुई थी, लेकिन बीजान्टियम में निहित कठोरता को तेज नहीं किया गया था - वेनिस ने अपनी रंगीनता, गोल्डन ग्लॉस को अवशोषित कर दिया है। वेनिस ने अपनी गोद और गोथिक, और ओरिएंटल परंपराओं में पुनर्नवीनीकरण किया है। इस शहर ने अपनी शैली का उत्पादन किया, चित्रण के लिए, रोमांटिक पेंटिंग के लिए, हर जगह से ड्राइंग। एक शानदार, फूलदार के लिए स्वाद, हालांकि, वेनिस के व्यापारियों में अंतर्निहित जीवन पर एक वास्तविक नजर, व्यवसायी सोब्रीटी की भावना की मृत्यु हो गई और सुव्यवस्थित की।

वेनिस को पश्चिम और पूर्व के धागे से अवशोषित करने वाली हर चीज से, उन्होंने अपने पुनर्जागरण को देखा, उनकी पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष, प्रोटो-टॉबियस संस्कृति, जो अंततः इतालवी मानवविदों के शोध के करीब हो गई। यह एक्सवी शताब्दी के दूसरे भाग से पहले नहीं हुआ - केवल तभी शॉर्ट-टर्म वेनिस "क्वेट्रोपेंटो" आया, जल्द ही उच्च पुनर्जागरण की संस्कृति के लिए रास्ता दे रहा था। बहुत से लोग वेनिस पेंटिंग से परिचित हो जाते हैं, प्रारंभिक वेनिस पुनर्जागरण के कार्यों को टाइटियन, वेरोनीज़ और टिनटोरेटो के प्रसिद्ध कैनवास से भी अधिक पसंद करते हैं। Quafripentists के कार्यों को रोक दिया गया है और पतला, उनके बेवकूफ कैप्टिवेट्स, उनमें अधिक संगीत है। कलाकार, प्रारंभिक पुनर्जन्म से उच्च-जियोवानी बेलिनी तक संक्रमणकालीन, तेजी से ध्यान आकर्षित कर रहा है, हालांकि उनके छोटे समकालीन लोगों को लंबे समय तक अपने शानदार संवेदी चमक में देखा गया है।

जॉर्जॉन एक छात्र जियोवानी बेलिनी है, जो एक कलाकार है जिसे वेनिस में उच्च पुनर्जन्म का पहला मास्टर माना जाता है, सपने देखने वालों की नस्ल से संबंधित था। जॉर्जोन की शैली में, एक आम और राफेल और लियोनार्डो दा विंची है: जॉर्जॉन "क्लासिक", स्पष्ट है, उनकी रचनाओं में संतुलित है, और इसकी ड्राइंग एक दुर्लभ चिकनी रेखाओं द्वारा विशेषता है। लेकिन जॉर्जॉन गीतकार, अंतरंग है, उनके पास गुणवत्ता है, वेनिस स्कूल में निहित एक एन्कोनेकल और नए कदम - रंगीनता के लिए उठाया गया है। रंगीन एलईडी की कामुक सुंदरता के लिए वेनेटियन का प्यार, कदम से कदम, एक नए सुरम्य सिद्धांत के लिए, जब छवि की भौतिकता रंग स्नातकों के रूप में इतनी हल्की नहीं हुई है। आंशिक रूप से, यह पहले से ही जॉर्जॉन में है।

जॉर्जॉन की कला ने वेनिस में उच्च पुनर्जन्म चरण खोला। लियोनार्डो की कला की स्पष्ट तर्कसंगतता की तुलना में, जॉर्जॉन की पेंटिंग को गहरे गीत और चिंतन के साथ अनुमति दी जाती है। कविता का प्रकटीकरण और उनकी संपूर्ण छवियों की सद्भावना परिदृश्य में योगदान देती है, जो उनके काम में एक प्रमुख स्थान पर है। प्रकृति वाले व्यक्ति के हार्मोनिक संचार जॉर्जन के काम की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। मानवविदों, संगीतकारों, कवियों के पर्यावरण, एक उत्कृष्ट संगीतकार के पर्यावरण में गठित, जॉर्जॉन को अपनी रचनाओं में लय की बेहतरीन संगीत पसंद पाता है। एक बड़ी भूमिका स्वादिष्ट खेलता है। पारदर्शी परतों पर लंबे पेंट्स रूपरेखा को नरम करते हैं। कलाकार कुशलतापूर्वक तेल चित्रकला के गुणों का उपयोग करता है। रंगों और संक्रमण टन की विविधता उन्हें मात्रा, प्रकाश, रंगों और रिक्त स्थान की एकता को प्राप्त करने में मदद करती है। उनके शुरुआती कार्यों में निविदा सपनेता, पतला गीत "जुडिथ" (लगभग 1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) को आकर्षित करता है। बाइबिल की नायिका एक युवा सुंदर महिला द्वारा महत्वपूर्ण प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित की जाती है। हालांकि, एक अजीब चिंतित नोट इसमें योगदान देता है, ऐसा लगता है कि नायिका के हाथ में तलवार की सामंजस्यपूर्ण संरचना और दुश्मन के कटा हुआ सिर, वह गंदी थी।

"थेंथरस्ट" (लगभग 1505, वेनिस, द गैलरी ऑफ़ द अकादमी) और "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" (लगभग 1508--1510, पेरिस, लौवर) में, जिनमें से भूखंड अज्ञात रहते हैं, मूड न केवल लोगों को बनाया जाता है , लेकिन प्रकृति भी: शिकार - पहले और शांत-चमकदार, गंभीर - दूसरे में। परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, विचारों में विसर्जित लोग, जैसे कि किसी चीज़ या संगीत की प्रतीक्षा कर रहे हैं, जो उनके आसपास की प्रकृति के साथ अविभाज्य पूर्णांक का गठन करते हैं।

किसी व्यक्ति की विशेषता में विशिष्ट सामंजस्यपूर्ण के संयोजन को जॉर्जोन के चित्रों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। विचार की गहराई को आकर्षित करता है, एंटोनियो ब्रोकार्डो की चरित्र, सपनेता और आध्यात्मिकता की कुलीनता (1508--1510, बुडापेस्ट, ललित कला संग्रहालय)। सही उत्कृष्ट सौंदर्य और कविता की छवि "स्लीपिंग वीनस" में अपना आदर्श अवतार प्राप्त करती है (लगभग 1508--1510, ड्रेस्डेन, आर्ट गैलरी)। यह एक ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो शांतिपूर्ण नींद में विसर्जित होता है। उसके आकार की रैखिक रूपरेखा की चिकनी लय प्रकृति की विचारशील शांति के साथ, कोमल पहाड़ियों की नरम रेखाओं के साथ संक्षेप में सामंजस्य बनाती है। सभी समोच्चों को कम कर दिया जाता है, प्लास्टिक पूरी तरह से सुंदर है, आनुपातिक रूप से आनुपातिक रूप से संशोधित रूपों। गोल्डन टोन की पतली बारीकियों ने नग्न शरीर की गर्मी को प्रेषित किया। जॉर्जॉन की प्लेग से रचनात्मक बलों के बढ़ते हुए, और अपनी सबसे सही तस्वीर पूरी किए बिना। चित्र में परिदृश्य ने टाइटियन को जोड़ा, जिन्होंने जॉर्जॉन द्वारा चार्ज किए गए अन्य आदेशों को पूरा किया।

कई सालों से, उसने वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग आर्ट ऑफ पेंटिंग आर्ट (1485/14 9 0-1576) के विकास को निर्धारित किया। लियोनार्डो, राफेल और माइकलएंजेलो की कला के साथ, यह उच्च पुनर्जन्म का शीर्ष प्रतीत होता है। मानववादी सिद्धांतों द्वारा टाइटियन की वफादारी, इच्छा में विश्वास, मन और मानव अवसर, शक्तिशाली रंगता ने उन्हें एक विशाल आकर्षक बल की सूचना दी। अपने काम में, वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग के यथार्थवाद की मौलिकता अंततः खुलासा की गई है। कलाकार की वैभविक पूर्ण है, जीवन का ज्ञान गहरा और बहुआयामी है। उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा विभिन्न शैलियों और उन गीतकार और नाटकीय विकास में प्रकट हुई थी।

शुरुआती मृत जॉर्जॉन के विपरीत, टाइटियन एक लंबे भाग्यशाली जीवन जीता था, जो प्रेरित रचनात्मक काम से भरा हुआ था। उनका जन्म कदर शहर में हुआ था, वेनिस में अपने पूरे जीवन में रहते थे, उन्होंने वहां अध्ययन किया - बेलीनी से पहले, और फिर जॉर्जॉन। केवल थोड़ी देर के लिए, पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए, उन्होंने रोम और ऑग्सबर्ग को ग्राहकों के निमंत्रण पर यात्रा की, अपने विशाल मेहमाननियोजित घर की स्थिति में काम करना पसंद करते हुए, जहां उनके मानववादी और कलाकार और कलाकार इकट्ठे हुए, उनमें से - लेखक aretino, वास्तुकार संस्कोविनो।

टाइटियन के शुरुआती कार्यों को वर्ल्डव्यू की खरगोश द्वारा चिह्नित किया गया है। लेकिन, अपने पूर्ववर्ती के सपने-गीतकार नायकों के विपरीत, टाइटियन छवियों को अधिक पूर्ण रक्त, सक्रिय, हंसमुख बनाता है। एक उत्कृष्ट आदर्श परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ "प्यार पृथ्वी और स्वर्गीय" (1510, रोम, बोर्गीस गैलरी) में, दो महिलाओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उनमें से एक, शानदार कपड़े पहने, विचारशील रूप से आराम से, दूसरे, अनाज को सुनता है, जो स्पष्ट है, नग्न शरीर की सही सुंदरता एक दुर्लभता के साथ छाया है, उसके कंधे से गिर रही है। इस रूपरेखा के साथ-साथ जॉर्जॉन की कई तस्वीरों की एक साजिश भी एक व्याख्या नहीं है। लेकिन वह कलाकार को दो अलग-अलग चरित्र, राज्यों, दो आदर्श छवियों को चित्रित करने की अनुमति देता है, गर्म प्रकाश सुन्दर प्रकृति के साथ प्रकाशित किया जाता है।

दो पात्रों के विरोध में, टाइटियन संरचना "सीज़र" संरचना (1515--1520, ड्रेस्डेन, आर्ट गैलरी) है: कुलीनता और मसीह की ऊंची सुंदरता हिंसक चेहरे की अभिव्यक्ति और फरीसै के चेज़र की बदसूरतता से जोर देती है। टाइटियन की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि से कई वेदी की छवियां, पोर्ट्रेट और पौराणिक रचनाएं शामिल हैं। स्लावा टाइटियन वेनिस से काफी दूर फैला हुआ है, और आदेशों की संख्या लगातार बढ़ी है। 1518--1530 के अपने कार्यों में, भव्य दायरे और पथों को संतृप्त रंग सामंजस्य की पूर्णता, धन और सुंदरता की पूर्णता के हस्तांतरण के साथ, एक संरचना, गंभीर महानता के निर्माण की गतिशीलता के साथ जोड़ा जाता है। Takovo "assension of maryension" ("assunta", 1518, वेनिस, सांता मारिया देई फ्रैरी का चर्च), जहां अभिमानी के साथ प्रेरितों की भीड़ में, चलने वाले बादलों में, वायुमंडल में जीवन की शक्तिशाली सांस महसूस की जाती है और मारिया का आश्चर्य खुद से पूछता है, सख्ती से शानदार, दयनीय। प्रत्येक आकृति के ऊर्जावान काले और सफेद मॉडलिंग, स्वाभाविक रूप से जटिल और एक भावुक आवेग द्वारा किए गए व्यापक आंदोलनों। गंभीर-ध्वनि गहरे लाल और नीले रंग के स्वर। पेसरो परिवार (1519--1526, वेनिस, चर्च ऑफ सांता मारिया देई फ्रैरी) के मैडोना में, वेदी की छवि के पारंपरिक केंद्रित निर्माण से इनकार करते हुए, टाइटियन दाईं ओरिमेट्रिक, लेकिन संतुलित संरचना, उज्ज्वल से भरा हुआ है जीवंत। वाणिज्यिक ग्राहकों को तेज पोर्ट्रेट विशेषताओं - पेसरो परिवार के साथ संपन्न किया जाता है।

1530--1540 में, टाइटियन की शुरुआती रचनाओं की पथोस और गतिशीलता को महत्वपूर्ण छवियों, स्पष्ट संतुलन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, नरेशन को धीमा कर दिया जाता है। धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्रों में, कलाकार एक विशिष्ट वातावरण, लोक प्रकार, बिल्कुल जीवन के विवरण देखी गई है। दृश्य में "मंदिर का परिचय" (1534--1538, वेनिस, अकादमी की गैलरी) एक छोटे से मारिया को दर्शाती है, जो उच्च पुजारियों के लिए एक विस्तृत सीढ़ी के साथ बढ़ रही है। और तुरंत नागरिकों की शोर भीड़ के बीच मंदिर के सामने एकत्र हुए, विक्रेता की पुरानी महिला का आंकड़ा, अपने सामान के बगल में कदमों पर बैठे - अंडे के साथ टोकरी। तस्वीर "वीनस Urbinskaya" (लगभग 1538, फ्लोरेंस, Ufffizi) में, एक कामुक नग्न सौंदर्य की छवि कविता ऊंचाई से पहले के आंकड़ों की दूसरी योजना, छाती से कुछ शुरू करके कम हो जाती है। रंग गामट, ध्वनि रखते हुए, संयमित और गहरे हो जाता है।

अपने पूरे जीवन में, टाइटियन ने इस क्षेत्र में एक नवप्रवर्तनक प्रदर्शन करने के लिए पोर्ट्रेट की शैली से अपील की। वह चित्रित की विशेषताओं को गहरा करता है, मुद्रा, आंदोलनों, चेहरे की अभिव्यक्तियों, जेस्चर, शिष्टाचार की मौलिकता को एक सूट पहनने की मौलिकता देता है। उनके चित्र कभी-कभी पेंटिंग्स को त्याग देते हैं, जो लोगों के बीच मनोवैज्ञानिक संघर्ष और रिश्तों को प्रकट करते हैं। पहले से ही "एक दस्ताने के साथ युवा पुरुषों" (1515--1520, पेरिस, लौवर) के शुरुआती चित्र में, छवि व्यक्तिगत ठोसता प्राप्त करती है, और साथ ही पुनर्जागरण व्यक्ति की सामान्य विशेषताओं को इसके उद्देश्य के साथ व्यक्त किया जाता है , ऊर्जा, आजादी की भावना, युवा व्यक्ति जैसे कि एक प्रश्न पूछना और प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा की जाती है। कपड़ों में संकुचित होंठ, चमकदार आंखें, सफेद और काले विपरीत विशेषता को बढ़ाते हैं। आंतरिक दुनिया के बड़े नाटकीय और जटिलता, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक सामान्यीकरण देर से समय के चित्र हैं, जब आसपास की दुनिया के साथ मानव संघर्ष का विषय टाइटियन के काम में पैदा होता है। परिष्कृत आध्यात्मिक दुनिया के प्रकटीकरण में सुधार, रिमिनलडी हिप्पोलिटो का चित्र (1540 के दशक, फ्लोरेंस, पिटी गैलरी) का चित्र, जिसका पीला चेहरा शक्तिशाली है, जो कि आध्यात्मिकता का सामना करने वाली विशेषताओं की जटिलता को आकर्षित करता है। आंतरिक जीवन एक ही समय में, एक ही समय में तीव्र और बिखरे हुए, संदेह और निराशा में कड़वाहट में केंद्रित है।

एक प्रकार के दस्तावेज के रूप में, समूह को पोप पॉल III के विकास में एक समूह पोर्ट्रेट द्वारा भतीजे, कार्डिनल्स एलेसेंड्रो और ओटावियो फरता (1545--1546, नेपल्स, कैपोडिमॉन्ट संग्रहालय) के विकास में माना जाता है, जो अहंकार और पाखंड, क्रूरता और लालच को उजागर करता है, प्राधिकरण और सबडिस्टनेस, कठोरता और चेन - जो इन लोगों को बांधता है। कार्ल वी (1548, मैड्रिड, प्राडो) का वीर हॉर्स-ड्रोन पोर्ट्रेट नाइट्सली कवच \u200b\u200bमें यथार्थवादी है, जो परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सेटिंग सूर्य की सुनहरी बचत से प्रकाशित होता है। 17--18 शताब्दियों के एक बारोक पोर्ट्रेट के अतिरिक्त इस चित्र का व्यापक प्रभाव पड़ा।

1540-3550 के दशक में, टाइटियन के काम में चित्रों की विशेषताएं तेजी से बढ़ रही हैं, यह प्लास्टिक के काले और रंगीन समाधान की पूरी एकता तक पहुंच जाती है। शक्तिशाली लाइट ब्लो को पेंट्स को चमकाने और अतिप्रवाह करने के लिए मजबूर किया जाता है। अपने जीवन में, वह पौराणिक छवियों में एक पूर्ण रक्त वाली परिपक्व सुंदरता का आदर्श पाता है - "दर्पण के सामने वीनस" (लगभग 1555, वाशिंगटन, नेशनल आर्ट गैलरी), "दाना" (लगभग 1554, मैड्रिड, प्राडो )।

सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया को सुदृढ़ीकरण और वेनिस गणराज्य द्वारा अनुभवी गहरे संकट को मजबूत करने के कारण त्रासदी ने कलाकार के देर से कामों में बढ़ोतरी शुरू की। वे शहादत और पीड़ा के भूखंडों को प्रभावित करते हैं, जीवन के साथ असहनीय अस्वीकरण, स्टॉइक साहेज; सेंट लॉरेंस (1550--1555, वेनिस, चर्च ऑफ जेसुइट्स), "कैश मैग्डालेन" (1560 एस, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), "टर्न क्राउन ऑफ द टर्न क्राउन" (लगभग 1570, म्यूनिख, पिनाकोटेक)) का विटीयिओन सेंट सेबेस्टियन "(लगभग 1570, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज)," पिटा "(1573--1576, वेनिस, अकादमी की गैलरी)। उनमें एक व्यक्ति की छवि में अभी भी एक शक्तिशाली बल है, लेकिन आंतरिक हार्मोनिक संतुलन की विशेषताओं को खो देता है। संरचना को सरल बनाया गया है, जो एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के साथ एक या एक से अधिक आंकड़ों के संयोजन पर बनाया गया है, जो ट्वाइलाइट में विसर्जित हो गया है; शाम या रात के दृश्य भयावह बोर्ड, हल्के मशालों द्वारा प्रकाशित होते हैं। दुनिया को परिवर्तनशीलता और आंदोलन में माना जाता है। इन चित्रों में, देर से सुरम्य कलाकार का तरीका पूरी तरह से दिखाई दिया, एक और अधिक नि: शुल्क और विस्तृत चरित्र प्राप्त किया और 17 वीं शताब्दी की टोनल पेंटिंग की नींव रखे। उज्ज्वल, धूम्रपान पेंट्स से इनकार करते हुए, वह बादलों, स्टील, जैतून को कठिन रंगों को संबोधित करता है, जो सभी सामान्य सुनहरे स्वर को अधीन करता है। यह विभिन्न बनावट तकनीकों का उपयोग करके कैनवास की रंगीन सतह की अद्भुत एकता की मांग करता है, बेहतरीन घाव और मोटी पादरी खुले पेंट स्ट्रोक को अलग करता है, जो एक हल्के दिल वाले वातावरण में एक रैखिक पैटर्न को भंग करता है जो जीवन के रोमांच के आकार को सूचित करता है। और देर से, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे दुखद भी उनकी आवाज में काम करता है, टाइटियन ने मानववादी आदर्श में विश्वास नहीं खोया था। उसके लिए उसके लिए आदमी मौजूदा का उच्चतम मूल्य बना रहा। किसी की अपनी गरिमा की पूरी चेतना, मन की जीत में विश्वास, एक रफल जीवन अनुभव "स्व-चित्र" (लगभग 1560, मैड्रिड, प्राडो), कलाकार, अपने पूरे जीवन के बाद, मानवता के उज्ज्वल आदर्शों को लेकर दिखाई देता है ।

अपने विकास की चोटियों के उच्च पुनरुद्धार के समय पहुंचने के बाद, पुनर्जागरण संस्कृति संकट घटना से बच नहीं थी। वे कलात्मक छवियों के उभरते नाटकीय तनाव में स्पष्ट हैं, बाद में त्रासदी तक पहुंचे, एक कड़वी इच्छा में भी उसके विरोध में घातक बलों के खिलाफ लड़ाई में किसी व्यक्ति के वीर प्रयासों की बांझपन दिखाने की इच्छा। उभरते संकट की घटनाओं के संकेत इस समय प्रकट हुए और तेजी से प्रकट हुए सार्वजनिक विचार के विरोधाभास: तर्कवाद और वास्तविकता पर एक शांत नजर एक आदर्श पृथ्वी पर शहर के लिए तनाव यूटोपियन खोज के साथ संयुक्त है।

1540 के दशक से। शुरू करना देर से पुनरुद्धार की अवधि। उस समय की इटली विदेशी शक्तियों की शक्ति के तहत गिर गई और सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया का मुख्य गढ़ बन गई। केवल समृद्ध वेनिस गणराज्य, मुक्त और पोप की शक्ति से, और हस्तक्षेप के प्रभुत्व से, इस क्षेत्र में कला के विकास को सुनिश्चित किया। वेनिस में पुनरुद्धार ने अपनी विशिष्टताएं रखीं।

पहले से ही xiii शताब्दी से। वेनिस एक औपनिवेशिक शक्ति थी, जो एग्री, ग्रीस, एजियन सागर के द्वीपों के तट पर क्षेत्र से संबंधित थी। उन्होंने बीजान्टिया, सीरिया, मिस्र, भारत के साथ कारोबार किया। गहन व्यापार के लिए धन्यवाद, विशाल धन इसके लिए फ्लश। वेनिस एक व्यापार और कुलीन गणराज्य था, और सत्तारूढ़ जाति ने अत्यधिक क्रूर और कपटी उपायों की मदद से अपनी स्थिति का बचाव किया। पश्चिम और पूर्व के सभी प्रभावों के लिए खोला गया, गणराज्य को लंबे समय से विभिन्न देशों की संस्कृतियों में खींचा गया है, जो सजाने और प्रसन्न हो सकता है, - बीजान्टिन लालितता और सोने की चमक, मूरिश स्मारकों के प्रतिरूपण, गॉथिक मंदिरों की कल्पना ।

वैज्ञानिकों को लक्जरी, सजावट और नापसंदों के लिए व्यसन कलात्मक विचारों के वेनिस और फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के प्रथाओं में प्रवेश करके हिरासत में लिया गया था। पेंटर्स, मूर्तिकारों, फ्लोरेंस और रोम की रचनात्मकता की मुख्य विशेषता विशेषताएं वेनिस में स्थापित स्वाद का जवाब नहीं देती हैं। यहां, पुनर्जागरण कला को पुरातनता के लिए प्यार से खिलाया गया था, लेकिन अपने शहर में, उनकी विशेषताओं द्वारा निर्धारित किया गया था। नीले आकाश और समुद्र, महलों के सुरुचिपूर्ण मुखौटे ने एक विशेष कलात्मक शैली के गठन में योगदान दिया जो रंग के जुनून में प्रकट होता है, ओवरफ्लो, संयोजन के साथ। वेनिसियन कलाकार जो केवल चित्रकारों को पेंटिंग के आधार पर अपने रंगीन और रंग में देखा गया था। रंग की लत को समृद्ध सजावट, उज्ज्वल रंगों और पूर्व की कला के कार्यों में प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग के प्यार के साथ समझाया गया है और उनमें शामिल है। वेनिसियन पुनरुद्धार भी महान चित्रकारों और मूर्तिकारों में समृद्ध हो गया। टाइटियन, वेरोनीज़, टिनटोरेटो, जॉर्जॉन, कोरग्गो, बेनवेन्यूटो ने इस युग में काम किया।

जॉर्जोन (असली नाम जॉर्ज डी कैस्टेलरैंको) वेनिस में उच्च पुनर्जन्म का पहला सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गया। अपने काम में, धर्मनिरपेक्ष शुरुआत अंततः जीतती है, जो पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर भूखंडों के प्रभुत्व में प्रकट होती है। यह जॉर्जॉन के कामों में है जो मशीन पेंटिंग का जन्म लेता है, जिसके साथ कलाकार की रचनात्मकता की विशेषताएं: इसकी पेंटिंग्स के भूखंडों को स्पष्ट रूप से स्पष्ट फैब्रुल और सक्रिय की कमी से अलग किया जाता है; साजिश की व्याख्या में, मुख्य फोकस सूक्ष्म और जटिल भावनाओं के अवतार पर है जो जॉर्जॉन की तस्वीरों को एक विशेष मनोदशा प्रदान करता है - खूबसूरत सपने देखने या शांत केंद्रित।

यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि परास्नातक ब्रश के कितने काम हैं, उनकी संख्या चार से 61 तक है। हालांकि, कलाकार की रचनात्मकता शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि सर्वोत्तम कार्य "जूडिथ" और "शुक्रिंग वीनस" हैं। जूडिथ कैनट में, जॉर्जॉन प्रसिद्ध मिथक की सामग्री को स्पष्ट नहीं करता है। जुडिथ की फीट का प्रभावी पक्ष एक तरफ रहता है। हम केवल इस घटना का परिणाम हैं: एक युवा महिला का एक आंकड़ा, पत्थर की छत पर खड़े गहरी विचारशीलता में, सौंदर्य पर अद्भुत परिदृश्य के बाद। उसके गुण - तलवार और ओल्फरना के सिर - लगभग ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं। विशाल कलात्मक महत्व यडिथ कपड़े के अद्भुत रंगों के साथ पारदर्शी और नाजुक पेंट्स के साथ रंगीन चित्रों को प्राप्त करता है।

"स्लीपिंग वीनस" जॉर्जॉन का सबसे प्रसिद्ध काम है, जहां पहली बार एक नग्न मादा आंकड़ा किसी भी दृश्य कार्रवाई के बिना प्रतिनिधित्व किया गया था: बेडस्प्रेड के एक सफेद साटन अस्तर के साथ एक अंधेरे लाल पर एक हार्मस्टर के बीच में एक सुंदर युवा है महिला। उसका नग्न आंकड़ा परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर तिरछे है, जिसमें हरे और भूरे रंग के टन पर हावी है। वीनस एक शांत सपने में विसर्जित होता है, जिसके तहत आत्मा पूर्वाग्रह भगवान के साथ उत्कृष्ट एकता के लिए होता है। शांति और शांति प्रकृति को गहरे छोड़ने के साथ सीई अंतहीन आकाश, सफेद बादलों के साथ भरें।

रचनात्मकता टाइटियन शाम (कला के इतिहास में, वह उपनाम के अधीन नहीं था, और अपने नाम के तहत) वेनिस में शीर्ष था। एक विशाल रचनात्मक क्षमता वाले इस कलाकार ने एक जटिल और नाटकीय जीवन पथ पारित किया, जिसके दौरान उनके विश्वव्यापी ने महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया है। टाइटियन एक व्यक्ति के रूप में विकसित हुआ है और वेनिस के उच्चतम सांस्कृतिक हेयडे के युग में एक कलाकार के रूप में विकसित हुआ है। उनके पहले काम शोर और उज्ज्वल जीवन से भरे हुए हैं, जबकि नवीनतम कार्य उदास चिंता और निराशा की भावनाओं से भरे हुए हैं।

कलाकार एक लंबा जीवन (लगभग 9 0 वर्ष पुराना) रहता था और एक विशाल विरासत छोड़ देता था। उन्होंने धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाएं बनाई और साथ ही, सबसे जटिल शैलियों में से एक का एक शानदार मास्टर था - नग्न (फ्रेंच - नग्न, फटे हुए) में - नग्न शरीर की छवियां। पुनर्जागरण चित्रकला में, यह आमतौर पर प्राचीन देवताओं और पौराणिक नायिकाओं थे। उनका "झूठ बोलने वाला शुक्र" और "दाना" समृद्ध वेनिस सदनों के अंदरूनी हिस्सों में वेनिसियन के स्वास्थ्य में सांस लेने, सांस लेने की छवियां हैं।

टाइटियन ने एक महान चित्र-मनोवैज्ञानिक के रूप में संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उनके ब्रश पोर्ट्रेट छवियों की विस्तृत गैलरी - सम्राट, किंग्स, डीएडीएस, वेसल्म्स जैसी हैं। यदि शुरुआती चित्रों में, वह प्रथागत था, जैसा कि परंपरागत था, सौंदर्य, ताकत, गरिमा, अपने मॉडल की प्रकृति की अखंडता की महिमा करता था, फिर बाद में काम जटिलता और विरोधाभासी छवियों द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। उन्होंने आध्यात्मिकता, परिष्कृत बौद्धिकता, संदेह और निराशा, उदासी और एक लूट अलार्म की कड़वाहट के साथ कुलीनता को जोड़ा। रचनात्मकता के अंतिम वर्षों में टाइटियन द्वारा बनाई गई तस्वीरों में, एक वास्तविक त्रासदी लगता है। इस अवधि के टाइटियन का सबसे प्रसिद्ध काम तस्वीर "सेंट सेबेस्टियन" है।

XVI शताब्दी की अंतिम तिमाही। पुनरुद्धार की संस्कृति के लिए, यह गिरावट का समय बन गया। कलाकारों का काम, जिन्होंने "मानववादी" (इटली से। Maniaurizmo - व्यक्तित्व) कहा, और सभी दिशा - "व्यवहारवाद", परिष्कृत, सताया गया। दूसरों के मुकाबले पेंटिंग के वेनिस स्कूल ने युद्धवाद के प्रवेश का विरोध किया और पुनरुद्धार की परंपराओं की विश्वसनीयता को बरकरार रखा। हालांकि, इसकी छवियां कम ऊंची और वीर, वास्तविक जीवन से संबंधित अधिक स्थलीय बन गईं।

वेनिसियन पुनर्जन्म आमतौर पर नैदानिक \u200b\u200bपुनरुत्थान का एक अलग असाधारण हिस्सा है। यह बाद में यहां शुरू हुआ, लेकिन यह बहुत अधिक समय तक चला। वेनिस में प्राचीन परंपरा की भूमिका सबसे छोटी थी, और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास के साथ संबंध सबसे प्रत्यक्ष है। वेनिस में पेंटिंग पर हावी हुई, जिसे उज्ज्वल, संतृप्त और आनंददायक फूलों की विशेषता थी।

उच्च पुनरुद्धार का युग (इतालवी में "चिनकविस" की तरह लगता है) वेनिस में लगभग पूरी एक्सवीआई शताब्दी ले ली। कई उत्कृष्ट कलाकारों ने वेनिस पुनर्जागरण के मुक्त और हंसमुख तरीके से लिखा था।

कलाकार जियोवानी बेलिनी प्रारंभिक पुनर्जन्म से उच्च तक संक्रमणकालीन अवधि का प्रतिनिधि बन गया। उनका पेरू प्रसिद्ध तस्वीर से संबंधित है " लेक मैडोना"- सुंदर सुरम्य कार्य, स्वर्ण युग या सांसारिक स्वर्ग के बारे में सपने देखने वाले।

छात्र जिओवानी बेलिनी, कलाकार जॉर्जॉन को वेनिस में उच्च पुनर्जन्म का पहला मास्टर माना जाता है। उसका कैनवास " स्लीपिंग वीनस"- विश्व कला में नग्न शरीर की सबसे काव्य छवियों में से एक। यह काम सूटिमी, खुश और निर्दोष लोगों के सपने का एक और अवतार है जो प्रकृति के साथ पूर्ण सद्भाव में रहते हैं।

राज्य संग्रहालय में, हर्मिटेज एक तस्वीर है »जुडिथ"जो ब्रश जॉर्जॉन का भी मालिक है। यह काम न केवल प्रकाश की मदद से, बल्कि प्रकाश स्नातक का उपयोग करने के साथ घायल छवि की उपलब्धि का एक उज्ज्वल उदाहरण बन गया है।

वेनिस के सबसे विशिष्ट कलाकार को पाओलो वेरोनीज़ माना जा सकता है। इसके बड़े पैमाने पर, मल्टीफिगर रचनाएं संगीतकारों, जस्टर और कुत्तों के साथ वेनिस पलाज्जो में सुन्दर लंच की छवि के लिए समर्पित हैं। उनमें धार्मिक कुछ भी नहीं है। "पिछले खाना" - यह आवृत्ति पृथ्वी पर अभिव्यक्तियों में दुनिया की सुंदरता की छवि है और एक सुंदर मांस की पूर्णता की प्रशंसा करता है।

रचनात्मकता टाइटियाना

जिन्कोज़ेन्टो की वेनिसियन पेंटिंग का विकास टाइटियन के काम में परिलक्षित था, जिसने पहली बार जॉर्जॉन के साथ मिलकर काम किया और उनके करीब था। यह कार्यों में चित्रकार के रचनात्मक तरीके से परिलक्षित था »स्वर्ग प्यार और सांसारिक," फ्लोरा। " टाइटियन की महिला छवियां - यह प्रकृति स्वयं शाश्वत सुंदरता चमक रही है।

- पेंटर्स के राजा। यह चित्रकला के क्षेत्र में कई खोजों का मालिक है, जिनमें से आप रंगों, रंग काटने, मूल रूपों और पेंट्स की बारीकियों के उपयोग की संपत्ति को कॉल कर सकते हैं। वेनिसियन पुनर्जागरण की कला के लिए टाइटियन का योगदान बहुत बड़ा है, बाद की अवधि के चित्रकारों की निपुणता पर उनका एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

देर से टाइटियन पहले से ही वेलास्क्यूज़ और रिम्ब्रेंट की कलात्मक भाषा के करीब है: टोन, दाग, धुंध की गतिशीलता, एक रंगीन सतह की बनावट के अनुपात। Venetians और Titian रंग सरणी के फायदे के साथ लाइन के वर्चस्व को बदल दिया।

टाइटिन की सुरम्य तकनीक हड़ताली है और हमारे दिनों में, क्योंकि यह पेंट्स की गड़बड़ी है। पेंट कलाकार के हाथों में, एक तरह की मिट्टी थी, जिसमें से चित्रकार अपने कामों को देखता था। यह ज्ञात है कि अपने जीवन के अंत तक टाइटियन ने अपने कैनवास को उंगलियों की मदद से लिखा था। तो यह तुलना उचित से अधिक है।

टाइटियन टिशन की तस्वीरें

टाइटियन के सुरम्य कार्यों में निम्नलिखित कहा जा सकता है:

• »Assunta»

• »वाख और Ariadne»

• »वीनस Urbinskaya»

• »पोप पॉल III का पोर्ट्रेट"

• »लावा का पोर्ट्रेट

• »दर्पण के सामने वीनस»

• »चलना Magdalene»

• »सेंट सेबेस्टियन

पेंटिंग और भावना के बारे मेंटाइटियन में एक बड़ा रूप पूर्ण संतुलन में है। उनके आंकड़े जीवन और आंदोलन की सनसनी से भरे हुए हैं। समग्र रिसेप्शन की नवीनता, असामान्य स्वाद, नि: शुल्क स्मीयर टाइटियन की पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता है। अपने काम में, वेनिस स्कूल ऑफ पुनर्जागरण की सर्वोत्तम विशेषताओं को शामिल किया गया था।

वेनिस पुनर्जागरण की पेंटिंग की विशेषता विशेषताएं

Venetian Ginkvestto का अंतिम Coreie कलाकार Tintoretto है। उसकी पेंटिंग ज्ञात हैं »शैतान के साथ महादूत मिखाइल की लड़ाई और "द लास्ट रात्रिभोज।" ललित कला मन की शक्ति में आदर्श, विश्वास, एक सुंदर, मजबूत व्यक्ति का सपना, एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तित्व के बारे में पुनर्जागरण विचार प्रदान करता है।

पारंपरिक धार्मिक - पौराणिक भूखंडों पर आर्टवर्क कार्य बनाए गए थे। इसके कारण, आधुनिकता को अनंत काल के पद में बनाया गया था, इस प्रकार वास्तविक व्यक्ति की ईश्वर-समानता का दावा किया गया था। इस अवधि के दौरान छवि के मुख्य सिद्धांत प्रकृति की नकल और पात्रों की वास्तविकता थीं। तस्वीर दुनिया में एक प्रकार की खिड़की है, क्योंकि कलाकार ने वास्तविकता में जो देखा वह दर्शाता है।

चित्रकला की कला विभिन्न विज्ञान की उपलब्धि पर निर्भर थी। पेंट्स ने सफलतापूर्वक एक परिप्रेक्ष्य छवि को महारत हासिल की। इस अवधि के दौरान, रचनात्मकता व्यक्तिगत हो गई। मशीन कला के कार्यों द्वारा अधिक से अधिक विकास प्राप्त किया जाता है।

पेंटिंग में एक शैली प्रणाली है, जिसमें निम्नलिखित शैलियों शामिल हैं:

• धार्मिक - पौराणिक;
• ऐतिहासिक;
• घरेलू परिदृश्य;
• पोर्ट्रेट।

इस अवधि के दौरान, उत्कीर्णन भी प्रकट होता है, और ड्राइंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहा है। कला के कार्यों को एक कलात्मक घटना के रूप में स्वयं द्वारा मूल्यवान माना जाता है। उनकी धारणा में सबसे महत्वपूर्ण संवेदनाओं में से एक खुशी बन जाती है। वेनिस पुनर्जागरण के पेप्टर्स के गुणात्मक प्रजनन इंटीरियर के लिए एक उत्कृष्ट जोड़ बन जाएगा।

15 वीं शताब्दी के अंत के साथ, शेष इटली के रूप में, उच्च पुनरुद्धार के साथ संक्रमण के लिए पूर्वापेक्षाएँ पूर्वापेक्षाएँ। यह इस वर्षों के दौरान एकजुट बेलिनी की कथा कला के समानांतर में था और कार्पैसीओ कई स्वामी के काम को तैयार करता था, इसलिए बोलने के लिए, एक नई कलात्मक दिशा: जियोवानी बेलिनी और चिमा। यद्यपि वे समय पर हैं और लगभग एक साथ विनम्र बेलिनी और कार्पैकियो के साथ काम करते हैं, लेकिन वेनिस पुनर्जागरण की कला के विकास के तर्क में अगले चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये चित्रकार थे, जिनकी कला, पुनर्जागरण संस्कृति के विकास में एक नए चरण में संक्रमण स्पष्ट था। विशेष रूप से स्पष्ट रूप से यह परिपक्व Giovanni Bellini के काम में पता चला था,

वेनिस, जो अपनी आजादी को संरक्षित करने में कामयाब रहे, फिर भी पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति वफादारी रखती है। उच्च वेनिसियन पुनर्जागरण के दो महान कलाकार लंबे समय तक बाहर आए, उच्च वेनिसन पुनर्जागरण के दो महान कलाकार: जॉर्जोन और टाइटियन। वह तथ्य उस वेनिस ने अपनी आजादी को बरकरार रखा है और काफी हद तक इसकी संपत्ति, वेनिस गणराज्य में उच्च पुनर्जागरण के दिन की अवधि निर्धारित की है। देर से पुनरुद्धार के लिए फ्रैक्चर वेनिस में रोम और फ्लोरेंस में कुछ हद तक 16 वीं शताब्दी के मध्य में 40 के दशक के मध्य में उल्लिखित किया गया था।

Giovanni Bellini वेनिस स्कूल का सबसे बड़ा कलाकार है, जिसने वेनिस में उच्च पुनरुद्धार कला की नींव रखी। नाटकीय तेज, ठंडे रंग के शुरुआती काम जियोवानी बेलिनी ("मेलिंग क्राइस्ट", लगभग 1470, ब्रेरा गैलरी, मिलान) 1470 के अंत तक, पियरेओ की पेंटिंग और मेस्सिना के प्रभाव में, उन्हें सामंजस्यपूर्ण स्पष्ट चित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसमें महत्वपूर्ण मानव छवियां आध्यात्मिक परिदृश्य के साथ व्यंजन हैं (तथाकथित "झील मैडोना", "देवताओं के फेरेंस")। Giovanni Bellini के काम, जिसमें कई "मैडन्स" शामिल हैं, सोनोरस की मुलायम सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं, जैसे कि संतृप्त रंग और काले और सफेद स्नातक की सूक्ष्मता, गंभीरता, गीतात्मक चिंतन और छवियों की स्पष्ट कविता। Giovanni Bellini के काम में, पुनर्जागरण वेदी चित्रकला की शास्त्रीय रूप से आदेशित संरचना ("संतों से घिरे सिंहासन पर मैडोना," 1505, सैन ज़ाककरिया, वेनिस के चर्च) का गठन मानव मानववादी चित्र में रुचि से भरा हुआ था ( एक कुत्ते का चित्र; कोंगोटीर का पोर्ट्रेट,)। आखिरी पेंटिंग्स में से एक में "नूह के नशे में" कलाकार ने जीवन मूल्यों के लिए युवा प्रतिबद्धता और अस्तित्व में आसानी की आसानी व्यक्त की। कलाकार जियोवानी बेलिनी के कलाकार ने देर गोथिक से वेनिस पेंटिंग की सड़क को पक्की और उच्च पुनरुद्धार युग की नई कला के लिए प्रोटोरसेंट किया।

जियोवानी बेलिनी की कला के बाद अगला चरण जॉर्जोन का काम था - अपने शिक्षक का प्रत्यक्ष अनुयायी और एक विशिष्ट उच्च पुनरुद्धार चित्रकार। उन्होंने पहले साहित्यिक और पौराणिक विषयों के विषयों को संबोधित किया। परिदृश्य, प्रकृति और सुंदर नग्न मानव शरीर कला और पूजा की वस्तु का विषय बन गया है। सद्भाव की भावना, अनुपात की पूर्णता, अनुपात की पूर्णता, लियोनार्डो के करीब जॉर्जोन की अपनी छवियों की उत्कृष्ट रैखिक लय, मुलायम प्रकाश, आध्यात्मिकता और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति, जिसका प्रत्यक्ष प्रभाव था जब मिलान से मार्ग वेनिस में था। लेकिन जॉर्जॉन ग्रेट मिलान मास्टर की तुलना में अधिक भावनात्मक है, और एक सामान्य कलाकार वेनिस एक रैखिक परिप्रेक्ष्य के रूप में एक हवा और मुख्य रूप से रंग की समस्याओं के रूप में नहीं है। वह पहले प्रसिद्ध काम "मैडोना" में दिखाई देता है, वह एक प्रतीत होता है पूरी तरह से स्थापित कलाकार; मैडोना की छवि कविता से भरा है, विचारशील सपनेता, उदासी के मूड से अनुमति दी जाती है, जो जॉर्जोन द्वारा सभी महिला छवियों की विशेषता है। अपने जीवन के पिछले पांच वर्षों में (जॉर्जॉन प्लेग से मृत्यु हो गई), कलाकार ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों को बनाया, तस्वीर में "आंधी" एक व्यक्ति को प्रकृति के हिस्से के रूप में चित्रित किया गया है। बच्चे को नर्सिंग महिला, कर्मचारियों वाला युवा व्यक्ति किसी भी कार्रवाई से संयुक्त नहीं है, लेकिन इस राजसी परिदृश्य में एक आम मनोदशा के साथ जुड़ा हुआ है, एक आम मानसिक स्थिति। जियोर्जन बेहतरीन और समृद्ध पैलेट का मालिक है। एक हरे रंग के रंग में बहुत सारे रंग हैं: पेड़ों में जैतून, पानी की गहराई में लगभग काला, बादलों में अग्रणी। "नींद शुक्र" छवि की छवि आंखों और कविता द्वारा घुसपैठ की जाती है। उसके शरीर को आसानी से, स्वतंत्र रूप से, सुरुचिपूर्ण लिखा गया है, कोई आश्चर्य नहीं कि शोधकर्ताओं ने गायन जॉर्जोन की "संगीत" के बारे में बात की है; यह कामुक आकर्षण से वंचित नहीं है। लेकिन बंद आंखों के साथ चेहरा सख्ती से, उनके साथ तुलना में, Tiationan Venus सच मूर्तिपूज देवता प्रतीत होता है। जॉर्जॉन के पास "स्लीपिंग वीनस" पर काम पूरा करने का समय नहीं था; समकालीन लोगों के साक्ष्य के अनुसार, फिल्म में एक लैंडस्केप पृष्ठभूमि ने टाइटियन को लिखा, क्योंकि मास्टर के एक और देर से काम - "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम"। इस तस्वीर में दो कैवलियर्स को सुन्दर कपड़े और दो नग्न महिलाओं में चित्रित किया गया है, जिनमें से कोई भी कुएं से पानी लेता है, और दूसरा घूमता है - जॉर्जोन का सबसे हंसमुख और पूर्ण खून वाला काम। लेकिन यह एक जीवित है, होने की खुशी की प्राकृतिक भावना किसी भी विशेष कार्रवाई से संबंधित नहीं है जो चिंतन और सपने देखने की मनोदशा से भरा है। इन सुविधाओं का कनेक्शन जॉर्जॉन की इतनी विशेषता है, कि यह "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" है, इसका सबसे विशिष्ट काम माना जा सकता है। जॉर्जॉन में कामुक खुशी हमेशा opoethized है, आध्यात्मिक।

टाइटियन वेनिसियन पुनर्जागरण का सबसे बड़ा कलाकार है। उन्होंने कार्यों और पौराणिक, और ईसाई भूखंडों को बनाया, पोर्ट्रेट शैली में काम किया, इसकी रंगीन प्रतिभा विशेष रूप से, समग्र सरलता अवीनी है, और उनकी खुश दीर्घायु ने उन्हें सबसे अमीर रचनात्मक विरासत के पीछे छोड़ने की अनुमति दी, जिसका वंशजों पर भारी प्रभाव पड़ा । टाइटियन आल्प्स के पैर पर एक छोटे से शहर में पैदा हुआ था। पहला काम वेनिस में जॉर्जोन पेंटिंग बर्न के साथ संयुक्त रूप से था। जॉर्जटन टाइटियन की मौत के बाद पदुआ में कई परिसर चित्रित किया गया। पदुआ में जीवन ने मंटेनी और डोनेटेलो के कार्यों के साथ एक कलाकार पेश किया। टाइटियन की महिमा जल्दी आती है। वह 20 के दशक से गणराज्य का पहला चित्रकार बन जाता है - वेनिस के सबसे प्रसिद्ध कलाकार, और सफलता उन्हें दिनों के अंत तक नहीं छोड़ती है। ड्यूक फेरार्स्की ने उन्हें चित्रों का एक चक्र का आदेश दिया जिसमें टाइटियन प्राचीनता के गायक को दिखाई देता है, जो महसूस करने में कामयाब रहे और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, मूर्तिपूजा ("वखनलालिया", "वीनस हॉलिडे", "वाख और एरियाडन") की भावना को शामिल करने के लिए। । टाइटियन वेनिस की जीवनशैली का सबसे चमकीला आंकड़ा बन जाता है। वेनिएटिक पेट्रीसिया को टाइटियन वेदी छवियों का आदेश दिया जाता है, और यह विशाल आइकन बनाता है: "मैरी का असेंशन", "मैडोना पेसरो" और अन्य मैडोने पेसरो टाइटियन ने विकेंद्रीकरण संरचना के सिद्धांत को विकसित किया, जो फ्लोरेंटाइन और रोमन स्कूलों को नहीं पता था। दाईं ओर मैडोना की आकृति को ठीक करना, इस प्रकार उन्होंने दो केंद्रों का विरोध किया: अर्थपूर्ण और स्थानिक। विभिन्न रंग योजना का विरोधाभास नहीं है, लेकिन तस्वीर के साथ हार्मोनिक एकता में प्रदर्शन करता है। इस अवधि में टाइटियन भूखंडों से प्यार करता है, जहां आप वेनिस स्ट्रीट, इसकी वास्तुकला की भव्यता, उत्सव उत्सुक भीड़ दिखा सकते हैं। इस प्रकार इसकी सबसे बड़ी रचनाओं में से एक "मंदिर में मैरी का परिचय") एक समूह दृश्य की छवि की कला में "मैडोना पेसरो" कदम के बाद निम्नलिखित कदम है, जिसमें टाइटियन कुशलतापूर्वक महानता के साथ जीवन प्राकृतिकता को जोड़ता है। टाइटियन पौराणिक भूखंडों के लिए बहुत कुछ लिखता है, खासकर रोम की यात्रा के बाद। फिर "डैनय" विकल्प दिखाई देते हैं, यह प्राचीन सौंदर्य आदर्श के अनुसार सुंदर है, जिसके बाद वेनिसियन मास्टर होता है। इन सभी विकल्पों में, छवि की टाइटियन व्याख्या में कार्नल, सांसारिक सिद्धांत, सरल खुशी की अभिव्यक्ति होती है। उनका "वीनस" जॉर्जेनेव्स्काया की संरचना में करीब है। लेकिन परिदृश्य पृष्ठभूमि के बजाय इंटीरियर में घरेलू दृश्य की शुरूआत, व्यापक रूप से खुले आंखों के मॉडल का चौकस रूप, पैरों में एक कुत्ता - विवरण जो पृथ्वी पर वास्तविक जीवन की भावना को प्रेषित करते हैं, न कि ओलंप पर।

अपने पूरे जीवन में, टाइटियन एक चित्र में लगी हुई थी। अपने मॉडल में (विशेष रूप से रचनात्मकता की प्रारंभिक और मध्य अवधि के चित्रों में), उपस्थिति की कुलीनता, मुद्रा की महिमा, रंगों की सीमा में एक ही महान द्वारा बनाई गई मुद्रा और इशारे का संयम, और पाई, सख्ती से चयनित आइटम (दस्ताने, चित्र, बेटी, लाविनिया एट अल।) के साथ एक युवा व्यक्ति का चित्र) यदि टाइटियन के पोर्ट्रेट हमेशा पात्रों की जटिलता और आंतरिक स्थिति की तीव्रता से प्रतिष्ठित होते हैं, तो रचनात्मक परिपक्वता के वर्षों के दौरान, यह विशेष रूप से नाटकीय की छवियों को बनाता है, चरित्र विरोधाभासी हैं, टकराव और टकराव में प्रस्तुत, वास्तव में शेक्सपियर पावर (समूह पोर्ट्रेट) के साथ चित्रित। इस तरह के एक जटिल समूह पोर्ट्रेट केवल बारोक XVII के युग में विकसित किया गया था

टाइटियन के जीवन के अंत तक, उनके काम में महत्वपूर्ण बदलाव हुए। वह अभी भी प्राचीन कहानियों के लिए बहुत कुछ लिखता है, लेकिन अधिक से अधिक अक्सर ईसाई के विषयों में बदल जाता है, शहीद के दृश्यों के लिए, जिसमें मूर्तिपूजक उत्साह, प्राचीन सद्भाव को दुखद द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। दुःख की आयामी गहराई के साथ और टाइटियन "शोक" के आखिरी काम में हस्तांतरित मानव की राजसी सुंदरता, कलाकार के अपने छात्र की मौत के बाद समाप्त हो गई। अपने घुटनों पर मैडोना के बीमार में फेंकना, निराशा में, वह मगदलीन का हाथ फेंकता है, गहरी दुःखी विचारशीलता में बुजुर्ग रहता है ..

49) उच्च और देर से पुनरुद्धार के युग का टाइटियन इतालवी चित्रकार। उन्होंने जियोवानी बेलिनी से वेनिस में अध्ययन किया, जिसकी कार्यशाला में जॉर्जॉन के करीब हो गया; उन्होंने वेनिस, साथ ही पडुआ, फेरारा, रिमा डॉ। गोरोदख में काम किया। टाइटियन ने अपने काम में पुनर्जागरण के मानववादी आदर्शों में शामिल किया। उनकी जीवन-पुष्टि कला बहुमुखी, वास्तविकता की चौड़ाई, युग के गहरे नाटकीय संघर्षों का प्रकटीकरण से प्रतिष्ठित है। परिदृश्य, काव्य, गीतात्मक चिंतन, टाइटियन के शुरुआती कार्यों का पतला रंग (तथाकथित "जिप्सी मैडोना"; जॉर्जोन के काम के साथ "मसीह और पापी"); स्वतंत्र शैली कलाकार राफेल और माइकलजेलो के कार्यों के साथ परिचित होने के बाद काम करना शुरू कर दिया। अपने चित्रों की शांत और आनंदमय छवियों को जीवन-विनम्र, उज्ज्वल भावनाओं, आंतरिक ज्ञान, चित्रों की इस अवधि के दौरान चिह्नित किया गया है, फिर टाइटियन ने कई पोर्ट्रेट लिखे, रचना पर सख्त और शांत, और बारीक मनोवैज्ञानिक ("एक दस्ताने वाला युवा व्यक्ति;" पुरुष पोर्ट्रेट ")। टाइटियन (1510 के अंत - 1530 के अंत) की रचनात्मकता की नई अवधि वेनिस के सार्वजनिक और सांस्कृतिक लिफ्ट से जुड़ी हुई है, जो इस युग में इटली में मानवतावाद और शहरी स्वतंत्रता के मुख्य ऑप्टोट्स में से एक बन गई। इस समय, टाइटियन ने पथोस के साथ स्मारक वेदी छवियों का निर्माण किया।

1530 के अंत में टाइटियन की पोर्ट्रेट कला का दिन है। आश्चर्यजनक रूप से अपने समकालीन लोगों के कलाकार को चित्रित किया, विभिन्न पात्रों की विभिन्न, कभी-कभी विरोधाभासी विशेषताओं को कैप्चर करना: पाखंड और संदेह, आत्मविश्वास और गरिमा ("मेडिसि इपोलिटो)। टाइटियन के कैनवेज पात्रों की अखंडता, स्टॉइक साहेज ("मारिया मगदलीन को घूमते हुए" अंतर्निहित हैं; "एक टर्निस्ट के साथ ताज")। टाइटियन के देर से काम का रंग बेहतरीन रंगीन क्रोमैटिज़्म पर आधारित है: रंग योजना, पूरी तरह से, गोल्डन टोन ब्राउन, ब्लू-स्टील, गुलाबी-लाल, फड-हरे रंग के पतले रंगों पर बनाई गई है।

अपनी रचनात्मकता की देर से, टाइटियन अपने सुरम्य कौशल में और धार्मिक और पौराणिक विषयों की भावनात्मक मनोवैज्ञानिक व्याख्या में शिखर तक पहुंचा। मानव शरीर की सुंदरता, आसपास की दुनिया की पूर्ण श्रृंखला प्राचीन पौराणिक कथाओं के साथ कलाकार के कार्यों का अग्रणी आदर्श बन गया। कलाकार लिखने का पत्र बेहद मुक्त हो जाता है, संरचना, रूप और रंग एक बोल्ड प्लास्टिक पर बनाया जाता है मॉडलिंग, पेंट्स न केवल ब्रश के साथ, बल्कि एक स्पुतुला और उंगलियों के साथ एक कैनवास पर अतिरंजित होते हैं। पारदर्शी झूठ बोलने वाले पॉडमुएलका को छुपाते नहीं हैं, और कुछ स्थानों में कैनवास के दानेदार बनावट का खुलासा किया गया। लचीली स्मीयर के संयोजन से, नाटक से भरे छवियों का जन्म हुआ था। 1550 के दशक में, टाइटियन की रचनात्मकता की प्रकृति बदल रही है, नाटकीय अपनी धार्मिक रचनाओं में शुरू हुआ ("सेंट लॉरेंस के शहीदता"; "ताबूत में स्थिति",) । साथ ही, वह फिर से मिथोलॉजिकल थीम्स, मादा सुंदरता को खिलाने का आदर्श अपील करता है। इस छवियों में इस छवि में उसी नाम पर मारिया मगदलीन को भी कम कर दिया गया है।

कलाकार के काम में एक आवश्यक फ्रैक्चर 1550-1560 के अंत में प्लॉट "रूपांतर" पर रचनाओं को लिखने के अंत में होता है, जो रंग के आंदोलन और कंपन से घिरा हुआ है, पहले से ही तथाकथित "देर से" "का एक तत्व है टाइटियन ("सेंट सेबेस्टियन" के अंतिम कार्यों की विशेषता; "मसीह का शोक," एटी) इन कैनवास में एक जटिल चित्रमय संरचना, फॉर्म और पृष्ठभूमि के बीच धुंधली सीमा है; कैनवास की सतह, जैसा कि यह था, सुपरिम्पोज्ड ब्रश से बुना हुआ, कभी-कभी स्मीयर की उंगलियों के साथ घिरा हुआ था। शेड एक दूसरे के पूरक हैं, व्यंजन या विपरीत स्वर एक निश्चित एकता बनाते हैं, जिससे रूप या मफल किए गए झिलमिलाहट पेंट पैदा होते हैं। "देर से तरीके" का नवाचार समकालीन लोगों द्वारा नहीं समझा गया था और केवल बाद में अनुमान लगाया गया है।

वैनिसियन स्कूल की सबसे पूरी तरह से बंद मूलता, टाइटियन की कला, 17 वीं शताब्दी के सबसे बड़े कलाकारों के विकास पर रूबेंस और वेलास्क्यूज़ से एक बड़ा प्रभाव पड़ा। 20 वीं शताब्दी तक, वैश्विक दृश्य कला के विकास के दौरान टाइटियन की सुरम्य तकनीक के आगे असाधारण प्रभाव पड़ा।

• 50) "VILORANTA की तस्वीर। पोर्ट्रेट में टिज़ियन प्रबंधन की सभी महत्वपूर्ण पूर्णता में दिए गए शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदर व्यक्ति के आदर्श को पूरी तरह से अवतारित करें। वह शुरुआती वर्षों में चित्र में बदल गया। फिर एक युवा व्यक्ति का एक चित्र टूटा हुआ दस्ताने के साथ लिखा गया था, साथ ही एक पुल के चित्र की एक छवि की आश्चर्यजनक सुरम्य स्वतंत्रता विशेषताओं और कुलीनता के साथ लिखा गया था। इस अवधि में "वायलंटा" की कुछ हद तक ठंडी कृपा, सुंदर आंखों वाली गोरा लड़की भी शामिल है। भारी सोने के पत्तों के साथ एक मोटी बाल लहर खुले अद्भुत कंधों पर और एक पारदर्शी भार रहित फ्लफ में बदल जाता है, धीरे-धीरे एक युवा महिला की पतली फीता और बर्फ-सफेद त्वचा को ढंकता है। एक महंगी पोशाक केवल महान मूल पर जोर देने के लिए है।
• 1520--1540 - टाइटियन की पोर्ट्रेट कला का दिन। इन वर्षों के दौरान, वह समकालीन लोगों की एक व्यापक पोर्ट्रेट गैलरी बनाता है, जिसमें अनाम "एक दस्ताने वाला युवा", मानववादी पुल, मेडिसी, मंटुआ के शासक। एक व्यक्तिगत आंतरिक दुनिया के संचरण की उत्कृष्टता एक फेरार्स्की वकील के चित्र को हाइलाइट किया गया है। एक शानदार पंक्ति में एक सभ्य स्थान फ्रांसेस्को मारिया का चित्र है, जो बैनर और प्रासंगिक रेगेलिया की पृष्ठभूमि के खिलाफ सैन्य कवच में बंद है। अद्भुत मोड़ के साथ, उनके समकालीन लोगों के कलाकार ने चित्रित किया, विभिन्न पात्रों की विभिन्न, कभी-कभी विरोधाभासी विशेषताओं को कैप्चर किया: पाखंड और संदेह, आत्मविश्वास और गरिमा। टाइटियन के कैनवस पात्रों की अखंडता, स्टॉइक साहेज में निहित हैं। टाइटियन के देर से काम का रंग बेहतरीन रंगीन क्रोमैटिज़्म पर आधारित है: रंग योजना, पूरी तरह से, गोल्डन टोन ब्राउन, ब्लू-स्टील, गुलाबी-लाल, फड-हरे रंग के पतले रंगों पर बनाई गई है।

"पोर्ट्रेट फ्रांसेस्को मारिया डेला रोवर" एक भावना पैदा कर सकता है कि यह व्यक्ति उच्च स्थिति लेता है। यह इंप्रेशन इस तथ्य से बनाया गया है कि चित्र ऊर्जा और आंतरिक तनाव से भरा हुआ है, स्वयं में चित्रित का विश्वास स्पष्ट है, और इसकी मुद्रा भगवान का स्वामी है। वह दर्शकों को एक नज़र से देना चाहता है। कैनवास पर, कई विशेषताएं आक्रामक धातु चमक के साथ काले कवच हैं, कुछ wips, एक शाही क्रिमसन मखमल - यह इंगित करता है कि ग्राहक के सामाजिक महत्व में टाइटियन का सामाजिक महत्व सही था।

"एक दस्ताने के साथ एक युवा व्यक्ति का चित्र।" पोर्ट्रेट में टिज़ियन प्रबंधन की सभी महत्वपूर्ण पूर्णता में दिए गए शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदर व्यक्ति के आदर्श को पूरी तरह से अवतारित करें। एक टूटी हुई दस्ताने के साथ एक युवा व्यक्ति का एक चित्र है। इस चित्र में, व्यक्तिगत समानता पूरी तरह से प्रसारित की गई थी, और फिर भी कलाकार का मुख्य ध्यान किसी व्यक्ति की नींव में निजी विवरण के लिए भुगतान नहीं किया जाता है, लेकिन सामान्य पर, उसकी छवि के लिए सबसे विशेषता के लिए। टाइटियन को पुनर्जागरण के व्यक्ति के युग की इस व्यक्ति-भयानक विशिष्ट विशेषताओं के माध्यम से प्रकट होता है। वाइड कंधे, मजबूत और अभिव्यक्तिपूर्ण हाथ, एक मुक्त मुद्रा, लापरवाही से एक सफेद शर्ट के द्वार पर अनबंटन किया गया, एक अंधेरा जूनियर व्यक्ति जिस पर अपने लाइव ग्लिटर के साथ आंखें खड़े हो जाते हैं, ताजगी और युवाओं के आकर्षण से भरा एक छवि बनाएं - यह है इन विशेषताओं में मुख्य गुण और सभी को खुश होने के व्यक्ति की अद्वितीय सद्भावना और पीड़ित संदेह और आंतरिक विकारों को नहीं बताया जाता है।

एक मेडिसी का पोर्ट्रेट हमें उन गहरे परिवर्तनों को पकड़ने का मौका देता है जो तिजियानोवस्की काम में 1540 में निर्धारित हैं। ड्यूक का हाथ से खेती हुई, उबाऊ, सीमा, वास्तविकता के भ्रम के खिलाफ लड़ाई के लिए सीमा। यह छवि हेमलेट की छवि के साथ कुछ हद तक गूंजती है।

टॉमज़ो ब्रिज के पोर्ट्रेट में, नायक लगभग कोई भावना नहीं व्यक्त करता है। उनके लिए, कहानी एक सूट, सहायक उपकरण की ओर ले जाती है, मॉडल स्वयं स्पष्ट रूप से निष्क्रिय है। प्रभाव मोनोफोनिक टोन, पेंट्स की कमी से बढ़ाया जाता है।

"एक युवा महिला का पोर्ट्रेट एक कलम के साथ एक टोपी में।" जैसे कि धोया सुबह की ओस, युवा आकर्षक युग और एक युवा बूर के चेहरे को सांस लेती है। टोपी के किनारे पर स्थानांतरित, लड़की की गर्दन पर उत्सुक आंखों और मोती के धागे रहते हैं - हमारे सामने महान इतालवी स्वामी के एक और महिला चित्र। ऐसा लगता है कि यह एक हल्की हवा है और एक शुतुरमुर्ग कलम की बंदूकें उसके पीछे आज्ञाकारी रूप से टूट जाती हैं, वे इतनी आसान होती हैं, इसलिए हवा होती है। कलाकार के virtuoso ब्रश लगभग एक मूर्त और गहरे हरे मखमल raincoat और एक पतली पोशाक के भारहीन रेशम, और सौम्य महिला हाथों की गर्म त्वचा बनाता है।