वायलिन संरचना। झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र एक वायलिन में कितने तार होते हैं

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि पहले झुके हुए तार का आविष्कार भारतीय (एक अन्य संस्करण के अनुसार - सीलोन) राजा रावण द्वारा किया गया था, जो लगभग पांच हजार साल पहले रहते थे। शायद इसीलिए वायलिन के दूर के पूर्वज को रावणास्त्रोण कहा जाता था। इसमें शहतूत की लकड़ी से बना एक खाली सिलिंडर होता था, जिसका एक किनारा एक चौड़े आकार के पानी के बोआ की खाल से ढका होता था। तार एक चिकारे की आंतों से बनाए गए थे, और धनुष, एक चाप में घुमावदार, बांस की लकड़ी से बनाया गया था। बौद्ध भिक्षुओं को भटकाकर रावणास्त्रो को आज तक संरक्षित किया गया है।

वायलिन 15 वीं शताब्दी के अंत में पेशेवर मंच पर दिखाई दिया, और इसका "आविष्कारक" बोलोग्ना, गैस्पर्ड डुइफोप्रुगर का इतालवी था। 1510 में राजा फ्रांज I के लिए उनके द्वारा बनाया गया सबसे पुराना वायलिन, आचेन (हॉलैंड) में निडरगे संग्रह में रखा गया है। वायलिन की वर्तमान उपस्थिति और निश्चित रूप से, इतालवी वायलिन निर्माताओं अमाती, स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी के लिए ध्वनि है। मास्टर मैगिनी के वायलिन भी अत्यधिक मूल्यवान हैं। उनके वायलिन, अच्छी तरह से सूखे और वार्निश मेपल और स्प्रूस प्लेटों से बने होते हैं, जो सबसे खूबसूरत आवाजों की तुलना में अधिक खूबसूरती से गाते हैं। इन शिल्पकारों द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्र आज भी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों द्वारा बजाए जाते हैं। स्ट्राडिवरी ने एक ऐसा वायलिन डिजाइन किया है जो अभी भी नायाब है, जिसमें सबसे समृद्ध समय और असाधारण "रेंज" है - विशाल हॉल को ध्वनि से भरने की क्षमता। इसमें शरीर के अंदर किंक और अनियमितताएं थीं, जिसकी बदौलत बड़ी संख्या में उच्च स्वरों की उपस्थिति के कारण ध्वनि समृद्ध हुई।

वायलिन धनुष परिवार का सबसे ऊंचा वाद्य यंत्र है। इसमें दो मुख्य भाग होते हैं - शरीर और गर्दन, जिसके बीच चार स्टील के तार फैले होते हैं। वायलिन का मुख्य लाभ समय की मधुरता है। यह गेय धुन और चकाचौंध तेज मार्ग दोनों को बजा सकता है। वायलिन ऑर्केस्ट्रा में सबसे आम एकल वाद्य यंत्र है।

इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति और संगीतकार निकोलो पगनिनी ने वायलिन की संभावनाओं का बहुत विस्तार किया। इसके बाद, कई अन्य वायलिन वादक दिखाई दिए, लेकिन कोई भी उनसे आगे नहीं बढ़ सका। वायलिन के लिए उल्लेखनीय कार्य विवाल्डी, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की और अन्य द्वारा बनाए गए थे।

ओइस्ट्राख, या, जैसा कि उन्हें "ज़ार डेविड" कहा जाता था, एक उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक माना जाता है।

एक ऐसा वाद्य यंत्र है जो देखने में बिलकुल वायलिन जैसा लगता है, लेकिन थोड़ा बड़ा होता है। यह एक ऑल्ट है।

रहस्य

जंगल में नक्काशीदार, सुचारू रूप से काटा गया,

गाती है - क्या नाम है?

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार केंद्र में स्थित एक समूह है, जो सीधे दर्शकों और कंडक्टर के सामने होता है। ये तार वाद्य हैं। तारों का कंपन ध्वनि का स्रोत है। हॉर्नबोस्टेल-सैक्स वर्गीकरण में, झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों को कॉर्डोफ़ोन कहा जाता है। जब दो वायलिन, वायोला और सेलो एक साथ बजते हैं, तो एक स्ट्रिंग चौकड़ी बनती है। यह एक कक्ष है

पूर्ववर्तियों

डबल बेस, सेलोस, वायलस और यहां तक ​​कि वायलिन भी सबसे पहले दिखाई नहीं दिए, वे वायलस से पहले थे, जो पंद्रहवीं शताब्दी में लोकप्रिय हो गए। उनकी आवाज नरम और कोमल थी, इसलिए बहुत जल्द वे सभी प्रकार के आर्केस्ट्रा के पसंदीदा बन गए। झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्र वायोला से बहुत पहले दिखाई दिए, लेकिन वे अभी भी प्लक किए गए उपकरणों की तुलना में बहुत छोटे हैं।

धनुष का आविष्कार भारत में हुआ था, यहां तक ​​कि प्राचीन यूनानियों को भी अभी तक इसके बारे में पता नहीं था। अरब, फारसी, अफ्रीकियों ने इसे एक देश से दूसरे देश में लाठी की तरह पारित किया, और धीरे-धीरे (आठवीं शताब्दी तक) धनुष यूरोप में आ गया। वहाँ कड़े झुके हुए वाद्य यंत्र बनाए गए, जो बदलते हुए, पहले वायोला को और फिर वायलिन को जीवन दिया।

वाइला

उल्लंघन अलग-अलग आकार के थे और अलग-अलग आवाजों के साथ, कुछ घुटनों के बीच खड़े थे, अन्य अपने घुटनों पर, अन्य - बड़े वाले - बेंच पर खड़े थे और खड़े होकर बजाना था। छोटे-छोटे उल्लंघन भी थे, जो वायलिन की तरह कंधे पर रखे हुए थे। वियोला दा गाम्बा अभी भी आर्केस्ट्रा में है, उसके पास एक बहुत ही अजीब और सुंदर "आवाज" है। वह अठारहवीं शताब्दी तक विजयी रूप से अस्तित्व में रही, फिर कुछ समय के लिए सेलो ने अपने हिस्से का प्रदर्शन किया। केवल 1905 में वायोला दा गाम्बा ने ऑर्केस्ट्रा में वापसी की। झुके हुए तारों ने उनकी वापसी की बदौलत उनकी आवाज़ को बहुत समृद्ध किया है।

सामान्य तौर पर, लंबे समय तक अभिजात वर्ग के लिए उल्लंघन अधिक स्वीकार्य थे: उनके पास एक उत्कृष्ट, जैसे कि मफल ध्वनि, संगीत मोमबत्ती की रोशनी से व्यवस्थित रूप से लगता है, जब संगीतकार मखमली वस्त्र और पाउडर विग में होते हैं। वायलिन ने पहले लोक संगीत पर विजय प्राप्त की, इसलिए उन्हें लंबे समय तक महलों और सैलून में जाने की अनुमति नहीं थी, वहां उल्लंघन और लूट का शासन था।

संगीतमय उल्लंघन सबसे मूल्यवान सामग्रियों से बनाए गए थे और बहुत सुंदर भी थे, यहां तक ​​​​कि सिर अक्सर फूलों, जानवरों या मानव सिर के रूप में कलात्मक नक्काशी के साथ होते थे।

मास्टर्स

पंद्रहवीं शताब्दी में, वायलिन के आगमन के साथ, ल्यूट और उल्लंघन करने वाले निर्माताओं ने फिर से प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया क्योंकि लोक मेले के वाद्ययंत्रों ने पुराने अभिजात वर्ग की जगह ले ली, क्योंकि उनके पास एक ऐसी ध्वनि उत्पन्न करने के अधिक अवसर थे जो अभिव्यंजक और तकनीकी रूप से कुशल थी। क्रेमोना में एंड्रिया अमती के प्रसिद्ध स्कूल की स्थापना हुई, जो वंशानुगत हो गया। उनका पोता वायलिन बनाने में सफल रहा, जिसमें ध्वनि को अत्यधिक बढ़ाया गया, जबकि गर्मी, कोमलता और लय की विविधता को संरक्षित किया गया।

वायलिन सब कुछ करने में सक्षम होने लगे: मानवीय भावनाओं को व्यक्त करें और यहां तक ​​​​कि मानव आवाज की नकल की नकल करें। एक सदी बाद, एक और मास्टर - एंटोनियो स्ट्राडिवरी, एक छात्र ने अपनी कार्यशाला खोली और सफल भी हुए। इसके अलावा एक उत्कृष्ट मास्टर ग्यूसेप ग्वारनेरी थे, जो वायलिन के एक नए डिजाइन के साथ आए, और अधिक परिपूर्ण। ये सभी स्कूल परिवार द्वारा संचालित थे, और बच्चों और पोते-पोतियों ने व्यवसाय जारी रखा। उन्होंने न केवल वायलिन, बल्कि अन्य सभी झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्र भी बनाए।

आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के नाम

वायलिन में झुके हुए तारों का उच्चतम रजिस्टर है, और डबल बास में सबसे कम है। वायलिन ध्वनि के करीब - थोड़ा कम - वायोला लगता है, और भी कम - सेलो। उनके रूप में, सभी कड़े झुके हुए यंत्र एक मानव आकृति के समान होते हैं, केवल विभिन्न आकारों के।

वायलिन के शरीर में दो साउंडबोर्ड होते हैं - निचला और ऊपरी, पहला मेपल से बना होता है, और दूसरा स्प्रूस से बना होता है। यह डेक हैं जो ध्वनि की गुणवत्ता और शक्ति के लिए जिम्मेदार हैं। शीर्ष पर घुंघराले कट - effs हैं, और वे "f" अक्षर की तरह दिखते हैं। एक फ़िंगरबोर्ड शरीर से जुड़ा होता है (जिस पर वायलिन वादक की उंगलियां "चलती हैं"), आमतौर पर यह आबनूस से बनी होती है, और इसके ऊपर तार खिंचे होते हैं - उनमें से चार होते हैं। उन्हें खूंटे से बांधा जाता है, उन पर घुमाया जाता है और खींचा जाता है। यहां पिच खूंटे को घुमाते हुए तनाव पर निर्भर करती है।

वे कैसे खेले जाते हैं

वायोला वायलिन से बड़ा होता है, हालांकि इसे कंधे पर भी रखा जाता है। सेलो और भी बड़ा होता है और इसे कुर्सी पर बैठकर, पैरों के बीच फर्श पर यंत्र रखकर बजाया जाता है। डबल बास सेलो की तुलना में बहुत बड़ा है, बास खिलाड़ी हमेशा खड़े होकर खेलता है, दुर्लभ मामलों में वह एक उच्च स्टूल पर बैठता है।

धनुष लकड़ी से बना एक बेंत होता है, जिस पर घोड़े के घने बाल खींचे जाते हैं, जिन्हें बाद में रसिन - पाइन राल के साथ लिप्त किया जाता है। फिर धनुष स्ट्रिंग से थोड़ा चिपक जाता है और जैसे था, उसे साथ खींचता है। स्ट्रिंग कंपन करती है और इसलिए ध्वनि करती है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सभी धनुष-तार यंत्र ठीक इसी सिद्धांत पर काम करते हैं। जब स्कोर की आवश्यकता होती है, झुके हुए तारों को तोड़ा जा सकता है (पिज्जिकाटो) और यहां तक ​​कि धनुष के लकड़ी के हिस्से से भी मारा जा सकता है।

अल्टो

वायोला बहुत हद तक वायलिन की तरह दिखता है, यह सिर्फ चौड़ा और लंबा है, लेकिन इसका समय विशेष है, ध्वनि कम और मोटी है। प्रत्येक वायलिन वादक छियालीस सेंटीमीटर और गर्दन के साथ शरीर की लंबाई के साथ वायलिन नहीं बजा पाएगा। उंगलियां मजबूत और लंबी होनी चाहिए, हाथ चौड़ा और मजबूत भी होना चाहिए। और, ज़ाहिर है, आपको विशेष संवेदनशीलता की आवश्यकता है। ये सभी गुण एक साथ काफी दुर्लभ हैं।

हालांकि वियोला संगीतकारों के साथ उतना लोकप्रिय नहीं है, जितना कि झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों के समूह के रूप में, यह अभी भी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में बहुत महत्वपूर्ण है। और जब वह एकल खेलता है, उदाहरण के लिए, इस उपकरण का मूल्य विशेष रूप से अच्छी तरह से महसूस किया जाता है।

वायलनचेलो

दुःख, उदासी, उदासी, यहाँ तक कि निराशा जैसी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए बेहतर अनुकूलित कोई साधन नहीं है। सेलो की आवाज में एक विशेष समय होता है जो किसी भी अन्य वाद्य यंत्र के विपरीत आत्मा को भेदता है। अपने "स्कारलेट सेल्स" में उन्होंने वायलिन की तुलना आसोल नाम की एक शुद्ध लड़की से की, और सेलो की तुलना भावुक कारमेन से की। वास्तव में, सेलो बहुत गहराई से मजबूत भावनाओं और एक विशद चरित्र को व्यक्त कर सकता है।

सेलोस को पहले स्वामी द्वारा वायलिन के साथ एक साथ बनाया गया था, लेकिन एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने इसे पूर्णता में लाया। इस उपकरण को लंबे समय तक ऑर्केस्ट्रा में नहीं देखा गया था, इसके साथ संगत भागों को छोड़कर, लेकिन जब यह आवाज वास्तव में सुनी गई, तो संगीतकारों ने सेलो के लिए बहुत सारे एकल और कक्ष संगीत लिखे, और कलाकारों ने खेलने की तकनीक में सुधार किया। यह उपकरण अधिक से अधिक।

डबल - बेस

यह सबसे कम रजिस्टर स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट है। डबल बास का आकार वायलिन की तरह बहुत अधिक नहीं दिखता है: अधिक ढलान वाला शरीर, इसके कंधे गर्दन के करीब होते हैं। उसकी आवाज तेज, मोटी, नीची है, और बिना बास रजिस्टर के ऑर्केस्ट्रा अच्छा नहीं लगेगा, इसलिए डबल बास वहां बस अपूरणीय है। इसके अलावा, यह लगभग किसी भी ऑर्केस्ट्रा में जड़ लेता है - यहां तक ​​​​कि जैज़ भी। आप इसके बिना नहीं कर सकते।

यदि हम मानव शरीर के साथ आर्केस्ट्रा स्कोर की तुलना करते हैं, तो बास भाग एक कंकाल है, जिस पर क्रमशः "मांस" संगत है, और मधुर रेखा "त्वचा" है, हर कोई इसे देख सकता है। अगर हम कल्पना करें कि शरीर से कंकाल हटा दिया गया है, तो क्या होता है? हाँ, बैग आकारहीन है। बास उतना ही आवश्यक है, सब कुछ उसी पर टिका है। कौन से तार वाले वाद्य यंत्र पूरे ऑर्केस्ट्रा की लय को बनाए रख सकते हैं? केवल कंट्राबास।

वायोलिन

जब वायलिन गाते हैं तो तार वाले झुके हुए यंत्र उसे रानी मानते हैं, बाकी केवल साथ ही गा सकते हैं। ध्वनि को इतने पेचीदा तरीके से निकाला जाता है जो इस समूह का कोई अन्य वाद्य यंत्र नहीं कर सकता। कठोर, खुरदरे, मोटे घोड़े के बाल वाला धनुष, रोसिन से मला जाता है, लगभग एक फ़ाइल है, क्योंकि मजबूत रसिन को पाउडर में डाला जाता है। जब धनुष डोरी को छूता है तो वह फौरन चिपक जाता है और डोरी को तब तक खींचता है जब तक कि उसकी लोच पर्याप्त न हो, फिर टूटकर तुरन्त फिर से चिपक जाती है। यह स्ट्रिंग की गति है - एक समान जब धनुष इसे खींचता है, और वापसी पर साइनसोइडल - और वह अद्वितीय समय देता है।

ऐसी सूक्ष्मता भी है: अन्य वाद्ययंत्रों में, गिटार में, उदाहरण के लिए, कठोर धातु के नट पर तार खींचे जाते हैं, और वायलिन में वे एक लकड़ी पर टिके होते हैं, बल्कि तड़क-भड़क वाले स्टैंड पर, जो दोनों दिशाओं में बजने पर दोलन करता है, और इन्हें प्रसारित करता है सभी तारों को कंपन, यहां तक ​​कि वे भी जिन्हें धनुष स्पर्श नहीं करता है। तो समग्र चित्र में सूक्ष्म स्वर जोड़े जाते हैं, जो वाद्य की ध्वनि को और समृद्ध करते हैं।

उपकरण सुविधाएँ

वायलिन ध्वनि की सहज स्वतंत्रता बस अंतहीन है। वह न केवल गा सकती है, बल्कि सीटी भी बजा सकती है, और दरवाजे की चीख़ और चिड़िया के चहकने की नकल कर सकती है। और एक बार टेलीविजन पर उन्होंने एक अप्रैल फूल का हास्य दिखाया, जहां वायलिन वादक ने उन ध्वनियों की नकल करके दर्शकों को हंसाया जो संगीत से पूरी तरह से असंबंधित थीं। उदाहरण के लिए, स्टेशन पर डिस्पैचर की अस्पष्ट आवाज, ट्रेन के आगमन की घोषणा करना। वायलिन द्वारा "पावतारयायु" शब्द का उच्चारण किया गया था। इस उपकरण की महारत सबसे अधिक कलाकार की सुनवाई की गुणवत्ता पर निर्भर करती है, और प्रशिक्षण लंबा होना चाहिए। यह व्यर्थ नहीं है कि बच्चों को तीन या चार साल की उम्र से ही पढ़ाया जाना शुरू हो जाता है, ताकि परिणाम योग्य हों।

संगीत वाद्ययंत्र: वायलिन

वायलिन सबसे परिष्कृत और परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसमें एक आकर्षक मधुर लय है जो मानव आवाज के समान है, लेकिन साथ ही साथ बहुत ही अभिव्यंजक और कलाप्रवीण व्यक्ति है। यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन को "की भूमिका दी गई थी" आर्केस्ट्रा रानियां».

वायलिन की आवाज एक इंसान के समान होती है, क्रिया "गाती है", "रोता है" अक्सर इसके लिए उपयोग की जाती है। यह खुशी और दुख के आंसू ला सकता है। वायलिन वादक अपने शक्तिशाली सहायक के तार के माध्यम से अभिनय करते हुए, अपने श्रोताओं की आत्मा के तार पर बजाता है। ऐसी मान्यता है कि वायलिन की आवाज समय को रोककर आपको दूसरे आयाम में ले जाती है।

इतिहास वायलिनऔर इस वाद्य यंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

ध्वनि

वायलिन का अभिव्यंजक गायन संगीतकार के विचारों, पात्रों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है ओपेरा तथा बैले अन्य सभी उपकरणों की तुलना में अधिक सटीक और पूर्ण। एक ही समय में रसदार, भावपूर्ण, सुशोभित और मुखर, वायलिन की ध्वनि किसी भी काम का आधार है जहां इस उपकरण में से कम से कम एक का उपयोग किया जाता है।

ध्वनि का समय यंत्र की गुणवत्ता, कलाकार के कौशल और तारों की पसंद से निर्धारित होता है। बास एक मोटी, समृद्ध, थोड़ी सख्त और कठोर ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है। बीच के तारों में एक नरम, भावपूर्ण ध्वनि होती है, जैसे कि मखमली, मैट। ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, धूप, जोर से लगता है। संगीत वाद्ययंत्र और कलाकार के पास इन ध्वनियों को संशोधित करने, विविधता और एक अतिरिक्त पैलेट जोड़ने की क्षमता है।

एक छवि:

रोचक तथ्य

• 2003 में भारत से अथिरा कृष्णा ने त्रिवेंद्रम सिटी फेस्टिवल के हिस्से के रूप में लगातार 32 घंटे तक वायलिन बजाया, जिसके परिणामस्वरूप वह गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गए।
• वायलिन बजाने से प्रति घंटे लगभग 170 कैलोरी बर्न होती है।
• रोलर स्केट्स के आविष्कारक, संगीत वाद्ययंत्र के बेल्जियम निर्माता जोसेफ मर्लिन। एक नवीनता पेश करने के लिए, धातु के पहियों के साथ स्केट्स, 1760 में उन्होंने वायलिन बजाते हुए लंदन में एक कॉस्ट्यूम बॉल में प्रवेश किया। दर्शकों ने उत्साहपूर्वक लकड़ी की छत पर एक सुंदर वाद्य यंत्र की संगत में फिसलने का स्वागत किया। सफलता से प्रेरित होकर, 25 वर्षीय आविष्कारक ने तेजी से घूमना शुरू कर दिया, और पूरी गति से एक महंगे दर्पण में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, इसे एक वायलिन, एक वायलिन से कुचल दिया और खुद को गंभीर रूप से घायल कर लिया। तब उनके स्केट्स पर ब्रेक नहीं लगे थे।

• जनवरी 2007 में, अमेरिका ने एक प्रयोग करने का फैसला किया जिसमें सबसे चमकीले वायलिन संगीत कलाकारों में से एक, जोशुआ बेल ने भाग लिया। कलाप्रवीण व्यक्ति मेट्रो में चला गया और एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की तरह 45 मिनट तक स्ट्रैडिवरी वायलिन बजाया। दुर्भाग्य से, मुझे यह स्वीकार करना पड़ा कि राहगीरों को वायलिन वादक के शानदार वादन में विशेष रुचि नहीं थी, हर कोई बड़े शहर की हलचल से प्रेरित था। इस दौरान गुजरे एक हजार में से केवल सात ने एक प्रसिद्ध संगीतकार पर ध्यान दिया और अन्य 20 ने पैसा फेंका।इस दौरान कुल 32 डॉलर की कमाई हुई। आमतौर पर जोशुआ बेल संगीत कार्यक्रम $ 100 की औसत टिकट कीमत के साथ बेचे जाते हैं।
• युवा वायलिन वादकों का सबसे बड़ा समूह 2011 में झांगहुआ (ताइवान) के स्टेडियम में एकत्रित हुआ और इसमें 7 से 15 वर्ष की आयु के 4645 स्कूली छात्र शामिल थे।
• 1750 तक भेड़ की आंतों से वायलिन के तार बनाए जाते थे। यह विधि सबसे पहले इटालियंस द्वारा प्रस्तावित की गई थी।
• वायलिन के लिए पहला काम 1620 के अंत में संगीतकार मारिनी द्वारा बनाया गया था। इसे "रोमनस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" कहा जाता था।
• वायलिन वादक और वायलिन वादक अक्सर छोटे वाद्य यंत्र बनाने की कोशिश करते हैं। तो, चीन के दक्षिण में ग्वांगझू शहर में, केवल 1 सेमी लंबा एक मिनी-वायलिन बनाया गया था। इस रचना को पूरा करने में गुरु को 7 साल लगे। स्कॉट्समैन डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा में बजाया, ने 1.5 सेमी वायलिन बनाया। एरिक मीस्नर ने 1973 में एक मधुर ध्वनि के साथ 4.1 सेमी लंबा वाद्य यंत्र बनाया।

• दुनिया में ऐसे शिल्पकार हैं जो पत्थर से वायलिन बनाते हैं, जो ध्वनि में लकड़ी के समकक्षों से कम नहीं हैं। स्वीडन में, मूर्तिकार लार्स विडेनफ़ॉक, डायबेस ब्लॉकों के साथ एक इमारत के मुखौटे को सजाते हुए, इस पत्थर से वायलिन बनाने का विचार आया, क्योंकि छेनी और हथौड़े के नीचे से आश्चर्यजनक रूप से मधुर ध्वनियाँ निकलती थीं। उन्होंने अपने स्टोन वायलिन का नाम "द ब्लैकबर्ड" रखा। उत्पाद आश्चर्यजनक रूप से गहने निकला - गुंजयमान यंत्र बॉक्स की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है, वायलिन का वजन 2 किलो है। चेक गणराज्य में, जान रोरिक संगमरमर के यंत्र बनाते हैं।
• प्रसिद्ध मोना लिसा लिखते समय, लियोनार्डो दा विंची ने संगीतकारों को वायलिन सहित तार बजाने के लिए आमंत्रित किया। साथ ही, संगीत चरित्र और समय में भिन्न था। कई लोग संगीत संगत की विविधता के परिणामस्वरूप मोना लिसा मुस्कान ("एक परी या शैतान की मुस्कान") की अस्पष्टता पर विचार करते हैं।
• वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है। इस तथ्य की बार-बार प्रसिद्ध वैज्ञानिकों द्वारा पुष्टि की गई है जो जानते थे कि वायलिन कैसे बजाना और आनंद लेना है। इसलिए, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से इस वाद्य यंत्र को कुशलता से बजाया। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध शर्लक होम्स (समग्र छवि) भी हमेशा उसकी आवाज़ का इस्तेमाल करते थे जब वह एक कठिन समस्या के बारे में सोच रहा था।

• प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन कार्यों में से एक है "मौका" निकोलो पगनिनी और उनकी अन्य रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम ब्रह्मस , शाइकोवस्की , Sibelius . और सबसे रहस्यमय काम भी - " शैतान की सोनाटा "(1713) जी. टार्टिनी, जो स्वयं एक गुणी वायलिन वादक थे,
• पैसे के मामले में सबसे मूल्यवान ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी के वायलिन हैं। 2010 में ग्वारनेरी के वायलिन "वियतांते" के लिए सबसे अधिक कीमत चुकाई गई थी। इसे शिकागो में एक नीलामी में $18,000,000 में बेचा गया था। सबसे महंगा स्ट्राडिवेरियस वायलिन "लेडी ब्लंट" माना जाता है, और इसे 2011 में लगभग $16 मिलियन में बेचा गया था।
• दुनिया का सबसे बड़ा वायलिन जर्मनी में बनाया गया था। इसकी लंबाई 4.2 मीटर, चौड़ाई 1.4 मीटर, धनुष की लंबाई 5.2 मीटर है। यह तीन लोगों द्वारा बजाया जाता है। ऐसी अनूठी रचना वोग्टलैंड के कारीगरों द्वारा बनाई गई थी। यह संगीत वाद्ययंत्र जोहान जॉर्ज II ​​स्कोनफेल्डर के वायलिन की एक स्केल कॉपी है, जिसे अठारहवीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था।
• एक वायलिन धनुष आमतौर पर 150-200 बालों से बंधा होता है, जिसे घोड़े की नाल या नायलॉन से बनाया जा सकता है।
• कुछ धनुषों की कीमत नीलामियों में दसियों हज़ार डॉलर तक पहुँच जाती है। सबसे महंगा धनुष मास्टर फ्रेंकोइस जेवियर टूर्ट का काम है, जिसका अनुमान लगभग 200,000 डॉलर है।
• वैनेसा मे को रिकॉर्ड करने वाली सबसे कम उम्र की वायलिन वादक के रूप में पहचाना जाता है त्चिकोवस्की द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम तथा बीथोवेन 13 साल की उम्र में। वैनेसा-मे ने 1989 में 10 साल की उम्र में लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी शुरुआत की। 11 साल की उम्र में, वह रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में सबसे कम उम्र की छात्रा बन गईं।

• ओपेरा से एपिसोड ज़ार साल्टान की कहानी » रिम्स्की-कोर्साकोव "उड़ान की भौंरा" तकनीकी रूप से प्रदर्शन करना मुश्किल है और उच्च गति पर खेला जाता है। दुनिया भर के वायलिन वादक इस काम के प्रदर्शन की गति के लिए प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते हैं। इसलिए 2007 में, डी. गैरेट ने 1 मिनट 6.56 सेकंड में प्रदर्शन करते हुए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में जगह बनाई। तब से, कई कलाकार उनसे आगे निकलने और "दुनिया के सबसे तेज वायलिन वादक" का खिताब पाने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ इस काम को तेजी से करने में कामयाब रहे, लेकिन साथ ही प्रदर्शन की गुणवत्ता में बहुत कुछ खो दिया। उदाहरण के लिए, डिस्कवरी टीवी चैनल ब्रिटेन के बेन ली को मानता है, जिन्होंने 58.51 सेकंड में "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" का प्रदर्शन किया, न केवल सबसे तेज वायलिन वादक, बल्कि दुनिया का सबसे तेज व्यक्ति भी।

वायलिन के लिए लोकप्रिय कार्य

केमिली सेंट-सेन्स - परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो (सुनो)

एंटोनियो विवाल्डी: "द फोर सीजन्स" - समर स्टॉर्म (सुनो)

एंटोनियो बाज़िनी - "बौना गोल नृत्य" (सुनो)

पी। आई। त्चिकोवस्की - "वाल्ट्ज-शेरज़ो" (सुनो)

जूल्स मसनेट - "ध्यान" (सुनो)

मौरिस रवेल - "जिप्सी" (सुनो)

जे एस बाख - डी-मोल में पार्टिटा से "चाकोन" (सुनो)

वायलिन का अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

विविध समय के कारण, वायलिन का उपयोग विभिन्न मनोदशाओं और पात्रों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, ये उपकरण रचना के लगभग एक तिहाई हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन 2 समूहों में विभाजित हैं: एक ऊपरी आवाज या राग बजाता है, दूसरा निचला या साथ देता है। उन्हें पहला और दूसरा वायलिन कहा जाता है।

यह संगीत वाद्ययंत्र चैम्बर पहनावा और एकल प्रदर्शन दोनों में बहुत अच्छा लगता है। वायलिन हवा के वाद्ययंत्रों, पियानो और अन्य तारों के साथ आसानी से तालमेल बिठा लेता है। पहनावे में, सबसे आम स्ट्रिंग चौकड़ी, जिसमें 2 वायलिन शामिल हैं, वायलनचेलो तथा अल्टो . चौकड़ी के लिए विभिन्न युगों और शैलियों की बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी गई हैं।

लगभग सभी शानदार संगीतकारों ने अपने ध्यान से वायलिन को दरकिनार नहीं किया; उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम की रचना की मोजार्ट , विवाल्डी, चैकोवस्की , ब्रह्म, ड्वोरक , खाचटुरियन, मेंडेलसोहन, संत संसो , क्रेइस्लर, वेन्याव्स्की और कई अन्य। वायलिन को कई वाद्ययंत्रों के लिए एकल भागों के साथ कंसर्ट में भी सौंपा गया था। उदाहरण के लिए, एट बाख वायलिन, ओबो और स्ट्रिंग पहनावा के लिए एक संगीत कार्यक्रम है, जबकि बीथोवेन ने वायलिन, सेलो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ट्रिपल कॉन्सर्टो लिखा था।

20वीं शताब्दी में, संगीत की विभिन्न आधुनिक शैलियों में वायलिन का उपयोग किया जाने लगा। जैज़ में एकल वाद्य यंत्र के रूप में वायलिन के उपयोग के शुरुआती संदर्भ 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में दर्ज़ हैं। पहले जैज़ वायलिन वादकों में से एक जो वेनुटी थे, जिन्होंने प्रसिद्ध गिटारवादक एडी लैंग के साथ प्रदर्शन किया था।

वायलिन को 70 से अधिक विभिन्न लकड़ी के हिस्सों से इकट्ठा किया जाता है, लेकिन निर्माण में मुख्य कठिनाई लकड़ी के मोड़ और प्रसंस्करण में होती है। एक उदाहरण में, 6 विभिन्न प्रकार की लकड़ी मौजूद हो सकती है, और स्वामी लगातार प्रयोग कर रहे थे, अधिक से अधिक नए विकल्पों का उपयोग कर रहे थे - चिनार, नाशपाती, बबूल, अखरोट। तापमान चरम सीमा और नमी के प्रतिरोध के कारण पहाड़ों में उगने वाले पेड़ को सबसे अच्छी सामग्री माना जाता है। तार शिराओं, रेशम या धातु से बने होते हैं। सबसे अधिक बार, मास्टर बनाता है:

1. गुंजयमान स्प्रूस शीर्ष।
2. गर्दन, पीठ, मेपल कर्ल।
3. शंकुधारी, अल्डर, लिंडन, महोगनी हुप्स।
4. शंकुधारी पैच।
5. आबनूस गर्दन।
6. बॉक्सवुड, आबनूस या शीशम से बने चिनरेस्ट, खूंटे, बटन, धौंकनी।

कभी-कभी मास्टर अन्य प्रकार की लकड़ी का उपयोग करता है या ऊपर प्रस्तुत विकल्पों को अपने विवेक पर बदल देता है। शास्त्रीय आर्केस्ट्रा वायलिन में 4 तार होते हैं: "बास्क" (एक छोटे सप्तक का नमक) से "पांचवें" (दूसरे सप्तक का मील) तक। कुछ मॉडलों में, पांचवां ऑल्टो स्ट्रिंग भी जोड़ा जा सकता है।

मास्टर्स के विभिन्न स्कूलों को नॉट्स, हुप्स और कर्ल द्वारा पहचाना जाता है। कर्ल विशेष रूप से बाहर खड़ा है। इसे लाक्षणिक रूप से "लेखक की पेंटिंग" कहा जा सकता है।

लकड़ी के हिस्सों को कवर करने वाले वार्निश का काफी महत्व है। यह उत्पाद को लाल या भूरे रंग की चमक के साथ एक सुनहरा से बहुत गहरा रंग देता है। यह लाह पर निर्भर करता है कि उपकरण कितने समय तक "जीवित" रहेगा और क्या इसकी ध्वनि अपरिवर्तित रहेगी।

क्या आप जानते हैं कि वायलिन कई किंवदंतियों और मिथकों में डूबा हुआ है? यहां तक ​​​​कि संगीत विद्यालय में, बच्चों को एक क्रेमोनीज़ मास्टर और एक जादूगर के बारे में एक पुरानी किंवदंती बताई जाती है। लंबे समय तक उन्होंने इटली के प्रसिद्ध उस्तादों के वाद्ययंत्रों की ध्वनि के रहस्य को जानने की कोशिश की। यह माना जाता है कि इसका उत्तर एक विशेष कोटिंग - वार्निश में निहित है, जिसे साबित करने के लिए स्ट्राडिवरी वायलिन से भी धोया गया था, लेकिन सब व्यर्थ।

वायलिन आमतौर पर धनुष के साथ बजाया जाता है, पिज़्ज़िकाटो तकनीक को छोड़कर, जो स्ट्रिंग को तोड़कर बजाया जाता है। धनुष में एक लकड़ी का आधार होता है और घोड़े के बालों को कसकर फैलाया जाता है, जिसे खेलने से पहले रसिन से रगड़ा जाता है। आमतौर पर यह 75 सेमी लंबा होता है और इसका वजन 60 ग्राम होता है।

वर्तमान में, आप इस उपकरण के कई प्रकार पा सकते हैं - एक लकड़ी (ध्वनिक) और एक इलेक्ट्रिक वायलिन, जिसकी ध्वनि हम एक विशेष एम्पलीफायर के लिए धन्यवाद सुनते हैं। एक बात अपरिवर्तित रहती है - यह इस संगीत वाद्ययंत्र की सुंदरता और मधुरता के साथ आश्चर्यजनक रूप से कोमल, मधुर और मंत्रमुग्ध कर देने वाली ध्वनि है।

आयाम

मानक पूर्ण आकार के पूरे वायलिन (4/4) के अलावा, बच्चों को पढ़ाने के लिए छोटे उपकरण हैं। छात्र के साथ वायलिन "बढ़ता" है। वे सबसे छोटे वायलिन (1/32, 1/16, 1/8) के साथ प्रशिक्षण शुरू करते हैं, जिसकी लंबाई 32-43 सेमी है।

एक पूर्ण वायलिन के आयाम: लंबाई - 60 सेमी, शरीर की लंबाई - 35.5 सेमी, वजन लगभग 300 - 400 ग्राम।

वायलिन बजाने के गुर

वायलिन कंपन प्रसिद्ध है, जो ध्वनि की एक समृद्ध लहर के साथ श्रोताओं की आत्मा में प्रवेश करती है। संगीतकार केवल ध्वनियों को थोड़ा बढ़ा और कम कर सकता है, ध्वनि पैलेट की अधिक विविधता और चौड़ाई को संगीत रेंज में ला सकता है। ग्लिसांडो तकनीक भी जानी जाती है; खेलने की यह शैली आपको फ्रेटबोर्ड पर फ्रेट्स की अनुपस्थिति का उपयोग करने की अनुमति देती है।

डोरी को जोर से नहीं दबाकर, थोड़ा सा छूकर, वायलिन वादक मूल ठंड, सीटी की आवाज निकालता है, एक बांसुरी (हार्मोनिक) की आवाज की याद दिलाता है। हार्मोनिक्स हैं, जहां कलाकार की 2 उंगलियां भाग लेती हैं, एक दूसरे से क्वार्ट या क्विंट रखती हैं, उन्हें प्रदर्शन करना विशेष रूप से कठिन होता है। कौशल की उच्चतम श्रेणी तेज गति से फ्लैगियोलेट्स का प्रदर्शन है।

वायलिन वादक भी ऐसी दिलचस्प वादन तकनीकों का उपयोग करते हैं:

• कर्नल लेग्नो - एक धनुष ईख के साथ तार मारना। इस दृष्टिकोण का प्रयोग किया जाता है सेंट-सेन्सो द्वारा "डांस ऑफ डेथ"नाचते हुए कंकालों की आवाज़ का अनुकरण करने के लिए।
• सुल पोंटिसेलो - एक स्टैंड पर धनुष के साथ खेलना नकारात्मक पात्रों की एक अशुभ, हिसिंग ध्वनि विशेषता देता है।
• सुल स्वादो - फ्रेटबोर्ड पर धनुष के साथ खेलना। एक कोमल, अलौकिक ध्वनि उत्पन्न करता है।
• रिकोषेट - एक मुक्त पलटाव के साथ धनुष को रस्सी पर फेंककर किया जाता है।

एक और तरकीब है म्यूट का इस्तेमाल करना। यह लकड़ी या धातु से बनी कंघी है जो तारों के कंपन को कम करती है। मूक के लिए धन्यवाद, वायलिन नरम, मद्धम आवाज करता है। एक समान तकनीक का उपयोग अक्सर गेय, भावनात्मक क्षणों को करने के लिए किया जाता है।

वायलिन पर, आप डबल नोट्स ले सकते हैं, कॉर्ड ले सकते हैं, पॉलीफोनिक काम कर सकते हैं, लेकिन अक्सर इसकी कई-तरफा आवाज का उपयोग एकल भागों के लिए किया जाता है, क्योंकि विभिन्न प्रकार की ध्वनियाँ और उनके शेड्स इसका मुख्य लाभ है।

वायलिन के निर्माण का इतिहास

कुछ समय पहले तक इसे वायलिन का जनक माना जाता था वाइला हालांकि, यह साबित हो गया है कि ये दो पूरी तरह से अलग उपकरण हैं। XIV-XV सदियों में उनका विकास समानांतर में हुआ। यदि वायोला अभिजात वर्ग का था, तो वायलिन लोगों से आया था। ज्यादातर यह किसानों, यात्रा करने वाले कलाकारों, टकसालों द्वारा खेला जाता था।

इस असामान्य रूप से विविध लगने वाले वाद्य यंत्र को इसके पूर्ववर्ती कहा जा सकता है: भारतीय लिरे, पोलिश वायलिन वादक (रेबेका), रूसी वायलिन वादक, अरबी रिबाब, ब्रिटिश मोल, कज़ाख कोबीज़, स्पेनिश फिदेल। ये सभी वाद्ययंत्र वायलिन के पूर्वज हो सकते हैं, क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने स्ट्रिंग परिवार के जन्म के रूप में कार्य किया और उन्हें अपनी खूबियों से पुरस्कृत किया।

उच्च समाज में वायलिन की शुरूआत और कुलीन उपकरणों के बीच गणना 1560 में शुरू होती है, जब चार्ल्स IX ने अपने महल संगीतकारों के लिए स्ट्रिंग निर्माता अमती से 24 वायलिन का आदेश दिया था। उनमें से एक आज तक जीवित है। यह दुनिया का सबसे पुराना वायलिन है, इसे "चार्ल्स IX" कहा जाता है।

वायलिन का निर्माण जैसा कि हम आज देखते हैं, दो सदनों द्वारा लड़ा जाता है: एंड्रिया अमाती और गैस्पारो डी सोलो। कुछ स्रोतों का दावा है कि हथेली गैस्पारो बर्टोलोटी (अमती के शिक्षक) को दी जानी चाहिए, जिनके संगीत वाद्ययंत्र बाद में अमती हाउस द्वारा सिद्ध किए गए थे। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि यह 16वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। थोड़ी देर बाद उनके उत्तराधिकारी ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी थे, जिन्होंने वायलिन के शरीर के आकार को थोड़ा बढ़ा दिया और यंत्र की अधिक शक्तिशाली ध्वनि के लिए बड़े छेद (ईएफएस) बनाए।

17वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजों ने वायलिन के डिजाइन में फ्रेट्स जोड़ने की कोशिश की और इसी तरह के वाद्य यंत्र को कैसे बजाना सिखाने के लिए एक स्कूल बनाया। हालांकि, ध्वनि में महत्वपूर्ण कमी के कारण, इस विचार को जल्दी ही छोड़ दिया गया था। पागनिनी, लॉली, टार्टिनी और अधिकांश संगीतकार, विशेष रूप से विवाल्डी जैसे वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति, स्वच्छ गर्दन के साथ खेलने की मुक्त शैली के सबसे प्रबल समर्थक थे।

वीडियो: वायलिन सुनें

बुनियादी जानकारी, डिवाइस वायोला या वायलिन वायोला - वायलिन के समान डिवाइस का एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र, लेकिन कुछ बड़ा, जो इसे निचले रजिस्टर में ध्वनि बनाता है। अन्य भाषाओं में वायोला के नाम: वायोला (इतालवी); वायोला (अंग्रेज़ी); ऑल्टो (फ्रेंच); ब्रात्शे (जर्मन); अल्टोविउलु (फिनिश)। वायोला स्ट्रिंग्स को वायलिन के नीचे पांचवां और सेलो के ऊपर एक सप्तक में ट्यून किया जाता है।

मूल जानकारी, मूल Apkhyarts या apkhiarts एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, जो अबखज़-अदिघे लोगों के मुख्य लोक संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। इसके मूल में "अपख्यार्त्सा" नाम लोगों के सैन्य जीवन से जुड़ा हुआ है और "अपखार्त्सगा" शब्द पर वापस जाता है, जिसका रूसी में अनुवाद का अर्थ है "जो आपको आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करता है।" अब्खाज़ियन भी एक उपचार उपकरण के रूप में अपखार्त्सू की संगत में गायन का उपयोग करते हैं। नीचे

बुनियादी जानकारी Arpeggione (इतालवी arpeggione) या वायलनचेलो गिटार, लव गिटार एक कड़े झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। यह आकार और ध्वनि उत्पादन के मामले में सेलो के करीब है, लेकिन, गिटार की तरह, इसमें फिंगरबोर्ड पर छह तार और फ्रेट होते हैं। आर्पेगियोन का जर्मन नाम लिबेस-गिटार्रे है, फ्रांसीसी नाम गिटाररे डी'अमोर है। उत्पत्ति, इतिहास अर्पेगियोन को 1823 में विनीज़ मास्टर जोहान जॉर्ज स्टॉफ़र द्वारा डिजाइन किया गया था; थोड़ा

मूल जानकारी, मूल बन्हु एक चीनी तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार का हुकिन है। पारंपरिक बन्हु का उपयोग मुख्य रूप से उत्तरी चीनी संगीत नाटक, उत्तरी और दक्षिणी चीनी ओपेरा में एक संगत साधन के रूप में या एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में और पहनावा में किया गया है। 20वीं शताब्दी में, बन्हू को एक आर्केस्ट्रा वाद्य के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। बंहु तीन प्रकार के होते हैं - उच्च, मध्यम और

बुनियादी जानकारी, इतिहास, उल्लंघन के प्रकार वियोला (इतालवी वायोला) विभिन्न प्रकार का एक प्राचीन तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। वायलस प्राचीन कड़े झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों का एक परिवार बनाते हैं, जिसमें फ़िंगरबोर्ड पर फ़्रीट्स होते हैं। उल्लंघन स्पेनिश विहुएला से विकसित हुआ। चर्च, दरबार और लोक संगीत में वायलस का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। 16-18 शताब्दियों में, एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्य के रूप में, टेनर वाद्य यंत्र विशेष रूप से व्यापक हो गया।

बुनियादी जानकारी वियोला डी'अमोर (इतालवी वायोला डी'अमोर - प्यार का वायोला) उल्लंघन परिवार का एक पुराना तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। 17वीं सदी के अंत से लेकर 19वीं सदी की शुरुआत तक वियोला डी'अमोर का व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया, फिर वायोला और सेलो को रास्ता दिया गया। वायोला डी'अमोर में रुचि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जीवित हुई। उपकरण में छह या सात तार होते हैं, जो शुरुआती मॉडल पर होते हैं -

वियोला दा गाम्बा (इटालियन: वायोला दा गाम्बा - फुट वायोला) उल्लंघन परिवार का एक प्राचीन कड़े झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, जो आधुनिक सेलो के आकार और सीमा के समान है। वायोला दा गाम्बा पैरों के बीच वाद्य यंत्र को पकड़कर या जांघ पर बग़ल में रखकर बैठे हुए बजाया जाता था - इसलिए नाम। पूरे उल्लंघन परिवार में, वियोला दा गाम्बा सभी वाद्ययंत्रों में सबसे लंबा है।

बुनियादी जानकारी, उपकरण, बजाना सेलो बास और टेनर रजिस्टर का एक झुका हुआ तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से जाना जाता है। सेलो का व्यापक रूप से एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है, सेलो समूह का उपयोग स्ट्रिंग और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, सेलो स्ट्रिंग चौकड़ी का एक अनिवार्य सदस्य है, जिसमें यह सबसे कम ध्वनि वाला वाद्य यंत्र है, और अक्सर अन्य रचनाओं में भी इसका उपयोग किया जाता है।

बुनियादी जानकारी गदुल्का एक बल्गेरियाई लोक तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है जिसका उपयोग नृत्य या गीतों के साथ किया जाता है और इसमें एक विशेष नरम हार्मोनिक ध्वनि होती है। उत्पत्ति, इतिहास गदुल्का की उत्पत्ति फारसी केमांचा, अरब रिबाब और मध्यकालीन यूरोपीय रिबेक से जुड़ी हुई है। गदुल्का के शरीर और ध्वनि छिद्रों का आकार तथाकथित आर्मुडी केमेंचे (जिसे कॉन्स्टेंटिनोपल लिरे के रूप में भी जाना जाता है) के समान है।

बुनियादी जानकारी गिदज़क (गाइडज़क) मध्य एशिया (कज़ाख, उज़्बेक, ताजिक, तुर्कमेन्स) के लोगों का एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। गिदजक का एक गोलाकार शरीर होता है और यह कद्दू, बड़े अखरोट, लकड़ी या अन्य सामग्रियों से बना होता है। चमड़े के साथ पंक्तिबद्ध। गिदज़क स्ट्रिंग्स की संख्या परिवर्तनशील है, सबसे अधिक बार - तीन। तीन-तार वाले गिजक की संरचना एक चौथाई है, आमतौर पर - es1, as1, des2 (ई-फ्लैट, पहले सप्तक का ए-फ्लैट, दूसरे सप्तक का डी-फ्लैट)।

बुनियादी जानकारी गुडोक एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। 17-19 शताब्दियों में भैंसों के बीच सबसे आम सींग था। सींग में एक खोखला-बाहर लकड़ी का शरीर होता है, जो आमतौर पर अंडाकार या नाशपाती के आकार का होता है, साथ ही गुंजयमान छेद के साथ एक सपाट साउंडबोर्ड भी होता है। सींग की गर्दन में 3 या 4 तार वाली छोटी झल्लाहट रहित गर्दन होती है। आप इसे सेट करके हॉर्न बजा सकते हैं

बुनियादी जानकारी जौहिक्को (जौहिकैनेल, जौहिकेंटेले) एक प्राचीन फिनिश झुका हुआ तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है। 4-स्ट्रिंग एस्टोनियाई हाइकनेल के समान। Youhikko में एक डगआउट नाव के आकार का या अन्य लगा हुआ सन्टी शरीर होता है, जो गुंजयमान छेद के साथ स्प्रूस या पाइन साउंडबोर्ड से ढका होता है, और एक साइड कटआउट होता है जो एक हैंडल बनाता है। तार आमतौर पर 2-4 होते हैं। एक नियम के रूप में, तार बाल या आंत हैं। जौहिको पैमाना चौथा या चौथा-पांचवां है। दौरान

बुनियादी जानकारी केमेन्चे एक लोक तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, जो अरब रिबाब, मध्ययुगीन यूरोपीय रेबेक, फ्रांसीसी बैग, बल्गेरियाई गदुल्का के समान है। उच्चारण विकल्प और समानार्थक शब्द: केमेंडेज़े, केमेंडेज़ेसी, केमेंचा, केमांचा, क्यामांचा, केमेंडेज़, केमेंशिया, केमन, लीरा, पोंटिएक लीरा। वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर केमेन्च इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर असली गेम देख सकते हैं, इसे सुन सकते हैं

बुनियादी जानकारी कोबीज़ एक कज़ाख राष्ट्रीय कड़े झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। कोबीज़ में एक ऊपरी बोर्ड नहीं होता है और इसमें एक खोखला-बाहर गोलार्द्ध होता है जो एक बुलबुले से ढका होता है, जिसके शीर्ष पर एक हैंडल जुड़ा होता है और स्टैंड का समर्थन करने के लिए नीचे एक रिलीज होता है। कोबीज़ से बंधे दो तार, घोड़े के बालों से मुड़े होते हैं। वे कोबीज़ खेलते हैं, इसे अपने घुटनों में निचोड़ते हैं (सेलो की तरह),

बुनियादी जानकारी डबल बास सबसे बड़ा तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है जो वायलिन परिवार और उल्लंघन परिवार की विशेषताओं को जोड़ता है। आधुनिक डबल बास में चार तार होते हैं, हालांकि 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के डबल बास में तीन तार हो सकते हैं। डबल बास में एक मोटा, कर्कश, लेकिन कुछ हद तक मफल्ड टिम्बर होता है, यही कारण है कि इसे शायद ही कभी एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। इसके आवेदन का मुख्य दायरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है,

बुनियादी जानकारी मोरिन खुर मंगोलियाई मूल का एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। मोरिन खुउर मंगोलिया में वितरित किया जाता है, क्षेत्रीय रूप से चीन के उत्तर में (मुख्य रूप से इनर मंगोलिया क्षेत्र) और रूस (बुर्यातिया, तुवा, इरकुत्स्क क्षेत्र और ट्रांस-बाइकाल क्षेत्र में)। चीन में, मोरिन खुर को मटौकिन कहा जाता है, जिसका अर्थ है "घोड़े के सिर का वाद्य यंत्र"। उत्पत्ति, इतिहास मंगोलियाई किंवदंतियों में से एक विशेषताएँ

पृष्ठभूमि निकेलहरपा एक पारंपरिक स्वीडिश झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें कई संशोधन हुए हैं क्योंकि यह 600 वर्षों में विकसित हुआ है। स्वीडिश में, "निकेल" का अर्थ कुंजी है। शब्द "हरपा" आमतौर पर गिटार या वायलिन जैसे तार वाले वाद्ययंत्रों को संदर्भित करने के लिए प्रयोग किया जाता है। Nyckelharpa को कभी-कभी "स्वीडिश कीबोर्ड फिडेल" के रूप में जाना जाता है। निकलहरपा के प्रयोग का सबसे पहला प्रमाण इस वाद्य यंत्र को बजाने वाले दो संगीतकारों की छवि है,

बुनियादी जानकारी, डिवाइस रबनास्त्रे एक भारतीय तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, जो चीनी एरु और दूर से मंगोलियाई मोरिन खुर से संबंधित है। रबनास्त्रे में छोटे आकार का एक लकड़ी का बेलनाकार शरीर होता है, जो चमड़े के साउंडबोर्ड से ढका होता है (अक्सर सांप की खाल से बना होता है)। लकड़ी की छड़ के रूप में एक लंबी गर्दन शरीर से होकर गुजरती है, जिसके ऊपरी सिरे के पास खूंटे लगे होते हैं। रबनस्टर में दो तार होते हैं। आमतौर पर रेशम के तार

बुनियादी जानकारी रेबाब अरब मूल का एक झुका हुआ तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है। अरबी में "रीबाब" शब्द का अर्थ है छोटी ध्वनियों का एक लंबे में संयोजन। रिबैब का शरीर लकड़ी, सपाट या उत्तल, ट्रेपोजॉइड या दिल के आकार का होता है, जिसके किनारों पर छोटे-छोटे निशान होते हैं। गोले लकड़ी या नारियल के बने होते हैं, साउंडबोर्ड चमड़े से बने होते हैं (भैंस की आंतों या अन्य जानवरों के मूत्राशय से)। गर्दन लंबी है

बुनियादी जानकारी, उपकरण, मूल रेबेक एक प्राचीन तार वाला झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। रेबेक में एक नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर होता है (बिना गोले के)। शरीर का ऊपरी पतला भाग जो सीधे गर्दन में जाता है। डेक में 2 रेज़ोनेटर छेद हैं। रेबेक में 3 तार होते हैं जिन्हें पांचवें में ट्यून किया जाता है। 12 वीं शताब्दी के आसपास रेबेक पश्चिमी यूरोपीय देशों में दिखाई दिए। तीसरी तिमाही तक लागू

बुनियादी जानकारी वायलिन एक उच्च रजिस्टर का एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन कड़े झुके हुए वाद्ययंत्रों के बीच एक प्रमुख स्थान रखता है - एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा। शायद किसी अन्य उपकरण में सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन नहीं है। ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुआयामी कार्य करता है। बहुत बार वायलिन, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, के लिए उपयोग किए जाते हैं

वायलिन के शरीर का एक विशिष्ट गोल आकार होता है। मामले के शास्त्रीय रूप के विपरीत, समलम्बाकार समांतर चतुर्भुज का आकार गणितीय रूप से इष्टतम है जिसमें पक्षों पर गोल निशान होते हैं, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी आकृति और "कमर" रेखाओं की गोलाई खेल के आराम को सुनिश्चित करती है, विशेष रूप से उच्च पदों पर। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी के गोले - गोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। उनके पास उत्तल आकार है, जो "वॉल्ट्स" बनाते हैं। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य तक इसका वितरण ध्वनि की ताकत और समय को निर्धारित करता है। शरीर के अंदर एक प्रिय को रखा जाता है, जो स्टैंड से - ऊपरी डेक के माध्यम से - निचले डेक तक कंपन संचारित करता है। इसके बिना, वायलिन की लय अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देती है।

वायलिन की ध्वनि की ताकत और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे इसे बनाया जाता है, और, कुछ हद तक, वार्निश की संरचना। एक स्ट्रैडिवेरियस वायलिन से वार्निश को पूरी तरह से रासायनिक रूप से हटाने का एक प्रयोग है, जिसके बाद इसकी ध्वनि नहीं बदली। लाह वायलिन को पर्यावरण के प्रभाव में लकड़ी की गुणवत्ता को बदलने से बचाता है और वायलिन को हल्के सुनहरे से गहरे लाल या भूरे रंग के पारदर्शी रंग से दाग देता है।

निचला डेक (संगीत शब्द)ठोस मेपल की लकड़ी (अन्य दृढ़ लकड़ी), या दो सममित हिस्सों से बना है।

बस की छत पर लगा डेकगुंजयमान स्प्रूस से बनाया गया। दो गुंजयमान छेद हैं - इफास(आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)। एक स्टैंड ऊपरी डेक के बीच में टिका होता है, जिस पर स्ट्रिंग होल्डर (फिंगरबोर्ड के नीचे) पर लगे तार आराम करते हैं। जी स्ट्रिंग के किनारे स्टैंड के पैर के नीचे शीर्ष साउंडबोर्ड से एक सिंगल स्प्रिंग जुड़ा हुआ है - एक अनुदैर्ध्य रूप से स्थित लकड़ी का तख़्त, जो बड़े पैमाने पर शीर्ष साउंडबोर्ड की ताकत और इसके गुंजयमान गुणों को सुनिश्चित करता है।

गोलेवायलिन बॉडी की साइड सतह बनाते हुए, निचले और ऊपरी डेक को एकजुट करें। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और समय को निर्धारित करती है, मूल रूप से ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है: उच्च गोले, मफल और नरम ध्वनि, निचला, अधिक भेदी और ऊपरी नोट पारदर्शी। गोले मेपल की लकड़ी से डेक की तरह बनाए जाते हैं।

दुष्का- स्प्रूस की लकड़ी से बना एक गोल स्पेसर, यंत्रवत् साउंडबोर्ड को जोड़ने और स्ट्रिंग तनाव और उच्च आवृत्ति कंपन के बल को निचले साउंडबोर्ड तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रयोगात्मक रूप से पाया जाता है, एक नियम के रूप में, होमी का अंत ई स्ट्रिंग के किनारे या उसके बगल में स्टैंड के पैर के नीचे स्थित होता है। दुष्का को केवल गुरु द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया जाता है, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी गति यंत्र की ध्वनि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।

उप गिद्ध, या पिछला भाग, तारों को जकड़ने का काम करता है। पहले आबनूस या महोगनी (आमतौर पर आबनूस या शीशम, क्रमशः) के दृढ़ लकड़ी से बनाया गया था। आजकल, यह अक्सर प्लास्टिक या हल्के मिश्र धातुओं से बना होता है। एक तरफ, गर्दन में एक लूप होता है, दूसरी तरफ - तार जोड़ने के लिए चार छेद होते हैं। एक बटन (मील और ला) के साथ स्ट्रिंग के अंत को एक गोल छेद में पिरोया जाता है, जिसके बाद, स्ट्रिंग को गर्दन की ओर खींचकर स्लॉट में दबाया जाता है। छेद से गुजरने वाले लूप के साथ डी और जी स्ट्रिंग्स को अक्सर गर्दन में तय किया जाता है। वर्तमान में, लीवर-स्क्रू मशीनें अक्सर गर्दन के छेद में स्थापित की जाती हैं, जो ट्यूनिंग की सुविधा प्रदान करती हैं। क्रमिक रूप से उत्पादित हल्के मिश्र धातु गर्दन संरचनात्मक रूप से एकीकृत मशीनों के साथ हैं।

सूचित करते रहनामोटी तार या स्टील के तार। सिंथेटिक एक (2.2 मिमी व्यास) के साथ 2.2 मिमी व्यास से बड़े स्ट्रैंड लूप को प्रतिस्थापित करते समय, एक पच्चर डाला जाना चाहिए और 2.2 के व्यास वाले छेद को फिर से ड्रिल किया जाना चाहिए, अन्यथा सिंथेटिक स्ट्रिंग का बिंदु दबाव नुकसान पहुंचा सकता है। लकड़ी की उप-गर्दन।

बटन- गर्दन के विपरीत दिशा में स्थित शरीर के एक छेद में डाली गई लकड़ी की खूंटी का सिर गर्दन को जकड़ने का काम करता है। कील को आकार और आकार में उसके अनुरूप शंक्वाकार छेद में डाला जाता है, पूरी तरह से और कसकर, अन्यथा टुकड़े और खोल को तोड़ना संभव है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किलो।

स्टैंडवाद्य के स्वर को प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड की थोड़ी सी भी बदलाव से पैमाने में बदलाव और समय में कुछ बदलाव के कारण उपकरण की ट्यूनिंग में महत्वपूर्ण बदलाव होता है - जब गर्दन में स्थानांतरित किया जाता है, तो ध्वनि मफल हो जाती है - उज्जवल। स्टैंड शीर्ष साउंडिंग बोर्ड के ऊपर के तारों को धनुष के साथ उनमें से प्रत्येक पर खेलने की संभावना के लिए अलग-अलग ऊंचाइयों तक उठाता है, उन्हें नट की तुलना में बड़े त्रिज्या के चाप पर एक दूसरे से अधिक दूरी पर वितरित करता है।

गिद्ध

एक वायलिन का फ्रेटबोर्ड (एक संगीत वाद्ययंत्र का विवरण) - ठोस कठोर लकड़ी (काली आबनूस या शीशम) का एक लंबा तख़्त, क्रॉस सेक्शन में घुमावदार ताकि एक स्ट्रिंग पर खेलते समय धनुष आसन्न तारों से न चिपके। गर्दन के निचले हिस्से को गर्दन से चिपकाया जाता है, जो सिर में गुजरता है, जिसमें एक खूंटी बॉक्स और एक कर्ल होता है।

सीमा- स्ट्रिंग के लिए स्लॉट के साथ गर्दन और सिर के बीच स्थित एक आबनूस प्लेट। नट में स्लॉट स्ट्रिंग्स को समान रूप से वितरित करते हैं और स्ट्रिंग्स और गर्दन के बीच निकासी प्रदान करते हैं।

गरदन- एक अर्धवृत्ताकार विवरण, जो खेल के दौरान कलाकार के हाथ से ढका होता है, वायलिन, गर्दन और सिर के शरीर को रचनात्मक रूप से जोड़ता है। गिद्धसाथ सीमागर्दन के शीर्ष से जुड़ा हुआ है।

खूंटी बॉक्स-गर्दन का वह भाग, जिसमें सामने की ओर से एक खांचा बनाया जाता है, दोनों ओर से दो जोड़े डाले जाते हैं खूंटे, जिनका उपयोग स्ट्रिंग्स को ट्यून करने के लिए किया जाता है। खूंटे शंक्वाकार छड़ हैं। रॉड को खूंटी बॉक्स में शंक्वाकार छेद में डाला जाता है और इसे समायोजित किया जाता है - इस शर्त का पालन करने में विफलता से संरचना का विनाश हो सकता है। सख्त या चिकनी घुमाव के लिए, खूंटे को क्रमशः बॉक्स में दबाया जाता है या बाहर निकाला जाता है, और सुचारू घुमाव के लिए उन्हें लैपिंग पेस्ट (या चाक और साबुन) से चिकनाई की जानी चाहिए। खूंटे खूंटे के डिब्बे से ज्यादा बाहर नहीं निकलने चाहिए। ट्यूनिंग खूंटे आमतौर पर आबनूस से बने होते हैं और अक्सर मदर-ऑफ-पर्ल या धातु (चांदी, सोना) जड़े से सजाए जाते हैं।

कर्लहमेशा एक कॉर्पोरेट ब्रांड की तरह काम किया है - निर्माता के स्वाद और कौशल का प्रमाण। प्रारंभ में, कर्ल बल्कि एक जूते में एक महिला पैर जैसा दिखता था, समय के साथ, समानता कम और कम हो गई - केवल "एड़ी" पहचानने योग्य है, "पैर की अंगुली" मान्यता से परे बदल गई है। कुछ कारीगरों ने कर्ल को एक मूर्ति के साथ बदल दिया, जैसे कि एक नक्काशीदार शेर के सिर के साथ, एक नक्काशीदार शेर के सिर के साथ, उदाहरण के लिए, जैसा कि जियोवानी पाओलो मैगिनी (1580-1632) ने किया था। XIX सदी के परास्नातक, प्राचीन वायलिन के फ्रेटबोर्ड को लंबा करते हुए, एक विशेषाधिकार प्राप्त "जन्म प्रमाण पत्र" के रूप में सिर और कर्ल को संरक्षित करने की मांग की।

स्ट्रिंग्स

तार गर्दन से, पुल के माध्यम से, गर्दन की सतह पर, और अखरोट के माध्यम से खूंटे तक चलते हैं, जो हेडस्टॉक के चारों ओर घाव होते हैं।

वायलिन में चार तार होते हैं:

• पहला("पांचवां") - ऊपरी, दूसरे सप्तक के मील के अनुरूप। धातु ठोस स्ट्रिंग "मील" में एक मधुर, शानदार समय है।
• दूसरा- पहले सप्तक के ला के अनुरूप। शिरापरक (आंतों या एक विशेष मिश्र धातु से) ठोस "ए" में एक नरम, मैट समय होता है।
• तीसरा- पहले सप्तक के डी के अनुरूप। नस (आंतों या कृत्रिम फाइबर) "पुनः", एल्यूमीनियम धागे से जुड़ी हुई है, इसमें एक नरम, मैट समय है।
• चौथी("बास") - निचला, एक छोटे सप्तक के नमक के लिए तैयार। नस (आंतों या कृत्रिम फाइबर) "नमक", चांदी के धागे, कठोर और मोटी लकड़ी के साथ जुड़ा हुआ है।

सहायक उपकरण और सहायक उपकरण

धनुष निरंतर ध्वनि उत्पादन के लिए एक सहायक उपकरण है। धनुष का आधार एक लकड़ी का बेंत होता है, जो एक तरफ से सिर में गुजरता है, दूसरी तरफ एक ब्लॉक जुड़ा होता है। पोनीटेल के बालों को सिर और ब्लॉक के बीच खींचा जाता है। बालों में केराटिन तराजू होते हैं, जिसके बीच में रगड़ने पर रसिन लगाया जाता है, यह बालों को स्ट्रिंग से चिपकने और ध्वनि उत्पन्न करने की अनुमति देता है।

ठोड़ी को आराम देना। वायलिन को ठोड़ी से दबाने की सुविधा के लिए बनाया गया है। पार्श्व, मध्य और मध्यवर्ती पदों को वायलिन वादक की एर्गोनोमिक प्राथमिकताओं से चुना जाता है।

पुल। कॉलरबोन पर वायलिन बिछाने की सुविधा के लिए बनाया गया है। निचले डेक पर स्थापित। यह एक प्लेट, सीधी या घुमावदार, कठोर या नरम सामग्री, लकड़ी, धातु या प्लास्टिक से ढकी होती है, जिसके दोनों तरफ फास्टनर होते हैं। धातु संरचना अक्सर आवश्यक इलेक्ट्रॉनिक्स को छुपाती है, जैसे कि एक एम्पलीफायर के साथ एक माइक्रोफोन। आधुनिक पुलों के मुख्य ब्रांड WOLF, KUN आदि हैं।

ध्वनि पिकअप डिवाइस। वायलिन के यांत्रिक कंपन को विद्युत में परिवर्तित करने के लिए आवश्यक है (रिकॉर्डिंग के लिए, विशेष उपकरणों का उपयोग करके वायलिन की ध्वनि को बढ़ाने या परिवर्तित करने के लिए)।

• यदि किसी वायलिन की ध्वनि उसके शरीर के तत्वों के ध्वनिक गुणों के कारण बनती है, तो वायलिन है ध्वनिक.
• यदि ध्वनि इलेक्ट्रॉनिक और इलेक्ट्रोमैकेनिकल घटकों द्वारा बनाई गई है, तो यह एक विद्युत वायलिन है।
• यदि ध्वनि दोनों घटकों द्वारा एक तुलनीय डिग्री के आकार की है, तो यह एक अर्ध-ध्वनिक वायलिन है।

केस (या वायलिन और धनुष और अतिरिक्त सामान के लिए अलमारी ट्रंक।

म्यूट एक छोटा लकड़ी या रबर "कंघी" है जिसमें अनुदैर्ध्य स्लॉट के साथ दो या तीन दांत होते हैं। इसे स्टैंड के ऊपर रखा जाता है और इसके कंपन को कम कर देता है, जिसके कारण ध्वनि मफल हो जाती है, "सॉकी"। आर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के संगीत में अक्सर म्यूट का उपयोग किया जाता है।

"जैमर"- भारी रबर या धातु म्यूट, होमवर्क के लिए इस्तेमाल किया जाता है, साथ ही उन जगहों पर कक्षाओं के लिए जो शोर बर्दाश्त नहीं करते हैं। जैमर का उपयोग करते समय, उपकरण व्यावहारिक रूप से ध्वनि करना बंद कर देता है और मुश्किल से अलग-अलग पिच टोन का उत्सर्जन करता है, जो कलाकार द्वारा धारणा और नियंत्रण के लिए पर्याप्त है।

टाइपराइटर- एक धातु का उपकरण जिसमें गर्दन के छेद में एक पेंच डाला जाता है, और एक हुक के साथ एक लीवर जो दूसरी तरफ स्थित स्ट्रिंग को जकड़ने का काम करता है। मशीन बेहतर ट्यूनिंग की अनुमति देती है, जो कम खिंचाव वाले मोनो-मेटालिक स्ट्रिंग्स के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। वायलिन के प्रत्येक आकार के लिए, मशीन के एक निश्चित आकार का इरादा है, सार्वभौमिक भी हैं। वे आम तौर पर काले, सोने, निकल या क्रोम या फिनिश के संयोजन में आते हैं। ई स्ट्रिंग के लिए मॉडल विशेष रूप से गट स्ट्रिंग्स के लिए उपलब्ध हैं। हो सकता है कि उपकरण में मशीनें बिल्कुल न हों: इस मामले में, तार गर्दन के छेद में डाले जाते हैं। मशीनों की स्थापना सभी तारों पर संभव नहीं है। आमतौर पर इस मामले में, मशीन को पहली स्ट्रिंग पर रखा जाता है।