पृथ्वी के छोर पर जीवन का नृत्य. रेड एंड ब्लैक फॉरगॉटन लैंड बैले एक अभिनय में

घर / प्यार

अपने उत्कर्ष के युग में मंचित, जब प्राग का एक युवा और प्रतिभाशाली मूल निवासी दुनिया को जीतने के लिए निकला था। प्रीमियर 1981 में स्टटगार्ट में हुआ था। स्थानीय बैले में, किलियन ने एक नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में शुरुआत की। और यह प्रस्तुति विश्व प्रसिद्ध डच डांस थिएटर के प्रमुख होने के नाते एक विशिष्ट अतिथि के रूप में की गई थी। इस वर्ष किलियन, एक जीवित क्लासिक जिसके बैले हमेशा युवा रहते हैं, सत्तर वर्ष के हो गए। और बोल्शोई थिएटर का प्रोडक्शन सालगिरह समारोह में अच्छी तरह से फिट बैठता है।

"द फॉरगॉटन लैंड" में, किलियन बेंजामिन ब्रिटन के "सिम्फनी-रेक्विम" से प्रेरित थे (उन्होंने बोल्शोई में प्रीमियर में आयोजित किया था)। संगीतकार के लिए, यह ग्राहकों द्वारा अस्वीकार किया गया ऑर्डर था:

"सिम्फनी" का उद्देश्य जापान के लिए था, जो इस तरह से एक राष्ट्रीय अवकाश मनाना चाहता था - विभिन्न विदेशी संगीतकारों से संगीत प्राप्त करने के लिए।

1940 में, स्कोर ग्राहक को बहुत अधिक यूरोपीय लग रहा था: ब्रिटन द्वारा इस्तेमाल किए गए कैथोलिक मास के संकेतों को उगते सूरज की भूमि में समझ नहीं मिली, जिसने सौ साल से भी कम समय पहले अपनी सीमाएं विदेशियों के लिए खोल दी थीं। और युद्ध-पूर्व संगीत की अघोषित उदासी भी मुझे पसंद नहीं थी। लेकिन पश्चिम में, ब्रिटन का विश्वदृष्टिकोण बौद्धिक मुख्यधारा से मेल खाता था।

जब यूरोपीय किलियन ने ब्रिटन पर कब्ज़ा किया, तो वह "हमारी आत्माओं के चरम" का पता लगाना चाहता था।

और उन्होंने मंच के चित्रों के रूपांकनों को "डांस मैकाब्रे" में जोड़ा (जैसा कि ब्रिटन ने अपने संगीत का वर्णन किया है)। इससे एक ही कलात्मक लक्ष्य की ओर जाने वाले विभिन्न रास्तों की तुलना करना संभव हो गया।

यह चिंता के बारे में एक बैले है। बीसवीं सदी की यूरोपीय चेतना इस भावना को कैसे अनुभव करती है और कलाकार चिंता के साथ कैसे काम करते हैं। वह हर चीज़ में है: काले-लाल या चमकीले लाल रंग की नर्तकी की पोशाक में, युगल में जो तनाव के विस्फोट की तरह दिखते हैं, जब आधुनिक नृत्य की शब्दावली विसंगतियों के साथ फूटती है। काले और भूरे उदास दृश्यों में: पृष्ठभूमि में समुद्र काला है, उसके ऊपर के बादल भूरे हैं, रंग बिखरे हुए हैं, और बहता हुआ धूमिल अंधकार ब्रह्मांड को निगलने वाला प्रतीत होता है।

चिंता इस बात की भी है कि बैले की शुरुआत में नर्तक प्रोसेनियम से पृष्ठभूमि की ओर, यानी समुद्र की ओर घूमते हैं, तूफान की आवाज़ के नीचे झुकते हैं, और यहां मुख्य बात यह है कि वे विपरीत दिशा में चल रहे हैं। हवा।

फिर सामान्य समूह जोड़ियों में विभाजित हो जाएगा, और यह बैले को विशेष की ओर, शाश्वत प्रेम विषय की ओर मोड़ देगा, लेकिन चिंता दूर नहीं होगी। इसके विपरीत, यह तीव्र हो जाएगा: यह ताकत और कमजोरी (दोनों लिंगों में) के बीच टकराव की आग से भड़क उठेगा, आलिंगन और अस्वीकृति के बिखराव में बदल जाएगा, और संघर्ष और लालसा के प्लास्टिक विरोधाभास में बदल जाएगा।

प्रेस सेवा

यदि आप कल्पना करते हैं कि गीतों का गीत और सभोपदेशक एक पाठ हैं, तो आपको किलियन के बैले का विचार मिलता है।

कोरियोग्राफर ने मंच की पेंटिंग "द डांस ऑफ लाइफ" को देखा - यह शीर्षक के विचार, महिलाओं के कपड़े के रंग और पृष्ठभूमि में पानी के मामले में बैले के समान है। आप अन्य चित्रों का मानसिक संदर्भ बना सकते हैं: "अकेला", "पुराने पेड़", लेकिन उनमें से लगभग सभी उपयुक्त हैं।

लेकिन निस्संदेह, पहली चीज़ जो मन में आती है, वह है मंक की प्रसिद्ध "द स्क्रीम"।

यहां प्लास्टिक रूप से "चिल्लाने" की क्षमता इतनी विविधतापूर्ण है कि बैले फुसफुसाहट या "धीमी आवाज़ में बात करना" की अनुपस्थिति तकनीक की एकरसता के रूप में बिल्कुल महसूस नहीं की जाती है।

लेकिन सच तो यह है कि जिरी किलियन में संगीत सुनने की अद्भुत क्षमता है। सिम्फनी में केवल बारह नर्तक (और छह जोड़े) हैं, कोर डी बैले के बिना - केवल एकल कलाकार हैं। बैले के तीनों भाग प्लास्टिक की दृष्टि से बिल्कुल भिन्न हैं। यदि पहला जोड़ा (-) हवा में आधा रहते हुए, घुमावदार ऊंचे समर्थनों के बवंडर में भाग्य पर सवाल उठाता है, तो दूसरा युगल (और) अपने पैरों से पापी पृथ्वी को, बुखार से, घुड़सवार सेना के हमले की गति से रौंदता है - देने के लिए तीसरे जोड़े के लिए रास्ता (और) उसके नृत्य में, आकाश और पृथ्वी एक पूरे के दो हिस्सों की तरह एकजुट होते हैं।

और हम निश्चित रूप से कभी नहीं जान पाएंगे कि किलियन वास्तव में क्या सोचता है: जीवन में सबसे महत्वपूर्ण बात उठना है, चाहे कुछ भी हो, या अनिवार्य रूप से गिरना - लेकिन कम से कम कुछ गरिमा के साथ?

हमें पता नहीं चलेगा. लेकिन हम महसूस करेंगे कि इस छोटी बैले मास्टरपीस का वजन कई मल्टी-एक्ट हल्क्स से अधिक है। और सिर्फ एक इशारा, जब नर्तकी मिर्ची से अपनी बाहों को उसके कंधों के चारों ओर लपेटती है, राजसी शैक्षणिक निर्माणों के ढेर के लायक है। किलियन जानता है कि बैले संयोजन का निर्माण इतनी अच्छी तरह से कैसे किया जाता है कि एक महिला के पैर का मानक स्विंग, बिना नुकीले जूते के, लेकिन फैला हुआ, भाग्य की रेखा जैसा दिखता है। और जब समापन में तीन महिलाएं अपने पुरुषों के बिना अकेली रह जाती हैं, और नुकसान की कड़वाहट उनकी पीठ झुका देती है, तो ऐसा लगता है कि उदास सीगल का झुंड समुद्र के ऊपर उड़ रहा है।

काले रंग में एक शानदार जोड़ी - एकातेरिना शिपुलिना और व्याचेस्लाव लैंट्राटोव। बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट से दामिर युसुपोव द्वारा फोटो

जिरी किलियन ने बेंजामिन ब्रिटन के संगीत पर द फॉरगॉटन लैंड का निर्देशन किया। अंग्रेजी संगीतकार ने 1940 में जापानी राज्य की स्थापना की 2600वीं वर्षगांठ के अवसर पर जापानी सरकार द्वारा नियुक्त सिनफ़ोनिया दा रेक्विम लिखा था। इस तथ्य से आहत होकर कि यह कैथोलिक धर्मविधि के लैटिन पाठ पर आधारित था, सैन्यवादी सरकार ने इस कार्य को स्वीकार नहीं किया और ब्रिटन ने इस कार्य को अपने माता-पिता की स्मृति में समर्पित कर दिया। स्टटगार्ट बैले के पूर्व प्राइमा और तत्कालीन कलात्मक निर्देशक मार्सिया हेइड के अनुरोध पर किलियन ने इस संगीत की कोरियोग्राफी तैयार की। बैले का विश्व प्रीमियर 4 अप्रैल 1981 को हुआ। "द फॉरगॉटन लैंड" को किलियन के सहायक स्टीफन ज़ेरोम्स्की और लोरेन ब्लोइन द्वारा बोल्शोई थिएटर के मंच पर लाया गया था। पिछले सीज़न के प्रीमियर जेरोम रॉबिंस द्वारा "द केज" और हेराल्ड लैंडर द्वारा "एट्यूड्स" के साथ, वह अब एक-अभिनय बैले की शाम के लिए कार्यक्रम बनाती है।

निःसंदेह, यह याद करने में कोई हर्ज नहीं है कि ठंडे समुद्र के धूमिल तटों पर जन्मे ब्रिटन ने सिनफोनिया दा रेक्विम तब लिखा था जब दुनिया एक भयानक युद्ध से हिल गई थी। यह पढ़ना उपयोगी है कि किलियन (जिन्होंने 1980 के दशक में डच डांस थिएटर का नेतृत्व किया था) समुद्र के विचारों से प्रेरित थे, जो एक शक्ति है जो जीवन लेती है और देती है, साथ ही एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द डांस ऑफ लाइफ" भी। लेकिन ईमानदारी से कहूं तो आपको यह सब जानने की जरूरत नहीं है। मंच का परिणाम किसी भी स्पष्टीकरण और कार्यक्रम की तुलना में विषयगत रूप से बहुत व्यापक, भावनात्मक रूप से समृद्ध और सभी मामलों में अधिक गहरा है।

काले, भूरे और भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर विभिन्न रंगों की वेशभूषा में छह नृत्य करते जोड़े। सीगल के झुंड की तरह. हालांकि पेंट या प्लास्टिक में कोई नकल नहीं होती. "यहाँ कोरियोग्राफी," किलियन कहते हैं, "सीधे संगीत से आती है।" संगीत और कोरियोग्राफी वास्तव में एक समग्र रूप बनाते हैं, साथ में सेट डिज़ाइन और यहां तक कि विशेष रूप से सिलवाया गया लंबी स्कर्ट (सेट और पोशाक डिजाइनर जॉन मैकफर्लेन) की गतिशीलता एक प्रकार की "संवर्धित वास्तविकता" का निर्माण करती है, जो कठोर उत्तरी यूरोप के लिए एक खिड़की खोलती है। उदास वरंगियन जल, जहां चरित्र और सौंदर्यबोध को उकेरा गया है। और दर्शक के लिए, ऐसा लगता है, यहां तक कि स्पर्श और गंध भी इसमें शामिल हैं। आप वास्तव में कांटेदार लेकिन मजबूत हवा और स्वस्थ ठंड, आयोडीन और स्वच्छता की गंध महसूस कर सकते हैं। और एक आंतरिक, किसी प्रकार की "मिट्टी" ताकत भी। अब केवल शारीरिक नहीं.

लगभग 80 साल पहले लिखा गया संगीत और लगभग 40 साल पहले रचित कोरियोग्राफी अत्यधिक प्रासंगिक मानी जाती है। एक ओर, वे आज की मानसिक उथल-पुथल के अनुरूप हैं। दूसरी ओर, वे उन्हें इस उथल-पुथल में डूबने नहीं देते।

अपने कुछ प्रसिद्ध सहयोगियों के विपरीत, जिरी किलियन दुनिया भर में अपने बैले के प्रदर्शन पर वीटो नहीं लगाते हैं। वह उन लोगों में से एक हैं जिनकी रचनाएँ न केवल समाज की प्रतिष्ठा के कारणों के लिए नृत्य मंडलियों को दिखाई जाती हैं, बल्कि नई आध्यात्मिक, कामुक, बौद्धिक और इसलिए अभिव्यंजक संभावनाओं की खोज के मार्ग के रूप में भी दिखाई जाती हैं। अंधों से मुक्ति के लिए. मुक्ति के लिए. अंततः - विश्वदृष्टि का विस्तार करने के लिए।

बेशक, अगर मंडली में "उत्तरदायी" कलाकार हैं।

वे बोल्शोई थिएटर में पाए गए थे। ये मुख्य रूप से तीन प्रमुख जोड़े हैं। एकातेरिना शिपुलिना - व्लादिस्लाव लैंट्राटोव (काले रंग में जोड़ा), ओल्गा स्मिरनोवा - शिमोन चुडिन (सफेद रंग में जोड़ा), यानीना पैरिएन्को - व्याचेस्लाव लोपाटिन (लाल रंग में जोड़ा) एक निश्चित मात्रा में करुणा के साथ, लेकिन स्वाद के खिलाफ पाप किए बिना, दर्शक को बताया, या बल्कि, उनसे बात की गई, उन्होंने प्यार और सुंदरता के बारे में, त्रासदी और काबू पाने के बारे में, जुनून और स्वतंत्रता की कमी के बारे में, एक रक्षाहीन और सर्वशक्तिमान व्यक्ति के बारे में, विशेष और सार्वभौमिक के बारे में बात की - एक ऐसी भाषा में जिसके लिए इस तरह की कोई सीमा नहीं है "बात चिट"।

माया क्रायलोवा 03.11.2017

बोल्शोई थिएटर ने विश्व प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, नीदरलैंड डांस थिएटर के निदेशक जिरी किलियन के बैले "द फॉरगॉटन लैंड" के प्रीमियर की मेजबानी की। प्रदर्शन को "द केज" और "एट्यूड्स" प्रदर्शन के साथ एक-एक्ट बैले की शाम के कार्यक्रम में शामिल किया गया था।

जिरी किलियन ने अपने सुनहरे दिनों में द फॉरगॉटन लैंड का मंचन किया, जब प्राग का एक युवा और प्रतिभाशाली मूल निवासी दुनिया को जीतने के लिए निकला था। प्रीमियर 1981 में स्टटगार्ट में हुआ था। स्थानीय बैले में, किलियन ने एक नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में शुरुआत की। और यह प्रस्तुति विश्व प्रसिद्ध डच डांस थिएटर के प्रमुख होने के नाते एक विशिष्ट अतिथि के रूप में की गई थी। इस वर्ष किलियन, एक जीवित क्लासिक जिसके बैले हमेशा युवा रहते हैं, सत्तर वर्ष के हो गए। और बोल्शोई थिएटर का प्रोडक्शन सालगिरह समारोह में अच्छी तरह से फिट बैठता है।

द फॉरगॉटन लैंड में, किलियन बेंजामिन ब्रिटन की रेक्विम सिम्फनी (बोल्शोई प्रीमियर में एंटोन ग्रिशानिन द्वारा आयोजित) से प्रेरित थे। संगीतकार के लिए, यह ग्राहकों द्वारा अस्वीकार किया गया ऑर्डर था:

यह चिंता के बारे में एक बैले है। बीसवीं सदी की यूरोपीय चेतना इस भावना को कैसे अनुभव करती है और कलाकार चिंता के साथ कैसे काम करते हैं। वह हर चीज़ में है: काले-लाल या चमकीले लाल रंग की नर्तकी की पोशाक में, युगल में जो तनाव के विस्फोट की तरह दिखते हैं, जब आधुनिक नृत्य की शब्दावली विसंगतियों के साथ फूटती है। काले और भूरे उदास दृश्यों में: पृष्ठभूमि में समुद्र काला है, उसके ऊपर के बादल भूरे हैं, रंग बिखरे हुए हैं, और बहता हुआ धूमिल अंधकार ब्रह्मांड को निगलने वाला प्रतीत होता है।

चिंता इस बात की भी है कि बैले की शुरुआत में नर्तक प्रोसेनियम से पृष्ठभूमि की ओर, यानी समुद्र की ओर घूमते हैं, तूफान की आवाज़ के नीचे झुकते हैं, और यहां मुख्य बात यह है कि वे विपरीत दिशा में चल रहे हैं। हवा।

फिर सामान्य समूह जोड़ियों में विभाजित हो जाएगा, और यह बैले को विशेष की ओर, शाश्वत प्रेम विषय की ओर मोड़ देगा, लेकिन चिंता दूर नहीं होगी। इसके विपरीत, यह तीव्र हो जाएगा: यह ताकत और कमजोरी (दोनों लिंगों में) के बीच टकराव की आग से भड़क उठेगा, आलिंगन और अस्वीकृति के बिखराव में बदल जाएगा, और संघर्ष और लालसा के प्लास्टिक विरोधाभास में बदल जाएगा।

यदि आप कल्पना करते हैं कि गीतों का गीत और सभोपदेशक एक पाठ हैं, तो आपको किलियन के बैले का अंदाजा हो जाएगा।

लेकिन निस्संदेह, पहली चीज़ जो मन में आती है, वह है मंक की प्रसिद्ध "द स्क्रीम"।

द फॉरगॉटेन लैंड में हर चीज़ चीख-पुकार से व्याप्त है। ब्रिटन के महान स्कोर से, जिसमें तीन गतिविधियाँ बारी-बारी से आँसू, फिर क्रोध और फिर शांति की आशा जगाती हैं, कोरियोग्राफी अंतरिक्ष के भावनात्मक विस्तार पर बनी है, लेकिन संगीत की प्रकृति के आधार पर दृष्टिगत रूप से भिन्न है। यहां प्लास्टिक रूप से "चिल्लाने" की क्षमता इतनी विविधतापूर्ण है कि बैले फुसफुसाहट या "धीमी आवाज़ में बात करना" की अनुपस्थिति तकनीक की एकरसता के रूप में बिल्कुल महसूस नहीं की जाती है।

लेकिन सच तो यह है कि जिरी किलियन में संगीत सुनने की अद्भुत क्षमता है। सिम्फनी में केवल बारह नर्तक (और छह जोड़े) हैं, कोर डी बैले के बिना - केवल एकल कलाकार हैं। बैले के तीनों भाग प्लास्टिक की दृष्टि से बिल्कुल भिन्न हैं। यदि पहली जोड़ी (एकातेरिना शिपुलिना - व्लादिस्लाव लैंट्राटोव) घुमावदार ऊंचे समर्थनों के बवंडर में भाग्य पर सवाल उठाती है, आधी हवा में रहती है, तो दूसरी जोड़ी (यानिना पैरिएन्को और व्याचेस्लाव लोपाटिन) अपने पैरों से पापी जमीन को बुखार से रौंद देती है। घुड़सवार सेना के हमले की गति - तीसरी जोड़ी (ओल्गा स्मिरनोवा और शिमोन चुडिन) को रास्ता देने के लिए, उसके नृत्य में, स्वर्ग और पृथ्वी एक पूरे के दो हिस्सों की तरह एकजुट होते हैं।

कोरियोग्राफर के अनुसार, "द फॉरगॉटन लैंड," पूरी तरह से संगीत से उभरा है। बेंजामिन ब्रिटन की रेक्विम सिम्फनी (धीमी, शोकाकुल जुलूस, डांस मैकाब्रे और निर्णायक निष्कर्ष) की तीन गतिविधियाँ मानसिक पीड़ा, हताश क्रोध और नुकसान का बड़ा दुःख पैदा करती हैं।

किलियन, किसी और की तरह नहीं जानता कि नृत्य के माध्यम से संगीत को कैसे प्रकट किया जाए, सुने गए संगीत संबंधी विचारों और भावनाओं को प्लास्टिक में कैद किया जाए।

लेकिन यह पता चला कि ब्रिटन के अपेक्षित संगीत का संगीत नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मंच के चित्रों के भावनात्मक मूड के अनुरूप है, विशेष रूप से, उनकी पेंटिंग "द डांस ऑफ लाइफ", जिसने वास्तव में, किलियन को काव्यात्मक बैले बनाने के लिए प्रेरित किया। "भूली हुई भूमि"।

"अर्थ" की कामुक वास्तुकला, हर प्रतिभाशाली चीज़ की तरह, बेहद सरल है: नर्तकियों के छह जोड़े उदास भूरे दृश्यों में ध्वनियों से भरे स्थान को "मास्टर" करते हैं। सबसे पहले, वे सभी "पक्षियों के झुंड" में एक साथ थे और फिर अलग-अलग जोड़े में विभाजित हो गए: तीन मुख्य जोड़े और तीन जोड़े, या तो उनकी छाया या उनके बदले हुए अहंकार बन गए।

नर्तकों के शरीर की विचित्र हरकतें प्लास्टिक लाइनों के ग्राफिक्स से मोहित करती हैं - या तो ज्यामितीय रूप से सटीक, जैसे तलवार के ब्लेड अंतरिक्ष को छेदते हैं, या जानबूझकर "टूटे हुए", जैसे अनुष्ठान की आग से लौ की चमक।

कलाकारों के "बात करने वाले हाथों" का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। वे या तो प्रार्थना करते हैं, या क्रोधित होते हैं, या पक्षियों के पंखों के साथ आकाश की ओर उड़ते हैं, या कोड़ों की तरह शरीर पर लटके रहते हैं।

मनमौजी, स्टाइलिश एकातेरिना शिपुलिना और गुणी व्लादिस्लाव लैंट्राटोव का नृत्य मानवीय जुनून का एक भजन है। केवल मूर्तिकला लेकिन लचीले शरीर और शानदार तकनीक वाले "शास्त्रीय" बैले नर्तक ही इस तरह के कल्पनाशील कलात्मक प्रभाव को प्राप्त कर सकते हैं। यानिना पैरिएन्को और त्रुटिहीन "शास्त्रीय" व्याचेस्लाव लोपाटिन के साथ, परिष्कृत ओल्गा स्मिरनोवा और सुरुचिपूर्ण शिमोन चुडिन के साथ-साथ तीन अन्य जोड़ों के साथ, उन्होंने "जीवित कैनवस" का एक अनूठा तमाशा बनाया।

लाल रंग में युगल: यानिना पैरिएन्को, व्याचेस्लाव लोपाटिन

यह ऐसा है जैसे आप एक अभिव्यक्तिवादी कलाकार के प्रेरित काम को देख रहे हैं, जो आपकी आंखों के सामने, शरीर के "स्ट्रोक" के साथ एक भूरे रंग के कैनवास को एक कथानकहीन, लेकिन मुद्राओं, रेखाओं, विभिन्न आंदोलनों, आविष्कारशील समर्थनों के ऐसे रोमांचक खेल में बदल देता है। और कामुक आंकड़े.

ओल्गा स्मिरनोवा और शिमोन चुडिन द्वारा अविस्मरणीय एडैगियो। प्रेम की उनकी नृत्य-घोषणा आक्रमण और वापसी, जीत और हार, दर्द और पीड़ा, स्वतंत्रता और गुलामी, शांति और चिंता है... यह जिरी किलियन की उत्कृष्ट कोरियोग्राफी है, जो मानव युगल की प्राकृतिक कामुकता को कामुकता में बदल देती है बैले युगल की उच्च कला।

नाटक का समापन अद्भुत ढंग से किया गया। मंच पर बचे तीन नर्तक, टूटे पंखों वाले तीन पक्षियों की तरह, भाग्य की चुनौती स्वीकार करने के लिए तैयार हैं। साथ ही, किलियन दर्शकों को सौंदर्य रेचन के कामुक क्षणों का अनुभव करने का अवसर देता है।

सफेद रंग में युगल: ओल्गा स्मिरनोवा, शिमोन चुडिन

मॉस्को मंच पर तीन प्रसिद्ध कलाकारों (ब्रिटेन, मंच और किलियन) की "बैठक" ने न केवल शुद्ध दर्शक आनंद प्राप्त करना संभव बनाया, कोरियोग्राफर की कृपा और सरलता, कलाकारों की कलाप्रवीण तकनीक की सराहना की, बल्कि सराहना भी की। दार्शनिक और कवि किलियन के प्लास्टिक समाधानों का पैमाना, जो कोने में रखता है, वह व्यक्ति की आध्यात्मिकता है, जो जीवन पथ की सभी कठिनाइयों के बावजूद, "प्रेम और प्रकाश की ओर" प्रयास करता है।

"द फॉरगॉटन लैंड" का प्रीमियर प्रदर्शन वन-एक्ट बैले की शाम के हिस्से के रूप में हुआ, जिसे दो अन्य प्रदर्शनों द्वारा तैयार किया गया: जेरोम रॉबिंस द्वारा "केज" और हेराल्ड लैंडर द्वारा "एट्यूड्स", जिसके बारे में "इवनिंग मॉस्को" ने एक बार लिखा था .

द केज में, जिसे पहली बार पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, आने वाली यौन क्रांतियों की पूर्व संध्या पर प्रकाशित किया गया था, रॉबिन्स ने न केवल इन क्रांतियों के दुष्प्रभावों का अनुमान लगाया, बल्कि आनंद के लिए भुगतान के रूप में मानव आत्म-विनाश की उत्पत्ति का भी अनुमान लगाया। अब, लैंगिक बुखार के युग में, रॉबिन्स की "मकड़ियों के जीवन की कहानी" न केवल क्रूर लगती है, बल्कि, जैसा कि वे कहते हैं, दिन के विषय पर भी।

प्रदर्शन के समापन में तीन (बाएं से दाएं): ओल्गा स्मिर्नोवा, एकातेरिना शिपुलिना, यानिना पैरिएन्को

बैले "एट्यूड्स" बैले वर्ग के लिए डेन हेराल्ड लैंडर का एक प्रकार का भजन है, जिसमें कलाप्रवीण प्रदर्शन तकनीक विकसित की जाती है। बोल्शोई थिएटर के कलाकारों ने "एट्यूड्स" को गरिमा के साथ प्रस्तुत किया, दर्शकों को न केवल अपने अच्छे प्रशिक्षण के साथ, बल्कि अपनी अंतर्निहित भावनात्मक ऊर्जा के साथ, आत्मा के सामंजस्य के साथ आंदोलनों के बीजगणित की पुष्टि करते हुए मंत्रमुग्ध कर दिया।

"नुरेयेव" के साथ और इसके प्रीमियर (जिसके टिकट बिक्री पर नहीं हैं) की दर्दनाक प्रत्याशा में, बोल्शोई थिएटर बैले ने एक नया उत्पाद दिखाया, जो इतना ज़ोरदार नहीं था, लेकिन आधुनिक थिएटर के मानदंडों के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। एक-अभिनय का कार्यक्रम, जिसने एक शाम में क्रूर नारीवाद के बारे में "द केज" और अकादमिक नृत्य के लिए एक भजन "एट्यूड्स" को एक साथ लाया, जिरी किलियन द्वारा "द फॉरगॉटन लैंड" के साथ फिर से भर दिया गया।

"द फॉरगॉटन लैंड" का मंचन 1981 में स्टटगार्ट बैले के लिए जिरी किलियन द्वारा किया गया था और बोल्शोई में मार्मिक और लगभग त्रुटिहीन प्रदर्शन के साथ नृत्य किया गया था। फोटो: बोल्शोई थिएटर प्रेस सेवा

द फॉरगॉटेन लैंड में तीन नायक हैं। पहले "सिम्फनी-रिक्विम" के लेखक हैं जो प्रदर्शन का आधार बने, बेंजामिन ब्रिटन, जिन्होंने एंग्लिकन पांडित्य के साथ कैथोलिक मास के तीन भागों में उदासी, मृत्यु की अनिवार्यता पर ईश्वरविहीन क्रोध और शाश्वत ज्ञान को सुना। शांति।

दूसरे प्रेरक नायक महान नॉर्वेजियन एडवर्ड मंच हैं, जिन्होंने 1899 में अपना "डांस ऑफ लाइफ" 20 वीं शताब्दी की सभी भयावहताओं के वादे के रूप में लिखा था, जो पूरी तरह से उनके डांसिंग जोड़ों और सिंगल्स को कवर करेगा, जो प्रतिकूल परिस्थितियों से मजबूत और कठोर थे। तीसरे नायक खुद जिरी किलियन हैं, जो एक चतुर चेक असंतुष्ट, 70 वर्षीय जीवित क्लासिक हैं जिन्होंने कई खूबसूरत बैले का मंचन किया है और आधुनिक कोरियोग्राफी की सबसे प्रसिद्ध मंडली, नीदरलैंड डांस थिएटर को खड़ा किया है।

पिछली शताब्दी के अंत में, उन्होंने अपने जीवन की मुख्य रचना अपने छात्रों के लिए छोड़ दी, लेकिन किलियन अपने बैले के साथ बने रहे, उन्होंने पूरी दुनिया में नृत्य किया। वास्तव में, गहरे युवा आघात के कारण लंबे समय तक उन्होंने रूस में अपनी कोरियोग्राफी का प्रदर्शन नहीं होने दिया: सोवियत बैले स्कूल के प्रति उनकी श्रद्धा, जिसके मॉडल पर उन्हें पढ़ाया गया था, को सोवियत टैंकों द्वारा कुचल दिया गया था। प्राग वसंत. लेकिन अब समय बीत चुका है, और उनके बैले पर्म, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर और बोल्शोई में प्रदर्शित किए जाते हैं (छह साल पहले उन्होंने "भजन की सिम्फनी" में महारत हासिल की थी)। अब यहाँ "द फॉरगॉटन लैंड" है, जिसका मंचन 1981 में स्टटगार्ट बैले के लिए किया गया था और अब यह मार्मिक ढंग से और लगभग बिना किसी दोष के नृत्य करता है।

"द फॉरगॉटन लैंड" में लोग, युद्ध या मृत्यु, तत्वों से प्रभावित होने के लिए हमेशा तैयार रहते हैं, नृत्य के माध्यम से डर का सामना करते हैं

बोल्शोई पोस्टर के लिए यह महत्वपूर्ण क्यों है: एक अपरिहार्य तबाही के बारे में मनुष्य की सार्वभौमिक भयावहता शायद ही कभी बैले प्रतिबिंब बन जाती है। ईस्ट एंग्लिया में पले-बढ़े ब्रिटन, नॉर्वेजियन मंच और किलियन, जिन्होंने नीदरलैंड में लंबे समय तक काम किया, अपने अनुभव से जानते थे कि उत्तरी सागर के पास का जीवन करीबी दुःख के प्रति एक दार्शनिक दृष्टिकोण को उकसाता है। भूमि के एक भूले हुए टुकड़े के लोग, युद्ध या मौत के तत्वों से प्रभावित होने के लिए हमेशा तैयार रहते हैं, "द फॉरगॉटन लैंड" में नृत्य के माध्यम से डर का सामना करते हैं, और पहली उदासी भरी सीटी बार से ही वे मुख्य शक्ति के रूप में प्यार की तुलना करते हैं जीवन की। तीन मुख्य जोड़े, जिन्हें काले, लाल और सफेद रंग के जोड़े के रूप में नामित किया गया है और तीन छायादार जोड़े जो धुले हुए रंग के कपड़े पहने हुए हैं (सेट और कॉस्ट्यूम डिजाइनर जॉन मैकफर्लेन), खुद को और अपने रिश्तों को इतना नहीं, बल्कि प्यार के साथ समझने की कोशिश करते हैं। ऐसी दुनिया जहां यह असंभव है, और हर किसी को अकेले छोड़ दिए जाने का जोखिम है।

किलियन का प्रत्येक कदम संगीत से बढ़ता है (उसी नुरेयेव द्वारा किलियन के बारे में कही गई अश्लील "सुनहरे कान" को कोई कैसे याद नहीं कर सकता), और उसके सभी अवसाद, चिंताएं, हवा की सीटी, फुसफुसाहट का आतंक शरीर द्वारा स्थानांतरित हो जाते हैं कलाकारों को किलियन के विशेष नवशास्त्रवाद के संयुक्ताक्षर में शामिल किया गया है, जो किसी भी स्थान पर निवास करता है और किसी भी निराशा को दार्शनिक बना देता है। इसमें "ब्लैक" एकातेरिना शिपुलिना और "रेड" व्याचेस्लाव लोपाटिन के नारकीय अभिनय कार्य से बहुत मदद मिली है, जैसे कि वे अपने पूरे जीवन में पहली नज़र में पारदर्शी लगने वाली इस कोरियोग्राफी पर नृत्य करते रहे हों।

एलेक्सी रैटमान्स्की की "रूसी सीज़न", जो निर्णय से इसके करीब है, आसानी से "द फॉरगॉटन लैंड" के समानांतर बन जाती है। लेकिन जिस तरह रत्मांस्की ने राष्ट्रीय नियति का गला फाड़ देने वाला सटीक स्नैपशॉट बनाया, उसी तरह किलियन ने जीवन की सामान्य और अपरिहार्य आवश्यकता में सुपरनैशनल को पकड़ लिया।

प्रीमियर प्रदर्शन का अगला ब्लॉक फरवरी में है। देखना होगा।

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