वारसॉ राग कोज़लोवस्की। तुम मेरी धुन हो
प्यार के बारे में गहरे काम हमेशा प्रासंगिक होते हैं, इसलिए कई निर्देशक 60 के दशक में लिखे गए लियोनिद ज़ोरिन के नाटक "वारसॉ मेलोडी" की ओर रुख करते हैं। यूरोप के थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में, एल डोडिन द्वारा एक नए उत्पादन में प्रदर्शन 2007 में प्रदर्शित हुआ और तब से पूरे घर इकट्ठा हो रहा है।
एक मार्मिक और दुखद कहानी दर्शकों के दिलों को उत्साहित करती रहती है। दर्शकों को नायकों के साथ सहानुभूति है, प्रेमियों को परिस्थितियों और सीमाओं से अलग किया गया था, वे वर्षों से अपनी भावनाओं को ले जाने में कामयाब रहे, लेकिन कभी खुश नहीं हुए। एमडीटी में नाटक "वारसॉ मेलोडी" का अगला प्रदर्शन वसंत ऋतु में होगा और आपको दो नियति के इतिहास को फिर से छूने की अनुमति देगा।
"वारसॉ मेलोडी" - नाटक
निर्देशक एल डोडिन के दो प्रतिभाशाली छात्रों: उर्सुला मल्का और येवगेनी सन्निकोव द्वारा स्नातक प्रदर्शन से नया उत्पादन विकसित हुआ। सफल छात्र काम मजबूत हुआ, क्रिस्टलीकृत हुआ और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को सुशोभित किया। सामग्री का चुनाव आकस्मिक नहीं था, क्योंकि कलाकार अपनी नायिका की तरह पोलैंड से अध्ययन करने आया था। उर्सुला शानदार ढंग से खेलती है, छवि की स्वाभाविकता के साथ प्रहार करती है, और उसके भाषण में एक हल्का उच्चारण पकड़ा जाता है, जो इतना आसान है ...
चैम्बर प्रदर्शन "वारसॉ मेलोडी" की सामग्री दर्शकों को युद्ध के बाद के मास्को में ले जाती है। नाटक में केवल दो पात्र हैं। वह विजेता के नाम के साथ एक पूर्व फ्रंट-लाइन सैनिक है - विक्टर और वाइनमेकिंग का अध्ययन करने के लिए राजधानी आया था, वह एक पोलिश हेलेना है, जो भविष्य की गायिका है, और अब कंज़र्वेटरी में एक छात्र है।
भाग्य की इच्छा से, वे खुद को एक शास्त्रीय संगीत समारोह में पाते हैं, उनकी कुर्सियाँ पास में हैं। चोपिन लगता है, यादृच्छिक झलक, नवजात भावनाएं, एक तूफानी और भावुक रोमांस में विकसित हो रही हैं। स्पष्टीकरण, आशाएं, योजनाएं। और यह सब एक पल में ढह जाता है: विदेशी नागरिकों के साथ विवाह पर रोक लगाने वाला एक कानून पारित किया गया है।
विक्टर और हेलेना दस साल बाद फिर से मिलते हैं, वे वारसॉ के चारों ओर घूमते हैं, यादों में डूबे हुए हैं। दोनों के परिवार हैं, सफल करियर हैं, लेकिन क्या वे खुश हैं?
समय बेवजह उड़ता है, हमसे दस साल और पीछे। और एक नई बैठक पहले से ही मास्को में है। दुखी विवाह टूट गए हैं, ऐसा लगता है कि आचरण उन्हें एक आलिंगन में धकेल रहा है। लेकिन हर कोई अपने तरीके से तैयार होता है, अपने स्थापित जीवन को बदलने से डरता है। एक दुखद अंत, लेकिन सभागार में कई लोगों के लिए परिचित, जैसा कि आप वारसॉ मेलोडी की समीक्षाओं में पढ़ सकते हैं।
नाट्य क्रिया ढाई घंटे तक चलती है। और इस पूरे समय, सेंट पीटर्सबर्ग के एमडीटी के हॉल में बैठे लोगों का ध्यान "वारसॉ मेलोडी" नाटक के अभिनय अग्रानुक्रम पर जाता है, जो उन्हें प्रतिभाशाली अभिनय की लोहे की पकड़ के साथ रखता है।
उत्पादन "वारसॉ मेलोडी" की दृश्यता
मंच पर कम से कम दृश्य हैं: कुर्सियाँ, संगीत निर्धारित स्कोर के साथ खड़ा है। और एक सफेद चौड़ी पट्टी जाली से लटकी हुई है, जो समय और जीवन के तरीके का प्रतीक है। उस पर, ग्राफिक डिजाइनर ए। पोराई-कोशिट्स ने नाटकीय फुटबोर्ड लगाए, वे एक संगीत स्टाफ, नोटों की भूमिका में नोटबुक्स को चित्रित करते हैं।
उत्पादन के कलात्मक निदेशक लेव डोडिना
कलाकार एलेक्सी पोरे-कोशिट्स
(डेविड बोरोव्स्की के विचार का उपयोग करते हुए)
सर्गेई शचिपिट्सिन के निर्देशन में बनी फ़िल्में-टीवी शो
(लेव डोडिन की कार्यशाला के 5वें वर्ष के छात्र, स्नातक अभ्यास)
गेलिया - उर्सुला मागदालेना मलका
विक्टर - डेनिला कोज़लोवस्की
एक मजाकिया, हास्यास्पद लड़की जो पोलिश उच्चारण के साथ बोलती है, कंजर्वेटरी में एक छात्र, भविष्य की महान गायिका। और एक युवक जो युद्ध से गुजरा, भविष्य का विजेता, प्रौद्योगिकीविद्, विजेता। वे एक संगीत कार्यक्रम में मिले जहाँ उन्होंने चोपिन की भूमिका निभाई, साथ-साथ बैठे और अचानक यह कहानी शुरू हुई। प्रेमकथा। वे हँसे, जीवन के बारे में बात की और युद्ध के बारे में बात करने से मना किया, उन्होंने एक-दूसरे को समझना सीखा और "विचारों" का आविष्कार किया - उन्होंने मूर्तियों के पीछे संग्रहालय में चूमा। 1947 में वे एक साथ मिले, उसने उसे लाल जूते दिए जिसका उसने सपना देखा था, और उसने उसे एक टाई दी, लेकिन इससे पहले उसने कभी टाई नहीं पहनी थी! वे एक साथ थे - हेलेना और विक्टर, कुर्सियों पर नाचते हुए, पेंटीहोज पर चल रहे थे, जिनमें से संगीत के लिए, नोटों के पीछे पाँच हैं। और ऐसा लगता है कि विक्टर सही चिल्ला रहा है, विदेशियों के साथ विवाह पर रोक लगाने वाला यह अमानवीय कानून उनके साथ कैसा व्यवहार कर सकता है! आखिरकार, वे प्यार करते हैं ... लेकिन वे सिर्फ छात्र हैं, और वे देश के साथ, राज्य के साथ, स्टालिन के साथ और कानून के साथ क्या कर सकते हैं? वह क्रास्नोडार के लिए रवाना होता है, वह पोलैंड जाता है। वे 10 वर्षों में मिलते हैं - पोलैंड में गेलिया और विटेक। वह एक प्रसिद्ध गायिका हैं, वह एक प्रतिभाशाली विजेता हैं। उनके पास परिवार हैं, और जीवन तब समाप्त होता नहीं दिख रहा था, 47 में। लेकिन इस तथ्य का क्या करें कि वह उसके बिना नहीं रह सकती है, कि वह उसे हर दिन याद करती है, कि वह उसे हर संगीत कार्यक्रम में देखती है - चौथी पंक्ति में, उसे इस तथ्य के साथ क्या करना चाहिए कि वह उसे जाने नहीं दे सकती? और वह एक सोवियत नागरिक है और अनुशासित रूप से एक होटल में सोने के लिए लौटता है, और कहीं नहीं जाता, रात बिताने नहीं जाता - उसके साथ। और वह अपने जीवन में वापस उड़ जाती है - वह एक स्पैन्डेक्स पर छत के नीचे जाती है।
और 10 साल बाद वे फिर से मिलते हैं - मास्को में। उसका एक संगीत कार्यक्रम है, और वह - उसके ड्रेसिंग रूम में उसे शराब देता है। वह तलाकशुदा है, उसकी पत्नी अब किसी और की पत्नी है। लेकिन कुछ भी वापस मत करो। कुछ भी बदलने में बहुत देर हो चुकी है। वह अब एक दृढ़ निश्चयी छात्र नहीं है, और वह एक सीधी-सादी भोली लड़की नहीं है। जीवन ने उन्हें अटूट रूप से बदल दिया है, और कोई उस नदी में कैसे प्रवेश कर सकता है जो पहले ही बह चुकी है? "समय कभी भी पर्याप्त नहीं होता - और यह अच्छा है" - विक्टर ने होटल में अपने कमरे के नंबर के साथ कागज का एक टुकड़ा फाड़ते हुए कहा। वह नहीं बुलाएगा, नहीं आएगा, और इसकी जरूरत किसे है? उनका जीवन तब समाप्त हो गया, 1946 में, जब उन दोनों ने चोपिन की बात सुनी ...
संगीत, दृश्यावली - सब कुछ ठीक है, सब कुछ प्रदर्शन के अनुरूप है, सब कुछ एक ही तार पर तनावपूर्ण लगता है। लेकिन सब कुछ मेरे पास से गुजरा। यह सिर्फ मेरा थिएटर नहीं है, यह सिर्फ मेरा नहीं है। प्रदर्शन अद्भुत है। उर्सज़ुला मल्का आश्चर्यजनक रूप से आसानी से, धीरे से, खूबसूरती से खेलती हैं। डैनिला कोज़लोवस्की ने अपनी खेल शैली से एक अजीब छाप छोड़ी, लेकिन उनके बारे में यह नहीं कहा जा सकता है कि वह बुरी तरह खेलते हैं।
बस "मेरा नहीं"। एक एलियन हॉल, जो मंच और हॉल में हो रहा है उसके बीच एक "दीवार" की निरंतर भावना। इस तथ्य के बावजूद कि कार्रवाई आंशिक रूप से पंक्तियों के बीच होती है। एक प्रदर्शन बनाने के लिए विशुद्ध रूप से मास्को दृष्टिकोण। बुरा नहीं, नहीं, बस मेरा नहीं। मैं अपने, मूल निवासी, सेंट पीटर्सबर्ग के करीब हूं। यह कुछ भी नहीं है कि युवाओं को वास्तविक सेंट पीटर्सबर्ग थियेटर कहा जाता है। किसी भी प्रदर्शन में, दर्शक अभिनेताओं के साथ-साथ कार्रवाई में भागीदार होता है। किसी भी प्रदर्शन में - दर्शकों के साथ "छेड़खानी", शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में। और ठीक यही मुझे पसंद है।
और "वारसॉ मेलोडी" सिनेमा में देखी जाने वाली फिल्म की तरह है। सुंदर, अद्भुत, प्रतिभाशाली, लेकिन पूरी कार्रवाई के दौरान आप स्पष्ट रूप से समझते हैं कि यह वास्तविक नहीं है, यह सिर्फ एक खेल है।
मुझे खुशी है कि मैंने एमडीटी का दौरा किया, कि मैंने यह प्रदर्शन देखा, कि मैंने देखा कि "पीटर्सबर्ग फोमेंको" डोडिन क्या है। यह मूल्यवान है। लेकिन कोई जज्बा नहीं छोड़ा।
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"वारसॉ मेलोडिया", एल. डोडिन, स्मॉल ड्रामा थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग, 2007 (आठ)
निर्देशक कुशलता से प्रदर्शन के दौरान रजिस्टर को सही तरीके से बदल देता है।
शुरुआत में, सब कुछ अभिनेताओं के माध्यम से चलता है, पहला भाग युवा जीवों और आकर्षण पर खेला जाता है। संदेह है कि क्या कल के दो छात्र माली थिएटर के हजारवें हॉल का ध्यान तुरंत हटा पाएंगे, हॉल पहली टिप्पणी से चालू हो गया, एक अनुभवी दर्शक "इसे अपनी त्वचा से महसूस करता है"।
फिर, जब कथानक संक्षिप्त और सामान्य हो जाता है (एक बैठक 10 साल बाद, एक बैठक 20 साल बाद), और एक अलग उम्र में छात्रों से पूर्ण पुनर्जन्म की उम्मीद करना मुश्किल होता है, तो दृश्यता सामने आती है।
ज़ोरिन का "वारसॉ मेलोडी" सबसे लोकप्रिय सोवियत नाटकों में से एक है, इसमें कई खूबियां हैं। शास्त्रीय संरचना (दो अभिनेताओं के लिए प्रेम नाटक); निजी इतिहास का बड़ा इतिहास आंदोलन के साथ संयोजन; उज्ज्वल और विषम पुरुष और महिला चित्र, और यहां तक कि विकास के साथ; एक घटनापूर्ण साजिश योजना (प्रेम कहानी) और एक अस्तित्वगत दूसरा तल (एक व्यक्ति का भाग्य)।
लेकिन कुछ चीजें हैं जो नाटक को "शास्त्रीय" से अधिक "लोकप्रिय" बनाती हैं।
कार्रवाई की अवधि तीन खंडों में विभाजित है: 1946-7, 1956, 1966 (नाटक की पहली प्रस्तुतियों के लिए, अंतिम खंड का अर्थ था - "हमारे दिनों में", अब यह सब रेट्रो है, पुरातात्विक उत्खनन की तीन परतें)।
पहला भाग, वास्तव में एक दुखद अंत के साथ एक प्रेम कहानी, उत्कृष्ट रूप से लिखी गई है, ताजा, मजाकिया है, यह नाटकीय कोर बनाती है।
शेष दो भाग - आफ्टरवर्ड (10 वर्ष बीत चुके हैं) और आफ्टरवर्ड (20 वर्ष बीत चुके हैं) - योजनाबद्ध और, बड़े पैमाने पर, सामान्य हैं। लेकिन ज़ोरिन का एक तीसरा उपसंहार भी है (50 साल बीत चुके हैं) - नाटक "चौराहा" ("वारसॉ मेलोडी -98"), इसका मंचन यरमोलोवा थिएटर में किया गया था और वहां नाटकीय तनाव पूरी तरह से कम हो गया था।
वैसे, वोंग कार-वाई की प्रिय फिल्म "इन द मूड फॉर लव" के बारे में मुझे जो पसंद नहीं है, वह वही साधारण साहित्यिक अंत है ("और अब वे कई साल बाद फिर से मिले"), ऐसे अंत प्रत्येक के समान हैं अन्य और लंबे समय से एक नाटकीय क्लिच में बदल गए हैं।
एमडीटी के प्रदर्शन में निर्देशक ने कुशलता से नाटक की खूबियों पर जोर दिया और इसकी कमियों को यथासंभव छिपाने की कोशिश की।
पहला भाग युवा अभिनेताओं, कल के छात्रों द्वारा, जीवंत, ईमानदारी से, मार्मिक रूप से - जैसा कि छात्रों को खेलना चाहिए और खेलना चाहिए।
और यहाँ निर्देशन केवल "शैक्षणिक" नहीं है, यहाँ यह "निर्देशन जो अभिनेताओं में मर रहा है" नहीं है, पहला भाग ठीक "मंचन" है।
सबसे पहले, प्रेम कहानी को तुरंत "स्मृति" के रूप में कोष्ठक में लिया जाता है (दर्शकों से नायक दिखाई देता है - चश्मे में एक चाचा, एक सर्दियों के कोट और एक टोपी में, और उसके बाद ही वह छोटा हो जाता है, 20 साल में बदल जाता है) पहले)।
और, दूसरी बात, दृश्यों को बिल्कुल यादों की तरह खेला जाता है, एपिसोड एक-दूसरे से अलग नहीं होते हैं, बल्कि एक-दूसरे पर तैरते हैं, बिना समय/स्थान में टूटते हैं।
अगले भागों का मंचन करते समय, नाटकीय रुचि इस तथ्य से भर जाती है कि अभिनेताओं को उम्र खेलने का अवसर दिया जाता है, लेकिन इस बार यह काम नहीं किया। अभिनेता खेल रहे हैं। वह एक "स्टार" की भूमिका में बहुत आश्वस्त नहीं है, करिश्मा ही काफी नहीं है। और वह पहले निकास के दौरान पहले से ही सभी "उम्र से संबंधित परिवर्तन" खेल चुका है और अब चबा रहा है, पहले से ज्ञात उत्तर के साथ एक समस्या को हल कर रहा है।
और यहां निर्देशक सीनोग्राफी को सामने लाते हैं। वह एक अधिक गहन रूपक योजना के साथ अभिनय युगल के कुछ निर्वाह के लिए क्षतिपूर्ति करता है।
बादल पियानो नोटों की तरह तैर रहे हैं
प्रदर्शन में दृश्यता सार्थक, आलंकारिक, जीवंत, गतिशील है। और आखिरकार, यह सचमुच कुछ भी नहीं बनाया गया था, ऊर्ध्वाधर संगीत नोट्स और पांच क्षैतिज पाइप - संगीत रेखाएं के साथ खड़ा है।
प्रदर्शन की शुरुआत में तस्वीर भी अच्छी है - "सफेद पर सफेद" (पृष्ठभूमि की सफेद सामग्री की पृष्ठभूमि के खिलाफ संगीत की सफेद चादरें)। एक प्रेम कहानी के लिए एक आदर्श पृष्ठभूमि जो संरक्षिका में शुरू हुई और एक राग की तरह विकसित हुई (गीतात्मक चोपिन से नाटकीय चोपिन तक)। मेलोडी शीर्षक में प्रमुख शब्द है, प्रदर्शन को माधुर्य के रूप में मंचित किया जाता है। शुरुआत में, अभिनय युगल में विशुद्ध रूप से बजाये गए नोटों का एक राग दिखाई देता है। फिर माधुर्य की भूमिका में - मंच स्थान, दृश्यावली।
आगे, जितना अधिक, पृष्ठभूमि हिलना, खेलना, ध्वनि करना शुरू कर देती है। म्यूजिकल स्टाफ आसमान की ओर उठता है। संगीत की रेखा पर, नायिका झंझरी के नीचे उठती है (पोलैंड के लिए निकलती है)। प्रेमी झूले की तरह संगीतमय रेखा पर झूलते हैं। सक्रिय, गतिशील दृश्यता एक ट्रेडमार्क है, डोडिंस्क प्रदर्शन का मजबूत बिंदु ("द हाउस" और "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" से "चेवेनगुर")।
इस दृश्य का विचार डेविड बोरोव्स्की का है, जो टैगंका थिएटर "होप फॉर ए लिटिल ऑर्केस्ट्रा" के सबसे गेय प्रदर्शन से क्लाउड-कुशन को संदर्भित करता है। चरमोत्कर्ष पर, पृष्ठभूमि का सफेद पैनल भी हिलना शुरू कर देता है, प्रॉप्स को फेंक देता है (इस तरह डूबे हुए पुरुषों के कपड़े सफेद चादर से फिसल जाते हैं) "चेवेनगुर") ऐतिहासिक प्रवाह के लिए एक सरल और पारदर्शी रूपक है।
प्रदर्शन का पहला भाग मेरे लिए विशेष रुचि का था, क्योंकि कार्रवाई का समय, 1946-1947, इतिहास में एक विशेष मोड़ है। 1929-1930 के प्रसिद्ध महान विराम के विपरीत, यह विराम निहित, बंद था, जो एक बड़ा रहस्य है। नाटक और नाटक दोनों में एक बंद फ्रैक्चर दिखाया गया है। एक विजयी मनोदशा, एक नई भू-राजनीतिक वास्तविकता - मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ने वाला एक पोलिश छात्र, और एक निजी प्रेम कहानी के लिए घातक, विदेशियों के साथ विवाह पर प्रतिबंध लगाने वाला एक फरमान। राज्य एक बाहरी शक्ति है जो पहले नायकों को एक साथ लाती है, उनकी मुलाकात संभव बनाती है, और फिर उन्हें अलग कर देती है, उनकी किस्मत बदल देती है। दुर्भाग्यपूर्ण फरमान मुझे लगता है कि बड़े इतिहास के लिए भी एक ऐतिहासिक घटना है, साथ ही राज्य में एक बंद फ्रैक्चर के सबूतों में से एक, कमजोरी, कायरता, कुछ अप्राकृतिक (आखिरकार, ऐसा है) स्वाभाविक है कि विजेता विदेशियों से शादी करते हैं)।
ऐतिहासिक चौराहे का एक क्षण था, कुछ समय के लिए देश एक विकल्प बनाने से पहले हिचकिचाया, गृहयुद्ध द्वारा निर्धारित ऐतिहासिक ट्रैक से बाहर निकलने के लिए, गृहयुद्ध को बंद करने, इसे पार करने के लिए एक सफलता के लिए पर्याप्त क्षमता प्राप्त की गई थी देशभक्ति युद्ध। लेकिन यह टूट गया, टूट गया, एक टेढ़े-मेढ़े रास्ते में रह गया।
विजेता की स्थिति की कायरता किसी तरह नायक की पुरुष अपर्याप्तता के साथ तुकबंदी करती है, क्योंकि उसका नाम बोल रहा है - विक्टर, विजेता।
पहली बार बाधित हुई प्रेम कहानी, क्योंकि बड़ी कहानी ने किया तीखा मोड़, उनके पैरों तले जमीन रह गई, वे विरोध नहीं कर सके। नायकों को फटकारने के लिए कुछ भी नहीं है, उन्होंने कोशिश की, लेकिन स्क्रैप के खिलाफ कोई स्वागत नहीं है। और जाहिर तौर पर उस परिश्रम के लिए उन्हें दूसरा मौका दिया गया। 10 साल बाद, जब बाहरी बाधाएं अब दुर्गम नहीं थीं। लेकिन नायक ने इस मौके का फायदा नहीं उठाया, अब पर्याप्त साहस नहीं था, बंद फ्रैक्चर ने खुद को महसूस किया (वायसोस्की के पास यह "बंद फ्रैक्चर" नहीं था, उसकी कहानी दूसरे रास्ते की वास्तविक संभावना साबित करती है)।
जब तीसरा मौका आया, तो कोई बाहरी बाधा नहीं थी, लेकिन कोई इच्छा भी नहीं बची थी। अवसर हैं, लेकिन मैं जीना नहीं चाहता (जैसा कि बूढ़े कांत ने कहा, "जब मुझे एक महिला की जरूरत थी, तो मेरे पास उसके लिए पैसे नहीं थे, और जब पैसा दिखाई दिया, तो मुझे उसकी जरूरत नहीं थी" :)।
नायक के भाग्य में देश के भाग्य के साथ एक तुकबंदी है, 1946 का बंद मोड़ अभी तक नहीं बचा है, यह धीरे-धीरे प्रकट हुआ, कई वर्षों के बाद, जब देश ने धीरे-धीरे जीने की इच्छा और प्रवृत्ति खो दी आत्म-संरक्षण।
इस प्रकार, डोडिन का प्रदर्शन इसके लिए एक बढ़िया अतिरिक्त है "30 प्रदर्शनों में यूएसएसआर के इतिहास में एक पूर्ण पाठ्यक्रम", अध्याय 4 नाटक के कालानुक्रमिक ढांचे से बिल्कुल मेल खाता है - 1946-1966।
कलिनरी कॉलेज के छात्र
और एक और बात मुझे नाटक में भ्रमित करती है - अभिजात्यवाद, "एक असाधारण कहानी जो असाधारण लोगों के साथ हुई।" नायक सरल नहीं हैं, पेशे सबसे आकर्षक हैं और सामाजिक स्थिति एक सामान्य की है। एक चमकदार पत्रिका के लिए बस एक प्रेम कहानी (मर्लिन मुनरो और डिमैगियो, एडिथ पियाफ और मार्सेल सेर्डन की एक श्रृंखला से)।
वाइनमेकिंग में प्रसिद्ध गायक और पीएचडी रैडज़िंस्की के 104 पेज अबाउट लव में फ्लाइट अटेंडेंट और भौतिक विज्ञानी से भी अधिक आकर्षक लगते हैं।
एक वाइनमेकर भी मर्दाना नहीं है ("गुलदस्ते का लेखक", लगभग एक परफ्यूमर :), यह एक और मामला होगा यदि नायक मोल्दोवा या जॉर्जिया से था, और रूस शराब बनाने वाला देश नहीं है।
तथ्य यह है कि नायिका प्रसिद्ध हो जाती है (पोस्टर, पर्यटन) नाटकीय प्रभाव को बढ़ाता है (न केवल वह एक ध्रुव है, वह एक स्टार भी है, एक पूर्ण "सपने देखने वाली महिला")। लेकिन नायक का ग्लैमरस पेशा केवल नाटकीय तनाव को कमजोर करता है, ध्रुवों के बीच की दूरी को कम करता है।
केवल ग्लैमर के दृष्टिकोण से, क्रास्नोडार का निर्वासन इतना नाटकीय दिखता है (यह एक बहुत ही अजीब है, यह वारसॉ, यूरोप हो सकता है, और यहाँ यह लगभग क्रिज़ोपोल है, पूरा एशिया :), और उसकी पत्नी के बारे में उसके सवाल के जवाब में उसकी अड़चन पेशा (क्या वह वास्तव में कहेगा - "वह एसएमयू नंबर नौ में एक वरिष्ठ अर्थशास्त्री के रूप में काम करती है")।
यदि आफ्टरवर्ड्स एक नाटकीय प्रतिबंध है, तो अभिजात्यवाद को एक प्रकार का नाटकीय डोप माना जा सकता है - इस मामले में "वह कौन है?" चरित्र के बारे में प्रश्न का उत्तर देना आसान है, और नाटककार के लिए "अपने" के बारे में लिखना आसान है। घेरा"। पहली पंक्ति के नाटककार जानते थे कि इस तरह के फँसाने के बिना कैसे करना है (हम नहीं जानते कि क्या शेरविंस्की एक प्रसिद्ध गायक बन गए, और लारियोसिक एक शिक्षाविद बन गए, या शायद वे चेका में गायब हो गए, या टाइफस से मर गए, या सामान्य सोवियत लोग बन गए )
यह बहुत अच्छा है कि नाटक में एमडीटी ने पात्रों के ग्लैमर पर खेलने के प्रलोभन के आगे नहीं झुके और वाइनमेकिंग पर ध्यान केंद्रित नहीं किया। नायक कलिनरी तकनीकी स्कूल के छात्र की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है। मोटे तौर पर, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि विक्टर कहाँ पढ़ता है - खाद्य संस्थान में, रासायनिक प्रौद्योगिकी संस्थान में या इस्पात और मिश्र संस्थान में। दोनों नायक यहां बिना चमक के सरल और अधिक स्वाभाविक दिखते हैं। आखिरकार, वह "गर्वित ध्रुव" नहीं है, पोलिश आकर्षण मौजूद है, लेकिन उसके पास महत्वाकांक्षा की तुलना में बहुत अधिक सादगी और स्वाभाविकता, स्त्री की कमजोरी है। उर्सुला मल्का एक प्राकृतिक पोलिश महिला है, लेकिन यह बिल्कुल भी ध्यान देने योग्य नहीं है कि उसे अनुवाद करना है, और उसका उच्चारण बिल्कुल सही है (हो सकता है कि उसके पिता द्वारा गेलेना से बोले गए शब्द अभिनेत्री पर भी लागू हों - रूसी सीखें, यह अंदर आ जाएगा आसान)।
1946 में एक युवा फ्रंट-लाइन अधिकारी की भूमिका में डैनिला कोज़लोवस्की बहुत आश्वस्त हैं (वैसे, अभिनेता ने क्रोनस्टेड नेवल कैडेट कोर से स्नातक किया - और यह देखा जा सकता है), और चश्मे के साथ एक चाचा की भूमिका में 1966 (लेकिन इसे "खेला" जाना था, यहाँ प्रॉप्स की बहुत मदद की जाती है - एक टोपी-पाई, अस्त्रखान कॉलर)।
पाठ्यक्रम में ऐसे दो छात्र - एक पोल और कैडेट कोर के स्नातक होने के कारण, "वारसॉ मेलोडी" का मंचन करना असंभव है।
"वारसॉ मेलोडी" हाल ही में एक मार्मिक कहानी है, लेकिन पहले से ही अच्छी तरह से भुला दिया गया सोवियत अतीत। यह छूटे हुए अवसरों और बीते हुए समय के बारे में एक कहानी है, इस तथ्य के बारे में कि प्यार एक बहुत ही नाजुक और अमूल्य उपहार है, जिस समय, यह पता चला है, इतना शक्तिहीन नहीं है। कई वर्षों तक, विभिन्न पीढ़ियों के थिएटर जाने वालों ने एल। ज़ोरिन द्वारा इस नाटक के नाटकीय दृश्यों पर आंसू बहाए, लेकिन आज यह विशेष रूप से उज्ज्वल लगता है, सोवियत शासन की बेरुखी और लोगों के जीवन पर इसके विनाशकारी प्रभाव को दर्शाता है। लेव डोडिन द्वारा सर्गेई शचीपिट्सिन के साथ इस कहानी के एक नए पढ़ने ने माली ड्रामा थिएटर "वारसॉ मेलोडी" के अद्भुत प्रदर्शन को जन्म दिया: कई परिवार इस उत्पादन के लिए टिकट खरीदते हैं।
वास्तव में, अतीत में ऐसी कई कहानियाँ हैं: एक रूसी व्यक्ति को एक विदेशी से प्यार हो जाता है। लेकिन वे एक साथ नहीं हो सकते क्योंकि बेवकूफ कानून जो विदेशियों के साथ विवाह को मना करता है। प्यार में सिर्फ मुलाकातें रह जाती हैं - हर 10 साल में एक बार। वे दोनों बदल रहे हैं, प्रत्येक का अपना जीवन है, और अंत में यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्हें बस अब साथ रहने की आवश्यकता नहीं है, और क्या वे चाहते भी हैं? वॉरसॉ मेलोडी एमडीटी के लिए टिकट खरीदने वाले दर्शकों के साथ, डोडिन हाल के अतीत को दर्शाता है, साथ ही इसमें अच्छी चीजों को याद करते हुए: संगीत, युवा, प्रेम ... और ए पोरे के दृश्य, भारहीन , मानो एक जादुई सपने से - कोशित्सा इस धारणा को पुष्ट करता है कि बाहरी वास्तविकताएँ भ्रामक और अस्थिर हैं, और केवल सच्ची भावनाएँ महत्वपूर्ण हैं।
एल ज़ोरिन। "वारसॉ मेलोडी"। माली ड्रामा थिएटर - यूरोप का थिएटर।
प्रोडक्शन के कलात्मक निर्देशक लेव डोडिन, निर्देशक सर्गेई शचीपिट्सिन, कलाकार अलेक्सी पोराई-कोशिट्स
"आह, सर-पनोवा, आह, सर-पनोवा, गर्मी का एक पैसा भी नहीं है ..."
हेलेना वेलिकानोवा ने 1960 के दशक के आसपास "द कंटेम्पररी" "द टेस्ट ऑफ चेरी" नाटक के लिए बुलट ओकुदज़ावा - एग्निज़्का ओसीका द्वारा "पोलिश" गीतों का पंथ चक्र गाया, जब पोलिश गायिका हेलेना ने पंथ में यूएसएसआर के कई चरणों में गाया था। "वारसॉ मेलोडी"। अलग-अलग थिएटरों ने अलग-अलग गाने बजाए, लेकिन सभी "वारसॉ की धुन" (मास्को में यूलिया बोरिसोवा, स्वेर्दलोव्स्क में ल्यूडमिला क्रिचुन ...) ने सीमाओं, अधिनायकवादी कानूनों, सोवियत कैरियरवाद और पुरुष कायरता का विरोध किया। लेनिनग्राद माधुर्य कई वर्षों तक बजता रहा, अलीसा फ्रीइंडलख के नरम पोलिश "त्शे" के साथ बहता और झिलमिलाता हुआ, जिन्होंने उन वर्षों में पौराणिक प्रेम कहानी निभाई जब लेव डोडिन ने निर्देशन शुरू किया था।
"क्या था, फिर तैर गया, आप उसे वापस नहीं कर सकते ..." - हेलेना वेलिकानोवा ने गाया। आज, चालीस साल बाद, डोडिन अपने छात्र सर्गेई शचीपिट्सिन के उत्पादन के एक भूरे बालों वाले कलात्मक निर्देशक के रूप में मंच में प्रवेश करता है, जिसने सहपाठियों के साथ नाटक किया था।
"यह नाटक नहीं खेला जाना चाहिए! क्या कॉन्डो टेक्स्ट है…” मुझे प्रीमियर के बाद अपने सहयोगियों की आवाज़ें सुनाई देती हैं। जैसे, कंजर्वेटरी के छात्र और भविष्य के विजेता विक्टर (विजेता!) की कहानी चोपिन संगीत कार्यक्रम में कैसे मिली और एक-दूसरे से प्यार हो गया, कैसे विदेशियों के साथ विवाह को प्रतिबंधित करने वाला कानून पारित किया गया, और कैसे दो और थे दस साल के अंतर के साथ बैठकें - पहले वारसॉ में, फिर मास्को में प्रसिद्ध गायिका हेलेना के एक संगीत कार्यक्रम में। और कैसे एक पोलिश लड़की अपने पूरे जीवन को प्यार करने में सक्षम व्यक्ति बन गई, कई वर्षों तक उसे "वारसॉ माधुर्य" गाती रही, और कैसे सोवियत "विजेता", जिसके लिए भालू ने कान पर कदम रखा (पढ़ें - आत्मा) , करियर बनाया ... क्या इतिहास पुराना है? वास्तव में, आज के युवा दर्शक के लिए शायद यह समझना मुश्किल है कि 1957 में वारसॉ में आने वाला एक सोवियत व्यापारिक यात्री अपनी प्यारी महिला के साथ रात के लिए होटल छोड़ने से क्यों डरता है। लेकिन, मेरा मानना है कि आज का सफल विजेता, जो क्रास्नोडार (नाटक का तीसरा कार्य) से एक दिन के लिए राजधानी में आया है, एक व्यवसायी की पीड़ा को समझने में काफी सक्षम है जो यह तय करता है कि कंपनी का व्यवसाय है या उदासीन तारीख ? ..
हाँ, ऐसा भी नहीं है। प्रेम और कंफर्मिस्ट विश्वासघात की कहानी, परिस्थितियों को प्रस्तुत करना जो हम नहीं चुनते हैं, पुरानी नहीं है।
यह महत्वपूर्ण है कि इस राग में कौन सा नोट लेना है, कौन सा प्लॉट घटाना है, कौन सा स्कोर बजाना है।
वी. Vasiliev . द्वारा फोटो
एलेक्सी पोराई-कोशिट्स (डेविड बोरोव्स्की के विचार का उपयोग करते हुए) ने अपने डिजाइन के साथ बहुत कुछ कहा। सफेद "विंटर" मंच पर रखे पतले पैरों वाले संगीत स्टैंड पर, विभिन्न धुनों के साथ शीट संगीत हैं - किसी एक को चुनें और अपने जीवन का संगीत बजाएं। नोटों के साथ खड़ा संगीत पतली छतों पर भी चमकता है। आगे और पीछे घूमते हुए, वे "गोले के संगीत" या हमारे ऊपर तारों वाले आकाश की तरह दिखते हैं (आखिरकार, नाटक हमारे भीतर नैतिक कानून के बारे में है ...) आप इन गजों पर बैठ सकते हैं, आप इन पर चढ़ सकते हैं। और हर बार पतली टांगों वाली हेलेना, विक्टर को जमीन पर छोड़ कर, एक अलग समय के बाद नीचे जाने के लिए उठती है। भूरे रंग की पोशाक में एक पीली लड़की नहीं, बल्कि एक मिनीस्कर्ट और एक टोपी में एक सुरुचिपूर्ण पोलिश महिला (ओह, उसी 60 के दशक की "ज़ुचिनी 13 कुर्सियाँ" - इन परिधानों में फैशनेबल पैनेंकी के साथ यूरोप के लिए एक ब्लैक एंड व्हाइट टेलीविज़न विंडो!) . एक नाजुक वारसॉ सेलिब्रिटी नहीं, प्यार की खातिर अपनी सारी भलाई को छोड़ने के लिए तैयार ("बहुत बुरी तरह!"), लेकिन एक कॉन्सर्ट ड्रेस में एक मजबूत, व्यवसायिक, थका हुआ "अन्ना हरमन", चीजों को देख रहा है, लेकिन ... फिर से भागने के लिए तैयार।
और सर्द सुबह जाग जाएगी। और यहाँ कोई वापस नहीं आएगा..."
यह नाटक इसलिए लिया गया क्योंकि उर्सज़ुला मागदालेना मल्का, एक प्राकृतिक पोल्का, ने डोडिन के पाठ्यक्रम में अध्ययन किया था। उच्चारण की नकल करने की आवश्यकता नहीं है। मल्का घबराहट और गंभीरता से अपने माधुर्य का नेतृत्व करती है। केवल वह एक साथी के साथ बदकिस्मत थी।
विजेताओं के साथ हमेशा समस्याएं थीं - विजेता। "अब तुम, फिर मैं, फिर मैं, फिर तुम ..." अलीसा फ्रीइंडलिच ने गाया, लेकिन ये झूले (अब वह, अब वह) काम नहीं करते थे, फ्रायंडलिच के साथी केवल उसके अद्भुत एकल के साथ थे (अनातोली सोलोनित्सिन केवल थोड़े समय के लिए विक्टर बन गए थे) समय)।
यू. मल्का (गेल्या), डी. कोज़लोवस्की (विक्टर)।
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मैंने मिखाइल उल्यानोव को नहीं देखा, जिस पर यह भूमिका थी - नायक की अच्छी तरह से पीठ पर जैकेट की तरह, और वर्तमान विक्टर, डैनिला कोज़लोवस्की, एमडीटी के नए ग्लैमरस युवा नायक, जैसे कि वह से नहीं आया था युद्ध, लेकिन गुलाबी गाल वाले लेफ्टिनेंटों के बारे में एक आधुनिक श्रृंखला से, शुरुआत से ही निराशाजनक रूप से झूठा नोट लेता है और, अपने श्रेय के लिए, भूमिका में प्रामाणिकता का एक भी क्षण दिए बिना, ईमानदारी से इसे अंत तक खींचता है। यह ऐसा है जैसे उसके पास आंखें नहीं हैं, लेकिन केवल एक मुंह है, गहन रूप से स्पष्ट शब्द, जो अब पहली भूमिका नहीं है। पसीने से लथपथ, जो एक विशाल साइकोफिजिकल क्लैंप की गवाही देता है, कोज़लोवस्की लगन से, पहले छात्र के परिश्रम के साथ, "तारों वाला" और बिना सोचे समझे खुद को अनुकूल पक्ष से दिखाता है, यह मानते हुए कि लाभप्रद पक्ष प्रोफ़ाइल नहीं है, बल्कि सीधे चेहरे के साथ है एक तनावपूर्ण "हॉलीवुड" मुस्कान ... एक संवाद का संचालन करें, लगातार अपना चेहरा दर्शकों की ओर मोड़ना चाहता है, यह उसके लिए मुश्किल है ... सभी भावनाओं में से, कोज़लोवस्की स्पष्ट रूप से एक बात प्रसारित करता है - हर्षित संकीर्णता की भावना: वह है युवा, ऐसा माना जाता है कि वह सुंदर है। नार्सिसिज़्म, निश्चित रूप से, चरित्र, विक्टर की संपत्ति हो सकती है, लेकिन, अफसोस, यह कलाकार को संदर्भित करता है। और यह पता चला है कि उर्सजुला मलका एक साथी के खिलाफ पीट रही है - जैसे दीवार के खिलाफ। उसी समय, कोज़लोवस्की एक संगतकार की तरह महसूस नहीं करता है, जैसा कि अनातोली सेमेनोव ने एक बार फ्रीइंडलिच के साथ युगल में किया था, वह एक एकल कलाकार बनना चाहता है। केवल वह, अपने नायक की तरह, "भालू ने कान पर कदम रखा।"
और इसलिए वे इस माधुर्य को खींचते हैं: एक घबराहट, अनिश्चित और सफाई से, दूसरा विजयी रूप से धुन से बाहर और "प्रस्तावित" वाले को बदलने की भी जहमत नहीं उठाता: दस साल बीत चुके हैं ... एक और दस ...
वे किस बारे में गा रहे हैं?
डब्ल्यू मल्का (जेल)।
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यह एक उत्कृष्ट महिला की असामान्य रूप से प्यार करने की क्षमता के बारे में है, एक बदसूरत बत्तख के "रूपांतरण" के बारे में, एक सुंदरता में, पुरुष व्यावहारिकता के बारे में, हर महिला में आंतरिक स्टील का स्वभाव कैसे होता है, जिसका विरोध करना बेकार है।
"प्यार और गर्मजोशी के बिना, प्रकृति कितनी कड़वी है। बीयर स्टॉल पर भीड़ कम हो गई..."
वह - कुछ प्लॉटलेस स्केल की चाबियाँ दबाता है, लेकिन आंतरिक अभिनेता की घबराहट का मकसद अनजाने में उठता है: वास्तव में, समस्या क्या है? अभिनेता डी। कोज़लोवस्की, जैसा कि यह था, नायक विक्टर को अपने स्वयं के विश्वदृष्टि के साथ मजबूत करता है: दोस्तों, हम किस बारे में बात कर रहे हैं? सब कुछ सही था! ज़िंदगी अच्छी है! वह, विक्टर, सफल हुआ, अपनी डॉक्टरेट थीसिस का बचाव किया, वह, गेलिया, एक तंग टूर मोड में है, दोनों सफल हैं, अपना काम कर रहे हैं, आप और क्या चाहते हैं? गुलदस्ते के लिए धनुष - दो छलांग में, लगभग एक कलाबाजी! विजेता!
यह स्वर कहाँ से आता है, यह यादृच्छिक मोड़ जो एक व्याख्या बन गया है? मुझे लगता है कि युवा एस। शचीपिट्सिन के मूल विचार से नहीं, बल्कि उस समय के सामान्य मूड से, जो किसी भी विचार से अधिक मजबूत है, थिएटर की सफलता से जहां प्रदर्शन का मंचन किया जा रहा है, सामान्य रूप से श्रेणी से "सफलता" की जो चेतना को नष्ट करती है। भाग्य आनंद का पर्याय है, सफलता सुख का पर्याय है, आराम प्रेम का पर्याय है। ज़ोरिन ने बस इस तथ्य के बारे में लिखा है कि सफलता का खुशी से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन ...
"लेकिन कार्निवाल का अंत पहले से ही निकट है। पतझड़ का पत्ता जुदाई के दूत की तरह उड़ता है ... "
"वारसॉ मेलोडी" "एक और प्यार" के बारे में एक पुराने जमाने का नाटक है। नए समय के प्रदर्शन में, "एक पैसे के लिए कोई गर्मी नहीं है", दर्शक अक्सर 60 के दशक के पंथ मेलोड्रामा पर हंसते हैं, जो दिल को छूता नहीं है। आखिरकार, अगर हम आज के व्यावहारिक मानदंडों से आगे बढ़ते हैं - सब कुछ सही है, अफसोस की कोई बात नहीं है - "क्या हुआ - हुआ, आप इसे वापस नहीं कर सकते"!
« ...ठंडी जमीन पर लंबी रात होगी। और सर्द सुबह जाग जाएगी। और कोई वापस नहीं आएगा...- वेलिकानोवा ने ओकुदज़ाहवा की कविताएँ गाईं।
