प्रविष्टि

एक जीवित कला के रूप में संगीत का जन्म होता है और सभी गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप रहता है। उनके बीच संचार संगीत छवियों के माध्यम से होता है। संगीत छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव के तहत, संगीतकार के दिमाग में एक संगीत छवि उत्पन्न होती है, जिसे बाद में एक संगीत कार्य में शामिल किया जाता है। एक संगीत छवि को सुनकर, अर्थात्। संगीत ध्वनियों में सन्निहित जीवन सामग्री संगीत बोध के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करती है।

दूसरे शब्दों में, एक संगीत छवि एक ऐसी छवि है जो संगीत (भावनाओं, भावनाओं, विचारों, विचारों, एक या एक से अधिक लोगों की कार्रवाई में सन्निहित है; प्रकृति की किसी भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति के जीवन से एक घटना, लोगों, मानवता ... आदि)

संगीत की छवियों के प्रकार

एक संगीत छवि एक संयुक्त चरित्र, संगीत अभिव्यंजक साधन, निर्माण की सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियां, निर्माण विशेषताएं, संगीतकार शैली है।

संगीत की छवियाँ हैं:

• - गीतात्मक - भावनाओं, संवेदनाओं की छवियां;
• -पेप - विवरण;
• नाटकीय - संघर्षों, टकरावों की छवियां;
• शानदार - परी कथा छवियों, अवास्तविक;
• -संगीत - funny, etc.

संगीतमय भाषा की सबसे समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करते हुए, संगीतकार एक संगीत छवि बनाता है जिसमें वह कुछ रचनात्मक विचारों, इस या उस महत्वपूर्ण सामग्री को ग्रहण करता है।

लयात्मक छवि

गीत शब्द "गीत" से आया है - यह गायकों (रैप्सोड्स) द्वारा बजाया जाने वाला एक प्राचीन वाद्य है, जो विभिन्न घटनाओं और भावनाओं के बारे में बताता है। गीत नायक का एक एकालाप है जिसमें वह अपने अनुभवों को सुनाता है।

गीतात्मक छवि निर्माता के व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करती है। गीत के काम में नाटक और महाकाव्य के विपरीत कोई घटना नहीं है - केवल गेय नायक की स्वीकारोक्ति, विभिन्न घटनाओं के बारे में उनकी व्यक्तिगत धारणा।

पूरी दुनिया के वैज्ञानिक संगीत की वस्तु-दृश्य धारणा के उद्भव और ध्वनियों की वास्तविकता की एक अदृश्य सीमा के अस्तित्व और अर्थ के भ्रम के बारे में सवालों के व्यापक वैज्ञानिक उत्तर देने की कोशिश कर रहे हैं। इस तरह के अध्ययन की तुलना उच्च दिमाग के लिए शाश्वत खोज के साथ की जा सकती है, और आपको किसी रचना में संगीत की छवि की प्रकृति की समझ के साथ शुरुआत करने की आवश्यकता है।

एक संगीत छवि क्या है?

यह रचना का एक अमूर्त चरित्र है, जिसमें समय के साथ ध्वनियों का एक गुलदस्ता, संगीतकार, कलाकारों और श्रोताओं के विचारों को शामिल किया गया है, जो वास्तविक समय के बिना एक ही ऊर्जा केंद्र में शामिल हैं।

पूरी रचना कामुक अंतर्मन की एक धारा है जो अपने इतिहास के नायकों की सबसे विविध भावनाओं और कार्यों के साथ होती है। एक दूसरे के साथ उनका संयोजन, अनुक्रम और विरोधाभास रचना की एक छवि बनाते हैं, सीमाओं को प्रकट करते हैं और आत्म-ज्ञान की सीमाओं का विस्तार करते हैं। संगीत में एक संगीत छवि बनाना भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों, दार्शनिक विचारों और सुंदर के प्रति एक उत्साही दृष्टिकोण को दर्शाता है।

संगीत छवियों की अद्भुत दुनिया

यदि संगीतकार सुबह जल्दी उठता है, तो वह संगीत में संगीतमय चित्र बनाता है, श्रोताओं को भोर होने का निमंत्रण देता है, धुंधले बादलों में आकाश, पक्षियों और जानवरों को जागृत करता है। इस समय, ध्वनियों से भरा एक अंधेरा कमरा तुरंत अपने दृश्यों को अंतहीन खेतों और जंगलों के सुबह के परिदृश्य के प्रक्षेपण में बदल देता है।

श्रोता की आत्मा आनन्दित हो जाती है, उसकी ताजगी और सहजता के साथ भावनाएँ बह जाती हैं। और सभी क्योंकि संगीतकार, एक राग, प्रयुक्त ध्वनियों, उनके स्वर, कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को बनाता है जो मानव स्मृति को ध्वनियों की ऐसी संवेदनाओं को उन्मुख करने में सक्षम हैं। घंटी की आवाज़, चरवाहे के पाइप या रोस्टरों की रोती धुन की सहयोगी छवि को इतना भर देता है कि गाने की अवधि कोई संदेह नहीं छोड़ती है - सुबह। इस मामले में, हम निरंतर, पूर्वानुमेय संघों की बात करते हैं।

बिजली की संगीतमय छवि क्या है, आई। हेडन, ग्लिंका, वर्डी और एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव ने यह समझाने की कोशिश की कि संगीत में एक संगीत छवि बनाने के लिए बहुत प्रयास किया गया था। ध्वनि विकास का उपयोग प्रकाश और वायुमंडलीय छवियों के लिए किया गया था, और कम आवाज़ पृथ्वी की आंतों में सुनी गई थी, जबकि कला और वास्तविक जीवन में निम्न और उच्च दोनों की तार्किक तुलना बनाए रखी गई थी।

एक संगीत छवि के यादृच्छिक संघों

ऐसे यादृच्छिक संघ भी हैं जो प्रत्येक व्यक्ति के लिए अप्रत्याशित और कड़ाई से व्यक्तिगत हैं, साथ ही साथ उसके जीवन का अनुभव भी। ये गंध, मनोदशा की विशेषताएं, असामान्य प्रकाश, सुनने के समय एक संयोग, और बहुत कुछ हैं। एक संघ हमेशा दूसरे को उकसाता है, अतिरिक्त विवरण के साथ संगीत छवि को संतृप्त करता है, पूरी रचना को एक अद्वितीय, गहरा व्यक्तिगत चरित्र देता है।

संगीत सुनने के परिणामस्वरूप बनाई गई संघों में उनकी आयु और प्रासंगिकता है। यही कारण है कि पिछली शताब्दियों का वास्तविक-दृश्य संगीत धीरे-धीरे हमारे समय के औपचारिक, अधिक अमूर्त संगीत में बदल रहा है। कंक्रीट दृश्य संघ अप्रचलित हो रहे हैं। इस प्रकार, मोजार्ट या बाख की रचनाएँ आधुनिक श्रोता की आत्मा में नहीं उभरतीं, वे चित्र जो उनके समकालीनों की विशेषता थी। आधुनिक संगीत में संगीत की छवि क्या है, इस सवाल का जवाब देना आसान नहीं है। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों ने लंबे समय तक जीवित लोगों को बदल दिया है, लेकिन त्चिकोवस्की और बीथोवन के समय से संगीतकारों के लिए पूरी तरह से अलग हो गए थे।

संगीत में गीतात्मक चित्र

संगीत में क्या है, रूसी क्लासिक्स अच्छी तरह से जानते हैं। 1840 में, ग्लिंका ने महान रूसी कवि ए.एस. पुश्किन की कविताओं के लिए एक रोमांस लिखा, "आई रिमेंबर अ वंडरफुल मोमेंट।" संगीतकार ने एक करामाती पल की छवियां बनाईं: परिचित के पहले मिनटों की एक स्मृति, एक प्रियजन के साथ बिदाई की कड़वाहट और एक नई बैठक की खुशी। भारहीन माधुर्य सबसे पहले सुचारू रूप से बहता है, कोमल उद्देश्यों के साथ बहता है, और अचानक एक अस्थिर ताल के साथ बाधित होता है।

लयबद्ध लहजे, अभिव्यंजक दोहराव और मध्य खंड के "प्रगतिशील" लय की ऊर्जा स्पष्ट रूप से काव्यात्मक शब्दांश के प्रभाव को दर्शाती है कि प्रेम में कवि की प्रसिद्ध कविताओं में अधिक उज्ज्वल, कामुक भावनाएं मिलीं, उनकी गहराई और अवशिष्ट प्रभाव में हड़ताली।

बदले में, एकातेरिना एर्मोलावेना केर्न के प्रति श्रद्धा प्रेम और इन रिश्तों के साथ गहरी भावनाओं ने शानदार विरोधाभासों, लचीले विकल्पों और इंटोनेशन का एक अनूठा उत्पाद तैयार किया और इसमें और इसकी छवियों को बनाने की नई अल्प-अध्ययन की संभावनाओं को खोल दिया।

रोमांस में संगीत की छवि क्या है? यह एक उत्साहित भाषण है जो प्रिय के अनुभवों के रहस्य को प्रकट करता है और श्रोता को गवाह, साथी, और यहां तक \u200b\u200bकि खुद को प्रिय नायक बनाता है, अस्पष्ट भावनाओं और गुप्त भय की दुनिया में डूब जाता है।

रोमांस का एक प्रतिभाशाली कलाकार एक गेय नायक की छवि के साथ विलीन हो जाता है, क्योंकि एक बार ए.एस. पुश्किन और ग्लिंका उनके साथ थे, और एक अदृश्य तिकड़ी ने श्रोता की सभी इंद्रियों को घेर लिया, उनकी कल्पना को कैद कर लिया और उन्हें प्रेम और सौंदर्य का एक आध्यात्मिक आवेग दिया। दुख का अनुभव किया।

ग्लिंका ने कहा, "संगीत की तरह सभी कलाओं को प्रेरणा लाने वाली भावनाओं की आवश्यकता होती है।" - और फार्म। सद्भाव का मतलब क्या है, और "रूप" का अर्थ सुंदरता है, अर्थात सामंजस्यपूर्ण समग्र की रचना की आनुपातिकता ... भावना और रूप आत्मा और शरीर हैं। पहला सर्वोच्च अनुग्रह का उपहार है, दूसरा श्रम द्वारा प्राप्त किया जाता है ... "

संगीतमय छवि

संगीत सामग्री उनके रूप, विकास और बातचीत में संगीत छवियों में ही प्रकट होती है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि मूड संगीत के एक टुकड़े में कैसे एकीकृत हो सकता है, इसमें सभी प्रकार के बदलाव, बदलाव, विरोधाभासों का अनुमान लगाया जाता है। एक नए राग की उपस्थिति, लयबद्ध या बनावट पैटर्न में बदलाव, अनुभाग का एक परिवर्तन लगभग हमेशा एक नई छवि के उद्भव का मतलब है, कभी-कभी सामग्री में समान, कभी-कभी सिर्फ विपरीत।

जिस तरह जीवन की घटनाओं, प्राकृतिक घटनाओं या मानव आत्मा के आंदोलनों के विकास में शायद ही कभी एक ही रेखा, एक मनोदशा होती है, इसलिए संगीत विकास में आलंकारिक धन, विभिन्न उद्देश्यों, राज्यों और अनुभवों की अंतर्क्रिया पर आधारित है।

इस तरह के एक मकसद, प्रत्येक राज्य या तो एक नई छवि पेश करता है, या मुख्य को सामान्य करता है।

सामान्य तौर पर, एक ही छवि पर आधारित संगीत शायद ही कभी संगीत में पाया जाता है। केवल एक छोटे से नाटक या छोटे टुकड़े को आलंकारिक सामग्री में एक समान माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, स्क्रिपबिन द्वारा बारहवां अध्ययन एक बहुत ही अभिन्न छवि का प्रतिनिधित्व करता है, हालांकि सावधानीपूर्वक सुनने पर हम निश्चित रूप से इसकी आंतरिक जटिलता, विभिन्न राज्यों की इंटरव्यूइंग और इसमें संगीत विकास के साधनों पर ध्यान देंगे।

कई अन्य छोटे पैमाने के काम उसी तरह से बनाए जाते हैं। एक नियम के रूप में, नाटक की अवधि इसकी आलंकारिक संरचना की ख़ासियत से निकटता से संबंधित है: छोटे नाटक आमतौर पर एक आलंकारिक क्षेत्र के करीब होते हैं, जबकि बड़े लोगों को एक लंबे और अधिक जटिल आलंकारिक विकास की आवश्यकता होती है। और यह स्वाभाविक है: विभिन्न प्रकार की कलाओं में सभी प्रमुख शैलियों को आमतौर पर जटिल जीवन सामग्री के अवतार के साथ जोड़ा जाता है; बड़ी संख्या में नायक और घटनाएं उनमें निहित हैं, जबकि छोटे वाले आमतौर पर किसी विशेष घटना या अनुभव में बदल जाते हैं। यह, ज़ाहिर है, इसका मतलब यह नहीं है कि बड़े काम निश्चित रूप से अधिक गहराई और महत्व में भिन्न होते हैं, अक्सर यहां तक \u200b\u200bकि दूसरे तरीके से भी: एक छोटा सा नाटक, यहां तक \u200b\u200bकि एक अलग मकसद, कभी-कभी इतना अधिक कह सकता है कि लोगों पर उनका प्रभाव और भी अधिक शक्तिशाली और गहरा होता है।

एक संगीत कार्य और इसकी आलंकारिक संरचना की अवधि के बीच एक गहरा संबंध है, जो यहां तक \u200b\u200bकि कार्यों के नामों में भी पाया जाता है, उदाहरण के लिए, "युद्ध और शांति", "स्पार्टक", "अलेक्जेंडर नेवस्की" बड़े पैमाने के रूप में बड़े पैमाने पर अवतार लेने का सुझाव देते हैं (ओपेरा, बैले, कैंटाटा)। जबकि "कोयल", "तितली", "लोनली फ्लावर्स" लघु रूप में लिखे गए हैं।

ऐसा क्यों होता है कि कभी-कभी काम करता है जिसमें एक जटिल आलंकारिक संरचना नहीं होती है जो किसी व्यक्ति को इतनी गहराई से उत्तेजित करती है?

शायद जवाब इस तथ्य में निहित है कि, एक एकल आलंकारिक स्थिति पर ध्यान केंद्रित करते हुए, संगीतकार अपनी पूरी आत्मा, सभी रचनात्मक ऊर्जा डालता है कि उसकी कलात्मक योजना उसे एक छोटे से काम में जगाती है? यह कोई दुर्घटना नहीं है कि 19 वीं सदी के संगीत में, रोमांटिकतावाद के युग में, जिसने मनुष्य और उसकी भावनाओं की गुप्त दुनिया के बारे में इतना कहा, यह संगीतमय लघु था जो अपने चरम पर पहुंच गया।

बहुत छोटे पैमाने पर, लेकिन काम की छवि में हड़ताली रूसी संगीतकार द्वारा लिखी गई थी। Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich और अन्य प्रमुख घरेलू संगीतकारों ने संगीत चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। एक विशाल आलंकारिक दुनिया, वास्तविक और शानदार, अंडरवर्ल्ड और पानी के नीचे, वन और स्टेपी, रूसी संगीत में सन्निहित था, इसके कार्यक्रम कार्यों के अद्भुत नामों में। आप पहले से ही रूसी रचनाकारों के नाटकों में सन्निहित कई छवियों को जानते हैं - अरागोना होटा, गनोम, बाबा यागा, ओल्ड कैसल, मैजिक लेक ...

कोई भी कम अमीर गैर-प्रोग्रामेटिक रचनाओं में आलंकारिक सामग्री नहीं है जिसका कोई विशेष नाम नहीं है।

गेय चित्र

प्रस्तावना, मज़ाकुरस के रूप में हमारे लिए जाने जाने वाले कई कामों में, सबसे गहरी कल्पनाशील धन छिपे हुए हैं, जो केवल जीवंत संगीतमय ध्वनि में हमारे सामने आते हैं।

इन कार्यों में से एक G नाबालिग में Prelude S. Rachmaninov है। उसकी मनोदशा, एक ही समय में कंपकंपी और उदास, उदासी और विदाई की छवियों के अवतार के रूसी संगीत परंपरा के अनुरूप है।

संगीतकार ने नाटक को एक नाम नहीं दिया (राकमानिनोव ने कार्यक्रम उपशीर्षक द्वारा अपने किसी भी प्रस्ताव को नामित नहीं किया), लेकिन संगीत एक डूब शरद ऋतु की स्थिति को महसूस करता है: अंतिम पर्णसमूह का रोमांच, रिमझिम बारिश, कम ग्रे आकाश।

प्रोल्यूड की संगीतमय छवि ध्वनि इमेजिंग के क्षण से भी पूरित होती है: मधुर-बनावट वाली ध्वनि में, क्रेन की विदाई के समान कुछ, जो हमें लंबे, लंबे सर्दियों के लिए छोड़ देती है।

हो सकता है क्योंकि हमारे क्षेत्र में ठंड इतने लंबे समय तक रहता है, और वसंत धीरे-धीरे और अनिच्छा से आता है, विशेष रूप से तीक्ष्णता के साथ हर रूसी व्यक्ति एक गर्म गर्मी के अंत को महसूस करता है और उदास उदासी के साथ उसे अलविदा कहता है। और इसलिए, विदाई की छवियों को शरद ऋतु की थीम के साथ बारीकी से जोड़ा जाता है, शरद ऋतु की छवियों के साथ, जो रूसी कला में बहुत सारे हैं: उड़ने वाले पत्ते, बूंदा बांदी, क्रेन पच्चर।

इस विषय से कितनी कविताएँ, पेंटिंग, संगीतमय नाटक जुड़े हैं! और कैसे असामान्य रूप से शरद ऋतु उदासी और विदाई की कल्पनाशील दुनिया में समृद्ध है।

यहाँ वे उड़ते हैं, यहाँ वे उड़ते हैं ... जल्दी से गेट खोलो!
अपने उच्च को देखने के लिए जल्द ही बाहर आओ!
यहाँ वे चुप हो गए - और फिर से आत्मा और प्रकृति अनाथ हो गए
क्योंकि - चुप रहो! - इसलिए कोई उन्हें व्यक्त नहीं करेगा ...

ये निकोलाई रूबेत्सोव की कविता "क्रेन्स" की पंक्तियाँ हैं, जिसमें क्रेन की ऊँची विदाई उड़ान में सन्निहित रूसी आत्मा और रूसी प्रकृति की छवि को बहुत ही बेधड़क और सटीक रूप से वर्णित किया गया है।

और हालांकि, रक्मानिनोव ने निश्चित रूप से अपने काम में इतनी सटीक तस्वीर नहीं पेश की है, ऐसा लगता है कि प्रस्तावना के आलंकारिक क्रम में क्रेन मकसद आकस्मिक नहीं है। क्रेन एक अजीब छवि-प्रतीक हैं, जैसे कि एक प्रस्तावना की सामान्य आलंकारिक तस्वीर पर मँडराते हुए, इसकी ध्वनि को एक विशेष ऊँचाई और शुद्धता प्रदान करती है।

संगीत की छवि हमेशा सूक्ष्म गीतात्मक भावनाओं के अवतार से जुड़ी नहीं होती है। कला के अन्य रूपों के रूप में, चित्र न केवल गेय हैं, बल्कि कभी-कभी नाटकीय रूप से, टकराव, विरोधाभास और संघर्षों को व्यक्त करते हैं। जीवन की एक बड़ी सामग्री का अवतार महाकाव्य छवियों को जन्म देता है जो विशेष रूप से जटिल और बहुमुखी हैं।

संगीत सामग्री की सुविधाओं के साथ उनके संबंध में विभिन्न प्रकार के आलंकारिक संगीत विकास पर विचार करें।

नाटकीय कल्पना

नाटकीय चित्र, जैसे गीतात्मक, संगीत में बहुत व्यापक रूप से दर्शाए जाते हैं। एक ओर, वे नाटकीय साहित्यिक कृतियों (जैसे ओपेरा, बैले और अन्य स्टेज शैलियों) के आधार पर संगीत में पैदा होते हैं, लेकिन अधिक बार "नाटकीय" की अवधारणा संगीत में अपने चरित्र की ख़ासियत, नायकों की छवियों, संगीत की व्याख्या आदि से जुड़ी होती है।

महान जर्मन कवि आईवी गोएथे की कविता पर लिखे गए गाथागीत F. Schubert "द फॉरेस्ट किंग" के नाटकीय काम का एक उदाहरण। गाथागीत भी शैली-नाटकीय विशेषताओं को जोड़ता है - क्योंकि यह विभिन्न अभिनेताओं की भागीदारी के साथ एक पूरे दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है! - और इतिहास की गहराई और शक्ति में इस अद्भुत की प्रकृति में निहित तेज नाटक।

क्या कहता है?

हम तुरंत ध्यान देते हैं कि गाथागीत एक नियम के रूप में किया जाता है, मूल भाषा में - जर्मन, इसलिए इसके अर्थ और सामग्री का अनुवाद करने की आवश्यकता है।

इस तरह का अनुवाद मौजूद है - रूसी में गोएथे बैलड का सबसे अच्छा अनुवाद, इस तथ्य के बावजूद कि यह लगभग दो शताब्दी पहले बनाया गया था। इसके लेखक, वी। ज़ुकोवस्की, पुश्किन के समकालीन हैं, एक अजीबोगरीब, बहुत ही सूक्ष्म, गहन गीतात्मक कवि, ने गोएथ के "भयानक दृष्टि" की ऐसी व्याख्या की।

वन के राजा

कौन सवारी करता है, कौन ठंड की धुंध के नीचे भागता है?
सवार देर हो चुकी है, उसके साथ एक जवान बेटा है।
पिता के पास जाने के बाद बच्चे का बुरा हाल हो गया;
गले लगाते हुए, बूढ़ा आदमी उसे पकड़ता है और गर्म करता है।

"बच्चे, तुमने इतनी डरपोकता क्यों छीनी?"
"मेरे प्यारे, जंगल के राजा मेरी आँखों में चमक गए:
वह घने दाढ़ी के साथ एक अंधेरे मुकुट में है। "
"अरे नहीं, कोहरा पानी के ऊपर सफेद हो रहा है।"

“बच्चा, मेरी तरफ देखो, बच्चा;
मेरी दिशा में बहुत मज़ा:
फ़िरोज़ा फूल, मोती जेट;
मेरे हॉल सोने से लदे हुए हैं। ”

"प्रिय, मेरे साथ वन राजा कहते हैं:
वह सोना, मोती और खुशी का वादा है। ”
"अरे नहीं, मेरे बच्चे, तुमने मुझे गलत सुना:
वह हवा, जागते हुए, चादरों को बहाती हुई। ”

"मेरे पास आओ, मेरे बच्चे!" मेरे ओक में
तुम मेरी खूबसूरत बेटियों को पहचानोगे;
एक महीने के साथ वे खेलेंगे और उड़ेंगे,
खेलना, उड़ना, आपको सोने के लिए प्रेरित करता है। ”

"प्रिय, वन के राजा ने अपनी बेटियों को बुलाया:
मैं देखता हूं, वे अंधेरे शाखाओं से सिर हिलाते हैं। ”
“अरे नहीं, रात की गहराई में सब कुछ शांत है:
वह धूसर हवाएँ एक तरफ खड़ी रहती हैं। ”

"बाल, मैं तुम्हारी सुंदरता से मोहित हो गया था:
बंदी या वसीयत, लेकिन तुम मेरे हो जाओगे। ”
“प्रिय, वन के राजा हमारे साथ पकड़ना चाहते हैं;
वहाँ वह है: यह मेरे लिए बहुत कठिन है, मेरे लिए साँस लेना कठिन है। "

सवार सवारी नहीं करता है, मक्खियों;
बच्चा तरसता है, बच्चा रोता है;
सवार ड्राइव, सवार सवारी ...
अपने मृत शिशु के हाथ में लेटा दिया।

कविता के जर्मन और रूसी संस्करणों की तुलना करते हुए, कवि मरीना सुवेतेवा ने उनके बीच मुख्य अंतर को नोट किया: ज़ुकोवस्की में फ़ॉरेस्ट ज़ार ने एक लड़के का सपना देखा, गोएथे में - वह वास्तव में दिखाई दिया। इसलिए, गोएथे का गाथा अधिक वास्तविक, अधिक भयानक, अधिक विश्वसनीय है: उसका बच्चा डर से नहीं मरता है (जैसे कि ज़ुकोवस्की), लेकिन एक सच्चे फ़ॉरेस्ट ज़ार से, जो अपनी शक्ति के बल पर लड़के से पहले दिखाई दिया।

जर्मन में गाथागीत पढ़ने वाले ऑस्ट्रियाई संगीतकार शूबर्ट ने फ़ॉरेस्ट ज़ार की कहानी की सभी भयानक वास्तविकता से अवगत कराया: उनके गीत में वे लड़के और उनके पिता के समान ही विश्वसनीय चरित्र हैं।

वन ज़ार का भाषण स्नेही जिद, सज्जनता और मोह के प्रचलन द्वारा कथावाचक, बच्चे और पिता के उत्तेजित भाषण से अलग है। मेलोडी की प्रकृति पर ध्यान दें - झटकेदार, फ़ॉरेस्ट किंग को छोड़कर सभी वर्णों के हिस्सों में बहुतायत से प्रश्न और आरोही घुसपैठ, लेकिन उसके पास यह है - चिकनी, गोल, मधुर।

लेकिन न केवल मधुर स्वर की प्रकृति - फ़ॉरेस्ट ज़ार के आगमन के साथ, सभी पाठ्य संगत संगत में परिवर्तन होता है: उन्मत्त कूद की लय, शुरू से अंत तक बैलाड को छेदना, अधिक शांत ध्वनि वाले कॉर्ड को रास्ता देता है, बहुत सामंजस्यपूर्ण, कोमल, सुस्त।

यहां तक \u200b\u200bकि गाथागीत के एपिसोड के बीच एक अजीब विपरीत है, इसलिए पूरी तरह से प्रकृति में चिंताजनक, शांत और सद्भाव की केवल दो झलक (वन किंग के दो वाक्यांश) के साथ।

वास्तव में, जैसा कि अक्सर कला में होता है, यह इतनी कोमलता में है कि सबसे भयानक झूठ है: मौत की कॉल, छोड़ने की अपूरणीय और अपरिवर्तनीयता।

इसलिए, शूबर्ट का संगीत हमें कोई भ्रम नहीं देता है: वन राजा के मीठे और डरावने भाषण बस चुपचाप गिर जाते हैं, तुरंत एक घोड़े (या दिल की धड़कन) की हिंसक छलांग? ।

यह वह जगह है जहां गाथागीत के संगीत विकास की गतिशीलता: अंत में, जब आंदोलन में एक ठहराव होता है, तो अंतिम वाक्यांश पहले से ही एक शब्द की तरह लगता है: "उसके हाथों में एक मृत बच्चा था"।

तो गाथागीत की संगीत व्याख्या में, हम न केवल इसके प्रतिभागियों की छवियों को देखते हैं, बल्कि वे छवियां भी हैं जो सीधे संपूर्ण संगीत विकास के निर्माण को प्रभावित करती हैं। जीवन, इसके आवेग, मुक्ति की इसकी इच्छा - और मृत्यु, भयावह और आकर्षित, भयानक और आलसी। इसलिए संगीत की दो-तरफा प्रकृति, जो वास्तव में घोड़ों की दौड़, पिता की उलझन, एक बच्चे की घुटन भरी आवाज और शांत और लगभग शांत, वन राजा के भाषणों से बहुत प्यार करती है, से संबंधित एपिसोड में सचित्र है।

नाटकीय छवियों के अवतार में संगीतकार को अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता को अधिकतम करने की आवश्यकता होती है, जो एक नाटकीय चरित्र के आलंकारिक विकास के आधार पर, आंतरिक रूप से गतिशील, और एक नियम के रूप में, कॉम्पैक्ट काम (या इसके टुकड़े) के निर्माण की ओर जाता है। इसलिए, नाटकीय छवियों को अक्सर मुखर संगीत के रूप में, छोटे पैमाने पर वाद्य शैलियों में, साथ ही चक्रीय कार्यों (सोनटास, संगीत, सिम्फनी) के अलग-अलग टुकड़ों में सन्निहित किया जाता है।

महाकाव्य छवियाँ

महाकाव्य छवियों के लिए एक लंबे और अस्वास्थ्यकर विकास की आवश्यकता होती है, उन्हें लंबे समय तक उजागर किया जा सकता है और धीरे-धीरे विकसित हो सकता है, एक अजीब महाकाव्य स्वाद के वातावरण में श्रोता का परिचय दे सकता है।

सबसे आकर्षक कृतियों में से एक, महाकाव्य इमेजरी के साथ अनुमत, एन-रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा-महाकाव्य "सैडको" है। यह रूसी महाकाव्य था, जो ओपेरा के कई कथानक अंशों का स्रोत बन गया, जो इसे महाकाव्य प्रकृति और संगीत आंदोलन की इत्मीनान से बताते हैं। संगीतकार ने खुद को इस बारे में ओपेरा सदको की प्रस्तावना में लिखा है: “कई भाषणों, साथ ही दृश्यों और मंच के विवरणों का वर्णन, पूरी तरह से विभिन्न महाकाव्यों, गीतों, भूखंडों, विलाप, आदि से उधार लिया गया था, इसलिए, उनसे महाकाव्य कविता अक्सर संरक्षित होती है। मुख्य विशेषताएं

न केवल लिबरेटो, बल्कि ओपेरा का संगीत भी एक महाकाव्य कविता की विशेषताओं का मोहर है। कार्रवाई दूर से शुरू होती है, एक इत्मीनान से आर्केस्ट्रा परिचय के साथ, जिसे "ब्लू सी का महासागर" कहा जाता है। सागर के सागर को समुद्र के राजा के रूप में अभिनेताओं की सूची में सूचीबद्ध किया गया है, जो कि पूरी तरह से विश्वसनीय है, हालांकि पौराणिक चरित्र है। विभिन्न परी कथाओं के नायकों की सामान्य तस्वीर में, समुद्र का राजा वन राजा के रूप में समान रूप से विशिष्ट स्थान लेता है - शूबर्ट के गाथागीत का नायक। हालांकि, इन परियों की कहानियों को अलग-अलग तरीके से दिखाया गया है, जो दो पूरी तरह से अलग-अलग प्रकार की संगीतमय कल्पना का प्रतिनिधित्व करते हैं!

शुबार्ट के गाथागीत की शुरुआत को याद रखें। स्विफ्ट एक्शन हमें पहले उपाय से कैप्चर करता है। खुरों का समूह, जिसकी पृष्ठभूमि में नायकों का उत्साहपूर्ण भाषण सुनाई देता है, संगीतमय आंदोलन को भ्रम, बढ़ते अलार्म का चरित्र देता है। यह नाटकीय छवियों के विकास का नियम है।

ओपेरा "सैडको", जो कुछ कथानक में "फॉरेस्ट ज़ार" से मिलता-जुलता है (जैसा कि एक लड़का फ़ॉरेस्ट ज़ार के प्यार में पड़ गया और उसे बलपूर्वक वन साम्राज्य में ले जाया गया, सैडको को सागर राजकुमारी से प्यार हो गया और "ओशन सी" के नीचे डूब गया), का एक अलग चरित्र है। नाटकीय मार्मिकता से रहित।

ओपेरा के संगीत विकास की गैर-नाटकीय प्रकृति भी इसके पहले उपायों में पहले से ही प्रकट होती है। "ओशन-ब्लू सी" की शुरूआत की संगीतमय छवि में कथानक की लंबाई नहीं प्रस्तुत की गई है, लेकिन इस जादुई संगीत चित्र की काव्यात्मक आकर्षण है। समुद्र की लहरों का खेल परिचय के संगीत में सुनाई देता है: दुर्जेय नहीं, शक्तिशाली नहीं, लेकिन करामाती शानदार। धीरे-धीरे, जैसे कि अपने स्वयं के रंगों को निहारना, समुद्री जल ओवरफ्लो।

ओपेरा सदको में, अधिकांश प्लॉट इवेंट उसकी छवि से जुड़े हुए हैं, और यह परिचय के चरित्र से स्पष्ट है कि वे दुखद नहीं होंगे, तीखे संघर्षों और झड़पों से संपन्न होंगे, लेकिन शांत और राजसी, लोक महाकाव्यों की भावना में।

इस तरह की विभिन्न प्रकार की कल्पनाओं की संगीत व्याख्या है, न केवल संगीत की, बल्कि कला के अन्य रूपों की भी। गीतात्मक, नाटकीय, महाकाव्य कल्पना क्षेत्र अपनी स्वयं की सार्थक विशेषताएं बनाते हैं। संगीत में, यह इसके विभिन्न पहलुओं में परिलक्षित होता है: शैली की पसंद, कार्य का पैमाना, अभिव्यंजक साधनों का संगठन।

हम पाठ्यपुस्तक के दूसरे भाग में सामग्री की संगीत व्याख्या की मुख्य विशेषताओं की मौलिकता के बारे में बात करेंगे। क्योंकि संगीत में, कोई अन्य कला की तरह, हर तकनीक सार्थक है, हर, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे छोटी, स्ट्रोक। और कभी-कभी एक बहुत ही तुच्छ परिवर्तन - कभी-कभी एक ही नोट के - मौलिक रूप से अपनी सामग्री को बदल सकता है, श्रोता पर इसका प्रभाव।

प्रश्न और कार्य:

1. एक संगीत कार्य में कितनी बार एक छवि स्वयं प्रकट होती है - एक साथ या बहुमुखी, और क्यों?
2. संगीत शैली की पसंद और काम के पैमाने के साथ संगीत की छवि (गेय, नाटकीय, महाकाव्य) का चरित्र कैसे जुड़ा है?
3. क्या एक गहरी और जटिल छवि को संगीत के एक छोटे से टुकड़े में व्यक्त किया जा सकता है?
4. अभिव्यंजक का अर्थ संगीत की आलंकारिक सामग्री को कैसे व्यक्त करता है? इसे एफ। शूबर्ट के गाथागीत "वन किंग" के उदाहरण से समझाइए।
5. ओपेरा सदको बनाते समय एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने वास्तविक महाकाव्य और गीतों का उपयोग क्यों किया?

प्रदर्शन

एक सेट में:
1. प्रस्तुति - 13 स्लाइड, पीपीएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
  Rachmaninoff। जी शार्प माइनर, एमपी 3 में नं। 12;
  रिम्स्की-कोर्साकोव। ओपेरा "सैडको", एमपी 3 से "ओशन-सी ब्लू";
  Schubert। बैलाड "वन ज़ार" (3 संस्करण - रूसी, जर्मन और पियानो में बिना स्वर के), एमपी 3;
3. संस्मरण लेख, डॉकएक्स।

संगीतमय छवि

एक जीवित कला के रूप में संगीत का जन्म होता है और सभी गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप रहता है। उनके बीच संचार संगीत छवियों के माध्यम से होता है। संगीत छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव के तहत, संगीतकार के दिमाग में एक संगीत छवि उत्पन्न होती है, जिसे बाद में एक संगीत कार्य में शामिल किया जाता है। एक संगीत छवि को सुनकर, अर्थात्। संगीत ध्वनियों में सन्निहित जीवन सामग्री संगीत बोध के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करती है।

दूसरे शब्दों में, एक संगीत छवि एक ऐसी छवि है जो संगीत (भावनाओं, भावनाओं, विचारों, विचारों, एक या एक से अधिक लोगों की क्रियाओं में सन्निहित है; प्रकृति की किसी भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति के जीवन से एक घटना, लोगों, मानवता ... आदि)

एक संगीत छवि एक संयुक्त चरित्र, संगीत अभिव्यंजक साधन, निर्माण की सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियां, निर्माण विशेषताएं, संगीतकार शैली है।

संगीत की छवियाँ हैं:

लिरिकल - भावनाओं, संवेदनाओं की छवियां;-पेप - विवरण;नाटकीय - संघर्षों, टकरावों की छवियां;शानदार - परी कथा छवियों, असत्य;हास्य मजाकियाआदि

संगीत भाषा की समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करते हुए, संगीतकार जिसमें एक संगीत छवि बनाता हैकुछ रचनात्मक इरादों को मूर्त रूप देता है, यह या वह महत्वपूर्ण सामग्री।

Lyrically छवियाँ

गीत शब्द "गीत" से आया है - यह गायकों (रैप्सोड्स) द्वारा बजाया जाने वाला एक प्राचीन वाद्य है, जो विभिन्न घटनाओं और भावनाओं के बारे में बताता है।

गीत नायक का एक एकालाप है जिसमें वह अपने अनुभवों को बताता है।

गीतात्मक छवि निर्माता के व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करती है। गीत के काम में नाटक और महाकाव्य के विपरीत कोई घटना नहीं है - केवल गेय नायक की स्वीकारोक्ति, विभिन्न घटनाओं के बारे में उनकी व्यक्तिगत धारणा।.

यहाँ गीत की मुख्य विशेषताएं हैं:-chuvstvo-nastroenie-शराब की कार्रवाई।वह कार्य जिसमें चित्रमय छवि परिलक्षित होती है:

1. बीथोवेन "सोनाटा नंबर 14" ("मूनलाइट")2. Schubert "सेरेनडे"3. चोपिन "प्रस्तावना"4. रचमेनिनोव "वोकलिज़"5. त्चिकोवस्की "मेलोडी"

नाटकीय कल्पना

नाटक (ग्रीक ´ρα´μα - एक्शन) साहित्य के प्रकारों में से एक है (गीत, महाकाव्यों के साथ, और लिरोएपिक्स भी) जो चरित्र संवादों के माध्यम से घटनाओं को बताता है। प्राचीन काल से, विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में अस्तित्व में है।

नाटक एक प्रक्रिया की प्रक्रिया को दर्शाने वाला कार्य है।नाटकीय कला का मुख्य विषय उनकी सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में मानवीय जुनून था।

नाटक की मुख्य विशेषताएं:

एक व्यक्ति एक कठिन, मुश्किल स्थिति में है, जो उसे निराशाजनक लगता है

वह इस स्थिति से निकलने का रास्ता तलाश रहा है।

वह एक लड़ाई में प्रवेश करता है - या तो अपने दुश्मनों के साथ, या खुद स्थिति के साथ

इस प्रकार, नाटकीय नायक, गीतात्मक के विपरीत, इस संघर्ष के परिणामस्वरूप, लड़ता है, लड़ता है, या तो वह जीतता है या मर जाता है - सबसे अधिक बार।

नाटक में, अग्रभूमि में भावनाएं नहीं हैं, बल्कि क्रियाएं हैं। लेकिन इन कार्यों को भावनाओं के कारण ठीक किया जा सकता है, इसके अलावा, बहुत मजबूत भावनाओं द्वारा - जुनून। नायक, इन भावनाओं के नियंत्रण में, सक्रिय क्रियाएं करता है।

लगभग सभी शेक्सपियरियन नायक नाटकीय छवियों के हैं: हेमलेट, ओथेलो, मैकबेथ।

मजबूत जुनून उन सभी को अभिभूत करते हैं, वे सभी एक कठिन स्थिति में हैं।

हैमलेट को उसके पिता के हत्यारों से घृणा और बदला लेने की इच्छा से सताया जाता है;

ओथेलो ईर्ष्या से ग्रस्त है;

मैकबेथ बहुत महत्वाकांक्षी है, उसकी मुख्य समस्या सत्ता की प्यास है, जिसके कारण वह राजा को मारने का फैसला करता है।

नाटक एक नाटकीय नायक के बिना अकल्पनीय है: वह उसका तंत्रिका, फोकस, स्रोत है। उसके चारों ओर, जीवन घूमता है, जैसे जहाज के प्रोपेलर के प्रभाव में पानी रिसना। यहां तक \u200b\u200bकि अगर नायक निष्क्रिय है (हेमलेट की तरह), तो यह विस्फोटक निष्क्रियता है। "नायक आपदा की तलाश में है। तबाही के बिना नायक असंभव है।" वह कौन है - एक नाटकीय नायक? जुनून का गुलाम। वह नहीं दिख रहा है, लेकिन वह उसे एक आपदा में ले जाता है।नाटकीय चित्र बनाने का काम करता है:1. त्चिकोवस्की "हुकुम की रानी"
द क्वीन ऑफ स्पेड्स ए.एस पुश्किन के उपन्यास पर आधारित एक ओपेरा है।

ओपेरा की साजिश:

ओपेरा का मुख्य चरित्र अधिकारी जर्मन है, जन्म से जर्मन, गरीब और त्वरित और आसान संवर्धन के सपने। वह दिल से खिलाड़ी हैं, लेकिन उन्होंने कभी कार्ड नहीं खेला, हालांकि वह हमेशा इसके बारे में सपने देखते थे।

ओपेरा की शुरुआत में, हरमन पुरानी काउंटेस की समृद्ध उत्तराधिकारिणी - लिसा से प्यार करता है। लेकिन वह गरीब है, और उसके पास शादी करने का कोई मौका नहीं है। यही है, एक निराशाजनक, नाटकीय स्थिति को तुरंत रेखांकित किया गया है: गरीबी और, इस गरीबी के परिणामस्वरूप, एक प्यारी लड़की को प्राप्त करने में असमर्थता।

और संयोग से, हरमन को पता चलता है कि पुरानी काउंटेस, लिसा की संरक्षक, 3 पत्तों के रहस्य को जानती है। यदि आप इनमें से प्रत्येक कार्ड पर एक पंक्ति में 3 बार दांव लगाते हैं, तो आप एक भाग्य जीत सकते हैं। और हरमन इन 3 कार्डों को जानने का लक्ष्य निर्धारित करता है। यह सपना उसका सबसे मजबूत जुनून बन जाता है, उसके लिए वह अपने प्यार को भी त्याग देता है: वह लिसा का उपयोग काउंटेस के घर में घुसने और रहस्य का पता लगाने के लिए करता है। वह काउंटेस के घर में लिसा के साथ एक नियुक्ति करता है, लेकिन वह लड़की के पास नहीं जाता है, लेकिन बूढ़ी औरत और पिस्तौल के बिंदु पर, 3 कार्ड के लिए कॉल करता है। बूढ़ी औरत उसे नाम दिए बिना मर जाती है, लेकिन अगली रात उसका भूत उसे दिखाई देता है और कहता है: "तीन, सात, इक्का।"

अगले दिन, जर्मन ने लीसा को स्वीकार किया कि वह काउंटेस की मौत का दोषी था, लिसा, इस तरह के एक झटके का सामना करने में असमर्थ है, नदी में डूब जाता है, और हरमन जुए के घर में जाता है, तीन में से एक डालता है, सात जीतता है, फिर जीता हुआ सभी पैसे पर एक इक्का डालता है। लेकिन आखिरी समय में, इक्का के बजाय, एक कुदाल उसके हाथों में है। और हरमन, इस शिखर महिला के व्यक्ति में, पुरानी काउंटेस आश्चर्यचकित है। वह जो जीता था, वह हार गया और आत्महत्या कर ली।

Tchaikovsky के ओपेरा में हरमन पुश्किन से पूरी तरह से अलग है।

हरमन के पुश्किन के ठंडे और विवेकपूर्ण, उसके लिए लिसा केवल संवर्धन का एक साधन था - इस तरह का एक चरित्र त्चिकोवस्की को कैद नहीं कर सकता था, जिसे हमेशा अपने नायक से प्यार करने की जरूरत थी। अधिकांश ओपेरा पुश्किन के उपन्यास के अनुरूप नहीं हैं: कार्रवाई का समय, नायकों के चरित्र।

Tchaikovsky में हरमन एक उत्साही, मजबूत जुनून और उग्र कल्पना के साथ रोमांटिक नायक है; वह लिसा से प्यार करता है, और केवल धीरे-धीरे तीन पत्तों के रहस्य उसकी छवि को हरमन की चेतना से विस्थापित करता है।

2. बीथोवेन "सिम्फनी नंबर 5"बीथोवेन के सभी कार्यों को नाटकीय रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनका निजी जीवन इन शब्दों की पुष्टि बन जाता है। लड़ना उसके पूरे जीवन का अर्थ है। गरीबी के खिलाफ लड़ाई, सामाजिक सिद्धांतों के खिलाफ लड़ाई, बीमारी के खिलाफ लड़ाई। काम पर "सिम्फनी नंबर 5," लेखक ने खुद कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है!"

3. Schubert "वन राजा"यह दो दुनियाओं के संघर्ष को दर्शाता है, वास्तविक और शानदार। चूंकि स्कुर्ट खुद एक रोमांटिक संगीतकार हैं, और रहस्यवाद के लिए एक जुनून रोमांटिकतावाद की विशेषता है, इस काम में इन दुनियाओं का टकराव बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। वास्तविक दुनिया का प्रतिनिधित्व एक पिता के रूप में किया जाता है, वह शांति से और समझदारी से दुनिया को देखने की कोशिश करता है, वह वन किंग नहीं देखता है। शानदार दुनिया - वन राजा, उनकी बेटियाँ। और बच्चा इन दुनिया के जंक्शन पर है। वह वन के राजा को देखता है, यह दुनिया उसे भयभीत करती है और उसे देखती है, और साथ ही वह वास्तविक दुनिया को संदर्भित करता है, वह अपने पिता से सुरक्षा की मांग करता है। लेकिन अंत में, शानदार दुनिया जीतती है, अपने पिता के सभी प्रयासों के बावजूद।"राइडर ड्राइव, राइडर सवारी,उनके मृत बच्चे के हाथ में "

इस काम में शानदार और नाटकीय intertwined की छवियों। नाटकीय छवि से, हम एक शानदार, रहस्यमयी लुक से भयंकर, अपूरणीय संघर्ष का निरीक्षण करते हैं।

महाकाव्य छवियाँईपीओएस, [ग्रीक epos - शब्द]एक महाकाव्य काम आमतौर पर वीर लोगों के बारे में एक कविता है। कर्मों।

महाकाव्य कविता की उत्पत्ति देवताओं और अन्य अलौकिक प्राणियों के प्रागैतिहासिक कथाओं में निहित है।

Epos - अतीत, क्योंकि लोगों के जीवन की पिछली घटनाओं के बारे में बताता है, इसके इतिहास और कारनामों के बारे में;

^ गीत वास्तविक हैं, क्योंकि उसकी वस्तु भावनाओं और मनोदशा है;

नाटक भविष्य है क्योंकि इसमें, मुख्य बात वह क्रिया है जिसके द्वारा नायक अपने भाग्य, अपना भविष्य तय करने का प्रयास करते हैं।

अरस्तू ने शब्द से जुड़ी कलाओं को अलग करने के लिए पहली और सरल योजना का प्रस्ताव रखा, जिसके अनुसार महाकाव्य एक घटना के बारे में एक कहानी है, नाटक इसे चेहरे में प्रस्तुत करता है, गीत आत्मा के गीत के साथ प्रतिक्रिया करता है।

महाकाव्य नायकों की कार्रवाई का स्थान और समय वास्तविक इतिहास और भूगोल से मिलता-जुलता है (कैसे महाकाव्य मौलिक कहानी और मिथक से पूरी तरह से अलग है, पूरी तरह से अवास्तविक है)। हालांकि, महाकाव्य पूरी तरह से यथार्थवादी नहीं है, हालांकि यह वास्तविक घटनाओं पर निर्भर करता है। इसमें, बहुत कुछ आदर्शित, पौराणिक है।

यह हमारी स्मृति की संपत्ति है: हम हमेशा अपने अतीत को थोड़ा संवारते हैं, खासकर अगर यह हमारे महान अतीत, हमारे इतिहास, हमारे नायकों की चिंता करता है। और कभी-कभी इसके विपरीत: कुछ ऐतिहासिक घटनाएं और चरित्र हमें उससे भी बदतर लगते हैं जितना वे वास्तव में थे। महाकाव्य गुण:

साहस

अपने लोगों के साथ नायक की एकता, जिसके नाम पर वह करतब करता है

ऐतिहासिकता

फेयरीटेल (कभी-कभी एक महाकाव्य नायक न केवल वास्तविक दुश्मनों से लड़ता है, बल्कि पौराणिक प्राणियों के साथ भी लड़ता है)

मूल्यांकन (महाकाव्य के नायक या तो अच्छे या बुरे हैं, उदाहरण के लिए, महाकाव्य में नायक - और उनके दुश्मन, सभी प्रकार के राक्षस)

सापेक्ष वस्तुनिष्ठता (महाकाव्य वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, और नायक की अपनी कमजोरियां हो सकती हैं)संगीत में महाकाव्य छवियां न केवल नायकों की, बल्कि घटनाओं की भी हैं, इतिहास की, ये भी एक निश्चित ऐतिहासिक युग में मातृभूमि को दर्शाती प्रकृति की छवियां हो सकती हैं।

यह ईप्स और लिरिक्स और नाटक में अंतर है: पहली जगह में नायक अपनी व्यक्तिगत समस्याओं के साथ नहीं है, बल्कि इतिहास है।महाकाव्य काम करता है:1. बोरोडिन "एथलेटिक सिम्फनी"2. बोरोडिन "प्रिंस इगोर"

बोरोडिन अलेक्जेंडर पोरफेयरविच (1833-1887), द माइटी हैंडफुल के रचनाकारों में से एक।

उनका सारा काम रूसी लोगों की महानता, मातृभूमि के प्रेम, स्वतंत्रता के विषय के साथ है।

इसके बारे में - और "एथलेटिक सिम्फनी", शक्तिशाली वीर मातृभूमि की छवि को दर्शाती है, और ओपेरा "प्रिंस इगोर", रूसी महाकाव्य "इगोर के अभियान के बारे में शब्द" पर आधारित है।

“इगोर रेजिमेंट के बारे में शब्द” (“इगोर के अभियान के बारे में शब्द, ओरेग के पोते, सिवेटोसलोव के बेटे, इगोर, मध्ययुगीन रूसी साहित्य का सबसे प्रसिद्ध (सबसे बड़ा माना जाता है) स्मारक है। यह भूखंड 1185 में प्रिंस इगोर सिवेटाकोविच के नेतृत्व में पोलोवेटियन के खिलाफ रूसी राजकुमारों के असफल अभियान पर आधारित है।

3. मुसॉर्स्की "हीरो का गेट"

परी कथा चित्र

नाम ही इन कामों की कहानी बताता है। अधिकांश विशद रूप से ये चित्र N.A. रिमस्की-कोर्साकोव के काम में सन्निहित हैं। यह परी कथाओं "1001 नाइट्स" पर आधारित सिम्फोनिक सूट "शेहेरज़ादे" है, और उनके प्रसिद्ध ओपेरा - परियों की कहानियां "द स्नो मेडेन", "द टेल ऑफ़ ज़ार सॉल्टन", "द गोल्डन मैडेरेल", आदि। प्रकृति के करीब एकता में, रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में शानदार, शानदार छवियां दिखाई देती हैं। ज्यादातर वे लोक कला, कुछ तात्विक शक्तियों और प्राकृतिक घटनाओं (फ्रॉस्ट, लेशी, सी प्रिंसेस और अन्य) के कामों के रूप में पहचान करते हैं। संगीत-चित्रात्मक, शानदार-शानदार तत्वों के साथ शानदार छवियां, बाहरी रूप और वास्तविक लोगों के चरित्र की विशेषताएं भी शामिल हैं। इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा (कार्यों के विश्लेषण में अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी) कोर्साकोव संगीत कथा को एक विशेष मौलिकता और काव्यात्मक गहराई देता है।

रिमस्की-कोर्साकोव के वाद्य-प्रकार की धुनें, उनकी मधुर-लयबद्ध संरचना में जटिल, मोबाइल और सदाचार, जो शानदार पात्रों के संगीत चित्रण में संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाते हैं, बहुत ही मूल हैं।

यहां आप संगीत में शानदार छवियों का भी उल्लेख कर सकते हैं।

शानदार संगीत
कुछ विचार

अब किसी को कोई संदेह नहीं है कि हर साल विशाल प्रिंट रन में प्रकाशित विज्ञान कथा काम करता है, और विज्ञान कथा फिल्में, जिन्हें बहुत फिल्माया गया है, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, बहुत लोकप्रिय हैं। "शानदार संगीत" के बारे में क्या (या, यदि आप पसंद करते हैं, "संगीत कथा")?

सबसे पहले, अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो "शानदार संगीत" बहुत पहले दिखाई दिया था। क्या इस दिशा का उल्लेख प्राचीन गीतों और गाथागीतों (लोकगीतों) में करना संभव नहीं है, जो पौराणिक नायकों और विभिन्न घटनाओं (परी कथा-पौराणिक सहित) की प्रशंसा करने के लिए पृथ्वी भर में विभिन्न लोगों द्वारा रचित थे? और लगभग 17 वीं शताब्दी से, विभिन्न परी कथाओं और किंवदंतियों के आधार पर ओपेरा, बैले और विभिन्न सिम्फोनिक कार्य पहले से ही दिखाई दिए हैं। रूमानीता के युग में संगीत संस्कृति में कथा का प्रवेश शुरू हुआ। लेकिन उसके "आक्रमण" के तत्वों को हम आसानी से म्यूज़िक रोमैंटिक्स जैसे मोज़ार्ट, ग्लक, बीथोवेन के कार्यों में पा सकते हैं। हालांकि, जर्मन संगीतकार आर। वैगनर, ई.टी.ए. हॉफमैन, सी। वेबर, एफ। मेंडेलसोहन के संगीत में सबसे स्पष्ट रूप से शानदार रूपांकनों की आवाज़ है। उनके काम गॉथिक इंटोनेशन, एक शानदार फंतासी तत्व के रूपांकनों से भरे हुए हैं, जो मनुष्य और आसपास की वास्तविकता के बीच टकराव के विषय के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। कोई भी मदद नहीं कर सकता लेकिन नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग को लोक महाकाव्य के आधार पर संगीतमय कैनवस के लिए प्रसिद्ध है, और हेनरिक इबसेन की रचना "बौनों का जुलूस", "इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग", "एल्वेस का नृत्य"
, साथ ही फ्रेंचमैन हेक्टर बर्लियोज़, जिनके काम में प्रकृति की शक्तियों के तत्वों का विषय स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। स्वच्छंदतावाद ने रूसी संगीत संस्कृति में अपने आप को एक अनोखे तरीके से प्रकट किया। वे मुसर्गस्की के काम "प्रदर्शनी से चित्र" और "बाल्ड माउंटेन पर रात" द्वारा शानदार कल्पना से भरे हुए हैं, जो कि इवान कुपाला की रात को चुड़ैल की वाचा का चित्रण करता है, जिसका आधुनिक संस्कृति संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव था। मुसॉर्स्की भी एन.वी. गोगोल द्वारा उपन्यास की एक संगीत व्याख्या का मालिक है "सोरोचिन्स्काया मेला।" वैसे, संगीत की संस्कृति में साहित्यिक कथाओं का प्रवेश रूसी रचनाकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: द क्वीन ऑफ स्पेड्स द्वारा टचीकोवस्की, मरमेड और स्टोन गेस्ट द्वारा डार्गोमिझस्की, रुस्लान और ल्यूडमिला ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल", रूबिनस्टीन और अन्य द्वारा "दानव"। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत में एक वास्तविक क्रांति बोल्ड एक्सपेरिमेंट Scriabin द्वारा की गई थी, जो सिंथेटिक आर्ट के लिए एक माफीनामा था, जो प्रकाश संगीत की उत्पत्ति पर खड़ा था। सिम्फोनिक स्कोर में, उन्होंने प्रकाश के लिए एक अलग लाइन में एक लाइन डाली। द डिवाइन पोम (3 जी सिम्फनी, 1904), द पोम ऑफ फायर (प्रोमेथियस, 1910), और द पोएम ऑफ एक्स्टसी (1907) जैसे उनके काम शानदार कल्पना से भरे हुए हैं। और यहां तक \u200b\u200bकि शोस्तकोविच और कबलेवस्की के रूप में इस तरह के "यथार्थवादियों" ने अपने संगीत कार्यों में कल्पना की तकनीक का उपयोग किया। लेकिन, शायद, "शानदार संगीत" (विज्ञान कथा में संगीत) का असली फूल हमारी सदी के 70 के दशक में शुरू होता है, जिसमें कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास और एस। कुब्रिक द्वारा प्रसिद्ध फिल्मों "स्पेस ओडिसी ऑफ़ 2001" का उद्भव हुआ (जहां, संयोग से, शास्त्रीय रूप से बहुत सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था) आर। स्ट्रॉस और आई। स्ट्रॉस) और "सोलारिस" द्वारा ए। टारकोवस्की (जो अपनी फिल्म में, संगीतकार ई। आर्टेमयेव के साथ, पहले रूसी "सिंथेसाइज़र" में से एक है, ने एक अद्भुत साउंड बैकग्राउंड बनाया था, जो कि ब्रह्मांड के साथ रहस्यमय ब्रह्मांडीय ध्वनियों का संयोजन करता है। जे एस बाख की ialnoy संगीत)। क्या जे। लुकास "स्टार वार्स" और यहां तक \u200b\u200bकि "इंडियाना जोन्स" (जो स्टीफन स्पीलबर्ग द्वारा शूट किया गया था - लेकिन लुकास!) द्वारा प्रसिद्ध "त्रयी" की कल्पना करना संभव था। जे विलियम्स के उग्र और रोमांटिक संगीत के बिना, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया।

इस बीच, (70 के दशक की शुरुआत तक) कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का विकास एक निश्चित स्तर तक पहुंच गया - संगीत सिंथेसाइज़र दिखाई देते हैं। यह नई तकनीक संगीतकारों के लिए शानदार संभावनाएं खोलती है: आखिरकार कल्पना और मॉडल पर मुफ्त लगाम देना, अद्भुत, वास्तव में जादुई आवाजें पैदा करना, उन्हें संगीत में बुनना संभव हो गया, मूर्तिकार की तरह "मूर्तिकला" ध्वनि! .. शायद यह पहले से ही एक वास्तविक कल्पना है। संगीत में। तो, इस क्षण से एक नया युग शुरू होता है, पहले मास्टर सिंथेसाइज़र, लेखकों और उनके कार्यों के कलाकार दिखाई देते हैं।

कॉमिक चित्र

संगीत में कॉमिक का भाग्य नाटकीय था। कई कला समीक्षक संगीत में कॉमिक का ज़िक्र बिल्कुल नहीं करते हैं। बाकी या तो संगीत कॉमिक के अस्तित्व से इनकार करते हैं, या इसकी संभावनाओं को न्यूनतम मानते हैं। एम। कगन द्वारा सबसे आम दृष्टिकोण अच्छी तरह से तैयार किया गया था: “संगीत में एक हास्य छवि बनाने की संभावनाएं न्यूनतम हैं। (...) शायद यह केवल 20 वीं शताब्दी में था कि कॉमिक चित्र बनाने के लिए संगीत ने सक्रिय रूप से अपने स्वयं के, विशुद्ध संगीत साधनों की तलाश शुरू की। (...) और फिर भी, 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा की गई महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों के बावजूद, कॉमिक ने संगीत रचनात्मकता में जीत नहीं की और शायद कभी भी इस स्थान को जीत नहीं पाएंगे कि साहित्य, नाटक थियेटर, ललित कला, सिनेमा में लंबे समय तक कब्जा किया है। ।

तो, कॉमिक मजाकिया है, व्यापक महत्व के साथ। यह कार्य "हँसी द्वारा सुधार" है। मुस्कुराहट और हँसी हास्य के "साथी" तभी बनते हैं जब वे संतुष्टि की भावना व्यक्त करते हैं, जो व्यक्ति को किसी ऐसी चीज़ पर आध्यात्मिक विजय प्राप्त करने का कारण बनता है जो उसके आदर्शों का खंडन करता है, कि यह उसके साथ अक्षम्य है, क्योंकि वह शत्रुतापूर्ण है, क्योंकि बेनकाब करने के लिए जो अपने विरोधाभास को महसूस करने के लिए आदर्श का खंडन करता है, बुराई से उबरने का, खुद को उससे मुक्त करने का। इसलिए, जैसा कि प्रमुख रूसी सौंदर्यवादी एम.एस. कागन ने लिखा है, वास्तविक और आदर्श का टकराव कॉमिक के दिल में है। यह याद किया जाना चाहिए कि हास्य दुखद के विपरीत, इस शर्त पर उत्पन्न होता है कि यह दूसरों के लिए दुख का कारण नहीं है और मनुष्यों के लिए खतरनाक नहीं है।

हास्य हास्य और व्यंग्य के शेड्स। हास्य एक अच्छा स्वभाव है, व्यक्तिगत कमियों का एक निंदनीय नकली, आम तौर पर सकारात्मक घटना की कमजोरियां। हास्य एक दोस्ताना, टूथलेस हंसी है, भले ही टूथलेस न हो।

व्यंग्य कॉमिक का दूसरा प्रकार है। हास्य के विपरीत, व्यंग्यात्मक हँसी एक दुर्जेय, क्रूर, जलती हुई हंसी है। बुराई, सामाजिक विकृति, अशिष्टता, अनैतिकता और इस तरह से जितना संभव हो उतना चोट पहुंचाने के लिए, घटना अक्सर जानबूझकर अतिरंजित, अतिरंजित होती है।

सभी प्रकार की कला हास्य चित्र बनाने में सक्षम हैं। साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, चित्रकला के बारे में बात करने की ज़रूरत नहीं है - यह इतना स्पष्ट है। Scherzo, ओपेरा में कुछ छवियां (उदाहरण के लिए, फ़रलफ़, डोडन) - संगीत में एक कॉमिक ले जाती हैं। या विनोदी यूक्रेनी गीत "क्रेन" के विषय पर लिखे गए टचीकोवस्की द्वितीय सिम्फनी के पहले भाग के समापन को याद करें। यह संगीत है जो श्रोता को मुस्कुराता है। मुसॉर्गस्की का हास्य से भरपूर चित्र प्रदर्शनी से भरा है (उदाहरण के लिए, द बैले ऑफ द अनसचिंग चीक्स)। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "गोल्डन कॉकरेल" और शोस्ताकोविच की दसवीं सिम्फनी के दूसरे भाग की कई संगीत छवियां पूरी तरह से व्यंग्य हैं।

स्थापत्य कला, हास्य की भावना से रहित कला का एकमात्र रूप है। वास्तुकला में एक हास्य दर्शक और निवासी के लिए और एक इमारत या संरचना के आगंतुक के लिए एक आपदा होगी। एक अद्भुत विरोधाभास: वास्तुकला में एक सुंदर, उदात्त, समाज की सौंदर्यवादी आदर्शों की अभिव्यक्ति और अनुमोदन के लिए दुखद है - और एक हास्य छवि बनाने के अवसर से वंचित करने की बड़ी क्षमता है।

संगीत में, विरोधाभास के रूप में हास्यवाद को कलात्मक, विशेष रूप से संगठित एल्गोरिदम और विसंगतियों के माध्यम से प्रकट किया जाता है, जिसमें हमेशा आश्चर्य का तत्व होता है। उदाहरण के लिए, विविध धुनों का संयोजन एक संगीतमय हास्य है। इस सिद्धांत के आधार पर, डॉ। अरिया का निर्माण एन। ए। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" में किया गया था, जहां आदिम और परिष्कार का संयोजन एक ग्रॉटसेक प्रभाव बनाता है (डोज़न के मुंह में "चिज़िक-पायज़िक" गीत के स्वर सुनाई पड़ते हैं)।
संगीत क्रियाओं में मंचीय क्रिया के साथ या साहित्यिक कार्यक्रम होने के कारण, कॉमिज्म का विरोधाभास समझ में आता है और यह दृश्य है। हालांकि, वाद्य संगीत कॉमिक को व्यक्त कर सकता है और बिना "अतिरिक्त-संगीत" साधनों का सहारा ले सकता है। आर। शुमानन, पहली बार अपने शब्दों में, जी मेजर ऑफ बीथोवन में रोंडो को बजाते हुए, हंसने लगे, क्योंकि यह टुकड़ा उन्हें दुनिया का सबसे मनोरंजक मजाक लग रहा था। विस्मय, जब वह बाद में बीथोवेन के कागजात में पाया गया कि यह रोंडो "एक रागी के रूप में डाला गया एक खोया पैसा के बारे में रोष" का हकदार था। बीथोवेन की दूसरी सिम्फनी के अंत में, शूमन ने खुद लिखा कि यह वाद्य संगीत में हास्य का सबसे बड़ा उदाहरण है। और एफ शूबर्ट के संगीत क्षणों में, उन्होंने अवैतनिक दर्जी बिलों को सुना - इस तरह की एक स्पष्ट सांसारिक झुंझलाहट उनमें सुनाई दी।

संगीत में हास्य प्रभाव पैदा करने के लिए अक्सर आश्चर्य का उपयोग किया जाता है। इसलिए, जे। हेडन के लंदन सिम्फनी में से एक में एक मजाक है: टिमपनी की अचानक हिट दर्शकों को हिला देती है, इसे एक काल्पनिक व्याकुलता से बाहर निकालती है। वाल्ट्ज में, आई। स्ट्रॉस के आश्चर्य के साथ, पिस्तौल की गोली के ताली से अचानक माधुर्य का सहज प्रवाह टूट जाता है। यह हमेशा दर्शकों से हंसमुख प्रतिक्रिया के लिए उकसाता है। MP Mussorgsky के सेमिनार में, एक माधुर्य के सहज आंदोलन द्वारा व्यक्त सांसारिक विचारों को अचानक एक जीभ ट्विस्टर द्वारा उल्लंघन किया जाता है, लैटिन ग्रंथों के संस्मरण को व्यक्त करता है।

इन सभी संगीतमय हास्य साधनों का सौंदर्य आधार आश्चर्य का प्रभाव है।

कॉमिक मार्च करते हैं

कॉमिक मार्च चुटकुले मार्च हैं। कोई भी मजाक अजीब बेतुकी बातों, हास्यास्पद विसंगतियों पर आधारित है। यह वही है जो आपको कॉमिक मार्च के संगीत में देखने की जरूरत है। मार्च में काले सागर में कॉमिक तत्व थे। पहले खंड (पांचवें उपाय से) में जीवाओं की समरूपता इन जीवाओं के छोटे, "झिलमिलाहट" अवधि के अनुरूप नहीं थी। यह हास्यास्पद संगीत की बेरुखी से निकला, बहुत ही अलंकारिक रूप से एक बुरी बौने का "चित्र" बना।

इसलिए, काला सागर मार्च आंशिक रूप से कॉमिक भी है। लेकिन केवल आंशिक रूप से, क्योंकि इसमें कई अन्य चीजें हैं। लेकिन "चिल्ड्रेन्स म्यूजिक" संग्रह से प्रोकफ़िएव का मार्च शुरू से अंत तक एक कॉमिक मार्च की भावना में बना हुआ है।

सामान्य तौर पर, संगीत में एक हास्य छवि की बात करते हुए, निम्नलिखित संगीत काम करता है तुरंत स्मृति में पॉप अप:

वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट "द वेडिंग ऑफ फिगारो", जहां पहले से ही ओवरचर (ओपेरा से परिचय), हंसी और हास्य के नोट्स सुनाई देते हैं। और ओपेरा का कथानक खुद गिनती के एक मूर्ख और मज़ेदार मालिक और फिगारो के हंसमुख और चतुर सेवक की कहानी कहता है, जो गिनती से बाहर निकलने और उसे एक बेवकूफ स्थिति में डालने में कामयाब रहे।

एडी मर्फी के साथ फिल्म "स्वैप" में कोई आश्चर्य नहीं कि मोजार्ट के संगीत का उपयोग किया गया था।

सामान्य तौर पर, मोज़ार्ट के काम में कॉमिक के कई उदाहरण हैं, और मोज़ार्ट को खुद "सनी" कहा जाता था: उनके संगीत में बहुत धूप, हल्कापन और हँसी सुनी जा सकती है।

मैं मिखाइल इवानोविच ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला" के ओपेरा पर भी आपका ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा। दो चित्र फारलाफ और काला सागर को संगीतकार द्वारा हास्य के बिना नहीं लिखा गया था। फैट अनाड़ी फारलाफ, एक आसान जीत का सपना देख रहा था (जादूगरनी नैना के साथ बैठक, जो उससे वादा करती है:

लेकिन मुझसे मत डरो:
मैं आपके अनुकूल हूं;
घर जाओ और मेरा इंतजार करो।
हम ल्यूडमिला को चुपके से ले जाएंगे
और अपने करतब के लिए स्वेतज़ार
वह उसे एक पत्नी के रूप में आपको देगा।) फरलाफ इतना खुश है कि यह भावना उसे अभिभूत कर देती है। फरलाफ़ के संगीत चरित्र चित्रण के लिए ग्लिंका, एक ही विचार (एक विचार इसका मालिक है) पर एक कई रिटर्न पर निर्मित रोंडो का एक रूप चुनती है, और यहां तक \u200b\u200bकि बास (एक कम पुरुष आवाज) आपको बहुत तेज गति से गाती है, लगभग एक जीभ ट्विस्टर, जो एक हास्य प्रभाव देता है ( वह दम से बाहर लग रहा था)।