पहले यह सिर्फ एक शौक था, एक शौक था। आज, वोरोनिश से गुजरने वाले लोग सर्गेई प्लॉटनिकोव द्वारा बनाए गए "म्यूजियम ऑफ फॉरगॉटन म्यूजिक" का दौरा करने के लिए शहर की एक विशेष यात्रा करते हैं। एक बार जब वह एक कलाकारों की टुकड़ी का सदस्य था, जिसने पुराने लोक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हुए नृवंशविज्ञान गीतों का प्रदर्शन किया था - अब वह केवल आत्मा के लिए खेलता है, और अपने सभी समय को संगीत वाद्ययंत्रों के मनोरंजन और बहाली के लिए समर्पित करता है, ताकि पहिएदार गीत, गुसली, सींग के बारे में अधिक से अधिक लोगों को बता सकें। रूसी संगीत के इतिहास से kalyuku, zhaleika और अन्य अनूठी कृतियाँ। Kultura.RF पोर्टल के लिए एक विशेष साक्षात्कार में, सर्गेई प्लोटनिकोव ने सबसे दिलचस्प भूल गए संगीत वाद्ययंत्र के बारे में बात की।

Gusli

सर्गेई प्लॉटनिकोव: "मेरे पास दो पसंदीदा वाद्ययंत्र हैं - गुसली और पहिएदार गीत। गुसली एक ऐसा यंत्र है जिसे लगभग किसी भी चीज द्वारा बजाया जा सकता है। आप आध्यात्मिक छंद गा सकते हैं, महाकाव्यों को जोड़ सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं, धुनों को गुनगुना सकते हैं, या सिर्फ संगीत बजा सकते हैं। सभी आधुनिक गाने वीणा पर फिट नहीं होते हैं, लेकिन विक्टर त्सोई के गाने अच्छे लगते हैं।

लोक गुसली तीन प्रकार की थी: लियरे-लाइक, पर्टिगोइड और हेल्मेट के आकार की। सबसे पुराना संस्करण लाइरे जैसी गसली है, जो 14 वीं शताब्दी में उपयोग से बाहर हो गया। उनके पास स्ट्रिंग्स की एक छोटी संख्या है - 5–6 टुकड़े और ध्वनि की बहुत विस्तृत श्रृंखला नहीं। सैडको, स्टावर गोडिनोविच, डोब्रीन्या निकितिच - सभी महाकाव्य नायक, सिद्धांत रूप में, लाइरे जैसी वीणा बजाने वाले थे। फिर पंख वाली गुसली आई, जिसे 1980 के दशक तक लोग इस्तेमाल करते थे। फिल्मों में और फिल्मों में हेलमेट गुस्ली बहुत लोकप्रिय थे। लेकिन वे मारी और चुवाश की लोक परंपरा से संबंधित थे। रूसी लोक परंपरा में, पंख के आकार की गुसली का उपयोग किया जाता था, और हेलमेट के आकार वाले लोगों को एक महान समाज का एक साधन माना जाता था, इसलिए वे किसानों द्वारा उपयोग नहीं किए गए थे।

इससे पहले, जब वे अभी तक नहीं जानते थे कि कैसे तार बनाने के लिए, आंत और नस के तार का उपयोग गुसली के लिए किया जाता था, या मुड़ घोड़े की नाल को एक स्ट्रिंग के रूप में परोसा जाता था। फिर तार धातु बन गए, वे बहुत जोर से आवाज करते हैं। वैसे, मध्य युग में, जब एक नृत्य बजाया जाता था, तो लाउडनेस साधन के मुख्य लाभों में से एक था।

पहिएदार गीत

पहिएदार गीत एक बहुत ही विशिष्ट और दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्र है। मध्य-यूरोप में, X-XI शताब्दियों में, यह सबसे अधिक संभावना है। या तो फ्रांस में या स्पेन में। प्रारंभ में, दो लोगों ने उपकरण बजाया, चाबियाँ नीचे से नहीं, अब के रूप में स्थित थीं, लेकिन ऊपर से - एक घुंडी मुड़ गई, और दूसरा संगीत बजाया।

रूस में, पहिएदार lyre के बारे में पहली जानकारी 17 वीं शताब्दी की है।

लोकप्रियता का शिखर 19 वीं शताब्दी है। लिरनिक एक तरह के दार्शनिक हैं, उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक छंदों और सुसमाचार कहानियों, बाइबिल के दृष्टांतों, छंदों को शरीर से आत्मा के पृथक्करण के बारे में बताया। 19 वीं शताब्दी का एक रिकॉर्ड है, जहां गीत के खिलाड़ी से पूछा जाता है: "सभी उदास गीत, क्या आप कुछ और मज़ेदार जानते हैं?" वह कहता है: "मुझे पता है, लेकिन मैं नहीं खेलूंगा, क्योंकि यह सब खाली है।"

लयबद्ध

त्योहार "लिविंग स्टारिना" में रोस्तोव द ग्रेट

यह विशिष्ट लोक संगीत वाद्ययंत्र 19 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया।

रूस के क्षेत्र में 50 प्रकार के समझौते हैं। बाह्य रूप से, वे सभी समान हैं, लेकिन उनकी एक अलग संरचना और अलग ध्वनि है। प्रत्येक प्रांत ने समझौते के अपने स्वयं के संस्करण के साथ आने की कोशिश की या अपनी स्वयं की प्रदर्शन परंपरा के लिए एक मौजूदा उपकरण का रीमेक बनाया। वे मुख्य रूप से शादियों में खेलने के लिए खरीदे गए थे। समझौते सबसे महंगा साधन था। यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह की अवधारणा "एक समझौते की कीमत" थी। येल्तस में उन्होंने पूछा: "एक समझौते की लागत कितनी है?" विक्रेता ने उत्तर दिया: "30 शादियाँ।" समझौते के खिलाड़ी की शादी की संगत में 10 रूबल खर्च होते हैं। मैंने 30 शादियों में काम किया - और समझौते की कीमत के लिए भुगतान किया।

भोंपू

बीप्स, साथ ही गुसली और डोम्र्स, अक्सर लिखित मध्ययुगीन स्रोतों में चर्चों द्वारा "राक्षसी बर्तन" कहा जाता था। जर्मन यात्री एडम ओलेरियस का उल्लेख है, जो लिखते हैं कि मॉस्को में अलेक्सी मिखाइलोविच के शासनकाल के दौरान, संगीत वाद्ययंत्रों की पांच गाड़ियां एकत्र की गईं, जिन्हें बोलोटनया स्क्वायर ले जाया गया और जला दिया गया। लिखित स्रोतों में अक्सर संगीत वाद्ययंत्र के बारे में पादरी से नाराज प्रतिक्रियाएं होती हैं जो चर्च द्वारा निंदा की गई कार्रवाइयों के साथ होती हैं। मुख्य बात यह है कि सभी उपकरण आज तक जीवित हैं। एक दिलचस्प कहानी जैकब वॉन स्टेलिन है - एक जर्मन जो 18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता था। वह लिखते हैं कि सींग खरगोश का एक उपकरण है। सेंट पीटर्सबर्ग में 17 वीं सदी में, नाविक नाविकों और सैनिकों के बीच लोकप्रिय थे। 18 वीं शताब्दी में किसानों ने सक्रिय रूप से सींग का उपयोग किया था। और इस उपकरण का उपयोग भैंसों द्वारा भी किया जाता था।

वैसे, भैंसें बहुत ही उद्यमी थीं। वे 60-100 लोगों के बैंड में गए, जो एक लड़के या यार्ड में एक अमीर किसान थे, उन्होंने बिना मांग के एक शो दिया और पैसे मांगे। चाहे किसी ने अपने संगीत कार्यक्रम का आदेश दिया - उन्होंने परवाह नहीं की, प्रदर्शन दिया गया।

Domra

सभी संगीत वाद्ययंत्र आज तक बच गए हैं, केवल एक को शारीरिक रूप से संरक्षित नहीं किया गया है - ओल्ड रूसी डोम।

डॉमोर को रूस में 16 वीं -17 वीं शताब्दियों में एक एकल और पहनावा ("बास" डोमरा) उपकरण के रूप में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था, लेकिन 15 वीं शताब्दी से शुरू होने के बाद, कई चर्च और राज्य के फरमान जारी किए गए (उनमें से एक - 1648, ज़ार एलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा " नैतिकता का सुधार और अंधविश्वास का विनाश "), भैंस को सताया गया, और डोमों को नष्ट कर दिया गया और भुला दिया गया।

आजकल डोमिनिस्ट्स "न्यू-मेक" इंस्ट्रूमेंट बजाते हैं।

बालालय्का

डोमरा उपयोग से बाहर हो जाने के बाद, बालिका रूस में दिखाई दी। हम एक आधुनिक (एंड्रीव) बालाकला देखने के आदी हैं और यह कल्पना नहीं कर सकते कि यह एक बार पूरी तरह से अलग था। हमारी बालिका का पूर्वज सबसे अधिक संभावना है कल्मिक डोमबरा, एक दो-तार वाली बालिका, जिसकी बहुत लंबी गर्दन होती है, जिसमें से एक तार बजता है। वह एशियाई तरीके से ज्यादा आवाज करती थी।

समय के साथ, रूसियों ने गर्दन को छोटा कर दिया और एक तीसरा तार जोड़ा। लोक संस्करण में बालिका 17 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी। जैकब वॉन स्टेलिन लिखते हैं कि यह दुर्लभ है जब आप कुछ आंगन में एक किसान से नहीं मिलेंगे, जो इस विरोधी कलात्मक संगीत वाद्ययंत्र पर आंगन की लड़कियों को अपनी छोटी चीजें खेलता है। यह उपकरण आसानी से उपलब्ध था, आप इसे किसी भी दुकान पर खरीद सकते हैं या इसे स्वयं बना सकते हैं।

सींग

व्लादिमीर हॉर्न एक बहुत ही जटिल संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें से होठों से ध्वनि निकाली जाती है। लंबी पाइप कम आवाज करती है। छेद नोट उठाते हैं। साधन की संरचना बहुत सरल है - पांच छिद्रों वाला एक तुरही, और कई महान विविधताएं निभाई जा सकती हैं, यह पहले से ही कलाकार की क्षमताओं पर निर्भर करता है। यह कुछ भी नहीं था कि सींग चलाने वाले चरवाहों को उन लोगों की तुलना में अधिक भुगतान किया जाता था जो इसे खेलना नहीं जानते थे। तो एक महान सामग्री प्रोत्साहन था।

दया

2014 में "टाइम्स एंड एपोच" उत्सव में "म्यूजियम ऑफ फॉरगॉटन म्यूजिक"

क्या आपको याद है कि वेलेंटीना टोल्कुनोवा ने गाया था: "कहीं एक दयनीय रोना ..."? और यह उपकरण कार्टून "प्रिंस व्लादिमीर" में भी है। लेकिन सामान्य तौर पर, केवल वे लोग जो लोककथाओं में लगे हुए हैं, उन्होंने दया के बारे में सुना है।

कुछ कहते हैं कि यंत्र का नाम इसलिए दिया गया क्योंकि यह दयनीय लगता है। दूसरों का कहना है कि कब्रिस्तानों में उन्होंने जुआ खेला था, इसलिए वह दयनीय है। वाद्ययंत्र का मध्य भाग, प्ले होल के साथ बैरल, एक बदमाश कहा जाता था। इस वाद्य यंत्र के कई नाम हैं। कुर्स्क और टवर क्षेत्रों में, साधन को हॉर्न कहा जाता था (ध्वनि को बढ़ाने के लिए एक हॉर्न को अंत में बनाया गया था), वोरोनिश और बेलगोरोद क्षेत्रों में, इसे एक पिक कहा जाता था।

Kalyuka

कलयुका एक हर्बल पाइप या ओवरटोन बांसुरी है। हम सभी बचपन में इस तरह के ट्यूबों में सीटी बजाते थे। Kalyuka किसी भी खोखले जड़ी बूटी से बना है - एंजेलिका, प्रवाल। तेज धार पर गिरने वाली हवा की एक पतली धारा को काट दिया जाता है - और एक सीटी प्राप्त की जाती है। हम कमजोर रूप से उड़ाते हैं - ध्वनि कम है, जोर से उड़ाएं - ध्वनि अधिक है। सबसे नीचे छेद हैं। घोड़ों को चराने के लिए इस तरह के एक सरल उपकरण को रात की घड़ी में लिया गया था। उसकी आवाज सुनकर वे घास काटने गए। लंबे समय तक मैदान में जाने के लिए, और इसलिए कि यह उबाऊ नहीं था, ट्यूब काट दिया गया: उन्होंने खेला, मंगाया, घर लौटे - और उन्हें फेंक दिया। एक मौसमी उपकरण। घास एक लोकप्रिय विकल्प है, और अब प्लास्टिक बनाया जा रहा है। सिद्धांत समान है, लेकिन खेलना आसान है।

Kugikly

सबसे पुराना सीटी उपकरण, मल्टी-बैरल बांसुरी का एक प्रकार है। यह अपनी सादगी और प्रदर्शन क्षमताओं में अद्वितीय है। इसमें पांच सरेस से जोड़ा हुआ ट्यूब होता है, जो कि नरकट या लंड के साथ-साथ लकड़ी, धातु या प्लास्टिक से बनाया जाता है। रूसी परंपरा में, कुगिक्ली पर प्रत्येक ट्यूब का अपना नाम है: "बज़", "पॉडुडेन", "मिडल", "पॉडीपटुश्का" और "पियूषुष्का"। ऐसा माना जाता है कि यह एक महिला संगीत वाद्ययंत्र है जिसे तीन से चार कलाकारों की टुकड़ी द्वारा बजाया जाता है। कुगिकाहल बजाते समय, वे नलिकाओं की आवाज़ के समान आवाज़ निकालते हैं। यह उपकरण विशेष रूप से ब्रांस्क, कुर्स्क और कलुगा क्षेत्रों में लोकप्रिय था।

बैगपाइप

सभी को यकीन है कि यह पारंपरिक रूप से स्कॉटिश साधन है। और स्कॉटलैंड और आयरलैंड में इसे बैगपाइप कहा जाता है। हर देश में एक तरह का बैगपाइप होता है। फ्रेंच में मस्कट है, स्पैनिश में एक गीता है, Ukrainians के पास एक बकरी है, और बेलारूसियों के पास एक डूडा है। रूसी बैगपाइप का वर्णन 19 वीं शताब्दी से गांवों में है, लेकिन रूसी बैगपाइप हमारे दिनों तक नहीं पहुंचे हैं।

यहूदियों की विना

टेलीविजन और फिल्मों के कारण, अधिकांश लोगों ने एक स्टीरियोटाइप विकसित किया है कि केवल उत्तर के लोग ही जेव की वीणा बजाते हैं। और ऐसे समय थे जब रूस में एक भी व्यक्ति नहीं था, जो कि ज्यूस की वीणा पर "ड्रायडेल" नहीं करता था।

यहां तक \u200b\u200bकि लड़कों के घरों में भी लड़कियों को ज्यूस की वीणा बजाना सिखाया जाता था। यह हमारा रूसी साधन है, लेकिन हमने गलती से इसका श्रेय एस्किमो को दिया।

लोग मुझसे अक्सर पूछते हैं: “क्या तुम मालकियत के रहस्यों को साझा करते हो? अचानक एक प्रतियोगी दिखाई देगा। ” मैं कहता हूं: जितने अधिक प्रतियोगी दिखाई देंगे, उतने ही अधिक आदेश होंगे। जितने अधिक उपकरण बनाए जाते हैं, उतने अधिक लोग दिखाई देते हैं जो उन्हें चाहते हैं। रूस में नृवंशविज्ञान का एक विभाग है, लेकिन लोक वाद्ययंत्र का कोई विभाग अभी तक नहीं है। मेरे जैसे बहुत कम उत्साही खिलाड़ी हैं। ”

उपलब्ध कराई गई तस्वीरों और वीडियो सामग्री के लिए हम म्यूजियम ऑफ फॉरगॉटन म्यूजिक को धन्यवाद देते हैं.

लंबे समय तक धूल से ढंके रहने के कारण, कि केवल संगीत विद्यालय के छात्र और बुजुर्ग संगीतकार ही उन्हें बजाते हैं, आप गहराई से गलत हैं! लोक वादन घना अतीत नहीं है, वे आज तक लोकप्रिय हैं। वे न केवल लोक समूहों द्वारा, बल्कि विभिन्न शैलियों और शैलियों के संगीत कलाकारों द्वारा भी सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। क्लासिक्स से लेकर रॉक और जैज तक, आप तेजी से अकॉर्डियन, बालिका, डोमरा की आवाज सुन सकते हैं।

इतिहास का हिस्सा

कोई भी लोक संगीत वाद्ययंत्र जातीय समूह के इतिहास का हिस्सा है। वे शिष्टाचार और रीति-रिवाजों की बारीकियों को प्रकट करने में सक्षम हैं, अपने लोगों की संस्कृति के बारे में बहुत कुछ बताते हैं। उदाहरण के लिए, रूसी लोक वाद्य रूसी आत्मा की समृद्धि, उसके उज्ज्वल रचनात्मक स्वभाव को प्रकट करते हैं। इसकी पुष्टि रूसी संगीत का मधुर चरित्र, इसकी पॉलीफोनी है।

स्लाविक लोगों की सामान्य संगीत संस्कृति में इस तरह के उपकरण शामिल थे: पुराने रूसी गुसली, अनुदैर्ध्य बांसुरी, बांसुरी, टैम्बूरिन, झुनझुने, लकड़ी के बक्से, घिसने, पीटने वाले, चम्मच, सूंघने वाले, पाइप, मिट्टी की सीटी, दया, बैगपाइप, स्क्वीकर, झुनझुने, गुलदस्ते। , हाउलर भिक्षुओं, बालाकला, डोमब्रस

फोटो में - स्लाव के लोक वाद्य

चलो अब तक अतीत में नहीं देखें। अभी भी हमारी

और दादाजी ने इस तरह के लोकप्रिय और प्यारे संगीत वाद्ययंत्र बजाए जो अकॉर्डियन और बालिका थे। कुछ उपकरणों (गुसली और अन्य) ने सुधार के बाद, लोक वाद्ययंत्रों के आधुनिक ऑर्केस्ट्रा के आधार का गठन किया।

कई पेशेवर संगीत वाद्ययंत्र तथाकथित "लोक प्रोटोटाइप" पर वापस जाते हैं। उदाहरण के लिए, सुदूर अतीत में, वायलिन एक लोक संगीत वाद्ययंत्र था। आधुनिक बांसुरी की उत्पत्ति सबसे सरल लोक बांसुरी से हुई है, और ओबो, स्लाव संस्कृति के इतिहास के विशेषज्ञों के लिए प्रसिद्ध है, जो कि अद्भुत है।

आधुनिक संगीत में, लोक वाद्य यंत्र लोक कलाकारों द्वारा सबसे अधिक उपयोग किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, लोक-रॉक समूह मेलनित्सा (सेल्टिक वीणा, मैंडोलिन, पर्क्यूशन) या रूसी-अमेरिकी रॉक समूह RedElvises, सर्फ, फंक, रॉकबिली लोक संगीत (बास बालाकला) की शैलियों में काम कर रहे हैं। प्रसिद्ध रॉक बैंड Kalinov अधिकांश अपने काम में बटन समझौते का उपयोग करता है, सोवियत और रूसी रॉक समूह शून्य - बटन समझौते, बालिका। कलाकारों और उपकरणों की सूची आगे बढ़ती है। आइए समकालीन कला में उपयोग किए जाने वाले सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों पर एक नज़र डालें।

लोकप्रिय लोक वाद्ययंत्र

बालालय्का

- यह रूसी लोगों का एक संगीत प्रतीक है। यह एक रूसी लोक स्ट्रिंग वाला वाद्य यंत्र है, जो त्रिकोणीय, थोड़ा घुमावदार लकड़ी के शरीर के साथ है। साधन की लंबाई 600-700 मिमी (प्राइमा बालिका) से 1.7 मीटर (उप-समप्राणिका) तक भिन्न होती है। शरीर को अलग-अलग खंडों (6-7) से चिपकाया जाता है, लंबी गर्दन का सिर थोड़ा पीछे झुकता है। साधन में तीन तार होते हैं, और आधुनिक बालिका के तख्ते में 16–31 धातु के फ़र्श होते हैं।

बालिका की आवाज स्पष्ट, लेकिन कोमल है। बालाकला डोल

तीन तार और तथाकथित "बालिका" ट्यूनिंग होना चाहिए। बालिका का कोई अन्य पैमाना नहीं: नोटों के बजाने के लिए गिटार, नाबालिग और अन्य का उपयोग नहीं किया जाता है।

"सही" बालाकला का चयन कैसे करें?

आपको एक अच्छा वाद्य यंत्र बजाना सीखना होगा। केवल वह एक मजबूत, सुंदर, मधुर ध्वनि दे सकता है, और प्रदर्शन की कलात्मक अभिव्यक्ति ध्वनि की गुणवत्ता और इसका उपयोग करने की क्षमता पर निर्भर करता है।

एक अच्छा उपकरण अपनी उपस्थिति से पहचानना आसान है: यह आकार में सुंदर होना चाहिए, गुणवत्ता सामग्री से इकट्ठा किया जाना चाहिए, और अच्छी तरह से पॉलिश किया जाना चाहिए।

एक आदर्श बालिका को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए:

• बिना किसी विकृति या दरार के बालिका की गर्दन बिल्कुल सीधी होनी चाहिए। बहुत मोटी और पकड़ के लिए आरामदायक नहीं है, लेकिन यह भी पतली नहीं है, क्योंकि इस मामले में, बाहरी कारकों (स्ट्रिंग तनाव, नमी, तापमान परिवर्तन से) के प्रभाव में, यह समय के साथ ताना दे सकता है। गर्दन के लिए सबसे अच्छी सामग्री आबनूस है।
• मालियों को गर्दन के शीर्ष और किनारों दोनों पर अच्छी तरह से रेत देना चाहिए और बाईं उंगलियों के आंदोलन में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए।
• सभी माल एक ही ऊंचाई के होने चाहिए या एक ही विमान में झूठ होना चाहिए, ताकि किनारे पर रखा गया शासक बिना किसी अपवाद के उन सभी को छू सके। सबसे अच्छा झल्लाहट सामग्री सफेद धातु और निकल है।

• स्ट्रिंग खूंटे को यांत्रिक होना चाहिए। वे ट्यूनिंग में अच्छी तरह से पकड़ रखते हैं और साधन के बहुत आसान और सटीक ट्यूनिंग की अनुमति देते हैं।
• रेगुलर, समान्तर बारीक परतों के साथ अच्छे गूंजने वाले स्प्रूस से निर्मित डेक समतल होना चाहिए न कि अंदर की ओर।
• यदि कोई टिका हुआ शेल है, तो आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि यह वास्तव में टिका हुआ है और डेक को स्पर्श नहीं करता है। कारपेस को प्लाईवुड की आवश्यकता होती है, कठोर लकड़ी से बना होता है (ताकि ताना न हो)। यह नाजुक साउंडबोर्ड को प्रभाव और विनाश से बचाता है।
• काठी और गिल कठोर या हड्डी से बना होना चाहिए।

• सही साधन में तार के लिए स्टैंड मेपल से बना है और इसके पूरे निचले विमान में बिना अंतराल के डेक के साथ निकट संपर्क में है।
• स्ट्रिंग नॉब्स (काठी के पास) बहुत ही कठोर लकड़ी या हड्डी से बने होते हैं और अपनी जेब में मजबूती से बैठते हैं।
• तार का चयन उपकरण के ट्यूनिंग और समय की शुद्धता को निर्धारित करता है। स्ट्रिंग्स जो बहुत पतली हैं, एक कमजोर, तेजस्वी ध्वनि देती हैं; बहुत मोटी बनाने के लिए इसे बजाना मुश्किल होता है और मधुरता के उपकरण को वंचित करता है या फटा जाता है।

बालिका कलाकारों के बीच इतना लोकप्रिय नहीं है, लेकिन एक गुण है और एक बहुत लोकप्रिय कलाकार - एलेक्सी अर्किपोवस्की

आज बालिका न केवल पेशेवर ऑर्केस्ट्रा में सुनी जा सकती है। साधन इतना लोकप्रिय नहीं हो सकता है, लेकिन कलाकारों के बीच वास्तविक गुण हैं। उनमें से एक एलेक्सी आर्किपोव्स्की है। उत्कृष्ट संगीतकार ने वैंकूवर में रूसी घराने में ओलम्पिक खेलों के उद्घाटन, यूरोविज़न गीत प्रतियोगिता और प्रथम आंद्रेई टारकोवस्की फिल्म समारोह में रचनाएँ कीं। बालिका खिलाड़ी को इंटरनेट स्पेस में व्यापक रूप से जाना जाता है। कॉन्सर्ट टिकट कुछ ही दिनों में बिक जाते हैं, जिससे वह आज सबसे प्रसिद्ध लोक संगीत कलाकारों में से एक बन जाता है।

गुसली सबसे पुराना तार वाला वाद्य यंत्र है। रूस में, पुनरावर्ती वीणा की कई किस्में इसके साथ भ्रमित हैं। आज, लोक वाद्ययंत्रों के प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा में प्लक-टेबल सॉलिटरी और कीबोर्ड सॉलर्टरी शामिल हैं। इन उपकरणों की ध्वनि ऑर्केस्ट्रा को प्राचीन वीणा की झंकार का अभिन्न स्वाद देती है।

वर्तमान में, वीणा में रुचि काफी बढ़ गई है। आधुनिक गसलिस्ट-कहानीकार दिखाई दिए, जिसका उद्देश्य वीणा बजाने और उनकी संगत को गाने की प्राचीन परंपरा को फिर से बनाना था। प्लक की गई गुसली के साथ, खेलने की मुख्य विधि जो कि चुटकी और टकराती है, कीबोर्ड गुसली भी दिखाई दिया। उन पर स्थापित यांत्रिकी, जब आप चाबियाँ दबाते हैं, तार खोलते हैं, और वांछित कॉर्ड का चयन करना संभव बनाते हैं। यह वीणा बजाने को बहुत सरल करता है।

तीन और कभी-कभी चार तार के साथ एक पुराना रूसी स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे आमतौर पर एक पिक के साथ बजाया जाता है। डोमरा रूसी बालिका का प्रोटोटाइप है और अभी भी काल्मिक, टाटार्स और किर्गिज़ के बीच मौजूद है।

डोमरा में शीर्ष पर एक खूंटे के साथ एक गर्दन और तल पर एक ढाल के साथ एक लकड़ी का शरीर होता है। इसके अलावा, तार नीचे से जुड़े होते हैं और खूंटे तक विस्तारित होते हैं।

डोम्रास के प्रकार: पिककोलो, छोटा, मेज़ो-सोप्रानो, ऑल्टो, टेनोर, बास और कॉन्ट्राबेस। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, पिकोलोस, छोटे, अल्टो और बास डोमरस व्यापक हो गए।

डोमरा का ऐतिहासिक भाग्य लगभग दुखद है। हमारे समय में इस यंत्र को भुला दिया गया है और इसे फिर से बनाया गया है। आज डोम्रा एक विशाल, सबसे पहले, संगीत और अभिव्यंजक क्षमता वाला एक युवा होनहार वाद्य है, जिसमें वास्तव में रूसी जड़ें हैं, जो अकादमिक शैली की ऊंचाइयों तक पहुंच गई हैं।

सेवा "सही" डोमरा कैसे चुनें

अपने लिए एक डोम्रा चुनते समय, आपको निम्नलिखित बातों पर ध्यान देना चाहिए:

• साधन की ध्वनि, अर्थात्, आपको ध्वनि पसंद है या नहीं;
• गर्दन के पार ध्वनि की समय सीमा भी, बिना किसी बाहरी आवाज़ के होनी चाहिए, ताकि कुछ भी चटक न जाए, बजता नहीं है, आपको हर झल्लाहट की जाँच करनी चाहिए;
• देखें कि क्या बार किनारे पर चला गया है, क्या बार किनारे की तरफ चला गया है?
• आपको ध्वनि के देशांतर को सुनने की जरूरत है, अगर कोई विकल्प है, तो सबसे अच्छा साधन देशांतर द्वारा निर्धारित किया जा सकता है;
• ध्वनि की "उड़ान" का कारक महत्वपूर्ण है (यह एक बड़े कमरे में जांच करने के लिए सलाह दी जाती है), ध्वनि की ताकत, सौहार्द, यह इस पर निर्भर करता है कि क्या उपकरण हॉल में सुना जाएगा, क्योंकि एक छोटे से कमरे में संवेदनाएं अलग-अलग हो सकती हैं;
• साधन हाथों के लिए आरामदायक होना चाहिए, यह खेलने के लिए आवश्यक है, उतना ही बेहतर है।

- तंबूरा के आकार का शरीर और गर्दन के साथ एक लंबी लकड़ी की गर्दन के साथ एक कड़ा हुआ वाद्य यंत्र, जिस पर चार से नौ नस के तार खिंचे होते हैं। गुंजयमान यंत्र के साथ एक प्रकार का गिटार (वाद्य का विस्तारित हिस्सा ड्रम की तरह चमड़े से ढका होता है)। आधुनिक अमेरिका में, "बैंजो" शब्द या तो इसके दसवें संस्करण को दर्शाता है, जिसके पांचवें हिस्से में चार तार हैं, जिनमें से सबसे छोटा एक छोटा सा सप्तक, या एक अलग ट्यूनिंग वाला पांच-तार वाला वाद्य है। बैंजो को एक पेलेट्रम के साथ खेला जाता है।

बैंजो, आकार के समान प्रसिद्ध यूरोपीय मंडोलिन का रिश्तेदार है। नोबानजो में अधिक बजने वाली और कठोर ध्वनि है। कुछ अफ्रीकी देशों में, बैंजो को एक पवित्र उपकरण माना जाता है जिसे केवल उच्च पुजारी या शासक ही छू सकते हैं।

आधुनिक बैंजो कई किस्मों में आता है, जिसमें पांच और छह तार शामिल हैं। गिटार की तरह ट्यून किए गए छह-स्ट्रिंग संस्करण भी काफी लोकप्रिय हो गए। लगभग सभी प्रकार के बैंजो को दाहिने हाथ के साथ एक विशेष प्रकार के श्रंगार या आर्पीगेट के साथ बजाया जाता है, हालांकि अलग-अलग वादन शैली हैं।

बैंजो आज आमतौर पर देश और ब्लूग्रास संगीत से जुड़ा हुआ है। हाल ही में, बैंजो का उपयोग पॉप और सेल्टिक पंक सहित कई संगीत शैलियों में किया गया है। हाल ही में, कट्टर संगीतकारों ने बैंजो में रुचि ली है।

एक लघु चार-स्ट्रिंग ukule है। हवाई "ukulele" से अनुवादित - पिस्सू कूदना। विभिन्न द्वीपों में उकुले सामान्य है, लेकिन मुख्य रूप से हवाई संगीत के साथ जुड़ा हुआ है।

यदि आप अभी इस उपकरण में महारत हासिल करना शुरू कर रहे हैं, तो सोप्रानो या कॉन्सर्ट के साथ शुरू करना बेहतर है। यदि आपके पास एक बड़ा हाथ है, तो एक संगीत कार्यक्रम आपके लिए है। वह थोड़ा और सोप्रानो है, और अधिक माल के साथ। इस पर कॉर्ड लेना अधिक सुविधाजनक है।

एक गिटार का चयन कैसे करें

एक संगीत की दुकान में एक उपकरण चुनते समय, निम्नलिखित बातों पर ध्यान दें:

आपको सिर्फ टूल पसंद आना चाहिए।

दरारों को ध्यान से देखें।

टूल को कस्टमाइज़ करने के लिए अपने डीलर से पूछें। यदि यह पहली बार है जब आप उपकरण को ट्यून कर रहे हैं, तो आपको ट्यूनिंग प्रक्रिया को कई बार दोहराना होगा, क्योंकि तार अभी तक नहीं खींचे गए हैं और वे कई दिनों तक विफल रहेंगे। इसे बांधने से पहले स्ट्रिंग को थोड़ा खींच लें। आपको कम से उच्च टोन तक स्ट्रिंग को ट्यून करने की आवश्यकता है।

सभी स्ट्रिंग्स पर सभी फ्रीट्स को यह सुनिश्चित करने के लिए जांचना चाहिए कि वे धुन में हैं और "जिंगल" नहीं।

स्ट्रिंग्स को हिट करना आसान होना चाहिए (विशेषकर पहले और दूसरे फ्रीट्स पर)। तार और गर्दन के बीच की दूरी बड़ी नहीं होनी चाहिए।

अंदर, जब आप खेलते हैं तो कुछ भी खड़खड़ाना नहीं चाहिए। सभी तार ज़ोर और स्पष्टता में समान होने चाहिए।

गर्दन स्तर है या नहीं इसकी जाँच करें।

यदि उपकरण एक अंतर्निहित पिकअप के साथ आता है, तो गिटार amp में प्लग करने के लिए कहें और जांचें कि सब कुछ काम करता है। सुनिश्चित करें कि कारतूस में बैटरी नई है।

अपनी पसंद बनाने से पहले कई उपकरणों पर विचार करना सुनिश्चित करें। कभी-कभी किसी अज्ञात कंपनी का एक सस्ता उपकरण आपको आश्चर्यचकित करेगा।

लोक वाद्य आज

अन्य, इलेक्ट्रॉनिक भरने के साथ और अधिक आधुनिक संगीत वाद्ययंत्र और कई कार्य वर्तमान में प्रचलित हैं। लेकिन मैं यह मानना \u200b\u200bचाहता हूं कि लोक वाद्यों में रुचि समय के साथ फीकी नहीं पड़ेगी। आखिरकार, उनकी ध्वनि मूल और अद्वितीय है।

POP-MUSIC स्टोर विभिन्न लोक वाद्ययंत्र प्रदान करते हैं: बालालाकस, बैंजो, डोम्रास, मैंडोलिन, यूकुलेस और अन्य। अनुभवी सलाहकार आपको नेविगेट करने और विचारों को लागू करने का अवसर प्रदान करने में मदद करेंगे।

प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र कभी-कभी आधुनिक लोगों की तुलना में अधिक मूल्यवान होते हैं। कारण यह है कि ऐसे उपकरण उच्च गुणवत्ता के हैं। विभिन्न प्रकार के विंड, पाइप और ट्वीटर को पहले संगीत वाद्ययंत्र माना जाता है। स्वाभाविक रूप से, आप केवल संग्रहालय में ऐसे प्रदर्शनों की प्रशंसा कर सकते हैं। लेकिन कई उपकरण हैं जो नीलामी में खरीदे जा सकते हैं।

एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र एक व्यापक अवधारणा है। यह उन उत्पादों के रूप में समझा जाता है जो ध्वनियों का उत्सर्जन करते हैं और प्राचीन ग्रीस और मिस्र के दिनों में किए गए थे, साथ ही कम "पुराने" आइटम जो संगीत ध्वनियों का उत्पादन कर सकते हैं और एक अवरोधक हो सकते हैं। यह उल्लेखनीय है कि संगीत ध्वनियों का उत्पादन करने वाले टक्कर उपकरणों में एक अवरोधक नहीं होता है।

1) कड़े उपकरणों का पूर्वज शिकार धनुष है, जिसका उपयोग हमारे पूर्वजों द्वारा किया गया था। चूंकि जब स्ट्रिंग खींची गई थी, तो उसने एक व्यवस्थित ध्वनि बनाई थी, बाद में विभिन्न मोटाई और लंबाई के कई तारों को खींचने का फैसला किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप यह विभिन्न श्रेणियों की आवाज़ का उत्सर्जन करने के लिए निकला।

पूरे बॉक्स के साथ शरीर को बदलने से ऐसी आवाज़ें निकलीं जो खूबसूरत और मधुर थीं। पहले तार वाले उपकरणों में शामिल हैं:

1. Gusli।
2. गिटार।
3. Theorbu।
4. मैंडोलिन।
5. वीणा।

उल्लंघन करने वालों को ध्यान दिया जाना चाहिए, जो बहुत मांग में हैं। सबसे लोकप्रिय वायलिन निर्माता एंटोनियो स्ट्राडिवारी हैं। विशेषज्ञ सहमत हैं कि एंटोनियो ने 1715 में सबसे अच्छा वायलिन बनाया, इन उपकरणों की गुणवत्ता बस अद्भुत है। मास्टर के काम की एक विशिष्ट विशेषता उपकरणों के आकार में सुधार करने की इच्छा है, उन्हें अधिक घुमावदार में बदलना। एंटोनियो सही आवाज और मधुरता के लिए स्ट्रॉ। कीमती पत्थरों के साथ वायलिन के मामले को सजाया।

वायलिन के अलावा, मास्टर ने वीणा, सेलोस, गिटार और वायला बनाया।

2) एक पवन संगीत वाद्ययंत्र लकड़ी, धातु या अन्य सामग्री से बनाया जा सकता है। वास्तव में, यह विभिन्न व्यास और लंबाई की एक ट्यूब है, जो हवा के कंपन के कारण ध्वनि बनाता है।

पवन उपकरण का आयतन जितना बड़ा होता है, उतनी ही कम ध्वनि होती है। लकड़ी और तांबे के औजारों के बीच भेद। पहले के संचालन का सिद्धांत सरल है - छिद्रों को खोलना और बंद करना आवश्यक है जो एक दूसरे से अलग-अलग दूरी पर स्थित हैं। इस तरह के कार्यों के परिणामस्वरूप, वायु द्रव्यमान में उतार-चढ़ाव होता है और संगीत बनता है।

प्राचीन लकड़ी के उपकरणों में शामिल हैं:

• बांसुरी;
• अलगोजा;
• शहनाई;
• ओबाउ।

उन सामग्रियों के कारण उपकरण उनके नाम हो गए, जिनसे वे उन दिनों में बने थे, लेकिन आधुनिक प्रौद्योगिकियां अभी भी खड़ी नहीं हैं, इसलिए सामग्री को आंशिक या पूरी तरह से बदल दिया गया था। इसलिए, आज ये उपकरण अलग दिखते हैं, वे विभिन्न सामग्रियों से बने होते हैं।

पीतल के उपकरणों से ध्वनि प्राप्त करने के लिए होंठों की स्थिति को बदलकर और फुलाए हुए और हवा के बल के कारण प्राप्त किया जाता है। बाद में, 1830 में, वाल्व के साथ एक तंत्र का आविष्कार किया गया था।

कॉपर पवन उपकरणों में शामिल हैं:

1. तुरही।
2. वह पाइप।
3. टूबू, आदि।

ज्यादातर मामलों में, ये उपकरण धातु से बने होते हैं, न कि केवल तांबा, पीतल और चांदी का उपयोग किया जाता है। लेकिन मध्ययुगीन शिल्पकारों के काम लकड़ी के बने हुए थे।

शायद सबसे प्राचीन पवन उपकरण सींग है, जिसका उपयोग विभिन्न उद्देश्यों के लिए किया गया था।

बटन अधिग्रहण और समझौते

Bayan, accordions और accordions की सभी किस्मों को ईख संगीत वाद्ययंत्र के रूप में संदर्भित किया जाता है।

परंपरा केवल उन उपकरणों को अनुमति देती है जिनके पास दाईं ओर एक कीबोर्ड होता है जिसे अकॉर्डियन कहा जाता है। लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में हाथ समझौते के अन्य उदाहरण भी "समझौते" की अवधारणा के तहत आते हैं। इस मामले में, समझौते की किस्मों के अपने नाम हो सकते हैं।

19 वीं शताब्दी के अंत के आसपास, क्लिंगेंथल में समझौते किए गए थे, और रूसी संगीतकारों के बीच जर्मन समझौते अभी भी मांग में हैं।

ऐसे हाइड्रॉइड मॉडल भी हैं जिन्हें कलाकृतियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इन मॉडलों में से अधिकांश का अब उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन उनकी दुर्लभता और विशिष्टता के कारण ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

Schrammel द्वारा समझौते एक अद्वितीय संरचना के साथ एक उपकरण है। दाईं ओर कीपैड है। इस समझौते का उपयोग विनीज़ चैम्बर संगीत में किया जाता है।

अकॉर्डियन ट्राइकॉन - बाईं ओर 12 बटन का बास है, दाईं ओर कीबोर्ड है।

ब्रिटिश क्रोमैटिक एकॉर्डियन, हालांकि जर्मनी में निर्मित, स्कॉटलैंड के संगीतकारों का पसंदीदा उपकरण माना जाता है।

पुराने श्वित्ज़रोगेली समझौते में बेल्जियम के बास सिस्टम का सादृश्य है, और समझौते को स्कॉटलैंड से अंग भी कहा जाता है।

यूएसएसआर समय की एक प्रति पर भी ध्यान देने योग्य है - यह "किड" है, जो एक अद्वितीय डिजाइन है। इस उपकरण की ख़ासियत यह है कि इस समझौते का आकार छोटा है। इसका उपयोग बच्चों को पढ़ाने के लिए किया गया था, लेकिन न केवल। इसकी संरचना के कारण, साधन में कुछ संरचनात्मक विशेषताएं हैं:

• पहली पंक्ति बास है और दूसरी पंक्ति जीवा है;
• कोई बड़ा और मामूली नहीं है;
• एक बटन दो के रूप में कार्य करता है।

प्रशिक्षण के लिए जर्मनी से मॉडल की तुलना में इस तरह के एक समझौते को आज सस्ते में खरीदा जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि समझौते में विभिन्न समीक्षा और साधन की आलोचना है, यह बच्चों को पढ़ाने के लिए आदर्श माना जाता है।

थोड़ी राष्ट्रीयता

इतने कम लोक वाद्य नहीं हैं, प्रत्येक राष्ट्र का अपना है। स्लाव मॉडल की मात्रा और गुणवत्ता में भिन्न थे। स्लाव के पहले उपकरणों में से एक पर विचार किया जाना चाहिए:

1. Balalaika।
2. अकॉर्डियन।
3. डफ।
4. Dudku।

1) बालिका, साथ ही साथ, इसे रूस का प्रतीक माना जाता है और इसे सबसे आम वाद्य यंत्र माना जाता है। इतिहासकार इस बात का जवाब नहीं देते हैं कि कब बालिका प्रकट हुई थी? अनुमानित तारीख 17 वीं शताब्दी की मानी जाती है। बालिका एक त्रिकोणीय शरीर और तीन तार है, जिसके कंपन से संगीत का आभास होता है।

बालिका ने 1833 में अपने आधुनिक रूप को प्राप्त कर लिया, इसके लिए संगीतकार वासिली एंड्रीव का धन्यवाद किया, जिन्होंने बालिका को सुधारना शुरू किया।

2) बायन एक तरह का हैंड अकॉर्डियन है जिसे बवेरियन मास्टर ने डिजाइन किया था। रूस में 1892 में इसी तरह के समझौते को मान्यता दी गई थी। 1907 में, सेंट पीटर्सबर्ग के एक मास्टर, प्योत्र येगोरोविच स्टर्लिगोव ने, अकॉर्डियन खिलाड़ी याकोव फेडोरोविच ऑरलैंस्की-टिटारेनीकी के लिए एक उपकरण बनाया। कृति को लगभग दो साल लगे। और इस उपकरण को एक गायक और कहानीकार के सम्मान में अपना नाम मिला, जिसका नाम बेअन था।

3) टैम्बोरिन विभिन्न संस्कृतियों में अनिश्चित पिच का एक उपकरण है, इसकी अपनी किस्में हैं। यह दोनों तरफ चमड़े से ढका एक चक्र है, धातु की घंटियाँ या छल्ले भी टैम्बोरिन से जुड़े होते थे। टैम्बूरिन विभिन्न आकारों के थे और अक्सर शमनवादी संस्कारों के लिए उपयोग किए जाते थे।

लेकिन एक ऑर्केस्ट्रल टैम्बोरिन भी है - आज सबसे आम साधन। प्लास्टिक टैम्बोरिन - एक गोल लकड़ी का घेरा जो चमड़े या अन्य झिल्ली से ढका होता है।

4) दुदका एक तरह का लोक पवन वाद्य है जो रूस, यूक्रेन और बेलारूस में व्यापक रूप से फैला हुआ था। छेद के साथ पाइप एक छोटी ट्यूब है।

कीबोर्ड उपकरण

सबसे प्रसिद्ध उपकरणों में से एक जो आज तक बच गया है वह अंग है। इसके मूल उपकरण की अपनी ख़ासियतें थीं: अंग की चाबियाँ इतनी बड़ी थीं कि उन्हें मुट्ठी से दबाया जाना था। अंग की आवाज़ चर्च में सेवाओं के साथ हमेशा चलती थी। यह यंत्र मध्य युग में वापस आता है।

क्लैविकॉर्ड एक पियानो के समान है, लेकिन इसकी आवाज़ कम थी, इसलिए बड़ी संख्या में लोगों के सामने क्लिविच को बजाने का कोई मतलब नहीं था। क्लैविकॉर्ड का उपयोग शाम को और घर पर संगीत बजाने के लिए किया जाता था। उपकरण में चाबियाँ थीं जो उंगलियों से दबाए गए थे। बाख के पास क्लिविच था, उन्होंने उस पर संगीतमय काम किया।

1703 में पियानो द्वारा क्लैविकॉर्ड को बदल दिया गया था। इस उपकरण के आविष्कारक स्पेन बार्टोलोमो क्रिस्टोफ़ोरी से मास्टर थे, वह मेडिसी परिवार के लिए उपकरणों के निर्माण में लगे हुए थे। उन्होंने अपने आविष्कार को "एक ऐसा उपकरण कहा जो धीरे और जोर से बजाता है।" पियानो के संचालन का सिद्धांत इस प्रकार था: चाबियों को हथौड़े से पीटा जाना था, और हथौड़ा को उसके स्थान पर वापस लाने के लिए एक तंत्र भी था।

हथौड़ा चाबी से टकराया, चाबी ने तार को छुआ और उसे कंपन किया, जिससे ध्वनि पैदा हुई; कोई पैडल या डैम्पर्स नहीं थे। बाद में, पियानो को संशोधित किया गया था: एक उपकरण बनाया गया था जो हथौड़ा को आधे से गिराने में मदद करता था। आधुनिकीकरण ने ध्वनि की गुणवत्ता में काफी सुधार किया है और संगीत बजाना आसान बना दिया है।

बहुत सारे प्राचीन उपकरण हैं, इस अवधारणा में स्लाव की संस्कृति के मॉडल, यूएसएसआर में किए गए समझौते और एंटोनियो स्ट्राडिवारी के समय से वायलिन शामिल हैं। एक निजी संग्रह में इस तरह के प्रदर्शन को ढूंढना मुश्किल है, अधिकांश भाग के लिए, आप विभिन्न संग्रहालयों में दुर्लभ साधनों की प्रशंसा कर सकते हैं। लेकिन कुछ मॉडल नीलामी में सफलतापूर्वक बेचे जाते हैं, खरीदारों को औजारों के लिए बहुत अधिक कीमत नहीं देने की पेशकश करते हैं। जब तक, निश्चित रूप से, हम उन प्रतियों के बारे में बात कर रहे हैं जो "प्राचीन वस्तुओं" की अवधारणा के अंतर्गत आती हैं।

04.05.2012 | रूसी लोक वाद्ययंत्र

Gusli - कड़े संगीत वाद्ययंत्र, रूस में सबसे व्यापक। यह सबसे प्राचीन रूसी तार वाला प्लक संगीत वाद्ययंत्र है। Pterygoid और हेलमेट gusli के बीच भेद। पहले, बाद के नमूनों में, एक त्रिकोणीय आकार होता है और 5 से 14 तार से, डायटोनिक पैमाने के चरणों में ट्यून किया जाता है, हेलमेट के आकार का - एक ही ट्यूनिंग के 10-30 तार। पंख के आकार की वीणा पर (उन्हें घंटी के आकार का भी कहा जाता है), एक नियम के रूप में, वे खेलते हैं, सभी तारों पर झुनझुना और बाएं हाथ की उंगलियों के साथ अनावश्यक ध्वनियों को मसलते हुए, हेलमेट के आकार या Psterter- आकार पर, दोनों हाथों से तार लगाए जाते हैं।

ऊपर वर्णित रूप में गुसली, संक्षेप में, एक विशुद्ध रूसी घटना है। कई स्लाव लोगों के पास समान नामों के साथ संगीत वाद्ययंत्र हैं: गसले - सर्ब और बुल्गारियाई के बीच, गसल, गुज़ला, गुसली - क्रोट्स के बीच, गॉसेले - स्लोवेनियों के बीच, गज़ल - पोल्स, होस्ले ("वायलिन") और चेक के बीच। हालांकि, ये उपकरण काफी विविध हैं, और उनमें से कई को झुकाया जाता है (उदाहरण के लिए, गुज़ला, जिसमें केवल एक घोड़े की नाल है)।

शुरुआती XX सदी के शोधकर्ता। मध्ययुगीन रूसी पांडुलिपियों में इस उपकरण की छवियों के साथ अपने समकालीन चुवाश और चेरेमिस गुसली की हड़ताली समानता का उल्लेख किया (उदाहरण के लिए, 14 वीं शताब्दी की सेवा पुस्तक में, जहां कैपिटल लेटर डी गुसली खेलने वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, और 1542 के मकारेवेसकाया चेता-मिनिया में)। इन चित्रों में, कलाकार अपने घुटनों पर वीणा रखते हैं और अपनी उंगलियों से तारों को हुक करते हैं। ठीक उसी तरह, जैसे 20 वीं सदी की शुरुआत में चुवाश और चेरेमिस ने वीणा बजाया था। उनकी गुसली के तार आंत के थे; उनकी संख्या हमेशा समान नहीं थी। माना जाता है कि Psalter- जैसी गुसली को यूनानियों द्वारा रूस में लाया गया था, और चुवाश और चेरेमिस ने रूस से इस उपकरण को उधार लिया था।

कीबोर्ड के आकार की गुसली, जो कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पाई गई थी, मुख्य रूप से रूसी पादरियों के बीच, एक बेहतर प्रकार का स्तोत्र गुसली था। इस उपकरण में एक ढक्कन के साथ एक आयताकार अनुनाद बॉक्स शामिल था जो एक मेज पर आराम करता था। अनुनाद बोर्ड पर कई गोल कटआउट (आवाज) किए गए थे, और दो अवतल लकड़ी के सलाखों को इसके साथ जोड़ा गया था। उनमें से एक में लोहे के खूंटे थे, जिन पर धातु के तार घाव थे; दूसरे पट्टी ने एक स्ट्रिंगर की भूमिका निभाई, अर्थात, यह तार को जोड़ने के लिए कार्य किया। कीबोर्ड के आकार की गुसली में एक पियानो ट्यूनिंग थी, और काले रंग की चाबियों के अनुरूप तार, सफेद कुंजी के अनुरूप थे।

क्लैवियर जैसी गुसली के लिए, 19 वीं सदी की शुरुआत में संकलित नोट्स और एक स्कूल थे। फ्योडोर कुशेनोव-दिमत्रेवस्की।

Psalter के आकार की गुसली के अलावा, फिनिश इंस्ट्रूमेंट के समान कंटेले यंत्र भी थे। संभवतः, इस प्रकार की गुसली को रूसियों ने फिन्स से उधार लिया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यह लगभग पूरी तरह से गायब हो गया।

बालालय्का- रूसी लोक तीन-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र, 600-700 मिमी (बालिका प्राइमा) से 1.7 मीटर (बालिका-कंट्राब) लंबाई में, थोड़ा घुमावदार त्रिकोणीय (18 वीं -19 वीं शताब्दी में भी अंडाकार) लकड़ी के मामले के साथ। बालिका एक ऐसा उपकरण है जो रूसी लोगों का एक संगीत प्रतीक होने के साथ-साथ (एक हद तक, दयनीय) हो गया है।

शरीर को अलग (6-7) सेगमेंट से विभाजित किया गया है, लंबी गर्दन का सिर थोड़ा पीछे झुका हुआ है। तार धातु के होते हैं (18 वीं शताब्दी में, उनमें से दो टुकड़ेदार हैं; आधुनिक बालालिकों में नायलॉन या कार्बन तार होते हैं)। आधुनिक बालिका के फ्रेडबोर्ड में 16-31 धातु के झटके हैं (19 वीं शताब्दी के अंत तक, 5-7 स्थिर माल थे)।

आवाज स्पष्ट है, लेकिन नरम है। ध्वनि उत्पन्न करने के लिए सबसे आम तकनीकें: तेजस्वी, पिज्जा, डबल पिज्जा, एकल पिज्जा, कंपन, कांपोलो, अंश, गिटार तकनीक।

बालालिका कंट्राबास

वासिली एंड्रीव द्वारा 19 वीं शताब्दी के अंत में एक संगीत वाद्य में बालाकला के परिवर्तन से पहले, इसमें एक स्थायी, सर्वव्यापी प्रणाली नहीं थी। प्रत्येक कलाकार ने अपने प्रदर्शन की शैली के अनुसार वाद्य यंत्रों को ट्यून किया, टुकड़ों की सामान्य मनोदशा और स्थानीय परंपराएं।

एंड्रीव द्वारा शुरू की गई प्रणाली (एक साथ दो तार - नोट "मील", एक - एक चौथाई अधिक - नोट "ला" (दोनों पहले मील के "मील" और "ला") संगीत समारोह बालिका खिलाड़ियों के बीच व्यापक हो गए और "अकादमिक" कहा जाने लगा। एक "लोक" ट्यूनिंग भी है - पहला स्ट्रिंग "जी" है, दूसरा "ई" है, तीसरा "सी" है। इस ट्यूनिंग में, ट्रायड लेना आसान है, इसका नुकसान खुले तारों पर खेलने की कठिनाई है। इसके अलावा, ट्यूनिंग के क्षेत्रीय परंपराएं हैं। दुर्लभ स्थानीय सेटिंग्स की संख्या दो दर्जन तक पहुंचती है।

बालिका एक काफी सामान्य संगीत वाद्ययंत्र है जिसका अध्ययन रूस, बेलारूस, यूक्रेन और कजाकिस्तान के अकादमिक संगीत स्कूलों में किया जाता है।

बच्चों के संगीत विद्यालय में बालिका पर अध्ययन की अवधि 5-7 वर्ष है (छात्र की उम्र के आधार पर), और एक माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान में - 4 साल, एक उच्च शैक्षणिक संस्थान में - 4-5 वर्ष। प्रदर्शनों की सूची: लोक गीतों की व्यवस्था, शास्त्रीय रचनाओं के लेख, लेखक का संगीत।

बालिका के उद्भव के समय कोई असमान बिंदु नहीं है। ऐसा माना जाता है कि 17 वीं शताब्दी के अंत से ही बालिका का प्रसार हो रहा था। संभवतः एशियाई डोमबरा से प्राप्त किया गया। यह "एक लंबे समय तक दो-तार वाला उपकरण था, जिसकी लंबाई लगभग डेढ़ स्पैन (लगभग 27 सेमी) और चौड़ाई का एक स्पैन (लगभग 18 सेमी) और एक गर्दन (गर्दन) कम से कम चार गुना लंबा होता था" (एम। गुट्री, " रूसी पुरावशेषों पर निबंध ")।

बालिका ने संगीतकार-शिक्षक वसीली एंड्रीव और मास्टर्स वी। इवानोव, एफ। पसेर्स्की, एस। नालिमोव और अन्य लोगों के लिए अपने आधुनिक रूप का धन्यवाद किया। एंड्रीव ने डेक को स्प्रूस से बाहर करने का सुझाव दिया, और बालिका की पीठ को बीच से बाहर कर दिया और इसे छोटा कर दिया (600-700 मिमी तक)। एफ। पसेर्बस्की द्वारा किए गए बालालैकस (पिककोलो, प्रिमो, टेनोर, बास, डबल बास) का परिवार रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा का आधार बन गया। बाद में एफ। पेसेर्बस्की ने बालिका के आविष्कार के लिए जर्मनी में एक पेटेंट प्राप्त किया।

बालिका एक एकल संगीत कार्यक्रम, पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है।

सद्भाव (समझौते)

- ईख कीबोर्ड वायवीय संगीत वाद्ययंत्र। हारमोंस सभी हाथ के हार्मोनिक्स हैं जो बटन अधिग्रहण और विभिन्न और अधिग्रहण से संबंधित नहीं हैं।

अधिकांश अन्य प्रकार के मैनुअल हार्मोनिक्स की तरह समझौते के डिजाइन में दाएं और बाएं आधे शरीर होते हैं, उनमें से प्रत्येक में बटन और (या) कुंजी के साथ एक कीबोर्ड होता है। बाईं कीबोर्ड संगत के लिए अभिप्रेत है - जब एक बटन दबाया जाता है, तो एक बास या संपूर्ण कॉर्ड लगता है (ध्यान दें: कछुए के अकॉर्डियन में बाएं कीबोर्ड नहीं है); दाहिनी ओर एक राग बजाया जाता है। अर्ध-गोले के बीच साधन के ध्वनि सलाखों के लिए हवा को पंप करने की संभावना के लिए एक फर कक्ष है।

बटन अधिग्रहण या समझौते की तुलना में, अकॉर्डियन की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• एक नियम के रूप में, केवल डायटोनिक पैमाने की आवाज़, या एक निश्चित मात्रा में रंगीन ध्वनियों के साथ, समझौते पर उत्पादित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "सी" कुंजी के साथ दाएं और बाएं कीबोर्ड (25/25) में 25 कुंजी के साथ एक अकॉर्डियन-क्रोम में, ये ध्वनियां हैं: पहले ओक्टेव का "सोल-शार्प", दूसरे ऑक्टेव का ई-फ्लैट और एफ-शार्प। सही कीबोर्ड में 27 कुंजी के साथ एक समझौते के लिए, संकेतित ध्वनियों के अलावा, सी तेज और बी फ्लैट भी जोड़े जाते हैं।
• ध्वनियों की कम श्रृंखला (सप्तक की संख्या)।
• छोटे आयाम (आयाम)।

यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि वास्तव में हाथ की खोज का आविष्कार पहली बार कहां हुआ था। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि समझौते का आविष्कार जर्मनी में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रेडरिक के शहर के मूल निवासी क्रिश्चियन फ्रेडरिक लुडविग बुशमैन द्वारा किया गया था। हालाँकि, अन्य डेटा भी हैं। जर्मन खुद को एक रूसी आविष्कार मानते हैं, और शिक्षाविद मिरेक के शोध के अनुसार, 1783 में चेक ऑर्गन मास्टर फ्रांतेसेक किर्कनिक (उन्होंने ध्वनि निकालने का एक नया तरीका खोजा था) के प्रयासों के माध्यम से सेंट पीटर्सबर्ग में पहली बार दिखाई दिया - एक धातु की हवा की धारा के तहत कंपन की मदद से। इसे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से टाटारों का लोक वाद्य माना जाता है। इस समस्या पर अन्य विचार हैं।

साउंड एक्सट्रैक्शन के प्रकार के अनुसार रूसी अकॉर्डियन को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: सबसे पहले, अकॉर्डियन, जिसमें, जब धौंकनी को बढ़ाया जाता है और संपीड़ित किया जाता है, प्रत्येक बटन, जब दबाया जाता है, एक ही पिच की ध्वनि देता है, और, दूसरी, अकॉर्डियन, जिसमें पिच बदलती है धौंकनी की गति की दिशा पर निर्भर करता है। पहले प्रकार में "लिवेन्का", "रूसी पुष्पांजलि", "क्रोम" (हमारे समय में सबसे आम) जैसे समझौते शामिल हैं। दूसरा प्रकार "टालियनका", "खोपड़ी", "तुला", "व्याटका" है। आप बटन की पंक्तियों की संख्या के आधार पर, सही कीबोर्ड के प्रकार के अनुसार समझौते को विभाजित कर सकते हैं। हमारे समय में सबसे आम समझौते दो-पंक्ति "क्रोम" है, लेकिन बटन की एक पंक्ति के साथ तीन-पंक्ति उपकरण और उपकरण भी हैं।

• एकल-पंक्ति समझौते: तुला, लिवोनियन, व्याटका, ताल्यंका ("इटैलियन" के लिए लघु, दाहिने कीबोर्ड पर 12/15 बटन हैं, और बाईं ओर तीन हैं)।
• डबल-पंक्ति समझौते: रूसी पुष्पांजलि (पहली दो-पंक्ति), लंगड़ा।
• स्वचालित समझौते।

लकड़ी की चम्मचें एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में स्लाव परंपरा में उपयोग किया जाता है। प्ले सेट में 3 से 5 चम्मच होते हैं, कभी-कभी विभिन्न आकारों के। एक दूसरे के खिलाफ लाडलों की पीठ टकराकर ध्वनि उत्पन्न की जाती है। ध्वनि का समय ध्वनि उत्पादन की विधि पर निर्भर करता है।

आमतौर पर एक कलाकार तीन चम्मच का उपयोग करता है, जिनमें से दो को बाएं हाथ की उंगलियों के बीच रखा जाता है, और तीसरे को दाईं ओर लिया जाता है। वार तीसरे चम्मच से किए जाते हैं, बाएं हाथ में दो। आमतौर पर, सुविधा के लिए, हाथ या घुटने पर हमले किए जाते हैं। कभी-कभी घंटी चम्मच से लटका दी जाती है।

बेलारूस में, पारंपरिक रूप से केवल दो चम्मचों का इस्तेमाल किया जाता है।

इसके अलावा, चम्मचों का व्यापक रूप से अमेरिकी लोक संगीत और मिनिस्टरेल शो में उपयोग किया जाता है। ब्रिटिश कला रॉक ग्रुप कारवां जेफ रिचर्डसन द्वारा निभाए गए उनके प्रदर्शन में इलेक्ट्रिक चम्मच (एक विद्युत प्रवर्धित ध्वनि से सुसज्जित चम्मच) का उपयोग करता है।

हवा, तार और टक्कर उपकरणों की बहुतायत प्राचीन रूस के सांस्कृतिक धन की बात करती है। प्रकृति की आवाज़ को अवशोषित करते हुए, लोगों ने स्क्रैप सामग्री से सरल झुनझुने और सीटी बनाई। रूस के प्रत्येक बच्चे में सरल संगीत वाद्ययंत्र बनाने और बजाने का कौशल था। प्राचीन रस के समय से यह लोक संस्कृति और जीवन का अभिन्न अंग रहा है। उनमें से कई को आज तक अपरिवर्तित किया जाता है - दूसरों में सुधार किया गया और लोक ऑर्केस्ट्रा का आधार बना।

रूसी लोक संगीत (वाद्ययंत्र):

बालालय्का

बालालिका रूसी संस्कृति का प्रतीक बन गया है। यह एक तीन-तार वाला, त्रिकोणीय आकार का प्लक साधन है। यंत्र का पहला उल्लेख 17 वीं शताब्दी का है। लेकिन साधन को सौ साल बाद ही बड़े पैमाने पर वितरण प्राप्त हुआ। शास्त्रीय बालिका की उत्पत्ति पूर्व स्लाव डोम से दो तार और एक गोल ध्वनि के साथ हुई थी।

लोक वाद्य का दर्जा उसे एक कारण से दिया गया था। बलाकिका शब्द की जड़, बलाकैट या बैबोलिटिट के शब्दों के समान है, जिसका अर्थ है अर्थहीन, विनीत वार्तालाप। तो साधन सबसे अक्सर रूसी किसानों के अवकाश के लिए संगत के रूप में काम करते थे।

Gusli

एक और कड़ा हुआ लोक लुटा हुआ वाद्य यंत्र, लेकिन बालिका से बहुत पुराना। घूसली के उपयोग का पहला ऐतिहासिक प्रमाण 5 वीं शताब्दी का है। साधन का पूर्वज ठीक-ठीक निर्धारित नहीं है, लेकिन सबसे आम परिकल्पना के अनुसार, वे प्राचीन ग्रीक सिटहारा से उतरे थे। विभिन्न आकार के गुंजयमान यंत्र और 5 से 30 तक तार की संख्या के साथ कई प्रकार की गुसली थी।

एकलिस्ट की आवाज़ के साथ सभी प्रकार के गुसली (पंख के आकार का, हेलमेट के आकार का, लिरे के आकार का) का उपयोग किया गया था और संगीतकारों को गुस्लर्स कहा जाता था।

सींग

बैरल और छह खेल छेद के अंत में एक घंटी के साथ एक छोटा सा मुखपत्र हवा उपकरण (पवन उपकरणों के एक समूह का नाम भी)। पारंपरिक सींग को जुनिपर, सन्टी या मेपल से उकेरा गया था। वाद्ययंत्र का पहनावा और नृत्य विविधता चरवाहों और योद्धाओं के संकेत सींगों से उत्पन्न हुई, जो अवकाश और काम दोनों के साथ थीं।

कागज पर दर्ज सींगों के बारे में पहली जानकारी, 17 वीं शताब्दी की है, लेकिन वास्तव में इनका उपयोग बहुत पहले किया जाना शुरू हुआ। 18 वीं शताब्दी के बाद से, कैरब पहनावा का उल्लेख दिखाई देता है।

Domra

पारंपरिक स्लाव प्लक किए गए स्ट्रिंग उपकरण बालिका के पूर्वज हैं। पिछले से पहले से मौलिक अंतर डेक (अंडाकार और त्रिकोणीय, क्रमशः) के विन्यास में हैं। यह 16 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से विकसित हो गया, संभवतः मंगोलियाई दो-तार वाले उपकरणों से विकसित हुआ।

साधन के तीन और चार-स्ट्रिंग संस्करण हैं। डोमरा को यात्रा के शौकीनों का एक उपकरण माना जाता था (डोमर खिलाड़ी - जुआ)।

अकॉर्डियन

बयान एक रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें बवेरियन जड़ें हैं। हारमोनिका ने इसके लिए रचनात्मक आधार के रूप में कार्य किया। पहला उपकरण मास्टर मीरवाल्ड द्वारा 1891 में बनाया गया था, और पहले से ही अगले समझौते में रूस में दिखाई दिया। हालांकि, साधन का नाम पहली बार 1903 में उल्लेख किया गया था (इससे पहले इसे वर्णिक समझौते कहा जाता था)।

यह एक एकल संगीत कार्यक्रम या पहनावा साधन है। हालांकि, वह अक्सर सार्वजनिक उत्सव या पारिवारिक समारोहों में लोक अवकाश के साथ आते हैं।

रूसी समझौते

मंगोलियाई-तातारों के आक्रमण के साथ रूसी संगीत संस्कृति में हाथ का समझौता हुआ। चीनी उपकरण शेंग इसके पूर्वज बन गए। चीनी पूर्वज ने एशिया से रूस और यूरोप तक एक लंबा सफर तय किया है, लेकिन हारमोनिका को 1830 के बाद पहला उत्पादन शुरू होने के बाद बड़े पैमाने पर लोकप्रिय प्यार मिला। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि वितरित उत्पादन की उपस्थिति में, अधिकांश उपकरण लोक कारीगरों द्वारा बनाए गए थे, जो एक व्यापक रचनात्मक विविधता में योगदान करते थे।

डफ

एक वाद्ययंत्र के रूप में टैम्बूरिन की उपस्थिति के समय और स्थान को स्थापित करना लगभग असंभव है - इसका उपयोग कई लोगों के विभिन्न अनुष्ठानों में किया गया था। अनुष्ठानीय तम्बूरे सबसे अधिक बार एक गोल लकड़ी के फ्रेम पर एक चमड़े की झिल्ली का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक खोल। बेल्स या राउंड मेटल प्लेट्स को अक्सर रूसी संगीतमय तम्बुओं के किनारों पर लटका दिया जाता था।

रूस में, किसी भी टक्कर संगीत वाद्ययंत्र को टैम्बोरिन कहा जाता था। सैन्य और अनुष्ठान तम्बूरे स्पष्ट रूप से खड़े हैं। उन्होंने बफून और अन्य मनोरंजन की घटनाओं के प्रदर्शन के दौरान इस्तेमाल किए जाने वाले संगीतमय तम्बुओं के लिए आधार के रूप में सेवा की।

लकड़ी

जलाऊ लकड़ी के एक साधारण बंडल से "बढ़े हुए" फायरवुड के स्व-व्याख्यात्मक नाम के साथ टक्कर उपकरण। सिद्धांत रूप में, यह एक जाइलोफोन के समान है। ध्वनि को लकड़ी के प्लेटों से एक विशेष मैलेट के साथ निकाला जाता है। प्रत्येक प्लेट के तल पर, एक अवसाद का चयन किया जाता है, जिसकी गहराई ध्वनि की पिच निर्धारित करती है। स्थापित करने के बाद, प्लेटों को वार्निश किया जाता है और एक बंडल में इकट्ठा किया जाता है। सूखे बर्च, स्प्रूस और मेपल का उपयोग जलाऊ लकड़ी बनाने के लिए किया जाता है। मेपल की लकड़ी को सबसे अधिक व्यंजना माना जाता है।

सीटी

एक छोटा सा सिरेमिक पवन उपकरण - एक सीटी - अक्सर सजावटी तत्वों के साथ आपूर्ति की जाती थी। सजावटी चित्रों वाले पक्षियों के रूप में सीटी विशेष रूप से लोकप्रिय थे। पसंदीदा जीव और आभूषण अक्सर उस क्षेत्र को इंगित करते हैं जहां उपकरण बनाया गया था।

सीटी उच्च ट्रिल्स का उत्सर्जन करती है। पानी को कुछ प्रकार की सीटी में डाला जाता है और फिर ओवरफ्लो के साथ ट्रिलियां प्राप्त की जाती हैं। सीटी बच्चों के खिलौने के रूप में बनाई गई थी।

शाफ़्ट

लकड़ी की प्लेटों की एक पंक्ति एक कॉर्ड के साथ तेजी से बढ़ी, यह स्लाव शाफ़्ट है। इस तरह के बंडल के साथ हिलाना कठोर पॉपिंग ध्वनियां बनाता है। उदाहरण के लिए, रैचेस टिकाऊ लकड़ी से बना होता है - ओक। वॉल्यूम बढ़ाने के लिए, प्लेटों के बीच लगभग पांच मिलीमीटर मोटी स्पैसर डाले जाते हैं। किसी विशेष प्रदर्शन पर ध्यान आकर्षित करने के लिए मेलों और लोक उत्सवों में इस उपकरण का उपयोग किया गया था।

लकड़ी की चम्मचें

रूसी संस्कृति का एक और प्रतीक लकड़ी के चम्मच हैं। यह एकमात्र पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट है जिसे आप खा सकते हैं। प्राचीन रूसियों ने खाने के लिए लयबद्ध आवाज़ बनाने के लिए चम्मच का इस्तेमाल किया। एक विशेष पैटर्न के साथ विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बने चम्मच दो से पांच के सेट में उपयोग किए जाते हैं। सबसे आम संस्करण तीन के साथ है - दो चम्मच के बाएं हाथ में जकड़े हुए हैं, और तीसरे के साथ यह सीढ़ी के निचले पक्षों को हिट करता है।