"एक हरे रंग की पोशाक में महिला"

1860 के क्लाउड मोनेट के सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक है "ए वूमन इन ए ग्रीन ड्रेस" (1866, कुन्स्टाइल, ब्रेमेन, जर्मनी), जिसमें केमिली डॉन्सियर को दर्शाया गया है। कलाकार यथार्थवादी तरीके से काम करता है, एक अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग करता है, जिसके खिलाफ एक उज्ज्वल महिला का चेहरा और हाथ बाहर खड़े होते हैं। छायांकित और प्रबुद्ध क्षेत्रों के इस तरह के एक तेज विपरीत कारवागियो के क्रियोस्कोरो जैसा दिखता है। गीतात्मक और एक ही समय में अंतरंग छवि सामान्य देखने के लिए अभिप्रेत नहीं है: कलाकार कैमिला को लगभग उसकी पीठ पर लादकर दर्शक के सामने ले जाता है, वह शानदार पोज की तलाश नहीं करता है, जिससे उसकी लंबी पोशाक के हेम की जांच करने का मौका मिलता है और उसके ऊपर फेंका गया फरसा। यह काम आलोचकों द्वारा सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया और युवा मोनेट के लिए प्रसिद्धि लाया।

"इंप्रेशन। सूर्योदय »

छवि का विषय ले हावरे का बंदरगाह था, लेकिन यह केवल ब्रश के स्वीपों द्वारा थोड़ा संकेत दिया गया है। तो दर्शक को आमंत्रित किया जाता है कि वह उसे देखने के लिए इतना न देखे कि उसकी रहस्यमयी रूपरेखाओं का सुझाव दे सके।

इस पेंटिंग को पहली बार 1874 में छापा लगाने वालों की पहली स्वतंत्र प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिन्हें अभी तक नहीं बुलाया गया था। आलोचक लुईस लेरॉय, जो मोनेट के काम के नाम से प्रेरित थे, ने प्रदर्शनी का मजाक उड़ाते हुए एक समीक्षा लिखी, जिसमें उन्होंने कलाकारों को प्रभाववादी कहा। या, रूसी बोलने में, प्रभाववादी। ले चिवारी नामक समाचार पत्र में प्रकाशित सामग्री को "प्रभाववादियों की प्रदर्शनी" कहा जाता था। या, अलग तरह से अनुवाद करना: "प्रभाववादियों की प्रदर्शनी।" हमारे समय में, हर कोई केवल जम्हाई लेता था, इस तरह के एक उबाऊ नाम को पढ़ता था, लेकिन उन वर्षों में यह बहुत मज़ेदार लग रहा था।

विरोध में, प्रभाववादियों ने उपनाम को अपने समूह के नाम के रूप में लिया।

कैनवस "छाप। पहले सूर्योदय को "मॉरीन" कहा जाता था। पारंपरिक अर्थों में, यह एक तस्वीर भी नहीं थी, लेकिन एक स्वतंत्र रूप से लिखा स्केच, रचना और शब्दार्थ केंद्र, जो उगते सूरज की नारंगी गेंद है। कलाकार वास्तव में वास्तविकता को फिर से बनाना नहीं चाहता था, वह वातावरण की क्षणिक स्थिति को बताना चाहता था। वास्तव में, सब कुछ अमूर्त होता जा रहा है: पोर्ट मॉल और जहाज आकाश में तलाक और पानी में प्रतिबिंब के साथ विलीन हो जाते हैं, और अग्रभूमि में नौकाओं और मछुआरों के सिल्हूट केवल काले धब्बे होते हैं। लगता है कि हवा में एक घनत्व है, और वस्तुओं में स्पष्ट रूपरेखा नहीं है। "मैंने असंभव को पूरा करने की कोशिश की - खुद प्रकाश को खींचने के लिए," क्लाउड मोनेट बाद में कहेंगे।

सूरज क्षितिज से ऊपर उठ जाता है। यह एक चमकीले नारंगी गेंद में रात के शाम में फट गया और लंबे समय से प्रतीक्षित प्रकाश और गर्मी लाया। त्वरित स्ट्रोक, जहाजों की धुंधली अस्पष्ट आकृतियाँ, पानी पर एक नारंगी ट्रैक - सबसे अधिक संभावना क्लाउड मोनेट को भी नहीं पता था कि यह पेंटिंग चित्रकला के इतिहास में क्या भूमिका निभाएगी। उसने बस अपने छापों और बचपन की यादों को कैनवस में स्थानांतरित कर दिया, घाट पर लहरों की सरसराहट के साथ, एक शोर बंदरगाह की गंध और पानी पर माँ-मोती की चकाचौंध। हालांकि, भाग्य की इच्छा से, इस छोटी सी तस्वीर ने न केवल पेंटिंग में एक नई दिशा को नाम दिया, बल्कि इसका प्रतीक भी बन गया।

सभी प्रभाववादियों की तरह, मोनेट ने रंग पर विशेष ध्यान दिया। फिल्म "इंप्रेशन" में सूरज आकाश की तरह मंद है, यह विस्तार दर्शकों को हवा की नमी और सुबह के धुंधलके से प्रेरित करता है। लेकिन यह सब, आश्चर्यजनक रूप से, चमकीले रंगों में लिखा गया था, और चमक को कम करने की मदद से नहीं, और सूर्य और आकाश के बीच विपरीत की मदद से नहीं - यह बहुत अधिक सामान्य होगा। इसके अलावा, पानी में सूर्य और उसका प्रतिबिंब दोनों ही रंगों में लिखे जाते हैं। यदि आप छवि को काले और सफेद में अनुवाद करते हैं, तो वे लगभग गायब हो जाएंगे।

छापा वर्तमान में मर्मोटन संग्रहालय में है, जो क्लाउड मुन द्वारा अपने चित्रों के संग्रह पर गर्व करता है। 1985 में, संग्रहालय से मास्टरपीस चोरी हो गया था, लेकिन पांच साल बाद यह पाया गया और वापस आ गया। 1991 से यह पेंटिंग फिर से स्थायी प्रदर्शन में है।

ऑस्कर क्लाउड मोनेट एक महान फ्रांसीसी प्रभाववादी है, जिसका नाम कला से दूर लोगों के लिए भी जाना जाता है। इतिहास में, वे न केवल एक व्यक्ति के रूप में बने रहे, जो 19 वीं शताब्दी से अपने सहयोगी और हमवतन एडुआर्ड मानेट के साथ भ्रमित थे, बल्कि चित्र में वातावरण और रंग को व्यक्त करने के एक प्रेमी के रूप में, विवरणों के उल्लंघन के लिए भी।

मोनेट का जन्म पेरिस में 14 फरवरी, 1840 को हुआ था और कम उम्र से ही ड्राइंग के शौकीन थे। बाद में, उनका परिवार सीन के दाहिने किनारे पर स्थित ले हैवर शहर में नॉर्मंडी चला गया। युवा मोनेट अनुशासित नहीं था और स्कूल में नहीं, बल्कि चट्टानों पर और पानी के बीच समय बिताना पसंद करता था।

पाठों में, शिक्षकों के चित्रांकन द्वारा उनका मनोरंजन किया गया था, और ये चित्र उनके सहपाठियों को बहुत भाते थे। अपने कौशल का सम्मान करते हुए, 17 साल की उम्र तक, मोनेट शहर में एक प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट बन गया था और उसने पोर्ट्रेट के लिए पैसे लेने शुरू कर दिए थे। तो युवा कलाकार ने परिदृश्य चित्रकार यूजीन बौडिन पर ध्यान दिया।

बैठक के बाद मोनेट ने बौडिन से मिलने से परहेज किया: उन्हें परिदृश्य चित्रकार की पेंटिंग पसंद नहीं आई और हर बार युवक को खुली खुली हवा में न जाने का बहाना मिला। लेकिन पहली धारणा गलत थी। बौडिन मोनेट के लिए एक शिक्षक बन गए और शुरुआत कलाकार को प्रकृति से पेंटिंग की बुनियादी तकनीकों को दिखाया।

अपनी मां की मृत्यु के बाद, मोनेट ने एक महान कलाकार बनने के लिए पेरिस जाने का फैसला किया। उनके पिता स्पष्ट रूप से खिलाफ थे: पेंटिंग उन्हें एक बेवकूफ व्यवसाय लगती थी, और वह चाहते थे कि उनका बेटा एक पारिवारिक दुकान में काम करे। लेकिन बौडिन और चाची मोनेट के स्थानांतरण के लिए धन्यवाद।

सबसे पहले, युवा कलाकार ऑर्फेव्रे के तट पर स्थित चार्ल्स सूइस अकादमी में भाग लिया। तब वह अफ्रीकी राइफलमेन के पहले रेजिमेंट के रैंक में सेवा करने के लिए अल्जीरिया गया। फिर वह ग्लेर अकादमी में शामिल हो गए, जो कि "लॉस्ट इल्यूशन" के लिए जाना जाता है। नाम आदर्श रूप से पेंटिंग और इसकी कार्यशाला दोनों के अनुकूल है।

वहां मोनेट की मुलाकात अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिस्ले, फ्रेडरिक बज़िल और केमिली पिसारो से हुई। वे एक ही उम्र के थे, और पेंटिंग पर समान विचारों ने उन्हें दोस्त बना दिया।

जीवित कमाने और परिवार पर निर्भर न रहने के लिए, मोनेट ने पेंटिंग बेचने का फैसला किया। ऐसा करने के लिए, उन्हें सैलून में प्रदर्शन करने की आवश्यकता थी, जहां ऐतिहासिकता और ऐतिहासिक विषयों पर अनुकूलन शिक्षा और कैनवस को यथार्थवाद और परिदृश्य के लिए पसंद किया गया था।

1863 में, एक महत्वपूर्ण घटना हुई। एक असम्बद्ध जूरी ने 442 कलाकारों के 2,783 कार्यों को अस्वीकार कर दिया, जो सैलून में प्रदर्शन करना चाहते थे। परिणामस्वरूप, जनता के मनोरंजन के लिए अस्वीकृत कार्य एक अलग प्रदर्शनी बन गए। यह वहाँ था कि मोनेट ने सबसे पहले मानेट की तस्वीर देखी, और उसने उसे प्रेरित किया।

जब, बीमारी के कारण और बर्बादी के डर से, पुराने ग्लेयर ने अपनी कार्यशाला को बंद कर दिया, तो मोनेट और उनके दोस्तों ने फॉनटेनब्लियू के पास चिली-एन-बियर शहर के लिए पेरिस छोड़ दिया।

वहां मोनेट ने अपने प्रिय कैमिला डोनशियर के चित्र को चित्रित किया, जिसने उन्हें वास्तविक प्रसिद्धि दिलाई। सैलून में कैनवास का प्रदर्शन किया गया था और जनता और आलोचकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था।

सफलता के बावजूद, मोनेट एक कठिन वित्तीय स्थिति में था। ऋणदाताओं का इरादा कर्ज के भुगतान के रूप में उनकी पेंटिंग लेने का था। इसने मोनेट को अपने दो कैनवस को नष्ट करने के लिए प्रेरित किया।

मोनेट को बाद में पता चला कि केमिली गर्भवती थी। कलाकार के पिता और चाची ने, दहेज के बिना एक लड़की के साथ अपने रिश्ते के बारे में जानकर, उसे खारिज करने की मांग की। कैम्बिल की सारी बचत छोड़कर मोनेट अपने रिश्तेदारों के पास लौट आया। जब बच्चे का जन्म हुआ, तो इंप्रेशनिस्ट ने उसके पितृत्व को स्वीकार किया, हालांकि वह बच्चे के जन्म के दौरान अनुपस्थित था।

मोनेट ने अपनी वित्तीय स्थिति को सुधारने के लिए थकावट को चित्रित किया, लेकिन पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं थीं। वह केमिली और उनके बेटे के पास लौट आए, और परिवार ले हावरे चले गए। वहाँ मोनेट ने एक संरक्षक पाया और अपनी पत्नी और रिश्तेदारों के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया।

क्लाउड ने अन्य चित्रों को चित्रित करना बंद नहीं किया, लेकिन उन्हें सैलून में स्वीकार नहीं किया गया। गरीबी और कर्ज ने कलाकार को एक ठहराव की ओर ले गया, और फिर रेनॉयर फिर से मोनेट की दहलीज पर दिखाई दिया। उन्होंने कलाकार को काम करना जारी रखने और अपनी शैली की तलाश करने के लिए प्रेरित किया।

1870-1871 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के प्रकोप के बाद, मोनेट इंग्लैंड में सामने नहीं जाने के लिए गया था। फ्रांस लौटने पर, उन्होंने अपने प्रसिद्ध परिदृश्य "छाप" को चित्रित किया। उगता हुआ सूरज ( «छाप»)। इस पेंटिंग ने प्रभाववादियों के एक समूह और पूरी कलात्मक दिशा को एक नाम दिया।

दिसंबर 1871 के अंत में, मोनेट अरज़नेटी गांव में चला गया, जहां पेरिस के लोगों को घूमना पसंद था। वह 1878 तक वहां रहे और कई प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया।

1878 में, मोनेट और केमिली का एक दूसरा बेटा था। परिवार Vetei के गांव में चला गया, लेकिन 1879 में कलाकार की प्यारी महिला, म्यूज और मॉडल की मृत्यु हो गई। मोनेट ने अपने मरणोपरांत चित्र को चित्रित किया।

1880 में, मोनेट ने फिर से अपने कामों को सैलून की जूरी को भेज दिया। अपने आश्चर्य के लिए, उन्होंने उनमें से सबसे अधिक प्रभावशाली चुना - "सीन, लवकोर्ट का दृश्य।" और तब मोनेट को एहसास हुआ: कुछ बदल गया था। लोग अब उसके काम के प्रति इतने क्रूर नहीं थे। मोनेट के चित्रों में दिलचस्पी होने लगी और बाद में उनकी कीमतें बढ़ने लगीं।

कई सालों के लिए, मोनेट ने घर का प्रबंधन करने और बच्चों को ऐलिस ओशेडे को उठाने में मदद की, कलाकार उसे कैमिला की मृत्यु से पहले मिले। ऐलिस खुद एक बेकार पति से पांच बच्चे थे, जिनकी बाद में मृत्यु हो गई।

अपने पति की मृत्यु के बाद, ओशेड्ड ने एक इंप्रेशनिस्ट से शादी कर ली, साथ में वे पेरिस के उत्तर-पश्चिम में 80 किमी दूर गिवरनी शहर में चले गए।

मोनेट ने अपने करीबी दोस्तों और परिवार के सदस्यों को दफनाने के लिए एक लंबा जीवन जीया। 1911 में, एलिस की मृत्यु हो गई, 1914 में - सबसे बड़े बेटे, जीन। इन दुखद घटनाओं के बीच, क्लाउड मोनेट को दोहरे मोतियाबिंद का पता चला था। उन्होंने दो ऑपरेशन किए, उनकी बाईं आंख में लेंस खो गया, अलग-अलग रंग देखना शुरू किया, लेकिन पेंटिंग बंद नहीं की।

इस अवधि के दौरान मोनेट द्वारा प्रसिद्ध "वॉटर लिली" लिखा गया था। कलाकार ने फूलों को खिलते देखा जब आम लोगों के लिए वे सिर्फ सफेद थे।

क्लाउड मोनेट की मृत्यु 86 वर्ष की आयु में 5 दिसंबर, 1926 को गिवरनी में कैंसर से हुई। उन्हें एक स्थानीय चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

आलेख एक ग्राफिक उपन्यास के आधार पर तैयार किया गया था।   "मोनेट। कैनवास के दूसरी तरफ ”   (18+) मान, इवानोव और फेरबर पब्लिशिंग हाउस।

सपने में सफेद पोशाक देखना या पहनना हार्दिक आनंद, एक आसन्न विवाह को दर्शाता है।

हरी पोशाक - उम्मीदों की पूर्ति के लिए; नीला या नीला - आपको सड़क से टकराना होगा;

पीले कपड़े झूठ, ईर्ष्या और गपशप का संकेत है;

लाल - एक महत्वपूर्ण यात्रा के लिए; ग्रे - सामान्य सफाई या मरम्मत करते हैं;

गोल्डन - प्रायोजकों से सहायता प्राप्त करें; बहुरंगी और रंगीन - कई मनोरंजन के लिए;

पीला - अपनी आत्मा को शांति और शांत में आराम करो; काली पोशाक दुखद समाचार को चित्रित करती है, जो आपको एक बड़ी निराशा में ले जाएगी।

एक सपना जिसमें पोशाक बहुत छोटा या बहुत छोटा है, आकार में नहीं, सभी क्षेत्रों में मामलों की गिरावट को दर्शाता है। एक लंबी, पांच पंजे की पोशाक का अर्थ है कि एक अनुचित कार्य के लिए दूसरों की निंदा।

खुद के लिए एक पोशाक सिलाई - आपकी कड़ी मेहनत को सम्मानित किया जाएगा, और यदि आप इसे एक अटेलियर में सीवे करते हैं - तो आप उन बैठकों का सामना करेंगे जो खुशी नहीं लाएंगे, और भाग्य, जो कि तीर्थ में बदल जाएगा।

एक तैयार पोशाक खरीदने का मतलब है एक लंबे झगड़े के बाद सामंजस्य।

यदि एक सपने में आप खुद पर एक पोशाक की कोशिश करते हैं - यह एक लाभदायक जगह या व्यवसाय को चित्रित करता है जो एक पक्ष आय का वादा करता है जो मुख्य से अधिक होगा।

पूरी तरह से सिलवाया पोशाक का मतलब है कि वास्तव में आप जिस जीवन शैली का नेतृत्व करेंगे, उससे ऊब जाएंगे और आप बदलाव चाहते हैं।

एक सुंदर भव्य पोशाक और यह भी बहुत महंगा है कि आप अपने सपनों में देखते हैं - परिवार के घेरे में खुशी की घटनाओं के लिए।

किसी को बदसूरत या मनहूस ड्रेस पर देखने से किसी प्रतिद्वंद्वी को होने वाली परेशानियों की आशंका होती है।

अस्वच्छ, उखड़ी हुई या गंदी पोशाक का मतलब है कि वास्तविक जीवन में आप एक ऐसे व्यक्ति से मिलेंगे, जिसे आप एक नापसंद नापसंद हैं।

फटी हुई पोशाक - काम पर स्क्वाबल्स और असहमति के लिए, पैच किए गए - बड़े काम, कठिनाइयों और संपत्ति खोने का अवसर।

रफ़ल्स के साथ पोशाक से पता चलता है कि जल्द ही आप पूरी तरह से असामान्य रोमांटिक रोमांच का अनुभव करेंगे।

एक बेल्ट के साथ पोशाक - अपनी स्वतंत्रता और भौतिक स्वतंत्रता खो दें, फीता, रफ़ल और अन्य दिखावा के साथ - एक संकेत है कि वास्तव में आपको भावनाओं और सीटी से अधिक सामान्य ज्ञान द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

एक सपने में एक मखमली पोशाक वास्तविक जीवन में बहुत सारे प्रशंसक हैं।

सेक्विन के साथ सजी एक पोशाक आपके हाथ के लिए एक स्मॉग और अभिमानी उम्मीदवार के साथ परिचित होती है, जो स्वाभाविक रूप से, तुरंत अस्वीकार कर दिया जाएगा।

पोशाक या लोहे को धो लें - आगामी तिथि के लिए।

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उनके कठिन प्रेम की कहानी एमिल ज़ोल "क्रिएटिविटी" के उपन्यास के आधार के रूप में काम करती है, प्रिय की छवि उनके कई चित्रों में सन्निहित थी। हां, और प्रसिद्धि मोनेट के पास आने के बाद उसने अपना चित्र चित्रित किया: "केमिली, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र।"
   सी। मोनेट।

"एक छतरी वाली महिला"

यह ब्रश लौ-सॉफ्ट से बना है।

पेंट के साथ नहीं लिखा है - रोशनी के साथ!

उग्र आबादी में क्षेत्र

आकाश हमारे ऊपर नीला है।

एज़्योर - खसखस \u200b\u200bछाता

और पोपियों में - एक नीला पोशाक,

क्षितिज पर नीले रंग की गर्मी की तरह

इसमें सूजन और जलन होती है।

यहां आकाश नंगे पैर है

चबूतरे पर कांपते हुए लोग

हमारे ऊपर आकाश में पृथ्वी

खूनी दाग \u200b\u200bचला जाता है।

और यह स्पष्ट है कि सब कुछ सांसारिक है

वह पूर्ण रक्त के लिए प्रयास करता है!

आकाश खुद गर्मी से है

पृथ्वी की गर्मी से।

इल्या सेल्विंस्की।

जब आप क्लाउड मोनेट के चित्रों को देखते हैं तो ये कविताएँ अनजाने में ही समझ में आती हैं।

ऑस्कर क्लाउड मोनेट (ऑस्कर-क्लाउड मोनेट, 1840 - 1926) - फ्रांसीसी कलाकार, वह प्रभाववाद की उत्पत्ति पर खड़े हुए और बाद में इसके उज्ज्वल प्रतिनिधि बन गए। प्रकृति में अपने चित्रों के निर्माण पर काम करते हुए, उन्होंने प्रकाश, वायु और सभी आसपास के संचरण में अद्भुत सटीकता हासिल की वास्तविकता की.

मोनेट का जन्म पेरिस में हुआ था। बाद में, उनका परिवार ले हावरे चला गया। माता-पिता ने सपना देखा कि क्लाउड अपना काम जारी रखेगा और किराने का सामान बन जाएगा, लेकिन लड़का बचपन से ही पेंटिंग की ओर आकर्षित था, उसे इस जादुई दुनिया ने पकड़ लिया था। नॉर्मंडी के तटों पर, यह था कि क्लाउड ने यूजीन बौडिन से मुलाकात की, जो उनके प्रेरक बन गए और वास्तव में, पहले शिक्षक ने उन्हें प्रकृति में काम करने के कुछ सूक्ष्मता और गुर सिखाने के लिए।

अल्जीरिया में सेना में सेवारत रहते हुए, क्लाउड मोनेट टाइफस से बीमार पड़ गया, लेकिन अपने रिश्तेदारों के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद वह सुरक्षित रूप से जुट गया और घर लौट आया। एक पेंटिंग कोर्स पर विश्वविद्यालय में अध्ययन, जहां वह सेना के बाद प्रवेश किया, उसे अपने पारंपरिक दृष्टिकोण के साथ निराश करता है और वह वहां से निकल जाता है, जल्द ही चार्ल्स ग्लीरे के स्टूडियो में प्रवेश करता है।

जब 1865 में मोनेट से मुलाकात हुई केमिली लियोन   डोन्से (केमिली-लियोनिक्स डोनेक्स, 1847 - 5 सितंबर, 1879), वह गरीब था (निराश माता-पिता उसकी मदद नहीं करना चाहते थे), एक छोटे से कलाकार। इस प्रकार उनके प्रेम की कहानी शुरू हुई, जो कैमिल की मृत्यु तक चली।

मोनेट के माता-पिता लड़की के खिलाफ थे, और लंबे समय तक क्लाउड ने अपने रिश्ते को छुपाया, इस तथ्य को छिपाया कि कैमिला उसकी सब कुछ बन गई: एक प्रेमी, सहायक, गृहिणी, म्यूज और बाद में पत्नी और दो बच्चों की मां।

वे बहुत गरीब, प्रसिद्धि और धन के साथ रहते थे, जैसा कि जीवन में अक्सर होता है, उनके लिए कठिन था। जरूरत इतनी मजबूत थी कि कभी-कभी मोनेट को नई पेंटिंग बनाने के लिए पुराने चित्रों से पेंट को उखाड़ना पड़ता था। अपनी परिष्कृत सुंदरता के साथ कैमिला, मोनेट की कई पेंटिंग्स के लिए एक मॉडल बन गई हैं: "गार्डन में महिलाएं", "कैमिला मोनेट अपने बेटे जीन के साथ" (एक छाता वाली महिला), "एक छोटे कुत्ते के साथ कैमिला", "खिड़की पर कैमिला मोनेट", "गार्डन में कैमिला मोनेट" शॉप "," ट्रूविले में समुद्र तट पर कैमिला "," जीन और उसकी नानी के साथ बगीचे में केमिली मोनेट "," महिला कढ़ाई "(कैमिला का पोर्ट्रेट)।

उनका प्यार बादल रहित नहीं था।

"एक छोटे ल्योन बुर्जुआ की बेटी, केमिली को एक छोटा दहेज मिला, जो 1874 के संकट के दौरान शादी के कुछ समय बाद ही उसके पति द्वारा छीन लिया गया था। कोमल चरित्र वाली एक सुंदर लड़की, उसने समान रूप से अपने पति के करियर के उतार-चढ़ाव को समान रूप से स्वीकार किया, कठिन समय में बिना किसी गर्म अपार्टमेंट में ठंड के बारे में शिकायत किए बिना और दूध के साथ बासी रोटी से युक्त एक अल्प आहार; उसने शिकायत नहीं की, और जब वह एक लापरवाह पति द्वारा बच्चे के जन्म की पूर्व संध्या पर पैसे के बिना भाग्य की दया को छोड़ दिया गया। "

"मैं चमत्कार काम नहीं करता, मैं बहुत सारे पेंट का उपयोग करता हूं और खर्च करता हूं"

मोनेट की अधिकांश पेंटिंग ताजा घास, फूलों और गर्म ग्रीष्मकाल की गंध से संतृप्त लगती हैं। लेकिन माँ प्रकृति की सभी गर्मियों की विविधता में, कलाकार ने लिली-पानी की लिली को प्राथमिकता दी। उन्होंने तीन सौ से अधिक चित्रों को चित्रित किया जिसमें इन फूलों को चित्रित किया गया था।

"मेरे काम के लिए धन्यवाद, सबकुछ ठीक चल रहा है, यह एक बहुत आराम है"

पेंटिंग "कैमिला, या एक हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र", केमिली डोंसिएर से चित्रित क्लाउड मोनेट असाधारण प्रसिद्धि लाया। थोड़ी देर बाद, चित्र की नायिका ने कलाकार से शादी कर ली और अपने कैनवस पर जीवंतता के साथ दिखाई देने लगी।

दुर्भाग्य से, प्रेमियों की खुशी लंबे समय तक नहीं रही। 32 वर्ष की उम्र में, कैमिला की तपेदिक से मृत्यु हो जाती है, और प्रभावित इंप्रेशनिस्ट उसकी मृत्यु पर उसके चित्र को पेंट करता है।

"मैं केवल वही देख सकता हूँ जो मैं देख रहा हूँ"

महान चित्रों का निर्माण क्लाउड मोनेट की कई जीवन परिस्थितियों से बाधित था। उदाहरण के लिए, बाईं आंख में लेंस का अभाव और दृष्टि का व्यावहारिक नुकसान। इसके बावजूद, कलाकार ने पेंट करना जारी रखा, और अपनी दृष्टि को फिर से हासिल करने के लिए, उन्होंने पराबैंगनी को नीले या बकाइन के रूप में देखना शुरू कर दिया, जिससे उनके चित्रों को नए रंग मिल गए।

"जब यह अंधेरा होता है, तो मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं मर रहा हूं, मैं अब और नहीं सोच सकता हूं"

फ्रांसीसी कलाकार ने न केवल पृथ्वी पर, बल्कि बुध पर भी अपना "निशान" छोड़ दिया, जहां ग्रह के अपराधियों में से एक का नाम इंप्रेशनिस्ट के सम्मान में रखा गया था।

"हैप्पी वे युवा हैं जो सोचते हैं कि यह आसान है।"

शब्द "इंप्रेशनवाद" पूरी तरह से क्लाउड मोनेट का है, या उसकी तस्वीर "छाप" की है। राइजिंग सन ", जिसने पहली बार" विद्रोही प्रदर्शनी "में प्रकाश देखा था।

"मुझे अपने पानी के लिली का पता लगाने में थोड़ा समय लगा।"

इंप्रेशनिस्ट की पेंटिंग में से एक दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में नौवें स्थान पर है। "वॉटर लिली पॉन्ड" लंदन की नीलामी में $ 80 मिलियन में बंद हो गया।

"मैं केवल अपनी तस्वीर के बारे में सोचता हूं, और अगर मुझे इसे छोड़ना है, तो मुझे लगता है कि मैं अपना दिमाग खो दूंगा"

क्लाड मोनेट पूरी दुनिया के सबसे महंगे कलाकारों में से एक है, जिसने इस रेटिंग में एक अच्छी-खासी 3 जी जगह हासिल की है। केवल पाब्लो पिकासो और एंडी वारहोल उसे पछाड़ सकते थे।

"हर कोई मेरी कला पर चर्चा करता है और समझने का नाटक करता है, जैसे कि यह आवश्यक था, जब आपको सिर्फ प्यार करने की आवश्यकता होती है"

"मोनेट एक मूक व्यक्ति है," कलाकार एडमंड डी गोनकोर्ट की बात की, "लेकिन उसकी काली आँखों की टकटकी कितनी आकर्षक थी!"

"मैंने जीवन में कुछ नहीं किया, सिवाय इसके कि मैंने अपने ब्रश से इसे पकड़ने के लिए दुनिया ने मुझे क्या दिखाया"

ज्वलंत परिदृश्य और गर्मियों के फूलों के कारण, लोग कलाकार को "सूरज का आदमी" कहते हैं।

“काले रंग ने हमेशा उसे अविश्वसनीय रूप से परेशान किया है। अंत में, उन्होंने उसे अपने पैलेट से निष्कासित कर दिया।

- काला एक रंग नहीं है! उन्होंने रोष के साथ कहा।

मिशेल डे डेकर एक पत्रकार, लेखक, कई जीवनी अध्ययनों के लेखक हैं, जिन्होंने क्लाउड मोनेट की जीवनी बनाई है, जिसमें कलाकार के कई उद्धरण और बयान शामिल हैं।