डार्गॉमीज़स्की की सिम्फ़ोनिक वर्क्स सूची। संगीतकार अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की: जीवनी, रचनात्मक विरासत, दिलचस्प तथ्य

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की का जन्म 14 फरवरी (पुरानी शैली के अनुसार) फरवरी 1813 को ट्रूत्सोए, बेलेवस्की जिले, तुला प्रांत के गाँव में हुआ था। पिता - सर्गेई निकोलायेविच ने एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया।
मां - मारिया बोरिसोव्ना, नी राजकुमारी कोज़लोव्स्काया, ने मंच पर मंचन के लिए नाटकों की रचना की। उनमें से एक - "चिमनी स्वीप, या एक अच्छा काम बिना इनाम के नहीं रहेगा" पत्रिका "ब्लागानामेनी" में प्रकाशित हुआ था पीटर्सबर्ग लेखक, "साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमी समाज" के प्रतिनिधि संगीतकार के परिवार से परिचित थे।

कुल मिलाकर, परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट, अलेक्जेंडर, सोफिया, ल्यूडमिला, विक्टर, हर्मिनिया।

तीन वर्ष की आयु तक, डार्गॉमीज़स्की परिवार स्मोलेंस्क प्रांत में टवेरदुनोवो एस्टेट में रहता था। तुला प्रांत में एक अस्थायी कदम 1812 में नेपोलियन की सेना के आक्रमण से जुड़ा था।

1817 में यह परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ डार्गॉमीज़स्की ने संगीत का अध्ययन शुरू किया। उनके पहले शिक्षक लुईस वोलगेनबोर्न थे। 1821-1828 में डैरगोमेज़्स्की ने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन किया, जो अपने छात्र के संगीत रचना के विरोधी थे। उसी अवधि में, दार्गोमिज़्स्की ने सर्फ़ संगीतकार वोरोन्तोव के साथ वायलिन बजाने में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

1827 में दरगोमोज़्स्की को अदालत मंत्रालय के कर्मचारियों में एक क्लर्क (बिना वेतन) के रूप में नामांकित किया गया था।

1828 से 1831 तक फ्रेंज़ शॉबरलेनर संगीतकार के शिक्षक बने। मुखर कौशल विकसित करने के लिए, डार्गोमाइज्स्की शिक्षक बेनेडिकट त्सिबिख के साथ भी काम करता है।

उनके रचनात्मक कार्य के शुरुआती दौर में, पियानो के लिए कई टुकड़े लिखे गए थे ("मार्च", "काउंटरडांस", "मेलानचोलिक वाल्ट्ज़", "कज़चोक") और कुछ रोमांस और गीत ("कब्रिस्तान में चाँद चमकता है", "एम्बर कप", "आई लव यू" " , "नाइट मार्शमैलो", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्रैड", "टियर", "इच्छा की आग रक्त में जलती है")।

संगीतकार चैरिटी कॉन्सर्ट में सक्रिय भाग लेता है। उसी समय उन्होंने लेखकों वासिली ज़ुकोवस्की, लेव पुश्किन (कवि अलेक्जेंडर पुश्किन के भाई), पीटर व्येज़ेस्की, इवान कोज़लोव से मुलाकात की।

1835 में डारगोमझिस्की मिखाइल ग्लिंका के साथ परिचित हो गए, जिनकी नोटबुक के अनुसार संगीतकार ने सद्भाव, प्रतिरूप और इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन करना शुरू किया।

1837 में फ्रांसीसी लेखक विक्टर ह्यूगो द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित डारगॉमीज़स्की ने ओपेरा लुस्रेज़िया बोर्गिया पर काम शुरू किया। ग्लिंका की सलाह पर, इस काम को छोड़ दिया गया और ह्यूगो के विषय पर आधारित एक नए ओपेरा "एस्मेराल्डा" की रचना शुरू हुई। ओपेरा का पहली बार 1847 में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया था।

1844-1845 में, डारगॉमीज़स्की यूरोप की यात्रा पर गए और बर्लिन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, ब्रसेल्स, पेरिस, वियना गए, जहां उन्होंने कई प्रसिद्ध रचनाकारों और कलाकारों (चार्ल्स बेरियोट, हेनरी विएटन, गेटो डोनिज़ेट्टी) से मुलाकात की।

1849 में, अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा उसी नाम के काम पर आधारित ओपेरा "मरमेड" पर काम शुरू हुआ। ओपेरा का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग सर्कस थिएटर में 1856 में हुआ था।

इस अवधि के दौरान डार्गोमाइज्स्की ने माधुर्य के एक प्राकृतिक पाठ को विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया। रचनाकार की रचनात्मकता का तरीका आखिरकार बनता है - "इंटोनेशन रियलिज्म"। Dargomyzhsky के लिए, एक व्यक्तिगत छवि बनाने का मुख्य साधन मानव भाषण के जीवित अंतर्संबंधों का प्रजनन था। 19 वीं सदी के 40 -50 के दशक में, डारगॉमीज़स्की ने रोमांस और गीत लिखे ("आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे", "मैं दुखी हूँ", "दोनों उबाऊ और उदास हैं", "लिखोराडुष्का", "डार्लिंग गर्ल", "ओह, चुप, शांत, शांत, ती "," मैं एक मोमबत्ती जलाऊंगा "," पागल, कोई कारण नहीं ", आदि)

डार्गोमेज़्स्की संगीतकार मिलि बाल्किरेव और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव के साथ घनिष्ठ हो गए, जिन्होंने रचनात्मक संघ "द माइटी हैंडफुल" की स्थापना की।

1861 से 1867 तक, दरगोमोज़्स्की ने क्रमिक रूप से तीन सिम्फोनिक ओवर-कल्पनाएँ लिखीं: "बाबा-यागा", "यूक्रेनी (मल-रूसी) कोसैक" और "फंतासिया ऑन फिनिश थीम्स" ("चुकोन्सकैंसा फैंटेसी")। इन वर्षों के दौरान संगीतकार ने चेंबर-मुखर रचनाओं पर काम किया "मुझे गहराई से याद है", "कितनी बार मैं सुनता हूं", "हमने गर्व से भाग लिया", "मेरा नाम क्या है", "मुझे परवाह नहीं है"। "वर्टोग्रैड" और "ओरिएंटल रोमांस" द्वारा पहले पेश किए गए ओरिएंटल गीत, "ओ मायकेन गुलाब, मैं जंजीरों में हूं" के साथ फिर से लिखे गए थे। संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री "ओल्ड कॉर्पोरल", "कृमि", "टिट्युलर काउंसलर" के गीतों द्वारा लिया गया था।

1864-1865 में डार्गॉमीज़स्की की दूसरी विदेश यात्रा हुई, जहाँ उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस, लंदन का दौरा किया। संगीतकार के कामों को यूरोपीय मंच ("लिटिल रशियन कोसाक", ओपेरा "मरमेड" के लिए ओवररेट) पर प्रदर्शन किया गया था।

1866 में डारगॉमीज़स्की ने ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" (अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा एक ही नाम की थोड़ी त्रासदी पर आधारित) पर काम शुरू किया, लेकिन इसे खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया। लेखक की इच्छा के अनुसार, पहली तस्वीर सीज़र कुई द्वारा पूरी की गई थी, ओपेरा ऑर्केस्टेड था और इसका एक परिचय निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था।

1859 के बाद से, डार्गोमेज़्स्की रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (आरएमओ) के लिए चुने गए थे।

1867 के बाद से, दरगोमीज़स्की आरएमओ की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के निदेशालय का सदस्य था।

१ style जनवरी (५ पुरानी शैली), १ 17६ ९, सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की की मृत्यु हो गई। संगीतकार के पास पत्नी और बच्चे नहीं थे। उन्हें अलेक्जेंडर नेव्स्की लावरा (नेक्रोपोलिस ऑफ़ आर्टिस्ट्स) के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

तुला क्षेत्र के नगरपालिका आर्सेनेवस्की जिले के क्षेत्र में, मूर्तिकार व्याचेस्लाव किलोकोव द्वारा बनाए गए डारगॉमीज़स्की को दुनिया का एकमात्र स्मारक बनाया गया है।

खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर सामग्री तैयार की गई थी

1. फ्योदोर चालियापिन, डार्गोमिज्स्की के ओपेरा "मरमेड" से "मेलनिक का आरिया" करता है। 1931 दर्ज किया गया।

2. दरगोमीझ्स्की के ओपेरा "मरमेड" के दृश्य "एरिया ऑफ द मिलर एंड द प्रिंस" में फ्योदोर चालपिन। 1931 दर्ज किया गया।

3. तमारा सिन्यवस्काया ने लौरा के गाने को दारगोमझिस्की के ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" से किया है। राजकीय शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंच का आर्केस्ट्रा। कंडक्टर - मार्क एर्मलर। 1977 वर्ष।

गैर-मान्यताप्राप्त प्रतिभाओं को उन लोगों में से कई द्वारा माना जाता है जिन्होंने रचनात्मक भाग्य को मुस्कुराया नहीं है। लेकिन केवल समय ही प्रतिभा का सही अर्थ जानता है - यह किसी को विस्मृति के साथ कवर करता है, और किसी को अमरता प्रदान करता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की की असामान्य प्रतिभा को उनके समकालीनों द्वारा सराहना नहीं की गई थी, लेकिन यह रूसी संगीत में उनका योगदान था जो रूसी संगीतकारों की अगली कई पीढ़ियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण निकला।

अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की की एक छोटी जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

दरगोमीज़स्की की संक्षिप्त जीवनी

2 फरवरी, 1813 को, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़स्की का जन्म हुआ। यह उनके जन्म के स्थान के बारे में निश्चित रूप से जाना जाता है कि यह तुला प्रांत का एक गाँव था, लेकिन इतिहासकार आज तक इसके सटीक नाम के बारे में तर्क देते हैं। हालांकि, यह वह नहीं था जिसने संगीतकार के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, लेकिन टवेर्डनोवो की संपत्ति, उसकी मां के स्वामित्व में थी, जिसे थोड़ा साशा कई महीनों की उम्र में लाया गया था। यह संपत्ति स्मोलेंस्क प्रांत में स्थित थी, जो पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार के पैतृक घर नोवोसपासकोए के गांव से दूर नहीं थी। M.I. Glinkaजिनके साथ डारगॉमीज़स्की बहुत अनुकूल होंगे। एक बच्चे के रूप में, साशा ने एस्टेट में ज्यादा समय नहीं बिताया - 1817 में परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। लेकिन बाद में वे लोक कला की प्रेरणा और अध्ययन के लिए बार-बार वहां आए।

दार्गोमेज़्स्की की जीवनी के अनुसार, राजधानी में, एक सात वर्षीय लड़के ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया, जिसे उसने फिलिग्री में महारत हासिल की। लेकिन लेखन उनका असली जुनून बन गया, 10 साल की उम्र में वह पहले से ही कई नाटकों और रोमांस के लेखक थे। न तो साशा के शिक्षकों और न ही उसके माता-पिता ने इस शौक को गंभीरता से लिया। और पहले से ही 14 साल की उम्र में, उन्होंने इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय के नव निर्मित नियंत्रण की सेवा में प्रवेश किया। अपने काम में, वह परिश्रम से प्रतिष्ठित हुए और जल्दी से कैरियर की सीढ़ी चढ़ गए। बिना रुके, उसी समय, संगीत लिखना। उस अवधि के दौरान रचित रोमांस सेंट पीटर्सबर्ग सैलून को जीतना शुरू हुआ और जल्द ही हर लिविंग रूम में शाब्दिक प्रदर्शन किया गया। मिलने के बाद एम.आई. Glinka, Dargomyzhsky ने स्वतंत्र रूप से जर्मनी से लाए गए प्रोफेसर Z. Den की पांडुलिपियों से रचना और प्रतिरूप की बुनियादी बातों का अध्ययन किया।

1843 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने इस्तीफा दे दिया और अगले दो साल विदेश में बिताए, अपने युग के प्रमुख संगीतकारों और संगीतकारों के साथ संवाद किया। अपनी वापसी पर, उन्होंने रूसी लोककथाओं का अध्ययन करना शुरू किया, खासकर स्मोलेंस्क प्रांत के गीतों के उदाहरण पर। इसके परिणामों में से एक ओपेरा का निर्माण था " मत्स्यांगना"। 50 के दशक के अंत में, दरगोमीज़स्की ने नौसिखिए रचनाकारों के सर्कल से संपर्क किया, जिसे बाद में कहा जाएगा। एक शक्तिशाली गुच्छा"। 1859 में वे रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के लिए एक सलाहकार बन गए।

1861 में, सर्फ़ड के उन्मूलन के बाद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच उन पहले ज़मींदारों में से एक बने, जिन्होंने किसानों को मुक्त किया, उन्हें मौद्रिक भुगतान एकत्र किए बिना भूमि छोड़ दी। काश, मानवीय उदारता ने उनके रचनात्मक भाग्य को और अधिक सफल नहीं बनाया। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ने लगा और 5 जनवरी, 1869 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

डार्गॉमीज़स्की के बारे में रोचक तथ्य

• Dargomyzhsky एक उच्च माथे और छोटी विशेषताओं के साथ छोटा, पतला था। आधुनिक चुड़ैलों ने उसे "नींद बिल्ली का बच्चा" करार दिया। बचपन में उन्हें हुई एक बीमारी से, उन्होंने देर से बात की और उनकी आवाज़ जीवन भर किसी व्यक्ति के लिए असामान्य रूप से ऊंची रही। उसी समय, उन्होंने शानदार ढंग से गाया, इस तरह की भावना के साथ अपने स्वयं के रोमांस का प्रदर्शन किया कि एक बार, उसे सुनकर, यहां तक \u200b\u200bकि एल.एन.एन. टालस्टाय। उन्होंने महिलाओं को अपने आकर्षण, हास्य की भावना और त्रुटिहीन संभाल से प्रभावित किया।
• संगीतकार के पिता, सर्गेई निकोलाइविच, भूस्वामी के अवैध पुत्र ए.पी. लेडीज़ेंस्की, और अपने सौतेले पिता की संपत्ति डार्गोमेज़ के नाम से अपना अंतिम नाम प्राप्त किया। संगीतकार की माँ, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, एक रईस परिवार से आती हैं, जो कि रुरिकोविच से उत्पन्न हुई थी। उसके माता-पिता ने अपनी बेटी के हाथ में एक छोटा अधिकारी होने से इनकार कर दिया, इसलिए उन्होंने गुप्त रूप से शादी कर ली। शादी में 6 बच्चे पैदा हुए, सिकंदर तीसरा था। सर्गेई निकोलायेविच के पास अपनी प्यारी पत्नी, अपने चार बच्चों और यहां तक \u200b\u200bकि दो पोतियों को दफनाने का मौका था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के पूरे बड़े परिवार में से, एकमात्र बहन बच गई, सोफिया सर्जेवना स्टेपानोवा। उन्होंने अपनी छोटी बहन एरमिनिया की दो बेटियों की भी परवरिश की, जिनकी 1860 में मृत्यु हो गई। उनके बेटे, सर्गेई निकोलायेविच स्टेपानोव, और दो भतीजी डारगोमझीस्क के वंशज बन गए।

• सर्गेई निकोलायेविच डार्गोमेज़्स्की ने लोगों में हास्य की भावना की बहुत सराहना की और अपने बच्चों में इस गुण के विकास को प्रोत्साहित किया, उन्हें एक सफल बुद्धि या चतुर वाक्यांश के लिए 20 कोपेक के साथ पुरस्कृत किया।
• डार्गॉमीज़स्की की जीवनी में कहा गया है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कभी शादी नहीं हुई। लव मिलर के साथ उनके रोमांटिक रिश्ते की अफवाहें थीं, जिन्हें उन्होंने गाना सिखाया। कई वर्षों तक वह अपने छात्र हुनोव बेलेंत्स्यना (करमलीना से विवाहित) के साथ एक निविदा दोस्ती से जुड़ा था, जो कि व्यापक पत्राचार द्वारा प्रकट किया गया था। उनके कई रोमांस बाद के लिए समर्पित थे।
• जीवन भर संगीतकार अपने माता-पिता के साथ रहे। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह अपनी बहन सोफिया सर्गेना के परिवार में कई वर्षों तक रहे, और फिर उसी घर में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया।
• 1827 में, बच्चों की कविताओं और नाटकों की एक पुस्तक एम.बी. Dargomyzhskaya "मेरी बेटी को उपहार"। कविता संगीतकार की छोटी बहन ल्यूडमिला को समर्पित थी।

• डार्ग्योमेज़्स्की परिवार में, संगीत लगातार लग रहा था। मारिया बोरिसोव्ना और अलेक्जेंडर के अलावा, जो पियानो बजाते थे, भाई एरास्ट के मालिक थे वायोलिन, और बहन हर्मिनिया - वीणा.
• ओपेरा "एस्मेराल्डा" वी। ह्यूगो द्वारा एक लिबरेटो को लिखा गया था, जिसका रूसी में खुद डार्गोमाइस्की ने अनुवाद किया था।
• संगीतकार ने शौकिया गायकों को बिना किसी ट्यूशन फीस के कई वर्षों तक गायन सिखाया। उनका एक छात्र ए.एन. पुर्गोल्ड, पत्नी की बहन पर। रिम्स्की-कोर्साकोव.
• दारगोमझिस्की एक किताब की तरह एक शानदार संवेदनशील संगतकार, पठन संगीत था। उन्होंने गायकों के साथ अपने स्वयं के ओपेरा से भागों को सीखा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने हमेशा यह सुनिश्चित किया कि एरियस या रोमांस की पियानो संगत प्रदर्शन करने के लिए बेहद सरल थी और कलाकार की आवाज को नहीं देखा।
• 1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा हाउस जल गया, जहां रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा के क्लैवियर रखे गए थे। " मत्स्यांगनाउनमें से एक था। और केवल संयोग से स्कोर अनियमित रूप से नहीं खोया गया था - गायक सेमीनोवा द्वारा लाभ के प्रदर्शन में प्रदर्शन करने के लिए मास्को भेजे जाने से पहले आग की नकल करने से दो हफ्ते पहले।
• मिलर की भूमिका F.I द्वारा सबसे अधिक प्रिय थी। चालियापिन, वह अक्सर संगीत समारोहों में "मरमेड" से अर्या प्रदर्शन करता था। 1910 में, एक प्रदर्शन के दौरान, कंडक्टर ने गति को कड़ा कर दिया, जिसके कारण गायक को उन्हें अपने पैरों से मारना पड़ा, ताकि आर्यों में झूमना न पड़े। मध्यांतर के दौरान, निर्देशक की कंडक्टर की हरकतों को देखकर, वह गुस्से में घर चला गया। वह थिएटर में वापस आ गया, और उसने प्रदर्शन समाप्त कर दिया, लेकिन प्रेस में एक बड़ा घोटाला हो गया, शाही सिनेमाघरों के निदेशक को स्थिति को सुधारने के लिए तत्काल मास्को जाना पड़ा। संघर्ष के समाधान के रूप में, चालपीन को उन प्रदर्शनों को निर्देशित करने की अनुमति दी गई जिसमें उन्होंने भाग लिया। इसलिए "मरमेड" ने एक निर्देशक के रूप में चालियापिन को कला दी।
• पुश्किन के कुछ विद्वानों का मानना \u200b\u200bहै कि कवि ने मूल रूप से द मरमेड को एक ओपेरा लिब्रेटो के रूप में कल्पना की थी।

• सेंट पीटर्सबर्ग में "द स्टोन गेस्ट" के उत्पादन के लिए धन एकत्र किया गया था। संगीतकार ने अपने ओपेरा के लिए 3,000 रूबल की कीमत निर्धारित की। शाही थिएटरों ने रूसी लेखकों को इस तरह के पैसे का भुगतान नहीं किया था, यह सीमा 1,143 रूबल थी। Ts.A. कुई और वी.वी. स्टासोव इस तथ्य को कवर करते हुए प्रेस में दिखाई दिए। सेंट पीटर्सबर्ग विडमॉडी के पाठकों ने ओपेरा खरीदने के लिए पैसे भेजने शुरू कर दिए। इस प्रकार यह 1872 में वितरित किया गया था।
• आज संगीतकार शायद ही कभी घर पर किया जाता है और दुनिया में लगभग अज्ञात है। पश्चिम का अपना "मरमेड" है ए ड्वोरकलोकप्रिय अरिआस। "द स्टोन गेस्ट" को समझाना मुश्किल है, इसके अलावा, अनुवाद काफी हद तक संगीत और पुश्किन की कविता के बीच संबंध खो देता है, और इसलिए एक असामान्य ओपेरा का बहुत विचार है। दरगोमोज़्स्की के ओपेरा हर साल लगभग 30 बार ही किए जाते हैं।

अलेक्जेंडर डार्गॉमीज़स्की की रचनात्मकता

साशा डार्गोमेज़्स्की द्वारा पहला काम 1820 के दशक में किया गया था - ये पांच अलग-अलग पियानो टुकड़े हैं। दार्गोमेज़्स्की की जीवनी से, हमें पता चलता है कि 19 साल की उम्र तक संगीतकार के पास पहले से ही चेंबर के काम और रोमांस के कई संस्करण थे, और सैलून सर्कल में लोकप्रिय था। एक मौका उनके रचनात्मक भाग्य में हस्तक्षेप करता है - साथ एक तालमेल M.I. Glinka... प्रदर्शन की तैयारी में सहायता " राजा के लिए रहता है"खुद को एक ओपेरा लिखने की इच्छा में डार्गोमिज्स्की में प्रज्वलित। लेकिन उनका ध्यान महाकाव्य या वीर प्रसंगों पर नहीं, बल्कि व्यक्तिगत नाटक पर था। उन्होंने पहले लुक्रेज़िया बोर्गिया के इतिहास की ओर रुख किया, एक ओपेरा की योजना तैयार की और कई नंबर लिखे। हालांकि, अपने करीबी सहयोगियों की सलाह पर, उन्होंने इस विचार के साथ भागीदारी की। वी। ह्यूगो द्वारा उस समय के सबसे लोकप्रिय उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" द्वारा उन्हें एक और प्लॉट दिया गया था। संगीतकार ने अपने ओपेरा को " एस्मेराल्डा", यह 1839 तक पूरा हो गया था, लेकिन केवल 1847 में मंच देखा। 8 साल तक ओपेरा बिना किसी आंदोलन के इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय में रहा, जिसे न तो स्वीकृति मिली और न ही अस्वीकृति मिली। मॉस्को में प्रीमियर बहुत सफल रहा। 1851 में, "एस्मेराल्डा" को केवल 3 प्रदर्शनों को समझते हुए, राजधानी के एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में दिखाया गया था। संगीत मंडलियों ने ओपेरा को अनुकूल रूप से प्राप्त किया, लेकिन आलोचकों और जनता ने इसे ठंडा किया। यह काफी हद तक टेढ़ा मंचन और खराब प्रदर्शन दोनों के कारण था।

डार्गोमिज़्ज़स्की रोमांस लिखते हैं, जिसमें कॉमिक शैली के अनूठे काम और कैंटटा शामिल हैं, " Bacchus की विजय“पुश्किन के छंद पर। यह केवल एक बार प्रदर्शन किया गया था, फिर एक ओपेरा-बैले में काम किया गया, लेकिन इस रूप में यह लगभग 20 वर्षों तक शीट संगीत में रहा, उत्पादन के लिए स्वीकृति प्राप्त किए बिना। उनके महान कार्यों के इस तरह के भाग्य से, संगीतकार ने एक नया ओपेरा लिखने के बारे में मुश्किल से सेट किया, वह भी एक पुश्किन कहानी पर आधारित। " मत्स्यांगना»7 वर्षों में बनाया गया था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच को 1853 में एक संगीत कार्यक्रम से एक रचनात्मक आवेग प्राप्त हुआ, जिस पर दर्शकों ने भव्य रूप से उनके कामों को प्राप्त किया, और उन्हें खुद को एक चांदी के बैंडमास्टर के कीमती पत्थरों से सजाया गया। "मरमेड" का बहुत जल्द मंचन किया गया - 1856 में, इसके पूरा होने के एक साल बाद। लेकिन उसने केवल 11 प्रदर्शनों के बाद ही जल्दी-जल्दी स्टेज छोड़ दिया, हालांकि सामान्य तौर पर दर्शकों ने इसे पसंद किया। पुरानी वेशभूषा और चयन से दृश्यों के साथ उत्पादन फिर से बेहद खराब था। 1865 में एक बार फिर से मरिंस्की थियेटर का रुख किया, एक बहुत ही सफल नवीनीकरण ई.एफ. मार्गदर्शक।

1860 के दशक ने संगीतकार के काम में एक नया दौर लाया। कई सिम्फोनिक कार्य बनाए गए, जिसके साथ उन्होंने यूरोप की यात्रा की। "मरमेड" और सिम्फोनिक फंतासी से ओवरचर " Kazachok"। सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, डार्गॉमीज़स्की फिर से अपने महान नाम - पुश्किन के कथानक की ओर मुड़ता है। में " पत्थर का मेहमान»इसका अपना कोई परिवाद नहीं है, संगीत सीधे कवि के पाठ पर लिखा जाता है। इसके अतिरिक्त, लौरा के दो गाने जोड़े गए हैं, जिनमें से एक पुश्किन के छंदों पर भी है। संगीतकार ने इस काम को पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया, सी। कुई द्वारा अपने आखिरी काम को पूरा करने के लिए वसीयत करने के लिए वसीयत की गई - एन। रिमस्की-कोर्साकोव... "द स्टोन गेस्ट" का प्रीमियर अलेक्जेंडर सर्गेइविच की मृत्यु के तीन साल बाद हुआ। जैसा कि कई मौकों पर हुआ है, इस अभिनव कार्य पर राय अलग-अलग है। सबसे पहले, क्योंकि कुछ लोग रीति-रिवाजों के असामान्य रूप के पीछे विचार कर सकते हैं जो अरीस और पहनावा की जगह लेते हैं, पुश्किन की कविता की लय और उनके नायकों के नाटक के लिए संगीत का सटीक पत्राचार।

सिनेमा ने केवल दो बार अलेक्जेंडर सर्गेइविच के काम की ओर रुख किया। 1966 में, व्लादिमीर गोरीकर ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट पर आधारित इसी नाम की एक फिल्म बनाई। वी। अटलांटोव, आई। पचेर्निकोवा (टी। मिलाश्किना गाती है), ई। लेबेदेव (ए। वेडर्निकोव), एल। ट्रेमबेल्स्काया (गाते हैं। टी। सिन्यवस्काया)। 1971 में फिल्म-ओपेरा "मरमेड" को ई। सुपोनव (आई। कोज़लोव्स्की द्वारा गाया गया), ओ। नोवाक, ए। क्रिवांची, जी। कोरोलेवा के साथ रिलीज़ किया गया था।

पहले की तरह नहीं, ग्लिंका की तरह, शानदार नहीं, जैसी Mussorgskyपसंद नहीं है रिम्स्की-कोर्साकोव... दर्शकों को अपने ओपेरा प्रस्तुत करने की कोशिश करते समय आने वाली कठिनाइयों से दुखी और निराश। रूसी संगीत के लिए दारगोमझिस्की का मुख्य महत्व क्या है? इस तथ्य से कि, इटालियन और फ्रेंच कम्पोज़िंग स्कूलों के शक्तिशाली प्रभाव से दूर चले जाने के बाद, उन्होंने जनता का ध्यान आकर्षित किए बिना केवल अपने सौंदर्य स्वाद का पालन करते हुए एक अनोखे तरीके से कला में कदम रखा। ध्वनि और शब्द को अटूट रूप से जोड़कर। बहुत कम समय में, मुसर्गस्की और रिचर्ड वैगनर... वह ईमानदार था और उसने अपने आदर्शों के साथ विश्वासघात नहीं किया था, और समय ने अपने काम के महत्व को दिखाया है, सबसे अच्छे रूसी संगीतकारों के बीच डार्गोमिझस्की का नाम रखा है।

वीडियो:

अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की चार ओपेरा और कई अन्य कार्यों के लेखक हैं। वह रूसी अकादमिक संगीत में यथार्थवाद का अग्रदूत बन गया। उनके कामों का मंचन यूरोपीय मंच पर उस समय किया गया था जब द माइटी हैंडफुल के लगभग सभी भविष्य के रूसी क्लासिक्स अपने करियर की शुरुआत कर रहे थे। संगीतकारों पर डार्गोमिज़ज़ी का प्रभाव दशकों तक रहा। उनका "मरमेड" और "द स्टोन गेस्ट" 19 वीं सदी की रूसी कला का एक अभिन्न अंग बन गया।

जड़ें

अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की का जन्म 14 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के चेरन्स्की जिले में स्थित छोटे से गाँव वोसक्रेन्स्की में हुआ था। लड़के के पिता, सेर्गेई निकोलायेविच, एक अमीर ज़मींदार अलेक्सी लेडीज़ेंस्की का नाजायज बेटा था। मां मारिया कोज़लोव्स्काया एक नी राजकुमारी थी।

दार्गोमिझ्स्की के पास टवेर्डुनोव परिवार की संपत्ति थी, जहां छोटी साशा ने अपने जीवन के पहले तीन साल बिताए थे। यह स्मोलेंस्क प्रांत में स्थित था - संगीतकार पहले से ही वयस्कता में एक से अधिक बार वहां लौटा। अपने माता-पिता की संपत्ति में, डारगॉमीज़स्की, जिनकी जीवनी मुख्य रूप से राजधानी से जुड़ी हुई थी, प्रेरणा की तलाश में थे। संगीतकार ने अपने ओपेरा "मरमेड" में स्मोलेंस्क क्षेत्र के लोक गीतों के उद्देश्यों का इस्तेमाल किया।

संगीत का पाठ

एक बच्चे के रूप में, डार्गॉमीज़स्की ने देर से (पांच साल की उम्र में) बात की। इससे आवाज प्रभावित हुई, जो कर्कश और उच्चस्तरीय रही। हालांकि, ऐसे लक्षण संगीतकार को मुखर तकनीक में महारत हासिल करने से नहीं रोकते थे। 1817 में उनका परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। मेरे पिता बैंक ऑफिस में काम करने लगे। बचपन से, बच्चे ने संगीत शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया। उनका पहला वाद्य यंत्र पियानो था।

सिकंदर ने कई शिक्षक बदले। उनमें से एक उत्कृष्ट पियानोवादक फ्रांज़ शॉबरलेनर थे। उनके नेतृत्व में, डार्गोमिज्स्की, जिनकी संगीतकार के रूप में जीवनी कम उम्र से शुरू हुई, विभिन्न घटनाओं में प्रदर्शन करने लगे। ये निजी सभाएँ या चैरिटी कॉन्सर्ट थे।

नौ साल की उम्र में, लड़के ने वायलिन और स्ट्रिंग चौकड़ी में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। उनका मुख्य प्यार अभी भी पियानो था, जिसके लिए उन्होंने पहले से ही अन्य शैलियों के कई रोमांस और रचनाएं लिखी थीं। उनमें से कुछ को बाद में भी प्रकाशित किया गया था जब संगीतकार ने पहले ही व्यापक लोकप्रियता हासिल कर ली थी।

ग्लिंका और ह्यूगो का प्रभाव

1835 में, दरगोमीज़स्की, जिनकी जीवनी रचनात्मक कार्यशाला में सहयोगियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, मिखाइल ग्लेंका से मिले। एक अनुभवी संगीतकार ने नवोदित कॉमरेड को बहुत प्रभावित किया। डार्गोमाइज्स्की ने ग्लिंका के साथ मेंडेलसोहन और बीथोवेन के बारे में तर्क दिया, उनसे संदर्भ सामग्री ली, जिसका इस्तेमाल उन्होंने संगीत सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए किया था। मिखाइल इवानोविच के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ने अलेक्जेंडर को अपने स्वयं के बड़े स्तर के काम को बनाने के लिए प्रेरित किया।

19 वीं शताब्दी में, रूस में फ्रांसीसी कल्पना बेहद लोकप्रिय थी। डार्गॉमीज़स्की भी उसकी रुचि थी। विक्टर ह्यूगो की जीवनी और काम ने उन्हें विशेष रूप से दृढ़ता से मोहित किया। संगीतकार ने फ्रांसीसी नाटक लुस्रेज़िया बोर्गिया को अपने भविष्य के ओपेरा के लिए आधार के रूप में इस्तेमाल किया। दरगोमीज़स्की ने विचार पर कड़ी मेहनत की। बहुत काम नहीं किया, और परिणाम देर हो गया। फिर वह (कवि वसीली ज़ुकोवस्की की सिफारिश पर) ह्यूगो के एक और काम में बदल गया - "नोट्रे डेम कैथोलिक"।

एस्मेराल्डा

डारगॉमीज़स्की को लुईस बर्टिन के निर्माण के लिए खुद ऐतिहासिक उपन्यास के लेखक द्वारा लिखी गई लिबरेटो से प्यार था। अपने ओपेरा के लिए, रूसी संगीतकार ने एक ही नाम "एस्मेराल्डा" लिया। उन्होंने फ्रेंच से स्वतंत्र रूप से अनुवाद किया। 1841 में, उनका स्कोर तैयार था। पूरा काम इम्पीरियल थिएटर निदेशालय द्वारा स्वीकार किया गया था।

जबकि फ्रांसीसी उपन्यास रूसी साहित्य में मांग में थे, दर्शकों ने विशेष रूप से इतालवी के लिए ओपेरा को प्राथमिकता दी। इस कारण से, एस्मेराल्डा असामान्य रूप से लंबे समय तक मंच पर अपनी उपस्थिति का इंतजार कर रहा है। प्रीमियर केवल 1847 में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में हुआ। ओपेरा लंबे समय तक मंच पर नहीं रहा।

रोमांस और आर्केस्ट्रा का काम करता है

ऐसे समय में जब एस्मेराल्डा का भविष्य अधर में लटका हुआ था, डार्गॉमीज़स्की ने गायन पाठ द्वारा अपना जीवनयापन किया। उन्होंने अपनी लेखन की नौकरी नहीं छोड़ी, लेकिन रोमांस के लिए फिर से तैयार हो गए। 1840 के दशक में, इस तरह के दर्जनों काम लिखे गए थे, जिनमें से सबसे लोकप्रिय थे लिलेट, सोलह वर्ष और नाइट ज़ेफियर। दार्गोमिज्स्की ने दूसरे ओपेरा, द ट्रायम्फ ऑफ बेचुस की रचना की।

संगीतकार के मुखर और चैम्बर कार्यों ने विशेष सफलता का आनंद लिया है। उनके शुरुआती रोमांस गेय हैं। उनके अंतर्निहित लोकगीत बाद में एक लोकप्रिय तकनीक बन जाएंगे, जिसका उपयोग, उदाहरण के लिए, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा किया जाएगा। हँसी एक और भावना है जिसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमिज्स्की ने भड़काने की कोशिश की। एक लघु जीवनी से पता चलता है: उन्होंने प्रमुख व्यंग्य लेखकों के साथ सहयोग किया। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि संगीतकार के कार्यों में बहुत अधिक हास्य है। लेखक की बुद्धि के ज्वलंत उदाहरण "टाइटुलर काउंसलर", "कृमि" और अन्य थे।

ऑर्केस्ट्रा के लिए, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की, जिनकी संक्षिप्त जीवनी विभिन्न शैलियों में समृद्ध है, ने बाबू यागा, कज़चाका, बोलेरो और चुखोनसकाया फैंटेसी लिखी। यहाँ लेखक ने अपने संरक्षक ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को जारी रखा।

समुद्रपार की यात्रा

19 वीं सदी के सभी रूसी बुद्धिजीवियों ने यूरोप की यात्रा करने का प्रयास किया ताकि वे पुरानी दुनिया के जीवन के बारे में अधिक जान सकें। संगीतकार Dargomyzhsky कोई अपवाद नहीं था। 1843 में पीटर्सबर्ग छोड़ने और प्रमुख यूरोपीय शहरों में कई महीने बिताने पर संगीतकार की जीवनी बहुत बदल गई।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने वियना, पेरिस, ब्रुसेल्स, बर्लिन का दौरा किया। उन्होंने बेल्जियम के वायलिन के पुण्योसो हेनरी वियतंत, फ्रांसीसी आलोचक फ्रांकोइस-जोसेफ फेटी और कई उत्कृष्ट संगीतकार: डोंजीएटीटी, ऑबर्ट, मेयेरबीर, हेल्वे से मुलाकात की।

डार्गोमिज्स्की, जिनकी जीवनी, रचनात्मकता और सामाजिक वृत्त अभी भी रूस के साथ बहुत अधिक जुड़े हुए थे, 1845 में अपनी मातृभूमि लौट आए। अपने जीवन में एक नए स्तर पर, वह राष्ट्रीय लोकगीतों में रुचि रखते थे। इसके तत्व मास्टर के कार्यों में अधिक से अधिक बार दिखाई देने लगे। इस प्रभाव के उदाहरण गीत और रोमांस "लिखोराडुष्का", "डार्लिंग मेडेन", "मेलनिक" और अन्य माना जा सकता है।

"मत्स्यांगना"

1848 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपने मुख्य कार्यों में से एक - ओपेरा "मरमेड" बनाना शुरू किया। यह पुश्किन की काव्य-त्रासदी के विषय पर लिखा गया था। Dargomyzhsky ने ओपेरा पर सात साल तक काम किया। पुश्किन ने अपना काम खत्म नहीं किया। संगीतकार ने लेखक के लिए कथानक पूरा किया।

"मरमेड" पहली बार 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में मंच पर दिखाई दिया। डार्गोमेज़्स्की, जिनकी लघु जीवनी पहले से ही हर संगीत आलोचक के लिए जानी जाती थी, को ओपेरा के लिए बहुत अधिक प्रशंसा और सकारात्मक समीक्षा मिली। सभी प्रमुख रूसी थिएटरों ने इसे अपने प्रदर्शनों की सूची में यथासंभव लंबे समय तक रखने की कोशिश की। द मरमेड की सफलता, जो कि एस्मेराल्डा की प्रतिक्रिया से अलग थी, संगीतकार पर छाई हुई थी। उनके रचनात्मक जीवन में समृद्धि का दौर शुरू हुआ।

आज "रसाल्का" मनोवैज्ञानिक रोजमर्रा के नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा माना जाता है। इस काम में डारगॉमीज़स्की ने किस साजिश का प्रस्ताव दिया? संगीतकार, जिनकी लघु जीवनी विभिन्न विषयों से परिचित करने में सक्षम है, ने लोकप्रिय किंवदंती की अपनी विविधता बनाई, जिसके केंद्र में एक लड़की मत्स्यांगना है।

इस्क्रा और रूसी संगीत समुदाय

हालांकि संगीतकार का काम संगीत था, लेकिन उन्हें साहित्य का भी शौक था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गॉमीज़स्की की जीवनी विभिन्न लेखकों की जीवनी के साथ कसकर जुड़ी हुई थी। वे उदार विचारों के लेखकों के साथ घनिष्ठ और संवादहीन हो गए। उनके साथ डार्गोमिज्स्की ने व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा का प्रकाशन किया। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कवि और अनुवादक वासिली कुरोच्किन के छंदों को संगीत लिखा।

1859 में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी बनाई गई थी। दरगोमोज़्ज़स्की इसके नेताओं में से थे। संगीतकार की एक छोटी जीवनी इस संगठन का उल्लेख किए बिना नहीं कर सकती है। यह उसके लिए धन्यवाद था कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कई युवा सहयोगियों से मुलाकात की, जिसमें मिल्ली बालाकिरेव शामिल थे। बाद में, यह नई पीढ़ी प्रसिद्ध शक्तिशाली मुट्ठी भर का निर्माण करेगी। दूसरी ओर, दरगोमोज़्स्की, उनके बीच और गत युग के रचनाकारों के बीच एक कड़ी बन जाएगा, जैसे कि ग्लिंका।

"स्टोन गेस्ट"

"मरमेड" के बाद डार्गॉमीज़स्की लंबे समय तक ओपेरा की रचना करने के लिए वापस नहीं आए। 1860 के दशक में। उन्होंने रोगन और पुश्किन की "पोल्टावा" की किंवदंतियों से प्रेरित कार्यों के लिए रेखाचित्र बनाए। यह काम अपनी प्रारंभिक अवस्था में ही रुक गया।

डारगॉमीज़स्की की जीवनी, जिसका एक संक्षिप्त सारांश दिखाता है कि कभी-कभी मास्टर के रचनात्मक शोध कितना मुश्किल हो जाते थे, बाद में स्टोन गेस्ट के साथ जुड़ गए। यह पुश्किन की तीसरी "लिटिल ट्रेजेडी" का शीर्षक था। यह उसके उद्देश्यों पर था कि संगीतकार ने अपने अगले ओपेरा की रचना करने का फैसला किया।

"द स्टोन गेस्ट" पर काम कई वर्षों तक जारी रहा। इस अवधि के दौरान, डार्गॉमीज़स्की ने यूरोप की अपनी दूसरी प्रमुख यात्रा शुरू की। अपने पिता सर्गेई निकोलायेविच की मृत्यु के कुछ ही समय बाद डारगॉमीज़स्की विदेश चले गए। संगीतकार ने कभी शादी नहीं की, उनका अपना परिवार नहीं था। इसलिए, उनका सारा जीवन, उनके पिता अलेक्जेंडर सर्गेइविच के मुख्य सलाहकार और समर्थन के लिए बने रहे। यह माता-पिता थे जिन्होंने बेटे के वित्तीय मामलों का प्रबंधन किया और 1851 में मारिया बोरिसोव्ना की मां की मृत्यु के बाद बनी संपत्ति को देखा।

डार्गोमेज़ज़ी ने कई विदेशी शहरों का दौरा किया, जहां उनके "लिटिल मरमेड" के प्रमुख और ऑर्केस्ट्रल प्ले "कज़ैचोक" बेचे गए थे। रूसी मास्टर के कार्यों से वास्तविक रुचि पैदा हुई। रोमांटिकतावाद के उत्कृष्ट प्रतिनिधि फेरेंक लिसटेक्स ने उनमें से लगभग बात की।

मौत

अपने साठ के दशक में, डारगॉमीज़स्की ने पहले ही अपने स्वास्थ्य को कम कर दिया था, जो नियमित रचनात्मक तनाव से ग्रस्त था। सेंट पीटर्सबर्ग में 17 जनवरी, 1869 को उनका निधन हो गया। अपनी वसीयत में, संगीतकार ने सीज़र कुई को निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सहायता प्राप्त द स्टोन गेस्ट को पूरा करने के लिए कहा, जिन्होंने इस मरणोपरांत काम को पूरी तरह से ऑर्केस्ट्रेटेड किया और इसके लिए एक छोटा ओवरचर लिखा।

लंबे समय तक, आखिरी ओपेरा डारगॉमीज़स्की का सबसे प्रसिद्ध काम रहा। यह लोकप्रियता रचना की नवीनता के कारण थी। उनकी शैली में कोई पहनावा और अरिया नहीं हैं। ओपेरा संगीत पर सेट गायन और मधुर गायन पर आधारित है, जो अभी तक रूसी मंच पर नहीं हुआ है। बाद में इन सिद्धांतों को "बोरिस गोडुनोव" और "मूसोस्चीना" को मोस्ट मूसगोर्स्की द्वारा विकसित किया गया था।

संगीतकार शैली

डार्गोमाइज्स्की रूसी संगीत यथार्थवाद का एक अग्रदूत साबित हुआ। उन्होंने इस दिशा में पहला कदम उठाया, रूमानियत और क्लासिकवाद के दिखावा और बमबारी को छोड़ दिया। बलकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ मिलकर, उन्होंने एक रूसी ओपेरा बनाया जो इतालवी परंपरा से विदा हो गया।

अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की ने अपने कामों में मुख्य बात क्या मानी? संगीतकार की जीवनी एक ऐसे व्यक्ति के रचनात्मक विकास की कहानी है जिसने अपने कार्यों में प्रत्येक चरित्र को ध्यान से देखा। संगीत तकनीक की मदद से, लेखक ने श्रोताओं को सबसे विविध नायकों के मनोवैज्ञानिक चित्र को स्पष्ट रूप से दिखाने की कोशिश की। द स्टोन गेस्ट के मामले में, डॉन जुआन मुख्य किरदार था। हालांकि, वह केवल एक ही नहीं है जो ओपेरा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच की रचनात्मक दुनिया के सभी चरित्र आकस्मिक और महत्वपूर्ण नहीं हैं।

स्मृति

20 वीं शताब्दी में दारगोमझिस्की की कला में रुचि पुनर्जीवित हुई। यूएसएसआर में संगीतकार के काम बेहद लोकप्रिय थे। उन्हें सभी प्रकार के मानव विज्ञानों में शामिल किया गया था और विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया गया था। दारगोमझिस्की की विरासत नए शैक्षणिक अनुसंधान का विषय बन गई है। उनके काम के मुख्य विशेषज्ञ अनातोली ड्रोज्डोव और मिखाइल पेकेलिस हैं, जिन्होंने अपने कामों और रूसी कला में उनके स्थान के बारे में कई काम लिखे हैं।

डार्गॉमीज़स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच (1813-1869), संगीतकार।

14 फरवरी, 1813 को ट्रोट्सकॉए (अब तुला क्षेत्र में) में एक महान परिवार में जन्म हुआ। घर पर एक बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की। 1835 में एमआई ग्लिंका के साथ अपने परिचित होने के कारण युवा डार्गॉमीज़स्की का खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का निर्णय था। ग्लिंका के प्रभाव में, उन्होंने वी। ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित पहले ओपेरा एस्मेर्ल्दा (1847) पर काम करना शुरू किया।

40 के दशक में। रोमांस "द यंग मैन एंड द मेडन", "नाइट मार्शमैलो", "आई लव्ड यू" (ए। पुश्किन के छंदों), "आई एम सैड" (एम। यू। लेर्मोवोव के छंदों के लिए) भी लिखे गए।

1855 में बनाई गई ओपेरा "मरमेड", जो कि पुश्किन की कविता के कथानक पर आधारित है, का संगीत, जिसे गहन मनोवैज्ञानिकवाद द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, ने वास्तविक सफलता को दार्गोमेज़्स्की में ला दिया।

1859 में संगीतकार को रूसी संगीत समिति की समिति का सदस्य चुना गया और 1867 में वे इसकी सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बने।

अपने बाद के काम में, उन्होंने पी। जे। बेरांगेर ("द ओल्ड कॉर्पोरल", "वर्म", आदि) की कविता की ओर रुख किया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में डार्गोमिज्स्की ने पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" पर आधारित ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" पर काम किया। उन्होंने उत्साह से काम किया, लेकिन रचना को खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया। टी। ए। क्यूई और एन एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा वाद्य द्वारा ओपेरा को पूरा किया। 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग में स्टोन गेस्ट का मंचन किया गया था। इस ओपेरा के संगीत में साधारण रोजमर्रा के भाषण के अंतःक्षेपण का उपयोग (तथाकथित इंटोनेशन यथार्थवाद की विधि) एक साहसिक नवाचार था और ओपेरा शैली के आगे विकास के लिए प्रेरणा दी।

जब डार्गॉमीज़स्की की मृत्यु हो गई तो इसे क्यों नहीं लिखा गया?

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गॉमीज़स्की (1813-1869) ने एम.आई. ग्लिंका रूसी शास्त्रीय स्कूल के संस्थापक हैं। उनके काम का ऐतिहासिक महत्व बहुत सटीक रूप से मुसॉर्गस्की द्वारा तैयार किया गया था, जिन्होंने डार्गोमिझस्की को "संगीत में सच्चाई का एक महान शिक्षक" कहा था। डैरगोमझिस्की ने खुद के लिए जो कार्य निर्धारित किए थे, वे बोल्ड, इनोवेटिव थे और उनके कार्यान्वयन ने रूसी संगीत के विकास के लिए नए दृष्टिकोण खोले। यह कोई संयोग नहीं है कि 1860 के दशक की पीढ़ी के रूसी संगीतकार, सबसे पहले, "माइटी हैंडफुल" के प्रतिनिधियों ने उनके काम की इतनी प्रशंसा की।

एक संगीतकार के रूप में डार्गॉमीज़स्की के गठन में एक निर्णायक भूमिका एमआई ग्लिंका के साथ उनके तालमेल द्वारा निभाई गई थी। उन्होंने ग्लिंका नोटबुक से संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया सीगफ्राइड देहान द्वारा व्याख्यान की रिकॉर्डिंग के साथ, ग्लिंका के रोमांस डार्गोमेज़्स्की ने विभिन्न सैलून और मंडलियों में प्रदर्शन किया, उनकी आंखों के सामने ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") की रचना की गई थी, जिसके स्टेज रिहर्सल में उन्होंने प्रत्यक्ष भाग किया था। दार्गियोमीज़स्की ने अपने बड़े समकालीन के रचनात्मक तरीके को पूरी तरह से समानता के रूप में माना है। कई काम करता है। और फिर भी, ग्लिंका की तुलना में, डारगॉमीज़स्की की प्रतिभा पूरी तरह से अलग प्रकृति की थी। यह प्रतिभा है नाटककार और मनोवैज्ञानिक, जिन्होंने मुख्य रूप से मुखर और मंच शैलियों में खुद को प्रकट किया।

आसफ़ेव के अनुसार, "डार्गोमेज़्स्की के पास कभी-कभी एक संगीतकार-नाटककार का प्रतिभाशाली अंतर्ज्ञान होता था, जो मोंटेवेर्डी और ग्लक से नीच नहीं था ..."। ग्लिंका बहुमुखी, बड़ा, अधिक सामंजस्यपूर्ण है, वह आसानी से पकड़ लेता है पूरा का पूरा, दारगोमझिस्की विवरण में गोता लगाता है... कलाकार बहुत ही चौकस है, वह विश्लेषणात्मक रूप से मानव व्यक्तित्व का अध्ययन करता है, उसके विशेष गुणों, विचार, इशारों, भाषण की अभिव्यक्ति को नोटिस करता है।वह विशेष रूप से आंतरिक, मानसिक जीवन, भावनात्मक राज्यों के विभिन्न रंगों की सूक्ष्म प्रक्रियाओं के संचरण से आकर्षित हुआ था।

रूसी संगीत में "प्राकृतिक स्कूल" का पहला प्रतिनिधि डार्गोमेज़्स्की बन गया। वह महत्वपूर्ण यथार्थवाद के पसंदीदा विषयों के करीब थे, "अपमानित और अपमानित" की छवियां, नायकों के समानN.V. गोगोल और पी.ए. Fedotov। "छोटा आदमी" का मनोविज्ञान, उसकी भावनाओं के लिए करुणा ("द टाइटुलर काउंसलर"), सामाजिक असमानता ("मरमेड"), "रोजमर्रा की जिंदगी का गद्य" बिना अलंकरण के - इन विषयों ने सबसे पहले रूसी संगीत में प्रवेश किया डार्गोमिझस्की के लिए धन्यवाद।

"छोटे लोग" के मनोवैज्ञानिक नाटक को मूर्त रूप देने का पहला प्रयास विक्टर ह्यूगो द्वारा उपन्यास "नॉट्रे डेम कैथेड्रल" (1842 में पूरा हुआ) पर आधारित फ्रेंच फ्रैब्रेटो पर आधारित ओपेरा "एस्मेराल्डा" था। "एस्मेराल्डा", एक महान रोमांटिक ओपेरा के मॉडल पर निर्मित, संगीतकार की यथार्थवादी आकांक्षाओं, तीव्र संघर्षों में उनकी रुचि, मजबूत नाटकीय भूखंडों का प्रदर्शन किया। बाद में, दारगोमझिस्की के लिए ऐसे विषयों का मुख्य स्रोत ए.एस. पुश्किन, जिनके ग्रंथों पर उन्होंने "मरमेड" और "द स्टोन गेस्ट" का निर्माण किया, 20 से अधिक रोमांस और गायन,bacchus की कैंटाटा ट्राइंफ, बाद में एक ओपेरा-बैले में तब्दील हो गई।

Dargomyzhsky के रचनात्मक तरीके की मौलिकता निर्धारित करती है भाषण और संगीतमय स्वर का एक मूल संलयन। उन्होंने प्रसिद्ध रचनावाद में अपना रचनात्मक प्रमाण तैयार किया:"मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे, मैं सत्य चाहता हूं।" सच कहूं तो संगीतकार ने संगीत में भाषण के स्वरों के सटीक प्रसारण को समझा।

डार्गोमिज्स्की के संगीत सस्वर पाठ की शक्ति मुख्य रूप से इसकी हड़ताली स्वाभाविकता में निहित है। यह मुख्य रूप से रूसी जप और विशिष्ट बोलचाल की सूचनाओं के साथ दोनों से जुड़ा हुआ है। रूसी घुसपैठ की सभी विशेषताओं का एक अद्भुत सूक्ष्म एहसास , धुन रूसी भाषण में, डार्गोमिज्स्की के मुखर संगीत-निर्माण के लिए प्यार और मुखर शिक्षाशास्त्र के उनके अनुसरण द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी।

संगीत के पाठ के क्षेत्र में डार्गोमेज़्स्की की खोजों का शिखर उनकी थीअंतिम ओपेरा द स्टोन गेस्ट (पुश्किन की थोड़ी त्रासदी पर आधारित) है। इसमें, वह ऑपरेटिव शैली के एक कट्टरपंथी सुधार के लिए आता है, जो एक साहित्यिक स्रोत के अपरिवर्तनीय पाठ के लिए संगीत की रचना करता है। संगीत क्रिया की निरंतरता के लिए प्रयास करते हुए, वह ऐतिहासिक रूप से स्थापित ऑपरेटिव रूपों को छोड़ देता है। लौरा के केवल दो गीतों का एक पूर्ण, गोल आकार है। द स्टोन गेस्ट के संगीत में, दार्गोमेज़्स्की, अभिव्यंजक मेलोडिज़्म के साथ भाषण के एकीकरण का एक परिपूर्ण संलयन प्राप्त करने में कामयाब रहा, ओपेरा हाउस के उद्घाटन की आशंकाXX सदी।

"द स्टोन गेस्ट" के अभिनव सिद्धांतों को न केवल सांसद मुसोर्गेस्की के ऑपरेटिव गायन में जारी रखा गया था, बल्कि एस। प्रोकोफिव के कार्यों में भी। यह ज्ञात है कि "ओथेलो" पर काम करने वाले महान वर्डी ने डार्गोमेज़्स्की द्वारा इस कृति के स्कोर का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया है।

ओपेरा की रचनात्मक विरासत में, ओपेरा के साथ, चैम्बर मुखर संगीत बाहर खड़ा है - 100 से अधिक काम करता है। वे रूसी मुखर गीत के सभी प्रमुख शैलियों को कवर करते हैं, जिसमें रोमांस की नई किस्में शामिल हैं। ये गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग हैं ("मैं दुखी हूँ", "और बोरिंग और उदास" लरमोंटोव के शब्दों में), नाट्य शैली-हर रोज़ रोमांस-दृश्य ("द मिलर" पुश्किन की कविताओं के लिए)।

डार्ग्योमेज़्स्की की ऑर्केस्ट्रल कल्पनाएँ - "बोलेरो", "बाबा-यगा", "लिटिल रूसी कॉसाक", "चुकोन्स्काया फैंटेसी" - साथ में ग्लिंका के सिम्फोनिक ऑप्सन ने रूसी सिम्फोनिक संगीत के पहले चरण के शिखर को चिह्नित किया। गीत और नृत्य शैलियों, सुरम्य छवियों, प्रोग्रामेटिक) पर निर्भरता।

दारोगोमीज़स्की की संगीतमय और सामाजिक गतिविधियाँ बहुआयामी थीं, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के 50 के दशक से सामने आई थीं। उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" के काम में भाग लिया (और 1864 से - और पत्रिका "बुडिलनिक"), रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की समिति के सदस्य थे (1867 में वे इसके सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बने), सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के ड्राफ्ट चार्टर के विकास में भाग लिया।

Dargomyzhsky "द स्टोन गेस्ट" कुई द्वारा अंतिम ओपेरा अल्फा तथा ओमेगारूसी ओपेरा कला, ग्लिंका के रुस्लान के साथ।उन्होंने सभी मुखर संगीतकारों को द स्टोन गेस्ट की विज्ञापन भाषा "लगातार और सबसे बड़ी देखभाल के रूप में" का अध्ययन करने की सलाह दी कोड.