ऑर्केस्ट्रा में कितने लोग हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इंस्ट्रूमेंट ग्रुप्स संदर्भ

संगीत है, सबसे पहले, लगता है। वे जोर से और शांत, तेज और धीमी गति से, लयबद्ध हो सकते हैं और बहुत ...

लेकिन उनमें से प्रत्येक, कुछ निश्चित तरीके से लगने वाले प्रत्येक स्वर को संगीत सुनने वाले व्यक्ति की चेतना, उसकी मन: स्थिति को प्रभावित करता है। और अगर यह आर्केस्ट्रा संगीत है, तो यह निश्चित रूप से किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता है!

आर्केस्ट्रा। आर्केस्ट्रा के प्रकार

एक ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों का एक समूह है जो संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं जो विशेष रूप से इन उपकरणों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

और यह रचना क्या है, ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग संगीत संभावनाएं हैं: टिमब्रे, गतिकी, अभिव्यंजना में।

ऑर्केस्ट्रा किस प्रकार के होते हैं? मुख्य हैं:

• सिंफ़नी;
• महत्वपूर्ण भूमिका निभाई;
• लोक वाद्यों का ऑर्केस्ट्रा;
• हवा;
• जाज;
• पॉप।

एक सैन्य बैंड (सैन्य गीतों का प्रदर्शन), एक स्कूल बैंड (जिसमें स्कूली बच्चे भी शामिल हैं), और इसी तरह से भी है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में तार, हवा और टक्कर के उपकरण शामिल हैं।

एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एक बड़ा है।

छोटा वह है जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों का संगीत बजाता है - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। उनके प्रदर्शनों की सूची में समकालीन विविधताएं शामिल हो सकती हैं। एक बड़ी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अपनी संरचना में अधिक उपकरणों को जोड़कर एक छोटे से भिन्न होती है।

छोटे में शामिल होना चाहिए:

• वायलिन;
• ऑल्टो;
• सेलो;
• कॉन्ट्राबास;
• bassoons;
• फ्रांसीसी सींग;
• पाइप;
• टिंपनो;
• बांसुरी;
• शहनाई;
• ओबाउ।

बड़े में निम्नलिखित उपकरण शामिल हैं:

• बांसुरी;
• ओबो;
• क्लैरिनेट;
• contrabassoons।

वैसे, इसमें प्रत्येक परिवार के 5 उपकरण शामिल हो सकते हैं। और बड़े आर्केस्ट्रा में भी हैं:

• फ्रांसीसी सींग;
• तुरही (बास, छोटा, आल्टो);
• ट्रॉम्बोन्स (टेनोर, टेनॉरबास);
• टुबा।

और, निश्चित रूप से, टक्कर उपकरण:

• टिंपनो;
• घंटी;
• छोटे और बड़े ड्रम;
• त्रिकोण;
• थाली;
• भारतीय टमाटर;
• वीणा;
• पियानो;
• हार्पसीकोर्ड।

छोटे ऑर्केस्ट्रा की एक विशेषता यह है कि इसमें लगभग 20 तार वाद्य हैं, जबकि बड़े में लगभग 60 हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का संवाहक। वह ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए कार्य को कलात्मक रूप से स्कोर का उपयोग करते हुए व्याख्या करता है - ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक उपकरण के सभी भागों का एक पूर्ण संगीत संकेतन।

वाद्य यंत्र

इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा इस रूप में भिन्न हैं कि इसमें कुछ समूहों के संगीत वाद्ययंत्रों की स्पष्ट संख्या नहीं है। और वह किसी भी संगीत (एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जो विशेष रूप से शास्त्रीय प्रदर्शन करता है) कर सकता है।

कोई विशिष्ट प्रकार के वाद्यवृंद आर्केस्ट्रा नहीं हैं, लेकिन सशर्त रूप से उनमें एक पॉप ऑर्केस्ट्रा, साथ ही आधुनिक प्रसंस्करण में एक ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन क्लासिक्स शामिल हैं।

ऐतिहासिक जानकारी के अनुसार, वाद्य संगीत रूस में केवल पीटर द ग्रेट के तहत सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ। बेशक, वह खुद पर पश्चिमी प्रभाव रखती थी, लेकिन वह पहले जैसे प्रतिबंध के तहत नहीं थी। और इससे पहले कि यह बात आई कि न केवल खेलना मना था, बल्कि वाद्य यंत्रों को जलाना भी मना था। चर्च का मानना \u200b\u200bथा कि उनके पास न तो आत्मा थी और न ही दिल, और इसलिए वे भगवान की महिमा नहीं कर सकते थे। और इसलिए वाद्य संगीत मुख्य रूप से आम लोगों के बीच विकसित हुआ।

वे वाद्य ऑर्केस्ट्रा में बांसुरी, लिरे, सिटहरा, बांसुरी, तुरही, ओबे, टैम्बोरिन, ट्रॉम्बोन, पाइप, नोजल और अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं।

20 वीं सदी का सबसे लोकप्रिय वाद्यवृंद है पॉल मौरिएट ऑर्केस्ट्रा।

वह इसके संचालक, नेता, अरेंजर थे। उनके ऑर्केस्ट्रा ने 20 वीं शताब्दी के कई लोकप्रिय संगीत कार्यों के साथ-साथ उनकी अपनी रचना भी निभाई है।

लोक आर्केस्ट्रा

इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में, मुख्य उपकरण लोक हैं।

उदाहरण के लिए, रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के लिए, सबसे विशिष्ट हैं: डोम्रास, बालालिकस, गुसली, बटन समझौते, हारमोनिका, झेलेकी, बांसुरी, व्लादिमीर सींग, टैम्बोरीन। इसके अलावा, इस तरह के ऑर्केस्ट्रा के लिए अतिरिक्त संगीत वाद्ययंत्र बांसुरी और ओबे हैं।

लोक ऑर्केस्ट्रा पहली बार 19 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया, जिसका आयोजन वी.वी. एंड्रीव। इस ऑर्केस्ट्रा ने बहुत दौरा किया और रूस और विदेशों में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लोक ऑर्केस्ट्रा हर जगह दिखाई देने लगे: क्लबों में, संस्कृति के महलों में, और इसी तरह।

ब्रास बैंड

इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा मानता है कि इसमें विभिन्न पवन और टक्कर के उपकरण शामिल हैं। यह हो सकता है: छोटा, मध्यम और बड़ा।

जैज ऑर्केस्ट्रा

इस प्रकार के एक अन्य ऑर्केस्ट्रा को जैज बैंड कहा जाता था।

इसमें ऐसे संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं: सैक्सोफोन, पियानो, बैंजो, गिटार, पर्क्यूशन, ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन्स, डबल बास, क्लैरनेट्स।

सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत में एक दिशा है जो अफ्रीकी लय और लोककथाओं के प्रभाव में विकसित हुई है, साथ ही साथ यूरोपीय सद्भाव भी।

जैज़ पहली बार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया। और जल्द ही यह दुनिया के सभी देशों में फैल गया। घर पर, यह संगीतमय दिशा विकसित हुई और एक या दूसरे क्षेत्र में दिखाई देने वाली नई विशिष्ट विशेषताओं से पूरित हुई।

अमेरिका में एक समय में, "जैज़" और "लोकप्रिय संगीत" शब्दों का एक ही अर्थ था।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1920 के दशक में पहले से ही सक्रिय रूप से बनाना शुरू कर दिया था। और वे 40 के दशक तक ऐसे ही रहे।

प्रतिभागियों ने इन संगीत समूहों में प्रवेश किया, एक नियम के रूप में, किशोरावस्था में भी, अपने विशिष्ट भाग का प्रदर्शन - याद किया या नोट्स से।

1930 के दशक को जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रसिद्धि का शिखर माना जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता थे: आर्टी शॉ, ग्लेन मिलर और अन्य। उनके संगीत कार्यों को उस समय हर जगह सुना गया था: रेडियो पर, नृत्य क्लबों में और इसी तरह।

आजकल जैज़ ऑर्केस्ट्रा और जैज़ स्टाइल की धुनें भी बहुत लोकप्रिय हैं।

और यद्यपि संगीत वाद्ययंत्रों के अधिक प्रकार हैं, लेख में मुख्य लोगों पर चर्चा की गई है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना विनीज़ क्लासिक्स के युग में बनाई गई थी।

यह 18 वीं की दूसरी छमाही और 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही थी, जब महान संगीतकार जोसेफ हेड, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन ने काम किया था। उन्होंने उस उच्च प्रकार के वाद्य संगीत का निर्माण किया, जिसमें सामग्री की सारी समृद्धि एक परिपूर्ण कलात्मक रूप में सन्निहित थी - यह एक सिम्फनी थी।

बोल्शोई थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
आर्केस्ट्रा वाद्य संगीतकारों का एक बड़ा समूह है। लेकिन कितना बड़ा? एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अधिकतम 110 संगीतकार हो सकते हैं, और एक छोटा - 50 से अधिक नहीं।

लुडविग वान बीथोवेन
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना ने 16 वीं शताब्दी से धीरे-धीरे आकार लिया। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की "शास्त्रीय" रचना एल वैन बीथोवेन (आधुनिक अवधारणाओं के अनुसार यह एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा था) के अंकों में बनाई गई थी। लेकिन 1824 में लिखित अपनी नौवीं सिम्फनी का प्रदर्शन करने के लिए, बीथोवेन को कुछ अतिरिक्त उपकरणों के साथ ऑर्केस्ट्रा की एक विस्तारित रचना की आवश्यकता थी - और यह पहले से ही ऑर्केस्ट्रा की एक बड़ी रचना थी, इसमें एक पिककोलो, कंट्राबून, ट्रॉम्बोन्स, त्रिकोण, झांझ और एक बास ड्रम था। कुछ रचनाकारों में अपनी रचनाएँ करने के लिए और भी अधिक आवश्यक उपकरण शामिल हैं।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के आधार में उपकरणों के 4 समूह होते हैं: झुके हुए तार, वुडविंड, पीतल, पर्क्यूशन। यदि आवश्यक हो, तो ऑर्केस्ट्रा में अन्य उपकरण शामिल हैं: वीणा, पियानो, अंग, सेलेस्टा, हार्पसीकोर्ड।
धनुषाकार तार वाद्य: वायलिन, वायोलास, सेलोस, डबल बेस।
वुडविंड: बांसुरी, ओबे, शहनाई, बासून, सैक्सोफोन अपनी सभी किस्मों के साथ, साथ ही कई लोक वाद्ययंत्र - बालबन, दुदुक, झालिका, बांसुरी, झुरना।
पीतल: फ्रेंच हॉर्न, ट्रम्पेट, कॉर्नेट, फ्लगेलहॉर्न, ट्रॉम्बोन, टुबा।

ड्रम (शोर सहित): टिमपनी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियां, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, टैम्बूरिन, कैस्टनेट, वहां और अन्य।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के लिए बैठना

कंडक्टर तय करता है कि ऑर्केस्ट्रा को कैसे सीट दिया जाए। वह काम की कलात्मक व्याख्या का भी मालिक है।
कंडक्टर के सामने कंसोल पर झूठ है स्कोर (आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के सभी भागों की पूर्ण संगीत संकेतन)।
प्रत्येक समूह के उपकरण भागों को एक के नीचे एक रिकॉर्ड किया जाता है, उच्चतम वाद्य ध्वनि से निम्नतम तक।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों की व्यवस्था का उद्देश्य ठोस सोनोरिटी प्राप्त करना है। 50-70 के दशक में। XX सदी सबसे व्यापक "अमेरिकी बैठक": कंडक्टर के बाईं ओर पहले और दूसरे वायलिन हैं; दाईं ओर - उल्लंघन और सेलोस; गहराई में - लकड़ी और पीतल के सींग, डबल बास; बाईं ओर - ड्रम।
वहाँ भी "जर्मन सीटिंग"... "अमेरिकन" एक से इसका अंतर यह है कि सेलोस को दूसरे वायलिन के साथ स्वैप किया जाता है, और डबल बेस बाईं ओर होते हैं। पीतल के उपकरण मंच के पीछे दाईं ओर हैं, और फ्रांसीसी सींग बाईं ओर चलते हैं। ड्रम दाहिने पंख के करीब हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीत वाद्ययंत्र

संगीत, सबसे अच्छा है, ज़ाहिर है, एक कॉन्सर्ट हॉल में सुनने के लिए। क्योंकि कोई भी आधुनिक उपकरण ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि की सभी समृद्धि को व्यक्त नहीं कर सकता है। उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी में। शब्द "ऑर्केस्ट्रा" खुद प्राचीन ग्रीस से हमारे पास आया था। यह प्राचीन थिएटर में मंच के सामने मंच का नाम था। इस स्थल पर एक प्राचीन ग्रीक गायन स्थित था। मंच पर, अभिनेताओं ने एक कॉमेडी या त्रासदी का अभिनय किया, और कोरस ने संगीत संगत बनाया। आज, "ऑर्केस्ट्रा" शब्द से हमारा मतलब उन संगीतकारों के समूह से है जो विभिन्न वाद्य यंत्र बजाते हैं। और "सिम्फोनिक" शब्द इंगित करता है कि यह ऑर्केस्ट्रा अपनी क्षमताओं में सबसे बड़ा और समृद्ध है। क्योंकि इसमें तार, हवा और टक्कर के उपकरण शामिल हैं। इस तरह के एक ऑर्केस्ट्रा 60 से 120 संगीतकारों से भाग ले सकता है। और भी अधिक। ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्रों के 4 मुख्य समूह होते हैं: झुके हुए तार, वुडविंड, ब्रास और पर्क्यूशन। स्ट्रिंग्स में शामिल हैं: वायलिन, वायलास, सेलोस, डबल बेस। वुडविंड में शामिल हैं: बांसुरी, ओबोज़, शहनाई, बेसून। पीतल के उपकरण फ्रांसीसी सींग, तुरही, ट्रॉम्बोन्स, ट्यूब्स हैं। टक्कर उपकरणों में टिमपनी, स्नेयर ड्रम, ज़ाइलोफोन्स, बड़े ड्रम, झांझ, त्रिकोण, कैस्टनेट और कई अन्य शामिल हैं।

कंडक्टर की भूमिका

क्या एक कंडक्टर के बिना एक ऑर्केस्ट्रा खेल सकता है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आपको ऑर्केस्ट्रा में कंडक्टर की भूमिका के बारे में जानना होगा। यह आवश्यक है, सबसे पहले, ताकि सभी संगीतकार एक ही टेम्पो में बजाएं। इससे पहले, कंडक्टर की भूमिका एक व्यक्ति द्वारा की जाती थी, जो एक विशेष छड़ी के साथ ताल से बाहर निकलता था। तब पहला वायलिन वादक वह बना। वह ऑर्केस्ट्रा के सामने खड़ा था, वायलिन बजा रहा था, और उसके सिर और धनुष शरीर के आंदोलनों के साथ संगीतकारों को टुकड़े के टेम्पो और लय को दिखाया। समय के साथ, अधिक से अधिक संगीत वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दिए, इसलिए एक व्यक्ति को कंडक्टर के रूप में कार्य करने की आवश्यकता थी। कंडक्टर एक मंच पर खड़ा है ताकि सभी संगीतकार उसके इशारों को देख सकें। अपने दाहिने हाथ में उन्होंने एक छड़ी रखी है, जो संगीत की लय और गति को दर्शाता है। बाएं हाथ चरित्र और प्रदर्शन की सूक्ष्म बारीकियों को बताता है। कंडक्टर की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। और इस पेशे के व्यक्ति में क्या गुण होने चाहिए? सबसे पहले, वह उचित शिक्षा के साथ एक पेशेवर संगीतकार होना चाहिए। आचरण में, संगीतकार अपने संगीत का उपयोग करता है, न कि अपने हाथों से, अपने विचारों और भावनाओं को अन्य संगीतकारों तक पहुंचाने के लिए। यद्यपि कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा में मुख्य भूमिका निभाता है, लेकिन इतिहास में अभी भी एक स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रा था। या बल्कि एक पहनावा है। इसे "पर्सिमफांस" कहा जाता था। इसमें संगीतकार शामिल थे जो उस समय बहुत प्रसिद्ध थे। वे वहां सौहार्दपूर्वक खेलते थे कि वे आसानी से एक कंडक्टर के बिना कर सकते थे।

जकीरोवा एकातेरिना अलेक्सांद्रोव्ना, संगीत शिक्षक

एमओयू - सैराटोव में "लिसेयुम नंबर 2"।

1. स्ट्रेस और झुके हुए उपकरण।

सभी झुके हुए तार वाद्ययंत्र एक गूंजते हुए लकड़ी के शरीर (साउंडबोर्ड) पर फैले कंपन तारों से बने होते हैं। एक घोड़े की नाल धनुष का उपयोग ध्वनि निकालने के लिए किया जाता है, गर्दन पर विभिन्न पदों में तारों को जकड़ कर, विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ प्राप्त की जाती है। झुके हुए तार उपकरणों का परिवार रचना में सबसे बड़ा है।ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग और धनुष समूह ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी है। इसमें विशाल समय और तकनीकी क्षमता है।

वायोलिन - 4-तार वाला झुका हुआ वाद्य, अपने परिवार में सबसे ज्यादा बजने वाला और आर्केस्ट्रा में सबसे महत्वपूर्ण है। वायलिन में सौंदर्य और ध्वनि की अभिव्यक्ति का ऐसा संयोजन है, जैसे, शायद, कोई अन्य साधन नहीं।यह एक गायक की आवाज की तरह लगता है। इसमें एक कोमल, गायन का समय है।

वियोला - यह वायलिन की तरह दिखता है, लेकिन यह आकार में बहुत बड़ा नहीं है और इसमें अधिक मफ़ल्ड, मैट साउंड है।

वायलनचेलो - बैठने के दौरान बजाया जाने वाला एक बड़ा वायलिन, वाद्ययंत्र को घुटनों के बीच पकड़कर फर्श पर एक गोले के साथ आराम करते हैं। सेलो में एक समृद्ध कम ध्वनि है, लेकिन एक ही समय में नरम, मख़मली, महान।

कंट्राबेस - साउंडिंग में सबसे कम और आकार में सबसे बड़ा (2 मीटर तक) झुके हुए स्ट्रिंग उपकरणों के परिवार के बीच। उपकरण के शीर्ष तक पहुंचने के लिए कंट्राबास खिलाड़ियों को एक उच्च कुर्सी पर खड़ा होना चाहिए या बैठना चाहिए। डबल बास में एक मोटा, कर्कश और कुछ सुस्त टिम्बर है और यह पूरे ऑर्केस्ट्रा का बास फाउंडेशन है।

2. अच्छा हवा उपकरणों।

लकड़ी का उपयोग लकड़ी के औजार बनाने के लिए किया जाता है। उन्हें पवन उपकरण कहा जाता है क्योंकि उनकी आवाज़ को हवा को उपकरण में उड़ाने से प्राप्त किया जाता है।प्रत्येक उपकरण में आमतौर पर अपनी एकल पंक्ति होती है, हालांकि कई संगीतकार इसे प्रदर्शन कर सकते हैं।वुडविंड उपकरणों के समूह का व्यापक रूप से प्रकृति के चित्र, गीतात्मक एपिसोड के स्केचिंग के लिए उपयोग किया जाता है।

आधुनिक बांसुरी बहुत कम ही लकड़ी से बनी होती हैं, अधिक बार धातु (कीमती धातुओं सहित), कभी-कभी प्लास्टिक और कांच की। बांसुरी को क्षैतिज रूप से धारण किया जाता है। बांसुरी ऑर्केस्ट्रा में सबसे ज्यादा बजने वाले वाद्ययंत्रों में से एक है। पवन परिवार में सबसे गुणी और तकनीकी रूप से चुस्त साधन, इन गुणों के लिए, उसे अक्सर एक आर्केस्ट्रा एकल के साथ सौंपा जाता है।

बांसुरी की आवाज पारदर्शी, बजती, ठंडी होती है।

ओबे - एक बांसुरी की तुलना में कम सीमा वाला एक मधुर वाद्य। आकार में थोड़ा शंक्वाकार, ओब्यू में एक मधुर, समृद्ध, लेकिन कुछ नाक की लय है, और ऊपरी रजिस्टर में भी तेज है। यह मुख्य रूप से एक आर्केस्ट्रा एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है।

शहनाई - कई आकारों में आता है, जो आवश्यक पिच पर निर्भर करता है। शहनाई की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, गर्म, मुलायम तिमिर और विस्तृत अभिव्यंजक संभावनाओं के साथ कलाकार को प्रदान करता है।

बेसून - सबसे कम लगने वाला लकड़ी का वाद्य यंत्र एक मोटी, थोड़ी कर्कश, तिमिर के साथ, दोनों का उपयोग बेस लाइन के लिए और एक वैकल्पिक मेलोडी इंस्ट्रूमेंट के रूप में किया जाता है।

3. पीतल की हवा के उपकरण।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सबसे लाउड इंस्ट्रूमेंट ग्रुप। प्रत्येक उपकरण अपनी एकल पंक्ति बजाता है - बहुत सारी सामग्री होती है।तांबे के धातुओं (तांबा, पीतल, आदि) का उपयोग पीतल के उपकरणों के निर्माण के लिए किया जाता है, और पीतल उपकरणों का पूरा समूह ऑर्केस्ट्रा में शक्तिशाली और गंभीर, शानदार और उज्ज्वल लगता है।

उच्च स्पष्ट ध्वनि वाला एक उपकरण, जो धूमधाम के लिए बहुत उपयुक्त है। शहनाई की तरह, तुरही विभिन्न आकारों में आती है, प्रत्येक का अपना समय है। अपनी महान तकनीकी गतिशीलता के लिए, तुरही शानदार ढंग से ऑर्केस्ट्रा में अपनी भूमिका को पूरा करती है, इस पर विस्तृत, उज्ज्वल समय और लंबे मधुर वाक्यांशों का प्रदर्शन करना संभव है।

फ्रेंच हॉर्न (सींग) - मूल रूप से एक शिकार सींग से उतरा, फ्रांसीसी सींग नरम और अभिव्यंजक या तेज और कर्कश हो सकता है। आमतौर पर, एक ऑर्केस्ट्रा टुकड़ा के आधार पर 2 से 8 फ्रेंच सींग का उपयोग करता है।

एक से अधिक बास लाइन करता है। यह एक विशेष जंगम यू-आकार की ट्यूब की उपस्थिति से अन्य पीतल के वाद्ययंत्रों से भिन्न होता है - एक मंच, जो आगे और पीछे संगीतकार की आवाज़ को बदलता है।

Tuba ऑर्केस्ट्रा में सबसे कम पीतल का वाद्य यंत्र. इसका उपयोग अक्सर अन्य उपकरणों के साथ संयोजन में किया जाता है।

4. टक्कर संगीत वाद्ययंत्र।

संगीत वाद्ययंत्रों के समूहों में सबसे पुराना और सबसे अधिक।यह एक बड़ा, परिवर्तनशील और विविध समूह है, जो ध्वनि उत्पन्न करने के सामान्य तरीके से एकजुट होता है। अर्थात्, उनके स्वभाव से, वे मधुर नहीं हैं। उनका मुख्य उद्देश्य लय को उच्चारण करना, ऑर्केस्ट्रा की समग्र सोनोरिटी को बढ़ाना और पूरक करना है, इसे विभिन्न प्रभावों से सजाते हैं।कभी-कभी एक कार हॉर्न या एक उपकरण जो हवा के शोर (aeoliphon) का अनुकरण करता है, ड्रम में जोड़ा जाता है।केवल टिमपनी ऑर्केस्ट्रा के स्थायी सदस्य हैं। 19 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, हड़ताल समूह तेजी से बढ़ने लगा।बास और स्नम ड्रम, झांझ और त्रिकोण, और फिर एक टैम्बोरिन, टॉम-टॉम्स, घंटियाँ और घंटियाँ, ज़ाइलोफोन और सेलेस्टा, वाइब्रैपोन ... लेकिन इन उपकरणों का इस्तेमाल केवल छिटपुट रूप से किया गया था।

एक चमड़े की झिल्ली से ढंका एक गोलार्द्ध धातु का मामला, टिमपनी बहुत जोर से आवाज कर सकता है या, इसके विपरीत, नरम, गड़गड़ाहट की एक दूर की गड़गड़ाहट की तरह है, विभिन्न सामग्रियों से बने सिर के साथ लाठी का उपयोग विभिन्न ध्वनियों को निकालने के लिए किया जाता है: लकड़ी, महसूस किया, चमड़े। ऑर्केस्ट्रा में, आमतौर पर दो से पांच टिमपनी में, टिमपनी के खेल को देखना बहुत दिलचस्प है।

प्लेट्स (युग्मित) - उत्तल गोल धातु डिस्क विभिन्न आकारों की और एक अनिश्चित पिच के साथ। जैसा कि उल्लेख किया गया है, एक सिम्फनी नब्बे मिनट तक रह सकती है, और आपको केवल एक बार झांझ मारना होगा, सटीक परिणाम के लिए क्या जिम्मेदारी होगी, कल्पना करें।

Xylophone- एक निश्चित पिच के साथ। यह विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉक की एक श्रृंखला है, कुछ नोटों के लिए तैयार है।

Chelesta छोटा कीबोर्ड टक्कर बाह्य रूप से समान लग रहा है .

बड़े और नमकीन ड्रम

त्रिभुज

टॉम-टॉम , टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, विविधताघंटा .
डफ .

5. कीबोर्ड उपकरण

कई उपकरणों की एक विशेषता है सफेद और काले रंग की चाबियों की उपस्थिति, जिन्हें सामूहिक रूप से कीबोर्ड या अंग कहा जाता है - मैनुअल।
बुनियादी कीबोर्ड उपकरण:अंग (रिश्तेदारों -पोर्टेबल , सकारात्मक ), क्लाविकोर्ड (सम्बंधित -एक प्रकार का बीज इटली में औरvirginel इंग्लैंड में), हार्पसीकोर्ड, पियानो (किस्में -पियानो तथापियानो ).
कीबोर्ड को ध्वनि स्रोत के अनुसार दो समूहों में विभाजित किया गया है। पहले समूह में तार वाले उपकरण शामिल हैं, दूसरे में अंग-प्रकार के उपकरण शामिल हैं। तार के बजाय, उनके पास विभिन्न आकृतियों के पाइप हैं।
पियानो एक ऐसा यंत्र है जिसमें हथौड़ों की मदद से दोनों (फोर्ते) और शांत (पियानो) ध्वनियों का उत्पादन किया गया था। इसलिए यंत्र का नाम।

लयहार्पसीकोर्ड - शौर्य, ध्वनि कम है, एक ही ताकत की।

प्राधिकरण - सबसे बड़ा संगीत वाद्ययंत्र। वे इसे दबाते हैं, पियानो की तरह, चाबियों को दबाकर। पुराने दिनों में, अंग के पूरे सामने वाले हिस्से को बेहतरीन कलात्मक नक्काशी से सजाया गया था। उसके पीछे विभिन्न आकृतियों के हजारों पाइप हैं, और प्रत्येक का अपना विशेष समय है। नतीजतन, अंग उच्चतम और निम्नतम दोनों ध्वनियों का उत्सर्जन करता है जो मानव कान केवल पकड़ सकते हैं।

6. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक लगातार भागीदार हैस्ट्रिंग-plucked उपकरण -वीणा , जो फैला हुआ तार के साथ एक सोने का पानी चढ़ा हुआ फ्रेम है। वीणा में एक नाजुक, पारदर्शी समय है। इसकी आवाज एक जादुई स्वाद पैदा करती है।

परिशिष्ट 2. एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्र

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार कड़े संगीत वाद्ययंत्रों से बना है। कभी-कभी इस समूह को स्ट्रिंग-लाइन भी कहा जाता है, क्योंकि ध्वनि धनुष के साथ उत्पन्न होती है, जिसके साथ कलाकार तार के साथ आगे बढ़ता है। स्ट्रिंग समूह के सभी उपकरण - वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास - में ध्वनि की लंबाई, कोमलता और समतलता जैसे उल्लेखनीय गुण हैं। वायलिन उच्च स्वर में गाता है, कंट्राबस - सबसे कम, जबकि वायोला और सेलो श्रोताओं को मध्य रजिस्टरों में अपनी आवाज के साथ स्पर्श करते हैं।

तथा। स्ट्रिंग्स

दुनिया भर में, वायलिन को संगीत की रानी माना जाता है, क्योंकि यह सबसे आम झुका हुआ वाद्य है। इटली सबसे अच्छे वायलिन के लिए प्रसिद्ध हुआ। उत्कृष्ट स्वामी दम्मती, ग्वारनेरी, स्ट्राडिवरी ने यहां काम किया। वे इस संगीत वाद्ययंत्र को अपने परिवारों से पीढ़ी-दर-पीढ़ी बनाने के रहस्यों पर से गुज़रे।

वायलिन में एक सुंदर शरीर है। शीर्ष डेक पर f- छेद हैं, जो लैटिन अक्षर f के समान हैं। अंत में कर्ल के साथ एक गर्दन शरीर से जुड़ी हुई है। शरीर के अंदर दो पैरों पर एक स्टैंड होता है, जिसके माध्यम से चार तार (mi, la, re और g) फैलाए जाते हैं। प्रदर्शन के दौरान, वायलिन वादक अपने बाएं हाथ की उंगलियों से गर्दन तक स्ट्रिंग को दबाकर पिच को बदलता है, अपने दाहिने हाथ में वह एक धनुष रखता है, जिसे वह तार के साथ चलाता है।

वायलिन के लिए, उत्कृष्ट रचनाकारों द्वारा कई अलग-अलग रचनाएं लिखी गई हैं: ए। विवाल्दी, एल वैन बीथोवेन, पी।Tchaikovsky, N. Pokorik और अन्य। एक नायाब गुणी की प्रसिद्धि इतालवी वायलिन वादक निकोलो पगनीनी द्वारा जीती गई थी।

ALT एक वायलिन के रूप में एक ही उपकरण का एक कड़ा संगीत वाद्ययंत्र है, लेकिन आकार में बड़ा है। इसके माध्यम से, ऑल्टो का एक कम रजिस्टर होता है, और ध्वनि अधिक संतृप्त, मखमली होती है। आमतौर पर एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 10 वायलेंस होते हैं।

CELLONCHEL एक बास-स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन और वायोला से इसका बड़ा आयाम है (कुल ऊंचाई - 1.5 मीटर तक)। सेलो की आवाज़ रसदार और मोटी होती है, जैसे किसी आदमी की बैरीटोन। गायन की धुन सबसे स्पष्ट रूप से सेलो के महान समय को प्रकट करती है।

वायलिन और वायोला के विपरीत, जो क्षैतिज रूप से कंधे पर रखे जाते हैं, सेलो को लंबवत रूप से आयोजित किया जाता है। प्राचीन समय में, इस उपकरण को एक कुर्सी पर रखा गया था, जबकि संगीतकार को खड़े होने के दौरान खेलना था। इसके बाद, जब एक धातु के शिखर का आविष्कार किया गया था, जो फर्श पर टिकी हुई थी, तो सेलिस्टों ने बैठे हुए टुकड़ों का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जो बहुत अधिक सुविधाजनक था।

सेलो के लिए, एक स्वतंत्र उपकरण के रूप में, कई कार्य लिखे गए हैं, विशेष रूप से, प्रसिद्ध सुइट्स द्वारा I.-S. बाख, पी। त्चिकोवस्की द्वारा भिन्नता, ए। डावोक्क, डी। शोस्तकोविच और अन्य द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम।

KONTRABAS कम ध्वनि के साथ स्ट्रिंग-धनुष समूह का सबसे बड़ा साधन है। कॉन्ट्राबास खिलाड़ी एक धनुष या पिज्जा के साथ खड़े होते हैं (अपनी उंगलियों के साथ तारों को मारते हैं)। इस झुके हुए तार वाद्य का प्रयोग विभिन्न प्रकार की शैलियों में, विशेष रूप से, कई प्रकार के लोक और अकादमिक संगीत में, जैज़, ब्लूज़, रॉक और रोल में किया जाता है।

हार्प - एक कड़ा हुआ वाद्य यंत्र एक बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में देखा जा सकता है, जो कॉन्सर्ट वीणा, काफी आकार का है। लकड़ी के त्रिकोणीय फ्रेम पर 1 मीटर ऊंचे विभिन्न मोटाई और लंबाई के 47 तार 7 पेडल की मदद से, कलाकार (हार्पिस्ट या हार्पिस्ट) पिच को बदलता है।

वीणा को प्राचीन काल से यूक्रेन के क्षेत्र में जाना जाता है। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों में से एक पर, आप इस संगीत वाद्ययंत्र को देख सकते हैं।

ऑर्केस्ट्रा में वीणा का अर्थ मुख्य रूप से इसकी ध्वनि की चमक में निहित है। वह अक्सर ऑर्केस्ट्रा के अन्य उपकरणों के साथ आती है, कभी-कभी वह एकल भागों के साथ "विश्वसनीय" होती है। पी। त्चिकोवस्की के बैले में कई ऐसे बैले हैं, एम। रिमस्की-कोर्साकोव और जी। वैग्नर द्वारा ओपेरा, जी। बर्लियोज़ द्वारा सिम्फोनिक कार्य और एफ। पत्ता। वीणा संगीत कार्यक्रम यूक्रेनी संगीतकार ए। कोस-अनातोलस्की द्वारा लिखा गया था।

द्वितीय। वुडविंड

फ्लूट सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक है, साथ ही कुछ पवन उपकरणों के लिए सामान्य नाम भी है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक अनुप्रस्थ बांसुरी आमतौर पर इस्तेमाल की जाती है, कभी-कभी एक पिककोलो बांसुरी। कलाकार - फ्लूटिस्ट या फ्लूटिस्ट - वाद्य को क्षैतिज रूप से रखता है। बांसुरी की ध्वनि की प्रकृति काफी उच्च, सुंदर, मधुर, काव्यात्मक है, लेकिन कुछ हद तक ठंडी, बांसुरी अब सिल्वर-जिंक मिश्र धातु से बनायी जाती है, कीमती धातु (चांदी, सोना और प्लैटिनम) से कम, यहां तक \u200b\u200bकि लकड़ी या कांच से भी कम बार।

OOBOY - वुडविंड इंस्ट्रूमेंट, काली या मोटी लकड़ी (लगभग 60 सेमी) से बना एक सीधा शंक्वाकार ट्यूब है। 25 छेद हैं, जिनमें से 22-24 वाल्व द्वारा बंद किए गए हैं

कभी-कभी ओबो को एक एकल उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, आमतौर पर दो या तीन ओब बजाए जाते हैं। ओबे के लिए पहले कॉन्सर्ट टुकड़ों में से एक एफ द्वारा बनाया गया था। कापरिन (कन्सर्ट्स रॉयल)। ओवे के लिए शंकु और टुकड़े ए विवाल्डी, जी.फ द्वारा लिखे गए थे। हैंडेल, जे। हेडन, वी। -तथा। मोजार्ट, सी। सेंट-साएंसअन्य।

KLARNET एक उपकरण है जो लकड़ी से बना है, उदाहरण के लिए काला। इसकी एक विस्तृत श्रृंखला है, गर्म और नरम टोन। साधन का शरीर एक बेलनाकार ट्यूब (लगभग 66 सेमी) है, जबकि ओबियो में एक शंक्वाकार शरीर है। शहनाई का उपयोग संगीत शैलियों और रचनाओं की एक विस्तृत विविधता में किया जाता है: एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में, कक्ष में, सिम्फनी और ब्रास बैंड, लोक संगीत, मंच पर और जैज में। चैम्बर संगीत में, शहनाई का उपयोग वी द्वारा किया जाता था। -तथा। मोजार्ट, एल वैन बीथोवेन,च। शुबर्ट, एन। ग्लिंका

FAGOT मुख्य रूप से मेपल से बना एक उपकरण है। इसकी वुडविंड फैमिली में सबसे बड़ी रेंज (3 ऑक्टेव्स) है। असंतुष्ट बासून लकड़ी के एक बंडल जैसा दिखता है, जिसके लिए इसे इसका नाम मिला। यंत्र के शरीर पर छेद हैं (लगभग 25-30), जिसे संगीतकार खोलता है और पिच को बदलने के लिए बंद हो जाता है। केवल 5-6 छेद उंगलियों द्वारा नियंत्रित होते हैं, बाकी के लिए वे एक जटिल वाल्व तंत्र का उपयोग करते हैं।

आमतौर पर एक सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा में, 2 बेसून का उपयोग किया जाता है, वे मुख्य रूप से सेलोस और डबल बेस की नकल करते हैं। बैसून के लिए धन्यवाद, मधुर रेखा घनत्व और सुसंगतता प्राप्त करती है। जब एक उच्च रजिस्टर में खेलते हैं, तो अक्सर शोकपूर्ण स्वर सुनाई देते हैं।

पिछली शताब्दियों के रचनाकार (आई। हेडन, डब्लू। ए। मोजार्ट) ने अक्सर सिम्फनी में बसून के एकल भागों का प्रतिपादन किया। कई संगीत कार्यक्रम दो बासून और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए हैं।

तृतीय। पीतल

PIPE महत्वपूर्ण तकनीकी गतिशीलता वाला एक उपकरण है, यह तेज और तेजी से स्थिर (रुक-रुक कर) आवाज करता है। यह एक लंबी, मुड़ी हुई नली होती है जो मुखगुहा पर थोड़ा सा टिक जाती है और बेल पर चौड़ी हो जाती है। तुरही बजाने का मुख्य सिद्धांत होंठों की स्थिति को बदलने और वाल्व तंत्र का उपयोग करके उपकरण में हवा के स्तंभ की लंबाई को बदलकर हार्मोनिक ध्वनियों को प्राप्त करना है (वे दाहिने हाथ से दबाए जाते हैं)।

ट्रम्पेट के लिए अभिसरण एस वासिलेंको, जे- एस द्वारा लिखे गए थे। बाख, जे। हेडन, जे। ब्राह्म्स, बाय। बार्टोक, एट अल।

VALTORNA - बराबर आकार (सेमी में) की एक मुड़ तांबे की नली के रूप में एक उपकरण, जो एक तरफ एक विस्तृत घंटी के साथ समाप्त होता है, और दूसरी तरफ एक मुखपत्र। पीतल के उपकरणों के बीच, यह अपने नरम समय से अलग है। ध्वनि को म्यूट (एक विशेष उपकरण) के साथ मफल किया जा सकता है।

ट्रबोन - एक उपकरण जिसमें डबल-घुमावदार बेलनाकार पाइप होता है (कुल लंबाई लगभग 3 मीटर, 1.5 सेमी के व्यास के साथ), जो एक घंटी के साथ समाप्त होता है। पाइप के ऊपरी भाग पर एक मुखपत्र स्थापित किया जाता है, जिसके माध्यम से ट्रोम्बोनिस्ट हवा उड़ाता है। मध्य भाग - पर्दा - फिसल रहा है, इसकी मदद से संगीतकार हवा को हिलाने की मात्रा बढ़ाता है और तदनुसार, उपकरण की आवाज़ को कम करता है।

TUBA एक दुर्लभ पवन उपकरण है, जो ध्वनि में सबसे कम है। पहले ट्यूब्स का इस्तेमाल सैन्य बैंड में किया जाता था, फिर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में। एक ट्यूबा का उपयोग करने वाला पहला महत्वपूर्ण सिम्फोनिक काम जी बर्लियोज़ का शानदार सिम्फनी है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, केवल एक टब का उपयोग किया जाता है, एक पीतल ऑर्केस्ट्रा में - दो। टुबा पर कलाकार आम तौर पर बैठते हैं, इसे सस्पेंडर्स पर लटकाते हैं।

काफी कुछ मूल एकल काम तुबा के लिए लिखा गया है, प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा परिवर्तन के होते हैं।

चतुर्थ। ड्रम

LITAURS ध्वनि की एक निश्चित आवृत्ति वाला एक उपकरण है, जो एशियाई मूल का है।

टिमपाणी दो या दो से अधिक तांबे की पुड़ियों की एक प्रणाली है, जिसका खुला भाग चमड़े से ढका होता है। साधन का मुख्य स्वर शरीर के आकार से निर्धारित होता है (30 से 84 सेमी तक भिन्न होता है)। एक उच्च स्वर छोटे उपकरण आकार के साथ प्राप्त किया जाता है। टिमपनी लकड़ियाँ लकड़ी, ईख या धातु से बनी होती हैं और युक्तियाँ चमड़े, लकड़ी और अन्य सामग्रियों से बनी होती हैं। इसके लिए धन्यवाद, टिमपनी विभिन्न समय और ध्वनि प्रभाव प्राप्त कर सकती है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक नियम के रूप में, तीन आकारों के उपकरणों का उपयोग किया जाता है - बड़े, मध्यम और छोटे टाइमपानी।

बड़े और छोटे ड्रम बास ड्रम (बास ड्रम) बहुत कम और अक्सर मजबूत अनिश्चितकालीन पिच का सबसे बड़ा टक्कर उपकरण है। यह एक धातु या लकड़ी के सिलेंडर जैसा दिखता है जो दोनों तरफ चमड़े से ढका होता है (व्यास लगभग 1 मीटर है)। एक नरम टिप के साथ लकड़ी की छड़ी के साथ खेलें। खेलने की एक विशेष तकनीक - कांपोलो, दो छड़ियों के साथ जल्दी से खेलने से प्राप्त होती है। इस तरह, प्रभाव एक दूर की गड़गड़ाहट से एक शक्तिशाली गड़गड़ाहट से पैदा होते हैं।

एक स्नेयर ड्रम, या बस एक ड्रम, एक उपकरण है जिसमें दो चमड़े की झिल्लियों को कम सिलेंडर पर फैलाया जाता है। स्ट्रिंग्स को निचली झिल्ली (कंसर्ट - 4-10 स्ट्रिंग्स) के साथ फैलाया जाता है, जो ध्वनि को एक शुष्क, रॉकिंग शेड देता है।

ड्रम को दो लकड़ी के डंडे के साथ बजाया जाता है। खेल की एक विशिष्ट तकनीक ड्रम रोल (लाठी के साथ हमलों का तेजी से प्रत्यावर्तन) है। 19 वीं शताब्दी में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का परिचय; युद्ध के दृश्यों में इस्तेमाल किया।

TRIANGLE - एक स्टील रॉड (व्यास में 8-10 मिमी) के रूप में एक उपकरण एक त्रिकोण में झुकता है, जो स्वतंत्र रूप से निलंबित है और एक धातु की छड़ी के साथ मारा जाता है। एक त्रिभुज की ध्वनि अनिश्चित ऊंचाई, सोनोरस, शानदार और एक ही समय में कोमल है।

त्रिभुज पर, आप दोनों व्यक्तिगत लयबद्ध धड़कन और कांपोलो का प्रदर्शन कर सकते हैं। प्रारंभ में, त्रिकोण का उपयोग मुख्य रूप से सैन्य संगीत में, और बाद में सिम्फोनिक संगीत में किया गया था।

CASTANETS - दो खोल-प्लेटों के रूप में एक प्रारंभिक पिच के साथ एक रस्सी के साथ शीर्ष पर बंधे बिना एक उपकरण। प्लेट्स पारंपरिक रूप से दृढ़ लकड़ी से बनाई गई हैं, हालांकि हाल ही में इसके लिए ग्लास-प्लास्टिक का उपयोग किया गया है।

कैस्टनेट्स अक्सर स्पैनिश संगीत की छवि से जुड़े होते हैं, विशेष रूप से फ्लेमेंको शैली के साथ। इसलिए, इस उपकरण का उपयोग अक्सर शास्त्रीय संगीत में "स्पेनिश स्वाद" (उदाहरण के लिए, बिज़ेट "कारमेन", रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य द्वारा "स्पेनिश कैप्रिसिको") बनाने के लिए किया जाता है।

प्लेट्स - एक उपकरण जो एक विशेष मिश्र धातु (तांबा, पीतल, कांस्य) से बने दो डिस्क के रूप में अनिश्चित पिच के साथ है। प्लेट्स को प्राचीन मिस्र, भारत, चीन के समय से जाना जाता है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, युग्मित झांझ बजाए जाते हैं, एक आने वाली स्लाइडिंग गति के साथ एक सेकंड। एक खुली बीट होती है, जिसमें झांझ बजते रहते हैं, और जब एक कलाकार अपने कंधों से किनारों को दबाता है, तो एक बंद बीट बजने लगती है।

बुबेन एक अनिश्चित पिच वाला एक उपकरण है, जो दुनिया के कई लोगों के बीच व्यापक है। यह एक तरफ लकड़ी के घेरा, फैला हुआ चमड़ा जैसा दिखता है। तारों या तारों को विपरीत दिशा से खींचा जाता है, जिस पर घंटियां निलंबित होती हैं। विशेष उद्घाटन में, धातु के झुनझुने लगाए जाते हैं, जो केवल लघु में एक ड्रम से झांझ के समान होते हैं। कभी-कभी झुनझुने के बिना बुदबुदाते हैं। ऑर्केस्ट्रा में मुख्य कार्य टेम्पो को रखना और संगीत को एक निश्चित स्वाद देना है। खेल तकनीक: एक घेरा या त्वचा पर हथेली के साथ चल रही है, कांपोलो। उनका उपयोग मुख्य रूप से नृत्य और मार्च मार्च में किया जाता है।

ORCHESTRA BELLS - एक उपकरण जो 12-18 बेलनाकार धातु ट्यूबों (व्यास 25-38 मिमी) का एक सेट होता है, जिसे एक विशेष फ्रेम (ऊंचाई 2 मीटर) में निलंबित किया जाता है। नलिकाएं एक कैलेटलका से टकराती हैं, जिसका सिर चमड़े से ढका होता है।

ऑर्केस्ट्रा में, घंटी बजने की नकल करने के लिए सबसे अधिक बार उपकरण का उपयोग किया जाता है।

बेल्स - एक निश्चित पिच के साथ एक उपकरण और दो पंक्तियों में बार पर तय की गई धातु की प्लेटों की एक संख्या होती है। उन पर रिकॉर्ड की व्यवस्था एक पियानो की सफेद और काली कुंजी की व्यवस्था के समान है। वे विशेष धातु हथौड़ों या एक कीबोर्ड तंत्र या लकड़ी के डंडे के साथ खेलते हैं।

टैम-टैम प्राच्य मूल की अनिश्चितकालीन पिच के साथ एक प्राचीन उपकरण है। उन्होंने 19 वीं शताब्दी के अंत में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। यह एक तांबे की मिश्र धातु से बना जाली धातु डिस्क जैसा दिखता है। एक बड़े टैम-टैम का व्यास 100-120 सेमी तक पहुंचता है, यह 8-10 सेमी मोटा होता है।

उपकरण को एक स्थिर लकड़ी या धातु के फ्रेम के हुक से एक मोटी स्ट्रिंग या पट्टियों पर लटका दिया जाता है। वे इसे लकड़ी के कलतालका के साथ खेलते हैं (कभी-कभी विशेष प्रभावों के लिए - एक स्नेयर ड्रम या एक त्रिकोण से चिपक जाता है)। तम-तम की ध्वनि कम, रसदार, गहरी, एक व्यापक ध्वनि तरंग के साथ होती है, जो प्रभाव के बाद बढ़ती है और फिर धीरे-धीरे दूर हो जाती है।

वी। कीबोर्ड

ORGAN - एक कीबोर्ड-विंड इंस्ट्रूमेंट, आमतौर पर कैथोलिक चर्च, कॉन्सर्ट हॉल, म्यूजिक स्कूल में स्थित होता है।

अंग ध्वनि विभिन्न व्यास, लंबाई, सामग्री (धातु या लकड़ी) के पाइप में हवा को मजबूर करके बनाई गई है। अंग को गेम टेबल, बोर्ड पर बोर्ड से नियंत्रित किया जाता है, जिसमें रजिस्टरों को चालू और बंद करने के लिए खेल तंत्र (चाबियाँ, पेडल) तंत्र शामिल हैं। अंग एक सहायक के साथ (या बिना) जीव के दोनों हाथों और पैरों की भागीदारी के साथ खेला जाता है। जीव को अपने निपटान में एक या कई मैनुअल (हाथों के लिए कीबोर्ड) और एक पेडल (पैरों के लिए कीबोर्ड) होता है।

अंग का उपयोग न केवल एक एकल और पहनावा उपकरण के रूप में किया जाता है, क्योंकि यह एक ऑर्केस्ट्रा और एक गाना बजानेवालों के साथ अन्य समय के साथ अच्छी तरह से चला जाता है। विभिन्न समय के कई प्रसिद्ध रचनाकारों ने अंग के लिए काम लिखा है। अंग संगीत की नायाब प्रतिभा जे। एस। एस। बाख।

KLAVESIN एक प्राचीन कीबोर्ड स्ट्रिंग-प्लक किए गए संगीत वाद्ययंत्र है। इसके धातु के तारों को एक पंख या चमड़े के पेलट्रम के साथ जोड़ा जाता है। हार्पसीकोर्स दो प्रकार के होते हैं: बड़े आकार (ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज) क्रिलोपोडेस्बिनॉय रूप और छोटे वाले - वर्ग, आयताकार या पेंटागोनल। पहले प्रकार के साधनों को आमतौर पर हार्पसीकोर्ड कहा जाता है, और दूसरा - एक स्पिनेट।

डायनेमिक्स में पियानो की उपज, हार्पसीकोर्ड के अपने फायदे थे - यह अन्य उपकरणों और आवाज़ों के साथ अच्छी तरह से चला जाता है, जो कि चेंबर की टुकड़ियों में महत्वपूर्ण है।

पियानो (पियानो, पियानो) दुनिया में व्यापक रूप से एक प्रमुख टक्कर उपकरण है। एक भव्य पियानो पर, स्ट्रिंग फ्रेम और अनुनाद डेक क्षैतिज होते हैं, जबकि पियानो पर यह लंबवत होता है। नतीजतन, पियानो में क्रायो जैसी आकृति होती है, यह पियानो की तुलना में अधिक भारी होता है। हालांकि, एक भव्य पियानो की ध्वनि पियानो की तुलना में अधिक विशाल, फुलर और नोइज़ियर है। एक नियम के रूप में, आधुनिक भव्य पियानो में तीन पैडल होते हैं, उन्हें वॉल्यूम बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया है, टिमब्रे या ध्वनि को लंबा करना (एक पियानो में - आमतौर पर दो पैडल)।

पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची शैलियों और शैलियों में बहुत विविध है। "पियानो की आत्मा" f था। चोपिन, एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक - च। चादर।