मरिंस्की ओपेरा और बैले थियेटर: प्रदर्शनों की सूची। मरिंस्की थिएटर के तीन सर्वश्रेष्ठ नर्तक अन्ना करिनाना मरिंस्की थिएटर के एक बड़े हिस्से के मंच पर एक बैले मंडली का प्रदर्शन करते हैं

|
मरिंस्की नाट्य बैले, मरिंस्की नाट्य बैले
  मारींस्की थियेटर के बैले मंडली का इतिहास अदालत के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, जहां कई पेशेवर नर्तकियों और नर्तकियों ने भाग लिया, जो 1738 में फ्रांसीसी शिक्षक जीन बैपटिस्ट लांडे द्वारा महारानी अन्ना इयानोवना की स्थापना के बाद दिखाई दिए।

बैले मंडली सिनेमाघरों का हिस्सा थी:

• पीटर्सबर्ग बोलशोई थियेटर (कामनी; 1783 से),
• 1860 के बाद से मरिंस्की थिएटर,
• मरिंस्की स्टेट थियेटर (1917 से), जिसे 1920 में राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम दिया गया था (1935 से एस.एम. किरोव के नाम पर), और 1992 में इसने अपना पूर्व नाम - मरिंस्की थिएटर वापस कर दिया।

• 1 XIX सदी
• 2 XX सदी
• 3 XXI सदी
  • 3.1 बैले डांसर
    • ३.१.१ बल्लरीनां और प्रीमियर
    • 3.1.2 पहला एकल कलाकार
    • 3.1.3 दूसरा एकल
    • 3.1.4 विशेषता नृत्य के एकल
    • ३.१.५ लुमिनेरी
• 4 यह भी देखें
• 5 नोट
• 6 संदर्भ

XIX सदी

पीटर्सबर्ग एल बैलेट के विकास पर एल। एल। डिडलो का ध्यान देने योग्य प्रभाव था। डिडलो की नृत्य कविताओं ज़ेफायर और फ्लोरा (1804), कामदेव और मानस (1809), एसिस और गैलाटिया (1816) कावोस ने रूमानियत की शुरुआत की भविष्यवाणी की। 1823 थिएटर ने संगीत के लिए बैले "द प्रिजनर ऑफ काकेशस, या शैडो ऑफ द ब्राइड" का मंचन किया। कावोस (1823)। डिडलो द्वारा बनाए गए प्रदर्शनों की सूची में एम। आई। दानिलोवा, ई। आई। इस्तोमिना, ई.ए. तेलेशोवा, ए.एस. नोवित्स्काया, अगस्टे (ओ। पोयरोट), एन.ओ. गोल्ट्ज की प्रतिभाओं का पता चला। 1837 में, इतालवी कोरियोग्राफर एफ। टैग्लियोनी और उनकी बेटी एम। टैग्लियोनी ने सेंट पीटर्सबर्ग में बैले ला सिल्फाइड को दिखाया। 1842 में जे। कोरली और जे। पेराल्ट द्वारा निर्देशित बैले "गिसेले" का सफलतापूर्वक ई। आई। आंद्रेयनोवा ने प्रदर्शन किया। 1848-1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग बैले का नेतृत्व जे। पेराल्ट ने किया, जिन्होंने पुनेरी द्वारा बैले एस्मेराल्डा, कैटरीना और फॉस्ट का मंचन किया। 1859 में, बैले का नेतृत्व कोरियोग्राफर ए। सेंट-लियोन ने किया था, ने बैलेट्स द लिटिल हंपबैक हार्स (1864) और द गोल्डन फिश (1867) का मंचन किया। मारियस पेटिपा पेरोट और सेंट-लियोन के उत्तराधिकारी बने (1847 से वे एक बैले एकल कलाकार थे, फिर एक कोरियोग्राफर थे, और 1869-1903 में वे थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे)।

रूस में रहने के दौरान, मारियस पेटिपा ने शाही मंच पर बैले का मंचन किया: 1862 में सीज़र पुगनी के संगीत के लिए "फिरौन की बेटी"; सीज़र पुगनी द्वारा "किंग कंदावल", 1868 में; एल। एफ। मिंकस, 1869 द्वारा डॉन क्विक्सोट; सीज़र पुगनी द्वारा "टू स्टार्स", 1871; एल। एफ। मिंकस, 1877 द्वारा द ला बेआडेयर; "द स्लीपिंग ब्यूटी ऑफ पी। त्चिकोवस्की, ड्रिगो द्वारा संशोधित, (1890-1895), लेव इवानोव (इवानोव पाठ - एक्ट के दूसरे चित्र के साथ, एक्ट I और III, दूसरे एक्ट की दूसरी तस्वीर, विनीशियन और हंगेरियन नृत्यों के साथ तीसरे में, तीसरे एपोथोसिस के अपवाद के साथ कार्य करें; "स्वान लेक" (साथ में एल। इवानोव, 1895), "ए। के। ग्लेज़ुनोव, 1898 के संगीत के लिए रेमंड"; अदन, पुनि, ड्रिगो, डेलिबा, पीटर के संगीत के लिए "कोर्सेर"; ओल्डेनबर्गस्की, मिंकस और ट्रूबेत्सोय, 1898; डेक्वेवेज द्वारा 1899; पक्विटा, ए। के। ग्लेज़ुनोव, 1900 द्वारा "दामिस के टेस्ट"; ए। के। ग्लेज़ुनोव, 1900; "हरलेक्विनडे" (मिल) लियोन्स ऑफ हार्लेक्विन) ड्रिगो, 1900; "मि। डुप्री के पुपिल्स", 1900; "द मैजिक मिरर" कोरेशचेंको, 1904; "रोज़बुड का उपन्यास", ड्रिगो (प्रीमियर नहीं हुआ)।

मारियस पेटिपा के बैले ने मंडली के उच्च व्यावसायिकता की मांग की, जिसे क्रिश्चियन जोहानसन, एरिको केकेटी के शैक्षणिक प्रतिभाओं की बदौलत हासिल किया गया। पेटिपा और इवानोव के बैले द्वारा किए गए: एम। सुरोशचिकोवा-पेटिपा, एकाटेरिना वाज़ेम, ई। पी। सोकोलोवा, वी। ए। निकितिना, मारिया पेटिपा, पी। ए। गर्डट, पी.के. कारसाविन, एन.जी. लेगाट, आई। एफ। क्शेसिंस्की, के.एम. कुलिचव्स्काया, ए वी। शिरैव।

XX सदी

XX सदी की शुरुआत में, अकादमिक परंपराओं के संरक्षक कलाकार थे: ओल्गा प्रीब्रोज़ेंस्काया (1871-1962), मटिल्डा क्शेसिंस्काया, वेरा ट्रेफिलोवा, यू। एन। सेडोवा, एग्रीपिना वैगनोवा, एल.एन. ईगोरोवा, एन.जी. लेगाट, एस के एंडरियनोव। , मारिया कोज़ुहोवा (1897-1959), ओल्गा स्पेस्वित्सेवा (1895-1991) (5 जुलाई (18), 1895 - 16 सितंबर, 1991)

नए रूपों की तलाश में, मिखाइल फॉकिन समकालीन कला पर निर्भर थे। लैकोनिक निरंतर कार्रवाई के साथ एक-चरण बैले, एक स्पष्ट शैलीगत रंग के साथ कोरियोग्राफर का पसंदीदा चरण रूप बन गया।

मिखाइल फॉकिन के पास बाल्टियाँ हैं: द पैवेलियन ऑफ़ आर्मिडा, 1907; चोपिनियाना, 1908; मिस्री नाइट्स, 1908; "कार्निवल", 1910; "अजमोद", 1911; ओपेरा "प्रिंस इगोर", 1909 में "पोलोवेट्सियन डांस"। तमारा कारसवीना, वेक्लेव निज़िन्स्की और अन्ना पावलोवा फॉकिन के बैले के लिए प्रसिद्ध हो गए।

लुडविग मिंकस (एम। पेटिपा के बैले पर आधारित) के संगीत के लिए बैले "डॉन क्विक्सोट" का पहला कृत्य 1900 में अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा संपादित समकालीनों तक पहुंचा।

बाद में, 1963 में, लिटिल हंपबैक घोड़े का मंचन किया गया (अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा, मिखाइलोव, बाल्टचेव और ब्रुस्किन द्वारा नवीनीकृत।

1924 के बाद से, फ्योडोर लोपुखोव ने थिएटर में प्रदर्शन किया, जिसमें से पहला उत्पादन "नाइट ऑन द बाल्ड माउंटेन" (संगीत - मोडस मुसोर्स्की) था; फिर 1927 में - "आइस मेडेन"; 1929 - पोनपारेव और लेओनिव के साथ रेड पोपी; 1931 - "बोल्ट", संगीत - दिमित्री शोस्ताकोविच, 1944 - ओ.रिनबर्ग में निकासी में लेनिनग्राद और लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में एस। किरोव के नाम पर जी। गर्टेल (लेनिनग्राद मैली ओपेरा हाउस) का संगीत; 1947 - "स्प्रिंग टेल" मस्क। बी। आसफ़ेव (त्चिकोवस्की द्वारा संगीत सामग्री पर आधारित) (लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस। एम। किरोव के नाम पर)

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद पहले वर्षों में, थिएटर को विरासत को संरक्षित करने के कार्य का सामना करना पड़ा। प्रमुख कलाकारों ने थिएटर में काम किया: ई। विले, ई। पी। गर्डट, पीटर गुसेव, ए। वी। लोपुखोव, ई। एम। ल्यूक, ओ पी। मुंगलोवा, वी। आई। पोमोनारेव, वी। ए। सेमेनोव, बी। वी। शेवरोव।

• 1930 में, कोरियोग्राफर वासिली वेनोन, लियोनिद याकोब्सन और वी। पी। चेसनोकोव ने दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए स्वर्ण युग बैले का मंचन किया।

• 1932 से 1942 तक बालिकाओं का मंचन किया गया: "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस", कोरियोग्राफर वसीली वेनोनेन, 1932; "बख्शीसराय फाउंटेन", कोरियोग्राफर रोस्तिस्लाव ज़खारोव, 1934; 1939 में - लॉरेंसिया, कोरियोग्राफर वख्तंग चबुकियानी।

1940 में, कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोवस्की ने बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया। बाद में, इस प्रदर्शन को 1975 में साइमन कपलान ने फिर से शुरू किया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, O. G. जॉर्डन के नेतृत्व में, लेनिनग्राद में घिरे रहने वाले कलाकार, मोर्चे पर गए, कारखानों और अस्पतालों में प्रदर्शन किया। मुख्य टीम को पर्म से हटा दिया गया था, जहां 1942 में कोरियोग्राफर नीना अनिसिमोवा द्वारा नाटक "गायेन" का मंचन किया गया था।

1920-1940 की अवधि के रंगमंच के बैले एकलिस्ट ए। वाई। वागनोवा, एम.एफ. रोमानोवा, ई। पी। स्नेटकोवा-वीक्श्लोवा और ए.वी. शिर्येवा: नीना ऐसिमोवा, फेयरी बलबीन, लियान वेचेस्लोवा, नताल्या डुडिंस्काया, ए। एन। इर्मोलाव, एन। ए। ज़ुकोवस्की, ओ। जी। ईओर्डन, मरीना सेमेनोवा, कोन्स्टेंटिन सर्गेयेव, गैलीना उलानोवा, वख्तंग चबुकियानी और अल्ला शेल्टर, तात्याना श्लेस्लोवा।

1941 में, एक सेंट पीटर्सबर्ग शिक्षक मारिया कोझुखोवा की कक्षा में मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, इन्ना जुबकोवस्काया ने थिएटर में प्रवेश किया।

युद्ध के बाद की अवधि में, किरोव थिएटर बैले के प्रदर्शनों की सूची में नए प्रोडक्शंस दिखाई दिए, जिनमें उन्होंने नृत्य किया: I. D. Belsky, B. Ya। Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. उखोव, के.वी. शेटिलोव एन। बी। यस्तरेबोवा।

1950 के दशक के ए। वाई। वागनोवा के अंतिम मुद्दों में, दो नाम सामने आए और छिड़ गए: 1957 के सीज़न से, इरिना कोलपकोवा और अल्ला ओसिपेंको, वी। एस। कोस्ट्रोवित्स्काया गैब्रिएला कोमलेला की एक छात्रा 1958 में थिएटर में एन। ए। की छात्रा के रूप में दिखाई दी। कामकोवा अल्ला सिज़ोवा, 1959 में ई.वी. शिरीपिना ने भविष्य के विश्व स्टार नतालिया मकारोवा को रिहा किया, 1963 में एल। एम। टुनटिना नताल्या बोल्शकोवा का एक छात्र थिएटर में दिखाई दिया, 1966 में, उसी शिक्षक का एक छात्र, एलेना एवेतेवा, 1970 में थिएटर में। एन.वी. बेलिकोवा गैलिना मेज़ेंत्सेवा का एक छात्र था, और 1970-1972 में भी। इसी शिक्षक के स्नातक ल्यूडमिला सेमेनियाका ने थिएटर में नृत्य किया, अलेक्जेंडर पुश्किन के छात्रों रुडोल्फ नुरिएव ने किरोव बैले में, 1958 से और मिखाइल बेरिशिकोव, 1967, 1958 से यूरी सोलोविओव (बोरिस शावरोव का छात्र) में काम किया।

80 के दशक में, अगली पीढ़ी थिएटर में आई, नए सितारों में एलेन्टाय असाइलमूर्तोवा, फारुख रुज़िमातोव, ऐलेना पानकोवा, झन्ना अयुपोवा, लरिसा लीझनीना, अन्ना पोलिकरपोवा।

21 वीं सदी

थिएटर के बैले मंडली में नई सहस्राब्दी में: उलियाना लोपाटकिना, डायना विस्नेवा, जूलिया माखालिना, अलीना सोमोवा और विक्टोरिया टेरेशकिना।

बैले डांसर

2016 के लिए, निम्नलिखित कलाकार मरिंस्की बैले का आधार बनाते हैं:

बैलेरिनास और प्रीमियर

• एकातेरिना कोंडाउरोवा
• उलियाना लोपाटकिना
• जूलिया मखलीना
• दरिया पावेलेंको
• ओक्साना स्कोरिक
• अलीना सोमोवा
• विक्टोरिया टेरेशकिना
• डायना विश्नेवा
• तैमूर अस्करोव
• इवगेनी इवानचेंको
• किमिन किम
• इगोर कोलब
• व्लादिमीर शकीलारोव
• दानिला कोर्संटसेव
• डेनिस मतविनेको (अतिथि एकल कलाकार)

पहला एकल कलाकार

दूसरा एकल कलाकार

विशेषता नृत्य के एकल

संगीतज्ञ

"फारो की बेटी", 1898

सबमिशन में से एक, 2005

हंस झील 2004

ला बेदेरे 2011

यह भी देखें

• सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल का इतिहास

नोट

1.   मोरिंस्की थिएटर बैले के एकल। मारींस्की थियेटर। 17 अगस्त 2016 को लिया गया।

संदर्भ

• बैले एकलिस्ट - मरिंस्की थिएटर की साइट पर

मरिंस्की थिएटर बैले, मरिंस्की थिएटर बैले, मरिंस्की थिएटर बैले, मरिंस्की थिएटर बैले

के बारे में जानकारी के रंगमंच की मर्लिनस्की बैले

रूस में सबसे पुराना और प्रमुख संगीत थिएटर में से एक। थिएटर का इतिहास 1783 का है, जब स्टोन थियेटर खोला गया था, जिसमें नाटक, ओपेरा और बैले कंपनियों ने प्रदर्शन किया था। ओपेरा विभाग (गायक पी। वी। ज़्लोव, ए.एम. क्रुटित्सकी, ई। एस। संडुनोव और अन्य) और बैले (नर्तक ई। आई। आंद्रीयनोवा, आई। आई। वल्बरख (लेसोगोरोव), ए.पी. ग्लुशकोवस्की, ए। इस्तोमिना, ई। कोलोसोवा और अन्य) नाटकीय मंडली से 1803 में हुए। मंच पर विदेशी ओपेरा थे, साथ ही रूसी रचनाकारों की पहली रचना भी थी। 1836 में, एम। आई। ग्लिंका द्वारा ज़ारा के लिए ओपेरा लाइफ का मंचन किया गया, जिसने रूसी ओपेरा कला के शास्त्रीय काल को खोला। उत्कृष्ट रूसी गायक ओ.ए. पेत्रोव, ए.वाय। पेट्रोवा, साथ ही साथ एम.एम. स्टेपानोवा, ई। ए। शिमोनोवा, एस। गुलाक-आर्टेमोवस्की ने ओपेरा कंपनी में गाया। 1840 के दशक में रूसी ओपेरा कंपनी को इतालवी द्वारा वापस धकेल दिया गया था, जो अदालत के तत्वावधान में था, और मास्को में स्थानांतरित हो गया। उनका प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग में 1850 के दशक के मध्य से ही शुरू हुआ था। सर्कस थियेटर के मंच पर, जिसे 1859 (वास्तुकार ए.के. कवास) में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया था और 1860 में मरिंस्की थिएटर के नाम से खोला गया था (1883-1896 में भवन को वास्तुविद् वी.ए. श्रॉटर के निर्देशन में पुनर्निर्माण किया गया था)। थिएटर का रचनात्मक विकास और गठन ए पी बोरोडिन, ए.एस. डारगोमझिस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, पी.आई. टचीकोवस्की (पहली बार कई काम करता है) द्वारा ओपेरा के प्रदर्शन (साथ ही बैले) के प्रदर्शन के साथ जुड़ा हुआ है। । सामूहिक की उच्च संगीत संस्कृति को कंडक्टर और संगीतकार E.F.Napravnik (1863-1916 में) की गतिविधियों द्वारा बढ़ावा दिया गया था। बैले कला के विकास में एक महान योगदान कोरियोग्राफर एम आई पेटिपा, एल आई इवानोव द्वारा किया गया था। मरिंस्की थिएटर के मंच पर, गायक ई। ए। लावरोवस्काया, डी। एम। लियोनोव, आई। ए। मेलनिकोव, ई। के। मेविना, यू.एफ. प्लाटोनोवा, एफ.आई. स्ट्राविन्स्की, एम.आई. और NN Figners, F. I. Chaliapin, नृत्यांगना T. P। Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. Fokin और अन्य लोगों द्वारा इस प्रदर्शन का मंचन प्रमुख कलाकारों द्वारा किया गया। , ए.वाय. गोलोविन, के.ए. कोरोविन सहित।

अक्टूबर क्रांति के बाद, थिएटर राज्य बन गया, 1919 से - अकादमिक। 1920 से, इसे राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर कहा जाता था, 1935 से इसे किरोव के नाम पर रखा गया था। क्लासिक्स के साथ, थिएटर ने सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले का मंचन किया। संगीत और नाट्य कला के विकास में महान योगदान गायक आई.वी. एर्शोव, एस.आई. मिगई, एस.पी. प्रोब्राज़ेन्सेकाया, एन.के. पेकचकोवस्की, बैले नर्तक टी। एम। वेचेस्लोवा, एन.एम. डुडिंस्काया, ए। वी। लोपुखोव, के। एम। सर्गेव, जी.एस. उलानोवा, वी। एम। चाबुकियन, ए। हां। शेल्टर, कंडक्टर वी। ए। ड्रानिशिकोव, ए। एम। पाज़ोव्स्की, बी। ई। खिकिन, निर्देशक वी। ए। लॉस्की, एस.ई। रेडलोव, एन.वी. स्मोलिच, आई। यू। श्लेप्यानोव, कोरियोग्राफर ए.वाई.ए। वैगनोवा, एल.एम. लावरोवस्की, एफ.वी. लोपुखोव। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, थियेटर पर्म में था, सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा (कई प्रीमियर हुए, जिसमें एम। वी। कोवल, 1942 द्वारा ओपेरा एलेइलन पुगाचेव शामिल थे)। कुछ थिएटर कलाकार, जो लेनिनग्राद के घेरे में रहे, जिनमें प्रीब्रोज़ेंसकाया, पीजेड एंड्रीव शामिल थे, संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, और ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। बाद के वर्षों में, थियेटर ने सोवियत संगीत पर बहुत ध्यान दिया। थिएटर की कलात्मक उपलब्धियाँ मुख्य संवाहक एस.वी. येल्तसिन, ई। पी। ग्रिकुरोव, ए.आई. किलिमोव, के.ए. सिमोनोव, यू.एक्स। ट्रेमरिकानोव, निर्देशक ई। एन। सोकोवनिन, आर.आई। टिखोमीरोवा की गतिविधियों से जुड़ी हैं। , कोरियोग्राफर I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V। Yakobson, V.V. Dim Dmitriev, I.V। सेवस्त्यानोव, S. B. Virsaladze और अन्य। मंडली में। 1990): मुख्य कंडक्टर वी। ए। गार्गिएव, मुख्य कोरियोग्राफर ओ.आई. विनोग्रादोव, गायक आई.पी. बोगचेवा, ई.ई. गोरोखोवस्काया, जी.ए. कोवालेवा, एस.पी. लेवेकस, यू.एम. मरूसिन, वी। एम। मोरोज़ोव, एन.पी. ओखोटनिकोव, के। आई। प्लुझानिकोव, एल.पी. फिलाटोवा, बी.जी. श्टोकोलोव, कलाकार बैले S.V.Vikulov, V.N. Gulyaev, I.A. Kolpakova, G.T. Komlev, N.A. Kurgapkin, A.I. Sizov और अन्य। उन्हें ऑर्डर ऑफ लेनिन (1939), अक्टूबर क्रांति (1983) से सम्मानित किया गया था। )। बड़े प्रसार का अखबार "फॉर सोवियत आर्ट" (1933 से)।

मई की छुट्टियों के लिए बैले नर्तकों पर सामग्री की योजना बनाते समय, हमें नहीं पता था कि जर्मनी से ऐसी दुखद खबर आएगी ... आज, जब पूरी दुनिया रूसी बैले माया प्लिसेत्सकाया की कथा के अनुसार शोक मनाती है, हम उनकी स्मृति का सम्मान करते हैं और समकालीन एकल कलाकारों को याद करते हैं जो बोल्शोई थिएटर को कभी नहीं बदलेंगे। लेकिन वे योग्य रूप से रूसी बैले के इतिहास को जारी रखेंगे।

बोल्शोई थियेटर ने पहली बैठक से बैलेरीना मारिया एलेक्जेंड्रोवा पर ध्यान दिया। मॉस्को में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में 1997 में जीता गया पहला पुरस्कार देश के मुख्य समूह में मास्को आर्ट थिएटर के तत्कालीन छात्र के लिए एक टिकट बन गया। बोल्शोई में काम के पहले सीज़न में, लंबे समय के बिना, बैलेरिना, अभी भी कोर डे बैलेट कलाकार के रैंक में, पहला एकल भाग प्राप्त किया। और प्रदर्शनों की संख्या और बढ़ी। एक दिलचस्प तथ्य: 2010 में, बैलेरीना इतिहास में बैले के इतिहास में पहली महिला बन गई, जिसका नाम पी। स्ट्राविंस्की द्वारा पेत्रुस्का में खेला गया था। आज, मारिया अलेक्जेंड्रोवा बोल्शोई की प्राइमा बैलेरीना है।

शुरुआत के बैले डांसर स्वेतलाना ज़खारोवा के भाग्य में महत्वपूर्ण बिंदु युवा नर्तक वागनोवा-प्रिक्स की प्रतियोगिता में दूसरे पुरस्कार की प्राप्ति और बाद में रूसी बैले की अकादमी में स्नातक छात्र बनने का प्रस्ताव था। Vaganova। और मरिंस्की थिएटर बैलेरिना के भाग्य में एक वास्तविकता बन गया। अकादमी से स्नातक होने के बाद, बैलेरीना ने मरिंस्की थिएटर की मंडली में प्रवेश किया, सीजन में काम करने के बाद, उन्हें एकल कलाकार बनने का प्रस्ताव मिला। ज़खारोवा के लिए बोल्शोई के साथ संबंधों का इतिहास 2003 में गिसेले (वी। वसीलीव द्वारा संपादित) में एक एकल भाग के साथ शुरू हुआ। 2009 में, ज़खारोवा ने ई। पालमेरी "ज़खरोवा" द्वारा असामान्य बैले के प्रीमियर के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित किया। सुपरगेम। " बोल्शोई ने योजना नहीं बनाई, लेकिन ज़खरोवा ने संगठित किया, और थिएटर ने प्रयोग का समर्थन किया। वैसे, पहले से ही बैलेरीना के लिए बोल्शोई बैले में मंचन का एक समान अनुभव था, लेकिन केवल एक बार: 1967 में, माया प्लिस्सेकाया कारमेन सुइट में चमक गई।

मैं क्या कह सकता हूं, मेरा सिर घूम रहा है और ज़खारोवा के प्रदर्शनों की सूची से बैले में पहला कदम रखने वालों की ईर्ष्या बिल्कुल दिखाई देती है। आज तक, उसके ट्रैक रिकॉर्ड में, मुख्य बैले के सभी एकल भाग - "गिसेले", "स्वान लेक", "ला बेअदेरे", "कारमेन सूट", "डायमंड्स" ...

उलियाना लोपाटकिना के बैले करियर की शुरुआत ओरीनेट का स्वान लेक में हिस्सा था, ज़ाहिर है, मरिंस्की थिएटर में। प्रदर्शन इतना निपुण था कि जल्द ही बैलेरिना को पीटर्सबर्ग स्टेज पर सर्वश्रेष्ठ शुरुआत के लिए गोल्डन स्पॉटलाइट अवार्ड मिला। 1995 से, लोपाटकिना मरिंस्की की प्राइमा बैलेरीना है। प्रदर्शनों की सूची में फिर से जाने-माने नाम शामिल हैं - "गिसेले", "कॉर्सएयर", "ला बेअदेरे", "स्लीपिंग ब्यूटी", "रेमंड", "डायमंड्स" आदि। लेकिन भूगोल केवल एक मंच पर काम करने तक सीमित नहीं है। लोपाटकिना ने विश्व के मुख्य चरणों पर विजय प्राप्त की: बोल्शोई थिएटर से टोक्यो में NHK तक। मई के अंत में, संगीत थिएटर के मंच पर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेनो लोपाटकिना त्चिकोवस्की की सालगिरह के सम्मान में रूसी बैले के सितारों के साथ मिलकर प्रदर्शन करेंगे।

मार्च के अंत में, 1996 से डायना विश्नेवा का नाम, मरिंस्की की प्राइमा बैलेरीना, हर किसी के होंठों पर था। बोल्शोई में, प्रदर्शन का प्रीमियर "द फेस", गोल्डन मास्क अवार्ड के लिए नामित किया गया। घटना उज्ज्वल है, चर्चा की गई। बैलेरिना ने साक्षात्कार दिया, अब्रामोविच के करीबी परिचित के बारे में पूछे गए सवालों के जवाब में हंसे और अपने पति को हर जगह उनके साथ जाने का इशारा किया। लेकिन प्रदर्शन समाप्त हो गया, और एक कोर्स लंदन में ले जाया गया, जहां 10 अप्रैल को विश्नेवा और वोडियानोवा ने नेकेड हार्ट्स फाउंडेशन की एक चैरिटी शाम बिताई। विश्नेवा यूरोप के सर्वश्रेष्ठ चरणों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन करता है, प्रयोगात्मक, अप्रत्याशित प्रस्तावों से इनकार नहीं करता है।

Balanchine के "हीरे" के बारे में ऊपर उल्लेख किया। मास्को स्टेट आर्ट अकादमी से स्नातक एकातेरिना शिपुलिना एमरल्ड्स और रूबीज में चमकता है। और न केवल, बिल्कुल। बैले डांसर के प्रदर्शनों में स्वान लेक, नोट्रे डेम कैथेड्रल, लॉस्ट इल्यूशन, सिंड्रेला, गिसेले जैसे बैले में प्रमुख पार्टियां शामिल हैं, और सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर ग्रिगोरोविच, एलीमैन, रटामांस्की, नीमियर, रोलैंड पेटिट के साथ सहयोग किया गया है। ...

एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा, रूसी बैले की अकादमी के स्नातक। वागनोवा, पहले मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बन गईं, जहां उन्होंने ला सिल्फ़ाइड, गिसेले, ला बेअदेरे, प्रिंसेस ऑरोरा, फ्लोरा, सिंड्रेला, अनडाइन ... का प्रदर्शन किया। 2005 में, बैलेस्टिना ने सिडरिक क्लैपिज़ "ब्यूटी" फिल्म में अभिनय करके सिनेमाई अनुभव प्राप्त किया। 2012 में, वह बोल्शोई मंडली में शामिल हुईं, जहां उन्होंने डॉन क्विक्सोट, स्लीपिंग ब्यूटी, ला सिलफाइड, गिसेले, यूजीन वनगिन और एमरल्ड्स के प्रदर्शन में प्राइमा बैलेरिना के रूप में एकल भूमिकाएं निभाईं।

मोरिंस्की थियेटर ने मास्को में बैले अन्ना कारेनिना को लाया। वह प्रतिष्ठित गोल्डन मास्क अवार्ड के लिए प्रतिस्पर्धा करेंगे। 40 साल पहले रॉडियन शेड्रिन ने संगीत लिखा और माया प्लिस्त्स्काया को बैले प्रस्तुत किया। वह सबसे पहले करिनेना नृत्य करने वाली थीं। अब मुख्य पार्टी तीन सितारों द्वारा खेली जाती है। मंच पर लगभग कोई दृश्य नहीं है। मुख्य बात नृत्य, उज्ज्वल और भावुक है।

वह स्वीकार करती है कि उसने 19 वीं शताब्दी में जीने का सपना देखा होगा, अगर केवल इस तरह के कपड़े और टोपी की खातिर। मरिंस्की थिएटर के उभरते हुए सितारे, एकातेरिना कोंडाउरोवा, बैले जूते, 6 जोड़े में एक विशाल बैग में, इस पागल लय प्रदर्शन के लिए बहुत कुछ किया जा सकता है, और टॉलस्टॉय की पहना मात्रा। उसकी करिनाना कामुक और स्वार्थी है।

मरिंस्की थिएटर की डायना विश्नेवा के प्राइमा के लिए अन्ना करिनेना एक महिला है जो एक तंत्रिका टूटने की कगार पर है।

मारींस्की बैले कंपनी, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ रशिया डायना विश्नेवा के प्राइमा बैलेरीना कहती हैं, "वह अपने बेटे और व्रोनस्की के लिए प्यार के बीच तड़प रही हैं - यह एक ऐसी महिला है जो कगार पर है।"

बैले वर्ग की खामोशी में अकेला, उलियाना लोपाटकिना केंद्रित और विचारशील है। मुझे यकीन है कि ऐसी मजबूत महिलाएं हैं जैसे कि उनकी करीना आज भी रहती हैं, और यद्यपि वे जींस पहनते हैं और कार चलाते हैं, फिर भी वे सच्चे प्यार का सपना देखते हैं।

यहां तक \u200b\u200bकि पीटर्सबर्ग में प्रीमियर पर, उनके नृत्य की प्रशंसा की गई जिसके लिए यह बैले 40 साल पहले श्रेडरिन द्वारा लिखा गया था। पहली अन्ना करिनेना माया प्लिस्त्स्काया है।

कोरियोग्राफर अलेक्सी रतनमस्की ने टॉल्स्टॉय के उपन्यास को अंत से नृत्य करने का फैसला किया। अन्ना अब जीवित नहीं है। और व्रोनस्की अपने सभी खपत वाले जुनून को याद करते हैं, जो मंच पर एक घातक बैठक के साथ शुरू हुआ था। मंच पर दृश्यों की एक न्यूनतम है, और दुनिया जिसमें अन्ना और अन्य पात्रों का अस्तित्व है, वीडियो अनुमानों की मदद से फिर से बनाया गया है - स्टेशन, करेनिन्स का घर, हिप्पोड्रोम। और इवेंट्स खुद पहियों की आवाज के लिए बड़ी तेजी के साथ भागते हैं।

एक पूर्ण आकार की रेलवे गाड़ी त्रासदी में एक पूर्ण चरित्र है और सबसे प्रभावशाली छवियों में से एक है। वह दर्शकों के साथ खिड़कियों की ओर ठंढ-जमे हुए, फिर एक प्रथम श्रेणी के डिब्बे की आरामदायक दुनिया की ओर रुख करेगा। और मानो अपना जीवन जी रहे हो।

कंडक्टर के कंसोल के पीछे मेस्ट्रो वेलेरी गेर्गिएव है। सब के बाद, यह उनका विचार है कि मरिंस्की मंच पर आधुनिक "अन्ना कारेनिना" डाल दिया जाए - बैले तुरन्त पूरे यूरोप में हिट हो गया।

"ऐसा लगता है कि थिएटर मास्को के लिए, यह कुछ हद तक तीन प्रदर्शनों के लिए एक दिलचस्प यात्रा भी है, अगर कोई व्यक्ति तीनों को देखने के लिए भाग्यशाली है," वालरी गेर्गिएव, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, मरिंस्की थिएटर के कला निर्देशक ने कहा। "यह प्रशंसकों के लिए होगा।" बैले तीन बार एक ही प्रदर्शन के माध्यम से एक दिलचस्प और शायद आकर्षक यात्रा है। "

तीन ऐनी। आवेगी - डायना विश्नेवा, भावुक - एकातेरिना कंदरौवा, राजसी - उलियाना लोपाटकिना - एक पंक्ति में तीन शाम स्टैनिस्लावस्की थिएटर के मंच पर, मरिंका की तीन प्राइमरी एक महिला की प्रेम कहानी बताएगी - शानदार और पूरी तरह से अलग।

मरिंस्की थिएटर, ओपेरा गायकों की सूची, मरिंस्की बैले कंपनी, बोल्शोई थिएटर ओपेरा कंपनी भी देखें। सामग्री 1 सोप्रानोस 2 मेज़ो सोप्रानोस 3 कॉन्ट्राल्टो ... विकिपीडिया

मैरीनेस्की थिएटर, मरिंस्की थिएटर ओपेरा कंपनी, मरिंस्की थिएटर बैले कंपनी, मरिंस्की थिएटर के निर्देशकों और कोरियोग्राफरों को भी देखें, 2000 से पहले 2000 कोस्टास्टिन निकोलेविच बेदोव एडुआर्ड फ्रैंटसेविच निर्देशक के बाद बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर।

बोल्शोई थिएटर, ओपेरा गायकों की सूची, बोल्शोई बैले कंपनी, बोल्शोई थिएटर कंडक्टर्स, बोल्शोई थिएटर निर्देशकों और कोरियोग्राफर्स, मरिंस्की ओपेरा कंपनी को भी देखें। इस सूची में ओपेरा गायक और गायिका शामिल हैं, दोनों ... में और बाहर ... विकिपीडिया

मुख्य लेख: Mariinsky Theatre बैले के मरिंस्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कई प्रोडक्शंस शामिल हैं, दोनों हाल के वर्षों में और कई वर्षों की परंपरा के साथ बनाए गए हैं। मरिंस्की थिएटर, 2008 ... विकिपीडिया

मुख्य लेख: Mariinsky Theatre The Mariinsky Theatre के प्रदर्शनों की सूची में कई निर्माण शामिल हैं, दोनों हाल के वर्षों में और कई वर्षों की परंपरा के साथ ... विकिपीडिया

2000 की स्मोलिच, निकोलाई वासिलिविच राइफलमैन, बोरिस याकोवेलिच के बाद 2000 से पहले की बोल्शोई रंगमंच की मरिंस्की थिएटर, मरिंस्की थिएटर कंडक्टर्स, मरिंस्की थिएटर ओपेरा कंपनी, मरिंस्की थिएटर थिएटर कंपनी, डायरेक्टर्स और कोरियोग्राफर्स भी देखें।

मुख्य लेख: Mariinsky Theatre, Mariinsky Theatre Repertoire सामग्री की तालिका 1 XIX सदी 2 XX सदी 3 इसे भी देखें ... विकिपीडिया

यह लेख हटाने के लिए प्रस्तावित है। कारणों की एक व्याख्या और इसी चर्चा को विकिपीडिया पृष्ठ पर पाया जा सकता है: २१ अगस्त २०१२ को हटाने के लिए। इस प्रक्रिया की चर्चा करते समय ... विकिपीडिया

बोल्शोई थियेटर, बोल्शोई थिएटर कंडक्टर्स, बोल्शोई ओपेरा कंपनी, बोल्शोई बैले कंपनी, मरिंस्की थिएटर के निर्देशकों और कोरियोग्राफरों को भी देखें। सूची में वे निर्देशक शामिल हैं जिन्होंने बोल्शोई थिएटर के साथ एक निरंतर आधार पर सहयोग किया, या ... विकिपीडिया