एन। कुतुज़ोव रूसी लोक गायक के साथ काम करने पर (शौकिया गायकों के नेताओं की मदद करने के लिए)

उत्तरी रूसी लोक गायक - सफेद सागर की आत्मा

आर्कान्जेस्क पोमर्स प्राचीन नोवगोरोडियन के वंशज हैं जिन्होंने प्राचीन काल में इस क्षेत्र को बसाया था। उनकी कला अभी भी अपनी मौलिकता में संरक्षित है। यह अजीब कला की दुनिया में अपने कानूनों और सौंदर्य की अवधारणाओं के साथ। इसी समय, उत्तर के गीतों और नृत्यों में, पोमर्स की हास्य, उत्साह और आंतरिक स्वभाव विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। उत्तरी गीत कला विशेष है, यह शैली, पवित्र शुद्धता और संयम की सख्ती से प्रतिष्ठित है, यह सब एक साहसी महाकाव्य और मजबूत-शुरुआत के साथ संयुक्त है।
उत्तरी गाना बजानेवालों को रूसी संस्कृति का मोती कहा जाता है। अपने अस्तित्व के 85 वर्षों के लिए, उन्होंने अपनी भूमिका कभी नहीं बदली। प्रत्येक प्रदर्शन एक विशेष कला की दुनिया और एक जीवंत गतिशील प्रदर्शन है: बड़ी कहानी प्रस्तुतियों, मुखर-कोरियोग्राफिक रचनाएं, लोक छुट्टियों के चित्र। गाना बजानेवालों के गाना बजानेवालों में उत्तरी प्रकृति के सभी ध्वनि रंगों को सुना जाता है: ब्रूडिंग टैगा, नदियों की चिकनी शुद्धता, समुद्र की गूंज गहराई और सफेद रातों की पारदर्शी चहल-पहल।

एंटोनिना यकोलवलेना कोलोतिवा - राज्य शैक्षणिक उत्तरी रूसी लोक गीत के संस्थापक और कलात्मक निर्देशक (1926 - 1960), आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता।

"वह जो अपने मूल गीत से प्यार नहीं करता है वह अपने मूल लोगों से प्यार नहीं करता है!"   (ए। ए। कोलोतिलोवा)

एंटोनिना याकोवलेना कोलोतिलोवा (शेरस्टकोवा) का जन्म 1890 में प्राचीन शहर वेलिकि उस्तयुग के पास ज़िलिनो गांव में हुआ था।
1909 में, कोलोटिलोवा ने वेलिक्य उस्तयुग जिमनैजियम से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और वोल्गा प्रांत के निकोल्स्की उयेज्ड, पोलीगिनेनेट्स गाँव के एक गाँव के स्कूल में पढ़ाने चले गए। यह इस गांव में था कि एंटोनिना कोलोटिलोवा ने लोकगीतों में अपनी पेशेवर रुचि दिखाना शुरू कर दिया। वह हमेशा उत्तरी संस्कारों को दिलचस्पी से देखती थी, गाने सुनती थी, वह खुद विलाप करना, सम्मान करना सीखती थी, गोल नृत्य, चतुर्भुज, धनुष में लड़कियों और महिलाओं के आंदोलन के तरीके सीखती थी।
रूस के उत्तर में जन्मे और पले-बढ़े कोलोटिलोवा ने अपनी जन्मभूमि से विशेष रूप से प्यार किया, विशेष रूप से फूल घास के समय बाढ़ के मैदानों का विस्तार।
1914 में, एंटोनिना याकोवलेवना ने शादी कर ली और निकोलस्क चली गई। वहाँ वह एक पब्लिक स्कूल में एक शिक्षिका के रूप में काम करती है और स्थानीय गीतों, कहानियों और डिटिज को इकट्ठा और रिकॉर्ड करना जारी रखती है। सहज कलात्मक प्रतिभा ने युवा लड़की को आसानी से संस्कृति और प्रदर्शन के तरीके में महारत हासिल करने में मदद की।
5 वर्षों के बाद, कोलोतिलोव वेलिकि उस्तयुग में चले गए। यह इस प्राचीन रूसी उत्तरी शहर में है कि उत्तरी चोइर का इतिहास शुरू होता है। यहां एंटोनिना याकोवलेना एक शौकिया महिला कलाकारों की टुकड़ी का आयोजन करती है, जो क्लबों में प्रदर्शन करती है, और थोड़ी देर बाद, शहर में खुलने वाले एक प्रसारण रेडियो स्टेशन पर। मुझे कहना होगा कि टीम के पहले सदस्य मुख्य रूप से गृहिणी थे। वे आसानी से उसके अपार्टमेंट में आ गए, सामूहिक गायन की व्यवस्था की, उन गीतों का अध्ययन किया, जिनमें वे रुचि रखते थे। श्रोताओं ने युवा कोरस लड़कियों के संगीत कार्यक्रमों का स्वागत किया, और रेडियो प्रदर्शन ने समूह को बहुत लोकप्रिय बना दिया। उस समय, कोलोतिलोवा के शौकिया गाना बजानेवालों में लगभग 15 लोग थे।

"एंटोनिना याकोवलेना पूरी तरह से लोगों के प्यार और खुद के गौरव की हकदार थीं, क्योंकि उन्होंने अपनी सारी शक्ति और विचार, लोक गायन के लिए आत्मा की अथाह ऊर्जा और जुनून और उसे पैदा करने वाली गायन ... अगर यह अद्भुत महिला दुनिया में नहीं होती, तो हमारी उत्तरी रूसी लोक कथा नहीं होती। गाना बजानेवालों! "   (नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को)

उत्तरी चोइर का जन्म

  1922 में, मॉस्को में, एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में, एंटोनिना याकोवलेना ने मित्रोफैन पायनेट्स्की से मुलाकात की। यह वह बैठक थी जो कोलोटिलोवा के लिए ऐतिहासिक बन गई। Pyatnitsky गाना बजानेवालों के काम के साथ परिचित उत्तरी गाने के अपने खुद के लोक गाना बजानेवालों के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। 8 मार्च, 1926 को हाउस ऑफ एजुकेशन वर्कर्स में पहली बार एक छोटे से शौकिया समूह ने प्रदर्शन किया। इस दिन उत्तरी रूसी लोक गीत का जन्मदिन था।
सबसे पहले, गाना बजानेवालों को नृवंशविज्ञान था, लेकिन फिर मंच जीवन की शर्तों को संगठनात्मक और रचनात्मक पुनर्गठन की आवश्यकता थी: एक नृत्य समूह और अकॉर्डियनवादी दिखाई दिए। 1952 में, गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में, संगीतकार वी। ए। के प्रयासों के माध्यम से एक ऑर्केस्ट्रा समूह का आयोजन किया गया था। लाप्टेव।
टीम में तब केवल 12 गायक थे। वेशभूषा माताओं और दादी के कपड़े थे - असली किसान sundresses और ब्लाउज। पहले हार्मोनिस्ट थे भाई ट्रिपापिट्सिना बोरिस और दिमित्री, साथ ही एंटोनिना याकोवलेवना वेलेरी शेरस्टकोव के छोटे भाई। कलात्मक निर्देशक की आवाज से रिहर्सल में पार्टियां सीखीं। एंटोनिना याकोवलेवना ने न केवल गाने का तरीका दिखाया, बल्कि मंच पर खुद को स्थानांतरित करने, झुकने और खुद को रखने का तरीका भी दिखाया।
नए बनाए गए गायक मंडल का शहर के उद्यमों, शैक्षणिक संस्थानों में, आसपास के गांवों में हमेशा गर्मजोशी से स्वागत किया गया। एक शौकिया समूह की स्थिति ने कोलोटिलोवा को गंभीरता से काम करने से नहीं रोका, उत्तरी गाने का ध्यान रखा और अपने प्रदर्शन के तरीके को सही ढंग से पुन: पेश किया! उसने भविष्य में इन आवश्यकताओं को कभी नहीं बदला। शुरुआती वर्षों में, गाना बजानेवालों ने मुख्य रूप से पुराने लोकगीत गाए थे जो गायकों - पूर्व किसान महिलाओं, उत्तर के स्वदेशी निवासियों - को बचपन से ही पता था, न केवल प्रदर्शन कौशल, बल्कि एक लोक सुधारवादी तरीका भी था। कोई आश्चर्य नहीं कि उत्तरी गाना बजानेवालों को लंबे समय से सबसे अधिक जातीय रूप से विश्वसनीय माना जाता है, जो अपनी रचनात्मक पंक्ति में सुसंगत है, उत्तरी गीत की परंपराओं को संरक्षित करता है, और गाना बजानेवालों को हमेशा संगीत की छवि की गहराई तक घुसने और इसे अद्वितीय सुंदरता में ढालने की क्षमता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है।
1931 में, कोलोटिलोवा ने आर्कान्जेस्क में एक गाना बजानेवालों को पहले से ही बड़े पैमाने पर आयोजित किया, दोनों प्रतिभागियों की संख्या और प्रदर्शनों की संख्या के संदर्भ में। संगीत कार्यक्रम में पिन्झिया, उत्तरी पोमेरानिया के गाने, नृत्य और हर रोज के दृश्य विविध हैं। सबसे अमीर संगीत सामग्री कोलोटिलोवा, आर्कान्जेस्क क्षेत्र के विभिन्न क्षेत्रों की यात्राओं के दौरान खुद को इकट्ठा करती है। इसी समय, गाना बजानेवालों के लिए वेशभूषा खरीदी गई थी।
1935 में, पोमोर के चारों ओर घूमते हुए, एंटोनिना याकोवलेना की मुलाकात प्रसिद्ध कथाकार मारिफा शिमोनोनोव क्रायुकोवा से हुई। कोलोटिलोवा ने हासिल किया कि क्रायकोवा ने पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल (1936) में भाग लिया। इसके बाद, मार्था क्रायुकोवा ने उत्तरी चोइर के साथ मास्को की यात्रा की, जहाँ, एंटोनिना याकोवलेना के साथ, उन्होंने पहली कहानियों पर काम किया।
महाकाव्यों के अलावा, गाना बजानेवालों के कार्यक्रमों में हमेशा मज़ेदार, नृत्य, कॉमिक गीत-बफून शामिल होते हैं, जो संगीतकारों-भैंसों को भटकाने की कला से आगे बढ़ते हैं, और लयात्मक गीतों का प्रदर्शन करते हैं, जिसे गायकों ने स्पर्श और ईमानदारी से किया।
युद्ध के दौरान, टीम ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम दिए। झोपड़ियों में चले गए, भूखे रह रहे थे, नींद की कमी थी, अब और फिर बमबारी से बच गए। हमने उत्तरी बेड़े की यात्रा की, मुरमान्स्क, आर्कटिक, करेलियन-फ़िनिश फ्रंट से, उरल्स तक। 1944 में, वे सुदूर पूर्व में छह महीने के लिए चले गए।

एंटोनिना कोलोटिलोवा: "मैं अपने मूल उत्तर से प्यार करता हूं और मैं उसके लिए गाने गाता हूं!"

स्रोत: उत्कृष्ट वोलोग्दा: जीवनी निबंध /
  एड। परिषद "वोलोग्दा इनसाइक्लोपीडिया" ।- वोलोग्दा:
वोरोनिश स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, पब्लिशिंग हाउस "रस", 2005. - 568 पी। - आईएसबीएन 5-87822-271-X

1960 में, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज लॉरेटे एंटोनिना याकोवलेना कोलोतिलोवा ने मॉस्को स्टेट टचिकोवस्की कंजर्वेटरी के स्नातक को एक अनुभवी शिक्षक और चयनकर्ता नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेशको को सौंप दिया। सामूहिकता के जीवन में एक नई अवधि व्यावसायिकता और मंच संस्कृति के विकास द्वारा चिह्नित है।

नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, ग्लिंका आरएसएफएसआर स्टेट प्राइज के लॉरिएट, 1960 से 2008 तक उत्तरी लोक गीत के कलात्मक निदेशक, एमएयूयू के शिक्षाविद, रैमएस विभाग के प्रोफेसर। Gnesin

"लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति को बनाए रखते हैं!"   (नीना मेश्को)

नीना मेश्को का जन्म 1917 में टीवर क्षेत्र के रेजहेवस्की जिले के मलाखोवो गाँव में शिक्षकों के परिवार में हुआ था, जहाँ उन्हें गाने पसंद थे। माँ, एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना, के पास एक अद्भुत आवाज़ थी, और उनके पिता, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने न केवल स्कूल गाना बजानेवालों को निर्देशित किया, बल्कि स्थानीय चर्च में गाना भी पसंद किया।

के संस्मरणों से एन.के. Mieszko:   "मुझे याद नहीं है कि मैं कितना पुराना था, शायद एक साल से भी कम ... मैं एक स्कार्फ में लिपटा था और कोई मुझे अपनी बाहों में पकड़े हुए था। रसोई में, लोग एक बड़ी लकड़ी की मेज के चारों ओर बैठे थे, और सभी ने गाया था। और उसी समय मैंने कुछ पूरी तरह से अनुभवहीन आनंद का अनुभव किया ... "

के संस्मरणों से एन.के. Mieszko: “गायन की लोक संस्कृति को पुनर्जीवित करने के लिए किसी तरह का जुनून सचमुच में मुझे फट गया। क्योंकि वह सबसे ऊँचा था! यह एक ऐसा कौशल है! यह रिकॉर्ड, विशेष रूप से उत्तरी लोगों द्वारा स्पष्ट है।

के संस्मरणों से एन.के. Mieszko: "जिन लोगों को गायन की संस्कृति का अद्भुत ज्ञान है और उनमें सुंदर, लचीली, मुक्त आवाज़ है, वे गीत को उत्तर की तरह बजा सकते हैं।"

के संस्मरणों से एन.के. Mieszko: “गीत कला पूरे रूसी लोगों के जीवन का एक हिस्सा है। यह अद्वितीय, असाधारण रूप से समृद्ध है, रूसी भाषा कितनी नायाब है। और फिर यह जीवित है, लगातार विकसित हो रहा है, खुद को नवीनीकृत कर रहा है, राख से पुनर्जन्म हुआ है ... लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति को पकड़े हुए हैं। "

  बयान

मुझे क्षमा करें, मुझे क्षमा करें भगवान
जो मैं नहीं कर सका उसके लिए
और दिन में चिंता करता है
मेरे पास कर्ज चुकाने का समय नहीं था।
मेरे पास देने के लिए समय नहीं था
कोई दिखे, कोई दुलार करे,
एक ने दर्द को कम नहीं किया
मैंने दूसरों को कहानी नहीं सुनाई।
एक शोकाकुल घंटे में परिवार के सामने
पश्चाताप नहीं किया
और बैग में भिखारी एक से अधिक बार
मैंने भिक्षा नहीं दी।
प्यार करने वाले दोस्त, अक्सर उनके
मैं खुद को अनपेक्षित रूप से अपमानित करता हूं
और दूसरों के दुखों को देखते हुए,
मैं दुख से भागता हूं।
मैं आकाश के लिए लालच से दौड़ता हूं
लेकिन चिंताओं का बोझ पृथ्वी की ओर जाता है।
मैं रोटी का एक टुकड़ा देना चाहता हूं -
और मेज पर भूल जाते हैं।
मुझे सब कुछ पता है कि मुझे क्या करना है
लेकिन वाचा पूरी नहीं की ...
क्या आप मुझे क्षमा करेंगे भगवान
इसके लिए हर चीज के लिए, हर चीज के लिए?

  एन। मेशको

इरिना लिसकोवा,
उत्तरी गाना बजानेवालों के लिए प्रवक्ता

क्षेत्र की गीत समृद्धि के लिए प्रदर्शनों की सूची और ध्यान की मौलिकता

समूह का प्रमुख समूह, महिला गाना बजानेवालों को अपने अनूठे समय के साथ, मूल मंत्रों की सुंदरता और कपीला की महिला आवाजों की शुद्धता के साथ श्रोता को लुभाता है। गायन परंपरा की निरंतरता को बनाए रखता है। उत्तरी चोइर, जो अपनी उच्च गायन संस्कृति और विशिष्ट पहचान से प्रतिष्ठित है, प्रदर्शन में परंपराओं और उच्च आध्यात्मिकता की प्राथमिकता को सुरक्षित रखता है।
उत्तरी गाना बजानेवालों की वेशभूषा विशेष ध्यान देने योग्य है। आर्कान्जेस्क, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहालय संग्रह से सबसे अच्छे उदाहरणों के आधार पर पेशेवर पोशाक डिजाइनरों द्वारा निर्मित, वे नोथर के रूसी राष्ट्रीय पोशाक की एक सामूहिक छवि हैं। कॉन्सर्ट के दौरान, कलाकार कई बार अपनी वेशभूषा बदलते हैं - विशेष रूप से कॉन्सर्ट नंबरों के लिए डिज़ाइन किए गए उत्सव, आकस्मिक या स्टाइलिश वेशभूषा में खुद को प्रस्तुत करते हैं।
सामूहिक में तीन समूह होते हैं - रूसी लोक वाद्ययंत्रों का नृत्य, नृत्य और ऑर्केस्ट्रा। 1952 की शुरुआत में, संगीतकार वी। ए। के प्रयासों के माध्यम से एक ऑर्केस्ट्रा समूह गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में आयोजित किया गया था। लाप्टेव। ऑर्केस्ट्रा के रूसी लोक उपकरणों की आवाज़ में - अद्भुत ईमानदारी और गर्मी। क्षेत्र की समृद्धि, आधुनिकता और प्रदर्शन के उच्च स्तर पर गीत की समृद्धि और ध्यान की मौलिकता, गाना बजानेवालों को एक अच्छी तरह से लायक सफलता लाती है!
दर्शक का ध्यान लगातार इस दृश्य की ओर खींचा जाता है: अजीब बफ़र लिरिकल गीतों के साथ वैकल्पिक, दिलेर क्वाड्रिल्स को सेडेट राउंड डांस द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, संगीत कार्यों के साथ एक-ड्रॉप गायन विकल्प।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने अपने श्रोता, अपने दर्शकों की शिक्षा पर विशेष ध्यान दिया है, इसलिए इसके कई कार्यक्रम बच्चों, किशोरों और छात्रों के लिए समर्पित हैं। गाना बजानेवालों ने रूस और विदेशों में सक्रिय रूप से अपनी कॉन्सर्ट गतिविधियों को जारी रखा है।
1957 में, टीम मास्को में युवाओं और छात्रों के त्योहार की विजेता बन गई। इस घटना ने विदेश में गाना बजानेवालों के लिए रास्ता खोल दिया। सामूहिक के काम में एक नया चरण शुरू हो गया है, विदेश में मान्यता प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों को विशेष होना चाहिए।
1959 से, गाना बजानेवालों ने पोलैंड, बुल्गारिया, फ्रांस, जर्मनी, इटली, चीन, भारत, अफगानिस्तान, जापान, ट्यूनीशिया और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया है। टीम ने कई बार फ़िनलैंड के साथ फिनलैंड का दौरा किया, स्वीडन और नॉर्वे का दौरा किया। उन्होंने फ़िनलैंड (रोवनेमी) में लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी "रिमपरेम्मी" के साथ मिलकर "आर्कटिक रैप्सोडी" कार्यक्रम तैयार किया। उन्होंने 2004 में और 2007 में दमिश्क (सीरिया) में काम किया, जहां रूसी-सीरियाई केंद्र में रूस के दिन आयोजित किए गए थे। 2005 में, टीम को शहर की वर्षगांठ मनाने के लिए वर्दे (नॉर्वे) शहर के संग्रहालय संघ द्वारा आमंत्रित किया गया था। 2005 के पतन में, टीम ने नाइस में रूसी संस्कृति और सिनेमैटोग्राफी के त्योहार में भाग लिया। "फ्रांसीसी आत्मा के सबसे अंतरंग कोनों को कलाकारों द्वारा छुआ गया था - और न ही रूस से, जो एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त कर रहे थे, दर्शकों ने कलाकारों को लंबे समय तक जाने नहीं दिया, उनकी आंखों में आँसू के साथ सराहना की। यह रूसी राष्ट्रीय लोक कला की एक जीत है! ”- यह है कि कैसे फ्रांसीसी मीडिया ने गाना बजानेवालों के प्रदर्शन का मूल्यांकन किया। 2007 में, आधिकारिक तौर पर सीरिया के संस्कृति मंत्रालय द्वारा उत्तरी चोइर को आमंत्रित किया गया था, सीरियाई अरब गणराज्य में रोज़्ज़ारुबज़त्सेंट्र रिप्रजेंटेशन और दमिश्क में रूसी सांस्कृतिक केंद्र बोसरा में लोक उत्सव के लिए।
उत्तरी चोइर रूस में होने वाले प्रमुख कार्यक्रमों में एक नियमित भागीदार है, इसलिए 2004 के वसंत में, टीम ने मास्को में ईस्टर समारोह में भाग लिया, 2005 में रूस के सम्मानित कलाकार के साथ छात्र एन.के. मेश्को टी। पेट्रोवा और रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की 250 वीं वर्षगांठ के जश्न में ओसिपोवा ने हिस्सा लिया।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने पारंपरिक लोक मेलों के साथ समकालीन संगीतकारों के मूल संगीत को सफलतापूर्वक जोड़ती है, कलाकारों द्वारा निष्पादित सुंदर सत्य और उत्तरी रंगों को प्राप्त करते हैं। गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों में छंद पर गीत शामिल हैं: सर्गेई य्सिनिन, ओल्गा फोकिना, लारिसा वासिलीवा, अलेक्जेंडर प्रोकोफिव, विक्टर बोकोव, अर्कान्गेल्स्क कवि दिमित्री उशाकोव और निकोलस ज़ुरावलेव, ओलेग डुमांस्की।

पुरस्कार और उत्तरी गाना बजानेवालों के शीर्षक

  अपने 85 साल के रचनात्मक जीवन के लिए, टीम को उच्च रैंक और पुरस्कार से सम्मानित किया गया है।

1940 वर्ष
टीम को एक पेशेवर राज्य टीम का दर्जा दिया गया था।

1944 वर्ष
अखिल रूसी चोयर समीक्षा (मॉस्को) में प्रथम पुरस्कार

1957 वर्ष
युवा और छात्र (मास्को) के छठे विश्व महोत्सव के लॉरेट और ग्रैंड गोल्ड मेडल।
लॉरेटे और डिप्लोमा ऑफ द फर्स्ट ऑल-यूनियन फेस्टिवल ऑफ म्यूजिकल थिएटर, एनसेंबल, चोयर्स (मॉस्को) में।

1967 वर्ष
पेशेवर कला समूहों की अखिल-संघ प्रदर्शनी का डिप्लोमा।

1971 वर्ष
ट्यूनीशिया में छठे अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत समारोह के विजेता।

1975 वर्ष
पेशेवर रूसी लोक गायकों के अखिल रूसी शो में लॉरेट और डिप्लोमा की पहली डिग्री।

1976 वर्ष
संस्कृति मंत्री के आदेश से, "शैक्षणिक" शीर्षक से सम्मानित किया गया था।

1977 वर्ष
सोवियत-जर्मन मैत्री के मैगडेबर्ग महोत्सव के लॉरेट और गोल्ड मेडल।
रूस में कला समूहों की प्रतियोगिता का विजेता।

1999 वर्ष
4 वें त्यौहार "लोकगीत वसंत" और राष्ट्रीय संस्कृति का पहला अखिल रूसी त्यौहार।

2001 वर्ष
सेंट-गिस्लिन (बेल्जियम) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत समारोह के विजेता।

2002 वर्ष
रोवनेमी (फिनलैंड) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत समारोह के विजेता।
नेशनल कल्चर के अखिल रूसी मास्को महोत्सव के विजेता।

2003 वर्ष
नेशनल कल्चरल (सेंट पीटर्सबर्ग) के रूसी महोत्सव का लॉरेट।
रूस के लोगों (निज़नी नोवगोरोड) के राष्ट्रीय संस्कृतियों के सम्मेलन और त्योहार की विजेता।

2007 वर्ष
बोसरा (सीरियाई अरब गणराज्य) में लोक कला के त्योहार के विजेता।

2010 का साल
लोक कला के "ऑल-रशियन फेस्टिवल" लॉरिएट "अनन्त मूल" (मास्को)।

2011 वर्ष
8 मार्च को, ऑल सीजन्स कॉन्सर्ट कार्यक्रम के लिए उत्तरी चोइर ने उत्तरी चोइर की 85 वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया।
उत्तरी चोइर को "आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तु" का दर्जा दिया गया था।
इटली में अंतर्राष्ट्रीय क्रिसमस महोत्सव के विजेता। प्रतियोगिता के भाग के रूप में, टीम ने नामांकन "स्टेज लोकगीत" और "आध्यात्मिक गायन" में दो स्वर्ण डिप्लोमा प्राप्त किए।

2012 साल
पेशेवर गाना बजानेवालों के उत्सव "स्लाव दौर नृत्य" (रियाज़ान)।
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, टीम की कलात्मक निदेशक नीना कोंस्टेंटिनोवना मेश्को की स्मृति में II ऑल-रूसी उत्सव का आयोजक।

उत्तरी चोइर के नेता

चोयर निर्देशक: नताल्या जार्जियावनाAsadchik।

कलात्मक निर्देशक: रूस के सम्मानित कलाकार, गेंसिंस एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक स्वेतलाना कोनोपानोवना इग्नाटिएवा के प्रोफेसर।

मुख्य कंडक्टर: रूस के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर मिखाइलोविच काचेव।

यह टीम 2 मार्च, 1911 से अपना इतिहास शुरू करती है, जब मितोफ्रन एफिमोविच पायटनित्सकी के नेतृत्व में एक किसान गायक मंडली का पहला संगीत समारोह नोबल विधानसभा के छोटे मंच पर हुआ था। पहले कॉन्सर्ट के कार्यक्रम में रूस के वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क क्षेत्रों के 27 गाने शामिल थे। सर्गेई रचमानिनोव, फेडर चालियापिन, इवान बून आदिम और किसानों की गायन कला से हैरान थे और उन्होंने किसान गायकों और संगीतकारों को सर्वोच्च रेटिंग दी। इस मूल्यांकन ने उन वर्षों के रूसी पॉप संगीत की एक रचनात्मक इकाई के रूप में सामूहिक के गठन में बहुत योगदान दिया। 1917 तक, टीम "शौकिया" थी। अक्टूबर क्रांति के बाद, गाना बजानेवालों को सोवियत सरकार द्वारा समर्थित किया गया था। सभी प्रतिभागी मॉस्को में एक स्थायी निवास में चले जाते हैं। और 1920 के दशक की शुरुआत से, गाना बजानेवालों ने न केवल मास्को में, बल्कि पूरे देश में शानदार संगीत कार्यक्रम आयोजित किए हैं।

30 के दशक की शुरुआत से, सामूहिक का नेतृत्व यूएसएसआर पीपुल्स आर्टिस्ट और स्टेट प्राइज़ लॉरिएट वी। जी। ज़ाखरोव ने किया था, जिनके लेखक के गीत "एंड हू नोज़ इट," "विलेज विथ", "रशियन ब्यूटी", Pyatnitsky Choir द्वारा गौरवशाली थे। पूरा देश।

30 के दशक के अंत में, गाना बजानेवालों में ऑर्केस्ट्रा और नृत्य समूह बनाए गए थे, जिनका नेतृत्व रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट वी.वी. ख्वातोव और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज़ गौरीट, प्रोफेसर टीए यूस्टिनोवा कर रहे थे। इससे अभिव्यंजक चरण के साधनों को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करना संभव हो गया, और इस तरह के संरचनात्मक आधार को वर्तमान क्षण तक संरक्षित किया गया है, और इस तरह से कई राज्य सामूहिक बनाए गए हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, M.E. Pyatnitsky के नाम पर रखा गया गाना बजानेवालों ने एक कॉन्सर्ट गतिविधि का आयोजन किया। और गीत "ओह, फॉग्स" वी.जी. ज़खरोवा पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन गया। 9 मई, 1945 को, मास्को में ग्रेट विक्टरी के उत्सव में गाना बजानेवालों में से एक मुख्य समूह था। इसके अलावा, वह पहले समूहों में से एक था जिसे विदेश में देश का प्रतिनिधित्व करने के लिए सौंपा गया था। बाद के सभी दशकों में, एम। ई। पायटनित्सकी के नाम पर गायन ने एक विशाल भ्रमण और संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। उन्होंने देश के हर कोने में अपनी कला का परिचय दिया, दुनिया के 40 से अधिक देशों का दौरा किया। टीम ने विश्व लोक कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

सामूहिक के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का काम है, जो संगीतकार वी.एस. लेवाशोव के राज्य पुरस्कार विजेता हैं। वी। एस। लेवाशोव के गाने "लो योर ग्रेटकोट - लेट्स गो होम", "माई ओरिजिनल मॉस्को सबर्ब्स" - और आज वे आधुनिक गीत मंचन का श्रंगार हैं।

एम। पायटनित्सकी गाना बजानेवालों के बारे में फीचर फिल्में और वृत्तचित्र बनाए गए हैं, जैसे कि "सांग रूस", "रूसी काल्पनिक", "नृत्य में सभी जीवन", "आप, मेरा रूस", किताबें एम। पाय्निटस्की गायकी के बारे में प्रकाशित हुई हैं। "राज्य रूसी लोक गाना बजानेवालों ने एम। ई। पायटनित्सकी के नाम पर", "वी.जी. ज़ाखरोव के संस्मरण", "रूसी लोक नृत्य"; समाचार पत्र और पत्रिका के प्रकाशनों के नाम से संगीत संग्रह की एक बड़ी संख्या में प्रकाशित किया गया था "गाना बजानेवालों के नाम की ओर से", कई रिकॉर्ड जारी किए गए थे।

आधुनिक गायन जिसका नाम एम.ई. Pyatnitsky एक जटिल रचनात्मक जीव है, जिसमें एक कलात्मक और प्रशासनिक तंत्र के साथ कोरल, ऑर्केस्ट्रल, बैले समूह शामिल हैं।

स्रोत - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub\u003dkolektiv

फर्श पर अराफान के साथ, कोशोशनिक और गीत कला। "अकादमिक" शीर्षक के साथ रूसी लोक कोरल समूह - मंच कौशल के उच्चतम स्तर की मान्यता के रूप में। बड़े मंच पर "लोकलुभावन" के तरीके के बारे में अधिक जानकारी - नताल्या लेनिकोवा।

कुबन कोसैक चोईर

200 साल का इतिहास। कॉस्सैक के गाने या तो एक शानदार मार्च हैं, या "मारसिया, एक, दो, तीन ..." के तहत एक शानदार कराह के साथ पैदल यात्रा करते हैं। 1811 रूस में पहला गाना बजानेवालों के समूह के निर्माण का वर्ष है। एक जीवित ऐतिहासिक स्मारक जो सदियों से क्युबन इतिहास और कोसैक सेना की गायन परंपराओं के माध्यम से चला आ रहा है। मूल में कुबान आर्कप्रीस्ट किरिल रॉसिन्स्की और रीजेंट ग्रिगोरी ग्रेविंस्की के आध्यात्मिक प्रबुद्ध थे। उन्नीसवीं सदी के मध्य के बाद से, सामूहिक ने न केवल दैवीय सेवाओं में भाग लिया, बल्कि एक लापरवाह कॉसैक मुक्त-पुनर्बलन की भावना में सामाजिक संगीत कार्यक्रम भी दिए और, येनिन के अनुसार, "मीरा तड़प"।

मित्रोफैन पायनेट्स्की चोईर

एक टीम जो गर्व से खुद को शताब्दी के लिए "किसान" कहती रही है। और पेशेवर कलाकारों को आज मंच पर प्रदर्शन करने दें, न कि सामान्य ध्वनि-विहीन महान रूसी किसान रियाज़ान, वोरोनज़ और अन्य प्रांतों से - गाना बजानेवालों ने अद्भुत समरसता और सुंदरता में लोक गीत प्रस्तुत किया। प्रत्येक प्रदर्शन सराहनीय है, क्योंकि यह सौ साल पहले था। किसान गाना बजानेवालों का पहला संगीत समारोह नोबल विधानसभा के हॉल में हुआ। प्रदर्शन के बाद छोड़ने के लिए राखमेनिनोव, चलीपिन, बूनिन सहित स्पेक्ट्रम हैरान थे।

उत्तरी लोक गीत

एक साधारण ग्रामीण शिक्षक एंटोनिना कोलोटिलोवा वेलिकि उस्तयुग में रहते थे। मैंने सुईवर्क के लिए लोक गीत प्रेमियों को इकट्ठा किया। एक फरवरी की शाम को, उन्होंने एक अनाथालय के लिए लिनन की सिलाई की: “एक हल्के दीपक से गिरने वाली चिकनी, मुलायम रोशनी ने एक विशेष ब्रह्माण्ड का निर्माण किया। और खिड़की के बाहर फरवरी का मौसम प्रचंड था, चिमनी में हवा का झोंका आया, छत पर लगे बोर्ड से गरजती हुई, खिड़की से बाहर बर्फ के गुच्छे फेंके। इस विसंगति के बीच से एक आरामदायक कमरे की गर्मी और बर्फ़ीली बर्फ़ीली हवा के झोंके के बीच दिल में थोड़ी बेचैनी थी। और अचानक एक गाना बज गया, उदास, सुस्त ... "   तो उत्तरी धुन बजती है - 90 साल। पहले से ही दृश्य से।

रियाज़ान लोक चोयर का नाम एवगेनी पोपोव के नाम पर रखा गया

यसनीं गीतें। रूसी भूमि के मुख्य गायक की मातृभूमि में और उनकी कविताओं को गाया जाता है। मेलोडियस, पियर्सिंग, रोमांचक। सफेद बिर्च कहाँ है - उस पेड़ को नहीं, उस लड़की को नहीं, जो ऊका के उच्च किनारे पर जमी हुई है। और चिनार निश्चित रूप से "चांदी और उज्ज्वल है।" 1932 में प्रदर्शन करते हुए, बोलशया ज़ुराविंका गाँव के ग्रामीण लोकगीतों की टुकड़ी के आधार पर एक गाना बजानेवालों को बनाया गया था। रियाज़ान गायकी भाग्यशाली थी। टीम के नेता येवगेनी पोपोव ने खुद आश्चर्यजनक रूप से सुंदर देश के कविताओं के लिए संगीत लिखा था। ये गीत गाए जाते हैं - जैसे कि वे अपने जीवन के बारे में बात कर रहे हैं। गर्म और कोमल।

साइबेरियन लोक गायन

चोइर, बैले, ऑर्केस्ट्रा, बच्चों का स्टूडियो। साइबेरियाई गाना बजानेवालों को बहुरंगी हवा के साथ बहुतायत और व्यंजन मिलता है। कॉन्सर्ट कार्यक्रम "यमशित्सकी टेल" साइबेरियन टेरिटरी के संगीत, गीत और कोरियोग्राफिक सामग्री, साथ ही समूह के कई चरण स्केच पर आधारित है। जर्मनी और बेल्जियम से लेकर मंगोलिया और कोरिया तक - साइबेरियाई लोगों की रचनात्मकता दुनिया के 50 देशों में देखी गई थी। वे किस बारे में जीते हैं और वे गाते हैं। पहले साइबेरिया में, और फिर पूरे देश में। जैसा कि निकोलाई कुद्रिन के गीत "ब्रेड इज एवरीथिंग ऑफ एवरीथिंग" के साथ निकला, जो पहली बार साइबेरियन चोयर द्वारा किया गया था।

वोरोनिश रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम कोंस्टेंटिन मस्सलिटिनोव के नाम पर है

उन मुश्किल दिनों में फ्रंटलाइन में गाने, जब, यह लगता है, रचनात्मकता से पहले बिल्कुल नहीं होगा। 1943 में द्वितीय विश्व युद्ध की ऊंचाई पर अन्ना के कामकाजी गाँव में वोरोनिश गायन दिखाई दिया। सैन्य इकाइयों में नए सामूहिक के गाने सुनने वाले पहले। उनकी आँखों में आँसू के साथ पहला बड़ा संगीत कार्यक्रम - वोरोनिश में आयोजित किया गया था जो जर्मनों से मुक्त हो गया था। प्रदर्शनों की सूची में गीतात्मक गीत और डिटिज़ शामिल हैं जिन्हें वे जानते हैं और रूस में प्यार करते हैं। जिसमें वोरोनज़ो गाना बजानेवालों के सबसे प्रसिद्ध एकल कलाकार के लिए धन्यवाद शामिल है - मारिया मोर्दसोवा।

वोल्गा लोक गायक का नाम पीटर मिलोसलाव के नाम पर रखा गया

"स्टेपी थियेटर के मंच के चारों ओर एक तेज़ हवा चलती है और हमें मूल गीतों और नृत्यों की सुगंध लाती है", - 1958 में फ्रेंच अखबार L’Umanite लिखा। समारा-शहर ने वोल्गा क्षेत्र की फ्रांसीसी गीत विरासत की शुरुआत की। कलाकार वोल्गा फोक चोइर है, जो 1952 में RSFSR के सरकार के निर्णय द्वारा Pyotr Miloslavov द्वारा बनाया गया था। महान वोल्गा के किनारे और मंच पर एक इत्मीनान और ईमानदारी से जीवन। एकातेरिना शावरिना ने सामूहिक रूप से अपना करियर शुरू किया। पहली बार, "स्नो व्हाइट चेरी" गीत वोल्गा चोइर द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

ओम्स्क लोक गायन

एक बालिका के साथ भालू। प्रसिद्ध सामूहिक का प्रतीक रूस और विदेशों में अच्छी तरह से जाना जाता है। "साइबेरियाई भूमि का प्यार और गर्व", आलोचकों के समूह ने अपनी एक विदेशी यात्रा में डब किया। "ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों को केवल पुराने लोकगीत के पुनर्स्थापक और रक्षक नहीं कहा जा सकता है। वह स्वयं हमारे दिनों की लोक कला का जीवंत अवतार हैं, "   - ब्रिटिश द डेली टेलीग्राफ लिखा। प्रदर्शनों की सूची आधा दशक पहले समूह के संस्थापक ऐलेना कलुगीना द्वारा रिकॉर्ड किए गए साइबेरियाई गीतों पर आधारित है और जीवन के साथ ज्वलंत तस्वीरें हैं। उदाहरण के लिए, सूट "शीतकालीन साइबेरियन मज़ा"।

उरल लोक गायन

मोर्चों और अस्पतालों में प्रदर्शन। उरलों ने न केवल देश को धातु दी, बल्कि उरल भूमि के सबसे अमीर लोकगीत सामग्री और नृत्य के साथ घूमकर भी मनोबल बढ़ाया। Sverdlovsk Philharmonic में, इज़मोडेनोवो, पकोरोव्स्कोय, कटारच, लाया के पड़ोसी गांवों के शौकिया समूह एकजुट थे। "हमारी शैली जीवित है", - वे आज टीम में कहते हैं। और इस जीवन को बचाना मुख्य कार्य माना जाता है। जैसे प्रसिद्ध उरल "सेमरा"। 70 साल तक मंच पर "क्रशर" और "ड्रम"। नृत्य नहीं, बल्कि नृत्य है। सत्य और निवृत्त।

ऑरेनबर्ग लोक चोईर

एक मंच पोशाक के हिस्से के रूप में एक दुपट्टा। शराबी गीत लोक गीतों के साथ और एक गोल नृत्य में जुड़े हुए हैं - ओरेनबर्ग कोसैक्स के जीवन के हिस्से के रूप में। टीम को 1958 में अद्वितीय संस्कृति और अनुष्ठानों के संरक्षण के लिए बनाया गया था, जो "विशाल रूस के किनारे, उरलों के तट के साथ मौजूद हैं।" प्रत्येक प्रदर्शन एक प्रदर्शन की तरह है। वे न केवल उन गीतों का प्रदर्शन करते हैं जिनकी रचना लोगों ने की थी। यहां तक \u200b\u200bकि नृत्यों का भी साहित्यिक आधार होता है। "जब कौसैक रोना" - एक कोरियोग्राफिक रचना है जो कि स्टेनिटिक्क के जीवन से मिखाइल शोलोखोव की कहानी पर आधारित है। हालाँकि, न तो गीत या नृत्य इसकी अपनी कहानी है।

गाना बजानेवालों में एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि एक धुन और एक शब्द के माध्यम से बनाई और प्रकट की जाती है। इसलिए, कोरल सोनोरिटी की मुख्य तकनीकी आवश्यकताएं हैं, सबसे पहले, प्रत्येक गायक द्वारा और एक अलग भाग में ध्वनि की उच्च-पिच इंटोनेशन की सटीकता और सामान्य कोरल ध्वनि में प्रत्येक भाग; दूसरी बात, सामान्य कोरल कलाकारों की टुकड़ी में प्रत्येक पार्टी और सभी दलों के भीतर टोन की एकता और गतिशील स्वर; तीसरा, शब्दों का स्पष्ट उच्चारण।
   लेकिन एक पतला, आंतरिक रूप से साफ, ताकत में संतुलित, समयबद्ध कोरल सोनोरिटी में फ्यूज केवल एक कलात्मक छवि बनाने के लिए एक शर्त है जो काम की सामग्री को बताती है। इसलिए, एक गीत सीखना शुरू करने से पहले, नेता को काम का विश्लेषण करके, उसकी सामग्री और उन साधनों को समझना चाहिए, जिनके द्वारा संगीतकार इसे संशोधित करता है। साहित्यिक पाठ से परिचित होने के परिणामस्वरूप, व्यक्ति कार्य और उसके चरित्र के विषय और विचार को समझ सकता है: चाहे वह वीर हो, या गीतात्मक, या हास्य, आदि। गीत की सामान्य प्रकृति के आधार पर, गति, गति, ध्वनि का समयबद्ध रंग, राग के आंदोलन की प्रकृति निर्धारित की जाती है। , वाक्यांशों का कलात्मक और अर्थपूर्ण चयन।

कार्य के इस तरह के विश्लेषण के बाद, एक प्रदर्शन योजना संकलित की जाती है, जो बाद के सभी मुखर और कोरल कार्यों के लिए प्रस्तुत होती है। नेता काम में महारत हासिल करने में कठिनाइयों को निर्धारित करता है, उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा देता है, कुछ अभ्यास विकसित करता है और एक विस्तृत पूर्वाभ्यास योजना तैयार करता है।
   एक नए गीत पर गाना बजानेवालों के साथ काम आम तौर पर किसी न किसी सीखने के साथ शुरू होता है - मेलोडी को याद करते हुए, अंतराल, सामंजस्य की व्यवस्था के साथ, और काम और लय के लयबद्ध पक्ष को बाहर करना।
   जैसा कि आप तकनीकी तत्वों में महारत हासिल करते हैं, नेता काम की कलात्मक सजावट पर अधिक ध्यान देना शुरू कर देता है। एक समय आता है जब कलात्मक मांस में नंगे नोट बढ़ने लगते हैं।
   हम एक उदाहरण के रूप में कलात्मक विश्लेषण और "पॉलुशको कोलशोज़्नो" गीत पर गाना बजानेवालों के साथ काम करने के लिए प्रदर्शन की योजना का हवाला देते हैं, जी सवित्स्की के शब्द और धुन, लोक गायिका आई इवानोवा की महिला रचना के लिए उपचार। (पेज 13 पर संग्रह के इस अंक में गीत छपा है)।

गीत के साहित्यिक पाठ में विस्तृत, विभाजित सामूहिक कृषि क्षेत्र की एक तस्वीर दिखाई गई है।

ओह तुम मेरी छोटी सी बात हो
   पॉलीशको सामूहिक खेत
   तुम मेरे चौड़े हो
   तुम मेरी फूट हो।
   मोटी राई की लहरें
   हवा में लहराता है।
   वार्षिक ध्रुव
   हार्वेस्ट प्रसिद्ध है।
   ओह तुम मेरी छोटी सी बात हो
   पॉलीशको सामूहिक खेत
   तुम मेरे चौड़े हो।
   तुम मेरी फूट हो।

कविता असाधारण रूप से संक्षिप्त है और एक ही समय में छवि को अभिव्यक्त करती है। इस तथ्य के बावजूद कि इसमें केवल तीन क्वैटरिन शामिल हैं, और तीसरा पहले का एक शाब्दिक दोहराव है, "सामूहिक खेत पोल" की छवि उत्तल और दृढ़ता से दिखाई देती है। अपने विषयगत दायरे में एक महान और व्यापक लेखक ने "कोल्खोज़ पोल" शब्दों में क्या लिखा है! उनमें गहरा निहितार्थ है। इस "पोल" में - एक कामकाजी व्यक्ति का पूरा जीवन, नया और खुशहाल होता है, जैसे "पोल" चौड़ा और विस्तृत होता है।
   एक कविता का यह आंतरिक अर्थ, या विचार, पहले उद्धरण में उल्लिखित है, जहां "ध्रुव" की राजसी छवि एक गहरी भावनात्मक, प्रेम पूर्ण अपील के माध्यम से खुद को प्रकट करना शुरू करती है: "ओह, आप मेरे छोटे ध्रुव हैं"।

यदि पहले क्वाट्रेन में "सामूहिक फार्म पोल" की छवि एक गेय-महाकाव्य चरित्र में प्रकट होती है, तो दूसरे क्वैट्रन में छवि की वीर ध्वनि सामने आती है, जो एक तेजी से गतिशील सामग्री पर ले जाती है। तो, दूसरी क्वाट्रेन की ऊर्जावान शुरुआत है

मोटी राई की लहरें
   हवा में लहराता है।

"सामूहिक फार्म पोल" की छवि के विकास में तेजी से आंदोलन, गतिशीलता का पता चलता है। यह न केवल "व्यापक और विस्तृत" है, बल्कि "इसकी फसल के लिए प्रसिद्ध" है। यहाँ कविता के आगे के सबटेक्स्ट का पता चलता है। राई का बोलबाला समुद्र सोवियत आदमी के रचनात्मक कार्य का फल है - सभी सांसारिक वस्तुओं का निर्माता। इसलिए, तीसरे क्वाट्रेन में, जो पहले का एक शाब्दिक दोहराव है, "पोल" की अपील नए जोश के साथ होती है: अब ध्यान के रूप में नहीं, बल्कि इसकी उर्वरता के लिए एक भजन के रूप में, सोवियत लोगों के रचनात्मक कार्य के लिए एक भजन के रूप में।
   तो, कविता में "सामूहिक खेत की पोल" की छवि गीतात्मक-महाकाव्य की महिमा से एक शक्तिशाली वीर ध्वनि तक गतिशील विकास में प्रकट होती है। फ्रेम का रिसेप्शन विषयगत अखंडता की कविता को सूचित करता है और साथ ही कोरल प्रसंस्करण के संगीतकार और लेखक के काम के लिए गुंजाइश खोलता है।

गीत के संगीत का विश्लेषण " पॉलीशको सामूहिक खेत", यह ध्यान रखना आसान है कि यह सहज रूप से बहुत सटीक है, लोक गीत शैली में, साहित्यिक छवि के चरित्र को व्यक्त करता है। गीत का माधुर्य विस्तृत, मधुर है, और विविध मेट्रो लयबद्ध संगठन के लिए धन्यवाद भावनात्मक उत्तेजना और आंतरिक आंदोलन का वातावरण बनाता है। गीत का प्रत्येक छंद, संगत क्वाट्रन के मूड को व्यक्त करता है, गीत की संगीतमय छवि के विकास में एक निश्चित चरण की तरह है।
पहली कविता का संगीत "कोल्खोज़ पोल" के लिए नरम, प्यार भरी अपील करता है। लेकिन एक ही समय में, यह शाब्दिक अर्थों में एक वार्तालाप नहीं है, बल्कि एक गहन प्रतिबिंब है, जहां "कोलोकोज़ पोल" और मनुष्य के भाग्य, उनका पूरा जीवन एक ही अवधारणा में विलीन हो जाता है। यहाँ से पहली कविता का निर्धारक मूड आता है - कोमलता, अंतरंगता और महत्व।

गति धीमी है, माधुर्य की गति चिकनी है, सामान्य ह्यू पियानिसिमो (बहुत शांत) है।
   कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तत्व (माधुर्य, मेट्रो ताल, बनावट, वाक्यांश) निरंतर गति में हैं, जैसे कि छवि के अधिक से अधिक नए पहलुओं को प्रकट करते हैं, ताकि काम कलात्मक प्रदर्शन के लिए एक उपजाऊ सामग्री बन जाए।

पहले दोहे, साथ ही बाद के दोहे, चार वाक्यांशों के होते हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना गतिशील शीर्ष होता है। शीर्ष पर आने वाली ध्वनियों को पुत्रत्व के प्रवर्धन के साथ प्रदर्शित किया जाता है, और शीर्ष के बाद की ध्वनियों को क्षीणन के साथ प्रदर्शित किया जाता है। इस प्रकार, शिखर गतिशील रूप से जोर दिया जाता है और अपने चारों ओर पिछले और बाद की आवाज़ों को व्यवस्थित करता है। विश्लेषण किए जा रहे गीत में, प्रत्येक वाक्यांश का शीर्ष दूसरा माप का पहला हरा है। लेकिन वाक्यांश मूल्य में समान नहीं हैं। इस मामले में, मुख्य, शीर्ष वाक्यांश तीसरा है। एक भावनात्मक वृद्धि उसके लिए बढ़ जाती है, मेलोडी रेंज का विस्तार करती है, दूसरे वाक्यांश में उपायों की संख्या को कम करके आंतरिक गति को तेज किया जाता है, बनावट को संतृप्त किया जाता है: पहले एक गायक गाता है, दूसरा वाक्यांश उसे दूसरे में जोड़ता है, और तीसरे वाक्यांश में पॉलीफोनिक कोरस लगता है। चौथे वाक्यांश में, इसके विपरीत, भावनात्मक तनाव को कमजोर करना पहले से ही महसूस किया जाता है, गतिशील रूप से यह तीसरे की तुलना में कमजोर लगता है, इसकी लयबद्ध पैटर्न में परिवर्तन होता है, सीमा को छोटा किया जाता है और बनावट को सरल बनाया जाता है: चार-स्वर एकसमानता को प्रतिस्थापित करता है।
   उनके कलात्मक मूल्य में वाक्यांशों के इस अंतर को वाक्यांशांकन कहा जाता है। (उदाहरण नंबर 1) यदि पद्य की समग्र छाया pianissimo है, तो वाक्यांशों के शीर्ष पर ध्वनि कुछ हद तक बढ़ाई जा सकती है, पियानो तक पहुंचती है, और वाक्यांश के अंत तक मूल छाया में वापस आ जाती है।

तीसरा वाक्यांश (वर्टेक्स) अन्य सभी (पियानो के भीतर) की तुलना में कुछ मजबूत लगता है।

दूसरे और तीसरे छंद में संगीतमय छवि का विकास गतिशील विकास के मार्ग का अनुसरण करता है - पियानो से किले तक, बनावट की जटिलता, स्वरों का भिन्न विकास, स्वर परिवर्तन, माधुर्य की गति और शब्दों के उच्चारण की प्रकृति। ये सभी परिवर्तन मजबूर करने के सिद्धांत पर हैं - एक क्रमिक और निरंतर वृद्धि, विस्तार। पूर्वगामी के समर्थन में, हम गतिशील योजना और गीत में बनावट परिवर्तन पर विचार करते हैं।

गतिशील योजना
   पहला छंद पियानिसिमो है।
   दूसरी कविता पियानो है।
   तीसरी कविता - मेज़ो-फ़ॉर्ते से - फोर्टिसिमो तक।

गतिकी में परिवर्तन पाठकीय जटिलता से निकटता से संबंधित हैं: पहला कविता एक गायक द्वारा गाया जाता है, दूसरा दो द्वारा, और तीसरा कविता पूरे गाना बजानेवालों द्वारा शुरू होता है। यहां हम न केवल मंत्रों की संख्या में वृद्धि देख रहे हैं, बल्कि आवाज के हिस्सों की संख्या में भी वृद्धि कर रहे हैं, साथ ही साथ कोरस की माधुर्य रेखा में भी भिन्नता है। (उदाहरण संख्या २)

गीत अंतिम दोहे में शब्दों के साथ कहता है: "तुम मेरे व्यापक हो, तुम मेरे विभाजन हो।" इस जगह में कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी तत्व अपने उच्चतम स्तर तक पहुंचते हैं। यहाँ, गाना बजानेवालों की सबसे तेज़ आवाज़, राग के आंदोलन की प्रकृति (पिछले छंदों के विपरीत, अब ध्वनि के एक नरम और शांत गठन द्वारा प्रतिष्ठित नहीं है, लेकिन एक ध्वनि के एक व्यापक, उज्ज्वल, आकर्षक उच्चारण और एक शब्द, एक उच्चारण और अधिकतम लंबाई की आवाज़ के संयोजन के आधार पर), बनावट अपने चरम विकास तक पहुँचती है। 5 आवाज़ें, गूँज), आखिरकार, माधुर्य अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच जाता है, जो भावनात्मक चरमोत्कर्ष और पूरे गीत के अंत पर जोर देता है। (उदाहरण संख्या ३)

इसलिए, कलात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप, नेता ने गीत की सामग्री और साधनों को समझा, जिसके द्वारा संगीतकार इसे प्रकट करता है। लेकिन यह काम पर प्रारंभिक कार्य तक सीमित नहीं है।
   प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी तकनीक है, अर्थात्, एक कलात्मक छवि बनाने के लिए आवश्यक कुछ कौशल की समग्रता। वी। कला कला एक प्रणाली है, कलाकारों की टुकड़ी, नृत्य, मुखर कौशल - श्वास, ध्वनि गठन और अनुनाद। इसलिए, यह स्पष्ट है कि नेता के प्रारंभिक कार्य का अगला चरण अपनी तकनीकी कठिनाइयों के दृष्टिकोण से कार्य का विश्लेषण करना है।
   गाना बजानेवालों की प्रणाली पर काम के मुख्य बिंदुओं पर विचार करें।
अनअकैपिड गायन, विशेष रूप से अंतराल और रागों के अंतरण के संदर्भ में कलाकारों पर उच्च मांग करता है। गीत की एक बहुत ही विकसित मधुर रेखा, व्यापक अंतरालों के साथ, अंतराल अंतराल के लिए बड़ी कठिनाई प्रस्तुत करती है। आपको मेलोडिक सेगमेंट पर ध्यान देने की आवश्यकता है जो गाना बजानेवालों को धुन से बाहर गा सकते हैं: एक दूसरे अनुपात की आवाज़

एक ही पिच की ध्वनियों के अनुक्रम में, अक्सर उद्दीपन में कमी होती है और इसलिए प्रत्येक बाद की ध्वनि की पिच को "खींचना" की आवश्यकता होती है, मिडटोन के स्वर पर।
   एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट ध्वनि प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों को अपने मोड मूल्य के अनुसार प्रमुख और मामूली तराजू के विभिन्न स्तरों के बारे में पता होना चाहिए।
   प्रमुख पैमाने पर अंतर्ग्रहण।

पहले चरण (मुख्य स्वर) की आवाज़ आंतरिक रूप से स्थिर होती है। दूसरे, तीसरे, पाँचवें, छठे और सातवें चरणों की ध्वनियाँ एक चोंच द्वारा व्यक्त की जाती हैं। वृद्धि की एक विशेष रूप से मजबूत इच्छा के साथ, तीसरे और सातवें चरणों की आवाज़ें (टोनिक त्रय और एक परिचयात्मक स्वर का एक तिहाई) में अंतरंग किया जाता है। चौथे चरण की ध्वनि कम करने की इच्छा के साथ तीव्र होती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी गीत में एक कम सातवें चरण के साथ एक प्रमुख झल्लाहट अक्सर पाया जाता है। इस मामले में, इसे कम करने की इच्छा के साथ जोड़ा जाता है।

उदाहरण संख्या 5 प्रमुख पैमाने के विभिन्न चरणों की सूचना के स्वभाव को दर्शाता है। ऊपर तीर इंगित करता है कि ध्वनि को बढ़ाने की प्रवृत्ति के साथ तीव्र होने की आवश्यकता है, क्षैतिज तीर एक स्थिर संकेत इंगित करता है, और नीचे तीर एक कमी की इच्छा के साथ एक संकेत इंगित करता है

मामूली पैमाने (प्राकृतिक) का अंतर्ग्रहण।

पहले, दूसरे और चौथे चरण की आवाज़ बढ़ने की इच्छा के साथ तीव्र होती है।
   तीसरे, छठे और सातवें चरणों की आवाज़ - कम करने की इच्छा के साथ।
   हार्मोनिक और मेलोडिक माइनर में, सातवें चरण की आवाज़ तेज होने की तीव्र इच्छा के साथ होती है। मेलोडिक माइनर में, छठे चरण की आवाज़ भी वृद्धि की इच्छा के साथ तीव्र होती है।

उदाहरण 6, बी फ्लैट माइनर के पैमाने में ध्वनियों के उद्भव की प्रकृति को दर्शाता है, जिसमें पॉलीशको कोलहोज़ गीत लिखा गया है।
सटीक इंटोनेशन गायन श्वास पर बहुत निर्भर है। हवा के रिसाव के साथ धीमी गति से सांस लेने से ध्वनि में कमी हो जाती है, तेज हवा के दबाव के साथ सांस लेने में तकलीफ होती है, इसके विपरीत, जबरन और बढ़ जाती है। ध्वनि का सुस्त गठन (एक प्रवेश द्वार के साथ) भी अशुद्धि का कारण बनता है। एक कम स्थिति, स्वरयंत्र की अधिकता के कारण ध्वनि की तीव्रता में कमी आती है, वही परिणाम अपरकेस में ध्वनि का ओवरलैपिंग होता है (लोक स्वर में यह शांत गीतों में होता है)। थोरैसिक अनुनादकों के अपर्याप्त उपयोग के साथ, घुसपैठ ऊपर की ओर बदलती है।
   इंटोनेशन पर विशेष रूप से फायदेमंद प्रभाव ध्वनि की "उच्च स्थिति" है, जिसका सार ऊपरी गुंजयमान यंत्र में ध्वनि की दिशा में और स्वर के तनाव से राहत में निहित है। किसी भी रजिस्टर में एक उच्च पद मांगा जाना चाहिए।

इस गीत पर काम करते समय, यह विशेष रूप से दूसरे वायोला के साथ खेलते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो बहुत कम रजिस्टर में गाया जाता है। मुखर व्यायाम, एक बंद मुंह के साथ कुछ वाक्यांशों का गायन या शब्दांश "ली" पर, "ले" उच्च स्थिति ध्वनि विकसित करने में बहुत लाभ होता है।
   इस प्रकार, गाना बजानेवालों में काफी हद तक शुद्ध रूप से शुद्ध गायन सभी मुखर कार्य के स्तर पर निर्भर करता है, जिसे विभिन्न गायन कौशल को प्रशिक्षित करने और गायकों की आवाज़ में एक या किसी कमी को दूर करने (ध्वनि की कठोरता, मजबूर, कांपना, नाक की आवाज़, आदि) को ठीक करने के लिए किया जाना चाहिए। )।
   सबसे महत्वपूर्ण मुखर कौशल सही है, अच्छी तरह से बनाए रखा श्वास है। "अक्सर यह एक गायक के बारे में कहा जाता है जो साँस लेने की सांस का मालिक है कि वह" एक समर्थन पर "गाता है, या" एक समर्थित ध्वनि। "पंख वाले श्वास को इस तथ्य की विशेषता है कि गायन के सभी हवा पूरी तरह से रिसाव के बिना ध्वनि उत्पादन के लिए जाती है। और सुचारू रूप से और आर्थिक रूप से सेवन किया जाता है। इस मामले में एक तथाकथित "समर्थित ध्वनि है।" इसमें बहुत अधिक संतृप्ति, घनत्व, लोच है। एक अप्रशिक्षित ध्वनि, इसके विपरीत, सुस्त, कमजोर, कर्कश ध्वनि के साथ है, जो एक बेकार हवा के रिसाव का संकेत देती है। संभव है और हवा की एक बड़ी बचत है, और इसलिए, बड़े संगीत निर्माणों की एक सांस में गा रहा है। अनपेक्षित ध्वनि को सांस के लगातार परिवर्तन की आवश्यकता होती है और संगीत वाक्यांश में एक विराम होता है।

एक समर्थित ध्वनि प्राप्त करने के लिए, एक "इनहेलेशन सेटिंग" को बनाए रखना आवश्यक है, अर्थात, गाते समय गायक को छाती के निचले और संकीर्ण होने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। वायु प्राप्त करने के बाद, कुछ बिंदु पर सांस लेने की "पकड़" बनाना आवश्यक है और फिर ध्वनि गठन के लिए आगे बढ़ें। "देरी" का यह क्षण, जैसा कि यह था, पूरे गायन उपकरण को सचेत करता है। आपको आसानी से और स्वाभाविक रूप से साँस लेने की ज़रूरत है, बिना अनुचित तनाव के, लगभग आम बोलचाल की भाषा में। गायक को एक विशिष्ट कार्य पूरा करने के लिए उतनी ही हवा लेनी चाहिए जितनी उसे चाहिए। साँस की हवा की मात्रा संगीत वाक्यांश के आकार और उस रजिस्टर पर निर्भर करती है जिसमें यह लगता है, साथ ही साथ ध्वनि की ताकत पर भी। उच्च रजिस्टर में गाने के लिए अधिक हवा की आवश्यकता होती है। बहुत अधिक हवा में साँस लेने से तीव्र ध्वनि होती है और गंभीर रूप से तीव्र होती है। प्रेरणा की अवधि कार्य के टेंपो पर निर्भर करती है और एक माप के बीट की समय अवधि के बराबर होनी चाहिए। लंबे संगीत निर्माणों और यहां तक \u200b\u200bकि पूरे काम के निरंतर निष्पादन के लिए, तथाकथित "चेन श्वास" का उपयोग किया जाता है। इसका सार गाना बजानेवालों द्वारा सांस के वैकल्पिक नवीकरण में निहित है। उदाहरण 7 दूसरे पद के वर्ण भाग को दर्शाता है, जो "श्रृंखला श्वास" पर किया जाता है।

प्रत्येक गायक व्यक्तिगत रूप से अपनी सांस को ताज़ा किए बिना इस पूरे सेगमेंट को नहीं गा सकता है, लेकिन गायकों द्वारा सांस के क्रमिक नवीनीकरण के परिणामस्वरूप गाना बजानेवालों में, यह वाक्यांश अविभाज्य लगता है। एक गायक की सामान्य गायन सांस चौथे और पांचवें बार के मोड़ पर निकल जाती है, लेकिन एक गायक को भी इस स्थान पर सांस लेने की सलाह नहीं दी जाती है। "चेन श्वास" के साथ दो संगीत निर्माणों के जंक्शन पर नहीं, बल्कि इसके सामने या कुछ समय बाद सांस लेना बेहतर होता है। गायन से डिस्कनेक्ट करना और इसे फिर से संलग्न करना आवश्यक है, शीघ्र ही और मुख्य रूप से एक शब्द के बीच में या निरंतर ध्वनि पर अपनी सांस लें। (उदाहरण संख्या))।

साँस छोड़ने के महत्व पर एक बार फिर जोर दिया जाना चाहिए। यह संपूर्ण रूप से किफायती और सुचारू होना चाहिए। केवल इस तरह की साँस छोड़ना एक चिकनी, लोचदार गायन बना सकता है। साँस छोड़ते समय, सभी हवा को समाप्त करने की अनुमति नहीं होनी चाहिए। हवा की भारी आपूर्ति पर, गायन हानिकारक है।
   गायन में, श्वास प्रक्रिया ध्वनि की उत्पत्ति, या हमले के क्षण से निकटता से संबंधित है। तीन प्रकार के हमले को प्रतिष्ठित किया जाता है - कठोर, सांस और नरम। एक ठोस हमले के मामले में, स्नायुबंधन हवा की आपूर्ति से पहले बंद हो जाते हैं। फिर, थोड़े प्रयास से, वायु धारा लिगामेंट्स को खोल देती है। परिणाम एक तेज ध्वनि है।
एक एस्पिरेटेड हमला एक ठोस के विपरीत है। इसके साथ, ध्वनि की उपस्थिति ध्वनि रहित साँस लेने से पहले होती है, जिसके बाद स्नायुबंधन शांत रूप से बंद हो जाते हैं। इस मामले में, स्वर "ए" जैसा कि यह ध्वनि "xx-a" का चरित्र प्राप्त करता है, लेकिन व्यंजन "x" को नहीं सुना जाना चाहिए।

एक नरम हमले के साथ, स्नायुबंधन का बंद होना एक साथ ध्वनि की शुरुआत के साथ शुरू होता है।
   गायन में एक ठोस हमला दुर्लभ है (चिल्लाने में, एक ठहराव के बाद ध्वनि के जोर से गठन में)।
   दृढ़ता से हमला किए गए अभ्यास बहुत लाभ पहुंचाते हैं, वे "प्रीपेड" ध्वनि की भावना पैदा करते हैं और सुस्त ध्वनि गठन का मुकाबला करने का एक साधन हैं जो "प्रवेश" का कारण बनता है। इस तरह के अभ्यास (उदाहरण संख्या 8) को स्वर "ए" पर धीमी गति से गाया जाना चाहिए

गायन का आधार एक नरम हमला है। महाप्राण - एक शांत और बहुत ही शांत ध्वनि के साथ प्रयोग किया जाता है।
   तेज आवाज़ वाले गायकों के साथ, स्वरों के छोटे वाक्यांशों या खंडों का अध्ययन करना उपयोगी होता है, जिसमें स्वर "I", "E", "ё", "यू" या शब्दांश "ЛЯ", "ЛЕ", "Лё", " बीजे। ”
   संगीत और शब्द की एकता में मुखर कला में कलात्मक छवि काम करती है। न केवल गीत के साहित्यिक पाठ को श्रोता तक पहुंचाने की गुणवत्ता, बल्कि पूरी गायन प्रक्रिया शब्दों के उच्चारण या उच्चारण के तरीके पर निर्भर करती है। जैसा कि आप जानते हैं, इस शब्द में स्वर और व्यंजन की एकता है। गाते समय उचित स्वर के लिए एक अनिवार्य स्थिति है, सबसे लंबी स्वर ध्वनि और व्यंजन का सक्रिय उच्चारण, जीभ, होंठ, दांत और तालु की स्पष्ट बातचीत के आधार पर और यहां तक \u200b\u200bकि झटकेदार झटके के साथ। शांत स्वर में व्यंजन के उच्चारण की स्पष्टता को दोगुना करके अभ्यास करना उपयोगी है। उसी समय, व्यंजन पर सभी ध्यान को ठीक करने के लिए, यह संक्षिप्त रूप से उपयोगी है, लेकिन हर सिलेबल को अचानक नहीं फेंकना, निरंतर नोटों की अवधि को ध्यान में रखते हुए। (उदाहरण संख्या ९)

उच्चारण में विशेष रूप से कठिनाई को कई व्यंजन (देश) के संयोजन द्वारा दर्शाया जाता है, एक शब्द की शुरुआत में व्यंजन (मिलते हैं, मिलते नहीं) और एक शब्द के अंत में व्यंजन (रंग, रंग नहीं)।
   माधुर्य की अंतिम निरंतरता को संरक्षित करने के लिए, शब्दांश के अंत में व्यंजन बाद के शब्दांश से जुड़ा होना चाहिए।
   "U - ro - m - e - ms l a - v और - ts।"
   स्पष्ट उच्चारण आमतौर पर व्यंजन के स्पष्ट उच्चारण के साथ पहचाना जाता है, यह भूल जाते हैं कि स्वर भी शब्दों के उच्चारण और कोरल ध्वनि की समग्र एकता में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं।
शोर के प्रवेश के बिना स्वर शुद्ध ध्वनियाँ हैं। उनमें से कुछ उज्ज्वल रूप से ध्वनि करते हैं, खुले तौर पर - "ए", दूसरों को कवर किया जाता है - "ओ", "यू", अन्य - "करीब" - "मैं"। स्वरों के तनाव, या चमक की डिग्री अलग-अलग होती है, यह मुंह की स्थिति और शब्द में स्वर की जगह पर निर्भर करता है (तनावग्रस्त स्वर ध्वनि से अधिक तीव्र, बिना रुके तेज आवाज में)।

गायन में, यहां तक \u200b\u200bकि एक मुखर रेखा बनाने के लिए, सभी स्वरों को किसी तरह से निष्प्रभावी कर दिया जाता है, अर्थात उनके बीच एक तीव्र रेखा मिट जाती है। यह सभी स्वरों के लिए मुंह की लगभग समान स्थिति बनाए रखने के परिणामस्वरूप होता है। यह ज्ञात है कि मुंह के विभिन्न पदों के साथ एक ही स्वर अलग-अलग ध्वनि गुणों को प्राप्त करता है: चौड़े-खुले मुंह के साथ यह खुला, चमकीला लगता है, आधा खुला होने के साथ, यह नरम, जबकि होंठों के साथ गाते हुए (मुस्कुराते हुए) हल्के, आसान लगते हैं "बंद"। इसलिए, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि एक एकल वाक्यांश की ध्वनि या एक निश्चित मनोदशा द्वारा चिह्नित पूरे काम में, सभी स्वरों को एक ही भावपूर्ण स्वर में ध्वनि करना चाहिए, जिसमें मुंह की एक प्रचलित स्थिति होती है। गाना बजानेवालों में स्वर बनाने का एकीकृत तरीका महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह आवाज़ों की तानवाला एकता का आधार है। एकल स्वर प्रतिध्वनि विकसित करने के लिए, यह शब्दांश MI - ME - MA - MO - MU (व्यंजन "M" का उपयोग हमले को कम करने के लिए समान ऊंचाई की ध्वनियों के अनुक्रम को गाने के लिए उपयोगी है। उदाहरण 10)। इस मामले में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी स्वरों को मुंह खोलने के समान डिग्री के साथ किया जाता है।

स्वर "ए", "ओ", "यू", "ई", "ई", "और" गाने से बचने के लिए, किसी अन्य या एक ही स्वर का अनुसरण करते हुए, विशेष रूप से दो शब्दों के जंक्शन पर, पहले स्वर को बहुत लंबा करना आवश्यक है और तुरंत दूसरे पर स्विच करें, कुछ कठिन ध्वनि पर हमला करना। उदाहरण के लिए: "यह अपनी फसल के लिए प्रसिद्ध है।"
   हम पहले ही कह चुके हैं कि तनावग्रस्त स्वर अस्थिर की तुलना में अधिक मजबूत और उज्जवल लगता है। लेकिन कभी-कभी लोक गीतों में एक मजबूत हरा शब्द में तनाव के साथ मेल नहीं खाता। इन मामलों में, स्वर को जोर से पीटने की आवाज़ सुनाई देती है, स्वर की तुलना में कम ज़ोरदार प्रदर्शन करना पड़ता है, जो शब्दों द्वारा परिलक्षित होता है (उदाहरण 11)

यहाँ हम देखते हैं कि "माय" शब्द में अविवाहित स्वर "ओ" अपेक्षाकृत मजबूत बीट से मेल खाता है और इसलिए, बाहर खड़े होने से शब्द विकृत हो जाएगा। इससे बचने के लिए, शब्दांश "MO" को स्वर "।" की तुलना में थोड़ा शांत किया जाना चाहिए।
एक लोक गायन में स्वरों पर काम करना विशेष रूप से एक लोक आवाज के समय पर कुछ संगीतकारों के गलत दृष्टिकोण के संबंध में महत्वपूर्ण है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि केवल खुला, सफेद ध्वनि लोक गायन की विशेषता है। लोक गायन के मुखर आधार की गलतफहमी के कारण इस अद्भुत शैली के गलत चित्रण की ओर जाता है। क्या एक शांत, सौम्य परहेज, रागबद्ध गीतात्मक गीतों के व्यापक कैनवस और इसके व्यापक भावुकतापूर्ण गीतों के मुखर वसंत गीतों की धारदार शैली से रूसी लोक गीत की शैली समृद्ध है!? आप इन सभी गीतों को एक ध्वनि के साथ कैसे गा सकते हैं? यह बिल्कुल स्पष्ट है कि किसी भी अन्य गाना बजानेवालों की तरह, लोक गीत की ध्वनि, गीत की सामग्री पर, उसके भावनात्मक स्वर पर निर्भर करती है।

गाना बजानेवालों सहित किसी भी सामूहिक संगीत कला का आधार, सामूहिक के सभी सदस्यों के कार्यों की एकता और निश्चित समन्वय है। कोरल सोनोरिटी के सभी तत्व: सिस्टम, डिक्शन, पावर, टिम्ब्रे, स्पीड इत्यादि केवल एक सामूहिक, पहनावा रूप में मौजूद हैं। इसलिए, कलाकारों की टुकड़ी कोरल काम के सभी चरणों में काम करती है।
   हम पहले से ही स्वर और व्यंजन बनाने के एक ही तरीके के बारे में बात कर चुके हैं। अब हम लयबद्ध और गतिशील कलाकारों की टुकड़ी पर विचार करेंगे। पॉलुशका कोलशोज़ में, प्रत्येक आवाज़ का अपना स्वतंत्र लयबद्ध पैटर्न है। एक बार के प्रदर्शन के साथ, लयबद्ध पहनावा टूटने का खतरा है। इसे रोकने के लिए, गायकों में माधुर्य के स्पंदन की भावना पैदा करना आवश्यक है। यह अंत करने के लिए, हर तिमाही, आधे और पूरे नोटों को एक परिसर के ईगथ में जोर से कुचलने के साथ संगीत मार्ग के जप को लागू करना अच्छा होता है (उदाहरण एन 2 12)।

इस अभ्यास के लिए धन्यवाद, गाना बजानेवालों को सही ढंग से जटिल अवधि का सामना करना पड़ेगा और समय में बाद की आवाज़ पर स्विच करना होगा। आमतौर पर, लंबी अवधि की ध्वनियों के लिए, गायक आंदोलन की सटीक समझ खो देते हैं और बाद की ध्वनियों में देर से या आगे से स्विच करते हैं।
   गाना बजानेवालों में गतिशील कलाकारों की टुकड़ी एक हिस्से के वोटों की ताकत में संतुलन पर आधारित होती है और आपस में पार्टियों के एक निश्चित समन्वय पर होती है: या तो ऊपरी भाग, मुख्य आवाज़ की ओर, अन्य हिस्सों की तुलना में जोर से आवाज़ करता है, फिर मध्य या निचली आवाज़ सामने आती है, फिर सभी भाग समान शक्ति के साथ ध्वनि करते हैं । तो, "पॉलीशूको कोलोज़नो" गीत में, पहले ऊपरी आवाज़ ज़ोर से सुनाई देती है, फिर विभिन्न स्वरों में मधुर परिवर्तन गतिशील रूप से शुरू होते हैं, गीत की परिणति में सभी आवाज़ें समान शक्ति के साथ ध्वनि करती हैं।

अधिकांश रूसी लोक गीत गायन के साथ किए जाते हैं। इन मामलों में, कोरस और गाना बजानेवालों के बीच पहनावा बहुत महत्वपूर्ण है, जो कोरस से गीत के पूरे चरित्र को लेता है। इस गीत को सीखते समय इसे अवश्य ध्यान में रखना चाहिए। गाना बजानेवालों में एक अच्छा पहनावा का आधार प्रत्येक पार्टी में वोटों का सही चयन और उनकी मात्रात्मक समानता है। परिणाम एक प्राकृतिक पहनावा है। लेकिन कभी-कभी कॉर्ड बनाने वाली आवाज़ों में अलग-अलग तनावपूर्ण स्थितियाँ होती हैं। इस मामले में, ध्वनि का संतुलन कृत्रिम रूप से प्राप्त किया जाता है, आवाज़ों के बीच ध्वनि शक्ति के एक विशेष वितरण के परिणामस्वरूप: उच्च रजिस्टर में लिखी गई माध्यमिक आवाज़ को शांत होना चाहिए, और कम रजिस्टर में लिखी गई मुख्य आवाज़ को ज़ोर से किया जाना चाहिए। यदि इस स्थिति में सभी आवाज़ों को समान बल के साथ किया जाता है, तो माध्यमिक आवाज़ मुख्य एक को बाहर कर देगी, और निश्चित रूप से पहनावा विफल हो जाएगा।
   एक कलाकार के रूप में पूरी तरह से विकसित कलाकारों की टुकड़ी बनाने के लिए, यह आवश्यक है कि प्रत्येक गायक न केवल अपना खुद का हिस्सा गाए, बल्कि अपनी पार्टी के पड़ोसियों को भी सुनकर उनके साथ विलय करे। इसके अलावा, उसे मुख्य आवाज को सुनना चाहिए और उसके साथ अपनी आवाज की ताकत को मापना चाहिए।