रूसी चरण की उत्पत्ति। एस्ट्राडा: सामान्य शब्दों में यह क्या है? मंच पर गुड़िया

विविधता एक प्रकार की मनोरंजन कला है जिसमें एक या कई कलाकारों (कहानीकारों, गायकों, दोहों, नर्तकों, कलाबाजों, जादूगरों, आदि) के लघु संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत होते हैं, जो कि सामूहिक धारणा के लिए एक नियम के रूप में डिजाइन किए गए एक अभिन्न कार्यक्रम को बनाते हैं। मंच कई-पक्षीय और विविध है। इस कला के प्रति दर्शकों की धारणा भी विविधतापूर्ण है। कुछ के लिए, मंच गीत और संगीत समूहों और कलाकारों का प्रदर्शन है, तीसरे के लिए - हास्य कलाकारों का प्रदर्शन, चौथे - जोकर या आधुनिक नृत्य के कलाकारों के लिए। इस कला के अस्तित्व के रूप भी अलग-अलग हैं: एक क्लब में एक संगीत कार्यक्रम, एक सिनेमा और संगीत समारोह हॉल, संस्थान के विधानसभा हॉल में एक छात्र स्किट, एक स्टेडियम में एक नाटकीय कार्यक्रम या स्पोर्ट्स पैलेस, लघु थिएटरों द्वारा एक प्रदर्शन, विविधता थियेटर में एक प्रदर्शन, एक एकल संगीत कार्यक्रम, आदि और प्रत्येक मामले में। दर्शकों की संरचना, इसका आकार एक लाइव स्टेज प्रदर्शन की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

विविधतापूर्ण कला की जड़ें सुदूर अतीत में लौटती हैं, प्राचीनता की कला में पता लगाया जा सकता है - मिस्र, ग्रीस, रोम, इसके तत्व इटामेंट कॉमेडियन के प्रतिनिधित्व में मौजूद हैं - भैंस, शिलपिलमैन, बाजीगर, डंडी, आदि। हालांकि, आधुनिक रूपों में, पॉप कला ने 19 वीं शताब्दी के दौरान पश्चिमी यूरोप में आकार लिया। ... इस प्रकार, पेरिस के कैफ़े के दर्शकों का मनोरंजन संगीतकारों, गायकों, युगल कलाकारों द्वारा किया जाता था, जिनके प्रदर्शनों की सूची में तेज और सामयिक बातें होती थीं। ऐसे कैफे की सफलता ने बड़े मनोरंजन उद्यमों - कॉन्सर्ट कैफे (राजदूत, एल्डोरैडो, आदि) का उदय किया है। इंग्लैंड में, सराय (होटल) में, संगीत हॉल का उदय हुआ - संगीत हॉल, जहां नृत्य, कॉमिक गाने, सर्कस नंबर किए गए; पहला "स्टार म्यूजिक हॉल" माना जाता है, जिसकी स्थापना 1832 में हुई थी।

लंदन अल्हाम्ब्रा संगीत हॉल की शैली के बाद, फोल्लिस बर्गेरे ने 1869 में पेरिस में खोला, और दो दशक बाद - मौलिन रूज, जिसे वैरायटी हॉल (फ्रेंच संस्करण - विविधता से) नाम मिला। धीरे-धीरे, शब्द "विविधता दिखाने" को न केवल विशिष्ट थिएटरों पर लागू किया जाने लगा, बल्कि एक पूरी कला के लिए भी, जिसमें विभिन्न शैलियों शामिल हैं, जिसमें से, अंततः एक समग्र प्रदर्शन बनाया जाता है।

1881 में, एक कलात्मक कैबरे (फ्रांसीसी कैबरे - तोरीनी से) "शा नोयर" ("ब्लैक कैट") पेरिस में खोला गया था, जहां युवा कलाकार, अभिनेता और लेखक एकत्र हुए थे। यहाँ अकसर सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं को छुआ जाता था। जर्मनी, ऑस्ट्रिया और अन्य देशों में कैबरे को काफी लोकप्रियता मिली। हमारे समय में, यह रूप, कैफे से अलग होने के बाद, थोड़े बदले हुए नाम के साथ छोटे रूपों (जर्मनी) के एक राजनीतिक और व्यंग्य रंगमंच के रूप में अस्तित्व में आना शुरू हुआ - कैबरे।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर विविधता रूस में आई। विभिन्न शो के बाद, कैबरे ने भी जनता का ध्यान आकर्षित किया। रूस में उनके अपने पूर्ववर्ती थे, जिन्होंने रूसी मंच की मौलिकता को काफी हद तक निर्धारित किया था। ये बूथ हैं जो एक विविध सामाजिक रचना, और डायवर्टिसमेंट्स पर छुट्टियों का मनोरंजन करते हैं - छोटे संगीत कार्यक्रम जो मुख्य नाटक से पहले और बाद में सिनेमाघरों में दिए गए थे। डायवर्टिसमेंट कार्यक्रमों में ओपेरा, शास्त्रीय और लोक नृत्यों, वाडेविल युगल, कविताओं और नाटकीय अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत की जाने वाली कहानियों से रूसी गीत और अराइया शामिल थे। सामान्य तौर पर, थिएटर का रूसी मंच पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था, जिसने इसकी मौलिकता निर्धारित की।

अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकारों ने छोटे, तंग कैबरे, विभिन्न प्रकार के शो, लघु थिएटरों को सड़कों और चौकों तक लोगों को छोड़ दिया। उन्होंने कई समारोहों, सभाओं में वक्ताओं की जगह ली, गृह युद्ध के मोर्चों पर संगीत कार्यक्रम गए, भर्ती केंद्रों पर प्रदर्शन किया, बैरकों, श्रमिकों के क्लबों में। यह तब था कि "मंच" (फ्रांसीसी एस्ट्रेड - मंच से) की अवधारणा कला के पूरे क्षेत्र में फैल गई।

पॉप कला का आधार एक प्रदर्शन है, एक छोटा समय, पूर्ण लेकिन फॉर्म प्रदर्शन (एक या कई कलाकारों का) अपने नाटक के साथ, जिसमें, एक बड़े प्रदर्शन के रूप में, एक प्रदर्शनी, परिणति और संप्रदाय होना चाहिए। लघु फिल्में अभिव्यंजक साधनों की अत्यधिक एकाग्रता को निर्धारित करती हैं। इसलिए, मंच पर, हाइपरबोले, ग्रोटेक, बफूनरी, सनकी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; इसलिए विवरण की चमक, अतिशयोक्ति, अभिनेता के पुनर्जन्म की तात्कालिकता। संख्या नाटक (समीक्षा) के आधार पर विभिन्न प्रदर्शन (शो, रिव्यू, आदि) में अपने अर्थ को बरकरार रखती है। इस तरह के प्रदर्शन में, संख्या पर्यवेक्षक के आंकड़े या एक साधारण भूखंड द्वारा एकजुट होती है।

मंच पर कलाकार व्यापक रूप से तथाकथित मुखौटे का उपयोग करते हैं, एक निश्चित छवि, जो न केवल बाहरी उपस्थिति की विशेषता है, बल्कि चरित्र लक्षण और जीवनी भी है। कलात्मक कल्पना से जन्मी इस छवि का स्वयं कलाकार के व्यक्तित्व से कोई लेना-देना नहीं है।

अक्सर, हालांकि, मनोरंजनकर्ता का मुखौटा अपने स्वयं के व्यक्तित्व का एक प्रकार का केंद्रित अभिव्यक्ति बन जाता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार किस मुखौटे के पीछे छिपा है, वह सीधे दर्शकों की ओर मुड़ता है, उन्हें एक्शन में शामिल करने का प्रयास करता है, ताकि वह उन्हें "इंटरलेक्यूटर्स" बना सके।

अपने रास्ते पर, रूसी मंच ने विभिन्न समस्याओं को हल किया: इसने अभियान चलाया, प्रोत्साहित किया, प्रेरित किया, शिक्षित किया, शिक्षित किया और निश्चित रूप से, मनोरंजन किया। मनोरंजन किसी अन्य कला की तरह, मंच की विशेषता है। लेकिन यह खाली सामग्री के लिए नहीं है। बाहरी हल्कापन, भव्यता, गंभीर सामग्री के पीछे अक्सर छिपा होता है, और कलाकार जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, उसका कौशल उतना ही बेहतर होता है, वह एक गंभीर विचार को आसान रूप में पकड़ने में सफल होता है। ए.आई.रैकिन की व्यंग्य कला नागरिक चेतना, सामाजिक सामग्री की एकरूपता और कलात्मक रूप की पूर्णता का एक उदाहरण है।

परंपरागत रूप से, हमारे मंच पर एक बड़ी जगह शब्द से जुड़ी शैलियों से संबंधित है। यह एक कहानी है, एक मोनोलॉग, एक छोटा सा दृश्य, एक सामंत, एक कविता, एक पैरोडी, एक एंटरटेनर। 1920 और 1930 के दशक में संस्कृति के साथ व्यापक जनता को परिचित करने का कार्य। XX सदी आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के मंच से कलात्मक पठन को जीवन में लाया। कलाकार-पाठक अपनी रचनाओं की कलात्मक मौलिकता से दर्शकों को लेखक की दुनिया के लिए यथासंभव प्रकट करने का प्रयास करते हैं।

मंच पर अग्रणी स्थान संगीत और मुखर शैलियों द्वारा लिया गया था: रोमांस, बार्डिक और लोक गीत, पॉप और रॉक संगीत, जैज, आदि। विशाल दर्शक प्रसिद्ध पॉप गायकों के एकल संगीत कार्यक्रम इकट्ठा करते हैं। विकास की प्रक्रिया में, नए रूप और शैली दिखाई देते हैं, वे ताजा कलात्मक विचारों के साथ संगीतमय मंच को समृद्ध करते हैं, समय की लय को दर्शाते हैं। कोरियोग्राफिक प्रदर्शन, दोनों पहनावा और एकल, व्यापक रूप से मंच पर दर्शाए जाते हैं: लोक नृत्य, प्लास्टिक युगल, लघुचित्र, आधुनिक ताल में नृत्य।

सर्कस नंबर मनोरंजन के साथ आकर्षित करते हैं: बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले, जोड़तोड़ करने वाले, कलाबाज़, संतुलन बनाने वाले, नीच। शैलियों के जंक्शन पर बहुत सी आकर्षक चीजें पैदा होती हैं: पैंटोमाइम और कलाबाजी, पैंटोमाइम और करतब दिखाने, आदि कई कलाकार पॉप कला की प्रकृति में निहित सनकीपन का उपयोग करते हैं।

विविधता कला यूएसएसआर में व्यापक रूप से विकसित हुई। 1930 के दशक में यूएसएसआर के लोगों के थियेटर और कला के ऑल-यूनियन ओलंपियाड, 1936 में ऑल-यूनियन फेस्टिवल ऑफ फोक डांस, संघ के गणराज्यों की राष्ट्रीय कला के दशकों में, संगीत कार्यक्रमों की रिपोर्टिंग ने लोगों के बीच इस प्रकार की रचनात्मकता के निर्माण में योगदान दिया, जो लोककथाओं के अलावा, इसे पहले नहीं जानते थे। रचनात्मक युवाओं के लिए अखिल रूसी और ऑल-यूनियन प्रतियोगिता नियमित रूप से आयोजित की जाती थी। प्रकृति में सिंथेटिक, पॉप हमेशा थिएटर, सिनेमा, साहित्य और संगीत से जुड़ा रहा है। अन्य कलाओं के साथ मंच की बातचीत के विभिन्न रूपों को इसके पूरे इतिहास में देखा जा सकता है। जैज, रॉक संगीत सिम्फोनिक संगीत में शामिल हैं; पॉप नृत्य, कलाबाजी का शास्त्रीय नृत्यकला पर प्रभाव पड़ता है; लगातार सिनेमा के चरण में बदल जाता है; आलोचक रंगमंच के मंच अनुकूलन के बारे में लिखते हैं। बदले में, रंगमंच की प्रक्रिया द्वारा मंच पर कब्जा कर लिया जाता है, यह उसके सभी शैलियों को प्रभावित करता है, नाट्य कार्यक्रमों के प्रति सामान्य प्रवृत्ति, प्रदर्शन के निर्माण और विभिन्न थिएटरों को।

हर कोई K.I.Shulzhenko के उल्लेखनीय कौशल को जानता है, जिसने दिल से गाने को गीतात्मक तरीके से गाया है।



तारापुन्का (यूरी टिमोचेंको) और श्टपसेल (एफ़िम बेरेज़िन, बाएं) द्वारा भाषण ।/।



मंच पर प्रबुद्ध हर्युटुन हकोबयान।



प्रसिद्ध अंग्रेजी बैंड "द बीटल्स"।

1. विविधता कला। पॉप कला के विकास के उद्भव और इतिहास के लिए पूर्व शर्तें ………………………………………………… 3
2. सर्कस। सर्कस कला की विशिष्टता ………………………………… 16

प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………………… ..20

1. विविधता कला। पॉप कला और पॉप कला शैली के निर्देशक के विकास का इतिहास और इतिहास

मिस्र और ग्रीस की कला में पता लगाया जा रहा है कि मंच की जड़ें सुदूर अतीत में लौट जाती हैं। चरण की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पता लगाया जा सकता है; इसके तत्व कार्यक्रम के हास्य कलाकार-बफून (रूस), shpielmans (जर्मनी), jugglers (फ्रांस), dandies (पोलैंड), masqueraboses (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

फ्रांस में परेशान करने वाला आंदोलन (11 वीं शताब्दी के अंत में) एक नए सामाजिक विचार का वाहक था। इसकी ख़ासियत संगीत को लिखने का आदेश था, प्रेम के गीतों की शैली से लेकर गीतों की विविधता और सैन्य कमांडरों के सैन्य कारनामों का महिमामंडन। काम पर रखा गायकों और आने वाले कलाकारों ने संगीत रचनाशीलता का प्रसार किया। चरण की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पता लगाया जा सकता है; इसके तत्व कार्यक्रम के हास्य कलाकार-बफून (रूस), shpielmans (जर्मनी), jugglers (फ्रांस), dandies (पोलैंड), masqueraboses (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, कॉमिक सीन, चुटकुले, खेल, संगीत की सनक, भविष्य के पॉप शैलियों की शुरुआत थी, जो कार्निवल और सड़क मनोरंजन के शोर में पैदा हुई थी। मज़ाक, मजाकियापन, मज़ाकिया दोहों की मदद से भौंकने वाले, किसी भी उत्पाद को चौकों, बाजारों में बेच देते थे, जो बाद में मनोरंजन करने वालों के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और समझदार प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवाल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रदर्शन का आधार लघु था, जिसने उन्हें थिएटर से अलग किया, जिनमें से मुख्य विशेषता तत्वों को एक साथ जोड़ना है। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, लेकिन हमेशा अपनी ओर से प्रदर्शन किया, दर्शकों के साथ सीधे संवाद किया। यह अभी भी आधुनिक शो व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ हद तक बाद में (18 वीं शताब्दी के मध्य और अंत में), विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान विदेशी देशों में दिखाई दिए - संगीत हॉल, विभिन्न शो, कैबरेट्स, मिनीशोट शो, जो निष्पक्ष और कार्निवल प्रदर्शन के पूरे अनुभव को मिलाते हैं और आधुनिक मनोरंजन संगठनों के अग्रदूत थे। इनडोर स्पेस के लिए कई सड़क शैलियों के संक्रमण के साथ, प्रदर्शन कला का एक विशेष स्तर बनना शुरू हो गया, क्योंकि नई स्थितियों में दर्शक की ओर से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता थी। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में निर्मित, कम संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किए गए कैफ़े - शांतन, कैफे - कॉन्सर्ट्स की गतिविधि ने इस तरह के चैम्बर शैलियों के विकास की अनुमति दी, जैसे कि गीत गायन, मनोरंजक, एकल नृत्य, सनकीपन। ऐसे कैफे की सफलता बड़े, मनोरंजक उद्यमों - कैफे-कॉन्सर्ट्स, जैसे "एंबेसडर", "एल्डोरैडो" और अन्य के उद्भव के कारण हुई।

संख्याओं को दिखाने के इस रूप में ऐसे गुणों की विशेषता थी जैसे कि खुलापन, लाक्षावाद, सुधारवाद, दृढ़ विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन। इस समय, फ्रांस ने एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र का दर्जा हासिल कर लिया। "टीट्रो मोंटासियर" (विविधता दिखाने) - संगीत, नाटकीय और सर्कस कला को जोड़ती है। 1792 में वूडविले थियेटर बहुत लोकप्रिय हो गया। थियेटर के प्रदर्शनों में हास्य नाटकों का समावेश होता है, जिसमें संवाद छंद, गीत और नृत्य के साथ वैकल्पिक होते हैं। कैबरे (एक मनोरंजक प्रकृति के गीत और नृत्य शैली के संयोजन वाली मनोरंजन सुविधा) और ओपेरा बहुत लोकप्रिय थे।

उत्सव के अवकाश की एक कला के रूप में विकसित, मंच हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन के कारण बनाई गई थी।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक के बाद से, पॉप संगीत सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में रहा है, जो वैज्ञानिक हलकों में आवधिक और विवादों के पन्नों में विवाद के विषय के रूप में कार्य करता है। रूसी पॉप कला के इतिहास के दौरान, इसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने के लिए एक परंपरा विकसित हुई है, और इस संदर्भ में, जैज़ और फिर रॉक संगीत, जन संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञानों के भीतर अनुसंधान का उद्देश्य बन गया। आधुनिक समय की समस्याओं में सांस्कृतिक वैज्ञानिकों और राजनीतिक वैज्ञानिकों की रुचि। इसके द्वारा उत्पन्न मंच और सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाएँ आज कमजोर नहीं हो रही हैं। "

सिनेमैटोग्राफी के विकास का दुनिया भर में आश्चर्यजनक प्रभाव पड़ा है, जो बाद में किसी भी समाज का प्रत्यक्ष गुण बन गया है। 1880 के दशक के अंत से और 1900 के दशक के प्रारंभ से, यह एक संस्थान के रूप में और एक शो के रूप में बूथ के प्रत्यक्ष निरंतरता के रूप में उभरते रूसी चरण से निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रक्षेपण उपकरणों के साथ वैन में उद्यमियों द्वारा टेप एक शहर से दूसरे शहर में पहुंचाए गए थे। बिजली की कमी ने देश के एक बड़े क्षेत्र में सिनेमैटोग्राफी के विकास में बाधा उत्पन्न की। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे, पोर्टेबल बिजली संयंत्रों की खरीद कर रहे हैं, जिन्होंने फिल्म वितरण की संभावनाओं का काफी विस्तार किया है।

रूस में, लोक समारोहों की उत्पत्ति भैंस, मनोरंजन और लोक त्योहारों की सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई थी। उनके प्रतिनिधि कर्कश दादा-जोकर के साथ एक अपरिहार्य दाढ़ी वाले होते हैं, जो बूथ-रौस, अजमोद, राशनिकों के ऊपरी मंच से दर्शकों को चकित कर रहे हैं और भीड़ के बीच "स्केच" और "रीपेट्स" खेल रहे हैं। , स्तोत्र, सूँघना और लोगों को खुश करना।

विविधता कला में खुलेपन, लाक्षणिकता, सुधारवाद, दृढ़ विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की एक कला के रूप में विकसित, मंच हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की बहुत भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण बनाई गई थी।

विविधता, एक संश्लेषित कला के रूप में, विभिन्न शैलियों - वाद्य संगीत और स्वर, नृत्य और सिनेमा, कविता और पेंटिंग, थिएटर और सर्कस को अवशोषित कर चुकी है। यह सब, एक अमलगम की तरह मिलाया गया, अपने स्वयं के स्वतंत्र जीवन को चंगा किया, स्पष्ट, पूर्ण शैली रूपों में बदल दिया जो संश्लेषित करने के लिए थकते नहीं हैं और, इस दिन तक, कुछ नया जन्म देते हैं जो होने के लिए नहीं हुआ। विविधता कला एक महान पेड़ की तरह है जिसमें कई शाखाएँ - शैलियाँ होती हैं, जो बढ़ती हैं, मजबूत होती हैं, अंकुरित होती हैं, नई अंकुरित-शैलियाँ बनती हैं।

"पॉप कला विभिन्न शैलियों को एकजुट करती है, जिनमें से सामान्यता सार्वजनिक प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों के लिए आसान अनुकूलनशीलता में निहित है, कार्रवाई की छोटी अवधि में, अपनी कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता में, कलाकार की रचनात्मक समानता की विशद पहचान में योगदान, और जीवित शब्द से जुड़े शैलियों के क्षेत्र में, सामयिकता में। , हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों की प्रबलता में शामिल विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता। यह गुण विशेष रूप से मूल्यवान है और एक ही समय में मंच के लिए विशिष्ट है। "

इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट चरण (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता है) विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को एकजुट करता है;

नाटकीय मंच (लघुचित्रों के थिएटर का प्रदर्शन, कैबरे थिएटर, कैफे-थिएटर या बड़े पैमाने पर कॉन्सर्ट रिव्यू, म्यूजिक हॉल, जिसमें बड़े प्रदर्शन करने वाले कर्मचारी और प्रथम श्रेणी का मंच प्रौद्योगिकी होता है);

उत्सव का चरण (लोक उत्सव, खेल और संगीत कार्यक्रमों की संख्या के साथ स्टेडियमों में उत्सव, साथ ही साथ गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्योहार, आदि)।

ऐसे भी हैं:

1. वैरायटी थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि एक पॉप प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह समीक्षा की आवश्यकता है, जो मंच पर साजिश के लिए हुई सब कुछ के अधीनता की आवश्यकता है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर करने का कारण बना: या तो संख्या, या वर्ण, या कथानक। यह तब हुआ जब "मिरेन्डर्स ऑफ द एक्सएक्सएक्स सेंचुरी" का मंचन किया गया था - यह नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में टूट गया। केवल बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी की विविधता और सर्कस संख्या दर्शकों के साथ सफल रही। गोएलीज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले कलाकारों की टुकड़ी ने तीन नंबर का प्रदर्शन किया: "अरे, हूट!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "द स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावी था। सर्कस के कृत्यों में, सबसे अच्छे थे: चाय अल्बा और "द ऑस्ट्रेलियन वुडकटर" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर अपने दाएं और बाएं हाथों से अलग-अलग शब्द लिखे। सुइट के अंत में लंबरजैक दो मोटे लॉग को काटने के लिए दौड़ रहे थे। एक तार पर संतुलन की एक उत्कृष्ट संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने एक तार पर सोमरसॉल्ट का प्रदर्शन किया। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और शैस्टशेट्स वी। ग्लीबोवा और एम। दर्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, ज़ोया और मार्था कोच की संख्या दो समानांतर तारों पर खड़ी थी।

सितंबर 1928 में लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघुचित्रों का रंगमंच - मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करने वाला एक नाट्य संग्रह: छोटे नाटक, दृश्य, रेखाचित्र, ओपेरा, पॉप संख्या के साथ (एकालाप, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची हास्य, व्यंग्य, विडंबना पर हावी है, और गीत को बाहर नहीं किया गया है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, लैकोनिक डिजाइन में, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर संवादात्मक विधाएँ - मुख्य रूप से शब्द के साथ जुड़े शैलियों की एक पारंपरिक पदनाम: मनोरंजन, अंतर्धान, दृश्य, स्केच, कहानी, एकालाप, ज्वरलटन, माइक्रोमिनेचर (मंचन उपाख्यान), दफन।

एंटरटेनर - एंटरटेनर डबल, सिंगल, मास हो सकता है। संवादी शैली, "एकता और विरोध के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित, अर्थात्, व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता तक संक्रमण।

वैरायटी मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गीतात्मक, विनोदी है।

इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या हास्य सामग्री वाला संगीत का एक टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल साजिश अप्रत्याशित अजीब, तेज स्थितियों पर बनी हुई है, मुड़ती है, जिससे कार्रवाई के दौरान कई असमानताएं पैदा होती हैं, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, सुखद अंत में समाप्त होता है। 1-2 वर्ण (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु मंच में सबसे लोकप्रिय संवादी शैली है। मंच पर आज, एक लोकप्रिय उपाख्यान (अप्रकाशित, मुद्रित नहीं - ग्रीक से) एक अप्रत्याशित अप्रत्याशित समाप्ति के साथ एक लघु सामयिक मौखिक कहानी है।

एक वाक्य समान-ध्वनियों के कॉमिक उपयोग पर आधारित एक मजाक है, लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्द, समान शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलते हैं।

Reprise सबसे आम बोली जाने वाली शैली है।

वर्सेज बोली जाने वाली शैली की सबसे समझदार और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। दंपति इस या उस घटना का उपहास करते हैं और उसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। हास्य का भाव होना चाहिए

संगीत और संवादात्मक शैलियों में एक दोहे, एक किटी, एक चान्सनसेट, एक संगीत सामंती शामिल हैं।

मंच पर व्यापक पैरोडी "बोली", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकता है। एक समय, भाषण विधाओं के लिए विस्मयादिबोधक, मेलोडेक्लेमेशन, लिटमॉन्टेज, "आर्ट रीडिंग" आसन्न थे।

भाषण शैलियों की बिल्कुल निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द के अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देते हैं। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों को वितरित करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर यह एक अभिनेता के नाम में "उसकी शैली में" जोड़ने के लिए प्रथागत था।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताओं, इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने तय किया कि एक या एक और शैली सामने आए। वास्तव में "पॉप" शैली को केवल कैबरे में जन्मे मनोरंजनकर्ता माना जा सकता है। बाकी बूथ, थिएटर, हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से आया था। भाषण विधाओं, दूसरों के विपरीत, विदेशी परंपराओं में माहिर, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित, रंगमंच के साथ घनिष्ठ संबंध में, हास्य साहित्य के साथ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता की पीठ के पीछे लेखक है जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो मोटे तौर पर अधिनियम की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार स्वयं अक्सर लेखक बन जाते थे। आई। गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कथाकारों द्वारा उठाया गया था - उन्होंने खुद अपने प्रदर्शनों की सूची स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबाटोव और अन्य लोगों को बनाई थी। जिन अभिनेताओं की साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, उन्होंने लेखकों के लिए मदद की, जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन के दृश्य के साथ, कलाकार के मुखौटे को ध्यान में रखा। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई सालों तक, प्रेस ने इस सवाल पर बहस की कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखा गया काम साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रूसी एसोसिएशन ऑफ पॉप लेखक बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "नामहीनता" अतीत की बात है, इसके अलावा, लेखक खुद मंच पर दिखाई दिए। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, "हंसी के पर्दे के पीछे" कार्यक्रम जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम की तरह बनाया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (Averchenko, अर्दोव, लास्किन) ने अपने स्वयं के कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम। ज़्वानत्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लघु चित्रों के लेनिनग्राद थियेटर के लेखक के रूप में शुरू करते हुए, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, क्रिएटिव इंटेलिजेंसिया के सदनों में निजी शाम को अपने लघु मोनोलॉग और संवादों को पढ़ना शुरू किया, जो पूरे देश में फैल गए।

5. मंच पर जैज

"जैज़" शब्द को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) एक प्रकार की संगीत कला जो कि आश्रितता और विशेष लयबद्ध तीव्रता, 2) आर्केस्ट्रा और इस संगीत के प्रदर्शन के आधार पर है। "जैज़ बैंड", "जैज़ पहनावा" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या को दर्शाता है - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बिग बैंड") का इस्तेमाल सामूहिकों को दर्शाने के लिए भी किया जाता है।

6. मंच पर गीत

स्वर (स्वर-वाद्य) लघु, जिसका व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, mise-en-scène ("गीत थिएटर") की मदद से एक मंच "प्ले" लघु के रूप में हल किया जाता है; व्यक्तित्व, कलाकार की प्रतिभा और कौशल की विशेषताएं, जो कई मामलों में संगीतकार के "सह-लेखक" बन जाते हैं, बहुत महत्व प्राप्त करते हैं।

संक्षिप्त वर्णन

रूस में, लोक समारोहों की उत्पत्ति भैंस, मनोरंजन और लोक त्योहारों की सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई थी। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी के साथ कर्कश दादाजी-जोकर हैं, जो बूथ-रौस, अजमोद, राशनिकों के ऊपरी मंच से दर्शकों को चकित कर रहे हैं और भीड़ के बीच "स्केच" और "रीपेट्स" खेल रहे हैं। , स्तोत्र, सूँघना और लोगों को खुश करना।

पहले नाट्य प्रदर्शन का मंचन एक बार सड़क पर किया गया था। मूल रूप से, कलाकारों को भटकाने के द्वारा प्रदर्शन का मंचन किया गया था। वे गायन, नृत्य, विभिन्न वेशभूषा पर रख सकते हैं, जानवरों का चित्रण। सभी ने वही किया जो उन्होंने बेहतरीन किया। नए कला रूप धीरे-धीरे विकसित हुए, अभिनेताओं ने अपने कौशल में सुधार किया।

दुनिया का पहला थिएटर

ग्रीक से अनुवाद में "थियेटर" शब्द का अर्थ प्रदर्शन और तमाशा के लिए एक जगह है। माना जाता है कि इस तरह की पहली सांस्कृतिक संस्था ग्रीस में उत्पन्न हुई थी। यह ईसा पूर्व 5 वीं-चौथी शताब्दी में हुआ था। इ। इस युग को "शास्त्रीय" कहा जाता था। यह सभी तत्वों और घटकों में सामंजस्य और संतुलन की विशेषता है। प्राचीन ग्रीक थिएटर विभिन्न देवताओं की पूजा से उभरा।

डायोनिसस थिएटर सबसे पुराना थिएटर भवन है। प्राचीन यूनानियों द्वारा वाइनमेकिंग, वनस्पति और प्रकृति के देवता अत्यधिक पूजनीय थे। पंथ संस्कार डायोनिसस को समर्पित थे, जो धीरे-धीरे वास्तविक त्रासदियों और कॉमेडी में विकसित हुए। अनुष्ठान उत्सव वास्तविक नाट्य प्रदर्शन में बदल गए हैं। संरचना एक खुली हवा वाली जगह थी। दर्शक शुरू में लकड़ी की सीटों पर स्थित थे। प्राचीन ग्रीस में इतना श्रद्धेय था कि अधिकारियों ने देसी नागरिकों को प्रदर्शन के लिए पैसे दिए। विवाहित महिलाओं के प्रदर्शन को देखने के लिए मना किया गया था।

कला के पहले मंदिर के तीन मुख्य भाग थे:

• ऑर्केस्ट्रा - नर्तक और एक गाना बजानेवालों ने उस पर प्रदर्शन किया;
• ऑडीटोरियम - ऑर्केस्ट्रा के आसपास स्थित;
• स्की भवन, जहाँ कलाकारों के कमरे स्थित थे।

कोई पर्दा और सामान्य दृश्य नहीं था, और सभी महिला भूमिकाएं पुरुषों द्वारा निभाई गई थीं। अभिनेताओं ने एक प्रदर्शन में कई बार अपनी भूमिकाएं बदलीं, इसलिए उन्हें पूरी तरह से नाचना और गाना पड़ा। मास्क का उपयोग करके अभिनेताओं के चेहरे बदल दिए गए। डायोनिसस का मंदिर भवन के बगल में स्थित था।

प्राचीन थिएटर ने आधुनिक की नींव और सार रखा। निकटतम शैली नाटक थियेटर है। समय के साथ, अधिक से अधिक विभिन्न शैलियों दिखाई दीं।

नाट्य विधाएँ

आधुनिक दुनिया में नाटकीय शैलियाँ इतनी विविधतापूर्ण हैं। यह कला साहित्य, संगीत, नृत्यकला, स्वर, दृश्य कला को संश्लेषित करती है। वे विभिन्न भावनाओं और स्थितियों को व्यक्त करते हैं। मानवता लगातार विकसित हो रही है। इस संबंध में, विभिन्न विधाएं दिखाई देती हैं। वे उस देश पर निर्भर करते हैं जिसमें वे पैदा होते हैं, आबादी के सांस्कृतिक विकास पर, दर्शकों की मनोदशा और उनके अनुरोधों पर।

आइए कुछ प्रकार की शैलियों की सूची दें: नाटक, कॉमेडी, मोनोड्रामा, वाडविल, फ़ालतूगांज़ा, पैरोडी, माइम, फ़ारसी, नैतिकता, देहाती, संगीतमय, ट्रैजिकोमेडी, मेलोड्रामा और अन्य।

नाट्य कला की विधाएँ एक-दूसरे से प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकतीं। वे प्रत्येक अपने तरीके से दिलचस्प हैं। ओपेरा थियेटर से प्यार करने वाले दर्शक कॉमेडी थिएटर में कम आनंद नहीं लेते हैं।

नाटकीय शैलियों में सबसे लोकप्रिय प्रकार नाटक, कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी, संगीतमय, पैरोडी और वाडेविले हैं।

नाटक में दुखद और हास्य दोनों क्षण देखे जा सकते हैं। यहां अभिनेताओं के काम को देखना हमेशा बहुत दिलचस्प होता है। इस शैली की भूमिकाएँ कठिन हैं और दर्शकों को सहानुभूति और विश्लेषण में आसानी से शामिल करती हैं।

हास्य नाटकों का मुख्य उद्देश्य दर्शकों को हंसाना है। कुछ स्थितियों का मजाक बनाने के लिए, अभिनेताओं को भी कड़ी मेहनत करनी चाहिए। आखिरकार, दर्शक को उन पर विश्वास करना चाहिए! हास्य भूमिकाएं जितनी नाटकीय हैं, उन्हें निभाना उतना ही मुश्किल है। व्यंग्य तत्व प्रदर्शन को देखना आसान बनाता है।

त्रासदी हमेशा एक संघर्ष की स्थिति से जुड़ी होती है, जिसके बारे में उत्पादन बताता है। यह शैली प्राचीन ग्रीस में दिखाई देने वाले पहले में से एक थी। बिल्कुल कॉमेडी की तरह।

संगीत के कई प्रशंसक हैं। यह हमेशा नृत्य, गीत, एक दिलचस्प कथानक और थोड़ा हास्य के साथ एक ज्वलंत क्रिया है। इस शैली का दूसरा नाम संगीतमय हास्य है। यह 19 वीं शताब्दी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया।

किस्मों

थियेटरों के प्रकार सीधे उन शैलियों से संबंधित हैं जो उनमें प्रतिनिधित्व करते हैं। हालांकि वे अभिनय के रूप में इतनी शैली नहीं व्यक्त करते हैं। ये उनमे से कुछ है:

• ओपेरा;
• नाटकीय;
• बच्चों के;
• लेखक का;
• एक अभिनेता थिएटर;
• प्रकाश का रंगमंच;
• संगीतमय कॉमेडी;
• व्यंग्य का रंगमंच;
• कविता थियेटर;
• नृत्य थियेटर;
• पॉप;
• रोबोटों का रंगमंच;
• बैले;
• जानवरों का रंगमंच;
• इनवैलिड्स का रंगमंच;
• कम्मी;
• छाया नाटक;
• पैंटोमाइम थियेटर;
• गीत रंगमंच;
• सड़क।

ओपेरा और बैले थियेटर

ओपेरा और बैले इटली में पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिए। 1637 में पहली बार वेनिस में दिखाई दिया। बैले फ्रांस में एक अलग नाट्य शैली के रूप में उभरा, जो अदालतों में नृत्य से बदल रहा था। बहुत बार इस प्रकार के थिएटर एक ही स्थान पर संयुक्त होते हैं।

ओपेरा और बैले एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। संगीत इन प्रस्तुतियों का एक अभिन्न हिस्सा बन जाता है। यह मूड को व्यक्त करता है, मंच पर होने वाली हर चीज का माहौल और अभिनेताओं के प्रदर्शन पर जोर देता है। ओपेरा गायक आवाज और भावना के साथ काम करते हैं, जबकि बैले नर्तक आंदोलन के माध्यम से सब कुछ बताते हैं। ओपेरा और बैले थिएटर हमेशा सबसे सुंदर थिएटर प्रतिष्ठान हैं। वे अद्वितीय वास्तुकला के साथ सबसे अमीर शहर की इमारतों में स्थित हैं। एक शानदार सेटिंग, एक सुंदर पर्दा, बड़े ऑर्केस्ट्रा गड्ढे - यह अंदर से कैसा दिखता है।

नाटक का रंगमंच

यहां मुख्य स्थान अभिनेताओं और निर्देशक को दिया जाता है। यह वे हैं जो पात्रों के चरित्रों को बनाते हैं, आवश्यक छवियों में बदलते हैं। निर्देशक अपनी दृष्टि बताता है और टीम का नेतृत्व करता है। नाटक के रंगमंच को "अनुभवों" का रंगमंच कहा जाता है। केएस स्टानिस्लावस्की ने अपने काम को लिखा, नाटकीय अभिनेताओं के काम का अध्ययन किया। वे न केवल प्रदर्शन करते हैं - जटिल भूखंडों के साथ खेलते हैं। ड्रामा थियेटर में अपने प्रदर्शनों की सूची में हास्य, संगीत और अन्य संगीत प्रदर्शन शामिल हैं। सभी निर्माण केवल नाटकीय साहित्य पर आधारित हैं।

हर स्वाद के लिए रंगमंच

म्यूज़िकल थिएटर एक ऐसी जगह है जहाँ आप किसी भी नाट्य प्रदर्शन को देख सकते हैं। ओपेरा, कॉमेडी, ओपेरा, संगीत और वे सभी प्रदर्शन जिनमें संगीत का एक बहुत कुछ है वहां मंचन किया जाता है। बैले, संगीतकार और अभिनेता भी यहां काम करते हैं। संगीत थिएटर ओपेरा, बैले, ओपेरा थिएटर के थिएटर को जोड़ती है। पॉप या शास्त्रीय संगीत से संबंधित किसी भी प्रकार की नाट्य कला इस थियेटर में अपने प्रशंसकों को मिल सकती है।

कटपुतली का कार्यक्रम

यह एक विशिष्ट स्थान है। यहाँ आप बचपन और आनंद की दुनिया में उतरते हैं। यहां की सजावट हमेशा रंगीन होती है, जो सबसे छोटे दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। कठपुतली रंगमंच अक्सर पहला रंगमंच होता है जिसे बच्चे ग्रहण करते हैं। और थिएटर के लिए बच्चे का भविष्य का रवैया इस बात पर निर्भर करता है कि वह अनुभवहीन दर्शकों पर क्या प्रभाव डालता है। नाट्य प्रदर्शन की विविधता विभिन्न प्रकार की कठपुतलियों के उपयोग पर आधारित है।

हाल ही में, कठपुतली कलाकार स्क्रीन के पीछे छिपते नहीं हैं, बल्कि मंच पर कठपुतलियों के साथ बातचीत करते हैं। यह विचार प्रसिद्ध एस। वी। ओबराज़त्सोव का है। उन्होंने अपने हाथ पर टाइपा नाम की एक आकर्षक गुड़िया रखी और लघुचित्रों के मंच पर शानदार अभिनय किया, अपने पिता के रूप में अभिनय किया।

इस प्रकार के थिएटर की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में बहुत दूर है। अनुष्ठानों के लिए गुड़िया बनाना, लोगों को पता नहीं था कि यह वास्तविक कला में विकसित होगा। कठपुतली थिएटर न केवल कला के लिए एक परिचय है, बल्कि छोटों के लिए मनोवैज्ञानिक सुधार की एक विधि भी है।

कॉमेडी थिएटर

उन्होंने ऐसे अभिनेताओं को जोड़ा जो गा सकते हैं और नृत्य कर सकते हैं। उन्हें आसानी से हास्य चित्र बनाने की आदत डाल लेनी चाहिए और मजाकिया होने का डर नहीं होना चाहिए। बहुत बार आप "थियेटर्स ऑफ़ ड्रामा एंड कॉमेडी", "थियेटर्स ऑफ़ म्यूजिकल कॉमेडी" देख सकते हैं। एक थिएटर में कई शैलियों का मेल इसके स्वाद को संरक्षित करने में हस्तक्षेप नहीं करता है। प्रदर्शनों की सूची में बच्चों के लिए ओपेरा, व्यंग्यपूर्ण हास्य, संगीत, नाटक, संगीत प्रदर्शन शामिल हो सकते हैं। लोग मजे से कॉमेडी थिएटर जाते हैं। हॉल हमेशा भरा रहता है।

वैरायटी थिएटर

थिएटरों के प्रकार अपेक्षाकृत हाल ही में समृद्ध हुए। और उन्हें तुरंत ही दर्शक से प्यार हो गया। पहला चरण थिएटर पिछली शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया। यह लेनिनग्राद में एक थिएटर था, जिसे 1939 में खोला गया था। 2002 में इसका नाम “वैराइटी थियेटर” रखा गया। ए। आई। रायकिन ”। मनोरंजन में समकालीन गायक, नर्तक, प्रस्तुतकर्ता शामिल हैं। वैराइटी कलाकार व्यवसायी सितारे, नर्तक और शोमैन हैं, जैसा कि अब उन्हें कहा जाता है।

पॉप थिएटरों में, एकल संगीत कार्यक्रम, किसी भी यादगार तारीखों को समर्पित संगीत कार्यक्रम अक्सर आयोजित किए जाते हैं, समकालीन लेखकों द्वारा प्रदर्शन किए जाते हैं। कॉमेडियन यहां संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, मंचीय प्रदर्शन, कॉमिक्स, शास्त्रीय कार्यों पर प्रदर्शन करते हैं। संगीत थिएटर इसी तरह के प्रदर्शन की पेशकश कर सकता है।

व्यंग्य रंगमंच

हम दर्शकों को बहुत पसंद करते हैं! अपनी उपस्थिति के समय से, उन्होंने शहरवासियों के जीवन को प्रतिबिंबित किया, सभी कमियों को दिखाया और उनका उपहास किया। अभिनेताओं को हमेशा दृष्टि से जाना जाता था, उन्होंने न केवल मंच पर, बल्कि सिनेमा में भी हास्य भूमिकाएं निभाईं। व्यंग्य थिएटर हमेशा उन लोगों में सबसे आगे रहे हैं जिन्हें कुछ प्रदर्शन करने के लिए मना किया गया था। यह सेंसरशिप के कारण था। मानव व्यवहार के नकारात्मक पहलुओं का मज़ाक बनाते हुए, अक्सर अनुमति की रेखा को पार करना संभव था। बैन ने केवल अधिक दर्शकों को आकर्षित किया। व्यंग्य के रंगमंच के महान अभिनेता, जो अच्छी तरह से जाने जाते हैं: ए। मिरोनोव, ओल्गा एरोसेवा, स्पार्टक मिशुलिन, मिखाइल डेर्झविन, अलेक्जेंडर शिरविंड। इन लोगों की बदौलत व्यंग्य सिनेमा को दर्शकों से प्यार हो गया है।

समय के साथ, थिएटर के प्रकार दिखाई देते हैं जो या तो लंबे समय से भूल जाते हैं, या मौजूद किसी भी चीज़ से पूरी तरह से अलग होते हैं।

नई प्रवर्तिया

नए प्रकार के कला मंदिर सबसे परिष्कृत दर्शक को आश्चर्यचकित करते हैं। इतना समय पहले पोलैंड में पहला रोबोट थिएटर दिखाई नहीं दिया था। यह रोबोट अभिनेताओं द्वारा खेला जाता है जो आंखों और इशारों से अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। प्रदर्शन अब तक बच्चों के दर्शकों के लिए तैयार किए गए हैं, लेकिन परियोजना के नेताओं ने लगातार प्रदर्शनों का विस्तार करने का इरादा किया है।

गर्मियों में, नाटकीय प्रदर्शन सड़कों पर ले जाते हैं। यह पहले से ही एक परंपरा बन गई है। इस साल खुली हवा में कई त्योहार हुए। सिनेमाघरों के ठीक बगल में छोटे-छोटे स्टेज बनाए गए थे, जिन पर पूरी तरह से प्रदर्शन किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि ओपेरा और बैले नर्तक पहले से ही थिएटर से आगे बढ़ रहे हैं ताकि अधिक से अधिक दर्शकों को आकर्षित किया जा सके।

अगर मेरे सामने की कुर्सी पर कोई अनुचित रूप से लंबा आदमी है, तो यह मुझे ऐसा लगने लगता है जैसे कि मैं अच्छी तरह से नहीं सुनता हूं। किसी भी मामले में, ऐसा संगीत मेरे लिए पॉप संगीत बनना बंद कर देता है। हालांकि, यह भी होता है कि मंच पर जो कुछ भी हो रहा है वह पूरी तरह से दिखाई देता है, हालांकि, इसके बावजूद, यह पॉप कला का एक तथ्य नहीं बन जाता है; आखिरकार, कुछ कलाकार और निर्देशक हमारे कान को प्रसन्न करने के अपने सभी प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो हमारी आंख की परवाह नहीं करते हैं। विशेष रूप से अक्सर संगीत शैलियों में पॉप कला के शानदार पक्ष को कम करके आंका जाता है, लेकिन कला पढ़ने और मनोरंजन में एक ही बीमारी के लक्षण देखे जा सकते हैं।

- ठीक है, - आप कहते हैं, - फिर से हम लंबे समय से ज्ञात चीजों के बारे में बात कर रहे हैं, इस तथ्य के बारे में कि कई पॉप कलाकारों में मंच संस्कृति की कमी है, कि उनकी संख्या कभी-कभी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से रहित होती है और नेत्रहीन रूप से नीरस होती है।

दरअसल, ये सभी गंभीर कमियां, जो अभी तक पॉप कला से दूर नहीं हुई हैं, अक्सर समीक्षा, और समस्या लेख, और रचनात्मक चर्चा में दिखाई देती हैं। कुछ हद तक, उन्हें इस लेख में स्पर्श किया जाएगा। हालाँकि, मैं इस प्रश्न को अधिक व्यापक रूप से बताना चाहूंगा। यहाँ बिंदु, जाहिर है, न केवल कौशल की कमी है। संकेतित कमियां भी विविध कलाओं की उन विधाओं को छूती हैं जो केवल दृष्टि के लिए निर्देशित होती हैं। कलाबाज, बाजीगर, मायावी (यहां तक \u200b\u200bकि उनमें से सबसे अच्छे, अपने शिल्प के महान स्वामी) सबसे अधिक बार एक ही दृश्य एकरसता के साथ पाप करते हैं, प्लास्टिक संस्कृति की कमी। शैली की सभी किस्मों को एक नियम के रूप में, प्रदर्शन किए गए ट्रिक्स और तकनीकों के लगभग एक सर्कल की संख्या के भीतर प्रत्यावर्तन के लिए कम किया जाता है। स्टैम्प्स जो साल-दर-साल बनते हैं (उदाहरण के लिए, एक कलाबाज पुरुष युगल, लंबा और छोटा, धीमी गति से काम करना, शक्ति आंदोलनों का प्रदर्शन करना, या सिगार और टोपी के साथ टक्सिडो में पहने हुए एक राग अलापना) केवल मजबूत बनाता है, शानदार गरीबी की पुष्टि करता है। पॉप शैलियों। परंपराएं, एक बार जीवित होने पर, कला के विकास के लिए भ्रूण बन जाती हैं।

मैं एक उदाहरण के रूप में दो बाजीगरों का हवाला दूंगा - हाल ही के तीसरे ऑल-रूसी कॉन्टेस्ट ऑफ वैरायटी कलाकारों के विजेता। I. कोज़हेवनिकोव, जिन्हें दूसरा पुरस्कार दिया गया था, केवल वर्णन किए गए बाजीगर का प्रकार है: एक गेंदबाज टोपी, एक सिगार, एक बेंत, एक टुकड़े के पैलेट को कौशल में निर्दोष प्रदर्शन करता है। ई। शातोव, प्रथम पुरस्कार के विजेता, एक सर्कस प्रोजेक्टाइल के साथ काम करता है - एक पर्च, इसके अंत में एक संकीर्ण पारदर्शी ट्यूब है जिसमें एक टेनिस बॉल का व्यास है। अपने सिर पर संतुलन रखते हुए, शातोव ट्यूब में गेंदों को उछालता है। हर बार पर्च बढ़ता है, धीरे-धीरे लगभग दस मीटर ऊंचाई तक पहुंचता है। पर्सा के प्रत्येक नए खंड के साथ, संख्या का प्रदर्शन नेत्रहीन तेज, अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। अंत में, पर्च की लंबाई ऐसी हो जाती है कि वह मंच की ऊंचाई (यहां तक \u200b\u200bकि वैराइटी थिएटर में भी उतनी ऊंचाई) में फिट नहीं होती। बाजीगर सामने आता है, सामने की पंक्ति के दर्शकों के सिर पर संतुलन। गेंद ऊपर की ओर चढ़ती है, लगभग छत की पृष्ठभूमि के खिलाफ गायब हो जाती है और ट्यूब में समाप्त होती है। यह संख्या, असाधारण शुद्धता के साथ, जिसके साथ यह किया जाता है, उल्लेखनीय है कि दृश्य तराजू, समय-समय पर बदलते हैं, अभिन्न सभागार में सभागार में बैठे लोगों द्वारा माना जाता है। यह शानदार प्रभाव को असाधारण बनाता है। इसके अलावा, यह एक विशेष रूप से पॉप मनोरंजन है। टीवी स्क्रीन पर या फिल्म में शतोव की संख्या की कल्पना करें! अकेले इस तथ्य को बताएं कि पहले से फिल्माए गए टीवी या फिल्म प्लॉट में अप्रत्याशितता के एक तत्व को बाहर रखा गया है (इस वजह से, मंच और सर्कस कभी भी स्क्रीन के लिए कार्बनिक नहीं बनेंगे!), स्क्रीन आकार के कॉन्स्टेंसी द्वारा तय किए गए तराजू का आकार और हमारे दर्शकों की दूरी इससे वंचित हो जाएगी! शतोव की संख्या उनका आकर्षण है।

शतोव की कला (कोझीवनिकोव की संख्या की तुलना में बहुत अधिक हद तक) खो जाती है अगर इसे दूसरी कला के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया। यह उनकी असली किस्म की कला का पहला प्रमाण है। यदि इस तरह के हस्तांतरण को स्पष्ट नुकसान के बिना आसानी से पूरा किया जाता है, तो हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि काम और इसके लेखक पॉप कला के नियमों के खिलाफ पाप करते हैं। विशेष रूप से रेडियो चरण के संगीत और भाषण शैलियों के लिए खुलासा। हमारे कई पॉप गायकों और गायकों को रेडियो पर सबसे अच्छा सुना जाता है, जहां उन्हें राग के बजाए जाने वाले प्लास्टिक के बराबर देखने की आवश्यकता से मुक्त किया जाता है। रेडियो माइक्रोफोन के सामने, गायक, जिसके लिए मंच एक सरासर पीड़ा है, बहुत अच्छा लगता है। प्रकृति का एक पॉप गायक, इसके विपरीत, रेडियो पर एक निश्चित असुविधा का अनुभव करता है: वह न केवल दर्शकों के साथ संपर्क की कमी से विवश है, बल्कि इस तथ्य से भी है कि छवि के दृश्य पक्ष में मौजूद प्रदर्शन की कई बारीकियां ध्वनि में अनुपस्थित रहेंगी। यह निश्चित रूप से, प्रभाव की कमी को पूरा करता है। मुझे याद है कि पेरिस से सर्गेई ओबराज़त्सोव द्वारा लाए गए यवेस मोंटैंड के गीतों की पहली रिकॉर्डिंग। कलाकार स्वयं कितना गहरा, अधिक महत्वपूर्ण हो गया, जब हमने उसे मंच पर गाते हुए देखा: अभिनेता के आकर्षण को संगीत और शब्दों के आकर्षण से जोड़ा गया, जिसने मानव छवि का सबसे अभिव्यंजक प्लास्टिक बनाया। स्टानिस्लावस्की को दोहराना पसंद था: दर्शक सबटेक्स्ट की खातिर थिएटर जाता है, वह घर पर पाठ पढ़ सकता है। मंच के बारे में कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है: दर्शक मंच से प्रदर्शन देखना चाहता है, वह घर पर रहकर पाठ (और संगीत भी) सीख सकता है। कम से कम रेडियो पर। क्या यह लायक है, उदाहरण के लिए, यूरी फेडोरिशचेव को सुनने के लिए एक संगीत कार्यक्रम में जाने के लिए, जो पॉल रॉबसन के मिसिसिपी गीत के प्रदर्शन को बहाल करने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहा है? मुझे लगता है कि अपने लक्ष्य को प्राप्त करने में फेडोरिशेव रेडियो पर बहुत अधिक सफल रहे होंगे। रेडियो पर "मिसिसिपी" को सुनकर, हम इस बात पर अचंभित हो सकते हैं कि नीग्रो गायक के संगीत के स्वर को कितनी सही तरह से पकड़ा गया है, और साथ ही हमें फेडोरिशचेव की पूरी प्लास्टिक जड़ता को नोटिस करने का अवसर नहीं मिलेगा, जो मूल का विरोध करता है।

कार्यक्रम के निर्देशक जिसमें मैंने फेडोरिशचेव को सुनने के लिए उनके गायन के दृश्य एकरसता को रोशन करने की कोशिश की। कविता से पहले फ्रांसीसी गीत "वन नाइट" के प्रदर्शन के दौरान, जिसमें नागरिक विषय शुरू होता है - शांति के लिए संघर्ष का विषय, रोशनी अचानक हॉल में निकल जाती है, केवल पृष्ठभूमि की लाल रोशनी रहती है। गीत के सबसे दयनीय भाग में, जिसमें विशद अभिनय साधनों की आवश्यकता होती है, दर्शक केवल श्रोता बनने के लिए मजबूर होता है, क्योंकि वह जो कुछ भी देखता है वह एक सुस्त लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ एक काला गतिहीन सिल्हूट होता है। तो दिशा, दर्शकों के लिए संख्या में विविधता लाने का प्रयास करती है, कलाकार को प्रस्तुत करती है, और एक पूरे के रूप में काम करती है, वास्तव में "असंतोष"। प्रकाश तकनीकों की अद्भुत कमी, जो ऊपर वर्णित मामले में जोर देने के लिए एक बदलाव का कारण बनी, हमारे चरण की बीमारियों में से एक है। प्रकाश प्रभाव की प्रणाली या तो एक सीधा चित्रण सिद्धांत पर बनाई गई है (शांति के लिए संघर्ष का विषय हमेशा लाल के साथ जुड़ा हुआ है, अन्यथा नहीं!), या सैलून सौंदर्य के सिद्धांत पर (संख्या की कलात्मक सामग्री की परवाह किए बिना कलाकार को "प्रस्तुत" करने की इच्छा, इसकी शैली) ... नतीजतन, सबसे दिलचस्प प्रकाश संभावनाएं अभी भी उपयोग नहीं की जाती हैं। एक पोशाक के बारे में भी यही कहा जा सकता है: यह शायद ही कभी दृश्य छवि को बढ़ाने के लिए काम करता है। यदि भूमिका की उत्पत्ति पर जोर देने के लिए एक साधन के रूप में पोशाक का उपयोग करने में अच्छी परंपराएं हैं (कहते हैं, एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की द्वारा धनुष के साथ एक मखमली जैकेट या एल। येंगिबेव द्वारा एक पोशाक), तो एक सरल और एक ही समय में पोशाक की छवि को प्रकट करने में मदद करना बेहद आवश्यक है। दुर्लभ। हाल ही में मैं गवाह हुआ कि कैसे एक बुरी तरह से चुने गए सूट ने संख्या द्वारा बनाई गई धारणा को काफी कमजोर कर दिया। हम कपिगोलिना लजारेंको के बारे में बात कर रहे हैं: एक उज्ज्वल लाल पोशाक जिसमें बड़ी हलचल होती है, जो गायक को बाध्य करती है और स्पष्ट रूप से कोमल, गीतात्मक गीत "कम बैक" के अनुरूप नहीं थी।

प्रकाश, पोशाक और मिसे-एन-स्केन तीन व्हेल हैं जो मंच प्रदर्शन के शानदार पक्ष का समर्थन करते हैं। इनमें से प्रत्येक विषय एक विशेष चर्चा के योग्य है, जिसमें मेरा लेख, स्वाभाविक रूप से, ढोंग नहीं कर सकता। यहाँ मैं केवल एक विशिष्ट चरण mise-en-scene के उस पक्ष को स्पर्श करूँगा जिसे टीवी स्क्रीन और सिनेमा पर पर्याप्त रूप से पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। मंच के पास अंतरिक्ष और समय के अपने कानून हैं: क्लोज़-अप, फॉरशॉर्टनिंग, सिनेमा (और टेलीविजन) में संपादन, जो इन श्रेणियों की एकता का उल्लंघन करते हैं, या उनकी अखंडता, एक नया स्थान और एक नया समय बनाते हैं, जो मंच के लिए पूरी तरह से उपयुक्त नहीं हैं। मंच एक निरंतर योजना के साथ काम करता है, क्योंकि कलाकार से प्रत्येक दर्शक की दूरी नगण्य रूप से भिन्न होती है, केवल उतना ही जितना अभिनेता मंच में गहराई से आगे बढ़ सकता है। सम्पादन के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए: यह पूरे के अंदर मंच पर होता है (यदि केवल ऐसा होता है), जो लगातार मंच पर मौजूद होता है। यह संपादन या तो प्रकाश (एक तकनीक सफलतापूर्वक MSU पॉप स्टूडियो के प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है) द्वारा किया जा सकता है, या यह दर्शक के दिमाग में जगह लेता है। इसे सीधे शब्दों में कहें, तो वह दृश्य छवि की अपनी धारणा में कुछ हिस्सों को उजागर करता है, जबकि पूरे को दृष्टि के क्षेत्र में जारी रखता है।

निराधार प्रतीत न होने के लिए, मैं एक उदाहरण दूंगा। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी पॉप स्टूडियो द्वारा नाटक "हमारा घर आपका घर है"। इस सामूहिक में, शो की अभिव्यक्ति के लिए बहुत ही रोचक खोज की जा रही है। इस मामले में, अक्सर गीत काव्य या रूपक, कनेक्शन की संबद्धता के आधार पर, कहानी का मुख्य तत्व बन जाता है। लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि एक आलंकारिक, दृश्य कथन के रूप में स्टूडियो के प्रदर्शन में कविता और रूपक दोनों बारी बारी से (उदाहरण के लिए, संख्याओं में से एक में चित्रित ज्यामितीय आंकड़े कई महत्वपूर्ण अवधारणाओं के व्यंग्यात्मक अर्थ को प्रकट करने में मदद करते हैं)। युवा अवकाश ("यूथ क्लब") के संगठन के बारे में एक दृश्य में, चार डेमोग्यूज़-स्क्रीमर्स, जैसे कि एक पोडियम पर, चार बड़े पैमाने पर पैडस्टल पर घुड़सवार, बदले में वाक्यांशों के पूर्ण स्क्रैप जो कि विंडबैग और नौकरशाही का एक अद्भुत समूह बनाते हैं। दर्शक का ध्यान तुरंत एक सपने देखने वाले से दूसरे में स्थानांतरित कर दिया जाता है: वक्ता अपने शब्दों के साथ एक इशारे के साथ (कभी-कभी शब्द के साथ एक जटिल काउंटरपॉइंट में) होता है, बाकी इस समय गतिहीन रहते हैं। मैं इस दृश्य को एक फिल्म में फिल्माते हुए कल्पना करता हूं। उसका पाठ और mise-en-scène निश्चित रूप से भविष्य के असेंबल को निश्चितता के साथ प्रकट करता है। प्रत्येक प्रतिकृति एक क्लोज़-अप है। क्लोज़-अप, प्रतिकृतियां, इशारों की मशीन-गन अनुक्रम। लेकिन तब दो महत्वपूर्ण नुकसान हुए थे। सबसे पहले, प्रत्येक पंक्ति के लिए संगत की कमी: बाकी पात्रों के जमे हुए पोज। और दूसरी बात यह है कि हमारा ध्यान एक वर्ण से दूसरे वर्ण में स्थानांतरित किए बिना वाक्यांशों के एक विकल्प में सभी लाइनों का परिवर्तन है। काउंटरपॉइंट, जो इस दृश्य में लेखकों का सबसे मजबूत हथियार बन जाता है, फिल्म में अनिवार्य रूप से गायब हो जाता है।

यह कहना गलत नहीं होगा कि विसंगति, शब्द और छवि के बीच का अंतर-बिंदु, केवल पॉप कला की संपत्ति है। थिएटर स्टेज और स्क्रीन दोनों उसे जानते हैं। लेकिन इस प्रभाव को प्राप्त करने के तरीके अलग हैं। और मंच पर, वे बहुत महत्वपूर्ण हैं। यहां प्रतिवाद नग्न है, हंसी की एक चिंगारी को मारने के लिए डिज़ाइन किए गए विरोधाभासों के एक जानबूझकर टकराव के रूप में दिखाया गया है। मैं एक उदाहरण के रूप में उन कलाकारों का हवाला दूंगा जो लगातार, साल-दर-साल, मंच के इस हथियार के अपने कब्जे में सुधार करते हैं। मेरा मतलब है कि मुखर चौकड़ी "युर" (वाई ओसिंटसेव, वाई। मैकोवेंको, वाई। ब्रोंस्टीन, वाई। डिकॉविच, निर्देशक बोरिस सिचिन)। "बिजनेस ट्रैवल" गाने में चौकड़ी गाती है, जबकि कलाकारों के हाथ यात्रा प्रमाण पत्र (खुली हथेली) और शैक्षिक टिकट (बंद मुट्ठी) में बदल दिए जाते हैं, सील लगा दिए जाते हैं, पैसे दिए जाते हैं, आदि यह सब एक भ्रम के रूप में नहीं होता है। पाठ के अंश, और इसके समानांतर, कभी-कभी केवल संयोग होता है, लेकिन अधिकतर - प्रतिरूप श्रृंखला में। इशारों के साथ शब्दों के अप्रत्याशित टकराव के परिणामस्वरूप, एक नया, अप्रत्याशित अर्थ उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, अलग-अलग दिशाओं की यात्रा करने वाले व्यावसायिक यात्रियों के पास ट्रेन पर डोमिनोज़ खेलने के अलावा कोई व्यवसाय नहीं है। हाथों ने पाठ पर "पुट" को हिलाया, जो कहता है कि वे लापरवाही से काउंटर बिजनेस ट्रिप पर अपना पैसा खर्च कर रहे हैं। इससे हवा में काल्पनिक हड्डियों को हिलाने वाले हाथों के हावभाव बहुत स्पष्ट हो जाते हैं।

चौकड़ी का आखिरी काम, टेलीविजन, मंच की दृश्य अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करने में उनकी अब तक की सबसे बड़ी रचनात्मक सफलता है। यहां पहले से ही चौकड़ी के सदस्य पैरोलिस्ट के रूप में, पाठकों, mimes और नाटकीय अभिनेताओं के रूप में समान रूप से प्रदर्शन करते हैं। इसके अलावा, वे एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफिक कौशल का प्रदर्शन करते हैं: एक शब्द में, हम एक सिंथेटिक शैली देख रहे हैं जिसमें शब्द, संगीत पैंटोमाइम, नृत्य आदि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, इसके अलावा, एक माध्यम से संयोजन और तात्कालिक संक्रमण की स्वतंत्रता। दूसरे के लिए राज्य के रूप में महान है के रूप में यह केवल पॉप कला में हो सकता है। संख्या के क्रम में, लगभग सभी शैलियों में मौजूद हैं
टेलीविजन। उनका परिवर्तन, साथ ही कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों में परिवर्तन, एक बहुत ही सुंदर दृश्य बनाता है। मंच निस्संदेह शानदार कलाओं में से एक है। लेकिन कई शानदार कलाएं हैं: थिएटर, सिनेमा, सर्कस और अब टेलीविजन, जो महत्वपूर्ण सौंदर्य क्षमता का भी खुलासा करता है। कला के इस समूह के भीतर क्या संबंध हैं? ऐसा लगता है कि पॉप थिएटर अभी भी नाटकीय कला के ढांचे के भीतर है, हालांकि इसमें कुछ अन्य रूपों के साथ कई समानताएं हैं। स्वाभाविक रूप से, थिएटर (शब्द के व्यापक अर्थ में समझा जाता है) लगातार अपनी सीमाओं को बदल रहा है, जो किसी तरह मंच के लिए पहले से ही तंग हो गया है। हालांकि, महत्वपूर्ण विकास के बावजूद, पॉप कला के कुछ गुण अपरिवर्तित रहते हैं। सबसे पहले, उन्हें विभिन्न प्रकार के शो के रूप के दृश्य संगठन के सिद्धांत को शामिल करना चाहिए। और अगर हम फॉर्म के बारे में बात करते हैं, तो आधुनिक चरण (कुछ संगीत शैलियों तक) में मुख्य चीज छवि है।

इस लेख में, विषय के सभी पहलुओं पर विचार करना संभव नहीं था। मेरा कार्य अधिक विनम्र था: पॉप कला की कुछ सैद्धांतिक समस्याओं पर ध्यान आकर्षित करना, जो अन्य कलाओं के बीच काफी हद तक अपनी स्थिति निर्धारित करते हैं और हमारे पॉप मास्टर्स की रचनात्मक खोजों की प्रकृति की व्याख्या करते हैं। सैद्धांतिक नियम, जैसा कि ज्ञात है, सभी के लिए नियम अनिवार्य हैं जब तक कि एक शानदार अभिनव कलाकार नहीं आता है और उन सीमाओं को तोड़ता है जो कल भी असंभव लग रहे थे। आज हम एस्टोनियाई कला के सिंथेटिक शैलियों को देख रहे हैं: अतीत के कैनन नई खोजों के दबाव का सामना नहीं कर सकते। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि चल रहे परिवर्तन उनके बैनर पर लगातार बदलते रहते हैं, लेकिन मूल रूप से एक शो के रूप में मंच का अपरिवर्तनीय सिद्धांत है।

ए। वर्तनोव, कला इतिहास के उम्मीदवार

सोवियत सर्कस पत्रिका। मार्च 1964

विषय 6. विश्व मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

विषय 7 90 के दशक और 21 वीं सदी की शुरुआत में पॉप संगीत

परीक्षण पाठ

खंड III। रॉक कल्चर
विषय 1. रॉक संगीत 20 वीं सदी की संगीत संस्कृति की घटना के रूप में।

विषय 2. 1950 के दशक का अमेरिकी रॉक संगीत।

विषय 4. 1970-1980 के दशक के रॉक संगीत की दिशाओं की समीक्षा।

विषय 5. 1990 के दशक के रॉक संगीत की दिशाओं की समीक्षा।

विषय 6. XXI सदी के रॉक संगीत की दिशाओं की समीक्षा।

विषय 7. यूएसएसआर में रॉक संगीत

विषय 8. आधुनिक घरेलू चट्टान की मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

संगीत थिएटर की धारा IV मास शैलियों

विषय

थीम 4. रॉक संगीत

विषय 5. रॉक ओपेरा

छात्रों की रिपोर्ट

विभेदित श्रेय

संपूर्ण:

1. 3. ऑनलाइन कार्यक्रम के कार्यान्वयन का नियम

3.1। न्यूनतम रसद आवश्यकताएँ

एक शैक्षिक संस्थान जो माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा की विशेषता में मध्य-स्तर के विशेषज्ञों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यक्रम को लागू करता है, उसके पास एक सामग्री और तकनीकी आधार होना चाहिए जो सभी प्रकार के व्यावहारिक वर्गों, अनुशासनात्मक, अंतःविषय और मॉड्यूलर प्रशिक्षण, शैक्षिक अभ्यास के संचालन को सुनिश्चित करता है, जो शैक्षणिक संस्थान के पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किया जाता है। अनुशासन कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए समूह पाठ के लिए एक अध्ययन कक्ष की आवश्यकता होती है।

कक्षा उपकरण: टेबल, कुर्सियाँ (छात्रों की संख्या के अनुसार), प्रदर्शन बोर्ड, वीडियो और ऑडियो उपकरण (टीवी, डीवीडी प्लेयर, विनाइल और सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप, पियानो)

तकनीकी प्रशिक्षण एड्स: टीवी, डीवीडी प्लेयर, विनाइल और सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप (इंटरनेट का उपयोग)

1. 3.2। प्रशिक्षण का सूचना समर्थन

2. संदर्भ की सूची

1. कोनेन वी। जैज का जन्म ।- एम।, 1984।
2. मेन्शिकोव वी। रॉक संगीत का विश्वकोश। –ताशक, 1992
3. सार्जेंट डब्ल्यू जैज ।- एम।, 1987।
4. फूफानोव ओ। रॉक संगीत कल और आज।-एम।, 1978।
5. श्नीरसन जी। अमेरिकन सॉन्ग.- एम।, 1977।
6. एरिसमैन गाय। फ्रेंच गीत ।- एम।, 1974।

विषय 1. संगीत कला की एक घटना के रूप में जैज

जैज़ की परिभाषा। जैज संस्कृति की मिश्रित प्रकृति। जैज की उत्पत्ति के लिए ऐतिहासिक, सामाजिक और कलात्मक पूर्व शर्त। जैज के इतिहास की अवधि।

जैज कल्चर का संवादी खुलापन। दुनिया के लोगों के लोकगीत ("द फोर्थ करंट") के साथ अकादमिक संगीत ("द थर्ड करंट") पर बातचीत।

शैक्षिक संगीतकारों द्वारा जाज के अर्थपूर्ण साधनों और तकनीकों का उपयोग।

विषय 2. जैज की उत्पत्ति

जैज़ संगीत की उत्पत्ति की मिश्रित प्रकृति।

नीग्रो रूट्स (इंप्रोवाइज़ेशनल म्यूज़िक-मेकिंग, स्पेशल रिदमिक ऑर्गेनाइज़ेशन - स्विंग, वोकल की ख़ास तकनीकें - लेबिल - इन्टोनेशन। डर्टी-टोन, शाउट-, गौरल-, होलर-इफेक्ट्स)।

जैज़ में यूरोपीय परंपराएँ (संगीत कार्यक्रम की परंपरा, प्रदर्शन समूह, तानवाला सामंजस्य, मेट्रो-तालबद्ध संगठन, संरचनागत संरचनाओं की व्यापकता)

अमेरिकी रोजमर्रा की संस्कृति। मिनस्टलर थियेटर।

विषय 3. अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीतों की शैली

सामान्य शैली की विशेषताएं उत्तरदायी सिद्धांत हैं, लबाना अंतरंगता, लयबद्ध सिद्धांत की भूमिका।

आध्यात्मिक शैलियों - आध्यात्मिक, सुसमाचार, रिंग-शाउट, जुबली।

श्रम गीत - काम-गीत: सड़क, मैदान, वृक्षारोपण।

विषय 4 ब्लूज़: शैली विकास के चरण

पुरातन ("ग्रामीण") ब्लूज़ एक अनुचित प्रकृति की लोककथा शैली है।

क्लासिक ब्लूज़ - शैली की विशेषताएं (आलंकारिक सामग्री, ब्लूज़ फ़ॉर्म, ब्लूज़ मोड, ब्लूज़ इंटोनेशन, नीला क्षेत्र, ब्लूज़ स्क्वायर सद्भाव)। ब्लूज़ कलाकार - बी। स्मिथ, आई। कॉक्स, ए। हंटर और अन्य।

आधुनिक जैज में उदास। वाद्य ब्लूज़; आधुनिक जैज की विभिन्न शैलियों में शैली का विकास।

विषय 5. रागमय

शैली की उत्पत्ति; चीर संगीत, केक चलना।

शैली की विशेषताएं: "सुसंगतता में मेट्रोनोमिक रूप से सटीक आठवें नोटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ मेलोडी", संगठन के "सूट" सिद्धांत। प्रदर्शन तकनीक की विशेषताएं।

रैगटाइम संगीतकार: स्कॉट जोप्लिन, थॉमस टर्पेन, जेम्स स्कॉट और अन्य।

रैगटाइम विकास - उन्नत, Novetly शैलियों।

रैगटाइम ओपेरा। "ट्रिमोनिशा" (एस जोप्लिन)

विषय 6. प्रारंभिक जैज की शैलियाँ

ग्रामीण क्षेत्रों से शहरों में अफ्रीकी अमेरिकियों का प्रवासन, और पहले जैज़ केंद्रों का गठन (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो, कैनसस सिटी, न्यूयॉर्क)।

न्यू ऑरलियन्स शैली। मार्चिंग बैंड, पहले जाज पहनावा के गठन में उनकी भूमिका। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की वाद्य संरचना, उपकरणों के कार्य।

डी। आर। मॉर्टन, एस। बेचेत, एल। आर्मस्ट्रांग की रचनात्मकता।

ईस्ट कोस्ट और मिडवेस्ट (कैनसस सिटी, मेम्फिस, आदि) पर जैज़ का प्रसार।

शिकागो शैली। जैज के विकास में डिक्सीलैंड और इसकी भूमिका। ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड (जैक लेन द्वारा निर्देशित) की गतिविधियाँ। बैरल हाउस शैली। बूगी-वूगी शैली।

थीम 7. 1920-1930। जैज का दिन। झूला युग

1920 - "जैज़ की उम्र" (F. S. Fitzgerald)। न्यूयॉर्क के जैज़ विकास केंद्र का स्थानांतरण।

शैक्षिक संगीत की परंपराओं के साथ जैज के अभिसरण के उदाहरण के रूप में सिम्फोनिक जैज। जे। गेर्शविन की रचनात्मकता। पोरी और बेज़ नीग्रो लोककथाओं पर आधारित पहला ओपेरा है।

मधुर संगीत नृत्य मनोरंजक जाज की एक दिशा है। जे। केर्न की रचनात्मकता, के। पोर्टर और अन्य।

1930 - "स्विंग युग"। जैज़ (डांस हॉल, रेस्तरां, होटल, शो के लिए संगीतमय संगोष्ठी, फिल्मों) के अस्तित्व के क्षेत्र का विस्तार। जैज़ संगीत का नृत्य और मनोरंजन कार्य, इसके व्यवसायीकरण के परिणामस्वरूप।

बड़े बैंड की प्रचलित स्थिति। साधनों के अनुभागीय समूह के सिद्धांत। अरेंजर और इंप्रूव करने वाले कार्य। संगीत भाषा का "मानकीकरण"।

"नामित" बड़े बैंड (एफ। हेंडरसन, सी। बेसी, डी। एलिंगटन, बी। गुडमैन, जी। मिलर, वी। हरमन, आदि)

विषय 8. आधुनिक जाज के युग की शुरुआत। 1940 के दशक। Bebop शैली।

बीबॉप के गठन के सामाजिक-राजनीतिक कारण - आधुनिक जाज की पहली शैली। जन संस्कृति के क्षेत्र से एक कुलीन कला की स्थिति के लिए जैज का पुनर्सृजन।

चैम्बर संगीत बनाने की दिशा में अभिविन्यास, जिसके परिणामस्वरूप छोटे कलाकारों का निर्माण एक कॉम्बो है। कामचलाऊ भूमिका को मजबूत करना।

आधुनिक शैक्षणिक संगीत की उपलब्धियों के "उधार" के कारण जैज़ के संगीत और अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली की जटिलता। जैल के हार्मोनिक क्षेत्र में प्रयोगशाला लोककथाओं की परंपरा और उनके प्रकटीकरण का पुनरुद्धार।

बीबॉप ल्यूमिनरीज़ - डी। गिलेस्पी, सी। पार्कर, टी। मोंक।

विषय 9. 1950 का। शांत शैली और अन्य रुझान

कूल (शांत) - गर्म-स्टाइल बीबॉप की प्रतिक्रिया के रूप में। 1940 के दशक की प्रवृत्तियों का विकास - अंतरंग संगीत-निर्माण की ओर एक प्रवृत्ति, संगीतमय भाषा को अद्यतन करना, सुधारवादी सिद्धांत को मजबूत करना। जैज का बौद्धिककरण, इसे अकादमिक परंपरा के संगीत के करीब लाया गया।

शांत शैली के प्रतिनिधि डी। ब्रूबेक, पी। डेसमंड, बी। इवांस हैं। "आधुनिक जैज चौकड़ी"।

प्रगतिशील शैली एक स्विंग जैज़ शैली है जो एक स्विंग बिग बैंड की परंपराओं पर आधारित है। आर्केस्ट्रा के नेता एस। केंटन, वी। हरमन, बी। रेबर्न और अन्य।

विषय 10. 1960। अवंत-मर्द जाज शैली

फ्री जैज जैज की पहली अवांट-गार्डे शैली है। शैली के उद्भव के लिए सामाजिक पूर्वापेक्षाएँ। गठन, विषयगतता, सामंजस्यपूर्ण "ग्रिड", एकरूप मेट्रिक स्पंदन के लिए स्वतंत्र दृष्टिकोण के साथ संगीतमय भाषा के आधुनिक जटिल साधनों के उपयोग की ओर झुकाव।

"मोडल" जैज एक तरह का फ्री जैज है। शैली की मुख्य सेटिंग चयनित पैमाने के लिए कामचलाऊ व्यवस्था है।

फ्री जैज प्रतिनिधि - ओ। कॉवेलमैन, जे। कोल्ट्रान, सी। मिंगस, ए। शेप और अन्य।

विषय 11. जैज़ शैलियाँ 1960-1970

जैज़ भाषा के संवर्धन के स्रोतों को खोजने के लिए विभिन्न संगीत संस्कृतियों के साथ जैज़ की सहभागिता।

जातीय-शैलियों। एफ्रोकाबा और बोसा नोवा - लैटिन अमेरिकी स्वाद का जैज़ संगीत। विशेषता विशेषताएं - नृत्य-शैली की लय, विभिन्न विदेशी साधनों के उपयोग के माध्यम से टक्कर समूह का विस्तार।

जैज-रॉक एक ऐसी दिशा है जो रॉक-स्टाइल के साथ जैज के संश्लेषण पर आधारित है। विशिष्ट विद्युत-संगीत वाद्ययंत्रों को आकर्षित करके जैज़ ध्वनि को समृद्ध करना। एम। डेविस, सी। कोरिया और अन्य के संगीत में जैज़-रॉक।

"तीसरा वर्तमान" एक दिशा है जो जैज़ ("दूसरी प्रवृत्ति") के साथ अकादमिक संगीत परंपराओं ("पहली प्रवृत्ति") को जोड़ती है। बड़े रूपों में ऑर्केस्ट्रल रचनाएं लिखना, पृष्ठभूमि में कामचलाऊ व्यवस्था की स्थापना। "तीसरी प्रवृत्ति" के प्रतिनिधि - जी। शुलर, "स्विंगल सिंगर्स"।

"चौथा वर्तमान" या "विश्व संगीत" 1970 के दशक से एथनो-जैज़ की एक नई लहर है। यह मूल राष्ट्रीय विश्व लोककथाओं पर निर्भरता पर आधारित है। जॉन मैक्लॉघलिन, जान गर्बारेक, जॉन ज़ोर्न, सन रा की रचनात्मकता।

विषय 18. सोवियत रूस में जैज

रूस में 1920 का दशक - "जैज़ बूम"। विदेशी जाज समूहों और जाज सोलोलिस्ट्स के यूएसएसआर में दौरे। पहला जैज बैंड: "वी। परनाख का सनकी जैज बैंड" (1922), ए। सेफासमैन का ऑर्केस्ट्रा (1926), टी। जैज द्वारा एल। स्कोमोरोव्स्की (1929)। जी। अलेक्सांद्रोव द्वारा एल। एम्सोवो के ऑर्केस्ट्रा के साथ सिनेमैटोग्राफी ("मेरी फेलो" की मदद से जैज़ का लोकप्रियकरण)। यूएसएसआर स्टेट जैज का निर्माण (एम। ब्लांटर और वी। नुशेवेत्स्की के निर्देशन में) और ऑल-यूनियन रेडियो जैज ऑर्केस्ट्रा (ए। वरलामोव के निर्देशन में, बाद में ए। सेफासमैन)

1930-1940 के दशक में जैज़ संगीत की विविधता और मनोरंजन अभिविन्यास; सोवियत जन गीत के साथ तालमेल। "गीत जाज"। ओ। लुंडस्ट्रेम, ई। रोसनर के निर्देशन में आर्केस्ट्रा की गतिविधि। रचनाकारों की रचना आई। ड्यूनेवस्की, एन। बोगोस्लोव्स्की और अन्य।

1940-1950 के दशक - राज्य की विचारधारा और यूएसएसआर की विदेश नीति के प्रतिबिंब के रूप में, तेज आलोचना और जैज़ पर प्रतिबंध। "अंडरग्राउंड" जैज। क्रिएटिविटी यू। सौलस्की।

1950-1960 के दशक - "ख्रुश्चेव का पिघलना" - जैज़ क्लबों के निर्माण का समय, जैज़ उत्सवों का संगठन। विदेशी जाजमनों के दौरे। विदेशी जैज समारोहों में सोवियत संगीतकारों की भागीदारी।

1980 के दशक में जाज का क्रमिक वैधीकरण। लेनिनग्राद (1986) में पहले स्वतंत्र जैज क्लब की उपस्थिति, म्यूजिकल लाइफ पत्रिका में जैज के बारे में प्रकाशन, फिल्म "हम जैज से हैं" (के। शखनाजारोव द्वारा निर्देशित) ए। क्रोल (1983) द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ।

टॉपिक 19. सोवियत रूस में जैज

1960-1980 में आगे आने वाले घरेलू जैज़मैन: ए। कुज़नेत्सोव, ए। कोज़लोव, जी। होल्स्टीन, आई। ब्रिल, एल। चिज़िक, डी। क्रेमर, वी। गनेलिन, वी। चेकासिन, ए। कोंडाकोव और अन्य। गायक - एल। डोलिना, आई। ओटिएवा, वी। पोनोमेर्वा।

1980 के दशक के घरेलू सामूहिक और एकल कलाकारों की गतिविधियों में शैलियों की विविधता: रेट्रो शैलियों (लेनिनग्राद डिक्सीलैंड), बीबॉप (डी। गोलोशेकिन), कूल जैज़ (जी। लुक्यानोव और उनके कलाकारों की टुकड़ी "कडान"), मुफ्त जाज (वी। गिवोरोंस्की) , वी। वोल्कोव)।

1990 के दशक में घरेलू जाज में नए आंकड़ों का उद्भव - ए। रोस्टॉटस्की, ए। शिल्क्लपर, वी। टोलचेव, एन। कोंडाकोव, ए। पॉडिमकिन और अन्य।

धारा 2

विषय 1. पॉप संगीत के एक घटक के रूप में लोकप्रिय गीतों की शैली

गीत, सबसे व्यापक पॉप शैलियों में से एक के रूप में। लोकप्रिय गीत की उत्पत्ति। शैली के विकास का कालक्रम: प्राचीन युग (कविता और संगीत का संश्लेषण), मध्य युग (ट्रिब्यूटर्स, ट्राउवर्स, मिनिंगर्स, मिनस्ट्रेल्स आदि के गीत), पुनर्जागरण (पेशेवर कला और रोजमर्रा के संगीत में वाद्य संगत के गीत), 18 वीं -20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। - रोमांस की गीत शैली से एक ऑफशूट, XIX सदी। गीतों की शैली को दो दिशाओं में विभाजित करना - पॉप (सामान्य श्रोताओं की ओर उन्मुख) और "गंभीर" (अकादमिक संगीतकारों की गतिविधि का क्षेत्र)।

शैली की विशिष्ट विशेषताएं संचार, लोकतंत्र, पाठ की ख़ासियत ("गीत कविता") हैं। गीत शैलियों की विविधता:

अस्तित्व के रूपों (बच्चों, छात्रों, सैनिकों, शहर, आदि) द्वारा

शैली स्थलों द्वारा (गान, रोना, गान, आदि)

संगीत मंच की संस्कृति में गीत की शैली की केंद्रीय स्थिति

विषय 2. फ्रांसीसी मंत्र

चांसन की उत्पत्ति लोकगीतों में, संकटमोचन और पतलून के काम में है। 15 वीं -16 वीं शताब्दी में। चैंसन एक पॉलीफोनिक गीत है जिसने फ्रांसीसी संगीत की राष्ट्रीय गीत परंपराओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया है।

XVII सदी - पेशेवर संगीतकारों द्वारा शहरी गीतों का प्रदर्शन - ग्रोस गुइल्यूम, जीन सोलोमन, आदि) विभिन्न प्रकार के थीम।

XVIII सदी - "चान्सनियर थिएटर" की गतिविधि। चांसन कलाकार - जीन जोसेफ वेड, पियरे-जीन-गारा और अन्य।

XIX सदी - चान्सनियर की रचनात्मकता। कलात्मक मुखौटे की विविधता - "देश का आदमी" (शेवेलियर), "बांका" (डेंडी), आदि। प्रदर्शन के तरीके में जोर मुखर कला पर उतना नहीं है जितना कि कलात्मकता पर।

XX सदी - जैक्स ब्रील, गिल्बर्ट बेकोट, चार्ल्स अज़नवोर, एडिथ पियाफ़, यवेस मोंटैंड के कार्यों में परिवर्तन। जो डासन और मिरीले माथिउ के कार्यों में चानसन परंपराएं।

विषय 3. सोवियत जन गीत

1920-1930 के दशक की सोवियत संगीत कला में गीत शैली की भूमिका।

सामाजिक व्यवस्था के उदाहरण के रूप में सामूहिक गीत; जन आंदोलन के साधन। शैली का जनतंत्र, जन वितरण। शैली की मालिश करने के साधन के रूप में सिनेमा। आई। ड्यूनेवस्की द्वारा "फ़िल्मी गाने"।

महान देशभक्ति युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि के दौरान सामूहिक गीत का अर्थ।

1950-1060s। शैक्षणिक शैलियों (गीत ओपेरा) और सामूहिक संगीत (गीत जैज़) के क्षेत्र पर गीत की शैली के प्रभाव को मजबूत करना।

सोवियत रचनाकारों और गीतकारों के काम - एम। ब्लांटर, एस। तुलिकोव, वी। सोलोविएव-सेदोई, जे। फ्रेनकेल, ए। पखमुतोव और अन्य।

विषय 4. पॉप गीत शैली: राष्ट्रीय मंच में विकास के चरण

XIX-XX सदियों के मोड़ पर शैली का उद्भव। रूस में पॉप संगीत की पहली शैलियों युगल थे, "क्रूर" और जिप्सी रोमांस। लोकप्रिय कलाकार - बीसवीं सदी के पूर्वार्ध के गायक - आई। यूरीवा, ए। विल्त्सेवा, पी। लेशेन्को और अन्य।

सोवियत रूस में पॉप गीतों का विकास - एल उत्तोव, एम। बर्नस, एम। क्रिस्टालिन्स्काया, ई। पाइखा और अन्य कलाकारों के कामों में। रचनात्मकता VIA ("अर्थलिंग्स", "इलेक्ट्रोलक्लब", "मीरा लोग")। समूह रेट्रो लोक शैली ("ब्रावो", "डॉक्टर वाटसन"), संघ के गणराज्यों ("याला", "पेसनीरी", "माज़ुरी") के लोककथाओं की ओर उन्मुख हैं।

समकालीन पॉप गीत कलाकार - ए। पुगाचेवा, एस। रोटारू, एल। वैकुले, एफ। किर्कोरोव, वी। लियोन्टीव और अन्य। शो के लिए आधुनिक चरण में परिभाषित सेटिंग, दृश्य चमक और दिखावटीपन, मुखर कौशल का अवमूल्यन (एक साउंडट्रैक के लिए गायन)।

पॉप कला के विकल्प के रूप में लेखक का गीत। चैंबर प्रदर्शन, श्रोता के लिए अधिकतम निकटता। लेखक के गीत के कलाकार - अलेक्जेंडर गैलिक, यूरी विज़बोर, नोवेल्ला मटेवेवा, सर्गेई और तात्याना निकितिन, अलेक्जेंडर डोलस्की, जूलियस किम और अन्य।

बुलट ओकुडज़ाव की रचनात्मकता। "मॉस्को थीम"; गीत-यादें, गीत-शैलीकरण।

व्लादिमीर वैसोट्स्की की गीत लेखन की मौलिकता; चरम भावुकता, नायकों का ज्वलंत चरित्र, व्यंग्य। गीतों की "चक्रीयता" - सैन्य, ऐतिहासिक, रोज़ और अन्य।

विषय 6. घरेलू आधुनिक मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

गीत की शैली, आधुनिक मंच में प्रमुख है। हिट के लिए गीतकारों का मुख्य अभिविन्यास; खड़ी बोली, सरलीकृत संगीतमय भाषा। विविधता कला (ए। रोसेनबाम, ओ। मैत्येव), "रूसी चान्सन" (एम। शुफुटिंस्की, ए। नोविकोव) के प्रभाव में लेखक के गीत की शैली विशिष्टता में परिवर्तन। समकालीन पॉप गीत रोजमर्रा की जिंदगी का एक पृष्ठभूमि हिस्सा है।

पॉप गीत के विकास का एक वैकल्पिक तरीका ई। कांबुरवा का "गीत थियेटर" है, जो लोक-रॉक (आई। झेलनया) के साथ है।

धारा 3

विषय 1. 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की घटना के रूप में रॉक

एक सामाजिक घटना के रूप में रॉक संस्कृति; समकालीन शहरी लोककथाओं का एक रूप जो आत्म-अभिव्यक्ति को सक्षम बनाता है। रॉक संगीत के विशिष्ट साधन मॉडल (देश, ब्लूज़, वाणिज्यिक संगीत) पर निर्भरता है, लेकिन एक ही समय में सामग्री की समस्याग्रस्त प्रकृति, विषयों और छवियों की गहराई की इच्छा।

एक विशिष्ट रॉक साउंड को परिभाषित करने वाले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण।

थीम 2. 1950 के दशक का यूएस रॉक म्यूजिक

1950 के दशक में यूएसए में रॉक एंड रोल का "धमाका"। मूल ताल और ब्लूज़ हैं, देश, पश्चिमी।

रॉक एंड रोल कलाकार - बी हेली, जे। लुईस, ई। प्रेस्ली। शैली की विशिष्टता समयबद्ध रचना (तीन इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम), नृत्य अभिविन्यास है।

थीम 3. 1960 के दशक का ब्रिटिश हरा

1960 के दशक के युवा नृत्य और मनोरंजन संगीत के रूप में संगीत को हराया। बीट संगीत की संगीत विशेषताएँ।

बीट म्यूज़िक की विविधता (हार्ड बीट, सॉफ्ट बीट, मेनस्ट्रीम बीट और अन्य)। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में वितरण।

बीटल्स की रचनात्मकता। एक मूल प्रदर्शन शैली का गठन। रचनात्मक प्रवृत्तियाँ जिन्होंने रॉक विकास की मुख्य दिशाओं को निर्धारित किया।

विषय 4. 1970 के दशक - 1980 के दशक के रॉक संगीत की दिशाओं की समीक्षा

1960-1970 का अंत रॉक संगीत के विकास की परिपक्व अवधि है। रचनात्मक प्रवृत्तियों की "शाखा"।

हिप्पी विचारधारा के प्रतिबिंब के रूप में साइकेडेलिक रॉक। ध्यानपूर्ण रचनाएँ, संगीतमय भाषा की जटिलता। समूह "पिंक फ़्लॉइड" की रचनात्मकता।

प्रगतिशील चट्टान - सार्वजनिक नीति, नस्लवाद, युद्ध, बेरोजगारी के खिलाफ विरोध का विषय। एल्बम "पिंक फ़्लॉइड"

"दिवार"।

कला-रॉक एक दिशा है, जो संगीत की भाषा की जटिलता की वजह से अकादमिक संगीत, जैज़ की परंपराओं के साथ अभिसरण है। "इमर्सन, लेक एंड पामर", "किंग क्रिमसन" समूहों की रचनात्मकता।

"हार्ड रॉक" - इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि का प्रवर्धन, लय की कठोरता, ध्वनि का भारीपन। समूहों की रचनात्मकता "उरीह हीप" "ब्लैक सब्बाथ"।

ग्लैम रॉक मनोरंजन की वृद्धि के साथ जुड़े रॉक की एक दिशा है, संगीत कार्यक्रम के नाटकीयकरण। ग्लैम रॉक के प्रतिनिधि - फ्रेडी मर्करी, फ्रैंक ज़प्पा।

विषय ५। यूएसएसआर में रॉक संगीत

1960 के दशक के अंत में पश्चिमी रॉक संगीत के यूएसएसआर में प्रवेश का समय था। राज्य प्रणाली की आधिकारिक विचारधारा के विरोध के रूप में चट्टान की धारणा।

फिलहारमोनिक वीआईए ("मीरा बॉयज़", "सिंगिंग गिटार", "पेसेरी") द्वारा किया गया "वैध" रॉक; गीतों के गीत, नृत्य और मनोरंजन अभिविन्यास।

"फिलॉमिक रॉक" का विरोध - समूह "टाइम मशीन"।

रॉक कल्चर में लोकगीत निर्देशन - "पेसनीरी", "सिब्री", "यल्ला"।

VIA और संगीत थिएटर। "गायन गिटार" - "ऑर्फ़ियस एंड एरीडिस" (ए। ज़र्बिन द्वारा संगीत), "एरियल" - "द लीजेंड ऑफ एमीलेन पुगाचेव" (वी। यारुशिन द्वारा संगीत), "आराक्स" - "ए और रबनिकोव का संगीत" ), "रॉक-स्टूडियो" - "जूनो और एवोस" (ए। रायबनिकोव द्वारा संगीत)।

रॉक भूमिगत - लेनिनग्राद में क्लब (समूह "एक्वेरियम", "अलीसा", "किनो"), मॉस्को ("साउंड्स ऑफ म्यू", "ब्रिगेडा एस"), ऊफ़ा "डीडीटी" और अन्य शहर। Sverdlovsk रूसी चट्टान के केंद्रों में से एक है (समूह "उरफिन जूस", "नॉटिलस पोम्पिलियस", "चैफ", "अगाथा क्रिस्टी", "संसार", "सहारा", "अर्थ मतिभ्रम" और अन्य)।

विषय 6. आधुनिक चट्टान की मुख्य दिशाओं का पैनोरमा।

आधुनिक चट्टान की दिशाओं की शाखा। रॉक संस्कृति के विकास पर कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का प्रभाव। संगीत भाषा का मानकीकरण, लेखक के सिद्धांत को समतल करना, संगीत कार्यक्रमों में संगीत के अस्तित्व के स्टूडियो रूपों का वर्चस्व।

आधुनिक तकनीकी रुझान:

हिप-हॉप एक प्रवृत्ति है जो दीवार पेंटिंग - भित्तिचित्र, ब्रेक डांस, संगीत निर्देशन - रैप को जोड़ती है।

हाउस एक आंदोलन है जो तकनीकी संगीत और डिस्को के संयोजन पर आधारित है। यह उभरा हुआ पर्क्यूव बास (डिस्को) और "भारी" इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि (बास, बीट्स, विभिन्न ध्वनि प्रभाव, आदि) के मिश्रण पर आधारित है।

रेव एक ऐसी दिशा है जो सामान्य रूप से जीवन शैली का प्रतिनिधित्व करती है। रेव पार्टी एक विशाल क्लब डिस्को है। रवे एक तरह का टेक्नो म्यूजिक है, जिसमें राग, अधिकतम मात्रा पर लय के प्रभुत्व की विशेषता है।

धारा 4

विषय 1. संगीत: उत्पत्ति का इतिहास, शैली के विकास के चरण

संगीतमय संगीत थिएटर के प्रमुख सामूहिक शैलियों में से एक है। शैली की उत्पत्ति टकसाल थिएटर, रिव्यू, वाडेविल, संगीत हॉल, संगीत दृश्य हैं। अभिव्यंजक की विभिन्न प्रकार की शैलियों का उपयोग संगीत में किया जाता है (ओपेरा, वाडेविल, समकालीन पॉप और रॉक संस्कृति, कोरियोग्राफी)। संगीत की शैली विशिष्टता की रचना में जैज कला की भूमिका।

शैली के विकास के चरण (1920-1930 के दशक, 1930-1960 के दशक, 1970-1980 के दशक, आधुनिक संगीत)।

1920 के दशक में शैली का गठन, मनोरंजन संस्कृति के लिए बढ़ती सार्वजनिक मांग के प्रतिबिंब के रूप में। संगीत में सामूहिक कला की विशेषताएं भूखंड की योजनाबद्ध प्रकृति, शानदारता, "रूढ़िबद्ध" भाषा और सरलीकृत शब्दावली हैं।

जे Gershwin का काम करता है के उदाहरण पर एक क्लासिक संगीत के नाटक की विशेषताएं जे सर्द ( "महान, एडी"), लालकृष्ण पोर्टर "मुझे चुंबन, कैट"), आई Blakey और दूसरों ( "लेडी, कृपया तरह हो"),।

थीम 3. संगीत शैली की रात (1940-1960)

नई शैली लक्षण

विषय का विस्तार; शास्त्रीय साहित्यिक कृतियों की "मास्टरिंग" भूखंडों - लालकृष्ण पोर्टर "मुझे चुंबन, कैट" (करने के लिए "कर्कशा के Taming" डब्ल्यू शेक्सपियर, एफ लोव "माई फेयर लेडी" द्वारा अनुसार (के अनुसार, "Pygmalion बी शॉ), एल बर्नस्टीन" वेस्ट साइड स्टोरी "(डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा" रोमियो एंड जूलियट पर आधारित) और अन्य।

नृत्य की भूमिका को मजबूत करना। उत्पादन में प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों का समावेश: "शिकागो" और "कैबरे" में बी फॉस, "वेस्ट साइड स्टोरी" में जे। रॉबिंस और पी। जेनारो।

सिनेमा संगीत - एक फिल्म में एक नाटकीय संगीत को स्थानांतरित करना, साथ ही एक फिल्म ("ओलिवर!", "माई फेयर लेडी", "द मैन फ्रॉम ला मंच") पर आधारित संगीत का निर्माण करना।

विषय 4. रॉक ओपेरा

1960-1070 के दशक - रॉक ओपेरा का उद्भव। एक एकल कहानी पर आधारित रचनाओं के संयोजन की परंपरा एक एल्बम में ("द वॉल" पिंक फ्लॉयड द्वारा)।

प्रारंभिक रॉक ओपेरा - जी। मैकडरमोट द्वारा "हेयर", टी। लिन और अन्य द्वारा "साल्वेशन"।

ई। एल। वेबर द्वारा "ईसा मसीह - सुपरस्टार" के उदाहरण पर एक रॉक ओपेरा की बारीकियां। संगीतकार द्वारा अन्य रॉक ओपेरा इविता, कैट्स, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा हैं।

विषय 5. रॉक संगीत

रूस में रॉक संगीत - ए। ज़र्बिन, "द स्टार और डेथ ऑफ़ जोकिन मुरीटा", "जूनो और एवोस", ए। रायबनिकोव, "गिओर्डानो" के साथ एल। क्विंट और अन्य द्वारा रॉक संगीत।

समकालीन जैज और पॉप संगीत निरंतर विकास में है। इसमें संगीत शैलियों और रूपों और नए शैलीगत रुझान दोनों शामिल हैं। इसलिए, इस पाठ्यक्रम को सामग्री के अनुसार लगातार पूरक और अद्यतन किया जाता है। कार्यक्रम को कई खंडों में विभाजित किया गया है। पहला खंड जैज़ संगीत के विकास के लिए समर्पित है। छात्रों को जैज़ संगीत के विकास में मुख्य चरणों का विचार प्राप्त करना चाहिए, इसकी शैलियों के विकास में सामान्य पैटर्न को समझना चाहिए, विदेशी और घरेलू जैज़ क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित होना चाहिए, साथ ही साथ संगीतकार, अरेंजर्स और उत्कृष्ट जैज़ कलाकारों के काम के साथ। कार्यक्रम का दूसरा भाग पॉप गीत निर्माण की मुख्य दिशाओं के अवलोकन के लिए समर्पित है। तीसरे खंड में हम रॉक संगीत और चौथे, अंतिम रॉक ओपेरा और संगीत के विकास का पता लगाएंगे।

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा संस्थान में पाठ्यक्रम "पॉप संगीत शैलियों का इतिहास" का उद्देश्य छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करना है, साथ ही साथ उनकी कलात्मक अभ्यास में विभिन्न संगीत शैलियों और दिशाओं में नेविगेट करने की उनकी क्षमता का विकास करना है। इसलिए, स्वतंत्र छात्र के काम के लिए मुख्य आवश्यकता अनुशंसित साहित्य का अध्ययन करना और पाठ के लिए ऑडियो सामग्री सुनना है।

यह विषय विशेष और सैद्धांतिक विषयों के चक्र का पूरक है। पाठ्यक्रम का अध्ययन "पॉप संगीत शैलियों का इतिहास»संगीत साहित्य, विशेषता, पहनावा, ऑर्केस्ट्रा जैसे विषयों के साथ अंतःविषय कनेक्शन मानता है।

विषय को माहिर करना छात्रों की रचनात्मक सोच के विकास में योगदान देता है। नियोजित, होमवर्क का व्यवस्थित समापन छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के प्रकटीकरण में योगदान देगा, जिससे उसके क्षितिज को व्यापक किया जा सके।

1. प्रश्नावली के साथ काम करना।
2. शिक्षक द्वारा सुझाए गए अतिरिक्त साहित्य के साथ काम करें (नोटबंदी को मानता है)।
3. अमूर्तियों का निष्पादन।
4. संगीत सुनना।

1. 4. नियंत्रण विभाग के परिणामों के नियंत्रण और विकास

1. अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामों का नियंत्रण और मूल्यांकन शिक्षक द्वारा व्यावहारिक कक्षाओं और प्रयोगशाला के काम, परीक्षण, साथ ही साथ व्यक्तिगत कार्यों, परियोजनाओं के कार्यान्वयन, छात्रों द्वारा अनुसंधान की प्रक्रिया में किया जाता है।

5. बुनियादी और सहायक पुस्तकालय की सूची

मुख्य साहित्य

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अतिरिक्त साहित्य

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1. चयनित डिस्कोग्राफी पाठ्यक्रम द्वारा

1. "एबीबीए" s60-08353-54
2. "शस्त्रागार" को इकट्ठा करो। दूसरी सांस с60-2369002
3. सोवियत जैज का एंथोलॉजी। पहला कदम М6045827006
4. आर्मस्ट्रांग लुइस। s60-05909-10
5. बासी काउंट और कैनसस सिटी से सेवेन c60-10279-80
6. बसी गिनती। जब सूरज ढंल जाए M60-47075-009
7. बसी गिनती। 14 सोने की धुन (2pl)। s60-18653-4
8. बीटल्स। शहद का स्वाद। s60-26581-006
9. बीटल्स। मुश्किल वाले दिन रात। s60-23579-008
10. बीटल्स। प्रेम के गीत ВТА 1141/42
11. ब्रिल इगोर, जैज पहनावा। ऑर्केस्ट्रा 60-14065-66 से आया
12. मास्को में ब्रुक डेव (2pl।) S60-301903007, s60-30195-001
13. गेर्शविन जॉर्ज। लोकप्रिय रिंगटोन с60-08625-26
14. डिस्को क्लब -9 जैज़ रचनाएँ c60-19673-000
15. गोलोशेचि डेविड। लेनिनग्राद जैज संगीत पहनावा। 15 साल बाद। s60-20507-007
16. गुडमैन बेनी। चांदनी क्या कर सकती है M6047507006
17. डेविस माइल्स एंड द जायंट्स ऑफ कंटेम्पररी जैज़ M60-48821-006
18. जेम्स हैरी और उनके ऑर्केस्ट्रा। मैं जिस व्यक्ति से प्यार करता हूं वह М60-49229-006 है
19. गहरा बैंगनी। रॉक नंबर 91-00221-2 में
20. जॉन एल्टन। सिटी ट्रैंप। s60-24123-002
21. जॉन एल्टन। आपका गीत с60-26003-002
22. जॉन एल्टन। एक BL1027
23. डोनगन डोरोथी c60-20423-005
24. रानी। ग्रेटेस्ट हिट्स A60-00703-001
25. साख, समूह। भटकते ऑर्केस्ट्रा। S60-27093-009
26. एलईडी जैपेलिन, समूह। स्वर्ग के लिए सीढ़ी s60-27501-005
27. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। ड्यूक एलिंगटन की याद में s60-08473-74
28. लेनिनग्राद डिक्सीलैंड 33CM02787-88
29. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। रसदार रंगों में с60-1837-74
30. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। सन वैली की सेनेनेड s60-18651-52
31. मैककार्टनी पॉल। यूएससआर में वापसी। А6000415006
32. मिलर ग्लेन और उनके ऑर्केस्ट्रा। मूड में М60-47094-002
33. एक संगीत की दुकान। एल। उत्तसोव की याद में М6044997-001
34. पार्कर चार्ली। M60-48457-007
35. गुलाबी फ्लोयड। लाइव 6060 00543-007
36. पीटरसन ऑस्कर और डिज़ी गिलेस्पी c60-10287-88
37. पीटरसन ऑस्कर। ओ। पीटरसन तीनों। s60-16679-80
38. प्रेस्ली एल्विस। सब कुछ ठीक है М60-48919-003
39. रोलिंग स्टोन्स, समूह। आग के साथ खेल रहा है М60 48371 000
40. रोलिंग स्टोन्स, समूह। लेडी जेन c60 27411-006
41. रॉस डायना s60-12387-8
42. व्हिटमैन पॉल, निजी ऑर्केस्ट्रा М60 41643-44
43. मेरे जीवन का आश्चर्य स्टीवी सन C60 26825-009
44. फिजराल्ड एला S60-06017-18
45. फिट्जगेराल्ड एला गाती है, ड्यूक एलिंगटन C90 29749004 द्वारा
46. फिट्जगेराल्ड एला। सेवॉय में नाचते हुए। С6027469006
47. हेंड्रिक्स बारबरा। नीग्रो आध्यात्मिकों एक 1000185005
48. त्सफ्समैन अलेक्जेंडर। बैठक और विभाजन М6047455-008
49. वेबर एंड्रयू लॉयड। यीशु मसीह एक सुपरस्टार P9100029 है
50. शीतकालीन पॉल। कॉन्सर्ट ग्राउंड s6024669003
51. चार्ल्स रे। चुनिंदा गाने। BTA 11890
52. एलिंगटन ड्यूक कोलमैन हॉकिन्स से मिलता है p60-10263-64
53. एलिंगटन ड्यूक और उनके ऑर्केस्ट्रा। कॉन्सर्ट (pl। 2) s6026783007

परिशिष्ट 2

प्रश्नावली

1. जैज की अफ्रीकी अमेरिकी जड़ें।
2. क्या है कामचलाऊ व्यवस्था।
3. जैज़ की शैली के विकास की अवधि।
4. आध्यात्मिक:

घटना का समय;

परिभाषा;

1. प्रारंभिक अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत:

2 समूह;

शैलियों का संक्षिप्त विवरण;

1. श्रम गीत
2. आध्यात्मिकों के काव्य चित्र (ग्रंथ)।
3. संगीत शैली या आध्यात्मिक शैली की विशिष्ट शैली।
4. इंजील:

का संक्षिप्त विवरण;

आध्यात्मिकता से अंतर;

1. श्रम गीत और आध्यात्मिकता के कलाकार।
2. रैगटाइम:

परिभाषा;

विशेषता (घटना, समय);

1. "स्पोर्टिंग लाइफ":

शब्द का अर्थ;

1. स्कॉट जोप्लिन
2. मेपल लीफ रैगटाइम कब प्रकाशित किया गया था?

उपस्थिति स्पष्ट करें।

1. न्यू ऑरलियन्स, शिकागो के मनोरंजन पड़ोस,

न्यूयॉर्क।

1. टकसाल (काले) चरण की विशेषताएं।
2. रैगटाइम के विकास के साथ क्या नृत्य हुआ।
3. शास्त्रीय संगीत के कौन से कार्य आध्यात्मिक और रैगटाइम की विशेषताओं को दर्शाते हैं।
4. आध्यात्मिकों की शैलियों और नामों की सूची बनाएं।
5. शब्द "ब्लूज़" का अर्थ।
6. प्रारंभिक ब्लूज़ का समय।
7. ब्लूज़ किस्में (वर्गीकरण)।
8. ग्रामीण ब्लूज़ के प्रसिद्ध प्रतिनिधि और कलाकार।
9. ग्रामीण ब्लूज़ के लक्षण।
10. शहरी ब्लूज़ (उत्पत्ति का समय) के लक्षण।
11. ब्लूज़ के पहले कलाकार।
12. "किंग्स" और ब्लूज़ की "रानी"।
13. शहरी ब्लूज़ (उत्पत्ति का समय) के लक्षण।
14. ब्लूज़ और आध्यात्मिक के बीच अंतर।
15. उदास शैली संकेत।
16. ब्लूज़ और इसकी सामग्री की काव्य छवियाँ।
17. उदास कलाकार।
18. पहले मुद्रित ब्लूज़। संगीतकार। नाम।
19. जे। गेर्शविन द्वारा काम का शीर्षक, जो ब्लूज़ थीम का उपयोग करता है।
20. ब्लूज़ की शैली और शैलीगत संशोधन। प्रतिनिधियों।
21. जैज शब्द का अर्थ है। मूल।
22. शहर "जैज का पालना" है।
23. शुरुआती जाज शैली। मतभेद।
24. यूरो-अमेरिकी प्रकार का जैज़ संगीत। डिक्सीलैंड। प्रतिनिधियों।
25. न्यू ऑरलियन्स के मार्चिंग बैंड और स्ट्रीट बैंड।
26. नई पीढ़ी के जैज़मैन (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो)।
27. स्ट्रीट जैज़:

घटना का समय;

विशेषता;

प्रतिनिधि;

परिशिष्ट ३

शब्दावली श्रुतलेख के लिए शब्दों की सूची

खंड I जैज कला

पुरातन ब्लूज़, पुरातन जैज़, अफ्रीकी अमेरिकी संगीत, नाई की दुकान सद्भाव, बैरल हाउस शैली, बिग बीट, बिग बैंड, ब्लॉक कॉर्ड्स, भटकने वाला बास, ब्लूज़, ब्लूज़ मोड, ब्रास बैंड, ब्रेक, पुल, बूगी वूगी, पृष्ठभूमि , हार्लेम जैज़, ग्राल, ग्राउंड बीट, डर्ट टोन, "जैज़िंग", जैज़ फॉर्म, जंगल स्टाइल, डिक्सीलेंड, केक वॉक, क्लासिक ब्लूज़, कोरस, मिन्टलर थिएटर, ऑफ बीट, ऑफ पिच टोन्स, रिफ , स्विंग, सिम्फोनिक जैज, स्ट्राइड स्टाइल

अवंत-गार्ड जैज, एफ्रो-क्यूबन जैज, बारोक जैज, बीओपी-बोप, वर्स, वेस्ट कोस्ट जैज, कॉम्बो, मेनस्ट्रीम, प्रोग्रेसिव, स्कैट, समसामयिक जैज, स्टॉप-टाइम तकनीक, "थर्ड मूवमेंट", लोक जैज, फोर बीट, फ्री जैज, फ्यूजन, हार्ड बीओपी, ऑलर, हॉट जैज, फोर्थ स्ट्रीम, शिकागो जैज, शफल, इलेक्ट्रॉनिक जैज, जैज युग।

खंड II। पॉप संगीत

खंड III। रॉक कल्चर

अवंत-गार्डे रॉक, वैकल्पिक रॉक, अंडरग्राउंड रॉक, आर्ट रॉक, बीटनिक, ब्लैक मेटल, ब्रेक डांस, हिटर रॉक, ग्लैम रॉक, ग्रंज, औद्योगिक रॉक, बौद्धिक रॉक, मुख्यधारा रॉक, पंक रॉक, प्रगतिशील रॉक, रिदम एंड ब्लूज़, रॉकबिली, रॉक एंड रोल, रेगे, रेव, रैप, सिम्फ़ोरोक, लोक रॉक, हार्ड रॉक, हेवी मेटल,

परिशिष्ट ४

अंतर क्रेडिट के लिए अनुमानित टिकट

टिकट नंबर 1

1. जैज संगीत की उत्पत्ति

2. फ्रेंच चैनसन

टिकट नंबर 2

1. अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की शैलियां

2. घरेलू और विदेशी मंच में एक पॉप गीत के विकास के चरण

टिकट नंबर 3।

1. रैगटाइम

2. यूएसए 1950-1960 के दशक का रॉक संगीत

टिकट नंबर 4

1. ब्लूज़: शैली के विकास के चरण

2. सोवियत सामूहिक गीत

टिकट नंबर ५

1. शास्त्रीय जाज। झूला शैली

2. यूएसएसआर में रॉक संगीत

टिकट नंबर ६

1. शांत शैली और 1950 के दशक के अन्य जैज ट्रेंड

टिकट नंबर 7

1. जैज स्टाइल्स 1960-1970

2. 1960 का बिटिश बिट

टिकट संख्या 8

1. बेपॉप स्टाइल।

2. रॉक ओपेरा और रॉक संगीत

टिकट नंबर 9

1. सोवियत रूस के बाद के विकास में जैज़ के तरीके

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930 के दशक)

टिकट नंबर 10

1. जैज की अवंत-शैली। फ्री जैज

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930 के दशक)

टिकट नंबर 11

1. सोवियत रूस में जैज

2. संगीत की शैली: उत्पत्ति का इतिहास, विकास के चरण

परिशिष्ट ५

परीक्षण में छात्रों के उत्तरों का आकलन करने के लिए मानदंड:

यदि "सैद्धांतिक सामग्री का उत्तर अर्थपूर्ण है, तार्किक रूप से निर्मित है, तो इस मुद्दे को विस्तार से समझने के लिए पर्याप्त डिग्री के साथ चर्चा से पता चलता है कि" उत्कृष्ट "शब्द दिया गया है, जो शब्दावली की सही व्याख्या पर आधारित है, और संगीतमय उदाहरणों से सुसज्जित है।

"अच्छा" चिह्न दिया गया है यदि सैद्धांतिक सामग्री पर उत्तर पर्याप्त रूप से विस्तृत नहीं है, तो शब्दावली के उपयोग में मामूली त्रुटियां हैं।

"संतोषजनक" चिह्न दिया जाता है यदि सैद्धांतिक जवाब विवेकपूर्ण रूप से प्रस्तुत की गई जानकारी पर आधारित होता है जो विचार के तहत मुद्दे की पूरी तस्वीर नहीं बनाता है, और शब्दावली के खराब ज्ञान का पता चलता है।