टेनर आवाज क्या है? नर और मादा गायन आवाजें टेनर्स क्या हैं।
टेसिटुरा कम हो सकता है, लेकिन टुकड़े में अत्यधिक ऊपरी ध्वनियाँ हो सकती हैं, और इसके विपरीत - उच्च, लेकिन अत्यधिक ऊपरी ध्वनियों के बिना। इस प्रकार, टेसिटुरा की अवधारणा उस सीमा के उस हिस्से को दर्शाती है जहां किसी दिए गए काम को गाते समय आवाज को सबसे अधिक बार रहना पड़ता है। यदि एक टेनर के चरित्र में एक आवाज हठपूर्वक एक टेनर टेसिटुरा नहीं रखती है, तो कोई उसके द्वारा चुने गए आवाज निर्माण के तरीके की शुद्धता पर संदेह कर सकता है और इस तथ्य के लिए बोलता है कि यह आवाज शायद एक बैरिटोन है। टेसिटुरा आवाज के प्रकार की पहचान करने में एक महत्वपूर्ण संकेतक है, जो कुछ हिस्सों को गाने के अर्थ में किसी दिए गए गायक की क्षमताओं को निर्धारित करता है।
आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में मदद करने वाले संकेतों में शारीरिक और शारीरिक हैं। यह लंबे समय से देखा गया है कि विभिन्न प्रकार की आवाजें मुखर डोरियों की अलग-अलग लंबाई के अनुरूप होती हैं।
दरअसल, कई अवलोकन इस तरह की निर्भरता के अस्तित्व को दर्शाते हैं। आवाज का प्रकार जितना ऊंचा होगा, वोकल कॉर्ड उतना ही छोटा और पतला होगा।
पार्श्वभूमि
1930 के दशक में, ड्यूमॉन्ट ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि आवाज का प्रकार स्वरयंत्र की मोटर तंत्रिका की उत्तेजना से संबंधित है। मुख्य रूप से फ्रांसीसी लेखकों द्वारा निर्मित स्वरयंत्र के न्यूरोमस्कुलर तंत्र की गतिविधि के गहन अध्ययन के लिए समर्पित कार्य के संबंध में, विशेष रूप से, स्वरयंत्र की मोटर (आवर्तक, आवर्तक) तंत्रिका की उत्तेजना को 150 से अधिक में मापा गया था। पेशेवर गायक। 1953-1955 में आर. युसन और के. शेनी द्वारा किए गए इन अध्ययनों से पता चला है कि प्रत्येक प्रकार की आवाज़ में आवर्तक तंत्रिका की अपनी उत्तेजना होती है। ये अध्ययन, जो मुखर डोरियों के काम के न्यूरोक्रोनैक्सिक सिद्धांत की पुष्टि करते हैं, आवर्तक तंत्रिका की उत्तेजना के आधार पर आवाजों का एक नया, अजीबोगरीब वर्गीकरण देते हैं, तथाकथित क्रोनैक्सिया, एक विशेष उपकरण - एक क्रोनैक्सिमीटर का उपयोग करके मापा जाता है।
शरीर क्रिया विज्ञान में, कालक्रम को मांसपेशियों के संकुचन का कारण बनने के लिए एक निश्चित शक्ति के विद्युत प्रवाह में लगने वाले न्यूनतम समय के रूप में समझा जाता है। इस बार जितना छोटा होगा, उत्तेजना उतनी ही अधिक होगी। स्टर्नोक्लेडोमैस्टॉइड मांसपेशी के क्षेत्र में गर्दन की त्वचा पर एक इलेक्ट्रोड लगाकर आवर्तक तंत्रिका के कालक्रम को मिलीसेकंड (एक सेकंड के हज़ारवें हिस्से) में मापा जाता है। इस या उस तंत्रिका या पेशी का कालक्रम किसी दिए गए जीव का जन्मजात गुण है और इसलिए स्थिर है, केवल थकान के परिणामस्वरूप बदल रहा है। आवर्तक तंत्रिका कालक्रम की तकनीक बहुत पतली है, इसके लिए बहुत कौशल की आवश्यकता होती है और अभी तक हमारे देश में इसका व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया है। नीचे हम आर. युसन "द सिंगिंग वॉयस" के काम से ली गई विभिन्न प्रकार की आवाजों की विशेषता, कालक्रम पर डेटा प्रस्तुत करते हैं।
चावल। 90. संगीत और शैक्षणिक संस्थान की प्रयोगशाला में कालक्रममिति का संचालन। गेन्सिन।
इन आंकड़ों में, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया जाता है कि कालक्रम की तालिका में कई मध्यवर्ती आवाजें शामिल हैं, और यह भी दर्शाता है कि एक ही प्रकार की आवाज में कई करीबी कालक्रम हो सकते हैं। एक विशेष प्रकार की आवाज की प्रकृति पर यह मौलिक रूप से नया रूप, हालांकि, आवाज के प्रकार के निर्माण में मुखर रस्सियों की लंबाई और मोटाई के महत्व के सवाल को अभी तक दूर नहीं करता है, जैसा कि आर. हुसन, के लेखक हैं। अध्ययन और फोनेशन के न्यूरो-क्रोनाक्सिक सिद्धांत के निर्माता, करने की कोशिश कर रहे हैं। वास्तव में, कालक्रम किसी दिए गए स्वर तंत्र की केवल एक या किसी अन्य पिच की आवाज़ लेने की क्षमता को दर्शाता है, लेकिन इसके समय की गुणवत्ता को नहीं। इस बीच, हम जानते हैं कि आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में समयबद्ध रंग सीमा से कम महत्वपूर्ण नहीं है। नतीजतन, आवर्तक तंत्रिका का कालक्रम केवल किसी दी गई आवाज के लिए सीमा की सबसे प्राकृतिक सीमाओं का सुझाव दे सकता है और इस तरह यह सुझाव दे सकता है कि संदेह की स्थिति में, गायक को किस प्रकार की आवाज का उपयोग करना चाहिए। हालांकि, अन्य संकेतों की तरह, वह आवाज के प्रकार का एक स्थायी निदान नहीं कर सकती है।
यह भी याद रखना चाहिए कि मुखर रस्सियों को काम में अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है और इसलिए अलग-अलग समय के लिए इस्तेमाल किया जाता है। पेशेवर गायकों के बीच आवाज के प्रकार में बदलाव के मामलों से यह स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है। उनके अनुकूलन के आधार पर, विभिन्न प्रकार की आवाजों के साथ गायन के लिए एक ही मुखर डोरियों का उपयोग किया जा सकता है। फिर भी, उनकी विशिष्ट लंबाई, और एक ध्वन्यात्मक विशेषज्ञ के एक अनुभवी रूप के साथ, और मुखर रस्सियों की मोटाई का एक अनुमानित विचार, आवाज के प्रकार के संबंध में उन्मुख हो सकता है। घरेलू वैज्ञानिक ई.एन. माल्युटिन, जिन्होंने सबसे पहले गायकों में तालु की तिजोरी के आकार और आकार की ओर ध्यान आकर्षित किया, ने इसकी संरचना को आवाज के प्रकार से जोड़ने का प्रयास किया। विशेष रूप से, उन्होंने बताया कि ऊँची आवाज़ों में एक गहरी और खड़ी तालु की तिजोरी होती है, जबकि निचली आवाज़ों में एक कटोरे के आकार का आदि होता है। हालाँकि, अन्य लेखकों (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) द्वारा किए गए कई अवलोकनों को ऐसा कोई संबंध नहीं मिला और दिखाएँ कि तालु की तिजोरी का आकार आवाज के प्रकार को निर्धारित नहीं करता है, लेकिन गायन के लिए किसी व्यक्ति के मुखर तंत्र की सामान्य सुविधा से संबंधित है।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि न्यूरो-एंडोक्राइन संविधान, साथ ही शरीर की सामान्य संरचना, इसकी शारीरिक संरचना, कुछ हद तक आवाज के प्रकार का न्याय करना संभव बनाती है। कई मामलों में, जब कोई गायक मंच में प्रवेश करता है, तब भी उसकी आवाज के प्रकार का सही-सही अंदाजा लगाया जा सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "टेनर" या "बास" उपस्थिति जैसे शब्द हैं। हालाँकि, आवाज के प्रकार और शरीर की संवैधानिक विशेषताओं के बीच संबंध को ज्ञान का विकसित क्षेत्र नहीं माना जा सकता है और आवाज के प्रकार का निर्धारण करते समय इस पर भरोसा किया जा सकता है। लेकिन यहां भी, सुविधाओं के कुल योग में कुछ अतिरिक्त जोड़ा जा सकता है।
गायन में शरीर, मस्तक और मुंह स्थापित करना
एक नए छात्र के साथ गायन का अभ्यास करना शुरू करते हुए, आपको तुरंत कुछ बाहरी बिंदुओं पर ध्यान देना चाहिए: शरीर, सिर, मुंह की स्थापना।
गायन के दौरान शरीर की स्थापना के बारे में, यह मुखर कला पर कई पद्धति संबंधी कार्यों में लिखा गया था। कुछ विद्यालयों में इस क्षण को असाधारण महत्व दिया जाता है, तो कुछ में इसे पारित करने का उल्लेख किया जाता है। कई शिक्षक गायन में दोनों योगों पर अच्छी तरह आराम करना, रीढ़ की हड्डी को सीधा करना और छाती को आगे की ओर ले जाना आवश्यक समझते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कुछ लोग इस तरह की स्थापना के लिए हाथों को पीछे की ओर बुनने की सलाह देते हैं, और उन्हें घुमाते हुए, अपने कंधों को सीधा करते हुए, अपनी छाती को आगे की ओर धकेलते हुए, और इस तरह की तनावपूर्ण मुद्रा को गायन के लिए सही माना जाता है। अन्य किसी विशेष स्थिति में इसे स्थापित किए बिना शरीर की एक मुक्त स्थिति प्रदान करते हैं। कुछ लोग कहते हैं कि चूंकि गायक को खड़े, बैठे और लेटते हुए चलना और गाना चाहिए, इसलिए छात्र को एक निश्चित, निश्चित स्थिति में एक बार और सभी के लिए आदी करने का कोई मतलब नहीं है, और इस अर्थ में वे उसे पूरी स्वतंत्रता देते हैं। इस मत के चरम प्रतिपद को रुत्ज़ की राय माना जा सकता है, जो मानते हैं कि यह मुद्रा है जो ध्वनि की प्रकृति और शुद्धता को निर्धारित करती है, कि गायक का शरीर एक संगीत वाद्ययंत्र के शरीर के समान भूमिका निभाता है। इसलिए उनकी किताब में पोज को सबसे अहम जगहों में से एक बताया गया है।
गायन में शरीर की स्थिति के प्रश्न पर विचार करते हुए, सबसे पहले यह माना जाना चाहिए कि यह स्थिति अपने आप में आवाज उठाने में गंभीर भूमिका नहीं निभा सकती है। इसलिए, रुत्ज़ की राय है कि शरीर एक संगीत वाद्ययंत्र के शरीर की भूमिका के समान भूमिका निभाता है, पूरी तरह से अस्थिर है। इस तरह की सादृश्यता में केवल एक बाहरी चरित्र होता है, और, जैसा कि हम आवाज की ध्वनिक संरचना पर अध्याय से याद करते हैं, इसका कोई आधार नहीं है। कोई भी इस राय से सहमत नहीं हो सकता है कि एक गायक को शरीर की किसी भी स्थिति में अच्छी तरह से और सही ढंग से गायन करने में सक्षम होना चाहिए, जो उसे पेश की गई मंच की स्थिति पर निर्भर करता है। हालाँकि, क्या हम इससे यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि गायन सिखाते समय शरीर की स्थिति पर गंभीरता से ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए? हरगिज नहीं।
गायन में शरीर के स्थान के मुद्दे पर दो पक्षों से विचार किया जाना चाहिए - सौंदर्य की दृष्टि से और आवाज निर्माण पर मुद्रा के प्रभाव के दृष्टिकोण से।
गायन के दौरान गायक की मुद्रा मंच पर गायक के व्यवहार के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक है। मंच में कैसे प्रवेश करें, वाद्य यंत्र पर कैसे खड़े हों, प्रदर्शन करते समय कैसे पकड़ें - यह सब पेशेवर गायन के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। मंच पर व्यवहार कौशल का विकास एकल गायन वर्ग के शिक्षक के कार्यों में से एक है, और इसलिए शिक्षक को पाठ के पहले चरण से ही इस पर ध्यान देना चाहिए। गायक को तुरंत वाद्य यंत्र पर प्राकृतिक, आराम से, सुंदर स्थिति के लिए इस्तेमाल किया जाना चाहिए, बिना किसी क्लैंप के, और इससे भी ज्यादा बिना हाथ या मुट्ठी बंद किए, यानी उन सभी अतिरिक्त, साथ आंदोलनों के बिना जो ध्यान विचलित करते हैं और उल्लंघन करते हैं वह सामंजस्य जो श्रोता हमेशा कलाकार को मंच पर खड़ा देखना चाहता है। गायक, जो मंच पर खूबसूरती से खड़ा होना जानता है, अपने प्रदर्शन की सफलता के लिए पहले ही बहुत कुछ कर चुका है। शरीर की एक प्राकृतिक स्थिति की आदत, मुक्त हाथ, एक सीधी पीठ को प्रशिक्षण के पहले चरण से ही लाया जाना चाहिए। शिक्षक किसी भी अनावश्यक आंदोलनों, तनाव के साथ, जानबूझकर मुद्रा की अनुमति नहीं देने के लिए बाध्य है। यदि उन्हें काम की शुरुआत में अनुमति दी जाती है, तो वे जल्दी से जड़ पकड़ लेते हैं और भविष्य में उनके खिलाफ लड़ाई बहुत कठिन होगी। इस प्रकार, इस मुद्दे के सौंदर्य पक्ष को पहले कदम से ही गायक और शिक्षक दोनों से गंभीर ध्यान देने की आवश्यकता है।
हालांकि, दूसरी ओर, फोनेशन पर शरीर की स्थापना के प्रभाव के दृष्टिकोण से, यह मुद्दा भी बहुत महत्वपूर्ण है। बेशक, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि शरीर की स्थिति आवाज गठन की प्रकृति को निर्धारित करती है, हालांकि, जिस स्थिति में पेट की प्रेस फैली हुई है और छाती एक स्वतंत्र, सामने की स्थिति में है, उस पर काम करने के लिए सबसे अच्छा माना जा सकता है। गायन स्वर। हर कोई जानता है कि खड़े होने की तुलना में नीचे बैठना अधिक कठिन है, और यह कि जब गायक किसी ओपेरा में बैठकर गाते हैं, तो वे या तो कुर्सी से एक घुटने को गिरा देते हैं या फैलाकर, झुककर गाने की कोशिश करते हैं। यह इस तथ्य से निर्धारित होता है कि बैठे समय, श्रोणि की स्थिति में बदलाव के कारण पेट को आराम मिलता है। एक पैर को नीचे करने या कुर्सी पर बैठने के बाद, गायक श्रोणि को मोड़ते हैं, और पेट के प्रेस को इसके साँस छोड़ने के काम के लिए सबसे अच्छी स्थिति मिलती है। एक विस्तारित छाती श्वसन की मांसपेशियों के अच्छे स्वर के लिए, डायाफ्राम के काम करने के सर्वोत्तम अवसर बनाती है। इस पर और अधिक सांस लेने के अध्याय में।
लेकिन यह वह नहीं है जो हमें गाते समय छात्र की मुद्रा पर सबसे गंभीर ध्यान देता है। जैसा कि आप जानते हैं, शरीर की मुक्त लेकिन सक्रिय अवस्था, जिसे अधिकांश स्कूलों द्वारा घोषित किया जाता है (सीधा शरीर, एक या दोनों पैरों पर अच्छा जोर, कंधे एक डिग्री या किसी अन्य पर मुड़े हुए, मुक्त हाथ), हमारी मांसपेशियों को फोनेशन करने के लिए जुटाते हैं काम। आसन पर ध्यान, शरीर की स्थापना के लिए, वह पेशी चयन बनाता है, जो गायन जैसे जटिल कार्य के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है। यह प्रशिक्षण अवधि के दौरान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, ऐसे समय में जब गायन कौशल बन रहे हैं। यदि मांसपेशियां ढीली हैं, मुद्रा सुस्त, निष्क्रिय है, तो आवश्यक कौशल के तेजी से विकास पर भरोसा करना मुश्किल है। यह हमेशा याद रखना चाहिए कि मांसपेशियों की स्थिरता, संक्षेप में, न्यूरोमस्कुलर कंपोज़र है, कि मांसपेशियों की गतिशीलता एक साथ तंत्रिका तंत्र को सक्रिय करती है। और हम जानते हैं कि यह तंत्रिका तंत्र में है कि वे सजगता और वे कौशल जो हम छात्र में पैदा करना चाहते हैं, स्थापित होते हैं।
आखिरकार, कोई भी एथलीट - उदाहरण के लिए, एक जिमनास्ट, एक भारोत्तोलक, साथ ही अखाड़े में एक सर्कस कलाकार, कभी भी व्यायाम शुरू नहीं करता है, बिना "ध्यान" स्टैंड बनाए, बिना जिमनास्टिक कदम के पास नहीं जाता है। . ये निर्माण क्षण बाद के कार्य की सफलता में एक आवश्यक भूमिका निभाते हैं। मांसपेशियों का अनुशासन - हमारे मस्तिष्क को अनुशासित करता है, हमारा ध्यान तेज करता है, तंत्रिका तंत्र के स्वर को बढ़ाता है, एथलीटों की पूर्व-प्रारंभिक स्थिति के समान गतिविधियों को करने के लिए तत्परता की स्थिति बनाता है। इसकी प्रारंभिक तैयारी के बिना गायन की शुरुआत की अनुमति देना असंभव है। इसे सामग्री पर, संगीत पर, और विशुद्ध रूप से बाह्य रूप से, शरीर के स्नायुपेशी गतिशीलता के लिए ध्यान केंद्रित करने की रेखा के साथ जाना चाहिए।
इस प्रकार, मुख्य बात जिसके लिए गायन में शरीर की स्थापना पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, मुख्य रूप से इसके सामान्य लामबंदी प्रभाव और मुद्दे के सौंदर्य पक्ष द्वारा निर्धारित की जाती है। श्वसन की मांसपेशियों के काम पर सीधे मुद्रा का प्रभाव शायद कम महत्व का है।
सिर की स्थिति सौंदर्य की दृष्टि से और आवाज निर्माण पर इसके प्रभाव के दृष्टिकोण से भी महत्वपूर्ण है। कलाकार में, संपूर्ण रूप सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए। एक गायक जो अपने सिर को ऊंचा उठाता है, या उसे अपनी छाती तक कम करता है, और इससे भी बदतर, इसे एक तरफ झुकाता है, एक अप्रिय प्रभाव डालता है। सिर को सीधे दर्शकों की ओर देखना चाहिए और प्रदर्शन कार्य के आधार पर मुड़ना और चलना चाहिए। निचली या उभरी हुई अवस्था में उसकी तनावपूर्ण स्थिति, भले ही वह गायन के लिए सबसे अच्छी गायन ध्वनि या सुविधा द्वारा निर्धारित हो, हमेशा आंख को चोट पहुँचाती है और गायन के शरीर विज्ञान के दृष्टिकोण से उचित नहीं ठहराया जा सकता है। सिर को उठाने की एक मजबूत डिग्री हमेशा गर्दन की पूर्वकाल की मांसपेशियों में तनाव पैदा करती है और स्वरयंत्र को बांधती है, जो ध्वनि को हानिकारक रूप से प्रभावित नहीं कर सकती है। इसके विपरीत, निचले जबड़े की कलात्मक गतिविधियों के माध्यम से बहुत नीचे झुका हुआ सिर भी मुक्त ध्वनि उत्पादन में हस्तक्षेप करता है, क्योंकि यह स्वरयंत्र की स्थिति को प्रभावित करता है। बहुत पीछे या बहुत नीचे सिर - एक नियम के रूप में - बुरी आदतों का परिणाम, शिक्षक द्वारा समय पर ठीक नहीं किया गया। शिक्षक केवल अपेक्षाकृत मामूली वृद्धि या गिरावट की अनुमति दे सकता है, जिसमें गायन के लिए अनुकूल परिस्थितियां मुखर तंत्र में विकसित हो सकती हैं। सिर के पार्श्व झुकाव को किसी भी चीज़ से उचित नहीं ठहराया जा सकता है - यह केवल एक बुरी आदत है जिसे प्रकट होते ही लड़ना चाहिए।
बाहरी क्षणों में से एक जिस पर आपको ध्यान देना है वह है चेहरे की मांसपेशियां, इसकी शांति, गायन में विश्राम। चेहरा मुस्कराहट से मुक्त होना चाहिए और सामान्य कार्य के अधीन होना चाहिए - कार्य की सामग्री की अभिव्यक्ति। तोती दाल मोंटे का कहना है कि एक मुक्त चेहरा, एक मुक्त मुंह, एक नरम ठुड्डी सही आवाज गठन के लिए आवश्यक शर्तें हैं, कि किसी भी जानबूझकर मुंह की स्थिति एक बड़ी गलती है। अनिवार्य मुस्कान, कुछ शिक्षकों के अनुसार, उचित गायन के लिए कथित रूप से आवश्यक है, वास्तव में, यह सभी के लिए बिल्कुल आवश्यक नहीं है। इसका उपयोग कक्षाओं के दौरान किया जा सकता है - एक महत्वपूर्ण तकनीक के रूप में, जिसके बारे में हमने गायन में कलात्मक तंत्र के काम पर अनुभाग में बात की थी। गायन अभ्यास स्पष्ट रूप से दिखाता है कि बिना किसी मुस्कान के उत्कृष्ट ध्वनि निर्माण संभव है, कि कई गायक, विशेष रूप से जो गायन में एक अंधेरे समय का उपयोग करते हैं, मुस्कान को पूरी तरह से अनदेखा करते हुए, अपने होंठों पर सभी ध्वनियों को आगे बढ़ाते हुए गाते हैं।
प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, एक मुस्कान एक कारक के रूप में महत्वपूर्ण है, जो गायक की इच्छा की परवाह किए बिना शरीर की स्थिति पर टॉनिक के रूप में कार्य करता है। जैसे खुशी और आनंद की भावना से मुस्कान, आंखों में चमक आती है, वैसे ही चेहरे और आंखों पर मुस्कान छात्र को खुशी का अनुभव कराती है, जो पाठ में सफलता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। के.एस. स्टानिस्लावस्की ने मानस पर मोटर कौशल (मांसपेशियों के काम) के इस विपरीत प्रभाव पर शारीरिक क्रियाओं की अपनी पद्धति को आधारित किया। यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने इतालवी शिक्षकों ने गायन के दौरान और उनके सामने मुस्कुराने और "कोमल आँखें" बनाने की मांग की। ये सभी क्रियाएं, प्रतिवर्त के नियम के अनुसार, हर्षित उल्लास की आवश्यक आंतरिक स्थिति का कारण बनती हैं और, जैसे मांसपेशियों की स्थिरता, कार्य के लिए तंत्रिका तत्परता। वाणी पर अभ्यास करने के लिए इनका प्रयोग करना अत्यंत आवश्यक है। हालांकि, ये बाहरी क्षण, पाठ की सफलता के दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण हैं, अगर वे गायन के सभी मामलों में अनिवार्य "ड्यूटी पर" बन जाते हैं, तो वे नकारात्मक भूमिका निभा सकते हैं। आपको समय पर छात्र को उनसे दूर ले जाने में सक्षम होना चाहिए, उनके सभी सकारात्मक पहलुओं का उपयोग करना, अन्यथा मंच पर गायक को अपने शरीर की मांसपेशियों की आवश्यक स्वतंत्रता महसूस नहीं होगी, इसलिए चेहरे के साथ वह जो गाता है उसे व्यक्त करने के लिए आवश्यक है अभिव्यक्ति और आंदोलन।
इन सभी सेटिंग बिंदुओं को पहले पाठ से ही व्यवहार में लाना महत्वपूर्ण है। यह आवश्यक है कि छात्र को उनका पालन करना आवश्यक है। गायक आसानी से इन कार्यों का सामना करता है क्योंकि वे ध्वनि की शुरुआत से पहले किए जाते हैं, जब ध्यान अभी भी फोनेशन कार्यों से मुक्त होता है। बात यह है कि शिक्षक अथक रूप से उनका अनुसरण करता है और गायक को उनकी याद दिलाता है।
एक गीत-नाटकीय टेनर, आवाज जरूरी नहीं कि एक गेय से अधिक मजबूत हो, बल्कि इसमें एक कठिन ध्वनि, एक कठिन (आमतौर पर) लय, आवाज में अधिक स्टील होता है, ऐसी आवाज वाला गायक गेय और दोनों को गा सकता है। नाटकीय भाग। कभी-कभी ऐसा होता है कि ऐसी आवाज के मालिकों के पास विशेष रूप से सुंदर समय या बड़ी आवाज नहीं होती है, फिर वे "विशेषता अवधि" की एक विशेष श्रेणी में बाहर खड़े होते हैं, आमतौर पर सहायक भूमिकाओं में गाते हैं, लेकिन कभी-कभी विशेषता वाले, महान प्रतिभा वाले , पहली भूमिकाओं के लिए अपना रास्ता बनाते हैं और यहां तक कि विश्व स्तर के गायक भी बनते हैं।
एक सुंदर, धूपदार समय, अद्भुत प्रकृति के मालिक मारियो लैंजा, उन्होंने पढ़ाई शुरू करने से पहले भी हमेशा बहुत अच्छा गाया, लेकिन रोसाती के साथ कक्षाओं के बाद, वह तकनीकी दृष्टि से आदर्श के बहुत करीब हो गए। काश वो कम आलसी होते और खुद पर थोड़ा ज्यादा काम करते...
"मार्था मार्च जहां आपने छिपाया है" "मार्था" फ्रेडरिक वॉन फ्लोटो।
लियोनेल का हिस्सा, एक गेय टेनर के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसे लैंज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया है, यह ठीक लगता है, एक ड्रम टेनर की ऊर्जा विशेषता एक लिर टेनर की कोमलता के साथ।
वर्डी द्वारा ओटेलो "ओटेलो" की मृत्यु।
ओटेलो का हिस्सा वर्डी द्वारा नाटकीय टेनर फ्रांसेस्को टैमाग्नो की मुखर संभावनाओं के आधार पर लिखा गया था, एक गायक, जिसे मंच पर जाने से पहले अपनी छाती पर पट्टी बांधनी पड़ी थी, ताकि भगवान न करे, वह अपनी सारी शक्ति के साथ नहीं गाएगा आवाज़। तामाग्नो की आवाज़ से, लोग होश खो सकते थे, यह इतना मजबूत था (हालाँकि यहाँ, मेरी राय में, आवाज़ की कुछ समयबद्ध विशेषताओं को भी दोष देना था, उदाहरण के लिए, तामाग्नो की सौ साल पुरानी रिकॉर्डिंग को सुनते समय भी, मेरे सिर में दर्द होने लगता है)।
लैंज़ा इस हिस्से के साथ अच्छा करता है, इसके लिए उसे पूरी ताकत से गाने या अपनी आवाज़ की मात्रा बदलने की ज़रूरत नहीं है।
प्लासीडो डोमिंगो, एक गीत-नाटकीय कार्यकाल, और यदि आप सच्चाई का सामना करते हैं, यहां तक कि विशेषता भी, उसकी आवाज का समय समृद्ध नहीं है, हालांकि यह महान, सुंदर लगता है, लेकिन यह एक कलाकार, संगीतकार, गायक के रूप में डोमिंगो की योग्यता है , लेकिन स्वभाव से वह लैंज़ या बजरलिंग से कम भाग्यशाली था।
"मार्च मार्च, व्हेयर हैव यू हिडन" "मार्था"
इसमें डोमिंगो लैंज़ा की तुलना में कम गेय है, लेकिन यहाँ कारण कम सुंदर टेब्रे है, ध्वनि की कोमलता के संदर्भ में, वह मारियो लैंज़ा से भी बेहतर गाता है, केवल इसलिए कि, लैंज़ा के विपरीत, वह आलसी नहीं है और जानता है कि कैसे प्रदर्शन की गुणवत्ता पर काम करने के लिए।
ओथेलो की मृत्यु।
यहां डोमिंगो बहुत अच्छा है, ताकत, स्टील, जहां गीत की जरूरत है, मार्था के विपरीत, यह बिल्कुल भी ध्यान देने योग्य नहीं है कि आवाज समय की विशेषताओं के मामले में समृद्ध नहीं है।
जियाकोमो लॉरी-वोल्पी: इस गायक की आवाज के बारे में कई समझ से बाहर हैं, लेकिन मैं उसे एक गीत-नाटकीय आवाज के रूप में वर्गीकृत करने के इच्छुक हूं, हालांकि वह खुद को एक नाटकीय कार्यकाल मानता था। शीर्ष पर, वोल्पी के पास दूसरे सप्तक का एक फा था, जो कि हल्के टेनर्स (और फिर भी सभी नहीं) की एक विशेषता है, नीचे उसने बास एफए लिया, जहां तक मुझे पता है, उसने इसे काफी सोनिक रूप से लिया , अन्य अवधियों के विपरीत, केवल इस नोट को गुलजार करने के बजाय।
ए ते, ओ कारा बेलिनी की पुरीतानी।
बेलिनी ने गियोवन्नी रुबिनी पर आधारित प्यूरिटन्स लिखे, जो इतिहास के पहले टेनर थे जिन्होंने ऊपरी सी को आवाज के साथ लिया, न कि फाल्सेटो, उनके समकालीनों की यादों के अनुसार, रुबिनी के पास बहुत समृद्ध समय और ध्वनि की सीमा थी, वह दोनों गा सकते थे धीरे से और अपनी आवाज को स्टील से भर दें, सबसे अधिक संभावना है कि वह खुद भी एक गीत-नाटकीय कार्यकाल था, जो उस समय की तकनीक के साथ मिलकर (उस समय के गायक एक सांस में बारह दो-ऑक्टेव स्केल तक गा सकते थे, और कुछ ने प्रत्येक नोट पर सजावट की), अब खो गया, एक प्रदर्शन प्रभाव पैदा किया जिसकी हम शायद कल्पना भी नहीं कर सकते। वोल्पी प्यूरिटन से एक अरिया गाती है, धीरे से, लयात्मक रूप से, केवल ऊपरी में क्या वह खुद को अपनी आवाज में स्टील जोड़ने की अनुमति देता है।
ओथेलो की मृत्यु। लॉरी वोल्पी ने अपने करियर के अंत में ओथेलो का हिस्सा तैयार किया, उनकी आवाज अब वैसी नहीं थी जैसी उनकी युवावस्था में थी, लेकिन फिर भी स्वतंत्र रूप से ऊपर की ओर जाती थी। इस प्रदर्शन में, लॉरी-वोल्पी के नरम समय और नाटकीय लेजर प्रकृति (और उस्ताद एंटोनियो कैटोगनी) को उनकी आवाज में एक दिलचस्प तरीके से जोड़ा गया है। मैं जोड़ूंगा कि प्रतीत होने वाली कोमलता के बावजूद, लॉरी वोल्पी की आवाज बहुत मजबूत थी, यदि आवश्यक हो तो सचमुच बहरा करने में सक्षम।
अंत में, मेयरबीर के हुगुएनोट्स के कुछ अंश।
इस रिकॉर्डिंग पर, लॉरी-वोल्पी ऊपरी डी को चरमोत्कर्ष में लेता है, इसे पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से, पूरी आवाज में लेता है, और सचमुच तीस सेकंड पहले, वह पियानो पर हल्की आवाज में ऊपरी सी गाता है, जबकि आप सुन सकते हैं कि यह एक आवाज है, फाल्सेटो नहीं।
- अल्टीनो, गेय लाइट और स्ट्रॉन्ग लिरिक टेनोर
- गीत-नाटकीय और नाटकीय अवधि
- विशेषता अवधि
- गीत और नाटकीय बैरिटोन
तत्त्व
टेनर्स के बीच, दिए गए वर्गीकरण के अनुसार, यह भेद करने के लिए प्रथागत है: अल्टिनो, गेय लाइट, मजबूत गेय, गेय-नाटकीय, नाटकीय और चारित्रिक टेनर।
आवाज सीमा: से इससे पहलेछोटा सप्तक इससे पहलेदूसरा सप्तक। टेनोर-अल्टिनो में - इससे पहलेछोटा सप्तक - मीलदूसरा सप्तक। नाटकीय अवधि - से लाप्रसिद्ध बनें इससे पहलेदूसरा सप्तक। ऐसी आवाज़ें मिलना अत्यंत दुर्लभ है, जिनकी सीमा और समय के रंग ने उन्हें टेनर और बैरिटोन दोनों भागों (उदाहरण के लिए, ई। कारुसो) को करने की अनुमति दी।
अल्टीनो ( लेकिन), गीतात्मक प्रकाश ( डालूँगा) और मजबूत गीतात्मक ( ठीक है) कार्यकाल
पहले दो प्रकार की आवाजों में, आवाज का निचला खंड केवल पियानो पर लगता है, ऊपरी वाले हल्के होते हैं। ये आवाजें आसानी से रंगतुरा मार्ग और अलंकरण करती हैं। गीत के टेनर का एक और नाम है - डि ग्राज़िया ("दी ग्रेस", ग्रेसफुल)। इन आवाजों की संभावनाएं समान प्रकार की महिला आवाजों से तुलनीय हैं। सबसे अधिक बार, अल्टीनो टेनर्स और गेय लंग को हीरो-प्रेमियों के हिस्से सौंपे जाते हैं, लेकिन वे पुराने लोगों के हिस्से भी करते हैं।
ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:
- बेरेन्डे - रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" ( लेकिन);
- ज्योतिषी - रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (केवल .) लेकिन);
- पवित्र मूर्ख - मुसॉर्स्की "खोवांशीना" ( लेकिन);
- लेन्स्की - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" ( डालूँगा);
- बायन - ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला" ( डालूँगातथा लेकिन);
- फॉस्ट - गुनोद "फॉस्ट" ( डालूँगा);
- रोमियो - गुनोद "रोमियो एंड जूलियट" ( डालूँगा);
- ड्यूक - वर्डी "रिगोलेटो" ( डालूँगा);
- भारतीय अतिथि - रिम्स्की-कोर्साकोव "सैडको" (गा सकते हैं लेकिनतथा डालूँगा);
- लेवको - रिमस्की-कोर्साकोव "मई नाइट" ( डालूँगा);
- अल्माविवा - रॉसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविल" ( लेकिनतथा डालूँगा);
- लोहेनग्रिन - वैगनर "लोहेंग्रिन" ( ठीक है);
- वेरथर - मैसेनेट "वेर्थर" ( ठीक है);
- रूडोल्फ - पुक्किनी "ला बोहेम" ( डालूँगा).
ऐसे वोटों के मालिक: इवान कोज़लोवस्की ( लेकिन), सर्गेई लेमेशेव ( डालूँगा), लियोनिद सोबिनोव ( ठीक है), यूरी मारुसिन ( डालूँगा), अल्फ्रेडो क्राउज़ (एल), एंड्री डुनेव ( डालूँगा), मिखाइल उरुसोव ( ठीक है), अहमद अगादी ( ठीक है), अलीबेक दिनीशेव ( डालूँगा).
गीत-नाटकीय ( एलडी) और नाटकीय ( डी) कार्यकाल
नाटकीय कार्यकाल का एक और नाम है - डि फोर्ज़ा ("डी फोर्ज़ा", मजबूत), जो ऑपरेटिव कार्य में अपना स्थान निर्धारित करता है। उनके लिए वीर भागों को लिखा गया था, जिसमें उनकी आवाज की पूरी श्रृंखला में मुखर शक्ति और चमकीले लयबद्ध रंगों की आवश्यकता थी। गीत-नाटकीय अवधि के प्रदर्शनों की सूची लगभग नाटकीय अवधि के समान है।
ये मजबूत चरित्र, उज्ज्वल व्यक्तित्व, करतब करने में सक्षम हैं, जो महान जीवन परीक्षणों का सामना करते हैं।
नाटकीय अवधि के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची:
- सदको - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
- सीगफ्राइड - वैगनर "सिगफ्राइड";
- ओथेलो - वर्डी "ओटेलो"।
- रैडमेस - वर्डी "आइडा";
- सोबिनिन - ग्लिंका "इवान सुसैनिन";
- ल्यकोव - रिमस्की-कोर्साकोव "द ज़ार की दुल्हन";
- कैलाफ - पक्कीनी "टरंडोट";
- कैवाराडोसी - पक्कीनी "टोस्का"
कलाकार: एनरिको कारुसो डी), मारियो लांजा ( डी), निकोले फ़िग्नर ( डी), मारियो डेल मोनाको ( डी), व्लादिमीर अटलांटोव ( डी), व्लादिस्लाव पियावको ( डी), प्लासीडो डोमिंगो ( डी), जोस कैररेस ( एलडी).
विशेषता अवधि
इस प्रकार की अवधि को एक विशेष समयबद्ध रंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और, एक नियम के रूप में, दूसरी योजना की भूमिका निभाता है। हो सकता है कि उसके पास पूर्ण कार्यकाल सीमा न हो, लेकिन सीमा के एक सीमित हिस्से में उसकी आवाज विशेष रूप से अभिव्यंजक और आक्षेप, चापलूसी, फुसफुसाते हुए कपटी फुसफुसाहट की छवि में लचीली होनी चाहिए।
ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:
- शुइस्की - मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव";
- ट्रिकेट - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन";
- मिसेल - मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव";
- सोपेल - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
- एरोशका - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
- बोमेलियस - रिमस्की-कोर्साकोव "द ज़ार की दुल्हन";
- ओवलुर - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
- पोडियाची - मुसॉर्स्की "खोवांशीना"।
गीत ( LB) और नाटकीय ( डाटाबेस) बैरिटोन
इस प्रकार की आवाज़ें ध्वनि की शक्ति और कोमल, ढँकी गर्म लय को जोड़ती हैं। से रेंज लाबड़ा सप्तक ऊपर लापहला सप्तक। एक नाटकीय बैरिटोन के निचले नोट एक गेय की तुलना में अधिक समृद्ध हैं। इस खंड में, नाटकीय बैरिटोन मुख्य रूप से आत्मविश्वास से लगता है। यह आवाज सबसे तेज है एसआईछोटा सप्तक एफपहला। कई बारिटोन भागों में, एक विशेष रंग के रूप में, फाल्सेटो ध्वनि की अनुमति है, उदाहरण के लिए, फिगारो के कैवटीना में। गेय बैरिटोन को नायक-प्रेमियों के हिस्से सौंपे जाते हैं जो भावनाओं की सनक के अनुसार नहीं, बल्कि सोच-समझकर और तर्कसंगत रूप से कार्य करते हैं।
ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:
- जर्मोंट - वर्डी "ला ट्रैविटा" ( LB);
- डॉन जुआन - मोजार्ट "डॉन जुआन" ( LB);
- वेडेनेट्स अतिथि - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको" ( LB);
- वनगिन - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" ( LB);
- येलेत्स्की - त्चिकोवस्की "हुकुम की रानी" ( LB);
- रॉबर्ट - त्चिकोवस्की "इओलंता"।
कलाकार: मटिया बत्तीस्टिनी, टिटो गोब्बी, पावेल लिसित्सियन, दिमित्री ग्नाट्युक, यूरी गुलिएव, यूरी मज़ुरोक, डिट्रिच फिशर डिस्को, अलेक्जेंडर वोरोशिलो, दिमित्री होवरोस्टोवस्की।
नाटकीय बैरिटोन मजबूत नायकों की छवियों का प्रतीक है, जो अक्सर विश्वासघाती और क्रूर होते हैं। ध्यान दें कि इन भागों को बास-बैरिटोन द्वारा भी प्रदर्शित किया गया था (उदाहरण के लिए, फिगारो, रुस्लान के हिस्से)।
ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:
- फिगारो - मोजार्ट "द मैरिज ऑफ फिगारो";
- रिगोलेटो - वर्डी "रिगोलेटो";
- इयागो - वर्डी "ओटेलो";
- मिज़गीर - रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन";
- अलेको - राचमानिनोव "अलेको";
- इगोर - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
- स्कार्पिया - पक्कीनी "टोस्का";
- रुस्लान - ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला";
- काउंट डि लूना - वर्डी का इल ट्रोवाटोर।
कलाकार: सर्गेई लीफ़रकस, टिट्टा रफ़ो।
बास बैरिटोन, केंद्रीय बास, बास प्रोफंडो, बास बफो
उच्च बास में सबसे मधुर स्वर है - इससे पहलेपहला सप्तक, कार्यशील मध्य - बी फ्लाटबड़ा सप्तक - पुनःपहला सप्तक।
केंद्रीय बास की ध्वनि की ताकत, बास-बैरिटोन की तुलना में निचले नोटों की संतृप्ति बढ़ जाती है; टिप्पणी इससे पहलेपहला सप्तक उच्च बास से अधिक मजबूत लगता है। इस प्रकार के बास की पार्टियों में, सीमा के मध्य और निचले हिस्से सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। कार्य मध्य - नमक-लाबड़ा सप्तक - पहले सप्तक तक।
बास प्रोफुंडो बहुत दुर्लभ है, इसलिए इसके हिस्से अक्सर केंद्रीय बास को सौंपे जाते हैं। बास प्रोफंडो के निचले नोट लाकाउंटरऑक्टेव्स। ऐसी आवाज के मालिक: पी। रॉबसन, एम। मिखाइलोव, वाई। विश्नेवा।
हम एक और भी दुर्लभ आवाज नोट करते हैं - एक बास ऑक्टेविस्ट, जिसके निचले नोट बहुत शक्तिशाली और पूर्ण ध्वनि करते हैं - फलियांकाउंटरऑक्टेव्स। उदाहरण के लिए, ऐसे अवसर आधुनिक गायक यूरी विश्नेवा के पास हैं। इस प्रकार की आवाज एक विस्तारित रेंज और अधिक शक्तिशाली बॉटम नोट्स के साथ एक प्रोफुंडो बास से ज्यादा कुछ नहीं है।
बास बफ़ो मुख्य और सहायक भागों, हास्य भागों और पुराने लोगों के भागों का प्रदर्शन करता है। इस प्रकार की आवाज स्पष्ट रूप से सीमा के एक निश्चित हिस्से में अभिनय क्षमताओं को प्रकट करती है, और उनमें समय की सुंदरता, अनूठी तकनीक नहीं हो सकती है।
बास-बैरिटोन ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची:
- बेसिलियो - रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेविले";
- मेफिस्टोफिल्स - गुनोद "फॉस्ट";
- नीलकंठ - डेलिब "लक्मे";
- सुसैनिन - ग्लिंका "इवान सुसैनिन";
- व्लादिमीर गैलिट्स्की - बोरोडिन "प्रिंस इगोर"।
कलाकार: एफ। चालियापिन, ई। नेस्टरेंको, पी। बर्चुलडज़े, वी। बाइकोव, पी। टॉल्स्टेंको, वी। लिंकोवस्की।
केंद्रीय बास के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची:
- कोंचक - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
- फरलाफ - ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला";
- वरंगियन अतिथि - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
- सोबाकिन - रिमस्की-कोर्साकोव "द ज़ार की दुल्हन";
- ग्रेमिन - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन";
- रेने - त्चिकोवस्की "इओलांथे"।
कलाकार: मैक्सिम मिखाइलोव, मार्क रेज़ेन, लियोनिद बोल्डिन।
विशेषता बास के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची:
- बार्टोलो-रॉसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविले";
- स्कुला - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
- डूडा - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
- ज़ुनिगा - बिज़ेट "कारमेन"।
मुझे यकीन है कि मुझसे गलती नहीं होगी अगर मैं यह कहना शुरू कर दूं कि पुरुष स्वर आवाज उन युवाओं के लिए इच्छा का उद्देश्य है जो मुखर करियर का सपना देखते हैं। मेरा मानना है कि यह फैशन का प्रभाव है, जो परोक्ष रूप से संगीतकारों के माध्यम से कार्य करता है, जो मुख्य रूप से उच्च पुरुष आवाज के लिए आधुनिक मुखर सामग्री लिखते हैं।
टेनर वॉयस कैसे बनाते हैं?- यहां तक कि ऐसा सवाल कि कोई भी व्यक्ति जो कमोबेश वोकल्स की वास्तविकताओं में पारंगत है, बस बेवकूफ समझता है, वह इंटरनेट पर और किसी न किसी रूप में इस साइट पर "पूछो" शीर्षक के तहत पाया जा सकता है? मैं जवाब देता हुँ ... "।
यह अच्छा है अगर एक युवा जानता है कि उसके पास किस प्रकार की आवाज है और अपने लिए एक प्रदर्शनों की सूची चुनता है जो उसके शरीर की क्षमताओं के लिए सबसे उपयुक्त है। लेकिन अक्सर इसके विपरीत होता है - स्वभाव से, स्वभाव से, एक पूरी तरह से अलग प्रकार की आवाज होने पर, एक नौसिखिया गायक ऐसे नोट्स गाता है जो उसके लिए बहुत अधिक होते हैं। इससे क्या होता है? किसी के मुखर अंगों के लगातार ओवरस्ट्रेन के लिए, और यहाँ यह है, यह ओवरस्ट्रेन बीमारियों और बाद में आवाज के नुकसान दोनों के लिए एक सीधा रास्ता है।
संकेतों में से एक टेनर वॉयस रेंज है।
तो, यह पहले से ही स्पष्ट है कि अवधि एक उच्च आवाज है। कितना ऊंचा? क्लासिकटेनर वॉयस रेंज को सी स्मॉल - सी से सेकेंड ऑक्टेव के रूप में परिभाषित करता है।
क्या इसका मतलब यह है कि रे द सेकेंड (या शी बिग) टेनर गायक नहीं गा पाएगा? नहीं, बेशक यह कर सकता है। लेकिन यहाँ गुणवत्तासीमा के बाहर नोट्स बजाना अलग हो सकता है। आपको समझना होगा कि हम शास्त्रीय संगीत (और स्वर) के बारे में बात कर रहे हैं।
उसी समय, पहले सप्तक के एक निश्चित नोट से शुरू (यह विभिन्न आवाज उपप्रकारों के लिए अलग है), टेनर मिश्रित तकनीक का उपयोग करता है - मिश्रित, यह खंड पीले रंग में चिह्नित है। यही है, एक तरह से या किसी अन्य, आवाज में सिर रजिस्टर काम करता है, लेकिन अपने शुद्ध रूप में नहीं, बल्कि छाती के लिए "मिश्रण" के रूप में। टेनोर एक क्लासिक पुरुष आवाज का नाम है, किसी पॉप या रॉक गायक को टेनर कहना बिल्कुल सही नहीं है।
सबसे पहले, शास्त्रीय गायन कार्य, जो एक टेनर गायक द्वारा किए जाने के लिए लिखे गए थे, नामित सीमा से आगे नहीं जाते हैं, और दूसरी बात, एक शुद्ध पुरुष सिर की आवाज (फाल्सेटो रजिस्टर पर आधारित) का उपयोग क्लासिक्स में नहीं किया जाता है, इसलिए टेनर दूसरे सप्तक तक सीमित है, हालांकि री-एमआई के बारे में बात करना बेहतर हो सकता है (लेकिन इस नियम के अपवाद हैं - काउंटर-टेनर, इसके बारे में नीचे)। तीसरा, शास्त्रीय गायन तकनीक (हमें यह नहीं भूलना चाहिए) अपनी विशेषताओं से अलग है।
एक अवधि क्या है
निष्पक्षता में, हमें स्वर स्वर के उपप्रकारों के बारे में बात करनी चाहिए, क्योंकि इस प्रकार की पुरुष आवाज भी अपने आप में भिन्न होती है। निम्नलिखित ग्रेडेशन है:
काउंटर-टेनर (बदले में ऑल्टो और सोप्रानो में विभाजित) - उच्चतम आवाज, रेंज के "हेड" भाग (ऊपरी रजिस्टर) का उपयोग करके पूर्ण। यह एक पतली बचकानी आवाज है, जो या तो उत्परिवर्तन की अवधि के दौरान गायब नहीं हुई, बल्कि निचली छाती, पुरुष स्वर, या गायन के इस विशेष तरीके से आवाज के विकास के उत्पाद के साथ बनी रही। यदि कोई व्यक्ति अपनी ऊपरी सीमा को उद्देश्यपूर्ण ढंग से विकसित करता है, तो वह एक निश्चित प्रकृति के साथ प्रति-अवधि की तरह गाने में सक्षम होगा। यह ऊँची पुरुष आवाज एक महिला की बहुत याद दिलाती है:
ई. कुर्मंगलिएव "डेलिला का आरिया"
एम। कुज़नेत्सोव "रात की रानी का अरिया"
लाइट टेनर उच्चतम आवाज है, फिर भी, एक पूर्ण शरीर वाली छाती का समय है, हालांकि, यह बहुत हल्का और हवादार लगता है, फिर भी मादा से अलग होता है:
जे. फ्लोरेज़ "ग्रेनेडा"
गीत अवधि- कोमल, पतली, कोमल, बहुत गतिशील आवाज:
एस। लेमेशेव "लड़कियों, अपनी प्रेमिका को बताओ ..."
गीत-नाटकीय अवधि- अधिक समृद्ध, सघन और अधिक ओवरटोन टिम्बर, इसकी ध्वनि की तुलना एक ही गीत को प्रदर्शित करने वाले हल्के टेनर से करें:
एम. लांजा "ग्रेनेडा"
नाटकीय अवधि- टेनर परिवार का सबसे निचला, पहले से ही एक बैरिटोन के समय के करीब है, यह ध्वनि की शक्ति से अलग है, इसलिए, ओपेरा प्रदर्शन के कई मुख्य पात्रों के हिस्से ऐसी आवाज के लिए लिखे गए थे: ओथेलो, रेडोम्स, कैवाराडोसी, कैलाफ ... और हुकुम की रानी में हरमन - वह भी
वी। अटलांटोव "हरमन का एरिया"
जैसा कि आप देख सकते हैं, उच्चतम उप-प्रजातियों के अपवाद के साथ, बाकी एक दूसरे से उनकी सीमा में नहीं, बल्कि उनके में भिन्न होते हैं लय, या, जैसा कि इसे "वॉयस पेंट" भी कहा जाता है। वह है, लय, और एक श्रेणी नहीं, मुख्य विशेषता है जो हमें एक या किसी अन्य प्रकार और उपप्रकार सहित, पुरुष आवाज और अवधि को विशेषता देने की अनुमति देती है।
टेनर वॉयस की मुख्य विशिष्ट विशेषता इसका समय है।
जाने-माने शोधकर्ता प्रोफेसर वी.पी. मोरोज़ोव ने अपनी एक पुस्तक में यह कहा है:
"कई मामलों में, यह संकेत सीमा चिह्न से भी अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है, क्योंकि हम जानते हैं कि उदाहरण के लिए, बैरिटोन हैं जो टेनर हाई लेते हैं, लेकिन, फिर भी, ये बैरिटोन हैं। और अगर टेनर (समय के संदर्भ में, निस्संदेह) में टेनर हाई नहीं है, तो यह केवल इस कारण से नहीं है कि इसे बैरिटोन नहीं माना जाना चाहिए ... "
जिन युवाओं के पास अभी तक मुखर अनुभव नहीं है, उनकी सबसे महत्वपूर्ण गलती उनकी आवाज़ को पूरी तरह से उसकी सीमा से निर्धारित करने का प्रयास है। उदाहरण के लिए, पहले सप्तक के मध्य को बैरिटोन और टेनर दोनों द्वारा गाया जाता है, क्या करें? आवाज के चरित्र को सुनो। और इसे कैसे सुना जाए? और किसी विशेषज्ञ से संपर्क करें! 16-20 साल की उम्र में, कुछ श्रवण विचारों के बारे में कि कैसे एक औसत पुरुष आवाज रेंज के एक ही हिस्से में एक उच्च की तुलना में लगता है, अभी तक मस्तिष्क में बनने का समय नहीं है। यह एक मुखर शिक्षक का ज्ञान और अनुभव है, जिसकी ओर आपको मुड़ने की जरूरत है।
वैसे, एक शिक्षक भी हमेशा एक सुनने से आवाज के प्रकार का निर्धारण नहीं करेगा, कम से कम आपको एक नाटकीय अवधि को एक गेय बैरिटोन से अलग करने के लिए कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता है! इसलिए, यदि आप एक आधुनिक प्रदर्शनों की सूची गाने का प्रयास कर रहे हैं, और ओपेरा भागों को नहीं सीख रहे हैं, तो अपनी आवाज के उपप्रकार को जानना बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं है। यह पश्चिम में लंबे समय से समझा गया है, जहां मुखर शिक्षक अपने वार्डों की आवाज़ों को निर्धारित करते हैं, उन्हें तीन प्रकारों में संदर्भित करते हैं - निम्न, मध्यम या उच्च। मैं इस साइट पर "आवाज संक्रमण - हमारे मुखर बीकन" लेख में इस बारे में बात करता हूं।
संक्रमणकालीन खंड एक और संकेत है कि टेनर आवाज प्रकार
यह नहीं कहा जा सकता है कि आवाज के प्रकार की एक और विशिष्ट विशेषता संक्रमणकालीन खंड (संक्रमणकालीन नोट्स) होगी। पिच लाइन पर उनका "स्थान" सीधे मुखर तंत्र की संरचना से संबंधित है, मुख्य रूप से, मुखर सिलवटों। गायक के फोल्ड जितने पतले और हल्के होते हैं, उतनी ही ऊँची आवाज वे फाल्सेटो हेड रजिस्टर का उपयोग किए बिना बनाते हैं। यही है, उच्च संक्रमण नोट आवाज में होगा (अधिक सटीक रूप से, संपूर्ण खंड)।
किसी भी अवधि के लिए, ट्रांज़िशन नोट इस खंड में कहीं भी हो सकता है, इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि एक नाटकीय अवधि में ई, और एक गीतात्मक या हल्का एक जी के लिए एक संक्रमण होगा। आप एक शासक के साथ नहीं माप सकते! हां, और गायक का अनुभव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा, और यही कारण है।
तथ्य यह है कि धीरे-धीरे, आवाज के प्रशिक्षण के साथ, संक्रमणकालीन क्षेत्र थोड़ा ऊपर की ओर शिफ्ट हो जाता है, क्योंकि आवाज अनुभवी, कठोर होती है, यह एक शुरुआती की आवाज से पूरी तरह से अलग होती है, जैसे कि एक किशोर की तुलना में एक वयस्क एथलीट। एक पेशेवर एक ही प्रकार की आवाज के साथ एक शुरुआत की तुलना में एक स्पष्ट छाती रजिस्टर में गा सकता है, यह कौशल के विकास का एक परिणाम है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि यदि एक शुरुआती के लिए पहले सप्तक के रूप में एक संक्रमणकालीन नोट निर्धारित किया जाता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसकी आवाज का प्रकार एक बैरिटोन है। समय के साथ, सही अभ्यास के साथ, संक्रमणकालीन नोट Mi और Fa दोनों में स्थानांतरित हो सकता है।
तो, गायक के पास होना चाहिए लयटेनर आवाज पहले। केवल वर्तमान में मौजूदा सीमा और संक्रमणकालीन नोट के स्थान को ध्यान में रखते हुए, आवाज के प्रकार को ठीक से निर्धारित करना असंभव है। आपको ध्यान देने की जरूरत है सभी तीनपहलू, जबकि समय सबसे बड़ा है।
एक मानक क्लासिफायरियर के संदर्भ में रॉक और पॉप सितारों की आज की उच्च आवाज़ों पर विचार करना पूरी तरह से उचित क्यों नहीं है? क्या वे किरायेदार नहीं हैं?
आइए इसके बारे में बात करते हैं।
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