चीमा दा कोनग्लिआनो तस्वीरें। जियोवानी बतिस्ता चीमा दा कोनग्लिआनो "घोषणा"

घर / मनोविज्ञान

Cima da Conegliano (१४५९ - १५१७) को पुनर्जागरण चित्रकला के वेनिस स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि कहा जा सकता है। कलाकार का जन्म कोनग्लिआनो के वेनिस प्रांत के एक छोटे से शहर में एक कपड़ा संसाधक परिवार में हुआ था। कलाकार का काम पेंटिंग के ऐसे उस्तादों से प्रभावित था जैसे कि एल्विस विवरिनी, एंटोनेलो दा मेसिना और जियोवानी बेलिनी, जिन्होंने चीमा के लेखन की शैली को विकसित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उस समय के अन्य महान आचार्यों की तुलना में, विनम्र कलाकार चीमा इतने उत्कृष्ट नहीं थे, और पुनर्जागरण के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स की तुलना में कम काम थे। राफेल बनना हर किसी की किस्मत में नहीं होता। हालांकि, उनके काम बहुत योग्य लग रहे थे (कलाकार की रचनात्मक गतिविधि का दूसरा भाग एक स्पष्ट व्यक्तिगत शैली और उत्कृष्ट लेखन तकनीक की विशेषता है) और यूरोपीय कला पारखी लोगों के बीच बहुत रुचि पैदा हुई।

मास्टर ने अपना अधिकांश जीवन वेनिस में बिताया, जिसने हमेशा कलाकारों को मंत्रमुग्ध कर देने वाले परिदृश्य, सुंदर वास्तुकला और कई शानदार प्रदर्शनों से आकर्षित किया है। चीमा, अपने ध्यानपूर्ण स्वभाव के कारण, पारंपरिक धार्मिक विषयों पर दार्शनिक प्रतिबिंबों के प्रति संवेदनशील थे, और अधिकांश भाग के लिए उनके चित्रों में ऐसे विषयों को प्रतिबिंबित किया गया था। कलाकार के पास धार्मिक विषयों पर लगभग सौ काम हैं, उनमें से मैडोना की कई छवियां हैं।

Cima da Conegliano की गेय रचनाओं में कविता, छवियों की महान सादगी, असाधारण पवित्रता और भावनाओं की उदात्तता, प्रार्थना पर केंद्रित पात्रों की सुंदरता, एक शांतिपूर्ण व्यक्ति और भावनात्मक सामग्री से भरी प्रकृति के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संबंध है।

कलाकार को अपने आसपास की दुनिया, उसकी सुंदरता और रूपों की समृद्धि के कामुक ज्ञान की इच्छा थी। यह इतालवी क्वाट्रोसेंटो (15 वीं शताब्दी में इतालवी कला के युग के लिए एक सामान्य पदनाम, प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​​​के साथ सहसंबद्ध) के कलाकारों की रचनात्मक भावना की विशेषता थी। चीमा सहित सभी विनीशियन कलाकारों के लिए संज्ञेय दुनिया और प्रकृति के अवतार में मुख्य भूमिका रंग द्वारा निभाई गई थी। मास्टर के बाद के काम नरम उज्ज्वल प्रकाश, प्रकाश और छाया संक्रमण के खेल, पेंट के नाजुक रंग, हल्के सुनहरे स्वर के करीब रंग में पहले वाले से भिन्न होते हैं।

कलाकार पृथ्वी पर अपने अवतार के मुख्य लक्ष्य को महसूस करने में कामयाब रहा - इस दुनिया को अपनी सुंदर रचनाओं से सजाने के लिए।

घोषणा। १४९५, तापमान और तेल, १३७ × १०७ सेमी.सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज

आइए एक नजर सीमा दा कोनेग्लिआनो की सबसे बड़ी कृतियों में से एक, द एनाउंसमेंट पर।

इस काम का विचार सुसमाचार की कहानी थी - वर्जिन मैरी के लिए महादूत गेब्रियल की उपस्थिति। यदि आप इस कार्य को अधिक समय तक देखते हैं, तो आप महसूस कर सकते हैं कि कैसे ऊर्जा का एक सकारात्मक आवेश शांति और शांति से भरा हुआ है। ये संवेदनाएँ कलाकार की सबसे बड़ी प्रतिभा के कारण उत्पन्न होती हैं, जो एक अच्छी तरह से मिली रचना, मुख्य पात्रों की अभिव्यक्ति और चरित्र, त्रि-आयामी अंतरिक्ष की एक अच्छी रचना और उसी सुनहरे रंग में प्रकट होती है।

मुख्य क्रिया एक विनीशियन पलाज़ो (महल) के आंतरिक भाग में होती है, जिसमें कैद किए गए क्षण की गंभीरता पर बल दिया जाता है।

पहला चरित्र जिस पर हम अपना ध्यान आकर्षित करते हैं, वह है अर्खंगेल गेब्रियल, कई सिलवटों के साथ एक सफेद एंजेलिक बागे में उनकी गतिशील आकृति। प्रधान स्वर्गदूत खुशखबरी सुनाने के लिए मरियम के पास जाता है। उनके बाएं हाथ में सफेद लिली का फूल है, जो पवित्रता और मासूमियत का प्रतीक है। अपने दाहिने हाथ को अपने दिल पर रखकर, महादूत पवित्र कुंवारी के प्रति सम्मान और प्रेम व्यक्त करता है। आप सोच सकते हैं कि उसने इस कमरे में उड़ान भरी थीएक खुली खिड़की से पंख, जो वास्तुशिल्प संरचनाओं, एक गिरजाघर और एक पहाड़ी पर एक दूर के महल के साथ सूरज की रोशनी से भरे एक अद्भुत परिदृश्य को दर्शाता है।

दिव्य सूर्य का प्रकाश आंतरिक रूप से प्रवेश करता है, गेब्रियल की बर्फ-सफेद आकृति और मैरी की विनम्र आकृति को अच्छी तरह से रोशन करता है, जो एक गतिहीन मुद्रा में है। दिव्य दूत के ऐसे अचानक प्रकट होने से वह स्पष्ट रूप से हैरान और भ्रमित है। हम उसे देखते हैं, एक लाल रंग की पोशाक पर फेंका हुआ आसमानी रंग का लबादा पहने हुए। कैथोलिक रीति-रिवाज के अनुसार मारिया एक छोटी सी बेंच पर घुटने टेककर पवित्र पुस्तक पढ़ने में लगी हुई थी। एक डबल सफेद और पीले रंग के दुपट्टे से ढका हुआ, पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक, वर्जिन मैरी का सिर आज्ञाकारी रूप से नीची आँखों के साथ, यह खबर जानने के लिए कि वह भगवान के पुत्र की माँ बनने के लिए किस्मत में है, महादूत की ओर मुड़ गया है।

कलाकार ने इस शानदार रचना के पात्रों की आंतरिक उदात्त स्थिति को बहुत सफलतापूर्वक व्यक्त किया। इस तरह के चेहरे के भाव उस काल के चित्रों के पात्रों की विशेषता थे। भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया जाता है, लेकिन अनुमान लगाया जाता है। कलाकार ने १५वीं शताब्दी के अंत में अपनाई गई पेंटिंग की विनीशियन शैली का पालन करने की कोशिश की, जो पात्रों की धीमी गति, उनकी शांत और शांत मुद्रा, उनके चेहरों की एकाग्रता, शांति, शांति का माहौल पैदा करने की विशेषता थी। और सादगी।

मैं अपनी आँखें बंद किए बिना, गेब्रियल और मैरी के इन खूबसूरत चेहरों की प्रशंसा करना चाहता हूं, जो सेवा और प्रार्थना पर केंद्रित हैं।

गर्म सुनहरी रोशनी जो विस्तृत आंतरिक भाग को भरती है, दर्शकों के दिलों में प्रवेश करती है, और सर्वव्यापी भगवान को प्रतिबिंबित करने का निपटान करती है।

पाठ रुस्लान पेट्रीकोव द्वारा तैयार किया गया था

और क्या कुछ खींचना है - खुद को एक भार कहा जाता है, इसलिए चीमा दा कोनेग्लियानो की पेंटिंग दिखाएं। आप, शायद, पाठ के बिना भी कर सकते हैं: भूखंड स्पष्ट हैं, पात्रों का आसानी से अनुमान लगाया जाता है।

1. जॉन द बैपटिस्ट(कैनारेगियो में मैडोना डेल ओर्टो के पहले से वर्णित चर्च से):

2. चरवाहों की आराधना- यह सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च से है, मैंने इसका उल्लेख केवल तब किया जब मैं आपके साथ डोरसोडुरो के आसपास चला गया।


3. वर्जिन का राज्याभिषेक- यह सैन ज़ानिपोलो से है (हमारे में, रूसी में, यह संत जॉन और पॉल होंगे), हम निश्चित रूप से वहां जाएंगे, आपको कब्रों पर अनिवार्य कार्यक्रम पूरा करना होगा:


4. मसीह का बपतिस्मा- यह विवाल्डी के चर्च - ब्रागोरा में सैन जियोवानी से है। यहां बेहोश दिल के लिए हस्तक्षेप न करना बेहतर है: स्थानीय मठाधीश ने लोहबान-असर वाली महिलाओं के "हमारे" पल्ली के एक रूसी पुजारी के साथ दोस्ती की। और इन लोहबानों ने ब्रागोरा में सैन जियोवानी में विभिन्न अवशेष (जैसे जॉन द बैपटिस्ट की उंगली) को रूसी में शिलालेखों के साथ-साथ हमारे महान स्वामी और हमारे पिता की तस्वीरों के साथ रखा। सामान्य तौर पर, पीजीएम मार्च में है - सावधान रहें!

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार। 1460 के आसपास Conegliano शहर में पैदा हुए। पूरा नाम जियोवानी बतिस्ता सीमा (जियोवन्नी बतिस्ता सीमा) है। उन्होंने जियोवानी बेलिनी के साथ अध्ययन किया, एंटोनेलो दा मेसिना, जियोर्जियोन, प्रारंभिक टिटियन से प्रभावित थे। उन्होंने मुख्य रूप से वेनिस के आसपास के क्षेत्र में काम किया। जियोवानी बेलिनी के रूप में अपने परिदृश्य और परिदृश्य के लिए जाना जाता है। उनका उपनाम "गरीब बेलिनी" था। इसे 18 वीं शताब्दी में "वेनिस मासासिओ" के रूप में लोकप्रियता मिली।
Giovanni Battista Cima da Conegliano की 1517 या 1518 (अस्पष्ट) में अपने गृहनगर Conegliano में मृत्यु हो गई।
हर्मिटेज के दिनों के दौरान, बहाली के बाद, पुनर्जागरण के प्रसिद्ध विनीशियन मास्टर जियोवानी बतिस्ता सीमा दा कोनेग्लिआनो द्वारा एक पेंटिंग प्रस्तुत की गई थी ">

स्टेट हर्मिटेज की आर्ट गैलरी की उत्कृष्ट कृतियों में उद्घोषणा सही मायने में शुमार है। अपने लंबे इतिहास के दौरान पेंटिंग के साथ महिमा और पूजा होती है। १६०४ में, वेनिस के लिए पहली मुद्रित गाइडबुक में से एक में उनका उल्लेख किया गया था: "घोषणा के लिए समर्पित चैपल में, जो मुख्य चैपल के बाईं ओर स्थित है, सबसे उत्कृष्ट चित्रकार जियोवानी बतिस्ता सीमा द्वारा चित्रित एक शानदार वेदी है। दा कोनेग्लिआनो।"
हम चर्च ऑफ द ऑर्डर ऑफ क्रोचिफेरी की आंतरिक सजावट के बारे में बात कर रहे हैं, जो सिल्क वीवर्स वर्कशॉप के तत्वावधान में था, जो लुक्का से आया था (इस निगम का नेतृत्व करने वाले स्वामी के नाम एक पेपर कार्टूचे पर लिखे गए हैं। चित्र के नीचे, साथ ही वेदी के निर्माण की तिथि - १४९५)।
क्रोचिफेरी ऑर्डर को 1657 में समाप्त कर दिया गया था, चर्च जेसुइट ऑर्डर को पारित कर दिया गया था, परिणामस्वरूप, "घोषणा" को उस परिसर में ले जाया गया जो मिसेरिकोर्डिया के अभय में उसी रेशम बुनकरों की कार्यशाला से संबंधित था, और फिर चैपल डेल सैंटी जियोवानी ई पाओलो के कैथेड्रल के रोसारियो। उस समय की पेंटिंग की स्थिति (१७८६) ने पहले से ही गंभीर चिंता का विषय बना दिया था: "लकड़ी पर चित्रित ये वेदियां एक दयनीय स्थिति में हैं, रंग पिछड़ रहे हैं, काले हो गए हैं, कई को फिर से लिखा गया है।"
19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को में गोलित्सिन राजकुमारों के संग्रह में पेंटिंग समाप्त हो गई, जिनके पास रूस में सबसे बड़े निजी कला संग्रहों में से एक था। 1873 में, पेंटिंग को लकड़ी के आधार से कैनवास (हर्मिटेज रेस्टोरर ए। सिदोरोव द्वारा) में स्थानांतरित किया गया था। 1886 में, गोलित्सिन संग्रह के हिस्से के रूप में, हर्मिटेज के लिए घोषणा का अधिग्रहण किया गया था।
पहले से ही समकालीनों ने "घोषणा" को चीमा की सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धियों में से एक के रूप में मान्यता दी, उनकी प्रतिभा का प्रमाण, जिसने पूरी ताकत हासिल की थी। इसमें, कलाकार सभी तत्वों का एक असाधारण संतुलन प्राप्त करता है, जो अंततः उसे एक अभूतपूर्व रचनात्मक सामंजस्य प्राप्त करने की अनुमति देता है।
विवरण के विस्तार में "घोषणा" में संपूर्णता पर ध्यान आकर्षित किया गया है: धनुषाकार खिड़की के स्तंभों पर संगमरमर की नसें, चंदवा और उसके आधार के स्तंभों का जड़ा हुआ पैटर्न, हिब्रू में शिलालेख के फ्रिज़ पर शिलालेख चंदवा (पैगंबर यशायाह की पुस्तक के उद्धरण "गर्भ में वर्जिन को प्राप्त करेंगे और एक बेटे को जन्म देंगे"), पुस्तक के पन्नों के बीच बुकमार्क, सना हुआ ग्लास "गुलाब" में कांच की अनुपस्थिति कैथेड्रल; अंत में, कीड़े - मक्खियों और एक ततैया। यहां तक ​​​​कि खिड़की के बाहर खुलने वाले परिदृश्य का एक वास्तविक प्रोटोटाइप है - पहाड़ी की चोटी पर कैसलवेचियो डि कोनेग्लिआनो का किला उगता है; इसके नीचे से एक घुमावदार सड़क उतरती है। यह पश्चिमी महल की दीवार का एक वास्तविक चित्रण है, जिसे गेट डि सेर बेले द्वारा काटा गया है, कोने के टॉवर और बेम्बा टॉवर के साथ डज़क्की उद्यान है, जिसके पीछे दो मुख्य किले के टॉवर उठते हैं। इस तरह की जोर देने वाली भौतिकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह घटना स्वयं एक कालातीत पवित्र चरित्र धारण करती है, जो मैडोना और महादूत गेब्रियल की प्रतिमा और इशारों द्वारा प्राप्त की जाती है। अनंत काल में जमे हुए इस क्षण पर केवल महादूत के बहते बालों, उसके कपड़ों के लहराते, खुले दरवाजे से प्रवेश करने वाली सुबह की रोशनी और आकृतियों और वस्तुओं द्वारा डाली गई छाया पर जोर दिया जाता है।
देर से बहाली की परतों को हटाने से "घोषणा" को चीमा के सर्वोत्तम कार्यों की मूल स्वाद विशेषता में वापस कर दिया गया - प्रकाश और छाया के सूक्ष्म रंगों के साथ एक ठंडा चांदी का पैमाना। नीले से सफेद रंग में संक्रमण की विविधता आश्चर्यजनक है - गेब्रियल के परिधान से, जिसकी सफेदी छाया में चांदी-ग्रे और नीले रंग के रंगों की विविधता के कारण चमकदार है, गहरे आकाश-नीले स्वर के लिए। मैडोना का लबादा। आकृतियों और वस्तुओं द्वारा डाली गई सूक्ष्म छायाएं अंतरिक्ष को एक गहराई देती हैं जो कि अतीत में रचना की कमी थी। प्रकाश और छाया के खेल के कारण, बिस्तर के हरे पर्दे पर सिलवटें दिखाई दीं, उनके दाईं ओर एक सिल्हूट दिखाई दिया - मैरी की आकृति से एक छाया।
श्वेत-श्याम संयोजनों की कोमलता ने दोनों पात्रों के चेहरों को पूरी तरह से नया, अधिक कोमल और भावपूर्ण अभिव्यक्ति दी, अवतार ने एक मदर-ऑफ-पर्ल, चीनी मिट्टी के बरतन स्वर प्राप्त किया। पुस्तक के नीचे, एक लकड़ी के स्टैंड के अंत में, कलाकार की उंगलियों के निशान पाए गए - अपनी उंगलियों के साथ अंतिम स्ट्रोक को छायांकित करने के लिए वेनिस में लंबे समय से स्थापित अभ्यास की पुष्टि। अंत में, लैटिन अक्षरों का पता चला - मास्टर के हस्ताक्षर के अवशेष, जिसका एक आभासी पुनर्निर्माण एक अलग टैबलेट पर प्रस्तुत किया गया है।

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चीमा दा कोनेग्लिआनो (सिमा दा कोनेग्लिआनो, वास्तव में, जियोवानी बतिस्ता सीमा, इतालवी जियोवानी बतिस्ता सीमा; 1459 (1459) के बारे में कोनेग्लिआनो में पैदा हुए; 1517 या 1518 में उसी स्थान पर मृत्यु हो गई) - वेनिस के चित्रकला के स्कूलों के इतालवी चित्रकार पुनर्जागरण काल।

चीमा दा कोनेग्लिआनो के बारे में बहुत कम दस्तावेजी जानकारी संरक्षित की गई है, और जियोर्जियो वसारी ने इतालवी चित्रकारों और मूर्तिकारों को समर्पित अपने बहु-खंड के काम में उनके बारे में केवल एक पैराग्राफ लिखा था। सदियों से, कलाकार को केवल "बेलिनी के शिष्य और अनुकरणकर्ता" के रूप में माना जाता था, और उनके द्वारा छोड़ी गई कलात्मक विरासत को 15 वीं के अंत - 20 वीं की शुरुआत में कलात्मक प्रक्रिया में उनके काम की वास्तविक भूमिका पर ध्यान देने और गलतफहमी का सामना करना पड़ा। सदी। XVI सदी। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कैवलकासेले (1871) और बॉटन (1893) की खोज के साथ, स्थिति बदलने लगी। कलाकार के कार्यों की पहली सूची संकलित की गई थी, हालांकि, यह बहुत व्यापक थी, और बाद में इसे काफी हद तक सही किया गया था। 20 वीं शताब्दी के बर्कहार्ट, बर्नसन, वेंचुरी, लोंगी, कोलेटी और अन्य शोधकर्ताओं के कार्यों ने धीरे-धीरे उनके काम का दायरा प्रकट किया, और कलाकार ने अपने महान समकालीनों के बीच जियोवानी बेलिनी और विटोर कार्पेस्को के बराबर अपना सही स्थान लिया।

कोनग्लिआनो के चीमा के रूप में जाने जाने वाले जियोवानी बतिस्ता का जन्म एक सफल कारीगर परिवार में हुआ था, और इस बात का कोई संकेत नहीं था कि वह एक उत्कृष्ट चित्रकार बन जाएगा। उनके पिता एक कपड़े कतरनी थे (इतालवी сimatore - इसलिए कलाकार का उपनाम - चीमा, हालांकि इतालवी सिमा का अर्थ पहले से ही "शीर्ष", "शीर्ष" है; वास्तव में, कतरनी कपड़े नहीं काटते थे, लेकिन उन्हें मुंडा देते थे ताकि कपड़े एक समान हो मोटाई; समय के साथ उपनाम से "चीमा" उपनाम में बदल गया)।

गुरु के जन्म की सही तारीख अज्ञात है। सभी संभावना में, उनका जन्म १४५९ या १४६० में हुआ था। इस तिथि को शोधकर्ताओं ने इस तथ्य से घटाया था कि उनका नाम पहली बार 1473 में टैक्स रजिस्टर में दिखाई देता है ("जोहान्स सिमेटर" के रूप में दर्ज किया गया), और वेनिस गणराज्य में करों की रिपोर्ट करने का कर्तव्य 14 साल की उम्र से शुरू हुआ।

उनके परिवार की संपत्ति ने शायद चीमा को एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने की अनुमति दी, लेकिन यह ज्ञात नहीं है कि उन्होंने पेंटिंग की मूल बातें किससे सीखीं। उनका पहला काम, जिस पर एक तारीख है, सेंट पीटर के चर्च से एक वेदी पेंटिंग है। विसेंज़ा में बार्थोलोम्यू (1489)। कई शोधकर्ता इसमें बार्टोलोमो मोंटाग्नि के प्रभाव को देखते हैं, और इसने इस धारणा के आधार के रूप में कार्य किया कि चीमा ने अपनी कार्यशाला में शुरुआत की थी। दूसरी ओर, उनके प्रारंभिक कार्यों में, एल्विस विवरिनी और एंटोनेलो दा मेसिना का प्रभाव स्पष्ट है, इसलिए उनके शिक्षक का प्रश्न खुला रहता है। आधुनिक शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि उनका असली स्कूल जियोवानी बेलिनी और एल्विस विवारिनी की कार्यशालाओं में उनका लगातार दौरा और उनके काम में भागीदारी थी।

ऐसा माना जाता है कि कलाकार वेनिस पहुंचे और 1486 में पहले से ही अपनी पहली कार्यशाला बनाई (दस्तावेजों से संकेत मिलता है कि 1492 में वह पहले से ही वहां एक निवासी के रूप में दिखाई देता है), लेकिन वह स्थायी रूप से वेनिस में नहीं रहता था, अक्सर या तो कोनग्लियानो में अपनी मातृभूमि छोड़ देता था, या अन्य स्थानों पर आदेशों के निष्पादन के लिए। वह लगभग हर गर्मियों में कोनग्लिआनो में रहते थे - यह उनके मूल स्थानों के ग्रीष्मकालीन परिदृश्य हैं जो धार्मिक विषयों पर चीमा के अधिकांश कार्यों को सुशोभित करते हैं।

चीमा ने सी के लिए वेदी के टुकड़े को चित्रित करने के बाद। विसेंज़ा (1489, विसेंज़ा, म्यूनिसिपल म्यूज़ियम) में सैन बार्टोलोमो, उन्हें जियोवानी बेलिनी के बराबर वेनिस के एकमात्र चित्रकार के रूप में मान्यता दी गई थी। 1490 के दशक में, उनकी प्रसिद्धि वेनिस से भी आगे निकल गई, और वेनेटियन गणराज्य से संबंधित पूरे क्षेत्र में फैल गई। 1495-1497 के वर्षों में उन्हें अल्बर्टो पियो दा कार्पी (विलाप, गैलरी एस्टेंस, मोडेना) से एक आदेश मिला, और अलग-अलग समय पर पर्मा के चर्चों के लिए उन्होंने तीन बड़े वेदी चित्रों को चित्रित किया: फ्रांसिस्कन चर्च ऑफ द एनाउंसमेंट (मैडोना और के लिए) संत माइकल और प्रेरित एंड्रयू के साथ बच्चा "1498-1500, अब राष्ट्रीय पिनाकोटेका, पर्मा में), कैथेड्रल में मोंटिनी चैपल के लिए ("मैडोना और चाइल्ड सेंट जॉन द बैपटिस्ट, कॉसमास, डेमियन, कैथरीन और पॉल के साथ उत्साहित ", १५०६-१५०८, अब नेशनल पिनाकोथेक, पर्मा में), और सैन क्विंटिनो के चर्च के लिए (मैडोना एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट एंड मैरी मैग्डलीन, सी। १५१२, अब लौवर, पेरिस में)।

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