18 वीं शताब्दी क्लबसिसिस के फ्रेंच संगीतकार। फ्रेंच संगीतकार

परिचय

अध्याय I. फ्रेंच क्लॉवोसिनिस्ट्स के संगीत के लिए पूर्वापेक्षाएँ

18 वीं शताब्दी के 1 कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र

संगीत और अन्य प्रकार की रचनात्मकता में 2 रोकोको शैली की विशेषताएं

दूसरा अध्याय। फ्रेंच क्लॉज की संगीत छवियां

1 क्लासोनियल संगीत जेएफ। रामो

2 शास्त्रीय संगीत एफ। कोपेन

निष्कर्ष

ग्रंथसूचीन सूची

परिचय

उनके फ्रांसीसी वर्ग स्कूल के शीर्ष दो प्रतिभाओं के काम में पहुंचे - फ्रैंकोइस कोपेन और उनके छोटे समकालीन जीन फिलिप रामो।

फ्रैंकोइस कोपेन - फ्रेंच संगीतकार, क्लावियर, ऑर्गनाइस्ट। राजवंश से, जर्मन बहख राजवंश की तुलना में, क्योंकि उनके परिवार में संगीतकारों की कई पीढ़ियां थीं। कूपन को आंशिक रूप से हास्य की भावना के कारण "ग्रैंड कूपर" द्वारा आंशिक रूप से प्रकृति के कारण "ग्रैंड कूपर" द्वारा धुंधला कर दिया गया था। उनकी रचनात्मकता फ्रेंच लिपिक कला का शीर्ष है। संगीत कूपर मधुर सरलता, हथियार, भागों की जमा द्वारा प्रतिष्ठित है।

जीन फिलिप रामो एक फ्रेंच संगीतकार और एक संगीत सिद्धांतवादी है। फ्रांसीसी और इतालवी संगीत संस्कृतियों की उपलब्धियों का उपयोग करके, क्लासिक ओपेरा की शैली में काफी बदलाव आया, ओपेरा सुधार के वी। ग्लिटका तैयार किया। गीत त्रासदियों "इपलिट और एरियास", "कास्टर और पोलक्स", ओपेरा बैले "गैलेंट इंडिया", कक्षा के टुकड़े और अधिक द्वारा पोस्ट किया गया। उनके सैद्धांतिक कार्य सद्भाव के बारे में शिक्षण के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण हैं।

इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य दो महान खंडों के जीवन और कार्य के बारे में सामग्री का अध्ययन करना और उनकी रचनात्मकता की विशेषताओं की पहचान करना है।

) इस विषय पर साहित्य का अन्वेषण करें;

) रोकोको शैली की मुख्य विशेषताओं पर विचार करें;

) महान फ्रांसीसी क्लैविसिसिस की रचनात्मकता की विशेषताओं को पहचानें - एफ। कूपन और जेएफ। रामो।

यह काम हमारे समय में प्रासंगिक है, क्योंकि रामो और कोपेन के विश्व शास्त्रीय संगीत में विशेष योगदान।

1.1 XVIII शताब्दी के कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र

XVII शताब्दी द्वारा, कीबोर्ड टूल्स के तंत्र, जैसे किकॉर्डर और हार्पीचॉर्ड, अच्छी तरह से जाना जाता था। कीकॉर्ड में, ध्वनि को एक फ्लैट धातु पिन (स्पर्शरेखा), और एक परीक्षण कलम (तलवारक) के माध्यम से clazeside में हटा दिया गया था।

कीचेन बड़े प्रदर्शन के लिए बहुत शांत उपकरण थे। और क्लासिन ने एक लंबी पर्याप्त आवाज उत्पन्न की, लेकिन उन्होंने अलग-अलग प्रत्येक नोट को अलग से व्यक्त किया।

XVIII शताब्दी में क्लैविसिन के सबसे महत्वपूर्ण निर्माता स्टूडी और परिवार किर्कमैन थे। उनके औजारों में एक प्रशंसक-रेखा वाले ओक निकाय थे और एक समृद्ध स्वर की मजबूत आवाज से प्रतिष्ठित थे। XVIII शताब्दी के जर्मनी में, हैम्बर्ग Clavesinsov के उत्पादन का मुख्य केंद्र था। इस शहर में निर्मित में दो और सोलह रजिस्टरों के साथ-साथ तीन मैनुअल के साथ उपकरण हैं। क्लस्स का असामान्य रूप से लंबा मॉडल वाई डी डलकेन द्वारा विकसित किया गया था, जो प्रमुख नीदरलैंड्स मास्टर ऑफ द एक्सवीआईआईआई शताब्दी के मास्टर। XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में<#"justify">कई सालों से, क्लॉउसियस दुनिया के कई देशों में सबसे लोकप्रिय उपकरण था। XVI से XVIII शताब्दी तक, हार्पाइन ने अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी। आविष्कार के बाद भी, पियानो जिस पर यह आसान और खेलने के लिए आसान और सुविधाजनक था, संगीतकारों ने हर्लसरी का उपयोग जारी रखा। इसमें लगभग सौ साल लगे ताकि संगीतकार, क्लैविसिस के बारे में भूल गए, पियानो में स्विच हो गए।

मिड-एक्सवीआईआईआई शताब्दी के बाद से, क्लौसियन ने लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया, और जल्द ही कॉन्सर्ट हॉल के दृश्यों से गायब हो गया। केवल XIX शताब्दी के बीच में, संगीतकारों ने उन्हें याद किया, और वर्तमान में कई संगीत शैक्षिक संस्थानों ने कलाकारों को क्लैविसिस खेलने के लिए तैयार करना शुरू कर दिया।

संगीत और अन्य प्रकार की रचनात्मकता में 2 रोकोको शैली की विशेषताएं

रोकोको - फ्रांस में उत्पन्न कला में शैली<#"justify">रोकोको शैली की उपस्थिति दर्शन, स्वाद और अदालत के जीवन में परिवर्तन के कारण है। शैली का वैचारिक आधार शाश्वत युवा और सौंदर्य, बहादुर और उदासीनता अनुग्रह है, वास्तविकता से बचें, चरवाहे आइडल और ग्रामीण खुशी में वास्तविकता से छिपाने की इच्छा है। रोकोको शैली फ्रांस में पैदा हुई और अन्य देशों में फैली हुई: इटली, जर्मनी, रूस, चेक गणराज्य और अन्य में। यह चित्रकला, और अन्य कलाओं पर भी लागू होता है।

सबसे उज्ज्वल चित्रकारी रोकोको ने फ्रांस और इटली में खुद को प्रकट किया। चित्रकला में विरोधाभास और उज्ज्वल रंगों के बजाय, रंगों का एक अलग तालमेल, हल्के पेस्टल टोन, गुलाबी, नीली, लिलाक दिखाई दिए। विषय पादरी पर हावी है<#"justify">दूसरा अध्याय। फ्रेंच क्लॉज की संगीत छवियां

2.1 क्लासरी संगीत जे। रामो

रामो का जन्म संगीतकारों के बीच हुआ और रोज़ किया गया - फ्रांस के प्राचीन संगीत केंद्रों में से एक में पेशेवर - एक ऑर्गियन के परिवार में, डिजॉन शहर। उनके जन्म का दिन अज्ञात है, और उन्हें 25 सितंबर, 1683 को बपतिस्मा लिया गया था। बरगंडी की राजधानी लंबे समय से फ्रांसीसी संगीत के सबसे पुराने foci में से एक के रूप में प्रसिद्ध है। जीन रामो-पिता ने नोट्रे डेम डी डिजॉन के कैथेड्रल में एक संगठन की स्थिति पर कब्जा कर लिया और स्पष्ट रूप से फ्रांस के सबसे महान संगीतकारों में से एक का पहला संगीत संरक्षक था। उस दूरस्थ समय पर, घर का बना संगीत शिक्षा लगभग एक तरह की अस्थिर परंपरा के रूप में लगभग हर जगह जड़ थी, और इसके विपरीत, एक संगीत शैक्षिक संस्थान में एक युवा व्यक्ति के कलात्मक सुधार बहुत दुर्लभ लग रहा था। मानवीय विज्ञान, युवा रामो जेसुइट कॉलेज में शामिल हो गए, जो चार साल के लिए भाग लिया। जीन फिलिप के युवा वर्षों में वृत्तचित्र सामग्री द्वारा पुष्टि की गई जानकारी, दुर्लभ। यह सटीक रूप से ज्ञात है कि वह, अपने पिता की पहल पर, इटली में संगीत शिक्षा के लक्ष्य के लिए गए, हालांकि, मिलान का पालन किए बिना।

उस समय, इतालवी संगीत ने फ्रांसीसी संगीत थिएटर की एक नई शैली के उद्भव के लिए खुद को सामान्य ध्यान आकर्षित किया (रानी के कॉमिक बैले को इटालियंस की भागीदारी के साथ आपूर्ति की गई), और गंभीर नीति के कारण, वालुआ के राजा राजवंश आयोजित किया गया। 1700 के दशक में, सैद्धांतिक विवाद इथलन अब्बोट रागेन और गैलियन लेसुरफ डी ला विविले के बीच इतालवी और फ्रेंच संगीत के बारे में यहां शामिल हो गया था। कुछ महीनों के बाद, रामो फ्रांस लौट आया, जहां उन्होंने घूमने वाले कॉमेडियनों के समूह में खेलने वाले वायुमंडवादी की एक बहुत ही मामूली भूमिका में बात की - उन लोगों को एंटोनी वाटो के कार्यों में हड़ताली सटीकता और कविता के साथ कब्जा कर लिया गया। यह एक अवधि थी, कलाकार के जीवन में बहुत महत्वपूर्ण: वह लोक थिएटर, ओपेरा, बैले में शामिल हो गए। शायद उन वर्षों में वायुमंडल बनावट में अपनी कुछ क्लूटिकल प्लेटों की सुन्दर छवियां उत्पन्न हुईं।

1702 से, रामो नई भूमिका में कार्य करता है - कुछ प्रांतीय शहरों के चर्च ऑर्जनिस्ट - एविग्नन, क्लर्मोंट फेरन, जहां उनका पहला कैंटाटा लिखा गया है - "मेडिया" और "अधीरता"। 1705 में, वह पहली बार राजधानी में दिखाई दिए, जहां उन्होंने दो छोटे चर्च खेले; 1706 में - अपने अव्यवस्था नाटकों की पहली नोटबुक प्रकाशित की गई। संगीत पेरिस ने नए आगमन को स्वीकार कर लिया, अगर ठंडे नहीं, तो ठंडे नहीं, असंख्य और अद्भुत सुंदरता के बावजूद, जो सचमुच चमकता है और अपने अव्यवस्था नाटकों के ला नाबालिग के पहले सूट को चमकता है (घड़ी की सुविधा के बिना एक प्रसिद्ध प्रस्ताव के साथ)।

दूसरी पेरिस काल की शुरुआत में, रामो संगीत थिएटर के मार्ग में शामिल हो गए। जीवन में सबकुछ उसके लिए मुश्किल था, और यह पथ कांटेदार था। 1727 में, वह एक बार प्रसिद्ध डी ला मॉट के लिए लिबेटो की खोज में। रामो के पत्रों में से एक यह लिब्रेकेटिस्ट अपने ऑपरेटिंग सौंदर्य सिद्धांत का एक स्पष्ट रूप से शास्त्रीय बयान है। हालांकि, रॉयल ओपेरा के पसंदीदा, माप के ऊपर, लूली के विद्यार्थियों द्वारा खराब, इन संदेशों का उत्तर देने के लिए भी आवश्यक नहीं माना। रामो ने रचना जारी रखी। दूसरे के बाद, क्लासिन नाटकों और न्यू कैंटटा की तीसरी नोटबुक - "एक्वायलॉन और ऑस्ट्रेल्ट" और "वफादार शेफर्ड" दिखाई दिया। 1732 में - एक वर्ष, जब जोसेफ हेडन का जन्म हुआ था जब फ्रैंकोइस कपपीन आखिरी दिनों में रहते थे, और वोल्टायर ने "ज़ैरे" लिखा, - इस साल रामो सर्वज्ञ के सैलून में दिखाई दिया तो संरक्षक, अलेक्जेंडर ला पिपिंगर की सामान्य जमा । यहां उन्हें अपना पहला लिबरेटिस्ट पेलेग्रिन के एबॉट मिला और तत्कालीन फ्रांस के सबसे महान कवि और नाटककार मिले, कल के बैस्टिल के कैदी - फ्रैंकोइस मैरी अरुइज़ वोल्टायर।

यह परिचित दो उत्कृष्ट कलाकारों का सहयोग बन गया है, रामो के लिए सबसे महत्वपूर्ण दिशानिर्देश था: वह काफी हद तक संगीतकार थे, जो XVIII शताब्दी के पूर्व-क्रांतिकारी क्लासिकवाद के सबसे बड़े संगीत व्यक्ति में परिवर्तन थे।

वोल्टायर के साथ सहयोग रामो पर निर्णायक प्रभाव पड़ा, उसने अपने सौंदर्यशास्त्र के अंतिम गठन, रंगमंच पर विचार, उनके नाटक, शैलियों, और, जितना संभव हो सके, उनकी पुनरावृत्ति शैली, इसका अनूठा प्रभाव फ्रांसीसी संगीत तक फैला हुआ आज।

रामो के तत्व एक नृत्य थे जहां वह, बहादुरी के लक्षणों को बनाए रखते हुए, स्वभाव, तीखेपन, नाइट्रेट लयथमिंटोनेशन बनाए रखते थे, निष्पक्ष पद पर अपने युवाओं में अत्यधिक व्यर्थ। वे पहले लंबे होते हैं, कभी-कभी अपने क्लूस नाटकों में अपमानजनक रूप से बुलाया जाता है, और वहां से वे ओपेरा हाउस में प्रवेश करते थे, जो नए, ऑर्केस्ट्रल पोशाक में जनता के सामने दिखाई देते थे।

उनके अव्यवस्था नाटकों ने शायद ही कभी यूरोप के सभी virtuosos खेला, फ्रेंच अभिजात वर्ग के सबसे महान परिवारों ने अपने बच्चों को अपने बच्चों को प्रशिक्षित करने का अधिकार चुनौती दी। यह एक शानदार करियर था।

शास्त्रीय संगीत रामर असाधारण है, जो एक बड़े बारकोड शैली की कक्ष परंपराओं के साथ अनुबंधित है। यह विवरण के पतले लेखन के लिए इच्छुक नहीं है। इसका संगीत एक उज्ज्वल विशेषता से प्रतिष्ठित है, इसे तुरंत एक पतित रंगमंच संगीतकार ("चिकन", "डिकारी", "साइक्लोप्स") की हस्तलेख द्वारा महसूस किया जाता है।

अद्भुत क्लूटिकल स्थानों के अलावा, रामो ने कई "गीतात्मक त्रासदी" के साथ-साथ अभिनव "सद्भावना पर अभिनव" लिखा, जिसने उन्हें सबसे बड़ा संगीत सिद्धांतवादी के रूप में प्रतिष्ठा दी।

थिएटर से जुड़े स्मालोड, निष्पक्ष प्रदर्शन के लिए संगीत लिखते हुए, रामो बहुत देर से, पहले से ही पचास वर्ष पुराना, ओपेरा कार्यों से बात करना शुरू कर दिया। लिब्रेटो वोल्टायर में पहला ओपस "सैमसन" ने बाइबिल की साजिश के कारण दृश्य नहीं देखा।

रचनात्मकता का महत्वपूर्ण क्षेत्र रामो - क्लॉसिंग संगीत। संगीतकार एक उत्कृष्ट सुधारक कलाकार था। 1706, 1722 और लगभग 1728 में, 1728 में 5 साइटें प्रकाशित की गईं, जिसमें नृत्य स्थान (एलीमैंड, क्वारंट, मेन्यूनेट, सरंदरंद, ज़िगा) विशेषता के साथ वैकल्पिक थे, जिनके पास अभिव्यक्तिपूर्ण नाम थे: "कोमल शिकायतें", "टॉक मिस" , "Dikari", "Vorki" और अन्य काम।

उनके सर्वश्रेष्ठ नाटकों को उच्च आध्यात्मिकता से अलग किया जाता है - "बर्ड क्रॉसिंग", "किसान", उत्तेजित टोचिकिटी - "Tsygana", "राजकुमारी", हास्य और उदासीनता का एक सूक्ष्म संयोजन - "चिकन", "क्रोम"। मास्टरपीस रामो "विविधता के साथ गावोट" है, जिसमें एक उत्तम नृत्य विषय धीरे-धीरे गंभीरता प्राप्त करता है। इस खेल में, युग का आध्यात्मिक आंदोलन प्रतिबिंबित किया गया था: वाटो के चित्रों में वाटो के चित्रों में बहादुर त्यौहारों की परिष्कृत कविता से डेविड के कपड़ों के क्रांतिकारी क्लासिकवाद तक। सोलो सूट के अलावा, रामो ने चैंबर ensembles के साथ harpsichord के लिए 11 संगीत कार्यक्रम लिखा।

समकालीन रामो पहले एक संगीत सिद्धांतवादी के रूप में जाना जाता था, और फिर एक संगीतकार के रूप में। सौंदर्यशास्त्र के रूप में, उन्होंने अपने समय के उन्नत सिद्धांत का बचाव किया - कला का सिद्धांत प्रकृति की नकल के रूप में। सद्भाव के पैटर्न की खोज करते हुए, वह अनिवार्य रूप से ध्वनि और ध्वनि संवेदनाओं (भौतिक दुनिया की एक घटना के रूप में एक प्राकृतिक ध्वनि) की भौतिकवादी समझ से आगे बढ़े। उन्होंने एक संगीतकार जांच से मांग की और कारण, बुद्धि के माध्यम से व्यावहारिक अनुभव को समझ लिया। रामो सैद्धांतिक रूप से संक्षेप में और क्रोधित संरचना, तारों की अपील ने "हार्मोनिक सेंटर" (टॉनिक), प्रभावशाली और विशेष रूप से सबडोमिनेंट कार्यों की अवधारणा की पेशकश की।

2 क्लासरी संगीत एफ। कुपरन

फ्रैंकोइस कोपेन का जन्म 10 नवंबर, 1668 को चर्च ऑर्गनाइस्टी चार्ल्स कूपन के हीरोशियन संगीत परिवार में पेरिस में हुआ था। उनकी क्षमता जल्दी ही प्रकट हुई, उसका पहला शिक्षक उसका पिता था; तब संगीत कक्षाएं ऑर्गनाकार z.tomlen के नेतृत्व में जारी रहीं। 1685 में, फ्रैंकोइस कुपरन ने सेंट-ज़ेरेव के चर्च में ऑर्गनिस्ट की स्थिति ली, जहां उनके दादा लुई कपपर और पिता ने पहले काम किया था। 16 9 3 के बाद से, फ्रैंकोइस कुपरिन की गतिविधियां रॉयल कोर्ट के साथ भी शुरू हुई - एक शिक्षक के रूप में, एक संगीतकार चैपल, एक संगीतकार कैमरा (क्लैविसिसिस) के एक संगठन।

उनके कर्तव्यों विविध थे: उन्होंने एक खंड और एक जीवनी के रूप में प्रदर्शन किया, संगीत कार्यक्रमों और चर्च के लिए संगीत के रूप में संगीत, गायक के साथ रॉयल परिवार के सदस्यों को संगीत सबक दिया। साथ ही, उन्होंने निजी सबक नहीं छोड़े और सेंट-जेरेव के चर्च में एक संगठन की स्थिति को बरकरार रखा। यद्यपि कूपन की लाइफटाइम और पोस्ट-मॉर्टम महिमा मुख्य रूप से संगीतकार - क्लैव्सीनिस्ट के अपने गुणों से जुड़ा हुआ है, इसे चैम्बर एन्सेबल (कॉन्सर्ट, ट्रायो-सोनातास) के लिए बहुत सारे काम लिखे गए हैं, और इसके आध्यात्मिक लेखों में दो हैं अंग, मोटी और तथाकथित "एल eçons des ténèbres "(" रात की रीडिंग ")। कॉपेन के लगभग सभी जीवन फ्रांस की राजधानी या versailles में आयोजित किया गया था। इसके बारे में जीवनी विवरण बेहद छोटा संरक्षित किया गया है।

उनकी संगीत शैली मुख्य रूप से फ्रांसीसी स्कूल ऑफ क्लैविसिसिस की परंपराओं में विकसित हुई है, जो पूरी तरह से उनके ग्रंथ की सामग्री "क्लैविसिस पर कला की कला" की पुष्टि के रूप में विकसित हुई है। साथ ही, फ्रांसीसी क्लैवेसिसिमिज़्म ने कपपर के काम में परिपक्वता की उच्च डिग्री हासिल की है: इसमें, इसमें, इस क्रिएटिव स्कूल में उल्लिखित सभी कलात्मक संभावनाओं से यह शायद ही कभी खुलासा किया गया है। यदि जीन फिलिप रामो और इस अर्थ में आगे बढ़ते हैं, तो उन्होंने पहले ही फौजों की परंपराओं की परंपराओं का आंशिक संशोधन शुरू कर दिया है - दोनों मूर्तियों और समग्र शर्तों में।

पूरे कूपर को क्लस्टर के लिए 250 से अधिक प्लेटें लिखी गई हैं। कम अपवाद के लिए, उन्होंने संग्रह 1713, 1717, 1722 और 1730 में प्रवेश किया। इन नाटकों को कलावादी शैली की अद्भुत एकता और दृढ़ता से प्रतिष्ठित किया जाता है। यह महसूस करना मुश्किल है कि संगीतकार के दीर्घकालिक रचनात्मक विकास ने खुद को कैसे प्रकट किया। जब तक कि वर्षों के साथ थोड़ा और कठोर प्रस्तुति की स्थिति बन गई है, तब तक लाइनें थोड़ी बड़ी हो गईं, गैलरी का प्रकटीकरण कम ध्यान देने योग्य था, और नृत्य पर प्रत्यक्ष निर्भरता कम हो गई।

कुपरिन के शुरुआती कार्यों में, कुछ नृत्य (नोटेशन के साथ: Allemand, Kuralta, Sarandan, Allem, GAVOT, MENUET, CARARAY, PASPIEE, RYODON), कभी-कभी सॉफ़्टवेयर उपशीर्षक के साथ, अक्सर पाए जाते हैं। समय के साथ, वे कम हो रहे हैं, लेकिन हाल के वर्षों तक, संगीतकार Allemanda, Sarabanda, Menueet, Gavot को एक या किसी अन्य नृत्य के पदों के बिना सॉफ्टवेयर प्लेटों में नृत्य आंदोलनों का उल्लेख नहीं करता है। नृत्य के साथ चमकने के बिना (पारंपरिक सूट नृत्य सहित), विशेष रूप से अपने छोटे नाटकों की संरचना में नृत्य के सिद्धांत के साथ, कोपेन, हालांकि, उन्हें सूट में एकजुट नहीं करता है। कई नाटकों की तुलना (चार से चौबीस तक), वह "ऑर्ड्रे" कहता है, यानी, सबमिशन, पंक्ति। यह पूरी तरह से किसी भी सामान्य निर्माण पर जोर देता है, और हर बार मुफ़्त, भागों के टिकाऊ कार्यों के बिना, पांच, छह, सात, आठ, नौ, दस (कम अक्सर - अधिक) नाटकों का विकल्प। चार संग्रहों में ऐसी 27 ऐसी "पंक्तियां" होती हैं। उनमें से प्रत्येक में, सिद्धांत रूप में, कोई मुख्य या माध्यमिक भाग नहीं हैं, वहां कोई अनिवार्य विपरीत तुलना नहीं है, और यह एक लघुचित्रण का बिल्कुल सही है, जैसे कि उनके माला, जिसे तैनात किया जा सकता है और व्यापक, और अधिक मामूली - इस पर निर्भर करता है संगीतकार की योजना। साथ ही, सुरुचिपूर्ण, मनोरंजक, मजाकिया, मजाकिया, चमकदार, रंगीन, विशेषता, यहां तक \u200b\u200bकि चित्र या शैली छवियों की इस हल्की श्रृंखला में कुछ भी नहीं होना चाहिए। इसलिए, प्रत्येक ऑर्ड्रे में नाटकों को अविभाज्य बहुमुखी प्रतिभा के साथ चुना जाता है, लेकिन कुल कलात्मक सद्भाव के उल्लंघन के बिना, जिसके लिए एक अच्छा स्वाद (जो सभी कपपीन से अधिक है) की आवश्यकता होती है। बेशक, यहां कई व्यक्तिगत समाधान संभव हैं, जो अंततः ऐसी रचनाओं का मुख्य सिद्धांत है।

खुद को नाटक करता है, जैसा कि यह कर रहे थे, क्लैवेसिसिस से पहले, एक छवि की एक सजाए गए विशेषता है, चाहे वह उपस्थिति (अधिक बार महिला) की एक परिभाषित विशेषता है, चाहे वह एक पोर्ट्रेट स्केच ("पंजीकृत" नाटकों), काव्य घटना है प्रकृति, शैली, कुछ भावनाओं की अभिव्यक्ति, पौराणिक चरित्र, दृश्य या स्थिति स्पष्ट रूप से ओपेरा बैले थियेटर द्वारा प्रेरित। और हर जगह संगीत कूपर सुरुचिपूर्ण है, सजावटी के साथ भरपाई; फिर लयबद्ध रूप से अच्छा, परिवर्तन, फिर नृत्य; फॉर्म में स्लिम; अभिव्यक्ति, लेकिन बिना प्रभाव के; यदि सबसे बड़ा, तो एक विशेष संपीड़न के बिना, यदि कोमल, तो विशेष संवेदनशीलता के बिना, यदि आपके पास मजेदार और गतिशील है, तो सहज बल के बाहर, यदि यह शोकन या "अंधेरे" छवियों का प्रतीक है, तो महान संयम के साथ।

संगीतकार पुष्टि करता है कि उसने हमेशा अपने संगीत को मूर्तिकला, यहां तक \u200b\u200bकि चित्र भी सोचा। समय के सौंदर्य मानदंडों के अनुसार और विशेष रूप से माध्यम जिसमें कुपरन ने काम किया, इसकी छवियां - "चित्र" अलग-अलग सीमा में पारंपरिकता के साथ वास्तविक सटीकता को जोड़ती हैं। और सार्वजनिक स्थिति "चित्रित" जितनी अधिक होगी, उतना अधिक कलाकार इस से जुड़ा हुआ था।

वर्तमान में, कई विशिष्ट व्यक्तित्व ज्ञात हैं, जिनके नाम के टुकड़ों के शीर्षक में हैं। ये महान लोगों या संगीतकारों (गार्नियर, ए फोर्का, जे बी मारे) की सबसे पत्नियों या बेटियों में थे, जिनके साथ संगीतकार को सूचित किया गया था।

संगीत पत्र कपपीन सभी सबलेटियों और आश्चर्यजनक स्टाइलिश में बेहद डिज़ाइन किया गया है। प्रसिद्ध सौंदर्य प्रतिबंधों और सम्मेलनों के साथ, यह विविधता प्राप्त करता है, यहां तक \u200b\u200bकि Clazeside पर अभिव्यंजक होने के अवसर भी। "क्लैवसिन स्वयं एक शानदार उपकरण है, जो इसकी सीमा में आदर्श है, लेकिन चूंकि क्लैज़साइड पर बिजली को बढ़ाना असंभव है, न ही ध्वनि की शक्ति को कम करना, मैं हमेशा उन लोगों के लिए आभारी रहूंगा, जो उनकी असीम कला कला के लिए धन्यवाद और धन्यवाद। स्वाद, इसे अभिव्यक्ति करने में सक्षम हो जाएगा। मेरे पूर्ववर्तियों की मांग के लिए, उनके नाटकों की सुंदर संरचना का उल्लेख नहीं करना। मैंने अपनी खोज में सुधार करने की कोशिश की, "मैंने क्लासिन नाटकों के पहले कॉलम के प्रस्ताव में कुपरर को लिखा था।

अपने कूपर पूर्ववर्तियों की तुलना में, क्लूस की क्षमताओं की तुलना में बहुत अधिक व्यापक है, इसकी पूरी श्रृंखला में प्रलोभन के लिए स्वतंत्र रूप से निपटान, एक बड़े उपकरण के दो मैनुअल (वे विशेष रूप से नाटकों द्वारा डिजाइन किए गए हैं "क्रोइस ée ", यह चौराहों के साथ), व्यापक रूप से क्लासिकल बनावट विकसित करता है, वोट को सक्रिय करता है (होमफोन गोदाम के निर्धारित मूल्य के साथ), नाटक के अंदर समग्र गतिशीलता को बढ़ाता है, आभूषण का स्थिर ध्यान देता है। नतीजतन, इसके कार्यों का संगीत ऊतक एक ही समय में उत्तम और पारदर्शी है, फिर परिष्कृत रूप से आभूषण, बेहतरीन इंटोनेशन स्ट्रोक से भरा हुआ, फिर सामान्य रेखाओं की सापेक्ष सादगी के साथ एक पूर्ण प्रकाश आंदोलन। किसी भी प्रकार या मानकों के लिए अपने अव्यवस्था पत्र को कम करने के लिए कठिन। यहां मुख्य आकर्षण गतिशीलता में है, जो मूर्तिकला बारीकियों द्वारा निर्धारित संगीत गोदाम के लिए अनगिनत विकल्पों की घटना में है। यह clavesis पर है जिसमें भविष्य के पियानो का गतिशील साधन नहीं थे (ध्वनि को डिल करने की अनुमति नहीं दी गई थीं, crescendo और diminuendo के प्रभाव तक पहुंचने के लिए, ध्वनि के रंग को गहराई से विविधता दें), यह बेहद महत्वपूर्ण था, विस्तार, गहने , "फीता" चालान के विकास जो कुपरिन बेहद महत्वपूर्ण था।

कुपरिन के काम में एक विशेष स्थान पैसैकल एच-मोल द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो ऑर्ड्रे VIII का हिस्सा है, हर्षचॉर्ड के लिए अपने नाटकों के बीच शायद ही गहरा और घुसपैठ का काम है। धोने (174 तक्ता), संरचना के अनुसार बहुत स्पष्ट, यह आठ बॉन्ड के साथ रोंडो का प्रतिनिधित्व करता है। रोन्डो का विषय स्वयं क्रोमेटिक रूप से आरोही बास पर सख्त, संयमित, तार है: दो समान चार-संपर्कों में से आठ:

ये आयाम, भलाई, अल्पसंख्यक विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से आकार दिया जाता है: चिकनी वोट आपको हार्मोनिक तीखेपन को सुरक्षित रूप से प्राप्त करने की अनुमति देता है और संगीत के नाबालिग में आरोही में आरोही में उनके प्रतिबिंब के साथ पेंट्स की पतली शिफ्ट को सुरक्षित रूप से प्राप्त करने की अनुमति देता है। ध्वनि की समग्र प्रकृति निरंतर रही है - गंभीर और गंभीर होगा, अगर इन मुलायम हार्मोनिक ओवरफ्लो नहीं। पॉजलेट सबसे प्रमुख थीम के इंप्रेशन को नहीं हटाते हैं। वे संगीतकार की कल्पना की अद्भुत संपत्ति का पता लगाते हैं - नाटकों की कलात्मक दृढ़ता को बनाए रखते हुए।

कई पाई कूपर के ठीक परिष्कार के साथ अपने तरीके से कुछ के विपरीत, लेकिन अभी भी वीर शुरुआत, आतंकवादी लिफ्ट, उत्सव जीतने के अपने लाक्षणिक अवतारों के साथ ध्यान देने योग्य है। टुकड़ों में "विजयी" और "ट्रॉफी" में, यह वीर न केवल एक साधारण और लापिडाल्का रूप में व्यक्त किया जाता है, बल्कि एक सामान्य अंतर्निहित संरचना (प्रशंसक, सिग्नल) में भी व्यक्त किया जाता है।

समान या संबंधित तकनीकों की प्रणाली से समान कलात्मक परिणामों की अभिव्यक्ति को निकालने की क्षमता हड़ताली है। यह बहुत ही असाधारण है, उदाहरण के लिए, कम से कम एक संगीत रखने की उनकी प्रवृत्ति, जैसे कि टेनर पूरे (या लगभग सभी) नाटक में पंजीकरण करता है, जो पहले से ही एक लघु "छोटे शोक" में मिला है, और यह भी अलग-अलग - में बिग रोंडो "रहस्यमय बाधाएं।" अन्य मामलों में, ऐसे रजिस्टर पेंट्स एक प्राकृतिक साहसी सिद्धांत ("सिल्वान्नी") की अभिव्यक्ति के लिए भी उनकी सेवा करते हैं, फिर तरंगों के रोकोट, एक विशेष काव्य वातावरण में पेश करते हैं। ("लहरें"), फिर बहुत अलग स्त्री छवियों को लागू करने के लिए भी आवश्यक हो जाएं। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से आश्चर्यजनक है। हालांकि, मुलायम स्वच्छ, कुछ हद तक "एंजेलिका" की छवि को क्रूस पर चढ़ाया गया, और उत्कृष्ट, "मोहक" की सुस्त-क्षमता भी, और अद्भुत, जैसे कि निर्वाचित अभिव्यक्तिपूर्ण निधि में सभी अंतर के साथ - "स्पर्श" के आयनसाल गीत - आमतौर पर इस गहरे के साथ आमतौर पर, स्वाद:

संगीतकार ने क्लेज़साइड पर अनुपालन का ख्याल रखा, सबसे पहले, इस उपकरण में अंतर्निहित विधियों की प्रस्तुति। एक नियम के रूप में, वायलिन पर, वायलिन बेटे में क्या संभव है, अव्यवस्था संगीत में सीमित होना चाहिए, "उन्होंने पाया। "अगर clazeside पर ध्वनि का कोई प्रवर्धन नहीं है और यदि एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति इसके लिए बहुत उपयुक्त नहीं है, तो इसके फायदे हैं - सटीकता, स्पष्टता, चमक, सीमा।

सहयोग के समकालीन फ्रांसीसी संगीतकार-क्लॉसिंस लुई मार्शंद, जी ले, जे। एफ। डैंड्रियो और कुछ अन्य थे। पारंपरिक और नए फैशन वाले नृत्यों में रूचि के साथ, एक छोटे से फॉर्म सॉफ्टवेयर खेलने की प्राथमिकता के साथ रचनात्मक स्कूल के एक ही वर्ग में उनकी कला विकसित हुई। और हालांकि उनमें से प्रत्येक को इस मार्ग और उनकी व्यक्तिगत उपलब्धियों पर था, कपपीन के काम ने निस्संदेह अपने समय को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ व्यक्त किया, जो विशेष रूप से फ्रांसीसी अपवर्तन में clasiesinism के लिए उपलब्ध हो गया।

ग्रंथसूचीन सूची

कूपन रामो फ्रेंच क्लावियर

1. वियोवा टी। 1789 तक पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास। वॉल्यूम 1. मॉस्को, 1 9 83. 696 पी।

2. फ्रांस XVII में Rosenshild के। संगीत - XVIII शताब्दी में। मॉस्को, 1 9 7 9. 168 पी।

लिवानोवा टीएन। कला की एक पंक्ति में XVII-XVIII शताब्दियों का पश्चिमी यूरोपीय संगीत। मॉस्को, 1 9 77, 528 पी।

ओडेसा राज्य संगीत अकादमी। ए.वी. Nezhdanova

विषय पर सार:

"फ्रेंच क्लॉवोसिनिस्ट्स"

छात्र मैं Podkursa

वोकल कोरल संकाय

विशेषज्ञता "सोलो गायन"

Bessarab Antonina।

व्याख्याता: फील्ड ओग

ओडेसा 2011।

निबंध योजना

• परिचय
• Clavesis के बारे में
• जीन-फिलिप राम (एफआर।जीन।- फिलिपी। रामेउ।; 09/25/1683, डिजॉन - 12.09.1764, पेरिस)
• निष्कर्ष
• ग्रन्थसूची

परिचय

महत्वपूर्ण संगीत की एक शैली की स्थापना आकलन में बहती है और धीरे-धीरे अंग और ल्यूट संगीत की परंपराओं पर काबू पाने के लिए बहती है। Keychairov या harpsichord के Protozoa प्रदर्शन की घटना को XIII-XVI सदियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। लेकिन मुख्य संगीत अभी तक अधिग्रहित नहीं हुआ है, संगीतकारों ने अपने प्रदर्शन या संरचना के लिए विशेष तकनीकों के बारे में नहीं सोचा था। मुख्य संगीत की शैलियों को कम से कम XVI शताब्दी की आखिरी तिमाही तक, समकालीन लोगों को महसूस नहीं हुआ। स्पष्ट संगीत ने विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष कला क्षेत्र के रूप में अपनी स्वतंत्रता जीती है। यदि अंग शैलियों के साथ संचार के निशान ने इसे प्रभावित किया, तो यह केवल बड़े रूपों (कल्पनाओं, टोक्स) की खेती में व्यक्त किया गया था, जो xvii शताब्दी के दौरान कुंजी प्रदर्शन के आधार का गठन नहीं हुआ था। ल्यूट संगीत का प्रदर्शन क्लावियर्सिन द्वारा अधिक सीधे विरासत में मिला था, जो कई देशों में धीरे-धीरे उन्हें घरों से बाहर धकेल दिया गया था।

Klavier कुंजी (यह klavier) - XVII-XVIII सदियों में स्ट्रिंग कुंजी संगीत वाद्ययंत्र का सामान्य नाम। उस कुंजी के मुख्य प्रकार जिनके साथ बाच को अभी भी ज्ञात किया गया था, पहले से ही XVI शताब्दी में ज्ञात थे: हार्प्सिन (एक पेन के साथ गर्म स्ट्रिंग कुंजी पर सदमे से) और एक कीकॉर्डर (एक ही हड़ताल से एक धातु तनंत knuckled)। ध्वनि वसूली (चिमनी या झटका) की इन विशेषताओं को उपकरण के डेटा के डेटा के तकनीक, ताकत और अवधि में मुख्य अंतर निर्धारित किया गया था। हर्पसियाई में एक मजबूत, लेकिन फटा हुआ ध्वनि है और अक्सर ऑर्केस्ट्रा में संगत के लिए संगीत कार्यक्रमों में खेलने के लिए इस्तेमाल किया गया था। घर कार्यालय में आमतौर पर कीकॉर्डर का उपयोग किया जाता है - एक कमजोर वाला एक छोटा सा उपकरण, लेकिन अभी भी आखिरी आवाज।

इससे पहले कि यह एक बड़ा और लंबे समय तक, क्लैविसिसिस के प्रभावशाली रचनात्मक स्कूल, कुंजी के लिए संगीत की विशेषता उपस्थिति XVI के अंत के अंत के अंग्रेजी पेड़ों की कला में पहली बार मोहित हो गई है - प्रारंभिक XVII शताब्दी ( विलियम बर्ड, जॉन बुल, थॉमस मोरले, ऑरलैंडो गिबन्स)। यह धर्मनिरपेक्ष कला की जीत के समय, मानववादी साहित्य के इंग्लैंड में उदय के दौरान शेक्सपियर युग में हुआ। पर्सनल के समय तक, ब्रिटिश क्रिएटिव स्कूल पश्चिमी यूरोपीय देशों में विकसित अन्य रचनात्मक दिशाओं के साथ बातचीत में शामिल हो गया।

XVII शताब्दी के मध्य से, फ्रांसीसी क्लैविसिन स्कूल का मूल्य बढ़ रहा है, जो तब संगीत कला के इस क्षेत्र के विकास में पहली योजना पर दिखाई देता है। उसे जैक्स चंबोनियर माना जाता है। लगभग सौ साल अपनी कहानी को कवर करते हैं, जो जेएफ द्वारा कार्यों द्वारा संपन्न होते हैं। रामो और उनके छोटे समकालीन। XVII शताब्दी के अंत तक, पश्चिमी यूरोप के कुछ अन्य देशों में संगीतकार-क्लैविसिन की सफलता स्पष्ट हो जाती है।

फ्रेंच क्लैविसिसिस स्कूल का प्रतिनिधित्व एल मार्शान, जेएफ के नाम से किया जाता है। डांड्री, एफ दुबेंकुरा, एल। - के। डाकना, लुई कोपेन। सबसे अधिक, ये संगीतकार सुरुचिपूर्ण, पार्षद छवियां ("कोयल" और "निगल" डेकन थे; "बर्ड क्रीक" डैंड्री)। अपने फ्रांसीसी वर्ग स्कूल के शीर्ष दो प्रतिभाशाली - फ्रैंकोइस कोपेन (1668-1733) और उनके छोटे समकालीन जीन फिलिप रामो (1685-1764) के काम में पहुंचे।

विकास के पहले चरणों में, फ्रेंच अव्यवस्था संगीत निकटता से फ्रांसीसी बटर की परंपराओं के संपर्क में आया जो संरचना, सूक्ष्मता, शैली विज्ञान के परिष्करण के महान पूर्णता के समय तक पहुंच गए हैं। XVII शताब्दी के बीच का छोटा संगीत केवल लोगों की घरेलू कला द्वारा फ्रांस में नहीं रहे। अभिजात वर्ग सैलून में किए गए छिद्रों का सबसे बड़ा संगीतकार-अवकाश, अपने लिए अदालत के बैले के संगीत के प्रभाव का अनुभव हुआ, अपने नृत्य स्थानों की अब एक घर, लेकिन शैलीबद्ध चरित्र की सूचना दी, उन्होंने उन्हें नई भावनात्मक अभिव्यक्ति देने की मांग की।

Clavesis के बारे में

Clavesimbalo (इटाल। Clavicembalo) - कीबोर्ड स्ट्रिंग-पिन संगीत वाद्ययंत्र। इसमें स्ट्रिंग पेन (अब - प्लास्टिक से) से जीभ से घुमावदार है। टूल प्रकार प्रकार के प्रकार के प्रकार के प्रकार के प्रकार के प्रकार को डिकामेरॉन जियोवानी बोकाकिओ में शामिल किया गया है, जिसमें 1354 में रिलीज़ किया गया है, साथ ही साथ 13 9 7 के स्रोत पर पदुआ (इटली), सबसे पुरानी प्रसिद्ध छवि - मध्य में वेदी (1425) ), चित्रकारी चित्रों के साथ पहला विवरण 1436 में हेनरी अरनो डी Tsolle बनाता है। एक समाधान उपकरण के रूप में, XVIII शताब्दी के अंत तक हरदी जीवन में रोजमर्रा की जिंदगी में बनी हुई थी। ऑपरेशन में पाठकों के साथ, डिजिटल बास के प्रदर्शन के लिए इसे कुछ हद तक उपयोग किया गया था। लगभग 1810 व्यावहारिक रूप से उपयोग से बाहर चला गया। Clavesis पर खेल की संस्कृति का पुनरुद्धार XIX - XX सदियों की बारी से शुरू हुआ। ए डॉल्मेक उपकरण के पुनरुद्धार की शुरुआतकर्ता बन गया। उन्होंने 18 9 6 में लंदन में अपना पहला हर्पिचिन बनाया और जल्द ही बोस्टन, पेरिस और हसेल्मीर में कार्यशालाओं को खोला।

क्लॉइसिन में एक ओब्लॉन्ग त्रिभुज का रूप है। इसके तार क्षैतिज रूप से हैं, चाबियों के समानांतर हैं। पंजीकरण करने के लिए, अर्थात, बल और ध्वनि के समय, मैनुअल और पैर स्विच का उपयोग किया जाता है। क्लासाइड्स पर वॉल्यूम में चिकनी वृद्धि और कमी असंभव है। एक्सवी शताब्दी में, क्लस की सीमा 3 ऑक्टेट्स थी (निचले ऑक्टेट में, कुछ रंगीन नोट अनुपस्थित थे); XVI शताब्दी में, यह XVIII शताब्दी में 4 ऑक्टेव (सी-सी "") में विस्तारित हुआ - 5 ऑक्टेट (एफ "- एफ" "तक)। क्लॉउसियस में विभिन्न देशों में कई किस्में थीं। वंडरलैंड का एक बड़ा उपकरण फ्रांस में क्लेव्सिन कहा जाता था, इटली में कीशोट, जर्मनी में फ्लाईगेल। छोटे आयताकार उपकरण फ्रांस में एपिनेट, इटली में स्पिनेट, इंग्लैंड में गांव कहा जाता था।

एक्सवी शताब्दी के खंड संरक्षित नहीं हैं। छवियों के आधार पर, ये एक कार चेसिस के साथ छोटे उपकरण थे। एक्सवीआई शताब्दी के अधिकांश संरक्षित खंड इटली में बने थे, जहां उनके उत्पादन का मुख्य केंद्र वेनिस था। इन क्लसों पर हमला अधिक विशिष्ट था, और ध्वनि बाद के फ्लेमिश उपकरणों की तुलना में अधिक अलग है। क्लॉजिंग लगातार सुधार हुआ था, और हर तरह से अपनी आवाज़ को विविधता देने के लिए प्रयास किए गए थे। XVII शताब्दी में, प्रसिद्ध डच मास्टर्स रियुक्कर्स ने कॉन्सर्ट क्लॉज का उत्पादन किया जिनके पास एक मजबूत ध्वनि है। उनके खंडों में इतालवी उपकरणों की तुलना में लंबे तार और अधिक भारी मामले हैं। अक्सर, दो मैनुअल के साथ clasies बनाया गया था। इसने एक अलग ध्वनि शक्ति (कीबोर्ड-फोर्ट और कीबोर्ड-पियानो) और वोटों के चौराहे को प्रसारित करने का एक अच्छा अवसर हासिल किया। क्लासिन पर विशेष "रजिस्टर" के प्रभावों का भी उपयोग किया जाता है: बटन या लीवर को पुश करें जो चर्मपत्र से ढके विभिन्न सामग्री या तारों से स्ट्रिंग शामिल थे। कभी-कभी "ल्यूट" टिम्ब्रे के साथ तीसरा मैनुअल जोड़ा गया था (एक विशेष तंत्र की मदद से स्ट्रिंग प्राप्त करने के लिए, त्वचा के टुकड़ों के साथ थोड़ा मफल या महसूस किया जाता है)। 1750 के दशक के अंत में रजिस्टरों के पैर और घुटने स्विच दिखाई दिए। इन सभी फंडों के संयोजन ध्वनि के ग्रेडेशन, टिम्ब्रे में बदलाव, कुछ ध्वनि को बढ़ाने में कामयाब रहे, लेकिन क्लासाइड्स पर क्रेशेंडो और diminuendo के प्रभाव पूरी तरह से अटूट थे।

संगीतकार लेखन क्लाउसर संगीत: फ्रैंकोइस कोपेन, लुई कोपेन, लुई मार्शंत, जीन-फिलिप रामो, जोहान सेबेस्टियन बाख, जोहान पैलेस्बेल, डाइटरिक बुकवुड, गिरूलामो फ्रेशबाल्डी, जोहान जैकब फ्रेसरगर, जॉर्ज फ्रेडरिक गेंडेल, जोस बूथ, जीन-जोसेफ बुटमी, विलियम बर्ड , हेनरी पोरसेल, जोहान एडम रीइन्क, डोमिनिको स्कार्टलाट्टी, एलेसेंड्रो स्कार्लाट्टी, मातास वेकमैन, डोमिनिको सीपोली इत्यादि।

प्रसिद्ध क्लॉज: आंद्रेई वोल्कोन्स्की, गुस्ताव लियोनहार्ड, वांडा लैंडोवस्क, रॉबर्ट हिल।

फ्रेंच क्लॉज संगीत कुंजी

फ्रांसीसी स्कूल ऑफ क्लैविसिस के जेनेरिकियन

जैक्स चैंपियोन डे शंबोनियर (जैक्स। चैंपियन डे। Chambonnieres। ; 1601 - इससे पहले 4 मई 1672 )

जैक्स चैंपियोन डी चंबोनियर को क्लैविसिस और प्राधिकरण, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक सफल शिक्षक पर एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में जाना जाता था। वह एक उत्कृष्ट नर्तक भी था और बैले प्रोडक्शंस में भाग लिया। पेरिस में पैदा हुआ। यह संगीतकारों के वंशानुगत परिवार से आया था। टॉम शैम्पियन के उनके दादा (उपनाम मिटू) सबसे प्रसिद्ध थे। उनके पिता, जैक्स चैंपियन, एक संगठन और एक खंड, लुई XIII Clavesicist की अदालत में परोसा जाता है। सितंबर 1611 में, भविष्य में शंबोनियर का वादा किया गया था कि पिता की अदालत की स्थिति। 1640 के बाद से, वह अदालत सेवा (एपिनेस्टिस्ट - छोटे हार्पिसकोर्ड के नाम से) में थे। उन्होंने थोड़े समय के लिए इस स्थिति पर कब्जा कर लिया, क्योंकि 1643 में राजा लुई XIII की मृत्यु हो गई, और उनकी पत्नी - रानी मैरी मेडिसी, जो युवा लुईस XIV के रीजेंट बन गए, उनके संगीतकार थे, लेकिन वह युवा राजा के शिक्षक बन गए। उन्होंने फ्रांसीसी अदालत में एक शानदार करियर बनाया, लेकिन उनके जीवन के अंत में विफलता में गिर गया, अपनी पोस्ट खो गई और गरीबी में मृत्यु हो गई।

जैक्स शंबोनर की गतिविधियों को केवल न्यायालय कर्तव्यों से ही सीमित नहीं किया गया था। 1641 में, उन्होंने "असम्बद्ध डीईएस ऑननेस्टेस क्यूरिएक्स" (वास्तव में जिज्ञासु का संग्रह) नामक सशुल्क संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला का आयोजन किया, संगीत कार्यक्रम सप्ताह में दो बार अपने घर पर आयोजित किए गए, लगभग दस स्थायी संगीतकारों और आमंत्रित कलाकारों ने उन में भाग लिया। शायद यह इस तरह के पहले संगीत कार्यक्रमों में से एक था, जिसके बाद से, सभी भाषणों ने राजा, चर्च या बड़े अभिजात वर्ग के समर्थन को निहित किया।

चंबोनर का अव्यवस्था नाटकों के आधार पर उभरा - झटके (उनके विशेष रूप से कई संगीतकार), एलेमंडा, सरबंद, अज़ीगी, पावन, गैलर्ड्स, कैनरी, मेन्यूनेट के आधार पर। बस उन वर्षों में, जब फ्रांसीसी स्कूल ऑफ फ्रांसीसी स्कूल के रूसी स्कूल की गतिविधि, पेरिस में जैक्स चंबियोन डी चंबोनर और उनके अनुयायी लुई कुपरिन ने सबसे बड़े रुडेनिस्ट डेनिस गौथियर (ओके 1600-1672) की प्रसिद्धि का आनंद लिया, जो अपने उपकरण के लिए कई नाटकों का निर्माण किया। चंबोनर के अव्यवस्था नाटकों के साथ लिटिल म्यूजिक गैस्ट्र्रा की तुलना दोनों की कला में बहुत आम बातों का पता लगाना संभव बनाता है: शैली मूल बातें, नृत्य की पसंद, कार्यक्रम के रुझान, उभरती हुई छवियों के बहुत चरित्र, स्टाइलिस्टिक्स। फ्रांसीसी छोटे संगीत की परंपराओं के आधार पर कठोर और राज्य की शैली के शंबोनर का गठन किया गया था, जिनके प्रतिनिधि जर्मिन पिनल भी थे, ennemond।

यह समय के साथ एक निश्चित प्रकार के सुइट, कुछ स्कूलों की विशेषता और सबसे अधिक लाभ - जर्मन संगीतकारों के लिए एक प्रदर्शन था। Allemanda, Chimes, Sarabands और एल्बम के सूट के मुख्य हिस्सों के रूप में अलगाव आंशिक रूप से इन नृत्यों पर फ्रेंच संगीतकारों के काम से तैयार किया गया था, उनमें से चयन, फिर से, फिर pakhelbely में, और अंत में, रचनात्मक अभ्यास है बहा (फ्रेंच सूट)। शंबोनर के नाटकों किसी भी प्रकार के सूट को नहीं बनाते हैं, यह फ्रेंच क्लासियों की विशिष्ट नहीं है। चंबनियर स्टाइलिस्ट नृत्य की रूपरेखा। यह उनके allemands में अधिक ध्यान देने योग्य है, जो पहले से ही नृत्य से दूर हैं, कई पॉलीफोनिज्ड और मुख्य रूप से शांत प्रकृति के छोटे नाटकों हैं। झटके अपने बैले की उपस्थिति को बनाए रखते हैं। सरबंद कुछ हद तक भारी हैं, फिर अधिक गीतात्मक, सुन्दर अभिव्यक्ति के एक प्रावधान के साथ (जो मंच पर और वाद्ययंत्र संगीत में सारबांडा के लिए भविष्य की परंपरा में होगा)। कार्यक्रम उपशीर्षक Subticles Shamboner प्रॉम्प्ट में सुंदर, विशेष बैले एसोसिएशन में, पवन "बोतल", सरबंद "यंग मेशी", "सोलमैन सरबांडा"। यह किसी दिए गए आंदोलन और लय के संयम से विशेषता है। विविधता के लिए संगीतकार, नृत्य के बाद अपने बत्तखों का निर्माण।

शंबोनर के खेल के सामान्य संगीत गोदाम के अनुसार, होमफोन। सभी वोटों की गतिशीलता पूरे के हार्मोनिक आधार को अंधेरा नहीं करती है। बनावट प्रकाश, पारदर्शी बनी हुई है। Chambonier पहले खंडों में से एक मेलोडी - Trelli, Foresslags, Mordente, Magnolotto के आभूषण को पेश करना शुरू किया। अपने संगीत की निर्धारित विशेषताओं में से एक एक विस्तृत और स्पष्ट सुन्दरता रेखा है, लेकिन एक सुखद सुन्दर सतह के तहत, आवश्यक पॉलीफोनिक जटिलता और काउंटरपॉइंट छिपा हुआ है। उनके काम में संगीतकार को आभूषण के चरित्र की विशेषता है, जो जल्द ही फ्रांसीसी क्लैव्सिन से सार्वभौमिक शक्ति प्राप्त करेगा और उनकी शैली के प्रमुख संकेतों में से एक होगा। सच है, उदाहरण के लिए, फ्रैंकोइस कूपरिन के संगीत के साथ, शंबोनर की आभूषण इतनी परिष्कृत नहीं है और इतनी प्रचुर मात्रा में नहीं है: सजावट बहुत ज्यादा नहीं हैं, और वे ऊपरी आवाज में केंद्रित हैं। आभूषण तकनीकों की बहुलता से, संगीतकार उन लोगों का चयन करता है जो एक हार्मोनिक ध्वनि (निकालने वाला, ग्रुपोल्टो, ट्रिल) को एक संगीत समर्थन के रूप में लपेटते हैं। इसके कारण, नृत्य की विशेषता आंदोलन ज्यादातर अपने चिमनी और सरबंद में काफी ध्यान देने योग्य है।

जैक्स, जैक्विकेंस के संगीत कार्य के अलावा, और उनकी शानदार शैली के फ्रांसीसी वर्ग के स्कूल के साथ-साथ विदेशी संगीतकारों, जैसे जोहान जैकब फ्रॉमबर्शगर के लिए एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उनके छात्रों में जैक्स अर्डेल, निकोलस लेबेग और जीन-हेनरी डी एंगलर थे, लेकिन कॉपेनोव के संगीत राजवंश के निर्माण में उनके योगदान के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था। 1650/51 में, कुपरनोव ब्रदर्स - चार्ल्स, फ्रैंकोइस और लुई ने दिया शंबोनर के मनोर में एक छोटा निजी संगीत कार्यक्रम, मेजबान का नाम, उनका खेल और संगीत (संगीतकार लुई था, अपने छात्र का भविष्य था और कोपेनोव के संगीत राजवंश के पहले प्रसिद्ध प्रतिनिधि) ने शंबोनर को प्रभावित किया, कि उन्होंने समर्थन करना शुरू कर दिया उन्हें और जल्द ही तीनों ने पेरिस में एक सक्रिय करियर शुरू किया।

1650 के दशक की शुरुआत में, उनका करियर बढ़ रहा था - उन्होंने संगीत लिखा, बैले में नृत्य जारी रखा, दौरे पर चला गया, छात्रों को पढ़ाया, जिनमें से एक युवा राजा लुईस XIV था। अपनी पत्नी के साथ परीक्षण के परिणामस्वरूप 1657 में पहली गंभीर हानि हुई, उनकी संपत्ति और भूमि बेची गई। उसी वर्ष, राजा, महल साज़िश के परिणामस्वरूप, उसे क्लैविस पर खेल के अपने शिक्षक की स्थिति से हटा दिया। उनके विरोधियों, जिन्हें उन्होंने "लो और डेविल्स क्लिक" कहा, लुई कोप को अपने स्थान पर रखने की कोशिश की, लेकिन छात्र ने वफादारी से अपने दोस्त और लाभकारी के लिए एक पद लेने से इंकार कर दिया। आंगन में उनकी स्थिति अधिक कमजोर हो गई, 1662 में वेतन में कमी आई जब तक उन्होंने आखिरकार अपनी पोस्ट छोड़ी। शंबोनर की कई नाखुशी अदालत संगीतकारों के प्रमुख द्वारा जीन-बतिस्ता की नियुक्ति के कारण हुई थीं। सिद्धांत में उनका इस्तीफा उद्देश्य था - चंबोनियर बस नई आवश्यकताओं को पूरा करने में असमर्थ था और बस को निरंतरता के साथ एक नई शैली के संगीत को निष्पादित करने में असमर्थ था। सेवानिवृत्ति देखभाल के बाद, चंबोनियर 1670 में संगीत और रचना जारी रखता है, उन्होंने हर्पसीकोर्ड के लिए केवल दो खंडों को प्रकाशित किया, शेष काम पांडुलिपियों में बने रहे।

स्रोतों की कमी के कारण, 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही के फ्रांसीसी क्लॉस-मुक्त संगीत के बारे में बहुत कम ज्ञात है और जैक्स चंबोनियर इस समय के एकमात्र प्रमुख संगीतकार के रूप में कार्य करता है, बड़ी संख्या में जीवित काम के साथ। कुल मिलाकर, उसकी विरासत में 150 से अधिक कामों में, लगभग सभी नृत्य (Allemanda, Chimes, Sarabands, बादाम, चेसन, फैलो, गैलर्ड और अन्य)। लगभग सत्तर कार्यों को संगीतकार द्वारा 1670 में दो खंडों में दो खंडों में प्रकाशित किया गया था, बाकी के काम हस्तलिखित स्रोतों में बने रहे, जिनमें से अधिकांश 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में ही खोले गए थे। कई नाटकों भी हैं, जिनकी लेख शंबोनियर द्वारा संभव है।

लुई कूपरिन (फ्रा लुइस कौस्परिन; ओके .1626, शोम-ए-ब्री - 2 9 अगस्त, 1661, पेरिस)

लुई कुपरन चार्ल्स कूपर का सबसे बड़ा पुत्र था, जो ब्री में चर्चों में से एक जीवनी था; उनके दो छोटे भाई - चार्ल्स और फ्रैंकोइस - संगीतकार भी बन गए। लगभग 1650 पर, जैक्स चंबोनियर ब्री में स्थित था। युवा कूपर्स ने एक महत्वपूर्ण अतिथि के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम दिया, लुई द्वारा लिखित कार्यों को निष्पादित किया; चंबोनर इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने जल्द ही एक जवान आदमी को पेरिस के साथ ले लिया और अपनी सुरक्षा प्रदान की। 1651 में, लुई पहले से ही पेरिस में रहते थे, और उसके भाइयों ने उसका पीछा किया। बी 1653 लुई को चर्च सेंट-झेरवे के संगठन की जगह और बाद में अदालत में गैंबिस्ट की जगह मिली। युवा संगीतकार का करियर बेहद सफल था। 1650 के दशक के मध्य में, उन्हें शंबोनर को बदलने और राजा क्लासिनिस्ट बनने के लिए कहा गया, लेकिन लुई ने एक दोस्त और पूर्व शिक्षक के सम्मान से इनकार कर दिया। उन्होंने सेंट जेल्वा और लुईस XIV की अदालत में काम करना जारी रखा, और शायद मोडन में कुलीन परिवारों के साथ काम किया। 1661 में, 35 साल की उम्र में, लुई कुपरन की मृत्यु हो गई; मौत का कारण अज्ञात है।

लुई कुपरन एक बहुमुखी संगीतकार थे: एक बादल, ऑर्गनाकार, एक वायलिन और वायोला पर कलाकार। जीवंत की स्थिति को पढ़ाने के बाद, लूली बैले की सेटिंग्स पर ऑर्केस्ट्रा में भी खेला जाता है। उन्होंने खेल के नाटकों और अंग के लिए, उपकरण के लिए, वायलिन के लिए, लेकिन इसके लेखन की भारी संख्या, जो उसे प्रसिद्धि के लिए बनाई गई, उसे प्रसिद्धि लाया। XVII शताब्दी के अन्य संगीतकारों के विपरीत, जो उनके लेखन की शैली में या तो अंग परंपरा से आगे बढ़े, या प्रमुख कला के साथ अपने कनेक्शन को निषेचित कर दिया, लुई कुपरन एक बादल के साथ बने रहे।

कुपरन के पास अपने लेखन प्रकाशित करने का समय नहीं था। उनका संगीत केवल पांडुलिपियों में संरक्षित किया गया है। उनके क्लूस निबंधों का फायदेमंद हिस्सा उस समय के लिए सामान्य दोनों सामान्य (Allemanda, Sarabands, Chimes, Almeans), और अधिक दुर्लभ रूप (Branle, Volta, और इसी तरह) है। ये काम शंबोनार के लिए निर्धारित शैली के विकास के अगले चरण हैं। कुपरिन के अव्यवस्था के संगीत में हवेली अपने चेसन और यात्रियों का खड़ा है, और विशेष रूप से, जिनके लिए कुपरन पदेशन की मूल विधि के साथ आया है (सभी या लगभग सभी नोट्स पूर्णांक और अन्य पहलुओं के रूप में लिखे गए हैं निष्पादन कई सुरुचिपूर्ण रेखाओं द्वारा प्रसारित किया जाता है)। सामंजस्यपूर्ण रूप से गैर-संकलित समाधानों को सहेजा गया, और जोहान जैकब से भी प्रभावित हुआ था। लुई कूपन मुख्य रूप से उसी विशेषता नृत्यों से आता है जिन्होंने शंबोनर और गौथियर के कार्यों का आधार बनाया है। लेकिन साथ ही, वह कुछ व्यक्तिगतकरण या नृत्य में एक विशेष रंग बनाना चाहता है ("पॉइटू से मेनू", "बास्क ब्रेन्ले"), नृत्य मुक्त की एक श्रृंखला को रोकना, किसी भी तरह से नृत्य प्रस्तावना (आमतौर पर के निर्देशों के बिना) मीटर और लय), यहां तक \u200b\u200bकि नृत्य के साथ तुलना भी एक विपरीत खेल तथाकथित "टॉम्बेऊ" है, यानी, एपिटाफ, "टॉम्बस्टोन" (तितली के पैटर्न पर)। तो गैर-अवैध भावनाओं के संदर्भ में, ज्यादातर नृत्य संगीत काफी अलग है - लगभग एक दुखद शुरुआत। लुई कपपीन भी अन्य अनिवासी नाटकों को बनाता है, जो उन्हें "चरागाह", "पीडमोंट भावना में" के रूप में दर्शाता है। " दिलचस्प बात यह है कि, वह जो चकोन (या विद्वना - फ्रांसीसी लाड) की फर्म में आया, जिसमें एक बरकरार बास पर उनके लिए पारंपरिक विविधता रोंडो के संकेतों के साथ संयुक्त होती है।

कपपीन का शरीर कई सौ वर्षों तक अज्ञात रहा और केवल 1 9 50 के दशक में खोला गया, और इसके प्रकाशन में कुछ और दशकों तक देरी हुई। संगीतकार की अंग विरासत लगभग 70 कार्यों, मुख्य रूप से फ्यूगूज़ (जिसे अक्सर "कल्पनाओं" के रूप में जाना जाता है) और चर्च भजन के उपचार के रूप में जाना जाता है। मुख्य विशेषताओं में से पहले के फ्रांसीसी ऑर्गेन्स (टाइटलुसा, कैंसर इत्यादि) की पॉलीफोनिक गंभीरता से दूर जाने का प्रयास किया जाता है और नोट्स में लिखा गया है। बाद में दोनों सुविधाएं पूरे फ्रांसीसी ऑर्गन स्कूल की विशेषता बन गईं। अंग संगीत कपपीन में कई मेलोडिक क्रांति के बारे में भी यही कहा जा सकता है, विशेष रूप से ऑक्टेव कूदता है।

फ्रांसीसी स्कूल ऑफ क्लैविसिस के आगे का रास्ता

फ्रांसीसी स्कूल ऑफ क्लैपिसिनिस्ट (जिसने फिर फ्रैंकोइस कुपरुएना ग्रेट का नेतृत्व किया) के आगे का मार्ग पहले से ही नामित डी एंग्लर और लेबेसग्यू के नाम से जुड़ा हुआ है, साथ ही लुई मार्शान, गैसपारा ले आरयू और कई अन्य संगीतकार जो पार हो गए हैं XVIII शताब्दी में बाहर। उनके रचनात्मक प्रयासों का गठन सुइट द्वारा किया जाता है, हालांकि, अब, अब टिकाऊ रूप नहीं खरीदता है। हालांकि इसके शुरुआती हिस्सों डी "एंगलर और एग्रीमैंड और कुररता के लेबेसग में बन जाते हैं, फिर भी हो सकता है लगभग किसी भी नृत्य, और फिर पूरे गावोत और मेन्यूनेट (नए, फैशनेबल नृत्य) को पूरा किया गया है, प्राचीन गैलार्डोइस और पासव्स, जिग के बाद। फ्रांसीसी स्कूल अपने समर्थन नृत्यों के साथ एक निश्चित प्रकार के सूट के क्रिस्टलाइजेशन की तुलना में एक प्रकार के संगीत कार्यक्रम के रूप में लघुचित्रों की एक मुफ्त पंक्ति से अधिक है। फिर भी, पैन-यूरोपीय पैमाने में, XVII शताब्दी में एक महत्वपूर्ण बनी हुई है, सूट शैली का लाभ, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह विभिन्न देशों में और विभिन्न संगीतकारों द्वारा कैसे समझा जाता है। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक नाटक एक नियम के रूप में बनी हुई है, एक छोटी, एक आंदोलन में, अपनी विशेषता में (कम से कम नृत्य आंदोलन के संकेतों पर), और संगीत कला में, कई गुना वृद्धि के लिए जोर, तुलना, भी संभव है छवियों के विपरीत, पहले पिएशन में कम से कम उनके सूट विकल्प में व्यक्त किया गया।

जीन। हेनरी डी "एंगलबर ( डी "एंगलबर्ट। ; शायद, 1628, पेरिस - 23 Iv। 1691, क्या आप वहां मौजूद हैं वही ) - फ्रेंच संगीतकार, क्लॉज, ऑर्गनाइस्ट। पुपिल जे। शंबोनर। 1664-1674 में अदालत केबिनिस्ट लुईस XIV (इस स्थिति में उनके सबसे बड़े बेटे - जीन बैपटिस्ट हेनरी डी "एंगलर को विरासत में मिला)। हेनरी हर्पीचॉर्ड और अंग के लिए काम करता है, जो पूर्ण पॉलीफोनिक तकनीशियन हैं। हार्पिसकोर्ड के लिए नाटकों का प्रसिद्ध संग्रह (" 60 टुकड़े डी कैवेकिन ", पी।, 168 9) में मूल लेख शामिल हैं (स्पैनिश" फोलीया "के मेलोडी के लिए भिन्नताओं सहित), एआरआईए की कई व्यवस्थाएं और ओपेरा जेबी लूली के साथ-साथ सैद्धांतिक विकास (" संगत के सिद्धांत "शामिल हैं , डिक्रिप्शन टेबल आभूषण)।

लेबेट ( लेब्यू ) निकोला Antooman - ( 1631, ल्योन - 06 .0 7 .1 702, पेरिस ) - फ्रेंच संगीतकार और जीविका। पेरिस में चर्च ऑर्जनिस्ट के रूप में कार्य किया। क्लासिन (2 संग्रह 1677 है) और अंग (3 संग्रह) sytte के लेखक, जिसमें, एफ। कोरेरीन का अनुकरण, समय के व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला नृत्य संगीत: गावोट, मेन्यू, बुरे, रोन्डो, पासकल, आदि कई पोस्ट किए गए नोटबुक अंग और एफपी के लिए खेलता है। और 2-3-glsn। निरंतरता के साथ "हवा"।

लुई मार्शान ( लुई मार्चैंड। ; 02 .0 2 .1 669, ल्योन - 17 .0 2 .1 732, पेरिस ) - फ्रांसीसी क्लैवियर, ऑर्गनाइस्ट और संगीतकार (वर्साइस स्कूल का प्रतिनिधि)। एक जीवनी के परिवार में पैदा हुआ। 1684 से उन्होंने नरेवा में कैथेड्रल ऑर्गैनिकल के कर्तव्यों और 16 9 8 से पेरिस में किया। फ्रांस के विभिन्न शहरों के कैथेड्रल का एक संगठन था, जिसमें पेरिस चर्च फ्रांसिस्कन-कोरडरेस समेत था। 168 9 में, पेरिस में बस गए, 1708-14 में एक अदालत के संगठन के रूप में कार्य किया। Versailles के शाही चैपल में। उनके समय के सर्वश्रेष्ठ फ्रेंच संग्राहकों की संख्या से संबंधित था। यह एक virtuoso और शिक्षक दोनों के लिए प्रसिद्ध था। 1717 में जर्मनी (1713-1717) के लिए तीन साल की संगीत कार्यक्रम की यात्रा की, I.S. के साथ प्रतियोगिता से रैंक किया गया बाख, जिसे ड्रेस्डेन में खर्च करना था। उनके छात्रों में - लुई-क्लाउड डेकन (16 9 4 - 1772)। Harpsichord, अंग, Chamblock, चर्च संगीत के लिए काम के लेखक। मार्शान की संगीतकार विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा प्रारंभिक अंग नाटकों और कुंजी सूट है। हर्पल के लिए निबंधों के दो खंडों के लेखक और कार्बनिक नाटकों का संग्रह। उनका पेरू ओपेरा "पीआईआरएस और टिस्बा", कई कैंटैट (कैंटेटा "एलिकियन"), मुखर लघुचित्रों, रचना पर ग्रंथ है। 1702-1703 में, मार्शान के संगीत खेल के दो संग्रह पेरिस में प्रकाशित किए गए थे। संगीतकार काम में, कुछ तकनीकों (उज्ज्वल हार्मोनिक भाषा, स्पष्ट लय, बोल्ड मेलोडिक मोड़) का अनुमान लगाया गया, देर से जे.एफ. रामो .6।

फ्रांसीसी क्लॉजिंग स्कूल के शीर्ष

फ्रंकोइस कूपर ( फादर . Franzois Couperin। ; 10 नवंबर 1668, पेरिस - 11 सितंबर 1733, क्या आप वहां मौजूद हैं वही )

उनके फ्रांसीसी वर्ग स्कूल के शीर्ष दो प्रतिभाशाली - फ्रैंकोइस कोपेन के काम में पहुंचे) और उनके छोटे समकालीन जीन फिलिप रामो ).

फ्रैंकोइस कोपेन - सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़ा संगीतकार-खंड फ्रांसीसी स्कूल। चर्च ऑर्गेनिस्ट चार्ल्स कूपर के वंशानुगत संगीत परिवार में पैदा हुआ। अपने पिता पहले शिक्षक थे; फिर म्यूजिकल जे टॉमल के नेतृत्व में संगीत कक्षाएं जारी रहीं। 1685 में, फ्रैंकोइस कुपरन ने सेंट-ज़ेरेव के चर्च में ऑर्गनिस्ट की स्थिति ली, जहां उनके दादा लुई कपपर और पिता ने पहले काम किया था। 16 9 3 के बाद से, फ्रैंकोइस कुपरिन की गतिविधियां रॉयल कोर्ट के साथ भी शुरू हुई - एक शिक्षक के रूप में, एक संगीतकार चैपल, एक संगीतकार कैमरा (क्लैविसिसिस) के एक संगठन। एक ऑर्गनाइस्ट के रूप में उनकी प्रसिद्धि क्लैविसिसिस की अपनी महिमा से कम नहीं थी। अदालत में सहयोग के कर्तव्यों बहुत विविध थे - उन्होंने एक एकल कलाकार के रूप में कार्य किया, अदालत संगीत कार्यक्रमों और चर्च की छुट्टियों के लिए गायक के साथ संगीत के रूप में कार्य किया और डोफेन क्लैविसिस और शाही परिवार के अन्य सदस्यों पर गेम सबक दिए। साथ ही, उन्होंने निजी सबक नहीं छोड़े और पेरिस चर्च ऑफ सेंट-ज़ेरवे (सीवी गर्वैसिया) में एक ऑर्गैनिक की स्थिति को बरकरार रखा - उन्होंने इस पोस्ट को मौत के लिए रखा। रॉयल म्यूजिकियन की स्थिति कुछ प्रतिबंध लगाती है - और नतीजतन, कुपरन के लगभग सभी जीवन पेरिस या वर्साइल्स में पारित हुए, और बाहरी घटनाओं को स्पष्ट रूप से समृद्ध था। 1730 में, वह अपनी बेटी, मार्गारिता एंटोनेट सौंपकर सेवानिवृत्त हुए।

Harpsichord के लिए लिखित कोपेन के मुख्य निबंध - विभिन्न प्रकृति के 250 से अधिक टुकड़े, जिसे लेखक ने प्रोग्राम हेडर दिए: "तितलियों", "त्याग", "वफादारी", "वफादारी", "वफादारी" और अन्य। इन कार्यों की शैली सार में भिन्न थी, अनुग्रह और अभिव्यक्ति, और उन्होंने न केवल फ्रांस में बल्कि विदेशों में भी महान प्रसिद्धि प्राप्त की। क्लेसेसी पर गेम के एक अनगिनत मास्टर के रूप में, उन्हें अपने समकालीन शीर्षक "ले ग्रैंड" - "ग्रेट" से सम्मानित किया गया था।

कुल कपपीन ने 27 स्वीट में यूनाइटेड के लिए 250 से अधिक नाटकों की रचना की। सभी एक साथ, यह 1713, 1716 (1717 (1717 (), 1722 और 1730 में क्रमशः प्रकाशित चार बड़े संकलन था। सूट कोपेन को "लेस ऑरड्रेस" कहा जाता था, जिसका मतलब "पंक्तियों, अनुक्रम" था। उन्होंने सबसे अलग चरित्र के नाटकों को बदल दिया। अधिकांश लघुचित्रों में प्रोग्राम उपशीर्षक होते हैं, शैली-दृश्य दृश्य होते हैं, और प्रकृति के स्केच, और व्यंग्यीय दृश्य होते हैं; ध्वनि छवियों, चरित्र लक्षण या शारीरिक स्थिति में आध्यात्मिक उपस्थिति को स्थानांतरित करने की इच्छा।

यद्यपि स्लावा कोपेन मुख्य रूप से संगीतकार-क्लेव्सीनिस्ट की अपनी योग्यता के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन यह कक्ष ensemble (संगीत कार्यक्रम, तीनों sonates) के लिए बहुत सारे काम लिखे गए हैं, और इसके आध्यात्मिक लेखों में दो अंग हैं, अंग के लिए निबंध, मोटे और तथाकथित "लेसेन्स डेस टेनब्रेस" ("नाइट रीडिंग")।

कोपैन भी कई सैद्धांतिक कार्यों और ग्रंथों "क्लैविसिस पर खेल की कला" के लेखक भी हैं। ग्रंथ में गेम, आवेदकों की अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीकों के लिए कई प्रमुख दिशानिर्देश शामिल हैं, और मेलमामैटिक गहने की विशेष भूमिका पर भी जोर देते हैं।

अपने काम में, कोपर संयुक्त फ्रांसीसी और इतालवी प्रभाव शानदार ढंग से, और जीन बतिस्ता लूली और अरकंडगेलो कोरली ने अपने पूर्ववर्ती शिक्षकों को माना। इस विशेष रूप से संगीतकारों के लिए सम्मान की एक असाधारण विपत्ति क्यूकोन ने कई बार 7 वाद्यंत्र संगीत कार्यक्रम "पारनास, या एपोथियोसिस" ("ले पर्नेस ओ एल" एपोथोज़ डी कोरेली ", (1724) और" एक लूली का एपोथोसिस "(पूर्ण" नाम - "इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट- एपोथियोसिस एक अतुलनीय श्री डी लूली की अमर स्मृति को समर्पित" ("कॉन्सर्ट इंस्ट्रुमेंटल सॉस ले टाइट्रे डी" एपोथोस कंपोज़ ए ला एममोयर इमॉर्टेल डी एल "अव्यवस्थित मॉन्सीर डी लली", 1725))।

कूपन ने बहुत सारे गाने और आध्यात्मिक लेखन (दोनों मुखर और अंग) लिखे, लेकिन उनके बारे में प्रसिद्धि ने धर्मनिरपेक्ष वाद्ययंत्र कार्यों को लाया, विशेष रूप से हर्पीचॉर्ड और तीनों-sonates के लिए नाटकों (फ्रांस में लोकप्रिय बनने वाली शैली को सहयोग के लिए धन्यवाद। चैम्बर-इंस्ट्रूमेंटल शैलियों की रचनाओं में, 1714-1715 में लुईस XIV (1722 में मुद्रित) के लिए रॉयल कॉन्सर्ट हाइलाइट किए गए हैं और देश के तीनों-सोनातास 1726 में दिखाई दिए। वैसे, कुपरन की संरचना में बदल गया कोरेली के संगीत की छाप के नीचे तीनों सोनातत। महान इतालवी के नमूने के लिए, कुपरन ने एक सोनाटा की रचना की, और जैसा कि उन्होंने लिखा, "सभी विदेशी नई नवीनताओं के लिए फ्रांसीसी के लालच को जानना", इसे "इतालवी लेखक केरिनो" के काम के लिए जारी किया। सोनाटा श्रोताओं को पसंद आया। इसने संगीतकार को आत्मविश्वास दिया, और उन्होंने फ्रांस शैली के लिए नया त्रिकोणीय सोनाटास पर काम करना जारी रखा, जो यहां लोकप्रिय हो गया, जो कवर करने के लिए यहां धन्यवाद देता है।

एक अतुलनीय श्री डी लली (1725) की अमर स्मृति को समर्पित प्रसिद्ध वाद्य संगीत कार्यक्रम-एपोथियोसिस दो पहलुओं में संकेतक है। यहां, कोपर ए कोरेली की शैली के परिसर के अपने विचार का प्रतीक है, जिनके लेखन ने अपनी प्रशंसा की और किसने उन्होंने जेबी की शैली के साथ कोरली (1724) के एक बड़े त्रिकोणीय-सोनातु पारनास, या एपीोथियोसिस को समर्पित किया। लुल्ले। दूसरे शब्दों में, कुपरन ने एक तरफ, इतालवी शैली में अंतर्निहित संगीत को गठबंधन करने के लिए माफ़ की मांग की, फ्रांसीसी तरीके से (उस युग में ये दो शैलियों खुद के बीच प्रतिस्पर्धा कर रहे थे), और दूसरी तरफ, अपनी रचनाओं को कथा, कार्यक्रम देने के लिए चरित्र। इनमें से दोनों रुझान कूपर - क्लियसियन सूता के सर्वोत्तम कार्यों में मौजूद हैं, जो संगीतकार को लेस ऑर्ड्रेस ("पंक्तियों", "अनुक्रम") नामक संगीतकार (1713, 1717, 1722 और 1730) में प्रकाशित)। स्टाइलिस्ट शब्दों में, इन नाटकों, कूपर की सभी कक्ष रचनात्मकता की तरह, प्रतिवादिक और होमफोन (हार्मोनिक) पत्र के संयोजन का प्रदर्शन करते हैं; वे आभूषण की संपत्ति, मुलिश की बहुतायत से प्रतिष्ठित हैं।

संगीतकार ने कई शैलियों में काम किया (नाटकीय के अपवाद के साथ)। उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा 27 अव्यवस्था सुइट (चार संग्रहों में लगभग 250 नाटकों) है। यह कुपरन था जिसने फ्रांसीसी प्रकार के सूट को स्थापित किया, जर्मन नमूने से अलग, और मुख्य रूप से सॉफ्टवेयर के टुकड़े शामिल थे। उनमें से, प्रकृति के स्केच भी हैं ("तितलियों", "मधुमक्खियों", "रीड्स"), और शैली के दृश्य - ग्रामीण जीवन की पेंटिंग्स ("त्याग", "अंगूर कलेक्टर", "knitters"); लेकिन विशेष रूप से कई संगीत चित्र। ये धर्मनिरपेक्ष महिलाओं और सरल युवा लड़कियों के चित्र हैं - नामहीन ("पसंदीदा", "केवल एक"), या टुकड़ों के शीर्षक में निर्दिष्ट ("राजकुमारी मारिया", "मैनन", "बहन मोनिका")। अक्सर, कुपरन एक विशिष्ट व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक मानव चरित्र ("मेहनती", "स्थिरता", "एनीमोन", "नोटिंग"), या यहां तक \u200b\u200bकि विभिन्न राष्ट्रीय पात्रों ("स्पेनियर्ड", "फ्रांसीसी महिला") को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है। कई लघुचित्र उस समय के लोकप्रिय नृत्य के करीब हैं, उदाहरण के लिए, कुरानस्ट, मेन्यूटा। Kuperenovsky लघुचित्र का पसंदीदा रूप रोन्डो था।

साथ ही, कुपरन उस युग के कुछ संगीतकारों में से एक बन गया, जिसने ओपेरा शैली से अपील नहीं की और गाना बजानेवालों के लिए काम नहीं किया। संगीतकार के मोटेक्स, 17 वीं शताब्दी के कोरल मोटेस के विपरीत, वाद्ययंत्र संगत के साथ एक वोट के लिए आध्यात्मिक गीत हैं।

क्लॉसलिस्ट्स - समकालीन एफ। कोपेन

समकालीन एफ कुपरिन फ्रांसीसी संगीतकार-क्लॉसस लुइस मार्शंड (1669-1732), जी ले आरयू (1660-17717), जेएफ थे। डैंड्रियो (1682-1738) और कुछ अन्य। पारंपरिक और नए फैशन वाले नृत्यों में रूचि के साथ, एक छोटे से फॉर्म सॉफ्टवेयर खेलने की प्राथमिकता के साथ रचनात्मक स्कूल के एक ही वर्ग में उनकी कला विकसित हुई। और हालांकि उनमें से प्रत्येक को इस मार्ग और उनकी व्यक्तिगत उपलब्धियों पर था, कपपीन के काम ने निस्संदेह अपने समय को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ व्यक्त किया, जो विशेष रूप से फ्रांसीसी अपवर्तन में clasiesinism के लिए उपलब्ध हो गया।

डंड्रियन ( Dandrieu, डी "एंड्रीयू। ) जीन। फ्रंकोइस ( 1682, पेरिस - 17 मैं। 1738, क्या आप वहां मौजूद हैं वही ) - फ्रांज। क्लैवियर, ऑर्गनाकार और संगीतकार। शायद छात्र zh.b. मोरो। उन्होंने 1721 से सेंट-मैरी और सेंट-बार्टेल्मी के पेरिसियन चर्चों में एक संगठन के रूप में कार्य किया - सीडी में भी। चैपल। कार्यों के बीच, डी: "ट्राइट-सोनाटाता पुस्तक" (1705), हार्पिसकोर्ड (1724, 1728 और 1734) के लिए 3 टुकड़े संग्रह, "अंग के लिए नाटकों की पुस्तक" (प्रकाशन घर। 739), 2 संग्रह ट्रायो सोनातास और वायलिन के लिए सोनातास सी Basso Continuo, Terya और DD प्रदान करते हैं। "Clavesis पर Accommaniment गाइड" (1716) द्वारा पोस्ट किया गया।

डेकन ( Daquin डी "एक्विन। ) लुई क्लाउड ( 4 सातवीं 1694, पेरिस - 15 छठी 1772, क्या आप वहां मौजूद हैं वही ) - फ्रांज। संगीतकार, कार्बनिस्ट, क्लैवियर, वंशज एफ। रैबल। जल्दी दिखाया संगीत। डेटिंग (6 साल की उम्र में उन्होंने लुई XIV के सामने क्लाविसियन खेला)। उन्होंने एन वर्नियर (संरचना) और लुइस मार्शान (शरीर और हार्प्सिन) में अध्ययन किया। 12 साल के कैपेला केप-सेंट एंटोनी से। 1715 से चर्च की सेवा की। ऑर्जनिस्ट 1727 में सेंट-पॉल चर्च में अंग पर खेल में प्रतियोगिता के बाद, जेएफ पर जीता। रामो को इस चर्च के संगठन की जगह मिली। 1739 के साथ, 1755 से रॉयल चैपल के संगठन - पेरिस में नोट्रे डेम के कैथेड्रल। डेकन के कार्य मुख्य रूप से रॉकोको की शैली में लिखे जाते हैं, जिसमें परिष्कृत बहादुरी की इस शैली की विशेषताओं के साथ, गहने की एक बहुतायत है। उनके संगीत में मुख्य बात मेलोडिक्स की अभिव्यक्ति है; उनके सर्वश्रेष्ठ निबंधों को शैली के गंदे और गीतात्मक मनोवैज्ञानिक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। डेकन - हार्पिसकोर्ड के लिए नाटकों के लेखक (1 शनि में - "प्रीमियर लिवर डी पियाइड्स डी कैवेकिन", 1735, - आधुनिक पियानोवादियों के प्रदर्शन में संरक्षित प्रसिद्ध लघु "कोयल", अंग के लिए क्रिसमस गाने शामिल हैं और harpsichord (1757) के लिए जिसमें वह लाक्षणिक भिन्नता, एक पारदर्शी होमफोन पत्र, साथ ही लकड़ी-रजिस्टर रिपर्टिंग के रिसेप्शन की खेती करता है। लिखा कैंटाटा (केवल "गुलाब", 1762); पांडुलिपि में, कंटेट Zh.zh शब्दों पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "साइरस" के साथ बने रहे Rousseau, motettes, divertisters, fugues और तीनों, 2 द्रव्यमान, उन deum और विभिन्न शैलियों के कई अन्य लेखन।

जीन-फिलिप राम (एफआर जीन-फिलिप रैमेउ; 09/25/1683, डिजॉन - 12.09.1764, पेरिस)

जीन-फिल्म - बैरोक युग के संगीत के फ्रेंच संगीतकार और सैद्धांतिक। ऑर्गेनिस्ट का बेटा। उन्होंने जेसुइट स्कूल में अध्ययन किया। 18 वर्ष में, उन्हें मिलान में संगीत शिक्षा में सुधार के लिए पिता द्वारा इटली भेजा गया था। लौटने, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा मोंटपेलियर में एक वायलिनिस्ट के साथ बात की। 1702-1706 और 1716-1723 में क्लर्मोंट फेरन कैथेड्रल में एक संगठन के रूप में कार्य किया; 1706-1716 में उन्होंने पेरिस और लियोन में काम किया। 1723 से और अपने दिनों के अंत तक, रामो पेरिस में रहते थे, जेसुइट कॉलेज में एक संगठन के रूप में और सेंट-क्रूक डी ला-ब्रेटनरी (1740 तक) चर्च में रहते थे। उन्होंने पेरिस के सिनेमाघरों के लिए लिखा, 1745 से आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत बनाया, वह एक अदालत संगीतकार बन गया।

रामो लापरवाही नाटकों (1706, 1724, 1727) के तीन संग्रह और हार्पिसकोर्ड, वायलिन और व्हायोला दा गम्बा (1741) के लिए पांच संगीत कार्यक्रम हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "तंबुरिन", "चिकन", "डोफिना", "हथौड़ा", "पक्षी" हैं। शास्त्रीय संगीत रामर असाधारण है, जो एक बड़े बारकोड शैली की कक्ष परंपराओं के साथ अनुबंधित है। यह विवरण के पतले लेखन के लिए इच्छुक नहीं है। इसका संगीत एक उज्ज्वल विशेषता से प्रतिष्ठित है, यह एक पैदा हुए रंगमंच संगीतकार की एक लिखावट महसूस करता है। Harpsichord रामो के लिए टुकड़े सद्भाव, लय, बनावट के क्षेत्र में प्रयोगों का स्थान हैं। उदाहरण के लिए, "डिकारी" और "साइक्लोप्स" नाटक टोनल लाडा को तैनात करने के मामले में असामान्य रूप से सरल हैं, और "engarmonic" Play envarmonic मॉडुलन के नमूने के संगीत के इतिहास में पहली बार जाना जाता है।

यदि कुपरिन का काम फ्रांसीसी अव्यवस्था स्कूल की समाप्ति थी, तो इसका अंत रामो था। इस शैली में उनकी विरासत केवल साठ-दो नाटकों है, पूर्ववर्ती के समान कई तरीकों से: एक ही काव्य छवि - "चिरलिंग पक्षियों", "कोमल शिकायतें", "वेनिसियन" (संगीत पोर्ट्रेट), "संगीत वार्तालाप"; एक ही दोहरी आंशिक रूप, छोटे बदलाव, रोन्डो, और सामान्य दो-तीन रस्सी, और मेल्सिशन फीता। लेकिन रामो का क्लूटिकल काम कुपरनोव विरासत से काफी हद तक अलग है। फ्रैंकोइस कोपेन एक संगीतकार था जिसने मुख्य रूप से क्लासिन छवियों द्वारा सोचा था। इस बीच, 30 के दशक के बाद से, रामो के तत्व एक संगीत रंगमंच बन गए: उनके अव्यवस्था नाटकों ने नाटकीयता ("चक्रवात", "दिकी", "मिस्र", "तंबुरिन", "सोलन स्पेस") के डिफ़ॉल्ट को हटा दिया। Zhigi और मेनूसेट दूसरे सूट से, लेखक द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड, "कास्टर और पोलुक्स" और "मार्गारिता नवररे" के स्कोर में प्रवेश किया। एक ही सूट से टैम्बोरिन बैले "गेबा फेस्टिवल" के संगीत में दोहराया जाता है। "सोलन प्रोस्टाकी" "डार्डेनियस" के तीसरे कार्य में दिखाई देते हैं।

शास्त्रीय सूटू यू रामो फ्रैंकोइस कूपन से ऑर्ड्रे से कुछ गुणात्मक रूप से अलग का प्रतिनिधित्व करता है। पूर्व ऑर्ड्रे, जिसे समय में असीम रूप से फैलाया जा सकता है, केंद्रीय प्ले-मेडेलियन को फ्रेम करने वाले छोटे परिधीय लघुचित्रों के एक चक्र में बंद हो जाता है, जो कि चालान, संरचना, विकास और विषयववाद में सबसे आलंकारिक रूप से महत्वपूर्ण, व्यापक, समृद्ध है (कभी-कभी रामो इसे लिखता है उसी नाम की ट्रोनालिटी में, अभी भी उज्ज्वल "पदक")। इसके अलावा, रामो की तलाश है और संरचनात्मक रूप से चक्र तत्वों को जोड़ता है, इसका कर्नेल, समरूपता बनाता है।

रामो का विषयगत - फ्रांसीसी संगीत के इतिहास में पहली बार - एक प्रभावशाली आंतरिक विपरीत के साथ चिह्नित। उनकी छवियां वास्तविक लोक जीवन की घटनाओं के लिए बहुत निकटता, प्रतिक्रिया दिखाती हैं। इसका विषयगत विकास XVIII शताब्दी के शुरुआती और मध्य के अन्य फ्रेंच संगीतकारों की तुलना में बहुआयामी और समृद्ध है। यह कुपरन के साथ एक साथ था - फ्रांसीसी सोनाटास की प्राथमिकताओं में से एक और यहां तक \u200b\u200bकि रोन्डो सोनाटा (सूट डी-मोल से "चक्रवात")। रामो की नई, विशेषता और केवल उसके पास, कम से कम फ्रांस में, एक सोनाटा रूप में विषयगत संबंधों के विपरीत। अंत में, कूपर के बनावट के गहने लालित्य से दूर रामो की बनावट, बहुत कम clawsinic और पियानो ध्वनि, गतिशीलता और सीमा है। आने वाले पियानो और रामो के गठन, इसकी लगभग सदमे की तकनीक और हाथ की हैंडलिंग, अंगूठे की अस्तर के प्रवेश और ब्लैक कुंजियों पर इसका उपयोग के सुधार के सुधार के साथ जुड़ा हुआ है। क्ल्यूसेट प्लेटों की दूसरी नोटबुक को "उंगली यांत्रिकी की नई विधि" संलग्न किया गया था। यहां, रामो कक्षा के खेल की कला पर यांत्रिक विचारों के एक समय समाप्त अनुयायी के रूप में कार्य करता है। Virtuosity का रहस्य एक उंगली तंत्र में संलग्न है। मांसपेशी प्रणाली के अभ्यास के माध्यम से इसका विकास और सुधार कलाकृति का एकमात्र वास्तविक मार्ग है। कूपर के सिद्धांतों के रूप में, उसका आदर्श हल्का और जुड़ा हुआ, द्रव और कैंटबिल गेम है।

रामो कॉन्सर्ट की शैली प्रकृति को अधिक सटीक रूप से दर्शाता है, जिससे कपपीन "कॉन्सर्ट्स रॉयॉक्स" और इतालवी स्कूल (कोरेली, विवाल्डी, टार्टिनी) के संगीत कार्यक्रमों से उनके अंतर पर जोर दिया जाता है: "टुकड़े डी कैवेकिन एन कॉन्सर्ट" ("कंसर्टिंग के लिए टुकड़े harpsichord ")। यह नाम उस कलाकार को इंगित करता है जो काम करता है: क्लॉजिंग, वायलिन और बांसुरी (विज्ञापन लिबिटम उल्लंघन, या दूसरा वायलिन, या व्हायोला) के त्रिकोणीय। एक अभिनव क्लॉस क्षेत्र की भूमिका है, जो यहां कलाकार बासो कंटिन्यू या इसी पॉलीफोनिक वोट के रूप में नहीं है, बल्कि एक व्यापक विकसित, मास्टरली कंसर्टिंग पार्टी के साथ एक हल करने वाला उपकरण के रूप में, इस तरह बीस साल पहले किया गया था, I. बाख और बांड और वायलिन के लिए पांचवें ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट और छह सोनाटा में। मूर्तिकली सामग्री, विषयगत और शिष्टाचार, "संगीत कार्यक्रम" के अर्थ में मुख्य रूप से हवा के शब्दों से युक्त होता है, जो अभिव्यक्ति के छोटे, मुलायम झुकाव की विशेष कैंटिबिलिटी और ज्यादातर, एक मामूली कैमरा चैंपियनशिप की विशेषता है। कॉन्सर्ट ब्रियो इन नाटकों अजीब नहीं हैं। "अवधारणा" सबसे अधिक विषयगत सामग्री के सामंजस्यपूर्ण समृद्ध और बढ़िया विकास में शामिल सभी वाद्यय आवाजों की गतिविधि के लिए जिम्मेदार होने की संभावना है। यदि आप एक बड़े चक्र के रूप में नाटकों की पूरी श्रृंखला की व्याख्या करते हैं, तो हम ऑर्डर कूपर नहीं हैं, लेकिन विशिष्ट सममित वास्तुकला के साथ सुइट रामो। आम तौर पर, "संगीत कार्यक्रम" रामो - कम से कम संगीत कार्यक्रम, इसके अलावा, अपनी सभी रचनाओं के बीच सबसे अधिक कक्ष और अंतरंग।

विरासत रामो में कई दर्जन किताबें और संगीत पर कई लेख और ध्वनिक सिद्धांत, अभिनव "सद्भावना" (1722) (1722) शामिल हैं, जो उन्हें सबसे बड़े संगीत सिद्धांतवादी के लिए प्रतिष्ठा लाए; कई मोटल और सोलो कैंटेट; 2 9 दर्शनीय कार्य - ओपेरा, ओपेरा बैले और पादरी। आजकल, इसके प्रमुख नाटक सबसे बड़ी प्रसिद्धि का आनंद लेते हैं, लेकिन संगीतकार की गतिविधि का मुख्य क्षेत्र ओपेरा था। रामो ने एक नई ओपेरा शैली बनाई, जिसकी उत्कृष्ट कृति उनकी गीतात्मक त्रासदी "इपलिट और आरिका" (1733), "कास्टर और पोलक्स" (1737) थीं। शीर्ष संगीत और सुंदर रचनात्मकता रैमो ओपेरा बैले "गैलेंट इंडिया" द्वारा मान्यता प्राप्त है। रामो में ओपेरा प्रकार - फ्रेंच, और इतालवी नहीं: संगीत विकास बाधित नहीं किया गया है, पूर्ण मुखर संख्याओं से संक्रमण cleattives के लिए संक्रमण चिकना है। रामो संचालन में, मुखर गुण मुख्य स्थान पर कब्जा नहीं करता है; उनमें कई ऑर्केस्ट्रल इंटरल्यूड्स हैं, ऑर्केस्ट्रल बैच को अधिक ध्यान देने के लिए भुगतान किया जाता है; इसके अलावा और विस्तारित बैले के दृश्यों में भी महत्वपूर्ण महत्व है। रामो मेलोडी हर समय पाठ का पालन करता है; इसके संचालन में मुखर रेखा सिद्धांत रूप में कैंटिलेन की तुलना में पाठक के करीब है। मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधन एक संगीत नहीं है, बल्कि सद्भाव का एक समृद्ध और अभिव्यक्तिपूर्ण उपयोग है, - यह ओपेरा-शैली रामो की पहचान है।

रामो की मृत्यु के बाद उनकी विरासत ने ओपेरा दृश्य के सुधारक के रूप में गड़बड़ी की। XIX शताब्दी के दौरान, रामो भूल गए और लगभग प्रदर्शन नहीं किया (हालांकि उनके संगीत ने ध्यान से हेक्टर बर्लिज़ और रिचर्ड वाग्नेर का अध्ययन किया)। केवल XIX-XX सदियों की बारी पर। रामो और उसके संगीत का मूल्य बढ़ने लगा। आज, उन्हें सबसे बड़ा फ्रेंच संगीतकार, फ्रैंकोइस कोपेन और हेक्टर बर्लियोज़ के बीच एक संगीत युग की एक दृश्य आकृति के रूप में पहचाना जाता है।

निष्कर्ष

XVII और XVIII शताब्दी की शुरुआत फ्रांसीसी संगीत के इतिहास में महत्वपूर्ण और शानदार अवधि में से एक है। "पुराने शासन" से जुड़े संगीत कला के विकास की एक पूरी पट्टी, अतीत में चली गई; आखिरी लुई की उम्र, क्लासिकवाद और रोकोको की उम्र परिणाम पर थी। ज्ञान के बोझ को जलाना। शैलियों, एक तरफ, sidelved; दूसरी ओर - स्तरित, उनके बीच विलय हो गया। अंतर्निहित उपस्थिति और फ्रेंच संगीत की आलंकारिक प्रणाली बदल सकती है और ठोस थी। लेकिन आने वाली क्रांति की दिशा में भागने वाली प्रमुख प्रवृत्ति को एक अनजान स्पष्टता के साथ चिह्नित किया गया था। "गैलेंट इंडिया" रामो "बौगेनविले की यात्रा" के लिए "संगीत जोड़" के रूप में नहीं था, और "ओल्ड सेनोरस" कूपर ने पहले से ही अपने सरबंद को रोंसर के आदर्श वाक्य के तहत खींच लिया है: "सब कुछ गुजरता है और सब कुछ वापस नहीं जाता है! "।" फ्रांस बोर्बोन पर गोधूलि मोटा हुआ। पोबेमर कुलीनता, उनके संपत्ति विशेषाधिकारों, उनके राज्यों और अधिकारों का अधिकार पहले से ही हंस गया है, यह हिंसक रूप से विचार और प्रगतिशील और क्रांतिकारी बलों और व्यक्तियों की कार्रवाई के प्रचार का विरोध करता है, जो इन बलों को सबसे अधिक स्पष्ट करता है। सच्चाई काफी प्रभावित हुई, लेकिन उसके ज्ञान और वितरण को रॉयल अधिकारियों और उसके संस्थानों द्वारा खराब और कठोर रूप से मापा गया। Rousseau निर्वासन में था, वोल्टायर ने बैस्टिल के भयावहताओं को सीखा है, हेल्वेटिया को विदेश में मुद्रित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। भौतिकवाद ने समाज के उन्नत दिमाग पर प्रभुत्व रखी, लेकिन विज्ञान समृद्धि से बहुत दूर था, क्योंकि उसने राज्य और चर्च की दंड की गंभीरता का अनुभव किया। कैथोलिक धर्म "अवशेष" में नहीं था, बल्कि एक प्रभावशाली और प्रतिक्रियात्मक विचारधारात्मक बल के रूप में। इसके प्रभाव भी बकाया क्रांतिकारियों से बच नहीं गए थे: रोबेरियर, सेंट-जस्ट, कॉटन डी-निवासियों, निवासियों की निंदा की गई थी, और जेलिंग का बस्ट सार्वजनिक रूप से डूब गया था और जैकोबिन क्लब की एक बैठक में विभाजित किया गया था, एक उपहार के रूप में उन्हें लाया गया था लुई डेविड की पत्नी।

बेसिनोइसियंस और संगीतकार, चित्रकार और नाटकीय अभिनेता, clasiesinists और गीतकार कवियों - हर किसी ने तूफानी तूफान महसूस किया, उनमें से सबसे अच्छा "पुराने आदेश" के अंतराल अल्सर का पर्दाफाश करने और आने वाली क्रांति को बधाई देने के लिए साहस, विवेक और ताकत पाया। "प्लॉटी स्कापैन" मोलिएर, बसनी और "एपिटाफ लूटी" लफ्टेना, सी माइनर पासाकलाउस कोपना, "नाबत" गौथियर और टेकलेरा की "मकबरे", साथ ही "सार्वजनिक अनुबंध" और "स्वीकारोक्ति" रौसेउ के साथ, वाटो और डेविड के कैनवास के साथ - यह कला न केवल रॉयल फ्रांस की मरने की त्रासदी, बल्कि नए युग के मरने वाली है। फ्रैंकोइस कूपर के बिना, इहौना सेबेस्टियन, बहा। रामो के बिना, कोई गड़बड़, मोजार्ट और बीथोवेन नहीं होगा।

फ्रांसीसी क्रिएटिव स्कूल ऑफ क्लैविसिसिस अपनी नई शैली की अखंडता, पत्र की जमा, विकास के अनुक्रम से प्रतिष्ठित है। Clavesinsis का संगीत अभिजात वर्ग के वातावरण में पैदा हुआ और उसके लिए इरादा था। यह अभिजात वर्ग की संस्कृति की भावना के साथ सामंजस्यपूर्ण है, यहां से - विषयगत सामग्री के डिजाइन में बाहरी अनुग्रह, अभिजात वर्ग की शैली के सबसे विशिष्ट तत्व का प्रतिनिधित्व करने वाले आभूषणों की बहुतायत। गहने का कई गुना धीरे-धीरे बीथोवेन तक के रूप में अविभाज्य है। सुंदर परिष्करण, परिष्कार, आसानी, बुद्धि संगीत में मूल्यवान हैं। उसी समय, नाटकों को छोटे पैमाने - लघुचित्रों द्वारा प्राथमिकता दी गई थी। बड़े रूपों के लिए, भिन्नता चक्र, फ्रांसीसी क्लॉवोसिनिस्टों ने शायद ही कभी इलाज किया - वे स्वीट के लिए थे, जिसमें नृत्य और सॉफ्टवेयर लघुचित्र शामिल थे।

सूट फ्रांसीसी clavesinsis हैं, जर्मन सूट के विपरीत, विशेष रूप से नृत्य संख्याओं के साथ, अधिक स्वतंत्र रूप से बनाया गया है। वे शायद ही कभी अमेनडा के सख्त अनुक्रम पर भरोसा करते हैं - कुरंत - सरांडा - अल्जीड। उनकी रचना किसी भी, कभी-कभी अप्रत्याशित हो सकती है, और अधिकांश नाटकों का एक काव्य नाम होता है, जो लेखक के विचार को प्रकट करता है।

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हर्पियन [फ्रांज। कैविसिन, देर से। LAT से Clavicymbalum। Clavis - कुंजी (इसलिए कुंजी) और Cymbalum - Cymbals] - प्लग कुंजी संगीत वाद्ययंत्र। 16 शताब्दी से जाना जाता है। (14 शताब्दी के लिए डिजाइन किया जाना शुरू किया गया), Clavesis के बारे में पहली जानकारी 1511 को संदर्भित करती है; वर्तमान दिन में संरक्षित होने वाला सबसे पुराना टूल 1521 दिनांकित है।

Clausing Psalterurum (पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप और कीबोर्ड तंत्र में शामिल होने के परिणामस्वरूप) से हुआ।

प्रारंभ में, हार्प्सिन एक चतुर्भुज रूप था और "मुफ्त" कीचीन की उपस्थिति को याद दिलाया, अलग-अलग लंबाई के तारों के विपरीत (प्रत्येक कुंजी एक विशेष से मेल खाती है, स्ट्रिंग के एक निश्चित स्वर में कॉन्फ़िगर) और एक और जटिल कीचीन। क्लस्टर स्ट्रिंग्स एक ट्वीटर द्वारा एक पक्षी कलम के साथ संचालित की गई थी, रॉड - पुशर पर प्रबलित। जब आप अपने पीछे के अंत में स्थित पस्टर कुंजी दबाते हैं, तो यह चढ़ गया और कलम स्ट्रिंग में शामिल हो गई (बाद में एक पक्षी कलम के बजाय चमड़े के plectrum)।

पुशर के शीर्ष का वाद्य यंत्र: 1 - स्ट्रिंग, 2 - रिलीज तंत्र की अक्ष, 3 - लैंगेटा (एफआर Languette से), 4 - Plekt (जीभ), 5 - डैपर।

कठोरता की आवाज चमकदार है, लेकिन कम हाथ (फटकार) का मतलब है, जो गतिशील परिवर्तनों को नहीं छोड़ता है (यह अधिक जोरदार है, लेकिन वाई से कम अभिव्यक्तिपूर्ण है), ताकत और आवाज टिम्ब्रे में परिवर्तन पर निर्भर नहीं है चाबियों पर सदमे का चरित्र। क्लस्स के tempering को मजबूत करने के लिए, जुड़वां, तीन गुना और यहां तक \u200b\u200bकि थके हुए तार (प्रत्येक स्वर के लिए) का उपयोग किया गया था, जो एकजुट, ऑक्टेट, और कभी-कभी अन्य अंतराल में कॉन्फ़िगर किए गए थे।

क्रमागत उन्नति

17 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, धातु के तार, लंबाई में वृद्धि (बास से छूट से), जीवित लाइनों के बजाय उपयोग किया गया था। इस उपकरण ने स्ट्रिंग्स की एक अनुदैर्ध्य (कुंजी के समानांतर) व्यवस्था के साथ एक त्रिकोणीय दीवार वाले आकार का अधिग्रहण किया।

17-18 सदियों में। 2 (कभी-कभी 3) मैनुअल कीबोर्ड (मैनुअल) के साथ घुमावदार गतिशील रूप से अधिक विविध ध्वनि उपकरण देने के लिए, जो कि अन्य के ऊपर की तरह एक (आमतौर पर ऊपरी मैनुअल को ऊपर ऑक्टेव में समायोजित किया गया था), साथ ही साथ रजिस्टर स्विच के साथ विस्तार के लिए भी विस्तारित किया गया था डिलाज, ऑक्टेव दोगुनी बास और अनाज रंगों में परिवर्तन (शाब्दिक रजिस्टर, फ्रेम रजिस्टर इत्यादि)।

रजिस्टर कीबोर्ड के किनारों, या कीबोर्ड, या पेडल के नीचे स्थित बटन पर स्थित लीवर द्वारा संचालित किया गया था। कुछ क्लस्स पर, तीसरे कीबोर्ड को किसी भी विशेषता रबड़ रंग के साथ अधिक टिम्ब्रे विविधता के लिए व्यवस्थित किया गया था, जो अक्सर एक ल्यूट (तथाकथित ल्यूट कीबोर्ड) जैसा दिखता है।

दिखावट

बाहरी रूप से, clasies आमतौर पर बहुत ही सुरुचिपूर्ण थे (शरीर को चित्रों, inlays, थ्रेडेड) से सजाया गया था। उपकरण खत्म लुई XV के युग के स्टाइलिश फर्नीचर से मेल खाता है। 16-17 सदियों में। Aruks के एंटवर्प मास्टर्स के क्लासाइड्स की ध्वनि और इसकी कलात्मक डिजाइन की गुणवत्ता पर वितरित।

विभिन्न देशों में क्लौसियन

नाम "क्लॉसियस" (फ्रांस में; Arpsihord - इंग्लैंड में, किलफ्लुहेल - जर्मनी में, कीबोर्ड या संक्षिप्त रसायन विज्ञान - इटली में) 5 ऑक्टेट तक की एक श्रृंखला के साथ वंडरलैंड के बड़े उपकरणों के पीछे बने रहे। छोटे उपकरण भी थे, आमतौर पर आयताकार आकार, एकल तार और 4 ऑक्टेव तक की सीमा के साथ, कहा जाता है: एपिनेट (फ्रांस में), स्पाइन (इटली में), Vyrzhyel (इंग्लैंड में)।

एक लंबवत स्थित आवास के साथ क्लॉजिंग -। हार्प्सिन को एकल, कक्ष ensemble और ऑर्केस्ट्रल उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

Virtuoso क्लूसल शैली का निर्माता इतालवी संगीतकार और clavinist डी स्कार्लट्टी था (यह harpsichord के लिए उनके कई कार्यों से संबंधित है); फ्रांसीसी स्कूल ऑफ क्लैविसिसिस के संस्थापक - जे। चंबोनियर (उनकी "क्लासिकल एंस्स", 2 केएन, 1670 लोकप्रिय थे।

17-18 शताब्दियों के अंत में फ्रेंच क्लैविसिसिस के बीच। - जे एफ रामो, एल। डेकन, एफ। दाईड्रीओ। फ्रेंच अव्यवस्था संगीत एक परिष्कृत स्वाद, उत्तम शिष्टाचार, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट, अभिजात वर्ग के अधीनस्थ, अभिजात वर्ग के अधीनस्थता की कला है। क्लॉस क्षेत्र की नाजुक और ठंडे खून वाली आवाज "चुने हुए समाज के अच्छे स्वर के साथ सामंजस्यपूर्ण है।

फ्रांसीसी क्लॉवोसिनिस्ट्स ने बहादुर शैली (रोकोको) के अपने उज्ज्वल अवतार को पाया। अव्यवस्था लघुचित्र (लघु - कला रोकोको का एक विशिष्ट रूप) की पसंदीदा थीम महिला छवियां थीं ("मनोरम", "कोक्वेटी", "ग्लोमी", "शर्मीली", "बहन मोनिका", "फ्लोरेंटिंका" कूपर), एक महान जगह थी गैलेंट नृत्य (मेन्यूट, गावोट, आदि) द्वारा आयोजित किया गया था, किसान जीवन की आदर्श चित्र ("त्याग", "विनोग्राफी" कुपीन), ध्वनि प्रतिरोधी लघुचित्र ("चिकन", "घड़ी", "क्लॉपिंग" कूपर " कोयल "डेकन, आदि)। अव्यवस्था संगीत की विशिष्ट विशेषता सुन्दर गहने की एक बहुतायत है।

18 वीं शताब्दी के अंत तक। फ्रांसीसी क्लॉज के कार्य कलाकारों के प्रदर्शन से गायब हो गए। नतीजतन, उपकरण, जिसमें इतना लंबा इतिहास और ऐसी समृद्ध कलात्मक विरासत थी, को संगीत अभ्यास से आपूर्ति की गई और पियानो द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। और सिर्फ खुद को हटाया नहीं, लेकिन पूरी तरह से XIX शताब्दी में भूल गया।

यह सौंदर्य वरीयताओं की एक कट्टरपंथी शिफ्ट के परिणामस्वरूप हुआ। Baroque सौंदर्यशास्त्र, जो स्पष्ट रूप से तैयार किया गया है, या प्रभाव के सिद्धांत की स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है (संक्षेप में, बहुत सार: एक मनोदशा, एक मनोदशा एक ध्वनि पेंट है), जिसके लिए क्लूसि अभिव्यक्ति का एक आदर्श साधन था, दिया पहले भावुकता के दर्पण, फिर एक मजबूत दिशा - क्लासिकवाद और अंत में, रोमांटिकवाद। इन सभी शैलियों में, सबसे आकर्षक और खेती की गई है, इसके विपरीत, परिवर्तनशीलता - भावनाओं, छवियों, मूड का विचार। और इसे व्यक्त करने के लिए पियानो हो सकता है। कुल मिलाकर, क्लॉउसियस सिद्धांत रूप से नहीं किया जा सका - उनके डिजाइन की विशेषताओं के आधार पर।

समकालीन एफ कुपरिन फ्रांसीसी संगीतकार-क्लॉसस लुइस मार्शंड (1669-1732), जी ले आरयू (1660-17717), जेएफ थे। डैंड्रियो (1682-1738) और कुछ अन्य। पारंपरिक और नए फैशन वाले नृत्यों में रूचि के साथ, एक छोटे से फॉर्म सॉफ्टवेयर खेलने की प्राथमिकता के साथ रचनात्मक स्कूल के एक ही वर्ग में उनकी कला विकसित हुई। और हालांकि उनमें से प्रत्येक को इस मार्ग और उनकी व्यक्तिगत उपलब्धियों पर था, कपपीन के काम ने निस्संदेह अपने समय को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ व्यक्त किया, जो विशेष रूप से फ्रांसीसी अपवर्तन में clasiesinism के लिए उपलब्ध हो गया।

Dandrieu (Dandrieu, D "Andrieu) जीन फ्रैंकोइस (1682, पेरिस - 17 I 1738, ibid) - फ्रांज। क्लैवियर, ऑर्गनाकार और संगीतकार। शायद छात्र zh.b. मोरो। उन्होंने 1721 से सेंट-मैरी और सेंट-बार्टेल्मी के पेरिसियन चर्चों में एक संगठन के रूप में कार्य किया - सीडी में भी। चैपल। कार्यों के बीच, डी: "ट्राइट-सोनाटाता पुस्तक" (1705), हार्पिसकोर्ड (1724, 1728 और 1734) के लिए 3 टुकड़े संग्रह, "अंग के लिए नाटकों की पुस्तक" (प्रकाशन घर। 739), 2 संग्रह ट्रायो सोनातास और वायलिन के लिए सोनातास सी Basso Continuo, Terya और DD प्रदान करते हैं। "Clavesis पर Accommaniment गाइड" (1716) द्वारा पोस्ट किया गया।

डेकन (Daquin, D "एक्विन) लुई क्लाउड (4 VII 1694, पेरिस - 15 VI 1772, IBID) - फ्रांज। संगीतकार, कार्बनिस्ट, क्लैवियर, वंशज एफ। रैबल। जल्दी दिखाया संगीत। डेटिंग (6 साल की उम्र में उन्होंने लुई XIV के सामने क्लाविसियन खेला)। उन्होंने एन वर्नियर (संरचना) और लुइस मार्शान (शरीर और हार्प्सिन) में अध्ययन किया। 12 साल के कैपेला केप-सेंट एंटोनी से। 1715 से चर्च की सेवा की। ऑर्जनिस्ट 1727 में सेंट-पॉल चर्च में अंग पर खेल में प्रतियोगिता के बाद, जेएफ पर जीता। रामो को इस चर्च के संगठन की जगह मिली। 1739 के साथ, 1755 से रॉयल चैपल के संगठन - पेरिस में नोट्रे डेम के कैथेड्रल। डेकन के कार्य मुख्य रूप से रॉकोको की शैली में लिखे जाते हैं, जिसमें परिष्कृत बहादुरी की इस शैली की विशेषताओं के साथ, गहने की एक बहुतायत है। उनके संगीत में मुख्य बात मेलोडिक्स की अभिव्यक्ति है; उनके सर्वश्रेष्ठ निबंधों को शैली के गंदे और गीतात्मक मनोवैज्ञानिक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। डेकन - हार्पिसकोर्ड के लिए नाटकों के लेखक (1 शनि में - "प्रीमियर लिवर डी पियाइड्स डी कैवेकिन", 1735, - आधुनिक पियानोवादियों के प्रदर्शन में संरक्षित प्रसिद्ध लघु "कोयल", अंग के लिए क्रिसमस गाने शामिल हैं और harpsichord (1757) के लिए जिसमें वह लाक्षणिक भिन्नता, एक पारदर्शी होमफोन पत्र, साथ ही लकड़ी-रजिस्टर रिपर्टिंग के रिसेप्शन की खेती करता है। लिखा कैंटाटा (केवल "गुलाब", 1762); पांडुलिपि में, कंटेट Zh.zh शब्दों पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "साइरस" के साथ बने रहे Rousseau, motettes, divertisters, fugues और तीनों, 2 द्रव्यमान, उन deum और विभिन्न शैलियों के कई अन्य लेखन।

जीन-फिलिप राम (एफआर जीन-फिलिप रैमेउ; 09/25/1683, डिजॉन - 12.09.1764, पेरिस)

जीन-फिल्मपैम्प रामोम एक फ्रेंच संगीतकार और बारोक युग के संगीत की सैद्धांतिक है। ऑर्गेनिस्ट का बेटा। उन्होंने जेसुइट स्कूल में अध्ययन किया। 18 वर्ष में, उन्हें मिलान में संगीत शिक्षा में सुधार के लिए पिता द्वारा इटली भेजा गया था। लौटने, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा मोंटपेलियर में एक वायलिनिस्ट के साथ बात की। 1702-1706 और 1716-1723 में क्लर्मोंट फेरन कैथेड्रल में एक संगठन के रूप में कार्य किया; 1706-1716 में उन्होंने पेरिस और लियोन में काम किया। 1723 से और अपने दिनों के अंत तक, रामो पेरिस में रहते थे, जेसुइट कॉलेज में एक संगठन के रूप में और सेंट-क्रूक डी ला-ब्रेटनरी (1740 तक) चर्च में रहते थे। उन्होंने पेरिस के सिनेमाघरों के लिए लिखा, 1745 से आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत बनाया, वह एक अदालत संगीतकार बन गया।

रामो लापरवाही नाटकों (1706, 1724, 1727) के तीन संग्रह और हार्पिसकोर्ड, वायलिन और व्हायोला दा गम्बा (1741) के लिए पांच संगीत कार्यक्रम हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "तंबुरिन", "चिकन", "डोफिना", "हथौड़ा", "पक्षी" हैं। शास्त्रीय संगीत रामर असाधारण है, जो एक बड़े बारकोड शैली की कक्ष परंपराओं के साथ अनुबंधित है। यह विवरण के पतले लेखन के लिए इच्छुक नहीं है। इसका संगीत एक उज्ज्वल विशेषता से प्रतिष्ठित है, यह एक पैदा हुए रंगमंच संगीतकार की एक लिखावट महसूस करता है। Harpsichord रामो के लिए टुकड़े सद्भाव, लय, बनावट के क्षेत्र में प्रयोगों का स्थान हैं। उदाहरण के लिए, "डिकारी" और "साइक्लोप्स" नाटक टोनल लाडा को तैनात करने के मामले में असामान्य रूप से सरल हैं, और "engarmonic" Play envarmonic मॉडुलन के नमूने के संगीत के इतिहास में पहली बार जाना जाता है।

यदि कुपरिन का काम फ्रांसीसी अव्यवस्था स्कूल की समाप्ति थी, तो इसका अंत रामो था। इस शैली में उनकी विरासत केवल साठ-दो नाटकों है, पूर्ववर्ती के समान कई तरीकों से: एक ही काव्य छवि - "चिरलिंग पक्षियों", "कोमल शिकायतें", "वेनिसियन" (संगीत पोर्ट्रेट), "संगीत वार्तालाप"; एक ही दोहरी आंशिक रूप, छोटे बदलाव, रोन्डो, और सामान्य दो-तीन रस्सी, और मेल्सिशन फीता। लेकिन रामो का क्लूटिकल काम कुपरनोव विरासत से काफी हद तक अलग है। फ्रैंकोइस कोपेन एक संगीतकार था जिसने मुख्य रूप से क्लासिन छवियों द्वारा सोचा था। इस बीच, 30 के दशक के बाद से, रामो के तत्व एक संगीत रंगमंच बन गए: उनके अव्यवस्था नाटकों ने नाटकीयता ("चक्रवात", "दिकी", "मिस्र", "तंबुरिन", "सोलन स्पेस") के डिफ़ॉल्ट को हटा दिया। Zhigi और मेनूसेट दूसरे सूट से, लेखक द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड, "कास्टर और पोलुक्स" और "मार्गारिता नवररे" के स्कोर में प्रवेश किया। एक ही सूट से टैम्बोरिन बैले "गेबा फेस्टिवल" के संगीत में दोहराया जाता है। "सोलन प्रोस्टाकी" "डार्डेनियस" के तीसरे कार्य में दिखाई देते हैं।

शास्त्रीय सूटू यू रामो फ्रैंकोइस कूपन से ऑर्ड्रे से कुछ गुणात्मक रूप से अलग का प्रतिनिधित्व करता है। पूर्व ऑर्ड्रे, जिसे समय में असीम रूप से फैलाया जा सकता है, केंद्रीय प्ले-मेडेलियन को फ्रेम करने वाले छोटे परिधीय लघुचित्रों के एक चक्र में बंद हो जाता है, जो कि चालान, संरचना, विकास और विषयववाद में सबसे आलंकारिक रूप से महत्वपूर्ण, व्यापक, समृद्ध है (कभी-कभी रामो इसे लिखता है उसी नाम की ट्रोनालिटी में, अभी भी उज्ज्वल "पदक")। इसके अलावा, रामो की तलाश है और संरचनात्मक रूप से चक्र तत्वों को जोड़ता है, इसका कर्नेल, समरूपता बनाता है।

रामो का विषयगत - फ्रांसीसी संगीत के इतिहास में पहली बार - एक प्रभावशाली आंतरिक विपरीत के साथ चिह्नित। उनकी छवियां वास्तविक लोक जीवन की घटनाओं के लिए बहुत निकटता, प्रतिक्रिया दिखाती हैं। इसका विषयगत विकास XVIII शताब्दी के शुरुआती और मध्य के अन्य फ्रेंच संगीतकारों की तुलना में बहुआयामी और समृद्ध है। यह कुपरन के साथ एक साथ था - फ्रांसीसी सोनाटास की प्राथमिकताओं में से एक और यहां तक \u200b\u200bकि रोन्डो सोनाटा (सूट डी-मोल से "चक्रवात")। रामो की नई, विशेषता और केवल उसके पास, कम से कम फ्रांस में, एक सोनाटा रूप में विषयगत संबंधों के विपरीत। अंत में, कूपर के बनावट के गहने लालित्य से दूर रामो की बनावट, बहुत कम clawsinic और पियानो ध्वनि, गतिशीलता और सीमा है। आने वाले पियानो और रामो के गठन, इसकी लगभग सदमे की तकनीक और हाथ की हैंडलिंग, अंगूठे की अस्तर के प्रवेश और ब्लैक कुंजियों पर इसका उपयोग के सुधार के सुधार के साथ जुड़ा हुआ है। क्ल्यूसेट प्लेटों की दूसरी नोटबुक को "उंगली यांत्रिकी की नई विधि" संलग्न किया गया था। यहां, रामो कक्षा के खेल की कला पर यांत्रिक विचारों के एक समय समाप्त अनुयायी के रूप में कार्य करता है। Virtuosity का रहस्य एक उंगली तंत्र में संलग्न है। मांसपेशी प्रणाली के अभ्यास के माध्यम से इसका विकास और सुधार कलाकृति का एकमात्र वास्तविक मार्ग है। कूपर के सिद्धांतों के रूप में, उसका आदर्श हल्का और जुड़ा हुआ, द्रव और कैंटबिल गेम है।

रामो कॉन्सर्ट की शैली प्रकृति को अधिक सटीक रूप से दर्शाता है, जिससे कपपीन "कॉन्सर्ट्स रॉयॉक्स" और इतालवी स्कूल (कोरेली, विवाल्डी, टार्टिनी) के संगीत कार्यक्रमों से उनके अंतर पर जोर दिया जाता है: "टुकड़े डी कैवेकिन एन कॉन्सर्ट" ("कंसर्टिंग के लिए टुकड़े harpsichord ")। यह नाम उस कलाकार को इंगित करता है जो काम करता है: क्लॉजिंग, वायलिन और बांसुरी (विज्ञापन लिबिटम उल्लंघन, या दूसरा वायलिन, या व्हायोला) के त्रिकोणीय। एक अभिनव क्लॉस क्षेत्र की भूमिका है, जो यहां कलाकार बासो कंटिन्यू या इसी पॉलीफोनिक वोट के रूप में नहीं है, बल्कि एक व्यापक विकसित, मास्टरली कंसर्टिंग पार्टी के साथ एक हल करने वाला उपकरण के रूप में, इस तरह बीस साल पहले किया गया था, I. बाख और बांड और वायलिन के लिए पांचवें ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट और छह सोनाटा में। मूर्तिकली सामग्री, विषयगत और शिष्टाचार, "संगीत कार्यक्रम" के अर्थ में मुख्य रूप से हवा के शब्दों से युक्त होता है, जो अभिव्यक्ति के छोटे, मुलायम झुकाव की विशेष कैंटिबिलिटी और ज्यादातर, एक मामूली कैमरा चैंपियनशिप की विशेषता है। कॉन्सर्ट ब्रियो इन नाटकों अजीब नहीं हैं। "अवधारणा" सबसे अधिक विषयगत सामग्री के सामंजस्यपूर्ण समृद्ध और बढ़िया विकास में शामिल सभी वाद्यय आवाजों की गतिविधि के लिए जिम्मेदार होने की संभावना है। यदि आप एक बड़े चक्र के रूप में नाटकों की पूरी श्रृंखला की व्याख्या करते हैं, तो हम ऑर्डर कूपर नहीं हैं, लेकिन विशिष्ट सममित वास्तुकला के साथ सुइट रामो। आम तौर पर, "संगीत कार्यक्रम" रामो - कम से कम संगीत कार्यक्रम, इसके अलावा, अपनी सभी रचनाओं के बीच सबसे अधिक कक्ष और अंतरंग।

विरासत रामो में कई दर्जन किताबें और संगीत पर कई लेख और ध्वनिक सिद्धांत, अभिनव "सद्भावना" (1722) (1722) शामिल हैं, जो उन्हें सबसे बड़े संगीत सिद्धांतवादी के लिए प्रतिष्ठा लाए; कई मोटल और सोलो कैंटेट; 2 9 दर्शनीय कार्य - ओपेरा, ओपेरा बैले और पादरी। आजकल, इसके प्रमुख नाटक सबसे बड़ी प्रसिद्धि का आनंद लेते हैं, लेकिन संगीतकार की गतिविधि का मुख्य क्षेत्र ओपेरा था। रामो ने एक नई ओपेरा शैली बनाई, जिसकी उत्कृष्ट कृति उनकी गीतात्मक त्रासदी "इपलिट और आरिका" (1733), "कास्टर और पोलक्स" (1737) थीं। शीर्ष संगीत और सुंदर रचनात्मकता रैमो ओपेरा बैले "गैलेंट इंडिया" द्वारा मान्यता प्राप्त है। रामो में ओपेरा प्रकार - फ्रेंच, और इतालवी नहीं: संगीत विकास बाधित नहीं किया गया है, पूर्ण मुखर संख्याओं से संक्रमण cleattives के लिए संक्रमण चिकना है। रामो संचालन में, मुखर गुण मुख्य स्थान पर कब्जा नहीं करता है; उनमें कई ऑर्केस्ट्रल इंटरल्यूड्स हैं, ऑर्केस्ट्रल बैच को अधिक ध्यान देने के लिए भुगतान किया जाता है; इसके अलावा और विस्तारित बैले के दृश्यों में भी महत्वपूर्ण महत्व है। रामो मेलोडी हर समय पाठ का पालन करता है; इसके संचालन में मुखर रेखा सिद्धांत रूप में कैंटिलेन की तुलना में पाठक के करीब है। मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधन एक संगीत नहीं है, बल्कि सद्भाव का एक समृद्ध और अभिव्यक्तिपूर्ण उपयोग है, - यह ओपेरा-शैली रामो की पहचान है।

रामो की मृत्यु के बाद उनकी विरासत ने ओपेरा दृश्य के सुधारक के रूप में गड़बड़ी की। XIX शताब्दी के दौरान, रामो भूल गए और लगभग प्रदर्शन नहीं किया (हालांकि उनके संगीत ने ध्यान से हेक्टर बर्लिज़ और रिचर्ड वाग्नेर का अध्ययन किया)। केवल XIX-XX सदियों की बारी पर। रामो और उसके संगीत का मूल्य बढ़ने लगा। आज, उन्हें सबसे बड़ा फ्रेंच संगीतकार, फ्रैंकोइस कोपेन और हेक्टर बर्लियोज़ के बीच एक संगीत युग की एक दृश्य आकृति के रूप में पहचाना जाता है।

XVII शताब्दी के मध्य से, अंग्रेजी कशेरुकीवादियों से प्रमुख संगीत के विकास में चैंपियनशिप फ्रांसीसी क्लॉक्सिनिस्टों को पारित कर दी गई है। यह स्कूल लंबे समय से, लगभग एक शताब्दी, पश्चिमी यूरोप में सबसे प्रभावशाली था। यह उसे माना जाता है जैक्स चंबनियर, अंग और clavesis, एक प्रतिभाशाली शिक्षक और संगीतकार पर एक उत्कृष्ट निष्पादक के रूप में जाना जाता है।

फ्रांस में क्लौसियन संगीत संगीत कार्यक्रम आमतौर पर आसान धर्मनिरपेक्ष वार्तालाप या नृत्य के बाद अभिजात वर्ग सैलून और महलों में आयोजित किए जाते थे। इसी तरह की स्थिति में गहराई और गंभीर कला नहीं थी। सुंदर परिष्करण, परिष्कार, आसानी, बुद्धि संगीत में मूल्यवान हैं। उसी समय, नाटकों को छोटे पैमाने - लघुचित्रों द्वारा प्राथमिकता दी गई थी। "कुछ भी लंबा, थकाऊ, बहुत गंभीर" - ऐसा एक अवांछित कानून था, जिसे अदालत फ्रेंच संगीतकारों द्वारा निर्देशित किया जाना था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्रांसीसी क्लचिस्टिस्ट्स ने बड़े रूपों के लिए इलाज किया, विविधता चक्र - वे हैं स्वस्थानीनृत्य और सॉफ्टवेयर लघुचित्रों से मिलकर।

सूट फ्रांसीसी clavesinsis हैं, जर्मन सूट के विपरीत, विशेष रूप से नृत्य संख्याओं के साथ, अधिक स्वतंत्र रूप से बनाया गया है। वे शायद ही कभी अमेनडा के सख्त अनुक्रम पर भरोसा करते हैं - कुरंत - सरांडा - अल्जीड। उनकी रचना किसी भी, कभी-कभी अप्रत्याशित हो सकती है, और अधिकांश नाटकों का एक काव्य नाम होता है, जो लेखक के विचार को प्रकट करता है।

फ्रेंच क्लैविसिसिस स्कूल का प्रतिनिधित्व एल मार्शान, जेएफ के नाम से किया जाता है। डैंड्री, एफ दुबेंकुरा, एल .- Daquena, लुई कोपेन। सबसे से सभी ग्रेसफुल देहाती छवियों ("कोयल" और "निगल" डेकन के संगीतकारों के लिए सक्षम थे; "बर्ड क्रीक" डांड्री)।

उनके फ्रांसीसी वर्ग के पाठक दो के काम में दो प्रतिभाशाली पहुंचे फ्रैंकोइस कोपेना(1668-1733) और उसका छोटा समकालीन जीन फिलिप रामो (1685–1764).

फ्रैंकोइस कुपरिन "फ्रैंकोइस ग्रेट" नामक समकालीन। उनके clasiesinists में से कोई भी लोकप्रियता में उसके साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता है। उनका जन्म वंशानुगत संगीतकारों के परिवार में हुआ था और पेरिस और वर्साइल्स में लगभग अपने सभी जीवन को अदालत के संगठन और शाही बच्चों के संगीत शिक्षक के रूप में बिताया गया था। संगीतकार ने कई शैलियों में काम किया (नाटकीय के अपवाद के साथ)। उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा 27 अव्यवस्था सुइट (चार संग्रहों में लगभग 250 नाटकों) है। यह कुपरन था जिसने फ्रांसीसी प्रकार के सूट को स्थापित किया, जर्मन नमूने से अलग, और मुख्य रूप से सॉफ्टवेयर के टुकड़े शामिल थे। उनमें से प्रकृति के स्केच हैं ("तितली", "मधुमक्खी", "रीड्स"), और शैली के दृश्य - ग्रामीण जीवन की पेंटिंग्स ("रेंग्स", "अंगूर", "knitters"); लेकिन विशेष रूप से कई संगीत चित्र। ये धर्मनिरपेक्ष महिलाओं और साधारण युवा लड़कियों के चित्र हैं - बेनाम: "पसंदीदा", "केवल एक"), या टुकड़ों के शीर्षक में निर्दिष्ट ("राजकुमारी मारिया", "मैनन", "बहन मोनिका")। अक्सर कपपर एक विशिष्ट व्यक्ति नहीं होते हैं, बल्कि एक मानव चरित्र ("मेहनती", "फास्टनेस", "एनीमोन", "नोटिंग"), या यहां तक \u200b\u200bकि विभिन्न राष्ट्रीय पात्रों ("स्पेनियर्ड", "फ्रेंच महिला") को व्यक्त करने की भी कोशिश कर रहे हैं। कई लघुचित्र उस समय के लोकप्रिय नृत्य के करीब हैं, उदाहरण के लिए, कुरानस्ट, मेन्यूटा।

Cucoenovsky लघुचित्र का पसंदीदा रूप था रोन्डो।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, क्लैविसिस का संगीत अभिजात वर्ग के वातावरण में उभरा और उसके लिए इरादा था। यह अभिजात वर्ग की संस्कृति की भावना के साथ सामंजस्यपूर्ण है, यहां से - विषयगत सामग्री के डिजाइन में बाहरी अनुग्रह, अभिजात वर्ग की शैली के सबसे विशिष्ट तत्व का प्रतिनिधित्व करने वाले आभूषणों की बहुतायत। गहने का कई गुना धीरे-धीरे बीथोवेन तक के रूप में अविभाज्य है।

संगीत बंद करें रामो यह शैली की चैंबर परंपराओं, एक बड़े बारकोड के लिए अजीब है। यह विवरण के पतले लेखन के लिए इच्छुक नहीं है। इसका संगीत एक उज्ज्वल विशेषता से प्रतिष्ठित है, इसे तुरंत एक पतित रंगमंच संगीतकार ("चिकन", "डिकारी", "साइक्लोप्स") की हस्तलेख द्वारा महसूस किया जाता है।

अद्भुत क्लॉटिकल प्लेस के अलावा, रामो ने बहुत सी "गीतात्मक त्रासदी", साथ ही अभिनव "हार्मनी ऑन सद्भावना" (1722) लिखा, जिन्होंने उन्हें सबसे बड़ा संगीत सिद्धांतवादी के रूप में प्रतिष्ठा लाई।

इतालवी कुंजी संगीत का विकास नाम से जुड़ा हुआ है डोमेनिको स्कार्लाट्टी.

कार्यक्रम को ऐसे कार्य माना जाता है जिनमें एक विशिष्ट साजिश - "प्रोग्राम" होता है, जो अक्सर एक शीर्षक तक सीमित होता है, लेकिन इसमें एक विस्तृत स्पष्टीकरण हो सकता है।

शायद, गहने की घटना हर्पिकोर्ड की अपूर्णता से जुड़ी हुई है, जिसकी आवाज़ तुरंत डूब गई थी, और एक ट्रिल या ग्रुपली को आंशिक रूप से इस नुकसान के लिए क्षतिपूर्ति कर सकता है, ध्वनि ध्वनि ध्वनि बढ़ाता है।

Zap.-यूरोप में। (विशेष रूप से इटालो-अवधि।) बहु-पिच। कडाई। स्वर्गीय मध्य युग और पुनर्जागरण (आदर्श, मद्रिगलाह, आदि) का संगीत सुधार के रूप में। तत्व निष्पादित करेगा। परिभाषा तकनीक को एक महान विकास मिला। इसने बनावट वाली रचनाओं में से एक को भी जमा किया। ऐसे प्राचीन इंस्टोर की मूल बातें। एक प्रस्ताव, रचेकर, टोकाटा, काल्पनिक के रूप में शैलियों। प्रस्थान कमजोर सूत्र धीरे-धीरे मुक्त ओ के विविध अभिव्यक्तियों से बाहर खड़े थे, पहले, जब मेलोडियम निष्कर्ष निकाला जाता है। निर्माण (खंड में)। बीच में 15 वी। उसमें। संगठन। Tabuturas पहली अनुसूची दिखाई दिया। सजावट लिखने के लिए प्रतीक। ग्रे करने के लिए। 16 वीं शताब्दी विभाजन में वे व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे। अवतार और कनेक्शन - मॉर्डन, ट्रेल, पॉपेल्टो, जो अभी भी भूमि की संख्या में शामिल है। Instrase आभूषण। जाहिर है, वे पहले के अभ्यास में गठित किए गए थे। निष्पादन।

दूसरी मंजिल से। 16 वीं शताब्दी मुफ्त ओ। जीएल विकसित एआर। इटली में, मुख्य रूप से एक प्रतिष्ठित संगीत में। सोलो वोक की समृद्धि। संगीत, साथ ही virtuoso vitrate में। संगीत। उस समय वायलिन में। संगीत को अभी तक कंपन का व्यापक उपयोग नहीं मिला है, विस्तारित ध्वनियों को अभिव्यक्ति देना, और मेलोडी के समृद्ध आभूषण के रूप में परोसा जाता है जैसे कि इसके प्रतिस्थापन। Mulimmatic। फ्रैंज में ऑर्नेक्शन (ऑर्नेसमेंट, एग्रीमेंट्स) को विशेष विकास मिला। तितर और clavesisinist 17 और 18 शताब्दियों।, नृत्य के लिए एक विशिष्ट समर्थन के लिए। शैलियों, परिष्कृत स्टाइलिज़ेशन के अधीन। फ्रांज में। संगीत instrases के करीबी कनेक्शन मौजूद था। धर्मनिरपेक्ष wok से agariaments। गीत (तथाकथित। एयर डी कोर्ट), के-पैराडियम खुद को नृत्य द्वारा अनुमति दी गई थी। प्लास्टिक। अंग्रेज़ी Vyrzhinalists (कॉन 16 वीं शताब्दी), गाने और इसके variats के लिए प्रवण। विकास, आय के क्षेत्र में Diminution तकनीक से अधिक। कुछ उदासीन। Vjrzhinalists द्वारा उपयोग किए गए प्रतीक सटीक डिकोडिंग के लिए उपयुक्त नहीं हैं। ऑस्ट्रो में उसे। कीवर्ड दावा, जो भूरे रंग के साथ गहन विकसित हुआ। 17 वीं शताब्दी, I. S. Baha के लिए अंत में इटली के विभिन्न तरीकों से आया। DIMININING और FRANZ। Mulimmatic। शैलियों। फ्रांज। संगीतकार 17-18 शताब्दियों। उन्होंने टेबल के साथ सजावट के साथ एसबी-की टुकड़ों के साथ कस्टम में प्रवेश किया। सबसे व्यापक तालिका (2 9 मॉडल के साथ) क्लॉसिंग सैट-कू जे ए डी "एंजेलम्बर (168 9) द्वारा प्रस्तुत की गई थी; यद्यपि इस तरह की तालिकाओं को महत्वहीन कर दिया गया है। मतभेद, वे आम तौर पर एक प्रकार का बन गए हैं। सजावट कैटलॉग। बाख" कीबोर्ड विल्हेम फ्रीडेमन बाच "(1720) के लिए, बहुत कुछ डी" एंग्लर से उधार लिया गया है।

फ्री ओ से प्रस्थान फ्रांज के बीच विनियमित गहने की दिशा में। क्लॉस्किन को एक ओआरसी को सौंपा गया था। संगीत जे बी ललाई। फिर भी, फ्रांज। सजावट का विनियमन बिल्कुल सख्त नहीं है, क्योंकि यहां तक \u200b\u200bकि सबसे विस्तृत तालिका सामान्य अनुप्रयोगों के लिए अपने सटीक डिकोडिंग को इंगित करती है। संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को पूरा करने वाले छोटे विचलन अनुमत हैं। कपड़े। वे कलाकार के दावे और स्वाद पर निर्भर करते हैं, और स्टाइलिस्ट्री से डिस्चार्ज किए गए डीकोड्स के प्रकाशनों में। ज्ञान, सिद्धांत और संपादकों का स्वाद। इस तरह के विचलन अनिवार्य हैं और Corifer Franz के टुकड़ों के प्रदर्शन में हैं। क्लॉजिज़्म पी। कूपर, लगातार अपने नियम डिक्रिप्शन सजावट को सटीक रूप से करने की आवश्यकता होती है। फ्रांज। क्लॉस्किन लेखक के नियंत्रण के तहत diminational ornamentiki के विशिष्ट भी थे, वे विशेष रूप से variats में निर्वहन किया गया था। युगल।

ठगने के लिए। 17 वीं शताब्दी, जब फ्रांज। क्लॉस्किन अपने क्षेत्र में स्वाद के विधायकों बन गए, एक संगीत के साथ ट्रिल और निकालने जैसे सजावट। समारोह, एक नया हार्मोनिक प्रदर्शन करना शुरू किया। एक मजबूत हिस्सेदारी पर विघटन द्वारा समारोह, निर्माण और इशारा किया। I. एस। एस बाच, जैसे डी स्कार्लट्टी, आमतौर पर ओएसएन में विघटनकारी गहने का निर्वहन करते हैं। संगीत पाठ (उदाहरण के लिए, एच। II इतालवी संगीत कार्यक्रम) देखें। इसने I. A. Shabe को यह मानने की अनुमति दी। के बारे में। के बारे में।, बाख खुद से वंचित हो गया। उस समय संगीतकारों के लिए "सद्भावना की सुंदरता", शेड्यूल में आइकन या मामूली नोट्स के साथ सभी सजावट लिखना पसंद करता था। रिकॉर्ड्स ने स्पष्ट रूप से हार्मोनिक प्रदर्शन किया। प्रोत्साहन भूमि। chords।

एफ। कूपन परिष्कृत फ्रांज था। केबलॉय शैली ने उच्चतम दिन हासिल किया है। परिपक्व नाटकों में, जे एफ रामो ने चैंबर चिंतन से परे जाने की इच्छा की खोज की, विकास की प्रभावी गतिशीलता को मजबूत, संगीत पर लागू करें। पत्र व्यापक सजावटी स्ट्रोक, विशेष रूप से, पृष्ठभूमि हार्मोनिक के रूप में। आंकड़े। इसलिए रामो में गहने के साथ-साथ देर से फ्रांज में गहने के अधिक मध्यम उपयोग की प्रवृत्ति। Clavesinsis, उदाहरण के लिए जे। Dufli। हालांकि, तीसरे चार में। 18 वी। ओ। भावनात्मक प्रवृत्तियों से जुड़े निर्माता में एक नए दिन में पहुंचे। इस कला का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि। संगीत में दिशानिर्देश एफ। ई। बाख, ग्रंथ के लेखक "कुंजी पर खेलने के लिए सही तरीके का अनुभव", के-रोम में ओ पर बहुत ध्यान दिया।

वियना क्लासिकवाद के बाद के उच्च फूल, नए सौंदर्यशास्त्र के अनुसार। आदर्श, ओ। ओ. के एक कठोर और मध्यम उपयोग के लिए नेतृत्व किया, फिर भी, उन्होंने जे गाइडना, वी। ए मोजार्ट और द यंग एल। बीथोवेन के काम में एक प्रमुख भूमिका निभाई। मुफ्त ओ। यूरोप में बने रहे। हम संगीत देंगे। भिन्नता के क्षेत्र में, Virtuoso Conc। कैडनेस और वोक। Colorautura। उत्तरार्द्ध रोमांटिक में परिलक्षित था। एफपी। संगीत प्रथम मंजिल। 19 वी सदी (विशेष रूप से एफ चोपिन के मूल रूपों में)। उसी समय, मेलिस्म की विसंगति ध्वनि ने एक व्यंजन को रास्ता दिया; विशेष रूप से, ट्रेल शुरू करने लगे। मदद से नहीं।, और ओएसएन से। ध्वनि, अक्सर अनुप्रयोगों के गठन के साथ। इस तरह के एक हार्मोनिक। और लय। नरम ओ। तारों के लाभ के साथ एक विपरीत था। संगीतकारों की विशेषता-रोमेनिक्स हार्मोनिक का अभूतपूर्व विकास था। एफपी में आलंकारिक पृष्ठभूमि। व्यापक रंग के साथ संगीत। पेडलिज़ेशन का उपयोग, साथ ही लकड़ी के रंगीन आंकड़े भी। ORC में बनावट। स्कोर। दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी ओ। का मूल्य घट गया। 20 वीं सदी में फिर से मुक्त ओ की भूमिका। सुधार के संवर्धन के संबंध में। संगीत के कुछ क्षेत्रों में शुरुआत। रचनात्मकता, जैसे जैज़ संगीत में। एक विशाल विधिवत सैद्धांतिक है। समस्याओं पर लिट-रा। यह ओडे की घटनाओं को स्पष्ट करने के अथक प्रयासों द्वारा उत्पन्न होता है, इस सुधार द्वारा "विरोध"। प्रकृति। इस तथ्य में से अधिकांश यह है कि काम के लेखकों को डिक्रिप्शन के सख्त व्यापक नियमों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, यह सत्यापन के लिए केवल निजी सिफारिशों को बदल देता है।