इगोर गोलोवाटेंको बैरिटोन जीवनी। इगोर गोलोवाटेंको . के साथ साक्षात्कार

इगोर गोलोवाटेंकोओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग (प्रोफेसर जी। एन। रोझडेस्टेवेन्स्की की कक्षा) की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उन्होंने वी। एस। पोपोव एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट (प्रोफेसर डी। यू। वोडोविन की कक्षा) में एकल गायन का अध्ययन किया।

इगोर गोलोवाटेंकोओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग (प्रोफेसर जी। एन। रोझडेस्टेवेन्स्की की कक्षा) की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उन्होंने वी। एस। पोपोव एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट (प्रोफेसर डी। यू। वोडोविन की कक्षा) में एकल गायन का अध्ययन किया।

2006 में उन्होंने व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा संचालित रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ एफ. डेलियस के "मेस ऑफ लाइफ" में अपनी शुरुआत की। 2007 से 2014 तक वह मॉस्को नोवाया ओपेरा थियेटर के साथ एक एकल कलाकार थे, जहां उन्होंने पी। त्चिकोवस्की, ला ट्रैविटा, इल ट्रोवाटोर और एडा द्वारा जी। वर्डी, ल'एलिसिर डी'अमोर द्वारा ओपेरा यूजीन वनगिन और इओलंता में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। »जी. डोनिज़ेट्टी, द बार्बर ऑफ़ सेविले जी. रॉसिनी द्वारा, रूरल ऑनर पी. मैस्काग्नि द्वारा।

2014 से - रूस के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार। उन्होंने लोपाखिन (एफ। फेनेलॉन द्वारा चेरी ऑर्चर्ड), जर्मोंट और रोड्रिगो (जी। वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा और डॉन कार्लोस), मार्सिले (जी। पुकिनी द्वारा ला बोहेम), डॉक्टर मालटेस्टा (जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा डॉन पासक्वेल) के रूप में प्रदर्शन किया। लियोनेल और रॉबर्ट (पी। त्चिकोवस्की द्वारा द मेड ऑफ ऑरलियन्स और इओलांथे)।

सेंट पीटर्सबर्ग में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं "तीन सदियों का शास्त्रीय रोमांस" और बोल्शोई थिएटर में इतालवी ओपेरा गायकों की प्रतियोगिता के विजेता।

गायक के विदेशी कार्यक्रमों में पेरिस नेशनल ओपेरा, बवेरियन स्टेट ओपेरा, नीपोलिटन सैन कार्लो थिएटर, पलेर्मो, बर्गमो, ट्रिएस्टे, लिली, लक्जमबर्ग के थिएटर, ब्यूनस आयर्स में कोलन थिएटर, चिली में सैंटियागो नेशनल ओपेरा में प्रदर्शन शामिल हैं। ग्रीक नेशनल ओपेरा, लातवियाई नेशनल ओपेरा के साथ-साथ प्रतिष्ठित वेक्सफ़ोर्ड और ग्लाइंडबोर्न ओपेरा फेस्टिवल में।

इगोर गोलोवाटेंको ने मिखाइल पलेटनेव, व्लादिमीर स्पिवकोव, तुगन सोखीव, वासिली सिनास्की, केंट नागानो, जियानलुइगी गेलमेटी, लॉरेंट कैंपेलोन, क्रिस्टोफ़-मैथियास मुलर, एनरिक माज़ोला, रॉबर्ट ट्रेविग्नो सहित प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ काम किया है; जिन निर्देशकों के साथ गायक ने सहयोग किया उनमें फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, एड्रियन नोबल, एलिजा मोशिंस्की, रोलैंडो पनेराई हैं।

वह अक्सर मिखाइल पलेटनेव के निर्देशन में रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं (विशेष रूप से, उन्होंने जी। बिज़ेट द्वारा ओपेरा कारमेन के संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, द टेल्स ऑफ हॉफमैन द्वारा जी। ऑफेनबैक और यूजीन वनगिन द्वारा पी। त्चिकोवस्की, साथ ही साथ। नाटक जी. इबसेन "पीयर गिन्ट" के लिए ई। ग्रिग द्वारा संगीत के रूप में)। रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा के भव्य समारोह में भाग लेता है। उन्होंने व्लादिमीर स्पिवकोव के निर्देशन में रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और यूरी बैशमेट के निर्देशन में न्यू रूस स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है।

इगोर गोलोवाटेंको एक ओपेरा गायक (बैरिटोन), बोल्शोई थिएटर (2014 से) और नोवाया ओपेरा थियेटर (2007 से) के एकल कलाकार हैं। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से प्रोफेसर जी। एन। रोझडेस्टेवेन्स्की (ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग) और एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट में प्रोफेसर डी। यू। वोडोविन (एकल गायन) की कक्षा में स्नातक किया। गायक के प्रदर्शनों की सूची में वर्डी, पक्कीनी, डोनिज़ेट्टी, त्चिकोवस्की और अन्य संगीतकारों के साथ-साथ चैम्बर संगीत द्वारा ओपेरा में भूमिकाएँ शामिल हैं। कई प्रमुख विदेशी ओपेरा हाउस के साथ सहयोग करता है।

एमएस: मैं आपको डॉन पास्कल के सफल प्रीमियर पर बधाई देना चाहता हूं। जैविक प्रदर्शन।

आईजी: धन्यवाद। मुझे लगता है कि यह काफी मजेदार रहा है। यह कई मायनों में बहुत ही असामान्य काम था। सबसे पहले, प्रदर्शनों की सूची के संदर्भ में, क्योंकि इससे पहले मैंने लिली में इल ट्रोवाटोर के नौ प्रदर्शन, लक्ज़मबर्ग में तीन और म्यूनिख में तीन, और लिली और लक्ज़मबर्ग में एक प्रदर्शन और म्यूनिख में दूसरा प्रदर्शन किया था। लेकिन प्रदर्शन लगातार चलते रहे, और मैंने इस ओपेरा का आधे साल तक अध्ययन किया, यानी नवंबर से मार्च तक - पांच महीने! काउंट डि लूना का हिस्सा गाया। मैं लगभग पागल हो गया, और यहां तक ​​​​कि खुद को इस तथ्य पर पकड़ लिया कि म्यूनिख में, दूसरे या तीसरे प्रदर्शन पर, मैं पाठ को भूलना शुरू कर दिया। आप कल्पना कर सकते हैं? मुझे एहसास हुआ कि यह बहुत अधिक है - एक पंक्ति में इतने सारे प्रदर्शन। हालाँकि, शायद यह वोकल्स के लिए अच्छा था, क्योंकि मुझे अभी इस हिस्से की आदत है।

एम एस: लेकिन अभी और आधी रात को तुम गाओगे।

आईजी: रात और दिन दोनों। मैं पहले से ही इस ओपेरा से लंबे समय से नफरत करता था, हालांकि मुझे इसे जून में फिर से गाना है। फिर भी, सबसे अच्छा आराम गतिविधि में बदलाव है, इसलिए डॉन पास्कल मेरे लिए एक तरह का आराम बन गया है। जब मैं आया और रिहर्सल करना शुरू किया, तो मुझे एहसास हुआ कि मैं इस संगीत, कथानक और काम से पूरी तरह से प्रभावित हूं। हो सकता है कि यह किसी को आश्चर्यजनक लगे, लेकिन मुझे वास्तव में पसंद आया कि कुल्याबिन ने कैसे काम किया, मैंने उसे खुद भी इसके बारे में लिखा, काम के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद। क्योंकि नोवोसिबिर्स्क में उस हाई-प्रोफाइल घोटाले के बाद, हम सभी, शायद ...

एमएस: कस लें.

IG: मैं दूसरों की पुष्टि नहीं कर सकता, लेकिन कम से कम मैं पहले तो कुछ अविश्वास या आशंका के साथ पूर्वाभ्यास के लिए गया था। इसका मतलब यह नहीं है कि शुरू में मुझे किसी तरह निर्देशक पर भरोसा नहीं था, नहीं, लेकिन फिर भी किसी तरह का अवचेतन भाव था। लेकिन फिर, सचमुच कुछ दिनों के पूर्वाभ्यास के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं इस प्रक्रिया में शामिल था, मुझे आश्चर्य है, क्योंकि उन्होंने पाठ में पात्रों के बीच संबंधों के कुछ विवरणों को "खोदने" की कोशिश की। हमने इतालवी ट्यूटर्स के साथ काम किया और हर समय एक-दूसरे से पूछा कि इस या उस वाक्यांश का क्या अर्थ है, क्योंकि, उदाहरण के लिए, सस्वर पाठ में, कुछ वाक्यांशों की अलग-अलग व्याख्या की जा सकती है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि उन्हें किससे संबोधित किया जाता है - डॉन पास्कल, नोरिना और इसी तरह। हमने इतनी मेहनत की कि मुझे पता ही नहीं चला कि समय कैसे बीत जाता है। मैं यह नहीं कह सकता कि मालटेस्टा का हिस्सा बहुत कठिन है, यह सिर्फ मात्रा में बड़ा है - बहुत सारे पहनावा हैं, बहुत सारे पाठ हैं। और मैं एक बार फिर दोहराता हूं: मेरे लिए यह प्रदर्शनों की सूची का एक बहुत ही अनुकूल परिवर्तन था, स्वर के संदर्भ में एक प्रकार का विश्राम। सेविले के बार्बर को छोड़कर, मेरे पास पहले ऐसी दिलचस्प नई भूमिकाएँ नहीं थीं, हालाँकि यह अभी भी एक अलग योजना है, क्योंकि यह एक अधिक एकल और अभी भी शीर्षक भूमिका है, और निश्चित रूप से, खुद पर अधिक ध्यान आकर्षित करती है। और मालटेस्टा, इस तथ्य के बावजूद कि हमारे प्रदर्शन में, वह सिद्धांत रूप में, सभी साज़िशों का एक प्रकार का केंद्र है, फिर भी, ओपेरा में मुख्य व्यक्ति नहीं है। अद्भुत इतालवी कोचों और एक अद्भुत कंडक्टर के साथ भागीदारों के साथ काम करना बहुत दिलचस्प था। मंचन, मेरी राय में, हुआ। हो सकता है कि यह कुछ विवादास्पद हो, मुझे नहीं पता, इस प्रदर्शन के बारे में लिखने वाले आलोचकों को बेहतर पता है, लेकिन मुझे ऐसा लग रहा था कि यह बिना अश्लीलता के काफी हंसमुख निकला। मेरी राय में, उत्पादन सफल रहा, यह अच्छा होगा यदि यह लंबे समय तक जीवित रहे और, इसलिए बोलने के लिए, कई युवा गायकों के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड था।

एम एस: मुझे ऐसा लगता है कि यह तथ्य भी कि कार्रवाई को हमारे समय में स्थानांतरित कर दिया गया था, हमें ओपेरा के मूड और विचार को व्यक्त करने से नहीं रोकता था।

IG: कभी-कभी ऐसा होता है कि कार्रवाई का समय और स्थान बदलना प्रदर्शन के लिए घातक होता है, जैसा कि लिली में इल ट्रोवाटोर के मामले में हुआ था, और यह दुर्भाग्य से उत्पादन के पक्ष में नहीं है। ऐसी चीजें हैं जिन्हें सावधानी से संभालने की जरूरत है। यदि लिब्रेट्टो के पाठ में कुछ घरेलू सामानों या कपड़ों की विशेषताओं के कुछ संकेत हैं, तो पात्रों की उपस्थिति - उदाहरण के लिए, यह त्चिकोवस्की के ओपेरा में कुख्यात "रास्पबेरी बेरेट" को याद रखने योग्य है - यह वांछनीय है कि इस ओपेरा की नायिका अभी भी एक रास्पबेरी बेरेट में हो।

एमएस: डॉन पास्कल के प्रोडक्शन को काफी प्रेस मिली।

IG: हाँ, हालाँकि मैं आमतौर पर प्रेस नहीं पढ़ता।

एमएस: आप बिल्कुल नहीं पढ़ते हैं?

आईजी: मैं पढ़ने की कोशिश नहीं करता। किस लिए? खासकर प्रीमियर के दौरान। कल्पना कीजिए - मैंने गाया, अगले दिन लेख प्रकाशित हुए, और फिर एक प्रदर्शन। यह अभी भी नर्वस है। मैं बाद में पढ़ने की कोशिश करता हूं, जब दो सप्ताह पहले ही बीत चुके होते हैं, मैंने अपना खुद का छाप छोड़ दिया है। आखिरकार, प्रदर्शन बहुत ही भावनात्मक चीज है, क्योंकि कलाकार सभी अपना सर्वश्रेष्ठ देते हैं। संगीत विद्यालय में मेरे शिक्षक ने संगीत कार्यक्रम के बाद छात्रों को कभी नहीं डांटा, लेकिन हमेशा कहा: "अच्छा किया, सब कुछ ठीक है!" और कुछ दिनों के बाद आप पाठ पर वापस आते हैं, और वह शांति से समझाती है कि क्या काम नहीं हुआ। हम भी इस संबंध में बच्चों की तरह हैं - अगर प्रदर्शन के बाद कुछ (यहां तक ​​कि, शायद, रचनात्मक) आलोचना तुरंत हमारे ऊपर लाई जाती है, तो इससे भावनात्मक आघात हो सकता है। मैं अतिशयोक्ति नहीं कर रहा हूं, अगर कठोर रूप में आलोचना की जाए तो यह वास्तव में एक बड़ी चोट हो सकती है। इसलिए मैं इस संबंध में अपना ख्याल रखता हूं, और अगर ऐसा कुछ उठता है, तो मैं थोड़ी देर बाद पढ़ने की कोशिश करता हूं, या कोई मुझे बताता है। उदाहरण के लिए, दिमित्री यूरीविच (वडोविन), हमेशा जो लिखता है उसका अनुसरण करता है, और फिर मुझे लिंक भेजता है।

एमएस: क्या आपको आश्चर्य है कि वे क्या लिखते हैं?

आईजी: यह कहना मुश्किल है कि यह दिलचस्प है या नहीं। मैं यह नहीं कह सकता कि मुझे इसमें बिल्कुल दिलचस्पी नहीं है, मैं तुरंत खुद को इस तरह खारिज नहीं कर सकता, क्योंकि लोग प्रदर्शन पर जाते हैं और तदनुसार, मैं उनके साथ किसी तरह जुड़ा हुआ हूं, है ना? वे न केवल मेरे काम का परिणाम देखते हैं, बल्कि सामान्य तौर पर पूरी टीम के काम को भी देखते हैं। बेशक, मुझे आश्चर्य है कि वे इसके बारे में क्या सोचते हैं। लेकिन कुछ के साथ, उदाहरण के लिए, राय या बयान, मैं सहमत नहीं हो सकता। मुझे ऐसा लगता है कि यह सामान्य है।

बेशक, मैं बाहर से अपने काम के परिणाम का मूल्यांकन नहीं कर सकता, क्योंकि मैं बस खुद को बाहर से नहीं सुनता। जब वे मुझसे कहते हैं, मान लीजिए कि मेरे पास किसी वाक्यांश में पर्याप्त लेगेटो नहीं है, तो मैं हमेशा ऐसी टिप्पणियों को सुनता हूं। और, ज़ाहिर है, ऐसे लोग हैं जो मेरे लिए बहुत आधिकारिक हैं, उदाहरण के लिए, दिमित्री यूरीविच। वह हमेशा मुद्दे पर बात करते हैं, और मैं उनकी इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए और गलतियों को सुधारने की कोशिश करता हूं।

एमएस: मुझे ऐसा लगता है कि दिमित्री यूरीविच की टिप्पणी अभी भी शिक्षक की टिप्पणी है, और हम आलोचना के बारे में बात कर रहे हैं। आपके लिए, आपका प्रदर्शन सफल हो सकता है, लेकिन आपकी व्यक्तिगत सफलता, लेकिन दर्शकों और आलोचकों के लिए - विपरीत सच है।

आईजी: बेशक, मैं सहमत हूं। मैं अपने स्वयं के काम को सफल, सफल मान सकता हूं, और यह आम तौर पर जनता के लिए पारित हो सकता है। या इसके विपरीत - मेरा प्रदर्शन खराब है, जब कुछ नहीं होता है, लेकिन दर्शक काफी खुश होते हैं, और आलोचक भी कुछ अच्छा लिखते हैं। यहां यह कहना मुश्किल है, क्योंकि मेरे अपने मूल्यांकन मानदंड हैं, और मैं अपने बारे में बहुत पसंद करता हूं।

एमएस: और अगर कोई नकारात्मक लेख है, तो आप इस पर कैसे प्रतिक्रिया देंगे?

IG: यह सामान्य है यदि, फिर से, टिप्पणियाँ रचनात्मक हैं (उदाहरण के लिए, अपर्याप्त रूप से स्पष्ट पाठ, अर्थहीन वाक्यांश, एक ही ध्वनि के साथ पूरे एरिया को गाते हुए, अभिनय की जकड़न, अनुभवहीनता), यानी वे हमारी प्रदर्शन कला के विभिन्न पहलुओं को प्रभावित करते हैं। इससे आगे कुछ भी, मेरी राय में, शौकियापन है। गायन, संगीत, सामान्य रूप से प्रदर्शन - सौंदर्य स्वाद के मामले में यह एक बहुत ही नाजुक मामला है। अगर मैं एक समीक्षा पढ़ता हूं और यह मेरे बारे में या मेरे सहयोगी के बारे में कहता है कि उन्होंने उस तरह से नहीं गाया जैसा यह आलोचक चाहता है, तो यह मेरे लिए समझ से बाहर है। और जब सब कुछ बिंदु पर लिखा जाता है: दिशा इस या उस के अनुरूप नहीं होती है, एकल कलाकारों को मंच पर बहुत गहराई से रखा जाता है और आप उन्हें नहीं सुन सकते हैं, और इसी तरह, इस तरह की विशिष्ट टिप्पणियां मेरे लिए महत्वपूर्ण हैं।

एमएस: फिर भी, एक कठिन पेशा एक गायक है, वास्तव में, प्रदर्शन कला से संबंधित कोई भी व्यक्ति।

IG: गायक सबसे पहले अपनी आवाज पर, अपनी हालत पर निर्भर करता है। ऐसा होता है, जैसा कि हम सभी कभी-कभी मजाक करते हैं: आप आज थिएटर में आते हैं - कोई "टॉप" नहीं है, अगले दिन आप आते हैं - कोई "नीचे" नहीं है, अगले दिन आप आए, अच्छा गाया, और 15 मिनट पहले प्रदर्शन - किसी कारण से "शीर्ष" गायब हो गया। क्यों? कोई नहीं जानता। वास्तव में, मैं हमेशा अटूट नसों और बहुत अच्छे स्वास्थ्य वाले लोगों से ईर्ष्या करता हूं, क्योंकि उन्हें शायद परवाह नहीं है कि वे किस स्थिति में हैं।

एमएस: मुझे नहीं लगता कि कला में ऐसी चीजें हैं।

आईजी: सभी प्रकार के हैं। फिर भी, गायक के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से, स्वास्थ्य और यथासंभव नर्वस होने की क्षमता है। लेकिन यह अनुभव के साथ भी आता है, क्योंकि जब आप पहले ही कुछ हिस्से गा चुके होते हैं - और एक थिएटर में नहीं, बल्कि अलग-अलग में, आप कुछ सामान जमा करते हैं और आप स्थिति को नियंत्रित कर सकते हैं। मुख्य बात जिस पर गायक निर्भर करता है वह है उसकी भलाई और अपनी आवाज की स्थिति पर, आज और अभी। हालांकि अगर आप हर नोट पर नियंत्रण रखते हैं तो यह बुरी तरह खत्म हो सकता है। लेकिन ऐसे समय होते हैं जब यह आवश्यक होता है।

आईजी: ठीक है, दोनों उपकरण और किसी प्रकार का मानसिक घटक, क्योंकि यदि यह एक जटिल ओपेरा प्रदर्शन है, तो आपको निश्चित रूप से खुद को वितरित करना चाहिए ताकि पहले अधिनियम में पहले से ही "समाप्त" न हो। अगर मैं इल ट्रोवाटोर गाता हूं, तो मेरी पार्टी एक निश्चित तरीके से लाइन अप करती है - एक बहुत ही जटिल टेरसेट है, एक बहुत ही जटिल एरिया है, और फिर पार्टी कठिनाई के कारण गिरावट आती है, और मोटे तौर पर, मैं आराम करता हूं। यह निश्चित रूप से बिल्कुल छुट्टी नहीं है, लेकिन मुझे पता है कि एरिया के बाद मैं थोड़ा आराम कर सकता हूं। और इसमें कठिनाई निहित है। उदाहरण के लिए, "यूजीन वनगिन" में केवल छठे दृश्य में सबसे कठिन हिस्सा (मुखर) शुरू होता है: यानी, लगभग ओपेरा के अंत तक आप कुछ भी नहीं करते हैं, और फिर एरियोसो शुरू होता है, जहां आवाज नियंत्रण आवश्यक है। इससे पहले, यह नायक की छवि को नियंत्रित करने के बारे में अधिक है: खुद को दूसरों से दूर करना आवश्यक है, किसी भी मामले में समय से पहले पात्रों के संपर्क में नहीं आना, उनसे बहुत अधिक दूरी पर होना, यहां तक ​​​​कि लेन्स्की और एक द्वंद्वयुद्ध के साथ झगड़े का दृश्य। यह सिर्फ इतना है कि निलंबन के माध्यम से पात्रों के साथ एक निश्चित बिंदु तक बातचीत होती है, मैं ऐसा कहूंगा। यानी नियंत्रण के क्षण हमेशा मौजूद रहते हैं।

एमएस: एक गायक प्रदर्शन के दौरान और क्या निर्भर करता है?

आईजी: मंच पर कई परिस्थितियों से। उदाहरण के लिए, एक कंडक्टर कैसे आचरण करता है, क्योंकि बहुत स्थिर कंडक्टर हैं जो एक ही कुंजी में आज और कल का संचालन करते हैं। मैं यह नहीं कहूंगा कि यह वही है, लेकिन कम से कम कोई आश्चर्य की बात नहीं है। मेरे पास ऐसा मामला था। हमने मंच का पूर्वाभ्यास किया, मैं गाता हूं, गाता हूं, गाता हूं, कंडक्टर "चार पर" करता है। अचानक, इस जगह पर एक प्रदर्शन में, वह बिना किसी को बताए "दो" चला जाता है। और यहां तक ​​​​कि मैं, अपनी संचालन शिक्षा के साथ, उसे पकड़ नहीं सका, क्योंकि यह किसी भी चीज से निर्धारित नहीं था: न तो संगीत और न ही टेम्पो। न तो ऑर्केस्ट्रा ने उसे समझा, न ही मैं। बेशक मैं आउट हुआ, लेकिन यह आसान नहीं था।

मेरे अद्भुत शिक्षक, गेन्नेडी निकोलाइविच रोहडेस्टेवेन्स्की ने विली फेरेरो के बारे में बहुत सारी बातें कीं, जिन्होंने एक लड़के के रूप में काम किया। और इसके सभी चश्मदीद इस बात से हैरान थे कि उसने कितनी आसानी से ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों, इन वयस्कों को नियंत्रित किया। बेशक, यह एक अनूठा मामला है। फिर भी, संचालन किसी प्रकार के कृत्रिम निद्रावस्था का विकिरण का मामला है। यदि किसी व्यक्ति के पास है, तो यह इतना महत्वपूर्ण भी नहीं है कि वह अपने हाथों को कैसे हिलाता है। उदाहरण के लिए, फर्टवांगलर के वीडियो हैं, जो एक महान, शानदार कंडक्टर थे, लेकिन अगर मैं उनके ऑर्केस्ट्रा में बजाता, तो शायद मुझे कुछ समझ में नहीं आता। फिर भी, उनके और ऑर्केस्ट्रा के बीच पूर्ण आपसी समझ है। जाहिर है, यह किसी तरह का जादू है, मैं इसे समझा नहीं सकता।

चूंकि मैं इस पेशे से जुड़ा हूं, इसलिए ऑर्केस्ट्रा के साथ कंडक्टर के काम को समझना मेरे लिए मुश्किल नहीं है - लेकिन केवल सभागार में रहते हुए। मंच पर ऐसा करना मेरे लिए कठिन है, क्योंकि मैं कुछ अलग करने में व्यस्त हूं। लेकिन अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, जब हमने सोखीव के साथ द मेड ऑफ ऑरलियन्स का प्रदर्शन किया, तो मैं उसके बगल में सचमुच दो मीटर दूर खड़ा था और अपनी त्वचा से महसूस किया कि इस व्यक्ति से क्या पागल ऊर्जा आती है: उसने स्कोर में इतना प्रयास किया! बेशक, यह बहुत अच्छी बात है।

एमएस: क्या यह निर्देशक पर निर्भर करता है?

आईजी: बेशक। गायक चाहे कितना भी विरोध क्यों न करें, निर्देशक अब ओपेरा पर हावी है। और यह हमेशा अच्छा नहीं होता है, दुर्भाग्य से। ऐसे पेशेवर हैं जो जानते हैं कि जटिल कलाकारों की टुकड़ी के दौरान गायकों को कैसे रखा जाए और कंडक्टर की टिप्पणियों को सुनें। लेकिन, अफसोस, ऐसा बहुत कम होता है। एक नियम के रूप में, स्थिति अलग है: निर्देशक अपनी अवधारणा में एक ओपेरा स्कोर को रटने की कोशिश करते हैं, जैसे कि प्रोक्रस्टियन बॉक्स में। संगीतकार, और गायक, और कंडक्टर, जो खुद को बहुत अजीब काम करने की स्थिति में पाते हैं, इससे पीड़ित होते हैं। उदाहरण के लिए, इल ट्रोवाटोर (उसी लिली में) के निदेशक ने फैसला किया कि वह मंच पर वेस्ट साइड स्टोरी बनाना चाहते हैं। और उनके कहने पर, "इल ट्रोवाटोर" के कथित दृश्यों - 15 वीं शताब्दी के एक महल - को झुग्गियों और एक मैला आंगन से बदल दिया गया था, गोधूलि ने मंच पर शासन किया। मेरी पत्नी नाटक में थी और उसने स्वीकार किया कि जब मैं और अश्वेत गायक रयान स्पीडो ग्रीन (जिन्होंने फेरांडो की भूमिका निभाई थी) मंच पर सांझ में एक साथ दिखाई दिए, तो हमें एक दूसरे से सभागार से अलग करना असंभव था। और हम में से कौन है, उसने केवल ऊंचाई से अनुमान लगाया, क्योंकि स्पीडो मुझसे बहुत लंबा है। इसके अलावा, अन्य तकनीकी समस्याएं भी थीं: इस प्रदर्शन में बैरिटोन के लिए सबसे कठिन अरिया है, संगत के संचालन के मामले में कंडक्टर के लिए एक अत्यंत कठिन काम है (ऑर्केस्ट्रा का कार्य गायक को एक आरामदायक गति देना है, समायोजित करने की कोशिश करते हुए और एकल कलाकार पर "लटका" नहीं)। दूसरे शब्दों में, ऐसी कई समस्याएं हैं जिनके लिए कंडक्टर और गायक के बीच सावधानीपूर्वक सहयोग की आवश्यकता होती है। डायरेक्टर्स को समझ नहीं आती ऐसी बातें! नाटक थियेटर में, जहां प्रतिकृति ने आपको पकड़ा, वहां कहो, लेकिन ओपेरा में यह काम नहीं करता है, क्योंकि सभागार एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढे से मंच से अलग होता है, और यदि आप पंखों की ओर गाते हैं, तो दर्शक नहीं सुनेंगे संगीत पाठ। इल ट्रोवाटोर में, हमने लगभग बेतुकेपन के कगार पर काम किया: निर्देशक के विचार के अनुसार, मैं पाँच मीटर की ऊँचाई पर था, और दूसरे बॉक्स के स्तर पर मेरे लिए मॉनिटर सेट किया गया था। मॉनिटर इतना छोटा था कि मुझे वह कंडक्टर दिखाई नहीं दे रहा था जिसके साथ हमें सामंजस्यपूर्ण ढंग से काम करना था, मैं सीधे खड़ा था, मेरा सिर आगे की ओर निर्देशित था, और कंडक्टर को देखने के लिए, मुझे अपने साथ गाना पड़ा सिर नीचे किया और मेरी आँखें नीचे की ओर निर्देशित हुईं। मैंने निर्देशक से कहा कि यह असंभव था, और उस समय वह सोप्रानो के साथ चीजों को सुलझाने में व्यस्त था - गायिका ने समझाया कि वह अपने सिर के साथ 90 डिग्री दाईं ओर नहीं गा सकती है। और ये मंच पर वास्तविक स्थितियां हैं।

प्रदर्शन तकनीक लगातार बदल रही है और सुधार कर रही है, लेकिन फिर भी समस्याएं अपरिहार्य हैं। अब मंच पर गायक को न केवल एक गुणी आवाज की आवश्यकता होती है, बल्कि अच्छी शारीरिक तैयारी की भी आवश्यकता होती है। कल्पना कीजिए - आपको सीढ़ियों पर पांच मीटर की ऊंचाई पर चढ़ने की जरूरत है और, अपनी सांस को पकड़ने के लिए समय के बिना, एक ऐसा एरिया गाना शुरू करें जो संगीत की दृष्टि से बेहद जटिल हो। निर्देशक, एक नियम के रूप में, ऐसे क्षणों के बारे में नहीं सोचते हैं।

एम.एस.: क्या ये परिस्थितियाँ दर्शकों के अनुरोध या निर्देशक की महत्वाकांक्षा हैं?

IG: बेशक, निर्देशक की अपनी पेशेवर महत्वाकांक्षाएँ होती हैं, और वह अपनी योजनाओं को साकार करने की कोशिश करता है। दूसरी ओर, दर्शक अक्सर इस बात की पुष्टि करते हैं कि निर्देशक उनके साथ समान तरंग दैर्ध्य पर है - हमारे समय में ऐसा बहुत कम होता है कि प्रदर्शन "बूम" हो।

एमएस: आपकी राय में, अब शास्त्रीय प्रस्तुतियां अप्रासंगिक हैं और, जैसा कि आप कहते हैं, उन्हें "बुक" किया जाएगा?

आईजी: नहीं, मेरा मतलब यह नहीं था। आधुनिक और शास्त्रीय दोनों प्रस्तुतियाँ बहुत तार्किक हैं। मैं वेस्ट साइड स्टोरी के खिलाफ नहीं हूं, लेकिन हर चीज की अपनी जगह होती है। मैं इस तथ्य के बारे में बात कर रहा हूं कि निर्देशक का काम मूल काम को विकृत नहीं करना चाहिए और ओपेरा के अर्थ पक्ष को बेतुकेपन के बिंदु पर नहीं लाना चाहिए। उदाहरण के लिए, "ला बोहेम" का मूल पाठ रोजमर्रा के विवरणों के संदर्भ में व्याप्त है, और यदि उन्हें हटा दिया जाता है, तो दर्शक स्पष्ट नहीं होगा कि वे मंच पर क्या गा रहे हैं, और पूरी कार्रवाई बकवास में बदल जाएगी।

एमएस: गायक के लिए दर्शकों की प्रतिक्रिया भी महत्वपूर्ण है, बिल्कुल?

आईजी: हम भी जनता पर निर्भर हैं। कहीं न कहीं दर्शक आरक्षित और ठंडे हैं। उदाहरण के लिए, उसी लिली में, मेरे पास इल ट्रोवाटोर के नौ प्रदर्शन थे, और लगभग किसी भी प्रदर्शन में दर्शकों ने अरिया के बाद ताली नहीं बजाई। हमें नहीं पता था कि दर्शक चाहते थे कि पूरा ओपेरा बिना तालियों के गाया जाए। पहला शिकार वही अफ्रीकी अमेरिकी था जिसने फेरांडो की भूमिका निभाई थी। ओपेरा में उनका पहला दृश्य है। जब उन्होंने गाना समाप्त किया, तो एक घातक सन्नाटा था। वह सिर्फ सफेद हो जाता है और कहता है, "वे मुझे पसंद नहीं करते क्योंकि मैं काला हूं।" मैं कहता हूं: "गति, शांत हो जाओ, मुझे ऐसा लगता है कि उन्हें परवाह नहीं है कि आप क्या हैं, वे हमेशा ऐसा ही व्यवहार करते हैं, जाहिरा तौर पर।" फिर आता है सोप्रानो अरिया - वही बात, यानी मौत का सन्नाटा। उस तरह के दर्शक हैं। लेकिन अंत में, दर्शकों ने अपने पैरों पर मुहर लगाई, सीटी बजाई, जिसका अर्थ है कि एक सफलता थी। लेकिन प्रदर्शन के दौरान, मैंने भी बहुत कुछ अनुभव किया, जब मेरी आरिया के बाद, मैंने लगभग अपनी ही पलकों की सरसराहट के नीचे छोड़ दिया। ऐसी स्थिति है।

एमएस: और जब आप प्रदर्शन गाना समाप्त कर लेते हैं, तो आपको क्या अहसास होता है: संतुष्टि और खुशी या थकान?

आईजी: बेशक, अगर प्रदर्शन अच्छा है, तो हमेशा संतुष्टि होती है। लेकिन, एक नियम के रूप में, प्रदर्शन के बाद मैं निचोड़ा हुआ चीर की तरह हूं। थकान हमेशा मौजूद रहती है क्योंकि भावनात्मक लागत असाधारण होती है, भले ही पार्टी बहुत बड़ी न हो। उदाहरण के लिए, जब ब्यूनस आयर्स में मैडम बटरफ्लाई का प्रदर्शन होता था, तो मैंने लगातार खुद को यह सोचकर पकड़ा था कि जब मैं कुछ भी नहीं कर रहा हूं, मैं कुछ भी नहीं गाता हूं, मेरा काम सहानुभूति, करुणा और इस संगीत को सुनना है, जहां यह है यह भयानक उदासी की तरह लगता है। दूसरे अभिनय में, नायिका एक अरिया गाती है कि वह कैसे भीख माँगने जाएगी। अंतिम उड़ान की तरह एक अत्यंत दुखद पाठ, अद्भुत, बिल्कुल आकर्षक संगीत है। मेरे भगवान, कितना मुश्किल है खड़े होकर सुनना! यह एक बड़ी भावनात्मक लागत है।

एमएस: एक साक्षात्कार में, आपने कहा था कि यह तब भी महत्वपूर्ण है जब प्रदर्शन मूल भाषा में हो। यह कितना महत्वपूर्ण है? और किसके लिए? दर्शक अभी भी गायकों को सुनने आते हैं, गीत को नहीं। अनुवाद, जो दर्शकों के लिए लाइन द्वारा जाता है, केवल एक सामान्य विचार देता है कि एरिया किस बारे में है, परोक्ष रूप से पुष्टि करता है कि पाठ स्वयं इसकी बारीकियों के साथ महत्वपूर्ण नहीं है।

आईजी: यह एक कठिन सवाल है। सबसे पहले, मूल भाषा में प्रदर्शन आवश्यक है, अजीब तरह से, संगीतकार और ओपेरा के लिए ही: आखिरकार, इतालवी ओपेरा, जब रूसी में अनुवाद किया जाता है, पूरी तरह से शैलीगत मौलिकता से वंचित है, क्योंकि इतालवी ओपेरा, विशेष रूप से बेल कैंटो, है मेलोडिक लाइन की एक निश्चित संरचना द्वारा प्रतिष्ठित। यह संरचना इतालवी में उच्चारण से बहुत निकटता से जुड़ी हुई है। वहां यह बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि व्यंजन कब बदलते हैं, कौन से स्वर: बंद, खुला, और इसी तरह। बेलिनी, मर्काडांटे, डोनिज़ेट्टी, वर्डी, पोंचिएली, पुकिनी - इन सभी संगीतकारों ने पाठ को बहुत महत्व दिया। उदाहरण के लिए, पुक्किनी ने लिबरेटिस्ट्स को चार या पांच बार पाठ को फिर से लिखा था, और हर बार वह असंतुष्ट था। डोनिज़ेट्टी ने कभी-कभी लिब्रेटो के कुछ हिस्सों को ठीक किया जो उनके अनुरूप नहीं थे। वर्डी ओपेरा ग्रंथों के बारे में बेहद चुस्त थे, हालांकि उन्होंने इस शैली के उत्कृष्ट पारखी लोगों के साथ काम किया। इतालवी ओपेरा, यदि आप इसकी शैलीगत अखंडता को खोना नहीं चाहते हैं, तो केवल इतालवी में ही प्रदर्शन किया जाना चाहिए।

अन्य मामले, जैसे वर्डी के सिसिलियन वेस्पर्स या डॉन कार्लोस, तब हैं जब ओपेरा पहले फ्रेंच में लिखे गए थे और फिर इतालवी में अनुवाद किए गए थे। मैंने सिसिली वेस्पर्स के फ्रेंच और इतालवी दोनों संस्करणों को गाया है, और मैं कह सकता हूं कि मैं फ्रेंच को पसंद करता हूं, क्योंकि यह शैलीगत रूप से अधिक सामंजस्यपूर्ण, अधिक ठोस, अजीब तरह से पर्याप्त है। हालांकि वर्डी एक प्रतिभाशाली थे, मुझे लगता है कि उन्हें फ्रेंच से इतालवी में संगीत स्थानांतरित करने में अविश्वसनीय कठिनाई हुई। उसे बहुत कुछ बदलना पड़ा, यहाँ तक कि माधुर्य भी। मैंने इसे दोनों संस्करणों की स्पष्ट रूप से तुलना करके देखा: आप देख सकते हैं कि वह कैसे पीड़ित हुआ क्योंकि वह सुन्दर रेखा का पुनर्निर्माण नहीं कर सका - उसे इसे तोड़ना पड़ा, वहां किसी प्रकार का विराम देना पड़ा, और इसी तरह।

मुझे ऐसा लगता है कि यह किसी भी ओपेरा पर लागू होता है, क्योंकि एक संगीतकार जो किसी विशेष भाषा में लिखता है, खासकर अगर यह उसकी मूल भाषा है, तो इस विशेष भाषण में निहित मधुर तत्वों का उपयोग करता है। यहां, उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की का संगीत है: किसी भी अन्य भाषा में इसकी कल्पना करना भी मुश्किल है, हालांकि, उदाहरण के लिए, वही "यूजीन वनगिन" इतालवी में आश्चर्यजनक लगता है, लेकिन फिर भी, यह अभी भी त्चिकोवस्की नहीं है, क्योंकि त्चिकोवस्की के लिए संगीत मुझे रूसी और बहुत अच्छा उच्चारण चाहिए। यदि आप कोई ओपेरा लेते हैं, तो आप इस तथ्य को देखेंगे कि बहुत अच्छे अनुवाद के साथ भी, संगीत की रेखा की सुंदरता अभी भी खो गई है। इसके अलावा, प्रत्येक भाषा, मेरी राय में, एक निश्चित है, इसे कैसे कहना है ...

एमएस: मेलोडी।

आईजी: मेलोडी। किसी भी भाषा में एक विशेष ध्वन्यात्मक अंक होता है। इसलिए, जर्मन भाषा के बिना वैगनर और रिचर्ड स्ट्रॉस के संगीत की कल्पना करना मुश्किल है, जहां कई व्यंजन हैं, बहुत स्पष्ट उच्चारण, बल्कि अचानक, शब्दों के बीच रुक जाता है। उसी समय, लेगाटो आम है, और यह पूरी तरह से अनूठी चीज है जो केवल जर्मन में है। आप इस विषय को और विकसित कर सकते हैं, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यहाँ सब कुछ स्पष्ट है। यह पहला पहलू है।

अगला, जनता के लिए के रूप में। उसके लिए मूल भाषा में सुनना दिलचस्प है या नहीं, यह उसकी शिक्षा की डिग्री पर निर्भर करता है। यदि जनता इतालवी ओपेरा को अच्छी तरह से जानती है और उसे प्यार करती है, तो वे इसे शांति से इतालवी में सुनते हैं और अनुवाद की आवश्यकता नहीं होती है। लेकिन, उदाहरण के लिए, कुछ चीजें रूसी में की जा सकती हैं, खासकर अगर भाषाएं समान हों। उदाहरण के लिए, ड्वोरक की "मरमेड" आसानी से अनुवाद में की जा सकती है, क्योंकि चेक भाषा हमें कई जगहों पर बहुत अजीब लगती है, और इस भावना से पूरी तरह छुटकारा पाना असंभव है। बेशक, यदि आप रूसी में गाते हैं, तो ओपेरा थोड़ा खो देगा, लेकिन हेमलेट को रूसी में अनुवाद करने की तुलना में यह बहुत छोटा नुकसान होगा, जो अपनी सारी सुंदरता और भाषा और माधुर्य खो देगा। रनिंग लाइन के लिए, यह एक कठिन क्षण है: एक व्यक्ति जो जानता है कि ओपेरा किस बारे में है, उसे इस पाठ की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक व्यक्ति जो ओपेरा नहीं जानता है और पहली बार थिएटर में आया है, वह इससे विचलित होता है लाइन चल रही है, क्योंकि वह हमेशा उसकी तरफ देखने के लिए मजबूर होता है। कभी-कभी, वैसे, ऐसे अनुवाद दिए जाते हैं कि एक व्यक्ति समझ नहीं पाता है कि एक बात क्यों लिखी जाती है, और मंच पर कुछ पूरी तरह से अलग होता है - हालांकि, यह निर्देशक की अधिक गलती है, जिसने कुछ लिखा है उससे बिल्कुल अलग मंचन किया। नोट्स - लेकिन यहां भी ऐसे कई मजेदार पल हैं। मुझे ऐसा लगता है कि ओपेरा, सिद्धांत रूप में, यहां तक ​​\u200b\u200bकि जनता के लिए, हमारा उल्लेख नहीं करना, एक बहुत ही जटिल शैली है, जिसके लिए आपको अभी भी तैयार रहने की आवश्यकता है। ओपेरा हाउस में आने वाले किसी भी व्यक्ति को पता होना चाहिए, उदाहरण के लिए, एरिया या ओवरचर क्या है, वे कभी-कभी ओपेरा में क्यों नृत्य करते हैं और कभी-कभी बैले में क्यों गाते हैं। मेरा अब भी मानना ​​है कि ओपेरा को मूल भाषा में प्रदर्शित किया जाना चाहिए, और अभ्यास से पता चलता है कि रुझान बिल्कुल उसी तरह हैं।

एमएस: लेकिन मैं चाहता हूं कि शब्द भी स्पष्ट हों।

आईजी: हाँ। उदाहरण के लिए, यदि ओपेरा बोरिस गोडुनोव के पात्रों के शब्द समझ से बाहर हैं, तो मैं शायद ही सोच सकता हूं कि आप कैसे पता लगा सकते हैं कि मंच पर क्या हो रहा है। ये हैंडेल के अरिया नहीं हैं, जहां शब्दों की केवल दो पंक्तियाँ हैं। लेकिन वहां कुछ और महत्वपूर्ण है - वहां ये शब्द पहले कुछ उपायों में गाए जाते हैं, और फिर संगीत और विविधताओं का आनंद लें, अद्भुत मॉड्यूलेशन। बेशक, जनता का एक हिस्सा हमेशा गलती से थिएटर में प्रवेश कर जाता है, और इसमें कुछ भी गलत नहीं है। उदाहरण के लिए, वह नहीं जानती कि कहाँ ताली बजानी है, कहाँ नहीं और ओपेरा में यह भी बहुत महत्वपूर्ण है। फिर भी, हम सबके लिए गाते हैं, हमारा काम संगीत और नायक की छवि दोनों को दिलचस्प बनाना है। मैं दर्शकों को उन लोगों में विभाजित नहीं करता जो जानते हैं और जो नहीं जानते कि कैसे प्रतिक्रिया दें। एक गायक के लिए सबसे कठिन परीक्षा उसके लिए गाना है जो सब कुछ जानता और समझता है।

एमएस: क्या अलग-अलग देशों में दर्शक अलग-अलग हैं? विभिन्न थिएटरों में काम?

आईजी: बेशक, बिल्कुल, और फिर से। सबसे पहले, थिएटर सभी अलग हैं, यहां तक ​​कि एक देश में भी। मैंने इटली में, विभिन्न शहरों में, उत्तर और दक्षिण दोनों में बहुत काम किया। इटली आम तौर पर एक अद्भुत देश है: आप वहां से 100 किमी तक ड्राइव करते हैं - और एक पूरी तरह से अलग परिदृश्य, अलग-अलग लोग, एक अलग मानसिकता, इसलिए वहां के थिएटर एक दूसरे से अलग हैं। इंग्लैंड या आयरलैंड में, एक पूरी तरह से अलग थिएटर और अलग दर्शक वर्ग है। फ्रांस में, आप पेरिस के दर्शकों की तुलना नहीं कर सकते हैं और कह सकते हैं, लिली। सबसे अच्छा, परोपकारी, सक्रिय जनता, जैसा कि वे कहते हैं, एक बार ब्यूनस आयर्स में था। वे आश्चर्यजनक दर्शक थे - अगर वे प्यार करते थे, तो वे थिएटर को शब्द के सही अर्थों में तोड़ सकते थे। लेकिन जब मैंने वहां गाया तो सब कुछ ज्यादा शांत था। जाहिर है, वे ओपेरा प्रेमी जो 1980 और 90 के दशक में थे, अब बूढ़े हो गए हैं और प्रदर्शनों में नहीं जाते हैं। लेकिन हमें बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था। शायद, लोगों का वहां कुछ विशेष स्वभाव होता है - वे असामान्य रूप से मिलनसार होते हैं, हमारी तरह, वैसे। यहां अगर जनता किसी कलाकार से प्यार करती है तो वह बहुत अच्छा है, लेकिन अगर कलाकार को पसंद नहीं आता है, तो वे उसकी सराहना करते हैं। सामान्य तौर पर, हमारे पास शायद ही कभी ऐसे मामले होते हैं जब कोई "बॉब" होता है, मुझे यह याद नहीं है। अगर कोई बहुत अच्छा नहीं गाता है, तब भी वह उसका साथ देगा, ताली बजाएगा।

एमएस: क्या अधिक कठिन है - प्रदर्शन में प्रवेश करना या शुरुआत से ही पूर्वाभ्यास करना?

आईजी: यह प्रदर्शन पर निर्भर करता है। मैं इस प्रश्न का स्पष्ट उत्तर नहीं दूंगा, क्योंकि यह विशिष्ट स्थिति पर निर्भर करता है: किस प्रकार का ओपेरा, कितना बड़ा हिस्सा है, किस तरह का रंगमंच, कौन पूर्वाभ्यास कर रहा है, रिहर्सल, मंचन या इनपुट के लिए कितना समय आवंटित किया गया है , और इसी तरह।

उदाहरण के लिए, एक मामला था जब मैंने फिर से "ट्रबडॉर" (मुस्कान) का पूर्वाभ्यास किया। हमने नवंबर से क्रिसमस तक रिहर्सल की थी। या तो 24 दिसंबर को, या 25 दिसंबर को, मुझे मास्को के लिए उड़ान भरनी थी, और फिर मेरे एजेंट ने मुझे फोन किया और कहा: "सुनो, कोलोन में हमें ला बोहेम के दो प्रदर्शन गाने हैं, उनका बैरिटोन वहां बीमार पड़ गया। क्या आप बोहेमिया को जानते हैं? मैं कहता हूं: "बेशक मुझे पता है!" लिली से कोलोन के लिए सीधी ट्रेन थी और तीन या चार घंटे में पहुंचा जा सकता था। समय पर होने के लिए, मुझे प्रस्थान से कुछ मिनट पहले मेकअप में व्यावहारिक रूप से ट्रेन में कूदना पड़ा (वेशभूषा में परेशानी का एक भाग था) और शाम को मैं कोलोन में था। और अगले दिन 12 बजे मैंने ला बोहेम का पूर्वाभ्यास किया, जिसे हमने तीन घंटे में "जलाया" (अर्थात निर्देशक के साथ सभी दृश्यों के माध्यम से यह समझने के लिए कि कौन क्या कर रहा है, मेरे सहित) तीन घंटे में। कलाकारों की टुकड़ी, और मंच पर - बस मैं और निर्देशक का सहायक। एक घंटे बाद मैंने कंडक्टर से मुलाकात की, और शाम को - एक प्रदर्शन। मेरी राय में, यह मेरे अनुभव में सबसे तेज़ प्रविष्टि थी। कौन जानता है कि "ला बोहेम" क्या है, समझ जाएगा कि यह बस अविश्वसनीय था। केवल पहले दृश्य में कम से कम चार लोग हैं जो एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं, बहुत सारी वस्तुएं: एक मेज, कुर्सियाँ, एक ब्रश, एक चित्रफलक, चश्मा, प्लेट; वहाँ वे भोजन लाते हैं, धन बिखेरते हैं। यही है, घटनाओं की एक राक्षसी संख्या है, और मुझे इसका तुरंत पता लगाना था। मुझे इस बात का भी गर्व था कि हमारे पास सब कुछ करने का समय था। लेकिन यह, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से निर्देशक की योग्यता है, क्योंकि किसी नए व्यक्ति को उन क्षणों के बारे में सूचित करने के लिए आपको प्रदर्शन को अच्छी तरह से जानना होगा जो कठिनाई का कारण बन सकते हैं।

प्रदर्शन अद्भुत था, केवल एक चीज - मैंने इसके बारे में सभी को बताया, बहुत देर तक हँसा - मुझे प्रोत्साहक ने मारा। सामान्य तौर पर, यह एक अलग मुद्दा है, अब यह पेशा व्यावहारिक रूप से गुमनामी में डूब गया है। व्यावहारिक रूप से कोई संकेत नहीं बचा है, और कभी-कभी वे बहुत आवश्यक होते हैं। और जब मुझे अचानक ला बोहेम गाना पड़ा, तो मुझे बहुत खुशी हुई जब प्रदर्शन से पहले एक महिला ड्रेसिंग रूम में आई, अपना परिचय दिया और कहा कि वह एक प्रोम्प्टर थी। मैं कहता हूं: "ओह, आपसे मिलकर बहुत अच्छा लगा, मैं आपसे विनती करता हूं, अगर आप देखते हैं कि मुझे कुछ कठिनाइयां हैं, कि मैं अपनी लाइन भूल गया हूं या कहां प्रवेश करना है, कृपया मेरी मदद करें।" उसने कहा, "ठीक है।" और वह चली गई। मैंने प्रदर्शन में पहले से ही उसके हास्य की डिग्री की सराहना की, जब मैंने देखा कि वह क्या कर रही थी। वह क्लैवियर के साथ बैठी और हमारे साथ पाठ दोहराया, हमारे साथ - पहले नहीं, बाद में नहीं। मैंने खुद से कहा: "गोलोवेटेंको, बस इतना ही, प्रोम्पटर के बारे में भूल जाओ, क्योंकि अगर कुछ होता है, तो उसके पास इसे ट्रैक करने का समय नहीं होगा।" प्रदर्शन आश्चर्यजनक था, जाहिरा तौर पर, जब एक तनावपूर्ण स्थिति, किसी तरह तुरंत जा रही थी।

एमएस: मेरे पास यह सवाल है: हाल के वर्षों में गायन स्कूल सामान्य रूप से कैसे बदल गया है?

आईजी: यह कहना मुश्किल है, क्योंकि मैं इस सब का विश्लेषण करने के लिए तैयार नहीं हूं। मेरी राय में, आवाज का विस्तृत अध्ययन, यानी आवाज की सही सेटिंग चली गई है, और गायक कभी-कभी बहुत कठिन भागों को लेते हैं, तकनीकी आवाज को पूरी तरह से महारत हासिल नहीं करते हैं। आवाज खराब हो जाती है, लंबे समय तक इसका शोषण करना असंभव है, और ये लोग पांच से दस साल तक गाते हैं - और बस। यह बेहद दुखद है। इस संबंध में स्कूल गया है। इस मामले में, मैं पुराने इतालवी स्कूल के बारे में बात कर रहा हूं, जो दुर्भाग्य से, लगभग किसी के पास नहीं है। इसके अलावा, पहले गायक "गायन" कर सकता था, अर्थात्, छोटे थिएटरों में कुछ प्रमुख भूमिकाएँ गा सकता था, इस प्रकार अपने लिए अनुभव प्राप्त करता था और फिर केवल बड़े थिएटरों में प्रदर्शन करता था। अब, यदि कोई एजेंट पच्चीस वर्ष की आयु में एक अच्छी आवाज वाले व्यक्ति को नोटिस करता है, जो मोटे तौर पर "रिगोलेटो" या "नाबुको" बोल सकता है, तो यह कलाकार, यदि वह आगे बढ़ता है, तब तक उसका शोषण किया जाता है जब तक कि वह गाना बंद कर देता है। मैं एक चरम स्थिति लेता हूं, लेकिन ऐसा भी होता है। दुर्भाग्य से, अब थिएटर के एजेंट और निर्देशक गायकों को विकसित करने के लिए उन्हें शिक्षित करने पर समय और पैसा खर्च नहीं करना चाहते हैं। और बढ़ने का मतलब है कई साल खर्च करना ताकि एक व्यक्ति धीरे-धीरे, कदम दर कदम ऊंचा और ऊंचा उठे ...

एमएस: मुझे नहीं लगता कि सभी गायक ऐसा करना चाहते हैं।

IG: ठीक है, हाँ, हर कोई एक बार चाहता है - और कमाया, एक बार - और आप पहले से ही एक स्टार हैं। और यह एक आम समस्या है, क्योंकि एजेंट, इम्प्रेसारियो, थिएटर निर्देशक भी इंतजार नहीं करना चाहते हैं। आप आज गा सकते हैं - जाओ और गाओ। अगर आप नहीं चाहते हैं, तो हम आपको कॉल नहीं करेंगे। कोई भी गायक किसी विशिष्ट भूमिका में परिपक्व होने की प्रतीक्षा नहीं करना चाहता। यदि कोई व्यक्ति काम कर सकता है और कुछ भागों को गा सकता है, तो वह काम से लद जाएगा ताकि वह इसे बर्दाश्त न कर सके। काफी दुखद क्षण, ब्रेकडाउन वगैरह हैं।

एमएस: आपको क्या लगता है कि गायक की सफलता का राज क्या है?

IG: एक गायक की सफलता में कई घटक होते हैं। अपनी आवाज, योग्यता, प्रतिभा के अलावा, यह, ज़ाहिर है, एक बुद्धिमान शिक्षक है। या, यदि यह एक मुखर शिक्षक नहीं है, तो एक संगतकार या, सामान्य तौर पर, एक बहुत अच्छा "कान" कहीं पास में है। जोन सदरलैंड के पास आम तौर पर एक "व्यक्तिगत" कंडक्टर था - रिचर्ड बोनिंग। एक किंवदंती है कि जब वह प्रदर्शन का संचालन नहीं कर रहा था, तब भी वह आगे की पंक्ति में बैठा था और उसे दिखाया कि क्या उसने कम करके आंका या कम करके आंका, मोटे तौर पर बोल रहा था। और ऐसे कई मामले हैं।

सही प्रदर्शनों की सूची भी महत्वपूर्ण है: ऐसा कुछ नहीं गाना जो आवाज को नुकसान पहुंचा सकता है, या जहां आवाज इतनी प्रभावी नहीं हो सकती है अगर यह पहली बार है। यदि यह किसी प्रकार के रंगमंच में एक महत्वपूर्ण शुरुआत है, तो आपको केवल वही प्रदर्शन करने की ज़रूरत है जो आपकी आवाज़ को जितना संभव हो सके खोलने की अनुमति देगा। यहां एजेंट पर बहुत कुछ निर्भर करता है। एजेंटों की दो श्रेणियां हैं। कुछ लोग गायक को "तोप का चारा" मानते हैं (चलो एक कुदाल को कुदाल कहते हैं): आप पांच से दस साल तक गाते हैं, वे आपका पूरा उपयोग करते हैं, और फिर सब कुछ खत्म हो जाता है। अन्य लोग बहुत समझदारी से आपके कार्यक्रम की योजना बनाएंगे, धीरे-धीरे एक प्रदर्शनों की सूची जमा करेंगे, अर्थात वे आपको विकसित करने के लिए तैयार हैं। बाद के बहुत कम हैं, और मैं बहुत भाग्यशाली हूं कि मेरा एजेंट ऐसा ही है: एक तरफ, वह बहुत अच्छे बड़े थिएटरों में कुछ जुड़ाव बनाने की कोशिश करता है - ग्लाइंडबॉर्न फेस्टिवल, बवेरियन ओपेरा, कोलन थिएटर में ब्यूनस आयर्स, लेकिन, दूसरी ओर, वह हमेशा यह सुनिश्चित करता है कि मैं वही गाऊं जो इस समय मेरी आवाज के अनुकूल है। मेरे पास गाने के प्रस्ताव थे, उदाहरण के लिए, माज़ेपा, या द एंचेंट्रेस में राजकुमार, या ग्रामीण सम्मान में अल्फियो, लेकिन मैंने इन प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया, क्योंकि यह मेरा प्रदर्शनों की सूची नहीं है, कम से कम अब।

एमएस: आपका एजेंट कहां से है?

IG: वह अंग्रेजी है और लंदन में रहता है और काम करता है। एक एजेंट के लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अब यह कहना फैशनेबल है, "जानना", यानी निर्देशकों, गायकों, प्रदर्शनों की सूची और अन्य एजेंटों को जानना। यह एक बहुत बड़ा बाजार है जहां हर कोई एक दूसरे को जानता है, इसलिए एक लापरवाह कदम - और आप इस क्लिप से बाहर हो गए। हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि कंडक्टरों या निर्देशकों के साथ झगड़ा न करें, आपको कभी भी किसी से झगड़ा नहीं करना चाहिए, क्योंकि इससे कभी-कभी आपकी प्रतिष्ठा को अपूरणीय क्षति हो सकती है, और आप बस आमंत्रित होना बंद कर देंगे। इसलिए, एजेंट पर बहुत कुछ निर्भर करता है। यदि यह एक कमजोर एजेंट है, तो वह आपको नहीं बेच पाएगा। यदि यह एजेंट मजबूत है, तो वह आपको बहुत लाभप्रद रूप से बेच सकेगा, लेकिन यदि वह आपके प्रदर्शनों की सूची का पालन नहीं करता है, तो यह घातक हो सकता है।

एमएस: और फिर प्रदर्शनों की सूची कौन निर्धारित करता है?

IG: थिएटर और निर्देशक द्वारा पेश की गई विशिष्ट परिस्थितियों में इस या उस हिस्से को गाना या न गाना, अंततः, गायक खुद हमेशा निर्धारित करता है, लेकिन ऐसे लोग होने चाहिए जो उसे करने या न करने की सलाह दे सकें। कुछ।

एमएस: हाइपोथेटिक रूप से, एजेंट आपसे कहता है: "ऐसा लगता है कि आपकी आवाज तैयार है, चलो इसे बनाते हैं," और वोडोविन कहते हैं: "नहीं, मैं सलाह नहीं देता।"

आईजी: मेरे पास ऐसे मामले थे। हाल ही में, एक एजेंट ने मुझे एक भाग की पेशकश की, मैंने वडोविन से परामर्श किया, और उसने कहा: "नहीं, मुझे लगता है कि आपको इसे गाने की आवश्यकता नहीं है।" और मैं, पहले से ही कुछ मामलों को देख चुका हूं, जिसमें एक-दो बार अपने पैर से रेक पर कदम रखना शामिल है, अब मैं सहमत होना और सुनना पसंद करता हूं। हालांकि मैं भाग्यशाली था - मैंने इतनी बार कुख्यात रेक पर कदम नहीं रखा, लेकिन मेरे सहयोगियों के पास अधिक गंभीर मामले थे। यह सिर्फ इतना है कि मैंने पहले ही एक बार विचाराधीन भाग को गाया था, और यह बहुत सफल नहीं था।

एमएस: जब कोई आकर्षक प्रस्ताव हो तो यह बहुत मुश्किल होगा, लेकिन आप गहराई से जानते हैं कि यह एक बड़ा जोखिम है।

आईजी: आपने एक क्लासिक स्थिति का वर्णन किया है जहां कुछ बहुत ही रोचक प्रस्ताव है, लेकिन पिछली बार आप महसूस करते हैं कि यह बुरी तरह खत्म हो सकता है। यहां आपको हमेशा इस बात से आगे बढ़ना चाहिए कि अगर आपको पैसे और शोहरत की जरूरत है, तो आप उन्हें कमाएंगे। लेकिन आप उन्हें केवल अपनी आवाज से ही कमा सकते हैं। अगर आपकी गलती से आपकी आवाज में कुछ होता है, इसलिए नहीं कि आप बीमार हो गए हैं, बल्कि इसलिए कि आपने कुछ ऐसा गाया है जिसे आपको नहीं गाना चाहिए, यह केवल आपकी गलती है और किसी और की नहीं।

एमएस: यानी, आपको यह या वह निर्णय लेते समय जिम्मेदारी के हिस्से के बारे में पता होना चाहिए?

आईजी: बेशक। खासकर जब बात काफी बड़े थिएटरों में कॉन्ट्रैक्ट की हो। आपको हमेशा यह समझना चाहिए कि जब आप किसी बड़े थिएटर में गाने के लिए जाते हैं, तो एक ऐसा पल भी आता है, जब थिएटर के माहौल का दबाव होता है। थिएटर जितना ठोस होगा, जिम्मेदारी उतनी ही ज्यादा होगी। प्लस नसों और - सबसे अप्रिय - थकान जो उत्पादन के दौरान जमा होती है। अगर आप क्लास में फ्रेश आए और पूरा पार्ट गाया तो इसका कोई मतलब नहीं है। क्या आप तीन से छह घंटे (कभी-कभी अधिक) के दैनिक पूर्वाभ्यास के एक या डेढ़ महीने का सामना कर सकते हैं? यदि आप किसी बात से सहमत हैं, तो आपके पास सुरक्षा का एक अंश होना चाहिए।

एमएस: लेकिन अगर आप मना करते हैं, तो आपको बाद में आमंत्रित नहीं किया जा सकता है।

आईजी: हाँ, बिल्कुल! हमारे पेशे में मना करना असंभव है, क्योंकि इनकार को कभी-कभी अपमान, अपमान के रूप में माना जाता है। यहां केवल किसी का अपना सिर मदद कर सकता है, और निश्चित रूप से, यह अच्छा है अगर पास में कोई बुद्धिमान व्यक्ति हो - शिक्षक या एजेंट।

उदाहरण के लिए, रिगोलेटो के साथ, यह इस तरह था: एक इतालवी एजेंट, जिसके साथ हमने तब सहयोग किया था, ने इस खेल को बनाने की पेशकश की। पहले तो मैंने मना कर दिया, फिर परिणामस्वरूप मुझे मना लिया गया (और ठीक ही तो!) यह एक छोटा इतालवी थिएटर था, एक थिएटर भी नहीं, बल्कि खुली हवा में महल में एक आंगन, लेकिन अच्छे ध्वनिकी के साथ, एक इतालवी ऑर्केस्ट्रा जो ध्वनि से नहीं कुचलता, बल्कि इसके विपरीत, आपको गाने देता है और बहुत ही नाजुक ढंग से साथ देता है . साथी अद्भुत हैं। और निर्देशक, महान बैरिटोन रोलैंडो पनेराई, जिन्होंने सलाह और काम दोनों से मेरी बहुत मदद की। मैंने केवल दो प्रदर्शन गाए, पंद्रह नहीं, जैसा कि अभी है। लगभग तीन साल बीत चुके हैं, लेकिन मैं आज हर समय रिगोलेटो गाने के लिए तैयार नहीं हूं। मैंने खुद से कहा कि एक निश्चित उम्र तक मैं इस हिस्से में वापस नहीं आऊंगा, हालांकि मुझे पता है कि मैं इसे मुखर रूप से महारत हासिल कर सकता हूं। लेकिन यह बात नहीं है - पार्टी को भारी, केवल अमानवीय भावनात्मक लागतों की आवश्यकता है। सबसे पहले, एरिया बस "पहनने और आंसू" है। पहले - एक पागल रोना, "कोर्टिगियानी" के पहले भाग में सिर्फ एक पीड़ा, फिर आपको पियानो पर गाना होगा - "मारुलो ... साइनोर", और फिर लेगाटो, जो बेहद मुश्किल है। "मिई साइनोरी, पेर्डोनो पिएटेट" एरिया का सबसे कठिन हिस्सा है, क्योंकि दिल तेज़ हो रहा है, आप अपनी सांस को शांत नहीं कर सकते; वहां आपको अपनी आवाज को इतना नियंत्रित करने और सिद्धांत रूप में अपने शरीर को शारीरिक रूप से नियंत्रित करने की आवश्यकता है, जो केवल उम्र के साथ आता है। फिर गिल्डा के साथ युगल गीत होता है, जो दूसरे अभिनय का भावनात्मक रूप से सबसे कठिन क्षण होता है, जब वह आती है और अपने साथ हुई हर बात बताती है। मुझे याद है कि मैं मंच पर ठंडे सिर के साथ बैठता हूं और सोचता हूं कि यह या वह नोट कैसे गाया जाए। क्योंकि अगर आप "ले जाते हैं", तो आप "हड्डियों को इकट्ठा नहीं करेंगे।" वहां नियंत्रण की जरूरत है, जैसे ऐसी स्थिति में जहां पायलट लाइनर को नियंत्रित करता है, जिसके बोर्ड पर तीन सौ लोग होते हैं। तीसरे ऐक्ट में भी ऐसा ही होता है, जब हीरोइन पहले से ही मर रही होती है। अगर मैं अब इस हिस्से पर लौटता, तो मैं इसमें कुछ और भावनात्मक रंग डाल देता, लेकिन फिर मैंने सब कुछ समान रूप से और अच्छी तरह से गाने के बारे में सोचा, और बस यही चाहिए था।

एमएस: क्या ऐसे कोई दृश्य हैं जिन पर आप गाना चाहेंगे?

आईजी: बेशक। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कॉवेंट गार्डन - ये वे चरण हैं जिनकी हर कोई इच्छा रखता है। मैं भी वास्तव में ब्यूनस आयर्स वापस जाना चाहता हूं। मुझे यह थिएटर बहुत पसंद आया, मुझे यह बहुत पसंद है। टीट्रो कोलन एक प्रसिद्ध थिएटर है जहां लगभग सभी महान गायकों और कंडक्टरों ने काम किया। ऐसे दृश्य हैं जिन पर मैंने अभी तक नहीं गाया है: ओपेरा बैस्टिल (हालांकि मैंने ओपेरा गार्नियर में गाया था), ला स्काला। ऐसे बेहतरीन दृश्य हैं जिनमें मैं वास्तव में शामिल होना चाहता हूं, और मुझे उम्मीद है कि किसी दिन ऐसा होगा।

एमएस: मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन रिपर्टरी थिएटर और उद्यम के प्रति दृष्टिकोण के बारे में एक प्रश्न पूछ सकता हूं।

IG: एक वास्तविक रिपर्टरी थिएटर तब होता है जब आज एक नाम, कल दूसरा, परसों एक तिहाई और इसी तरह। मैंने ऐसे थिएटर में काम किया, यह न्यू ओपेरा है।

एमएस: बोल्शोई थिएटर में गायकों की एक कास्ट है। और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, लगभग सभी आमंत्रित एकल कलाकार।

आईजी: हां, लेकिन साथ ही, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, कुछ कलाकार, सितारे लगातार गाते हैं, उदाहरण के लिए, नेट्रेबको, फ्लेमिंग, होवरोस्टोवस्की, डोमिंगो। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि थिएटर क्या चाहता है। यदि थिएटर एकल कलाकारों का एक अद्भुत पहनावा चाहता है - ताकि सब कुछ पूर्वाभ्यास हो, ताकि एकल कलाकार एक-दूसरे को पूरी तरह से महसूस करें और समझें, तो, निश्चित रूप से, आपको बैठने और पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता है। यदि कोई व्यक्ति प्रदर्शन से कुछ दिन पहले आता है, तो दूसरे थिएटर के लिए निकल जाता है, जैसा कि अब लगभग हर जगह हो रहा है, तो एक अच्छा प्रदर्शन इस तथ्य के कारण प्राप्त होता है कि ऐसा करने वाले कई गायक उत्कृष्ट संगीतकार हैं। लेकिन, कहें, ला बोहेम, द बार्बर ऑफ सेविले, ले नोज़े डि फिगारो या कॉस जैसे कलाकारों की टुकड़ी? फैन टुटे" ("यही सभी महिलाएं करती हैं") को बहुत अधिक टीम वर्क की आवश्यकता होती है। ऐसे में दो या तीन दिन काफी नहीं होते हैं।

आप देखिए, प्रत्येक मामले पर अलग से विचार किया जाना चाहिए। थिएटर जिनके प्रदर्शनों की सूची में ऐसे ओपेरा हैं, उदाहरण के लिए, म्यूनिख में, उदाहरण के लिए, उनके अपने एकल कलाकारों का एक कर्मचारी है, लेकिन लगभग हर प्रदर्शन में वे अतिथि एकल कलाकारों को शामिल करते हैं, क्योंकि दर्शकों को केवल स्टार के नाम से ही आकर्षित किया जा सकता है पोस्टर - मनोविज्ञान अब ऐसा है। फिर से, पदार्पण करना बहुत मुश्किल है, उदाहरण के लिए, पेरिस ओपेरा में: यह वांछनीय है कि आपके पास पहले से ही एक प्रदर्शन की डीवीडी जारी हो। यदि आपके पास डीवीडी नहीं है, तो आप कुछ भी नहीं हैं, आपको वहां आमंत्रित नहीं किया जाएगा, भले ही आप बहुत अच्छा गाते हों। यह एक प्रकार का दुष्चक्र बन जाता है।

एमएस: मुझे बताओ, क्या बोल्शोई थिएटर का एकल कलाकार होना प्रतिष्ठित है?

आईजी: मुझे ऐसा लगता है। फिर भी, यह एक ऐसा थिएटर है जिसे जाना जाता है और इसका वजन काफी है। पश्चिम में, सामान्य तौर पर, दो रूसी थिएटर जाने जाते हैं: बोल्शोई और मरिंस्की। मुझे कहना होगा कि गायक बोल्शोई थिएटर में आने का प्रयास करते हैं। जब आप जिन सहकर्मियों के साथ अनुबंध पर काम करते हैं, उन्हें पता चलता है कि मैं बोल्शोई थिएटर से हूं, तो वे कहते हैं: "ओह, बढ़िया, मैं वहां गाना चाहूंगा।" मैंने यह कई बार सुना है। उदाहरण के लिए, डॉन पास्कल के प्रीमियर के बाद अद्भुत स्पेनिश टेनर सेल्सो अल्बेलो ने कहा कि वह अभी भी बोल्शोई आना चाहता है। तो उसे अच्छा लगा, ये सिर्फ खूबसूरत शब्द नहीं हैं।

एमएस: क्या आप भी चैम्बर प्रदर्शनों की सूची गाते हैं? मैंने सुना है कि निकोलाई शिमोनोविच गोलोवानोव के जन्म की 125वीं वर्षगांठ के अवसर पर, आपने उनके रोमांस से एक कार्यक्रम का प्रदर्शन किया।

आईजी: दरअसल, यह है। संगीत कार्यक्रम स्टैनिस्लाव दिमित्रिच डायचेंको की बदौलत हुआ, जिनके साथ हम गेन्नेडी निकोलाइविच रोझडेस्टेवेन्स्की के साथ अपनी पढ़ाई के दौरान एक-दूसरे को जानते थे। वह अभी भी एक संगतकार के रूप में अपनी कक्षा में काम करता है, हालांकि अब कंज़र्वेटरी में उसका अपना संचालन वर्ग है। पिछले साल जून में, उसने मुझे गोलोवानोव के रोमांस के प्रदर्शन के लिए बुलाया, पहले कुछ रोमांस भेजे, फिर मैंने उसे और भेजने के लिए कहा। मैं तुरंत इस विचार से भर गया, क्योंकि यह संगीतकार के दृष्टिकोण से असाधारण गुणवत्ता की संगीत सामग्री थी। हालांकि यह कहना मुश्किल है कि गोलोवानोव एक संगीतकार थे, क्योंकि उन्होंने जो कुछ भी लिखा था वह लगभग 17-20 साल की उम्र में बनाया गया था, तब वह पहले से ही इतनी बारीकी से संचालन में लगे हुए थे कि उनके पास रचना करने का समय नहीं था। यह और भी दिलचस्प है क्योंकि उन्होंने एक बहुत ही युवा व्यक्ति के रूप में इस तरह के अद्भुत रोमांस बनाए हैं। रजत युग के कवियों की कविताओं पर आधारित उनके पास बहुत सारे रोमांस हैं: सेवरीनिन, बालमोंट, अखमतोवा। यह एक पूरी परत है, बिल्कुल अस्पष्टीकृत। लगभग कुछ भी प्रकाशित नहीं हुआ है, शायद नेज़्दानोवा के संग्रह में केवल एक रोमांस प्रकाशित हुआ है, और वह यह है। और उसके पास एक सौ चालीस रोमांस हैं, जो जाहिर है, किसी ने भी नहीं किया है।

और मुझे एहसास हुआ कि मैंने एक नए संगीतकार की खोज की है, और उस पर एक बहुत ही दिलचस्प है। इसमें स्क्रिपियन, मेडटनर, राचमानिनॉफ, तानेयेव के संगीत के संदर्भ हैं, हालांकि, संगीत बहुत ही मूल है। उन्होंने किसी तरह इस सब को अपने तरीके से अपवर्तित किया, हालाँकि उन्होंने पियानो बनावट में राचमानिनोव से बहुत कुछ लिया, कुछ जगहों पर इसी तरह के मधुर मोड़ भी हैं। अलग रोमांस, मैं इस शब्द से भी नहीं डरूंगा, शानदार, विशेष रूप से हेन के छंदों पर शानदार "लोटस"।

हमने इस संगीत कार्यक्रम को अप्रैल में एन.एस. गोलोवानोव संग्रहालय-अपार्टमेंट में गाया था, जो दुर्भाग्य से, सभी को समायोजित नहीं कर सका। लेकिन मैं किसी दिन इस कार्यक्रम को दोहराना चाहूंगा, और मुझे आशा है कि इससे रुचि पैदा होगी, क्योंकि इस संगीत को बढ़ावा देने की जरूरत है। वह इसके लायक है।

एमएस: आशा करते हैं कि आप इसे फिर से करेंगे।

आईजी: मैं निश्चित रूप से इसे करना चाहता हूं, और विशेष रूप से डायचेन्को के साथ, क्योंकि इस संगीत में उनकी वास्तविक, बहुत ईमानदार रुचि है। और वह इसे इस तरह से करता है कि आप वास्तव में गाना चाहते हैं, किसी तरह आप उसकी ऊर्जा से संक्रमित हो जाते हैं। इसके अलावा, डायचेन्को एक प्रथम श्रेणी के पियानोवादक और कलाकारों की टुकड़ी है। इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट संवाहक है, और हम एक दूसरे को लगभग बिना शब्दों के समझते हैं।

लेकिन, चूंकि अगले सीजन के लिए योजनाएं तैयार हैं, तो शायद एक सीजन में। सामान्य तौर पर, मैं रूसी संगीत, रूसी रोमांस या गीतों का एक संगीत कार्यक्रम बनाना चाहता हूं, जहां मुसॉर्स्की, राचमानिनॉफ, तानेयेव, मेडटनर के काम होंगे, जिनके पास बहुत सुंदर रोमांस भी हैं, और गोलोवानोव - यह एक है रूसी संगीत की वंशानुगत रेखा।

एमएस: क्या आपने शुबर्ट गाया था?

IG: मैंने केवल शूबर्ट का "वन राजा" गाया है, मुझे लगता है कि मैं अभी तक Schubert के चक्र के लिए बिल्कुल तैयार नहीं हूं।

एमएस: क्यों?

IG: क्योंकि वे बहुत कठिन हैं। सबसे पहले, उनसे निपटने के लिए समय निकालना मुश्किल है। उनसे लंबे समय तक निपटने की जरूरत है, कई महीनों तक एक चक्र करना आवश्यक है। मेरे पास अभी तक वह अवसर नहीं है, और मुझे नहीं पता कि यह कब होगा। दूसरी ओर, एक संगीत कार्यक्रम बनाने के लिए समय चुनना आवश्यक है: एक तिथि खोजें, एक पियानोवादक खोजें जो उस समय मुक्त हो और जो इसमें महारत हासिल कर सके। यहां बहुत मुश्किलें हैं। और मुख्य समस्या प्रदर्शन के लिए आंतरिक रूप से तैयार होना है, क्योंकि मेरे लिए शूबर्ट के संगीत और मोजार्ट के संगीत दोनों में रहस्य हैं, जिनका उत्तर मुझे अभी तक नहीं मिला है। इसलिए मैं इस संगीत को नहीं छूता। अलविदा।

एमएस: यह जनता को बहुत आसान लगता है, लेकिन...

आईजी: तथ्य यह है कि शुबर्ट के गीत सरल लगते हैं, और जब आप गाना शुरू करते हैं, तो आप समझते हैं कि ऐसी गहराई है जो केवल एक परिपक्व व्यक्ति के लिए व्यक्त की जा सकती है, जिसने पहले ही कुछ अनुभव किया है, क्योंकि कविता और संगीत दोनों निश्चित जीवन अनुभव की आवश्यकता है। यदि आप इसे भोलेपन से पर्याप्त करते हैं, तो यह काम नहीं कर सकता है। मुझे लगता है कि किसी दिन मैं इस संगीत से संपर्क करूंगा, लेकिन अभी नहीं।

सच कहूं तो मैं हमेशा बीथोवेन के करीब रहा हूं, हालांकि मैं बीथोवेन की तुलना शूबर्ट से नहीं करना चाहता। लेकिन शायद मैं बीथोवेन या ब्रह्म से शुरू करूंगा, मुझे नहीं पता। ऐसा लगता है कि यह अब मेरे करीब है। आइए देखते हैं।

एमएस: कृपया हमें अगले सीजन के लिए अपनी रचनात्मक योजनाओं के बारे में बताएं।

IG: सीज़न की शुरुआत बोल्शोई थिएटर में एक प्रसिद्ध नाटक निर्देशक एडॉल्फ शापिरो द्वारा निर्देशित ओपेरा के साथ होनी चाहिए। मुझे आशा है कि यह सभी प्रतिभागियों के लिए रोचक और ज्ञानवर्धक होगा। यह एक विशाल ओपेरा है, यह मेरा पसंदीदा पक्कीनी ओपेरा हुआ करता था, मैंने वास्तव में इस संगीतकार के साथ अपना परिचय शुरू किया था। मेरे पास घर पर रिकॉर्ड थे जहां उन्होंने कैबेल, डोमिंगो, सार्डिनरो गाया - यह एक प्रसिद्ध रिकॉर्ड है। और यह पहला ओपेरा था जिसे मैंने सुना, इसने मुझे पूरी तरह से आत्मसात कर लिया। बेशक, पुक्किनी के ओपेरा सभी अद्भुत, शानदार हैं, लेकिन इस ओपेरा में कुछ खास है जो दूसरों में नहीं है। वहाँ, कुछ धुनों में कयामत की आवाज़ आती है, विशेष रूप से चौथे अधिनियम में, एक भयानक खालीपन पैदा होता है, जो इतालवी संगीत की विशेषता नहीं है। इतालवी संगीत में, यहां तक ​​​​कि सबसे दुखद, हमेशा किसी न किसी तरह का प्रकाश होता है। और वहाँ सब कुछ इतना डरावना, उदास है, कुछ ऐसा ही पक्कीनी में पाया जाता है, शायद केवल मैडम बटरफ्लाई में और लियू के आखिरी एरिया तुरंडोट में। लेकिन यह चुकता और फिर चुकता है। मैं अभी भी अपने आप को यह सोचता हुआ पाता हूं कि मैं शारीरिक रूप से इस संगीत को नहीं सुन सकता, विशेष रूप से चौथा कार्य - यह मनोवैज्ञानिक रूप से इतना कठिन है। हालांकि वहां का संगीत अद्भुत है, लेकिन इसका इतना अशुभ चरित्र है, यह आप में इतना प्रवेश करता है, यह सचमुच दम तोड़ देता है कि इसका विरोध करना बहुत मुश्किल है। देखते हैं क्या होगा प्रदर्शन। प्रीमियर अक्टूबर के मध्य में होगा।

16 नवंबर को युवा कार्यक्रम से शिमोन बोरिसोविच स्कीगिन और एकातेरिना मोरोज़ोवा के साथ, चैंबर हॉल में हाउस ऑफ़ म्यूज़िक में एक संगीत कार्यक्रम होगा। हमें वहां मुसॉर्स्की - "रयोक" और, शायद, मुखर चक्र "विदाउट द सन" गाना चाहिए। शायद हम कुछ और गाएंगे, फ्रेंच या रूसी, हम देखेंगे। शोस्ताकोविच द्वारा कात्या "व्यंग्य" गाएगी।

नवंबर के अंत में, बीथोवेन हॉल में बोल्शोई थिएटर में इतालवी पियानोवादक गिउलिओ ज़प्पा और युवा कार्यक्रम की एक अद्भुत स्नातक नीना मिनसियन के साथ एक संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई गई है। सबसे अधिक संभावना है, यह फ्रेंच और इतालवी संगीत होगा। हालांकि इस प्रदर्शन के बाद, Giulio के पास युवा कार्यक्रम के साथ दो और संगीत कार्यक्रम हैं, जहां कार्यक्रम में इतालवी संगीत भी शामिल है। वे बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, टोस्टी से लेकर रेस्पिघी और समकालीन इतालवी लेखकों तक इतालवी रोमांस का एक संकलन तैयार करने जा रहे हैं। इसलिए, अपने आप को न दोहराने के लिए, अब हम यह सोच रहे हैं कि यह सबसे अच्छा कैसे किया जाए। लेकिन, किसी भी मामले में, वह एक ठाठ पियानोवादक और संगीतकार हैं, मैं लंबे समय से उनके साथ एक संगीत कार्यक्रम करना चाहता था। मुझे खुशी है कि आने वाले सीजन में यह आखिरकार कारगर हो जाएगा।

दिसंबर में, बोल्शोई थिएटर, मेरी राय में, डॉन कार्लोस, तथाकथित पुनरुद्धार होगा - उत्पादन की बहाली, मैंने इसमें लंबे समय तक भाग नहीं लिया है। और जनवरी के अंत में - रॉसिनी द्वारा "जर्नी टू रिम्स" का एक संगीत कार्यक्रम। यह सोखीव की परियोजना है, और यह बहुत दिलचस्प होने का वादा करती है। मार्च में, बोल्शोई थिएटर द मेड ऑफ़ ऑरलियन्स के एक संगीत संस्करण के साथ दौरे पर जाता है, जो 2014 में यहां सुनाई दिया था, यह बोल्शोई थिएटर में सोखीव का पहला प्रदर्शन था।

फिर मैं कोलोन जाता हूं, जहां मेरे पास लूसिया डि लैमरमूर है, फिर ग्लाइंडेबोर्न में ला ट्रैविटा है। इस तरह मौसम निकलता है।

एमसी: शुभकामनाएँ!

इरीना शिरिनियन द्वारा साक्षात्कार

2006 में, गायक ने अपनी पेशेवर शुरुआत की - व्लादिमीर स्पिवकोव (रूस में पहला प्रदर्शन) द्वारा आयोजित रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ एफ। डेलियस के "मास ऑफ लाइफ" में।

2007-2014 में मॉस्को नोवाया ओपेरा थियेटर के एकल कलाकार। 2010 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की डॉक्टर फाल्को("द बैट" आई. स्ट्रॉस द्वारा)।
सितंबर 2014 से - बोल्शोई ओपेरा कंपनी के एकल कलाकार।

प्रदर्शनों की सूची

प्रदर्शनों की सूची में भी:
रॉबर्ट(पी. त्चिकोवस्की द्वारा "इओलंता")
वनगिन("यूजीन वनगिन" त्चिकोवस्की द्वारा)
बेलकोर("लव पोशन" जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा)
फिगारो("द बार्बर ऑफ़ सेविल" जी. रॉसिनी द्वारा)
रूसी सलाद(आर. स्ट्रॉस द्वारा "कैप्रिसियो")
काउंट डि लुना(जी. वर्डी द्वारा "ट्रबडॉर")
अमोनासरो(जी. वर्डी द्वारा "ऐडा")
अल्फियो("ग्रामीण सम्मान" पी. मस्काग्नि द्वारा)
और दूसरे

जनवरी 2017 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में रॉसिनी की जर्नी टू रिम्स के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जिसमें उन्होंने भाग लिया अलवारो(कंडक्टर तुगन सोखिएव)। 2018 में, उन्होंने नाटक के प्रीमियर (डेमियानो मिचिलेटो द्वारा निर्देशित) में एक ही हिस्सा गाया।

यात्रा

2019 में उन्होंने में पदार्पण किया वाशिंगटन नेशनल ओपेरा, ओपेरा "यूजीन वनगिन" के प्रीमियर में शीर्षक भूमिका निभाते हुए (रॉबर्ट कार्सन द्वारा उत्पादन की बहाली; निर्देशक पीटर मैक्लिंटॉक, कंडक्टर रॉबर्ट ट्रेविग्नो); में रॉयल ओपेरा कोवेंट गार्डन- जॉर्जेस जर्मोंट (ला ट्रैविटा) के रूप में, उसी भूमिका में उन्होंने पहली बार मंच पर प्रदर्शन किया लॉस एंजिल्स ओपेरा, और रिचर्ड फोर्ट (वी. बेलिनी द्वारा प्यूरिटन्स) के रूप में - बैस्टिल ओपेरा में।
फ्रांस में बोल्शोई थिएटर दौरे के हिस्से के रूप में, उन्होंने येल्त्स्की (एक संगीत कार्यक्रम में हुकुम की रानी, ​​कंडक्टर तुगन सोखिएव, टूलूज़) का हिस्सा किया।

उन्होंने केंट नागानो, जियानलुइगी गेलमेटी, लॉरेंट कैंपेलोन, जेम्स कॉनलन जैसे कंडक्टरों और फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, रोलैंडो पनेराई, एड्रियन नोबल, एलिजा मोशिंस्की जैसे निर्देशकों के साथ सहयोग किया है।

एक सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि का नेतृत्व करता है। वह लगातार मिखाइल पलेटनेव के निर्देशन में रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करते हैं (विशेष रूप से, उन्होंने जी। बिज़ेट द्वारा ओपेरा कारमेन के संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, द टेल्स ऑफ हॉफमैन द्वारा जी। ऑफेनबैक, यूजीन वनगिन द्वारा पी। त्चिकोवस्की, जैसा कि साथ ही ई. ग्रिग का संगीत जी. इबसेन का नाटक "पीयर गिन्ट")। वह रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा के भव्य महोत्सव के स्थायी भागीदार हैं।
2011 में उन्होंने गौटिंगेन में ला ट्रैविटा के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया (गॉटिंगेन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर क्रिस्टोफ-माथियास मुलर के साथ)। उन्होंने व्लादिमीर स्पिवकोव के तहत रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और यूरी बैशमेट के तहत न्यू रूस ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है।

प्रिंट

यहां मैं तुरंत कालक्रम से विचलित हो जाऊंगा। डॉन कार्लोस के दिसंबर प्रीमियर के बाद, बोल्शोई थिएटर में एक भोज में, एक शानदार महिला, जो ओल्गा रोस्ट्रोपोविच निकली, ने बधाई के साथ मुझसे संपर्क किया। मैं कितना खुश और खुश था कि मैं अपनी युवावस्था की मूर्ति, मस्टीस्लाव लियोपोल्डोविच की बेटी से मिला, जिससे मैंने मिलने का सपना देखा था, लेकिन कभी मौका नहीं मिला! इसके अलावा, मैं रोस्ट्रोपोविच के "शैक्षणिक पोते" के रूप में हूं, मेरे सेलो प्रोफेसर लेव व्लादिमीरोविच गोखमैन ने पहले शिवतोस्लाव नुशेवित्स्की के साथ अध्ययन किया, और फिर रोस्ट्रोपोविच के साथ।

- आपको सेलो छोड़ने के लिए क्या प्रेरित किया?

लम्बी कहानी। जाहिर है, कुछ "गुप्त संकेत" थे। मैं आचरण करना चाहता था। 19 साल की उम्र में, मैंने खुद को एक छात्र ऑर्केस्ट्रा के मंच पर पाया, जिसमें मैंने खुद को बजाया था। कॉन्सर्ट से दो हफ्ते पहले कंडक्टर बीमार पड़ गया, लोगों को बचाना पड़ा। मुझे बीथोवेन के तीसरे पियानो कॉन्सर्टो, द ओवरचर टू ले नोज़े डि फिगारो और मोजार्ट के सिम्फनी कॉन्सर्टो का एक कार्यक्रम बनाने की पेशकश की गई थी। फिर उन्होंने त्चिकोवस्की की फ्रांसेस्का दा रिमिनी का संचालन किया और समकालीन सारातोव संगीतकारों द्वारा काम किया। बाद में, पहले से ही मास्को से, छात्रों को सेराटोव फिलहारमोनिक में संगीत समारोहों के लिए कई बार आमंत्रित किया गया था। कार्यक्रम दिलचस्प थे - उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ के "रोमन कार्निवल" के साथ फ्रांसीसी संगीत। मैंने वहां पहली बार स्ट्रॉस डॉन जियोवानी का भी संचालन किया। तो पहले संचालन का अभ्यास हुआ, फिर मैंने पढ़ाई की।

सेराटोव कंज़र्वेटरी के तीसरे वर्ष के बाद, मैंने सिम्फनी संचालन के लिए वी.एस. सिनास्की की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। हमारे दो साल के अध्ययन के बाद, वासिली सेराफिमोविच ने अचानक कंज़र्वेटरी छोड़ दी। मेरा आश्चर्य क्या था, जब नए शैक्षणिक वर्ष की शुरुआत से पहले, डीन के कार्यालय ने मुझे बस सूचित किया: "अब आप जी.एन. रोज़्डेस्टेवेन्स्की की कक्षा में हैं।"

जब तक मैं Rozhdestvensky की कक्षा में गया, तब तक दो संकायों को कंज़र्वेटरी में मिला दिया गया था, और सिम्फनी कंडक्टर खुद को गाना बजानेवालों के साथ मिला। और उनमें से कई, केवल एक साक्षात्कार पास करने के बाद, एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने का तरीका जानने के लिए एक धारा में बह गए। तो मैं भाग्यशाली था, गेन्नेडी निकोलाइविच ने सभी से बहुत दूर ले लिया।

क्या आपको अब इस बात का पछतावा है कि आपका मुखर करियर आजकल आपके सहकर्मियों की तुलना में बाद में शुरू हुआ? यानी, सबसे जटिल कला कला में महारत हासिल करने के लिए 5-7 साल "खो गए", जिसे छोड़ना पड़ा?

नहीं, जो कुछ भी हुआ उसके लिए मुझे खेद नहीं है। और मैं अपने सभी "पूर्व-गायक" शिक्षकों का बहुत आभारी हूं! क्योंकि अगर सिनास्की ने मुझे मैनुअल तकनीक और संचालन, हाथ स्थापित करने की मूल बातें नहीं दी होतीं, तो रोझडेस्टेवेन्स्की के लिए यह मुश्किल होता। उसने बस नहीं किया। उनके पाठ आश्चर्यजनक रूप से जानकारीपूर्ण थे। डेढ़ घंटे की अमूल्य जानकारी जिसे एक डिक्टाफोन पर दर्ज करने की आवश्यकता होगी, ताकि बाद में, 10 बार से, सब कुछ समझ सके। लेकिन हाथ या कोहनी को क्या करना चाहिए, इससे उसे कोई फर्क नहीं पड़ा। क्या यह स्थानों में छूत है: "तीन के लिए", या "एक के लिए" आचरण करने के लिए।

अब जब मेरे जीवन में बहुत कुछ हो गया है, तो मुझे बड़ी कोमलता के साथ याद है कि मेरे माता-पिता ने सेराटोव में छोड़ दिया था, क्योंकि वाद्य की भावना अभी भी मेरी उंगलियों में जीवित है, मैं बजाना चाहता हूं ...

ओह, यह परिचित है: मांसपेशियों को याद रखना प्रतीत होता है, लेकिन आप एक उपकरण लेते हैं - और यह आपसे बदला लेता है, पूर्व के साथ नहीं, एक निराशा ...

हाँ, मैंने वास्तव में 12 साल तक सेलो नहीं उठाया था! मुझे उम्मीद है कि शायद किसी दिन बाद में.. जब बच्चे बड़े होंगे और खाली समय दिखाई देगा..

क्या आप शोरगुल वाले सेलिस्ट थे? यह इस उपकरण वाले पुरुष हैं जो अक्सर खेलते समय "जोश से" बहुत जोर से सांस लेते हैं, उदाहरण के लिए, बाख के एकल सूट पर यह रिकॉर्डिंग में बहुत ध्यान देने योग्य है!

नहीं, मेरे प्रोफेसर ने संगीत के दौरान बाहरी आवाज़ों को नहीं पहचाना और सख्ती से तुरंत दबा दिया। आखिरकार, ऐसे कंडक्टर हैं जो संगीत कार्यक्रम के दौरान कम, सूंघते और गाते हैं। और वे महान लोगों की रिकॉर्डिंग का भी उल्लेख करते हैं, वही तोस्कानिनी। लेकिन यह स्वतंत्रता बिल्कुल भी नहीं सजाती है, और यहां तक ​​​​कि ऑर्केस्ट्रा और गायकों दोनों के साथ भी हस्तक्षेप करती है, जब उस्ताद एकल कलाकारों से एक मीटर दूर शोर से व्यवहार करता है। मुझे खेद है कि कई महान "बूढ़ों" को कभी अपनी आंखों से देखने का मौका नहीं मिला, न तो मरविंस्की और न ही कारयान। यहां तक ​​​​कि एवगेनी फेडोरोविच स्वेतलनोव भी। वह अभी भी मास्को में अपना आखिरी संगीत कार्यक्रम दे रहा था जब मैं पहले ही यहां आ चुका था, लेकिन, अफसोस, यह मेल नहीं हुआ। मेरी पत्नी की कहानियों के अनुसार, एक गायक भी, फिर चोइर अकादमी का एक छात्र, जिसने श्वेतलानोव द्वारा आयोजित महलर की आठवीं सिम्फनी के प्रदर्शन में भाग लिया, यह अविस्मरणीय था। लेकिन गेन्नेडी निकोलायेविच की कक्षा में स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम सहित पांच साल भी बहुत मूल्यवान हैं!

तो, Rozhdestvensky ने न केवल तकनीक के लिए, बल्कि मंच पर एक कंडक्टर के व्यवहार के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण का एक उदाहरण दिया। ऐसा कुछ भी नहीं होना चाहिए जो विचलित करता हो, जिसे अस्पष्ट रूप से समझा जा सके, इशारा हमेशा सटीक और समझने योग्य होना चाहिए। शैली के लिए नीचे। उनकी बोलचाल में, जब उन्होंने पेंटिंग में प्रवृत्तियों में अंतर पर चर्चा की - यह उनकी खूबी है - तुरंत हम छात्रों को शिक्षा की हमारी सभी कमी को समझने के लिए, हमें पढ़ने और अध्ययन करने के लिए एक कदम भी गुरु के करीब लाने के लिए प्रेरित किया। गेन्नेडी निकोलाइविच लंबे समय से उन ऑर्केस्ट्रा के साथ काम नहीं करने में सक्षम हैं जो एक साथ और सफाई से खेलने और सबसे सरल कार्यों को महसूस करने में असमर्थ हैं। वह इसके बारे में खुद लिखता है, इसे छिपाता नहीं है। मैं उस क्रिसमस को जानता हूं और बहुत सारे शिकारियों को डांटता हूं। लेकिन मेरे लिए, सबसे पहले, वह एक शिक्षक है, और निस्संदेह, एक बड़े पैमाने का व्यक्तित्व है।

- आचरण पर आपके "देशद्रोह" पर मेस्ट्रो रोझडेस्टेवेन्स्की ने कैसे प्रतिक्रिया दी?

यह एक अलग कहानी है। क्योंकि मैं काफी अचानक चला गया था। ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में नौकरी मिलना संभव नहीं था। मुझे अपना पेट भरने के लिए काम करना पड़ता था। मैं अपनी पढ़ाई जारी रखने में शारीरिक रूप से असमर्थ था। मैंने अभी दूसरे वर्ष के लिए स्नातक विद्यालय जाना बंद कर दिया है। उन्होंने मुझे फोन किया और मुझे इस्तीफे का पत्र लिखने के लिए कहा। और मुझे पहले से ही ऐसा लग रहा था कि मैं एक अलग, मुखर, जीवन में हूं। पिछला पेशा - सेलो और कंडक्टिंग दोनों, अतीत में बने हुए प्रतीत होते हैं। मुखर पेशे में संक्रमण की जड़ें बहुत गहरी हैं। मैं खुद का पूरा जवाब भी नहीं दे पा रहा हूं। सभी हैरान थे- कंडक्ट छोड़कर गाना कैसे शुरू किया जा सकता है?

सामान्य तौर पर, यह जनरलों से अधिकारी वाहिनी में जाने जैसा है। आखिरकार, अपनी युवावस्था से ऑर्केस्ट्रा का संवाहक कमांडर या शतरंज के खिलाड़ी की तरह सभी को आज्ञा देता है, और एक गायक, यहां तक ​​​​कि एक उत्कृष्ट, केवल एक शतरंज का टुकड़ा है, कमोबेश महत्वपूर्ण है।

एक ओर, हाँ, लेकिन मैंने केवल एक कंडक्टर के करियर की कोशिश की, और मॉस्को में मैंने केवल एक-दो संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। यह यादगार है कि रूस में उन्होंने पहली बार 2002 में हिंडेमिथ के संगीत संगीत के लिए स्ट्रिंग्स एंड ब्रास (बोस्टन सिम्फनी) का प्रदर्शन किया। तो, आगे क्या है?

कंज़र्वेटरी के अंतिम वर्षों में, हमें "गायक के साथ काम करना" विषय मिला। इसका संचालन गायिका मारिया विक्टोरोवना रियादचिकोवा ने किया, जो मेरी पहली मुखर शिक्षिका बनीं। वह स्कूल में कक्षा में है। गेन्सिन्स, मैं एक संगतकार बन गया, इस तथ्य के बावजूद कि मुझे कभी भी आधिकारिक पियानो डिप्लोमा नहीं मिला, लेकिन व्यवहार में मैंने दृष्टि पढ़ने, एकल कलाकार को सुनने की क्षमता और ट्रांसपोज़िशन कौशल दोनों में महारत हासिल की। शुरुआत में, उन्होंने मुझे एक मजबूत कार्यकाल की तरह नेतृत्व करने की कोशिश की, और यह काम करने लगा, लेकिन जब शीर्ष को फैलाने की कोशिश की गई, तो समस्याएँ पैदा हुईं, यह असहज हो गया। फिर, आपसी सहमति से, हमने दूसरे शिक्षक की तलाश करने का फैसला किया।

स्वेतलाना ग्रिगोरिएवना नेस्टरेंको की मदद से, जो तब गनेसिंका के मुखर विभाग का नेतृत्व करते थे, मैं दिमित्री यूरीविच वडोविन से मिला। मुझे पहले ही एहसास हो गया था कि मैं गायन का गंभीरता से अध्ययन करना चाहता हूं और पेशेवर रूप से गाना चाहता हूं। वडोविन ने मेरी बात सुनी, और मुझे चोइर अकादमी में एक साल की इंटर्नशिप मिली। फिर उन्होंने दिमित्री यूरीविच की कक्षा में एक संगतकार के रूप में डेढ़ साल तक काम किया। और मुझे कहना होगा, न केवल मुखर पाठ, बल्कि कक्षा में पूरे दिन खेलने और सभी को सुनने के लिए - यह एक अमूल्य विद्यालय था, और मैं इस समय को अमोघ कृतज्ञता के साथ याद करता हूं। सभी तकनीकों और तकनीकों को लगभग पांच साल पहले ठीक उसी समय बनाया गया था। अब मैं दिमित्री यूरीविच के साथ काम करने का प्रबंधन करता हूं, दुर्भाग्य से, बहुत कम ही, जब हम रास्ते पार करते हैं और समय होता है। क्योंकि जैसे ही मैंने नोवाया ओपेरा में काम करना शुरू किया, मैंने मुख्य प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, और व्यावहारिक रूप से कोई खाली समय नहीं बचा था!

इगोर, निश्चित रूप से, आपका मामला है, जब Rozhdestvensky वर्ग से बैरिटोन तक एक अपवाद है। लेकिन जो गायक बचपन से ही संगीत से जुड़े रहे हैं, वे अब असामान्य नहीं हैं। लेकिन ओपेरा हाउस में गायकों को सही मायने में महसूस करने वाले कंडक्टरों की कमी को साक्षर एकल कलाकारों की शिकायतें सुनने को मिल रही हैं, जो खुद अतीत में अक्सर गाना बजानेवालों के कंडक्टर थे। और यह आपके लिए कैसा है, अगले उस्ताद का मूल्यांकन करना?

हाँ, यह आसान नहीं है। डॉन कार्लोस का हालिया उदाहरण यहां दिया गया है। मुझे तुरंत कहना होगा कि रॉबर्ट ट्रेविनो ने हम सभी के लिए एक उपलब्धि हासिल की है। क्योंकि जब उन्हें पता चला कि उन्हें मुख्य कंडक्टर द्वारा छोड़े गए प्रदर्शन को प्रीमियर में लाना है, तो यह तंत्रिका तंत्र के लिए एक झटका था। उसने सब कुछ बहुत अच्छा किया। लेकिन हमारे पास पहले अधिनियम में एक क्षण था जब हम साथ नहीं हो सके। रोड्रिगो के लिए, जो अभी-अभी मंच पर आया है, एक कठिन वाक्यांश, एगोगिक्स में लचीला - और तुरंत एक उच्च नोट। और मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, मैंने कहा: "उस्ताद, आप तीसरे उपाय में धीमा हो जाते हैं, लेकिन मैं नहीं करता।" क्योंकि उसने यह उपाय "छह से" किया, और जब उसने इसे "दो से" किया, तो सब कुछ काम कर गया। लेकिन मेरे लिए सबके सामने ऐसा कहना मुश्किल था, यह लगातार तीन बार कारगर नहीं हुआ, मुझे करना ही था।

लेकिन सामान्य तौर पर मैं अपने संचालन ज्ञान का विज्ञापन नहीं करने का प्रयास करता हूं। क्योंकि पहले नोवाया ओपेरा में मुझे एक गायन कंडक्टर के रूप में अधिक माना जाता था। हां, मैंने तब बहुत कमजोर गाया, इसमें छिपाने के लिए क्या है। बेशक, पहली शिक्षा दोनों मदद करती है और बाधा डालती है, आप कंसोल के पीछे कमांडर की कमियों को दूसरों की तुलना में बेहतर देखते हैं, लेकिन आपको अभी भी उसके साथ काम करने की जरूरत है, और चातुर्य रखना सुनिश्चित करें।

- क्या आप निरपेक्ष हैं?

अरे हां! एक और दुर्भाग्य... लेकिन जब मैं गाता हूं, तो मैं हमेशा खुद को नहीं सुनता। ऐसा होता है कि मैं स्थिति में नहीं आता। इसे सनसनी द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए या काम के क्षणों के बाद रिकॉर्ड और विश्लेषण किया जाना चाहिए। महान और नौसिखिए गायक दोनों, हर कोई पुष्टि करेगा। इसके अलावा, "आउटपुट" आवाज, यदि आप गायक के बगल में एक माइक्रोफोन लगाते हैं और दर्शक जो सुनता है, उदाहरण के लिए, बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर कई दसियों मीटर की दूरी पर, एक बड़ा अंतर है। पिछले सीजन में, ठंड के बाद, मैंने बोल्शोई में "ला ट्रैविटा" गाया था, ऐसा लग रहा था कि मैं कर्कश था, लेकिन हॉल में लगभग ऐसा कुछ भी नहीं सुना गया था।

अब एक अभिनेता के रूप में आप मंच पर कायल हैं, लेकिन कंज़र्वेटरी में मामूली मात्रा में भी आपने इस विषय को पास नहीं किया।

नोवाया ओपेरा ने यहां मेरी बहुत मदद की। यह मेरा होम थिएटर है। मैं वहां आया था, वोकल और प्लास्टिक दोनों तरह से बहुत कम जानता था। मैंने इस प्रक्रिया में पहले से ही सब कुछ सीखा है, निर्देशक की टीम के लिए धन्यवाद जिसके साथ मुझे काम करने का मौका मिला। मेरे साथ बहुत सारे व्यक्तिगत प्रशिक्षण, प्रारंभिक आंदोलनों और धनुषों का अभ्यास, कोरियोग्राफर इवान फादेव। निर्देशक अलेक्सी वेइरो, जब मुझे वनगिन से मिलवाया गया, तो सचमुच जाने नहीं दिया, एक भी अनावश्यक या "गलत" आंदोलन को याद नहीं किया।

आपकी पहली भूमिका क्या थी?

रिगोलेटो में मारुलो। यह दिलचस्प निकला। इस गर्मी, 2013 में, मैंने पहली बार खुद रिगोलेटो गाया, और मुझे याद आया कि सात साल पहले, लगभग उसी समय, मैं उसी ओपेरा में एक छोटी भूमिका में मंच पर दिखाई दिया था।

- सामान्य तौर पर, एक युवा बैरिटोन जो वनगिन और रिगोलेटो दोनों को गाता है, एक दुर्लभ घटना है।

खैर, मुझे लगता है कि वनगिन काफी मजबूत पार्टी है। एक और बात यह है कि परंपरागत रूप से हमारे देश में लगभग सभी बैरिटोन इसे गाते हैं: गेय और गेय-नाटकीय दोनों। पश्चिम में, हालांकि, वनगिन को आमतौर पर बहुत मजबूत आवाजों द्वारा गाया जाता है - पहले उन्होंने टिट्टा रफ़ो, एटोर बास्तियनिनी, बाद में बर्नड वेइकल, वोल्फगैंग ब्रेंडेल गाया था। इसके अलावा, पश्चिम में रूसी प्रदर्शनों की सूची के दृष्टिकोण की कुछ अलग परंपरा है। उदाहरण के लिए, येलेत्स्की की पार्टी को भी बहुत मजबूत माना जाता है, लगभग टॉम्स्की की तरह ही। टाइमब्रे के मामले में वनगिन एक लचीली पार्टी है। लेकिन फिर भी मजबूत। यह इस तरह से आनंदपूर्वक शुरू होता है, लेकिन अंत में आपको टेसिटुरा के साथ एक घने ऑर्केस्ट्रा को तोड़ना होगा।

- तो, ​​जल्द ही आपसे बोकेनेग्रा की उम्मीद की जा सकती है?

बोकेनेग्रा के बारे में बात करना जल्दबाजी होगी। लेकिन पिछले एक साल में, मैंने वर्डी के कम से कम आठ नायकों को गाया है! मैं सूचीबद्ध करूंगा: जर्मोंट (बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर पदार्पण), रेनाटो - इटली में तीन अलग-अलग थिएटरों में "अन बॉलो इन माशेरा", ट्राइस्टे में "ले कॉर्सेयर" में सीड पाशा, इतालवी में "सिसिलियन वेस्पर्स" में मोंटफोर्ट एथेंस में। इससे पहले 2011 में उन्होंने नेपल्स में फ्रेंच वर्जन गाया था। पाठ को फिर से सीखना बहुत कठिन है! नोवाया ओपेरा में इल ट्रोवाटोर का परिचय था, (एक पदार्पण भी!) जर्मोंट वहाँ, पहले से ही अल्ला सिगलोवा द्वारा मंचित किया गया था, ऐडा (अमोनासरो) का एक संगीत कार्यक्रम, सवोना में रिगोलेटो, और अंत में, बोल्शोई थिएटर में रोड्रिगो डि पोसा .

बेशक, रिगोलेटो अब तक एक परीक्षण बन गया है। सहमत, क्योंकि यह एक छोटा थिएटर है। सवोना में समुद्र के पास सोलहवीं शताब्दी का एक किला है, जिसमें प्राकृतिक ध्वनिकी के साथ एक आंगन है। इससे पहले, मैंने वहां पहले ही मस्केरा में अन बॉलो में गाया था। प्रदर्शन पहले से ही तैयार है, यह "अंधा" था और सभी को दस दिनों में पेश किया गया था। और निर्देशक रोलांडो पनेराई थे, जो अतीत के महान बैरिटोन थे। ऐसा लगता है कि उन्होंने मुझे आशीर्वाद दिया है, मैंने शारीरिक रूप से पीढ़ियों के इस संबंध को महसूस किया है। ऐसी किंवदंती से मिलना पहले से ही एक घटना है, लेकिन 89 साल की उम्र में वह कैसे गाते और दिखाते हैं, यह सुनना शानदार है! उन्होंने ऐसे अद्भुत शीर्ष नोट लिए! पनेराई ने ऐसे युवा रिगोलेटो का बहुत ध्यान से इलाज किया। उसने मुझे सहज महसूस कराने के लिए सब कुछ किया, उदाहरण के लिए, विग को रद्द कर दिया, केवल मेरे बालों को भूरे बालों से रंगा।

प्रीमियर में बीसवीं शताब्दी के सबसे महान गायक रेनाटा स्कॉटो ने भाग लिया, जो यह पता चला कि सवोना में पैदा हुआ था! गिल्डा को उनके छात्र ने गाया था - उनके लिए यह नाटक में भाग लेने का अवसर था। दूसरे प्रदर्शन में कोई कम प्रसिद्ध लुसियाना सेरा नहीं थी। और फिर दिमित्री यूरीविच और मैंने चर्चा की कि मैं कितना भाग्यशाली था कि अपनी यात्रा की शुरुआत में मुझे अतीत के ऐसे नाम मिलते हैं! और संयोग चारों ओर हैं: वर्डी की 200वीं वर्षगांठ, टीटो गोबी की 100वीं वर्षगांठ। और आठ वर्डी पार्टियां! प्रति वर्ष 3-4 नई भूमिकाओं में "आदर्श" के साथ।

- स्टेज पर जाने से पहले आप किस हद तक डरे, घबराए हुए हैं?

मुझे डर नहीं है, लेकिन उत्साह है। खासकर अगर पूरी तरह से वीपेटो नहीं है, और एक सौ प्रतिशत निश्चित नहीं है। वैसे, रिगोलेटो जितना लगता था उससे कम डरता था। क्योंकि वडोविन और मैंने पार्ट को इतनी सावधानी से बनाया था कि मैं इसे किसी भी हालत में गा सकता था। और पूरी टीम और प्रतिभाशाली कंडक्टर कार्लो रिज़ारी (पप्पनो के सहायक) ने मेरा बहुत समर्थन किया।

बेशक, अगर आप पूरी तरह से स्वस्थ नहीं हैं तो यह और भी मुश्किल है, लेकिन आपको गाना होगा। और यहाँ स्कूल और तकनीक मदद करते हैं। ऐसा कोई मंच भय नहीं है। मेरे लिए, यह एक परिचित निवास स्थान है, चाहे मैं दर्शकों के लिए अपनी पीठ के साथ खड़ा हो, एक कंडक्टर होने के नाते, या अब अपना चेहरा बदल दिया।

ओपेरा में आपकी मांग कृपया। लेकिन क्या एक प्रमुख लीग संगीतकार "बाईं ओर" नहीं जाना चाहता - कुछ उत्कृष्ट कक्ष गाने के लिए, छवि में होने के लिए, उदाहरण के लिए, महलर के "वांडरिंग अपरेंटिस" के लिए?

आप की तरह और अधिक! मैं मामूली चैम्बर शाम को भी मना नहीं करता। नोट्स देखें? यह न्यू ओपेरा के "कॉन्सर्ट इन द फ़ोयर" के लिए है। वहां मैं रवेल की साइकिल "थ्री सॉन्ग्स ऑफ डॉन क्विक्सोट टू डलसीनिया", राचमानिनोव का रोमांस "एरियन" और यहां तक ​​​​कि शुबर्ट का "फॉरेस्ट किंग" भी गाऊंगा। यह कार्यक्रम, हमारे पारंपरिक एपिफेनी सप्ताह के ढांचे के भीतर, सभी साहित्यिक विषयों के लिए समर्पित है (बातचीत एपिफेनी सप्ताह की शुरुआत से पहले ही हुई थी - लगभग। ईडी।).

अक्सर चैम्बर संगीत करना संभव नहीं है, क्योंकि हां, मैं प्रदर्शनों में व्यस्त हूं। इसके लिए किसी को दोष नहीं देना है - ऐसा होता है। लेकिन मैं पहले से ही जून में शिमोन बोरिसोविच स्कीगिन के साथ त्चिकोवस्की और ग्लिंका के एक कार्यक्रम का सपना देख रहा हूं, साथ में बोल्शोई थिएटर यूथ प्रोग्राम के टेनर सर्गेई रेडचेंको के साथ। इस संबंध में, मैं कृपया यूथ से ईर्ष्या करता हूं। लगभग हर हफ्ते उनके पास किसी न किसी तरह के चैम्बर कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम होते हैं। यात्रा की शुरुआत में मैंने वास्तव में इसे याद किया। मैंने बहुत अध्ययन किया और तुरंत प्रदर्शनों में सक्रिय रूप से गाना शुरू कर दिया, लेकिन केवल ओपेरा गायन मुझे संगीत की दृष्टि से थोड़ा अंधा कर देता है, खासकर अगर भाग एक-आयामी हैं। और यहां तक ​​​​कि महान वर्डी, या, अधिक मोटे तौर पर, इटालियंस, कभी-कभी जर्मन लिडर या डेब्यू और चाउसन के अच्छे फ्रांसीसी गीतों के साथ "पतला" होना चाहते हैं।

अगर वे अचानक वोज़ेक या हिंडेमिथ के कार्डिलैक को गाने की पेशकश करते हैं, जो रोझडेस्टेवेन्स्की के स्नातक से आगे निकल जाएगा, जो नोवोवेन्स्क स्कूल को पहले से जानता है, या एक स्मार्ट गायक जो समझता है कि बर्ग के बाद, बेल कैंटो अब नहीं गाया जा सकता है?

मैं अभी तक इन भागों को नहीं गाऊंगा। "वोज़ेक" संगीत न केवल जटिल है, बल्कि गायन के मामले में भी महत्वपूर्ण है। यदि वेरिस्मो में, जहां बहुत चीख-पुकार होती है, अभी भी एक कैंटिलीना है, तो वोज़ेक जैसे ओपेरेटिक गायन के कगार पर है। और फिर वहां मनोवैज्ञानिक रूप से छवि में प्रवेश करना मुश्किल है। यहां तक ​​​​कि रिगोलेटो मैंने भी फैसला किया कि कुछ वर्षों के लिए स्थगित करना बेहतर होगा, हालांकि इस चरण के लिए यह अच्छा निकला। दुखद कुबड़ा को ठंडे सिर के साथ "वेंडेटा" गाने के लिए नसों और आत्म-नियंत्रण की भी आवश्यकता होती है और दूर नहीं किया जाता है। और वोज़ेक संगीत और कथानक दोनों में बहुत अधिक डरावना है। यह सब कितना मुड़ा हुआ है! हिंदमिथ के साथ, मैं सबसे अधिक मैथिस द पेंटर गाना पसंद करूंगा, मुझे यह संगीत बहुत पसंद है। लेकिन अभी भी नहीं, पार्टी को अधिक परिपक्वता की आवश्यकता है। यह बीसवीं सदी के विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची के लिए है कि मैं इस समय प्रयास नहीं कर रहा हूं। आने वाले वर्षों में - वर्डी, बेल कैंटो, आंशिक रूप से फ्रेंच संगीत।

- और मोजार्ट, जिसे कई गायक आवाज के लिए लगभग उपचार मानते हैं?

दुर्भाग्य से, अब तक मैंने केवल कक्षा में पढ़ाया है और एक-दो ऑडिशन में अलग-अलग एरिया किया है। दिमित्री यूरीविच का मानना ​​​​है कि मैं मोजार्ट गायक नहीं हूं। हालाँकि मैं खुद सोचता हूँ कि मैं काउंट गा सकता हूँ, और यहाँ तक कि डॉन जुआन भी, लेकिन इसके लिए आवाज़ के बड़े लचीलेपन की आवश्यकता होती है। और, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि कोई और मुझे इस पार्टी में देखना चाहेगा। कई और उपयुक्त मोजार्टियन बैरिटोन हैं।

आइए अब आपके रॉड्रिगो, मार्कस डि पोसा के बारे में अलग से बात करते हैं, जिन्होंने सबसे अच्छे अर्थों में हंगामा किया। क्या आपको नवीनतम काम के प्रेस में अनुमोदन के ऐसे तूफान की उम्मीद थी? यह फिर से आपके डेब्यू जैसा है!

नहीं, मुझे उम्मीद नहीं थी। मैंने ईमानदारी से सब कुछ यथासंभव अच्छा करने की कोशिश की, पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन में। सोचा यह काम कर गया। लेकिन जब वह प्रीमियर के लिए गए, तो हॉल की तालियों ने उन्हें लगभग नीचे गिरा दिया।

वे कहते हैं कि वे छवि में बहुत आ गए हैं! मुझे उम्मीद है कि असली रोड्रिगो को प्रदर्शनों की नई, ग्रीष्मकालीन श्रृंखला में सुनना होगा, लेकिन यहां तक ​​कि यू ट्यूब के अंशों से भी, मैं सहमत हूं। क्या आपने काम करते समय शिलर पढ़ा था?

बेशक! मिख द्वारा अनुवादित। दोस्तोवस्की ने के। बट्युशकोव की प्रस्तावना के साथ, जो बहुत कुछ समझाता है। विशेष रूप से, यह तथ्य कि शिलर पोज़ केंद्रीय चरित्र है। डी पोसा के मुंह में डाले गए विचार स्वयं शिलर के विचार हैं, उनका "अहंकार बदलना"। शायद इसीलिए उन्होंने अपने समकालीनों के लिए अपने दर्शन की सबसे शक्तिशाली और समझने योग्य अभिव्यक्ति को प्राप्त करते हुए, नाटक को खुद ही इतना बदल दिया। और वर्डी का रोड्रिगो केंद्रीय में से एक है, यदि सबसे महत्वपूर्ण चरित्र नहीं है। क्योंकि संगीत की दृष्टि से पार्टी दूसरों की तुलना में अधिक व्यापक और समृद्ध है।

लेकिन जैसा कि मैंने बोल्शोई के डॉन कार्लोस के बारे में नई पुस्तिका से सीखा, वर्डी की दी पोसा के प्रति उदारता व्यावहारिक थी। पेरिस के पहले प्रीमियर में इस भूमिका को तैयार करने वाला बैरिटोन बहुत अच्छा था, लाइनअप में लगभग सबसे प्रतिभाशाली गायक। और ठीक पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में, वर्डी ने रॉड्रिगो के लिए अद्भुत रोमांस "कार्लो, च" ई सोल इल नोस्ट्रो अमोरे" को पूरा किया

शायद। लेकिन सिद्धांत रूप में डॉन कार्लोस को कई बार रीमेक किया गया है! हाल ही में मैं मिलान में था, रिकोर्डी ब्रांड के संगीत स्टोर में देखा। उन्होंने डॉन कार्लोस के सभी संस्करणों का एक अद्भुत दो-खंड संस्करण प्रकाशित किया, दोनों फ्रेंच और इतालवी। यह पता चला कि वैचारिक रूप से डि पोसा और फिलिप के केंद्रीय युगल को संगीतकार द्वारा तीन या चार बार फिर से लिखा गया था। क्लैवियर में सभी विकल्प हैं, यह देखना बहुत दिलचस्प है कि वर्डी फाइनल में कैसे गया।

- डि पोज़ में आपके लिए क्या प्रबल है, एक रोमांटिक आदर्शवादी, या, जो अधिक बार दबाया जाता है, एक सक्रिय क्रांतिकारी?

छवि जटिल है, इसकी व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है, यहां तक ​​​​कि उच्चारण को प्रदर्शन से प्रदर्शन में स्थानांतरित करना। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि रॉड्रिगो सबसे पहले एक सूक्ष्म, कुशल राजनीतिज्ञ हैं, और फिर एक दोस्त और बाकी सब कुछ। फिर भी, उनके लिए मुख्य बात यह है कि वे राजा को भी प्रेरित करने की कोशिश कर रहे हैं, जो कि ज्ञान के युग के विचारों के करीब हैं। सामान्य तौर पर, ओपेरा "डॉन कार्लोस", और बोल्शोई थिएटर के हमारे उत्पादन के दृश्य इस पर जोर देते हैं, यह बहुत उदास है। दुर्भाग्य से, भाग्य से कुचल, एलिजाबेथ, कार्लोस, प्यार की तलाश और एक राजनीतिक कैरियर की निरंतरता के बीच भागते हुए, जो मौजूद नहीं है और नहीं हो सकता है, क्योंकि वह पूरी तरह से पर्याप्त व्यक्ति नहीं है। फिलिप एक अत्याचारी और निरंकुश है, लेकिन उन दयालु भावनाओं से रहित नहीं है जिनके पास कोई रास्ता नहीं है, क्योंकि न तो एलिजाबेथ और न ही कार्लोस उसका प्रतिदान कर सकते हैं। इन सबसे ऊपर, अंधेरे के दायरे में जिज्ञासु की विनाशकारी आकृति उभरती है। ओपेरा, मैं कहूंगा, निराशाजनक। और केवल मुद्रा ही "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" की तरह है, क्योंकि यह उच्च विचारों की आकांक्षा करने, मानवता का आह्वान करने, आशा को प्रेरित करने का प्रयास करती है। हां, वह विधर्मियों की फांसी को रोक या रद्द नहीं कर सकता, लेकिन वह राजा से खुलकर कहता है कि वह गलत है। जाहिर है, फिलिप द्वितीय के दरबार में ऐसा शूरवीर वास्तव में मौजूद नहीं हो सकता था। यह कला का एक स्पष्ट काम है, जो इसे कम सुंदर नहीं बनाता है।

ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी में एक दुर्लभ मामला, जब एक बैरिटोन एक सोप्रानो के कब्जे के लिए एक टेनर का प्रतिद्वंद्वी नहीं है, और एक पीड़ित पिता नहीं है, और एक पेचीदा खलनायक नहीं है।

हां, एक विशेष भूमिका, इसलिए यह मूल्यवान है।

- इस तरह के एक विशेष उदाहरण का एक और उदाहरण एम्ब्रोस थॉमस द्वारा हेमलेट है, जो एक बैरिटोन के लिए बिल्कुल सही है। क्या आप एक चाहेंगे?

अत्यधिक। मैंने सपना देखा। जब नोवाया ओपेरा ने मुझे हेमलेट से मिलवाना चाहा, तो दुर्भाग्य से, प्रदर्शन रद्द कर दिया गया। और अभी तक कोई विशिष्ट प्रस्ताव नहीं हैं, क्योंकि टॉम के ओपेरा का मंचन शायद ही कभी किया जाता है।

- जल्द ही आपको सैन कार्लो के प्रसिद्ध थिएटर में नेपल्स में वनगिन गाना चाहिए।

थिएटर मुझे सिसिली वेस्पर्स से पहले से ही परिचित है। वहाँ ध्वनिकी महान हैं! आप मंच के किसी भी बिंदु पर और किसी भी दिशा में गा सकते हैं - आप सब कुछ सुन सकते हैं, हॉल में नुकसान छोटे हैं। सैन कार्लो को कभी भी पूरी तरह से बहाल नहीं किया गया है, ला स्काला के विपरीत, यह अपने आप में अमूल्य है, यूरोप के सबसे पुराने ओपेरा हाउसों में से लगभग तीन शताब्दियों के इतिहास को देखते हुए! मैं भाग्यशाली था कि इटली के दो सबसे बड़े ओपेरा हाउसों में गाना गाया, सैन कार्लो के अलावा, यह पलेर्मो में टीट्रो मासिमो भी है। उत्तरार्द्ध को यूरोप के सबसे बड़े थिएटरों में से एक माना जाता है।

- क्या आप काम की प्रक्रिया में दक्षिणी लोगों की कुख्यात सुस्ती महसूस करते हैं?

नहीं, मैं नहीं कहूंगा। हमें एक महीने पहले शेड्यूल दिया गया था और हर चीज का सम्मान किया गया था। टीम के भीतर का माहौल बहुत दोस्ताना था। क्या तब फीस के लिए करीब एक साल इंतजार करना पड़ा था। लेकिन यह एक सामान्य इतालवी प्रवृत्ति है, फ्लोरेंस में दो या तीन साल के लिए पैसे की प्रतीक्षा करना सामान्य माना जाता है।

- इतालवी में सहकर्मियों के साथ वहां संवाद करें?

हां, मैंने खुद भाषा में व्यावहारिक रूप से महारत हासिल की, क्योंकि जब इटली में पहला अनुबंध तैयार किया गया था, तो दिमित्री यूरीविच ने कहा: "तुरंत इतालवी सीखें।" एक महीने में, मुझे न केवल फ्रेंच में "सिसिलियन वेस्पर्स" के कोलोसस में महारत हासिल करनी थी (प्रदर्शन साढ़े 4 घंटे तक चला!), बल्कि इतालवी बोलने की भी कोशिश की। वहां, देशी वक्ताओं के बीच, सब कुछ आसान हो गया।

जब प्रदर्शन लंबा होता है, तो कुछ गायक शिकायत करते हैं कि भाग में रुक जाता है, यदि चरित्र लंबे समय तक मंच से अनुपस्थित है, तो उन्हें हतोत्साहित करें।

मैं अपने बारे में यह नहीं कह सकता, शायद यह अभी तक मेल नहीं खाता। लेकिन पार्टियां, ज़ाहिर है, सभी अलग हैं और कलाकारों की एकाग्रता अलग है। उसी "डॉन कार्लोस" में आप लगभग कभी मंच नहीं छोड़ते हैं! जब तक कि राजा फिलिप अपने कार्यालय में पीड़ित न हो, आराम करने का अवसर न हो। मैं शुरू होने से 3 घंटे पहले प्रदर्शन में आया - यह मेरे लिए एक ऐसी आदत है। यह मेरे लिए अधिक सुविधाजनक है, सब कुछ जल्दी में नहीं है, मुझे पूरी तरह से तैयार महसूस करने के लिए एक घंटे से अधिक समय तक गाना होगा। यह मानसिक स्तर पर ट्यूनिंग की बात है। जब एक संगीत कार्यक्रम में एक एरिया होता है, तो आप अपने आप को एक विशाल जटिल भाग की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से तैयार करते हैं। मैं इसके बारे में जानबूझकर नहीं सोचता, और शरीर खुद ही एक लंबी मैराथन के लिए तैयार हो जाता है।

मेरा आखिरी सवाल जानबूझकर उकसाने वाला है। आइए कल्पना करें कि अचानक एक कंडक्टर के बिना प्रदर्शन छोड़ दिया गया - वह बीमार पड़ गया, नहीं आया, आदि। और, आपकी पहली शिक्षा के बारे में जानकर, वे आपसे दिन बचाने के लिए, सांत्वना के पीछे खड़े होने की भीख माँगते हैं।

ओह, यह नहीं! मैंने कंडक्टर का पेशा बहुत पहले छोड़ दिया था। और यहां तक ​​कि अगर मुझे आवश्यक स्कोर अच्छी तरह से पता है, तो भी मैं प्रदर्शन करने की स्वतंत्रता नहीं लूंगा। अभ्यास के बिना, हाथ पहले से ही थोड़ा भूल गए हैं कि इसे कैसे करना है, और इसे अधिक प्रशिक्षित व्यक्ति को सौंपना बेहतर है। बेशक, बिना किसी विकल्प के भयावह परिस्थितियां हैं, लेकिन, भगवान का शुक्र है, मुझे अभी तक नहीं करना पड़ा है, और मुझे आशा है कि मुझे उनसे निपटना नहीं पड़ेगा।

मुझे किसी प्रकार के मूल संगीत कार्यक्रम की पेशकश की गई, जहां मैं या तो वाद्य यंत्र बजाऊंगा, या आचरण करूंगा, या गाऊंगा। मैंने उत्तर दिया कि मैं "गायन कंडक्टर" नहीं था, बल्कि एक ओपेरा गायक था। और जो अतीत में है वह फिलहाल के लिए है। अगर किसी दिन, भूरे बालों वाले और बूढ़े, मैं संचालन पर लौटना चाहता हूं - एक और विषय जिस पर फिलहाल चर्चा करने का कोई मतलब नहीं है। अब मैं ऑपरेटिव गायन के बारे में गंभीर हूं और मैं ऐसे कदम नहीं उठाना चाहता, जिन्हें गैर-पेशेवर के रूप में व्याख्यायित किया जा सके। आज की दुनिया में सफल होने के लिए आपको अपना काम या तो बहुत अच्छे से करना होता है या बिल्कुल नहीं करना होता है, आपको अपने स्तर को बनाए रखना होता है।

तात्याना एलागिना द्वारा साक्षात्कार

गोलोवाटेंको, इगोर अलेक्जेंड्रोविच(जन्म 17 नवंबर, 1980) - रूसी ओपेरा गायक (बैरिटोन), बोल्शोई थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार (2014 से) और मॉस्को नोवाया ओपेरा थिएटर (2007 से)।

जीवनी

इगोर गोलोवाटेंको का जन्म सेराटोव में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था।

उन्होंने सेराटोव के सेंट्रल म्यूजिक स्कूल से तीन प्रमुखों के साथ स्नातक किया: पियानो (एलविरा वासिलिवेना चेर्निख / तात्याना फेडोरोवना एर्शोवा की कक्षा), सेलो (नादेज़्दा निकोलेवना स्कोवर्त्सोवा की कक्षा) और रचना (व्लादिमीर स्टानिस्लावोविच मिशेलेट की कक्षा)।

1997 में उन्होंने सेराटोव स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। एल वी सोबिनोव, प्रोफेसर लेव व्लादिमीरोविच इवानोव (गोहमैन) के सेलो वर्ग में, जहां उन्होंने 2000 तक अध्ययन किया। उन्होंने सेराटोव फिलहारमोनिक और सेराटोव कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा एल। बोचेरिनी, सी। सेंट-सेन्स, ए। ड्वोरक, "वेरिएशंस ऑन ए रोकोको थीम" द्वारा सेलो कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। एम। गोरेनस्टीन द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा "यंग रूस" के साथ, उन्होंने सेलो और ऑर्केस्ट्रा (2001, सेराटोव, सेराटोव फिलहारमोनिक हॉल) के लिए शोस्ताकोविच का पहला कॉन्सर्टो खेला।

1999 में, वह पहली बार सेराटोव कंज़र्वेटरी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मंच पर खड़े हुए, जिसके साथ उन्होंने 2003 तक सहयोग किया। उन्होंने अतिथि कंडक्टर के रूप में सेराटोव क्षेत्रीय फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ भी प्रदर्शन किया। पहली बार उन्होंने सेराटोव संगीतकार एलेना व्लादिमीरोवना गोखमैन (1935-2010) "एवे मारिया" (2001) और "ट्वाइलाइट" (2002) के एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के कार्यों का प्रदर्शन किया। इस समय के दौरान किए गए सिम्फोनिक कार्यों में से हैं: रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "डॉन जियोवानी", त्चिकोवस्की द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", बर्लियोज़ द्वारा "रोमन कार्निवल", रवेल द्वारा "बोलेरो", आदि।

2000 में उन्होंने प्रोफेसर वासिली सेराफिमोविच सिनास्की की कक्षा में आयोजित ओपेरा और सिम्फनी विभाग में मॉस्को स्टेट पी। आई। त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उन्होंने 2005 में यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट प्रोफेसर गेन्नेडी निकोलाइविच रोझडेस्टेवेन्स्की की कक्षा में सम्मान के साथ स्नातक किया। मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, उन्होंने पहली बार रूस पी। हिंडेमिथ के कॉन्सर्टो फॉर वुडविंड्स, वीणा और ऑर्केस्ट्रा (2002, मॉस्को कंज़र्वेटरी का छोटा हॉल) का संचालन किया।

2006 में, उन्होंने प्रोफेसर दिमित्री यूरीविच वडोविन (अब बोल्शोई थिएटर यूथ प्रोग्राम के प्रमुख) के एकल गायन वर्ग में इंटर्नशिप के लिए एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट में प्रवेश किया, जहां उन्होंने सुधार जारी रखा।

अप्रैल 2006 में, उन्होंने मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के स्वेतलानोव हॉल के मंच पर अपनी मुखर शुरुआत की। उन्होंने व्लादिमीर स्पिवकोव के निर्देशन में रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अंग्रेजी संगीतकार फ्रेडरिक डेलियस (जर्मन में पाठ, "इस प्रकार स्पोक जरथुस्त्र" के काम पर आधारित) द्वारा द मास ऑफ लाइफ में बैरिटोन भाग का प्रदर्शन किया, और वी.एस. पोपोव के निर्देशन में एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट का गाना बजानेवालों। रूस में पहला प्रदर्शन।

2007 से वह मॉस्को नोवाया ओपेरा थियेटर के एकल कलाकार हैं। उन्होंने अपने थिएटर की शुरुआत मारुलो (जी। वर्डी द्वारा रिगोलेटो) और ओरेटर (मोजार्ट द्वारा द मैजिक फ्लूट) के रूप में की।

अक्टूबर 2010 में, गायक ने सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग के फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में अपनी शुरुआत की। अलेक्जेंडर टिटोव द्वारा आयोजित अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ "मास ऑफ लाइफ" (कुछ कोरल नंबर और भाग जहां बैरिटोन एकल कलाकार है) के टुकड़े किए गए थे।

2010 के बाद से वह रूस के बोल्शोई थिएटर के साथ एक अतिथि एकल कलाकार रहे हैं, जहां उन्होंने फाल्क के रूप में अपनी शुरुआत की (आई। स्ट्रॉस द्वारा डाय फ्लेडरमॉस, कंडक्टर क्रिस्टोफ-माथियास मुलर, निर्देशक वासिली बरखातोव)।

बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर गायक का पहला प्रदर्शन 2012 में जॉर्जेस जर्मोंट (जी। वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा, कंडक्टर लॉरेंट कैंपेलोन, स्टेज डायरेक्टर फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो) के रूप में हुआ।

सितंबर 2014 से - बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार।

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