रासपुतिन अपने कार्यों में कौन सी समस्याएँ उठाते हैं? “आधुनिक गद्य के नैतिक मुद्दे

हाल के वर्षों में, लेखक ने अपनी रचनात्मकता को बाधित किए बिना, सामाजिक और पत्रकारिता गतिविधियों के लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित किया है। 1995 में, उनकी कहानी "टू द सेम लैंड" प्रकाशित हुई; निबंध "डाउन द लीना रिवर"। 1990 के दशक के दौरान, रासपुतिन ने "सेन्या पॉज़्डन्याकोव के बारे में कहानियों के चक्र" से कई कहानियाँ प्रकाशित कीं: सेन्या राइड्स (1994), मेमोरियल डे (1996), इन द इवनिंग (1997), अनएक्सपेक्टेडली (1997), पो-नेबरली (1998) ).
2004 में उन्होंने "इवान्स डॉटर, इवान्स मदर" पुस्तक प्रकाशित की।
2006 में, लेखक "साइबेरिया, साइबेरिया (अंग्रेजी) रूसी" के निबंधों के एल्बम का तीसरा संस्करण प्रकाशित हुआ था। (पिछले संस्करण 1991, 2000)।
कार्यों को पाठ्येतर पढ़ने के लिए क्षेत्रीय स्कूल पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है।
1980-1990 के दशक के उत्तरार्ध में रासपुतिन के गद्य में पत्रकारिता संबंधी स्वर अधिक ध्यान देने योग्य होते जा रहे हैं। "विज़न", "इन द इवनिंग", "अनएक्सपेक्टेडली", "न्यू प्रोफेशन" (1997) कहानियों में प्रचलित लोकप्रिय छवि का उद्देश्य रूस में पोस्ट-पोस्ट में हो रहे परिवर्तनों का सीधा (और कभी-कभी आक्रामक) प्रदर्शन है। पेरेस्त्रोइका काल. साथ ही, उनमें से सर्वश्रेष्ठ में, जैसे "अप्रत्याशित रूप से और अप्रत्याशित रूप से" (शहर की भिखारी लड़की कट्या की कहानी, जिसे आखिरी रासपुतिन कहानियों के माध्यम से चरित्र, सेना पॉज़्न्याकोव द्वारा गांव में फेंक दिया गया था), रासपुतिन की पूर्व शैली के निशान संरक्षित हैं, प्रकृति की गहरी समझ के साथ, मानवता के अस्तित्व के रहस्य को उजागर करना जारी रखते हुए, यह देखते हुए कि सांसारिक पथ की निरंतरता कहाँ निहित है।
1980-1990 के दशक का अंत प्रचारक रासपुतिन के काम से चिह्नित है। अपने निबंधों में, वह साइबेरियाई विषय के प्रति वफादार रहते हैं, "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" पर रेडोनज़ के सर्जियस पर विचार करते हैं, और ए. वैम्पिलोव और वी. शुक्शिन के बारे में लेख लिखते हैं। लेखिका सामाजिक गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल रहती हैं। आधुनिक दुनिया की साहित्यिक, नैतिक, पर्यावरणीय समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से दिए गए उनके भाषण महत्वपूर्ण और वजनदार हैं। परिणामस्वरूप, उन्हें यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के डिप्टी के रूप में और बाद में राष्ट्रपति परिषद के सदस्य के रूप में चुना गया। 2010 में, वैलेन्टिन रासपुतिन संस्कृति के लिए पितृसत्तात्मक परिषद के सदस्य बने।
प्रसिद्ध लेखक पुरस्कारों से वंचित नहीं हैं, लेकिन उनमें रेडोनज़ के सेंट सर्जियस के आदेश, द्वितीय डिग्री, जिसे रूसी रूढ़िवादी चर्च ने उन्हें 2002 में प्रदान किया था, पर ध्यान दिया जाना चाहिए।
9 जुलाई 2006 के दिन ने रासपुतिन परिवार के जीवन को दो हिस्सों में बांट दिया: पहले और बाद में। इरकुत्स्क हवाई क्षेत्र पर एक दुर्घटना में उनकी प्यारी बेटी मारिया की मृत्यु हो गई। वैलेन्टिन ग्रिगोरिविच पर बहुत बड़ा दुर्भाग्य आया। लेकिन यहां भी उन्हें दूसरों के बारे में सोचने की ताकत मिली, क्योंकि तब 125 लोग जिंदा जल गए थे.
एक प्रतिभाशाली लेखक, प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ति, नैतिकता और आध्यात्मिकता के लिए सेनानी, वैलेन्टिन ग्रिगोरिएविच रासपुतिन वर्तमान में इरकुत्स्क में रहते हैं और काम करते हैं।

35. "मटेरा को विदाई" - लोक जीवन का एक प्रकार का नाटक - 1976 में लिखा गया था। यहां हम मानवीय स्मृति और अपने परिवार के प्रति वफादारी के बारे में बात कर रहे हैं।
कहानी की कहानी मटेरा गांव में घटित होती है, जो नष्ट होने वाला है: बिजली संयंत्र बनाने के लिए नदी पर एक बांध बनाया जा रहा है, इसलिए "नदी और नदियों के किनारे पानी बढ़ जाएगा और फैल जाएगा, बाढ़ आ जाएगी।" ।”, बेशक, मटेरा। गाँव का भाग्य तय हो गया है। युवा बिना किसी हिचकिचाहट के शहर की ओर निकल पड़ते हैं। नई पीढ़ी को भूमि के लिए, मातृभूमि के लिए कोई इच्छा नहीं है; वह अभी भी "एक नए जीवन की ओर आगे बढ़ने" का प्रयास करती है। बेशक, जीवन एक निरंतर गति है, परिवर्तन है, कि आप सदियों तक एक ही स्थान पर स्थिर नहीं रह सकते, प्रगति आवश्यक है। लेकिन जो लोग वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग में प्रवेश कर चुके हैं, उन्हें अपनी जड़ों से नाता नहीं खोना चाहिए, सदियों पुरानी परंपराओं को नष्ट और भूलना नहीं चाहिए, हजारों साल के इतिहास को तोड़ना चाहिए, जिनकी गलतियों से उन्हें सीखना चाहिए, और कभी-कभी अपनी गलती नहीं करनी चाहिए अपूरणीय.
कहानी के सभी नायकों को "पिता" और "बच्चे" में विभाजित किया जा सकता है। "पिता" वे लोग हैं जिनके लिए धरती को तोड़ना घातक है; वे इसी पर पले-बढ़े हैं और अपनी माँ के दूध के साथ इसके प्रति प्रेम को समाहित कर लिया है। यह बोगोडुल, और दादा येगोर, और नास्तास्या, और सिमा, और कतेरीना है।
"बच्चे" वे युवा हैं जिन्होंने तीन सौ साल के इतिहास वाले गांव को इतनी आसानी से भाग्य की दया पर छोड़ दिया। यह एंड्री, और पेत्रुखा, और क्लावका स्ट्रिगुनोवा है। जैसा कि हम जानते हैं, "पिता" के विचार "बच्चों" के विचारों से बिल्कुल भिन्न होते हैं, इसलिए उनके बीच संघर्ष शाश्वत और अपरिहार्य है। और अगर तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में सच्चाई "बच्चों" के पक्ष में थी, नई पीढ़ी के पक्ष में, जो नैतिक रूप से पतनशील बड़प्पन को मिटाने की कोशिश कर रही थी, तो कहानी "फेयरवेल टू मदर" में स्थिति बिल्कुल विपरीत है: युवा लोग उस एकमात्र चीज को बर्बाद कर रहे हैं जो पृथ्वी पर जीवन के संरक्षण को संभव बनाती है (रीति-रिवाज, परंपराएं, राष्ट्रीय जड़ें)।
कहानी का मुख्य वैचारिक पात्र वृद्ध महिला दरिया है। यह वह व्यक्ति है जो अपने जीवन के अंत तक, अंतिम क्षण तक अपनी मातृभूमि के प्रति समर्पित रहा। डारिया ने काम का मुख्य विचार तैयार किया, जिसे लेखक स्वयं पाठक को बताना चाहता है: “सच्चाई स्मृति में है। जिसके पास कोई स्मृति नहीं है उसका कोई जीवन नहीं है।” यह महिला एक प्रकार से अनंत काल की संरक्षक है। दरिया एक सच्चा राष्ट्रीय चरित्र है। लेखक स्वयं इस प्यारी बूढ़ी औरत के विचारों के करीब है। रासपुतिन उसे केवल सकारात्मक गुण, सरल और सरल भाषण देता है। यह कहना होगा कि मटेरा के सभी पुराने निवासियों का लेखक ने गर्मजोशी के साथ वर्णन किया है। रासपुतिन ने गाँव से अलग होने वाले लोगों के दृश्यों को कितनी कुशलता से चित्रित किया है। आइए फिर से पढ़ें कि कैसे येगोर और नास्तास्या बार-बार अपने प्रस्थान को स्थगित करते हैं, कैसे वे अपनी मूल भूमि को छोड़ना नहीं चाहते हैं, कैसे बोगोडुल कब्रिस्तान को संरक्षित करने के लिए सख्त संघर्ष करता है, क्योंकि यह मटेरा के निवासियों के लिए पवित्र है: "...और बूढ़ी औरतें आखिरी रात के कब्रिस्तान तक रेंगती रहीं, क्रॉस को वापस रख दिया, बेडसाइड टेबल लगा दीं।
यह सब एक बार फिर साबित करता है कि किसी व्यक्ति को उसकी जमीन से, उसकी जड़ों से दूर करना असंभव है, ऐसे कार्यों को क्रूर हत्या के बराबर माना जा सकता है।
लेखक ने वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग में समाज के सामने आने वाली समस्या - राष्ट्रीय संस्कृति के नुकसान की समस्या - को बहुत गहराई से समझा। पूरी कहानी से यह स्पष्ट है कि यह विषय रासपुतिन को चिंतित करता था और उनकी मातृभूमि में भी प्रासंगिक था: यह कुछ भी नहीं है कि वह अंगारा के तट पर मटेरा का पता लगाता है।
मटेरा जीवन का प्रतीक है। हां, उसमें बाढ़ आ गई थी, लेकिन उसकी यादें बनी रहीं, वह हमेशा जीवित रहेगी।

40. प्रवास की तीसरी लहर (1960-1980)
उत्प्रवास की तीसरी लहर के साथ, ज्यादातर कलाकारों और रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने यूएसएसआर छोड़ दिया। 1971 में 15 हजार सोवियत नागरिकों ने सोवियत संघ छोड़ दिया, 1972 में यह आंकड़ा बढ़कर 35 हजार हो गया। तीसरी लहर के प्रवासी लेखक, एक नियम के रूप में, "साठ के दशक" की पीढ़ी के थे, जिन्होंने सीपीएसयू की 20वीं कांग्रेस और स्टालिनवादी शासन के गद्दी से हटने का आशा के साथ स्वागत किया था। वी. अक्सेनोव बढ़ी हुई अपेक्षाओं के इस समय को "सोवियत क्विक्सोटिकिज़्म का दशक" कहेंगे। 60 के दशक की पीढ़ी के लिए युद्ध और युद्ध के बाद के समय में इसके गठन के तथ्य ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बी पास्टर्नक ने इस अवधि की विशेषता इस प्रकार बताई: "30 के दशक के पूरे पिछले जीवन के संबंध में, यहां तक ​​​​कि स्वतंत्रता में, यहां तक ​​​​कि विश्वविद्यालय की गतिविधियों, पुस्तकों, धन, सुविधाओं की समृद्धि में भी, युद्ध एक सफाई तूफान बन गया, ए ताजी हवा की धारा, मुक्ति की एक सांस। दुखद रूप से कठिन युद्ध काल एक जीवित काल था: सभी के साथ समुदाय की भावना की एक स्वतंत्र, आनंदमय वापसी।" "युद्ध के बच्चे", जो आध्यात्मिक उत्थान के माहौल में बड़े हुए, ने ख्रुश्चेव के "पिघलना" पर अपनी उम्मीदें लगायीं।
हालाँकि, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि "पिघलना" सोवियत समाज के जीवन में मूलभूत परिवर्तनों का वादा नहीं करता था। रोमांटिक सपनों के बाद 20 साल का ठहराव आया। देश में स्वतंत्रता में कटौती की शुरुआत 1963 में मानी जाती है, जब एन.एस. ख्रुश्चेव ने मानेगे में अवंत-गार्डे कलाकारों की एक प्रदर्शनी का दौरा किया था। 60 के दशक का मध्य रचनात्मक बुद्धिजीवियों और सबसे पहले, लेखकों के नए उत्पीड़न का काल था। ए. सोल्झेनित्सिन के कार्यों को प्रकाशन से प्रतिबंधित किया गया है। यू. डैनियल और ए. सिन्याव्स्की के खिलाफ एक आपराधिक मामला शुरू किया गया था, ए. सिन्यावस्की को गिरफ्तार कर लिया गया था। आई. ब्रोडस्की को परजीविता का दोषी ठहराया गया और नोरेन्स्काया गांव में निर्वासित कर दिया गया। एस. सोकोलोव प्रकाशन के अवसर से वंचित हैं। कवि और पत्रकार एन. गोर्बनेव्स्काया (चेकोस्लोवाकिया में सोवियत सैनिकों के आक्रमण के खिलाफ विरोध प्रदर्शन में भाग लेने के लिए) को एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया था। 1966 में पश्चिम निर्वासित किए गए पहले लेखक वी. टार्सिस थे।

उत्पीड़न और प्रतिबंधों ने उत्प्रवास के एक नए प्रवाह को जन्म दिया, जो पिछले दो से काफी अलग था: 70 के दशक की शुरुआत में, लेखकों सहित बुद्धिजीवियों, सांस्कृतिक और वैज्ञानिक हस्तियों ने यूएसएसआर छोड़ना शुरू कर दिया। उनमें से कई सोवियत नागरिकता से वंचित थे (ए. सोल्झेनित्सिन, वी. अक्सेनोव, वी. मक्सिमोव, वी. वोइनोविच, आदि)। उत्प्रवास की तीसरी लहर के साथ, निम्नलिखित विदेश जा रहे हैं: वी. अक्सेनोव, यू. अलेशकोवस्की, आई. ब्रोडस्की, जी. व्लादिमोव, वी. वोइनोविच, एफ. गोरेनशेटिन, आई. गुबरमैन, एस. डोव्लाटोव, ए. गैलिच, एल. . कोपेलेव, एन. कोरझाविन, वाई. कुब्लानोव्स्की, ई. लिमोनोव, वी. मक्सिमोव, वाई. मामलीव, वी. नेक्रासोव, एस. सोकोलोव, ए. सिन्यवस्की, ए. सोल्झेनित्सिन, डी. रूबीना, आदि। अधिकांश रूसी लेखक प्रवास करते हैं संयुक्त राज्य अमेरिका, जहां एक शक्तिशाली रूसी प्रवासी (आई. ब्रोडस्की, एन. कोरझाविन, वी. अक्सेनोव, एस. डोवलतोव, यू. अलेशकोवस्की, आदि), फ्रांस (ए. सिन्यवस्की, एम. रोज़ानोवा, वी. नेक्रासोव, ई.) लिमोनोव, वी. मक्सिमोव, एन. गोर्बनेव्स्काया), जर्मनी के लिए (वी. वोइनोविच, एफ. गोरेनशेटिन)।
तीसरी लहर के लेखकों ने खुद को पूरी तरह से नई परिस्थितियों में प्रवास में पाया; वे बड़े पैमाने पर अपने पूर्ववर्तियों द्वारा स्वीकार नहीं किए गए थे और "पुराने प्रवासन" से अलग थे। पहली और दूसरी लहर के प्रवासियों के विपरीत, उन्होंने खुद को "संस्कृति के संरक्षण" या अपनी मातृभूमि में अनुभव की गई कठिनाइयों को पकड़ने का कार्य निर्धारित नहीं किया। पूरी तरह से अलग-अलग अनुभव, विश्वदृष्टिकोण, यहां तक ​​​​कि अलग-अलग भाषाओं (जैसा कि ए. सोल्झेनित्सिन ने डिक्शनरी ऑफ लैंग्वेज एक्सपेंशन प्रकाशित किया, जिसमें बोलियां और शिविर शब्दजाल शामिल थे) ने पीढ़ियों के बीच संबंधों के उद्भव को रोक दिया।
सोवियत सत्ता के 50 वर्षों में रूसी भाषा में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, तीसरी लहर के प्रतिनिधियों का काम रूसी क्लासिक्स के प्रभाव में नहीं, बल्कि 60 के दशक में लोकप्रिय अमेरिकी और लैटिन अमेरिकी साहित्य के प्रभाव में हुआ था। यूएसएसआर, साथ ही एम. स्वेतेवा, बी. पास्टर्नक की कविता, ए. प्लैटोनोव द्वारा गद्य। तीसरी लहर के रूसी प्रवासी साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक इसका अवंत-गार्डे और उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रति आकर्षण होगा। उसी समय, तीसरी लहर काफी विषम थी: यथार्थवादी दिशा के लेखक (ए. सोल्झेनित्सिन, जी. व्लादिमोव), उत्तरआधुनिकतावादी (एस. सोकोलोव,

वाई. ममलीव, ई. लिमोनोव), नोबेल पुरस्कार विजेता आई. ब्रोडस्की, औपचारिकता-विरोधी एन. कोरझाविन। नौम कोरझाविन के अनुसार, उत्प्रवास में तीसरी लहर का रूसी साहित्य "संघर्षों की उलझन" है: "हमने एक-दूसरे से लड़ने में सक्षम होने के लिए छोड़ दिया।"
यथार्थवादी आंदोलन के दो सबसे बड़े लेखक जिन्होंने निर्वासन में काम किया, ए. सोल्झेनित्सिन और जी. व्लादिमोव हैं। ए. सोल्झेनित्सिन, विदेश जाने के लिए मजबूर होने पर, निर्वासन में महाकाव्य उपन्यास "द रेड व्हील" बनाते हैं, जिसमें वह 20 वीं शताब्दी के रूसी इतिहास की प्रमुख घटनाओं को संबोधित करते हैं, उनकी मूल तरीके से व्याख्या करते हैं। पेरेस्त्रोइका (1983 में) से कुछ समय पहले प्रवास करने के बाद, जी. व्लादिमोव ने "द जनरल एंड हिज आर्मी" उपन्यास प्रकाशित किया, जो एक ऐतिहासिक विषय को भी छूता है: उपन्यास के केंद्र में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाएं हैं, जिसने इसे समाप्त कर दिया। सोवियत समाज के भीतर वैचारिक और वर्ग टकराव, 30 के दशक के दमन से दबा हुआ। वी. मक्सिमोव ने अपना उपन्यास "सेवेन डेज़" किसान परिवार के भाग्य को समर्पित किया है। वी. नेक्रासोव, जिन्होंने अपने उपन्यास "इन द ट्रेंचेस ऑफ स्टेलिनग्राद" के लिए स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किया, ने जाने के बाद "नोट्स ऑफ एन ओनलुकर" और "ए लिटिल सैड टेल" प्रकाशित किया।
"तीसरी लहर" के साहित्य में एक विशेष स्थान पर वी. अक्सेनोव और एस. डोवलतोव का काम है। 1980 में सोवियत नागरिकता से वंचित अक्सेनोव का काम 50-70 के दशक की सोवियत वास्तविकता, उनकी पीढ़ी के विकास को संबोधित है। उपन्यास "बर्न" युद्ध के बाद के मास्को जीवन का एक मनमोहक चित्रमाला देता है, जो 60 के दशक के पंथ नायकों - एक सर्जन, लेखक, सैक्सोफोनिस्ट, मूर्तिकार और भौतिक विज्ञानी को सामने लाता है। अक्सेनोव मॉस्को सागा में पीढ़ी के इतिहासकार के रूप में भी काम करते हैं।
डोलावाटोव के काम में नैतिक अपमान और निष्कर्षों की अस्वीकृति के साथ एक विचित्र विश्वदृष्टि का एक दुर्लभ संयोजन है, जो रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं है। बीसवीं सदी के रूसी साहित्य में, लेखक की कहानियाँ और कहानियाँ "छोटे आदमी" को चित्रित करने की परंपरा को जारी रखती हैं। अपनी छोटी कहानियों में, डोलावाटोव 60 के दशक की पीढ़ी की जीवनशैली और दृष्टिकोण, लेनिनग्राद और मॉस्को रसोई में बोहेमियन सभाओं का माहौल, सोवियत वास्तविकता की बेरुखी और अमेरिका में रूसी प्रवासियों की कठिनाइयों को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं। निर्वासन में लिखी गई "द फॉरेनर" में, डोलावाटोव ने प्रवासी अस्तित्व को विडंबनापूर्ण तरीके से दर्शाया है। क्वींस में 108वीं स्ट्रीट, जिसे "फॉरेनर" में दर्शाया गया है, रूसी प्रवासियों के अनैच्छिक कैरिकेचर की एक गैलरी है।
वी. वोइनोविच विदेश में डायस्टोपियन शैली में अपना हाथ आज़माते हैं - उपन्यास "मॉस्को 2042" में, जो सोल्झेनित्सिन की पैरोडी करता है और सोवियत समाज की पीड़ा को दर्शाता है।
ए सिन्यावस्की ने निर्वासन में "वॉकिंग विद पुश्किन", "इन द शैडो ऑफ गोगोल" प्रकाशित किया - गद्य जिसमें साहित्यिक आलोचना को शानदार लेखन के साथ जोड़ा गया है, और एक विडंबनापूर्ण जीवनी "गुड नाइट" लिखते हैं।

एस. सोकोलोव, वाई. ममलीव, ई. लिमोनोव अपनी रचनात्मकता को उत्तर आधुनिक परंपरा में शामिल करते हैं। एस सोकोलोव के उपन्यास "स्कूल फ़ॉर फ़ूल", "बिटवीन ए डॉग एंड ए वुल्फ", "रोज़वुड" परिष्कृत मौखिक संरचनाएं, शैली की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, वे पाठक के साथ खेलने, समय की योजनाओं को बदलने के प्रति उत्तर-आधुनिकतावादी दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। एस. सोकोलोव के पहले उपन्यास, "स्कूल फ़ॉर फ़ूल्स" को महत्वाकांक्षी गद्य लेखक के आदर्श वी. नाबोकोव ने बहुत सराहा था। पाठ की सीमांतता यू. ममलीव के गद्य में है, जिन्होंने वर्तमान में अपनी रूसी नागरिकता पुनः प्राप्त कर ली है। ममलीव की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "विंग्स ऑफ टेरर", "ड्रून माई हेड", "एटरनल होम", "वॉयस फ्रॉम नथिंग" हैं। ई. लिमोनोव ने "हमारे पास एक अद्भुत युग था" कहानी में समाजवादी यथार्थवाद का अनुकरण किया है, "इट्स मी - एडी", "डायरी ऑफ ए लूजर", "टीनएजर सेवेंको", "यंग स्काउंडर" किताबों में इस स्थापना से इनकार किया है।
जिन कवियों ने स्वयं को निर्वासन में पाया उनमें एन. रूसी कविता के इतिहास में एक प्रमुख स्थान आई. ब्रोडस्की का है, जिन्हें 1987 में "शास्त्रीय रूपों के विकास और आधुनिकीकरण" के लिए नोबेल पुरस्कार मिला था। निर्वासन में, ब्रोडस्की ने कविता और कविताओं के संग्रह प्रकाशित किए: "स्टॉप इन द डेजर्ट", "पार्ट ऑफ स्पीच", "द एंड ऑफ ए ब्यूटीफुल एरा", "रोमन एलिगिस", "न्यू स्टैनजस फॉर ऑगस्टा", "ऑटम क्राई ऑफ ए" हॉक"।

खुद को "पुराने प्रवासन" से अलग पाते हुए, तीसरी लहर के प्रतिनिधियों ने अपने स्वयं के प्रकाशन गृह खोले और पंचांग और पत्रिकाएँ बनाईं। तीसरी लहर की सबसे प्रसिद्ध पत्रिकाओं में से एक, कॉन्टिनेंट, वी. मैक्सिमोव द्वारा बनाई गई थी और पेरिस में प्रकाशित हुई थी। पत्रिका "सिंटैक्स" पेरिस में भी प्रकाशित हुई थी (एम. रोज़ानोवा, ए. सिन्यावस्की)। सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी प्रकाशन समाचार पत्र "न्यू अमेरिकन" और "पैनोरमा", पत्रिका "कैलिडोस्कोप" हैं। पत्रिका "टाइम एंड वी" की स्थापना इज़राइल में हुई थी, और "फ़ोरम" की स्थापना म्यूनिख में हुई थी। 1972 में, आर्डिस पब्लिशिंग हाउस का संचालन शुरू हुआ और आई. एफिमोव ने हर्मिटेज पब्लिशिंग हाउस की स्थापना की। इसी समय, "न्यू रशियन वर्ड" (न्यूयॉर्क), "न्यू जर्नल" (न्यूयॉर्क), "रशियन थॉट" (पेरिस), "ग्रैनी" (फ्रैंकफर्ट एम मेन) जैसे प्रकाशन अपनी स्थिति बरकरार रखते हैं।

42. आधुनिक रूसी नाटक (1970-90)
"आधुनिक नाटक" की अवधारणा कालानुक्रमिक (1950 के दशक के उत्तरार्ध - 60 के दशक के अंत में) और सौंदर्यशास्त्र की दृष्टि से बहुत ही व्यापक है। ए अर्बुज़ोव, वी. रोज़ोव, ए. वोलोडिन, ए. वैम्पिलोव - नए क्लासिक्स ने रूसी यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक नाटक की पारंपरिक शैली को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया और आगे की खोजों का मार्ग प्रशस्त किया। इसका प्रमाण 1970 और 80 के दशक के "नई लहर" के नाटककारों का काम है, जिनमें एल. पेट्रुशेव्स्काया, ए. पेरेस्त्रोइका के बाद का "नया नाटक" एन. कोल्याडा, एम. उगारोव, एम. अर्बाटोवा, ए. शिपेंको और कई अन्य लोगों के नामों से जुड़ा है।
आधुनिक नाट्यशास्त्र एक जीवंत, बहुआयामी कलात्मक दुनिया है जो समाजवादी यथार्थवाद के वैचारिक सौंदर्यशास्त्र और स्थिर समय की निष्क्रिय वास्तविकताओं द्वारा विकसित टेम्पलेट्स और मानकों पर काबू पाने का प्रयास करता है।
ठहराव के वर्षों के दौरान, अमोघ "चेखव शाखा", अर्बुज़ोव, रोज़ोव, वोलोडिन और वैम्पिलोव के नाटकों द्वारा प्रस्तुत घरेलू मनोवैज्ञानिक नाटक का भी एक कठिन भाग्य था। इन नाटककारों ने हमेशा ही मानव आत्मा का दर्पण बना दिया और स्पष्ट चिंता के साथ समाज के नैतिक विनाश के कारणों और प्रक्रिया, "साम्यवाद के निर्माताओं के नैतिक संहिता" के अवमूल्यन को दर्ज किया और समझाने की भी कोशिश की। वाई. ट्रिफोनोव और वी. शुक्शिन, वी. एस्टाफ़िएव और वी. रासपुतिन के गद्य के साथ, ए. गैलिच और वी. वायसोस्की के गाने, एम. ज़्वानेत्स्की के रेखाचित्र, जी. शपालिकोव, ए. टारकोवस्की और की फ़िल्म स्क्रिप्ट और फ़िल्में ई. क्लिमोव के अनुसार, इन लेखकों के नाटक चिल्लाते हुए दर्द से भरे हुए थे: "हमें कुछ हो गया है। हम जंगली हो गए हैं, पूरी तरह से जंगली हो गए हैं... यह हमारे अंदर कहां से आता है?" यह सख्त सेंसरशिप की शर्तों के तहत हुआ, समिज़दत, सौंदर्य और राजनीतिक असंतोष और भूमिगत के जन्म की अवधि के दौरान।
सबसे सकारात्मक बात यह थी कि नई परिस्थितियों में, कला अधिकारियों से लेकर लेखकों तक ने "त्वरित प्रतिक्रिया टीम" बनने, "दिन के विषय पर" नाटक बनाने, "जीवन के साथ बने रहने", "प्रतिबिंबित" करने का आह्वान किया। जितनी जल्दी हो सके, "पेरेस्त्रोइका के बारे में सर्वश्रेष्ठ नाटक" के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित करने के लिए। वी.एस. रोज़ोव ने "सोवियत कल्चर" पत्रिका के पन्नों पर इस बारे में सही बात कही: "मुझे माफ कर दो, यह कुछ इसी भावना में है पुराने समय... "पेरेस्त्रोइका के बारे में" इतना विशेष नाटक नहीं हो सकता। एक नाटक सिर्फ एक नाटक हो सकता है. और नाटक लोगों के बारे में हैं। इसी तरह के विषयगत प्रतिबंध अनिवार्य रूप से छद्म-सामयिक हैक कार्य की एक धारा को जन्म देंगे।"
इस प्रकार, एक नए युग की शुरुआत हुई, जब वर्तमान समय के बारे में नाटककारों के प्रतिबिंबों में सच्चाई और कलात्मकता के मानदंडों को ऊंचा उठाया गया। "आज का दर्शक नाटकीय क्षणिक फैशन और थिएटर से खुद के प्रति ऊपर से नीचे के रवैये दोनों से बहुत आगे निकल चुका है - वह भूखा है, सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण के बारे में एक बुद्धिमान, गैर-व्यर्थ बातचीत से थक गया है ... शाश्वत और अविनाशी,'' वाई. एडलिस ने ठीक ही लिखा है।
"नई लहर" नाटकों की कलात्मक दुनिया के केंद्र में एक जटिल, अस्पष्ट नायक है जो स्पष्ट परिभाषाओं के ढांचे में फिट नहीं बैठता है। इसलिए हां.आई. यावचुनोव्स्की ने निम्नलिखित कहा: “ऐसे पात्रों को एक क्षेत्र में नामांकित करके जबरन वर्गीकरण के अधीन नहीं किया जा सकता है, स्पष्ट रूप से उन्हें एक शब्दावली पदनाम दिया गया है जो उनके अर्थ को समाप्त कर देता है। ये न तो "अतिरिक्त लोग" हैं और न ही "नए लोग"। उनमें से कुछ सकारात्मक नायक की मानद उपाधि का बोझ नहीं झेल सकते, जैसे अन्य नकारात्मक नायक के ढांचे में फिट नहीं होते। ऐसा लगता है कि मनोवैज्ञानिक नाटक - और यह इसकी महत्वपूर्ण टाइपोलॉजिकल विशेषता है - विरोधी शिविरों के बैनर के तहत पात्रों का ध्रुवीकरण किए बिना, अधिक आत्मविश्वास से ऐसे पात्रों का कलात्मक अध्ययन करता है।
हमारे सामने, एक नियम के रूप में, 30-40 साल का एक नायक है, जो 60 के दशक के "युवा लड़कों" से उभरा है। अपनी युवावस्था के दौरान, उन्होंने अपनी आशाओं, सिद्धांतों और लक्ष्यों के लिए मानक बहुत ऊंचे रख दिए। और अब, जब जीवन की मुख्य दिशाएँ पहले ही निर्धारित हो चुकी हैं और पहले, "प्रारंभिक" परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा रहा है, तो यह पूरी तरह से स्पष्ट हो जाता है कि नायक अपनी व्यक्तिगत बाधा को हासिल करने और उस पर काबू पाने में असमर्थ थे।

नायक खुद से, अपने जीवन से, अपने आस-पास की वास्तविकता से संतुष्ट नहीं है और वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा है (वी. एरो "लुक हू केम", "ट्रेजिडियन्स एंड कॉमेडियन्स", वी. स्लावकिन "द एडल्ट डॉटर ऑफ ए यंग मैन", एल. पेत्रुशेव्स्काया "थ्री गर्ल्स" नीले रंग में")।
पोस्ट-वैम्पायर नाटक का नायक घातक रूप से अकेला है। लेखक इस अकेलेपन के कारण का विस्तार से विश्लेषण करते हैं, नायकों के पारिवारिक संबंधों, अपनी निरंतरता के प्रतीक के रूप में बच्चों के प्रति उनके दृष्टिकोण का पता लगाते हैं। इन अवधारणाओं के पूर्ण अर्थ में बहुसंख्यकों के पास घर, परिवार या माता-पिता नहीं थे और न ही हैं। उत्तर-पिशाचों के नाटकों में अनाथ नायकों की बाढ़ आ गई। नायकों की "पितृहीनता" उनकी "संतानहीनता" को जन्म देती है। घर का विषय, "नई लहर" के नाटकों में प्रकट हुआ, पारिवारिक संबंधों के नुकसान के विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। लेखक नायकों की घर की कमी पर दृढ़ता से जोर देते हैं। पात्रों के घरों, या स्वयं पात्रों की कहानियों का वर्णन करने वाले मंच निर्देश, विवरणों से भरे हुए हैं जो हमें यह समझाते हैं कि पात्र के पास एक अपार्टमेंट होने से भी उसे घर का एहसास नहीं होता है। एम. श्वेडकोय ने बिल्कुल सही कहा: "नई लहर" के नाटक में कोई भी पात्र यह नहीं कह सकता था: "मेरा घर मेरा किला है," लेकिन वे परिवार और निजी जीवन में समर्थन की तलाश में थे। इस मुद्दे को वी. एरो "रट", एल. पेत्रुशेव्स्काया "म्यूजिक लेसन्स", वी. स्लावकिन "सेर्सो", एन. कोल्याडा "स्लिंगशॉट", "कीज़ टू लेराच" के नाटकों में उठाया गया है।
अपने पात्रों के प्रति लेखकों के जटिल रवैये के बावजूद, नाटककार उन्हें आदर्श की समझ से वंचित नहीं करते हैं। नायक जानते हैं कि आदर्श क्या है और इसके लिए प्रयास करते हैं, अपने जीवन, आसपास की वास्तविकता और स्वयं की अपूर्णता के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी महसूस करते हैं (ए. गैलिन "टोस्टमास्टर", "ईस्टर्न ट्रिब्यून", वी. एरो "ट्रेजेडियन एंड कॉमेडियन")।
पिशाचोत्तर नाटक में महिला विषय का महत्वपूर्ण स्थान है। लेखकों द्वारा महिलाओं की स्थिति को उस समाज का आकलन करने के लिए एक मानदंड माना जाता है जिसमें वे रहती हैं। और पुरुष पात्रों के नैतिक और आध्यात्मिक मूल्य का परीक्षण महिलाओं के प्रति उनके दृष्टिकोण (एल. पेत्रुशेव्स्काया, ए. गैलिन के नाटक "ईस्टर्न ट्रिब्यून", एन. कोल्याडा "कीज़ टू लेराच") के माध्यम से किया जाता है।
इस दिशा के नाटकों में दूसरे समाज में "एक और जीवन" का विषय स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। यह विषय "दूसरे जीवन" के आदर्श विचार से लेकर पूर्ण इनकार (वी. स्लावकिन "द एडल्ट डॉटर ऑफ ए यंग मैन", ए. गैलिन "ग्रुप", "टाइटल", "सॉरी", एन) तक कुछ चरणों से गुजरता है। . कोल्याडा "ओगिंस्की का पोलोनेस")।
चित्रण के कलात्मक साधनों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की जिंदगी का अधिकार, रोजमर्रा की जिंदगी का जोर, रोजमर्रा की जिंदगी जिसने विशाल आकार ले लिया है - पहली चीज जो आपका ध्यान खींचती है जब आप "नई लहर" की नाटकीयता से परिचित होते हैं। नाटकों के नायक रोजमर्रा की जिंदगी में एक तरह की परीक्षा से गुजरते नजर आते हैं। लेखक विभिन्न रोजमर्रा की छोटी-छोटी चीजों के विस्तृत विवरण पर कंजूसी नहीं करते हैं; अधिकांश संवाद रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने के इर्द-गिर्द घूमते हैं; रोजमर्रा की वस्तुएं प्रतीकात्मक छवियां बन जाती हैं। आर. डॉक्टर सही निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि इन नाटकों में “हर दिन को इस तरह से केंद्रित, सघन किया गया है कि यह किसी अन्य वास्तविकता के अस्तित्व को बाहर कर देता है। यह एक तरह से एक पूर्ण "जीवन का अस्तित्ववादी तरीका" है, जो किसी व्यक्ति की सभी संभावित अभिव्यक्तियों, लोगों के बीच के सभी संबंधों को अवशोषित करता है (एल। पेत्रुशेव्स्काया "सीढ़ी", वी। एरो "रट", आदि)।
ए.पी. की परंपराओं को जारी रखते हुए चेखव, "नई लहर" के नाटककार मंच स्थान का विस्तार करते हैं। उनके नाटकों में कई ऑफ-स्टेज पात्र हैं, इतिहास की उपस्थिति और वर्तमान समय पर उसका प्रभाव महसूस होता है। इस प्रकार, मंच का स्थान जीवन की व्यापक तस्वीर की सीमा तक विस्तारित होता है (वी. स्लावकिन "द एडल्ट डॉटर ऑफ ए यंग मैन", एस. ज़्लोटनिकोव "एन ओल्ड मैन लेफ्ट ए ओल्ड वुमन", ए. गैलिन "ईस्टर्न ट्रिब्यून", वगैरह।)।
अध्ययन के तहत रूसी नाटक की अवधि के शोधकर्ता नाटक के महाकाव्यीकरण की प्रक्रिया पर ध्यान देते हैं। नाटकों में अक्सर महाकाव्य के तत्व शामिल होते हैं - दृष्टांत, नायकों के सपने, विस्तारित मंच दिशाओं में लेखक की छवि स्पष्ट रूप से बताई गई है (वी. एरो "रट", एन. कोल्याडा "ओगिंस्की की पोलोनेस", "द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस", "स्लिंगशॉट", ए. कज़ानत्सेव " एवगेनिया के सपने")।
आधुनिक लेखकों के नाटकों की भाषा ने विशेष रूप से साहित्यिक आलोचना में बहुत विवाद पैदा किया है। पोस्ट-वैम्पिलोविट्स पर अत्यधिक "अपशब्द", भाषण की अपवित्रता और "सड़क के नेतृत्व का पालन करने" का आरोप लगाया गया था। नायक को अपने भाषण के माध्यम से दिखाना, उसके बारे में बात करना, पात्रों के बीच संबंधों का प्रदर्शन करना "नई लहर" नाटककारों की एक अद्भुत क्षमता है। पात्रों द्वारा बोली जाने वाली भाषा नाटकों में दर्शाए गए पात्रों और प्रकारों के लिए सबसे पर्याप्त है (एल. पेत्रुशेव्स्काया, एन. कोल्याडा, वी. स्लावकिन द्वारा नाटक)।

वैलेंटाइन रासपुतिन हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक हैं, जिनके काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान है
मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या।
एक "एकल वास्तविकता" की छवि, एक आदर्श विश्व-व्यवस्था, जिसे मनुष्य द्वारा जबरन नष्ट कर दिया गया है, लेखक द्वारा बनाई गई है
कहानी "मटेरा को विदाई",
20वीं सदी के मध्य सत्तर के दशक में लिखा गया। यह कार्य ऐसे समय में सामने आया जब प्रक्रिया
मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध का विनाश
पानी एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच गया है: कृत्रिम जलाशयों के निर्माण के परिणामस्वरूप,
उपजाऊ भूमि, उत्तरी नदियों को मोड़ने के लिए परियोजनाएँ विकसित की गईं और अप्रभावी गाँवों को नष्ट कर दिया गया।
रासपुतिन ने पारिस्थितिक और नैतिक प्रक्रियाओं के बीच एक गहरा संबंध देखा - दुनिया के मूल का नुकसान
सद्भाव, व्यक्ति की नैतिक दुनिया और रूसी आध्यात्मिक परंपरा के बीच संबंधों का विनाश। "फेयरवेल टू मटेरा" में यह
सामंजस्य की पहचान ग्रामीणों, बूढ़ों और महिलाओं और सबसे बढ़कर, दादी डारिया द्वारा की जाती है। रासपुतिन ने दिखाया
प्रकृति की आदर्श दुनिया और उसके साथ सामंजस्य बनाकर रहने वाला मनुष्य, अपने श्रम कर्तव्य को पूरा करता है - संरक्षण
हमारे पूर्वजों की स्मृति। डारिया के पिता ने एक बार उनके लिए एक वसीयत छोड़ी थी: "जियो, आगे बढ़ो, हमें और अधिक मजबूती से जोड़ने के लिए"
सफ़ेद रोशनी, इसमें चुभने के लिए कि हम थे..." इन शब्दों ने काफी हद तक उसके कार्यों और संबंधों को निर्धारित किया
लोग। लेखक कहानी में "अंतिम समय सीमा" के मूल भाव को विकसित करता है, जिसका सार यह है कि प्रत्येक व्यक्ति
दुनिया में अपनी उपस्थिति के साथ, यह अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच संबंध स्थापित करता है। ये दो हैं
दुनिया: धर्मी, जिसे दादी डारिया "यहाँ" कहती हैं!
”, - यह मटेरा है, जहां सब कुछ "परिचित, रहने योग्य और अच्छी तरह से जाना जाता है", और पापी दुनिया - "वहां" - आगजनी करने वाले और नए
गाँव। इनमें से प्रत्येक दुनिया अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहती है। माँ के बूढ़े लोग "वहाँ" जहाँ जीवन स्वीकार नहीं कर सकते
"वे आत्मा के बारे में भूल गए," विवेक "खराब हो गया", स्मृति "पतली" हो गई, लेकिन "मृत... पूछेंगे।"
कहानी की सबसे महत्वपूर्ण समस्या प्राकृतिक दुनिया में मानवीय हस्तक्षेप की व्यवहार्यता है। "कौन
"कीमत पर?", डारिया की दादी का बेटा पावेल इस सवाल से परेशान है। यह वह कार्य सिद्ध करता है, जो ईसाई दृष्टिकोण से है
मनोविज्ञान एक परोपकारी है, विनाशकारी शक्ति बन सकता है, यह विचार पॉल के विचारों में उत्पन्न होता है
नया गाँव किसी तरह अमानवीय, "बेतुका" तरीके से बनाया गया था।
एक पनबिजली पावर स्टेशन का निर्माण, जिसके परिणामस्वरूप मटेरा द्वीप में बाढ़ आ जाएगी, एक कब्रिस्तान का विनाश, घरों का जलना और
वन - यह सब प्राकृतिक दुनिया के साथ युद्ध की तरह दिखता है, न कि उसके परिवर्तन की। वह इस त्रासदी को कैसे समझता है?
सब कुछ जो हो रहा है दादी डारिया: "आज दुनिया आधी टूट गई है।" बूढ़ी डारिया को भी यकीन है कि सहजता,
जिससे लोग सारे रिश्ते तोड़ देते हैं, अपनी जन्मभूमि, घर छोड़ने की पीड़ा, घटक हैं
उन लोगों के लिए "आसान जीवन" जो भुलक्कड़, उदासीन और यहां तक ​​कि क्रूर हैं। डारिया ऐसे लोगों को "अंकुर" कहती हैं।
वी. रासपुतिन ने कड़वाहट के साथ कहा कि रिश्तेदारी की भावना खो गई है, युवा लोगों के मन में पैतृक पहचान खो गई है
स्मृति, और इसलिए वे मटेरा को एक जीवित प्राणी के रूप में अलविदा कहने वाले बूढ़े लोगों के दर्द को नहीं समझते हैं।
कब्रिस्तान के विनाश का एक प्रसंग, जिसे बचाने के लिए ग्रामीण दौड़ पड़े -
कहानी में प्रमुख लोगों में से एक। उनके लिए कब्रिस्तान एक ऐसी दुनिया है
उनके पूर्वजों को जीवित रहना चाहिए। इसे पृथ्वी से मिटा देना अपराध है। फिर टूट जायेगा अदृश्य धागा,
दुनिया को एक साथ जोड़ना. इसीलिए प्राचीन बूढ़ी औरतें बुलडोजर के रास्ते में खड़ी हैं।
रासपुतिन की कलात्मक अवधारणा में मनुष्य बाहरी दुनिया से अविभाज्य है - पशु, पौधा,
अंतरिक्ष। यदि इस एकता की एक भी कड़ी टूटती है, तो पूरी श्रृंखला टूट जाती है और दुनिया में सद्भाव खो जाता है।
द्वीप का मालिक सबसे पहले मटेरा की आसन्न मौत की भविष्यवाणी करता है - एक छोटा जानवर जो प्रतीक है
लेखक का इरादा, समग्र रूप से प्रकृति। यह छवि कहानी को एक विशेष गहरा अर्थ देती है। यह अनुमति देती है
मनुष्य से जो छिपा है उसे देखने और सुनने के लिए: झोपड़ियों की विदाई कराह, "बढ़ती घास की सांस", छिपी हुई
पक्षियों के बारे में उपद्रव करना - एक शब्द में, गाँव की बर्बादी और आसन्न मौत को महसूस करना।
''जो होगा, उसे टाला नहीं जा सकता,'' मालिक ने खुद ही इस्तीफा दे दिया। और उनकी बातों में कुदरत की बेबसी का सबूत है
एक व्यक्ति के सामने. "किस कीमत पर?" - यह सवाल आगजनी करने वालों, आधिकारिक वोरोत्सोव या "कॉमरेड" के बीच नहीं उठता है।
बाढ़ क्षेत्र विभाग से रिशा ज़ुक।" यह प्रश्न डारिया, एकातेरिना, पावेल और स्वयं लेखक को पीड़ा देता है।
कहानी "फेयरवेल टू मटेरा" इस प्रश्न का उत्तर देती है: "प्राकृतिक सद्भाव" के नुकसान की कीमत पर, धर्मी की मृत्यु
शांति। यह (संसार) डूब रहा है, कोहरे में डूब गया है, खो गया है।
काम का अंत दुखद है: मटेरा में बचे बूढ़े लोगों को एक दुखद चीख सुनाई देती है - "एक विदाई आवाज।"
मालिक।" ऐसा उपसंहार स्वाभाविक है। यह रासपुतिन के विचार से निर्धारित होता है। और विचार यह है: बिना आत्मा वाले और बिना आत्मा वाले लोग
भगवान ("जिसके पास आत्मा है, भगवान उसमें है," दादी डारिया कहती हैं) बिना सोचे-समझे प्रकृति, सार में परिवर्तन करते हैं
जो सभी जीवित चीजों के खिलाफ हिंसा में हैं। प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण दुनिया को नष्ट करके, मनुष्य स्वयं को नष्ट करने के लिए अभिशप्त है।

परीक्षा: रूसी साहित्य

वैलेंटाइन रासपुतिन के काम में नैतिक खोज एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। उनके कार्य इस समस्या को उसकी संपूर्ण व्यापकता और बहुमुखी प्रतिभा के साथ प्रस्तुत करते हैं। लेखक स्वयं एक गहन नैतिक व्यक्ति हैं, जैसा कि उनके सक्रिय सार्वजनिक जीवन से पता चलता है। इस लेखक का नाम न केवल पितृभूमि के नैतिक परिवर्तन के लिए सेनानियों के बीच, बल्कि पर्यावरण के लिए सेनानियों के बीच भी पाया जा सकता है। अपनी कहानी "जियो और याद रखो" में लेखक ने नैतिक समस्याओं को सबसे गंभीरता के साथ उठाया है। यह कृति लेखक के लोक जीवन और आम आदमी के मनोविज्ञान के गहन ज्ञान के साथ लिखी गई थी। लेखक अपने नायकों को एक कठिन परिस्थिति में डालता है: एक युवा व्यक्ति, आंद्रेई गुस्कोव, युद्ध के अंत तक ईमानदारी से लड़ता रहा, लेकिन 1944 में वह एक अस्पताल में पहुँच गया और उसके जीवन में दरार पड़ने लगी। उसने सोचा कि एक गंभीर घाव उसे आगे की सेवा से मुक्त कर देगा। वार्ड में लेटे हुए, उसने पहले से ही कल्पना की थी कि वह घर कैसे लौटेगा, अपने परिवार और अपनी नास्तना को गले लगाएगा, और वह इस बारे में इतना आश्वस्त था कि उसने अपने रिश्तेदारों को उसे देखने के लिए अस्पताल भी नहीं बुलाया। यह खबर कि उन्हें मोर्चे पर भेजा जा रहा है, एक बार फिर बिजली की तरह गिरी। उसके सारे सपने और योजनाएँ एक पल में नष्ट हो गईं। मानसिक उथल-पुथल और निराशा के क्षणों में, आंद्रेई अपने लिए एक घातक निर्णय लेता है, जिसने उसके जीवन और आत्मा को उलट-पुलट कर दिया, जिससे वह एक अलग व्यक्ति बन गया। साहित्य में ऐसे कई उदाहरण हैं जब परिस्थितियाँ नायकों की इच्छाशक्ति से अधिक ऊँची हो जाती हैं, लेकिन आंद्रेई की छवि सबसे विश्वसनीय और अभिव्यंजक है। ऐसा महसूस हो रहा है कि लेखक इस व्यक्ति को व्यक्तिगत रूप से जानता था। स्पष्ट रूप से, लेखक "अच्छे" और "बुरे" पात्रों के बीच की रेखाओं को धुंधला कर देता है और स्पष्ट रूप से उनका मूल्यांकन नहीं करता है। आप कहानी को जितना ध्यान से पढ़ेंगे, आपको पात्रों की नैतिक स्थिति को समझने और उनके कार्यों का विश्लेषण करने के उतने ही अधिक अवसर मिलेंगे। रासपुतिन के कार्यों में, जीवन इस मायने में जटिल है कि प्रत्येक स्थिति में अनगिनत पहलू और उन्नयन होते हैं। आंद्रेई गुस्कोव अपनी पसंद बनाता है: वह अकेले घर जाने का फैसला करता है, कम से कम एक दिन के लिए। इस क्षण से, उसका जीवन अस्तित्व के पूरी तरह से अलग-अलग कानूनों के प्रभाव में आ जाता है, आंद्रेई को एक टुकड़े की तरह घटनाओं की गंदी धारा में ले जाया जाता है। वह यह समझने लगता है कि ऐसे जीवन का हर दिन उसे सामान्य, ईमानदार लोगों से दूर ले जाता है और वापस लौटना असंभव बना देता है। भाग्य प्रसिद्ध रूप से कमजोर इरादों वाले व्यक्ति को नियंत्रित करना शुरू कर देता है। नायकों के आसपास की स्थिति असहज है। एंड्री की नास्टेना से मुलाकात ठंडे, बिना गरम स्नानगृह में होती है। लेखक रूसी लोककथाओं को अच्छी तरह से जानता है और एक स्पष्ट समानता बनाता है: स्नानघर एक ऐसा स्थान है जहां रात में सभी प्रकार की बुरी आत्माएं दिखाई देती हैं। इस तरह से वेयरवुल्स का विषय उत्पन्न होता है, जो पूरी कथा में चलता है। लोगों के मन में वेयरवुल्स को भेड़ियों से जोड़ा जाता है। और आंद्रेई ने भेड़िये की तरह चिल्लाना सीख लिया, वह इसे इतने स्वाभाविक रूप से करता है कि नास्टेना को आश्चर्य होता है कि क्या वह असली वेयरवोल्फ है। एंड्री आत्मा में अधिक से अधिक कठोर होता जा रहा है। परपीड़न की कुछ अभिव्यक्ति के साथ भी, क्रूर हो जाता है। एक रो हिरण को गोली मारकर; इसे दूसरे शॉट से ख़त्म नहीं करता, जैसा कि सभी शिकारी करते हैं, बल्कि खड़ा रहता है और ध्यान से देखता है कि दुर्भाग्यपूर्ण जानवर कैसे पीड़ित होता है। "अंत से ठीक पहले, उसने उसे उठाया और उसकी आँखों में देखा - प्रतिक्रिया में वे चौड़ी हो गईं। यह याद रखने के लिए कि यह आँखों में कैसे प्रतिबिंबित होगा, उसने आखिरी, अंतिम हरकत का इंतजार किया।" ऐसा प्रतीत होता है कि रक्त का प्रकार ही उसके आगे के कार्यों और शब्दों को निर्धारित करता है। वह अपनी पत्नी से कहता है, "अगर तुमने किसी को बताया तो मैं तुम्हें मार डालूंगा। मेरे पास खोने के लिए कुछ नहीं है।" एंड्री जल्दी ही लोगों से दूर चला जाता है। चाहे उसे कोई भी सज़ा मिले, अपने साथी ग्रामीणों के मन में वह हमेशा एक वेयरवोल्फ, एक अमानवीय ही रहेगा। वेयरवुल्स को लोकप्रिय रूप से मरे हुए भी कहा जाता है। मरे हुए का मतलब है कि वे लोगों की तुलना में पूरी तरह से अलग आयाम में रहते हैं। लेकिन लेखक नायक को पीड़ादायक ढंग से सोचने पर मजबूर करता है: "मैंने भाग्य का क्या बिगाड़ा है जो उसने मेरे साथ ऐसा किया-क्या?" एंड्री को अपने प्रश्न का उत्तर नहीं मिला। प्रत्येक पाठक अपना निर्णय स्वयं करता है। नायक स्वयं अपने अपराध के लिए बहाना ढूंढने में प्रवृत्त होता है। वह अपनी मुक्ति अपने अजन्मे बच्चे में देखता है। आंद्रेई सोचते हैं कि उनका जन्म भगवान की उंगली है जो सामान्य मानव जीवन में वापसी का संकेत दे रही है, और वह एक बार फिर गलत हैं। नस्ताना और अजन्मे बच्चे की मृत्यु हो जाती है। यह क्षण वह सजा है जिसके साथ उच्च शक्तियां उस व्यक्ति को दंडित कर सकती हैं जिसने सभी नैतिक कानूनों का उल्लंघन किया है। आंद्रेई एक दर्दनाक जीवन जीने के लिए अभिशप्त है। नस्ताना के शब्द: "जियो और याद रखो" उसके बुखार से भरे मस्तिष्क में उसके दिनों के अंत तक गूंजता रहेगा। लेकिन यह आह्वान "जियो और याद रखो" न केवल आंद्रेई को, बल्कि अतामानोव्का के निवासियों को, सामान्य रूप से सभी लोगों को संबोधित है। ऐसी त्रासदी हमेशा लोगों की आंखों के सामने होती हैं, लेकिन शायद ही कोई उन्हें रोकने की हिम्मत करता है। लोग प्रियजनों के साथ खुलकर बात करने से डरते हैं। यहां पहले से ही ऐसे कानून लागू हैं जो नैतिक मानकों को बाधित करते हैं।

आजकल नैतिकता की समस्या विशेष रूप से विकट हो गई है, क्योंकि व्यक्तित्व का विघटन हो रहा है। हमारे समाज में, अंततः, जीवन के अर्थ के बारे में लोगों के बीच संबंधों की आवश्यकता है, जिसे वी. रासपुतिन की कहानियों और लघु कथाओं के नायक और नायिकाएं इतने अथक और इतने दर्द से समझते हैं। अब हर कदम पर हमें सच्चे मानवीय गुणों की हानि का सामना करना पड़ता है: विवेक, कर्तव्य, दया, दयालुता। और वी.जी. के कार्यों में। रासपुतिन के अनुसार हम स्थितियों को आधुनिक जीवन के करीब पाते हैं, और वे हमें इस समस्या की जटिलता को समझने में मदद करते हैं।

वी. रासपुतिन के कार्यों में "जीवित विचार" शामिल हैं, और हमें उन्हें समझने में सक्षम होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि हमारे लिए यह स्वयं लेखक से अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि समाज और प्रत्येक व्यक्ति का भविष्य हम पर निर्भर करता है।

आज के साहित्य में निःसंदेह ऐसे नाम हैं जिनके बिना न तो हम और न ही हमारे वंशज इसकी कल्पना कर सकते हैं। इन्हीं में से एक नाम है वैलेन्टिन ग्रिगोरिएविच रासपुतिन का। 1974 में, इरकुत्स्क समाचार पत्र "सोवियत यूथ" में, वैलेन्टिन रासपुतिन ने लिखा: "मुझे यकीन है कि जो चीज़ किसी व्यक्ति को लेखक बनाती है, वह उसका बचपन है, कम उम्र में सब कुछ देखने और महसूस करने की क्षमता जो उसे आगे बढ़ने का अधिकार देती है।" कलम से कागज तक। शिक्षा, किताबें, जीवन का अनुभव इस उपहार को भविष्य में पोषित और मजबूत किया जाता है, लेकिन इसका जन्म बचपन में होना चाहिए।" और उनका स्वयं का उदाहरण इन शब्दों की सत्यता की सबसे अच्छी पुष्टि करता है, क्योंकि वी. रासपुतिन ने, किसी और की तरह, अपने पूरे जीवन में अपने नैतिक मूल्यों को अपने काम में नहीं अपनाया।

वी. रासपुतिन का जन्म 15 मार्च, 1937 को इरकुत्स्क क्षेत्र में, इरकुत्स्क से तीन सौ किलोमीटर दूर अंगारा नदी के तट पर स्थित उस्त-उदा गाँव में हुआ था। और वह इन्हीं स्थानों पर, गांव में, अटलंका की सुंदर सुरीली संपदा के साथ बड़ा हुआ। हम इस नाम को लेखक के कार्यों में नहीं देखेंगे, लेकिन वह, अटलंका, जो हमें "फेयरवेल टू मटेरा", और "द लास्ट टर्म", और कहानी "लाइव एंड रिमेंबर" में दिखाई देगी, जहां अतामानोव्का की संगति दूर से लेकिन स्पष्ट रूप से समझी जाती है। विशिष्ट लोग साहित्यिक नायक बनेंगे। सचमुच, जैसा कि वी. ह्यूगो ने कहा, "किसी व्यक्ति के बचपन में निर्धारित सिद्धांत एक युवा पेड़ की छाल पर उकेरे गए अक्षरों की तरह होते हैं, जो बढ़ते हैं, उसके साथ प्रकट होते हैं, उसका अभिन्न अंग बनते हैं।" और वैलेंटाइन रासपुतिन के संबंध में ये शुरुआत, साइबेरिया-टैगा, अंगारा के प्रभाव के बिना अकल्पनीय है ("मेरा मानना ​​​​है कि मेरे लेखन में इसने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: एक बार एक अभिन्न क्षण में मैं अंगारा के लिए निकला और था स्तब्ध - और मैं उस सौंदर्य से स्तब्ध था जो मुझमें प्रवेश कर गया था, साथ ही मातृभूमि की सचेतन और भौतिक भावना से जो उसमें से उभरी थी"); अपने पैतृक गाँव के बिना, जिसका वह हिस्सा था और जिसने पहली बार उसे लोगों के बीच संबंधों के बारे में सोचने पर मजबूर किया; शुद्ध, निष्कलंक लोकभाषा के बिना।

उनका जागरूक बचपन, वही "प्रीस्कूल और स्कूल अवधि" जो एक व्यक्ति को शेष सभी वर्षों और दशकों की तुलना में जीने के लिए लगभग अधिक देता है, आंशिक रूप से युद्ध के साथ मेल खाता है: भविष्य का लेखक 1944 में अटलान प्राथमिक विद्यालय की पहली कक्षा में आया था। और हालाँकि यहाँ कोई लड़ाई नहीं हुई थी, उन वर्षों में हर जगह की तरह, जीवन कठिन था। लेखक ने दशकों बाद कहा, "हमारी पीढ़ी के लिए, बचपन की रोटी बहुत मुश्किल थी।" लेकिन उन्हीं वर्षों के बारे में वह कुछ और भी महत्वपूर्ण और सामान्यीकरण करते हुए कहेंगे: "वह मानव समुदाय की चरम अभिव्यक्ति का समय था, जब लोग बड़ी और छोटी परेशानियों के खिलाफ एक साथ खड़े थे।"

वी. रासपुतिन द्वारा लिखी गई पहली कहानी का नाम था "मैं लेश्का से पूछना भूल गया..."। इसे 1961 में अंगारा पंचांग में प्रकाशित किया गया और फिर कई बार पुनर्मुद्रित किया गया। यह वी. रासपुतिन की लकड़ी उद्योग उद्यम की नियमित यात्राओं में से एक के बाद एक निबंध के रूप में शुरू हुआ। लेकिन, जैसा कि हम बाद में स्वयं लेखक से सीखते हैं, "निबंध काम नहीं आया - यह एक कहानी बन गई। किस बारे में? मानवीय भावनाओं की ईमानदारी और आत्मा की सुंदरता के बारे में।" संभवतः यह अन्यथा नहीं हो सकता था - आख़िरकार, यह जीवन और मृत्यु का मामला था। एक लॉगिंग साइट पर, एक गिरे हुए देवदार के पेड़ ने गलती से एक लड़के ल्योशका को टक्कर मार दी। पहले तो चोट मामूली लग रही थी, लेकिन जल्द ही दर्द उठने लगा और चोट वाला हिस्सा - पेट - काला पड़ गया। दो दोस्तों ने ल्योश्का के साथ पचास किलोमीटर पैदल चलकर अस्पताल जाने का फैसला किया। रास्ते में, उसकी हालत खराब हो गई, वह बेहोश हो गया, और उसके दोस्तों ने देखा कि यह अब मजाक नहीं था, उनके पास साम्यवाद के बारे में अमूर्त बातचीत के लिए समय नहीं था, जो वे पहले आयोजित कर रहे थे, क्योंकि उन्हें पीड़ा को देखते हुए एहसास हुआ उनके साथी, कि "यह मौत के साथ लुका-छिपी का खेल है, जब कोई मौत की तलाश में है और एक भी विश्वसनीय जगह नहीं है जहां वह छिप सके। या यूं कहें कि एक ऐसी जगह है - यह एक अस्पताल है, लेकिन यह बहुत दूर है, अभी भी बहुत दूर है।"

लेश्का की उसके दोस्तों की बाहों में मृत्यु हो गई। सदमा. घोर अन्याय. और कहानी में, हालांकि अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में, कुछ ऐसा है जो बाद में रासपुतिन के सभी कार्यों में अभिन्न बन जाएगा: प्रकृति, नायक की आत्मा में जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया कर रही है ("नदी पास में सिसक रही थी। चंद्रमा, अपना विस्तार कर रहा है) केवल आँख, उसने अपनी आँखें हमसे नहीं हटाईं। तारे आंसुओं से झपकाए"); न्याय, स्मृति, भाग्य के बारे में दर्दनाक विचार ("मुझे अचानक याद आया कि मैं लेशका से पूछना भूल गया था कि क्या साम्यवाद के तहत उन्हें उन लोगों के बारे में पता होगा जिनके नाम कारखानों और बिजली संयंत्रों की इमारतों पर अंकित नहीं हैं, जो हमेशा के लिए अदृश्य हो गए हैं। मेरे लिए चाहे कुछ भी हो, मैं जानना चाहता था कि क्या साम्यवाद के तहत वे लेशका को याद करेंगे, जो सत्रह साल से कुछ अधिक समय तक दुनिया में रहे और इसे केवल ढाई महीने में बनाया।"

रासपुतिन की कहानियों में, एक रहस्यमय, भले ही साधारण दिखने वाली, आंतरिक दुनिया वाले लोग तेजी से सामने आते हैं - वे लोग जो पाठक से बात करते हैं, उसे अपने भाग्य, सपनों, जीवन के प्रति उदासीन नहीं छोड़ते हैं। बमुश्किल रेखांकित, कहानी में उनके चित्र "वे बैकपैक्स के साथ सायन्स के पास आते हैं" एक बूढ़ी शिकारी की आड़ में सुरम्य स्ट्रोक से पूरित हैं, जो यह नहीं समझ सकता और न ही समझना चाहता है कि पृथ्वी पर युद्ध क्यों होते हैं ("गीत जारी है") ; मनुष्य और प्रकृति की एकता का विषय ("सूर्य से सूर्य तक"), एक दूसरे के साथ लोगों के पारस्परिक रूप से समृद्ध संचार का विषय, गहरा होता जा रहा है। ("बर्फ में निशान बने रहते हैं")। यहीं पर रासपुतिन की बूढ़ी महिलाओं की छवियां पहली बार दिखाई देती हैं - ट्यूनिंग कांटा, कुंजी, उनके आगे के कार्यों की मुख्य छवियां।

यह "एंड टेन ग्रेव्स इन द टैगा" कहानी की बूढ़ी टोफलर महिला है, जिसके "चौदह बच्चे थे, चौदह बार उसने जन्म दिया, चौदह बार उसने खून से पीड़ा की कीमत चुकाई, उसके चौदह बच्चे थे - उसके अपने, उसके अपने , छोटे, बड़े, लड़के और लड़कियाँ, लड़के और लड़कियाँ। आपके चौदह बच्चे कहाँ हैं? उनमें से दो बच गए... उनमें से दो गाँव के कब्रिस्तान में पड़े हैं... उनमें से दस पूरे सायन टैगा में बिखरे हुए हैं, जानवर उनकी हड्डियाँ चुरा लीं।" हर कोई उनके बारे में भूल गया है - कितने साल बीत गए; सब कुछ, लेकिन वह नहीं, उसकी माँ नहीं; और इसलिए वह हर किसी को याद करती है, उनकी आवाज़ों को जगाने और अनंत काल में घुलने की कोशिश करती है: आखिरकार, जब तक कोई मृतक को अपनी याद में रखता है, इन विभिन्न दुनियाओं को एक साथ जोड़ने वाला पतला, भूतिया धागा नहीं टूटेगा।

जैसे ही उसका हृदय उन मौतों को सहन कर सका! वह हर एक को याद करती है: यह बच्चा, चार साल का, उसकी आँखों के सामने एक चट्टान से गिर गया - तब वह कैसे चिल्लाई थी! यह बारह वर्षीय बच्चा जादूगर के घर में मर गया क्योंकि वहां रोटी और नमक नहीं था; लड़की बर्फ पर जम गई; एक और को तूफ़ान के दौरान देवदार ने कुचल दिया...

यह सब बहुत समय पहले हुआ था, सदी की शुरुआत में, "जब टोफ़लारिया के सभी लोग मौत की गोद में थे।" बूढ़ी औरत देखती है कि अब सब कुछ अलग है, वह जी चुकी है - शायद इसीलिए वह जी रही थी क्योंकि वह "उनकी माँ, शाश्वत माँ, माँ, माँ" बनी रही और उसके अलावा कोई भी उन्हें याद नहीं करता है, और उसे इस स्मृति में पृथ्वी पर रखा गया था और इसे पीछे छोड़ने की, समय में इसका विस्तार करने की आवश्यकता है; इसीलिए वह अपने पोते-पोतियों का नाम अपने मृत बच्चों के नाम पर रखती है, जैसे कि वह उन्हें एक नए जीवन के लिए पुनर्जीवित कर रही हो - दूसरे, उज्जवल जीवन के लिए। आख़िर वह एक माँ है.

"एह, ओल्ड वुमन..." कहानी का मरणासन्न जादूगर ऐसा ही है। वह लंबे समय से किसी को शर्मिंदा नहीं कर रही है; वे उससे प्यार करते हैं क्योंकि वह जानती थी कि हर किसी के साथ कैसे अच्छा काम करना है, उसने सेबल, झुंड वाले हिरणों का शिकार किया। उसकी मृत्यु से पहले उसे क्या पीड़ा हुई? आख़िरकार, वह मरने से नहीं डरती, क्योंकि "उसने अपना मानवीय कर्तव्य निभाया... उसका परिवार चलता रहा और चलता रहेगा; वह इस श्रृंखला की एक विश्वसनीय कड़ी थी, जिससे अन्य कड़ियाँ जुड़ी हुई थीं।" लेकिन केवल यह जैविक निरंतरता ही उसके लिए पर्याप्त नहीं है; वह अब शर्मिंदगी को एक पेशा नहीं मानती, बल्कि लोगों की संस्कृति और रीति-रिवाजों का हिस्सा मानती है, और इसलिए उसे डर है कि अगर वह कम से कम इसके बाहरी संकेतों को किसी को नहीं बताती है, तो इसे भुला दिया जाएगा, खो दिया जाएगा। उनकी राय में, "जो व्यक्ति अपने वंश को समाप्त कर देता है, वह दुखी होता है। लेकिन जो व्यक्ति अपने लोगों की प्राचीन विरासत को चुराकर बिना किसी को बताए अपने साथ ले गया - इस व्यक्ति को हम क्या कहें?"

मुझे लगता है कि वी. रासपुतिन ने सही सवाल उठाया है: "ऐसे व्यक्ति को क्या कहा जाए?" (एक व्यक्ति जो संस्कृति के एक टुकड़े को अन्य लोगों के हाथों में स्थानांतरित किए बिना अपने साथ कब्र तक ले जा सकता है)।

इस कहानी में रासपुतिन एक नैतिक समस्या को उठाते हैं जो इस बूढ़ी औरत के पुरुष और पूरे समाज के प्रति रवैये में व्यक्त होती है। मुझे लगता है कि अपनी मृत्यु से पहले उन्हें अपना उपहार लोगों तक पहुंचाना था ताकि यह अन्य सांस्कृतिक संपत्तियों की तरह जीवित रहे।

साठ के दशक की सर्वश्रेष्ठ कृति "वसीली और वासिलिसा" कहानी है, जिसमें से भविष्य की कहानियों के लिए एक मजबूत और स्पष्ट सूत्र खींचा गया था। यह कहानी पहली बार 1967 की शुरुआत में साहित्यिक रूस दैनिक में छपी थी और तब से इसे किताबों में दोबारा छापा गया है।

उसमें, पानी की एक बूंद की तरह, कुछ ऐसा एकत्र किया गया था जिसे बाद में दोहराया नहीं जाएगा, लेकिन जिसे हम वी. रासपुतिन की किताबों में एक से अधिक बार देखेंगे: एक मजबूत चरित्र वाली एक बूढ़ी औरत, लेकिन एक बड़ी, दयालु आत्मा; प्रकृति, मनुष्य में होने वाले परिवर्तनों को संवेदनशील रूप से सुनती है।

वी. रासपुतिन न केवल अपनी कहानियों में, बल्कि अपनी कहानियों में भी नैतिक समस्याओं को उठाते हैं। कहानी "द लास्ट टर्म", जिसे वी. रासपुतिन ने स्वयं अपनी पुस्तकों में से मुख्य कहा है, ने कई नैतिक समस्याओं को छुआ और समाज की बुराइयों को उजागर किया। काम में, लेखक ने परिवार के भीतर संबंधों को दिखाया, माता-पिता के सम्मान की समस्या को उठाया, जो हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, हमारे समय के मुख्य घाव - शराब को प्रकट किया और दिखाया, और विवेक और सम्मान का सवाल उठाया, जो कहानी के हर नायक पर प्रभाव पड़ा।

कहानी की मुख्य पात्र बूढ़ी औरत अन्ना है, जो अपने बेटे मिखाइल के साथ रहती थी और अस्सी साल की थी। उसके जीवन का एकमात्र लक्ष्य मृत्यु से पहले अपने सभी बच्चों को देखना और स्पष्ट विवेक के साथ अगली दुनिया में जाना है। एना के कई बच्चे थे, और वे सभी दूर चले गए, लेकिन भाग्य उन सभी को उस समय एक साथ लाना चाहता था जब उसकी माँ मर रही थी। अन्ना के बच्चे आधुनिक समाज के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, परिवार और नौकरी में व्यस्त लोग हैं, लेकिन किसी कारण से वे अपनी माँ को बहुत कम ही याद करते हैं। उनकी माँ को बहुत कष्ट सहना पड़ा और उन्हें उनकी याद आती थी, और जब मरने का समय आया, तो यह केवल उनके लिए था कि वह इस दुनिया में कुछ और दिन रहीं और जब तक वह चाहतीं तब तक जीवित रहतीं, यदि केवल वे पास होते, यदि केवल उसके पास जीने के लिए कोई था। और वह, पहले से ही अगली दुनिया में एक पैर के साथ, पुनर्जन्म होने, खिलने और अपने बच्चों की खातिर सब कुछ करने की ताकत पाने में कामयाब रही। "यह किसी चमत्कार से हुआ या नहीं, कोई नहीं कह सकता, केवल जब उसने अपने लोगों को देखा तो बुढ़िया जीवित होने लगी।" क्या रहे हैं? और वे उनकी समस्याओं का समाधान करते हैं, और ऐसा लगता है कि उनकी माँ को वास्तव में कोई परवाह नहीं है, और यदि वे उसमें रुचि रखते हैं, तो यह केवल दिखावे के लिए है। और वे सभी केवल शालीनता के लिए जीते हैं। किसी को ठेस न पहुँचाएँ, किसी को डाँटें नहीं, ज़्यादा न बोलें - सब कुछ शालीनता के लिए है, ताकि दूसरों से बदतर न हो जाएँ। उनमें से प्रत्येक, अपनी माँ के लिए कठिन दिनों में, अपना स्वयं का व्यवसाय करता है, और उनकी माँ की स्थिति के बारे में उन्हें थोड़ी चिंता होती है। मिखाइल और इल्या नशे में गिर गए, लुसिया चल रही थी, वरवरा उसकी समस्याओं का समाधान कर रही थी, और उनमें से किसी ने भी अपनी माँ के साथ अधिक समय बिताने, उससे बात करने या बस उसके बगल में बैठने के बारे में नहीं सोचा। अपनी माँ के लिए उनकी सारी देखभाल "सूजी दलिया" से शुरू और ख़त्म होती थी, जिसे पकाने के लिए वे सभी दौड़ पड़ते थे। सबने सलाह दी, दूसरों की आलोचना की, परन्तु स्वयं किसी ने कुछ नहीं किया। इन लोगों की पहली मुलाकात से ही इनके बीच बहस और गाली-गलौज शुरू हो जाती है। लुसिया, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं था, एक पोशाक सिलने के लिए बैठ गई, पुरुष नशे में हो गए, और वरवरा अपनी माँ के साथ रहने से भी डर रही थी। और इस तरह दिन-ब-दिन बीतते गए: लगातार बहस और गाली-गलौज, एक-दूसरे के खिलाफ अपमान और नशे की लत। इस तरह बच्चों ने अपनी माँ को उसकी अंतिम यात्रा पर विदा किया, इस तरह उन्होंने उसकी देखभाल की, इस तरह उन्होंने उसकी देखभाल की और उससे प्यार किया। उन्होंने अपनी मां की बीमारी को लेकर केवल एक औपचारिकता निभाई। उन्होंने माँ की मन:स्थिति को नहीं समझा, उन्हें नहीं समझा, उन्होंने केवल यह देखा कि वह बेहतर हो रही थी, कि उनका एक परिवार था और काम था, और उन्हें जल्द से जल्द घर लौटने की ज़रूरत थी। वे अपनी मां को ठीक से अलविदा भी नहीं कह पाए. उसके बच्चे कुछ ठीक करने, माफ़ी मांगने, बस एक साथ रहने की "अंतिम समय सीमा" से चूक गए, क्योंकि अब उनके दोबारा एक साथ होने की संभावना नहीं है।

कहानी में, वी. रासपुतिन ने आधुनिक परिवार के संबंधों और उसकी कमियों को बहुत अच्छी तरह से दिखाया, जो महत्वपूर्ण क्षणों में स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, समाज की नैतिक समस्याओं को प्रकट करते हैं, लोगों की उदासीनता और स्वार्थ, उनके सभी सम्मान और सामान्य की हानि को दर्शाते हैं। एक दूसरे के प्रति प्रेम की भावना. वे, प्रिय लोग, क्रोध और ईर्ष्या में डूबे हुए हैं।

उन्हें केवल अपने हितों, समस्याओं, केवल अपने मामलों की परवाह है। उन्हें अपने प्रियजनों के लिए भी समय नहीं मिल पाता है। उन्हें अपनी माँ, सबसे प्रिय व्यक्ति, के लिए समय नहीं मिला।

वी.जी. रासपुतिन ने आधुनिक लोगों की नैतिकता की गिरावट और उसके परिणामों को दिखाया। कहानी "द लास्ट टर्म", जिस पर वी. रासपुतिन ने 1969 में काम करना शुरू किया था, पहली बार "अवर कंटेम्परेरी" पत्रिका में 1970 के अंक 7, 8 में प्रकाशित हुई थी। उन्होंने न केवल रूसी साहित्य की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - मुख्य रूप से टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की परंपराएं - बल्कि आधुनिक साहित्य के विकास को एक नया शक्तिशाली प्रोत्साहन भी दिया, जिससे इसे उच्च कलात्मक और दार्शनिक स्तर मिला। कहानी को तुरंत कई प्रकाशन गृहों में एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया, अन्य भाषाओं में अनुवाद किया गया, और विदेशों में प्रकाशित किया गया - प्राग, बुखारेस्ट, मिलान और अन्य देशों में।

सत्तर के दशक की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक कहानी थी "लिव एंड रिमेंबर।" "लिव एंड रिमेंबर" एक अभिनव, साहसिक कहानी है - न केवल नायक और नायिका के भाग्य के बारे में, बल्कि इतिहास के नाटकीय क्षणों में से एक में लोगों के भाग्य के साथ उनके संबंध के बारे में भी। यह कहानी नैतिक समस्याओं और मनुष्य और समाज के बीच संबंधों की समस्याओं दोनों को छूती है।

वी. रासपुतिन की इस कहानी के बारे में हमारे देश और विदेश में इतना कुछ लिखा गया है, जितना शायद उनके किसी अन्य काम के बारे में नहीं; इसे यूएसएसआर के लोगों की भाषाओं और विदेशी भाषाओं सहित लगभग चालीस बार प्रकाशित किया गया था। और 1977 में उन्हें यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इस काम की ताकत कथानक की साज़िश और विषय की असामान्यता में निहित है।

हां, कहानी को बहुत सराहा गया, लेकिन सभी ने तुरंत इसे सही ढंग से नहीं समझा, उन्होंने इसमें वह लहजा देखा जो लेखक ने रखा था। कुछ घरेलू और विदेशी शोधकर्ताओं ने इसे एक भगोड़े, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में काम के रूप में परिभाषित किया है जो सामने से भाग गया और अपने साथियों को धोखा दिया। लेकिन यह सतही पढ़ने का नतीजा है. कहानी के लेखक ने स्वयं एक से अधिक बार जोर दिया है: "मैंने न केवल उस भगोड़े के बारे में लिखा है, जिसके बारे में, किसी कारण से, हर कोई लगातार बात करता है, बल्कि एक महिला के बारे में भी..."

रासपुतिन के नायक कहानी के पन्नों पर जिस शुरुआती बिंदु से जीना शुरू करते हैं वह एक सरल प्राकृतिक जीवन है। वे तत्काल जीवन के चक्र को पूरा करने के लिए, उनके सामने शुरू किए गए आंदोलन को दोहराने और जारी रखने के लिए तैयार थे।

"नास्त्योना और एंड्री हर किसी की तरह रहते थे, उन्होंने किसी भी चीज़ के बारे में ज्यादा नहीं सोचा," काम, परिवार, वे वास्तव में बच्चे चाहते थे। लेकिन जीवन परिस्थितियों से जुड़े पात्रों के चरित्र में भी महत्वपूर्ण अंतर था। यदि आंद्रेई गुस्कोव एक धनी परिवार में पले-बढ़े: "गुस्कोव ने दो गायें, भेड़, सूअर, मुर्गी पालन किया, वे तीनों एक बड़े घर में रहते थे," बचपन से कोई दुःख नहीं जानता था, केवल सोचने और देखभाल करने का आदी था खुद, फिर नस्ताना ने बहुत कुछ अनुभव किया: अपने माता-पिता की मृत्यु, तैंतीस साल की भूख, मेरी चाची के साथ एक कार्यकर्ता के रूप में जीवन।

इसीलिए उसने "बिना किसी अतिरिक्त सोच-विचार के शादी को पानी की तरह फेंक दिया..."। कड़ी मेहनत: "नास्त्योना ने सब कुछ सहन किया, सामूहिक खेत में जाने में कामयाब रही और लगभग घर को अपने ऊपर ले लिया," "नास्त्योना ने सहन किया: एक रूसी महिला के रीति-रिवाजों के अनुसार, वह एक दिन अपने जीवन की व्यवस्था करती है और अपने ऊपर आने वाली हर चीज को सहन करती है" - नायिका के मुख्य चरित्र लक्षण। नास्टेना और एंड्री गुस्कोव कहानी के मुख्य पात्र हैं। इन्हें समझकर वी. रासपुतिन द्वारा प्रस्तुत नैतिक समस्याओं को समझा जा सकता है। वे महिला की त्रासदी और उसके पति के अनुचित कृत्य दोनों में प्रकट होते हैं। कहानी पढ़ते समय, यह पता लगाना महत्वपूर्ण है कि "प्राकृतिक" नास्त्य में, जो खुद को एक दुखद स्थिति में पाता है, एक व्यक्तित्व लोगों के सामने अपराध की भावना के साथ पैदा होता है, और गुस्कोव में, आत्म-संरक्षण की पशु प्रवृत्ति पैदा होती है। मनुष्य की हर चीज़ को दबा देता है।

कहानी "जियो और याद रखो" की शुरुआत स्नानागार में एक कुल्हाड़ी के गायब होने से होती है। यह विवरण कहानी के भावनात्मक मूड को तुरंत निर्धारित करता है, इसकी नाटकीय तीव्रता का अनुमान लगाता है, और दुखद अंत का दूरगामी प्रतिबिंब दिखाता है। कुल्हाड़ी बछड़े को मारने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला हथियार है। गुस्कोव की माँ के विपरीत, जो लोगों से नाराज़ थी और उनमें मातृ प्रवृत्ति का भी अभाव था, नस्ताना ने तुरंत अनुमान लगाया कि कुल्हाड़ी किसने उठाई: "...अचानक नस्ताना का दिल तेजी से धड़कने लगा: फ़्लोरबोर्ड के नीचे देखने के लिए किसी अजनबी के बारे में कौन सोचेगा।" इससे "अचानक" उसके जीवन में सब कुछ बदल गया।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि उसकी प्रवृत्ति, वृत्ति और पशु स्वभाव ने उसे अपने पति की वापसी के बारे में अनुमान लगाने के लिए प्रेरित किया: "नस्तायोना खिड़की के पास एक बेंच पर बैठ गई और संवेदनशील रूप से, एक जानवर की तरह, स्नान की हवा को सूँघने लगी... वह थी एक सपने की तरह, लगभग स्पर्श से हिलना और दिन के दौरान न तो तनाव और न ही थकान महसूस करना, लेकिन उसने सब कुछ बिल्कुल वैसा ही किया जैसा उसने योजना बनाई थी... नस्तास्या पूरे अंधेरे में बैठी थी, बमुश्किल खिड़की से बाहर निकल पा रही थी, और स्तब्ध सी महसूस कर रही थी एक छोटा सा अभागा जानवर।”

वह मुलाकात, जिसका नायिका साढ़े तीन साल तक इंतजार करती रही, हर दिन कल्पना करती रही कि यह कैसी होगी, "पहले मिनटों से और पहले शब्दों से ही चोरी और खौफनाक" निकली। मनोवैज्ञानिक रूप से, लेखक आंद्रेई के साथ अपनी पहली मुलाकात के दौरान महिला की स्थिति का बहुत सटीक वर्णन करता है: "नास्त्योना शायद ही खुद को याद कर सके। उसने अब जो कुछ भी कहा, जो कुछ उसने देखा और सुना, वह किसी प्रकार की गहरी और नीरस स्तब्धता में हुआ, जब हर कोई मर जाता है और चला जाता है सुन्न भावनाएँ, और जब कोई व्यक्ति ऐसे मौजूद होता है जैसे कि वह अपना नहीं है, जैसे कि बाहर से जुड़ा हुआ है, एक आपातकालीन जीवन। वह बैठी रही, जैसे कि एक सपने में, जब आप खुद को केवल बाहर से देखते हैं और खुद को नियंत्रित नहीं कर सकते, लेकिन केवल आगे क्या होगा इसके लिए प्रतीक्षा करें। यह सब बैठक बहुत अवास्तविक, शक्तिहीन, एक बुरी गुमनामी का सपना देखने वाली निकली जो पहली रोशनी के साथ ही डूब जाएगी।'' नस्तास्या, जो अभी तक समझ नहीं पाई थी, अपने मन से इसका एहसास नहीं कर पाई थी, लोगों के सामने एक अपराधी की तरह महसूस करती थी। वह अपने पति के साथ डेट पर ऐसे आई जैसे यह कोई गुनाह हो. आरंभिक आंतरिक संघर्ष, जिसे अभी तक उसका एहसास नहीं हुआ है, उसके दो सिद्धांतों के टकराव के कारण है - पशु वृत्ति ("छोटा जानवर") और नैतिक। इसके बाद, रासपुतिन के प्रत्येक नायक में इन दो सिद्धांतों का संघर्ष उन्हें अलग-अलग ध्रुवों पर ले जाता है: नास्त्य आध्यात्मिक और नैतिक सिद्धांत के साथ टॉल्स्टॉय के नायकों के उच्चतम समूह, आंद्रेई गुस्कोव - निचले स्तर पर पहुंचता है।

अभी तक सब कुछ का एहसास नहीं हुआ कि क्या हुआ, अभी तक नहीं पता कि वह और आंद्रेई क्या रास्ता खोजेंगे, नस्ताना, अपने लिए पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से, दो हजार के ऋण के लिए साइन अप करती है: "शायद वह अपने आदमी को बांड के साथ भुगतान करना चाहती थी ... यह ऐसा लगता है कि वह उस समय उसके बारे में नहीं सोच रही थी, लेकिन कोई तो उसके बारे में सोच सकता था।” यदि गुस्कोव में पशु प्रकृति युद्ध के दौरान अवचेतन से टूट जाती है ("एक जानवर, अस्पताल में अतृप्त भूख"), तो नास्त्य में, अनजाने में, अंतरात्मा की आवाज, नैतिक प्रवृत्ति बोलती है।

नस्ताना अभी केवल महसूस करके, आंद्रेई पर दया करके, करीबी, प्रिय, और साथ ही यह महसूस करके जीती है कि वह एक अजनबी है, समझ से बाहर है, वह नहीं जिसके साथ वह सामने आई थी। वह इस उम्मीद में रहती है कि समय के साथ सब कुछ निश्चित रूप से अच्छा हो जाएगा, उसे बस इंतजार करना होगा और धैर्य रखना होगा। वह समझती है कि एंड्री अकेले अपने अपराध को सहन नहीं कर सकता। "वह उसकी ताकत से परे है। तो अब, क्या मुझे उसे छोड़ देना चाहिए?"

अब आइए गुस्कोव की ओर मुड़ें। जब युद्ध शुरू हुआ, "आंद्रेई को पहले ही दिनों में पकड़ लिया गया," और "युद्ध के तीन वर्षों में, गुस्कोव एक स्की बटालियन में, और एक टोही कंपनी में, और एक हॉवित्जर बैटरी में लड़ने में कामयाब रहा।" वह "युद्ध के लिए अनुकूलित हो गया - उसके लिए और कुछ नहीं बचा था। वह दूसरों से आगे नहीं निकला, लेकिन वह अन्य लोगों की पीठ के पीछे भी नहीं छिपा। खुफिया अधिकारियों के बीच, गुस्कोव को एक विश्वसनीय कॉमरेड माना जाता था। उन्होंने लड़ाई लड़ी हर किसी की तरह - न कोई बेहतर और न कोई बुरा।”

गुस्कोवो में पशु प्रकृति ने युद्ध के दौरान केवल एक बार खुद को खुलकर दिखाया: "... अस्पताल में, वह, बहरा, एक पाशविक, अतृप्त भूख से ग्रस्त था।" 1944 की गर्मियों में गुस्कोव के घायल होने और नोवोसिबिर्स्क अस्पताल में तीन महीने बिताने के बाद, वह छुट्टी नहीं मिलने के कारण चले गए, जिसकी उन्हें आशा थी। लेखक अपराध के कारणों के बारे में खुलकर बात करता है: "वह मोर्चे पर जाने से डरता था, लेकिन इस डर से भी अधिक हर चीज़ पर नाराजगी और गुस्सा था जो उसे युद्ध में वापस ले आया, उसे घर जाने की अनुमति नहीं दी।"

जो कुछ भी यथास्थान बना हुआ था, जिससे वह टूट गया था और जिसके लिए उसे लड़ना पड़ा था, उसके प्रति अनैच्छिक आक्रोश लंबे समय तक दूर नहीं हुआ। और जितना अधिक उसने देखा, उतना ही अधिक स्पष्ट और अपूरणीय रूप से उसने देखा कि अंगारा कितनी शांति और उदासीनता से उसकी ओर बहती है, कितनी उदासीनता से, उस पर ध्यान दिए बिना, वे उन बैंकों से आगे निकल जाते हैं जिन पर उसने अपने सभी वर्ष बिताए - सरकना, दूसरे जीवन के लिए प्रस्थान करना और अन्य लोगों के लिए, इसकी जगह क्या लेगा। वह नाराज हुआ: इतनी जल्दी क्यों?

इस प्रकार, लेखक स्वयं गुस्कोव में चार भावनाओं की पहचान करता है: आक्रोश, क्रोध, अकेलापन और भय, और भय परित्याग के मुख्य कारण से बहुत दूर है। यह सब पाठ की सतह पर है, लेकिन इसकी गहराई में कुछ और भी है जो बाद में आंद्रेई और नास्त्य के "आपसी", "भविष्यवाणी" सपने में प्रकट होता है।

रासपुतिन के नायकों ने एक सपना देखा कि कैसे नास्तना रात के दौरान बार-बार आंद्रेई के पास अग्रिम पंक्ति में आती थी और उसे घर बुलाती थी: "तुम यहाँ क्यों रुके हो? मुझे वहाँ बच्चों के साथ प्रताड़ित किया जाता है, लेकिन तुम्हारे पास पर्याप्त दुःख नहीं है। मैं मैं चला जाऊंगा और करवट बदलूंगा, बार-बार मैं करवट बदल रहा हूं, लेकिन तुम नहीं समझ पा रहे हो: नहीं और नहीं। मैं एक संकेत देना चाहता हूं, लेकिन मैं नहीं दे सकता। तुम मुझसे नाराज हो, आप मुझे दूर कर रहे हैं। लेकिन मुझे याद नहीं है कि पिछली बार यह कैसा था। यह एक सपना है, आप देख सकते हैं कि यह कैसा है। दो पक्षों के लिए। एक रात, जाहिर है, मैं दोनों ने इसके बारे में सपना देखा था। शायद मेरी आत्मा थी आपसे मिलने आ रहा हूं। यही कारण है कि यह सब एक साथ आता है।"

"प्राकृतिक मनुष्य" गुस्कोव ने दो साल तक नास्टेन के व्यक्ति में प्रकृति की पुकार का जवाब नहीं दिया और नैतिक कानूनों - कर्तव्य और विवेक का पालन करते हुए ईमानदारी से लड़ाई लड़ी। और इसलिए, "अस्पताल के अधिकारियों" के प्रति नाराजगी और गुस्से से भर गया, जिन्होंने गलत तरीके से उसे छुट्टी देने से मना कर दिया ("क्या यह सही है, उचित है? उसके पास केवल एक ही दिन होगा - घर पर रहने के लिए, अपनी आत्मा को शांत करने के लिए - फिर वह फिर से है) किसी भी चीज़ के लिए तैयार"), गुस्कोव खुद को प्राकृतिक प्रवृत्ति - आत्म-संरक्षण और प्रजनन की दया पर पाता है। अंतरात्मा की आवाज़ और लोगों के प्रति, मातृभूमि के प्रति कर्तव्य की भावना को दबाते हुए, वह बिना अनुमति के घर चला जाता है। गुस्कोव प्रकृति की इस पुकार का विरोध नहीं कर सकते, जो हमें मनुष्य के प्राकृतिक कर्तव्य की पवित्रता की भी याद दिलाती है: "अभी सब कुछ मिट्टी में मिल जाए, कल भी, लेकिन अगर यह सच है, अगर यह मेरे बाद भी रहता है... ठीक है, मेरा खून है चला गया, खत्म नहीं हुआ, सूख नहीं गया, मुरझा नहीं गया, लेकिन मैंने सोचा, मैंने सोचा: इस सब का अंत, आखिरी वाला, परिवार को बर्बाद कर दिया। और वह जीवित रहेगा, वह खींच लेगा धागा आगे। ऐसा ही हुआ, एह! यह कैसे हुआ- "नास्त्योना! तुम मेरी भगवान की माँ हो!"

रासपुतिन के नायकों के पारस्परिक सपने में, दो योजनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पहला प्रकृति की पुकार है। इसकी जटिलता और गैर-स्पष्टता को इस तथ्य से समझाया गया है कि आत्म-संरक्षण (भय) की प्रवृत्ति खुद को जोर से घोषित करती है और खुद गुस्कोव द्वारा मान्यता प्राप्त है (युद्ध के अंत तक, "जीवित रहने की आशा अधिक से अधिक बढ़ गई, और भय अधिक से अधिक बार घर करता है"), और प्रजनन की प्रवृत्ति भाग्य के आदेश की तरह, अवचेतन रूप से कार्य करती है। दूसरी योजना भविष्यसूचक है, कहानी के दुखद अंत के अग्रदूत के रूप में ("अभी भी कुछ की उम्मीद करते हुए, नस्ताना ने पूछताछ जारी रखी:" और उसके बाद कभी भी, तुमने मुझे बच्चे के साथ कभी नहीं देखा? ध्यान से याद रखना। " - " नहीं, कभी नहीं").

"अपनी आंखों और कानों को हर मिनट तेज रखते हुए," भेड़ियों के रास्ते पर गुप्त रूप से घर लौटते हुए, पहली ही मुलाकात में वह नस्तास्या से कहता है: "मैं तुम्हें तुरंत यही बताऊंगा, नास्त्य। किसी भी आत्मा को यह नहीं पता होना चाहिए कि मैं मैं यहाँ हूँ। अगर तुमने किसी को बताया - मैं मार डालूँगा। मैं मार डालूँगा - मेरे पास खोने के लिए कुछ नहीं है।" वह पिछली मुलाकात के दौरान भी यही बात दोहराता है: “लेकिन फिर से याद रखें: यदि आप किसी को बताएंगे कि मैं वहां था, तो मैं समझ जाऊंगा।

रासपुतिन पाठ फ्रेंच नैतिक

गुस्कोव में नैतिक सिद्धांत (विवेक, अपराधबोध, पश्चाताप) किसी भी कीमत पर जीवित रहने की पाशविक इच्छा से पूरी तरह से विस्थापित हो गया है, मुख्य बात अस्तित्व में है, यहां तक ​​​​कि एक भेड़िया के रूप में भी, लेकिन जीना है। और अब वह भेड़िये की तरह चिल्लाना सीख चुका है

("यह अच्छे लोगों को डराने के लिए उपयोगी होगा," गुस्कोव ने दुर्भावनापूर्ण, प्रतिशोधपूर्ण गर्व के साथ सोचा)।

गुस्कोवो में आंतरिक संघर्ष - "भेड़िया" और "आदमी" के बीच संघर्ष - दर्दनाक है, लेकिन इसका परिणाम पूर्व निर्धारित है। "क्या आपको लगता है कि मेरे लिए यहां जानवर की तरह छिपना आसान है? एह? आसान? जब वे वहां लड़ रहे हैं, जब मैं भी वहां हूं, और यहां नहीं तो मुझे रहना होगा! मैंने यहां भेड़िये की तरह चिल्लाना सीखा!"

युद्ध मनुष्य में सामाजिक और प्राकृतिक के बीच एक दुखद संघर्ष को जन्म देता है। युद्ध अक्सर उन लोगों की आत्माओं को अपंग कर देता है जो आत्मा से कमजोर हैं, उनमें मानवता को मारता है, आधार प्रवृत्ति को जागृत करता है। क्या युद्ध एक अच्छे कार्यकर्ता और सैनिक गुस्कोव को, जो "ख़ुफ़िया अधिकारियों के बीच एक विश्वसनीय कामरेड माना जाता था" को "भेड़िया" में, एक जंगल के जानवर में बदल रहा है? यह परिवर्तन कष्टकारी है. "यह सब युद्ध है, यह सब," उसने फिर से बहाने बनाना और जादू करना शुरू कर दिया। "मृत और अपंग उसके लिए पर्याप्त नहीं थे, उसे मेरे जैसे लोगों की भी जरूरत थी। वह कहाँ से गिर गई? - एक ही बार में सभी पर ? - एक भयानक, भयानक सजा। और मुझे, इस गर्मी में, एक ही जगह पर इशारा करते हुए, - एक महीने के लिए नहीं, दो के लिए नहीं - वर्षों के लिए। मैं इसे लंबे समय तक सहन करने के लिए मूत्र कहां से ला सकता था? जब तक मैं कर सकता था , मैं मजबूत खड़ा रहा, और तुरंत नहीं, मैं अपनी उपयोगिता लेकर आया। मुझे दूसरों के बराबर क्यों होना चाहिए, शपथ के साथ, जो नुकसान के साथ शुरू हुआ और नुकसान के साथ समाप्त हुआ? हम एक ही सजा के लिए क्यों किस्मत में हैं? हम क्यों किस्मत में हैं वही सज़ा? यह उनके लिए और भी आसान है, कम से कम उनकी आत्मा को कष्ट नहीं होता है, लेकिन यहाँ, जब यह अभी भी दबा हुआ है, तो यह असंवेदनशील हो जाता है...

गुस्कोव स्पष्ट रूप से समझता है कि "भाग्य ने उसे एक मृत अंत में बदल दिया है, जहां से कोई रास्ता नहीं है।" लोगों पर गुस्सा और खुद के लिए नाराजगी ने एक आउटलेट की मांग की, एक इच्छा उन लोगों को परेशान करने के लिए प्रकट हुई जो खुले तौर पर, बिना किसी डर या छुपे रहते हैं, और गुस्कोव अत्यधिक आवश्यकता के बिना मछली चुराता है, लकड़ी के एक ब्लॉक पर बैठने के बाद, इसे सड़क पर लुढ़का देता है (" किसी को सफ़ाई करनी होगी"), मिल में आग लगाने की "प्रचंड इच्छा" से निपटने में कठिनाई होती है ("मैं वास्तव में एक ज्वलंत स्मृति को पीछे छोड़ना चाहता था")। अंततः पहली मई को वह बछड़े के सिर पर वार कर उसे बेरहमी से मार डालता है। अनजाने में, आपको बैल के लिए दया की भावना महसूस होने लगती है, जो "आक्रोश और भय से दहाड़ता है ... थका हुआ और तनावपूर्ण हो गया है, स्मृति, समझ, वृत्ति जो कुछ भी उसमें था, से तनावग्रस्त हो गया है। इस दृश्य में, रूप में एक बछड़े के रूप में, प्रकृति स्वयं अपराधियों, हत्यारों का सामना करती है और उन्हें प्रतिशोध की धमकी देती है।

यदि गुस्कोवो में "भेड़िया" और "आत्मा" के बीच संघर्ष, जिसमें "सबकुछ जमीन पर जल गया है", पशु प्रकृति की जीत के साथ समाप्त होता है, तो नास्त्य में "आत्मा" खुद को जोर से घोषित करती है। पहली बार, लोगों के सामने अपराध की भावना, उनसे अलगाव, यह अहसास कि "उसे हर किसी के साथ बोलने, रोने या गाने का कोई अधिकार नहीं है" नास्त्य में तब आया जब पहला फ्रंट-लाइन सैनिक मैक्सिम वोलोग्ज़िन वापस लौटा। एतोमानोव्का। उस क्षण से, अंतरात्मा की दर्दनाक पीड़ा और लोगों के सामने अपराध की सचेत भावना न तो दिन और न ही रात में नस्तास्या को जाने देती है। और वह दिन जब पूरा गाँव खुशियाँ मना रहा था, युद्ध की समाप्ति का जश्न मना रहा था, वह नस्तास्या को आखिरी दिन लग रहा था "जब वह लोगों के साथ रह सकती थी।" फिर वह "निराशाजनक, बहरे खालीपन में" अकेली रह जाती है, "और उसी क्षण से नस्तास्या को उसकी आत्मा छूती हुई प्रतीत होती है।"

सरल, समझने योग्य भावनाओं के साथ जीने की आदी रासपुतिन की नायिका को मनुष्य की अंतहीन जटिलता का एहसास होता है। नस्तास्या अब लगातार सोचती रहती है कि कैसे जीना है, किसके लिए जीना है। उसे पूरी तरह से एहसास है कि "जो कुछ भी हुआ उसके बाद जीना कितना शर्मनाक है।" लेकिन नस्तास्या, अपने पति के साथ कड़ी मेहनत करने के लिए तैयार होने के बावजूद, उसे बचाने में शक्तिहीन साबित हुई, उसे बाहर आने और कबूल करने के लिए मनाने में असमर्थ रही। लोग। गुस्कोव बहुत अच्छी तरह से जानता है: जबकि युद्ध चल रहा है, समय के कठोर नियमों के अनुसार, वे उसे माफ नहीं करेंगे, वे उसे गोली मार देंगे। और युद्ध की समाप्ति के बाद, पहले से ही बहुत देर हो चुकी है: की प्रक्रिया गुस्कोव में "क्रूरता" अपरिवर्तनीय हो गई है।

अपने भगोड़े पति को छिपाते हुए, नस्ताना को इसका एहसास लोगों के खिलाफ अपराध के रूप में होता है: "फैसला करीब है, करीब है - क्या यह मानव है, क्या यह भगवान का है, क्या यह हमारा है? - लेकिन यह करीब है।

इस दुनिया में कुछ भी मुफ्त में नहीं दिया जाता है।" नस्तास्या को जीने में शर्म आती है, जीने में दर्द होता है।

"मैं जो कुछ भी देखता हूं, जो कुछ भी सुनता हूं, उससे मेरे दिल को ही ठेस पहुंचती है।"

नस्ताना कहती है: "यह शर्म की बात है... क्या कोई समझता है कि जीना कितना शर्मनाक है जब आपकी जगह कोई और बेहतर जीवन जी सकता है? इसके बाद आप लोगों की आंखों में कैसे देख सकते हैं? यहां तक ​​कि जिस बच्चे की उम्मीद नस्ताना कर रही है वह भी उसे नहीं रख सकता इस जीवन में, क्योंकि और “बच्चा शर्मिंदगी के साथ पैदा होगा, जिससे वह जीवन भर अलग नहीं होगा।” और माता-पिता का पाप उस पर पड़ेगा, एक गंभीर, हृदय-विदारक पाप - वह इसके साथ कहाँ जा सकता है? और वह माफ नहीं करेगा, वह उन्हें शाप देगा - उनके कर्मों के अनुसार।"

यह विवेक ही है जो रूसी राष्ट्रीय चरित्र के नैतिक मूल को निर्धारित करता है। अविश्वासी नास्त्य के लिए, जैसा कि ऊपर दिखाया गया है, सब कुछ अंतरात्मा की आवाज से तय होता है; उसके पास अपने पति को नहीं, बल्कि अपने बच्चे को बचाने के लिए आगे के संघर्ष के लिए कोई ताकत नहीं बची है, और वह एक ही बार में सब कुछ खत्म करने के प्रलोभन का शिकार हो जाती है और , इस प्रकार, अजन्मे बच्चे के खिलाफ अपराध करता है।

सेम्योनोव्ना सबसे पहले उस पर शक करने वाली थी, और जब उसे पता चला कि नास्तना एक बच्चे की उम्मीद कर रही है, तो उसकी सास ने उसे घर से बाहर निकाल दिया। लेकिन नास्तेना "सेम्योनोव्ना से नाराज नहीं थी - वास्तव में नाराज होने की क्या बात है? इसकी उम्मीद की जानी थी। और वह न्याय की उम्मीद नहीं कर रही थी, लेकिन कम से कम अपनी सास से थोड़ी सी सहानुभूति की उम्मीद कर रही थी।" उसकी चुप्पी और अनुमान है कि जिस बच्चे के खिलाफ उसने हथियार उठाए थे, वह उसके लिए अजनबी नहीं है। फिर लोग किस पर भरोसा कर सकते हैं?

और युद्ध से थके और थके हुए लोगों ने नस्तास्या को नहीं छोड़ा।

“अब, जब पेट छुपाने का कोई मतलब नहीं था, जब हर कोई जो बहुत आलसी नहीं था, उसने अपनी आँखें उस पर डालीं और मिठास की तरह पी लिया, इसका रहस्य खुल गया।

किसी ने नहीं, एक भी व्यक्ति ने नहीं, यहाँ तक कि लिसा वोलोग्ज़िना ने भी, जो उसकी अपनी नहीं थी, प्रोत्साहित किया:

वे कहते हैं, रुको, बात करने की जहमत मत उठाओ, जिस बच्चे को तुम जन्म देती हो वह तुम्हारा है, किसी और का बच्चा नहीं, तुम्हें इसका ख्याल रखना चाहिए और लोग, इसे समय दो, शांत हो जाएंगे। उसे सिर्फ लोगों के बारे में शिकायत क्यों करनी चाहिए? "उसने खुद उन्हें छोड़ दिया।" और जब लोगों ने रात में नास्त्य को देखना शुरू किया और "उसे आंद्रेई को देखने नहीं दिया, तो वह पूरी तरह से खो गई थी; थकान एक वांछित, प्रतिशोधपूर्ण निराशा में बदल गई। वह अब कुछ नहीं चाहती थी, किसी चीज़ की आशा नहीं करती थी, एक खाली, घृणित भारीपन उसकी आत्मा में बस गया था। "देखो, तुमने क्या इरादा किया था," उसने उदास होकर खुद को कोसा और अपना विचार खो दिया। "यह तुम्हारी सही सेवा करता है।"

कहानी में वी.जी. रासपुतिन का "लिव एंड रिमेंबर", किसी अन्य काम की तरह, नैतिक समस्याओं को प्रतिबिंबित करता है: यह पति और पत्नी, आदमी और समाज के बीच संबंधों की समस्या है, और एक व्यक्ति की गंभीर स्थिति में व्यवहार करने की क्षमता की समस्या है। वी. रासपुतिन की कहानियाँ लोगों को उनकी समस्याओं को समझने और महसूस करने, उनकी कमियों को देखने में बहुत मदद करती हैं, क्योंकि उनकी किताबों में चर्चा की गई स्थितियाँ वास्तविक जीवन के बहुत करीब हैं।

वी. रासपुतिन के अंतिम कार्यों में से एक भी नैतिक समस्याओं के लिए समर्पित है - यह कहानी "महिला वार्तालाप" है, जो 1995 में "मॉस्को" पत्रिका में प्रकाशित हुई थी। इसमें लेखक ने दो पीढ़ियों - "पोतियों और दादी" का मिलन दिखाया।

पोती वीका सोलह साल की एक लंबी, मोटी लड़की है, लेकिन एक बच्चे के दिमाग के साथ: "उसका सिर पीछे रहता है," जैसा कि उसकी दादी कहती है, "वह सवाल पूछती है कि जवाब के साथ रहने का समय कहां है," "यदि आप कहते हैं , वह ऐसा करेगी, यदि आप यह नहीं कहेंगे, तो वह अनुमान नहीं लगाएगी।

"किसी प्रकार की छिपी हुई लड़की, शांत"; शहर में "मैं कंपनी के संपर्क में आया, और कंपनी के साथ यह रास्ते में आ गया।" उसने स्कूल छोड़ दिया और घर से गायब रहने लगी।

और जो होना था वही हुआ: वीका गर्भवती हो गई और उसका गर्भपात हो गया। अब उसे "पुनः शिक्षा के लिए" उसकी दादी के पास भेज दिया गया, "जब तक वह होश में नहीं आ गई।" नायिका को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आपको उसे एक भाषण विशेषता देने की आवश्यकता है। लेखक स्वयं कहते हैं, वीका "एक तरह से छिपी हुई है", और यह उसके भाषण में ध्यान देने योग्य है। वह कम बोलती है, उसके वाक्य छोटे और निर्णायक होते हैं। वह अक्सर अनिच्छा से बोलता है। उनके भाषण में कई आधुनिक शब्द हैं: एक नेता वह व्यक्ति होता है जो किसी पर निर्भर नहीं होता है; शुद्धता - सख्त नैतिकता, पवित्रता, कौमार्य; छंद - काव्य पंक्तियों की संगति; उद्देश्यपूर्णता - एक स्पष्ट लक्ष्य रखना। लेकिन वह और उसकी दादी इन शब्दों को अलग तरह से समझती हैं।

दादी आधुनिक जीवन के बारे में कहती हैं: "एक आदमी को किसी ठंडी, हवादार जगह पर धकेल दिया गया है, और एक अज्ञात शक्ति उसे चला रही है, चला रही है, उसे रुकने नहीं दे रही है।" और अब यह आधुनिक लड़की खुद को एक सुदूर गांव में एक नए माहौल में पाती है। जाहिर तौर पर गांव छोटा है. घरों में चूल्हा गर्म होता है, दादी के पास टीवी नहीं है, और आपको पानी लेने के लिए कुएं पर जाना पड़ता है।

घर में हमेशा बिजली नहीं होती, हालाँकि ब्रात्स्क पनबिजली स्टेशन पास में ही है। लोग जल्दी सो जाते हैं. वीका को यहां इसलिए भेजा गया क्योंकि वे उसे कंपनी से "अलग" करना चाहते थे। शायद उन्हें उम्मीद थी कि दादी वीका को जीवन को एक नए तरीके से देखने में सक्षम होंगी। विक्की की आत्मा की चाबी अभी तक कोई नहीं ढूंढ पाया है. और सामान्य भीड़ में दूसरों के लिए ऐसा करने का समय नहीं था।

दादी नताल्या के बारे में हमें पता चलता है कि उन्होंने एक लंबा, कठिन, लेकिन खुशहाल जीवन जिया। अठारह साल की उम्र में, उसने "अपनी पुरानी पोशाक को एक नए में बदल दिया" और एक भूखे वर्ष में अविवाहित विवाह कर लिया। दादी नताल्या का मानना ​​​​है कि वह अपने पति के साथ भाग्यशाली थी: निकोलाई एक मजबूत आदमी है, उसके लिए उसके साथ रहना आसान था: "आप जानते हैं, वह मेज पर, यार्ड में और बच्चों के लिए एक सहारा होगा।" निकोलाई अपनी पत्नी से प्यार करता था। वह युद्ध में मर जाता है, और अपने अग्रिम पंक्ति के मित्र शिमोन को नताल्या की देखभाल करने का आदेश देता है। लंबे समय तक नताल्या शिमोन से शादी करने के लिए सहमत नहीं थी, लेकिन फिर उसे एहसास हुआ कि उसे उसकी ज़रूरत है, कि उसके बिना "वह लंबे समय तक नहीं टिकेगा।" “मैंने खुद को नम्र किया और उसे बुलाया।” "वह आया और मालिक बन गया।" ऐसा लगता है कि नतालिया खुश थी. आख़िरकार, वह अपने दूसरे पति शिमयोन के बारे में बहुत अच्छी तरह से बोलती है: “जब उसने मुझे छुआ... तो उसने मुझे एक-एक डोर, पंखुड़ी-दर-पंखुड़ी उँगलियाँ दीं।

दादी नताल्या के भाषण में कई शब्द होते हैं जिन्हें वह अपने तरीके से उच्चारित करती हैं, उनमें गहरे अर्थ डालती हैं। उनके भाषण में जीवन और मानवीय रिश्तों के ज्ञान से भरी कई अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं। "वे बस उस दरवाज़े को खरोंच रहे हैं, जहाँ लोग रहते हैं, और वे इससे थक चुके हैं!" ख़र्च करना - ख़र्च करना, अपना कुछ हिस्सा दे देना। शुद्धता - बुद्धि, बुद्धिमत्ता। उद्देश्यपूर्ण सबसे दुखी महिला है, एक शिकारी कुत्ते की तरह जो जीवन भर पीछा करती रहती है, बिना किसी या किसी चीज़ पर ध्यान दिए।

"मुस्कुराते हुए," नताल्या अपने बारे में कहती है। "सूरज को मेरे अंदर खेलना पसंद था, मैं पहले से ही अपने बारे में यह जानता था और अधिक धूप प्राप्त की।"

और अब अलग-अलग उम्र की, एक ही छत के नीचे रहने वाली, खून से जुड़ी ये महिलाएं, जीवन के बारे में बात करना शुरू कर देती हैं। पहल दादी नतालिया के हाथों में है। और उनकी बातचीत के दौरान, हम विकी की स्थिति को समझते हैं। वह कहती है: "मैं हर चीज से थक गई हूं..."। अपने तरीके से, वीका अपने बारे में चिंता करती है, और जाहिर तौर पर समझती है कि उसने गलत काम किया है। लेकिन वह नहीं जानता कि यह कैसे करना है। वीका दृढ़ संकल्प की बात करती है, लेकिन उसका खुद जीवन में कोई लक्ष्य या रुचि नहीं है। उसमें स्पष्ट रूप से कुछ टूट गया है, और वह नहीं जानती कि इसे कैसे जीना है।

दादी के लिए विक्की से उनके प्रश्न का उत्तर सुनना महत्वपूर्ण है: "... क्या यह गुण था या पाप? आप अपने आप को कैसे देखते हैं?"

दादी जानबूझकर किए गए पाप को कभी माफ नहीं करेंगी। प्रत्येक पाप के साथ व्यक्ति अपना एक अंश खो देता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि दादी कहती हैं: "मैंने इतना खर्च उठाया!"

नतालिया चाहती है कि उसकी पोती खुद को संभाले, थोड़ा-थोड़ा करके खुद को बचाए रखे और खुद को शादी के लिए तैयार करे। दुल्हन के बारे में नताल्या का अपना विचार है। "कोमल, और साफ़, और बजती हुई, एक भी दरार के बिना, बहुत सफ़ेद, और दिखने वाली, और प्यारी।" हम यह भी सीखते हैं कि नतालिया की नज़र में प्यार का क्या मतलब है और शिमोन के साथ उसका प्यार कैसा था। "यह प्यार था, लेकिन यह अलग था, जल्दी, इसने भिखारी की तरह टुकड़े नहीं उठाए। मैंने सोचा: उसका मेरे लिए कोई मुकाबला नहीं है। मैं खुद को जहर क्यों दूं, उसे मूर्ख क्यों बनाऊं, लोगों को क्यों हंसाऊं अगर हम युगल नहीं हैं? मैं अपने घर का दौरा नहीं करना चाहता था, यह मेरे लिए नहीं है, लेकिन एक स्थिर जीवन के लिए आपको एक समान की आवश्यकता है।" एक-दूसरे के प्रति सम्मान, ध्यान, देखभाल, एक सामान्य लक्ष्य, दया, सहानुभूति थी - यही जीवन का आधार था, यह "प्रारंभिक" प्यार था।

यह बातचीत दोनों के लिए महत्वपूर्ण है: दादी, अपने बारे में बात करते हुए, अपने जीवन के अनुभव, जीवन पर विचार बताती हैं, अपनी पोती का समर्थन करती हैं, उसमें आत्मविश्वास पैदा करती हैं, उसके भावी जीवन के लिए एक नींव बनाती हैं - जैसा कि वह कहती है, वह खुद खड़ी रहेगी।

और वीका के लिए, यह बातचीत एक नए जीवन की शुरुआत है, उसके "मैं" के बारे में जागरूकता, पृथ्वी पर उसका उद्देश्य। बातचीत का वीका पर असर हुआ, "लड़की बेचैनी से सो गई - उसके कंधे, बायां हाथ, घोंसले का चेहरा एक ही समय में हिल रहा था और कांप रहा था, वह अपने पेट को सहला रही थी, उसकी सांसें या तो बार-बार होने लगीं, या चिकनी हो गईं, मूक आघात।"

इस कहानी को पढ़ते हुए, पात्रों के साथ आप एक कठिन जीवन स्थिति से गुजर रहे हैं और आप समझते हैं कि आपको खुद को "स्थिर जीवन" के लिए तैयार करने की आवश्यकता है, जैसा कि नताल्या कहती है, क्योंकि "स्थिरता के बिना आप इतने नष्ट हो जाएंगे कि आप नहीं रह पाएंगे" अंत ढूंढो।"

वी. रासपुतिन की आखिरी कृति "टू द सेम लैंड" कहानी है। यह, अन्य कहानियों की तरह, आधुनिक समाज की नैतिक समस्याओं को समर्पित है। और पूरे कार्य के दौरान, बच्चों का उनकी माताओं के साथ संबंध को लेकर एक समस्या है। वी. रासपुतिन ने पशुता की माँ के उदाहरण का उपयोग करके हमें लोगों की नियति के बारे में बताया। जीवन की सामान्य पृष्ठभूमि एक गाँव है जो पुरातनता, लीना और अंगोरा विस्तार को दर्शाता है, जहाँ वे अपनी इच्छा पूरी करते हैं, अंततः सभी सदियों पुरानी नींव को नष्ट कर देते हैं; रासपुतिन सत्ता के प्रतिनिधियों के विशाल कार्यों के बारे में कड़वे हास्य के साथ बताते हैं, जिन्होंने सब कुछ अपने नियंत्रण में कर लिया।

"गांव अभी भी आसमान के नीचे खड़ा था" (यह अब राज्य के अधीन नहीं था)। कोई सामूहिक फार्म नहीं था, कोई राजकीय फार्म नहीं था, कोई दुकान नहीं थी। "उन्होंने गाँव को पूर्ण स्वर्गीय स्वतंत्रता के लिए मुक्त कर दिया।" सर्दियों में सब कुछ बर्फ से ढका रहता था। पुरुष आजीविका के लिए काम करते थे। और उन्होंने पिया और पिया।

"किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं थी।" और गाँव? परित्यक्त, वह इंतज़ार कर रही है कि कोई उसे दे दे, कोई उसके लिए रोटी ला दे। मानवाधिकारों का पूर्ण अभाव उल्लेखनीय है। पहले एक, फिर दूसरा नियम, लेकिन किस नाम पर? अधिकारियों ने जीवन को बेतुकेपन की हद तक पहुंचा दिया है। गाँव एक गरीब उपभोक्ता बन गया, जो किसी के रोटी लाने की प्रतीक्षा कर रहा था।

ये एक गांव है. एक ऐसा गाँव जिसने अपना सार खो दिया है। साम्यवादी निर्माण परियोजनाओं की महानता का ढिंढोरा पीटने वाले अधिकारियों ने गांव को इस स्थिति में पहुंचा दिया। और शहर? उनका विवरण एक अखबार के लेख के रूप में दिया गया है। एल्यूमिनियम संयंत्र, लकड़ी उद्योग परिसर। उपरोक्त सभी एक विशाल राक्षस की उपस्थिति बनाते हैं जिसकी कोई सीमा नहीं है। लेखक प्लैटोनोव से लिए गए रूपक "गड्ढे" का उपयोग करता है।

कहानी का मुख्य पात्र पशुता है। वह स्टास निकोलाइविच के पास जाती है, जिसे उसकी माँ का ताबूत बनाना था (गाँव शहर से तीस किलोमीटर की दूरी पर स्थित है, लेकिन शहर की सीमा के भीतर है। सभी दिशाओं में दायरा। अराजकता और अराजकता। और न केवल पृथ्वी पर)। वे भविष्य का एक शहर बना रहे थे, लेकिन उन्होंने खुली हवा में एक "धीमी गति से काम करने वाला कक्ष" बनाया। यह रूपक कृति की ध्वनि को बढ़ाता है। प्रत्येक जीवित वस्तु मर जाती है। शहर की तरह गैस चैंबर की कोई सीमा नहीं है। यह संपूर्ण लोगों के ख़िलाफ़ नरसंहार है।

तो, साम्यवाद का महान देश एक ऐसा माहौल बनाता है जहां लोगों और सरकार के बीच संघर्ष पैदा हो गया है। कहानी में संघर्ष स्थानीय है, लेकिन उसकी केंद्रीय शक्ति हर जगह महसूस होती है। लेखक उन्हें पहला या अंतिम नाम, या पद नहीं देता है। वे लोगों की नियति के संबंध में गैर-जिम्मेदार, बहु-चेहराविहीन जनसमूह हैं। वे दचा, कार, कमी की लालसा रखते हैं और वे अपनी सेवा पूरी होने तक अंगोरा क्षेत्र में रहते हैं, और फिर दक्षिण में चले जाते हैं, जहां उनके लिए पहले से घर बनाए जाते हैं। जब निर्माण समाप्त हुआ, तो वहां कोई "अस्थायी श्रमिक" नहीं बचा था। उनकी छवि लोगों के लिए परेशानी खड़ी करती है.

पशुता ने अपना पूरा जीवन कैंटीन में काम करने में समर्पित कर दिया, वह राजनीति और सत्ता से दूर हैं। वह उत्तर की तलाश में परेशान रहती है और उसे उत्तर नहीं मिलता। वह खुद अपनी मां को दफनाना चाहती है, लेकिन वह उनके पास नहीं जाना चाहती। उसका कोई नहीं है. वह स्टास निकोलाइविच को इस बारे में बताती है। पशुता को पूरा यकीन है कि वह मनमाने भाग्य की चपेट में है, लेकिन उसने सामान्य ज्ञान का एक भी धागा नहीं खोया है, उसकी आत्मा काम करती है। वह एक रोमांटिक, सांसारिक संपर्क से बाहर है। उन्होंने स्वयं को साम्यवाद के निर्माताओं की श्रेणी में शामिल होने की अनुमति दी। सत्रह साल की उम्र में, वह साम्यवाद के लालची बिल्डरों के लिए "अंगारा के किनारे सुबह की ओर..." गोभी का सूप पकाने और फ़्लाउंडर भूनने के लिए एक निर्माण स्थल पर भाग गई थी। माँ बन गई, और अपनी माँ से संपर्क टूट गया। केवल एक ही बचा था - अकेला।

वह जल्दी बूढ़ी हो गई. और फिर कहानी में उसके जीवन के बवंडर, लय का वर्णन है। इसलिए, स्वाभाविक रूप से, पाठक के पास पाशेंका, पाशा का चित्र नहीं है, लेकिन तुरंत पाशुत है, जैसे कि उसे देखने वाला, उसे देखने वाला कोई नहीं था। वह अपनी माँ की मृत्यु के बाद एक खुले दर्पण में खुद को देखती है, और उसे "किसी प्रकार की लापरवाही के निशान - एक महिला की मूंछें" मिलती हैं। इसके अलावा, लेखक लिखता है कि वह दयालु थी, लोगों के प्रति संवेदनशील थी, सुंदर थी... कामुक रूप से उभरे हुए होंठों वाली थी... युवावस्था में, उसका शरीर सुंदरता की वस्तु नहीं था, यह आध्यात्मिक सुंदरता से भरा हुआ था। और अब उसे भारी शराब पीने वाली महिला समझने की भूल की जा सकती है।

उसकी शारीरिक कमजोरी पर जोर दिया गया है - उसके पैर नहीं चल रहे हैं, उसके पैर सूज गए हैं, वह लड़खड़ाते हुए घर की ओर चली, भारी चाल से चली। पशूता धूम्रपान नहीं करती थी, लेकिन उसकी आवाज़ कर्कश थी। उनका फिगर अधिक वजन वाला हो गया और उनका चरित्र बदल गया। कहीं गहराई में अच्छाई थी, लेकिन वह बाहर नहीं निकल सकी। पाशुता का जीवन उनकी गोद ली हुई बेटी पोती टंका से रोशन हुआ। लेखक आश्वस्त है कि पशुता के लिए देखभाल और प्यार करना कितना महत्वपूर्ण था। वह अपने पूरे जीवन में इस रहस्य को समझने में असफल रही। "वह उसे आइसक्रीम नहीं, बल्कि अपनी आत्मा देना चाहती थी..." (टंका के बारे में)। वह आनन्दित होती है, और पशुता उसे उसके दोस्त के पास ले जाती है। पशुता चतुर है और अपनी हीनता को समझती है। स्टास निकोलाइविच के साथ उनका दीर्घकालिक संबंध टूट गया। उन्हें अपना फिगर दिखाने में शर्म आती थी. इस महिला को क्या हुआ? हम उसे अपनी जड़ों से कटते हुए, खुद को एक गड्ढे में, बेघर, जड़हीन पाते हुए देखते हैं। स्त्रीत्व, कोमलता और आकर्षण गायब हो जाते हैं। जीवन में उनका मार्ग बहुत सरल है: कैंटीन के मुखिया से लेकर बर्तन धोने वाले तक, अच्छा खाना खिलाने से लेकर किसी और की मेज से हाथ बंटाने तक। एक महिला द्वारा उन संपत्तियों को खोने की एक प्रक्रिया है जो प्रकृति ने उसे दी है। दूसरी पीढ़ी अकेले हल जोतती है। वह दृढ़ता और विवेक दिखाती है, जो उसे जीवित रहने में मदद करती है, अपनी बेटी के कर्तव्य को अपनी ताकत और क्षमताओं की सीमा तक पूरा करती है।

यदि पशुता में रोजमर्रा के स्तर पर सत्ता की अस्वीकृति है, तो उसके लिए यह राज्य के पैमाने पर है: "उन्होंने हमें क्षुद्रता, बेशर्मी, अशिष्टता के साथ लिया।" इसके ख़िलाफ़ कोई हथियार नहीं है: "मैंने इन हाथों से एक एल्यूमीनियम संयंत्र बनाया।" उनका रूप भी बदल गया. पशुता ने उसके चेहरे पर देखा "एक मुस्कान जो एक निशान की तरह लग रही थी। दूसरी दुनिया का एक आदमी, दूसरे सर्कल से, उसके जैसे ही रास्ते से जा रहा है।" वे दोनों अराजकता की स्थिति तक पहुंच गए, जिसमें वे रहते हैं।

लेखक पैसे की शक्ति, उसकी दया, जो रोटी का एक टुकड़ा देता है, मानव जीवन के अवमूल्यन की ओर संकेत करता है। लेखक की इच्छा से, स्टास निकोलाइविच कहते हैं: "उन्होंने हमें अधिकारियों की "क्षुद्रता, बेशर्मी और अहंकार" के साथ लिया।"

70 के दशक के अंत - 80 के दशक की शुरुआत में, रासपुतिन ने पत्रकारिता ("कुलिकोवो फील्ड", "एब्सट्रैक्ट वॉयस", "इरकुत्स्क", आदि) और कहानियों की ओर रुख किया। पत्रिका "आवर कंटेम्परेरी" (1982 - नंबर 7) ने "लिव ए सेंचुरी - लव ए सेंचुरी", "व्हाट टू टेल ए क्रो?", "आई कांट - यू...", "नताशा" कहानियाँ प्रकाशित कीं। , लेखक की रचनात्मक जीवनी में एक नया पृष्ठ खोलना। पहले की कहानियों के विपरीत, जो भाग्य या नायक की जीवनी के एक अलग प्रकरण पर केंद्रित थीं, नई कहानियों को स्वीकारोक्ति, आत्मा की सूक्ष्मतम और रहस्यमय गतिविधियों पर ध्यान देने से अलग किया जाता है, जो खुद के साथ, दुनिया के साथ सद्भाव की तलाश में भागती है। , और ब्रह्मांड।

इन कार्यों में, प्रारंभिक कहानियों और कहानियों की तरह, पाठक वी.जी. के सभी कार्यों में निहित कलात्मक विशेषताओं को देखता है। रासपुतिन: कथा की पत्रकारिता तीव्रता; नायक के आंतरिक एकालाप, लेखक की आवाज़ से अविभाज्य; पाठक से अपील; निष्कर्ष-सामान्यीकरण और निष्कर्ष-मूल्यांकन; अलंकारिक प्रश्न, टिप्पणियाँ।

संघटन

अच्छाई और बुराई मिश्रित है.
वी. रासपुतिन

साहित्य के इतिहास में ऐसा काम ढूंढना मुश्किल है जो आत्मा और नैतिकता की समस्याओं को नहीं समझता और नैतिक और नैतिक मूल्यों की रक्षा नहीं करता।
हमारे समकालीन वैलेन्टिन रासपुतिन का कार्य इस संबंध में कोई अपवाद नहीं है।
मुझे इस लेखक की सभी किताबें पसंद हैं, लेकिन पेरेस्त्रोइका के दौरान प्रकाशित कहानी "फायर" से मैं विशेष रूप से चौंक गया था।
कहानी का अंतिम आधार सरल है: सोस्नोव्का गांव में गोदामों में आग लग गई। जो लोगों की संपत्ति को आग से बचाता है, और जो कुछ वे अपने लिए कर सकते हैं उसे छीन लेता है। जिस तरह से लोग एक चरम स्थिति में व्यवहार करते हैं वह कहानी के मुख्य चरित्र, ड्राइवर इवान पेट्रोविच ईगोरोव के दर्दनाक विचारों के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है, जिसमें रासपुतिन ने सत्य के प्रेमी के लोकप्रिय चरित्र को मूर्त रूप दिया, जो विनाश की दृष्टि से पीड़ित था। अस्तित्व का सदियों पुराना नैतिक आधार।
इवान पेत्रोविच उन सवालों के जवाब तलाश रहा है जो आसपास की वास्तविकता उसके सामने उठाती है। क्यों "सब कुछ उल्टा हो गया?.. यह नहीं माना जाता था, स्वीकार नहीं किया गया, यह माना और स्वीकार किया गया, यह असंभव था - यह संभव हो गया, इसे शर्म की बात, एक नश्वर पाप माना गया - यह निपुणता और वीरता के लिए पूजनीय है ।” ये शब्द कितने आधुनिक लगते हैं! दरअसल, आज भी, काम के प्रकाशन के सोलह साल बाद, प्राथमिक नैतिक सिद्धांतों को भूलना शर्म की बात नहीं है, बल्कि "जीने की क्षमता" है।
इवान पेट्रोविच ने अपने जीवन का नियम "विवेक के अनुसार जीना" बनाया; इससे उन्हें दुख होता है कि आग के दौरान, एक-सशस्त्र सेवली आटे के बैग को अपने स्नानागार में खींच लेता है, और "दोस्ताना लोग - अरखारोविट्स" सबसे पहले बक्से पकड़ लेते हैं वोदका का.
लेकिन नायक न केवल पीड़ित होता है, वह इस नैतिक दरिद्रता का कारण खोजने की कोशिश करता है। साथ ही, मुख्य बात रूसी लोगों की सदियों पुरानी परंपराओं का विनाश है: वे भूल गए हैं कि कैसे हल चलाना और बोना है, वे केवल लेने, काटने और नष्ट करने के आदी हैं।
सोस्नोव्का के निवासियों के पास यह नहीं है, और गाँव स्वयं एक अस्थायी आश्रय की तरह है: "असुविधाजनक और अव्यवस्थित... द्विवार्षिक प्रकार... मानो वे एक जगह से दूसरी जगह भटक रहे हों, खराब मौसम का इंतजार करने के लिए रुक गए हों, और अंततः अटक गया..."। घर की अनुपस्थिति लोगों को उनके जीवन के आधार, दया और गर्मजोशी से वंचित कर देती है।
इवान पेत्रोविच अपने आस-पास की दुनिया में अपने स्थान पर विचार करता है, क्योंकि "... अपने आप में खो जाने से आसान कुछ भी नहीं है।"
रासपुतिन के नायक वे लोग हैं जो नैतिकता के नियमों के अनुसार जीते हैं: ईगोरोव, मिशा हम्पो के चाचा, जिन्होंने अपने जीवन की कीमत पर नैतिक आदेश का बचाव किया "तू चोरी नहीं करेगा।" 1986 में, रासपुतिन ने, मानो भविष्य की भविष्यवाणी करते हुए, एक ऐसे व्यक्ति की सामाजिक गतिविधि के बारे में बात की जो समाज के आध्यात्मिक वातावरण को प्रभावित कर सकता है।
कहानी में महत्वपूर्ण मुद्दों में से एक अच्छाई और बुराई की समस्या है। और फिर मैं लेखक की दूरदर्शी प्रतिभा से चकित रह गया, जिसने घोषणा की: "अपने शुद्ध रूप में अच्छाई कमजोरी में बदल गई है, बुराई ताकत में।" एक "दयालु व्यक्ति" की अवधारणा भी हमारे जीवन से गायब हो गई है; हम भूल गए हैं कि किसी व्यक्ति का मूल्यांकन उसकी दूसरों की पीड़ा को महसूस करने और सहानुभूति रखने की क्षमता से कैसे किया जाए।
कहानी शाश्वत रूसी प्रश्नों में से एक लगती है: "क्या करें?" लेकिन इसका कोई जवाब नहीं है. सोस्नोव्का छोड़ने का फैसला करने वाले नायक को शांति नहीं मिलती। कहानी का अंत उत्साह के बिना पढ़ना असंभव है: "एक छोटा खोया हुआ आदमी वसंत भूमि पर चल रहा है, अपना घर ढूंढने के लिए बेताब है...
पृथ्वी चुप है, या तो उसका स्वागत कर रही है या उसे विदा कर रही है।
धरती खामोश है.
तुम क्या हो, हमारी मूक भूमि, तुम कब तक चुप हो?
और क्या आप चुप हैं?”
रूसी लेखक वैलेन्टिन रासपुतिन ने सभ्य स्पष्टता के साथ उस समय की सबसे गंभीर समस्याओं को उठाया और इसके सबसे दर्दनाक बिंदुओं को छुआ। "अग्नि" नाम ही एक रूपक का रूप धारण कर लेता है, जो नैतिक परेशानी का विचार रखता है। रासपुतिन ने दृढ़तापूर्वक साबित कर दिया कि किसी व्यक्ति की नैतिक हीनता अनिवार्य रूप से लोगों के जीवन की नींव के विनाश की ओर ले जाती है।