नीचे एक नाटक की शैली परिभाषा क्या है। विश्लेषण "सबसे नीचे" गोर्की

मैक्सिम गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" अभी भी उनके कार्यों के संग्रह में सबसे सफल नाटक है। उन्होंने लेखक के जीवन के दौरान जनता का पक्ष जीता, लेखक ने खुद भी अन्य पुस्तकों में प्रदर्शन का वर्णन किया, विडंबना यह है कि उनकी प्रसिद्धि के बारे में। तो इस किताब के बारे में ऐसा क्या है जिसने लोगों को इतना मोहित कर लिया है?

नाटक 1901 के अंत में - 1902 की शुरुआत में लिखा गया था। यह काम कोई जुनून या प्रेरणा का विस्फोट नहीं था, जैसा कि आमतौर पर रचनात्मक लोगों के साथ होता है। इसके विपरीत, यह विशेष रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं की मंडली के लिए लिखा गया था, जिसे समाज के सभी वर्गों की संस्कृति को समृद्ध करने के लिए बनाया गया था। गोर्की कल्पना नहीं कर सकते थे कि इससे क्या होगा, लेकिन उन्होंने ट्रम्प के बारे में एक नाटक बनाने के वांछित विचार को महसूस किया, जहां लगभग दो दर्जन पात्र मौजूद होंगे।

गोर्की के नाटक के भाग्य को उनकी रचनात्मक प्रतिभा की अंतिम और अपरिवर्तनीय विजय नहीं कहा जा सकता है। राय अलग थी। लोग इस तरह की विवादास्पद रचना से प्रसन्न या आलोचना करते थे। वह प्रतिबंध और सेंसरशिप से बच गई, और अब तक हर कोई नाटक का अर्थ अपने तरीके से समझता है।

नाम का अर्थ

नाटक "एट द बॉटम" के शीर्षक का अर्थ काम में सभी पात्रों की सामाजिक स्थिति को दर्शाता है। नाम एक अस्पष्ट पहली छाप देता है, क्योंकि यह किस दिन का कोई विशेष उल्लेख नहीं है। लेखक पाठक को अपनी कल्पना व्यक्त करने और यह अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि उसका काम किस बारे में है।

आज, कई साहित्यिक आलोचक इस बात से सहमत हैं कि लेखक का मतलब था कि उसके पात्र सामाजिक, वित्तीय और नैतिक अर्थों में जीवन के निचले पायदान पर हैं। यह नाम का अर्थ है।

शैली, दिशा, रचना

नाटक "सामाजिक-दार्शनिक नाटक" नामक शैली में लिखा गया है। लेखक ऐसे विषयों और समस्याओं को छूता है। उनकी दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" के रूप में वर्णित किया जा सकता है, हालांकि कुछ शोधकर्ता "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द पर जोर देते हैं, क्योंकि लेखक ने सामाजिक अन्याय और गरीबों और अमीरों के बीच शाश्वत संघर्ष पर जनता का ध्यान केंद्रित किया। इस प्रकार, उनके काम ने एक वैचारिक अर्थ लिया, क्योंकि उस समय रूस में कुलीनता और आम लोगों के बीच टकराव केवल गर्म हो रहा था।

काम की संरचना रैखिक है, क्योंकि सभी क्रियाएं कालानुक्रमिक रूप से अनुक्रमिक हैं और कथा का एक ही धागा बनाती हैं।

काम का सार

मैक्सिम गोर्की के नाटक का सार नीचे और उसके निवासियों की छवि में है। हाशिये के नाटकों के पात्रों में पाठकों को जीवन और भाग्य से अपमानित, समाज द्वारा ठुकराए गए और उससे अपना संबंध तोड़ लेने वाले लोगों को दिखाने के लिए। आशा की सुलगती लौ के बावजूद - जिसका कोई भविष्य नहीं है। वे जीते हैं, प्यार, ईमानदारी, सच्चाई, न्याय के बारे में बहस करते हैं, लेकिन उनके शब्द इस दुनिया के लिए और यहां तक ​​​​कि अपने भाग्य के लिए भी एक खाली आवाज हैं।

नाटक में जो कुछ भी होता है उसका केवल एक ही लक्ष्य होता है: दार्शनिक विचारों और पदों के टकराव को दिखाना, साथ ही बहिष्कृत लोगों के नाटकों को चित्रित करना, जिनकी कोई मदद नहीं करता है।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएं

नीचे के निवासी अलग-अलग जीवन सिद्धांतों और विश्वासों वाले लोग हैं, लेकिन उन सभी की एक शर्त समान है: वे गरीबी में फंस जाते हैं, जो धीरे-धीरे उन्हें गरिमा, आशा और आत्मविश्वास से वंचित कर देता है। वह उन्हें भ्रष्ट करती है, पीड़ितों को निश्चित मौत के घाट उतारती है।

1. घुन- ताला बनाने का काम करता है, 40 साल। खपत से पीड़ित अन्ना (30 वर्ष) से ​​शादी की। पत्नी के साथ संबंध मुख्य विशेषता विवरण हैं। अपनी भलाई के लिए कलेश की पूर्ण उदासीनता, बार-बार मार-पीट और अपमान उसकी क्रूरता और बेरहमी की बात करते हैं। अन्ना की मृत्यु के बाद, उस व्यक्ति को उसे दफनाने के लिए अपने काम के औजार बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। और केवल काम की कमी ने उसे थोड़ा परेशान किया। भाग्य नायक को कमरे से बाहर निकलने का कोई मौका नहीं छोड़ता है और आगे सफल जीवन की कोई संभावना नहीं छोड़ता है।
2. बुब्नोव- 45 वर्षीय व्यक्ति। एक फर कार्यशाला के पूर्व मालिक। वर्तमान जीवन से असंतुष्ट, लेकिन सामान्य समाज में लौटने की क्षमता को बनाए रखने की कोशिश करता है। तलाक के कारण अपना अधिकार खो दिया, क्योंकि उसकी पत्नी को दस्तावेज जारी किए गए थे। एक कमरे के घर में रहता है और टोपियाँ सिलता है।
3. साटन- लगभग 40 साल की उम्र में, वह तब तक शराब पीता है जब तक कि वह अपनी याददाश्त नहीं खो देता और ताश खेलता है, जहाँ वह धोखा देता है, जितना कि वह अपना जीवन यापन करता है। मैंने कई किताबें पढ़ीं, जिन्हें मैं लगातार अपने पड़ोसियों को इतना याद नहीं दिलाता जितना कि खुद को एक सांत्वना के रूप में कि सब कुछ खो नहीं जाता है। उन्होंने अपनी बहन के सम्मान की लड़ाई के दौरान हत्या के आरोप में 5 साल जेल की सजा काट ली। अपनी शिक्षा और एक आकस्मिक पतन के बावजूद, वह अस्तित्व के ईमानदार तरीकों को नहीं पहचानता है।
4. ल्यूक- 60 साल की उम्र में पथिक। रूमिंग हाउस के निवासियों के लिए अप्रत्याशित रूप से दिखाई दिया। वह बुद्धिमानी से व्यवहार करता है, चारों ओर सभी को सांत्वना देता है और शांत करता है, लेकिन मानो वह एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ आया हो। वह सलाह देकर सबके साथ संबंध बनाने की कोशिश करता है, जो और भी विवाद को जन्म देता है। तटस्थ चरित्र का नायक अपने अच्छे लहज़े के बावजूद हमेशा इरादों की शुद्धता पर संदेह करना चाहता है। उनकी कहानियों के अनुसार, यह माना जा सकता है कि उन्होंने जेल में समय बिताया, लेकिन वहां से भाग गए।
5. राख- नाम वसीली, 28 साल का है। वह लगातार चोरी करता है, लेकिन, बेईमानी से पैसा कमाने के तरीके के बावजूद, उसका अपना दार्शनिक दृष्टिकोण है, हर किसी की तरह। वह रूमिंग हाउस से बाहर निकलकर एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। कई बार वह जेल में रहा। विवाहित वासिलिसा के साथ एक गुप्त संबंध के कारण इस समाज में उनका एक निश्चित स्थान है, जिसके बारे में सभी जानते हैं। नाटक की शुरुआत में, पात्र भाग लेते हैं, और पेपेल नताशा को कमरे के घर से दूर ले जाने के लिए उसकी देखभाल करने की कोशिश करता है, लेकिन, एक लड़ाई में, वह कोस्टाइलव को मार देता है और नाटक के अंत में जेल में समाप्त हो जाता है। .
6. नास्त्य- 24 साल की एक युवती। उसके इलाज और बातचीत के आधार पर यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि वह एक कॉल गर्ल के रूप में काम करती है। लगातार ध्यान देने की जरूरत है। उसका बैरन के साथ संबंध है, लेकिन वह नहीं जो वह रोमांस उपन्यास पढ़ने के बाद अपनी कल्पनाओं में लेकर आती है। दरअसल, वह शराब के लिए पैसे देते हुए अपने बॉयफ्रेंड से बदतमीजी और अनादर बर्दाश्त करती है. उसका सारा व्यवहार जीवन के बारे में लगातार शिकायतें और पछतावा करने का अनुरोध है।
7. बरोन- 33 साल का, शराब पीता है, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण। वह लगातार अपनी कुलीन जड़ों की याद दिलाता है, जिसने एक बार उन्हें एक धनी अधिकारी बनने में मदद की, लेकिन जब राज्य के धन के गबन का आरोप लगाया गया, तो इसका कोई महत्व नहीं था, जिसके कारण नायक एक भिखारी बनकर जेल गया। उसका नस्तास्या के साथ प्रेम संबंध है, लेकिन वह उन्हें हल्के में लेता है, अपने सभी कर्तव्यों को लड़की को हस्तांतरित करता है, लगातार पीने के लिए पैसे लेता है।
8. अन्ना- 30 वर्षीय क्लेश की पत्नी खपत से पीड़ित है। नाटक की शुरुआत में, वह मरने की स्थिति में है, लेकिन अंत तक नहीं रहता है। सभी नायकों के लिए, रूमिंग हाउस "इंटीरियर" का एक दुर्भाग्यपूर्ण आइटम है जो अनावश्यक आवाज़ करता है और जगह लेता है। अपनी मृत्यु तक, वह अपने पति के प्यार की अभिव्यक्ति की उम्मीद करती है, लेकिन उदासीनता, मार और अपमान से एक कोने में मर जाती है, जिसने बीमारी को जन्म दिया हो सकता है।
9. अभिनेता- एक आदमी, जिसकी उम्र करीब 40 साल है। रूमिंग हाउस के सभी निवासियों की तरह, वह हमेशा अपने पिछले जीवन को याद करता है। एक दयालु और निष्पक्ष व्यक्ति, लेकिन अत्यधिक आत्म-दयालु। ल्यूक से किसी शहर में शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में जानने के बाद शराब पीना बंद करना चाहता है। वह पैसे बचाने के लिए शुरू होता है, लेकिन, पथिक के जाने से पहले अस्पताल के स्थान का पता लगाने का समय नहीं होने पर, नायक निराश हो जाता है और आत्महत्या करके अपना जीवन समाप्त कर लेता है।
10. कोस्तिलेव- वासिलिसा के पति, एक कमरे के घर के 54 वर्षीय मालिक। वह लोगों को केवल चलने वाले बटुए के रूप में मानता है, ऋणों के बारे में याद दिलाना पसंद करता है और अपने स्वयं के किरायेदारों की तराई की कीमत पर खुद को मुखर करता है। वह दयालुता के मुखौटे के पीछे अपने सच्चे रवैये को छिपाने की कोशिश करता है। उसे शक है कि उसकी पत्नी ऐश के साथ धोखा कर रही है, यही वजह है कि वह लगातार अपने दरवाजे के बाहर की आवाजें सुनता है। उनका मानना ​​है कि रात के ठहरने के लिए उन्हें आभारी होना चाहिए। वासिलिसा और उसकी बहन नताशा के साथ उन शराबी लोगों से बेहतर व्यवहार नहीं किया जाता है जो उसके खर्च पर रहते हैं। वह चीजें खरीदता है जिसे सिंडर चुराता है, लेकिन छुपाता है। अपनी ही मूर्खता के कारण एक लड़ाई में ऐश के हाथों उसकी मृत्यु हो जाती है।
11. वासिलिसा कारपोवना -कोस्टाइलव की पत्नी, 26 साल की। अपने पति से अलग नहीं है, लेकिन पूरे दिल से उससे नफरत करती है। वह चुपके से अपने पति को एशेज के साथ धोखा देती है और अपने प्रेमी को अपने पति को मारने के लिए उकसाती है, यह वादा करते हुए कि उसे जेल नहीं भेजा जाएगा। और वह ईर्ष्या और क्रोध के अलावा अपनी बहन के लिए कोई भावना महसूस नहीं करती है, यही कारण है कि उसे सबसे ज्यादा मिलता है। वह हर चीज में अपना फायदा ढूंढ रहा है।
12. नताशा- वासिलिसा की बहन, 20 साल की। रूमिंग हाउस की सबसे "स्वच्छ" आत्मा। वह वासिलिसा और उसके पति से बदमाशी से पीड़ित है। वह ऐश पर भरोसा नहीं कर सकता कि वह लोगों की सारी नीचता को जानते हुए उसे दूर ले जाने की इच्छा रखता है। हालांकि वह समझती है कि वह गायब हो जाएगी। नि:स्वार्थ भाव से निवासियों की मदद करता है। वह जाने के लिए वास्का से मिलने जा रहा है, लेकिन कोस्टाइलव की मृत्यु के बाद अस्पताल में समाप्त हो जाता है और लापता हो जाता है।
13. क्वाश्न्या- एक 40 वर्षीय पकौड़ी विक्रेता जिसने शादी के 8 साल तक उसे पीटने वाले पति की ताकत का अनुभव किया। रूमिंग हाउस के निवासियों की मदद करता है, कभी-कभी घर को क्रम में रखने की कोशिश करता है। वह अपने दिवंगत अत्याचारी पति को याद करते हुए सभी के साथ बहस करता है और अब शादी नहीं करने जा रहा है। नाटक के दौरान, मेदवेदेव के साथ उनके संबंध विकसित होते हैं। अंत में, क्वाश्न्या एक पुलिसकर्मी से शादी करती है, जिसे वह खुद शराब की लत के कारण पीटना शुरू कर देती है।
14. मेदवेदेव- बहनों के चाचा वासिलिसा और नताशा, पुलिसकर्मी, 50 साल। पूरे नाटक के दौरान, वह क्वाश्न्या को लुभाने की कोशिश करती है, यह वादा करते हुए कि वह अपने पूर्व पति की तरह नहीं होगी। वह जानता है कि उसकी भतीजी को उसकी बड़ी बहन द्वारा पीटा जा रहा है, लेकिन वह हस्तक्षेप नहीं करता है। वह कोस्टाइलव, वासिलिसा और पेपेल की सभी चालों के बारे में जानता है। नाटक के अंत में, वह क्वाश्न्या से शादी करता है, पीना शुरू करता है, जिसके लिए उसकी पत्नी उसे पीटती है।
15. एलोशका- शोमेकर, 20 साल का, शराब पीता है। वह कहता है कि उसे किसी चीज की जरूरत नहीं है, कि वह जीवन में निराश है। वह हताशा में शराब पीता है और हारमोनिका बजाता है। मारपीट और शराब पीने के कारण वह अक्सर थाने पहुंच जाता है।
16. टाटर- रूमिंग हाउस में भी रहता है, हाउसकीपर का काम करता है। वह सैटिन और बैरन के साथ ताश खेलना पसंद करता है, लेकिन हमेशा उनके बेईमान खेल का विरोध करता है। एक ईमानदार व्यक्ति बदमाशों को नहीं समझता है। लगातार कानूनों की बात करते हैं, उनका सम्मान करते हैं। नाटक के अंत में, कुटिल गोइट उसे मारता है और उसका हाथ तोड़ देता है।
17. कुटिल गण्डमाला- रूमिंग हाउस के एक और अल्पज्ञात निवासी, प्रमुख रक्षक। तातारिन की तरह ईमानदार नहीं। वह ताश खेलते हुए समय बिताना भी पसंद करता है, शांति से सैटिन और बैरन की धोखाधड़ी का इलाज करता है, उनके लिए बहाने ढूंढता है। वह तातारिन को पीटता है, उसका हाथ तोड़ता है, जिसके कारण उसका पुलिसकर्मी मेदवेदेव से विवाद होता है। नाटक के अंत में, वह दूसरों के साथ एक गीत गाता है।

विषय

प्रतीत होने वाले सरल कथानक और तीखे क्लाइमेक्टिक मोड़ की कमी के बावजूद, काम उन विषयों से भरा हुआ है जो प्रतिबिंब को जन्म देते हैं।

1. आशा थीमबहुत ही खंडन तक पूरे नाटक में फैला है। वह काम के मूड में हैं, लेकिन रूमिंग हाउस से बाहर निकलने की उनकी मंशा का जिक्र एक बार भी कोई नहीं करता। आशा निवासियों के हर संवाद में मौजूद है, लेकिन केवल परोक्ष रूप से। जैसे एक बार उनमें से प्रत्येक ने नीचे मारा, तो किसी दिन वे वहां से निकलने का सपना देखते हैं। हर किसी में पिछले जीवन में फिर से लौटने का एक छोटा सा अवसर होता है, जहां हर कोई खुश था, हालांकि उन्होंने इसकी सराहना नहीं की।
2. डेस्टिनी थीमनाटक में भी बहुत महत्वपूर्ण है। यह दुष्ट भाग्य की भूमिका और नायकों के लिए इसके अर्थ को परिभाषित करता है। भाग्य उस काम में हो सकता है जो वह प्रेरक शक्ति है जिसे बदला नहीं जा सकता है, जो सभी निवासियों को एक साथ लाता है। या वह परिस्थिति, हमेशा राजद्रोह के अधीन, जिसे महान सफलता प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए दूर करना पड़ा। निवासियों के जीवन से, कोई यह समझ सकता है कि उन्होंने अपने भाग्य को स्वीकार कर लिया है और इसे केवल विपरीत दिशा में बदलने की कोशिश कर रहे हैं, यह मानते हुए कि उनके पास नीचे गिरने के लिए कहीं नहीं है। यदि किरायेदारों में से एक अपनी स्थिति बदलने और नीचे से बाहर निकलने का प्रयास करता है, तो वह गिर जाता है। शायद लेखक इस तरह दिखाना चाहता था कि वे इस तरह के भाग्य के पात्र हैं।
3. जीवन के अर्थ का विषयनाटक में सतही लगता है, लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो आप झोंपड़ी के नायकों के जीवन के प्रति इस तरह के रवैये का कारण समझ सकते हैं। हर कोई वर्तमान स्थिति को एक ऐसा तल मानता है जहाँ से कोई रास्ता नहीं है: न तो नीचे और न ही, और भी अधिक, ऊपर। विभिन्न आयु वर्ग के नायक जीवन में निराश होते हैं। उन्होंने उसमें रुचि खो दी, और अपने अस्तित्व में कोई अर्थ देखना बंद कर दिया, एक दूसरे के लिए सहानुभूति के बारे में कुछ भी नहीं कहा। वे दूसरे भाग्य की आकांक्षा नहीं रखते, क्योंकि वे उसका प्रतिनिधित्व नहीं करते। केवल शराब ही कभी-कभी अस्तित्व को रंग देती है, यही वजह है कि रूममेट्स पीना पसंद करते हैं।
4. सत्य और झूठ का विषयनाटक में लेखक का मुख्य विचार है। यह विषय गोर्की के काम में एक दार्शनिक प्रश्न है, जिसके बारे में वह पात्रों के होठों के माध्यम से प्रतिबिंबित करता है। अगर डायलॉग्स में सच्चाई की बात करें तो उसकी सीमाएं मिट जाती हैं, क्योंकि कई बार किरदार बेतुकी बातें कहते हैं। हालाँकि, उनके शब्द उन रहस्यों और रहस्यों को छिपाते हैं जो काम के कथानक के दौरान हमारे सामने आते हैं। लेखक इस विषय को नाटक में उठाता है, क्योंकि वह सत्य को निवासियों को बचाने का एक तरीका मानता है। दुनिया और अपने स्वयं के जीवन के लिए अपनी आँखें खोलते हुए, नायकों को वास्तविक स्थिति दिखाएं, जिसे वे हर दिन झोपड़ी में खो देते हैं? या सच को झूठ के मुखौटे के नीचे छिपाओ, दिखावा करो, क्योंकि यह उनके लिए आसान है? हर कोई स्वतंत्र रूप से उत्तर चुनता है, लेकिन लेखक यह स्पष्ट करता है कि उसे पहला विकल्प पसंद है।
5. प्यार और भावनाओं का विषयकाम में प्रभाव डालता है, क्योंकि इससे निवासियों के संबंधों को समझना संभव हो जाता है। एक कमरे वाले घर में, यहां तक ​​​​कि पति-पत्नी के बीच भी, बिल्कुल अनुपस्थित है, और शायद ही वहां प्रकट होने का अवसर हो। यह जगह अपने आप में नफरत से भरी हुई है। सभी केवल एक सामान्य रहने की जगह और भाग्य के अन्याय की भावना से एकजुट थे। स्वस्थ और बीमार दोनों तरह के लोगों के लिए उदासीनता हवा में है। केवल झगड़े, जैसे कुत्ते आपस में लड़ते हैं, रात भर ठहरने का मनोरंजन करते हैं। जीवन में रुचि के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं के रंग भी खो जाते हैं।

समस्या

नाटक विषयवस्तु से भरपूर है। मैक्सिम गोर्की ने एक काम में उन नैतिक समस्याओं को इंगित करने की कोशिश की जो उस समय प्रासंगिक थीं, जो आज भी मौजूद हैं।

1. पहली समस्या है न केवल एक दूसरे के साथ, बल्कि जीवन के साथ, कमरे के घर के निवासियों के बीच संघर्ष. पात्रों के बीच संवादों से उनके संबंधों को समझा जा सकता है। लगातार झगड़े, मतभेद, प्राथमिक ऋण शाश्वत झड़पों को जन्म देते हैं, जो इस मामले में एक गलती है। रात भर ठहरने के लिए एक ही छत के ऊपर सद्भाव में रहना सीखना होगा। आपसी सहयोग से जीवन आसान होगा, सामान्य माहौल बदलेगा। सामाजिक संघर्ष की समस्या किसी भी समाज का विनाश है। गरीब एक सामान्य समस्या से एकजुट होते हैं, लेकिन इसे हल करने के बजाय, वे सामान्य प्रयासों से नए बनाते हैं। जीवन के साथ संघर्ष इसकी पर्याप्त धारणा के अभाव में है। पूर्व लोग जीवन से नाराज होते हैं, यही कारण है कि वे एक अलग भविष्य बनाने की दिशा में और कदम नहीं उठाते हैं और बस प्रवाह के साथ चलते हैं।
2. एक और मुद्दा कांटेदार सवाल है: सत्य या करुणा? लेखक प्रतिबिंब के लिए एक कारण बनाता है: नायकों को जीवन की वास्तविकताओं को दिखाने के लिए या इस तरह के भाग्य के प्रति सहानुभूति रखने के लिए? नाटक में कोई शारीरिक या मानसिक प्रताड़ना से पीड़ित होता है और कोई तड़प-तड़प कर मर जाता है, लेकिन अपने हिस्से की करुणा प्राप्त करता है, और इससे उसका दुख कम हो जाता है। वर्तमान स्थिति के बारे में प्रत्येक व्यक्ति का अपना दृष्टिकोण है, और हम अपनी भावनाओं के आधार पर प्रतिक्रिया करते हैं। सैटिन के एकालाप में लेखक और पथिक के गायब होने से यह स्पष्ट हो गया कि वह किस तरफ है। लुका गोर्की के विरोधी के रूप में कार्य करता है, निवासियों को वापस जीवन में लाने की कोशिश करता है, सच्चाई दिखाता है और पीड़ा को सांत्वना देता है।
3. नाटक में भी उगता है मानवतावाद की समस्या. अधिक सटीक, इसकी अनुपस्थिति। निवासियों के बीच संबंधों और खुद से उनके संबंध पर फिर से लौटते हुए, इस समस्या को दो स्थितियों से माना जा सकता है। एक-दूसरे के प्रति पात्रों की ओर से मानवतावाद की कमी को मरते हुए अन्ना की स्थिति में देखा जा सकता है, जिस पर कोई ध्यान नहीं देता है। वासिलिसा द्वारा अपनी बहन नताशा के उपहास के दौरान, नस्तास्या का अपमान। एक राय है कि अगर लोग सबसे नीचे हैं, तो उन्हें किसी और मदद की जरूरत नहीं है, हर आदमी अपने लिए। स्वयं के प्रति यह क्रूरता उनके वर्तमान जीवन-पद्धति से निर्धारित होती है - लगातार शराब पीना, लड़ाई-झगड़ा करना, निराशा ढोना और जीवन में अर्थ की हानि। जब कोई लक्ष्य नहीं होता है तो अस्तित्व उच्चतम मूल्य नहीं रह जाता है।
4. अनैतिकता की समस्याजीवन शैली के संबंध में उगता है कि निवासी अपने सामाजिक स्थान के आधार पर नेतृत्व करते हैं। कॉल गर्ल के रूप में नास्त्य का काम, पैसे के लिए ताश खेलना, शराब पीना और पुलिस के लिए लड़ाई और ड्राइव के रूप में आने वाले परिणाम, चोरी - ये सभी गरीबी के परिणाम हैं। लेखक इस व्यवहार को उन लोगों के लिए एक विशिष्ट घटना के रूप में दिखाता है जो खुद को समाज में सबसे नीचे पाते हैं।

नाटक का अर्थ

गोर्की के नाटक का विचार यह है कि सभी लोग बिल्कुल एक जैसे हैं, चाहे उनकी सामाजिक और वित्तीय स्थिति कुछ भी हो। हर कोई मांस और खून से बना है, अंतर केवल पालन-पोषण और चरित्र में है, जो हमें वर्तमान परिस्थितियों पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करने और उन पर कार्य करने का अवसर देता है। आप जो भी हैं, जिंदगी एक पल में बदल सकती है। हममें से कोई भी, जो कुछ भी हमारे पास अतीत में था उसे खोकर, नीचे की ओर डूबते हुए, अपने आप को खो देगा। अपने आप को समाज की शालीनता के भीतर रखने, उचित रूप से देखने और व्यवहार करने का अब कोई मतलब नहीं होगा। जब कोई व्यक्ति दूसरों द्वारा निर्धारित मूल्यों को खो देता है, तो वह भ्रमित हो जाता है और वास्तविकता से बाहर हो जाता है, जैसा कि नायकों के साथ हुआ था।

मुख्य विचार यह है कि जीवन किसी भी व्यक्ति को तोड़ सकता है। उसे उदासीन, कड़वा बनाने के लिए, अस्तित्व के लिए कोई प्रोत्साहन खो दिया है। बेशक, उदासीन समाज उसकी कई परेशानियों का दोषी होगा, जो केवल गिरने वाले को धक्का देगी। हालाँकि, टूटे हुए गरीबों को अक्सर इस तथ्य के लिए दोषी ठहराया जाता है कि वे उठ नहीं सकते, क्योंकि उनके आलस्य, भ्रष्टता और हर चीज के प्रति उदासीनता में, दोषी लोगों को ढूंढना अभी भी मुश्किल है।

गोर्की के लेखक की स्थिति साटन के एकालाप में व्यक्त की गई है, जो कामोत्तेजना में बिखर गई। "यार - गर्व लगता है!" वह चिल्लाता है। लेखक यह दिखाना चाहता है कि लोगों की गरिमा और ताकत के लिए अपील करने के लिए उनके साथ कैसा व्यवहार किया जाए। ठोस व्यावहारिक कदमों के बिना अंतहीन अफसोस केवल गरीबों को ही नुकसान पहुंचाएगा, क्योंकि वह खुद के लिए खेद महसूस करता रहेगा, और गरीबी के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए काम नहीं करेगा। यह नाटक का दार्शनिक अर्थ है। समाज में सच्चे और झूठे मानवतावाद के विवाद में, जो सीधे और ईमानदारी से बोलता है, यहां तक ​​​​कि आक्रोश के जोखिम पर भी, वह जीतता है। गोर्की सातीन के एकालाप में सत्य और झूठ को मानवीय स्वतंत्रता से जोड़ता है। स्वतंत्रता केवल सत्य को समझने और खोजने की कीमत पर दी जाती है।

निष्कर्ष

प्रत्येक पाठक अपना निष्कर्ष निकालेगा। नाटक "एट द बॉटम" एक व्यक्ति को यह समझने में मदद कर सकता है कि जीवन में हमेशा किसी चीज के लिए प्रयास करना चाहिए, क्योंकि यह बिना पीछे देखे आगे बढ़ने की ताकत देता है। यह सोचना बंद न करें कि कुछ भी काम नहीं करेगा।

सभी नायकों के उदाहरण पर, कोई भी अपने भाग्य में पूर्ण निष्क्रियता और उदासीनता देख सकता है। उम्र और लिंग के बावजूद, वे बस अपनी वर्तमान स्थिति में फंस जाते हैं, इस तथ्य के कारण कि विरोध करने और फिर से शुरू करने में बहुत देर हो चुकी है। एक व्यक्ति में स्वयं अपने भविष्य को बदलने की इच्छा होनी चाहिए, और किसी भी विफलता के मामले में, जीवन को दोष न दें, इससे नाराज न हों, बल्कि समस्या का अनुभव करके अनुभव प्राप्त करें। रूमिंग हाउस के निवासियों का मानना ​​​​है कि अचानक, तहखाने में उनकी पीड़ा के लिए, उन पर एक चमत्कार गिरना चाहिए जो उन्हें एक नया जीवन लाएगा, जैसा कि होता है - ल्यूक उनके पास आता है, सभी हताश को खुश करना चाहता है, मदद करने के लिए जीवन को बेहतर बनाने की सलाह के साथ। लेकिन, वे भूल गए कि वचन ने गिरने वालों की मदद नहीं की, उसने उन पर हाथ बढ़ाया, लेकिन किसी ने इसे नहीं लिया। और हर कोई बस किसी से कार्रवाई का इंतजार कर रहा है, लेकिन खुद से नहीं।

आलोचना

यह नहीं कहा जा सकता है कि अपने पौराणिक नाटक के जन्म से पहले गोर्की की समाज में कोई लोकप्रियता नहीं थी। लेकिन, इस बात पर जोर दिया जा सकता है कि इस काम की वजह से उनमें दिलचस्पी तेज हो गई है।

गोर्की रोजमर्रा की सामान्य चीजों को दिखाने में कामयाब रहे, जो गंदे, अशिक्षित लोगों को एक नए कोण से घेरते हैं। वह जानता था कि वह किस बारे में लिख रहा है, क्योंकि उसे खुद समाज में अपनी स्थिति हासिल करने का अनुभव था, क्योंकि वह आम लोगों और एक अनाथ से था। इस बात की कोई सटीक व्याख्या नहीं है कि मैक्सिम गोर्की की कृतियाँ इतनी लोकप्रिय क्यों थीं और उन्होंने जनता पर इतना गहरा प्रभाव डाला, क्योंकि वह किसी भी शैली के प्रर्वतक नहीं थे, जो प्रसिद्ध चीजों के बारे में लिखते थे। लेकिन उस समय गोर्की का काम फैशनेबल था, समाज को उनके कामों को पढ़ना, उनके कामों के आधार पर थिएटर प्रदर्शन में भाग लेना पसंद था। यह माना जा सकता है कि रूस में सामाजिक तनाव की डिग्री बढ़ रही थी, और कई देश में स्थापित व्यवस्था से असंतुष्ट थे। राजशाही ने खुद को समाप्त कर लिया था, और बाद के वर्षों की लोकप्रिय कार्रवाइयों को गंभीर रूप से दबा दिया गया था, और इसलिए कई लोग मौजूदा व्यवस्था में कमियों की तलाश में खुश थे, जैसे कि अपने स्वयं के निष्कर्षों को मजबूत करना।

वर्णन के सामंजस्यपूर्ण उपयोग में नाटक की विशेषताएं पात्रों के पात्रों को प्रस्तुत करने और प्रस्तुत करने के तरीके में निहित हैं। काम में उठाए गए मुद्दों में से एक प्रत्येक नायक का व्यक्तित्व और उसके लिए उसका संघर्ष है। कलात्मक ट्रॉप और शैलीगत आंकड़े पात्रों की जीवन स्थितियों को बहुत सटीक रूप से दर्शाते हैं, क्योंकि लेखक ने इन सभी विवरणों को व्यक्तिगत रूप से देखा था।

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लक्ष्य:

• "एट द बॉटम" नाटक के मंच भाग्य से छात्रों को परिचित कराना।
• नाटक के नायकों को सेटिंग और दुनिया में पेश करें।
• काम के मुख्य संघर्ष का निर्धारण करें - नीचे के निवासियों के विचारों और जीवन की स्थिति का टकराव।
• अपने अंतहीन विवादों और झगड़ों के साथ कोस्टाइलवो रूमिंग हाउस के तनावपूर्ण माहौल को दिखाएं; "नीचे" के लोगों की असहमति के कारणों का पता लगाएं।
• लेखक की टिप्पणियों का अर्थ समझने में छात्रों की सहायता करें।

कक्षाओं के दौरान

I. शिक्षक का उद्घाटन भाषण।

19 वीं शताब्दी के सबसे बड़े लेखकों (ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, एल.एन. टॉल्स्टॉय) ने गद्य लेखकों, नाटककारों, प्रचारकों के रूप में काम किया। रचनात्मकता एम। गोर्की को भी बहु-शैली की विशेषता है। उन्होंने रोमांटिक और यथार्थवादी कहानियों के साथ साहित्य में प्रवेश किया। 90 के दशक के उत्तरार्ध में। "फोमा गोर्डीव" उपन्यास प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने विभिन्न सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों को दिखाते हुए रूसी जीवन की एक विस्तृत तस्वीर को पुन: प्रस्तुत किया। 900 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने नाटक की ओर रुख किया और कई वर्षों तक नाटककार के रूप में काम किया।

"नाटक, नाटक, कॉमेडी साहित्य का सबसे कठिन रूप है," एम गोर्की ने कहा।

उस समय, मॉस्को आर्ट थिएटर ने बहुत लोकप्रियता हासिल की, चेखव के नाटकों की नवीन प्रस्तुतियों के साथ रूसी नाट्य कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। 1900 की सर्दियों में, गोर्की ने पहली बार इस थिएटर का दौरा किया; उसी वर्ष के वसंत में, याल्टा में चेखव का दौरा करते हुए, गोर्की उन कलाकारों से मिले जिन्होंने उनके लिए एक नाटक बनाने के विचार से उन्हें मोहित कर लिया। इस परिचित का परिणाम नाटक "पेटी बुर्जुआ" (1901) और निम्नलिखित नाटक थे: "एट द बॉटम" (1902), "समर रेजिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रन ऑफ द सन" और "बर्बेरियन" (1905)

आइए याद करें कि एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की मौलिकता क्या है (छात्र का भाषण, कंप्यूटर प्रस्तुति के साथ)।

1) नाटक के लिए है मंच प्रदर्शन.

3) पाठ में शामिल हैं मोनोलॉग और डायलॉगअभिनेता।

4) नाटक को . में विभाजित किया गया है क्रियाएँ (कार्य) और चित्र (दृश्य)।

5) क्रियाओं के बीच के अंतराल में, एक निश्चित समय बीत सकता है (एक दिन, दो, एक महीना, आधा साल :), क्रिया का स्थान बदल सकता है।

6) नाटक में पूरी जीवन प्रक्रिया को चित्रित नहीं किया गया है, यह पर्दे के पीछे की तरह चलती है; दूसरी ओर, लेखक अपने दृष्टिकोण से, समय की धारा से सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को छीन लेता है, और दर्शकों का ध्यान उन पर केंद्रित करता है।

7) नाटक में एक विशेष भार पड़ता है टकराव- एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवसर पर पात्रों के बीच तीखी झड़प। उसी समय, नाटक में कोई (अनावश्यक) नायक नहीं हो सकता - सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए।

8) एक नाटकीय काम से पहले है पोस्टर- अभिनेताओं की सूची।

गोर्की के पहले नाटकों ने दिखाया कि साहित्य में एक अभिनव नाटककार आया था।

नाटकों की सामग्री और समस्याएं असामान्य थीं, और उनके नायक एक क्रांतिकारी दिमाग वाले सर्वहारा, एक कमरे के घर के निवासी और एक संघर्ष हैं। गोर्की ने एक नए प्रकार के नाटक के निर्माता के रूप में काम किया।

गोर्की द्वारा नाटकीय कार्यों के चक्र से, नाटक "एट द बॉटम" अपने विचार की गहराई और निर्माण की पूर्णता के साथ खड़ा है। "यह "पूर्व लोगों" की दुनिया के मेरे लगभग 20 वर्षों के अवलोकन का परिणाम था, जिसमें मैं न केवल भटकने वाले, कमरे के घरों के निवासियों और सामान्य रूप से "लुम्पेन-सर्वहारा" को शामिल करता हूं, बल्कि कुछ बुद्धिजीवियों को भी शामिल करता हूं - "विमुद्रीकरण", जीवन में असफलताओं से निराश, आहत और अपमानित। मुझे बहुत पहले ही एहसास हो गया था कि ये लोग लाइलाज हैं, "गोर्की ने लिखा। उन्होंने बहुत सारी और स्वेच्छा से आवारा, उनके जीवन, उन लोगों के बारे में बात की जिन्होंने इस या उस चरित्र के लिए प्रोटोटाइप के रूप में काम किया।

"एट द बॉटम" नाटक के दौरान गोर्की ने कड़ी मेहनत और उद्देश्यपूर्ण तरीके से काम किया। यहां तक ​​​​कि शीर्षकों की सूची जो उन्होंने नाटक को लगातार दी थी, उनकी खोज की तीव्रता और यहां तक ​​​​कि आंशिक रूप से उनकी दिशा दोनों को दर्शाती है:

• "कोई सूरज नहीं"
• "बंकहाउस"
• "छात्रावास में"
• "नीचे"
• "जीवन का दिन"
• "तल पर"

क्यों "नीचे"? (लेखक ने कार्रवाई की जगह नहीं - "एक कमरे का घर", परिस्थितियों की प्रकृति नहीं - "सूर्य के बिना", "नीचे", सामाजिक स्थिति भी नहीं - "जीवन के तल पर।" अंतिम नाम इन सभी नामों को एक नए के साथ जोड़ता है कहां कैसे, एक क्या हो रहा है तल पर" (क्या?): आत्माओं. मूल नामों के विपरीत, जो आवारा लोगों की दुखद स्थिति पर जोर देते हैं, अंतिम नाम अधिक विशाल और अस्पष्ट है।)

नाटक को मॉस्को आर्ट थिएटर के थिएटर पोस्टर पर अपना अंतिम नाम मिला, जिसके मंच पर नाटक का प्रीमियर हुआ।

लेखक एल एंड्रीव के अपार्टमेंट में खुद गोर्की द्वारा नाटक के पहले पढ़ने के बाद, यह स्पष्ट था कि यह एक घटना बन जाएगी। लंबे समय तक सेंसरशिप ने नाटक को प्रस्तुत करने की अनुमति नहीं दी। उसने पाठ को ब्लैक आउट कर दिया, उसे अपंग कर दिया, लेकिन फिर भी, जनता के दबाव में आकर, उसने विशेष रूप से मॉस्को और केवल एक आर्ट थिएटर में खेलने की अनुमति दी। अधिकारियों ने नाटक को उबाऊ माना और प्रदर्शन की विफलता के बारे में निश्चित थे, जहां "सुंदर जीवन" के बजाय मंच पर गंदगी, अंधेरा और गरीब, कड़वे लोग (आकर्षक, आवारा, वेश्या) थे। उत्पादन, किया गया निर्देशक स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा, एक जबरदस्त सफलता थी। लेखक को 20 से अधिक बार बुलाया गया है!

नाटक "एट द बॉटम" का प्लेबिल।

तो, दिसंबर 1902। मास्को कला रंगमंच। नाटक का पहला प्रदर्शन।

जनता में कई प्रमुख लेखक, कलाकार, कलाकार, सार्वजनिक हस्तियां, प्रसिद्ध आलोचक हैं। मॉस्को आर्ट थिएटर के सबसे प्रिय, सबसे प्रमुख कलाकार कलाकारों में हैं: स्टैनिस्लावस्की (साटन), मोस्कविन (लुका), काचलोव (बैरन), नाइपर-चेखोवा (नास्त्य), लुज़्स्की (बुब्नोव)। पर्दा खुलता है...

द्वितीय. कक्षा के छात्रों द्वारा तैयार नाटक की शुरुआत का नाट्यकरण।

III. बातचीत।

कहां गया दर्शक? नाटक कब और कहाँ होता है? (सुबह वसंत ऋतु में एक कमरे वाले घर में।)

अधिनियम 1 के लिए मंच की दिशा में कार्रवाई के दृश्य को कैसे दर्शाया गया है, जो एक कमरे के घर के साज-सामान को दर्शाता है? (एक तहखाना जो गुफा जैसा दिखता है। हर जगह गंदगी, कालिख, लत्ता है...)

- मंच पर पात्र कैसे हैं?(दीवारों पर हर जगह चारपाई हैं। ऐश के कमरे से पतले बल्कहेड बाड़। रसोई में रहने वाले क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य को छोड़कर, किसी का अपना कोना नहीं है। दूसरा मरते हुए अन्ना का बिस्तर है (इसके द्वारा वह है, जैसे वह जीवन से अलग था।)

- मंच कैसे जलाया जाता है?(प्रकाश तहखाने की खिड़की से शयनकक्षों तक पहुँचता है, मानो तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश कर रहा हो।)

- लेखक अधिनियम 1 से पहले की टिप्पणी में रूमिंग हाउस का इतने विस्तार से वर्णन क्यों करता है? टिप्पणी इतनी लंबी क्यों है?(नाटककार "पूर्व" के वर्तमान अस्तित्व की अत्यधिक गरीबी पर जोर देता है, मानव आश्रय की दुर्दशा।)

- बंकहाउस के अस्तित्व की त्रासदी, मानव पतन की गहराई उन टिप्पणियों को महसूस करने में मदद करती है जो बंकहाउस की आवाज़ का एक विचार देती हैं। दर्शक क्या सुनता है?

कराह रही अन्ना

छेड़छाड़ और उन्मादी खांसीअभिनेता

जोर से गुर्रातासाटन

जमकर खनकचाबियाँ और क्रेक्सदायर घुन

बैरन चैंप्स, काली रोटी चबाते हुए:

- छात्रावास का माहौल क्या है?(शोर, शपथ। अंतहीन विवाद, झगड़े। नरक, क्रोध :)

- इतने सारे झगड़े क्यों हैं?(हर कोई इस तहखाने में रहता है जैसा वह चाहता है। हर कोई अपनी समस्याओं में व्यस्त है। नायक एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं। शब्द अलग-अलग कोणों से ध्वनि करते हैं। उपस्थित हर कोई एक बार जवाब की प्रतीक्षा किए बिना, अन्य लोगों के बारे में कमजोर प्रतिक्रिया व्यक्त करता है। टिप्पणियाँ, लेकिन हर कोई, लगभग दूसरों की बात नहीं सुन रहा है, वह अपने बारे में बोलता है। उन लोगों का पूर्ण अलगाव जो खुद को एक ही छत के नीचे पाते हैं।)

- स्थिरता, आपसी अलगाव की सीमा को रूप में व्यक्त किया जाता हैबहुवचन। ऐसे "संचार" की निरंतरता पर कौन सी टिप्पणी जोर देती है, एक दुष्चक्र में समय के प्रवाह की भावना, शुरुआत या अंत के बिना?

पर्दा खुलता है और दर्शक बैरन की आवाज सुनता है: "आगे!"।यह नाटक की पहली प्रतिकृति है! यह "समय के अपरिहार्य प्रवाह की भावना पैदा करता है, बिना शुरुआत या अंत के एक दुष्चक्र में बहता है। ". (बीए बालिक। नाटककार गोर्की.)

गुर्राता, किसी को डराता नहीं, सैटिन, बाद में सो गया अगलानशा।

क्वाश्न्या कायम है Klesch के साथ पर्दे के पीछे से बातचीत शुरू हुई, लगातारअपनी गंभीर रूप से बीमार पत्नी को बाड़ लगाना।

बरोन अभ्यास के अनुसारमोक्स नास्त्य, अवशोषित दूसराचौंकाने वाला

अभिनेता उबाऊ दोहरातावही बात: "मेरे शरीर में शराब का जहर है: यह मेरे लिए हानिकारक है: धूल में सांस लेना:

अन्ना क्या रोकने के लिए विनती करता है रहता है "हर एक दिन:".

बुब्नोव ने सतीना को बीच में बताया: "मैंने सुना: सौ बार!"

साटन, जैसा कि यह था, सारांशित करता है: ": हमारे सभी शब्द थके हुए हैं! मैंने उनमें से प्रत्येक को सुना: शायद एक हजार गुणा:"

- खंडित प्रतिकृतियों और झगड़ों की एक धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्द सुने जाते हैं।

बुब्नोव: "लेकिन धागे सड़े हुए हैं:" - दो बार, फ्यूरियर व्यवसाय करना।

वह नास्त्य की स्थिति के बारे में है: "आप हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा हैं: हाँ, और पृथ्वी पर सभी लोग ज़रूरत से ज़्यादा हैं:"

ये यादृच्छिक प्रतीत होने वाली टिप्पणियां क्या प्रकट करती हैं?

(किसी विशेष अवसर पर बोले जाने वाले वाक्यांश रूमिंग हाउस में एकत्रित लोगों के काल्पनिक संबंधों को प्रकट करते हैं, जो दुर्भाग्यपूर्ण की "अतिशयोक्ति" है)।

चतुर्थ। शिक्षक का वचन।

पहले से ही नाटक "एट द बॉटम" के पहले पाठकों ने न केवल इसकी सामग्री की नवीनता पर, बल्कि इसके रूप की नवीनता पर भी ध्यान आकर्षित किया। चेखव ने नाटक पर इस प्रकार टिप्पणी की: "यह नया है और निस्संदेह अच्छा है।"

नाटक "एट द बॉटम" का रूप असामान्य क्यों है? गोर्की हमारे द्वारा पहले पढ़े गए नाटकों से हमें ज्ञात नाटकीय कार्यों के निर्माण के नियमों से किस तरह विचलित होता है?

2.कोई पारंपरिक साजिश नहीं: यह "बाहरी" घटनाओं में उतना प्रकट नहीं होता जितना कि संवादों (विवादों) में होता है, बहुवचन- वे संघर्ष के विकास का निर्धारण करते हैं।

3. एक नाटक में कोई मुख्य या द्वितीयक वर्ण नहीं- सभी महत्वपूर्ण हैं।

आइए नजर डालते हैं अभिनेताओं की सूची पर- पोस्टर.

V. प्लेबिल के साथ काम करें।

पात्रों को अलग-अलग तरीकों से क्यों प्रस्तुत किया जाता है: कुछ - नाम और संरक्षक, अन्य - उपनाम से, उपनाम से?

कोस्टाइलव और क्लेश को अलग तरह से क्यों दर्शाया गया है? (सूची "नीचे" का एक निश्चित पदानुक्रम प्रस्तुत करती है। यहां, "जीवन के स्वामी" भी हैं, हालांकि, वे कमरे के घर के निवासियों से इतने अलग नहीं हैं)।

समाज में लोगों को अलग तरह से महत्व दिया जाता है। जीवन के "नीचे" में किसी भी वर्ग, लिंग और उम्र का प्रतिनिधि हो सकता है। उन्हें क्या एकजुट करता है? (वे सभी पाखण्डी हैं। सभी "पूर्व"।)

VI. मिनी प्रश्नोत्तरी।

याद रखें कि रूमिंग हाउस से पहले नाटक का कौन सा नायक था

• कोषागार में एक अधिकारी?
• दचा में कार्यवाहक?
• टेलीग्राफर?
• ताला बनाने वाला?
• एक फुर्र?
• कलाकार?

सातवीं। बातचीत।

ये लोग यहां कैसे पहुंचे? उन्हें रूमिंग हाउस में क्या लाया? प्रत्येक पात्र की बैकस्टोरी क्या है?

हत्या के लिए जेल में समय काटने के बाद साटन ने "नीचे" मारा (अधिनियम 1)।

बैरन बर्बाद हो गया है। राज्य कक्ष में सेवा की, पैसा बर्बाद किया; राज्य के पैसे के गबन के लिए वह जेल गया, फिर एक कमरे के घर (अधिनियम 4) में समाप्त हो गया।

क्लेश ने अपनी नौकरी खो दी, हालांकि वह एक "ईमानदार कार्यकर्ता" था, "कम उम्र से काम किया" (अधिनियम 1)।

अभिनेता का एक बार एक सोनोरस उपनाम था - स्वेरचकोव-ज़ावोलज़्स्की, लेकिन पहली भूमिकाओं में नहीं था (वह कहते हैं कि उन्होंने हेमलेट में एक कब्र खोदने वाला खेला), ज़रूरत में रहते थे; पीना शुरू कर दिया, कोई रास्ता नहीं देख रहा था - उसने खुद पिया, "अपनी आत्मा को पी गया" (अधिनियम 2)। दिल से कमजोर। टिक प्रतिरोध करता है - परिणाम समान होता है।

भाग्य राखजन्म से ही पूर्व निर्धारित: "मैं बचपन से हूं: एक चोर।" "चोर बेटा"। कोई दूसरा रास्ता नहीं है (अधिनियम 2)।

कौन सा हीरो दूसरों से ज्यादा अपने पतन के बारे में बताता है? (बैरन। उनके जीवन के प्रत्येक चरण को एक निश्चित पोशाक द्वारा चिह्नित किया जाता है। ये ड्रेसिंग सामाजिक स्थिति में क्रमिक गिरावट का प्रतीक है।)

लोगों को "नीचे" करने का क्या कारण बनता है? (लोगों को व्यक्तिपरक (आलस्य, क्षुद्रता, बेईमानी, कमजोर चरित्र) और उद्देश्य दोनों द्वारा "नीचे" लाया जाता है, सामाजिककारण (जहर, समाज का विकृत जीवन)।

स्लीपर किस बारे में बात कर रहे हैं? (इस बारे में कि कोई भी व्यक्ति क्या सोचता है।)

सम्मान और विवेक किसी की ताकत में विश्वास, किसी की प्रतिभा में

"नीचे" के लोग खलनायक नहीं हैं, राक्षस नहीं हैं, बदमाश नहीं हैं। वे वही लोग हैं जो हम हैं, केवल वे अलग-अलग परिस्थितियों में रहते हैं। इसने नाटक के पहले दर्शकों को चकित कर दिया और नए पाठकों को चौंका दिया।

पात्र बहुत बात करते हैं और बहस करते हैं। उनकी बातचीत नाटक में छवि का विषय है। विचारों का टकराव, जीवन के विचार, विश्वदृष्टि का संघर्ष नाटक के मुख्य संघर्ष को निर्धारित करता है। यह शैली की खासियत है। दार्शनिकनाटक .

आठवीं। गृहकार्य।

निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर लिखित रूप में दें:

1. नाटक के पात्रों में से एक, सैटिन, दूसरे कार्य को समाप्त करने वाली टिप्पणी में, रात भर रहने की तुलना करेगा मृत: "मरे हुए - नहीं सुनते! मरे हुए महसूस नहीं करते: चिल्लाओ: दहाड़: मरे हुए नहीं सुनते! .."
2. क्या यह कहा जा सकता है कि पहला कार्य बातचीत है "मृतकों का राज्य" (जी.डी. गाचेव)?
3. या शोधकर्ता सही है, जो मानता था कि "ल्यूक, तहखाने में उतरकर, रेगिस्तान में नहीं आया, बल्कि लोग" (आई.के. कुज़्मीचेव), और ल्यूक के आने से पहले कुछ हद तक जीवित मानवीय विशेषताओं को बरकरार रखा था?

] प्रारंभिक गोर्की में केंद्रीय छवि है स्वतंत्रता के विचार को मूर्त रूप देने वाला गौरवान्वित और मजबूत व्यक्तित्व . इसलिए, लोगों की खातिर खुद को बलिदान करने वाला डैंको, शराबी और चोर चेल्काश के बराबर है, जो किसी की खातिर कोई करतब नहीं करता है। "शक्ति गुण है," नीत्शे ने कहा, और गोर्की के लिए, एक व्यक्ति की सुंदरता ताकत और करतब में निहित है, यहां तक ​​​​कि लक्ष्यहीन भी: एक मजबूत व्यक्ति को "अच्छे और बुरे के दूसरी तरफ" होने का अधिकार है, चेल्काश जैसे नैतिक सिद्धांतों से बाहर होना, और इस दृष्टिकोण से एक उपलब्धि, जीवन के सामान्य प्रवाह का प्रतिरोध है।
90 के दशक के रोमांटिक कार्यों की एक श्रृंखला के बाद, विद्रोही विचारों से भरा, गोर्की एक नाटक बनाता है जो लेखक की संपूर्ण दार्शनिक और कलात्मक प्रणाली में शायद सबसे महत्वपूर्ण कड़ी बन गया है - नाटक "एट द बॉटम" (1902) . आइए देखें कि कौन से नायक "नीचे" में रहते हैं और वे कैसे रहते हैं।

द्वितीय. "सबसे नीचे" नाटक की सामग्री पर बातचीत
नाटक में दृश्य को कैसे दर्शाया गया है?
(लेखक की टिप्पणियों में दृश्य का वर्णन किया गया है। पहले अधिनियम में, यह "गुफा जैसा तहखाना", "भारी, पत्थर की तहखाना, कालिख, ढहते प्लास्टर के साथ". यह महत्वपूर्ण है कि लेखक निर्देश देता है कि दृश्य कैसे जलाया जाता है: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक"प्रकाश तहखाने की खिड़की से शयनकक्षों तक पहुँचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश कर रहा हो। ऐश के कमरे से पतली विभाजन बाड़।
"हर जगह दीवारों पर - चारपाई". किचन में रहने वाले क्वाश्न्या, बैरन और नस्तास्या के अलावा किसी का अपना कोना नहीं है। सब कुछ एक-दूसरे के सामने दिखाने के लिए है, केवल चूल्हे पर और कपास की छतरी के पीछे एक सुनसान जगह है जो मरते हुए अन्ना के बिस्तर को दूसरों से अलग करती है (इस तरह वह पहले से ही जीवन से अलग हो गई है)। हर तरफ गंदगी। "गंदा कपास चंदवा", अप्रकाशित और गंदी मेज, बेंच, स्टूल, फटा हुआ कार्डबोर्ड, ऑयलक्लोथ के टुकड़े, लत्ता।
तीसरा अधिनियमशाम के शुरुआती वसंत में एक बंजर भूमि पर होता है, “नाना प्रकार के कूड़ाकरकट से अटे पड़े हैं और घास-फूस से भरा हुआ आँगन”. आइए इस जगह के रंग पर ध्यान दें: एक खलिहान या स्थिर की अंधेरी दीवार "ग्रे, प्लास्टर के अवशेषों से ढका हुआ"कमरे के घर की दीवार, आकाश को अवरुद्ध करने वाली ईंट की फ़ायरवॉल की लाल दीवार, डूबते सूरज की लाल रोशनी, बिना कलियों के बड़बेरी की काली टहनियाँ।
चौथे अधिनियम की सेटिंग में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं: ऐश के पूर्व कमरे के विभाजन टूट गए हैं, और टिक की निहाई गायब हो गई है। कार्रवाई रात में होती है, और बाहरी दुनिया से प्रकाश अब तहखाने में नहीं टूटता - मेज के बीच में खड़े एक दीपक द्वारा मंच जलाया जाता है। हालांकि, नाटक का अंतिम "कार्य" एक बंजर भूमि में होता है - अभिनेता ने वहां खुद को गला घोंट दिया।)

- किस तरह के लोग रूमिंग हाउस के निवासी हैं?
(जो लोग जीवन के निचले हिस्से में डूब गए हैं वे एक कमरे के घर में समाप्त हो जाते हैं। यह आवारा, बहिष्कृत, "पूर्व लोगों" के लिए अंतिम शरण है। समाज के सभी सामाजिक स्तर यहां हैं: कमरे के मालिक बर्बाद रईस बैरन घर कोस्टाइलव, पुलिसकर्मी मेदवेदेव, ताला बनाने वाला क्लेश, कार्तज़निक बुबनोव, व्यापारी क्वाश्न्या , शार्पी सैटिन, वेश्या नास्त्य, चोर पेपेल। हर कोई समाज के ड्रेग्स की स्थिति से बराबर होता है। यहां बहुत युवा लोग रहते हैं (शोमेकर एलोशका 20 साल का है) और अभी भी बूढ़े नहीं हैं (सबसे पुराने, बुब्नोव, 45 वर्ष)। हालांकि, उनका जीवन लगभग खत्म हो गया है। मरने वाली अन्ना ने अपना परिचय दिया कि हम एक बूढ़ी औरत हैं, और यह पता चला है कि वह 30 साल की है।
कई आश्रयों के नाम भी नहीं होते हैं, केवल उपनाम ही रहते हैं, जो उनके वाहक का स्पष्ट रूप से वर्णन करते हैं। पकौड़ी व्यापारी क्वाशन्या की उपस्थिति, घुन का चरित्र, बैरन की महत्वाकांक्षा स्पष्ट है। अभिनेता ने एक बार सोनोरस उपनाम Sverchkov-Zadunaisky को बोर कर दिया था, और अब लगभग कोई यादें नहीं बची हैं - "मैं सब कुछ भूल गया।")

नाटक का विषय क्या है?
(नाटक "एट द बॉटम" में छवि का विषय गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन के "नीचे" तक फेंके गए लोगों की चेतना है)।

- नाटक का संघर्ष क्या है?
(सामाजिक संघर्ष नाटक में कई स्तर हैं। सामाजिक ध्रुव स्पष्ट रूप से चिह्नित हैं: एक पर, चारपाई के मालिक, कोस्टाइलव, और पुलिसकर्मी मेदवेदेव, जो अपनी शक्ति का समर्थन करते हैं, दूसरी तरफ, बंकहाउस, अनिवार्य रूप से बिना अधिकारों के। तो जाहिर सी बात है सत्ता और वंचित लोगों के बीच संघर्ष. यह संघर्ष शायद ही विकसित होता है, क्योंकि कोस्टाइलव और मेदवेदेव रूमिंग हाउस के निवासियों से बहुत दूर नहीं हैं।
प्रत्येक छात्रावास ने अतीत में अनुभव किया है आपका सामाजिक संघर्ष , जिसके परिणामस्वरूप अपमानजनक स्थिति होती है।)
संदर्भ:
एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता दर्शकों के सामने एक तीव्र संघर्ष की स्थिति खेली जाती है।

- अपने निवासियों को रूमिंग हाउस में क्या लाया - साटन, बैरन, क्लेश, बुबनोव, अभिनेता, नास्त्य, पेपेल? इन पात्रों की बैकस्टोरी क्या है?
(साटनहत्या के लिए जेल में समय काटने के बाद "नीचे तक" मिला: "उसने अपने गुस्से और जलन में एक बदमाश को मार डाला ... अपनी ही बहन की वजह से"; बरोनदिवालिया हो गया; घुनअपनी नौकरी खो दी: "मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मैं बचपन से काम कर रहा हूं"; बुब्नोवउसने अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को मारने के लिए पाप से दूर घर छोड़ दिया, हालांकि वह खुद स्वीकार करता है कि वह "आलसी" और यहां तक ​​​​कि एक शराबी भी है, "कार्यशाला दूर पीएगा"; अभिनेताखुद पिया, "उसकी आत्मा को पी लिया ... मर गया"; भाग्य राखउनके जन्म पर पहले से ही पूर्व निर्धारित था: "मैं बचपन से चोर हूं ... सभी ने हमेशा मुझसे कहा: चोर वास्का, चोर बेटा वास्का!"
बैरन अपने पतन के चरणों के बारे में अधिक विस्तार से बताता है (अधिनियम चार): "मुझे ऐसा लगता है कि मैंने अपने पूरे जीवन में केवल कपड़े बदले हैं ... लेकिन क्यों? मैं समझा नहीं! उसने पढ़ाई की - उसने एक नेक संस्थान की वर्दी पहनी थी ... लेकिन उसने क्या पढ़ा? मुझे याद नहीं... उसने शादी की - एक टेलकोट पहना, फिर - एक ड्रेसिंग गाउन... लेकिन उसने एक बुरी पत्नी ली और - क्यों? मुझे समझ में नहीं आया... उसके पास जो कुछ भी था उसे जीया - उसने किसी तरह की ग्रे जैकेट और लाल पतलून पहनी थी ... लेकिन वह पागल कैसे हुआ? मैंने ध्यान नहीं दिया ... मैंने ट्रेजरी चैंबर में सेवा की ... एक वर्दी, एक टोपी के साथ एक टोपी ... मैंने सरकारी धन को बर्बाद कर दिया, - उन्होंने मुझे एक कैदी की पोशाक पहना दी ... फिर - मैंने इसे डाल दिया ... और बस... एक सपने की तरह। .. ए? अजीब बात है? तैंतीस वर्षीय बैरन के जीवन के प्रत्येक चरण को एक निश्चित पोशाक द्वारा चिह्नित किया गया लगता है। ये ड्रेसिंग सामाजिक स्थिति में धीरे-धीरे गिरावट का प्रतीक है, और इन "ड्रेसिंग अप" के पीछे कुछ भी नहीं है, जीवन "एक सपने की तरह" बीत गया।)

- नाटकीय संघर्ष के साथ सामाजिक संघर्ष कैसे जुड़ा है?
(सामाजिक संघर्ष को मंच से हटा दिया जाता है, अतीत में ले जाया जाता है, यह नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल मंच के बाहर के संघर्षों का परिणाम देखते हैं।)

- नाटक में सामाजिक के अलावा किस तरह के संघर्षों को उजागर किया गया है?
(नाटक है पारंपरिक प्रेम संघर्ष . यह वास्का पेपेल, छात्रावास के मालिक की पत्नी वासिलिसा, कोस्टाइलव और नताशा, वासिलिसा की बहन के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है।
इस संघर्ष का एक्सपोजर- रूमर्स की बातचीत, जिससे यह स्पष्ट होता है कि कोस्टाइलव रूमिंग हाउस में अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश कर रहा है, जो उसे वास्का पेपेल के साथ धोखा दे रही है।
इस संघर्ष की उत्पत्ति- कमरे के घर में नताशा की उपस्थिति, जिसके लिए पेपेल वासिलिसा को छोड़ देता है।
दौरान एक प्रेम संघर्ष का विकासयह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को पुनर्जीवित करता है, वह उसके साथ छोड़कर एक नया जीवन शुरू करना चाहता है।
संघर्ष चरमोत्कर्षमंच से हटा दिया गया: तीसरे अधिनियम के अंत में, हम क्वाश्न्या के शब्दों से सीखते हैं कि "उन्होंने लड़की के पैरों को उबलते पानी से उबाला" - वासिलिसा ने समोवर पर दस्तक दी और नताशा के पैरों को झुलसा दिया।
वास्का एशेज द्वारा कोस्त्यलेव की हत्या का पता चलता है प्रेम संघर्ष का दुखद अंत. नताशा ने ऐश पर विश्वास करना बंद कर दिया: “वह एक ही समय में है! लानत है तुम पर! तुम दोनों…")

- प्रेम संघर्ष की ख़ासियत क्या है?
(प्रेम संघर्ष बन जाता है सामाजिक संघर्ष की धार . वह दिखाता है कि मानव-विरोधी परिस्थितियाँ एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और यहाँ तक कि प्रेम भी किसी व्यक्ति को नहीं बचाता, बल्कि त्रासदी की ओर ले जाता है:मौत के लिए, विकृति, हत्या, कड़ी मेहनत। नतीजतन, वासिलिसा अकेले ही अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी पेपल और उसकी बहन-प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रिय और घृणित पति से छुटकारा पाती है और कमरे के घर की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानव नहीं बचा है, और यह उन सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाता है जिन्होंने कमरे के घर के निवासियों और उसके मालिकों दोनों को विकृत कर दिया है। कमरे वाले इस संघर्ष में सीधे तौर पर शामिल नहीं हैं, वे केवल देखने वाले हैं।)

III. शिक्षक का अंतिम शब्द
जिस संघर्ष में सभी पात्र शामिल हैं, वह एक अलग तरह का है। गोर्की "नीचे" के लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रियाओं में नहीं - रोजमर्रा की जिंदगी में, बल्कि पात्रों के संवादों में सामने आता है। बिल्कुल स्लीपरों की बातचीत निर्धारित करती है नाटकीय संघर्ष का विकास . कार्रवाई को गैर-ईवेंट श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह शैली की खासियत है। दार्शनिक नाटक .
इसलिए, नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है .

शिक्षक के लिए अतिरिक्त सामग्री
पाठ की शुरुआत में रिकॉर्ड करने के लिए, आप निम्नलिखित सुझाव दे सकते हैं एक नाटकीय कार्य का विश्लेषण करने की योजना:
1. नाटक के निर्माण और प्रकाशन का समय।
2. नाटककार के काम में स्थान।
3. नाटक का विषय और उसमें कुछ जीवन सामग्री का प्रतिबिंब।
4. अभिनेता और उनका समूह।
5. नाटकीय काम का संघर्ष, इसकी मौलिकता, नवीनता और तीखेपन की डिग्री, इसकी गहराई।
6. नाटकीय क्रिया का विकास और उसके चरण। प्रदर्शनी, कथानक, उतार-चढ़ाव, चरमोत्कर्ष, खंडन।
7. नाटक की संरचना। प्रत्येक अधिनियम की भूमिका और महत्व।
8. नाटकीय पात्र और क्रिया के साथ उनका संबंध।
9. पात्रों की भाषण विशेषताएँ। चरित्र और शब्द के बीच संबंध।
10. नाटक में संवाद और एकालाप की भूमिका। शब्द और क्रिया।
11. लेखक की स्थिति की पहचान। नाटक में टिप्पणियों की भूमिका।
12. नाटक की शैली और विशिष्ट मौलिकता। लेखक की प्राथमिकताओं और वरीयताओं के लिए शैली का पत्राचार।
13. कॉमेडी का मतलब है (अगर यह कॉमेडी है)।
14. दुखद स्वाद (त्रासदी विश्लेषण के मामले में)।
15. नाटक का लेखक की सौन्दर्यात्मक स्थिति और रंगमंच पर उसके विचारों से संबंध। किसी विशेष दृश्य के लिए नाटक का उद्देश्य।
16. नाटक के निर्माण के समय और उसके बाद की नाटकीय व्याख्या। सर्वश्रेष्ठ अभिनय पहनावा, उत्कृष्ट निर्देशन निर्णय, व्यक्तिगत भूमिकाओं के यादगार अवतार।
17. नाटक और इसकी नाटकीय परंपराएं।

गृहकार्य
नाटक में ल्यूक की भूमिका की पहचान करें। लोगों के बारे में, जीवन के बारे में, सच्चाई के बारे में, विश्वास के बारे में उनके बयान लिखें।

पाठ 2 "एट द बॉटम" नाटक में ल्यूक की भूमिका
पाठ का उद्देश्य:एक समस्याग्रस्त स्थिति बनाएं और छात्रों को ल्यूक की छवि और जीवन में उनकी स्थिति पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें।
पद्धतिगत तरीके:चर्चा, विश्लेषणात्मक बातचीत।

कक्षाओं के दौरान
I. विश्लेषणात्मक बातचीत
आइए हम नाटक की अतिरिक्त-घटना श्रृंखला की ओर मुड़ें और देखें कि यहां संघर्ष कैसे विकसित होता है।

- लुका की उपस्थिति से पहले रूमिंग हाउस के निवासी अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं?
(पर संसर्गहम लोगों को संक्षेप में देखते हैं, अपमानजनक पद से इस्तीफा दिया. रूममेट्स सुस्त, आदतन झगड़ा करते हैं, और अभिनेता सैटेन से कहता है: "एक दिन वे तुम्हें पूरी तरह से मार देंगे ... मौत के घाट ..." "और आप एक ब्लॉकहेड हैं," सैटिन स्नैप करता है। "क्यों?" - अभिनेता हैरान है। "क्योंकि आप दो बार नहीं मार सकते।"
सतीन के ये शब्द अस्तित्व के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं कि वे सभी एक कमरे में रहते हैं। यह जीवन नहीं है, वे सब पहले ही मर चुके हैं। ऐसा लगता है कि सब कुछ स्पष्ट हो गया है।
लेकिन अभिनेता का प्रत्युत्तर दिलचस्प है: "मुझे समझ नहीं आया ... क्यों नहीं?" शायद यह अभिनेता है, जो मंच पर एक से अधिक बार मर चुका है, जो स्थिति की भयावहता को दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से समझता है। वह वह है जो नाटक के अंत में आत्महत्या करता है।)

- उपयोग करने का अर्थ क्या है भूत कालपात्रों की स्व-विशेषताओं में?
(लोगों को लगता है "भूतपूर्व":
"साटन। मैं थाएक शिक्षित व्यक्ति(विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूत काल असंभव है)।
"बुब्नोव। मैं एक फुरियर हूँ था ».
बुब्नोव एक दार्शनिक कहावत का उच्चारण करता है: "यह पता चला है - अपने आप को बाहर पेंट न करें, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!")

- कौन सा पात्र बाकी के लिए खुद का विरोध करता है?
(केवल एक टिक का अभी तक मिलान नहीं हुआ हैअपने भाग्य के साथ। वह खुद को बाकी कमरे वालों से अलग करता है: “वे किस तरह के लोग हैं? दहाड़, सुनहरी कंपनी... लोग! मैं एक कामकाजी आदमी हूं... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है... मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से नहीं निकलूंगा? मैं बाहर निकलूंगा... मैं अपनी त्वचा फाड़ दूंगा, और मैं निकल जाऊंगा... बस रुको... मेरी पत्नी मर जाएगी..."
दूसरे जीवन का सपना टिक के साथ इस मुक्ति से जुड़ा है कि उसकी पत्नी की मृत्यु उसे लाएगी। वह अपने बयान की व्यापकता को महसूस नहीं करता है। हाँ, और स्वप्न काल्पनिक होगा।)

संघर्ष की शुरुआत किस दृश्य से होती है?
(संघर्ष की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति है. वह तुरंत जीवन पर अपने विचारों की घोषणा करता है: "मुझे परवाह नहीं है! मैं बदमाशों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूदता है ... बस। और एक और बात: "बूढ़े आदमी के लिए - जहां गर्म है, वहां मातृभूमि है ..."
ल्यूक निकला मेहमानों के ध्यान के केंद्र में: "आप कितने दिलचस्प बूढ़े आदमी को लाए, नताशा ..." - और कथानक का सारा विकास उसी पर केंद्रित है।)

- लुका रूमिंग हाउस के प्रत्येक निवासी के साथ कैसा व्यवहार करता है?
(ल्यूक जल्दी से रात भर ठहरने के लिए एक दृष्टिकोण ढूंढता है: "मैं तुम्हें देखूंगा, भाइयों - तुम्हारा जीवन - ओह-ओह! .."
उसे एलोशका पर दया आती है: "ओह, लड़का, तुम भ्रमित हो ..."।
वह अशिष्टता का जवाब नहीं देता है, कुशलता से उन सवालों को दरकिनार कर देता है जो उसके लिए अप्रिय हैं, और बेडचैम्बर के बजाय फर्श पर झाडू लगाने के लिए तैयार है।
अन्ना के लिए लुका आवश्यक हो जाता है, उसे दया आती है: "आप ऐसे व्यक्ति को कैसे छोड़ सकते हैं?"।
लुका कुशलता से मेदवेदेव की चापलूसी करता है, उसे "अंडर" कहता है, और वह तुरंत इस चारा के लिए गिर जाता है।)

- ल्यूक के बारे में हम क्या जानते हैं?
(लुका अपने बारे में लगभग कुछ नहीं कहता है, हम केवल सीखते हैं: "वे बहुत उखड़ गए, इसलिए वह नरम है ...")

- ल्यूक रात भर ठहरने को कैसे प्रभावित करता है?
(प्रत्येक आवास-घर में, लुका एक आदमी को देखता है, उनके उज्ज्वल पक्षों को प्रकट करता है, व्यक्तित्व का सार , और यह पैदा करता है जीवन में क्रांति नायक।
यह पता चला है कि वेश्या नास्त्य सुंदर और उज्ज्वल प्रेम का सपना देखती है;
शराबी अभिनेता को शराब के इलाज की उम्मीद मिलती है - ल्यूक उससे कहता है: "एक व्यक्ति कुछ भी कर सकता है, अगर वह चाहता है ...";
चोर वास्का पेपेल साइबेरिया के लिए रवाना होने और नताशा के साथ एक नया जीवन शुरू करने की योजना बना रहा है, एक मजबूत मास्टर बनने के लिए।
एना लुका सांत्वना देती है: “कुछ नहीं, प्रिय! आप - आशा ... इसका मतलब है कि आप मर जाएंगे, और आप शांत हो जाएंगे ... आपको किसी और चीज की आवश्यकता नहीं होगी, और डरने की कोई बात नहीं है! शांत, शांत - अपने आप से झूठ बोलो!
ल्यूक प्रत्येक व्यक्ति में अच्छाई को प्रकट करता है और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास को प्रेरित करता है।)

- क्या लुका रूमिंग-हाउस से झूठ बोलती थी?
(इस पर भिन्न-भिन्न मत हो सकते हैं।
ल्यूक निस्वार्थ रूप से लोगों की मदद करने, उनमें विश्वास पैदा करने, प्रकृति के सर्वोत्तम पक्षों को जगाने की कोशिश करता है।
वह ईमानदारी से सर्वश्रेष्ठ चाहता है एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है . आखिरकार, शराबियों के लिए वास्तव में अस्पताल हैं, वास्तव में साइबेरिया "सुनहरा पक्ष" है, न कि केवल निर्वासन और कठिन श्रम का स्थान।
जहाँ तक वह जीवन के बाद के जीवन का सवाल है जिसके साथ वह अन्ना को बुलाता है, सवाल अधिक जटिल है; यह आस्था और धार्मिक आस्था का मामला है।
उसने किस बारे में झूठ बोला? जब लुका नास्त्य को विश्वास दिलाता है कि वह उसकी भावनाओं में, उसके प्यार में विश्वास करता है: "यदि आप मानते हैं, तो आपको सच्चा प्यार था ... तो यह था! था!" - वह केवल उसे जीवन के लिए खुद में ताकत खोजने में मदद करता है, वास्तविक के लिए, काल्पनिक प्रेम के लिए नहीं।)

- रूमिंग हाउस के निवासी ल्यूक के शब्दों से कैसे संबंधित हैं?
(रात भर रुकने वाले पहले लुका के शब्दों पर अविश्वास करते हैं: "आप हर समय झूठ क्यों बोल रहे हैं? लुका इससे इनकार नहीं करता है, वह एक प्रश्न के साथ प्रश्न का उत्तर देता है: "और ... आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता क्यों है ... इसके बारे में सोचो! वह, वास्तव में, आपके लिए बट कर सकती है ... "
यहाँ तक कि परमेश्‍वर के बारे में एक सीधे प्रश्न का भी, लूका निडरता से उत्तर देता है: “यदि तुम विश्वास करते हो, तो है; यदि आप इस पर विश्वास नहीं करते हैं, नहीं ... आप जिस पर विश्वास करते हैं वह वही है ...")

नाटक के पात्रों को किन समूहों में बाँटा जा सकता है?
(नाटक के नायकों में विभाजित किया जा सकता है "आस्तिक" और "आस्तिक" .
अन्ना ईश्वर में विश्वास करते हैं, तातार - अल्लाह में, नास्त्य - "घातक" प्रेम में, बैरन - अपने अतीत में, शायद आविष्कार किया। टिक अब किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता है, और बुब्नोव ने कभी किसी चीज़ पर विश्वास नहीं किया।)

- "लुका" नाम का पवित्र अर्थ क्या है?
("लुका" नाम पर दोहरा अर्थ: यह नाम याद दिलाता है इंजीलवादी ल्यूक, साधन "हल्के रंग", और एक ही समय में शब्द के साथ जुड़ा हुआ है "धूर्त"(शब्द के लिए व्यंजना "बकवास").)

- लूका के संबंध में लेखक की क्या स्थिति है?
(कथानक के विकास में लेखक की स्थिति व्यक्त की जाती है।
ल्यूक के जाने के बाद सब कुछ वैसा नहीं होता जैसा कि ल्यूक ने आश्वस्त किया और जैसा कि नायकों को उम्मीद थी .
वास्का पेपेल वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होता है, लेकिन केवल कठिन श्रम के लिए, कोस्टाइलव की हत्या के लिए, और एक स्वतंत्र बसने के रूप में नहीं।
अभिनेता, जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है, अपनी ताकत में, ल्यूक के दृष्टांत के नायक के भाग्य को धर्मी भूमि के बारे में बिल्कुल दोहराता है। ल्यूक, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक दृष्टांत बताते हुए, जिसने एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास खो दिया, खुद का गला घोंट दिया, का मानना ​​​​है कि एक व्यक्ति को सपनों, आशाओं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि काल्पनिक लोगों से भी वंचित नहीं होना चाहिए। अभिनेता के भाग्य को दिखाते हुए गोर्की पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को आत्महत्या करने के लिए प्रेरित कर सकती है .)
गोर्की ने खुद अपनी योजना के बारे में लिखा: मैं जो मुख्य प्रश्न पूछना चाहता था, वह यह है कि क्या बेहतर है, सत्य या करुणा। क्या ज़रूरत है। क्या लूका की तरह, झूठ का उपयोग करने की हद तक करुणा लाना आवश्यक है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है।

- गोर्की सत्य और असत्य का नहीं, बल्कि सत्य और करुणा के विपरीत है। यह विरोध कितना जायज है?
(बहस।)

- रात भर ठहरने पर ल्यूक के प्रभाव का क्या महत्व है?
(सभी पात्र सहमत हैं कि ल्यूक ने उनमें डाला झूठी आशा . लेकिन आखिरकार, उन्होंने उन्हें जीवन के नीचे से उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने बस अपनी क्षमताओं को दिखाया, दिखाया कि एक रास्ता है, और अब सब कुछ उन पर निर्भर करता है।)

- ल्यूक ने खुद पर कितना विश्वास जगाया है?
(इस विश्वास के पास रूममेट्स के मन में पैर जमाने का समय नहीं था, यह नाजुक और बेजान निकला, ल्यूक के लापता होने के साथ, आशा समाप्त हो जाती है)

- विश्वास के तेजी से लुप्त होने का कारण क्या है?
(शायद बात खुद नायकों की कमजोरी में , उनकी अक्षमता और नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने की अनिच्छा में। वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति एक तीव्र नकारात्मक रवैया, इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूरी अनिच्छा के साथ संयुक्त है।)

- ल्यूक कैसे रात भर रहने की विफलताओं की व्याख्या करता है?
(ल्यूक बताते हैं बाहरी परिस्थितियों से रातोंरात आश्रयों के जीवन की विफलताएं , असफल जीवन के लिए स्वयं नायकों को दोष नहीं देते। इसलिए, वह उसके पास इतनी अधिक पहुंच गई और वह बहुत निराश थी, लूका के जाने के साथ बाहरी समर्थन खो चुकी थी।)

द्वितीय. शिक्षक का अंतिम शब्द
गोर्की निष्क्रिय चेतना को स्वीकार नहीं करता, जिसके विचारक वह लूका को मानते हैं.
लेखक के अनुसार, यह किसी व्यक्ति को केवल बाहरी दुनिया से मिला सकता है, लेकिन यह दुनिया उसे बदलने के लिए प्रेरित नहीं करेगी।
हालांकि गोर्की लुका की स्थिति को स्वीकार नहीं करता है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह छवि लेखक के नियंत्रण से बाहर हो रही है।
I. M. Moskvin के संस्मरणों के अनुसार, 1902 के निर्माण में, लुका एक महान दिलासा देने वाले के रूप में दिखाई दिया, लगभग कमरे के घर के कई हताश निवासियों के उद्धारकर्ता।कुछ आलोचकों ने लुका में देखा "डैंको, जिसे केवल वास्तविक विशेषताएं दी गई थीं", "उच्चतम सत्य के प्रवक्ता", बेरंगर के छंदों में लुका के उच्चाटन के तत्व पाए गए, जिसे अभिनेता चिल्लाता है:
भगवान! यदि सत्य पवित्र है
दुनिया को रास्ता नहीं मिल रहा है,
प्रेरित करने वाले पागल को सम्मान
मानव जाति का एक सुनहरा सपना है!
नाटक के निर्देशकों में से एक के.एस. स्टानिस्लावस्की ने योजना बनाई रास्ता "कमी"नायक।"ल्यूक धूर्त है", "धूर्त दिख रहा है", "धूर्तता से मुस्कुरा रहा है", "कठोरता से, धीरे से", "यह स्पष्ट है कि वह झूठ बोल रहा है"।
ल्यूक एक जीवित छवि है क्योंकि वह विरोधाभासी और अस्पष्ट है।

गृहकार्य
पता करें कि नाटक में सत्य के प्रश्न का समाधान कैसे किया जाता है। सत्य के बारे में विभिन्न पात्रों के कथन खोजें।

अध्याय 3
पाठ का उद्देश्य:सत्य के प्रश्न के संबंध में नाटक के नायकों की स्थिति और लेखक की स्थिति को प्रकट करने के लिए।
पद्धतिगत तरीके:विश्लेषणात्मक बातचीत, चर्चा।

कक्षाओं के दौरान
I. शिक्षक का शब्द
गोर्की द्वारा स्वयं प्रस्तुत एक दार्शनिक प्रश्न: कौन सा बेहतर है, सत्य या करुणा? सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। प्रत्येक व्यक्ति कुछ अंतिम, उच्चतर सत्य को ध्यान में रखते हुए, अपने तरीके से सत्य को समझता है। आइए देखें कि "एट द बॉटम" नाटक में सच्चाई और झूठ कैसे सहसंबद्ध हैं।

द्वितीय. शब्दकोश कार्य
- नाटक के नायकों का "सच्चाई" से क्या मतलब है?
(चर्चा। यह शब्द अस्पष्ट है। हम आपको व्याख्यात्मक शब्दकोश में देखने और "सत्य" शब्द के अर्थ की पहचान करने की सलाह देते हैं।

शिक्षक टिप्पणी:
पहचान कर सकते है "सत्य" के दो स्तर.
एक है " निजी सच्चाई, जिसका नायक बचाव करता है, सभी को, और सबसे बढ़कर, एक असाधारण, उज्ज्वल प्रेम के अस्तित्व का आश्वासन देता है। बैरन - अपने समृद्ध अतीत के अस्तित्व में। क्लेश ने अपनी स्थिति को सच कहा, जो उनकी पत्नी की मृत्यु के बाद भी निराशाजनक निकला: "कोई काम नहीं है ... कोई ताकत नहीं है! यहाँ सच्चाई है! आश्रय ... कोई आश्रय नहीं है! आपको सांस लेने की जरूरत है ... यहाँ यह वास्तव में है! वासिलिसा के लिए, "सच्चाई" यह है कि वह वास्का पेपल की "थकी हुई" है, कि वह अपनी बहन का मज़ाक उड़ाती है: "मैं घमंड नहीं कर रही हूँ - मैं सच कह रही हूँ।" ऐसा "निजी" सत्य एक तथ्य के स्तर पर है: यह था - यह नहीं था।
"सत्य" का एक और स्तर "विश्वदृष्टि"- ल्यूक की टिप्पणी में। ल्यूक का "सत्य" और उसका "झूठापन" सूत्र द्वारा व्यक्त किया गया है: "आप जो मानते हैं वही आप हैं।"

III. बातचीत
- क्या आपको सच में सच की जरूरत है?
(बहस।)

- किस पात्र की स्थिति ल्यूक की स्थिति के विपरीत?
(लूका की स्थिति, समझौता करना, दिलासा देना, बुब्नोव की स्थिति का विरोध करता है .
यह नाटक का सबसे काला व्यक्ति है। बुब्नोव एक तर्क में निहित रूप से प्रवेश करता है, जैसे खुद से बात करना , नाटक के पॉलीफोनी (बहुविकल्पी) का समर्थन करते हुए।
मरते हुए अन्ना के बिस्तर पर पहला अभिनय, दृश्य:
नताशा (टिक करने के लिए)। आपको चाहिए, चाय, उसके साथ अब और भी मेहरबानी करना.., आखिर लंबे समय के लिए नहीं...
घुन। मैं जानता हूँ...
नताशा। आप जानते हैं... यह जानना काफी नहीं है, आप समझते हैं। मरना भी डरावना है...
राख। और मैं नहीं डरता...
नताशा। कैसे! .. साहस ...
बुब्नोव (सीटी बजाते हुए)। और धागे सड़े हुए हैं ...
यह वाक्यांश पूरे नाटक में कई बार दोहराया जाता है, जैसे कि

एम। गोर्की "एट द बॉटम" के काम में समाज की नैतिक, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं की एक विशाल परत को छुआ जाएगा। लेखक ने अतीत के महान दिमागों के सिद्धांत का इस्तेमाल किया: विवाद में सत्य का जन्म होता है। उनका नाटक - एक विवाद एक व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि वह स्वयं उनका उत्तर दे। साहित्य पाठ, परीक्षण कार्यों और रचनात्मक कार्यों की तैयारी में कक्षा 11 के छात्रों के लिए काम का पूरा विश्लेषण उपयोगी हो सकता है।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष- 1901 का अंत - 1902 की शुरुआत।

निर्माण का इतिहास- नाटक विशेष रूप से थिएटर में मंचन के लिए बनाया गया था, गोर्की ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों को अपने नायकों के मुंह में डाल दिया, जीवन के बारे में उनके अपने दृष्टिकोण को दर्शाया। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की अवधि को दिखाया गया है, एक गहरा आर्थिक संकट, बेरोजगारी, गरीबी, बर्बादी, मानव नियति का पतन।

विषय- बहिष्कृत लोगों की त्रासदी जिन्होंने खुद को जीवन के सबसे निचले पायदान पर पाया।

संयोजन- रैखिक रचना, नाटक में घटनाओं को कालानुक्रमिक क्रम में बनाया गया है। कार्रवाई स्थिर है, पात्र एक ही स्थान पर हैं, नाटक में दार्शनिक प्रतिबिंब और विवाद हैं।

शैली- सामाजिक-दार्शनिक नाटक, वाद-विवाद नाटक।

दिशा- आलोचनात्मक यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद)।

निर्माण का इतिहास

गोर्की ने इसके निर्माण से एक साल पहले नाटक की कल्पना की थी, एक बार स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में उन्होंने उल्लेख किया कि वह एक कमरे के घर के निवासियों के बारे में एक नाटक बनाना चाहते थे जो बहुत नीचे तक डूब गए थे। 1900-1901 में लेखक ने कुछ रेखाचित्र बनाए। इस अवधि के दौरान, मैक्सिम गोर्की को एपी चेखव के नाटकों, मंच पर उनके मंचन और अभिनेताओं के अभिनय में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। नई विधा में काम करने की दृष्टि से यह लेखक के लिए निर्णायक था।

1902 में, नाटक "एट द बॉटम" लिखा गया था, और उसी वर्ष दिसंबर में स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर थिएटर के मंच पर इसका मंचन किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम का लेखन 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के उत्तरार्ध में रूस में आए संकट से पहले हुआ था, कारखाने और कारखाने बंद हो गए, बेरोजगारी, बर्बादी, गरीबी, भूख - यह सब शहरों में एक वास्तविक तस्वीर है उस अवधि का। नाटक एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ बनाया गया था - जनसंख्या के सभी वर्गों की संस्कृति के स्तर को ऊपर उठाने के लिए। उनके उत्पादन ने एक प्रतिध्वनि का कारण बना, मुख्यतः लेखक की प्रतिभा के साथ-साथ आवाज उठाई गई समस्याओं के विवाद के कारण। किसी भी मामले में - नाटक के बारे में ईर्ष्या, असंतोष या प्रशंसा के साथ बात की गई - यह एक सफलता थी।

विषय

काम में उलझे कई विषय: भाग्य, आशा, जीवन का अर्थ, सत्य और झूठ। नाटक के नायक ऊँचे-ऊँचे विषयों पर बात करते हैं, इतना नीचा होने के कारण कि अब और नीचे जाना संभव नहीं है। लेखक दिखाता है कि एक गरीब व्यक्ति में गहरा सार हो सकता है, अत्यधिक नैतिक हो सकता है, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो सकता है।

उसी समय, कोई भी व्यक्ति बहुत नीचे तक डूब सकता है, जहां से उठना लगभग असंभव है, यह नशे की लत है, सम्मेलनों से मुक्ति देता है, आपको संस्कृति, जिम्मेदारी, परवरिश और नैतिक पहलुओं के बारे में भूलने की अनुमति देता है। गोर्की ने केवल सबसे तेज आवाज दी समस्याआधुनिकता, उन्होंने उन्हें हल नहीं किया, एक सार्वभौमिक उत्तर नहीं दिया, रास्ता नहीं दिखाया। इसलिए उनके काम को वाद-विवाद नाटक कहा जाता है, यह एक विवाद पर आधारित है जिसमें सत्य का जन्म होता है, प्रत्येक चरित्र के लिए अपना होता है।

मुद्देकाम विविध हैं, सबसे ज्वलंत, शायद यह झूठ और कड़वी सच्चाई को बचाने के बारे में पात्रों के संवादों पर विचार करने योग्य है। नाम का अर्थखेलता है कि सामाजिक तल एक ऐसी परत है जहाँ जीवन भी है, जहाँ लोग प्यार करते हैं, जीते हैं, सोचते हैं और पीड़ित होते हैं - यह किसी भी युग में मौजूद है और इस तल से कोई भी अछूता नहीं है।

संयोजन

लेखक ने खुद नाटक की रचना को "दृश्यों" के रूप में परिभाषित किया, हालांकि इसकी प्रतिभा रूसी और विदेशी क्लासिक्स के उत्कृष्ट कृति नाटकों से मेल खाती है। नाटक के निर्माण की रैखिकता घटनाओं के कालानुक्रमिक क्रम के कारण है। नाटक का कथानक लुका के रूमिंग हाउस में उसकी असमानता और फेसलेसनेस के साथ दिखाई देता है। इसके अलावा, कई क्रियाओं में, घटनाओं का विकास होता है, सबसे शक्तिशाली गर्मी की ओर बढ़ते हुए - अस्तित्व के अर्थ, सत्य और झूठ के बारे में एक संवाद। यह नाटक का चरमोत्कर्ष है, उसके बाद खंडन: अभिनेता की आत्महत्या, कमरे के घर के अंतिम निवासियों की आशाओं का नुकसान। वे खुद को बचाने में सक्षम नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि वे मौत के घाट उतारे गए हैं।

शैली

"एट द बॉटम" नाटक में, विश्लेषण हमें गोर्की शैली की विशिष्टता के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है - वाद-विवाद नाटक। कथानक के विकास में मुख्य बात संघर्ष है, यह क्रिया को संचालित करता है। पात्र एक अंधेरे तहखाने में हैं और गतिकी को विरोधी दृष्टिकोणों के टकराव के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। काम की शैली को आमतौर पर एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जाता है।

कलाकृति परीक्षण

विश्लेषण रेटिंग

औसत रेटिंग: 4.3. प्राप्त कुल रेटिंग: 2062।

मैं हर जगह मौजूद दुनिया का कनेक्शन हूं,
मैं पदार्थ की चरम डिग्री हूं;
मैं जीवन का केंद्र हूँ
प्रारंभिक देवता की विशेषता;
मैं राख में सड़ रहा हूँ,
मैं अपने मन से गड़गड़ाहट की आज्ञा देता हूं।
मैं एक राजा हूँ - मैं एक गुलाम हूँ - मैं एक कीड़ा हूँ - मैं एक भगवान हूँ!
जी. आर. डेरझाविन

नाटक "एट द बॉटम" (1902) की शैली एक नाटक है, जबकि इसकी शैली की मौलिकता सामाजिक और दार्शनिक सामग्री के घनिष्ठ अंतर्विरोध में प्रकट हुई है।

नाटक "पूर्व लोगों" (आवारा, चोर, आवारा, आदि) के जीवन को दर्शाता है, और यह इस काम की सामाजिक सामग्री का विषय है। गोर्की ने इस तथ्य के साथ नाटक शुरू किया कि पहली टिप्पणी में वह कमरे के घर का विवरण देता है: "एक तहखाने जो एक गुफा की तरह दिखता है। छत भारी है, पत्थर के मेहराब, कालिखदार, ढहते हुए प्लास्टर के साथ। छत के नीचे एक खिड़की ”(आई)। और इन परिस्थितियों में लोग रहते हैं! नाटककार कोस्टाइलव की स्थापना के विभिन्न आवासों का विस्तार से वर्णन करता है। नाटक के मुख्य पात्रों की एक छोटी जीवनी है, जिसके अनुसार कोई भी न्याय कर सकता है कि किस तरह के लोग जीवन के "नीचे" में गिर गए। ये पूर्व अपराधी हैं जिन्होंने जेल (साटन, बैरन), शराबी (अभिनेता, बुब्नोव), एक छोटा चोर (ऐश), एक बर्बाद कारीगर (क्लेश), आसान गुण (नास्त्य) की लड़की, आदि में विभिन्न शर्तों की सेवा की। इसलिए, रात भर ठहरने के लिए एक निश्चित प्रकार के लोग होते हैं, उन्हें आमतौर पर "समाज के अवशेष" कहा जाता है।

"पूर्व लोगों" का वर्णन करते हुए, गोर्की ने दिखाया कि उनके पास "नीचे" से उठने का कोई रास्ता नहीं है। यह विचार विशेष रूप से टिक की छवि में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। वह एक शिल्पकार है, एक अच्छा ताला बनाने वाला, लेकिन वह अपनी बीमार पत्नी के साथ एक कमरे के घर में समाप्त हो गया। क्लेश ने अपने भाग्य में विनाशकारी मोड़ को इस तथ्य से समझाया कि वह अन्ना की बीमारी के कारण दिवालिया हो गया था, जिस तरह से, वह खुद को मारने के साथ बीमारी में लाया था। वह गर्व और निर्णायक रूप से रूममेट्स को घोषित करता है कि वे उसके साथी नहीं हैं: वे आवारा और शराबी हैं, और वह एक ईमानदार कार्यकर्ता है। एशेज की ओर मुड़ते हुए, टिक कहता है: “क्या आपको लगता है कि मैं यहाँ से बाहर नहीं निकलूँगा? मैं निकल जाऊंगा..." (मैं)। टिक कभी भी अपने पोषित सपने को पूरा करने का प्रबंधन नहीं करता है: औपचारिक रूप से, क्योंकि अन्ना को अंतिम संस्कार के लिए पैसे की जरूरत है, और वह अपने ताला बनाने वाले उपकरण बेचता है; वास्तव में, क्योंकि टिक केवल अपने लिए कल्याण चाहता है। नाटक के अंतिम अभिनय में वह उसी कमरे के घर में रहता है। वह अब एक सभ्य जीवन के बारे में नहीं सोचता है और अन्य आवारा लोगों के साथ, आवारा, शराब पी रहा है, ताश खेल रहा है, पूरी तरह से अपने भाग्य से इस्तीफा दे दिया है। तो गोर्की जीवन की निराशा, "नीचे" लोगों की निराशाजनक स्थिति दिखाता है।

नाटक का सामाजिक विचार यह है कि "नीचे" पर लोग अमानवीय परिस्थितियों में रहते हैं, और ऐसे आश्रयों के अस्तित्व की अनुमति देने वाला समाज अनुचित और अमानवीय है। इस प्रकार, गोर्की के नाटक में, रूस की आधुनिक राज्य संरचना के लिए एक तिरस्कार व्यक्त किया गया है। नाटककार, यह महसूस करते हुए कि उनकी दुर्दशा में कमरे वाले घर बड़े पैमाने पर खुद को दोष देते हैं, फिर भी उनके साथ सहानुभूति रखते हैं और "पूर्व लोगों" से नकारात्मक नायक नहीं बनाते हैं।

गोर्की में निश्चित रूप से नकारात्मक पात्र केवल रूमिंग हाउस के मालिक हैं। कोस्टाइलव, निश्चित रूप से, वास्तविक "जीवन के स्वामी" से बहुत दूर है, लेकिन यह "मालिक" एक निर्दयी रक्तपात करने वाला है जो "कुछ पैसे फेंकने" (आई) में संकोच नहीं करता है, अर्थात एक कमरे के घर में किराया बढ़ाने के लिए। . पैसा, जैसा कि वह खुद बताते हैं, उसे दीपक का तेल खरीदने की जरूरत है, और फिर उसके प्रतीक के सामने दीपक बुझ जाएगा। अपनी धर्मपरायणता के साथ, कोस्टाइलव नताशा को अपमानित करने में संकोच नहीं करता, उसे रोटी के एक टुकड़े के साथ फटकार लगाता है। रूमिंग हाउस के मालिक, उसकी पत्नी वासिलिसा, एक शातिर और शातिर महिला से मेल खाने के लिए। यह महसूस करते हुए कि उसके प्रेमी वास्का पेपेल ने उसके आकर्षण में रुचि खो दी है और नताशा से प्यार हो गया है, वह एक ही बार में अपने नफरत करने वाले पति, गद्दार वास्का और उसकी खुश प्रतिद्वंद्वी-बहन से बदला लेने का फैसला करती है। वासिलिसा अपने प्रेमी को अपने पति को मारने के लिए राजी करती है, नताल्या से शादी करने के लिए पैसे और सहमति दोनों का वादा करती है, लेकिन पेपेल जल्दी से एक कष्टप्रद मालकिन की चालाकी को समझ जाती है। कोस्टाइलव और वासिलिसा दोनों, जैसा कि गोर्की ने उन्हें चित्रित किया है, वे पाखंडी हैं जो लाभ के लिए किसी भी नैतिक और कानूनी कानूनों का उल्लंघन करने के लिए तैयार हैं। नाटक में सामाजिक संघर्ष सिर्फ मेहमानों और रूमिंग हाउस के मालिकों के बीच बंधा हुआ है। सच है, गोर्की इस संघर्ष को नहीं बढ़ाता है, क्योंकि कमरे के घरों ने पूरी तरह से अपने भाग्य से इस्तीफा दे दिया है।

नाटक उन नायकों को प्रस्तुत करता है जो जीवन की परिस्थितियों से हताश, कुचले हुए हैं। क्या आप उन्हें मदद कर सकते हैं? उनका समर्थन कैसे करें? उन्हें क्या चाहिए - सहानुभूति-सांत्वना या सच्चाई? और सच्चाई क्या है? तो नाटक "एट द बॉटम" में, सामाजिक सामग्री के संबंध में, सच्चाई और झूठ-सांत्वना के बारे में एक दार्शनिक विषय उत्पन्न होता है, जो रूमिंग हाउस में पथिक ल्यूक की उपस्थिति के बाद दूसरे अधिनियम में सक्रिय रूप से प्रकट होना शुरू होता है। यह बूढ़ा आदमी पूरी तरह निःस्वार्थ रूप से कमरे-घरों को सलाह देता है, लेकिन हर किसी को नहीं। उदाहरण के लिए, वह सातीन को सांत्वना देना नहीं चाहता, क्योंकि वह समझता है कि इस व्यक्ति को किसी की सहानुभूति की आवश्यकता नहीं है। लुका और बैरन के बीच कोई आत्मा बचाने वाली बातचीत नहीं है, क्योंकि बैरन एक मूर्ख और खाली व्यक्ति है, उस पर मानसिक शक्ति खर्च करना बेकार है। सलाह देते हुए, बूढ़ा शर्मिंदा नहीं होता है जब कुछ नायक कृतज्ञता (अन्ना, अभिनेता) के साथ अपनी सहानुभूति स्वीकार करते हैं, जबकि अन्य - कृपालु विडंबना (ऐश, बुबनोव, क्लेश) के साथ।

हालांकि, यह वास्तव में पता चला है कि ल्यूक अपनी सांत्वना के साथ केवल मरने वाले अन्ना की मदद करता है, उसे उसकी मृत्यु से पहले शांत करता है। बाकी नायकों के लिए, उनकी सरल दयालुता और सांत्वना मदद नहीं कर सकती। लुका अभिनेता को शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में बताती है जो सभी का मुफ्त में इलाज करता है। उन्होंने कमजोर इरादों वाले शराबी को एक त्वरित इलाज के एक सुंदर सपने के साथ संकेत दिया, केवल एक चीज जो वह कर सकता था, और अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली। वासिलिसा के साथ ऐश की बातचीत को सुनने के बाद, बूढ़ा आदमी कोस्टाइलव के जीवन पर प्रयास करने से रोकने की कोशिश करता है। लुका के अनुसार, वसीली को नताशा को कोस्टाइलव परिवार से बाहर निकालना चाहिए और उसके साथ साइबेरिया जाना चाहिए, और वहाँ एक नया, ईमानदार जीवन शुरू करना चाहिए, जिसका वह सपना देखता है। लेकिन ल्यूक की अच्छी सलाह दुखद घटनाओं को रोक नहीं सकती है: वासिली ने गलती से, लेकिन फिर भी कोस्टिलेव को मार डाला, वासिलिसा ने क्रूरता से नताल्या को ईर्ष्या से बाहर कर दिया।

नाटक में लगभग हर नायक सत्य और झूठ-सांत्वना की दार्शनिक समस्या पर अपनी राय व्यक्त करता है। अभिनेता को आत्महत्या करने और वास्का पेपेल की प्रेम कहानी को दुखद अंत तक लाने के बाद, गोर्की स्पष्ट रूप से लुका की सांत्वना के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को व्यक्त करता है। हालाँकि, नाटक में, बूढ़े व्यक्ति की दार्शनिक स्थिति को गंभीर तर्कों द्वारा समर्थित किया गया है: ल्यूक, अपने भटकने के दौरान केवल आम लोगों की गरीबी और दुःख को देखकर, सच्चाई में विश्वास खो दिया। वह एक जीवन कहानी बताता है जब सच्चाई एक ऐसे व्यक्ति को आत्महत्या के लिए लाती है जो एक धर्मी भूमि में विश्वास करता है (III)। लुका के अनुसार, सत्य वही है जो आपको पसंद है, जो आपको सही और उचित लगता है। उदाहरण के लिए, ऐश के जटिल प्रश्न के लिए कि क्या कोई ईश्वर है, बूढ़ा व्यक्ति उत्तर देता है: "यदि आप विश्वास करते हैं, तो है, यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, नहीं... आप जिस पर विश्वास करते हैं, वह है..." (II) ) जब नस्त्या एक बार फिर अपने सुंदर प्यार के बारे में बताती है और कोई भी उस पर विश्वास नहीं करता है, तो वह अपनी आवाज़ में आँसू के साथ चिल्लाती है: "मुझे और नहीं चाहिए! मैं नहीं कहूंगा... अगर वे विश्वास नहीं करते हैं... अगर वे हंसते हैं...' लेकिन ल्यूक ने उसे आश्वस्त किया: "... क्रोधित मत हो! मुझे पता है... मुझे विश्वास है। तुम्हारा सच, उनका नहीं... यकीन मानो तो तुम्हे सच्चा प्यार था... ऐसा ही था! था!" (III)।

बुब्नोव भी सच्चाई के बारे में बात करता है: "लेकिन मैं ... मुझे नहीं पता कि झूठ कैसे बोलना है! किस लिए? मेरी राय में - पूरी सच्चाई को वैसे ही उतार दो! शर्मिंदा क्यों हो? (III)। ऐसा सत्य किसी व्यक्ति को जीने में मदद नहीं करता, बल्कि उसे कुचलता और अपमानित करता है। इस सच्चाई का एक ठोस उदाहरण एक छोटा सा प्रकरण है जो चौथे अधिनियम के अंत में क्वाश्न्या और थानेदार एलोशका के बीच बातचीत से निकलता है। क्वाश्न्या ने अपने रूममेट, पूर्व पुलिसकर्मी मेदवेदेव को गर्म हाथ से पीटा। वह इसे आसानी से करती है, खासकर क्योंकि वह शायद कभी वापस नहीं आती: आखिरकार, मेदवेदेव उससे प्यार करता है और इसके अलावा, उसे डर है कि अगर वह अपने पहले पति की तरह व्यवहार करता है तो वह उसे दूर कर देगी। एलोशका ने "हंसी के लिए" पूरे पड़ोस को सच्चाई बताई कि कैसे क्वाश्न्या ने अपने रूममेट को बालों से "घसीटा"। अब सभी परिचित पूर्व पुलिसकर्मी आदरणीय मेदवेदेव का मज़ाक उड़ाते हैं, और ऐसा "महिमा" उनका अपमान कर रहा है, उन्होंने शर्म से "पीना" शुरू कर दिया (IV)। यहाँ बुब्नोव द्वारा प्रचारित सत्य का परिणाम है।

सच और झूठ-सांत्वना की समस्या को उठाते हुए, गोर्की, निश्चित रूप से इस दार्शनिक मुद्दे पर अपनी राय व्यक्त करना चाहते थे। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि इस भूमिका के लिए सबसे उपयुक्त नाटक के नायक के रूप में लेखक के दृष्टिकोण को सैटिन ने आवाज दी है। यह अंतिम कार्य से मनुष्य के बारे में प्रसिद्ध एकालाप को संदर्भित करता है: "सत्य क्या है? मनुष्य सत्य है! (...) एक व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! अफ़सोस मत करो... दया से उसका अपमान मत करो... तुम्हें उसका सम्मान करना होगा! (...) असत्य गुलामों और स्वामियों का धर्म है... सत्य स्वतंत्र मनुष्य का देवता है!" (चतुर्थ)। यह एक उच्च सत्य है जो व्यक्ति का समर्थन करता है, उसे जीवन की बाधाओं के खिलाफ लड़ाई में प्रेरित करता है। गोर्की के अनुसार, लोगों को इस तरह की सच्चाई की जरूरत है। दूसरे शब्दों में, मनुष्य के बारे में सैटेन का एकालाप नाटक की दार्शनिक सामग्री के विचार को व्यक्त करता है।

नाटककार ने स्वयं अपने काम की शैली को परिभाषित नहीं किया, लेकिन बस "एट द बॉटम" को एक नाटक कहा। इस नाटक का श्रेय कहाँ दिया जाना चाहिए - हास्य, नाटक या त्रासदी को? नाटक, कॉमेडी की तरह, नायकों के निजी जीवन को दर्शाता है, लेकिन, कॉमेडी के विपरीत, यह नायकों की नैतिकता का उपहास नहीं करता है, बल्कि उन्हें आसपास के जीवन के साथ संघर्ष में डालता है। नाटक, त्रासदी की तरह, तीव्र सामाजिक या नैतिक अंतर्विरोधों को दर्शाता है, लेकिन, त्रासदी के विपरीत, यह असाधारण पात्रों को दिखाने से बचता है। "एट द बॉटम" नाटक में गोर्की कुछ भी उपहास नहीं करता है; इसके विपरीत, अभिनेता की फिनाले में मृत्यु हो जाती है। हालांकि, अभिनेता एक दुखद नायक की तरह बिल्कुल नहीं है जो अपने स्वयं के जीवन की कीमत पर भी अपने वैचारिक विश्वासों और नैतिक सिद्धांतों पर जोर देने के लिए तैयार है (जैसे ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना कबानोवा): की मृत्यु का कारण गोर्की चरित्र चरित्र की कमजोरी और जीवन की कठिनाइयों का सामना करने में असमर्थता है। नतीजतन, शैली की विशेषताओं के अनुसार, नाटक "एट द बॉटम" एक नाटक है।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि नाटक "एट द बॉटम" कला का एक अद्भुत काम है, जहां दो समस्याएं सामने आती हैं और परस्पर जुड़ी होती हैं - लेखक के समकालीन रूसी समाज में सामाजिक न्याय की समस्या और "शाश्वत" दार्शनिक। सच्चाई और झूठ-सांत्वना की समस्या। इन समस्याओं के समाधान के लिए गोर्की की दृढ़ता को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि नाटककार ने पूछे गए प्रश्नों का स्पष्ट उत्तर नहीं दिया है।

एक ओर, लेखक दिखाता है कि समाज के "नीचे" से उठना कितना मुश्किल है। Klesch का इतिहास इस बात की पुष्टि करता है कि उन सामाजिक परिस्थितियों को बदलना आवश्यक है जिन्होंने रूमिंग हाउस को जन्म दिया; केवल एक साथ, और अकेले नहीं, गरीब एक सभ्य जीवन प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन, दूसरी ओर, आलस्य और भीख से भ्रष्ट चारपाई खुद बंकहाउस से बाहर निकलने के लिए काम नहीं करना चाहते हैं। इसके अलावा, सैटिन और बैरन भी आलस्य और अराजकतावाद का महिमामंडन करते हैं।

गोर्की ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, नाटक "एट द बॉटम" में एक सुंदर-दिल, सुस्त झूठ-सांत्वना और लुका के विचार को उजागर करने की योजना बनाई, जो सांत्वना के विचार के मुख्य प्रचारक थे। . लेकिन नाटक में एक असाधारण पथिक की छवि बहुत जटिल और लेखक की मंशा के विपरीत, बहुत आकर्षक निकली। एक शब्द में, ल्यूक का स्पष्ट प्रदर्शन काम नहीं आया, जैसा कि गोर्की ने खुद "ऑन प्ले" लेख (1933) में लिखा था। हाल ही में, सैटेन का वाक्यांश (किसी व्यक्ति पर दया नहीं करना चाहिए, लेकिन सम्मान) को शाब्दिक रूप से समझा गया: दया एक व्यक्ति को अपमानित करती है। लेकिन ऐसा लगता है कि आधुनिक समाज ऐसे सीधे निर्णयों से दूर जा रहा है और न केवल सैटेन की सच्चाई को पहचानता है, बल्कि ल्यूक की सच्चाई को भी पहचानता है: कमजोर, रक्षाहीन लोगों को दया आ सकती है और यहां तक ​​​​कि उन्हें सहानुभूति भी देनी चाहिए और उनकी मदद करनी चाहिए। इस तरह के रवैये में किसी व्यक्ति के लिए शर्मनाक और अपमानजनक कुछ भी नहीं है।