जोर: कलात्मकता

कलात्मकता कला के कार्यों का एक विशिष्ट गुण है, कला में सौंदर्य का एक रूप है, उच्चतम प्रकार का सौंदर्य है। "एक्स" की अवधारणा "सौंदर्य" की अवधारणा से पहचाना नहीं जाता है, क्योंकि पूर्व केवल कला को संदर्भित करता है, जबकि बाद वाला उद्देश्य दुनिया की गुणवत्ता के रूप में सौंदर्य के विचार से संबंधित है। शब्द के व्यापक अर्थ में, एक्स एक कला ऐतिहासिक श्रेणी है जो कला की एक सामान्य सामान्य विशेषता को दर्शाती है, जो अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के विपरीत, आलंकारिक है, अर्थात, जीवन का एक कलात्मक प्रतिबिंब है। कलात्मकता के बाहर कोई कला नहीं है। ऐसे एक्स का आधार और स्रोत लेखक की विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने और आम तौर पर वास्तविकता को आलंकारिक रूप में पुन: प्रस्तुत करने की क्षमता है। एक्स शब्द के संकीर्ण (और वैज्ञानिक उपयोग के संदर्भ में विशिष्ट) अर्थ में - किसी कार्य की सौंदर्य पूर्णता की डिग्री, जीवन के चित्रण की ऐसी विशेषता जब लेखक ने कलात्मक तत्वों का एक निश्चित पत्राचार हासिल कर लिया है प्रपत्र कार्य की सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है। एक्स के प्रश्न को केवल फॉर्म का अध्ययन करके हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि एक्स को बाद वाले के लिए कम नहीं किया जा सकता है; इसका समाधान सामग्री और फॉर्म की समस्या की सामान्य सैद्धांतिक समझ से होता है। लेकिन एक्स आम तौर पर काम की सामग्री और रूप की एकता नहीं है; यह सटीक रूप से पत्राचार है, कलात्मक प्रतिनिधित्व के सभी बुनियादी साधनों का आंतरिक संगठन, दी गई सामग्री से प्रेरित है। इस आंतरिक संगठन की गुणवत्ता कई कारणों पर निर्भर करती है: प्रतिभा और रचनात्मक अनुभव की डिग्री पर, लेखक के कौशल पर, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से कला के काम की सामग्री की वैचारिक सत्यता के महत्व पर, जो मुख्य है मानदंड नॉर्वेजियन नाटककार नट हैम्सन के नाटक "एट द गेट्स ऑफ द किंगडम" पर प्लेखानोव का विश्लेषण सर्वविदित है। चूंकि हैम्सन एक झूठे विचार से निर्देशित है - एक बुर्जुआ समाज में, जो वर्ग अन्य वर्गों का शोषण करता है वह कथित तौर पर सर्वहारा वर्ग है - व्यक्तिवादी बुद्धिजीवी इवर कैरेनो के अनुभवों और जीवन स्थितियों को दुखद करुणा से संतृप्त करने के नाटककार के प्रयास महत्वपूर्ण नहीं हैं, और इसलिए कलात्मक, प्रेरकता. जीवन की सच्चाई को एक्स की मुख्य कसौटी के रूप में समझना आवश्यक विशेषताओं, या "कलात्मकता के नियम" (चेर्नशेव्स्की) को निर्धारित करने के आधार के रूप में कार्य करता है। मुख्य कानून को सामग्री के रूप का पत्राचार माना जाना चाहिए। इस अर्थ में, हेगेल के शब्द दिलचस्प हैं: "यदि हम इस प्रश्न की ओर मुड़ते हैं कि किस अधिकार से सामान्य रूप से यह या वह विवरण, विशेष रूप से, कला के एक काम में पेश किया जा सकता है, तो हम इस तथ्य से आगे बढ़े हैं कि कला का एक काम आम तौर पर कला के इस काम द्वारा दर्शाए गए एक मूल विचार के संबंध में संपर्क किया जाता है" (ओप। , खंड XIV, 1958, पृ. 178). यह थीसिस कला में "सौंदर्य के नियमों" की विशिष्टता पर जोर देती है - इस मामले में, कथा के सभी तत्वों की वैचारिक और कलात्मक समीचीनता, जो एक्स की मुख्य विशेषता है। इस "कानून" के अनुसार बनाया गया कार्य प्रतिष्ठित है कलात्मक एकता, अखंडता, सभी घटकों के आंतरिक संबंध से। ऐसे काम से किसी दृश्य या पात्र को उसकी सौंदर्य संबंधी योग्यता से समझौता किए बिना हटाना असंभव है। कार्य में यह समीचीनता अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है और बहुत जटिल है: इसके विश्लेषण में सीधापन अस्वीकार्य है। कुछ कथानक या, उदाहरण के लिए, विषय विवरण सीधे काम के विचारों को व्यक्त कर सकते हैं या चित्रित चरित्र की मनोवैज्ञानिक सामग्री के प्रतीकात्मक पदनाम के रूप में कार्य कर सकते हैं (तुर्गनेव के "फादर्स एंड संस" से पावेल पेट्रोविच किरसानोव की मेज पर प्रसिद्ध सिल्वर बास्ट शू ," "सुगंधित मूंछों वाले एक आदमी" के प्रति लोगों के प्यार की पाखंडी, आडंबरपूर्ण प्रकृति पर जोर देते हुए), लेकिन, दूसरी ओर, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच (एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "अन्ना कैरेनिना") के समान रूप से प्रसिद्ध "उभरे हुए कान" संकेतित अर्थ कुछ भी व्यक्त नहीं करता है - यह चित्र विवरण, निश्चित रूप से करेनिन के सार की विशेषता नहीं बताता है, यह अपने कलात्मक कार्य को एक अलग तरीके से पूरा करता है। लेकिन किसी भी मामले में, समान विवरण केवल एक्स को इंगित करते हैं जब वे कार्य की सामग्री के कुछ पहलुओं से प्रेरित होते हैं। X. साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता काव्य भाषा की पूर्णता है। इसे कुछ भाषण "मानदंडों" तक सीमित नहीं किया जा सकता है: काव्य वाक्यविन्यास की सादगी या जटिलता, रूपक या इसकी अनुपस्थिति, दूसरों पर कुछ शाब्दिक साधनों का लाभ, आदि। कलात्मक भाषण की विविध विशेषताएं केवल तभी सौंदर्य महत्व प्राप्त करती हैं जब वे उच्च वैचारिकता प्राप्त करते हैं और कलात्मक लक्ष्य लेखक.

एक्स की डिग्री अलग-अलग और ऐतिहासिक रूप से सापेक्ष हैं। इसकी उच्चतम डिग्री सामग्री की राष्ट्रीयता और उसके तत्वों के सभी सामंजस्य के साथ कलात्मक रूप के लोकतंत्र की एकता में है। रूप के अपने विशिष्ट गुण और नियम होते हैं (पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के नियम, संगीत में माधुर्य के नियम, आदि), यह अपेक्षाकृत स्वतंत्र और सक्रिय है। यह, विशेष रूप से, उन दुर्लभ मामलों की व्याख्या करता है जब वैचारिक और संज्ञानात्मक अर्थों में कमजोर कार्यों को एक निश्चित सापेक्ष एक्स द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इसके अलावा, कला में पतनशील आंदोलनों के प्रतिनिधि अपने कार्यों में सीमित सौंदर्य अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं यदि वे कुशलता से इसमें महारत हासिल करते हैं- बुलाया । इस प्रकार की कला के तकनीकी साधन, हालांकि यह अभिव्यक्ति विशेष रूप से शक्तिशाली नहीं है और रूप का आत्मनिर्भर पंथ, ऐसे आंदोलनों की विशेषता, अंततः कलात्मक रूप के विनाश की ओर ले जाती है।

रूप की सापेक्ष स्वतंत्रता और मूल्य बताता है कि एक कलाकार जो प्रगतिशील और गहराई से सोचता है उसे कला के विविध और जटिल आलंकारिक साधनों में पूरी तरह से महारत हासिल करने की आवश्यकता क्यों है। सभी प्रकार की मानवीय गतिविधियों की तरह, कलात्मक रचनात्मकता के लिए पेशेवर कौशल एक अनिवार्य शर्त है। यहां तक ​​कि उच्च वैचारिक सामग्री, यदि आदिम रूप में व्यक्त की जाए, तो सौंदर्यात्मक आनंद प्रदान नहीं करेगी। लेकिन साथ ही, कला में महत्वपूर्ण सत्य हमेशा वास्तविक एक्स का आधार और स्रोत बना रहता है। "सुंदर सौ गुना अधिक सुंदर है, जिसे अनमोल सत्य के साथ ताज पहनाया गया है" (शेक्सपियर)। न केवल सत्य से सीधा विचलन, बल्कि जीवन की समस्याओं और चरित्रों के बारे में लेखक की उथली समझ भी सौंदर्यपूर्ण तरीके से बदला लेती है और, शायद, रूप के विशेष तत्वों में खुद को प्रकट किए बिना, मुख्य रूप से काम को नुकसान पहुंचाती है।

वास्तविकता के प्रति कलाकार की गहरी जागरूकता की आंतरिक एकता और इस जागरूकता को व्यक्त करने वाली आलंकारिक प्रणाली की पूर्णता, प्सकोव में "सौंदर्य के नियम" हैं, जिन्हें एक्स कहा जाता है।

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पी. निकोलेव।

स्रोत:

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कला के नियमों को अद्यतन करने की विधियाँ कहलाती हैं मोड(लैटिन मोडस से - माप, विधि)। यदि कलात्मकता के प्रतिमान क्षणिक साहित्यिक युगों और प्रवृत्तियों की विशेषता बताते हैं, तो कलात्मकता के तरीके उनकी पारगमनवादी प्रकृति से प्रतिष्ठित होते हैं। वीरतापूर्ण, दुखद, हास्यपूर्ण, सुखद जीवन का, शोकगीत, नाटकीय, विडंबना सौंदर्य चेतना के टाइपोलॉजिकल संशोधनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। कला के किसी भी कार्य में एक सौंदर्यात्मक तौर-तरीका होता है।

साहित्यिक सिद्धांत के क्षेत्र में, कलात्मकता के तरीके न केवल कलात्मक सामग्री के व्यक्तिपरक पक्ष (वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन के पथों के प्रकार या लेखकीय भावनात्मकता के प्रकार) पर लागू होते हैं, बल्कि स्थितियों, पात्रों और दृष्टिकोण के प्रकारों पर भी लागू होते हैं। पाठक की धारणा (विषय-वस्तु-संबोधक)। इस सैद्धांतिक समस्या को देखने का यह तरीका एम.एम. बख्तिन, वी.आई. ट्युपा, एल.ई. फुक्सन के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि कलात्मकता की प्रत्येक विधा, मूल्यों की अपनी आंतरिक रूप से एकीकृत प्रणाली और उसके अनुरूप कविताओं को मानती है: पारंपरिक समय और पारंपरिक स्थान का संगठन, उद्देश्यों की एक प्रणाली, "आवाज़" की एक प्रणाली और लयबद्ध और स्वर-शैली पाठ की संरचना. कलात्मक और सौंदर्य प्रणाली का मूल "व्यक्तित्व का रंग" और इसका विरोध करने वाली बाहरी दुनिया है: मैं-दुनिया में।

वीर रस।

यदि पूर्व-कलात्मक पौराणिक चेतना व्यक्ति को आत्मनिर्णय के विषय के रूप में नहीं जानती है, तो प्राचीन साहित्य की कलात्मक सोच हमेशा नायक और उसके कारनामों का महिमामंडन करने की कोशिश करती है, और इसने कलात्मक विधाओं में से पहली - वीरता की शुरुआत को चिह्नित किया। (ग्रीक हेरोस से - डिमिगॉड)। मनुष्य की आंतरिक दुनिया और बाहरी विश्व व्यवस्था का वीरतापूर्ण सामंजस्य कलात्मक सोच के इन दो पक्षों को एक पूरे में जोड़ता है। "मैं" होने की आंतरिक वास्तविकता और इसकी बाहरी प्रकृति (यानी, दुनिया में भूमिका) का संयोजन कलात्मकता की वीरतापूर्ण शैली बनाता है।

कलात्मकता की इस विधा का वर्णन करते हुए वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि वीर व्यक्तित्व को विश्व व्यवस्था की सुपर-व्यक्तिगत सामग्री में अपनी भागीदारी पर गर्व है और वह अपने जीवन के प्रति उदासीन है। कलात्मकता की वीरतापूर्ण संरचना में, एक दयनीय, ​​अतिशयोक्तिपूर्ण - "कोरल" - शब्द सामने आता है। "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" में इस प्रकार की कलात्मक चेतना पाठ के सौंदर्य स्थिरांक के रूप में कार्य करती है, एन.वी. गोगोल की कहानी "तारास बुलबा" में - एक सौंदर्य प्रधान। "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" में वीर पात्रों (राजकुमारों इगोर, वसेवोलॉड और राजकुमारी ओल्गा) को शुरू में लेखक द्वारा नायकों के रूप में प्रस्तुत किया गया है; एन.वी. गोगोल की कहानी "तारास बुलबा" में - कलात्मक दुनिया की सौंदर्य स्थिति और इसका मूल्य केंद्र ( विषय) - दुनिया में मैं होने की स्थिति में नहीं, बल्कि बनने की गतिशीलता में दिखाया गया है।

आंतरिक युद्धों और तातार-मंगोल आक्रमण के कारण रूसी संस्कृति में वीर विश्वदृष्टि का संकट, देखने के कलात्मक तरीके को सौंदर्य संबंधों के क्षेत्र की जटिलता की ओर ले जाता है। विषय-वस्तु-संबोधक को कलात्मकता की संरचना से "उत्पन्न" देखने के दो अन्य तरीके: व्यंग्यात्मक और दुखद।

हास्य व्यंग्य।

व्यंग्य (लैटिन सैचुरा से - मिश्रण) विश्व व्यवस्था में "मैं" की व्यक्तिगत उपस्थिति की अपूर्णता का प्रतिनिधित्व करता है। टायुपा के दृष्टिकोण से, इस तरह की अपूर्णता को "व्यक्तित्व और उसकी भूमिका के बीच विसंगति" की विशेषता है: व्यक्तिगत जीवन की आंतरिक दी गई प्रकृति पहले से ही बाहरी रूप से दी गई है। कलात्मकता की व्यंग्यात्मक विधा में व्यक्ति (नायक, पात्र) किसी न किसी भूमिका की सीमा को भरने में असमर्थ होता है। टायुपा का मानना ​​है कि डीहेरोइज़ेशन अपने आप में व्यंग्यात्मक कलात्मकता के लिए पर्याप्त आधार नहीं है। यहां जिस चीज की आवश्यकता है वह एक सक्रिय लेखक की उपहास की स्थिति है, जो नायक (वस्तु) की हीनता की भरपाई करती है और इस तरह एक अलग प्रकार की कलात्मक अखंडता का निर्माण करती है। यह अरस्तूफेन्स, एन. गोगोल, एल. टॉल्स्टॉय की कहानी "द डेथ ऑफ इवान इलिच" और नामित प्रकार के अन्य कार्यों की कॉमेडी में होता है। उदाहरण के लिए, इंस्पेक्टर जनरल की नायक रहित मूल्य प्रणाली में, नपुंसकता संपूर्ण व्यंग्यात्मक स्थिति का मूल है, और हेगेल के शब्दों में, खलेत्सकोव विश्व व्यवस्था में वास्तविक भूमिका के लिए केवल एक स्व-घोषित दावा बनकर रह गया है, "एक वास्तविकता की खोखली सूजन। व्यंग्यपूर्ण "मैं" एक साथ आत्ममुग्धता और आत्म-संदेह की विशेषता है। व्यंग्यकार पात्रों को आत्म-पुष्टि के मार्ग पर ले जाता है, जो उन्हें आत्म-त्याग की ओर ले जाता है। यह आत्म-त्याग की स्थिति में है कि व्यंग्यकार व्यक्तित्व स्वयं बन जाता है, जैसा कि काल्पनिक लेखा परीक्षक या इवान इलिच के साथ होता है। व्यंग्यात्मक व्यक्तित्व के बारे में निष्कर्ष कलात्मकता की इस विधा की कथा के नायक (वस्तु), विषय (लेखक), और अभिभाषक (जनता) पर समान रूप से लागू होते हैं। कलात्मकता की व्यंग्यात्मक पद्धति को दर्शाने वाले एक उदाहरण के रूप में, आइए हम कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" से जनता को संबोधित करते हुए मेयर के शब्दों का हवाला दें: "आप क्यों हंस रहे हैं?" "आप खुद पर हंस रहे हैं!"

त्रासदी।

त्रासदी (जीआर ट्रैगोडिया से - बकरी गीत) कलात्मकता की वीर विधा की व्यंग्यात्मक दृष्टि का उलटा परिवर्तन है। रूसी साहित्य में त्रासदी के विकास का सबसे अच्छा उदाहरण "द टेल ऑफ़ बटुज़ कमिंग टू रियाज़ान" माना जाता है। एक दुखद स्थिति का सूत्र है अत्यधिक "स्वयं के भीतर "मैं" की स्वतंत्रता।" हम दुनिया में दुखद आत्म की कलात्मकता के सिद्धांत का एक उदाहरण एफ.एम. दोस्तोवस्की के दिमित्री करमाज़ोव के शब्दों में पाते हैं: "व्यापक व्यक्ति है।" टायुपा इस प्रकार की कलात्मकता (शेलिंग के कार्यों के आधार पर) की विशेषता इस प्रकार बताती है: "यदि व्यक्तिगत आत्मनिर्णय की सीमा दुनिया में "मैं" की उपस्थिति की भूमिका सीमा से अधिक व्यापक हो जाती है, तो इसका परिणाम होता है एक अपराध (सीमा पार करना) और विश्व व्यवस्था के सामने नायक को "अनिवार्य रूप से दोषी" बना देता है। दुखद अपराधबोध, नपुंसकता के व्यंग्यपूर्ण अपराधबोध के विपरीत, व्यक्ति में स्वयं बने रहने की एक कभी न बुझने वाली प्यास के रूप में तीव्र हो जाता है। नाटक में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की "द थंडरस्टॉर्म" कतेरीना, बोरिस के लिए अपने अमिट अपराध और ज्वलंत प्रेम को महसूस करते हुए, अब कबनिखा के घर नहीं लौट सकती और पिछली चिंताओं के साथ नहीं रह सकती।

कलात्मक दृष्टि की दुखद विधा में, चरित्र का आंतरिक द्वंद्व राक्षसी द्वंद्व में विकसित होता है। इस प्रकार, एम. लेर्मोंटोव के नाटक "मास्करेड" में एवगेनी अर्बेनिन का आध्यात्मिक दानव, एफ. दोस्तोवस्की के उपन्यास "द ब्रदर्स करमाज़ोव" में इवान करमाज़ोव के शैतान की तरह, नायकों को परेशान करता है, उनके दिमाग और दिल पर हावी हो जाता है।

आध्यात्मिक वास्तविकता को समझने का यह सौंदर्यवादी तरीका सक्रिय रूप से व्यक्ति के आत्म-त्याग के मकसद का उपयोग करता है, जो यहां नायक की आत्म-पुष्टि के रूप में प्रकट होता है (यह एल द्वारा इसी नाम के उपन्यास में अन्ना कैरेनिना की छवि की अवधारणा है) . टॉल्स्टॉय)। व्यक्तित्व का निराशाजनक द्वंद्व न केवल साहित्यिक पाठ के संगठन का अर्थ सिद्धांत है, बल्कि इसकी शैली-निर्माण कारक भी है। कलात्मकता की इस संरचना में, स्वयं से प्रश्न करना एक विशिष्ट उद्देश्य बन जाता है जो चरित्र के व्यक्तिगत अस्तित्व को व्यवस्थित करता है। नायक की "आंतरिक आवाज़" का सिद्धांत उसके अस्तित्व के आंतरिक मूल्य पर जोर देता है। अन्ना कैरेनिना खुद से पूछती है: “मैं यहाँ क्यों हूँ? क्या मैं खुद हूं या कोई और? - और इस प्रकार ओडिपस, हेमलेट, रैसीन, दोस्तोवस्की के नायकों की सामान्य श्रृंखला में प्रवेश होता है - विश्व साहित्य में दुखद व्यक्तित्व।

हास्य.

एक पूरी तरह से अलग प्रकार का सौंदर्य महत्व कॉमेडी है (जीआर कोमोस से - ममर्स का जुलूस)। एम. बख्तिन के अनुसार, कॉमेडी का निर्माण कार्निवल हँसी के आधार पर किया गया था। दुनिया में किसी व्यक्ति की उपस्थिति का मॉडल "छुट्टियों की आलस्य" बन जाता है, जिसमें "मैं" की भूमिका सीमा एक मुखौटा है। एक हास्य व्यक्तित्व (मूर्ख, दुष्ट, विदूषक, आदि) सामान्य विश्व व्यवस्था के साथ असंगत है। रूसी साहित्य में हास्य कलात्मकता के उदाहरण प्राचीन रूसी रचनाएँ "द टेल ऑफ़ फ्रोल स्कोबीव", "द टेल ऑफ़ ए लक्ज़रियस लाइफ एंड फ़न" हैं, जहाँ मुखौटों के विदूषक परिवर्तन व्यक्ति की असीम आंतरिक स्वतंत्रता को प्रकट करते हैं।

विश्व साहित्य में खुली विलक्षणता के कई मामले हैं। उदाहरण के लिए, ए.पी. चेखव के वाडेविल "द बियर" में नायिका का उद्गार: "हाँ, हाँ, चले जाओ!.. तुम कहाँ जा रहे हो?" - शोधकर्ताओं को दुनिया में स्वयं की उपस्थिति के अर्थ पैदा करने वाले मॉडल के रूप में हास्य (अंग्रेजी हास्य - क्विर्क से) के बारे में बात करने का अधिकार देता है।

अक्सर हास्य प्रभाव मुखौटे के नीचे चेहरे की अनुपस्थिति की स्थिति में दिखाई देते हैं, जैसा कि "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी" में एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा महापौरों की छवियों के निर्माण में होता है। एक काल्पनिक व्यक्तित्व, जैसे एन.वी. की कहानी में मेजर कोवालेव। गोगोल की "नाक", "शून्य के बराबर"; टायुपा लिखती हैं, ''वह खुद को बिना मास्क के दुनिया में नहीं पा रही है।'' यह व्यंग्य (जीआर सरकासो - पीड़ा से) छद्म-व्यक्तित्व की एक नई दुनिया खोलता है, जो इस "अस्तित्व में भागीदारी की उपस्थिति" को अत्यधिक महत्व देता है। कॉमिक का यह संशोधन ए.पी. चेखव की कृतियों "द डेथ ऑफ एन ऑफिशियल", "डार्लिंग", "द चेरी ऑर्चर्ड" आदि में पाया जा सकता है।

18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर हुई सौंदर्य क्रांति को यूरोपीय कला के पूर्व-रोमांटिक और फिर उसके विकास के रोमांटिक चरणों में संक्रमण और सौंदर्य संबंधी तौर-तरीकों की पूरी प्रणाली के नवीनीकरण द्वारा चिह्नित किया गया था। अब, कलात्मक ध्यान के केंद्र में, निजी जीवन को मानव जीवन की गैर-भूमिका वाली सीमाओं (प्रकृति, मृत्यु, लोगों के बीच संबंध, आदि) द्वारा निर्धारित किया गया था, और घटना की सीमाओं ("दुनिया") को एक और जीवन के रूप में माना गया था या दूसरों का जीवन.

सुखद जीवन का।

सौंदर्य चेतना की रमणीय (जीआर ईडिलियन - चित्र से) संरचना, जो 18वीं-19वीं शताब्दी में उभरी, उसी नाम की शैली के आधार पर समेकित की गई है। वैज्ञानिक कलात्मकता की रमणीय संरचना को नाम देते हैं - रमणीय - वीरता के अनुरूप (इसे रमणीय शैली से अलग करने के लिए)।

आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि नए युग की आदर्शता की विशेषता "मैं" की आंतरिक सीमाओं का उसकी गैर-भूमिका, घटना सीमाओं के साथ संयोजन है। मैं एक। एसौलोव ने अपने काम "साहित्यिक कार्य की व्याख्या में पर्याप्तता का स्पेक्ट्रम (गोगोल द्वारा "मिरगोरोड") में बताया है कि सुखद जीवन का चरित्र I-for-खुद और I-for-others की अविभाज्यता का प्रतिनिधित्व करता है। "पुरानी दुनिया के जमींदार" में एन.वी. गोगोल की "अपने अन्य" और शेष जीवन के प्रति चरित्र की "व्यक्तिगत जिम्मेदारी" व्यक्ति का आत्मनिर्णय बन जाती है। ट्युपा के अनुसार, दुनिया में एक सुखद उपस्थिति की एक छवि नताशा रोस्तोवा (एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस") के एक सामान्य लोक नृत्य के सुधार द्वारा परोसी जा सकती है, जिसमें "आंतरिक स्वतंत्रता" स्वैच्छिक समर्पण के साथ मेल खाती है। पारंपरिक नृत्य गतिविधियाँ और आम तौर पर राष्ट्रीय जीवन का महत्वपूर्ण तरीका।

सौंदर्यशास्त्र और साहित्य की समस्याओं पर अपने कार्यों में, बख्तिन ने बताया कि किसी के घर और मूल घाटी का कालक्रम "विश्व जीवन की शक्ति" की भावना को तेज करता है, "दैनिक जीवन के सभी क्षणों को बदल देता है, उन्हें उनके निजी चरित्र से वंचित कर देता है, और उन्हें जीवन में महत्वपूर्ण घटनाएँ बनाता है।

एलिगियाक।

कलात्मकता की एलिगियाक (जीआर से। एलेगोस - वादी गीत) संरचना "निजी अस्तित्व के आंतरिक अलगाव" के सौंदर्यवादी पुनर्विचार का परिणाम है। साहित्य में, निम्नलिखित कविताएँ इस सौंदर्य परिवर्तन के उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं: ई.ए. बारातेंस्की की "कन्फेशन", ए.एस. पुश्किन की "शोरगुल वाली सड़कों पर घूमना...", एम.यू. लेर्मोंटोव की "मैं सड़क पर अकेला जाता हूँ... ”, एन एम. याज़ीकोवा "प्यार ने मुझे बदल दिया है..." और अन्य।

शोकगीत "मैं" में "आंतरिक जीवन", "गायब के बारे में जीवित उदासी", "विदाई मूड", "उदासी का रहस्य" की क्षणभंगुर अवस्थाओं की एक श्रृंखला शामिल है। "मैं" पहले से ही एक "घटना सीमा" है, जो अतीत में बनी हुई है और "दूसरों के सार्वभौमिक अस्तित्व" से संबंधित है।

रूसी साहित्य में, एन. एम. करमज़िन के काम में भावुकता के आधार पर कलात्मकता की शोक विधा उत्पन्न हुई। टायुपा का कहना है कि इस मूल्य प्रणाली में, असीमित अस्तित्व की अनंतता अवैयक्तिक ऑल-वन के सर्वेश्वरवादी रहस्य को मानती है। इस रहस्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कोई भी अस्तित्व समय और स्थान में अपनी अत्यधिक एकाग्रता के कारण "व्यक्तिगत अखंडता" प्राप्त करता है। आइडिल आराम से चरित्र के जीवन को "आंतरिक घेरे" में फिट कर देता है

रोजमर्रा की जिंदगी।"

"मैं" के सुखद अस्तित्व को स्पष्ट करने के लिए आइए हम आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "द नोबल नेस्ट" से एक उदाहरण दें। जिस बेंच पर लावरेत्स्की ने लिसा के साथ अपने जीवन के सबसे अच्छे पल बिताए, वह समय और स्थान में उस स्थान का प्रतीक है, जो नायक को संकेतित अखंडता और संपूर्ण सामग्री - शोक चित्र की पूर्णता देता है।

अकेलेपन का कालक्रम, कलात्मकता की इस विधा की विशेषता, स्वयं की व्यंग्यात्मक प्रशंसा (उदाहरण के लिए, दर्पण में चिचिकोव के साथ दृश्य) के विपरीत, टायुपा के शब्दों में, पिछले जीवन का एक प्रेमपूर्ण चिंतन मानता है, "व्यक्तिगत अपरिवर्तनीयता "सार्वभौमिक जीवन संरचना" का वस्तुनिष्ठ चित्र।"

शोकगीत "मैं" की उज्ज्वल उदासी "द नोबल नेस्ट" के उपसंहार में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: "लावरेत्स्की घर से बाहर बगीचे में गया, अपने परिचित एक बेंच पर बैठ गया - और इस प्रिय जगह में, सामने वह घर जहाँ आखिरी बार उसने व्यर्थ ही उस क़ीमती प्याले की ओर हाथ बढ़ाया था जिसमें आनंद की सुनहरी शराब उबलती और खेलती थी - वह, एक अकेला, बेघर पथिक<…>अपने जीवन की ओर मुड़कर देखा। उसका दिल दुखी हुआ, लेकिन भारी नहीं और पछतावा नहीं: उसके पास पछताने के लिए कुछ भी नहीं था, शर्मिंदा होने के लिए कुछ भी नहीं था।

नाटकीय.

नाटक (ग्रीक ड्रामा - एक्शन से) की पहचान नाटक से नहीं की जानी चाहिए। यदि शोकपूर्ण मनोदशाओं को मौखिक सूत्र "सबकुछ बीत जाता है", सुखद जीवन शैली - "सब कुछ रहता है" तक कम किया जा सकता है, तो नाटकीय मनोदशा इस तथ्य से आती है कि "बिना किसी निशान के कुछ भी नहीं गुजरता है और हर कदम वर्तमान और भविष्य के जीवन के लिए महत्वपूर्ण है।" ”

नाटकीय नायक आंतरिक स्वतंत्रता (व्यक्तिगत रहस्य) और बाहरी (घटना-आधारित) अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की कमी के बीच अंतहीन विरोधाभासों में प्रवेश करते हैं। यहां आंतरिक "मैं" दुनिया में उनकी वास्तविक उपस्थिति की "बाहरी वास्तविकता" से अधिक व्यापक है। वनगिन, पेचोरिन, साथ ही ए. चेखव, एम. बुल्गाकोव, बी. पास्टर्नक, एम. स्वेतेवा की नायिका, ए. अख्मातोवा और 19वीं-21वीं सदी के अन्य लेखकों के अनगिनत पात्र। "अधूरे आत्म-बोध" (ट्यूपा) से पीड़ित हैं।

हमें अलेक्जेंडर पुश्किन और एंटोन चेखव के कार्यों में सौंदर्य चेतना की नाटकीय विधा के उदाहरण मिलते हैं। इस प्रकार, पुश्किन की कविता "संस्मरण" में, गीतात्मक नायक लवरेत्स्की की तरह जीवन को पीछे मुड़कर नहीं देखता है, बल्कि अपने दिल में जीवन का "एक स्क्रॉल विकसित करता है"। चेखव की कहानी "प्यार के बारे में" में, जो तब और अब हो रहा था, उसके लिए जिम्मेदारी का त्याग किए बिना - लंबे वर्षों तक पीड़ा देने वाला प्यार और एक विदाई, गाड़ी में भावुक और खुला चुंबन - उनका चरित्र समझता है कि "वह सब कुछ कितना अनावश्यक, क्षुद्र और कितना भ्रामक था" हमें प्यार करने से रोका गया...''

यदि दुखद "मैं" एक आत्मकामी व्यक्तित्व है, तो नाटकीय "मैं" एक "आंतरिक रूप से अंतहीन, अविनाशी, अपरिवर्तनीय वास्तविकता" है, जिसे केवल अस्तित्व के साथ बाहरी संबंधों के विच्छेद से खतरा है, जैसा कि एम. बुल्गाकोव के उपन्यास में दिखाया गया था। "द मास्टर एंड मार्गरीटा"। काम के मुख्य पात्रों (कलाकार और उसके प्रिय) की मृत्यु पाठक को घुड़सवार के साथ एक प्रतीकात्मक प्रस्थान के माध्यम से ब्रह्मांड में उनके अंतहीन प्रवास को दर्शाती है।

नायक की पीड़ा नाटक और त्रासदी को एक साथ लाती है। यदि ट्युपा के अनुसार, दुखद पीड़ा का निर्धारण "सुपरपर्सनल अपराध" से होता है, तो नाटकीय पीड़ा का निर्धारण किसी के "बाहरी जीवन" के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी से होता है, जिसमें नायक स्वतंत्र नहीं होता है।

नाटक शोकपूर्ण अकेलेपन पर काबू पाने के रूप में आकार लेता है; यह दहलीज और पथ के कालानुक्रम द्वारा विशेषता है। केंद्रीय नाटकीय स्थिति पात्रों की मुलाकातों और अलगावों के क्रमिक परिवर्तनों पर केंद्रित है।

विडंबना।

कलात्मकता की एक विधा के रूप में विडंबना (जीआर ईरोनिया से - दिखावा) "मैं-के-लिए-मैं को दूसरे-से-दूसरे से अलग करने" पर केंद्रित है। भावुकता और नाटक के विपरीत, विडंबना, संपूर्ण बाहरी दुनिया के साथ "मैं" की गैर-भागीदारी का प्रतिनिधित्व करती है। बख्तिन के अनुसार, एक विडंबनापूर्ण रवैया "एक कार्निवल की तरह है, जिसे अकेले अनुभव किया जाता है, किसी के अलगाव के बारे में तीव्र जागरूकता के साथ।"

अपने काम "मोड्स ऑफ़ आर्टिस्ट्री" में, टायुपा बताते हैं कि "मैं" और "दुनिया" का अलगाव एक शत्रुतापूर्ण द्विदिशता को प्रकट करता है, दोनों आसपास की वास्तविकता ("जीवन की फेसलेस निष्पक्षता," "भीड़") और स्वयं के खिलाफ (" व्यक्तिपरक आधारहीनता, असमर्थित एकान्त व्यक्तित्व")। यह विशेष रूप से उज्ज्वल है

20वीं सदी के विश्व साहित्य में दिखाई देता है। रूसी क्लासिक्स ए.ए. ब्लोक, वी.वी. नाबोकोव के कार्यों में, विदेशों में रूसी साहित्य में, उदाहरण के लिए, आई.आई. सविन, बी.यू. पोपलेव्स्की।

कलात्मक दृष्टि के विडंबनापूर्ण तरीके से, विषय रोमांटिक आत्म-पुष्टि के पक्ष से और दुखद आत्म-अस्वीकार के पक्ष से दोनों पदों को लेने में सक्षम है: एम.यू की कविताओं में। लेर्मोंटोव "नहीं, यह तुम नहीं हो जिससे मैं इतनी शिद्दत से प्यार करता हूँ...", ए.ए. ब्लोक “मेरे पास आपके बारे में एक प्रेजेंटेशन है। साल बीतते गए...", "द नाइटिंगेल गार्डन", जेड.एन. गिपियस "पावरलेसनेस", यह विधि विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है जब उनमें बनाए गए कलात्मक चित्र की तुलना की जाती है। कभी-कभी व्यंग्य व्यंग्य के साथ मेल खा सकता है।

20वीं सदी के साहित्य में। व्यंग्य कलात्मक दृष्टि का मुख्य मार्ग बन जाता है। इस दृष्टिकोण ने पाठकों और शोधकर्ताओं को सौंदर्य गतिविधि के क्षेत्र में ए.पी. किवातकोवस्की, वी.वी. कमेंस्की, ए.ई. क्रुचेनिख और अन्य भविष्यवादियों के ग्रंथों को वर्गीकृत करने का अधिकार दिया।

कलात्मकता के सूचीबद्ध तरीके अक्सर 18वीं-21वीं सदी के साहित्य में पाए जाते हैं और एक काम के ढांचे के भीतर एक दूसरे के साथ बातचीत कर सकते हैं। इसलिए,

बुल्गाकोव के उपन्यास "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" की कॉमेडी इसके पात्रों के नाटकीय विश्वदृष्टि से छायांकित है, और सविन के नाटक "यूथ" के नायकों की आंतरिक मनोदशा काम के पाठ में महसूस किए गए दुखद प्रभुत्व को समृद्ध करती है।

कलात्मक रचनात्मकता प्रेरणा कौशल

वर्ग कलात्मक सृजनात्मकताएक श्रेणी है जिसमें कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया की सामग्री का पता चलता है। कोई कार्य बनाते समय कलाकार कलात्मक रचनात्मकता के कुछ नियमों का पालन करता है।

उनमें से एक दुनिया के प्रति एक व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय दृष्टिकोण है, जिसे असाधारण रूप से प्रतिभा के रूप में जाना जाता है। प्रतिभा की घटना इस तथ्य में निहित है कि यह कलात्मक विषय की भावनात्मक और तर्कसंगत संरचनाओं की एक मूल एकता है, जिसे किसी और में दोहराया नहीं गया है; दुनिया के प्रति एक अद्वितीय व्यक्तिगत दृष्टिकोण, कलाकार द्वारा बनाए गए काम में दर्ज किया गया। साथ ही, यह कलात्मक गतिविधि की विशिष्टता है, कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया, विशेष रूप से रचनात्मकता की व्यक्तिगत विधि और शैली में व्यक्त की जाती है।

इसीलिए कलात्मक रचनात्मकता में जन्मजात गुणों का बहुत महत्व है: संगीत के लिए कान, रंगों के सामंजस्य को महसूस करने की क्षमता, कविता की लय, वस्तुओं और रूपों का सौंदर्य महत्व, आदि। लेकिन फिर भी, ये केवल मनो-शारीरिक पूर्वापेक्षाएँ हैं प्रतिभा के लिए. कलात्मक प्रतिभा का सार कई मनोवैज्ञानिक, आध्यात्मिक और सामाजिक घटकों से बनता है।

प्रतिभा, कलाकार के व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय व्यक्तित्व की एक जटिल प्रणाली होने के नाते, रचनात्मकता की दिशा और संभावनाओं को निर्धारित करती है; कलाकार द्वारा चुनी गई कला के प्रकार और शैली (या कला के कई प्रकार या शैलियाँ), रुचियों की सीमा और वास्तविकता से कलाकार के संबंध के पहलुओं को निर्धारित करता है।

प्रतिभा की प्राप्ति में, व्यक्तिपरक कारकों का बहुत महत्व है: काम करने की सबसे बड़ी क्षमता और स्वैच्छिक तनाव, कलाकार की अपनी सभी भावनात्मक और बौद्धिक शक्तियों का जुटाना, काम का सख्त संगठन और निरंतर रचनात्मक प्यास, खुद को पार करने की निरंतर इच्छा।

कलात्मक रचनात्मकता की एक और विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें भावनात्मक प्रतिक्रियाओं और दुनिया के भावनात्मक प्रतिबिंब का प्रभुत्व है।

कलाकार के भावनात्मक संसार का विश्लेषण करते हुए यह भी कहा जाना चाहिए कि यह संसार अंततः उस सामाजिक परिवेश से निर्धारित होता है जिसमें कलाकार रहता है। और जितनी अधिक गहराई से यह सामाजिक जीवन की मुख्य प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित करता है, कलाकार इन प्रक्रियाओं के प्रति जितना अधिक संवेदनशील होता है, उसका काम उतना ही अधिक महत्वपूर्ण होता है। हमारे समय की ज्वलंत समस्याओं को सुलझाने में भागीदारी कलात्मक रचनात्मकता की हवा है, जिसके बिना एक सच्चा कलाकार नहीं रह सकता।

फंतासी, जो कलात्मक रचनात्मकता में भावनात्मक और तर्कसंगत, मानसिक और सामाजिक का एक प्रकार का अंतर्संबंध है, सौंदर्यवादी रेचन और निर्मित कार्य के अर्थ को प्रकट करने में बहुत महत्व रखती है। कलाकार की कल्पना में, पिछली संवेदनाओं, विचारों और छापों को स्मृति में पुनर्स्थापित किया जाता है और रचनात्मक रूप से संसाधित किया जाता है, जिससे अंततः एक कलात्मक छवि का निर्माण होता है। कल्पना असन्तोष का परिणाम और कार्य का प्रेरक कारण है।

रचनात्मकता को वास्तव में सौंदर्यपूर्ण अर्थ प्राप्त करने के लिए, यह आवश्यक है कि इसकी अवधारणा एक विचार से व्याप्त हो, यानी दुनिया के प्रति कलाकार का ऐसा रवैया जिसमें उसके जीवन की अवधारणा प्रकट हो। इसलिए, एक कलात्मक छवि बनाने वाले व्यक्ति में न केवल भावनात्मक संवेदनशीलता होनी चाहिए जो किसी घटना के स्तर पर वास्तविकता को पकड़ती है, बल्कि उसके सार में एक अद्वितीय और विशिष्ट तरीके से प्रवेश करने की क्षमता भी होनी चाहिए, और यह विकसित सोच के बिना असंभव है। कलाकार द्वारा दुनिया के ऐसे प्रतिबिंब का एक अजीब रूप उसकी सोच की रूपक प्रकृति है, क्योंकि रूपक में छवि और वैचारिक सामग्री दोनों शामिल हैं।

कलात्मक सोच की एक और आवश्यक विशेषता साहचर्यता है, अर्थात, विचारों और अवधारणाओं का ऐसा संबंध जिसमें उनमें से एक, चेतना में उत्पन्न होकर, (समानता, विरोध, सन्निहितता या विरोधाभास द्वारा) किसी अन्य विचार या अवधारणा, या की एक श्रृंखला को उद्घाटित करता है। ऐसा।

एक कलात्मक छवि की अस्पष्टता को काफी हद तक इस तथ्य से भी समझाया जाता है कि यह बड़ी मात्रा में सामग्री (कलाकार द्वारा अवलोकनों में संचित) को अवशोषित करती है जो उसके दिमाग में पाए गए संघों की संपत्ति के आधार पर उत्पन्न हुई थी।

कलात्मक रचनात्मकता के सार्वभौमिक कानूनों का विश्लेषण हमें कई मुख्य चरणों, राज्यों की पहचान करने की अनुमति देता है जिनके माध्यम से कलाकार कला का काम बनाने की प्रक्रिया में गुजरता है।

कलात्मकता- गुणों का संयोजन जो कला के कार्यों की पूर्णता निर्धारित करता है। 1860-70 के दशक में. कलात्मकता की अवधारणा की व्याख्या अक्सर कला में सत्य के प्रश्न के संबंध में की गई है। साथ ही, कलात्मकता के मानदंड अलग-अलग समझे जाते थे, तब भी जब विचार और रूप की एकता को इसकी मुख्य विशेषता माना जाता था। "कला के किसी कार्य में कलात्मकता को कैसे पहचाना जाता है?" - दोस्तोवस्की से पूछा। - "यदि हम कलात्मक विचार के उस रूप के साथ, जिसमें वह सन्निहित है, यथासंभव पूर्ण सहमति देखते हैं" (18; 80)। डोब्रोलीबोव ने एक समान व्याख्या दी (उदाहरण के लिए, संग्रह "मॉर्निंग," 1859 की समीक्षा में)। लेकिन, डोब्रोलीबोव के अनुसार, यह समझौता पूरी तरह से कलाकार की वास्तविकता के प्रति निष्ठा, जीवन के वस्तुगत सत्य द्वारा निर्धारित किया गया था।

दोस्तोवस्की का मानना ​​था कि दुनिया के बारे में लेखक के मूल विचार के बिना कुछ भी संभव नहीं है। "...कलात्मक गुणवत्ता, उदाहरण के लिए, यहां तक ​​कि एक उपन्यासकार में भी, उपन्यास के चेहरों और छवियों में अपने विचारों को इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की क्षमता है कि पाठक, उपन्यास पढ़ने के बाद, लेखक के विचार को बिल्कुल उसी तरह समझता है जैसा कि लेखक ने स्वयं अपना काम बनाते समय इसे समझा था।" (18; 80)। कलाकार के इरादे के साथ काम के अर्थ की पहचान ही काम को भावनात्मक आवेश प्रदान करती है जो इसे दीर्घकालिक सौंदर्य प्रभाव प्रदान करती है। इसलिए, दोस्तोवस्की के अनुसार, कलात्मकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्तें विचार की मौलिकता हैं, जो लेखक के दिल द्वारा अनुभव किए गए मजबूत छापों के तहत बनती है, और फिर कलाकार का कौशल, अच्छी तरह से लिखने की उसकी क्षमता, जो दोस्तोवस्की के अनुसार, का अर्थ है न केवल चमक, कल्पना, कविता, बल्कि सबसे बढ़कर सटीकता और विश्वसनीयता विवरण - विश्वसनीयता,लेखक द्वारा खींचे गए चित्र को स्वतः स्पष्ट और विश्वसनीय बनाना। 60 के दशक की शुरुआत (आदि) के लेखों में, दोस्तोवस्की की यह समझ और भी मजबूत हो गई कि कलात्मकता के दो पहलुओं को द्वंद्वात्मक एकता में परिवर्तित होना चाहिए: काव्यात्मक विचार, जिसका मूल्य उसमें निहित आदर्श और प्रेरकता से निर्धारित होता है। जीवन की आत्म अभिव्यक्ति. उत्तरार्द्ध कलाकार के कौशल पर निर्भर करता है।

दोस्तोवस्की ने डोब्रोल्युबोव के इस विचार का पूरी शिद्दत से खंडन किया कि कुछ काम जो कलात्मकता की सख्त आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं वे अभी भी विचार, निर्देशन में उपयोगी हो सकते हैं - "वास्तव में": "यह सिर्फ इतना है, कि कलात्मकता सबसे अच्छी है, सबसे ठोस है, सबसे अधिक है" जनता के लिए छवियों में प्रस्तुत करने का निर्विवाद और सबसे समझने योग्य तरीका बिल्कुल वही चीज़ है जिसके बारे में आप सबसे अधिक चिंतित हैं व्यापार,यदि आप चाहें, बिजनेस मैन" (18; 93 - दोस्तोवस्की के इटैलिक। - टिप्पणी ईडी।). दोस्तोवस्की न केवल इस विचार की घोषणा करते हैं, बल्कि विभिन्न लेखकों और चित्रकारों (एम. वोवचका की "लोक कहानियां", जैकोबी की पेंटिंग "पार्टी ऑफ प्रिज़नर्स एट ए रेस्ट", आदि) की कलात्मक विफलताओं का विश्लेषण करके इसे बार-बार साबित करते हैं। दोस्तोवस्की के अनुसार, रचनात्मक प्रक्रिया में, कलात्मकता प्रत्यक्ष कलात्मक अंतर्ज्ञान और निर्माता के सचेतन कार्य के संयोजन से निर्मित होती है, और तात्कालिक और चेतन के बीच संबंध को उनके द्वारा रचनात्मकता के दो क्रमिक चरणों के रूप में माना जाता है: "पहला" कवि का काम" - जब एक विचार रचनाकार और रचनाकार की आत्मा में पैदा होता है - एक कविता, खदान की गहराई में एक अनमोल हीरे की तरह (जीवित और मौजूदा भगवान की इच्छा और भागीदारी के बिना पैदा नहीं हुई)। "तो यह इस प्रकार है दूसराएक कवि का काम अब उतना गहरा और रहस्यमय नहीं रह गया है, बल्कि केवल एक कलाकार के रूप में रह गया है: एक हीरा प्राप्त करने के बाद उसे तराशना और सेट करना। (यहाँ कवि लगभग सिर्फ एक जौहरी है)" (29 1; 39 - दोस्तोवस्की के इटैलिक। - टिप्पणी ईडी।).

दोस्तोवस्की के कार्यों की कलात्मक पूर्णता का प्रश्न लंबे समय तक विवादास्पद रहा। कुछ प्रमुख लेखकों (आई. तुर्गनेव, एल. टॉल्स्टॉय) और आलोचकों (एन. डोब्रोलीबोव, एन. मिखाइलोव्स्की) ने इस पूर्णता से इनकार किया, भाषा की लापरवाही, रूप की लापरवाही, छवियों की कृत्रिमता, एक शब्द में, अकलात्मकता के लिए दोस्तोवस्की को फटकार लगाई, और वैज्ञानिक आमतौर पर इस मुद्दे से बचते रहे। आर.जी. द्वारा एक गहरा और मौलिक समाधान दिया गया है। नाज़ीरोव: दोस्तोवस्की जानबूझकर अधिक कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए पूर्णता, स्पष्टता और नियतिवाद के शास्त्रीय सिद्धांतों से भटकते हैं। उनकी शब्दों की कला विसंगतियों पर आधारित है: उदाहरण के लिए, बाइबिल की बयानबाजी और भाषण की अश्लील लापरवाही के संयोजन पर; वह सड़क पर अभिव्यक्ति के माध्यम से महत्वपूर्ण विचार प्रस्तुत करता है; वह एक "जर्जर", मुद्रांकित पृष्ठभूमि का उपयोग करता है: "मौखिक अयस्क", कथानक "कच्चा माल" - शक्तिशाली करुणा को व्यक्त करने के लिए; यह कथानक की अव्यवस्था और अप्रत्याशितता की डिग्री को बढ़ाता है; उनके नायक "शिष्ट" हैं क्योंकि उनके कार्य और हावभाव प्रतीकात्मक बयानों की एक प्रणाली बनाते हैं; वह सांख्यिकीय औसत से घृणा करते हैं, असाधारण मामलों के कवि होने के नाते, आदि। परिणामस्वरूप, वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं: “दोस्तोव्स्की सभी सौंदर्यवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं। पिछली सौंदर्य व्यवस्था को नष्ट कर वह निर्माण करता है सत्य को काटने का सौंदर्यशास्त्र, अर्थात। पर आधारित दर्द का असरऔर असंगति, सौंदर्यात्मक आनंद और अप्रसन्नता का एक संश्लेषण, जो पाठक की धारणा की गतिविधि को बढ़ाता है, साथ ही अस्वीकृति का जोखिम भी बढ़ाता है..." ( नाज़िरोव आर.जी.कलात्मकता की समस्या एफ.एम. दोस्तोवस्की // एफ.एम. की रचनात्मकता। दोस्तोवस्की: संश्लेषण की कला। येकातेरिनबर्ग, 1991. पी. 152 - इटैलिक आर.एन.). "दोस्तोव्स्की ने पाठक को भयानक और अकथनीय की आँखों में देखने के लिए मजबूर करने के लिए अभिव्यक्ति और प्रतीक के लिए शुद्धता, पूर्णता और नियतिवाद का त्याग किया, और फ्लॉबर्ट के शब्द की पीड़ा, औपचारिक पूर्णता के शाश्वत कठिन श्रम को विचार की पीड़ा से बदल दिया। और अंतरात्मा, हमारे "अर्थहीन और असामान्य जीवन" का यह ऑशविट्ज़, जिसके खिलाफ उन्होंने इतना हिंसक विद्रोह किया" (उक्त. पृष्ठ 155)।

शचेनिकोव जी.के.

"कलात्मकता" की अवधारणा

कलात्मकता -भविष्य के काम की नाटकीयता में कला के तत्वों का परिचय, कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब की एक विशिष्ट विशेषता, इसे सामाजिक चेतना के अन्य रूपों से अलग करना। कलात्मकता कला की सामग्री की मौलिकता, उसके रूप और उनकी एकता को मानती है। इस मौलिकता को सामान्यीकरण और वैयक्तिकरण, तर्कसंगत और भावनात्मक, अमूर्त और संवेदी-ठोस की एकता के रूप में एक कलात्मक छवि की अवधारणा की विशेषता है। कलात्मकता - यह कला के किसी कार्य की गुणवत्ता के लिए एक मानदंड है, जो कला में सुंदरता के बराबर है। इस अर्थ में, वे अत्यधिक कलात्मक (या वास्तव में कलात्मक), निम्न-कलात्मक (या कमजोर, धूसर) और गैर-कलात्मक (बुरे, असफल) कार्यों की बात करते हैं, हालांकि बाद वाले कला की घटनाएं नहीं रह जाते हैं और इसके अंतर्गत आते हैं। गोला। इस अर्थ में कलात्मकता एकता की डिग्री, गहरी और सच्ची सामग्री के विलय और इसे मूर्त रूप देने वाले सही कलात्मक रूप, अवधारणा और निष्पादन की एकता पर निर्भर करती है।

"कलात्मकता" (संज्ञानात्मक और मूल्यांकनात्मक) शब्द के दोनों अर्थ परस्पर जुड़े हुए हैं, क्योंकि कलात्मकता एक औपचारिक नहीं है, बल्कि एक सार्थक अवधारणा है जो कला की सुंदरता को मानव मन में वास्तविकता के विशिष्ट प्रतिबिंब के रूप में प्रकट करती है।

कलात्मकता का आधार आध्यात्मिक एवं सौन्दर्यपरक आदर्श है।

इस गुण की सीमाएँ और रूप असीमित हैं, क्योंकि कलात्मकता रंगों, ध्वनियों, शब्दों के विभिन्न संयोजनों में और एक साहित्यिक कृति में - उसके सभी तत्वों के संयोजन में भी मौजूद होती है। कलात्मकता के विविध रूपों को नेविगेट करने के लिए, किसी को संस्कृति के इतिहास में विकसित कलात्मकता के ठोस मानदंडों के साथ काम करना चाहिए। सामग्री किसी योजना के विकास, उसकी व्यवहार्यता का परीक्षण करने के लिए एक परीक्षण माध्यम के रूप में कार्य करती है, अर्थात। सच। साथ ही, कलात्मक प्रसंस्करण और शिल्प कौशल अपने उद्देश्य, गहरी संभावनाओं की सामग्री में रहस्योद्घाटन का अनुमान लगाता है, जो डिजाइन के आधे रास्ते को पूरा करता प्रतीत होता है।

कलात्मक प्रणाली में निम्नलिखित विशेषताएं शामिल हैं: वैचारिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री, उद्देश्य, कथानक, काव्यात्मक छवियां और स्थितियाँ, शैली रचना की विशेषताएं और कलात्मक शैली। कलात्मक रचनात्मकता एक गतिशील प्रक्रिया है जिसमें अटूट रूप से जुड़े लिंक शामिल हैं: प्रारंभिक योजना और इसके विकास के सभी चरण, फिर लेखक के काम का परिणाम, यानी, समाप्त काम, और अंत में, पाठक या दर्शक द्वारा इसकी धारणा।

यह कलात्मकता के साथ ही है कि जैविकता, अखंडता, अनजानेपन, रचनात्मक स्वतंत्रता, मौलिकता, स्वाद, अनुपात की भावना आदि के बारे में विचार जुड़े हुए हैं - सच्ची कला की उन सभी विशेषताओं के बारे में जो हर काम में सन्निहित नहीं हैं।

"कलात्मकता" की अवधारणा को "सौंदर्य" की अवधारणा से नहीं पहचाना जाता है, क्योंकि पहला केवल कला को संदर्भित करता है, जबकि दूसरा उद्देश्य दुनिया की गुणवत्ता के रूप में सौंदर्य के विचार से संबंधित है। शब्द के व्यापक अर्थ में, कलात्मकता - कला ऐतिहासिक श्रेणी कला की एक सामान्य सामान्य विशेषता को दर्शाती है, जो अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के विपरीत, आलंकारिक है, अर्थात। जीवन का कलात्मक प्रतिबिंब. कलात्मकता के बाहर कोई कला नहीं है।

ऐसी कलात्मकता का आधार और स्रोत लेखक की विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने और आम तौर पर वास्तविकता को आलंकारिक रूप में पुन: प्रस्तुत करने की क्षमता है।. कलात्मकता के प्रश्न को केवल रूप की जांच करके हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि कलात्मकता बाद तक सीमित नहीं है; इसका समाधान सामग्री और रूप की समस्या की सामान्य सैद्धांतिक समझ से होता है। लेकिन कलात्मकता आम तौर पर किसी कार्य की सामग्री और रूप की एकता नहीं है; यह निश्चित रूप से दी गई सामग्री से प्रेरित, कलात्मक प्रतिनिधित्व के सभी बुनियादी साधनों का पत्राचार, आंतरिक संगठन है। इस आंतरिक संगठन की गुणवत्ता कई कारणों पर निर्भर करती है: प्रतिभा और रचनात्मक अनुभव की डिग्री पर, लेखक के कौशल पर, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से कला के काम की सामग्री की वैचारिक सत्यता के महत्व पर, जो मुख्य है कलात्मकता की कसौटी. प्रतिभाशाली कलाकारों की कृतियों में भी, कथा के तर्क का उल्लंघन होता है और यदि लेखक जीवन के चित्रण में वैचारिक सत्यता से विचलित हो जाते हैं, तो रूप के तत्व अपनी कलात्मक उपयोगिता खो देते हैं।

किसी कार्य की कलात्मकता जीवन की सच्चाई और कार्य के पात्रों की विशिष्टता, उसकी वैचारिक सामग्री, कलाकार द्वारा बचाव किए जाने वाले सामाजिक आदर्श के महत्व, उसकी राष्ट्रीयता, लेखक के कौशल, जिसके साथ वह हासिल करता है, से निर्धारित होती है। रूप और सामग्री की एकता; कार्य के सामाजिक और शैक्षिक प्रभाव की ताकत और लाभ।