सरल, उच्चतर, अधिक आसान, अधिक मज़ेदार स्टैनिस्लावस्की। अंतरोवा

Premiere
रोमन पोलांस्की का पंथ संगीतमय "डांस ऑफ़ द वैम्पायर्स" (वियना संस्करण 2009)।

"द वैम्पायर्स बॉल" पोलांस्की की फिल्म "द फियरलेस वैम्पायर किलर्स" (1967) का म्यूजिकल रीमेक है। फिल्म को बॉक्स ऑफिस पर जबरदस्त सफलता मिली थी. फिल्म की रिलीज के 30 साल बाद, निर्माता और रोमन पोलांस्की के दोस्त एंड्रयू ब्राउन्सबर्ग ने सुझाव दिया कि निर्देशक फिल्म सामग्री के आधार पर एक नाटकीय संगीत बनाएं। संगीतकार जिम स्टीनमैन (एंड्रयू लॉयड-वेबर के सह-लेखक, कई हिट गानों के लेखक, बोनी टायलर, मीट लोफ और सेलीन डायोन के लिए लेखन) और लिब्रेटिस्ट माइकल कुन्ज़ (जर्मन में दुनिया के सभी संगीतों के मुख्य अनुवादक) जैसे विशेषज्ञ शामिल थे। बॉल ऑफ द वैम्पायर्स लैंग्वेज पर काम में)।

"तंज़ डेर वैम्पायर" ("तंज़ डेर वैम्पायर") आधुनिक यूरोपीय संगीत थिएटर के इतिहास में सबसे सफल परियोजनाओं में से एक है, जिसे दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में स्थान दिया गया है। भव्य दृश्यावली, शानदार वेशभूषा, शानदार कोरियोग्राफी और निश्चित रूप से, शक्तिशाली, मंत्रमुग्ध कर देने वाला संगीत - इन सभी ने "द वैम्पायर्स बॉल" को एक वास्तविक उत्कृष्ट कृति बना दिया।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के मुख्य विषयों में से एक बोनी टायलर की हिट "टोटल एक्लिप्स ऑफ ए हार्ट" का राग है, जिसे 1983 में ग्रैमी पुरस्कार मिला था।

1997 में वियना के रेमुंड थिएटर में अपने पहले प्रदर्शन से लेकर आज तक, बॉल ऑफ द वैम्पायर्स यूरोप के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर विजयी परेड करता है। 14 वर्षों तक, "द वैम्पायर्स बॉल" को ऑस्ट्रिया, जर्मनी, अमेरिका, जापान, हंगरी, पोलैंड, बेल्जियम और एस्टोनिया में लाखों दर्शकों ने देखा। 2009 में, लेखकों ने अधिक जीवंत मंच डिजाइन के साथ संगीत का एक नया, वियना संस्करण बनाया। हंगेरियन प्रोडक्शन डिजाइनर केंटाउर ने प्रोडक्शन को गॉथिक संवेदनशीलता से भर दिया है, जबकि संगीत पर्यवेक्षक माइकल रीड ने सभी आर्केस्ट्रा सामग्री को फिर से व्यवस्थित किया है। रोमन पोलांस्की के सह-निदेशक कॉर्नेलियस बाल्थस के कौशल की बदौलत, उत्पादन और भी अधिक सुंदर, गहरा हो जाता है और कई मजाकिया बारीकियों को प्राप्त करता है। प्रोजेक्ट के कोरियोग्राफर डेनिस कैलोहन हैं।

परियोजना के पैमाने का अंदाजा अकेले तथ्यों से लगाया जा सकता है: प्रदर्शन के दौरान, दृश्यों को 75 बार बदला जाता है, 220 से अधिक मूल पोशाक, विग और मेकअप विविधताएं बनाई जाती हैं, और सहायक निर्देशकों को 600 बार विभिन्न मंच परिवर्तनों का आदेश देना होगा!

प्रभाव

मैं संगीत के बारे में विस्तार से नहीं लिखूंगा, सबसे पहले, हर कोई इसके बारे में दो से पांच सौ बार सुन चुका है। दूसरी बात, मैंने लिखा. तीसरा, मैं इसे दो बार देखने गया और यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है, क्योंकि मैं फिल्में या प्रदर्शन दो बार नहीं देखता। टिकटों की कीमत दमघोंटू है, बहुत दमघोंटू! लेकिन, आईएमएचओ, यदि आप इस संगीत कार्यक्रम में जाते हैं, तो यह प्रभावशाली दृश्यों, वेशभूषा और आवाज़ों के कारण है। बेशक, आवाज़ें हर जगह सुनी जा सकती हैं, लेकिन मुझे संदेह है कि दृश्यों और वेशभूषा को बालकनी की दूर की पंक्तियों से देखा जा सकता है। इसलिए, यदि आप वास्तव में देखना चाहते हैं और सुखद प्रभाव प्राप्त करना चाहते हैं - स्टालों और बालकनी की पहली पंक्तियों में आपका स्वागत है!
सामान्य तौर पर, मैं कहता हूं और हमेशा कहता हूं कि सेंट पीटर्सबर्ग में इस संगीत के समान कुछ कभी नहीं किया गया है और भगवान न करे कि वे किसी दिन ऐसा करेंगे!

2. "मुझे प्यार से डर लगता है", यानी। लेंसोवेट
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प्रदर्शन "मुझे प्यार से डर लगता है"

शहरी जीवन के दृश्य.
नाटक हमें रूसी नाटक के सर्वोत्तम उदाहरणों, वोलोडिन के "यह दुखी होना शर्म की बात है" और "अपने प्रियजनों के साथ भाग न लें", रैडज़िंस्की के "प्यार के बारे में 104 पृष्ठ" के बारे में बताता है।
“मुझे डर है कि मैं प्यार में पड़ जाऊँगा, लेकिन... यह काम नहीं करेगा। और मुझमें अब इसे तोड़ने की ताकत नहीं है. नाटक की नायिकाओं में से एक का कहना है, ''खुश प्यार की ताकत केवल मेरे पास है।'' क्या यह गारंटी पाना संभव है कि कोई दर्द, कोई निराशा और कोई अलगाव नहीं होगा? छह कलाकार दर्जनों अलग-अलग पुरुषों और महिलाओं की मुठभेड़ों, स्वीकारोक्ति, धोखे और आत्म-धोखे की भूमिका निभाते हैं। असफल प्रेम कहानियों का पिछला अनुभव नई मुलाकातों को नियंत्रित करता है। नायक भावनाओं पर निर्भर होने से डरते हैं, भाग्य के नए जाल से डरते हैं। शायद यह सच है - "सुबह में कॉफी पहले से ही एक रिश्ता है" और "सुबह अपनी आँखों में देखने से पहले आपको इसे चरम पर तोड़ना होगा"? नाटक के नायक प्रेम अनुभवों, बच्चों, पूर्व पतियों, पत्नियों, परित्यक्त मालकिनों और अप्रिय प्रेमियों के बोझ से दबे हुए हैं... जीवन ने हमें सावधान रहना सिखाया है।
इस कहानी में, प्रत्येक दर्शक को वर्तमान समय और स्वयं की विशेषताएं मिलेंगी: कोई निडर होकर नए प्यार की ओर दौड़ेगा, और कोई आध्यात्मिक मौन को चुनेगा।

प्रभाव
वास्तव में सशक्त, गहरा प्रदर्शन। यह दिसंबर के अंत में था. प्रदर्शन ने पूरी तरह से सामान्य लोगों के बड़ी संख्या में संदेह, अनुभव और विचार एकत्र किए। मैं रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ए अलेक्साखिना के प्रदर्शन से चकित था। उनके लिए धन्यवाद, प्रदर्शन की ऊर्जा, अभिव्यक्ति और भावनाओं को व्यक्त किया गया।
प्रदर्शन दृश्यों का एक समूह है जो एक कहानी बनाता है। प्रेम कहानी। थोड़ा भोला, कभी-कभी क्रूर, लेकिन कुल मिलाकर महत्वपूर्ण। दरअसल, हर कोई शायद इस कहानी में खुद को, अपने विचारों और भावनाओं को पाएगा।
मैं यह नहीं कह सकता कि यह बहुत रोमांचक है, लेकिन 1 घंटा 40 मिनट। बिना किसी व्यवधान के यह आसान लगता है! मैं और मेरा मित्र मिश्रित प्रभाव के साथ बाहर गए और "चीज़ों पर विचार करने" के लिए आधे घंटे तक कॉफ़ी पी। मुझे यह निश्चित रूप से पसंद आया, लेकिन, मेरी राय में, यह "मूड में" था। यदि आप "अपने आप में खोदना" चाहते हैं और अपनी भावनाओं का पता लगाना चाहते हैं, तो निश्चित रूप से - "हाँ"! यदि आप रूमानियत और अन्य भावनात्मक बकवास से दूर हैं और प्यार का निंदक पक्ष देखना चाहते हैं, तो शायद हाँ। यदि आपको ऐसे विषयों में बिल्कुल भी रुचि नहीं है, तो जाहिर तौर पर आप इस प्रदर्शन से ऊबेंगे और दुखी होंगे।

3. "डोवलाटोव। पांच कोने", एमडीटी
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प्रदर्शन "डोवलाटोव। फाइव कॉर्नर"

क्रिएटिव प्रोजेक्ट्स के कार्यान्वयन के लिए एडमिरलटेस्की सेंटर नाटक "डोवलाटोव" का प्रीमियर प्रस्तुत करता है। पाँच कोने।"

कहानियाँ, पत्र, कविताओं पर आधारित रचनाएँ।
नाटक "डोवलाटोव। फाइव कॉर्नर" कहानियों, कविताओं, रेडियो प्रसारण, पत्रों के आधार पर समय और उसके नायकों को प्रतिबिंबित करने का एक प्रयास है...
"फाइव कॉर्नर" एक अप्रकाशित उपन्यास का नाम है और साथ ही वह स्थान जहां लेखक अपने साहित्यिक निर्माण की अवधि के दौरान लेनिनग्राद में रहता था - एक ऐसा शहर जहां लौटना निर्वासन में डोलावाटोव का अप्राप्य सपना बन गया।
प्रदर्शन में सर्गेई डोलावाटोव के शुरुआती (सेना) से लेकर नवीनतम (न्यूयॉर्क में लिखे गए) पत्रों, कविताओं और श्रृंखला "सूटकेस" और "हमारा" की तीन कहानियों का उपयोग किया गया है। डोलावाटोव की आवाज़ वैसी ही लगती है।

प्रदर्शन बिना किसी रुकावट के चलता है.

संगीत - एन. वोल्कोवा। कलाकार - आई. केनेव्स्की। प्रकाश डिजाइनर - ए. मखालोवा।

प्रभाव
एक अच्छा और दिलचस्प प्रदर्शन, खासकर डोलावाटोव प्रशंसकों के लिए। एक समय में मैंने उनके काम "हमारा" को गहराई से पढ़ा, साथ ही साथ अन्य पुस्तकों का एक समूह भी पढ़ा, इसलिए यह प्रदर्शन मेरे लिए विशेष रूप से दिलचस्प था! मुझे आश्चर्य हुआ कि पुस्तक के एक अध्याय को लगभग शब्दशः कंठस्थ कर लिया गया, "भावना के साथ, अर्थ के साथ, व्यवस्था के साथ।" एक अद्भुत करिश्माई अभिनेता, उनके कार्यों के अंशों का अद्भुत चयन! यदि आप डोलावाटोव से उतना ही प्यार करते हैं जितना मैं उससे प्यार करता हूँ, तो ज़रूर जाएँ। मेरे लिए, वह और उनका काम एक नई रोशनी में सामने आए और उन्हें दूसरा जीवन मिला। घर पर मैंने कृतियों में से अपने पसंदीदा अंशों को भी दोबारा पढ़ा।
माइनस में से - चैंबर हॉल में मध्यांतर और असुविधाजनक कुर्सियों के बिना यह बहुत मुश्किल है! इसके अलावा, वस्तुतः एक अलमारी और एक पूरी तरह से छोटे प्रतीक्षा कक्ष का पूर्ण अभाव है, जो एक "अलमारी" के साथ संयुक्त है - अर्थात, दीवार के साथ खड़े हैंगर।

4. "आई.ओ. या क्रॉस-ड्रेसिंग रोमांस", टी. बफ़
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प्रदर्शन "आई.ओ., या क्रॉस-ड्रेसिंग के साथ रोमांस"

प्यार के बारे में एक एक्शन से भरपूर कॉमेडी। लेकिन प्रेम अपने आप में अस्तित्व में नहीं है - यह एक विशिष्ट समय में, एक विशिष्ट समाज में अंकित होता है। और कुछ दुखद कानून के अनुसार, प्यार और समाज लगभग हमेशा विरोधी साबित होते हैं।

क्रॉस-ड्रेसिंग वाला उपन्यास एक चुटकुला बन जाता है, जो इस बीच आधुनिक जीवन की कई समस्याओं को उजागर करता है। लेखक द्वारा प्रयुक्त पात्रों को "मिश्रण" करने का उद्देश्य गोगोल के "द इंस्पेक्टर जनरल" के कथानक की याद दिलाता है। हालाँकि, व्यंग्यात्मक पंक्ति गीतात्मक पंक्ति के समानांतर विकसित होती है, जो अंततः एक अप्रत्याशित अंत की ओर ले जाती है।

प्रदर्शन में एक मध्यांतर है.

यह प्रदर्शन 14 वर्ष और उससे अधिक उम्र के दर्शकों के लिए है।

5. "किस मी, कैट", वॉल्यूम। म्यूजिकल कॉमेडी
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संगीतमय "किस मी, कैट"

ब्रॉडवे म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर के मंच पर हिट हुआ
पूरा अमेरिका कई वर्षों तक उनका दीवाना था। माई फेयर लेडी, कैट्स और द फैंटम ऑफ द ओपेरा के साथ यह ब्रॉडवे की सबसे बड़ी हिट्स में से एक है।

कोल पोर्टर का संगीत मधुर और याद रखने में आसान है, इसमें मार्मिक गीतकारिता को हास्य और हल्केपन के साथ जोड़ा गया है, और इस प्रदर्शन की कई धुनें आधुनिक जैज़ की क्लासिक्स बन गई हैं। सभी संगीत की तरह, किस मी, कैट! उच्च कोटि की नाटकीयता है। मूल लिब्रेटो के लेखक, सैमुअल और बेला स्पिवक ने शेक्सपियर की कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द श्रू" को आधार के रूप में लिया। संगीत में कार्रवाई बीसवीं सदी के मध्य में, थिएटर के मंच के पीछे, द टैमिंग ऑफ द श्रू के संगीत संस्करण के प्रीमियर के दौरान होती है। "मुझे चूमो, कैट!" अभिनेताओं के बीच के रिश्ते शेक्सपियर के पात्रों के बीच के रिश्तों के साथ जटिल रूप से जुड़े हुए हैं। संगीत में हास्य और जासूसी तत्व भरपूर मात्रा में हैं।

संगीत और गीत कर्नल पोर्टर द्वारा। सैम और बेला स्पिवक द्वारा लिब्रेटो। ए. इसाकोव द्वारा मंचन किया गया। कोरियोग्राफर - एन. रुतोव।

प्रभाव
एक उज्ज्वल, रंगीन और अद्भुत संगीत! शायद सबसे अच्छी चीज़ जो मैंने हाल ही में देखी है। हल्का वजन, सचमुच एक ही बार में दिखता है। बेहतरीन अभिनय और दिलचस्प, बहुआयामी कथानक। बहुत सुंदर वेशभूषा (हमेशा की तरह म्यूजिकल कॉमेडी में)। मुख्य पात्र की अद्भुत आवाज़, मधुर और भावपूर्ण रचनाएँ! डाकुओं ने प्रशंसा और सच्ची खुशी जगाई, विशेषकर डी. दिमित्रीव ने। अद्भुत और हल्का हास्य, कॉमरेड बफ़ के विपरीत, चुटकुले मुस्कुराहट लाते थे और एक सकारात्मक मूड बनाते थे। बहुत सारे डांस नंबर, मुझे कोरियोग्राफी बहुत पसंद आई। वास्तव में योग्य, रोचक और बहुत सफल संगीत! मैं उसे दोबारा देखना चाहूँगा!

आगे कई और प्रस्तुतियां हैं, टिकटें हैं और मैं उत्साहित हूं। अप्रैल के लिए युक्तियाँ एक अलग "दया" के साथ स्वीकार की जाती हैं।

के.एस. स्टैनिस्लावस्की द्वारा बातचीत
1918-1922 में बोल्शोई थिएटर के स्टूडियो में।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार द्वारा रिकॉर्ड किया गया। के. ई. अंतरोवा

यू.एस. कलाश्निकोव के सामान्य संपादकीय के तहत एम. का दूसरा विस्तारित संस्करण, ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी, 1947

रचनात्मकता की प्रणाली और तत्वों के बारे में के.एस. स्टैनिस्लावस्की की तीस बातचीत

एक शिक्षक की याद में

एक कलाकार के लिए अपने नोट्स से एक शिक्षक के सच्चे शब्दों को लिखना और उन्हें हर उस व्यक्ति को देना आसान होता है जो कला के प्रति प्रेम से जल रहा है और एक महान व्यक्ति के हर अनुभव की सराहना करता है जो मंच कला के मार्ग पर चला है। लेकिन हर पाठक के मन में उस प्रतिभा की जीवंत छवि जगाने का साहस करना बहुत मुश्किल है, जिसके साथ आपने एक शिक्षक के रूप में संवाद किया था, जिसे आपने कई दिनों तक अपने साथ और कलाकारों के एक पूरे समूह के साथ काम करते हुए देखा था, बराबर के बराबर के रूप में, कभी नहीं। आपको अपने और छात्र के बीच की दूरी महसूस करने देता है, लेकिन संचार में आसानी, आकर्षण और सरलता का माहौल बनाता है। लेकिन फिर भी, मैं यहां, कम से कम कुछ विशेषताओं में, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की की छवि को रेखांकित करने का साहस करता हूं, जैसा कि वह 1918-1922 में मॉस्को बोल्शोई थिएटर के कलाकारों, हमारे साथ अपनी कक्षाओं में दिखाई देते थे। उन्होंने कैरेटनी रियाद में अपने अपार्टमेंट में हमारे साथ अध्ययन करना शुरू किया, और सबसे पहले उनके पाठ अनौपचारिक, नि:शुल्क थे, और उनका कोई सटीक समय नहीं था। लेकिन कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने हमें अपना सारा खाली समय दिया, अक्सर ऐसा करने के लिए अपने आराम से घंटों का समय निकाल लिया। अक्सर हमारी कक्षाएँ दोपहर 12 बजे शुरू होकर रात 2 बजे ख़त्म होती थीं। हमें यह याद रखना चाहिए कि तब समय कितना कठिन था, हर कोई कितना ठंडा और भूखा था, क्या तबाही मची थी - प्रथम विश्व युद्ध की क्रूर विरासत, दोनों पक्षों की निस्वार्थता की सराहना करने के लिए - शिक्षक और छात्र दोनों। कई कलाकार, इस तथ्य के बावजूद कि वे बोल्शोई थिएटर के कलाकार थे, पूरी तरह से बेशर्म थे और कोन्स्टेंटिन सर्गेइविच के स्टूडियो में उन जूतों में भाग गए जो उन्हें गलती से मिले थे। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच आमतौर पर भूल जाते थे कि उन्हें खाने और पीने की ज़रूरत है, जैसे हम, उनके छात्र, उनकी वाक्पटुता और कला के प्रति प्रेम की लौ से प्रभावित होकर, उनकी कक्षाओं के दौरान इस बारे में भूल गए थे। यदि क्लास में बहुत सारे लोग आते थे और उनके विशाल कमरे की कुर्सियों और सोफों पर पर्याप्त जगह नहीं होती थी, तो वे एक कालीन लाते थे और सभी लोग फर्श पर उस पर बैठते थे। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के साथ संचार में बीतने वाला हर मिनट एक छुट्टी था, और पूरा दिन अधिक खुश और उज्ज्वल लग रहा था, क्योंकि उसके साथ कक्षाएं शाम को आ रही थीं। उनके वफादार सहायक, जिन्होंने पहले स्टूडियो में मुफ्त में काम किया और अंत तक अपने काम में कोई धोखा नहीं दिया, उनकी बहन जिनेदा सर्गेवना सोकोलोवा और भाई व्लादिमीर सर्गेइविच अलेक्सेव थे, जो हमारे लिए खुद कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच से कम ध्यान और स्नेह से भरे हुए थे। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने मेरे द्वारा रिकॉर्ड की गई बातचीत के लिए कभी तैयारी नहीं की। उन्होंने व्याख्यान पद्धति का पालन नहीं किया; उन्होंने जो कुछ भी कहा, उसे तुरंत व्यावहारिक उदाहरणों में बदल दिया गया, और उनके शब्द उनके समकक्ष साथियों के साथ एक सरल, जीवंत बातचीत की तरह प्रवाहित हुए, यही कारण है कि मैंने उन्हें बातचीत कहा। उसके पास कोई सटीक योजना नहीं थी कि आज वह किसी भी कीमत पर हमारे साथ ऐसी-ऐसी बातचीत करेगा। वह हमेशा जीवन जीने से ही आते थे, उन्होंने दिए गए की सराहना करना सिखाया, अभी, क्षण में उड़ना सिखाया और अपनी प्रतिभा की संवेदनशीलता के साथ उन्होंने समझा कि उनके दर्शक किस मूड में थे, अब कलाकारों को क्या चिंता है, क्या उन्हें सबसे अधिक मोहित करेगा। इसका मतलब यह नहीं है कि कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के पास कोई योजना नहीं थी, यह केवल इस बात का प्रमाण था कि वह कितनी सूक्ष्मता से जानता था कि खुद को कैसे नेविगेट करना है और उसने उस समय की परिस्थितियों के अनुसार, उस अपरिवर्तनीय योजना के कार्बनिक गुणों को कैसे उन्मुख किया उसने अपना ज्ञान हम तक पहुँचाने में लगा दिया। उनकी बातचीत हमेशा असामान्य रूप से लाइव अभ्यासों से जुड़ी होती थी। जैसा कि मुझे अब याद है, हम पियानो पर खड़े थे और अपने प्रयासों को पूरी एकाग्रता से लगाते हुए, सार्वजनिक अकेलेपन का एक रचनात्मक घेरा बनाने के लिए, "यूजीन वनगिन" से तात्याना और ओल्गा का युगल गीत गाने की कोशिश की। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने हर संभव तरीके से हमें हमारी आवाज़ों में नए, जीवंत स्वर और रंगों की खोज करने के लिए प्रेरित किया, हमें हमारी खोजों में प्रोत्साहित करने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास किया, लेकिन हम सभी ओपेरा क्लिच में फिसल गए जो हमारे लिए परिचित थे। अंत में, वह हमारे पास आए और हमारे बगल में खड़े होकर, बातचीत शुरू की जिसे मैंने नंबर 16 के तहत नोट किया था। यह देखते हुए कि हम ओपेरा क्लिच से दूर नहीं जा सकते, उन्होंने हमें थोड़ी देर के लिए अपने असफल युगल के बारे में भूलने की अनुमति दी। उन्होंने एकाग्रता के बारे में बात करना शुरू किया, सांस लेने की लय के साथ संयुक्त क्रियाओं पर, अपने ध्यान के कार्यों में प्रत्येक वस्तु के कुछ गुणों को उजागर करने पर हमारे साथ कई अभ्यास किए। विभिन्न वस्तुओं की तुलना करके, अनुपस्थित-दिमाग की ओर इशारा करते हुए, जिस वस्तु का वह अवलोकन कर रहे थे उसके गुण जो एक या दूसरे कलाकार के ध्यान से बाहर हो गए थे, उन्होंने हमें ध्यान की सतर्कता की ओर प्रेरित किया। उसने हमें वह सब कुछ बताया जो मैंने 16वीं बातचीत में लिखा था, और फिर से युगल गीत पर लौट आया। उनकी बातचीत के बाद, हम तुरंत वह सब कुछ समझ गए जो वह हमारी आवाज़ों के स्वर में सुनना चाहते थे, और अपने शेष जीवन के लिए, ओल्गा के विचार के साथ, मैं चंद्रमा के सहयोग से जुड़ा रहा - एक विशाल रिम गेंद, और शिक्षक की शक्तिशाली छवि हमेशा उभरी हुई, प्रेरित, स्नेहमय, प्रसन्नता और ऊर्जा से भरपूर होती है। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच अपने छात्रों के सामने आने वाली बाधाओं, उनकी गलतफहमी से कभी पीछे नहीं हटे, उन्होंने हमेशा प्रोत्साहित किया और जानते थे कि परिणाम कैसे प्राप्त किए जाएं, भले ही उन्हें एक ही बात हमारे सामने कई बार दोहरानी पड़े। इसीलिए बातचीत में बार-बार दोहराव होता है, लेकिन मैं जानबूझकर उन्हें काटता नहीं हूं, क्योंकि हर कोई उनसे अंदाजा लगा सकता है कि रास्ता कितना कठिन है, आपको कितनी मेहनत करनी होगी। आखिरकार, हम में से लगभग सभी पहले से ही कलाकार थे बोल्शोई थिएटर, लेकिन आपको कितनी मेहनत करनी है यह कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ही थे जिन्होंने हमारा ध्यान आकर्षित किया और उन सभी रचनात्मक तत्वों को लाया जो सच्ची कला का परिचय देते हैं! उनका ध्यान इस बात पर कितना अथक था कि वे हर उस कलाकार के लिए आवश्यक आध्यात्मिक और रचनात्मक सामान मानते थे जो अपनी रचनात्मक शक्तियों को विकसित करना चाहता है, न कि किसी और की नकल करना चाहता है! कई वार्तालापों में जो सीधे तौर पर नैतिकता से संबंधित नहीं थे, उन्होंने लगातार हमारे बगल में चल रहे एक कॉमरेड के बारे में कुछ विचारों का बीजारोपण करने और उसके लिए प्यार जगाने की कोशिश की। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच में बहुत हास्य था, लेकिन साथ ही वह अपने विचारों और हमारे साथ व्यवहार में इतने महान और सरल थे कि कोई भी उन्हें कोई किस्सा, गपशप आदि बताने के बारे में सोच भी नहीं सकता था। एक गहरा गंभीर और रोमांचक माहौल, अपनी कला में कुछ सीखने और जानने की प्यास हमारे बीच राज करती थी और यह सब हमारे शिक्षक से आता था, जो हमारे प्रति प्यार और ध्यान से भरे हुए थे। वह सब कुछ बताने का कोई तरीका नहीं है जो कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने हमें अपनी कक्षाओं में इतनी उदारता से दिया। वह हमें स्टूडियो सदस्यों के रूप में जानने से संतुष्ट नहीं थे; उन्हें हमारे प्रदर्शन को देखने के लिए बोल्शोई थिएटर में आने का भी समय मिला। "वेर्थर" के बारे में एक अलग किताब लिखना आवश्यक होगा - हमारे स्टूडियो का पहला उत्पादन, जिसे हमने आर्ट थिएटर में दिखाया था। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच, उनकी बहन जिनेदा सर्गेवना, उनके भाई व्लादिमीर सर्गेइविच और स्टूडियो के सभी सदस्यों द्वारा इस काम में जो ऊर्जा डाली गई, उसका वर्णन करने के लिए शब्द नहीं हैं। भूखे, ठंडे, अक्सर दो दिनों तक दोपहर के भोजन के बिना, हम थके नहीं थे। हम उस समय स्टूडियो में इतने गरीब थे कि हम वेर्थर के अपने पूरे उत्पादन की तस्वीर लेने के लिए एक फोटोग्राफर को भी आमंत्रित नहीं कर सके। और वह कोन्स्टेंटिन सर्गेइविच के ओपेरा के पहले उपहार की तरह चली गई, जिसे कहीं भी रिकॉर्ड नहीं किया गया। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने आर्ट थिएटर में "देवदार के जंगल से" दृश्यों को इकट्ठा किया, मैंने बोल्शोई थिएटर से एक पुरानी, ​​​​अब इस्तेमाल नहीं की जाने वाली अलमारी से वेशभूषा मांगी, उन्हें जिनेदा सर्गेवना के साथ मिलकर चुना और कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने उन्हें मंजूरी दे दी। "जलने" के एक उदाहरण के रूप में, मैं व्लादिमीर सर्गेइविच का हवाला दे सकता हूं, जो उस समय शहर से बाहर रहता था, स्टूडियो के लिए अपनी ज़रूरत की सभी चीज़ों से भरा एक बैग अपनी पीठ पर रखता था और बाजरा के अलावा लगभग कुछ भी नहीं खाता था। कभी-कभी उन्होंने कहा: "मुझे लगता है कि अगर अब किसी ने मुझे "बाजरा" शब्द कहा, तो मैं गोली मार दूंगा।" हंसी और हर्षित गाने, जब हम पहले से ही लियोन्टीव्स्की लेन में चले गए थे और कमरा, हालांकि तंग था, कैरेटनी रो की तुलना में बड़ा था, लगातार सभी कोनों में बज रहा था। हमारे बीच कभी कोई निराशा नहीं थी और हम हमेशा कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के हमारी कक्षाओं में आने का इंतजार करते थे। एक बार, रचनात्मकता में एक उड़ान मिनट के मूल्य के बारे में बोलते हुए, जिसे अधिक से अधिक नए कार्यों की खोज के क्षण के रूप में सराहना की जानी चाहिए, और उनके साथ आवाज के नए स्वर और नए शारीरिक कार्यों के साथ, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने ओथेलो के बारे में बात की थी। उसने हमारे सामने ओथेलो के लिए रात में डेसडेमोना के शयनकक्ष में प्रवेश करने की दो संभावनाएँ प्रस्तुत कीं, एक संस्करण में वह इतना खतरनाक था और दूसरे में इतना नम्र, भोला और मार्मिक था कि हम सभी स्तब्ध हो गए और चुपचाप बैठे रहे, हालाँकि ओथेलो पहले ही गायब हो चुका था और हमारा अध्यापक फिर हमारे सामने खड़े थे। अब हम क्या कह सकते हैं कि वह अब हमारे बीच नहीं हैं? उनके लिए कला न केवल मंच पर जीवन का प्रतिबिंब थी, बल्कि लोगों की शिक्षा और एकता का मार्ग भी थी। यह हम सभी के लिए जिन्होंने उनके साथ अध्ययन किया है, यह सम्मान और सच्चाई का प्रमाण है, हमारी नाटकीय रचनात्मकता में ज्ञान और पूर्णता के लिए प्रयास करने वाले हर किसी के लिए सम्मान का प्रमाण है। मेरे पास प्रेरणा को शब्दों में व्यक्त करने की न तो ताकत है और न ही वाक्पटुता। जिसके द्वारा मैंने कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच को उनके छात्रों में जागृत किया - कोई भी उनके जुनून का विरोध नहीं कर सका। लेकिन उन्होंने उसकी बात एक अधिकार और निरंकुश के रूप में नहीं, बल्कि एक खुशी के रूप में मानी, जिसने अचानक आपके अंदर कुछ वाक्यांशों की एक नई समझ प्रकट की, कुछ शब्द जिसने पूरे को रोशन कर दिया परिवार, और आप उन्होंने इसे कल अलग तरीके से प्रदर्शित किया। अगर कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच से मैंने जो बातचीत एकत्र की है, वह किसी को कम से कम कला में कुछ प्रगति करने में मदद करती है, तो मेरा काम पूरा हो जाएगा।

के. अंतरोवा।

प्रथम संस्करण की प्रस्तावना

के द्वारा बातचीत. बोल्शोई थिएटर स्टूडियो में एस. स्टैनिस्लावस्की, के. ई. अंतरोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया और ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी द्वारा प्रकाशित, 1918-1922 में हुआ, लेकिन वे वर्तमान समय के बहुत ही महत्वपूर्ण मुद्दों से संबंधित हैं - अभिनेता के श्रम और कलात्मक अनुशासन के मुद्दे , उसकी नैतिकता, उसकी परवरिश। स्टैनिस्लावस्की ने लगातार इन विषयों के बारे में सोचा, अपनी व्यावहारिक नाटकीय गतिविधियों और अपने "सिस्टम" पर सैद्धांतिक काम में उनका सामना किया, और वे हमेशा उन्हें चिंतित करते थे। उनकी बहन जेड.एस. सोकोलोवा, जिन्होंने उनके द्वारा निर्देशित स्टूडियो में कई वर्षों तक उनके साथ काम किया, अपने नोट्स के प्रकाशन के संबंध में के.ई. अंतरोवा को लिखे अपने पत्र में कहती हैं: "कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच बहुत दुखी थे कि उनके पास लिखने के लिए समय नहीं था।" नैतिकता के बारे में एक पुस्तक, विशेष रूप से एक अभिनेता की। आपके नोट्स में, विशेष रूप से पहली बारह बातचीत में, वह नैतिकता के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं, और बाकी बातचीत में नैतिक प्रकृति के कुछ विचार बिखरे हुए हैं। से अधिक एक बार मेरे भाई ने मुझसे कहा: "शायद नैतिकता के बारे में एक किताब - सबसे जरूरी है, लेकिन... मेरे पास लिखने का समय नहीं है।" यह सबूत मूल रूप से प्रकाशित होने वाली किताब की प्रकृति और उसके मूल्य को समझने के लिए पर्याप्त है। लेकिन, इसे पढ़ते हुए, आप इसमें उस असाधारण उत्थान का प्रतिबिंब भी देखते हैं जो स्टैनिस्लावस्की के पहले वर्षों में क्रांति लेकर आया था, जब जीवन के सभी परीक्षण - युद्ध के बाद की अवधि की ठंड और भूख - न केवल उनके लिए महानता को अस्पष्ट नहीं करते थे जो कुछ घटित हो रहा था, लेकिन, उसके जीवन क्षितिज का विस्तार करते हुए, उसमें नए विचारों और जो कुछ पहले से ही उसमें पहले से ही अस्पष्ट रूप से किण्वित हो रहा था, उसके नए सूत्रीकरण का एक पूरा तूफान पैदा हो गया। अपनी रचनात्मकता को लोगों के व्यापक जनसमूह तक पहुँचाने की उनकी आवश्यकता कला रंगमंच के निर्माण के समय भी व्यक्त की गई थी, जिसे केवल बाहरी परिस्थितियों ने "सार्वजनिक कला रंगमंच" के रूप में जीवित रहने की अनुमति नहीं दी थी। साम्राज्यवादी युद्ध के प्रभावों ने उन्हें सभी बुर्जुआ संस्कृति की हीनता को पहचानने के लिए प्रेरित किया। अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने उन्हें थिएटर और उसके सभी श्रमिकों पर विशेष रूप से सख्त मांग करने के लिए प्रेरित किया। वह अपनी एक प्रकाशित बातचीत में कहते हैं, "हमारे जीवन के वीरतापूर्ण युग के लिए एक अलग अभिनेता की आवश्यकता होती है।" और वह सभी क्षुद्र व्यक्तिगत हितों से पूर्ण अलगाव में, अपने देश के लिए वीरतापूर्ण, निस्वार्थ सेवा की भावना में नाटकीय युवाओं को शिक्षित करने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं। वह अपनी बातचीत में यह दिखाने का प्रयास करते हैं कि कलात्मक रचनात्मकता केवल उन लोगों के बीच ही पनप सकती है जो अपने जीवन को नवीनीकृत करने वाले लोगों के निर्माण के साथ नाटकीय व्यवसाय और इसके कलात्मक कार्यों के बीच सबसे गहरे संबंध को महसूस करने में सक्षम हैं और जो हर दिन, हर दिन भरेंगे। इसमें उच्च विचारों, भावनाओं और मनोदशाओं के साथ उड़ान का क्षण। स्टैनिस्लावस्की ने खुद पर अथक परिश्रम करने, अपनी चेतना की जीत और हर उस चीज़ पर अपनी इच्छाशक्ति का आह्वान किया है जो अभिनेता को इन वार्तालापों में अपने काम के प्रति पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने से रोकती है, और उनकी आवाज़ अभिन्न, भावुक दृढ़ विश्वास की पूरी शक्ति के साथ उनमें गूंजती है। स्टैनिस्लावस्की के आंतरिक विकास के पथ की खोज, उनकी युवावस्था से शुरू होकर, जो उनके "1877-1892 के कलात्मक नोट्स" में परिलक्षित होता था, उनकी आध्यात्मिक परिपक्वता के समय तक, जब उन्होंने "माई लाइफ इन आर्ट" और "द एक्टर्स" किताबें लिखीं। स्वयं पर काम करें'', - हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि उनका पूरा जीवन उनके स्वभाव की खामियों के साथ उस संघर्ष से भरा था, जिसे वे अपनी बातचीत में कहते हैं। जिस किसी के पास उनके बारे में ज़रा भी स्पष्ट विचार है, वह यह भी जानता है कि उन्होंने जो हासिल किया उससे वह कभी संतुष्ट नहीं थे - न तो अपनी रचनात्मकता से, न ही अपनी सैद्धांतिक सोच से, न ही एक व्यक्ति के रूप में खुद पर अपने काम से। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि ऐसे बहुत से लोग हैं जो सस्ते संदेह से ग्रस्त हैं, जो उनकी बातचीत को पढ़कर कहेंगे कि उन्होंने युवा अभिनेताओं से जो मांगें रखी हैं, उन्हें पूरा करना आम तौर पर असंभव है और यहां तक ​​​​कि अनावश्यक भी है, क्योंकि अभिनेताओं का भारी बहुमत, किसी को छोड़कर नहीं महानतम लोगों ने कभी भी उन्हें अपने तक सीमित नहीं रखा, और, हालांकि, इसने उन्हें मंच पर अपनी प्रतिभा दिखाने से नहीं रोका, लेकिन मंच के बाहर वे कैसे थे यह उनका अपना मामला है। बेशक, स्टैनिस्लावस्की ने ऐसे विचारों को एक से अधिक बार सुना, लेकिन उन्हें स्वीकार नहीं कर सके। कला के किसी भी क्षेत्र में प्रत्येक कलाकार अपनी रचनाओं को अपनी वैचारिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री से भरता है, और यह बात अभिनेता पर भी लागू होती है," बेशक, किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में और भी अधिक। और यदि प्रतिभाशाली लोग मंच पर और पर्दे के पीछे दोनों जगह प्रदर्शन करते हैं , अपने साथियों और उनकी पूरी टीम के जीवन के प्रति उदासीनता, अभद्र घमंड, लंपटता और अपने स्वयं के और सामान्य कारण के संबंध में लापरवाही, फिर भी शोर-शराबे वाली सफलता हासिल की, इसका मतलब केवल यह है कि खुद के प्रति सख्त रवैये के साथ, उन्होंने अतुलनीय रूप से दिया होगा अपनी कला में और अधिक और थिएटर को इतनी ऊंचाई तक ले जाएंगे कि यह अभी तक नहीं पहुंचा है। स्टैनिस्लावस्की ने हमेशा 18 वीं शताब्दी में बुद्धिमान जर्मन अभिनेता इफ्लैंड द्वारा व्यक्त किए गए विचार को साझा किया कि किसी की भूमिका में मंच पर महान होने का सबसे अच्छा तरीका है "वास्तव में महान बनना," अपने जीवन में। हमारे महान कलाकार शेचपकिन और एर्मोलोवा के उदाहरण, जिन्होंने खुद को जीवन में उनकी विशेषता वाले सभी बड़प्पन के साथ कला के लिए समर्पित किया, हालांकि उनका समय मूड और कलात्मक विचारों की उच्च उड़ान के लिए अनुकूल नहीं था, स्टैनिस्लावस्की की आंखों के सामने खड़े थे। . वह हमेशा कला के लिए अविभाजित, वीरतापूर्ण सेवा की संभावना में विश्वास करते थे, और हमारे युग में, जिसके लिए जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में नायकों की आवश्यकता होती है और उन्हें जन्म दिया जाता है, एक ऐसे युग में जब थिएटर को कम से कम जीवन के साथ बने रहना चाहिए और, इससे उभरकर अपने पूर्व स्वप्निल अस्तित्व का दुष्चक्र, अपनी शक्तियों की संपूर्णता के साथ "पृथ्वी पर और पृथ्वी के लिए" जीएं - क्या वह, स्टैनिस्लावस्की, अभिनेताओं से यह मांग नहीं कर सकते कि उनकी अपनी ज्वलंत, वीर प्रकृति ने उन्हें किस ओर आकर्षित किया? अपनी बातचीत में रचनात्मकता के लिए तैयारी और अभिनेता द्वारा अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के संगठन के सवाल की खोज करते हुए, वह लगातार विकसित मानव चेतना और किसी के प्राकृतिक साधनों की सीमाओं पर जीत हासिल करने की इच्छाशक्ति द्वारा इसमें निभाई गई विशाल भूमिका पर जोर देते हैं। और अगर इस समय, उनके "सिस्टम" को "द एक्टर्स वर्क ऑन वनसेल्फ" पुस्तक में शामिल किए जाने से बहुत पहले, बातचीत में बहुत कुछ इतना स्पष्ट रूप से तैयार नहीं किया गया था, तो "सिस्टम" के कुछ पहलू जिन्हें वह पूरी तरह से उजागर करना चाहते थे। उनके आगे के कार्यों में, यहां पहले से ही उनकी पूरी गहराई में खुलासा किया गया है। यह, ऊपर बताई गई हर बात के अलावा, वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति का प्रश्न है। यहां उनके लिए समर्पित पन्ने स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि जिन वर्षों में बातचीत संबंधित है, स्टैनिस्लावस्की, यथार्थवाद को बदले बिना, लेकिन इसके बारे में अपनी अवधारणाओं को गहरा करते हुए, पहले से ही पूरी तरह से सभी प्रकृतिवाद से दूर चले गए थे, यहां तक ​​​​कि उस अर्थ में भी जिसे उन्होंने "मनोवैज्ञानिक प्रकृतिवाद" कहा था। ।” प्रत्येक चरित्र और प्रत्येक जुनून के चित्रण में कलात्मक सामान्यीकरण की आवश्यकता, छवि की सबसे बड़ी ठोसता को बनाए रखते हुए, बातचीत में बड़ी दृढ़ता के साथ दिखाई जाती है। जो चित्रित किया गया है उसकी प्रत्येक गहराई, मानव आकृतियों को उनके विरोधाभासी गुणों और आकांक्षाओं की सभी जटिलताओं में दिखाना, प्रत्येक जीवन घटना की विविधता में एक प्रकार की एकता के रूप में व्याख्या करना और इसके अलावा, एक निश्चित वैचारिक प्रकाश में - यही स्टैनिस्लावस्की है यहां युवा अभिनेताओं से अपेक्षा है। इस प्रकार, उन्हें उनसे उच्च बौद्धिक स्तर और मानव मनोविज्ञान में गहराई से और सूक्ष्मता से उतरने की क्षमता की आवश्यकता होती है, न केवल किसी भूमिका पर काम करते समय, बल्कि जीवन में लोगों का अवलोकन करते समय भी। ओपेरा "वेर्थर" और "यूजीन वनगिन" की प्रस्तुतियों पर बोल्शोई थिएटर स्टूडियो में काम करते समय उन्होंने अपनी बातचीत में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के जो उदाहरण दिए हैं, वे इस संबंध में बेहद खुलासा करने वाले हैं। जहां तक ​​उन नोट्स की विश्वसनीयता की बात है, जिन्हें के.ई.अंतारोवा ने बातचीत के दौरान अर्ध-आशुलिपिक तरीके से रखा और बिना किसी असफलता के उसी दिन समझ लिया, तो 8 नवंबर, 1938 को जेड.एस. सोकोलोवा के पहले से ही उद्धृत पत्र की पंक्तियां हमें इसके बारे में बताती हैं। : "मुझे आश्चर्य है कि आप अपने भाई की बातचीत और गतिविधियों को शब्दशः कैसे रिकॉर्ड कर सकते हैं। अद्भुत! -- वह के.ई. अंतरोवा से कहती है, उसे अपने नोट्स की पांडुलिपि लौटा रही है। - उन्हें पढ़ते समय और उसके बाद मेरी ऐसी हालत हो गई जैसे सचमुच आज मैंने उन्हें सुना है और उनकी कक्षाओं में उपस्थित हूं। मुझे यह भी याद है कि कहां, कब, किस रिहर्सल के बाद उन्होंने वह कहा था जो आपने रिकॉर्ड किया था..." अपने पत्र के अंत में, जेड.एस. सोकोलोवा ने एक बार फिर पुष्टि की कि ये रिकॉर्डिंग्स आंशिक रूप से वही पूरा करती हैं जो के.एस. स्टैनिस्लावस्की खुद चाहते थे, लेकिन जिसे वह पूरा नहीं कर पाए। व्यक्तिगत रूप से पूरा करें.

ल्यूबोव गुरेविच

जनवरी 1939 को जन्म।

दूसरे संस्करण की प्रस्तावना

1939 में, ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी ने पहली बार बोल्शोई थिएटर के कलाकारों के साथ के.एस. स्टैनिस्लावस्की की बातचीत प्रकाशित की, जिसे मैंने रिकॉर्ड किया था। जैसा कि प्रकाशन में पहले ही बताया गया है, ये बातचीत 1918-1922 की है। लोगों के पूरे जीवन में क्रांति ने रूसी मंच के महान शिक्षक की विशाल ऊर्जा को और भी अधिक मजबूत और उज्जवल बना दिया। वह अपने प्रयासों को ओपेरा थिएटर में लागू करना चाहते थे, अपने रचनात्मक विचारों से गायकों को मोहित करना चाहते थे और उनमें ओपेरा की कला में नए रास्ते तलाशने की इच्छा जगाना चाहते थे। मैं कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच की कई और बातचीतों के साथ पुस्तक के पहले संस्करण का विस्तार कर रहा हूं। उनमें से कुछ मैसेनेट के ओपेरा वेर्थर पर काम की अवधि से सीधे संबंधित हैं। शेष छह वार्तालाप रचनात्मकता के तत्वों के बारे में थे - कॉन्स्टेंटिन (सर्गेइविच) ने हमारे साथ नियमित रिहर्सल की प्रक्रिया में उनके कारणों का पता लगाया। ये वार्तालाप विशेष रूप से मूल्यवान हैं क्योंकि उन्होंने पहले से ही विचार व्यक्त किए थे जिन्हें बाद में स्टैनिस्लावस्की की पुस्तक "एन" में व्यवस्थित और विस्तारित किया गया था। अभिनेता का खुद पर काम।" ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी उनकी मृत्यु के तुरंत बाद "कन्वर्सेशन्स ऑफ के. एस स्टैनिस्लावस्की" प्रकाशित करने वाली पहली संस्था थी, जब किसी भी प्रकाशन गृह ने अभी तक स्टैनिस्लावस्की के बारे में एक भी पुस्तक प्रकाशित नहीं की थी। यह प्रकाशन पहला स्मारक है महान व्यक्ति के लिए। विश्व व्यापार संगठन आधुनिक नाट्य जीवन के एक ऐसे क्षण में "कन्वर्सेशन्स ऑफ के.एस. स्टैनिस्लावस्की" का दूसरा संस्करण शुरू कर रहा है जब स्टैनिस्लावस्की की "प्रणाली" सोवियत नाट्य कला की केंद्रीय समस्याओं में से एक बन गई है। "के बारे में गरमागरम बहसें चल रही हैं।" नाट्य परिवेश में प्रणाली"। अभिनेताओं और निर्देशकों को एक बार फिर नाटकीय रचनात्मकता के बारे में के.एस. स्टैनिस्लावस्की के विचारों को याद दिलाना और भी महत्वपूर्ण है, जो उन्होंने सोवियत थिएटर की स्थापना के दौरान व्यक्त किए थे। निस्संदेह, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के जीवित शब्द उनके द्वारा विशिष्ट रूप से उज्ज्वल और रंगीन स्वरों में बोली गई बातें, मेरे नोट्स में बहुत कुछ खो गई हैं। लेकिन, मुझे प्राप्त पत्रों और समीक्षाओं को देखते हुए, "बातचीत" अभी भी कलाकारों में कला में यह समझने की इच्छा जगाती है कि मनुष्य में रचनात्मक भावना की प्रकृति के महान अन्वेषक ने क्या कहा था। कन्वर्सेशन्स के दोनों संस्करणों के लिए डब्ल्यूटीओ के प्रति अपनी व्यक्तिगत कृतज्ञता व्यक्त करते हुए, मैं इस सार्वजनिक संगठन द्वारा युवा अभिनेताओं के प्रति संवेदनशील ध्यान और देखभाल पर ध्यान दिए बिना नहीं रह सकता। दूसरी बार "के.एस. स्टैनिस्लावस्की की बातचीत" प्रकाशित करके, डब्ल्यूटीओ मॉस्को के बाहर रहने वाले कलात्मक बलों को सहायता प्रदान करता है और जिनके पास थिएटर मास्टर्स के परामर्श का लाभ उठाने का अवसर नहीं है। लेकिन न केवल कलाकार को यह रचनात्मक सहायता और ध्यान प्रदान करने के लिए, मैं डब्ल्यूटीओ को दिल से धन्यवाद देता हूं। ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी को मेरा विशेष धन्यवाद, सबसे पहले इसके अध्यक्ष, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना याब्लोचिना को, इस तथ्य के लिए कि, के.एस. स्टैनिस्लावस्की के रचनात्मक विचारों से बड़े पैमाने पर परिचित होने का अवसर दिया गया। कलाकारों को, यह उनकी रचनात्मक चेतना का विस्तार करने में मदद करता है, जो कि महान थिएटर शख्सियत के मुख्य वसीयतनामा में से एक द्वारा किया जाता है, जिन्होंने हमेशा कहा था: "हमारी रचनात्मकता में मुख्य बात लगातार आगे बढ़ने वाली एक प्रभावी सोच है।"

के. ई. अंतरोवा।

पहले बातचीत

शीर्ष वार्तालाप

बातचीत तीन

मैं आज आपसे बात करना चाहता हूं और आपके साथ मिलकर मैं खुद अपना मन बार-बार बदलूंगा कि स्टूडियो क्या होता है। जाहिर है, यह थिएटर स्कूल, कहने के लिए, आधुनिक समय से मेल खाता है, क्योंकि यहां विभिन्न किस्मों, प्रकारों और योजनाओं के अविश्वसनीय संख्या में स्टूडियो हैं। लेकिन जितना अधिक आप जीते हैं, जितना अधिक आप अपनी चेतना को सतही रूढ़ियों से मुक्त करते हैं, उतना ही अधिक स्पष्ट रूप से आप रचनात्मकता में अपनी और दूसरों की गलतियों को देखते हैं (अक्टूबर 1918 में कैरेटनी रियाद में कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के अपार्टमेंट में बातचीत)। स्टूडियो प्रारंभिक चरण है जहां उन लोगों को एक साथ लाया जाना चाहिए जो पूरी तरह से सचेत हैं कि एक व्यक्ति का पूरा जीवन उसकी अपनी रचनात्मकता है, और वह अपने लिए यह रचनात्मकता केवल थिएटर में चाहता है, कि थिएटर में ही उसका पूरा जीवन है . एक व्यक्ति जो एक कलाकार है, उसे यह समझना चाहिए कि रचनात्मकता को क्रियान्वित करने और प्रभावित करने वाले कोई बाहरी कारण नहीं हैं, रचनात्मकता का केवल एक ही आवेग है - ये रचनात्मक शक्तियां हैं जो हर किसी के भीतर होती हैं। स्टूडियो के निर्माण ने पूर्व थिएटरों की अज्ञानता की अराजकता पर प्रकाश डाला, जहां लोग एक रचनात्मक कारण के लिए एकजुट हुए, लेकिन वास्तव में स्वयं की व्यक्तिगत महिमा के लिए, आसान प्रसिद्धि के लिए, एक आसान, स्वच्छंद जीवन और अपने उपयोग के लिए। -जिसे "प्रेरणा" कहा जाता है। स्टूडियो को कार्यों के पूर्ण संगठन में रहना चाहिए; इसमें दूसरों और एक-दूसरे के प्रति पूर्ण सम्मान का राज होना चाहिए; एकीकृत ध्यान का विकास उन लोगों के आध्यात्मिक बोझ का प्रारंभिक आधार बनना चाहिए जो स्टूडियो में अध्ययन करना चाहते हैं। स्टूडियो को कलाकार को ध्यान केंद्रित करना और इसके लिए आनंददायक सहायक उपकरण ढूंढना सिखाना चाहिए, ताकि वह आसानी से, प्रसन्नतापूर्वक, बहक सके, अपने आप में ताकत विकसित कर सके और इसे एक असहनीय, यद्यपि अपरिहार्य कार्य के रूप में न देखे। आधुनिक अभिनय मानवता का दुर्भाग्य रचनात्मकता के लिए प्रेरक कारणों को बाहर खोजने की आदत है। कलाकार को ऐसा लगता है कि उसके काम का कारण और प्रेरणा बाहरी तथ्य हैं। मंच पर उनकी सफलता का कारण बाहरी तथ्य हैं, जिनमें क्लैक और संरक्षण शामिल हैं। रचनात्मकता में उनकी असफलताओं का कारण उनके शत्रु और शुभचिंतक हैं, जिन्होंने उन्हें खुद को प्रकट करने और अपनी प्रतिभा की आभा में बाहर खड़े होने का अवसर नहीं दिया। एक कलाकार के स्टूडियो को पहली बात यह सिखानी चाहिए कि उसकी सारी रचनात्मक शक्तियाँ उसके भीतर ही हैं। मामलों और चीज़ों पर आत्मनिरीक्षण करना, अपनी रचनात्मकता की ताकत, कारणों और परिणामों के लिए अपने भीतर की खोज ही सीखने की सभी शुरुआतों की शुरुआत होनी चाहिए। आख़िर रचनात्मकता क्या है? प्रत्येक छात्र को यह समझना चाहिए कि ऐसा कोई भी जीवन नहीं है जिसमें किसी प्रकार की रचनात्मकता न हो। व्यक्तिगत प्रवृत्ति, व्यक्तिगत जुनून जिसमें कलाकार का जीवन बहता है, अगर ये व्यक्तिगत जुनून थिएटर के प्रति उसके प्यार पर हावी हो जाते हैं - यह सब नसों की एक दर्दनाक संवेदनशीलता, बाहरी अतिशयोक्ति की एक उन्मादी सीमा को जन्म देता है, जिसे कलाकार समझाना चाहता है। उनकी प्रतिभा की मौलिकता और उन्हें "प्रेरणा" कहा जाता है। लेकिन जो कुछ भी बाहरी कारणों से आता है वह केवल वृत्ति की गतिविधि को जीवंत कर सकता है और अवचेतन को नहीं जगाएगा, जिसमें सच्चा स्वभाव, अंतर्ज्ञान रहता है। एक व्यक्ति जो अपनी प्रवृत्ति के दबाव में, बिना कोई सटीक कार्य योजना बनाए, मंच पर आगे बढ़ता है, वह जानवरों के प्रति अपनी प्रेरणाओं के बराबर है - शिकार पर एक कुत्ता एक पक्षी के करीब आ रहा है, या एक बिल्ली चूहे पर छिपकर जा रही है। अंतर तभी महसूस होगा जब जुनून, यानी प्रवृत्ति, विचार से शुद्ध हो जाती है, यानी, मानव चेतना, उसके सतर्क ध्यान से समृद्ध होती है, जब प्रत्येक जुनून में अस्थायी, क्षणभंगुर, सशर्त, महत्वहीन और बदसूरत पाया जाएगा, न कि उन पर रोक दिया जाएगा और ध्यान उन पर नहीं, बल्कि उस जैविक, अंतर्ज्ञान से अविभाज्य पर आकर्षित किया जाएगा, जो हर जगह, हमेशा और हर जगह, सभी जुनून में रहता है और हर मानव हृदय और चेतना के लिए सामान्य होगा। और केवल यही हर जुनून का जैविक अनाज बनेगा। रचनात्मकता में हर किसी के लिए एक जैसे रास्ते नहीं होते हैं। इवान और मरिया पर समान बाहरी तकनीकों, मिसे-एन-सीन के बाहरी उपकरणों को थोपना असंभव है, लेकिन सभी इवान्स और मरिया के लिए यह संभव है कि वे अपनी प्रेरणा की आग, अपनी आध्यात्मिक शक्ति के मूल्य को प्रकट करें और इंगित करें कि कहां, इसमें क्या देखना है और इसे स्वयं में कैसे विकसित करना है। नौसिखिए विद्यार्थियों को एक कक्षा से दूसरी कक्षा में पटकना, उन्हें थका देना, उन्हें एक साथ कई अनुशासन देना, उनके सिर पर नए विज्ञान थोपना, जिन्होंने बमुश्किल दिन का उजाला देखा है, जिनकी उपलब्धियों का अभी तक पर्याप्त अनुभव के साथ परीक्षण नहीं किया गया है, बहुत हानिकारक है उन को। अपना पालन-पोषण और शिक्षा स्टूडियो अभिनेताओं के रूप में शुरू करने का प्रयास न करें, तुरंत अपने आप को सभी दिशाओं में बिखेर दें, बाहरी संकेतों द्वारा अपनी भूमिका निर्धारित करने का प्रयास न करें, बल्कि अपने आप को जीवन जीने और बाहरी रूप से अभिनय करने के अपने सामान्य दृष्टिकोण से दूर जाने का समय दें। संपूर्ण रचनात्मक जीवन को अपने आंतरिक और बाहरी जीवन के एक में विलीन होने के रूप में समझें और अभ्यास आसानी से और मज़ेदार तरीके से शुरू करें। स्टूडियो एक ऐसी जगह है जहां एक व्यक्ति को अपने चरित्र, अपनी आंतरिक शक्तियों का निरीक्षण करना सीखना होगा, जहां उसे यह सोचने की आदत विकसित करनी होगी कि मैं सिर्फ जीवन से नहीं गुजर रहा हूं, बल्कि मुझे कला से इतना प्यार है कि मैं बनाना चाहता हूं , मेरे माध्यम से और खुद से, हर चीज के साथ लोगों का दिन मेरी कला की खुशी और खुशी से भरने के लिए। जो व्यक्ति हंसना नहीं जानता, जो हमेशा शिकायत करता रहता है, जो हमेशा उदास रहता है और रोने तथा परेशान होने का आदी है, उसे स्टूडियो नहीं जाना चाहिए। स्टूडियो कला के मंदिर की दहलीज की तरह है। यहां उग्र अक्षरों में लिखा एक शिलालेख हममें से प्रत्येक के लिए चमकना चाहिए: "कला से प्यार करके और उसमें आनंदित होकर, सभी बाधाओं को दूर करना सीखें।" यदि आप असंस्कृत और अयोग्य लोगों को सिर्फ इसलिए स्टूडियो में भर्ती करते हैं क्योंकि वे पतले और लंबे हैं, अच्छी आवाज वाले हैं और निपुण हैं, तो स्टूडियो दर्जनों हारे हुए लोगों को पैदा करेगा, जिनसे अभिनेता बाजार अब पहले से ही भरा हुआ है। और उन हर्षित श्रमिकों के बजाय जो कला के प्रति समर्पित हैं क्योंकि वे इसे पसंद करते हैं, हमारा स्टूडियो ऐसे लोगों को तैयार करेगा जो दिलचस्प हैं, जिन्हें अपनी रचनात्मकता के साथ अपने देश के सार्वजनिक जीवन में इसके सेवक के रूप में प्रवेश करने की कोई इच्छा नहीं है, जो केवल स्वामी बनना चाहते हैं , जिनकी उनकी मातृभूमि को अपने बहुमूल्य प्लेसरों और खानों के साथ सेवा करनी चाहिए। उन लोगों के लिए भी कोई औचित्य नहीं है जो अपने स्टूडियो की प्रतिष्ठा को सबसे ऊपर रखते हैं, न कि उसमें शामिल उन जीवित दिलों को, जिनके लिए हर स्टूडियो मौजूद है। जो कोई भी स्टूडियो में पढ़ाता है उसे याद रखना चाहिए कि वह केवल एक प्रबंधक और शिक्षक नहीं है, वह एक मित्र है, एक सहायक है, वह वह आनंदमय मार्ग है जिस पर कला के प्रति उसका प्रेम वहां आने वाले लोगों में इसके प्रति प्रेम के साथ विलीन हो जाता है। उससे सीखो. और केवल इसी आधार पर, न कि व्यक्तिगत पसंद के आधार पर, शिक्षक को उन्हें स्वयं के साथ, एक-दूसरे के साथ और अन्य सभी शिक्षकों के साथ एकता की ओर ले जाना चाहिए। तभी स्टूडियो उस शुरुआती घेरे का निर्माण करेगा जहां एक-दूसरे के प्रति सद्भावना राज करती है और जहां, समय के साथ, एक सामंजस्यपूर्ण प्रदर्शन विकसित किया जा सकता है, जो कि इसकी आधुनिकता से मेल खाता है।

बातचीत चार

यदि एक आदर्श मानवता की कल्पना करना संभव होता, जिसकी कला के लिए आवश्यकताएं इतनी अधिक होंगी कि यह पृथ्वी पर कार्य करने वाले व्यक्ति के विचार, हृदय और आत्मा की सभी मांगों को पूरा कर सके, तो कला स्वयं जीवन की पुस्तक होगी। लेकिन विकास का यह दौर अभी भी दूर है. हमारा "अब" कला में जीवन के लिए मार्गदर्शक कुंजी ढूंढता है, जैसे हमारा "कल" ​​इसमें केवल मनोरंजक तमाशा ढूंढता था। आधुनिक जीवन में रंगमंच को हमें क्या देना चाहिए? सबसे पहले, स्वयं का नग्न प्रतिबिंब नहीं, बल्कि उसमें जो कुछ भी मौजूद है, उसे आंतरिक वीरतापूर्ण तनाव में प्रदर्शित किया जाना चाहिए; एक रोजमर्रा के दिन के सरल रूप में, लेकिन वास्तव में स्पष्ट, चमकदार छवियों में, जहां सभी जुनून समृद्ध और जीवंत हैं। रंगमंच के लिए सबसे भयानक चीज़ ऐसा नाटकीय नाटक है, जहाँ विचारों को थोपने की प्रवृत्ति होती है, और, इसके अलावा, जीवित लोगों पर नहीं, बल्कि पुतलों पर, बिना प्यार के, उन मानव हृदयों के लिए उत्साही प्रेम के बिना उनकी मेज पर आविष्कार किया जाता है। जिसे लेखक अपने नाटक में चित्रित करना चाहता था। यदि मंच पर किसी व्यक्ति के संपूर्ण जीवन का मूल्य उसकी रचनात्मकता से निर्धारित होता है, अर्थात उसके विचारों, हृदय और प्रत्येक शब्द के साथ शारीरिक गति के सामंजस्यपूर्ण संलयन से, तो नाटक का मूल्य सीधे लेखक के प्रेम के समानुपाती होता है। जिन व्यक्तियों का वह चित्रण करता है उनके हृदय। एक महान लेखक के लिए यह पहचानना कठिन है कि उसे अपने नाटक में कौन सा पात्र अधिक प्रिय है। हर चीज़ - उसके दिल की जीवंत कंपकंपी, हर चीज़, महान और वीभत्स - हर चीज़ ने न केवल कल्पना में आकार लिया, जब विचार रचनात्मक था, बल्कि दिल चुपचाप देखता रहा, जैसे भूरे रंग का कोई व्यक्ति किनारे पर खड़ा हो; उसके विचार और हृदय स्वयं जल गए, और अपने भीतर उसने मानवीय तरीकों की सारी महानता और भयावहता को महसूस किया। और तभी उनकी कलम से ऊंच-नीच, लेकिन हमेशा जीवंत, दोनों तरह की बातें उड़ती रहीं और यह जीवंत हर सच्चा रंगमंच - एक आत्म-प्रेमी रंगमंच नहीं, बल्कि अपनी आधुनिकता के लिए काम करने वाला रंगमंच - नायकों के बाहरी कार्यों में उड़ सकता है नाटक का. किसी नाटक का चयन करते समय हमें, स्टूडियो के लोगों को क्या मार्गदर्शन करना चाहिए? यदि एक छात्र के रूप में आपका दिल आपके सांसारिक रचनात्मक जीवन के मूल्य को समझने से भरा है, तो यह एक व्यक्ति के पहले प्यार - मातृभूमि के लिए प्यार से भी भरा है। और, जब कोई नाटक चुनते हैं, तो आप उन लोगों में मानवीय छवि की संपूर्णता की तलाश करेंगे, न कि एकतरफापन की, जिन्हें लेखक ने आपके सामने चित्रित किया है। आप यह सुनिश्चित करने का प्रयास करेंगे कि नाटक किसी शास्त्रीय मॉडल की असहनीय नकल नहीं है, बल्कि जीवन को दर्शाता है; तब आप भी इसे जीवन के एक अंश के रूप में मंच पर अपने माध्यम से प्रतिबिंबित कर सकेंगे। लेखक का नाम शायद किसी को पता न हो, लेकिन नाटक में उसने जिन लोगों का चित्रण किया है, वे किसी मोहर से नहीं, बल्कि जीवित लोग हैं; उनमें आप मानवीय भावनाओं और शक्तियों का संपूर्ण विस्तार पा सकते हैं। कमज़ोरियाँ और वीरता पर ख़त्म होना। काश, ये घिसे-पिटे आदर्श न होते, जिनकी सत्ता के सामने झुकना पड़ता, क्योंकि पीढ़ियों से इनके साथ ऐसे-ऐसे तरीके से "खेला" जाता रहा है! हमेशा अपने लिए देखो, किसी नाटक में अमुक छवि की तरह। E_s_l_i you t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_ch_e_s_k_i_ewhat_u_v_s_t_v_a? मान लीजिए कि आपको एक ऐसा नाटक मिला जो जीवन के इस या उस हिस्से को दर्शाता है। जब एक नया नाटक पहले ही चुना जा चुका हो तो थिएटर को किस पर काम करना चाहिए? यह इसका प्रभाव या प्रवृत्ति नहीं है जिस पर हमें ध्यान देना चाहिए; न तो कोई और न ही दूसरा दर्शकों को आकर्षित करेगा और न ही साहस, न ही वीरतापूर्ण विचार, न सम्मान, न ही सुंदरता से अवगत कराएगा। ज़्यादा से ज़्यादा, आपको एक सफल प्रचार नाटक मिलेगा; लेकिन यह गंभीर रंगमंच का कार्य नहीं है, यह केवल वर्तमान समय की उपयोगितावादी आवश्यकता में रंगमंच के किसी न किसी समावेश का क्षण है। केवल वही जो नाटक में रह सकता है, शाश्वत शुद्ध मानवीय भावनाओं और विचारों के कण के रूप में, केवल वही जो बाहरी डिज़ाइन पर निर्भर नहीं करता है और सभी के लिए, सभी शताब्दियों में, सभी भाषाओं में समझने योग्य होगा, जो एक तुर्क को एकजुट कर सकता है और एक रूसी, एक फ़ारसी और फ्रांसीसी, जिसमें सुंदरता किसी भी बाहरी सम्मेलन के तहत बच नहीं सकती है, जैसे, उदाहरण के लिए, तातियाना का शुद्ध, उज्ज्वल प्रेम - केवल थिएटर को नाटक में इसे ढूंढना चाहिए। और फिर कोई डर नहीं कि थिएटर खो जाएगा. वह खो नहीं सकता, क्योंकि वह "स्वयं", "अपनी" प्रतिष्ठा और दृष्टिकोण की खोज के पथ पर नहीं चला था, बल्कि जीवन को प्रतिबिंबित करने वाली एक जादुई लालटेन बनना चाहता था - ध्वनि और आनंदमय। उन्होंने खुद को उन लोगों के लिए सुंदरता की धारणा को सुविधाजनक बनाने का काम दिया जो थिएटर के माध्यम से इसे अपने आप में और खुद में अधिक आसानी से महसूस कर सकते हैं; जो लोग, अपने साधारण दिन में रहते हुए, मंच से फेंके गए विचारों की मदद से खुद को जीवन की एक रचनात्मक इकाई के रूप में महसूस करने में सक्षम होते हैं। किसी नाटक पर काम शुरू करना सबसे महत्वपूर्ण क्षण होता है। यहां नाटक का संपूर्ण मूल्य उन लोगों के जीवन के लिए निर्धारित होना शुरू होता है जो एक दिन प्रदर्शन देखने के लिए थिएटर में आएंगे; यहां वह पत्थर रखा गया है जिस पर लोगों के लिए प्रतिभाशाली थिएटर लोगों के प्यार की परी कथा है, हालांकि भी उपहार में दिया गया है, लेकिन रचनात्मकता की एक अलग श्रेणी का निर्माण किया जाना चाहिए। मंच पर जीवन की सच्चाई की इस जादुई, मनमोहक परी कथा को बनाने के लिए आप किसका उपयोग कर सकते हैं? यदि इसके लिए कोई पहली शर्त नहीं है, तो नाटक शुरू करने वालों के बीच, इसके भावी अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच कोई प्यार, उत्साह, ऊर्जा, आपसी सम्मान और एकता नहीं है, अगर यह सब व्यक्त करने के विचार में कोई एकता नहीं है एक दर्शक के रूप में थिएटर में प्रवेश करने वाले हर व्यक्ति के लिए ऊर्जा और सुंदरता का संवाहक बनने के लिए उच्चतम, सुंदर और शुद्ध है - आप नाटक को "अच्छे प्रदर्शन" के टेम्पलेट से ऊपर नहीं उठाएंगे। चूँकि आपने रचनात्मकता का मार्ग चुना है, आप तभी परिणाम प्राप्त करेंगे जब आप सभी एक परिवार बन जायेंगे। रंगमंच के श्रम का अनुसरण करने वालों का मार्ग अन्य लोगों के मार्ग के समान नहीं है। जो लोग दृश्य की सुंदरता में नहीं चलते, उनका जीवन किसी प्रकार का दोहरा हो सकता है। उनके लिए एक परिवार में निजी जीवन हो सकता है जो उनके व्यवसाय के जीवन को साझा नहीं करता है, ऐसे हजारों मामले हो सकते हैं जहां परिवार किसी न किसी स्तर की भागीदारी ले सकता है। लेकिन एक कलाकार वह है जिसके लिए थिएटर उसका दिल है। उनका वर्तमान दिन थिएटर का काम है। मातृभूमि की सेवा करना ही उनका मंच है। प्रेम और निरंतर रचनात्मक अग्नि उनकी भूमिकाएँ हैं। यहां उनकी मातृभूमि है, यहां उनका उत्साह है, यहां उनकी शाश्वत शक्ति का स्रोत है। आप यह नहीं सोच सकते कि थिएटर किसी प्रकार के दीक्षार्थियों का संप्रदाय है, कि यह जीवन से कटा हुआ और अलग है। मानव रचनात्मकता की सभी सड़कें जीवन के रहस्योद्घाटन की ओर ले जाती हैं, जैसे "सभी सड़कें रोम की ओर जाती हैं।" और हर व्यक्ति का रोम एक ही है: हर कोई अपनी सारी रचनात्मकता अपने भीतर रखता है, अपने अंदर से सब कुछ जीवन में डाल देता है। आप थिएटरों से बाहरी संप्रदाय नहीं बना सकते. वे थिएटर जिनमें अनाज की आंतरिक चेतना, जो हर व्यक्ति में समान रूप से रहती है, मर जाती है, बाहरी दिखावे में, बाहरी तौर-तरीकों में भाग जाती है: वे या तो पर्दे के बिना दृश्यों की तलाश करते हैं, फिर वे कार्रवाई में सामूहिक समानता की तलाश करते हैं, फिर वे पुनर्व्यवस्थित करते हैं दृश्यावली उलटी हो जाती है, फिर वे कार्यों की झूठी लय की तलाश करते हैं, - और हर कोई परेशानी में पड़ जाता है, क्योंकि कोई वसंत नहीं है जो उन्हें स्थानांतरित करता है - सभी के लिए सामान्य और समझने योग्य। लय बहुत अच्छी चीज़ है. लेकिन इस पर संपूर्ण प्रदर्शन तैयार करने के लिए, आपको स्वयं यह समझने की आवश्यकता है कि लय का अर्थ कहां और क्या है। थिएटर, अपने नेताओं के आधार पर, अलग-अलग रास्ते अपना सकते हैं और उन्हें अपनाना भी चाहिए। लेकिन आंतरिक, बाहरी नहीं. बाहरी अनुकूलन एक परिणाम होगा, आंतरिक पथ का परिणाम होगा और एक या दूसरे तरीके से परिणाम होगा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि अभिनेताओं और नेताओं द्वारा रचनात्मकता का आधार कैसे समझा जाता है। यदि नेता सोचते हैं कि एक बार और सभी के लिए उन्होंने रंगमंच के अपने बंधनों को समझ लिया है, यदि वे वर्तमान जीवन की लय में आगे नहीं बढ़ते हैं और अपने बाहरी अनुकूलन में बदलाव नहीं करते हैं, एक को पकड़कर रखते हैं, हालांकि शाश्वत रूप से आगे बढ़ते हैं, लेकिन एक ही समय में जीवन का अपरिवर्तनीय मूल, यानी, मनुष्य के लिए प्यार - वे एक थिएटर नहीं बना सकते हैं - अपने पितृभूमि का सेवक, सदियों पुराने महत्व का एक थिएटर, युग का एक थिएटर, संपूर्ण के निर्माण में भाग लेना इसकी आधुनिकता का जीवन. मैं अक्सर सुनता हूं कि एक कलाकार से अत्यधिक मांग करने के लिए, एक ऐसे व्यक्ति से लगभग वैराग्य की मांग करने के लिए, जिसने खुद को थिएटर और कला के लिए समर्पित कर दिया है, मेरी निंदा की जाती है। पहली बात यह है कि जो लोग एक कलाकार में एक तपस्वी को देखने की इच्छा के लिए मुझे धिक्कारते हैं, वे गलत हैं कि "कलाकार" शब्द का क्या अर्थ होना चाहिए, इसका अपर्याप्त विश्लेषण है। किसी भी कलाकार की तरह एक कलाकार में भी प्रतिभा होती है। वह पहले से ही तीव्र भावना से चिह्नित है, पहले से ही रचनात्मक बीज ला चुका है, हालांकि उसके आगमन में, उसी नग्न, असहाय और दरिद्र रूप में जिसमें हर कोई पृथ्वी पर आता है, किसी ने अभी तक उसकी आंतरिक संपत्ति का अनुमान नहीं लगाया है। जिस व्यक्ति में प्रतिभा है वह रचनात्मकता की उपलब्धि के लिए पहले से ही बर्बाद है। उसके भीतर आग जलती रहती है जो उसे जीवन भर, अपनी आखिरी सांस तक, रचनात्मक भावना की ओर धकेलती रहेगी। प्रतिभा से ग्रस्त प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में, यह रचनात्मक शक्ति ही महत्वपूर्ण होती है, जो किसी व्यक्ति को अपनी बाहों में पकड़कर उससे कहती है: "तुम मेरे हो।" यहां कोई मतभेद नहीं हैं: नाटक कलाकार, गायक, चित्रकार, मूर्तिकार, कवि, लेखक, संगीतकार। यहां कोई पारंपरिक भेद नहीं हैं. किसी व्यक्ति की चेतना, उसकी इच्छाशक्ति, उसके नैतिक सिद्धांतों की ऊंचाई, उसके स्वाद, उसके युग की समझ की व्यापकता, लोगों की सामान्य संस्कृति और सभ्यता के विकास के साथ भेद आते हैं। कलाकारों के बीच मतभेद तब पैदा होते हैं जब किसी व्यक्ति में उसका जैविक, अद्वितीय व्यक्तित्व विकसित होता है। इसके ऊपर और इसके आस-पास जीवन के रोजमर्रा और सामाजिक मोड़, सशर्त, आकस्मिक जीवन परिस्थितियाँ, यानी जिन्हें हम भूमिका में "प्रस्तावित परिस्थितियाँ" कहते हैं, परतदार हैं। निस्संदेह, हर कोई जो अपने साथ प्रतिभा को धरती पर लाया, इसके प्रभाव में रहता है। सभी गतिविधियाँ उन रास्तों का अनुसरण करती हैं जो प्रतिभा एक व्यक्ति में पैदा करती है, और सच्ची प्रतिभा जीवन द्वारा "प्रस्तावित" सभी परिस्थितियों में रचनात्मकता के लिए अपना रास्ता बनाती है। कभी विश्वास न करें अगर कोई कहता है कि कठिन जीवन ने उसकी प्रतिभा को कुचल दिया है। प्रतिभा आग है, और इसे कुचलना असंभव है, इसलिए नहीं कि पर्याप्त अग्निशामक यंत्र नहीं थे, बल्कि इसलिए कि प्रतिभा व्यक्ति का दिल है, उसका सार है, जीने की ताकत है। नतीजतन, आप केवल पूरे व्यक्ति को कुचल सकते हैं, लेकिन उसकी प्रतिभा को नहीं। और यहाँ, हर जगह की तरह, रचनात्मकता की सभी शाखाओं में; कुछ के लिए, प्रतिभा एक जूआ होगी, और एक व्यक्ति उसका गुलाम होगा। दूसरों के लिए वह वीरतापूर्ण कार्य होगा और वह व्यक्ति उसका सेवक होगा। दूसरों के लिए, वह खुशी, खुशी, पृथ्वी पर जीवन का एकमात्र संभव रूप होगा, और प्रतिभाशाली व्यक्ति, अपनी प्रतिभा के ज्ञान से, अपने लोगों का एक समर्पित सेवक होगा। प्रत्येक कलाकार को इसे पूरी स्पष्टता से समझने और समझने की आवश्यकता है: कला में एक रचनात्मक कलाकार के लिए कोई उपलब्धि नहीं हो सकती है। सारी रचनात्मकता जीवन-पुष्टि करने वाले प्रस्तावों की एक श्रृंखला है। जैसे ही निषेध और स्वैच्छिक आदेश का तत्व रचनात्मकता में प्रवेश करता है, रचनात्मक जीवन रुक जाता है। आप अपने बारे में यह सोचकर रचनात्मकता की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच सकते: "मैं जीवन, इसके सुख, इसकी सुंदरता और खुशियों का त्याग करता हूं, क्योंकि मेरा पराक्रम "सभी कलाओं के लिए बलिदान" है। एकदम विपरीत। कला में कोई बलिदान नहीं हो सकता. उसके बारे में हर चीज़ मनोरम है, हर चीज़ दिलचस्प है, हर चीज़ लुभावना है। सारा जीवन तुम्हें आकर्षित करता है। उनमें एक कलाकार है. उसका हृदय जीवन के उतार-चढ़ाव, टकराव और आनंद के लिए खुला है; और एक कलाकार जीवन के त्याग की मठवासी व्यवस्था जैसी उपलब्धि में मौजूद नहीं हो सकता। कलाकार का पराक्रम रचनात्मक जीवन के रहस्यों को उजागर कर रहा है, जो भीड़ में एक अनभिज्ञ व्यक्ति को उस महानता का संकेत दे रहा है जिसे कलाकार ने चीजों की प्रकृति में देखा था। एक कलाकार एक ऐसी शक्ति है जो उन लोगों के लिए प्रकृति में छिपी हर चीज को दर्शाता है जो इन आध्यात्मिक खजानों को स्वयं देखने के उपहार से वंचित हैं। अब यह तो आपके लिए स्पष्ट हो गया है कि यदि किसी कलाकार के पास कोई उपलब्धि है तो वह उसका आंतरिक जीवन है। कलाकार का पराक्रम उसके हृदय की सुंदरता और पवित्रता, उसके विचारों की अग्नि में रहता है। लेकिन यह किसी भी तरह से इच्छा का आदेश नहीं है, जीवन और खुशी का खंडन और अस्वीकृति नहीं है। यह लोगों के सामने शानदार गहराइयों और महान सच्चाइयों का रहस्योद्घाटन है। कलाकार-निर्माता के उच्च मिशन के बारे में मैंने आपको इतना ही बताया है। मैं एक बार फिर इस सवाल पर लौटना चाहूंगा कि आप इस उच्च मिशन, यानी रचनात्मकता के लिए कैसे तैयारी करते हैं। कल्पना कीजिए कि आपमें से प्रत्येक की उम्र एक साथ 25 वर्ष हो गई है, और जीवन ने आपको लगभग उन्हीं स्थितियों में ला खड़ा किया है, जो इस समय मेरी हैं। आप मेरे "सिस्टम" के अनुसार कलाकारों के कुछ समूह के साथ काम कर रहे हैं। आप एक कलाकार में ऐसी चेतना कैसे प्राप्त करेंगे ताकि वह समझ सके कि उसकी रचनात्मक स्थिति कोई अदृश्य टोपी नहीं है जिसे हमेशा उसकी जेब में तैयार रखा जा सके और उस समय निकाला जा सके जब उसे मंच पर खुद को खोजने और "होने" की आवश्यकता हो। रचनात्मकता के लिए तैयार. मैंने एक से अधिक बार आपको बताया है कि एक रंगीन कलाकार जीवन में जो कुछ भी चुनता है, वह जो कुछ भी सीखता है, जो वह अपनी विस्तारित चेतना में हासिल करता है, वह सब उसके रचनात्मक "मैं" के चंगुल से अधिक लचीली मुक्ति का मार्ग है। रोजमर्रा का, अहंकारी "मैं"। और यह छोटा, अहंकारी "मैं", यानी भावुक, क्रोधित, चिड़चिड़ा आवेग, घमंड और उसका साथी - प्रधानता की प्यास - क्या यह चुप है? यह व्यक्ति को कसकर भी पकड़ लेता है। स्वयं के भीतर का यह संघर्ष, ध्यान और कल्पना में उपयोगी और हानिकारक के बीच संघर्ष की तरह, कलाकार की उपलब्धियों के आधार पर निहित है। यदि किसी भूमिका पर काम करने के लिए आपको दृष्टिकोणों की एक पूरी श्रृंखला की आवश्यकता होती है, तो खुद पर काम करने के लिए - अपने आप में ऊंचे और नीचे के बीच संघर्ष में - कलाकार को बहुत अधिक जटिल फिल्में ढूंढनी होंगी। कलाकार-निर्माता के पास एक से अधिक स्पष्ट लक्ष्य होने चाहिए: पूर्ण आत्म-नियंत्रण में प्रवेश करना, उस शांति में प्रवेश करना जो रचनात्मकता से पहले होती है। लेकिन उसे तुरंत, उसी समय, अपने सामने एक दूसरा लक्ष्य देखना चाहिए: अपने आप में सुंदरता की खोज में जीवन के लिए एक स्वाद जगाना, बिना किसी जलन के, सद्भावना में अपनी भूमिकाओं और छवियों पर दीर्घकालिक काम करने का स्वाद। लोगों के प्रति, संपूर्ण वर्तमान जीवन के आंतरिक अनुभव में सबसे बड़ी सुंदरता के रूप में। भूमिका का मूल्य और कलाकार द्वारा मंच पर लाई गई हर चीज का मूल्य हमेशा कलाकार के आंतरिक जीवन पर, अराजकता में या सद्भाव में रहने की उसकी बनाई गई आदत पर निर्भर करता है। लगातार अराजक जल्दबाजी, एक भूमिका में और फिर दूसरी भूमिका में भागना; दैनिक गतिविधियों में भागदौड़, उनमें अनुशासन हासिल करने में असमर्थता, एक बुरी आदत के रूप में अंदर स्थानांतरित हो जाती है, और अपने काम में कलाकार का माहौल बन जाती है। यह सब शिक्षा से संबंधित है, या बल्कि एक कलाकार की स्व-शिक्षा से संबंधित है, और प्रत्येक प्रतिभाशाली व्यक्ति को यह समझने की आवश्यकता है कि किसी भूमिका पर काम करना स्वयं पर काम करने का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब होगा। चाहे कक्षाएँ फ़ोयर में हो रही हों, मंच पर या रिहर्सल कक्ष में, जो महत्वपूर्ण है वह वह स्तर नहीं है जिस पर अभी कक्षाएँ हैं, अर्थात चाहे वह पढ़ना हो, भूमिका विश्लेषण हो, प्रथम चरण का पूर्वाभ्यास हो, बल्कि जो महत्वपूर्ण है वह है कलाकार की आत्मा में क्या है. जब वह रिहर्सल के लिए जाते थे तो वे किन विचारों के साथ रहते थे, कौन सी छवियां उनके साथ थिएटर में जाती थीं। यदि प्रतिभा उससे फुसफुसाती है: "तुम मेरे हो," कलाकार उस सुंदरता में खड़ा हो पाएगा, उस सुंदरता में जो समय के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देगी। यदि केवल उसके अहंकार की प्रवृत्ति ही उसे चिल्लाकर कहती है: "तुम हमारे हो," तो उसमें रचनात्मकता का मार्ग नहीं खुल सकता। कला संपूर्ण व्यक्ति, उसका सारा ध्यान खींच लेती है। आप उसे अपने जीवन का कुछ हिस्सा नहीं दे सकते, लेकिन आपको उसे अपना पूरा जीवन देना होगा। आप सोच सकते हैं कि यहीं पर मैं वह कठोरता दिखाता हूं जिसके साथ कुछ लोग मुझे यह कहते हुए धिक्कारते हैं कि मैं एक कलाकार को एक तपस्वी बनाना चाहता हूं। लेकिन मैं आपको पहले ही समझा चुका हूं कि एक प्रतिभाशाली कलाकार-निर्माता से मेरा क्या मतलब है। मैं अपनी परिभाषा में रचनात्मकता का एक और तत्व जोड़ता हूं, जो अन्य सभी से कम महत्वपूर्ण नहीं है: स्वाद। एक कलाकार की रुचि उसके पूरे जीवन को निर्धारित करती है। किसी व्यक्ति के स्वाद के बारे में, उसे सबसे ज्यादा क्या पसंद है, इसके बारे में एक विचार बनाने के लिए किसी व्यक्ति, उसकी चाल, उसके कपड़े पहनने, बोलने, खाने, पढ़ने के तरीके को देखना पर्याप्त है। ऐसे कलाकार हैं जो किसी भी अन्य चीज़ से अधिक अपने आसपास मौजूद त्रुटिहीन, पांडित्यपूर्ण, सूक्ष्म साफ-सफाई को पसंद करते हैं। सारा जीवन चलता रहता है द्वारा मापी गई कोशिकाएँ, और भगवान न करे कि वे अपने अपार्टमेंट में किसी भी चीज़ को उसके निर्दिष्ट स्थान से हटाएँ। एक व्यक्ति दयालु हो सकता है और थिएटर और घर दोनों जगह बड़े पैमाने पर काम करने में भी सक्षम हो सकता है। लेकिन उसकी मनहूस टूटन हर जगह उसका सामना करती है। यदि मंच पर एक सेंटीमीटर आगे या करीब एक स्टूल रखा जाता है, यदि खिड़की पर पर्दा बिल्कुल संकेतित रेखा के साथ नहीं गिरता है, तो इस क्रम का एक कलाकार या निर्देशक पूरी तरह से कला से दूर हो सकता है और चिड़चिड़ापन में डूब सकता है। रोजमर्रा की जिंदगी। स्वाद न केवल बाहरी जीवन, बल्कि व्यक्ति के संपूर्ण आंतरिक जीवन को भी निर्धारित करता है, वे आवेग जिनमें या तो क्षुद्र, पारंपरिक या उच्च भावनाओं की जैविक आवश्यकता प्रबल होती है। एक कलाकार को उस स्थिति तक पहुंचने के लिए, जहां फ्रेम के बाहर, दर्शक रचनाकार को परमानंद में देखता है - चेतन के अवचेतन रचनात्मकता में प्रवेश के माध्यम से - इसके लिए, कलाकार के पास सौंदर्य का स्वाद होना चाहिए, एक ऐसा स्वाद जो उसके जीवन का निर्माण नहीं करता है केवल सामान्य से, एक साधारण दिन में आवश्यक ताकत से, लेकिन वीरतापूर्ण तनाव से भी, जिसके बिना जीवन उसके लिए मधुर नहीं है, और रचनात्मकता के क्षेत्र के रूप में मंच, दुर्गम है। स्वाद एक व्यक्ति को रोजमर्रा की जिंदगी की सभी बाधाओं, उन सभी बुर्जुआ आदतों के माध्यम से ले जाता है जो औसत व्यक्ति की जरूरतों के लिए केंद्रीय प्रतीत होती हैं। और केवल इसलिए कि स्वाद एक मानव कलाकार को सुंदरता की ओर ले जाता है, वह उस उत्साह, उन ऊंचे आवेगों को प्राप्त कर सकता है जहां वह खुद को इस स्थिति में महसूस करने में कामयाब होता है: "मैं भूमिका हूं," और दर्शक से साहसपूर्वक कहता हूं: "मैं हूं।" ये सभी मानव मानस की वे गहराइयाँ हैं जिन पर जीवन कला की निरंतरता आधारित है। ऐसे दुखद दौर भी आए जब जीवित कला लुप्त हो गई और उसकी जगह शुष्क, मृत रूप ने ले ली। लेकिन जैसे ही कलाकार प्रकट हुए, जिनकी कला में जीवन के प्रति रुचि ने उनके प्रेम को इसके प्रति पूर्ण निःस्वार्थ समर्पण, कला की सेवा के लिए पवित्र हृदय के महान समर्पण की ओर प्रेरित किया, तो यह फिर से जीवंत हो उठी। मेरी प्रणाली में, जिसके अनुसार मैं आपको पढ़ाता हूं, मैं आपको अपने भीतर अपनी रचनात्मक शक्तियों की खोज के मार्ग पर ले जाने का प्रयास करता हूं। मैं आपकी पुरानी धारणाओं को तोड़ना चाहता हूं और आपको रचनात्मकता की नई शुरुआत देना चाहता हूं जो कलाकार को मौत से बचाए। अक्सर एक कलाकार सोचता है कि उसके रंगों का पैलेट एक शानदार, चमकदार लबादा है। लेकिन वास्तव में, यह सिर्फ एक पुराना लबादा है, जहां आप सभी दिशाओं में बिखरे हुए घिसे-पिटे टिकटों के पेंट के साथ बहुत सारे दाग देख सकते हैं। मैं चाहता हूं कि आप सभी जल्द से जल्द सभी प्रकार के पाखंड से छुटकारा पाएं और अपनी भूमिकाओं में हमेशा जीवित रहें। सदैव इंद्रधनुषी, सच्ची भावनाओं और विचारों का लबादा पहने रहना। इसके द्वारा आप न केवल दर्शकों को मंच पर होने वाली हर चीज़ पर ध्यान देने के लिए मजबूर करेंगे, बल्कि आपके सभी गीतों में विचार-शब्द-ध्वनि होगी, और मैं दर्शकों के साथ मिलकर आपको बताऊंगा: "मुझे विश्वास है।"

बातचीत पांचवी

प्रत्येक व्यक्ति जो कलाकार बनना चाहता है, उसे तीन प्रश्नों का उत्तर देना होगा: 1. "कला" शब्द से उसका क्या तात्पर्य है? अगर इसमें वह केवल खुद को देखता है, अपने बगल में चलने वाले लोगों के सापेक्ष कुछ विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति में, अगर कला के बारे में इस विचार में वह यह प्रकट करने की कोशिश नहीं करता है कि उसके अंदर क्या चिंता है, जैसे रचनात्मकता की बमुश्किल सचेत ताकतें अंधेरे में भटक रही हैं, लेकिन उसे परेशान करके, बस उसकी शख्सियत को चमकाना चाहता है; यदि क्षुद्र बुर्जुआ पूर्वाग्रहों के कारण उसमें इच्छाशक्ति द्वारा बाधाओं को दूर करने की इच्छा पैदा होती है, ताकि वह अपने लिए एक ध्यान देने योग्य और दृश्यमान व्यक्ति के रूप में जीवन का बाहरी मार्ग खोज सके, तो कला के प्रति ऐसा दृष्टिकोण मनुष्य और कला दोनों की मृत्यु है। कर्मचारियों की भर्ती करते समय स्टूडियो को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि वह किसे शिक्षित कर सकता है और किसको आध्यात्मिक शिक्षा के उसके सभी प्रयास वांछित अंत तक नहीं ले जाएंगे, यानी कलाकार में एक नई चेतना का जन्म होगा, जहां उसका रचनात्मक कार्य होगा सामान्य भलाई के लिए श्रम का मार्ग बनें। 2. जिस व्यक्ति ने किसी भी कला - नाटक, ओपेरा, बैले, चैम्बर स्टेज, पेंट या पेंसिल कला - को चुना है वह मानवता की कलात्मक शाखा में क्यों प्रवेश करता है और वह कला की इस शाखा में क्या विचार चाहता है और उसे क्या लाना चाहिए? यदि उसे इस बात का एहसास नहीं था कि उसे कितनी पीड़ा, संघर्ष और निराशा का सामना करना पड़ेगा यदि वह केवल एक इंद्रधनुषी पुल को देखता है जो उसे प्रेरणा के साथ पृथ्वी और जीवन से परे ले जाता है जहां सपने रहते हैं, तो स्टूडियो ने उसे निराश किया होगा। पहले क्षणों से, छात्र को यह समझना चाहिए कि महान कार्य, पृथ्वी पर कार्य, पृथ्वी के लिए, न कि उस पर, उसका मार्गदर्शक सूत्र, उसकी लौ, उसकी मार्गदर्शक अग्नि होगी। स्टूडियो को हर किसी के लिए उसके बाहरी अनुकूलन को खोजना होगा और उसके भीतर रहने वाली ताकतों पर ध्यान देना होगा। उनका पहला काम स्टूडियो वर्कर के काम पर लगातार नजर रखना है। एक छात्र का अनियंत्रित कार्य, जो उसके द्वारा अपने कलात्मक कार्यों में लगाया जाता है, हमेशा एक भ्रम होता है, हमेशा पूर्वाग्रहों का एक जाल होता है, जिसमें से बाहर निकलना उनमें प्रवेश करने की तुलना में कहीं अधिक कठिन होता है। एक छात्र को पहले चरण से ही पता होना चाहिए कि केवल काम ही नहीं - न केवल बाहरी "कैरियर" के अंत तक, बल्कि मृत्यु तक काम करना - वह रास्ता होगा जिसे वह अपने लिए चुनता है; काम उस ऊर्जा का स्रोत होना चाहिए जिससे स्टूडियो को छात्र के मस्तिष्क, हृदय और तंत्रिकाओं को कई रोमांचक कार्यों से भरना चाहिए। 3. क्या थिएटर जाने वाले व्यक्ति के हृदय में कला के प्रति इतना अटूट प्रेम है जो उसके सामने आने वाली सभी बाधाओं को दूर कर सके? स्टूडियो को अपने नेताओं के प्रभाव के जीवंत उदाहरण के माध्यम से यह दिखाना होगा कि किसी व्यक्ति के दिल में कला के प्रति अटूट प्रेम की धारा को दिन के काम में कैसे प्रवाहित किया जाना चाहिए। और यह रचनात्मक कार्य आग की तरह जल सकता है, जलना चाहिए। जब आग जलाने वाला तेल मानव प्रेम है, तभी कोई रचनात्मकता के रास्ते में आने वाली सभी बाधाओं को दूर करने और लक्ष्य प्राप्त करने की उम्मीद कर सकता है: शुद्ध कला, रूढ़ियों से मुक्त, जो भीतर विकसित शुद्ध रचनात्मक शक्तियों द्वारा बनाई गई है स्वयं. केवल तभी कोई अभिनेता की इच्छा का लचीलापन, आधार की गहरी समझ का मुक्त संयोजन - भूमिका का सार - और इसकी अंत-से-अंत कार्रवाई पा सकता है, जब कला का प्यार व्यक्तिगत घमंड, गर्व और पर काबू पा लेता है। गर्व। जब मंचीय जीवन के सामंजस्य की समझ मन और हृदय में रहती है, तभी - "मैं" से अलग कार्रवाई में - कोई प्रस्तावित परिस्थितियों में जुनून की सच्चाई प्रस्तुत कर सकता है। स्टूडियो को, मेरे सिस्टम के अनुसार अभ्यास के माध्यम से, "स्वयं के त्याग" की ओर ले जाना चाहिए, लेखक या संगीतकार द्वारा प्रस्तावित स्थितियों पर समग्र ध्यान देने के लिए, उनमें जुनून की सच्चाई को प्रतिबिंबित करने के लिए। जीवन की सभी महान शक्तियां प्रत्येक स्टूडियो को बोरियत और पांडित्य को हावी होने से बचाएं। तब सब कुछ मर गया; तो बेहतर होगा कि स्टूडियो, शिक्षकों और स्टूडियो सदस्यों को तितर-बितर कर दिया जाए और पूरे तंत्र को नष्ट कर दिया जाए। यह केवल युवा शक्तियों, सदैव विकृत चेतनाओं का भ्रष्टाचार है। कला में आप केवल मोहित कर सकते हैं। मैं लगातार दोहराता हूं, यह कभी न बुझने वाले प्रेम का अलाव है। जो शिक्षक थके होने की शिकायत करते हैं वे शिक्षक नहीं हैं, वे पैसे के लिए काम करने वाली मशीनें हैं। कोई भी व्यक्ति जिसने प्रतिदिन दस घंटे की कक्षाएं पूरी कर ली हैं और उनमें अपने प्यार को नहीं, बल्कि केवल अपनी इच्छाशक्ति और शरीर को जला पाया है, वह एक साधारण तकनीशियन है, लेकिन वह कभी भी मास्टर, युवा लोगों का शिक्षक नहीं बन पाएगा। प्यार पवित्र है क्योंकि इसकी आग कभी कम नहीं होती, चाहे यह कितने भी दिलों को जला दे। यदि शिक्षक ने अपनी रचनात्मकता - प्रेम प्रकट किया, तो उसने श्रम के घंटों पर ध्यान नहीं दिया, और उसके सभी छात्रों ने उन पर ध्यान नहीं दिया। यदि कोई शिक्षक रोजमर्रा की जिंदगी की जरूरतों को पूरा करता है, तो उसके छात्र उसके साथ-साथ ऊब, थके और परेशान हो जाते हैं। और उनमें कला, शाश्वत, हर किसी में और हर किसी में निहित, प्रेम की तरह जीवित, दिन की परंपराओं की धूल भरी खिड़कियों से नहीं घुसी, बल्कि दिल में सुलगती रही। शिक्षक और विद्यार्थियों की एकता का हर घंटा, हर मिनट केवल एक उड़ती हुई चेतना, एक शाश्वत गति होनी चाहिए; आसपास के जीवन की लय में. भावना - विचार - शब्द, विचार की आध्यात्मिक छवि के रूप में, हमेशा सत्यता की अभिव्यक्ति होनी चाहिए, तथ्यों को व्यक्त करने की क्षमता का नियम जैसा कि एक व्यक्ति ने उन्हें देखा। सत्यता और प्रेम दो ऐसे मार्ग हैं जो कला के संपूर्ण जीवन की लय का परिचय कराते हैं। स्टूडियो को एक व्यक्ति और उसके प्यार में सच्चाई लानी चाहिए, उन्हें सावधानीपूर्वक बढ़ाना और विकसित करना चाहिए। और आत्म-अवलोकन के मार्ग में प्रवेश करने के लिए, स्टूडियो को सही श्वास, सही शारीरिक मुद्रा, एकाग्रता और सतर्क पहचान का परिचय देना होगा। मेरा पूरा सिस्टम इसी पर आधारित है. यहीं से स्टूडियो को अपने कर्मियों को प्रशिक्षण देना शुरू करना चाहिए। और पहला साँस लेने का पाठ उस आत्मनिरीक्षण ध्यान के विकास का आधार होना चाहिए जिस पर कला के सभी कार्यों का निर्माण किया जाना चाहिए। अक्सर, बहुत बार, मैं आपको एक अभिनेता की परवरिश के बारे में बताता हूं। मैं इस पर इतनी बार ध्यान क्यों देता हूँ? क्योंकि मुझे लगता है कि एक अभिनेता की परवरिश भी रचनात्मकता के तत्वों में से एक है। यह किस चीज़ से बना है और हमें इससे क्या मतलब होना चाहिए? अपने तत्व के रूप में यह किस स्तर पर रचनात्मकता के संपर्क में आता है? एक अभिनेता की "शिक्षा" से मेरा मतलब न केवल बाहरी शिष्टाचार का एक समूह है, जो प्रशिक्षण और अभ्यास द्वारा विकसित की जा सकने वाली गतिविधियों की निपुणता और सुंदरता को निखारता है, बल्कि एक व्यक्ति की दोहरी, समानांतर विकासशील ताकत, आंतरिक का परिणाम है और बाह्य संस्कृति, जो उससे एक मौलिक प्राणी का निर्माण करती है। मैं किसी कलाकार के काम में पालन-पोषण को इतना महत्वपूर्ण बिंदु क्यों मानता हूँ कि मैं इसे रचनात्मकता के तत्वों में से एक भी कहता हूँ? क्योंकि एक भी व्यक्ति जो आत्म-नियंत्रण के उच्च बिंदु तक नहीं पहुंचा है, वह अपनी सभी विशेषताओं को एक छवि में व्यक्त नहीं कर सकता है। यदि आत्म-नियंत्रण और आंतरिक अनुशासन कलाकार को रचनात्मकता से पहले पूर्ण शांति, सद्भाव की ओर नहीं ले जाता है जिसमें कलाकार को एक व्यक्ति के रूप में खुद को भूल जाना चाहिए और भूमिका के व्यक्ति को रास्ता देना चाहिए, तो वह उन सभी प्रकारों को चित्रित करेगा जिन्हें वह चित्रित करता है। उसकी मौलिकता के रंग. वह भूमिका के जीवन के बारे में रचनात्मक रूप से चिंता करना शुरू नहीं कर पाएगा। वह अपने व्यक्तिगत व्यक्तित्व को प्रत्येक भूमिका में स्थानांतरित करेगा: चिड़चिड़ापन, जिद, आक्रोश, भय, अकर्मण्यता या अनिर्णय, गर्म स्वभाव, आदि। जिस सामंजस्य के बारे में अभिनेता को, यानी अपने रचनात्मक स्व को सोचना चाहिए, वह संपूर्णता के परिणामस्वरूप आता है। शरीर का कार्य, कार्य और विचार तथा भावनाएँ। रचनात्मक अभिनेता को वह सब समझने में सक्षम होना चाहिए जो उसके युग में सबसे महान है; उसे अपने लोगों के जीवन में संस्कृति के मूल्य को समझना चाहिए और खुद को उनमें से एक के रूप में पहचानना चाहिए। उसे संस्कृति की ऊंचाइयों को समझना चाहिए, जहां देश का मस्तिष्क, उसके महान समकालीनों के व्यक्ति में, प्रयास करता है। यदि कलाकार में अत्यधिक सहनशक्ति नहीं है, यदि उसका आंतरिक संगठन रचनात्मक अनुशासन नहीं बनाता है, तो दूर जाने की क्षमता व्यक्तिगत, सार्वजनिक जीवन की ऊंचाई को प्रतिबिंबित करने की ताकत उसे कहां मिल सकती है? जब मैं श्टोकमैन की भूमिका तैयार कर रहा था, तो मैं नाटक और भूमिका में श्टोकमैन के प्यार और सच्चाई की इच्छा से मंत्रमुग्ध हो गया था। अंतर्ज्ञान से, सहज रूप से, मैं अपनी सभी विशेषताओं, बचकानापन, निकट दृष्टि के साथ आंतरिक छवि पर आया, जो मानव दोषों के प्रति श्टोकमैन की आंतरिक अंधता, अपने बच्चों और पत्नी के साथ उनके मैत्रीपूर्ण संबंधों, उनकी उल्लास और गतिशीलता के बारे में बात करता था। मैंने श्टोकमैन के आकर्षण को महसूस किया, जिसने उनके संपर्क में आने वाले हर व्यक्ति को उनकी उपस्थिति में अपनी आत्मा के अच्छे पक्षों को प्रकट करने के लिए, पवित्र और बेहतर बनने के लिए मजबूर किया। अंतर्ज्ञान से मैं बाहरी छवि पर आया: यह स्वाभाविक रूप से आंतरिक से प्रवाहित होती थी। श्टोकमैन और स्टैनिस्लावस्की की आत्मा और शरीर स्वाभाविक रूप से एक दूसरे के साथ विलीन हो गए। जैसे ही मैंने डॉ. श्टोकमैन के विचारों या चिंताओं के बारे में सोचा, उनकी निकट दृष्टि ही प्रकट हो गई, मैंने उनके शरीर का आगे की ओर झुका होना, उनकी तेज़ चाल देखी। दूसरी और तीसरी उंगलियां अपने आप आगे की ओर खिंच गईं, मानो मेरी भावनाओं, शब्दों, विचारों को वार्ताकार की आत्मा में धकेल रही हों... एक कलाकार के संपूर्ण जीवन और कार्य का आधार उसके रोजमर्रा को अलग करने की असंभवता है अभिनय "मैं" से "मैं"। यदि किसी अभिनेता के लिए दर्शक को पहचानना और अपने पात्रों के लिए आवश्यक बाहरी रूप ढूंढना हमेशा आसान नहीं होता है, तो चित्रित छवि के नाटक, विभाजन की गहराई को समझना और उसमें प्रवेश करना हमेशा आसान होता है, यदि उसने रचनात्मक, स्थिर आत्म-नियंत्रण हासिल कर लिया है। कलाकार का आत्म-नियंत्रण जितना अधिक होगा, वह उतनी ही अधिक स्पष्टता से सौंदर्य के प्रति आवेगों या पतन की लालसा, वीरतापूर्ण तनावों के उतार-चढ़ाव या बुराइयों और जुनून के तल को प्रदर्शित करने में सक्षम होगा। अभिनेता की ताकत, भावनाओं और विचारों की वीरता तक पहुंचने की उसकी क्षमता उसके पालन-पोषण के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में प्रवाहित होती है। शिक्षा, आत्म-नियंत्रण के रूप में, एक अभिनेता के जीवन में एक रचनात्मक सिद्धांत के रूप में, रचनात्मकता के तत्व - कला के प्रति प्रेम - के समान ऊंचाई पर है। कोई कलाकार रचनात्मकता में कितना भी ऊपर उठ जाए, बाधा न केवल एक शिक्षित या अज्ञानी व्यक्ति के रूप में उसकी संस्कृति होगी, बल्कि उसकी वीरतापूर्ण तनाव में प्रवेश करने की क्षमता भी होगी। इसमें केवल वे ही शामिल हैं जो पूर्ण, स्थिर आत्म-नियंत्रण पा सकते हैं। यह आत्म-नियंत्रण, एक रचनात्मक तत्व के रूप में, उन कलाकारों को आता है जिनके व्यक्तिगत जुनून जैसे ईर्ष्या, ईर्ष्या, प्रतिद्वंद्विता और चैम्पियनशिप की प्यास पहले ही खत्म हो चुकी है। उनके स्थान पर, कला के प्रति जुनून बढ़ गया, एक निस्वार्थ खुशी कि थिएटर के मंच से मानव आत्मा के महान आवेगों को ले जाने और दर्शकों को उन्हें दिखाने का अवसर मिला, न कि खुद को। तभी अभिनेता के अंदर आग जलती है, जो उसे और दर्शकों को एक में विलीन कर देती है। तब कलाकार किसी के लिए चुना हुआ नहीं, बल्कि अपने लोगों का पहचाना हुआ बेटा बन जाता है, जिसमें प्रत्येक दर्शक अपने सबसे अच्छे हिस्सों को पहचानता है, पीड़ित होता है या रोता है, खुश होता है या हंसता है, पूरे दिल से जीवन में भाग लेता है। भूमिका में व्यक्ति. एक कलाकार के लिए इस शक्ति को प्राप्त करने के लिए खुद पर काम करने का तरीका क्या है: मंच और सभागार को एक पूरे में मिला देना? स्वयं कलाकार में, उसकी भावना और विचार की संस्कृति एक साथ मिलनी चाहिए। यह एकीकृत आत्म-जागरूकता रचनात्मकता के प्रारंभिक चरणों की ओर ले जाती है। कोई इस एकीकृत चेतना को कैसे प्राप्त कर सकता है जो कला के प्रेम और आत्म-नियंत्रण के परिणामस्वरूप आती ​​है? क्या इसे हासिल करना संभव है क्योंकि मैंने कलाकार से कहा: "इस तरह सोचो"? आप किसी और की इच्छा से किसी कलाकार की चेतना को दूसरे स्तर तक नहीं उठा सकते। केवल एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित कलाकार ही स्वतंत्र रूप से, अपने अनुभव के माध्यम से, विस्तारित चेतना के अगले, उच्चतम चरण तक पहुंच सकता है। यदि इस क्षेत्र में एक का अनुभव दूसरे को कुछ नहीं सिखाता है, तो एक शिक्षक के रूप में मेरे सहित सभी की क्या भूमिका है? हम विज्ञान, प्रौद्योगिकी और चिकित्सा की सभी शाखाओं में देखते हैं कि कैसे कुछ लोगों का अनुभव अगली पीढ़ियों के लिए क्रमिक, वंशानुगत मूल्य बन जाता है। केवल कला में और, शायद, जीवन में ही, लोग उन प्रियजनों के अनुभव को स्वीकार नहीं करना चाहते हैं जो प्यार से गलतफहमियों और भ्रमों के बारे में चेतावनी देते हैं। मैं आपको मंच और जीवन दोनों में रचनात्मकता की उच्च समझ से परिचित कराने का प्रयास करता हूं। इसके लिए मुझे क्या करना होगा? मुझे न केवल आपको, कलाकारों को, रचनात्मक भावना की प्रकृति और उसके तत्वों के बारे में बताना चाहिए। मुझे अपने जीवन में खनन किए गए सभी अयस्कों को सतह पर लाना होगा और आपको दिखाना होगा कि मैं स्वयं प्रत्येक भूमिका में परिणाम कैसे प्राप्त करता हूं, बल्कि उसी पथ की खोज करता हूं, यानी कि मैं अपना अयस्क कैसे खोदता हूं। एकाग्रता, ध्यान और उनमें सार्वजनिक अकेलेपन का एक चक्र बनाने पर कक्षाओं और अभ्यासों की एक पूरी श्रृंखला के माध्यम से, मैंने आपको रचनात्मकता में दो मुख्य दिशाओं की समझ प्रदान की: स्वयं पर काम करना और अपनी भूमिका पर काम करना। इससे पहले कि मैं किसी विशिष्ट भूमिका पर ध्यान केंद्रित करना शुरू करूँ, इससे पहले कि मैं ध्यान का एक घेरा बनाऊँ, इससे पहले कि मैं इसमें मुझे दी गई भूमिका की कुछ नई "प्रस्तावित परिस्थितियों" को शामिल करना शुरू करूँ, मुझे खुद को उसकी सभी परतों और परतों से मुक्त करना होगा। महत्वपूर्ण, रोजमर्रा की ऊर्जा, जो आज मुझ पर चिपकी हुई है, ठीक इस घड़ी तक, जब मैं अपनी रचनात्मकता शुरू करता हूँ। इस क्षण तक मैं बस, इस या उस समाज, इस या उस शहर, सड़क, परिवार, आदि के सदस्य के रूप में रहता था। "अगर" मैं दिन की अपनी सभी प्रस्तावित परिस्थितियों की जंजीरों को नहीं तोड़ता, "अगर" मैं ऐसा करता हूं अपने आप को अपनी रूढ़ियों से मुक्त न करें, ताकि मुझमें यह चेतना जागृत हो: "इस तथ्य के अलावा कि मैं अपने दिन की इन सभी परिस्थितियों की इकाई हूं, मैं पूरे ब्रह्मांड की इकाई भी हूं," तो मैं पूरी तरह से नहीं बन पाऊंगा भूमिका को समझने, उसमें जैविक, सार्वभौमिक भावनाओं की पहचान करने के लिए तैयार हैं। भूमिका में संकेंद्रित ऊर्जा को दर्शकों तक पहुँचाने के लिए, मुझे उस सारी ऊर्जा को बाहर फेंकना होगा जो केवल मेरे जीवन की परिस्थितियों से उत्पन्न हुई थी। मैं कब अपनी सशर्त परिस्थितियों को सबसे आसानी और सरलता से त्याग दूँगा? मैं संभवतः नई प्रस्तावित शर्तों में कैसे प्रवेश करूंगा? कला में, "जानना" का अर्थ है सक्षम होना। वह ज्ञान "सामान्य तौर पर", जो मस्तिष्क को टिप्पणियों से भर देता है और दिल को ठंडा कर देता है, कलाकार-निर्माता के लिए किसी काम का नहीं है, वह कलाकार जो वह सब कुछ अनुभव करता है जो उसकी भूमिका का नायक महसूस करता है।

बातचीत छह

स्टूडियो यादृच्छिक भूमिकाओं के लिए जगह नहीं है। आप अमुक समय या अमुक आवश्यकता के लिए, यादृच्छिक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित, इस या उस भूमिका को निभाने की इच्छा के साथ यहां नहीं आ सकते, क्योंकि उस क्षण गतिशील जीवन ने इसे एक मृत अंत में पहुंचा दिया है और निर्देशक के निर्देशों की आवश्यकता होने लगी और इसलिए स्टूडियो जाने की लालसा होने लगी। एक छात्र वह है जो अपने जीवन के काम को अपनी कला में देखता है, कोई ऐसा व्यक्ति जिसके लिए स्टूडियो एक परिवार है। जब कोई छात्र कक्षा में आता है, तो वह अपने व्यक्तिगत मामलों, असफलताओं और दिन भर की परीक्षाओं के बारे में नहीं सोच सकता; वह, पहले से ही स्टूडियो के पास आ रहा है, उसे अपने काम के बारे में विचारों पर स्विच करना चाहिए और किसी अन्य जीवन से दूर जाने का प्रयास करना चाहिए। स्टूडियो में प्रवेश करते हुए, उसे अपने काम के बारे में सुंदरता, उच्च, शुद्ध विचारों के घेरे में खुद को शामिल करना चाहिए और खुशी मनानी चाहिए कि एक जगह है जहां वह उन लोगों के साथ एकजुट हो सकता है जो उसकी तरह सुंदरता के लिए प्रयास करते हैं। विद्यार्थी व्यक्ति की वह विकसित चेतना है जहां कला के प्रति प्रेम का विचार, एक मार्गदर्शक सिद्धांत बनकर, उससे संवाद करने वाले हर व्यक्ति को परेशानी में डाल देता है - मस्तिष्क और तनाव से, से दार्शनिक खोज - एकता, और जहां स्वयं में सुंदरता का सरल ज्ञान हर किसी में इसका ज्ञान देता है और आपसी सम्मान और सद्भावना का परिचय देता है। स्टूडियो में पहुंचकर, आपको अपना समय अपने साथियों के साथ खाली बातचीत से नहीं भरना चाहिए, बल्कि याद रखें कि युवावस्था के उस समय के बीतने वाले और अपरिवर्तनीय घंटे कितने मूल्यवान हैं, जब ऊर्जा अविनाशी लगती है और ताकत का कोई अंत नहीं है। हर उड़ान मिनट पर ध्यान दें! हर बैठक पर ध्यान दें! अपने अंदर के दुख पर सबसे ज्यादा ध्यान! यदि आज निराशा ने मनुष्य की आत्मा पर अधिकार कर लिया है, तो न केवल आज, बल्कि कल और परसों भी रचनात्मक कार्य विफल हो जायेंगे। स्टूडियो में काम के घंटों के दौरान अपने सभी व्यवहारों के साथ, छात्र को स्वयं अपने चरित्र के सर्वोत्तम गुणों को विकसित करना चाहिए, और सबसे पहले - हल्कापन, प्रसन्नता और प्रसन्नता। एक दुखद दृष्टिकोण, एक वीरतापूर्ण उपस्थिति, किसी की भूमिका के लिए एक बाहरी "शैली" विकसित करने की इच्छा - यह सब पुरानी नाटकीय बकवास है जिसे बहुत पहले ही कलात्मक विचारों से बाहर कर दिया जाना चाहिए था। आपको अपनी भावनाओं और विचारों की संपूर्ण परिपूर्णता के साथ अपने भीतर रहना चाहिए और हर समय एक नई चेतना का निर्माण करना चाहिए जो आधुनिकता के सुरों से गूंजती हो। आपको अपने सभी प्रयासों को अपने विचारों की गहराई और शुद्धता की ओर निर्देशित करना चाहिए; आपको हर गुजरते मिनट में अपने दिल की रचनात्मकता की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहिए। और फिर वह "सार्वजनिक अकेलेपन का चक्र" जिसमें कलाकार को सृजन करना होगा, हमेशा आसानी से, आनंदपूर्वक और सरलता से बनाया जाएगा। मंच पर और मंच के बाहर जीवन के सभी क्षणों के प्रति चौकस रहने की आदत स्टूडियो के छात्रों में बाहरी और आंतरिक हर चीज का सचेत अवलोकन पैदा करेगी। स्टूडियो शिक्षकों द्वारा धीरे-धीरे और सही ढंग से मार्गदर्शन किए जाने पर, वह समझ जाएगा कि रचनात्मकता शुरू करने के लिए उसे क्या चाहिए: 1) ध्यान, बाहरी और आंतरिक, 2) सद्भावना, 3) अपने भीतर पूर्ण शांति और शांति और 4) निडरता। यदि स्टूडियो, पहले कदम से ही, स्टूडियो के सदस्यों के बेतुके चरित्र, स्पर्शशीलता, उन्माद, ईर्ष्या और द्वेष पर लगाम नहीं लगाता है, तो यह न केवल महान कलाकारों का उत्पादन नहीं करेगा, बल्कि यह केवल अच्छे कलाकारों का भी निर्माण नहीं करेगा जो आकर्षित कर सकें। जनता का बिखरा हुआ ध्यान. कलाकार के सार्वजनिक अकेलेपन का दायरा जितना मजबूत होगा, उसका ध्यान और विचार की तीव्रता उतनी ही अधिक होगी, वह खुद में और अपने आस-पास के लोगों में सुंदरता की तलाश करेगा, कलाकार का आकर्षण उतना ही अधिक होगा, उसकी रचनात्मकता के कंपन उतने ही आगे बढ़ेंगे और उसका प्रभाव उतना ही मजबूत होगा। श्रोता। स्टूडियो को छात्र के सामने रचनात्मकता के रहस्यों को एक के बाद एक प्रकट करना चाहिए और उनमें से सबसे पहले: वह स्वयं जितना अधिक प्रतिभाशाली होगा, उसके पास जितनी अधिक रचनात्मक शक्तियाँ होंगी, उसकी आंतरिक आध्यात्मिक समझ का दायरा उतना ही व्यापक होगा, उसे उतनी ही अधिक सुंदरता मिलेगी। अन्य। और अगर वह चारों ओर बहुत सारी सुंदरता देखता है, अगर उसका ध्यान प्रत्येक व्यक्ति में कुछ मूल्य खींचता है, तो उसका रचनात्मक दायरा समृद्ध हो जाता है, उसकी ऊर्जा की चिंगारी तेज हो जाती है, मंच पर अपने पूरे जीवन को प्रतिबिंबित करने की उसकी क्षमता अधिक से अधिक व्यापक हो जाती है। एक कलाकार की रचनात्मकता के लिए सबसे कठिन बाधा उसका ध्यान इस तरह से निर्देशित करने की प्रवृत्ति है कि वह हमेशा अपने पड़ोसियों में बुराइयां, उभरी हुई खामियां देखें, न कि उनमें छिपी सुंदरता। यह आम तौर पर कम सक्षम और कम कलात्मक रूप से विकसित प्रकृति की विशेषता है - हर जगह बुरी चीजें देखना, हर जगह उत्पीड़न और साज़िश देखना, लेकिन वास्तविकता में; वास्तव में, आपके पास सौंदर्य की पर्याप्त रूप से विकसित शक्तियाँ नहीं हैं कि इसे हर जगह अलग कर सकें और अवशोषित कर सकें। इसीलिए उनकी छवियां एकतरफा और झूठी हैं, क्योंकि सुंदरता के बिना कोई भी व्यक्ति नहीं है - इसे बस महसूस करने और समझने की जरूरत है। अपना आंतरिक ध्यान बदलना, पहले कठिन होता है, धीरे-धीरे आदत बन जाता है। जो परिचित है - तुरंत नहीं, बल्कि धीरे-धीरे - आसान हो जाता है और अंततः, आसान - सुंदर हो जाता है। तभी अपने आप में सुंदर हर व्यक्ति में सुंदर के प्रतिक्रियात्मक स्पंदन जगाने लगता है और कलाकार के जीवन के प्रतिबिंब के रूप में मंच के लिए रास्ता तैयार हो जाता है। स्वयं की इतनी गहरी, स्वैच्छिक तैयारी के बिना, कोई अभिनेता नहीं बन सकता - मानव हृदय के मूल्यों का प्रतिबिम्बक। आपको स्वयं जीवन में सभी मुठभेड़ों के प्रति अपना दिल खोलने में सक्षम होना चाहिए, उनमें से प्रत्येक पर अपना रचनात्मक ध्यान देना सीखना चाहिए, और फिर आप नाटक में पात्रों की छवियों के लिए तैयार हैं; कलाकार के पास रास्ता है, आवाज़ में, चाल में, तौर-तरीकों में प्रतिनिधित्व की शक्तियाँ तैयार हैं, क्योंकि अपने भीतर सही भावना तैयार है, न केवल विचार, बल्कि दिल भी पूरे व्यक्ति को समझने के लिए तैयार है जो प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता है। एक विचार - एक भावना - एक शब्द - चिल्लाना, एक परिचित रोलर की तरह, उस व्यक्ति का ध्यान आकर्षित करता है जिसे अब चित्रित करने की आवश्यकता है। सारा प्रेम नाटक के नायक की ओर चला जाता है, और वह स्वयं से अविभाज्य हो जाता है। सबसे पहले, स्टूडियो को अपने छात्रों के डर और चिंता से निपटना होगा। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में और सामान्य कक्षाओं में इससे निपटने के लिए कई घंटे समर्पित करना आवश्यक है। यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि ये सभी चिंताएँ, विशुद्ध रूप से अभिनय वाली, घमंड, अहंकार और अभिमान से, दूसरों से भी बदतर होने के डर से आती हैं। कलाकार के लिए यह इंगित करना आवश्यक है कि उन्हें अपनी आंतरिक शक्तियों को मुक्त करने की आवश्यकता है ताकि वे लचीले बनें और उन कार्यों को स्वीकार करने का अवसर प्राप्त करें जो इस समय भूमिका द्वारा निर्धारित हैं। प्रधानता की प्यास, उल्लिखित व्यक्तिगत भावनाओं की तरह, जातिगत पूर्वाग्रह के रूप में समाप्त होनी चाहिए। स्टूडियो में हर कोई बराबर है. सभी समान रूप से रचनात्मक इकाइयाँ हैं। और प्रतिभा की वह सीमा जो किसी को पहली भूमिकाएँ निभाने का अवसर देती है, और किसी को दूसरी, एक बाहरी परंपरा है। कल को किसी की बाहरी विशेषताएँ डगमगा सकती हैं, वह बीमार पड़ सकता है और एक आँख, आवाज़ खो सकता है, या लंगड़ा हो सकता है, और वह प्रेमी से भूमिकाओं में दोयम दर्जे का अभिनेता बन सकता है। लेकिन केवल उनकी भूमिकाओं का चरित्र और दायरा बदला है। क्या उसकी भावना और प्रतिभा बदल गई है? यदि वह अपने प्रहार को खुशी-खुशी स्वीकार कर लेता है, एक बाधा के रूप में जिसे उसके कला प्रेम ने पार कर लिया है, तो उसकी प्रतिभा और भी व्यापक और गहरी विकसित हो सकती है, क्योंकि बातचीत सात

अतियथार्थवाद के प्रशंसक और जो लोग सुखद ख़ाली समय की सराहना करते हैं, वे "द क्रेज़ी लाइफ़ ऑफ़ साल्वाडोर डाली" नाटक को मिस नहीं कर सकते, जो फरवरी में सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाया जाएगा। "वीडी" ने प्रमुख अभिनेता सर्गेई यान्कोवस्की से प्रोडक्शन, महान कलाकार और समकालीन कला के बारे में बात की।

- मेरी राय में, एक महान चित्रकार के बारे में एक नाटक के लिए असाधारण परिदृश्य की आवश्यकता होती है...

- हम शुरू में एक दिलचस्प दृश्य समाधान के साथ एक प्रोडक्शन बनाना चाहते थे, यही कारण है कि नाटक की सजावट हमारे मुख्य चरित्र के कार्यों को आकर्षित करती है। कभी-कभार मंच पर तस्वीरें तो आती हैं, लेकिन वे चित्रण के तौर पर सामने नहीं आतीं। चित्रों के पात्र जीवंत हो उठते हैं और मुख्य पात्र के साथ बातचीत करने लगते हैं और उसे प्रभावित करने लगते हैं।

- डाली के चित्रों के कौन से पात्र नाटक में दिखाई देते हैं?

- उनके पहले शिक्षक रेमन पिचोट, पॉल एलुअर्ड, हिटलर, लेनिन, वर्मीर्स लेसमेकर, डॉ. फ्रायड और यहां तक ​​​​कि हाथी भी थे।

— नाटक पर काम करते समय आपके लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण और दिलचस्प था - साल्वाडोर डाली का काम या उसका भाग्य?

“मुझे ऐसा लगता है कि यह इतना आपस में जुड़ा हुआ है कि एक दूसरे से अविभाज्य है। नाटक लिखने की प्रक्रिया में, मुझे किसी और चीज़ में दिलचस्पी थी: संपूर्ण मिथक-निर्माण, जो उनके जीवन के सभी क्षेत्रों तक फैला हुआ था। उनकी किताबें कथा साहित्य और आत्मकथात्मक साहित्य का विस्फोटक मिश्रण हैं। अक्सर, जब वह किसी घटित घटना का वर्णन करता है, तो आपको अचानक एहसास होता है कि यह एक कल्पना है, यह कभी नहीं हुआ और न ही हो सकता है। उदाहरण के लिए, डाली याद करते हैं कि जब वह एक बच्चे थे, तो उन्होंने ऑप्टिकल भ्रम के थिएटर में अपने शिक्षक, रूस और एक छोटी लड़की को देखा, जो, जैसा कि वह लिखते हैं, गाला थी। बेशक, यह सुंदर है, लेकिन मुझे लगता है कि उस समय उसने रूस के बारे में नहीं सुना था।

— जब आप नाटक लिख रहे थे, तो क्या आप एक और प्रकरण जोड़ने के लिए प्रलोभित थे, जो कथित तौर पर साल्वाडोर डाली की जीवनी से था?

— नहीं, सबसे पहले, कार्य सभी अनावश्यक चीज़ों को काट देना था और मंच पर अतियथार्थवाद में नहीं पड़ना था। अतियथार्थवाद को उसके शुद्धतम रूप में मंच पर लाने का प्रयास अक्सर दर्शक को यह समझ में नहीं आता कि क्या हो रहा है। मेरी राय में, किसी कहानी को स्पष्ट रूप से बताने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

— क्या आप स्वयं समझते हैं कि सत्य कहाँ है और कलाकार की कल्पना कहाँ है?

—ऐसी घटनाएँ ज्ञात हैं जो बिल्कुल निश्चित थीं। उदाहरण के लिए, जब वे उसे एक रेस्तरां में एक बिल लाए, जब उसने एक चेक लिखा, तो उसने अपने ऑटोग्राफ पर हस्ताक्षर किए, यह जानते हुए कि यह चेक कभी भी भुनाया नहीं जाएगा, क्योंकि इसमें खुद साल्वाडोर डाली के हस्ताक्षर थे, या अधिक महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए - के लिए उदाहरण के लिए, गाला के साथ उनकी पहली मुलाकात। ये तथ्य अलग-अलग पुस्तकों में मिलते हैं और यह स्पष्ट हो जाता है कि ऐसा हुआ था। वे प्रदर्शन का आधार बने.

- डाली चित्रकला में एक प्रर्वतक थी। क्या आप प्रोडक्शन की नाटकीय भाषा में कुछ नवीनता लाना चाहते थे?

— मैं आधुनिक नवप्रवर्तन से कहीं छिपना चाहता हूँ। कोई भी भाषा - नाटकीय या साहित्यिक - सबसे पहले एक व्यक्ति और दूसरे के बीच बातचीत का तात्पर्य है। लेखक दर्शक के साथ है. यह वार्तालाप मानता है कि एक व्यक्ति दूसरे को कुछ जानकारी देगा। लगभग सभी समकालीन कलाएँ औसत दर्शक के लिए समझ में आने का प्रयास नहीं करती हैं। आधुनिक कलाकार अक्सर अपने "कार्यों" के आगे संपूर्ण व्याख्यात्मक ग्रंथ रखते हैं। इन ग्रंथों को पढ़कर आप आश्चर्यचकित रह जाएंगे कि इनका काम से कोई लेना-देना नहीं है... इस तरह के नवाचार ने थिएटर सहित कला के सभी रूपों को प्रभावित किया है। एक दर्शक के तौर पर मुझे समझ नहीं आता कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं। इसलिए, शब्द के आधुनिक अर्थों में, एक अभिनव प्रदर्शन करने का लक्ष्य मेरे पास न था, न है और न ही होगा! कला का कार्य विचारों, मनोदशाओं, भावनाओं - और विशेष रूप से सकारात्मक भावनाओं को व्यक्त करना है।

- सकारात्मक भावनाएँ? वे आधुनिक रंगमंच में बहुत कम पाए जाते हैं...

- यह सच है। मुझे यह पसंद है जब थिएटर दर्शकों के लिए छुट्टी का दिन होता है। और अब हम इस छुट्टी को केवल शास्त्रीय बैले में देखते हैं, जहां शास्त्रीय संगीत बजता है, जहां सब कुछ सुंदर है। ड्रामा थियेटर में यह छुट्टी क्यों नहीं है?! मूलतः, हर चीज़ किसी न किसी प्रकार के अंधकार में डूबी हुई है। हर चीज़ उदास है, हर चीज़ काली है या, ज़्यादा से ज़्यादा, धूसर है। सब कुछ ख़राब है, या उससे भी बदतर। मैंने देखा कि समकालीन कला की प्रदर्शनियों में - उदाहरण के लिए, मैनिफेस्टा 10 द्विवार्षिक या एरार्टा में प्रस्तुत की गई प्रदर्शनियों में - कोई सुंदरता नहीं है, कोई ऐसा घटक नहीं है जिसे हर समय महत्व दिया गया हो। आप आधुनिक चित्रों को देखें - सब कुछ बदसूरत है! भले ही कुछ आलोचक इसे प्रतिभा के रूप में पहचानते हों, फिर भी यह कुरूप है। दर्शक अंधेरे में, हर काली, डरावनी, उदास और इससे भी अधिक गंदी चीज़ में डूबना नहीं चाहता। यदि किसी व्यक्ति में थोड़ा सा भी आत्मविश्वास है, तो उसके लिए सुखद भावनाओं, सकारात्मक ऊर्जा प्राप्त करने और सुंदरता का आनंद लेने का प्रयास करना काफी स्वाभाविक है। स्टैनिस्लावस्की ने कहा, और हम हमेशा वही दोहराते हैं जो उन्होंने कहा था: "सरल, आसान, उच्चतर, अधिक मज़ेदार।" ये पहले शब्द हैं जो हर थिएटर पर छाए रहने चाहिए..."

— आपकी राय में थिएटर में छुट्टी होनी चाहिए। क्या इसका मतलब यह है कि नाटक में नाटकीय रेखाओं का अभाव होना चाहिए, और दर्शकों को पात्रों के प्रति सहानुभूति नहीं होगी?

- बेशक इसका मतलब यह नहीं है। हमारे प्रदर्शन में, दर्शकों को निश्चित रूप से सहानुभूति होगी और अंत में रोना भी पड़ सकता है, खासकर लड़कियाँ। उत्सव से मेरा तात्पर्य मानवीय भावना के उत्थान से है। कोई दिलचस्प फिल्म, नाटक देखना या किताब पढ़ना हमें प्रेरित करता है, हम उत्साहित महसूस करते हैं। समकालीन कला के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता है: इसे देखने के बाद आप रस्सी, साबुन और लैंपपोस्ट ढूंढना चाहेंगे। मुझे फ्रेंको ज़ेफिरेली की फ़िल्में बहुत पसंद हैं। आइए सबसे प्रसिद्ध - "रोमियो एंड जूलियट" को लें - हम वहां होने वाली हर चीज को प्यार की अविश्वसनीय शक्ति के बारे में एक उत्कृष्ट कहानी के रूप में देखते हैं, न कि हर किसी की मृत्यु कैसे हुई। इस बारे में नहीं कि कैसे जूलियट ने खुद पर चाकू से वार किया, सब कुछ खून से लथपथ कर दिया, और उसने जहर पी लिया और उसकी कब्र के पास फर्श पर छटपटाता रहा। इस फिल्म के बाद आप खुद से सवाल पूछते हैं: "क्या यह मुझमें है?", "क्या मैं उस तरह प्यार कर सकता हूं?" आप उत्साहित महसूस करते हैं, आप इसे रोजमर्रा की जिंदगी में तलाशना शुरू कर देते हैं, आस-पास के लोगों की सराहना करने लगते हैं। यह एक वास्तविक छुट्टी है!

स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत

(बातचीत नंबर 2)

संपादक से

अनुभाग "एक अभिनेता का स्वयं पर कार्य" इस विषय से संबंधित सर्वोत्तम कार्यों के लिए समर्पित है। हमने के.एस. की गतिविधियों को प्रस्तुत करके शुरुआत करने का निर्णय लिया। बोल्शोई थिएटर ओपेरा स्टूडियो के साथ स्टैनिस्लावस्की। स्टूडियो के छात्रों के साथ महान थिएटर शिक्षक और निर्देशक की बैठकें 1918-1920 में हुईं और के.एस. के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक द्वारा रिकॉर्ड की गईं। - कॉनकॉर्डिया एंटारोवा ("टू लाइव्स")। हमें ऐसा लगता है कि इन वार्तालापों में के.एस. की नाट्य नैतिकता को अद्भुत ढंग से प्रस्तुत किया गया है, जिसका ज्ञान महत्वाकांक्षी अभिनेताओं और निर्देशकों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

"सरल, हल्का, उच्चतर, अधिक मज़ेदार।" ये पहले शब्द हैं जो हर थिएटर पर लटके होने चाहिए - कला का मंदिर, अगर थिएटर ऐसे होते। केवल कला के प्रति प्रेम, वह सब कुछ जो उदात्त और सुंदर है जो हर व्यक्ति में रहता है - केवल थिएटर में प्रवेश करने वाले प्रत्येक व्यक्ति को इसमें लाना चाहिए और साफ पानी की एक बाल्टी की तरह खुद को बाहर निकालना चाहिए, जिसमें से एक हजार आज पूरे की गंदगी को धो देंगे। इमारत, अगर कल यह लोगों के प्रदूषित जुनून और साज़िशें थीं।

स्टूडियो या थिएटर बनाने वालों की शुरुआती चिंताओं में से एक उसके माहौल पर ध्यान देना चाहिए। हमें यह सुनिश्चित करना चाहिए कि डर किसी भी रूप में स्टूडियो में न आए और उसके कर्मचारियों या छात्रों के दिलों में राज करे, ताकि सुंदरता एकजुट हो और वहां मोहित हो जाए। यदि सौंदर्य में एकता का विचार नहीं है, तो कोई सच्चा रंगमंच नहीं है, और ऐसे रंगमंच की आवश्यकता नहीं है। यदि पितृभूमि के आनंदमय सेवकों के रूप में स्वयं की और अपनी शक्तियों के संपूर्ण परिसर की कोई प्रारंभिक समझ नहीं है, तो ऐसे थिएटर की भी आवश्यकता नहीं है - यह देश की सभी रचनात्मक शक्तियों के बीच रचनात्मक इकाइयों में से एक नहीं होगा। यहां से हम समझ सकते हैं कि यह कितना महत्वपूर्ण मामला है - नाट्य कर्मियों का चयन, नाट्य व्यवसाय का हमेशा सबसे कमजोर और कठिन बिंदु। जब चयन संरक्षण के आधार पर किया जाता है, न कि प्रतिभा और चरित्र के आधार पर, जब लोगों को परिचितों और सिफारिशों के आधार पर स्टूडियो में स्वीकार किया जाता है, तो इससे न केवल थिएटर, प्रदर्शन या रिहर्सल की गरिमा कम हो जाती है, बल्कि उनमें बोरियत आ जाती है, और इन मामलों में रचनात्मकता स्वयं सरोगेट्स से निर्मित होगी, न कि उन लोगों में जलने वाले सच्चे प्यार से जो सीखने आए हैं।

थिएटर के नियम, जहां रिहर्सल एक साथ कई कलाकारों के साथ की जाती है, लेकिन उनमें से कुछ उपस्थित होते हैं, उनके साथ काम करते हैं, और बाकी बैठे रहते हैं, विश्लेषण किए जा रहे कार्यों में भाग नहीं लेते हैं, रचनात्मक कार्यों में आंतरिक रूप से एकजुट नहीं होते हैं, लेकिन स्टूडियो में माहौल को ईर्ष्या और आलोचना से भरना असंभव है, जहां रचनात्मक कार्यों में हर कोई समान है। स्टूडियो में, हर कोई जानता है कि आज या कल, वैसे भी उनकी बारी आएगी, और वे समझते हैं कि, अपने साथियों के काम को देखते हुए, उन्हें अपने पूरे रचनात्मक ध्यान के साथ काम में लगे रहना चाहिए। ऐसा मामला स्थापित करना जहां व्यक्ति-अधीनस्थ अभिनेता के लिए कोई सम्मान नहीं है, जहां कोई विनम्रता नहीं है, पतन का माहौल पैदा करता है। अशिष्टता की अराजकता, जो खुद को चमक बढ़ाने की अनुमति देती है, खुशी और हल्केपन के उस माहौल की ओर नहीं ले जाएगी, जहां केवल आत्मा और विचार की उच्च संस्कृति ही विकसित हो सकती है। केवल एक सरल और हल्के माहौल में ही कोई शब्द उन जुनूनों के पूर्ण प्रतिबिंब के रूप में उभर सकता है, जिसका बड़प्पन और मूल्य थिएटर को प्रतिबिंबित करना चाहिए।

एक अभिनेता थिएटर में रिहर्सल के दौरान जो घंटे बिताता है, उससे उसे एक पूर्ण व्यक्ति का निर्माण करना चाहिए - कला में एक निर्माता, सुंदरता और प्रेम के लिए लड़ने वाला जो अपने श्रोताओं के दिलों में शब्दों और ध्वनियों के पूरे अर्थ को डाल सकता है। यदि, रिहर्सल के बाद, कलाकारों के कान उनकी सर्वोत्तम भावनाओं और विचारों में विकसित नहीं हुए, यदि उनकी अंतर्दृष्टि छोटे पैमाने पर थी: "जब मैं रिहर्सल कर रहा था, तो हर चीज ने मुझे मोहित कर लिया, और मेरा दिल साफ था," लेकिन वे चले गए और फिर से कैबोटिज़्म और अश्लीलता में गिर गया: "मैं एक अभिनेता हूं, मैं एक व्यक्ति हूं," जिसका अर्थ है कि रिहर्सल का नेतृत्व करने वालों के बीच थोड़ा सच्चा प्यार और आग थी।

मुद्दा बिल्कुल अभिनेताओं में नहीं है और चालों में नहीं है, बल्कि रचनात्मकता में सभी शुरुआतओं की शुरुआत में है - कलाकार को शब्द के मूल्य की समझ के लिए अपने भीतर देखना सिखाना, उसे अपना ध्यान विकसित करना सिखाना और आत्मनिरीक्षण करके उसे भूमिका के जैविक गुणों, मानवीय भावनाओं की प्रकृति की ओर आकर्षित करें, न कि कुछ कार्यों के प्रभावों को बाहर से आंकें, यह विश्वास करते हुए कि कोई इस या उस भावना को निभाना सीख सकता है। एक जीवित मानव कलाकार के जीवित हृदय को आंतरिक और बाह्य कार्यों की श्रृंखला में लाना चाहिए जो जीवन में हमेशा समानांतर चलते हैं; कई उपकरणों के माध्यम से, उसके शरीर और उसकी आंतरिक दुनिया को सभी बाधाओं से मुक्त करने में उसकी मदद करना आवश्यक है, ताकि वह जो खेल खेल रहा है, उसके जीवन को प्रतिबिंबित कर सके; उसे ध्यान की ऐसी शक्ति में लाना आवश्यक है कि सशर्त और बाहरी उसे मानव जुनून की जैविक प्रकृति को समझने से न रोकें।

ये स्टूडियो के कार्य हैं, यही वह मार्ग है जिस पर चलकर हर कोई अपने भीतर मौजूद अनाज को विकसित कर सकता है और उसे एक ऐसी शक्ति में बदल सकता है जो सुंदरता के रूप में कार्य करती है। लेकिन अगर कला से प्रेम हो तो हर कोई यह विकास हासिल कर सकता है। कला में आप केवल मोहित और प्रेम कर सकते हैं, इसमें कोई आदेश नहीं है।

को
. अंतरोवा

स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत

(बातचीत नंबर 5)

प्रत्येक व्यक्ति जो कलाकार बनना चाहता है उसे तीन प्रश्नों का उत्तर देना होगा:

1. "कला" शब्द से उनका क्या तात्पर्य है?

अगर इसमें वह केवल खुद को देखता है, अपने बगल में चलने वाले लोगों के सापेक्ष कुछ विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति में, अगर कला के बारे में इस विचार में वह यह प्रकट करने की कोशिश नहीं करता है कि उसके अंदर क्या चिंता है, जैसे रचनात्मकता की बमुश्किल सचेत ताकतें अंधेरे में भटक रही हैं, लेकिन उसे परेशान करके, बस उसकी शख्सियत को चमकाना चाहता है; यदि क्षुद्र बुर्जुआ पूर्वाग्रह उसमें केवल एक ध्यान देने योग्य और दृश्यमान व्यक्ति के रूप में जीवन के लिए बाहरी रास्ता खोलने के लिए बाधाओं को दूर करने की इच्छा जगाते हैं, तो कला के प्रति ऐसा दृष्टिकोण स्वयं व्यक्ति और कला दोनों की मृत्यु है।

2. जिस व्यक्ति ने किसी भी कला - नाटक, ओपेरा, बैले, चैम्बर स्टेज, पेंट या पेंसिल कला - को चुना है वह मानवता की कलात्मक शाखा में क्यों प्रवेश करता है और वह कला की इस शाखा में क्या विचार चाहता है और उसे क्या लाना चाहिए?

अगर उसे इस बात का एहसास नहीं है कि उसके सामने कितनी पीड़ा, संघर्ष और निराशा आएगी, अगर वह केवल एक इंद्रधनुषी पुल को देखता है जो उसे प्रेरणा के साथ पृथ्वी और जीवन से परे ले जाता है जहां सपने रहते हैं, तो स्टूडियो ने उसे निराश किया होगा।

स्टूडियो को पहले चरण से ही पता होना चाहिए कि केवल काम ही नहीं - न केवल बाहरी "कैरियर" के अंत तक, बल्कि मृत्यु तक काम करना - वह रास्ता होगा जिसे वह अपने लिए चुनता है; काम ऊर्जा का स्रोत होना चाहिए, जो कई रोमांचक कार्यों में, स्टूडियो को छात्र के मस्तिष्क, हृदय और तंत्रिकाओं को भरना चाहिए।

3. क्या थिएटर जाने वाले व्यक्ति के हृदय में कला के प्रति इतना अटूट प्रेम है जो उसके सामने अनिवार्य रूप से आने वाली सभी बाधाओं को दूर कर सके?

स्टूडियो को अपने नेताओं के प्रभाव का जीवंत उदाहरण दिखाते हुए यह दिखाना चाहिए कि किसी व्यक्ति के दिल में कला के प्रति अटूट प्रेम की धारा को दिन के काम में कैसे प्रवाहित किया जाना चाहिए। और यह रचनात्मक कार्य आग की तरह जल सकता है, जलना चाहिए। जब आग जलाने वाला तेल मानव प्रेम है, तभी कोई रचनात्मकता के रास्ते में आने वाली सभी बाधाओं को दूर करने और लक्ष्य प्राप्त करने की उम्मीद कर सकता है: शुद्ध कला, रूढ़ियों से मुक्त, जो भीतर विकसित शुद्ध रचनात्मक शक्तियों द्वारा बनाई गई है स्वयं. केवल तभी कोई अभिनेता की इच्छा का लचीलापन, आधार की गहरी समझ का मुक्त संयोजन - भूमिका का सार - और उसके अंत-से-अंत की कार्रवाई को पा सकता है, जब कला के प्यार ने व्यक्तिगत घमंड, आत्म- पर काबू पा लिया हो। सम्मान और गौरव. जब मंचीय जीवन के सामंजस्य की समझ मन और हृदय में रहती है, तभी - "मैं" से अलग होकर कार्य करते हुए - कोई प्रस्तावित परिस्थितियों में जुनून की सच्चाई प्रस्तुत कर सकता है।

लेकिन जीवन की सभी महान शक्तियां प्रत्येक स्टूडियो को बोरियत और पांडित्य को हावी होने से बचाएं। तब सब कुछ मर गया; तो बेहतर होगा कि स्टूडियो, शिक्षकों और स्टूडियो सदस्यों को तितर-बितर कर दिया जाए और पूरे तंत्र को नष्ट कर दिया जाए। यह केवल युवा शक्तियों, सदैव विकृत चेतनाओं का भ्रष्टाचार है। कला में आप केवल मोहित कर सकते हैं। मैं दोहराता हूं, यह निर्विवाद प्रेम की आग है। जो शिक्षक थके होने की शिकायत करते हैं वे शिक्षक नहीं हैं, वे पैसे के लिए काम करने वाली मशीनें हैं। कोई भी व्यक्ति जिसने प्रतिदिन दस घंटे की कक्षाएं पूरी कर ली हैं और उनमें अपने प्यार को नहीं, बल्कि केवल अपनी इच्छाशक्ति और शरीर को जला पाया है, वह एक साधारण तकनीशियन है, लेकिन वह कभी भी मास्टर, युवा लोगों का शिक्षक नहीं बन पाएगा। प्यार पवित्र है क्योंकि इसकी आग कभी भीख नहीं मांगती, चाहे यह कितने भी दिलों को जला दे। यदि शिक्षक ने अपनी रचनात्मकता - प्रेम प्रकट किया, तो उसने श्रम के घंटों पर ध्यान नहीं दिया, और उसके सभी छात्रों ने उन पर ध्यान नहीं दिया। यदि कोई शिक्षक रोजमर्रा की जिंदगी की जरूरतों को पूरा करता है, तो उसके छात्र उसके साथ-साथ ऊब, थके और परेशान हो जाते हैं। और उनमें जो कला है, शाश्वत, हर किसी में अंतर्निहित और हर किसी में प्रेम के रूप में रहने वाली, उस समय की परंपराओं की धूल भरी खिड़कियों से नहीं घुसी, बल्कि दिल में सुलगती रही।

शिक्षक और छात्र की एकता का हर घंटा, हर मिनट केवल एक उड़ती हुई चेतना, वातावरण की लय में एक शाश्वत गति होनी चाहिए।

भावना - विचार - शब्द, विचार की आध्यात्मिक छवि के रूप में, हमेशा सत्यता की अभिव्यक्ति होनी चाहिए, तथ्यों को व्यक्त करने की क्षमता का नियम जैसा कि एक व्यक्ति ने उन्हें देखा। सत्यता और प्रेम दो ऐसे मार्ग हैं जो कला के संपूर्ण जीवन की लय का परिचय कराते हैं।

12 सितंबर 2013वर्ष इरकुत्स्क अकादमिक थिएटर के प्रेस सेंटर में हुआ गोल मेज़अधिकारी "रंगमंच वह शक्ति है जो व्यक्ति को नैतिक शून्यता और सामाजिक अकेलेपन से बचाता है", जिसने एक सामान्य दिशा - रंगमंच और आधुनिकता - से एकजुट होकर, थिएटर समुदाय के बीच चर्चाओं की एक श्रृंखला शुरू की।

यह पहली बार नहीं है कि वैम्पिलोव फेस्टिवल ऑफ कंटेम्परेरी ड्रामा ने भाषाशास्त्रियों, लेखकों, पत्रकारों, साहित्यकारों और थिएटर विद्वानों को समाज पर थिएटर की प्रकृति और प्रभाव, आज इसके शैक्षिक कार्य की प्रासंगिकता, इसके मिशन के बारे में सवालों के जवाब देने के लिए एक साथ लाया है। दर्शकों और मौजूदा थिएटर दर्शकों के साथ संबंध, उसकी अपेक्षाएं, प्राथमिकताएं। 2013 की बैठक को पहले से ही पारंपरिक त्योहार वार्तालापों की निरंतरता कहा जा सकता है।

ऐलेना स्ट्रेल्टसोवा, थिएटर समीक्षक, कला इतिहास की उम्मीदवार:

“थिएटर का काम या तो विनाश की ओर बढ़ रहा है, और केवल व्यावहारिकता ही यहां फिट बैठती है: केवल भौतिक चीजें, केवल पैसा, केवल लाभ, इसलिए एक उद्यम का निरंतर जीवन, जो अंदर से थिएटर की सामूहिक प्रकृति को काफी हद तक नष्ट कर देता है। दूसरी ओर, अब जिसका अवमूल्यन हुआ है वह रंगमंच का आध्यात्मिक पक्ष है। वे सभी शब्द जो आज अपवित्र हो गए हैं: शिक्षा, मिशन, जिन्हें सामान्य स्वर में कहना भी असंभव है - हर कोई मज़ाक उड़ाना शुरू कर देता है, विडंबनापूर्ण हो...

अब हर कोई थिएटर के उस आदर्श कार्यक्रम को दोहरा रहा है जो स्टैनिस्लावस्की ने देखा था। चार शब्द: "सरल, हल्का, उच्चतर, अधिक मज़ेदार।" और यह स्पष्ट है कि यह अधिक मज़ेदार और आसान है - बस इतना ही, लेकिन सरल और उच्चतर कठिन, भुला दिया गया, बदनाम है। यहां कोई सुलह नहीं हो सकती, यह या तो हो सकता है या, कोई तीसरा विकल्प नहीं है। या तो आप एक तरफ खड़े हों, संशयवाद और व्यावहारिकता के किनारे, या आप उस सीढ़ी पर खड़े हों जो ऊपर की ओर ले जाती है। यह बहुत अधिक जटिल है. और अब, शायद, इसका समय नहीं है, लेकिन हमें विरोध करना होगा, किसी तरह बाहर निकलना होगा।”

थिएटर समीक्षक वेरा मक्सिमोवा, राउंड टेबल की मेज़बान:

“अजीब बात है, मैं भी इस वाक्यांश को चर्चा के लिए रखना चाहता था। स्वयं समावेश, और रचनात्मकता का एक छोटा सा अधिकार भी, इतनी बड़ी खुशी देता है। आप देखिए, जोर "आसान और अधिक मजेदार" पर है। बेशक, सहजता प्रतिभा का एक अनिवार्य गुण है। भारी, पसीना बहाने वाली प्रतिभा जैसी कोई चीज़ नहीं होती। वख्तंगोव आसान था, नेमीरोविच ने कहा। प्रदर्शन किस बारे में थे? जीवन और मृत्यु के बारे में. आख़िरकार, यह एक गलती थी कि कई वर्षों तक हमने वख्तांगोव को टुरंडोट से मापा। "टुरंडोट" पूरी तरह से मनोरंजन का एकमात्र प्रदर्शन था, यहां तक ​​​​कि "द वेडिंग" में भी एक प्लेग था, और चेखव में प्लेग उसे लग रहा था, और वह केवल एक मुख्य विषय के साथ झिझक रहा था - जीवन और मृत्यु के बीच का संबंध। वह टॉलस्टॉयन थे। मैं नहीं जानता कि वह कितना ईसाई था, क्या वह अमरता में विश्वास करता था। उदास प्रदर्शन, दार्शनिक प्रदर्शन, पसंदीदा शैली - त्रासदियाँ, और साथ ही उनकी कल्पनाओं में पूरी तरह से प्रकाश, उनकी रचनाओं में प्रकाश, निर्माण, अभिनेता में प्रकाश। उन्होंने सुंदरता की बहुत सराहना की। आज जिस चीज़ को बिल्कुल भी याद नहीं किया जाता वह है सुंदरता का प्रश्न, सुंदरता का प्रभाव और सुंदरता का शैक्षिक कार्य। यहां आपके लिए वख्तांगोव है। तो इन चार में से जो मेरे लिए सबसे कीमती है वह है "उच्च"।

इसके अलावा गोलमेज प्रारूप में, अन्य मुद्दे भी उठाए गए, जैसे कि थिएटर और धर्म के बीच संबंध, क्या आज स्थिर थिएटर (रिपर्टरी थिएटर) और नए थिएटर के बीच कोई संघर्ष है, नया थिएटर क्या सिखाता है, नया थिएटर क्या धकेलता है एक व्यक्ति को, इसका क्या प्रभाव पड़ता है, इसके नेताओं का मिशन क्या है।

तस्वीर: अनातोली बायज़ोव