प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार संक्षेप में। प्राचीन ग्रीस की मूर्ति

प्राचीन ग्रीस की कला वह समर्थन और आधार बन गई जिस पर संपूर्ण यूरोपीय सभ्यता विकसित हुई। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना पुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होती, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना कठिन है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में, तीन बड़े चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। प्रत्येक के पास कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। आइए उनमें से प्रत्येक पर नजर डालें।

पुरातन कला. विशेषताएं: 1) आकृतियों की स्थिर ललाट स्थिति, प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला की याद दिलाती है: हथियार नीचे किए गए हैं, एक पैर आगे रखा गया है; 2) मूर्तिकला में युवा पुरुषों ("कुरोस") और लड़कियों ("कोरोस") को दर्शाया गया है, जिनके चेहरे पर एक शांत मुस्कान है (पुरातन); 3) कुरो को नग्न चित्रित किया गया था, कुरो को हमेशा कपड़े पहनाए जाते थे और मूर्तियां चित्रित की जाती थीं; 4) बालों की लटों और बाद की मूर्तियों में महिला आकृतियों पर पर्दे की परतों को चित्रित करने में महारत।

पुरातन काल तीन शताब्दियों तक फैला है - 8वीं से 6ठी शताब्दी ईसा पूर्व तक। इ। यह प्राचीन मूर्तिकला की नींव, सिद्धांतों और परंपराओं की स्थापना का काल है। यह अवधि बहुत पारंपरिक रूप से प्रारंभिक प्राचीन कला की रूपरेखा को दर्शाती है। वास्तव में, पुरातन की शुरुआत 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तियों में पहले से ही देखी जा सकती है, और पुरातन के कई लक्षण ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के स्मारकों में देखे जा सकते हैं। प्रारंभिक पुरातनता के कारीगर अपने काम के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करते थे। लकड़ी, चूना पत्थर, टेराकोटा, बेसाल्ट, संगमरमर और कांस्य से बनी मूर्तियां संरक्षित की गई हैं। पुरातन मूर्तिकला को दो मूलभूत घटकों में विभाजित किया जा सकता है: कोरा (महिला आकृतियाँ) और कौरोस (पुरुष आकृतियाँ)। पुरातन मुस्कान एक विशेष प्रकार की मुस्कान है जिसका उपयोग ग्रीक पुरातन मूर्तिकारों द्वारा किया जाता था, विशेष रूप से 6वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में। ईसा पूर्व इ। , शायद यह प्रदर्शित करने के लिए कि छवि का विषय जीवित है। यह मुस्कान सपाट है और अप्राकृतिक लगती है, हालाँकि साथ ही यह यथार्थवाद की ओर मूर्तिकला कला के विकास और उसकी खोज का संकेत है।

कोरा लगभग सभी महिला प्रतिमाओं में जो सामान्य बात है वह है परिप्रेक्ष्य। अधिकतर, कॉर्टेक्स सामने की ओर सीधा दिखाई देता है, भुजाएं अक्सर शरीर के साथ नीचे की ओर होती हैं, कम अक्सर छाती पर क्रॉस होती हैं या पवित्र विशेषताओं (भाला, ढाल, तलवार, कर्मचारी, फल, आदि) को धारण करती हैं। उनके चेहरे पर एक पुरानी मुस्कान नजर आ रही है. छवियों की सामान्य रूपरेखा और सामान्यीकरण के बावजूद, शरीर के अनुपात को पर्याप्त रूप से व्यक्त किया गया है। सभी मूर्तियों को आवश्यक रूप से चित्रित किया गया था।

इस अवधि की कुरोस पुरुष मूर्तियां एक सख्त ललाट मुद्रा द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जिसमें अक्सर बायां पैर आगे की ओर बढ़ाया जाता है। बाहों को शरीर के साथ नीचे किया जाता है, हाथों को मुट्ठी में बांध लिया जाता है, कम बार ऐसी मूर्तियां होती हैं जिनमें हाथ आगे की ओर फैले होते हैं, जैसे कि कोई बलिदान दे रहे हों। पुरातन पुरुष मूर्तियों के लिए एक और अनिवार्य शर्त शरीर की सटीक समरूपता है। बाह्य रूप से, पुरुष मूर्तियों में मिस्र की मूर्तियों के साथ बहुत समानता है, जो प्राचीन कला पर मिस्र के सौंदर्यशास्त्र और परंपरा के मजबूत प्रभाव को इंगित करता है। यह ज्ञात है कि सबसे प्रारंभिक कौरोई लकड़ी से बने थे, लेकिन लकड़ी की एक भी मूर्ति नहीं बची है। बाद में, यूनानियों ने पत्थर को संसाधित करना सीख लिया, इसलिए सभी जीवित कौरोई संगमरमर से बने हैं।

शास्त्रीय कला. विशेषताएं: 1) एक गतिशील मानव आकृति को उसके अनुपात में सामंजस्यपूर्ण चित्रित करने के तरीके की खोज पूरी हो गई है; "कॉन्ट्रापोस्टो" की स्थिति विकसित की गई - आराम के समय शरीर के अंगों की गतिविधियों का संतुलन (एक पैर पर समर्थन के साथ स्वतंत्र रूप से खड़ा एक आंकड़ा); 2) मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस ने कॉन्ट्रैपोस्टो के सिद्धांत को विकसित किया, इस स्थिति में खड़ी मूर्तियों के साथ अपने काम को दर्शाया; 3) 5वीं सदी में. ईसा पूर्व इ। व्यक्ति को सामंजस्यपूर्ण, आदर्श के रूप में चित्रित किया गया है, एक नियम के रूप में, युवा या मध्यम आयु वर्ग के, चेहरे की अभिव्यक्ति शांत है, चेहरे की झुर्रियों और सिलवटों के बिना, आंदोलनों को संयमित, सामंजस्यपूर्ण किया जाता है; 4)चौथी शताब्दी में. ईसा पूर्व इ। अधिक गतिशीलता, यहाँ तक कि तीक्ष्णता, आकृतियों की प्लास्टिसिटी में प्रकट होती है; मूर्तिकला छवियां चेहरे और शरीर की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रतिबिंबित करना शुरू कर देती हैं; एक मूर्तिकला चित्र प्रकट होता है.

शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में 5वीं शताब्दी को "एक कदम आगे" कहा जा सकता है। इस काल में प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला का विकास मायरोन, पॉलीक्लिटोस और फ़िडियास जैसे प्रसिद्ध उस्तादों के नामों से जुड़ा है। उनकी रचनाओं में, छवियां अधिक यथार्थवादी हो जाती हैं, अगर कोई कह सकता है, यहां तक ​​कि "जीवित" भी, और योजनाबद्धता जो पुरातन मूर्तिकला की विशेषता थी, कम हो जाती है। लेकिन मुख्य "नायक" देवता और "आदर्श" लोग ही रहते हैं। अधिकांश लोग इस विशेष युग की मूर्तियों को प्राचीन प्लास्टिक कला से जोड़ते हैं। शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियाँ सामंजस्य, आदर्श अनुपात (जो मानव शरीर रचना विज्ञान के उत्कृष्ट ज्ञान को इंगित करती हैं), साथ ही आंतरिक सामग्री और गतिशीलता से प्रतिष्ठित हैं।

पॉलीक्लिटोस, जिन्होंने 5वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आर्गोस में काम किया था। ईसा पूर्व ई, पेलोपोनेसियन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। शास्त्रीय काल की मूर्तिकला उनकी उत्कृष्ट कृतियों से समृद्ध है। वह कांस्य मूर्तिकला के विशेषज्ञ और उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार थे। पॉलीक्लिटोस ने एथलीटों को चित्रित करना पसंद किया, जिनमें आम लोग हमेशा एक आदर्श देखते थे। उनकी कृतियों में "डोरिफोरोस" और "डायडुमेन" की प्रसिद्ध मूर्तियाँ हैं। पहली नौकरी भाले के साथ एक मजबूत योद्धा की है, जो शांत गरिमा का प्रतीक है। दूसरा एक दुबला-पतला युवक है जिसके सिर पर प्रतियोगिता विजेता की पट्टी बंधी हुई है।

मायरोन, जो 5वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे। ईसा पूर्व ई, जो हमें चित्रों और रोमन प्रतियों से ज्ञात है। इस प्रतिभाशाली गुरु के पास प्लास्टिसिटी और शरीर रचना पर उत्कृष्ट पकड़ थी, और उन्होंने अपने कार्यों ("डिस्कोबोलस") में आंदोलन की स्वतंत्रता को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया था।

मूर्तिकार ने दो विपरीतताओं के संघर्ष को दिखाने की कोशिश की: एथेना के सामने शांति और मार्सियास के सामने बर्बरता।

फ़िडियास शास्त्रीय काल की मूर्तिकला के निर्माता का एक और प्रमुख प्रतिनिधि है। ग्रीक शास्त्रीय कला के उत्कर्ष के दिनों में उनका नाम बहुत तेजी से गूंजा। उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां एथेंस के एक्रोपोलिस के चौक पर स्थित ओलंपिक मंदिर, एथेना प्रोमाचोस में एथेना पार्थेनोस और ज़ीउस की विशाल मूर्तियाँ थीं। कला की ये उत्कृष्ट कृतियाँ अपरिवर्तनीय रूप से खो गई हैं। केवल विवरण और छोटी रोमन प्रतियाँ ही हमें इन स्मारकीय मूर्तियों की भव्यता का हल्का-सा अंदाज़ा देती हैं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला मनुष्य की शारीरिक और आंतरिक सुंदरता और सद्भाव को दर्शाती है। पहले से ही चौथी शताब्दी में, ग्रीस के खिलाफ सिकंदर महान की विजय के बाद, प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के नए नाम ज्ञात हो गए। इस युग के निर्माता व्यक्ति की आंतरिक स्थिति, उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति और भावनाओं पर अधिक ध्यान देने लगते हैं।

शास्त्रीय काल का एक प्रसिद्ध मूर्तिकार स्कोपस था, जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में रहता था। वह व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को उजागर करके नवीनता का परिचय देता है, खुशी, भय और खुशी की भावनाओं को मूर्तियों में चित्रित करने का प्रयास करता है। वह प्रयोग करने से नहीं डरते थे और लोगों को विभिन्न जटिल मुद्राओं में चित्रित करते थे, मानव चेहरे पर नई भावनाओं (जुनून, क्रोध, क्रोध, भय, उदासी) को चित्रित करने के लिए नई कलात्मक संभावनाओं की तलाश करते थे। गोल मूर्तिकला की एक अद्भुत रचना मेनाड की मूर्ति है; इसकी एक रोमन प्रति अब संरक्षित की गई है। एक नए और बहुआयामी राहत कार्य को अमेज़ॅनोमाची कहा जा सकता है, जो एशिया माइनर में हैलिकार्नासस मकबरे को सुशोभित करता है।

प्रैक्सिटेलिस शास्त्रीय काल का एक प्रमुख मूर्तिकार था जो लगभग 350 ईसा पूर्व एथेंस में रहता था। दुर्भाग्य से, ओलंपिया से केवल हर्मीस की मूर्ति ही हम तक पहुंची है, और बाकी कार्यों के बारे में हम केवल रोमन प्रतियों से ही जानते हैं। स्कोपस की तरह, प्रैक्सिटेल्स ने लोगों की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने "हल्की" भावनाओं को व्यक्त करना पसंद किया जो व्यक्ति के लिए सुखद थीं। उन्होंने गीतात्मक भावनाओं, स्वप्नशीलता को मूर्तियों में स्थानांतरित किया और मानव शरीर की सुंदरता का महिमामंडन किया। मूर्तिकार गतिमान आकृतियाँ नहीं बनाता।

उनके कार्यों में, "द रेस्टिंग सैटियर", "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस", "हर्मीस विद द चाइल्ड डायोनिसस", "अपोलो किलिंग द लिज़र्ड" पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

लिसिपोस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का उत्तरार्ध) शास्त्रीय काल के महानतम मूर्तिकारों में से एक था। वह कांस्य के साथ काम करना पसंद करते थे। केवल रोमन प्रतियाँ ही हमें उनके काम से परिचित होने का अवसर देती हैं।

प्रसिद्ध कृतियों में हरक्यूलिस विद ए हिंद, एपॉक्सीओमेनोस, हर्मीस रेस्टिंग और द रेसलर शामिल हैं। लिसिपोस अनुपात में परिवर्तन करता है, वह एक छोटा सिर, सूखा शरीर और लंबे पैर दर्शाता है। उनके सभी कार्य व्यक्तिगत हैं, और सिकंदर महान का चित्र भी मानवीय है।

हेलेनिस्टिक काल में छोटी मूर्तियाँ व्यापक हो गईं और इसमें पकी हुई मिट्टी (टेराकोटा) से बनी लोगों की आकृतियाँ शामिल थीं। उनके उत्पादन के स्थान, बोईओतिया के तनाग्रा शहर के बाद उन्हें तनाग्रा टेराकोटा कहा जाता था।

हेलेनिस्टिक कला. विशेषताएं: 1) शास्त्रीय काल के सामंजस्य और आंदोलनों की हानि; 2) आकृतियों की गतिविधियाँ स्पष्ट गतिशीलता प्राप्त कर लेती हैं; 3) मूर्तिकला में किसी व्यक्ति का चित्रण व्यक्तिगत लक्षण, प्रकृतिवाद की इच्छा, प्रकृति के सामंजस्य से विचलन को व्यक्त करने का प्रयास करता है; 4) मंदिरों की मूर्तिकला सजावट वही "वीर" बनी हुई है; 5) प्रकृति के आकार, आयतन, तह और "जीवन शक्ति" को व्यक्त करने में पूर्णता।

उन दिनों, मूर्तिकला से निजी घरों, सार्वजनिक भवनों, चौराहों और एक्रोपोलिज़ को सजाया जाता था। हेलेनिस्टिक मूर्तिकला की विशेषता चिंता और तनाव की भावना, धूमधाम और नाटकीयता की इच्छा और कभी-कभी असभ्य प्रकृतिवाद का प्रतिबिंब और रहस्योद्घाटन है। पेर्गमॉन स्कूल ने भावनाओं की हिंसक अभिव्यक्तियों और तीव्र गति के संचरण में रुचि के साथ स्कोपस के कलात्मक सिद्धांतों को विकसित किया। हेलेनिज्म की उत्कृष्ट इमारतों में से एक पेर्गमोन अल्टार का स्मारकीय फ्रिज़ था, जिसे 180 ईसा पूर्व में गॉल्स पर जीत के सम्मान में यूमेनस 2 द्वारा बनाया गया था। इ। इसका आधार 120 मीटर लंबे फ्रिज़ से ढका हुआ था, जो उच्च राहत तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था और इसमें पैरों के बजाय सांपों के साथ ओलंपियन देवताओं और विद्रोही दिग्गजों की लड़ाई को दर्शाया गया था।

साहस मूर्तिकला समूहों "द डाइंग गॉल" और "द गॉल किलिंग हिमसेल्फ एंड हिज वाइफ" में सन्निहित है। हेलेनिज़्म की एक उत्कृष्ट मूर्ति - एफ़्रोडाइट ऑफ़ मिलान, एजेसेंड्रा द्वारा - अर्ध नग्न, कठोर और बेहद शांत।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का शास्त्रीय काल V-IV सदियों ईसा पूर्व में आता है। (प्रारंभिक क्लासिक या "सख्त शैली" - 500/490 - 460/450 ईसा पूर्व; उच्च - 450 - 430/420 ईसा पूर्व; "समृद्ध शैली" - 420 - 400/390 ईसा पूर्व; स्वर्गीय क्लासिक - 400/390 - ठीक है। 320 ईसा पूर्व इ।)। दो युगों के मोड़ पर - पुरातन और शास्त्रीय - एजिना द्वीप पर एथेना अपहिया के मंदिर की मूर्तिकला सजावट खड़ी है . पश्चिमी पेडिमेंट की मूर्तियां मंदिर की स्थापना के समय की हैं (510 - 500 ईसा पूर्व ईसा पूर्व), दूसरे पूर्वी की मूर्तियां, पिछले वाले की जगह, - प्रारंभिक शास्त्रीय समय (490 - 480 ईसा पूर्व) तक। प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का केंद्रीय स्मारक ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट और महानगर हैं (लगभग 468 - 456 ईसा पूर्व इ।)। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण कार्य - तथाकथित "लुडोविसी का सिंहासन", राहतों से सजाया गया। इस समय से कई कांस्य मूल भी बच गए हैं - "द डेल्फ़िक सारथी", केप आर्टेमिसियम से पोसीडॉन की मूर्ति, रियास से कांस्य . प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार - पाइथागोरस रेजियन, कलामिड और मिरोन . हम प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकारों के काम का आकलन मुख्य रूप से साहित्यिक साक्ष्य और उनके कार्यों की बाद की प्रतियों से करते हैं। उच्च क्लासिकिज़्म को फ़िडियास और पॉलीक्लिटोस के नामों से दर्शाया गया है . इसका अल्पकालिक उत्कर्ष एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम से जुड़ा है, यानी पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ। (पेडिमेंट्स, मेटोप्स और ज़ोफ़ोरोस बच गए, 447 - 432 ईसा पूर्व)। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर, जाहिरा तौर पर, क्राइसोएलिफैंटाइन था एथेना पार्थेनोस की मूर्तियाँ और फ़िडियास द्वारा ओलंपस का ज़ीउस (दोनों जीवित नहीं बचे हैं)। "समृद्ध शैली" कैलीमाचस, अल्केमेनेस के कार्यों की विशेषता है, अगोराकृत और 5वीं शताब्दी के अन्य मूर्तिकार। ईसा पूर्व ई.. इसके विशिष्ट स्मारक एथेनियन एक्रोपोलिस (लगभग 410 ईसा पूर्व) पर नाइके एप्टेरोस के छोटे मंदिर के कटघरे की राहतें और कई अंत्येष्टि स्टेल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हेगेसो स्टेल है . स्वर्गीय क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य - एपिडॉरस में एस्क्लेपियस के मंदिर की सजावट (लगभग 400 - 375 ईसा पूर्व), तेगिया में एथेना एले का मंदिर (लगभग 370 - 350 ईसा पूर्व), इफिसस में आर्टेमिस का मंदिर (लगभग 355 - 330 ईसा पूर्व) और समाधि हैलिकार्नासस में (लगभग 350 ईसा पूर्व), जिसकी मूर्तिकला सजावट पर स्कोपस, ब्रिक्साइड्स, टिमोथी ने काम किया था और लियोहर . उत्तरार्द्ध को अपोलो बेल्वेडियर की मूर्तियों का भी श्रेय दिया जाता है और वर्साय की डायना . यहां चौथी शताब्दी की कई कांस्य मूल वस्तुएं भी हैं। ईसा पूर्व इ। दिवंगत क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार - प्रैक्सिटेल्स, स्कोपस और लिसिपोस, कई मायनों में हेलेनिज्म के बाद के युग की आशंका जताई जा रही है।

ग्रीक मूर्तिकला आंशिक रूप से मलबे और टुकड़ों में बची हुई है। अधिकांश मूर्तियाँ हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं, जो बड़ी संख्या में बनाई गई थीं, लेकिन मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं करती थीं। रोमन नकलचियों ने उन्हें खुरदुरा और सुखाया, और जब कांस्य की वस्तुओं को संगमरमर में परिवर्तित किया, तो उन्होंने उन्हें अनाड़ी समर्थनों से विकृत कर दिया। एथेना, एफ़्रोडाइट, हर्मीस, सैटियर की बड़ी आकृतियाँ, जिन्हें हम अब हर्मिटेज के हॉल में देखते हैं, ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों की केवल धुंधली पुनरावृत्ति हैं। आप लगभग उदासीनता से उनके पास से गुजरते हैं और अचानक किसी टूटी हुई नाक, क्षतिग्रस्त आंख वाले सिर के सामने रुक जाते हैं: यह एक ग्रीक मूल है! और जीवन की अद्भुत शक्ति अचानक इस टुकड़े से प्रकट हुई; संगमरमर स्वयं रोमन मूर्तियों से भिन्न है - घातक सफेद नहीं, बल्कि पीला, पारदर्शी, चमकदार (यूनानियों ने इसे मोम से भी रगड़ा, जिसने संगमरमर को गर्म स्वर दिया)। प्रकाश और छाया के पिघलने वाले परिवर्तन इतने कोमल हैं, चेहरे की नरम मूर्तिकला इतनी उदात्त है, कि कोई भी अनायास ही ग्रीक कवियों के आनंद को याद कर लेता है: ये मूर्तियां वास्तव में सांस लेती हैं, वे वास्तव में जीवित हैं* * दिमित्रीवा, अकीमोवा। प्राचीन कला। निबंध. - एम., 1988. पी. 52.

सदी के पूर्वार्ध की मूर्तिकला में, जब फारसियों के साथ युद्ध हुए, एक साहसी, सख्त शैली प्रबल हुई। फिर अत्याचारियों का एक प्रतिमा समूह बनाया गया: एक परिपक्व पति और एक युवक, साथ-साथ खड़े होकर, तेजी से आगे बढ़ते हैं, छोटा अपनी तलवार उठाता है, बड़ा उसे अपने लबादे से ढक देता है। यह ऐतिहासिक शख्सियतों - हरमोडियस और अरिस्टोगिटोन का एक स्मारक है, जिन्होंने कई दशक पहले एथेनियन तानाशाह हिप्पार्कस को मार डाला था - ग्रीक कला में पहला राजनीतिक स्मारक। साथ ही, यह प्रतिरोध की वीरतापूर्ण भावना और स्वतंत्रता के प्रति प्रेम को व्यक्त करता है जो ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के युग के दौरान भड़क उठी थी। एशिलस की त्रासदी "द फारसियों" में एथेनियाई लोग कहते हैं, "वे नश्वर लोगों के गुलाम नहीं हैं, वे किसी के अधीन नहीं हैं।"

लड़ाइयाँ, झड़पें, नायकों के कारनामे... प्रारंभिक क्लासिक्स की कला इन युद्ध जैसे विषयों से भरी हुई है। एजिना में एथेना के मंदिर के मोर्चे पर - ट्रोजन के साथ यूनानियों का संघर्ष। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पश्चिमी मोर्चे पर लैपिथ्स और सेंटॉर्स के बीच संघर्ष है, महानगरों पर हरक्यूलिस के सभी बारह काम हैं। रूपांकनों का एक और पसंदीदा सेट जिमनास्टिक प्रतियोगिताएं हैं; उन दूर के समय में, शारीरिक फिटनेस और शरीर की गतिविधियों में महारत लड़ाई के नतीजे के लिए निर्णायक होती थी, इसलिए एथलेटिक खेल सिर्फ मनोरंजन से बहुत दूर थे। आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व से। इ। ओलंपिया में हर चार साल में एक बार जिमनास्टिक प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती थीं (उनकी शुरुआत को बाद में ग्रीक कैलेंडर की शुरुआत माना जाता था), और 5 वीं शताब्दी में उन्हें विशेष गंभीरता के साथ मनाया जाता था, और अब कविता पढ़ने वाले कवि भी उनमें मौजूद थे। ओलंपियन ज़ीउस का मंदिर - क्लासिक डोरिक परिधि - पवित्र जिले के केंद्र में स्थित था, जहां प्रतियोगिताएं हुईं, वे ज़ीउस के बलिदान के साथ शुरू हुईं। मंदिर के पूर्वी मोर्चे पर, मूर्तिकला रचना में घोड़े की सूची की शुरुआत से पहले के महत्वपूर्ण क्षण को दर्शाया गया है: केंद्र में ज़ीउस की आकृति है, दोनों तरफ पौराणिक नायकों पेलोप्स और ओइनोमॉस की मूर्तियाँ हैं, जो इसमें मुख्य भागीदार हैं। आगामी प्रतियोगिता के दौरान, कोनों में चार घोड़ों द्वारा खींचे जाने वाले उनके रथ हैं। मिथक के अनुसार, विजेता पेलोप्स था, जिसके सम्मान में ओलंपिक खेलों की स्थापना की गई थी, जिसे बाद में, जैसा कि किंवदंती है, खुद हरक्यूलिस द्वारा फिर से शुरू किया गया था।

हाथ से हाथ की लड़ाई, घुड़सवारी प्रतियोगिताओं, दौड़ प्रतियोगिताओं और डिस्कस थ्रोइंग प्रतियोगिताओं के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिशीलता में चित्रित करना सिखाया। आकृतियों की पुरातन कठोरता दूर हो गई। अब वे कार्य करते हैं, वे चलते हैं; जटिल मुद्राएँ, बोल्ड कोण और व्यापक हावभाव दिखाई देते हैं। सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक अटारी मूर्तिकार मायरोन थे। मायरोन का मुख्य कार्य आंदोलन को यथासंभव पूर्ण और शक्तिशाली रूप से व्यक्त करना था। धातु संगमरमर जैसे सटीक और नाजुक काम की अनुमति नहीं देती है, और शायद इसीलिए उन्होंने गति की लय खोजने की ओर रुख किया। (लय नाम शरीर के सभी हिस्सों की गति के समग्र सामंजस्य को दर्शाता है।) और वास्तव में, लय को माइरॉन ने पूरी तरह से पकड़ लिया था। एथलीटों की मूर्तियों में, उन्होंने न केवल गति, बल्कि गति के एक चरण से दूसरे चरण में संक्रमण को व्यक्त किया, जैसे कि एक पल रुक रहा हो। यह उनका प्रसिद्ध "डिस्कोबोलस" है। एथलीट झुक गया और फेंकने से पहले झूल गया, एक सेकंड - और डिस्क उड़ जाएगी, एथलीट सीधा हो जाएगा। लेकिन उस क्षण के लिए उसका शरीर बहुत कठिन, लेकिन दृष्टि से संतुलित स्थिति में जम गया।

संतुलन, एक आलीशान "लोकाचार", सख्त शैली की शास्त्रीय मूर्तिकला में संरक्षित है। आकृतियों की गति न तो अनियमित है, न अति उत्साहित है, न ही अति तीव्र है। यहां तक ​​कि लड़ने, दौड़ने और गिरने के गतिशील रूपांकनों में भी, "ओलंपिक शांति", समग्र प्लास्टिक पूर्णता और आत्म-बंद होने की भावना नहीं खोती है। यहां डेल्फ़ी में पाई गई "ऑरिगा" की एक कांस्य प्रतिमा है, जो कुछ अच्छी तरह से संरक्षित ग्रीक मूल में से एक है। यह सख्त शैली के प्रारंभिक काल से है - लगभग 470 ईसा पूर्व। ई.. यह युवक बिल्कुल सीधा खड़ा है (वह एक रथ पर खड़ा था और घोड़ों का एक चतुर्भुज चला रहा था), उसके पैर नंगे थे, एक लंबे चिटोन की तहें डोरिक स्तंभों की गहरी बांसुरी की याद दिलाती हैं, उसका सिर कसकर ढका हुआ था चाँदी की परत वाली पट्टी, उसकी जड़ी हुई आँखें ऐसी दिखती हैं मानो वे जीवित हों। वह संयमित, शांत और साथ ही ऊर्जा और इच्छाशक्ति से भरपूर है। अकेले इस कांस्य प्रतिमा से, इसकी मजबूत, ढली हुई प्लास्टिक के साथ, कोई भी मानवीय गरिमा का पूरा माप महसूस कर सकता है जैसा कि प्राचीन यूनानियों ने इसे समझा था।

इस स्तर पर उनकी कला में मर्दाना छवियों का वर्चस्व था, लेकिन, सौभाग्य से, समुद्र से निकलने वाले एफ़्रोडाइट को चित्रित करने वाली एक सुंदर राहत, तथाकथित "लुडोविसी का सिंहासन", एक मूर्तिकला त्रिपिटक, जिसका ऊपरी हिस्सा टूट गया है, भी संरक्षित किया गया है. इसके मध्य भाग में, सौंदर्य और प्रेम की देवी, "फोम-जन्मी", लहरों से उठती है, दो अप्सराओं द्वारा समर्थित होती है जो एक हल्के घूंघट के साथ उसकी रक्षा करती हैं। यह कमर से ऊपर तक दिखाई देता है। उसका शरीर और अप्सराओं के शरीर पारदर्शी ट्यूनिक्स के माध्यम से दिखाई देते हैं, कपड़ों की तहें एक झरने में बहती हैं, एक धारा, पानी की धाराओं की तरह, संगीत की तरह। त्रिपिटक के पार्श्व भागों पर दो महिला आकृतियाँ हैं: एक नग्न, बांसुरी बजाती हुई; दूसरा, घूंघट में लिपटा हुआ, एक बलिदान मोमबत्ती जलाता है। पहला एक हेटेरा है, दूसरा एक पत्नी है, चूल्हा का रक्षक, स्त्रीत्व के दो चेहरों की तरह, दोनों एफ़्रोडाइट के संरक्षण में हैं।

जीवित ग्रीक मूल की खोज आज भी जारी है; समय-समय पर, भाग्यशाली चीजें या तो जमीन में या समुद्र के तल में खोजी जाती हैं: उदाहरण के लिए, 1928 में, यूबोइया द्वीप के पास, समुद्र में पोसीडॉन की एक उत्कृष्ट रूप से संरक्षित कांस्य प्रतिमा पाई गई थी।

लेकिन अपने उत्कर्ष के दौरान ग्रीक कला की सामान्य तस्वीर को मानसिक रूप से पुनर्निर्मित और पूरा किया जाना है; हम केवल बेतरतीब ढंग से संरक्षित, बिखरी हुई मूर्तियों को जानते हैं। और वे समूह में मौजूद थे।

प्रसिद्ध उस्तादों में, फ़िडियास का नाम बाद की पीढ़ियों की सभी मूर्तियों को ग्रहण करता है। पेरिकल्स युग के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि, उन्होंने प्लास्टिक प्रौद्योगिकी में अंतिम शब्द कहा, और अब तक किसी ने भी उनकी तुलना करने की हिम्मत नहीं की है, हालांकि हम उन्हें केवल संकेतों से जानते हैं। एथेंस के मूल निवासी, उनका जन्म मैराथन की लड़ाई से कुछ साल पहले हुआ था और इसलिए, वे पूर्व पर जीत के जश्न के समकालीन बन गए। पहले बोलो एलवह एक चित्रकार थे और फिर मूर्तिकला की ओर चले गये। फ़िडियास और उनके रेखाचित्रों के अनुसार, उनकी व्यक्तिगत देखरेख में, पेरीक्लीन इमारतों का निर्माण किया गया था। क्रम दर क्रम पूरा करते हुए, उन्होंने संगमरमर, सोने और हड्डी में देवताओं के अमूर्त आदर्शों को मूर्त रूप देते हुए, देवताओं की अद्भुत मूर्तियाँ बनाईं। देवता की छवि उनके द्वारा न केवल उनके गुणों के अनुसार, बल्कि सम्मान के उद्देश्य के संबंध में भी विकसित की गई थी। वह इस विचार से गहराई से प्रभावित थे कि यह मूर्ति किस चीज़ का प्रतिनिधित्व करती है, और उन्होंने एक प्रतिभा की पूरी ताकत और शक्ति के साथ इसे गढ़ा।

एथेना, जिसे उन्होंने प्लाटिया के आदेश से बनाया था और जिसकी कीमत इस शहर को बहुत महंगी पड़ी, ने युवा मूर्तिकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। उन्हें एक्रोपोलिस की संरक्षिका एथेना की एक विशाल मूर्ति बनाने का काम सौंपा गया था। इसकी ऊंचाई 60 फीट थी और यह आसपास की सभी इमारतों से ऊंचा था; दूर से, समुद्र से, वह एक सुनहरे तारे की तरह चमकता था और पूरे शहर पर राज करता था। यह प्लैटियन की तरह एक्रोलिटिक (मिश्रित) नहीं था, लेकिन पूरी तरह से कांस्य में ढाला गया था। पार्थेनन के लिए बनाई गई एक अन्य एक्रोपोलिस प्रतिमा, एथेना द वर्जिन, सोने और हाथीदांत से बनी थी। एथेना को एक युद्ध सूट में चित्रित किया गया था, जिसने एक उच्च राहत स्फिंक्स और किनारों पर गिद्धों के साथ एक सुनहरा हेलमेट पहना था। उसके एक हाथ में भाला था, दूसरे में विजय का टुकड़ा। एक साँप उसके पैरों में लिपटा हुआ था - एक्रोपोलिस का संरक्षक। इस प्रतिमा को ज़ीउस के बाद फिडियास का सबसे अच्छा आश्वासन माना जाता है। इसने अनगिनत प्रतियों के लिए मूल के रूप में कार्य किया।

लेकिन फिडियास के सभी कार्यों की पूर्णता का शिखर उनके ओलंपियन ज़ीउस को माना जाता है। यह उनके जीवन का सबसे महान कार्य था: यूनानियों ने स्वयं उन्हें हथेली दी थी। उन्होंने अपने समकालीनों पर अमिट छाप छोड़ी।

ज़ीउस को सिंहासन पर चित्रित किया गया था। एक हाथ में उनके पास राजदंड था, दूसरे में - विजय की छवि। शरीर हाथीदांत का बना था, बाल सोने के थे, वस्त्र सोने का था और मीनाकारी की हुई थी। सिंहासन में आबनूस, हड्डी और कीमती पत्थर शामिल थे। पैरों के बीच की दीवारों को फ़िडियास के चचेरे भाई, पैनेन द्वारा चित्रित किया गया था; सिंहासन का पैर मूर्तिकला का चमत्कार था। सामान्य धारणा यह थी, जैसा कि एक जर्मन वैज्ञानिक ने ठीक ही कहा था, वास्तव में राक्षसी थी: कई पीढ़ियों तक मूर्ति एक सच्चे देवता की तरह लगती थी; उसकी ओर एक नज़र ही सभी दुखों और पीड़ाओं को संतुष्ट करने के लिए पर्याप्त थी। जो लोग उन्हें देखे बिना मर गए वे स्वयं को दुखी मानते थे* *गेनेडिच पी.पी. विश्व कला इतिहास. - एम., 2000. पी. 97...

मूर्ति अज्ञात रूप से कैसे और कब नष्ट हो गई: संभवतः यह ओलंपिक मंदिर के साथ जलकर नष्ट हो गई। लेकिन उसका आकर्षण बहुत अच्छा रहा होगा यदि कैलीगुला ने उसे हर कीमत पर रोम ले जाने पर जोर दिया, जो कि, हालांकि, असंभव निकला।

जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान संरचना के लिए यूनानियों की प्रशंसा इतनी महान थी कि उन्होंने सौंदर्यशास्त्र से इसे केवल प्रतिमा पूर्णता और संपूर्णता में सोचा, जिससे उन्हें आसन की महिमा और शरीर की गतिविधियों के सामंजस्य की सराहना करने की अनुमति मिली। किसी व्यक्ति को एक निराकार भीड़ में विघटित करना, उसे एक यादृच्छिक पहलू में दिखाना, उसे गहराई से हटाना, उसे छाया में डुबो देना हेलेनिक मास्टर्स के सौंदर्यवादी पंथ के विपरीत होगा, और उन्होंने ऐसा कभी नहीं किया, हालांकि मूल बातें दृष्टिकोण उनके लिए स्पष्ट था। मूर्तिकारों और चित्रकारों दोनों ने अत्यधिक प्लास्टिक की स्पष्टता के साथ एक व्यक्ति को क्लोज़-अप (एक आकृति या कई आकृतियों का समूह) दिखाया, जो क्रिया को अग्रभूमि में रखने की कोशिश कर रहा था, जैसे कि पृष्ठभूमि तल के समानांतर एक संकीर्ण मंच पर। शारीरिक भाषा भी आत्मा की भाषा थी। कभी-कभी यह कहा जाता है कि यूनानी कला मनोविज्ञान से अलग थी या उसमें परिपक्व नहीं हुई थी। यह पूरी तरह से सच नहीं है; शायद पुरातन काल की कला अभी भी गैर-मनोवैज्ञानिक थी, लेकिन क्लासिक्स की कला नहीं। वास्तव में, यह पात्रों के उस गहन विश्लेषण, व्यक्ति के उस पंथ को नहीं जानता था जो आधुनिक समय में उभरता है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन ग्रीस में चित्रांकन अपेक्षाकृत कम विकसित था। लेकिन यूनानियों ने विशिष्ट मनोविज्ञान को व्यक्त करने की कला में महारत हासिल की - उन्होंने सामान्यीकृत मानव प्रकारों के आधार पर मानसिक आंदोलनों की एक समृद्ध श्रृंखला व्यक्त की। व्यक्तिगत चरित्रों के रंगों से ध्यान भटकाते हुए, हेलेनिक कलाकारों ने अनुभव के रंगों की उपेक्षा नहीं की और भावनाओं की एक जटिल प्रणाली को मूर्त रूप देने में सक्षम थे। आख़िरकार, वे सोफोकल्स, यूरिपिडीज़, प्लेटो के समकालीन और साथी नागरिक थे।

लेकिन फिर भी, अभिव्यंजना चेहरे के भावों में उतनी नहीं होती जितनी शरीर की गतिविधियों में होती है। पार्थेनन की रहस्यमयी शांत मोइरा को देखकर, तेज, चंचल नाइकी को अपनी चप्पल खोलते हुए देखकर, हम लगभग भूल जाते हैं कि उनके सिर काट दिए गए हैं - उनकी आकृतियों की प्लास्टिसिटी इतनी वाक्पटु है।

प्रत्येक विशुद्ध रूप से प्लास्टिक रूपांकन - चाहे वह शरीर के सभी सदस्यों का सुंदर संतुलन हो, दोनों पैरों या एक पर समर्थन, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को बाहरी समर्थन में स्थानांतरित करना, सिर को कंधे पर झुकाना या पीछे की ओर झुकाना - ग्रीक द्वारा सोचा गया था आध्यात्मिक जीवन के एक अनुरूप के रूप में स्वामी। शरीर और मानस को अविभाज्य माना जाता था। सौंदर्यशास्त्र पर अपने व्याख्यान में शास्त्रीय आदर्श का वर्णन करते हुए, हेगेल ने कहा कि "कला के शास्त्रीय रूप में, मानव शरीर को अब केवल एक संवेदी अस्तित्व के रूप में नहीं पहचाना जाता है, बल्कि केवल आत्मा के अस्तित्व और प्राकृतिक स्वरूप के रूप में पहचाना जाता है।" ।”

दरअसल, ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से आध्यात्मिक हैं। फ्रांसीसी मूर्तिकार रोडिन ने उनमें से एक के बारे में कहा: "यह बिना सिर वाला युवा धड़ आंखों और होंठों की तुलना में रोशनी और वसंत में अधिक खुशी से मुस्कुराता है।"* * दिमित्रीवा, अकीमोवा। प्राचीन कला। निबंध. - एम., 1988. पी. 76.

ज्यादातर मामलों में हरकतें और मुद्राएं सरल, प्राकृतिक होती हैं और जरूरी नहीं कि वे किसी उदात्त चीज से जुड़ी हों। नीका अपनी चप्पल खोलती है, एक लड़का अपनी एड़ी से एक किरच निकालता है, स्टार्ट लाइन पर एक युवा धावक दौड़ने की तैयारी करता है, और डिस्कस चलाने वाली मायरोना डिस्कस फेंकती है। मायरोन के युवा समकालीन, प्रसिद्ध पॉलीक्लिटोस ने, मायरोन के विपरीत, कभी भी तीव्र गति और तात्कालिक अवस्थाओं का चित्रण नहीं किया; युवा एथलीटों की उनकी कांस्य प्रतिमाएँ प्रकाश की शांत मुद्रा में, मापी गई गति, आकृति में लहरों में दौड़ती हुई हैं। बायां कंधा थोड़ा फैला हुआ है, दाहिना अपहृत है, बायां कूल्हा पीछे धकेला गया है, दायां ऊपर उठा हुआ है, दाहिना पैर मजबूती से जमीन पर है, बायां थोड़ा पीछे है और घुटने पर थोड़ा मुड़ा हुआ है। इस आंदोलन में या तो कोई "साजिश" बहाना नहीं है, या बहाना महत्वहीन है - यह अपने आप में मूल्यवान है। यह स्पष्टता, तर्क, बुद्धिमान संतुलन का एक प्लास्टिक भजन है। यह डोरिफोरोस (स्पीयरमैन) पॉलीक्लिटोस है, जिसे हम संगमरमर की रोमन प्रतियों से जानते हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि वह चल रहा है और साथ ही आराम की स्थिति भी बनाए हुए है; हाथ, पैर और धड़ की स्थिति बिल्कुल संतुलित है। पॉलीक्लिटोस "कैनन" ग्रंथ के लेखक थे (जो हमारे पास नहीं आया है, यह प्राचीन लेखकों के उल्लेखों से ज्ञात होता है), जहां उन्होंने सैद्धांतिक रूप से मानव शरीर के अनुपात के नियमों की स्थापना की थी।

ग्रीक मूर्तियों के सिर, एक नियम के रूप में, अवैयक्तिक होते हैं, यानी थोड़ा व्यक्तिगत होते हैं, सामान्य प्रकार के कुछ बदलावों तक सीमित होते हैं, लेकिन इस सामान्य प्रकार में उच्च आध्यात्मिक क्षमता होती है। ग्रीक प्रकार के चेहरे में, "मानव" का विचार अपने आदर्श संस्करण में विजयी होता है। चेहरे को समान लंबाई के तीन भागों में विभाजित किया गया है: माथा, नाक और निचला भाग। सही, कोमल अंडाकार. नाक की सीधी रेखा माथे की रेखा को जारी रखती है और नाक की शुरुआत से कान के उद्घाटन (सीधे चेहरे के कोण) तक खींची गई रेखा पर लंबवत बनाती है। बल्कि गहरी-गहरी आँखों का आयताकार भाग। छोटा मुँह, पूर्ण उभरे हुए होंठ, ऊपरी होंठ निचले की तुलना में पतला है और कामदेव के धनुष की तरह एक सुंदर चिकनी कट है। ठुड्डी बड़ी और गोल होती है। लहराते बाल खोपड़ी के गोल आकार की दृश्यता में हस्तक्षेप किए बिना, सिर पर नरम और कसकर फिट होते हैं।

यह शास्त्रीय सौंदर्य नीरस लग सकता है, लेकिन, अभिव्यंजक "आत्मा की प्राकृतिक उपस्थिति" का प्रतिनिधित्व करते हुए, यह खुद को विविधता प्रदान करता है और विभिन्न प्रकार के प्राचीन आदर्शों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। होठों के आकार में, उभरी हुई ठुड्डी में थोड़ी और ऊर्जा - हमारे सामने सख्त कुंवारी एथेना है। गालों की आकृति में अधिक कोमलता है, होंठ थोड़े आधे खुले हैं, आंखों के सॉकेट छायांकित हैं - हमारे सामने एफ़्रोडाइट का कामुक चेहरा है। चेहरे का अंडाकार एक वर्ग के करीब है, गर्दन मोटी है, होंठ बड़े हैं - यह पहले से ही एक युवा एथलीट की छवि है। लेकिन आधार वही सख्ती से आनुपातिक शास्त्रीय स्वरूप ही रहता है।

हालाँकि, इसमें उस चीज़ के लिए कोई जगह नहीं है, जो हमारे दृष्टिकोण से, बहुत महत्वपूर्ण है: विशिष्ट व्यक्ति का आकर्षण, गलत की सुंदरता, शारीरिक अपूर्णता पर आध्यात्मिक सिद्धांत की विजय। प्राचीन यूनानी इसे नहीं दे सके; इसके लिए आत्मा और शरीर के मूल अद्वैतवाद को तोड़ना पड़ा, और सौंदर्य चेतना को उनके पृथक्करण - द्वैतवाद - के चरण में प्रवेश करना पड़ा, जो बहुत बाद में हुआ। लेकिन ग्रीक कला भी धीरे-धीरे वैयक्तिकरण और खुली भावुकता, अनुभवों की ठोसता और चरित्र-चित्रण की ओर विकसित हुई, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में स्वर्गीय क्लासिक्स के युग में पहले से ही स्पष्ट हो गई थी। इ।

5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में। इ। लंबे पेलोपोनेसियन युद्ध के कारण एथेंस की राजनीतिक शक्ति हिल गई और कमजोर हो गई। एथेंस के विरोधियों का मुखिया स्पार्टा था; इसे पेलोपोनिस के अन्य राज्यों द्वारा समर्थित किया गया और फारस द्वारा वित्तीय सहायता प्रदान की गई। एथेंस युद्ध हार गया और उसे एक प्रतिकूल शांति समाप्त करने के लिए मजबूर होना पड़ा; उन्होंने अपनी स्वतंत्रता बरकरार रखी, लेकिन एथेनियन मैरीटाइम यूनियन ध्वस्त हो गया, मौद्रिक भंडार सूख गया और नीति के आंतरिक विरोधाभास तेज हो गए। एथेनियन लोकतंत्र जीवित रहने में कामयाब रहा, लेकिन लोकतांत्रिक आदर्श फीके पड़ गए, इच्छा की स्वतंत्र अभिव्यक्ति को क्रूर उपायों से दबाया जाने लगा, इसका एक उदाहरण सुकरात (399 ईसा पूर्व में) का मुकदमा है, जिसने दार्शनिक को मौत की सजा दी थी। एकजुट नागरिकता की भावना कमजोर हो रही है, व्यक्तिगत हित और अनुभव सार्वजनिक हितों से अलग हो गए हैं, और अस्तित्व की अस्थिरता अधिक चिंताजनक रूप से महसूस की जा रही है। आलोचनात्मक भावना बढ़ रही है. सुकरात के आदेश के अनुसार, एक व्यक्ति "खुद को जानने" का प्रयास करना शुरू कर देता है - खुद को एक व्यक्ति के रूप में, न कि केवल सामाजिक संपूर्ण के एक हिस्से के रूप में। महान नाटककार युरिपिडीज़ का काम, जिसमें व्यक्तिगत सिद्धांत पर उनके पुराने समकालीन सोफोकल्स की तुलना में अधिक जोर दिया गया है, का उद्देश्य मानव स्वभाव और पात्रों को समझना है। अरस्तू की परिभाषा के अनुसार, सोफोकल्स "लोगों का प्रतिनिधित्व वैसे करते हैं जैसे उन्हें होना चाहिए, और यूरिपिड्स वैसे ही जैसे वे वास्तव में हैं।"

प्लास्टिक कलाओं में, सामान्यीकृत छवियां अभी भी प्रमुख हैं। लेकिन प्रारंभिक और परिपक्व क्लासिक्स की कला को सांस लेने वाली आध्यात्मिक लचीलापन और हंसमुख ऊर्जा धीरे-धीरे स्कोपस के नाटकीय पथ या प्रैक्सिटेल्स के उदासी से भरे गीतात्मक चिंतन का मार्ग प्रशस्त करती है। स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपोस - ये नाम हमारे दिमाग में कुछ कलात्मक व्यक्तियों के साथ नहीं जुड़े हैं (उनकी जीवनियां अस्पष्ट हैं, और उनका लगभग कोई मूल काम नहीं बचा है), लेकिन देर से क्लासिक्स के मुख्य रुझानों के साथ। मायरोन की तरह, पॉलीक्लिटोस और फ़िडियास एक परिपक्व क्लासिक की विशेषताओं को दर्शाते हैं।

और फिर, विश्वदृष्टि में परिवर्तन के संकेतक प्लास्टिक के उद्देश्य हैं। खड़ी आकृति की विशिष्ट मुद्रा बदल जाती है। पुरातन युग में, मूर्तियाँ बिल्कुल सीधी, सामने की ओर खड़ी होती थीं। परिपक्व क्लासिक्स उन्हें संतुलित, सहज गतिविधियों के साथ जीवंत और जीवंत बनाते हैं, संतुलन और स्थिरता बनाए रखते हैं। और प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियाँ - आराम करने वाले व्यंग्यकार, अपोलो सोरोक्टोन - स्तंभों पर आलसी अनुग्रह के साथ आराम करती हैं, उनके बिना उन्हें गिरना पड़ता।

एक तरफ की जांघ बहुत मजबूती से झुकी हुई है, और कंधा जांघ की ओर नीचे की ओर झुका हुआ है - रोडिन शरीर की इस स्थिति की तुलना हारमोनिका से करता है, जब धौंकनी एक तरफ से संकुचित होती है और दूसरी तरफ फैलती है। संतुलन के लिए बाहरी सहयोग की आवश्यकता होती है। यह एक स्वप्निल विश्राम स्थिति है। प्रैक्सिटेल्स पॉलीक्लिटोस की परंपराओं का पालन करता है, अपने द्वारा पाए गए आंदोलनों के उद्देश्यों का उपयोग करता है, लेकिन उन्हें इस तरह से विकसित करता है कि उनमें एक अलग आंतरिक सामग्री चमकती है। "घायल अमेज़ॅन" पॉलीक्लेताई भी आधे-स्तंभ पर झुकती है, लेकिन वह इसके बिना खड़ी हो सकती थी, उसका मजबूत, ऊर्जावान शरीर, यहां तक ​​​​कि एक घाव से पीड़ित होने पर भी, जमीन पर मजबूती से खड़ा है। प्रैक्सिटेल्स के अपोलो को कोई तीर नहीं लगा है, वह खुद एक पेड़ के तने के साथ चल रही छिपकली पर निशाना साधता है - एक ऐसी कार्रवाई जिसके लिए मजबूत इरादों वाले संयम की आवश्यकता होती है, फिर भी उसका शरीर अस्थिर है, एक हिलते हुए तने की तरह। और यह कोई यादृच्छिक विवरण नहीं है, मूर्तिकार की सनक नहीं है, बल्कि एक प्रकार का नया सिद्धांत है जिसमें दुनिया का एक बदला हुआ दृष्टिकोण अभिव्यक्ति पाता है।

हालाँकि, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तिकला में न केवल आंदोलनों और मुद्राओं की प्रकृति बदल गई। इ। प्रैक्सिटेलिस के लिए, उसके पसंदीदा विषयों की सीमा अलग हो जाती है; वह वीर विषयों से दूर "एफ़्रोडाइट और इरोस की हल्की दुनिया" में चला जाता है। उन्होंने निडोस के एफ़्रोडाइट की प्रसिद्ध मूर्ति बनाई।

प्रैक्सिटेल्स और उनके सर्कल के कलाकारों को एथलीटों की मांसपेशियों के धड़ को चित्रित करना पसंद नहीं था; वे वॉल्यूम के नरम प्रवाह के साथ महिला शरीर की नाजुक सुंदरता से आकर्षित थे। उन्होंने युवाओं के प्रकार को प्राथमिकता दी, जो "पहली युवावस्था और पवित्र सुंदरता" से प्रतिष्ठित थे। प्रैक्सिटेल्स मॉडलिंग की अपनी विशेष कोमलता और सामग्री को संसाधित करने के कौशल, ठंडे संगमरमर में एक जीवित शरीर की गर्मी को व्यक्त करने की उनकी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे।

प्रैक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल ओलंपिया में पाई गई संगमरमर की मूर्ति "हर्मीस विद डायोनिसस" माना जाता है। नग्न हर्मीस, एक पेड़ के तने पर झुका हुआ है, जहां उसका लबादा लापरवाही से फेंका गया है, एक मुड़ी हुई बांह पर थोड़ा डायोनिसस रखता है, और दूसरे में अंगूर का एक गुच्छा, जिस तक बच्चा पहुंच रहा है (अंगूर पकड़ने वाला हाथ खो गया है)। सचित्र संगमरमर प्रसंस्करण का सारा आकर्षण इस मूर्ति में है, विशेष रूप से हर्मीस के सिर में: प्रकाश और छाया का संक्रमण, बेहतरीन "स्फुमाटो" (धुंध), जो कई शताब्दियों के बाद, लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग में हासिल किया गया था।

गुरु के अन्य सभी कार्य केवल प्राचीन लेखकों और बाद की प्रतियों के उल्लेखों से ही ज्ञात होते हैं। लेकिन प्रैक्सिटेल्स की कला की भावना ईसा पूर्व चौथी शताब्दी से चली आ रही है। ई., और सबसे अच्छी बात यह है कि इसे रोमन प्रतियों में नहीं, बल्कि छोटे ग्रीक प्लास्टिक में, तनाग्रा मिट्टी की मूर्तियों में महसूस किया जा सकता है। इनका उत्पादन सदी के अंत में बड़ी मात्रा में किया गया था, यह एक प्रकार का बड़े पैमाने पर उत्पादन था जिसका मुख्य केंद्र तनाग्रा था। (उनका एक बहुत अच्छा संग्रह लेनिनग्राद हर्मिटेज में रखा गया है।) कुछ मूर्तियाँ प्रसिद्ध बड़ी मूर्तियों का पुनरुत्पादन करती हैं, अन्य बस लिपटी हुई महिला आकृति के विभिन्न मुक्त रूप देती हैं। स्वप्निल, विचारशील, चंचल इन आकृतियों की जीवंत कृपा, प्रैक्सिटेल्स की कला की प्रतिध्वनि है।

प्रैक्सिटेल्स के पुराने समकालीन और विरोधी, छेनी स्कोपस के मूल कार्यों के लगभग बहुत कम अवशेष हैं। मलबा रह गया. लेकिन मलबा भी बहुत कुछ कहता है. उनके पीछे एक भावुक, तेजस्वी, दयनीय कलाकार की छवि उभरती है।

वह न केवल मूर्तिकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। एक वास्तुकार के रूप में, स्कोपस ने तेगिया में एथेना का मंदिर बनाया और उन्होंने इसकी मूर्तिकला सजावट की भी निगरानी की। मंदिर को बहुत पहले ही गोथों द्वारा नष्ट कर दिया गया था; खुदाई के दौरान मूर्तियों के कुछ टुकड़े पाए गए, उनमें एक घायल योद्धा का उल्लेखनीय सिर भी शामिल था। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व की कला में उनके जैसा कोई दूसरा नहीं था। ई., सिर घुमाने में ऐसी कोई नाटकीय अभिव्यक्ति नहीं थी, चेहरे पर ऐसी पीड़ा, नज़र में ऐसा मानसिक तनाव नहीं था। उनके नाम पर, ग्रीक मूर्तिकला में अपनाए गए हार्मोनिक कैनन का उल्लंघन किया गया था: आँखें बहुत गहरी हैं और भौंहों की लकीरों में दरार पलकों की रूपरेखा के साथ असंगत है।

मल्टी-फिगर रचनाओं में स्कोपस की शैली क्या थी, यह हैलिकार्नासस मकबरे के फ्रिज़ पर आंशिक रूप से संरक्षित राहतों द्वारा दिखाया गया है - एक अनूठी संरचना, जिसे प्राचीन काल में दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक के रूप में स्थान दिया गया था: पेरिप्टेरस को एक उच्च आधार पर खड़ा किया गया था और शीर्ष पर एक पिरामिडनुमा छत है। फ्रिज़ में यूनानियों की अमेज़ॅन के साथ लड़ाई को दर्शाया गया है - महिला योद्धाओं के साथ पुरुष योद्धा। स्कोपस ने तीन मूर्तिकारों के साथ मिलकर अकेले इस पर काम नहीं किया, बल्कि, प्लिनी के निर्देशों द्वारा निर्देशित, जिन्होंने मकबरे का वर्णन किया, और शैलीगत विश्लेषण, शोधकर्ताओं ने निर्धारित किया कि फ्रिज़ के कौन से हिस्से स्कोपस की कार्यशाला में बनाए गए थे। दूसरों की तुलना में, वे युद्ध के मादक उत्साह, "युद्ध में परमानंद" को व्यक्त करते हैं, जब पुरुष और महिला दोनों समान जुनून के साथ आत्मसमर्पण करते हैं। आकृतियों की गति तीव्र है और लगभग अपना संतुलन खो देती है, जो न केवल विमान के समानांतर निर्देशित होती है, बल्कि गहराई में भी अंदर की ओर निर्देशित होती है: स्कोपस अंतरिक्ष की एक नई भावना का परिचय देता है।

"मेनाद" को अपने समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि मिली। स्कोपस ने डायोनिसियन नृत्य के तूफ़ान को चित्रित किया, जिसमें मेनाड के पूरे शरीर पर दबाव पड़ रहा था, उसके धड़ में ऐंठन हो रही थी, उसका सिर पीछे की ओर झुक रहा था। मैनाड की मूर्ति को सामने से देखने के लिए नहीं बनाया गया है, इसे विभिन्न पक्षों से देखने की आवश्यकता है, प्रत्येक दृष्टिकोण से कुछ नया पता चलता है: कभी-कभी शरीर की तुलना उसके मेहराब में खींचे गए धनुष से की जाती है, कभी-कभी यह एक सर्पिल में मुड़ा हुआ लगता है, लौ की जीभ की तरह. कोई भी यह सोचे बिना नहीं रह सकता: डायोनिसियन तांडव गंभीर रहा होगा, न कि केवल मनोरंजन, बल्कि वास्तव में "पागल खेल"। डायोनिसस के रहस्यों को हर दो साल में केवल एक बार और केवल पारनासस पर आयोजित करने की अनुमति थी, लेकिन उस समय उन्मत्त कुंवारे लोगों ने सभी सम्मेलनों और निषेधों को त्याग दिया। तंबूरा की थाप पर, टाइम्पेनम की ध्वनि पर, वे दौड़े और परमानंद में चक्कर लगाने लगे, खुद को उन्माद में डाल दिया, अपने बाल गिरा दिए, अपने कपड़े फाड़ दिए। स्कोपस की मैनाड के हाथ में चाकू था और उसके कंधे पर एक बच्चा था जिसे उसने टुकड़े-टुकड़े कर दिया था।

डायोनिसियन त्योहार एक बहुत ही प्राचीन रिवाज थे, डायोनिसस के पंथ की तरह, लेकिन कला में डायोनिसियन तत्व पहले इतने बल के साथ, इतने खुलेपन के साथ नहीं टूटा था जितना स्कोपस की मूर्ति में, और यह स्पष्ट रूप से समय का एक लक्षण है। अब हेल्लास पर बादल मंडरा रहे थे, और भूलने की इच्छा, प्रतिबंधों की बेड़ियाँ उतार फेंकने की इच्छा से आत्मा की उचित स्पष्टता बाधित हो गई थी। कला, एक संवेदनशील झिल्ली की तरह, सामाजिक वातावरण में होने वाले परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया करती है और अपने संकेतों को अपनी ध्वनियों, अपनी लय में बदल देती है। प्रैक्सिटेल्स की रचनाओं की उदासी भरी उदासी और स्कोपस के नाटकीय आवेग उस समय की सामान्य भावना के प्रति अलग-अलग प्रतिक्रियाएँ हैं।

युवक की संगमरमर की समाधि का पत्थर स्कोपस सर्कल का है, और शायद उसका भी। युवक के दाहिनी ओर उसका बूढ़ा पिता गहरी सोच की अभिव्यक्ति के साथ खड़ा है; कोई महसूस कर सकता है कि वह सवाल पूछ रहा है: उसका बेटा अपनी जवानी के दिनों में क्यों चला गया, और वह, बूढ़ा आदमी, जीवित रहा ? बेटा आगे देखता है और अब उसे अपने पिता पर ध्यान नहीं जाता; वह यहां से बहुत दूर है, लापरवाह चैंप्स एलिसीज़ में - धन्य लोगों का निवास।

उसके चरणों में कुत्ता मृत्यु के बाद के जीवन के प्रतीकों में से एक है।

यहां सामान्य तौर पर ग्रीक कब्रों के बारे में बात करना उचित होगा। उनमें से अपेक्षाकृत कई 5वीं और मुख्य रूप से 4थी शताब्दी ईसा पूर्व से संरक्षित हैं। इ।; उनके निर्माता, एक नियम के रूप में, अज्ञात हैं। कभी-कभी कब्र के पत्थर की राहत में केवल एक ही आकृति को दर्शाया जाता है - मृतक, लेकिन अधिक बार उसके प्रियजनों को उसके बगल में चित्रित किया जाता है, एक या दो, जो उसे अलविदा कहते हैं। विदाई और बिदाई के इन दृश्यों में, तीव्र दुःख और दुःख कभी व्यक्त नहीं होते, बल्कि केवल शांति व्यक्त की जाती है; दुखद विचारशीलता. मृत्यु शांति है; यूनानियों ने उसे एक भयानक कंकाल में नहीं, बल्कि एक लड़के - थानाटोस, हिप्नोस के जुड़वां - एक सपने की आकृति में चित्रित किया। सोते हुए बच्चे को युवक के स्कोपसोव्स्की मकबरे पर, उसके पैरों के कोने में भी चित्रित किया गया है। बचे हुए रिश्तेदार मृतक को देखते हैं, उसकी विशेषताओं को अपनी स्मृति में कैद करना चाहते हैं, कभी-कभी वे उसका हाथ पकड़ लेते हैं; वह (या वह) स्वयं उन्हें नहीं देखता है, और कोई भी उसकी आकृति में विश्राम और वैराग्य महसूस कर सकता है। गेगेसो (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध) के प्रसिद्ध मकबरे में, एक खड़ी नौकरानी अपनी मालकिन को, जो एक कुर्सी पर बैठी है, गहनों का एक बक्सा देती है, हेगेसो एक परिचित, यांत्रिक आंदोलन के साथ उसमें से एक हार लेता है, लेकिन वह अनुपस्थित दिखती है और झुकना

ईसा पूर्व चौथी शताब्दी का प्रामाणिक मकबरा। इ। अटारी मास्टर की कृतियाँ राज्य ललित कला संग्रहालय में देखी जा सकती हैं। जैसा। पुश्किन। यह एक योद्धा की समाधि है - उसके हाथ में एक भाला है, उसके बगल में उसका घोड़ा है। लेकिन मुद्रा बिल्कुल उग्रवादी नहीं है, शरीर के अंग शिथिल हैं, सिर नीचे है। घोड़े के दूसरी ओर एक विदाई खड़ी है; वह दुखी है, लेकिन इस बारे में कोई गलती नहीं कर सकता कि दोनों में से कौन सी आकृति मृतक को दर्शाती है और कौन सी जीवित को दर्शाती है, हालाँकि वे समान और एक ही प्रकार के प्रतीत होंगे; यूनानी स्वामी जानते थे कि किसी को मृतक के छाया की घाटी में संक्रमण का एहसास कैसे कराया जाए।

अंतिम विदाई के गीतात्मक दृश्यों को अंतिम संस्कार के कलशों पर भी चित्रित किया गया था, जहां वे अधिक संक्षिप्त हैं, कभी-कभी केवल दो आकृतियाँ - एक पुरुष और एक महिला - एक दूसरे से हाथ मिलाते हुए।

लेकिन यहां भी यह हमेशा स्पष्ट है कि उनमें से कौन मृतकों के राज्य से संबंधित है।

ग्रीक कब्रों में उदासी व्यक्त करने में महान संयम के साथ भावना की कुछ विशेष शुद्धता है, जो कि बैसिक परमानंद के बिल्कुल विपरीत है। स्कोपस को दी गई युवक की समाधि का पत्थर इस परंपरा का उल्लंघन नहीं करता है; यह अपने उच्च प्लास्टिक गुणों के अलावा, केवल एक विचारशील बूढ़े व्यक्ति की छवि की दार्शनिक गहराई से ही दूसरों से अलग दिखता है।

स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स की कलात्मक प्रकृति में सभी विरोधाभासों के बावजूद, उन दोनों की विशेषता यह है कि प्लास्टिक में सुरम्यता में वृद्धि कहा जा सकता है - काइरोस्कोरो का प्रभाव, जिसकी बदौलत संगमरमर जीवित लगता है, जिस पर ग्रीक एपिग्रामेटिस्ट जोर देते हैं। हर बार। दोनों उस्तादों ने कांस्य की तुलना में संगमरमर को प्राथमिकता दी (जबकि प्रारंभिक शास्त्रीय मूर्तिकला में कांस्य की प्रधानता थी) और इसकी सतह के प्रसंस्करण में पूर्णता हासिल की। बनाई गई छाप की मजबूती को मूर्तिकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगमरमर के विशेष गुणों द्वारा सुगम बनाया गया था: पारदर्शिता और चमक। पैरियन मार्बल ने 3.5 सेंटीमीटर तक प्रकाश संचारित किया। इस उत्कृष्ट सामग्री से बनी मूर्तियाँ मानवीय रूप से जीवंत और दैवीय रूप से अविनाशी दोनों लगती थीं। प्रारंभिक और परिपक्व क्लासिक्स के कार्यों की तुलना में, बाद की शास्त्रीय मूर्तियां कुछ खो देती हैं, उनमें डेल्फ़िक "ऑरिगा" की सरल भव्यता या फ़िडियास की मूर्तियों की स्मारकीयता नहीं होती है, लेकिन वे जीवन शक्ति प्राप्त करते हैं।

इतिहास ने चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के उत्कृष्ट मूर्तिकारों के कई और नाम संरक्षित किए हैं। इ। उनमें से कुछ ने, जीवन-समानता की खेती करते हुए, इसे उस बिंदु तक पहुंचाया जहां से परे शैली और विशिष्टता शुरू होती है, इस प्रकार हेलेनिज़्म की प्रवृत्तियों का अनुमान लगाया जाता है। एलोपेका का डेमेट्रियस इससे प्रतिष्ठित था। उन्होंने सुंदरता को बहुत कम महत्व दिया और बड़े पेट और गंजे धब्बों को छिपाए बिना जानबूझकर लोगों को वैसे ही चित्रित करने की कोशिश की जैसे वे हैं। उनकी विशेषता चित्रांकन थी। डेमेट्रियस ने दार्शनिक एंटिस्थनीज का एक चित्र बनाया, जो 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आदर्शवादी चित्रों के विरुद्ध था। ई., - उनका एंटिस्थनीज बूढ़ा, पिलपिला और दांतहीन है। मूर्तिकार कुरूपता को आध्यात्मिक नहीं बना सका, उसे आकर्षक नहीं बना सका; प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं के भीतर ऐसा कार्य असंभव था। कुरूपता को केवल एक शारीरिक दोष के रूप में समझा और चित्रित किया गया।

इसके विपरीत, दूसरों ने परिपक्व क्लासिक्स की परंपराओं का समर्थन करने और उन्हें विकसित करने की कोशिश की, उन्हें प्लास्टिक रूपांकनों की अधिक सुंदरता और जटिलता से समृद्ध किया। यह वह मार्ग था जिसका अनुसरण लिओचारेस ने किया, जिन्होंने अपोलो बेल्वेडियर की मूर्ति बनाई, जो बीसवीं शताब्दी के अंत तक नवशास्त्रियों की कई पीढ़ियों के लिए सुंदरता का मानक बन गई। पुरातनता की कला के पहले वैज्ञानिक इतिहास के लेखक जोहान विंकेलमैन ने लिखा: "कल्पना ऐसी कोई चीज़ नहीं बना सकती जो एक सुंदर देवता की मानवीय आनुपातिकता से अधिक के साथ वेटिकन अपोलो से आगे निकल जाए।" लंबे समय तक, इस मूर्ति को प्राचीन कला का शिखर माना जाता था; "बेल्वेडियर मूर्ति" सौंदर्य पूर्णता का पर्याय थी। जैसा कि अक्सर होता है, समय के साथ अत्यधिक प्रशंसा के कारण विपरीत प्रतिक्रिया हुई। जब प्राचीन कला का अध्ययन काफी आगे बढ़ गया और इसके कई स्मारकों की खोज की गई, तो लेओचारेस की मूर्ति के अतिरंजित मूल्यांकन ने कम महत्व दिया: यह आडंबरपूर्ण और सभ्य पाया जाने लगा। इस बीच, अपोलो बेल्वेडियर अपनी प्लास्टिक खूबियों के मामले में वास्तव में एक उत्कृष्ट कार्य है; मस्सों के शासक की आकृति और चाल शक्ति और अनुग्रह, ऊर्जा और हल्कापन को जोड़ती है, जमीन पर चलते हुए, वह एक ही समय में जमीन से ऊपर उड़ता है। इसके अलावा, इसकी गति, सोवियत कला समीक्षक बी.आर. विपर के शब्दों में, "एक दिशा में केंद्रित नहीं है, बल्कि, किरणों की तरह, अलग-अलग दिशाओं में विचरण करती है।" इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए मूर्तिकार के परिष्कृत कौशल की आवश्यकता होती है; एकमात्र परेशानी यह है कि प्रभाव की गणना बहुत स्पष्ट है। अपोलो लियोचारा किसी को अपनी सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करता प्रतीत होता है, जबकि सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय मूर्तियों की सुंदरता सार्वजनिक रूप से घोषित नहीं होती है: वे सुंदर हैं, लेकिन वे दिखावा नहीं करती हैं। यहां तक ​​कि प्रैक्सिटेल्स की एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस भी अपनी नग्नता के कामुक आकर्षण को प्रदर्शित करने के बजाय छिपना चाहती है, और पहले की शास्त्रीय मूर्तियाँ किसी भी प्रदर्शनात्मकता को छोड़कर, शांत आत्म-संतुष्टि से भरी होती हैं। इसलिए यह माना जाना चाहिए कि अपोलो बेल्वेडियर की मूर्ति में प्राचीन आदर्श कुछ बाहरी, कम जैविक बनना शुरू हो जाता है, हालांकि अपने तरीके से यह मूर्तिकला उल्लेखनीय है और उच्च स्तर के गुणी कौशल का प्रतीक है।

ग्रीक क्लासिक्स के अंतिम महान मूर्तिकार, लिसिपोस ने "प्राकृतिकता" की ओर एक बड़ा कदम उठाया। शोधकर्ता उसका श्रेय आर्गिव स्कूल को देते हैं और दावा करते हैं कि उसकी दिशा एथेनियन स्कूल से बिल्कुल अलग थी। संक्षेप में, वह उनका प्रत्यक्ष अनुयायी था, लेकिन, उनकी परंपराओं को अपनाने के बाद, वह आगे बढ़ गए। अपनी युवावस्था में, कलाकार यूपॉम्प ने उनके प्रश्न का उत्तर दिया: "मुझे कौन सा शिक्षक चुनना चाहिए?" - उत्तर दिया, पहाड़ पर भीड़ की ओर इशारा करते हुए: "यह एकमात्र शिक्षक है: प्रकृति।"

ये शब्द प्रतिभाशाली युवक की आत्मा में गहराई से उतर गए, और उन्होंने पॉलीक्लिटन कैनन के अधिकार पर भरोसा न करते हुए, प्रकृति का सटीक अध्ययन करना शुरू कर दिया। उनसे पहले, लोगों को कैनन के सिद्धांतों के अनुसार गढ़ा गया था, यानी, पूरे विश्वास के साथ कि सच्ची सुंदरता सभी रूपों की आनुपातिकता और औसत ऊंचाई के लोगों के अनुपात में निहित है। लिसिपोस ने लंबा, पतला शरीर पसंद किया। उसके अंग हल्के हो गए, उसका कद लंबा हो गया।

स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स के विपरीत, उन्होंने विशेष रूप से कांस्य में काम किया: नाजुक संगमरमर को स्थिर संतुलन की आवश्यकता होती है, और लिसिपोस ने जटिल क्रियाओं में गतिशील अवस्थाओं में मूर्तियां और मूर्ति समूह बनाए। वह प्लास्टिक रूपांकनों के आविष्कार में अत्यधिक विविध और बहुत विपुल थे; उन्होंने कहा कि प्रत्येक मूर्ति को पूरा करने के बाद उन्होंने गुल्लक में एक सोने का सिक्का डाला और इस तरह उन्होंने डेढ़ हजार सिक्के जमा कर लिए, यानी उन्होंने कथित तौर पर डेढ़ हजार मूर्तियाँ बनाईं, जिनमें से कुछ बहुत बड़े आकार की थीं। ज़ीउस की 20 मीटर की मूर्ति। उनका एक भी काम नहीं बचा है, लेकिन काफी बड़ी संख्या में प्रतियां और दोहराव, जो या तो लिसिपोस के मूल या उनके स्कूल से संबंधित हैं, मास्टर की शैली का एक अनुमानित विचार देते हैं। कथानक के संदर्भ में, उन्होंने स्पष्ट रूप से पुरुष पात्रों को प्राथमिकता दी, क्योंकि उन्हें पतियों के कठिन कारनामों को चित्रित करना पसंद था; उनका पसंदीदा हीरो हरक्यूलिस था। प्लास्टिक के रूप को समझने में, लिसिपोस की अभिनव उपलब्धि उसके चारों ओर के स्थान में आकृति को उलट देना था; दूसरे शब्दों में, उन्होंने प्रतिमा के बारे में किसी समतल की पृष्ठभूमि के बारे में नहीं सोचा और न ही कोई ऐसा मुख्य दृष्टिकोण अपनाया जिससे इसे देखा जाना चाहिए, बल्कि प्रतिमा के चारों ओर घूमने पर भरोसा किया। हमने देखा है कि स्कोपस का मेनाड पहले से ही इसी सिद्धांत पर बनाया गया था। लेकिन पिछले मूर्तिकारों के साथ जो अपवाद था वह लिसिपोस के साथ नियम बन गया। तदनुसार, उन्होंने अपनी आकृतियों को प्रभावी पोज़, जटिल मोड़ दिए और न केवल सामने की ओर से, बल्कि पीछे से भी उनका समान ध्यान रखा।

इसके अलावा, लिसिपोस ने मूर्तिकला में समय की एक नई भावना पैदा की। पूर्व शास्त्रीय प्रतिमाएँ, भले ही उनकी मुद्राएँ गतिशील थीं, समय के प्रवाह से अप्रभावित दिखती थीं, वे उससे बाहर थीं, वे थीं, वे विश्राम में थीं। लिसिपोस के नायक जीवित लोगों के समान वास्तविक समय में रहते हैं, उनके कार्य समय में शामिल होते हैं और क्षणिक होते हैं, प्रस्तुत क्षण दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित होने के लिए तैयार है। बेशक, लिसिपोस के यहां भी पूर्ववर्ती थे: हम कह सकते हैं कि उन्होंने मायरोन की परंपराओं को जारी रखा। लेकिन बाद का डिस्कोबोलस भी अपने सिल्हूट में इतना संतुलित और स्पष्ट है कि वह लिसिपोस के हरक्यूलिस की तुलना में "स्थायी" और स्थिर लगता है, जो शेर से लड़ रहा है, या हर्मीस, जो एक मिनट के लिए (ठीक एक मिनट के लिए!) बैठ गया बाद में अपने पंखों वाले सैंडल पर उड़ना जारी रखने के लिए सड़क के किनारे एक पत्थर पर आराम करें।

इन मूर्तियों के मूल स्वयं लिसिपोस के थे या उनके छात्रों और सहायकों के, यह सटीक रूप से स्थापित नहीं किया गया है, लेकिन निस्संदेह उन्होंने स्वयं एपॉक्सीओमेनेस की मूर्ति बनाई थी, जिसकी एक संगमरमर की प्रति वेटिकन संग्रहालय में है। एक युवा नग्न एथलीट, अपनी बाहें फैलाकर, जमा हुई धूल को हटाने के लिए एक खुरचनी का उपयोग करता है। वह संघर्ष के बाद थक गया था, थोड़ा आराम कर रहा था, यहाँ तक कि लड़खड़ाता हुआ भी लग रहा था, स्थिरता के लिए अपने पैर फैला रहा था। बालों की लटें, बहुत ही प्राकृतिक रूप से उपचारित, पसीने से तर माथे पर चिपकी हुई थीं। मूर्तिकार ने पारंपरिक सिद्धांत के ढांचे के भीतर अधिकतम प्राकृतिकता देने के लिए हर संभव प्रयास किया। हालाँकि, कैनन को स्वयं संशोधित किया गया है। यदि आप एपॉक्सीओमेनेस की तुलना पॉलीक्लिटोस के डोरिफोरस से करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि शरीर का अनुपात बदल गया है: सिर छोटा है, पैर लंबे हैं। लचीले और पतले एपॉक्सीओमेनेस की तुलना में डोरिफोरोस भारी और स्टॉकियर है।

लिसिपोस सिकंदर महान के दरबारी कलाकार थे और उन्होंने उनके कई चित्र बनाए। उनमें कोई चापलूसी या कृत्रिम महिमामंडन नहीं है; हेलेनिस्टिक प्रति में संरक्षित अलेक्जेंडर का सिर, स्कोपस की परंपराओं में निष्पादित किया गया है, जो कुछ हद तक एक घायल योद्धा के सिर की याद दिलाता है। यह एक ऐसे व्यक्ति का चेहरा है जो तनावपूर्ण और कठिन जीवन जीता है, जिसकी जीत हासिल करना आसान नहीं है। होंठ आधे खुले हुए हैं, मानो जोर-जोर से सांस ले रहे हों, युवावस्था के बावजूद माथे पर झुर्रियां हैं। हालाँकि, परंपरा द्वारा वैध अनुपात और विशेषताओं वाले क्लासिक प्रकार के चेहरे को संरक्षित किया गया है।

लिसिपोस की कला शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग के मोड़ पर सीमा क्षेत्र पर है। यह अभी भी शास्त्रीय अवधारणाओं के लिए सच है, लेकिन यह पहले से ही उन्हें अंदर से कमज़ोर कर रहा है, किसी और चीज़ के लिए संक्रमण का आधार तैयार कर रहा है, अधिक आरामदायक और अधिक नीरस। इस अर्थ में, एक मुट्ठी सेनानी का सिर सूचक है, जो लिसिपोस का नहीं है, बल्कि, संभवतः, उसके भाई लिसिस्ट्रेटस का है, जो एक मूर्तिकार भी था और, जैसा कि उन्होंने कहा, मॉडल के चेहरे से लिए गए मुखौटों का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति था। पोर्ट्रेट (जो प्राचीन मिस्र में व्यापक था, लेकिन ग्रीक कला के लिए पूरी तरह से अलग था)। यह संभव है कि मुट्ठी लड़ाने वाले का सिर भी मुखौटे का उपयोग करके बनाया गया हो; यह कैनन से बहुत दूर है, और शारीरिक पूर्णता के आदर्श विचारों से बहुत दूर है जिसे हेलेन्स ने एक एथलीट की छवि में अपनाया था। मुठ्ठी की लड़ाई में यह विजेता किसी देवता की तरह बिल्कुल नहीं है, बस निष्क्रिय भीड़ के लिए एक मनोरंजनकर्ता है। उसका चेहरा खुरदरा है, उसकी नाक चपटी है, उसके कान सूजे हुए हैं। इस प्रकार की "प्रकृतिवादी" छवियां बाद में हेलेनिज्म में आम हो गईं; इससे भी अधिक भद्दा मुट्ठी सेनानी पहली शताब्दी ईसा पूर्व में अटारी मूर्तिकार अपोलोनियस द्वारा तैयार किया गया था। इ।

हेलेनिक विश्वदृष्टि की उज्ज्वल संरचना पर पहले जो छाया पड़ी थी वह चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में आई थी। ई.: लोकतांत्रिक नीति का विघटन और मृत्यु। इसकी शुरुआत ग्रीस के उत्तरी क्षेत्र मैसेडोनिया के उदय और मैसेडोनियाई राजा फिलिप द्वितीय द्वारा सभी यूनानी राज्यों पर आभासी कब्ज़ा करने के साथ शुरू हुई। फिलिप के 18 वर्षीय बेटे, अलेक्जेंडर, भविष्य के महान विजेता, ने चेरोनिया की लड़ाई (338 ईसा पूर्व में) में भाग लिया, जहां ग्रीक विरोधी मैसेडोनियाई गठबंधन के सैनिक हार गए थे। फारसियों के खिलाफ विजयी अभियान शुरू करते हुए, सिकंदर ने अपनी सेना को पूर्व की ओर आगे बढ़ाया, शहरों पर कब्जा किया और नए शहर स्थापित किए; दस साल के अभियान के परिणामस्वरूप, डेन्यूब से सिंधु तक फैला एक विशाल राजतंत्र बनाया गया।

सिकंदर महान ने अपनी युवावस्था में उच्चतम यूनानी संस्कृति का फल चखा। उनके शिक्षक महान दार्शनिक अरस्तू थे, और उनके दरबारी कलाकार लिसिपोस और एपेल्स थे। इसने उसे, फ़ारसी राज्य पर कब्ज़ा करने और मिस्र के फिरौन की गद्दी संभालने के बाद, खुद को भगवान घोषित करने और यह मांग करने से नहीं रोका कि उसे ग्रीस में भी दैवीय सम्मान दिया जाए। पूर्वी रीति-रिवाजों से अनभिज्ञ, यूनानियों ने हँसते हुए कहा: "ठीक है, अगर सिकंदर भगवान बनना चाहता है, तो उसे बनने दो" - और आधिकारिक तौर पर उसे ज़ीउस के पुत्र के रूप में मान्यता दी। हालाँकि, अलेक्जेंडर ने जिस ओरिएंटलाइज़ेशन को स्थापित करना शुरू किया, वह जीत के नशे में धुत एक विजेता की सनक से कहीं अधिक गंभीर मामला था। यह प्राचीन समाज के गुलाम-मालिक लोकतंत्र से उस रूप में ऐतिहासिक मोड़ का एक लक्षण था जो पूर्व में प्राचीन काल से अस्तित्व में था - गुलाम-मालिक राजतंत्र में। अलेक्जेंडर की मृत्यु के बाद (और वह युवावस्था में ही मर गया), उसकी विशाल लेकिन नाजुक शक्ति विघटित हो गई, प्रभाव के क्षेत्रों को उसके सैन्य नेताओं, तथाकथित डायडोची - उत्तराधिकारियों द्वारा आपस में बांट लिया गया। उनके शासन के तहत जो राज्य फिर से उभरे वे अब ग्रीक नहीं, बल्कि ग्रीको-पूर्वी थे। हेलेनिज्म का युग आ गया है - हेलेनिक और पूर्वी संस्कृतियों की राजशाही के तत्वावधान में एकीकरण।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला महाकाव्य, रंगमंच और वास्तुकला के साथ-साथ प्राचीन संस्कृति की एक आदर्श रचना है, और कई मायनों में अभी भी एक आदर्श और मॉडल के अर्थ को बरकरार रखती है। प्राचीन नर्क के उस्तादों की संगमरमर और कांस्य की मूर्तियाँ, बेस-रिलीफ और उच्च राहतें, बहु-आकृति वाली रचनाएँ जो ग्रीक मंदिरों के पेडिमेंट को सजाती हैं, यूरोपीय सभ्यता की सुबह की कल्पना करना संभव बनाती हैं।

प्राचीन ग्रीस का नक्शा

हम प्राचीन छवियों को उनकी संगमरमरी सफेदी में अत्यंत शांत देखने के आदी हैं। रूसी दर्शकों के लिए, आई.वी. की पहल पर शैक्षिक उद्देश्यों के लिए प्राचीन मॉडलों के अनुसार बनाई गई प्रसिद्ध प्लास्टर कास्ट इसमें एक बड़ी भूमिका निभाती है। स्वेतेव और राज्य ललित कला संग्रहालय के संग्रह की नींव रखी। जैसा। पुश्किन। वास्तव में, अधिकांश प्राचीन ग्रीक मूर्तियां चमकीले रंग की थीं, और हिस्से (लगाम, घोड़ों की लगाम, कपड़ों पर छोटी सजावट) सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बने थे। इसलिए, पार्थेनन के बेस-रिलीफ फ़्रीज़ पर महान पैनाथेनिया की छुट्टी के दिन एथेनियन नागरिकों के जुलूस को आधुनिक दर्शकों को एक बहुरंगी जिप्सी शिविर की याद दिलानी चाहिए, जिसमें रथ, घुड़सवार, देवता मिश्रित थे - सरल और सुलभ, लोगों की तरह, और हेलेनेस - सुंदर, देवताओं की तरह (1).

(1) फ़िडियास। जलवाहक.वी सदी ईसा पूर्व. एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

लेकिन पेंट के बिना भी, दुनिया भर के संग्रहालयों में ले जाए गए ये संगमरमर की राहतें (एक मीटर ऊंची) प्रशंसा जगाती हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि प्रोफेसर बी. फार्माकोवस्की ने उनकी तुलना संगीत से की। 1909 में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में एक व्याख्यान में, उन्होंने कहा: "पार्थेनन फ्रेज़ की सुंदरता सभी शताब्दियों और लोगों को आश्चर्यचकित करेगी; यह बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी या मोजार्ट की रेक्विम की सुंदरता की तरह, स्थान और समय की सीमाओं को पार करती है।"

ग्रीक मूर्तिकला के बारे में आधुनिक विचार अधूरे हैं; दुनिया के भूमध्यसागरीय पुनर्वितरण के दौरान कई स्मारक नष्ट हो गए थे, इसलिए हम उन्हें केवल साम्राज्य के सुनहरे दिनों (पहली-दूसरी शताब्दी ईस्वी) के रोमन स्वामी की प्रतियों से ही आंक सकते हैं, जिनके साथ रोमन थे। अपने घरों और मंदिरों को सजाया। और यद्यपि माय्रोन और प्रैक्सिटेल्स द्वारा निर्मित मांसल ओलंपिक एथलीटों की मूर्तियाँ अक्सर सार्वजनिक स्थानों (उदाहरण के लिए, स्नानघरों) में रखी जाती थीं, प्रैक्सिटेल्स द्वारा एक आराम कर रहे सुंदर और आलसी व्यंग्यकार की बनाई गई मूर्ति की मांग सबसे अधिक थी। (2) , लोकतांत्रिक ग्रीक की तुलना में चरित्र में अधिक रोमन और शाही है।

(2) प्रैक्सिटेल्स। विश्राम कर रहे व्यंग्यकार।
चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व. स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

पुनर्जागरण इटली ने प्राचीन रोम से प्राचीन यूनानी कला को संरक्षित करने की कमान संभाली। इस समय, प्राचीन स्मारकों का संग्रह शुरू हुआ। और 18वीं सदी के मध्य में. जर्मन शिक्षक जे. विंकेलमैन ने "प्राचीन कला का इतिहास" नामक कृति प्रकाशित की - प्राचीन मूर्तिकला के स्मारकों का पहला वैज्ञानिक अध्ययन।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, विशेष रूप से इटली और अफ्रीका में नेपोलियन के अभियानों की अवधि के दौरान, प्राचीन कला में रुचि फिर से बढ़ गई। यूरोप में प्राचीन वस्तुओं के प्रमुख संग्रहालय बनाए जा रहे हैं। न केवल प्राचीन शहरों को कवर करने वाली परतों में, बल्कि समुद्र में भी कई खुदाई की जा रही है। कांस्य की मूर्तियाँ - ग्रीक मूल - अभी भी भूमध्य सागर के नीचे से बरामद की जा रही हैं।

मुद्राशास्त्र का उपयोग करके प्राचीन यूनानी मूर्तियों के बारे में भी जानकारी प्राप्त की जा सकती है। एथेनियन एक्रोपोलिस के लिए माइरोन द्वारा मूर्तिकला समूह "एथेना और मार्सियास" को एक प्राचीन एथेनियन सिक्के पर राहत के आधार पर पुनर्निर्माण करने में सक्षम किया गया था।

मुख्य विषय

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला के इतिहास में, चार अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन (VII-VI सदियों ईसा पूर्व); प्रारंभिक शास्त्रीय, या सख्त, शैली (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही); शास्त्रीय (5वीं का दूसरा भाग - चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत); स्वर्गीय शास्त्रीय (चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व)। कालों की सीमाएँ अस्पष्ट हैं, क्योंकि मूर्तिकारों का काम उनके समय से "आगे" भी जा सकता है और उससे "पिछड़" भी सकता है। मुख्य बात यह है कि ग्रीक मूर्तिकला एक ही दिशा में विकसित हुई - यथार्थवादी। प्राचीन गुरु ने अपने काम में प्रकृति की नकल के सिद्धांत (अरस्तू के अनुसार) पर ठोस छवियों में सोचा। अवधियों की निरंतरता के कारण, मूर्तिकला में बदलाव आया, लेकिन विशिष्ट शैलीगत विशेषताओं को बरकरार रखा गया।

एक चौकस दर्शक हमेशा ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में मील के पत्थर की पहचान करेगा और पॉलीक्लिटोस की सख्त विश्लेषणात्मक मूर्तियों के साथ पुरातन कोरा और कौरोस की सजावट, या स्कोपस के दिवंगत शास्त्रीय भावुक कार्यों के साथ फिडियास के उच्च क्लासिक्स के सामंजस्य को भ्रमित नहीं करेगा।

प्राचीन ग्रीस की प्लास्टिक कला का मुख्य विषय - मनुष्य - ग्रीक मूर्तिकारों द्वारा विकसित और पूर्णता में लाया गया था। मूर्तिकला, एक नियम के रूप में, सार्वजनिक प्रकृति की थी। एक मूर्ति के लिए ऑर्डर प्राप्त करते समय, मास्टर ने इसमें एक सौंदर्यवादी आदर्श को मूर्त रूप देने की कोशिश की जो उनके सभी समकालीनों के लिए समझ में आए।

कलात्मक छवि के तार्किक निर्माण ने इसकी समझ को आसान बनाने में योगदान दिया, जिसने बदले में, रचना की सख्त लय और स्पष्टता को निर्धारित किया। इस तरह कला का उदय हुआ, जो मूल रूप से भावनात्मक की तुलना में अधिक तर्कसंगत थी, हालांकि प्रत्येक नई अवधि के साथ भावनाएं जुड़ गईं।

अपने कार्यों में रूप की आदर्शता और सामग्री की उदात्तता को जोड़ते हुए, ग्रीक मास्टर्स ने पौराणिक विषयों को प्राथमिकता दी, और रोजमर्रा की जिंदगी और श्रम प्रक्रियाओं के दृश्यों को कम बार चित्रित किया गया।

ग्रीक मूर्तिकला का स्रोत, कुछ आपत्तियों के साथ (बहुत कम भौतिक साक्ष्य बचे हैं), क्रेटन-माइसेनियन संस्कृति कहा जा सकता है। किंवदंती के अनुसार, ग्रीस के पहले मूर्तिकार डेडालिड्स थे, जो डेडालस के छात्र थे, जो एक कुशल वास्तुकार और राजा मिनोस के मूर्तिकार थे। माइसेनियन एक्रोपोलिस के लायन गेट की राहत वाला एक स्लैब एजियन दुनिया की कला में स्मारकीय पत्थर की मूर्तिकला का एकमात्र उदाहरण है (3) .

(3) माइसीने में लायन गेट। XIV सदी ईसा पूर्व.

(4) ज़ीउस हॉपलाइट के रूप में।सातवीं सदी ईसा पूर्व.

मूर्तिकला के आगमन (लगभग 670 ईसा पूर्व) के बाद से, कलात्मक सामग्री के प्रसंस्करण में सुधार हुआ है। मूर्तियाँ कांस्य से बनाई गई थीं (4) , बलुआ पत्थर, चूना पत्थर, संगमरमर से नक्काशीदार, लकड़ी से नक्काशीदार, मिट्टी से नक्काशीदार और फिर पकाई गई (तथाकथित टेराकोटा)। मूर्तियाँ खुदी हुई थीं, आँखें, होंठ और नाखून झूठे थे। क्राइसोएलिफैंटाइन तकनीक का प्रयोग किया गया (5) .

(5) क्राइसोएलिफैंटाइन तकनीक में एक लड़की (देवता?) का सिर।
550-530 ईसा पूर्व. पुरातत्व संग्रहालय, डेल्फ़ी

सबसे आम प्रकार की पुरातन मूर्ति लंबे वस्त्र पहने खड़े पुरुष और महिला की है। वे देवताओं, देवियों या बलिदानियों का प्रतिनिधित्व करते थे, जिनके नाम आधारों या मूर्तियों पर खुदे हुए थे। छठी शताब्दी में। ऐसी मूर्तियां बड़ी संख्या में मंदिरों, चौराहों और क़ब्रिस्तानों को सुशोभित करती हैं। उनके लेखक एशिया माइनर के शहरों से या आयोनियन द्वीपसमूह के द्वीपों से आयोनियन स्वामी थे।

(6) खरगोश वाली देवी।छठी शताब्दी का पूर्वार्द्ध पेर्गमॉन संग्रहालय, बर्लिन

समोस द्वीप पर पाई गई महिलाओं की मूर्तियों के उदाहरण का उपयोग करके - "समोस की हेरा" और "एक हरे के साथ देवी" (दोनों मूर्तियां बिना सिर के संरक्षित की गईं) - कोई पुरातन मूर्तिकला की विशिष्ट विशेषताओं का पता लगा सकता है। "एक हरे के साथ देवी" की आकृति ललाट और गतिहीन है; चिटोन की छोटी तहें, एक स्तंभ की बांसुरी की तरह, इस गतिहीनता पर जोर देती हैं। लेकिन हरे की मूर्ति को ग्रीक मास्टर द्वारा स्वतंत्र रूप से और जीवंत रूप से प्रस्तुत किया गया था। सजीव विवरण के साथ पारंपरिक रूपों का यह संयोजन पुरातनवाद की विशेषता है। मूर्ति किसी देवी का चित्रण नहीं थी, यह एक पुजारिन या एक साधारण महिला का प्रतिनिधित्व करती थी जो एक अमीर आदमी से देवी हेरा के पास उपहार लेकर जा रही थी, जिसका एशियाई नाम खेरमियस था, जो अंगरखा की तहों पर खुदा हुआ था। (6) .

कौरोस, कोर्स, कैराटिड्स

कौरोस मूर्तियाँ ( यूनानी. - नवयुवक) ग्रीक दुनिया के सभी केंद्रों में बनाए गए थे। इन मूर्तियों का अर्थ, जिन्हें पुरातन अपोलोस भी कहा जाता है, अभी भी एक रहस्य बना हुआ है। कौरवों में से कुछ के हाथों में भगवान अपोलो के गुण थे - एक धनुष और तीर, अन्य ने मात्र नश्वर लोगों को चित्रित किया था, और फिर भी अन्य को दफ़न के ऊपर रखा गया था। कोउरो आकृतियों की ऊंचाई तीन मीटर तक पहुंच गई। छोटी कांस्य मूर्तियों में नग्न युवाओं का प्रकार भी आम था।

कौरो दाढ़ी रहित और लंबे बालों वाले थे (पीठ की ओर बहने वाले बालों का समूह एक ज्यामितीय पैटर्न में बनाया गया था), उनकी मांसपेशियों पर जोर दिया गया था। कुरोज़ उसी स्थिर मुद्रा में खड़े थे, उनका एक पैर आगे की ओर फैला हुआ था, हाथ शरीर के साथ फैले हुए थे और हथेलियाँ मुट्ठियों में बंधी हुई थीं। चेहरे की विशेषताएं शैलीबद्ध हैं और उनमें वैयक्तिकता का अभाव है। मूर्तियों को हर तरफ से संसाधित किया गया था।

पुरातन कौरोस का प्रकार मिस्र की खड़ी आकृतियों के पारंपरिक पैटर्न का अनुसरण करता है। लेकिन यूनानी कलाकार मिस्र की तुलना में शरीर की संरचना पर अधिक ध्यान देते हैं; वह पैरों और उंगलियों का सावधानीपूर्वक चित्रण करते हैं, जो पुरातन प्लास्टिक कला की सामान्य पारंपरिक योजना में अप्रत्याशित लगता है।

(7) अनाविसिया के अंत्येष्टि कौरोस।
ठीक है। 530 ई.पू राष्ट्रीय संग्रहालय, एथेंस

कोउरो को समान रूप से युवा, पतला और मजबूत के रूप में चित्रित करना स्वास्थ्य, शारीरिक शक्ति और खेल के विकास के महिमामंडन से जुड़े ग्रीक राज्य कार्यक्रम की शुरुआत है। (7) . कुरोसु की शैलीगत सादृश्यता कोरा है ( यूनानी. - युवती), महिला पुरातन प्रतिमा। कोरा लोग चिटोन या भारी पेप्लो पहनते हैं। सिलवटों को समानांतर रेखाओं के पैटर्न में बिछाया जाता है। कपड़ों के किनारों को संगमरमर पर चित्रित रंगीन बुने हुए बॉर्डर से सजाया गया है। लड़कियों के सिर पर सजावटी रूपांकनों से बने फैंसी हेयर स्टाइल हैं। उनके चेहरों पर एक रहस्यमयी, तथाकथित पुरातन मुस्कान है (8, 9) .

(8) एंटेनोर. छाल संख्या 680.लगभग 530 ई.पू एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

छठी शताब्दी के अंत तक. ईसा पूर्व. ग्रीक मूर्तिकारों ने धीरे-धीरे अपने कार्यों की प्रारंभिक विशेषता वाली स्थिर प्रकृति पर काबू पाना सीख लिया।

(9) भौंकना। 478-474 ईसा पूर्व. एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

कैराटिड्स ने मूर्तिकला में मुख्य विषय को जारी रखा। छह कैरेटिड्स अपने सिर पर एराचेथियन के एक्रोपोलिस मंदिर के दक्षिणी पोर्टिको के वास्तुशिल्प को ले जाते हैं। सभी लड़कियाँ सामने खड़ी हैं, लेकिन, पुरातन कोरा की तुलना में, थोड़ा मुड़े हुए घुटने के कारण उनकी मुद्राएँ अधिक स्वतंत्र और जीवंत हैं।

धीरे-धीरे, ग्रीक मूर्तिकारों ने गतिहीन आकृति की परंपरा पर काबू पा लिया और शरीर के मॉडलिंग को और अधिक जीवंत बना दिया। प्राचीन पूर्व की दरबारी कला से उधार ली गई एक पारंपरिक योजना के खिलाफ लड़ाई में एक जीवित गतिशील आकृति के सच्चे चित्रण की इच्छा विकसित होती है।

सौन्दर्य का सूत्र

यह 5वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में था। ईसा पूर्व. यूनानी दार्शनिकों और कलाकारों ने, प्रत्येक ने अपने-अपने क्षेत्र में, बहुमुखी, गतिशील, असीमित और शाश्वत जीवन को व्यक्त करने के लिए एक रूप विकसित किया। इस तथ्य के आधार पर कि कार्य की सामान्य अवधारणा को एक सामंजस्यपूर्ण और तर्कसंगत संपूर्णता के रूप में मूर्त रूप दिया जाना चाहिए, उन्होंने रूप और सामग्री के बीच संतुलन के रूप में सुंदरता के लिए एक सूत्र निकाला। प्लास्टिक समाधान में, सौंदर्य सौंदर्य नैतिक सौंदर्य की अभिव्यक्ति बन गया, जैसा कि एथेनियन मूर्तिकारों क्रिटियास "यंग मैन" और नेसियोट "ग्रुप ऑफ टायरेंट फाइटर्स" के कार्यों में हुआ था।

प्रारंभिक क्लासिक्स से कांस्य (पत्थर के बजाय) मूर्तिकला का एक दुर्लभ उदाहरण "सारथी" था (10) . वह रथ की लगाम अपने हाथ में लेकर उस पर खड़ा था। रथ और घोड़े (शायद उनमें से चार थे) खो गए हैं। सबसे अधिक संभावना है, 476 ईसा पूर्व में रथ दौड़ के दौरान पाइथियन खेलों में जीत के सम्मान में गेला शहर के एक सिसिलियन द्वारा समूह का मंचन किया गया था। मूर्तिकला के लेखक कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हुए, सिल्हूट के सामंजस्य और सभी मूर्तिकला रेखाओं के आंतरिक संतुलन का उपयोग करते हुए, बिना किसी करुणा के क्षण की गंभीरता को दिखाने में कामयाब रहे। आकृति ललाट है, लेकिन कंधों का हल्का सा मोड़ उसे कठोरता से मुक्त करता है और मुद्रा को एक प्राकृतिक रूप देता है। ड्राइवर के चेहरे की विशेषताएं सामंजस्यपूर्ण, शांत और निष्पक्ष हैं। मूर्तिकार ने एक बहादुर और सुंदर व्यक्ति का आदर्श बनाया। बालों के घुँघराले बाल, पीछा करके व्यक्त किए गए, हेडबैंड की चोटी से रोके जाते हैं। आंखें रंगीन पत्थर से जड़ी हुई हैं; पलकों को फ्रेम करने वाली पलकों की सबसे पतली कांस्य प्लेटें बच गई हैं।

(10) सारथी. 478-474 ईसा पूर्व. पुरातत्व संग्रहालय, डेल्फ़ी

(11) केप आर्टेमिसन से ज़ीउस (या पोसीडॉन)।
मध्य 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व. राष्ट्रीय संग्रहालय, एथेंस

ग्रीक मूर्तिकला की प्लास्टिक पूर्णता की राह पर अगला कदम यूबोइया द्वीप पर केप आर्टेमिसन से ज़ीउस (या पोसीडॉन) की कांस्य प्रतिमा है। (11) . भगवान की आकृति गति के उसी क्षण को पकड़ लेती है, जो एथलीट मायरोन ऑफ एलिफथर की मूर्तियों की एक विशिष्ट विशेषता बन जाएगी, जो मूर्तिकला में गति की समस्या को हल करने में एक प्रर्वतक, जटिल कांस्य कास्टिंग का एक मास्टर है। मायरोन की एक भी मूर्ति अपने मूल रूप में आज तक नहीं बची है, लेकिन उनका काम रोम में इतना लोकप्रिय था कि उनके कार्यों की कई प्रतियां और उनके कार्यों की समीक्षाएं, जिनमें आलोचनात्मक भी शामिल हैं, मौजूद हैं। उदाहरण के लिए, प्लिनी द एल्डर (पहली शताब्दी) ने कहा: "हालाँकि मायरोन को शरीर की गति में रुचि थी, लेकिन उसने आत्मा की भावनाओं को व्यक्त नहीं किया।"

ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर की मूर्ति

अज्ञात कारीगरों द्वारा ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर की मूर्तिकला सजावट (शायद उनमें से एक आर्गोस के एगेलाडस थे) को प्रारंभिक शास्त्रीय काल की एक महान उपलब्धि और प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास में एक मील का पत्थर माना जाता है।

मंदिर के पूर्वी और पश्चिमी भित्तिचित्रों के उभरे हुए महानगरों में हरक्यूलिस के बारह कार्यों के दृश्य दर्शाए गए हैं। सबसे अच्छा संरक्षित मेटोप एटलस की छवि है जो हेस्परिड्स के बगीचे से हेराक्लीज़ सेब ला रहा है। (12) . प्रारंभिक शास्त्रीय काल की विशेषताएँ (पूर्ण, स्पष्ट रचना, कथानक को प्रकट करने की सरलता, विवरणों का पुरातन चित्रण) इसमें और अन्य रूपकों को शास्त्रीय कला के संकेतों के साथ जोड़ा गया है - तीनों आकृतियों को अलग-अलग योजनाओं में दर्शाया गया है: सामने एथेना, प्रोफाइल में हरक्यूलिस, तीन तिमाहियों में एटलस।

(12) ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर का मेटोप।
5वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध ईसा पूर्व. ओलंपिया में संग्रहालय

ओलंपिक मंदिर की मूर्तियों का मुख्य कलात्मक मूल्य पौराणिक विषयों पर स्मारकीय पेडिमेंट समूह हैं। पूर्वी अग्रभाग पर नायक पेलोप्स और ओइनोमॉस के बीच रथ दौड़ के मिथक का एक दृश्य है; पश्चिम में - "सेंटाउरोमाची": लैपिथ्स के साथ सेंटॉर्स की लड़ाई।

पेडिमेंट के कथानक घुड़सवारी विषय से संबंधित हैं (सेंटॉर आधे मानव, आधे घोड़े हैं), जो प्राचीन यूनानियों के बीच भाग्य और भाग्य की अनिवार्यता का प्रतीक है। इन पेडिमेंट का पुनर्निर्माण वैज्ञानिक बहस का विषय है। पेडिमेंट के कोनों में अंकित जटिल बहु-आकृति रचनाएँ ओलंपिक मूर्तियों की एक विशेषता हैं। पूर्वी पेडिमेंट पर लेटी हुई पुरुष आकृतियाँ हैं, जो संभवतः ओलंपिया घाटी की नदियों का प्रतीक हैं; पश्चिमी मोर्चे पर युद्ध देखती महिलाओं की आकृतियाँ हैं।

ओलंपिया में ज़ीउस का मंदिर ग्रीक मूर्तिकला के विकास में सख्त शैली को पूरा करता है। इसके निर्माण के बीस साल बाद, फ़िडियास ने मंदिर के लिए सोने और हाथीदांत से बनी ज़ीउस की एक मूर्ति बनाई, जिसे प्राचीन काल में दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक माना जाता था ("कला" संख्या 9/2008)।

फ़िडियास, पेरिकल्स का मित्र

प्राचीन ग्रीस की कला में शास्त्रीय युग फारसियों के साथ विजयी युद्धों के साथ शुरू हुआ, जब अटिका भूमध्य सागर में मुख्य बन गया। नागरिक ज़िम्मेदारी के बोझ तले दबे मूर्तिकारों ने मंदिरों को सजाने के लिए न केवल देवताओं और नायकों की मूर्तियाँ बनाईं, बल्कि मंदिर के चौराहों, महल भवनों, बाज़ारों और थिएटरों के लिए राजनेताओं और ओलंपिक विजेताओं की भी मूर्तियाँ बनाईं।

यूनानियों के लिए, नग्नता सबसे बड़ी गरिमा का प्रतिनिधित्व करती थी। एक हेलेन के लिए, शरीर एक आदर्श ब्रह्मांड का एक सदृश था, और वह अपने आस-पास की पूरी दुनिया को एक आदर्श, मूर्ति-सदृश रूप में स्वयं के अनुरूप मानता था। मूर्तियाँ, अपने वैराग्य और सद्भाव के साथ, देवताओं की छवियों के पास पहुँचीं।

फ़िडियास की कला ने उन सभी उपलब्धियों को एकजुट किया जो ग्रीक कला ने 5वीं शताब्दी के मध्य तक अर्जित की थीं। ईसा पूर्व. उन्होंने संपूर्ण प्रकृति को जीवन और गति प्रदान की। उनकी मूर्तियां राजसी और उत्कृष्ट थीं, जो एथेनियन लोकतांत्रिक गणराज्य और पेरिकल्स के युग से मेल खाती थीं।

(13) फ़िडियास. सेंटौर और लैपिथ के बीच लड़ाई. पार्थेनन का मेटोप।
ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन

फ़िडियास के नेतृत्व में, एक्रोपोलिस पर पार्थेनन और एथेना पार्थेनोस के मंदिर की कई जटिल प्लास्टिक सजावटें निष्पादित की गईं। संरचना की दृष्टि से, वे ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के समान हैं, हालांकि वे व्यवस्था में अधिक स्वतंत्र हैं, और विस्तार से वे अधिक महत्वपूर्ण और गतिशील हैं। यह तुरंत ध्यान देने योग्य है कि प्राचीन मूर्तिकला के इतिहास में अगली अवधि में लैपिथ के साथ सेंटॉर्स के संघर्ष के दृश्यों के साथ महानगरों में उच्च राहतें शामिल हैं। (13) ; सूर्य देवता हेलिओस के पेडिमेंट के कोनों में एक छवि, जो अपने घोड़ों को रोक रही है, और चंद्रमा देवी सेलेन, एक रथ पर उतर रही है और क्षितिज पर गायब हो रही है। सेलीन के हार्नेस से घोड़े के बचे हुए सिर को दुनिया में घोड़े की सबसे अच्छी मूर्तिकला छवियों में से एक माना जाता है। (14) .

(14) पार्थेनन के पूर्वी पेडिमेंट से घोड़े का सिर

शास्त्रीय कला की एक उत्कृष्ट कृति, पूर्वी पेडिमेंट पर देवी की मूर्तियाँ एक उत्कृष्ट कृति का प्रतिनिधित्व करती हैं। फ़िडियास द्वारा अपने पतले चिटों की तहों को कुशलतापूर्वक बनाने के विशिष्ट तरीके को "गीले कपड़े" कहा जाता था। (15) .

(15) हेस्टिया, डायोन और एफ़्रोडाइट।
5वीं शताब्दी का उत्तरार्ध. ईसा पूर्व. ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन

मंदिर के लिए बनाई गई एथेना पार्थेनोस (13 मीटर ऊंची) की मूर्ति का वर्णन पोसानियास की गाइडबुक में किया गया है: "एथेना खुद हाथीदांत और सोने से बनी है... मूर्ति उसे एक अंगरखा में पूरी ऊंचाई तक दर्शाती है पैर। उसकी छाती पर हाथीदांत से बना मेडुसा का सिर है। उसके हाथ में नाइके की एक छवि है, जो लगभग चार हाथ लंबी है, और दूसरे में एक भाला है। उसके पैरों के पास ढाल है, और उसके भाले के पास एक साँप है; यह साँप शायद एरिक्थोनियस है।'' 40 किक्कार मूल्य का सोना और रंगीन हाथीदांत मूर्ति के लकड़ी के फ्रेम से ढके हुए थे।

फ़िडियास नाम, माइकल एंजेलो के नाम के साथ, मूर्तिकला में प्रतिभा का प्रतीक है। उनका भाग्य दुखद था. द्वेष, ईर्ष्या और राजनीतिक विरोधियों ने फ़िडियास को सताया, जिन्हें पेरिकल्स का पूरा भरोसा था। जब एथेना पार्थेनोस पूरा हो गया, तो उस पर सोना और हाथी दांत चुराने का आरोप लगाया गया। बदनाम फ़िडियास की 431 ईसा पूर्व में जेल में मृत्यु हो गई, जब पेरिकल्स की महिमा पहले से ही फीकी पड़ने लगी थी।

रुचियों का परिवर्तन

लोकतांत्रिक एथेंस और कोरिंथ और स्पार्टा के नेतृत्व वाली कुलीन पेलोपोनेसियन लीग के बीच पेलोपोनेसियन युद्ध (431-404 ईसा पूर्व) ने ग्रीक पोलिस के संकट को बढ़ा दिया और सामाजिक संघर्षों को जन्म दिया। लेकिन इसी काल में आदर्शवादी दर्शन का विकास हुआ। सुकरात और प्लेटो का समय आ गया है.

युग की एक विशिष्ट विशेषता सार्वजनिक मामलों में रुचि में कमी है; कला आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित करने का कार्य निर्धारित करती है। चित्रांकन की कला उभर रही है, शहर के चौराहों को दार्शनिकों, वक्ताओं और राजनेताओं की मूर्तियों से सजाया गया है। देवताओं की छवियां अधिक सांसारिक और गीतात्मक हो जाती हैं।

ये भावनाएँ एथेंस के मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स (लगभग 370-330 ईसा पूर्व) के काम में पूरी तरह से प्रतिबिंबित होती हैं। प्रैक्सिटेल्स ने आराम की स्थिति में नायकों, देवताओं और एथलीटों को चित्रित किया। उनके काम की विशेषता एक खड़ी आकृति की संरचना है: घुमावदार धड़ की नरम, चिकनी रेखा हमेशा आलसी अनुग्रह पर जोर देती है। प्रैक्सिटेल्स की सुखद और गीतात्मक रचनात्मकता का सभी प्राचीन कलाओं पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। उनकी मूर्तियों की नकल की गई और प्राचीन दुनिया के कलात्मक शिल्प की सभी शाखाओं में विविधता लाई गई।

प्रैक्सिटेल्स के समकालीन, आयोनियन स्कोपस (सी. 380-330 ईसा पूर्व) ने मूर्तिकला का एक मूल स्कूल भी बनाया। उनके कार्यों में ग्रीक कला में मजबूत, भावुक भावनाओं को व्यक्त करने और ऊर्जावान आंदोलन को चित्रित करने की एक नई इच्छा प्रतिबिंबित हुई। स्कोपस को तेगा (पेलोपोनिस में) के एथेना मंदिर में एक वास्तुकार और मूर्तिकार के रूप में काम करने के लिए जाना जाता है। पश्चिमी पेडिमेंट ने टेलीफस (ट्रोजन युद्ध) के साथ अकिलिस की लड़ाई का प्रतिनिधित्व किया। जीवित मूल में - नायक का सिर - पीड़ा उभरी हुई भौंहों की छाया, होंठों के झुके हुए कोनों के साथ आधे खुले मुंह से व्यक्त होती है।

स्कोपस दो बहुत ही आकर्षक अलग-अलग महिला छवियां बनाने में कामयाब रहे: देवी नाइके अपनी चप्पल खोलती हुई (16) , और एक डांसिंग बैचैन्टे। देवी की सुंदर मुद्रा, लापरवाह सिलवटों में गिरे कपड़े, शरीर के आकार पर जोर देते हैं, जिससे पूरी आकृति को एक अंतरंग चरित्र मिलता है। उसके कंधों के पीछे बड़े, फैले हुए पंखों की मुलायम आकृति दिखाई देती है। इसके विपरीत, डायोनिसस के साथी, बैचैन्टे ने एक जंगली नृत्य में अपना सिर पीछे फेंक दिया, उसके बाल उसकी पीठ पर बिखरे हुए थे।

(16) नाइके के मंदिर के छज्जे की राहत।
5वीं सदी का अंत ईसा पूर्व. एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

स्कोपस की प्लास्टिक कला प्रैक्सिटेल्स में निहित विवरणों के मॉडलिंग की सूक्ष्मता से अलग नहीं है, लेकिन तेज छाया और ऊर्जावान रूप से उभरे हुए रूप जीवित जीवन और शाश्वत आंदोलन की छाप पैदा करते हैं।

मूर्तिकला में गति का चित्रण समय के साथ बदल गया है। पुरातन मूर्तिकला में, आंदोलन के प्रकार को "कार्रवाई की गति" कहा जा सकता है, जो इस कार्रवाई के मकसद से उचित है: नायक दौड़ते हैं, प्रतिस्पर्धा करते हैं, हथियारों से धमकाते हैं, वस्तुओं को पकड़ते हैं। ऐसी कोई क्रिया नहीं है - पुरातन प्रतिमा गतिहीन है। शास्त्रीय काल में, पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों से शुरू होकर, तथाकथित। "स्थानिक आंदोलन" (जैसा कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा परिभाषित किया गया है), जिसका अर्थ है एक दृश्य लक्ष्य के बिना अंतरिक्ष में आंदोलन, एक विशिष्ट उद्देश्य (जैसा कि डोरिफोरोस की मूर्ति में)। मूर्ति का शरीर या तो आगे की ओर या अपनी धुरी के चारों ओर घूमता है (स्कोपस द्वारा "द बैचेई") (17) .

(17) बैचैन्टे।चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व. रोमन प्रति. अल्बर्टिनम, ड्रेसडेन

पीछे मुड़कर देखने पर, हम देखते हैं कि कैसे प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार केवल दो शताब्दियों में, पाइग्मेलियन की तरह, रहस्यमय, शांत, ठंडे कोर में जीवन फूंकने और उन्हें कामुक, चक्करदार बैचैन्ट्स में बदलने में कामयाब रहे।

प्रतिक्रिया दें संदर्भ

अल्पाटोव एम.वी.प्राचीन ग्रीस की कला की कलात्मक समस्याएं। - एम.: कला, 1987।

व्हिपर बी.आर.कला के ऐतिहासिक अध्ययन का परिचय. - एम.: एएसटी-प्रेस, 2004।

वोशचिनिना ए.आई.प्राचीन कला। - एम.: यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स का प्रकाशन गृह, 1962।

लेख के लिए शब्दकोश

प्रस्तरपाद- स्तंभों की राजधानियों पर पड़ी एक किरण।

बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम- कम राहत, जिसमें उत्तल छवि पृष्ठभूमि तल से आधे से अधिक आयतन से ऊपर नहीं उभरती है।

हिमेशन- ऊनी कपड़े के एक चतुर्भुज टुकड़े के रूप में बाहरी वस्त्र, एक अंगरखा के ऊपर पहना जाता है।

होप्लाइट- भारी हथियारों से लैस एक योद्धा।

उच्च राहत- उच्च राहत, जिसमें छवि अपने आधे से अधिक आयतन से पृष्ठभूमि तल से ऊपर उभरी हुई होती है।

कैराटिड्स- खड़ी महिला मूर्तियाँ जो इमारत में बीम के लिए समर्थन का काम करती हैं। शायद कैरिया की कुलीन महिलाओं को, निवासियों को बचाने के लिए फारसियों की गुलामी में दे दिया गया।

लुडोविसी- एक इतालवी कुलीन परिवार जो 17वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रमुखता से उभरा, जब कार्डिनल एलेसेंड्रो लुडोविसी 1621 में पोप ग्रेगरी XV बन गए।

माथा- मूर्तिकला से सजाया गया एक स्लैब, डोरिक फ्रिज़ का हिस्सा।

अखाड़ा- एक निजी जिमनास्टिक स्कूल जहां 12 से 16 साल के लड़के पढ़ते थे। इस बारे में। समोस वयस्क पुरुषों के लिए एक महल था।

पैनाथेनिया- प्राचीन अटिका में, देवी एथेना के सम्मान में त्यौहार (बड़े - हर चार साल में एक बार, छोटे - सालाना)। कार्यक्रम में शामिल थे: एक्रोपोलिस के लिए एक जुलूस, एक बलिदान और प्रतियोगिताएं - जिमनास्टिक, घुड़सवारी, काव्यात्मक और संगीतमय।

पेप्लोस- ऊन से बने महिलाओं के लंबे कपड़े, कंधों पर पिन किए गए, किनारे पर एक उच्च भट्ठा के साथ।

पोरोस- नरम अटारी चूना पत्थर.

मज़बूत- डायोनिसस के अनुचर में एक प्रजनन देवता।

ट्राइग्लिफ़- डोरिक क्रम के फ्रिज़ का एक तत्व, मेटोप्स के साथ बारी-बारी से।

कैटन- लंबे, सीधे पुरुषों और महिलाओं के कपड़े।

क्राइसोएलिफैंटाइन (यूनानी- सोने और हाथी दांत से बना) तकनीक- मिश्रित तकनीक. लकड़ी की आकृति पतली सोने की प्लेटों से ढकी हुई थी, और चेहरा और हाथ हाथी दांत से बनाए गए थे।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला विश्व मूर्तिकला कला में अग्रणी मानक है, जो आधुनिक मूर्तिकारों को कलात्मक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने के लिए प्रेरित करती रहती है। प्राचीन यूनानी मूर्तिकारों की मूर्तियों और प्लास्टर रचनाओं के लगातार विषय महान नायकों, पौराणिक कथाओं और किंवदंतियों, शासकों और प्राचीन यूनानी देवताओं की लड़ाई थे।

ग्रीक मूर्तिकला का विशेष विकास 800 से 300 ईसा पूर्व की अवधि में हुआ। इ। मूर्तिकला रचनात्मकता के इस क्षेत्र ने मिस्र और मध्य पूर्वी स्मारकीय कला से प्रारंभिक प्रेरणा ली और सदियों से मानव शरीर के रूप और गतिशीलता की एक विशिष्ट ग्रीक दृष्टि में विकसित हुआ।

यूनानी चित्रकारों और मूर्तिकारों ने कलात्मक उत्कृष्टता का शिखर हासिल किया, जिसने किसी व्यक्ति की मायावी विशेषताओं को पकड़ लिया और उन्हें इस तरह प्रदर्शित किया कि कोई और कभी नहीं दिखा सका। ग्रीक मूर्तिकार विशेष रूप से अनुपात, संतुलन और मानव शरीर की आदर्श पूर्णता में रुचि रखते थे, और उनके पत्थर और कांस्य के आंकड़े किसी भी सभ्यता द्वारा निर्मित कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से कुछ बन गए।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला की उत्पत्ति

8वीं शताब्दी ईसा पूर्व से, पुरातन ग्रीस में मिट्टी, हाथी दांत और कांस्य से बनी छोटी ठोस आकृतियों के उत्पादन में वृद्धि देखी गई। बेशक, लकड़ी भी एक व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री थी, लेकिन इसकी कटाव की संवेदनशीलता ने लकड़ी के उत्पादों को बड़े पैमाने पर उत्पादित होने से रोक दिया क्योंकि वे आवश्यक स्थायित्व प्रदर्शित नहीं करते थे। कांस्य आकृतियाँ, मानव सिर, पौराणिक राक्षस और विशेष रूप से ग्रिफिन, कांसे के बर्तनों, कड़ाही और कटोरे के लिए सजावट और हैंडल के रूप में उपयोग किए जाते थे।

शैली में, ग्रीक मानव आकृतियों में अभिव्यंजक ज्यामितीय रेखाएँ होती हैं, जो अक्सर उस समय के मिट्टी के बर्तनों पर पाई जा सकती हैं। योद्धाओं और देवताओं के शरीर को लम्बे अंगों और त्रिकोणीय धड़ के साथ दर्शाया गया है। इसके अलावा, प्राचीन यूनानी कृतियों को अक्सर जानवरों की आकृतियों से सजाया जाता है। उनमें से कई पूरे ग्रीस में ओलंपिया और डेल्फ़ी जैसे शरण स्थलों पर पाए गए हैं, जो ताबीज और पूजा की वस्तुओं के रूप में उनके सामान्य कार्य को दर्शाते हैं।

तस्वीर:

सबसे पुरानी ग्रीक चूना पत्थर की मूर्तियाँ ईसा पूर्व 7वीं शताब्दी के मध्य की हैं और ये थेरा में पाई गई थीं। इस अवधि के दौरान, कांस्य आकृतियाँ अधिक से अधिक बार दिखाई दीं। लेखक की योजना के दृष्टिकोण से, मूर्तिकला रचनाओं के विषय अधिक से अधिक जटिल और महत्वाकांक्षी हो गए और पहले से ही योद्धाओं, लड़ाई के दृश्यों, एथलीटों, रथों और यहां तक ​​कि उस काल के वाद्ययंत्रों वाले संगीतकारों को भी चित्रित किया जा सकता था।

संगमरमर की मूर्ति ईसा पूर्व छठी शताब्दी की शुरुआत में दिखाई देती है। पहली आदमकद स्मारकीय संगमरमर की मूर्तियाँ नायकों और कुलीनों को समर्पित स्मारकों के रूप में काम करती थीं, या अभयारण्यों में स्थित थीं जहाँ देवताओं की प्रतीकात्मक पूजा की जाती थी।

ग्रीस में पाए गए शुरुआती बड़े पत्थर के आकृतियों में महिलाओं के कपड़े पहने हुए युवा पुरुषों को एक गाय के साथ दिखाया गया था। मूर्तियां स्थिर और अपरिष्कृत थीं, जैसा कि मिस्र की स्मारकीय मूर्तियों में होता है, भुजाएँ बगल में सीधी रखी हुई थीं, पैर लगभग एक साथ थे, और आँखें बिना किसी विशेष चेहरे के भाव के सीधे सामने की ओर देखती थीं। ये स्थिर आकृतियाँ धीरे-धीरे छवि के विवरण के माध्यम से विकसित हुईं। प्रतिभाशाली कारीगरों ने छवि के सबसे छोटे विवरणों, जैसे बाल और मांसपेशियों पर जोर दिया, जिसकी बदौलत आकृतियाँ जीवंत होने लगीं।

ग्रीक मूर्तियों के लिए एक विशिष्ट मुद्रा वह स्थिति थी जिसमें भुजाएँ थोड़ी मुड़ी हुई होती हैं, जिससे उनकी मांसपेशियों और नसों में तनाव होता है, और एक पैर (आमतौर पर दाहिना) थोड़ा आगे की ओर होता है, जिससे मूर्ति की गतिशील गति का एहसास होता है। इस प्रकार गतिकी में मानव शरीर की पहली यथार्थवादी छवियां सामने आईं।

तस्वीर:

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की पेंटिंग और रंगाई

19वीं सदी की शुरुआत तक, प्राचीन यूनानी स्थलों की व्यवस्थित खुदाई से बहुरंगी सतहों के निशान वाली कई मूर्तियां सामने आईं, जिनमें से कुछ अभी भी दिखाई दे रही थीं। इसके बावजूद, जोहान जोआचिम विंकेलमैन जैसे प्रभावशाली कला इतिहासकारों ने चित्रित ग्रीक मूर्तिकला के विचार पर इतनी कड़ी आपत्ति जताई कि चित्रित मूर्तियों के समर्थकों को सनकी करार दिया गया और उनके विचारों को एक सदी से भी अधिक समय तक दबा दिया गया।

केवल 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में जर्मन पुरातत्वविद् विंडज़ेनिक ब्रिंकमैन के प्रकाशित वैज्ञानिक पत्रों में कई प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मूर्तियों की खोज का वर्णन किया गया है। उच्च तीव्रता वाले लैंप, पराबैंगनी प्रकाश, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कैमरे, प्लास्टर कास्ट और कुछ पाउडर खनिजों का उपयोग करके, ब्रिंकमैन ने साबित किया कि मुख्य भाग, साथ ही मूर्तियों सहित पूरे पार्थेनन को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था। फिर उन्होंने इसकी संरचना निर्धारित करने के लिए मूल पेंट के रंगों का रासायनिक और भौतिक विश्लेषण किया।

ब्रिंकमैन ने ग्रीक मूर्तियों की कई बहु-रंगीन प्रतिकृतियां बनाईं जिनका दुनिया भर में दौरा किया गया। संग्रह में ग्रीक और रोमन मूर्तिकला के कई कार्यों की प्रतियां शामिल थीं, जो दर्शाता है कि मूर्तिकला चित्रकला का अभ्यास ग्रीक और रोमन कला में आदर्श था और अपवाद नहीं था।

जिन संग्रहालयों में प्रदर्शनियाँ प्रदर्शित की गईं, उन्होंने आगंतुकों के बीच प्रदर्शनी की बड़ी सफलता का उल्लेख किया, जो सामान्य बर्फ-सफेद ग्रीक एथलीटों और चमकीले रंग की मूर्तियों के बीच कुछ विसंगति के कारण है जो वे वास्तव में थीं। प्रदर्शनी स्थलों में म्यूनिख में ग्लाइप्टोथेक संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय और एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय शामिल हैं। इस संग्रह ने 2007 के अंत में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में अपनी अमेरिकी शुरुआत की।

तस्वीर:

ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण के चरण

ग्रीस में मूर्तिकला कला का विकास कई महत्वपूर्ण चरणों से गुज़रा। उनमें से प्रत्येक को मूर्तिकला में अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ प्रतिबिंबित किया गया था, जो गैर-पेशेवरों के लिए भी ध्यान देने योग्य थीं।

ज्यामितीय चरण

ऐसा माना जाता है कि ग्रीक मूर्तिकला का सबसे पहला अवतार लकड़ी की पंथ मूर्तियों के रूप में था, जिसका वर्णन सबसे पहले पौसानियास ने किया था। इसका कोई सबूत नहीं बचा है, और उनका वर्णन अस्पष्ट है, इस तथ्य के बावजूद कि वे संभवतः सैकड़ों वर्षों से पूजनीय वस्तु थे।

ग्रीक मूर्तिकला का पहला वास्तविक साक्ष्य यूबोइया द्वीप पर पाया गया था और यह 920 ईसा पूर्व का है। यह एक अज्ञात टेराकोटा मूर्तिकला द्वारा निर्मित लेफकांडी सेंटौर की मूर्ति थी। मूर्ति को भागों में एकत्रित किया गया था, जिसे जानबूझकर तोड़ दिया गया और दो अलग-अलग कब्रों में दफना दिया गया। सेंटूर के घुटने पर एक अलग निशान (घाव) है। इससे शोधकर्ताओं को यह सुझाव देने की अनुमति मिली कि प्रतिमा में हरक्यूलिस के तीर से घायल हुए चिरोन को दर्शाया जा सकता है। यदि यह वास्तव में सत्य है, तो इसे ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में मिथक का सबसे पहला ज्ञात विवरण माना जा सकता है।

ज्यामितीय काल (लगभग 900 से 700 ईसा पूर्व) की मूर्तियाँ टेराकोटा, कांस्य और हाथीदांत से बनी छोटी मूर्तियाँ थीं। इस युग के विशिष्ट मूर्तिकला कार्यों को घुड़सवारी की मूर्तियों के कई उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया है। हालाँकि, विषय सूची केवल पुरुषों और घोड़ों तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि उस काल की मूर्तियों और प्लास्टर के कुछ उदाहरणों में हिरण, पक्षियों, भृंगों, खरगोशों, ग्रिफिन और शेरों की छवियों को दर्शाया गया है।

प्रारंभिक काल की ज्यामितीय मूर्तिकला पर कोई शिलालेख नहीं है, जब तक कि ईसा पूर्व 7वीं शताब्दी की शुरुआत में थेब्स में मंटिकलोस "अपोलो" की मूर्ति नहीं मिली थी। मूर्तिकला एक खड़े आदमी की आकृति का प्रतिनिधित्व करती है जिसके पैरों पर एक शिलालेख है। यह शिलालेख एक-दूसरे की मदद करने और अच्छे का बदला अच्छे से देने का एक प्रकार का निर्देश है।

पुरातन काल

मिस्र और मेसोपोटामिया की विशाल पत्थर की मूर्तिकला से प्रेरित होकर, यूनानियों ने फिर से पत्थर पर नक्काशी शुरू कर दी। व्यक्तिगत आकृतियाँ प्राच्य मॉडलों की दृढ़ता और ललाट रुख की विशेषता को साझा करती हैं, लेकिन उनके रूप मिस्र की मूर्तिकला की तुलना में अधिक गतिशील हैं। इस काल की मूर्तियों के उदाहरण लेडी ऑक्सरे की मूर्तियाँ और हेरा का धड़ (प्रारंभिक पुरातन काल - 660-580 ईसा पूर्व, लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) हैं।

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ऐसी आकृतियों के चेहरे के हाव-भाव में एक विशिष्ट विशेषता होती थी - एक पुरातन मुस्कान। यह अभिव्यक्ति, जिसकी चित्रित व्यक्ति या स्थिति से कोई विशेष प्रासंगिकता नहीं है, आकृतियों को एनिमेटेड, "लाइव" गुणवत्ता देने के लिए कलाकार का उपकरण हो सकता है।

इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला में तीन प्रकार की आकृतियों का वर्चस्व था: एक खड़ा नग्न युवक, पारंपरिक ग्रीक पोशाक पहने एक खड़ी लड़की, और एक बैठी हुई महिला। वे मानव आकृति की मुख्य विशेषताओं पर जोर देते हैं और उनका सारांश प्रस्तुत करते हैं और मानव शरीर रचना विज्ञान की तेजी से सटीक समझ और ज्ञान दिखाते हैं।

नग्न युवाओं की प्राचीन यूनानी मूर्तियाँ, विशेष रूप से प्रसिद्ध अपोलो, अक्सर विशाल आकार में प्रस्तुत की जाती थीं, जिन्हें शक्ति और मर्दाना ताकत दिखाने के लिए माना जाता था। ये मूर्तियाँ प्रारंभिक ज्यामितीय कार्यों की तुलना में मांसलता और कंकाल संरचना का अधिक विवरण दिखाती हैं। कपड़े पहने लड़कियों के चेहरे के भाव और मुद्राओं की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जैसा कि एथेनियन एक्रोपोलिस की मूर्तियों में होता है। उनकी चिलमन को इस काल की मूर्तिकला के विवरणों की नाजुकता और देखभाल की विशेषता के साथ तराशा और चित्रित किया गया है।

यूनानियों ने बहुत पहले ही तय कर लिया था कि मानव आकृति कलात्मक प्रयास का सबसे महत्वपूर्ण विषय है। यह याद रखना पर्याप्त है कि उनके देवताओं का स्वरूप मानवीय है, जिसका अर्थ है कि कला में पवित्र और धर्मनिरपेक्ष के बीच कोई अंतर नहीं था - मानव शरीर एक ही समय में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र दोनों था। चरित्र संदर्भ के बिना एक नग्न पुरुष आसानी से अपोलो या हरक्यूलिस बन सकता है, या एक शक्तिशाली ओलंपियन का चित्रण कर सकता है।

मिट्टी के बर्तनों की तरह, यूनानियों ने केवल कलात्मक प्रदर्शन के लिए मूर्तिकला का निर्माण नहीं किया। मूर्तियाँ या तो कुलीनों और रईसों द्वारा या राज्य द्वारा आदेश देने के लिए बनाई जाती थीं, और सार्वजनिक स्मारकों के लिए, मंदिरों, दैवज्ञों और अभयारण्यों को सजाने के लिए उपयोग की जाती थीं (जैसा कि अक्सर मूर्तियों पर प्राचीन शिलालेखों से साबित होता है)। यूनानियों ने मूर्तियों का उपयोग कब्र चिह्नक के रूप में भी किया। पुरातन काल में मूर्तियों का उद्देश्य विशिष्ट लोगों का प्रतिनिधित्व करना नहीं था। ये आदर्श सौंदर्य, धर्मपरायणता, सम्मान या बलिदान की छवियां थीं। यही कारण है कि मूर्तिकारों ने हमेशा युवा लोगों की मूर्तियां बनाई हैं, किशोरावस्था से लेकर प्रारंभिक वयस्कता तक, यहां तक ​​​​कि तब भी जब उन्हें (संभवतः) वृद्ध नागरिकों की कब्रों पर रखा गया था।

शास्त्रीय काल

शास्त्रीय काल ने ग्रीक मूर्तिकला में एक क्रांति ला दी, जिसे कभी-कभी इतिहासकार सामाजिक-राजनीतिक जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन से जोड़ते हैं - लोकतंत्र की शुरूआत और कुलीन युग का अंत। शास्त्रीय काल अपने साथ मूर्तिकला की शैली और कार्य में बदलाव लेकर आया, साथ ही यथार्थवादी मानव रूपों को चित्रित करने में ग्रीक मूर्तिकारों के तकनीकी कौशल में नाटकीय वृद्धि हुई।

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पोज़ भी अधिक प्राकृतिक और गतिशील हो गए, विशेषकर अवधि की शुरुआत में। यह इस समय के दौरान था कि ग्रीक मूर्तियां मिथकों या पूरी तरह से काल्पनिक पात्रों की अस्पष्ट व्याख्याओं के बजाय वास्तविक लोगों को चित्रित करने लगीं। हालाँकि जिस शैली में उन्हें प्रस्तुत किया गया था वह अभी तक यथार्थवादी चित्र रूप में विकसित नहीं हुई थी। एथेंस में बनाई गई हरमोडियस और अरस्तोगीटन की मूर्तियाँ, कुलीन अत्याचार को उखाड़ फेंकने का प्रतीक हैं और इतिहासकारों के अनुसार, वास्तविक लोगों के आंकड़े दिखाने वाले पहले सार्वजनिक स्मारक बन गए हैं।

शास्त्रीय काल में प्लास्टर कला का विकास और इमारतों की सजावट के रूप में मूर्तियों का उपयोग भी देखा गया। शास्त्रीय युग के विशिष्ट मंदिर, जैसे एथेंस में पार्थेनन और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर, सजावटी फ्रिज़ और दीवार और छत की सजावट के लिए राहत मोल्डिंग का उपयोग करते थे। उस काल के मूर्तिकारों के सामने आने वाली जटिल सौंदर्य और तकनीकी चुनौतियों ने मूर्तिकला नवाचारों के निर्माण में योगदान दिया। उस काल की अधिकांश कृतियाँ केवल अलग-अलग टुकड़ों के रूप में बची हैं, उदाहरण के लिए, पार्थेनन की प्लास्टर सजावट आज आंशिक रूप से ब्रिटिश संग्रहालय में है।

अंत्येष्टि मूर्तिकला ने इस अवधि के दौरान पुरातन काल की कठोर और अवैयक्तिक मूर्तियों से लेकर शास्त्रीय युग के अत्यधिक व्यक्तिगत परिवार समूहों तक एक बड़ी छलांग लगाई। ये स्मारक आमतौर पर एथेंस के उपनगरों में पाए जाते हैं, जो प्राचीन काल में शहर के बाहरी इलाके में कब्रिस्तान थे। हालाँकि उनमें से कुछ "आदर्श" प्रकार के लोगों (एक तरसती माँ, एक आज्ञाकारी पुत्र) को चित्रित करते हैं, वे तेजी से वास्तविक लोगों की पहचान बन जाते हैं और, एक नियम के रूप में, दिखाते हैं कि मृतक अपने परिवार को छोड़कर, गरिमा के साथ इस दुनिया को छोड़ देता है। यह पुरातन और ज्यामितीय युगों की तुलना में भावनाओं के स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि है।

एक और उल्लेखनीय परिवर्तन प्रतिभाशाली मूर्तिकारों की रचनात्मकता का उत्कर्ष है, जिनके नाम इतिहास में दर्ज हो गए हैं। पुरातन और ज्यामितीय काल की मूर्तियों के बारे में ज्ञात सभी जानकारी स्वयं कार्यों पर केंद्रित है, और उनके लेखकों पर शायद ही कभी ध्यान दिया जाता है।

हेलेनिस्टिक काल

शास्त्रीय से हेलेनिस्टिक (या ग्रीक) काल में संक्रमण ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में हुआ। ग्रीक कक्षा में शामिल लोगों की संस्कृतियों और सिकंदर महान (336-332 ईसा पूर्व) की विजय के प्रभाव में ग्रीक कला तेजी से विविध हो गई। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, इससे मूर्तिकला की गुणवत्ता और मौलिकता में कमी आई, हालाँकि उस समय के लोगों ने इस राय को साझा नहीं किया होगा।

यह ज्ञात है कि पहले शास्त्रीय युग की प्रतिभा मानी जाने वाली कई मूर्तियां वास्तव में हेलेनिस्टिक काल के दौरान बनाई गई थीं। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों की तकनीकी क्षमता और प्रतिभा सैमोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री और पेर्गमोन अल्टार जैसे प्रमुख कार्यों में स्पष्ट है। यूनानी संस्कृति के नए केंद्र, विशेषकर मूर्तिकला में, अलेक्जेंड्रिया, एंटिओक, पेर्गमोन और अन्य शहरों में विकसित हुए। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व तक, रोम की बढ़ती शक्ति ने यूनानी परंपरा का भी अधिकांश हिस्सा अपने में समाहित कर लिया था।

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इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला ने फिर से प्रकृतिवाद की ओर बदलाव का अनुभव किया। मूर्तियां बनाने के नायक अब सामान्य लोग बन गए - पुरुष, बच्चों वाली महिलाएं, जानवर और घरेलू दृश्य। इस अवधि की कई कृतियाँ धनी परिवारों द्वारा अपने घरों और बगीचों को सजाने के लिए बनाई गई थीं। सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं की सजीव आकृतियाँ बनाई गईं, और मूर्तिकारों को अब लोगों को सुंदरता या शारीरिक पूर्णता के आदर्श के रूप में चित्रित करने के लिए बाध्य महसूस नहीं हुआ।

उसी समय, मिस्र, सीरिया और अनातोलिया में उभरे नए हेलेनिस्टिक शहरों को अपने मंदिरों और सार्वजनिक स्थानों के लिए ग्रीस के देवताओं और नायकों को चित्रित करने वाली मूर्तियों की आवश्यकता थी। इससे चीनी मिट्टी की तरह मूर्तिकला भी एक उद्योग बन गई, जिसके बाद मानकीकरण हुआ और गुणवत्ता में कुछ गिरावट आई। यही कारण है कि शास्त्रीय काल की तुलना में कई अधिक हेलेनिस्टिक रचनाएँ आज तक बची हुई हैं।

प्रकृतिवाद की ओर स्वाभाविक बदलाव के साथ-साथ मूर्तियों की अभिव्यक्ति और भावनात्मक अवतार में भी बदलाव आया। मूर्तियों के नायक अधिक ऊर्जा, साहस और शक्ति व्यक्त करने लगे। अभिव्यक्ति में इस बदलाव की सराहना करने का एक सरल तरीका हेलेनिस्टिक काल के दौरान बनाए गए सबसे प्रसिद्ध कार्यों की तुलना शास्त्रीय चरण की मूर्तियों से करना है। शास्त्रीय काल की सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों में से एक मूर्तिकला "द कैरियर ऑफ डेल्फ़ी" है, जो विनम्रता और समर्पण को व्यक्त करती है। साथ ही, हेलेनिस्टिक काल की मूर्तियां ताकत और ऊर्जा को प्रतिबिंबित करती हैं, जो विशेष रूप से "जॉकी ऑफ आर्टेमिसिया" कार्य में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियां सैमोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) और मेलोस द्वीप से एफ़्रोडाइट की मूर्ति हैं, जिन्हें वीनस डी मिलो (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य) के नाम से जाना जाता है। ये मूर्तियाँ शास्त्रीय विषयों और प्रसंगों को दर्शाती हैं, लेकिन उनका निष्पादन शास्त्रीय काल की कठोर भावना और उसके तकनीकी कौशल की अनुमति से कहीं अधिक कामुक और भावनात्मक है।

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हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के पैमाने में भी वृद्धि हुई, जिसकी परिणति रोड्स के कोलोसस (तीसरी शताब्दी के अंत) में हुई, जिसके बारे में इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि आकार में स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के बराबर था। भूकंप और डकैतियों की एक श्रृंखला ने प्राचीन ग्रीस की इस विरासत को नष्ट कर दिया, इस अवधि के कई अन्य प्रमुख कार्यों की तरह, जिसका अस्तित्व समकालीनों के साहित्यिक कार्यों में वर्णित है।

सिकंदर महान की विजय के बाद, यूनानी संस्कृति भारत में फैल गई, जैसा कि पूर्वी अफगानिस्तान में ऐ-खानम की खुदाई से पता चला है। ग्रीको-बौद्ध कला ग्रीक कला और बौद्ध धर्म की दृश्य अभिव्यक्ति के बीच एक मध्यवर्ती चरण का प्रतिनिधित्व करती है। मिस्र के प्राचीन शहर हेराक्लीज़ के संबंध में 19वीं सदी के अंत से की गई खोजों से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की आइसिस की एक मूर्ति के अवशेष मिले हैं।

प्रतिमा में मिस्र की देवी को असामान्य रूप से कामुक और सूक्ष्म तरीके से दर्शाया गया है। यह उस क्षेत्र के मूर्तिकारों के लिए अस्वाभाविक है, क्योंकि छवि विस्तृत और स्त्री है, जो सिकंदर महान की मिस्र की विजय के समय मिस्र और हेलेनिस्टिक रूपों के संयोजन का प्रतीक है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला समस्त विश्व कला की पूर्वज है! अब तक, प्राचीन ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियाँ लाखों पर्यटकों और कला पारखी लोगों को आकर्षित करती हैं जो कालातीत सुंदरता और प्रतिभा को छूना चाहते हैं।

• प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के विकास के चरण:

• प्राचीन

• क्लासिक

• यूनानी

कुत्ते की भौंक(ग्रीक कोरे से - लड़की),

• कुत्ते की भौंक(ग्रीक कोरे से - लड़की),

• 1) प्राचीन यूनानियों के बीच देवी पर्सेफोन का पंथ नाम।

• 2) प्राचीन यूनानी कला में लंबे वस्त्र पहने एक ईमानदार लड़की की मूर्ति है।

• कुरोस- प्राचीन यूनानी पुरातनवाद की कला में

• - एक युवा एथलीट की मूर्ति (आमतौर पर नग्न)।

कौरोस

कौरोस मूर्तियां

• मूर्ति की ऊंचाई 3 मीटर तक है;

• उन्होंने पुरुष सौन्दर्य के आदर्श को मूर्त रूप दिया,

• ताकत और स्वास्थ्य;

• साथ में एक ईमानदार युवक की आकृति

• पैर आगे, हाथ भिंचे हुए

• मुट्ठियों में बांधा गया और शरीर के साथ फैलाया गया।

• चेहरों में वैयक्तिकता का अभाव है;

• सार्वजनिक स्थानों पर प्रदर्शित, में

• मंदिरों के नजदीक;

कुत्ते की भौंक

मूर्तियों

• उन्होंने परिष्कार और परिष्कार को मूर्त रूप दिया;

• मुद्राएँ नीरस और स्थिर हैं;

• सुंदर पैटर्न वाले चिटों और लबादे

• समानांतर लहरदार रेखाएं और साथ में एक बॉर्डर

• किनारों;

• बालों को कर्ल करके पीछे बांधा गया है

• तिआरास.

• आपके चेहरे पर एक रहस्यमयी मुस्कान है

• 1. मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति का भजन;

• 2. पसंदीदा छवि - एथलेटिक कद-काठी वाला एक पतला युवक;

• 3. आध्यात्मिक और शारीरिक स्वरूप सामंजस्यपूर्ण हैं, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, "कुछ भी अधिक नहीं है।"

मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस। डोरिफ़ोरोस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)

• चियास्म,

• दृश्य कला में

• कला छवि

• मानव के लायक

• आकृति झुकी हुई

• एक पैर: इस मामले में, यदि

• तब दाहिना कंधा ऊपर उठाया जाता है

• दाहिना कूल्हा गिरा दिया गया है, और

• विपरीतता से।

मानव शरीर का आदर्श अनुपात:

• सिर कुल ऊंचाई का 1/7 भाग बनाता है;

• चेहरा और हाथ 1/10 भाग

• पैर - 1/6 भाग

मूर्तिकार मिरॉन. चक्का फेंक खिलाड़ी। (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)

• गतिहीनता की कैद को तोड़ने का यूनानी मूर्तिकला का पहला प्रयास। आकृति को सामने से देखने पर ही हलचल का पता चलता है। जब पक्ष से देखा जाता है, तो एथलीट की मुद्रा कुछ अजीब लगती है, और आंदोलन की अभिव्यक्ति को समझना मुश्किल होता है।

चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व.

• चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व.

• 1. हमने ऊर्जावान कार्यों को व्यक्त करने का प्रयास किया;

• 2. किसी व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त किया:

• - जुनून

• - उदासी

• - दिवास्वप्न देखना

• - प्यार में पड़ना

• - रोष

• - निराशा

• - कष्ट

• - दु: ख

स्कोपस (420-355 ईसा पूर्व)

• स्कोपस।

• मैनाड. चौथी शताब्दी ईसा पूर्व. स्कोपस।

• एक घायल योद्धा का सिर.

स्कोपस।

• स्कोपस।

• यूनानियों और अमेज़नों की लड़ाई .

• हैलिकार्नासस समाधि से राहत विवरण.

प्रैक्सिटेल्स (390 -330 ईसा पूर्व)

• के रूप में मूर्तिकला के इतिहास में प्रवेश किया

• महिला सौंदर्य की एक प्रेरित गायिका।

• किंवदंती के अनुसार, प्रैक्सिटेल्स ने दो बनाए

• एफ़्रोडाइट की मूर्तियाँ, एक पर चित्रण

• उनमें से एक में सजी-धजी देवी है, और दूसरे में -

• नग्न. वस्त्र में एफ़्रोडाइट

• कोस द्वीप के निवासियों द्वारा अधिग्रहित, और

• नग्न स्थापित किया गया था

• द्वीप के मुख्य चौराहों में से एक

• निडोस, जहां पूरे ग्रीस से

• प्रशंसक पहुंचने लगे

• मूर्तिकार की प्रसिद्ध रचना,

• शहर की शान बढ़ा रहे हैं.

लिसिपोस।

• लिसिपोस।

• सिकंदर का सिर

• मैसेडोनियन लगभग 330 ई.पू

लिसिपोस।

• लिसिपोस।

• "आराम कर रहा हर्मीस"

• चौथी शताब्दी का दूसरा भाग। ईसा पूर्व इ।

लियोहर

• लियोहर.

• "अपोलो बेल्वेडियर"।

• चौथी शताब्दी के मध्य में ईसा पूर्व इ।

यूनानी

• यूनानी, सिकंदर महान (334-323 ईसा पूर्व) के अभियानों के समय से रोम द्वारा इन देशों की विजय तक, पूर्वी भूमध्यसागरीय देशों के इतिहास में एक अवधि, जो 30 ईसा पूर्व में समाप्त हुई। इ। मिस्र की अधीनता.

• मूर्तिकला में:

• 1. चेहरे पर उत्साह और तनाव;

• 2. छवियों में भावनाओं और अनुभवों का बवंडर;

• 3. छवियों की स्वप्निलता;

• 4. हार्मोनिक पूर्णता और गंभीरता

सैमोथ्रेस का नाइके। दूसरी सदी की शुरुआत ईसा पूर्व. लौवर, पेरिस

• मेरी रात्रि प्रलाप के समय

• तुम मेरी आँखों के सामने प्रकट हो -

• सैमोथ्रेस विजय

• बाहों को आगे की ओर फैलाकर.

• रात के सन्नाटे को डरा कर,

• चक्कर आने का कारण बनता है

• तुम्हारा पंखदार, अंधा,

• अदम्य इच्छा.

• आपके बेहद उज्ज्वल में

• झलक

• कुछ हंस रहा है, भड़क रहा है,

• और हमारी परछाइयाँ हमारे पीछे दौड़ती हैं,

• मैं उनके साथ नहीं रह सकता.

Agesandr. वीनस (एफ़्रोडाइट) डी मिलो। 120 ई.पू संगमरमर।

Agesandr. "लाओकून और उसके बेटों की मौत।" संगमरमर। लगभग 50 ई.पू इ।

क्रॉसवर्ड

क्षैतिज : 1. राजतंत्र का मुखिया व्यक्ति (राजाओं, महाराजाओं, सम्राटों आदि का सामान्य नाम)। 2. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: देवताओं से लड़ने की सजा के रूप में एक टाइटन अपने कंधों पर स्वर्ग की तिजोरी रखता है। 3. एक यूनानी का स्व-नाम। 4. प्राचीन यूनानी मूर्तिकार, "हेड ऑफ एथेना" के लेखक, पार्थेनन में एथेना की मूर्ति। 5. बहु-रंगीन कंकड़ या कांच के टुकड़ों को एक साथ बांध कर बनाया गया डिज़ाइन या पैटर्न। 6. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: अग्नि के देवता, लोहारों के संरक्षक। 7. एथेंस में मार्केट स्क्वायर। 8. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: अंगूर की खेती और वाइनमेकिंग के देवता। 9. प्राचीन यूनानी कवि, "इलियड" और "ओडिसी" कविताओं के लेखक। 10. "चश्मे के लिए जगह", जहाँ त्रासदियों और हास्य का मंचन किया जाता था।

लंबवत : 11. ऐसा व्यक्ति जिसके पास वाणी का गुण हो। 12.मध्य ग्रीस के दक्षिणपूर्व में प्रायद्वीप, एथेनियन राज्य का क्षेत्र। 13. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: एक महिला के सिर वाले पक्षी के रूप में समुद्री जीव, गायन द्वारा नाविकों को लुभाते हैं। 14. हेरोडोटस का मुख्य कार्य. 15. प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाओं में: एक आँख वाला विशालकाय। 16. गीले प्लास्टर पर पेंट से चित्र बनाना। 17. व्यापार के प्राचीन यूनानी देवता। 18. मूर्तिकला "वीनस डी मिलो" के लेखक? 19. मूर्तिकला "अपोलो बेल्वेडियर" के लेखक।