शब्दकोश संगीत शब्द सी। शब्दावली संगीत शब्द सी संगीत चक्रों में कौन से काम संयुक्त होते हैं

"ग्लिंका" दोहे-भिन्नता रूप की जीवन शक्ति सोवियत संगीतकारों द्वारा इसके उपयोग से प्रमाणित होती है। उसी समय, विकास के तरीकों, अभिव्यंजक साधनों (विशेष रूप से हार्मोनिक भाषा) को अद्यतन किया जा रहा है, लेकिन रूप का प्रकार ही संरक्षित है: शेड्रिन के ओपेरा "न केवल लव" से "लिटिल कंटाटा" ("मेडेन के चास्तोशका") का प्रारंभिक खंड ".

वी दोहे-रूप मुखर भाग पहले स्थान पर भिन्नता से गुजरता है।

विचरण की विशिष्ट विशेषताएं: एक प्रकार जो मधुर परिवर्तनों को दर्शाता है, संरचनात्मक और बड़े पैमाने पर परिवर्तन की अनुमति देता है, लेकिन आलंकारिक और शैली एकता को बरकरार रखता है। इसका परिणाम भिन्नता और विषय की सापेक्ष समानता है, जबकि भिन्नता एक व्युत्पन्न, द्वितीयक घटना है, जो विषय के अधीन है।

स्पष्टता का संयोजन, संरचना स्पष्टता, विभिन्न परिवर्तनों की क्षमता, पाठ का पालन करने की क्षमता दोहे-रूप को मुखर संगीत के सबसे सामान्य रूपों में से एक बनाती है। शुबर्ट और महलर के गीत लेखन में इस रूप का बहुत बड़ा स्थान है। सोवियत संगीतकारों में से, जी। स्विरिडोव ने उसे आसानी से संबोधित किया: कोरस "हाउ द सॉन्ग वाज़ बॉर्न", "इन दैट लैंड" से "एस। यसिन की स्मृति में कविता"। अन्य उदाहरण हैं स्पिनिंग व्हील पर शूबर्ट्स ग्रेचेन, त्चिकोवस्की की द क्वीन ऑफ स्पेड्स से पोलीना का रोमांस।

फॉर्म के माध्यम से

कथानक के विकास का अनुसरण करने के लिए संगीत की आवश्यकता से अनुप्रस्थ रूप उत्पन्न हुआ। किसी भी अन्य रूप की तुलना में, यह संगीत की सुरम्य-ज्वलंत-लेखन क्षमताओं और पाठ के भावनात्मक पक्ष को बढ़ाने की क्षमता का उपयोग करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इस रूप पर उन संगीतकारों द्वारा बहुत ध्यान दिया गया था जो विशेष रूप से पाठ छवियों और मनोवैज्ञानिक प्रभावों की सूक्ष्मतम बारीकियों के प्रति संवेदनशील थे - शुबर्ट, मुसॉर्स्की। लिस्ट्ट के अधिकांश गीत निरंतर रूप में लिखे गए हैं। इस रूप ने देर से XIX के संगीत में एक बड़ा स्थान लिया - शुरुआती XX शताब्दियों में, विशेष रूप से "संगीत के साथ कविताओं" की शैली में, जो वुल्फ के काम में व्यापक हो गया, रूसी संगीत में - मेडटनर, प्रोकोफिव, गेन्सिन, चेरेपिन में , आंशिक रूप से राचमानिनोव और गद्य ग्रंथों पर मुखर कार्यों में (प्रोकोफिव द्वारा द अग्ली डकलिंग)।

कोई भी एंड-टू-एंड फॉर्म पाठ की सामग्री के अनुसार संगीत सामग्री के निरंतर अद्यतन के सिद्धांत पर आधारित है। हालांकि, संगीतकार कुछ संगीत एकीकरण कारकों को एंड-टू-एंड रूपों में पेश करने का प्रयास करते हैं। इस उद्देश्य के लिए, मुसोर्गस्की द्वारा प्रतिशोध, प्रतिशोध बंद करने, एंड-टू-एंड रिफ्लेक्सिविटी ("लोरी" में मौत के "लेट कॉर्ड्स") और "बायुष्का, बायू, बायू" के कोरस) के सिद्धांत, भागों का इंटोनेशन-विषयक संबंध प्रपत्र के, तानवाला संगठन का उपयोग किया जाता है।

एंड-टू-एंड फॉर्म के उदाहरण: शुबर्ट द्वारा "द फॉरेस्ट ज़ार", कलिनिकोव द्वारा "द स्टार्स फेड" गाना बजानेवालों।

विषय 14. चक्रीय रूप: सुइट, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

चक्रीय एक रूप को कहा जाता है, जिसमें कई अलग-अलग विपरीत भाग होते हैं, जो रूप में स्वतंत्र होते हैं, लेकिन एक ही कलात्मक अवधारणा से जुड़े होते हैं।

चक्रीय रूपों की मुख्य विशेषताएं:

♦ कई भागों की उपस्थिति (2 से 10 तक),

प्रत्येक भाग के रूप की स्वतंत्रता,

भागों का पृथक्करण (एक भाग अलग से किया जा सकता है),

गति विपरीत,

♦ प्रकृति में विपरीत,

तानवाला समुदाय:

क) सभी भागों की एक ही रागिनी,

बी) एक टोनल रीप्राइज बनाना (सोनाटा-सिम्फोनिक साइकिल),

ग) तानवाला केंद्रों को उजागर करना (प्रचलित तानवाला),

सामान्य अवधारणा:

क) कलाकारों की एक कास्ट,

बी) एक शैली क्षेत्र,

ग) विषयगत समुदाय,

डी) कार्यक्रम।

चक्रीय रूप मुखर, वाद्य और दर्शनीय हैं।

स्वर(मुखर-वाद्य) चक्रों को विभाजित किया गया है कैंटटा-ओरा-टोरियल(कैंटाटा, ऑरेटोरियो, मास, अपेक्षित, जुनून) और चैम्बर वोकल(मुखर चक्र)।

चरण चक्र: ओपेरा और बैले।

उपकरण चक्र

दो मुख्य प्रकार के चक्रीय रूप हैं: सूट और सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। चक्र के कुछ हिस्सों की स्वतंत्रता इस तथ्य से निर्धारित होती है कि उन्हें अलग से किया जा सकता है (सूट के नृत्य, सोनाटा या सिम्फनी के हिस्से)।

सुइट (पंक्ति, अनुक्रम) - एक चक्रीय कार्य जिसमें एक नृत्य या शैली चरित्र के स्वतंत्र भाग होते हैं जो चरित्र और गति के विपरीत होते हैं। सुइट में भागों का प्रत्यावर्तन सख्त नहीं है, और उनकी संख्या विनियमित नहीं है। प्रायः सभी भागों को एक ही कुंजी में लिखा जाता है।

सुइट में कई ऐतिहासिक रूप से निश्चित प्रकार हैं। पुराना (बारोक) सुइट अंततः 17वीं शताब्दी के मध्य तक बना था। - 18वीं सदी के पूर्वार्ध में। विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकारों के कार्यों में: फ्रोबर्गर, हैंडेल, कोरेली, कूपरिन, रामू, आदि। विभिन्न देशों में इसे अलग तरह से कहा जाता था: जर्मनी में - पार्टिटा, इंग्लैंड में - पाठ, फ्रांस में - ओवरचर, इटली में - दा कैमरा सोनाटा, बैले।

17 वीं शताब्दी के सुइट्स के लिए। और पहले, नृत्यों का एक विषयगत समुदाय आम था, लेकिन 18वीं शताब्दी में। यह अपेक्षाकृत दुर्लभ हो गया है (बाख में नहीं, यह हैंडल में पाया जा सकता है)। नृत्य सूट 17 वीं शताब्दी के मध्य से आसपास हैं। अपने लागू चरित्र को खो दिया, और 18 वीं शताब्दी में। उनका रूप बहुत अधिक जटिल हो गया, हालांकि छोटे रूप प्रबल थे (सरल 2- और 3-भाग, समग्र, पुराना सोनाटा, संगीत कार्यक्रम और विपरीत-समग्र)।

17वीं-18वीं सदी के पुराने सुइट का आधार। इसमें 4 नृत्य शामिल थे: अल्लेमैंड, झंकार, सरबंद और गिग। चक्र में, शांत-धीमे-आलसी नृत्यों का दो बार जीवंत-तेज़ नृत्यों का विरोध किया गया:

1) ऑलमैंड - मध्यम धीमी गति,

2) झंकार - मध्यम तेज,

3) सरबंदा - बहुत धीमा,

4) गिग - बहुत तेज।

एलेमैंड - जर्मन मूल के दो-बीट (आकार 4/4) मध्यम गति के चिकने गोल नृत्य। यह एक आठवीं या सोलहवीं अवधि के साथ एक बार (17वीं शताब्दी के अंत) से शुरू होता है। वोटों की संख्या के संदर्भ में, आलमांड अक्सर 4-आवाज वाला होता है, जिसमें गूँज, नकल की प्रचुरता होती है। उसी समय, पॉलीफोनिक विकास ताल की नृत्य क्षमता को सुचारू करता है। एलेमैंड का रूप पुराना दो-भाग (भाग II - भाग I का उल्टा संस्करण) है।

कुरंट - फ्रेंच मूल का तीन-भाग (3/4 या 3/2) नृत्य। मध्यम या तेज गति। विशिष्ट लय। साथ में शुरुआत में अलेमांडे के साथ। XVIII सदी कौरंट उपयोग से बाहर हो गया और शैलीकरण (बाख) की वस्तु के रूप में कार्य किया। आवाज़ों की संख्या के संदर्भ में, झंकार आमतौर पर दो-स्वर वाली होती है। फॉर्म सरल दो-भाग है (अंत में - एक प्रकार का आश्चर्य)।

साराबांदे - स्पेनिश मूल का तीन-भाग (3/4 या 3/2) नृत्य। शुरुआती ऑफ बीट से वंचित। विशिष्ट लयबद्ध पैटर्न:

ताल में -। सामंजस्य बदलना मूल लय प्रकार पर जोर देता है। सरबंद में कॉर्ड वेयरहाउस (होमोफोनिक-हार्मोनिक टेक्सचर) प्रचलित है। रूप तीन-भाग का होता है (पुनरुत्पादन अधिक स्पष्ट होता है)।

गिगु - तेज थ्री-पीस (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) अंग्रेजी मूल का नृत्य। ऑफ-बीट्स असामान्य नहीं हैं। दूसरे घंटे में विषय की अपील के साथ अक्सर फ्यूग्यू विकास हुआ, वोटों की संख्या से - दो या तीन आवाजें। फॉर्म एक साधारण तीन-भाग है।

मुख्य नृत्यों के अलावा, अतिरिक्त टुकड़े अक्सर सूट में पेश किए जाते हैं:

1) कुछ नृत्यों में एक दोहरा (संस्करण) था, एक प्रकार की सजावटी भिन्नता;

2) एलेमैंड से पहले एक प्रस्तावना (प्रस्तावना, ओवरचर, टोकाटा, फंतासी, सिनफ़ोनिया) है; ऐसा टुकड़ा एक छोटा दो- या तीन-भाग चक्र हो सकता है;

3) अन्य नृत्यों को सूट के अंदर रखा जाता है (आमतौर पर सरबांडा और गिग्यू के बीच) - मिनुएट, गावोटे, ब्यूरे, पेस्पियर, रोंडो, बर्लेस्क, शेर्ज़ो, कैप्रिसियो या नाटक (एरिया)।

अन्य चक्रीय रूपों में से, सोनाटा और संगीत कार्यक्रम बैरोक युग में व्यापक हो गए।

संगीत रूप कहा जाता है चक्रीय, अगर इसमें कई भाग होते हैं, रूप में स्वतंत्र, प्रकृति में विपरीत (मुख्य रूप से गति में), लेकिन वैचारिक और कलात्मक अवधारणा की एकता से जुड़ा हुआ है।

शब्द "चक्र" ग्रीक मूल का है, जिसका अर्थ है एक चक्र। चक्रीय रूप को विभिन्न संगीत छवियों, शैलियों, गति के एक या दूसरे चक्र को कवर करने के रूप में समझा जाता है। भागों की स्वतंत्रता इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि कभी-कभी वे एक अलग प्रदर्शन की अनुमति देते हैं (बी-नाबालिग चोपिन के सोनाटा से "अंतिम संस्कार मार्च", मेडटनर द्वारा "फॉरगॉटन मोटिव्स" चक्र से सोनाटा-स्मृति)। चक्रों में अलग-अलग संख्या में भाग हो सकते हैं: दो-भाग प्रस्तावना और फ्यूग्यू, तीन-भाग कॉन्सर्टो और सोनाटा, एक सोनाटा में चार भाग और एक सिम्फनी, एक सूट में सात से आठ भाग। संगीत की विभिन्न शैलियों में चक्रीय रूप पाए जाते हैं: मुखर और वाद्य, एकल और आर्केस्ट्रा।

चक्रीय रूप पर आधारित होते हैं नाटकीय कार्य... उनके आधार पर भागों का कनेक्शन चक्रीय रूपों का प्रमुख सिद्धांत है। ^ भागों के संयोजन के सिद्धांत लूप में विभाजित हैं दो प्रकार:

• 
  सुइट सिद्धांत(इस सिद्धांत के अनुसार, बाख और हैंडल के पुराने सोनाटा भी बनाए गए हैं) कई विपरीत कार्यों का एक संयोजन है। सुइट बहुलता में एकता पर आधारित है।
• 
  ^ सोनाटा सिद्धांत - यह एक कार्य का संपूर्ण के अधीनस्थ कई व्यक्तिगत कार्यों में विभाजन है। एकता की बहुलता पर आधारित है।

सुइटएक चक्रीय कार्य कहा जाता है जिसमें अलग-अलग चरित्र के कई टुकड़े होते हैं, जो एक ही अवधारणा से जुड़े होते हैं, लेकिन लगातार विकास की एक पंक्ति नहीं होती है। सूट की कल्पना उनकी तुलना में अलग-अलग छवियों को दिखाने के रूप में की जा सकती है, एक ही विषय पर अलग-अलग बयानों के रूप में।

16 वीं शताब्दी में एक शैली और रूप के रूप में सुइट का उदय हुआ (16-18 वीं शताब्दी की अन्य शैलियों को भी एक सूट के रूप में लिखा गया था: पार्टिटा, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम)।

सोनाटा के रूप और शैली के उद्भव और विकास के साथ, सुइट अस्थायी रूप से समाप्त हो जाता है और बाद में, 19 वीं शताब्दी में, एक नए रूप में पुनर्जीवित होता है। कई रचना तकनीकें सुइट में उत्पन्न हुईं, जिन्हें बाद में और विकसित किया गया।

^ प्राचीन सुइट।

18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के संगीतकारों के कार्यों में पुराने सूट को सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है: बाख और हैंडल। एक पुराना सूट कंट्रास्ट (टेम्पो, मीटर, रिदम, मूवमेंट के चरित्र) के सिद्धांत के अनुसार एक निश्चित क्रम में एक चक्र में व्यवस्थित नृत्य टुकड़ों की एक श्रृंखला है। एकीकृत करने का सिद्धांत एक सामान्य स्वर, शैली (सभी टुकड़े नृत्य हैं) और अक्सर एक सामान्य स्वर का आधार है।

पुराने सुइट में 4 . शामिल हैं अनिवार्य(मुख्य ) नृत्य।

1. एलेमैंड(जर्मन नृत्य) - चार-बीट, मध्यम धीमी, पॉलीफोनिक। यह एक गोल नृत्य जुलूस है जिसे खुली हवा में शहर के कुलीनों के प्रवेश द्वार पर, महल में प्रवेश करते हुए किया जाता है।

2. कुरंट(इतालवी नृत्य) - तीन-बीट, मध्यम तेज, पॉलीफोनिक। यह एक जोड़ी-एकल नृत्य है, जो अदालती जीवन में व्यापक है।

3. साराबांदे(स्पेनिश नृत्य) - तीन-भाग, धीमा, अधिक बार कॉर्डल वेयरहाउस। अपने मूल में, यह एक अंतिम संस्कार नृत्य-जुलूस है, बाद में, अंतिम संस्कार संस्कार से अपनी अनिवार्यता खो देने के बाद, इसने एक गंभीर रूप से शोकाकुल, राजसी चरित्र को बरकरार रखा। विभिन्न युगों (बीथोवेन एग्मोंट ओवरचर, शोस्ताकोविच सिम्फनी 7, समापन, मध्य एपिसोड) के संगीतकारों द्वारा सरबांडा की शैली की विशेषताओं का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

4. गिगु(आयरिश नृत्य) - एक विशिष्ट ट्रिपलेट आंदोलन (3/8, 12/8) के साथ एक बहुत तेज़ सामूहिक हास्य नृत्य और अक्सर एक फ्यूगू प्रस्तुति होती है।

कुछ अनिवार्य नृत्यों को दो बार एक भिन्नता विकास, एक टेक के साथ दोहराया गया था। भिन्नता मुख्य रूप से एक आवाज के सजावटी मंत्र के लिए कम हो गई थी।

अनिवार्य नृत्यों के अलावा, सुइट में लगभग हमेशा शामिल होता है अतिरिक्त(सरबांडा और गिग्यू के बीच अधिक बार): मिनुएट, गावोटे, ब्यूर, कभी-कभी गैर-नृत्य के टुकड़े शामिल किए गए थे: एरिया, शेर्ज़ो, जिसने इसके विपरीत को तेज किया। अक्सर सुइट एक परिचय के साथ शुरू होता है - एक प्रस्तावना या एक प्रस्ताव। सामान्य तौर पर, पुराने सूट में एक अलग चरित्र के नाटक होते थे और जीवन की घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रतिबिंबित करते थे, लेकिन बातचीत और विकास में नहीं, बल्कि उनकी तुलना में।

^ नृत्य रूपसुइट में, एक नियम के रूप में, एक पुराना दो-भाग (अनिवार्य नृत्य के लिए) और अतिरिक्त के लिए तीन-भाग है। पुराने सुइट में, कुछ रचनात्मक संरचनाओं की रूपरेखा तैयार की गई थी, जो बाद में स्वतंत्र संगीत रूपों में विकसित हुई, इसलिए अतिरिक्त नृत्यों की संरचना ने भविष्य के जटिल तीन-भाग के रूप का अनुमान लगाया (जी मोल में बाख अंग्रेजी सूट: गावोटे I - गावोटे II - गावोटे I, जिनमें से प्रत्येक एक साधारण तीन-भाग के रूप में)। सुइट्स में डबल्स ने विविधता रूप के विकास में योगदान दिया। सूट में विषम नृत्यों की व्यवस्था की प्रकृति ने सोनाटा चक्र के कुछ हिस्सों की व्यवस्था का अनुमान लगाया

^ नया सूट।

19वीं शताब्दी में, एक नया सूट दिखाई दिया, जो इसकी सामग्री और संरचना संबंधी विशेषताओं में पुराने से काफी अलग था। 1 9वीं शताब्दी के संगीत की प्रोग्रामेटिक चरित्र विशेषता और संगीत छवियों की अधिक संक्षिप्तता के प्रयास ने नए सूट को भी प्रभावित किया। नए प्रोग्राम सूट के संस्थापक शुमान (तितलियाँ, कार्निवल, बच्चों के दृश्य) थे। भविष्य में, प्रोग्राम सूट बाद के समय के संगीतकारों के काम में विकसित होता है (मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहेराज़ादे", डेब्यू द्वारा "चिल्ड्रन कॉर्नर")।

बाद में 19वीं और 20वीं शताब्दी में। सूट की शैली को और भी व्यापक विकास प्राप्त होता है, पुराने सूट से उधार ली गई विशेषताओं को अवशोषित करता है - नृत्य, शुमान सूट से - प्रोग्रामेटिक, बहु-शैली, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र से - नाटकीय विकास के तत्व और भागों के पैमाने। सुइट में नए नृत्य शामिल हैं: वाल्ट्ज, पोलोनाइज, राष्ट्रीय - बोलेरो, टारेंटेला, आदि। नृत्य संख्या गैर-नृत्य वाले (scherzo, andante, मार्च, निशाचर) के साथ परस्पर जुड़ी हुई हैं।

19वीं शताब्दी के संगीतकारों ने सूट की शैली का इस्तेमाल काफी विविध तरीके से किया। एक प्रमुख काम की संख्या से बना सूट: बैले, नाटक के लिए संगीत, साथ ही गाने या नृत्य के विषयों पर सूट।

^ सोनाटा चक्र.

एक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र निम्नलिखित शैलियों में से एक से संबंधित एक चक्रीय कार्य है: सोनाटा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि, जिसमें यह कम से कम एक आंदोलन (विशिष्ट मामलों में, पहले) को प्रस्तुत करने के लिए प्रथागत है। सोनाटा रूप।

यह परिभाषा से इस प्रकार है कि कभी-कभी ऐसे मामले होते हैं जब कई हिस्सों में काम करता है जिसमें किसी भी हिस्से में सोनाटा रूप नहीं होता है, सोनाटा चक्र (मोजार्ट 11 सोनाटा, बीथोवेन 12 सोनाटा) माना जाता है। चक्र के समग्र महत्व, संपूर्ण की एकता ने उन्हें सोनाटा चक्र के संदर्भ में संभव बनाया।

उज्ज्वल संगीतमय छवियों के महत्वपूर्ण विकास के आधार पर गहरी, गंभीर सामग्री का प्रकटीकरण, सामान्य अवधारणा की एकता और संगीत रूप की अखंडता के साथ एक संगीत कार्य के कुछ हिस्सों के विपरीत विकल्प में - ये परिपक्व की विशिष्ट विशेषताएं हैं सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। ये विशेषताएं सिम्फनीवाद की सामान्य अवधारणा से एकजुट होती हैं, जिसका अर्थ है उच्चतम प्रकार की संगीत सोच, विशेष रूप से सिम्फोनिक चक्रों की विशेषता। सोनाटा का नाम केवल एक या दो उपकरणों के काम के लिए रखा जाता है, सोनाटा प्रकार के अधिक जटिल पहनावा को उपकरणों की संख्या (तीन, चौकड़ी, पंचक) के अनुसार नामित किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा के लिए सोनाटा प्रकार के एक काम को सिम्फनी कहा जाता है।

सोनाटा चक्र प्रत्येक आंदोलन की सामग्री और उनके विशेष आंतरिक कार्बनिक कनेक्शन के महत्व से अलग है। शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फनी चक्र में, आमतौर पर तीन (सोनाटा, संगीत कार्यक्रम) या चार (सिम्फनी) आंदोलन होते हैं।

भाग I- आमतौर पर एक अधिक प्रभावी, नाटकीय, विपरीत और अक्सर परस्पर विरोधी प्रकृति होती है, एक विकसित सोनाटा रूप में प्रस्तुत की जाती है और सबसे अधिक बार तेज गति (सोनाटा एलेग्रो) में होती है।

द्वितीय हो... - आमतौर पर andante या adagio। एक नियम के रूप में, यह गीत का क्षेत्र है। यह किसी व्यक्ति की भावनाओं, प्रतिबिंबों को व्यक्त करता है, उसकी आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है (अक्सर प्रकृति की तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ)। धीमी गति का रूप: एक प्रकरण के साथ एक जटिल तीन-आंदोलन, विविधताओं वाला एक विषय, विकास के बिना एक सोनाटा रूप (कम अक्सर विकास के साथ), शायद ही कभी - अन्य रूप।

तृतीय भाग- आमतौर पर एक minuet या scherzo। एक शैली-विशेषता या रोजमर्रा के तत्व का परिचय देता है - लोक जीवन के दृश्य। जीवंत यातायात, हंसमुख चरित्र में कठिनाइयाँ। प्रपत्र आमतौर पर एक तिकड़ी या सोनाटा के साथ एक जटिल तीन-भाग होता है।

चतुर्थ एच... - फाइनल आमतौर पर तेज गति में होता है, जिसमें गीत और नृत्य की विशेषताएं होती हैं। फाइनल का रूप सोनाटा, रोंडो, रोंडो-सोनाटा है, शायद ही कभी - विविधताओं वाला विषय।

भागों का शास्त्रीय अनुपात सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के लिए एक प्रकार का आदर्श बन गया है, क्योंकि वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को शामिल करता है, दुनिया पर कलाकार का मुख्य "दृष्टिकोण": नाटक, गीत, शैली-विशेषता, रोजमर्रा और महाकाव्य। समापन में महाकाव्य का अर्थ वर्णन का एक शांत रूप नहीं है, बल्कि समापन की सामग्री के रूप में राष्ट्रीयता है। हेडन और मोजार्ट के लिए भागों का ऐसा शास्त्रीय अनुपात अधिक विशिष्ट है, बीथोवेन अक्सर स्थानों में दूसरे और तीसरे भाग को बदलते हैं।

चक्र में अलग-अलग पार्ट भी होते हैं। ^ दो भाग चक्र - आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए ग्लियर कॉन्सर्टो, जहां 1 घंटा सोनाटा रूप में है, लेकिन एक मध्यम गति पर, एक गेय चरित्र का, जो कि चक्र के पहले और धीमे गीतात्मक भागों को एकजुट करता है; 2 घंटे - रोंडो के रूप में लिखी गई वाल्ट्ज की शैली में, तीसरे आंदोलन की विशेषताओं और चार-भाग चक्र के समापन को जोड़ती है। पांच भाग चक्र- स्क्रिपियन सिम्फनी 2, जहां पहला आंदोलन एक विस्तृत परिचय की भूमिका निभाता है।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में, कई नियमितताएं विकसित की गई हैं जो संपूर्ण की एकता में योगदान करती हैं। चरम भाग आमतौर पर एक ही कुंजी में लिखे जाते हैं (समापन में मामूली टुकड़ों में - एक ही नाम का प्रमुख)। चक्र की कुंजी पहले आंदोलन की कुंजी द्वारा निर्धारित की जाती है। मध्य भाग अन्य चाबियों में लिखे जाते हैं, लेकिन आमतौर पर मुख्य के करीब होते हैं। सामान्य तौर पर, धीमे भागों को तानवाला द्वारा विशेषता दी जाती है एसगोले, समानार्थी या समानांतर प्रमुख। तीसरा आंदोलन आमतौर पर क्लासिक्स की मुख्य कुंजी में होता है। बाद में, मध्य भागों के लिए चाबियों का चुनाव अधिक मुक्त हो गया।

सोनाटा चक्र की एकता के लिए, भागों के बीच अंतरंग संबंध बहुत महत्वपूर्ण हैं। पहले आंदोलन के पार्श्व भाग और चक्र के धीमे भाग के साथ-साथ पहले आंदोलन और अंत के बीच अक्सर अन्तर्राष्ट्रीय संबंध होते हैं। इंटोनेशन कनेक्शन के अलावा, एक ही मकसद या विषय को चक्र के विभिन्न हिस्सों में किया जा सकता है (5 वीं सिम्फनी से बीथोवेन का "भाग्य का मकसद"), एक विशेष नाटकीय कार्य करते हुए।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में विभिन्न शैलियों में विशिष्ट विशेषताएं हैं। तो वाद्य संगीत कार्यक्रम आमतौर पर तीन-भाग (कोई scherzo) नहीं होता है। एक विशिष्ट विशेषता एकल और आर्केस्ट्रा भागों के बीच प्रतिस्पर्धा का सिद्धांत है। यह विशेषता, साथ ही प्रदर्शनी को दोहराने के लिए क्लासिक्स की परंपरा जुड़ी हुई है दोगुना जोखिमसंगीत कार्यक्रम के पहले भाग में (पहले ऑर्केस्ट्रा में, फिर एकल कलाकार के साथ)। इन प्रदर्शनियों में अंतर अक्सर एक बनावट क्रम के होते हैं, हालांकि, विभिन्न विषयवाद (बीथोवेन कॉन्सर्ट 1 और 2) के प्रदर्शन होते हैं, इन मामलों में दोनों प्रदर्शनी के विषय विकास में शामिल होते हैं। कुल मिलाकर, कंसर्टो के पहले आंदोलन में एक गुणी चरित्र होता है, जो पारंपरिक कैडेन्ज़ा (पुनरावृत्ति या कोडा से पहले) में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

^ अन्य प्रकार के चक्रीय रूप।

अक्सर, कई रोमांस या गाने एक साथ मिल जाते हैं स्वर चक्रएक एकल अवधारणा से जुड़ा हुआ है (शूबर्ट "विंटर पाथ", शुमान "लव ऑफ ए पोएट", मुसॉर्स्की "विदाउट द सन", स्विरिडोव "माई फादर इज ए किसान")। ऐसे चक्रों में एकता की डिग्री और प्रकृति भिन्न हो सकती है (पाठ का कनेक्शन तानवाला एकता को वैकल्पिक बनाता है)। मुखर चक्र के सामान्य तर्क में कुछ विशिष्ट वाद्य चक्र होते हैं: विकास विपरीत संयोजनों पर आधारित होता है और इसका समापन होता है, अंतिम रोमांस (गीत) में समापन अंतिम भाग के संकेत होते हैं।

कुछ मुखर चक्रों में कथानक का विकास होता है। उनमें कार्रवाई सामने आती है, नए पात्र दिखाई देते हैं, जो संगीत के माध्यम से जोर देते हैं: गति, शैली, tonality, बनावट, आदि में विपरीत परिवर्तन।

कभी-कभी "चक्र" शब्द कई स्वतंत्र कार्यों पर लागू होता है, कुछ विशेषताओं से एकजुट, उदाहरण के लिए, एक शैली या ओपस, और जब इन कार्यों को एक पंक्ति में किया जाता है तो सबसे फायदेमंद कलात्मक प्रभाव उत्पन्न होता है (स्क्रिपबिन प्रील्यूड्स, सेशन 11 )

^ कंट्रास्ट-यौगिक रूप।

"विपरीत-समग्र रूपों" की अवधारणा को रूसी संगीतविद् वी। प्रोटोपोपोव ने 60 के दशक में पेश किया था। XX सदी।

कंट्रास्ट समग्रएक रूप कहा जाता है जिसमें कई विपरीत भाग होते हैं, कई मामलों में चक्रीय रूप के कुछ हिस्सों के समान, लेकिन कम स्वतंत्र, बिना किसी रुकावट के और एक पूरे में विलय की डिग्री के अनुसार, एक-भाग (गैर-चक्रीय) के करीब एक रूप बनाते हैं )

चक्रीय विपरीत-समग्र रूपों के साथ जो समानता है वह यह है कि उनमें कई विपरीत भागों का अनुक्रम होता है। एक-आंदोलन के साथ - भागों के बीच कोई विराम नहीं है और इन भागों को स्वतंत्र टुकड़ों के रूप में मानने की असंभवता है जिन्हें अलग से किया जा सकता है।

कंट्रास्ट-यौगिक रूपों में विशिष्ट विशेषताएं भी होती हैं। वे 2, 3, 4 या अधिक भागों को शामिल कर सकते हैं, उनके पास एक पुनरावृत्ति है या नहीं, विभिन्न ऐतिहासिक युगों में और विभिन्न शैलियों में मिलते हैं। विषम-समग्र रूपों की उत्पत्ति ओपेरा (पाठ्यचर्या एरिया) के उद्भव के समय से होती है, और वाद्य संगीत में - टोकाटा और फ्यूग्यू। 18वीं और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। सोनाटा सिद्धांत के विकास के साथ, विपरीत-यौगिक रूप पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, लेकिन वे अभी भी मुखर संगीत के लिए अपने महत्व को बनाए रखते हैं (कई अरिया, पहनावा और ओपेरा फाइनल इस रूप में लिखे गए थे)। इस रूप का व्यापक रूप से इस तरह की शैलियों में फंतासी, धुन, कविता और, विशेष रूप से, लिस्ट्ट के प्रतिलेखन में उपयोग किया गया था। कंट्रास्ट-यौगिक रूपों को ग्लिंका (कैप्रिसियो, ओपेरा में कई संख्याएं), त्चिकोवस्की (इतालवी, स्पेनिश कैप्रिसियो) के कार्यों में बहुत विकसित किया गया था। शोस्ताकोविच की 12वीं सिम्फनी कंट्रास्ट-रचना के रूप का एक शानदार उदाहरण है।

अपनी सभी विविधता के लिए, प्रोटोपोपोव विषम-समग्र रूपों को कई प्रकारों में विभाजित करता है:

• 
  दो-भाग (चोपिन द्वारा काल्पनिक एफ मोल),
• 
  सुइट्स (ग्लिंका, त्चिकोवस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा कैप्रिसियो),
• 
  सिम्फोनिक सोनाटा (बीथोवेन चौकड़ी सीआईएस मोल, शोस्ताकोविच 11 और 12 सिम्फनी)।

धारा 1. मुक्त और मिश्रित रूप।

ऊपर चर्चा किए गए विशिष्ट रूपों के अतिरिक्त, विशेष रूप हैं जिन्हें कहा जाता है मुक्त और मिश्रित.

मुफ़्तऐसे रूपों को कहा जाता है जो ऊपर चर्चा की गई विशिष्ट संरचनाओं के अनुरूप नहीं होते हैं, लेकिन एक विशेष क्रम के निर्माण का प्रतिनिधित्व करते हैं (व्यक्तिगत संरचनाओं में संगीत विकास किया जाता है)।

मुक्त रूप प्राचीन अंग संगीत में उत्पन्न हुए और बाख (मुख्य रूप से फंतासी शैली में) के कार्यों में विकसित हुए। होमोफ़ोनिक संगीत के स्पष्ट संरचनात्मक रूपों के विपरीत, आशुरचना, प्रस्तावना, मुक्त अनुक्रमिक-मॉड्यूलेशन परिनियोजन, और निरंतर विकास यहाँ प्रबल है। विनीज़ क्लासिक्स के बीच मुक्त रूप दुर्लभ हैं। ये रूप 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध (चोपिन, लिस्ट्ट, त्चिकोवस्की) के संगीतकारों के कार्यों में फले-फूले। मुक्त रूपों के प्रसार के कारणों में से एक रोमांटिक संगीतकारों की संगीत के रूप को और अधिक लचीला बनाने की इच्छा थी, जो प्रत्येक व्यक्तिगत काम की व्यक्तिगत सामग्री (अक्सर प्रोग्रामेटिक) से अधिक पूरी तरह से मेल खाने में सक्षम हो।

अंतर करना दोप्रमुख मुक्त रूपों के प्रकार:

1. 
   प्रणालीगत रूप, अर्थात। एक निश्चित प्रणाली के आधार पर उनके विकास में, उदाहरण के लिए, प्रतिशोध;
2. 
   गैर-प्रणालीगत रूपवर्गों के मुक्त अंतःक्षेपण के साथ।

^ गैर-प्रणालीगत मुक्त रूप अत्यंत विविध, संरचना में व्यक्तिगत और एक निश्चित वर्गीकरण के लिए खुद को उधार नहीं देते हैं। वे मुख्य रूप से बड़ी वाद्य रचनाओं में उपयोग किए जाते हैं और इनमें बड़ी संख्या में विषय और खंड होते हैं: ^ एबीसीडीए, एबीसीडीबी, एबीसीडीएई.

मिश्रित रूप.

एकल-भाग के रूप जो पहले से स्थापित कई विशिष्ट संरचनाओं की विशेषताओं को जोड़ते हैं, कहलाते हैं मिश्रित रूप.

मिश्रित रूपों में, सिम्फोनिक कविताएँ, एक-भाग सोनाटा, कल्पनाएँ, गाथागीत, कम अक्सर चक्रीय कार्यों के अलग-अलग हिस्से लिखे जाते हैं। आलंकारिक सामग्री के अधिक से अधिक ठोसकरण के लिए संगीतकारों के प्रयास और नए, अधिक प्लास्टिक रूपों के माध्यम से जीवन प्रक्रियाओं और घटनाओं के अधिक पूर्ण और प्रत्यक्ष प्रतिबिंब ने प्रोग्राम किए गए संगीत को जन्म दिया। संगीत की प्रोग्राम संबंधी सामग्री के लिए संघर्ष, और इसकी पूर्ण अभिव्यक्ति की सेवा करने वाले रूप, अभिसरण में योगदान करते हैं और विभिन्न कलाओं का अंतर्विरोध(वाद्य संगीत में साहित्यिक कार्यक्रम, रोमांस में कविता और संगीत), साथ ही विभिन्न शैलियोंएक कला के अंदर। गीत, महाकाव्य, नाटक, फंतासी (गाथागीत) की विशेषताओं को संयोजित करने वाली रचनाएँ व्यापक हैं, जो आवश्यक हैं और विभिन्न रूपों का अंतर्विरोध, उदाहरण के लिए, गीत-महाकाव्य कलाकारों और सोनाटा की विविधताएं, जो नाटकीय विकास के लिए महान अवसर प्रदान करती हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के काम में, रूपों, शैलियों, विकास के तरीकों के नए संयोजन, जटिल शैलियों के साथ लोक संगीत की विशेषता और विकसित पेशेवर संगीत कला के रूप उत्पन्न होते हैं। ये संयोजन रूसी संगीत में राष्ट्रीय स्तर पर अद्वितीय प्रकार के मिश्रित रूपों को निर्धारित करते हैं।

मिश्रित रूपों में, निम्नलिखित सबसे आम हैं किस्में:

^ सोनाटा और परिवर्तनशीलता का संयोजन।

इस प्रकार के मिश्रित रूपों को रूसी क्लासिक्स द्वारा व्यापक रूप से विकसित किया गया था। लोक शैली में बड़े पैमाने पर रचनाएँ बनाते हुए, रूसी संगीतकारों ने इसके लिए इस्तेमाल किया सोनाटा फॉर्मराष्ट्रीय संगीत के विकास के नए वैचारिक और कलात्मक कार्यों के अनुसार इसे बदलना परिवर्तन संबंधीविकास के तरीके।

रूसी संगीतकार आमतौर पर निर्माण करते हैं दोहरी विविधता(दो विषयों पर) वैकल्पिक विषयों पर निर्मित प्रपत्र के बड़े, विपरीत वर्गों के निर्माण के आधार पर। यदि इस तरह के विपरीत वर्गों की तुलना दो बार दी जाती है (टुकड़े की शुरुआत में तानवाला विपरीत और अंत में तानवाला अभिसरण के साथ), और एक ऐसा खंड भी है जहां दोनों विषय स्वतंत्र रूप से विकसित होते हैं (पॉलीफोनिक तकनीकों सहित), तो आकृति स्पष्ट हो जाती है सोनाटा फॉर्म.

एक-भाग के रूप, भिन्नता और सोनाटा के संयोजन, न केवल सिम्फोनिक में पाए जाते हैं, बल्कि रूसी संगीतकारों द्वारा पियानो कार्यों में भी पाए जाते हैं, जो लोक विषयों (बालाकिरेव फंतासी "इस्लामी") की भिन्नता पर निर्मित होते हैं।

19वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीतकार, जिन्होंने लोक विषयों की विविधता के आधार पर बड़ी रचनाएँ बनाईं, उन्होंने सोनाटा और भिन्नता के सिद्धांतों (लिस्ज़्ट, स्पैनिश रैप्सोडी) को भी जोड़ा। हालाँकि, पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, सोनाटा और भिन्नता का एक अन्य प्रकार का संयोजन है, जहाँ सोनाटा मुक्त भिन्नता (रूपांतरण) के आधार पर उत्पन्न होता है। एक विषय... अलग-अलग होने की स्वतंत्रता ने वर्गों में अधिक से अधिक विपरीतता प्रदान की। एक विषय के परिवर्तन पर आधारित बड़े कार्यों के निर्माण के इस सिद्धांत को कहा जाता है मोनोथेमेटिक(लिज़ट, सिम्फोनिक कविताओं "प्रस्तावना", "टैसो") के कार्यों में व्यापक रूप से फैला हुआ है।

^ सोनाटा और चक्रीय रूपों का संयोजन .

रोमांटिक के कुछ सोनाटा रूपों में, पार्श्व भाग होते हैं जो मुख्य एक के संबंध में एक अलग गति पर जाते हैं और एक विस्तारित, स्वतंत्र और बंद रूप का प्रतिनिधित्व करते हैं (त्चिकोवस्की 6 वां सिम्फनी, 1 घंटा), चक्र के एक स्वतंत्र भाग के करीब पहुंचते हैं . दूसरी ओर 19वीं शताब्दी के चक्रीय रूपों में चक्र की एकता को मजबूत करने की प्रक्रिया जारी है। यह चक्र के विभिन्न हिस्सों (विषयगत लिंक, अटाका) के बीच संबंधों को मजबूत करने में परिलक्षित होता है। यह सब चक्र के सभी भागों को एक बड़े एक-भाग के कार्य में संयोजित करने के लिए, चक्र को एक-भाग में संपीड़ित करने के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाता है।

विभिन्न विपरीत छवियों के अवतार की पूर्णता और संक्षिप्तता की इच्छा, बड़ी वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं की एक बड़ी एकता के साथ-साथ विकास की निरंतरता के लिए कार्यों का निर्माण होता है, का मेलअपने आप में सोनाटा चक्र की विशेषताएंऔर एक भाग सोनाटा फॉर्म.

सोनाटा को मिलाना, यानी। चक्रीय के साथ पुनरावर्ती रूप, अर्थात्। गैर-पुनरावृत्ति सोनाटा पुनर्पूंजीकरण के एक महत्वपूर्ण परिवर्तन का अनुमान लगाता है, जिसके बिना पुनर्पूंजीकरण और कोड scherzo के कार्यों और चक्रीय रूप के समापन का प्रदर्शन नहीं कर सकता है। चक्र के धीमे भाग की भूमिका या तो विकास में धीमी गति से, या प्रदर्शनी में एक पार्श्व भाग द्वारा निभाई जाती है (लिस्ट सोनाटा एच मोल)।

एक मिश्रित रूप में पूरी तरह से व्यक्तिगत, अनूठी विशेषताएं हो सकती हैं, विभिन्न विशिष्ट संरचनाओं की विशेषताओं का संयोजन (मेड्टनर सोनाटा-स्मरण, जहां सोनाटा, सोनाटा चक्र और रोंडो की विशेषताएं संयुक्त हैं)।

^ मॉड्यूल 6. गायन संगीत के विशिष्ट रूप

संगीत में चक्रीय रूप ऐसे कार्य हैं जो संरचना में स्वतंत्र, लेकिन डिजाइन की एकता से जुड़े अलग-अलग हिस्सों की उपस्थिति का अनुमान लगाते हैं।

अकादमिक संगीत के इतिहास में, "प्रस्तावना-फ्यूग्यू" चक्र, सूट चक्र, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र ज्ञात हैं।

एक चक्र को परस्पर जुड़े कार्यों की एक श्रृंखला भी कहा जा सकता है (जिनमें से प्रत्येक का चक्रीय रूप हो भी सकता है और नहीं भी) या संगीत कार्यक्रम।

गैर-शैक्षणिक संगीत (जैज़, रॉक) में, वैचारिक एल्बम और व्यक्तिगत प्रमुख कार्य चक्रीय रूपों की ओर अग्रसर हो सकते हैं।

^ साइकिल "प्रस्तावना-फ्यूग्यू"

दो-भाग चक्र "प्रस्तावना-फ्यूग्यू" को बारोक काल से जाना जाता है

प्रस्तावना फ्यूगू के लिए एक कामचलाऊ परिचय के रूप में कार्य करती है।

कुछ औपचारिक या विषयगत सिद्धांत के आधार पर चक्र "प्रस्तावना-फ्यूगू" को बड़े चक्रों में जोड़ा जा सकता है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण जेएस बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है।

सुइट (फ्रेंच सूट से - "पंक्ति", "अनुक्रम") एक चक्रीय संगीत रूप है, जिसमें कई स्वतंत्र विपरीत भाग होते हैं, जो एक सामान्य अवधारणा से एकजुट होते हैं।

16 वीं शताब्दी के बाद से जाना जाने वाला सुइट, इसकी विशेषता है:

पारंपरिक लागू (गीत, नृत्य) शैलियों के साथ काम के अलग-अलग हिस्सों का संबंध, भागों की संरचना की सादगी;

भागों की विपरीत तुलना;

एकता की प्रवृत्ति या भागों की रागिनी का घनिष्ठ संबंध।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में अकादमिक संगीत की सबसे अमूर्त शैलियाँ शामिल हैं, जैसे सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम।

इसकी विशेषता है:

संगीत की अनुप्रयुक्त प्रकृति से अमूर्तता (भले ही अनुप्रयुक्त सामग्री का उपयोग किसी भाग की सामग्री के रूप में किया गया हो);

व्यक्तिगत भागों (उनके प्रत्यक्ष विरोध तक) के बीच आलंकारिक और शब्दार्थ विरोधाभासों की संभावना;

जटिल तानवाला विकास;

व्यक्तिगत भागों के स्थापित कार्य और रूप (सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत की कुछ शैलियों की विशेषता)।

शास्त्रीय सोनाटा ने 18 वीं शताब्दी के दौरान आकार लिया और विनीज़ क्लासिक्स (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन) में अपने चरम पर पहुंच गया।

एक शैली के रूप में सिम्फनी ने 18 वीं शताब्दी के मध्य में आकार लिया, और यह विनीज़ क्लासिक्स में भी अपने चरम पर पहुंच गया।

सिम्फनी (ग्रीक συμφονία - "व्यंजन" से) मौलिक वैचारिक सामग्री के बहु-भाग वाले कैनोनाइज्ड रूप के सिम्फोनिक वाद्य संगीत की एक शैली है।

मुक्त और मिश्रित रूप

संगीत का एक टुकड़ा भागों से मिलकर बना हो सकता है, जो कि सूचीबद्ध शैलियों में से अलग सिद्धांत के अनुसार संयुक्त है, और अभी भी कम या ज्यादा चक्रीय प्रकृति है। ये अनुप्रयुक्त पवित्र संगीत (द्रव्यमान, पवित्र संगीत कार्यक्रम, पूरी रात जागरण), कैंटटास, मुखर और मुखर-कोरल चक्र (साजिश और गीत) की कई शैलियाँ हैं।

बड़े चक्र

संपूर्ण कार्यों को एक चक्र में भी जोड़ा जा सकता है (जिनमें से प्रत्येक, बदले में, चक्रीय प्रकृति हो भी सकता है और नहीं भी)।

इस तरह के प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ के उपर्युक्त चक्र हैं, आर। वैगनर की टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, गैर-शैक्षणिक संगीत में वैचारिक एल्बम, साथ ही जैज़ और रॉक संगीत के कुछ प्रमुख कार्य।

सोनाटा रूप एक संगीतमय रूप है जिसमें तीन मुख्य भाग होते हैं:

प्रदर्शनी - मुख्य और माध्यमिक विषयों का विरोध

विकास - इन विषयों का विकास

रीप्राइज़ - इन थीम को कुछ बदलावों के साथ दोहराना

चलो सुनते हैं:

जेएस बाख, प्रस्तावना और फ्यूग्यू नंबर 6, डी माइनर, वॉल्यूम 1, डब्ल्यूटीसी

एल वैन बीथोवेन, एफ माइनर में सोनाटा नंबर 1

धारा 2 कोरल संगीत की शैलियाँ

विषय 11 -12 स्वर-संगीत में चक्र

गायन, कोरल और वाद्य कार्यों को अक्सर संगीतकारों द्वारा चक्रों में जोड़ा जाता है। आइए हम केमिली सेंट-सेन्स के वाद्य चक्र "कार्निवल ऑफ एनिमल्स" को याद करें। इस काम का संगीत हास्य से भरपूर है, इसमें जानवरों की आवाजें विरासत में मिली हैं।

के, सेंट-सेन्स के कई प्रशंसकों का सबसे पसंदीदा नाटक "द स्वान" है। इस टुकड़े का मुख्य विषय, जो एक सेलो द्वारा किया जाता है, पानी पर एक हंस के सुंदर आंदोलन को दर्शाता है।

एक स्वर चक्र रोमांस या गीतों का एक चक्र है, जो एक विचार से जुड़ा होता है।

याद रखें कि सी. सेंट-सेन्स "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स" के चक्र से क्या नाटक आपने पिछली कक्षाओं में सुना था। इस चक्र के कार्यों को क्या जोड़ता है?

रूसी संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की ने एक नायाब मुखर चक्र "चिल्ड्रन" बनाया है, जिसमें एक या दो गायकों के लिए पियानो संगत के साथ प्रदर्शन करने के लिए सात संगीत लघुचित्र शामिल हैं। इन छोटे-छोटे दृश्यों में से प्रत्येक के लिए कविताएँ स्वयं संगीतकार ने लिखी थीं।

लघु संगीत का एक छोटा टुकड़ा है, जो अक्सर एक वाद्य यंत्र होता है।

पहले नाटक में, एक नानी के साथ, एक बच्चा अपनी नानी को अलग-अलग कहानियां सुनाने के लिए राजी करता है। इस कृति की विशेषता इस तथ्य में निहित है कि संगीतकार बालक के भावात्मक आकर्षण को सस्वर पाठ के द्वारा व्यक्त करता है। इस मामले में, आह शब्दों में तनावग्रस्त शब्दांश एक मधुर छलांग के साथ मेल खाते हैं। इन संगीत साधनों की बदौलत बच्चे के जीवंत भाषण की छाप बनती है।

चक्र का दूसरा काम - "इन द कॉर्नर" नानी के "उच्च" भावनात्मक नोट से शुरू होता है, जो अपने पालतू मिहासिक से नाराज है। गेंद को खोलना, छड़ें खोना! अहती! मैंने सभी छोरों को नीचे कर दिया! स्टॉकिंग स्याही से चारों ओर बिखरी हुई है!" लड़के की भावुक प्रतिक्रिया को सुनने के लिए 3 कोण, एक गिरते अंत के साथ छोटे स्वरों में सन्निहित। बच्चा नानी को समझाता है कि बिल्ली के बच्चे ने नुकसान किया है, उसे नहीं।

"बच्चों के" चक्र के लिए मुद्रित शीट संगीत का कवर। Mussorgsky

मिखास का भाषण धीरे-धीरे विकसित हो रहा है - गतिशीलता बदल रही है, गति तेज हो रही है, बहाने के अनिश्चित स्वर एक नाराज बच्चे की चीख में बढ़ते हैं। अंतिम चार सलाखों में, संगीत की गति थोड़ी धीमी हो जाती है - लड़का नानी को "धमकी" देता है कि वह उसे भविष्य में प्यार नहीं करेगा, क्योंकि उसने उसे नाराज कर दिया था।

चक्र में "बीटल", "विद ए डॉल", "कमिंग टू स्लीप", "कैट सेलर", "ऑन ए स्टिक" नाटक शामिल हैं। अन्य, जो संगीतकार ने अपने दोस्तों के लिए बजाया, संगीत के रूप में जीवित नहीं रहे।

प्रत्येक भाग में, बच्चे विभिन्न जीवन स्थितियों में अपने चरित्र लक्षण दिखाते हैं। इसके लिए, लेखक ने शब्दों और संगीत को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा है। इस बातचीत के लिए धन्यवाद, संगीत और काव्यात्मक टुकड़ों में से प्रत्येक एक समग्र और पूर्ण कार्य की छाप बनाता है, जिसे चक्र के बाहर जीवन का अधिकार है।

मामूली मुसॉर्स्की, "नानी के साथ", "कोने में" मुखर चक्र "चिल्ड्रन" से।

आपका पसंदीदा गायन दृश्य कौन सा था? संगीतकार किस संगीतमय माध्यम से बच्चे की दुनिया को प्रकट करता है? मुखर माधुर्य की अभिव्यक्ति पर ध्यान दें, पाठ के साथ इसका संबंध। संगीत और काव्यात्मक चित्र बनाने में सहायक संगत की क्या भूमिका है?

संगीतकार का चित्र

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की:

"यदि सरल वाणी में मानव विचार और भावना की ध्वनि अभिव्यक्ति मेरे संगीत में सही ढंग से परिलक्षित होती है, और ऐसा पुनरुत्पादन संगीतमय और कलात्मक है, तो सब कुछ क्रम में है!"

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881) - रूसी संगीतकार-प्रर्वतक, ओपेरा मास्टरपीस "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लेखक, जिनके संगीत की गहरी राष्ट्रीय जड़ें हैं। वह आर्केस्ट्रा और कक्ष वाद्य कार्यों, रोमांस के लेखक भी हैं, जिसके निर्माण में उन्होंने लोक कला पर भरोसा किया। कलाकार की कृतियाँ गहराई, नाटक और छवियों की सच्चाई से प्रतिष्ठित होती हैं।

गांव में पैदा हुआ। प्सकोव प्रांत के करेवो। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया और काम किया, सेना में सेवा की। संगीतकार ने एक पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की और एक शौकिया (शौकिया) के रूप में संगीत बनाना शुरू किया।

हालांकि, बाद में उन्होंने सेवा छोड़कर अपना जीवन कला को समर्पित करने का फैसला किया।

उन्होंने रूसी संगीतकार "द माइटी हैंडफुल" के प्रसिद्ध राष्ट्रीय-देशभक्ति मंडल के रैंक में अपनी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू की। हालाँकि, भौतिक आवश्यकता ने उन्हें विभिन्न संस्थानों में एक अधिकारी के रूप में फिर से काम करने के लिए मजबूर किया, जिसने उन्हें रचनात्मकता से विचलित कर दिया।

1879 में, ओपेरा गायक डारिया लियोनोवा के साथ, उन्होंने यूक्रेन के शहरों में एक संगीत कार्यक्रम का दौरा किया। निकोलाई गोगोल द्वारा इसी नाम के काम पर आधारित उनके अधूरे ओपेरा सोरोचिन्स्काया यारमार्का में यूक्रेनी मकसद परिलक्षित होते हैं।

Krivoy रोग (यूक्रेन) में संगीत विद्यालय के पास N. Mussorgsky का स्मारक

1. संगीत चक्रों में किन कार्यों को संयोजित किया जाता है? स्वर चक्र का आधार क्या है?

2. काम में संगीत के उदाहरण दें: वाद्य, स्वर, एक चक्र के रूप में लिखा गया।

संगीत परियोजना। स्कूल पुस्तकालय के "बच्चों के लिए संगीत" अनुभाग दर्ज करें। बच्चों की तस्वीरें चुनें जो आपके संगीत पुस्तकालय से प्रत्येक चक्र के लिए एपिग्राफ चित्रण के रूप में काम कर सकें। कार्य वैकल्पिक है। एक विशिष्ट विषय पर कई प्रसिद्ध गीतों का एक चक्र बनाएं, इसे एक नाम दें। एक मुखर चक्र के निर्माण, काम के चुने हुए कथानक और आसपास के गीतों की सामग्री के अनुसार संगीत के विकास पर विचार करें।

संगीत चक्रों में, गीतों या नाटकों के संग्रह उनके हैं, वे एक विशिष्ट विषय या लेखकों के साथ संपन्न अपने स्वयं के ओपेरा, बैले, सिम्फनी के टुकड़ों के अनुसार बनाए गए थे।

सबसे प्रिय विषयों में से एक जिसने संगीतकारों को "जादू" संगीत बनाने के लिए हमेशा प्रेरित किया है, वह है क्रिसमस की छुट्टी। तो, कैरल की धुनों पर लघुचित्रों का पियानो चक्र, यूक्रेनियन के जीवन में आम है, वासिल बारविंस्की के काम से संबंधित है।

विदेशी कलाकार भी एक तरफ नहीं खड़े हुए, जिनमें से कई ने श्रोताओं को क्रिसमस संगीत के आनंदमय क्षणों के साथ प्रस्तुत किया। उदाहरण के लिए, ब्रिटिश संगीतकार बेंजामिन ब्रिटन ने कैरल का एक कोरल चक्र बनाया है जिसे क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान दुनिया भर के कॉन्सर्ट हॉल में सुना जा सकता है।

मैं संगीत की दुनिया में हूं: मैं समझता हूं, मैं समझता हूं

गाना बजानेवालों, तिहरा एकल कलाकारों और वीणा (संख्या 2, 5, 10) के लिए बेंजामिन ब्रितन, "क्रिसमस कैरोल की पुष्पांजलि" या "क्रिसमस गीतों की पुष्पांजलि"।

टुकड़े की सामान्य मनोदशा और व्यक्तिगत कोरल लघुचित्रों का वर्णन करें। वीणा की ध्वनि किस समय के रंग लाती है?

संगीतकार का चित्र

बेंजामिन ब्रिटन:

"जब आप पहली बार कोई नया काम सुनते हैं और उसे समझ नहीं पाते हैं तो हार न मानें ... याद रखें कि संगीत मनोरंजन नहीं है, हालांकि यह आसान संगीत का उद्देश्य है।"

बेंजामिन ब्रितन (1913-1976) - ब्रिटिश पियानोवादक, कंडक्टर, 20 वीं शताब्दी के सबसे महान संगीतकारों में से एक, जिनके काम में लगभग सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

सफ़ोक काउंटी में जन्मे, एक डॉक्टर का बेटा। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने संगीत प्रतिभा की खोज की और अपनी मां, एक शौकिया पियानोवादक और स्थानीय गाना बजानेवालों के एक सक्रिय सदस्य के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। पारिवारिक जीवन के छापों से प्रेरित पहले छोटे नाटक जल्दी दिखाई दिए - 8 साल की उम्र में। 12 साल की उम्र में बेंजामिन ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए ए सिंपल सिम्फनी लिखी और 16 साल की उम्र में उन्होंने रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक (कंज़र्वेटरी) में प्रवेश लिया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने कई बच्चों के गीतों सहित कई कोरल, सिम्फोनिक और चैम्बर काम लिखे। तब से, लेखक ने लगातार बच्चों के लिए संगीत की ओर रुख किया है।

युवा संगीतकार को अपनी पहली नौकरी एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म कंपनी में मिली, जहाँ एक छोटा वाद्य यंत्र था। सिनेमा में अपने काम के लिए धन्यवाद, ब्रिटन ने कोई प्रेरणा नहीं होने पर भी जल्दी से संगीत लिखना सीखा, और विभिन्न पर, अक्सर काव्यात्मक, विषयों पर नहीं (उदाहरण के लिए, एक जहाज को उतारने के बारे में)।

1939 में, जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, ब्रितन अमेरिका के लिए रवाना हो गए। यूरोप में हुई दुखद घटनाओं की प्रतिक्रिया के रूप में, कैंटटा "बैलाड ऑफ हीरोज" दिखाई दिया - यह स्पेन में फासीवाद के खिलाफ संघर्ष के लिए समर्पित है। तीन साल के लिए संगीतकार अपनी मातृभूमि में लौट आया और समुद्र तटीय शहर ओल्डबोर में बस गया। वहां दुनिया ने कई ओपेरा देखे, विशेष रूप से "पीटर ग्रिम्स"।

कलाकार ने बच्चों और युवाओं के लिए संगीत के कई टुकड़े भी लिखे हैं। युवा दर्शक स्वयं "लेट्स क्रिएट ए ओपेरा" नाटक में भाग लेते हैं।

ओह पॉल का प्लूझोक अयस्क

ओह, खेत में एक हल अयस्क है।

उदार शाम, शुभ संध्या,

अच्छे लोगों को अच्छा स्वास्थ्य!

(प्रत्येक पंक्ति के बाद दोहराता है।)

वहाँ वासिल्को हल लेकर चलता है।

उसकी माँ उसे खाने के लिए ले जाती है।

ओरिएंट, सन्नी, कठिन न्यावका।

हाँ, और हम कुछ गेहूँ बोएँगे।

1. उन स्वर-संगीत चक्रों के नाम लिखिए जो आप और उनके लेखकों को जानते हैं।

2. याद रखें और समझाएं कि क्रिसमस कैरल कब किए जाते हैं और क्रिसमस और नए साल की छुट्टियों के दौरान वे कब उदार होते हैं।

संगीत परियोजना। पूछें कि आपके क्षेत्र में कौन सी कैरल और कैरल आम हैं। अपने पसंदीदा गीतों के शीर्षक और शब्द लिखें। यदि संभव हो तो धुन रिकॉर्ड करें। माता-पिता या वयस्कों के साथ, "मेरे परिवार के लिए कैरल और आशीर्वाद की क्रिसमस पुष्पांजलि" या "मेरी भूमि के गीतों की क्रिसमस पुष्पांजलि" बनाएं।

साइकिल "प्रस्तावना-फ्यूग्यू"

दो-भाग चक्र "प्रस्तावना-फ्यूग्यू" को बारोक काल से जाना जाता है। यह प्रस्तावना के क्रियात्मककरण को फ्यूगू के लिए एक सुधारात्मक परिचय के रूप में मानता है।

कुछ औपचारिक या विषयगत सिद्धांत के आधार पर चक्र "प्रस्तावना-फ्यूगू" को बड़े चक्रों में जोड़ा जा सकता है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण जेएस बाख द्वारा "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" है, जिसे लैडोटोन पत्राचार के एक निश्चित विकल्प के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है। XX सदी के संगीत का एक उदाहरण - डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स"।

सुइट साइकिल

20वीं शताब्दी में, सूट की शैली पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया गया था, इसमें नई तकनीकों को लागू किया गया था (उदाहरण के लिए, ए। स्कोनबर्ग और ए। बर्ग के डोडेकेफोनिक आर्केस्ट्रा सूट), नई सामग्री को कवर किया गया था (उदाहरण के लिए, पी। हिंडेमिथ में सूट "1922" इसी समय के फैशनेबल नृत्य: शिमी, बोस्टन, रैगटाइम)।

गैर-शैक्षणिक संगीत (ज्यादातर प्रगतिशील रॉक) के कुछ काम भी सूट रूप की ओर बढ़ते हैं। उदाहरणों में रॉक बैंड किंग क्रिमसन द्वारा इसी नाम के एल्बम से "छिपकली" और पिंक फ़्लॉइड द्वारा उसी नाम के एल्बम से "एटम हार्ट मदर" शामिल हैं। हालांकि, ऐसी रचनाएं जो मुक्त और मिश्रित रूपों (पारंपरिक संगीत-सैद्धांतिक शब्दावली में) की बजाय अक्सर "रॉक सूट" कहलाती हैं।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में अकादमिक संगीत की सबसे अमूर्त शैलियाँ शामिल हैं, जैसे सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम। इसकी विशेषता है:

• संगीत की अनुप्रयुक्त प्रकृति से अमूर्तता (भले ही अनुप्रयुक्त सामग्री का उपयोग किसी भाग की सामग्री के रूप में किया गया हो);
• व्यक्तिगत भागों (उनके प्रत्यक्ष विरोध तक) के बीच आलंकारिक और शब्दार्थ विरोधाभासों की संभावना;
• जटिल तानवाला विकास;
• व्यक्तिगत भागों के स्थापित कार्य और रूप (सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत की कुछ शैलियों की विशेषता)।

18 वीं शताब्दी के दौरान शास्त्रीय सोनाटा ने आकार लिया, विनीज़ क्लासिक्स में अपने चरम पर पहुंच गया और कुछ आरक्षणों के साथ, एक जीवित शैली बनी हुई है। एक शैली के रूप में सिम्फनी ने 18 वीं शताब्दी के मध्य में आकार लिया; यह विनीज़ क्लासिक्स में भी अपने चरम पर पहुंच गया और अकादमिक संगीत की एक जीवंत शैली बनी हुई है। (सिम्फोनिक रूप को सिम्फनी के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जो उन कार्यों की विशेषता भी हो सकता है जो इस रूप से संबंधित नहीं हैं)। चौकड़ी ने जे हेडन के काम में सोनाटा चक्र का रूप ले लिया और विनीज़ क्लासिक्स के काम में और विकसित हुआ। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लेटमोटिफ और मोनोथेमेटिक सिद्धांत इस शैली के कई कार्यों की विशेषता बन गए। एक प्रकार के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रीय कार्य के रूप में संगीत कार्यक्रम, जो पूरे पहनावा और व्यक्तिगत समूहों या एकल कलाकारों की आवाज़ के विरोध की विशेषता है, ने 18 वीं शताब्दी के अंत तक अब ज्ञात रूप में आकार लिया।)))) )))

मुक्त और मिश्रित रूप

संगीत का एक टुकड़ा भागों से मिलकर बना हो सकता है, जो कि सूचीबद्ध शैलियों में से अलग सिद्धांत के अनुसार संयुक्त है, और अभी भी कम या ज्यादा चक्रीय प्रकृति है। ये अनुप्रयुक्त पवित्र संगीत (द्रव्यमान, पवित्र संगीत कार्यक्रम, पूरी रात जागरण), कैंटटास, मुखर और मुखर-कोरल चक्र (साजिश और गीत) की कई शैलियाँ हैं।

बड़े चक्र

के स्रोत

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• यू. आई. नेक्लियुडोव। "सूट" // म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी। एम।: "सोवियत विश्वकोश", 1990, पीपी। 529-530।
• वीपी फ्रायोनोव। "चक्रीय रूप" // संगीत विश्वकोश शब्दकोश। एम।: "सोवियत विश्वकोश", 1990, पी। 615.
• वीपी चिनेव। "सोनाटा" // म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी। एम।: "सोवियत विश्वकोश", 1990, पीपी। 513-514.

यह सभी देखें

• चौकड़ी (शैली)

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "चक्रीय रूप (संगीत)" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

संगीत में, एक काम के संगीत रूप, अलग-अलग हिस्सों की उपस्थिति को मानते हुए, संरचना में स्वतंत्र, लेकिन डिजाइन की एकता से जुड़ा हुआ है। अकादमिक संगीत के इतिहास में, "फ्यूग्यू प्रील्यूड" चक्र, सूट चक्र, सिम्फोनिक सोनाटा ... ... विकिपीडिया जाना जाता है

एक काम के संगीत रूप, अलग-अलग हिस्सों की उपस्थिति को मानते हुए, संरचना में स्वतंत्र, लेकिन डिजाइन की एकता से जुड़ा हुआ है। अकादमिक संगीत के इतिहास में, चक्र "फ्यूग्यू प्रील्यूड", सूट चक्र, सोनाटा सिम्फ़ोनिक चक्र ज्ञात हैं। ... ... विकिपीडिया

मैं संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से संगीत की कला) एक कला रूप है जो वास्तविकता को दर्शाता है और एक व्यक्ति को सार्थक और विशेष रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करता है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर शामिल होते हैं ... ... महान सोवियत विश्वकोश

एक विविधता रूप, या विविधताएं, विविधताओं वाला एक विषय, एक भिन्नता चक्र, एक संगीत रूप जिसमें एक विषय होता है और इसके कई (कम से कम दो) संशोधित प्रतिकृतियां (भिन्नताएं)। यह सबसे पुराने संगीत रूपों में से एक है (13वीं शताब्दी से जाना जाता है)। ... ... विकिपीडिया

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, अवधि देखें। संगीत में एक अवधि सबसे छोटी पूर्ण संरचना संरचना है जो कम या ज्यादा पूर्ण संगीत विचार व्यक्त करती है। और अक्सर 2 वाक्य होते हैं। सामग्री 1 भूमिका ... ... विकिपीडिया

संगीत में एक अवधि सबसे छोटी पूर्ण संरचना संरचना है जो कम या ज्यादा पूर्ण संगीत विचार व्यक्त करती है। यह एक स्वतंत्र कार्य के रूप में भी कार्य कर सकता है। जर्मन में एक समान संगीत शब्द है ... ... विकिपीडिया

एक धार्मिक प्रकृति के ग्रंथों से संबंधित संगीत कार्य, एक चर्च सेवा के दौरान या रोजमर्रा की जिंदगी में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है। संकीर्ण अर्थों में पवित्र संगीत का अर्थ है ईसाइयों का चर्च संगीत; व्यापक अर्थों में, आध्यात्मिक ... ... विकिपीडिया

- (लैट। फॉर्म प्रकार, उपस्थिति, छवि, उपस्थिति, सुंदरता) एक रचना का, उसके डिजाइन (योजना, टेम्पलेट या संरचना) और समय में विकास पर विचार करके निर्धारित किया जाता है। संगीत रूप (विशेषकर प्राचीन और पंथ संगीत में) व्यावहारिक रूप से अविभाज्य है ... विकिपीडिया