“ओ बाल्ज़ाक में पैसे का विषय

स्टेंडल: वाटरलू की लड़ाई का दृश्य "परमा के अभय" में विशेष महत्व रखता है। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि यह केवल एक सम्मिलित प्रकरण है, लेकिन यह उपन्यास के कथानक के आगे के पाठ्यक्रम के लिए महत्वपूर्ण है।

"परमा मठ" में लड़ाई का वर्णन अपने यथार्थवाद में सच्चा, शानदार है। बाल्ज़ाक ने युद्ध के शानदार वर्णन की बहुत सराहना की, जिसका सपना उन्होंने अपने सैन्य जीवन के दृश्यों के लिए देखा था।

वाटरलू की लड़ाई उपन्यास में कार्रवाई की शुरुआत है; मुख्य पात्र तुरंत एक ऐतिहासिक लड़ाई में भाग लेने के लिए एक वीरतापूर्ण उपलब्धि हासिल करना चाहता है। जूलियन की तरह, फैब्रीज़ियो को यकीन है कि वीरता केवल युद्ध के मैदान पर ही संभव है। जूलियन एक सैन्य कैरियर बनाने में विफल रहता है, लेकिन फैब्रीज़ियो के पास ऐसा अवसर है।

उपलब्धि का प्यासा रोमांटिक नायक गंभीर निराशा का अनुभव करता है। लेखक ने युद्ध के मैदान पर फैब्रीज़ियो के साहसिक कारनामों का विस्तार से वर्णन किया है, जिससे धीरे-धीरे उसके भ्रम के पतन का पता चलता है। जैसे ही वह सामने आया, उसे जासूस समझ लिया गया और जेल में डाल दिया गया; वह वहां से भाग निकला।

निराशा:

उसके घोड़े का रास्ता एक सैनिक (गंदा, भयानक) की लाश से अवरुद्ध है। क्रूरता से आदमी की आँखों में दर्द होता है;

नेपोलियन को नहीं पहचानता: वह मैदान की ओर भागता है, लेकिन जब वह वहां से गुजरता है तो अपने नायक नेपोलियन को भी नहीं पहचानता (जब नेपोलियन और मार्शल ने उसके पास से गुजरे, तो उनके पास कोई दैवीय संकेत नहीं था जो उन्हें साधारण नश्वर से अलग करता हो);

एक बार युद्ध के मैदान में पहुंचने के बाद, फैब्रीज़ियो को कुछ भी समझ नहीं आ रहा है - न तो दुश्मन कहां है, न ही उसके अपने लोग कहां हैं। अंत में, वह खुद को अपने घोड़े की इच्छा के सामने समर्पित कर देता है, जो उसे न जाने भगवान के पास ले जाता है। वास्तविकता से भ्रम टूटते हैं।

यह कोई संयोग नहीं है कि स्टेंडल ऐतिहासिक लड़ाई और नायक के अनुभवों के बीच एक समानता दिखाता है। ऐतिहासिक घटनाएँ उपन्यास में एक प्रतीकात्मक अर्थ लेती हैं: वाटरलू की लड़ाई नेपोलियन की राजनीतिक कब्र थी, उसकी पूर्ण हार थी। फैब्रीज़ियो के "खोए हुए भ्रम" की प्रतिध्वनि, एक महान वीरतापूर्ण कार्य के उनके सभी सपनों का पतन।

फैब्रीज़ियो "अपनी मातृभूमि को आज़ाद कराने" में विफल रहा - न केवल व्यक्तिगत आशाओं का पतन, बल्कि एक पूरी पीढ़ी का "खोया हुआ भ्रम"। लड़ाई के बाद, वीरता, रोमांस और साहस फैब्रीज़ियो के व्यक्तिगत चरित्र लक्षण बने हुए हैं, लेकिन वे एक नया गुण प्राप्त करते हैं: उनका उद्देश्य अब सामान्य लक्ष्यों को प्राप्त करना नहीं है।

ठाकरे: ठाकरे की मुख्य विशेषता यह है कि उन्होंने युद्ध का, स्वयं युद्ध का चित्रण, वर्णन नहीं किया। उन्होंने केवल परिणाम, युद्ध की गूँज दिखायी। ठाकरे विशेष रूप से जॉर्ज ओसबोर्न की एमिलिया से विदाई के दृश्य का वर्णन करते हैं, जब नेपोलियन की सेना साम्ब्रे को पार करती है। कुछ दिनों बाद वाटरलू की लड़ाई में उसकी मृत्यु हो जाएगी। इससे पहले वह सामने से एमिलिया को लेटर भी भेजता है कि उसके साथ सबकुछ ठीक है. फिर युद्ध के मैदान से घायलों को उसके शहर लाया जाता है, एमिलिया उनकी देखभाल करती है, बिना यह जाने कि उसका पति मैदान पर अकेला, घायल पड़ा है और मर रहा है। इस प्रकार, ठाकरे ने व्यापक पैमाने पर लड़ाई का वर्णन किया है, जिसमें घटना के "पहले और बाद" सब कुछ दिखाया गया है।

9. बाल्ज़ाक की "ह्यूमन कॉमेडी" में "भ्रम की हानि" का विषय।

लुसिएन चार्डन. रस्टिग्नैक।

"खोया हुआ भ्रम" - भ्रम का पोषण करना प्रांतीय लोगों का भाग्य है। लूसिएन सुन्दर और कवि थी। उनके शहर में स्थानीय रानी मैडम डी बार्गेटन की नज़र उन पर पड़ी, जिन्होंने प्रतिभाशाली युवक के लिए स्पष्ट प्राथमिकता दिखाई। उसका प्रेमी उससे लगातार कहता था कि वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है। उसने उससे कहा कि केवल पेरिस में ही वे वास्तव में उसकी प्रतिभा की सराहना कर पाएंगे। यहीं उसके लिए सभी दरवाजे खुलेंगे। इससे वह बहुत प्रभावित हुआ। लेकिन जब वह पेरिस पहुंचे, तो उनके प्रेमी ने उन्हें अस्वीकार कर दिया क्योंकि वह समाज के बांका लोगों की तुलना में एक गरीब प्रांतीय लगते थे। उसे त्याग कर अकेला छोड़ दिया गया, अत: उसके सामने सभी दरवाजे बंद हो गये। अपने प्रांतीय शहर में उसका जो भ्रम था (प्रसिद्धि, धन आदि के बारे में) वह गायब हो गया।

"शाग्रीन स्किन" में रैस्टिग्नैक के विकास में एक नया चरण है। यहां वह पहले से ही एक अनुभवी रणनीतिकार हैं जिन्होंने बहुत पहले ही सभी भ्रमों को अलविदा कह दिया है। यह घोर निंदक है,

फ़्लौबर्ट के उपन्यास "सेंटिमेंटल एजुकेशन" में "भ्रम की हानि" का विषय।

इस उपन्यास में मोहभंग का विषय मुख्य पात्र फ्रेडरिक मोरो के जीवन और व्यक्तित्व विकास से संबंधित है। यह सब इस तथ्य से शुरू होता है कि वह लॉ कॉलेज में लंबी पढ़ाई के बाद अपनी मां से मिलने के लिए सीन पर नोगेंट में नाव से पहुंचता है। माँ चाहती है कि उसका बेटा बड़ा आदमी बने, वह उसे किसी ऑफिस में लाना चाहती है। लेकिन फ्रेडरिक पेरिस के लिए प्रयास करता है। वह पेरिस जाता है, जहां उसकी मुलाकात होती है, सबसे पहले, अर्नौक्स परिवार से, और दूसरे, डम्ब्रेज़ परिवार (प्रभावशाली) से। उसे उम्मीद है कि वे उसे व्यवस्थित होने में मदद करेंगे। सबसे पहले वह अपने दोस्त डेसलॉरियर्स के साथ पेरिस में अध्ययन करना जारी रखता है, वह विभिन्न छात्रों से मिलता है - कलाकार पेलरिन, पत्रकार हसन, डसार्डियर, रेगम्बार्ड, इत्यादि। धीरे-धीरे, फ्रेड्रिक उच्च लक्ष्य और अच्छे करियर की इच्छा खो देता है। वह खुद को फ्रांसीसी समाज में पाता है, गेंदों में शामिल होना, बहाना बनाना और प्रेम संबंध बनाना शुरू कर देता है। अपने पूरे जीवन में वह एक महिला, मैडम अर्नौक्स के प्रति अपने प्यार से परेशान रहा है, लेकिन वह उसे अपने करीब नहीं आने देती, इसलिए वह एक मुलाकात की उम्मीद में रहता है। एक दिन उसे पता चला कि उसके चाचा की मृत्यु हो गई है और वह उसके लिए अपेक्षाकृत बड़ी संपत्ति छोड़ गया है। लेकिन फ़्रेड्रिक पहले से ही उस स्तर पर है जब उसके लिए मुख्य बात इस फ्रांसीसी समाज में उसकी स्थिति है। अब उसे अपने करियर की नहीं, बल्कि इस बात की परवाह है कि वह कैसे कपड़े पहनता है, कहाँ रहता है या खाता है। वह पैसा खर्च करना शुरू कर देता है, शेयरों में निवेश करता है, दिवालिया हो जाता है, फिर किसी कारण से अर्न की मदद करता है, वह उसे वापस भुगतान नहीं करता है, फ्रेडरिक खुद गरीबी में रहना शुरू कर देता है। इस बीच, एक क्रांति की तैयारी की जा रही है। गणतंत्र की घोषणा की जाती है. फ्रेडरिक के सभी दोस्त बैरिकेड्स पर हैं। लेकिन उन्हें जनता की राय की परवाह नहीं है. वह अपनी निजी जिंदगी और उसकी व्यवस्था में ज्यादा व्यस्त रहते हैं। वह अच्छे दहेज वाली संभावित दुल्हन, लेकिन एक देहाती लड़की, लुईस रोक्क को प्रपोज करने के लिए तैयार है। फिर रोसनेट के साथ पूरी कहानी, जब वह उससे गर्भवती होती है और एक बच्चा पैदा होता है, जो जल्द ही मर जाता है। फिर मैडम डम्ब्रेज़ के साथ अफेयर, जिसका पति मर जाता है और उसके लिए कुछ भी नहीं छोड़ता। फ़्रेडेरिक को खेद है. वह अर्नु से दोबारा मिलता है और महसूस करता है कि चीजें उनके लिए और भी बदतर हैं। परिणामस्वरूप, उसके पास कुछ भी नहीं बचा। किसी तरह वह बिना करियर बनाए अपनी स्थिति का सामना करता है। यहाँ वे हैं, एक ऐसे व्यक्ति का खोया हुआ भ्रम जिसे पेरिस के जीवन ने चूस लिया और उसे पूरी तरह से महत्वहीन बना दिया।

बाल्ज़ाक के उपन्यास लॉस्ट इल्यूजन्स में एटिने लोस्टौ की छवि।

एटिने लोस्टौ एक असफल लेखक, एक भ्रष्ट पत्रकार है, जो लूसिएन को सिद्धांतहीन, जीवंत पेरिस पत्रकारिता की दुनिया में पेश करता है, जो "विचारों और प्रतिष्ठा के भाड़े के हत्यारे" के पेशे को बढ़ावा देता है। लुसिएन इस पेशे में माहिर हैं।

एटिने कमजोर इरादों वाला और लापरवाह है। वह खुद एक समय कवि थे, लेकिन असफल रहे - उन्होंने गुस्से में खुद को साहित्यिक अटकलों के भँवर में फेंक दिया।

उसका कमरा गंदा और उजाड़ है.

उपन्यास में एटिने की बहुत महत्वपूर्ण भूमिका है। यह वह है जो लुसिएन को सदाचार के मार्ग से भटकाता है। वह लुसिएन को प्रेस और थिएटर के भ्रष्टाचार के बारे में बताता है। वह एक अनुरूपवादी हैं. उसके लिए, दुनिया "नारकीय पीड़ा" है, लेकिन व्यक्ति को इसके अनुकूल होने में सक्षम होना चाहिए, और फिर, शायद, जीवन में सुधार होगा। समय की भावना में कार्य करते हुए, वह स्वयं के साथ शाश्वत कलह में जीने के लिए अभिशप्त है: इस नायक का द्वंद्व उसकी अपनी पत्रकारिता गतिविधियों और समकालीन कला के वस्तुनिष्ठ आकलन में प्रकट होता है। लूसिएन लोस्टौ की तुलना में अधिक आत्मविश्वासी है, और इसलिए जल्दी ही उसकी अवधारणा को समझ लेता है, और प्रसिद्धि जल्दी ही उसके पास आ जाती है। आख़िरकार, उनमें प्रतिभा है.

बाल्ज़ाक की "ह्यूमन कॉमेडी" में एक फाइनेंसर की छवि का विकास।

"शाग्रीन स्किन" में पुरातनपंथी की तरह, गोबसेक एक अलौकिक, निष्पक्ष व्यक्ति प्रतीत होता है, जो अपने आस-पास की दुनिया, धर्म और लोगों के प्रति उदासीन है। वह अपने जुनून से बहुत दूर है, क्योंकि वह लगातार उन लोगों में उन्हें देखता है जो बिल के लिए उसके पास आते हैं। वह उनका निरीक्षण करता है, परंतु वह स्वयं निरंतर शांति में रहता है। अतीत में, उन्होंने कई जुनूनों का अनुभव किया (उन्होंने भारत में व्यापार किया, एक खूबसूरत महिला से धोखा खाया), इसलिए उन्होंने इसे अतीत में छोड़ दिया। डर्विल के साथ बात करते हुए, उन्होंने शाग्रीन त्वचा का सूत्र दोहराया: “खुशी क्या है? यह या तो तीव्र उत्तेजना है जो हमारे जीवन को कमजोर करती है, या एक मापी गई गतिविधि है। वह इतना कंजूस है कि, अंत में, जब वह मर जाता है, तो मालिक की कंजूसी के कारण बहुत सारा सामान, भोजन, फफूंद लगा हुआ बच जाता है।

बाल्ज़ाक के इसी नाम के उपन्यास में यूजेनिया ग्रांडे की त्रासदी।

पूँजीवादी समाज के जीवन में धन, सोना और सर्व-उपभोग करने वाली शक्ति की समस्या, जो सभी मानवीय संबंधों, व्यक्तिगत लोगों की नियति और सामाजिक चरित्रों के निर्माण को निर्धारित करती है।

ओल्ड ग्रांडे लाभ की एक आधुनिक प्रतिभा है, एक करोड़पति जिसने अटकलों को कला में बदल दिया है। ग्रांडे ने जीवन की सभी खुशियाँ त्याग दीं, अपनी बेटी की आत्मा को सुखा दिया, अपने सभी प्रियजनों को खुशियों से वंचित कर दिया, लेकिन लाखों कमाए।

विषय है परिवार और व्यक्तित्व का विघटन, नैतिकता का पतन, पैसे की शक्ति के तहत सभी अंतरंग मानवीय भावनाओं और रिश्तों का अपमान। यह उसके पिता की संपत्ति के कारण ही था कि दुर्भाग्यपूर्ण एवगेनिया को उसके आसपास के लोगों ने पर्याप्त पूंजी बनाने का एक तरीका माना था। क्रूचोटिन्स और ग्रासेनिस्टों के बीच, सौमुर के निवासियों के दो विपक्षी शिविर, यूजिनी के हाथ के लिए लगातार संघर्ष चल रहा था। निःसंदेह, बूढ़े ग्रैंडेट को यह समझ में आ गया था कि ग्रासिन्स और क्रूचोट्स का बार-बार उसके घर आना बूढ़े कूपर के प्रति सम्मान की ईमानदार अभिव्यक्ति नहीं थी, और इसलिए वह अक्सर खुद से कहता था: “वे यहाँ मेरे पैसे के लिए हैं। वे मेरी बेटी की खातिर बोर होने के लिए यहां आते हैं। हा हा! न तो किसी को और न ही दूसरे को मेरी बेटी मिलेगी, और ये सभी सज्जन मेरी मछली पकड़ने वाली छड़ी के काँटे मात्र हैं!”

यूजेनिया ग्रांडे का भाग्य बाल्ज़ाक द्वारा अपने उपन्यास में बताई गई सबसे दुखद कहानी है। अपने कंजूस पिता के घर में कई वर्षों तक जेल में बंद रहने वाली वह अभागी लड़की अपने चचेरे भाई चार्ल्स से पूरी आत्मा से जुड़ जाती है। वह उसके दुःख को समझती है, समझती है कि दुनिया में किसी को भी उसकी ज़रूरत नहीं है और उसका सबसे करीबी व्यक्ति, उसके चाचा, उसी कारण से उसकी मदद नहीं करेंगे क्योंकि एवगेनिया को जीवन भर खराब भोजन और खराब कपड़ों से संतुष्ट रहना पड़ता है। और वह, हृदय से शुद्ध, अपने पिता के भयानक क्रोध को साहसपूर्वक सहन करते हुए, अपनी सारी बचत उसे दे देती है। वह कई वर्षों से उसकी वापसी की प्रतीक्षा कर रही है... और चार्ल्स अपने उद्धारकर्ता को भूल जाता है, सार्वजनिक भावना के शासन के तहत वह वही फेलिक्स ग्रांडे बन जाता है - धन का अनैतिक संचयकर्ता। वह यूजेनिया की तुलना में बदसूरत महिला, मैडेमोसेले डी'ऑब्रियन को पसंद करता है, क्योंकि वह अब पूरी तरह से स्वार्थी हितों द्वारा निर्देशित है। इस प्रकार, एवगेनिया का प्रेम में विश्वास, सुंदरता में विश्वास, अटल खुशी और शांति में विश्वास कम हो गया।

एवगेनिया अपने दिल से रहती है। भावनाओं की तुलना में भौतिक मूल्य उसके लिए कुछ भी नहीं हैं। भावनाएँ उसके जीवन की सच्ची सामग्री का निर्माण करती हैं; उसके लिए, उनमें अस्तित्व का सौंदर्य और अर्थ समाहित है। उसके स्वभाव की आंतरिक पूर्णता उसके बाहरी स्वरूप में भी प्रकट होती है। एवगेनिया और उसकी माँ के लिए, जिनके पूरे जीवन में एकमात्र खुशी वे दुर्लभ दिन थे जब उनके पिता ने चूल्हा जलाने की अनुमति दी थी, और जिन्होंने केवल अपना जीर्ण-शीर्ण घर और रोजमर्रा की बुनाई देखी थी, पैसे का बिल्कुल कोई मतलब नहीं था।

इसलिए, जबकि आसपास के सभी लोग किसी भी कीमत पर सोना हासिल करने के लिए तैयार थे, एवगेनिया के लिए, उसके पिता की मृत्यु के बाद उसे विरासत में मिले 17 मिलियन एक भारी बोझ साबित हुए। चार्ल्स के खोने से उसके दिल में जो खालीपन पैदा हुआ, उसका इनाम गोल्ड उसे नहीं दे पाएगा। और उसे पैसे की जरूरत नहीं है. वह नहीं जानती कि उनसे कैसे निपटना है, क्योंकि अगर उसे उनकी ज़रूरत थी, तो यह केवल चार्ल्स की मदद करने के लिए थी, जिससे उसे और उसकी खुशी में मदद मिलेगी। लेकिन, दुर्भाग्य से, जीवन में उसके लिए मौजूद एकमात्र खजाना - पारिवारिक स्नेह और प्यार - को अमानवीय रूप से कुचल दिया गया, और उसने अपने जीवन के चरम पर इस एकमात्र आशा को खो दिया। कुछ बिंदु पर, एवगेनिया को अपने जीवन के अपूरणीय दुर्भाग्य का एहसास हुआ: अपने पिता के लिए, वह हमेशा केवल अपने सोने की उत्तराधिकारी रही थी; प्रेम, स्नेह और नैतिक कर्तव्य की सभी पवित्र भावनाओं की उपेक्षा करते हुए, चार्ल्स ने एक अमीर महिला को प्राथमिकता दी; सौमुर के लोग उसे केवल एक अमीर दुल्हन के रूप में देखते थे और देखते रहेंगे। और केवल वही लोग जो उसे उसके लाखों लोगों के लिए नहीं, बल्कि वास्तविक रूप से प्यार करते थे - उसकी मां और नौकरानी नानेटा - बहुत कमजोर और शक्तिहीन थे, जहां बूढ़े ग्रांडे ने सोने से भरी अपनी जेबों के साथ सर्वोच्च शासन किया था। उसने अपनी माँ को खो दिया, और अब उसने अपने पिता को भी दफना दिया है, जिसने अपने जीवन के अंतिम क्षणों में भी सोने के लिए हाथ बढ़ाया था।

ऐसी परिस्थितियों में, एवगेनिया और उसके आसपास की दुनिया के बीच अनिवार्य रूप से एक गहरा अलगाव पैदा हो गया। लेकिन यह संभावना नहीं है कि वह स्वयं स्पष्ट रूप से जानती थी कि वास्तव में उसके दुर्भाग्य का कारण क्या था। बेशक, इसका कारण बताना आसान है - धन और मौद्रिक संबंधों का बेलगाम वर्चस्व, जो बुर्जुआ समाज के सिर पर खड़ा था, जिसने नाजुक एवगेनिया को कुचल दिया। वह असीम धनवान होते हुए भी सुख-समृद्धि से वंचित है।

और उसकी त्रासदी यह है कि उसके जैसे लोगों का जीवन बिल्कुल बेकार और किसी के लिए भी बेकार साबित हुआ। गहरे स्नेह की उसकी क्षमता का जवाब नहीं दिया गया।

प्यार और खुशी की सारी उम्मीदें खो देने के बाद, एवगेनिया अचानक बदल जाती है और चेयरमैन डी बोनफॉन से शादी कर लेती है, जो भाग्य के इस पल का इंतजार कर रहा था। लेकिन इस स्वार्थी आदमी की भी शादी के तुरंत बाद मृत्यु हो गई। एवगेनिया अपने दिवंगत पति से विरासत में मिली अधिक संपत्ति के साथ फिर से अकेली रह गई थी। यह संभवतः उस अभागी लड़की के लिए एक प्रकार का बुरा भाग्य था, जो छत्तीस वर्ष की आयु में विधवा हो गई। उसने कभी किसी बच्चे को जन्म नहीं दिया, एवगेनिया इतने वर्षों तक उस निराशाजनक जुनून के साथ जी रही थी।

और फिर भी, अंत में, हम सीखते हैं कि "पैसा इस स्वर्गीय जीवन को अपना ठंडा रंग प्रदान करने और एक महिला में भावनाओं के प्रति अविश्वास पैदा करने के लिए नियत था।" यह पता चला कि अंत में, एवगेनिया लगभग अपने पिता के समान ही बन गई। उसके पास बहुत पैसा है, लेकिन वह गरीबी में रहती है। वह इस तरह से जीती है क्योंकि उसे इस तरह से जीने की आदत है, और दूसरा जीवन अब उसकी समझ में नहीं आता है। यूजेनिया ग्रांडे मानवीय त्रासदी का प्रतीक है, जिसे तकिए में बैठकर रोने में व्यक्त किया गया है। वह अपनी हालत से समझौता कर चुकी है और अब वह बेहतर जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकती। वह केवल खुशी और प्यार चाहती थी। लेकिन इसे न पाकर वह पूरी तरह से स्थिर हो गई। और उस समय समाज में प्रचलित मौद्रिक संबंधों ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यदि वे इतने मजबूत नहीं होते, तो संभवतः चार्ल्स उनके प्रभाव के आगे नहीं झुकते और यूजिनी के प्रति अपनी समर्पित भावनाओं को बरकरार नहीं रखते, और तब उपन्यास का कथानक अधिक रोमांटिक रूप से विकसित होता। लेकिन यह अब बाल्ज़ैक नहीं होगा।

बाल्ज़ाक के कार्यों में "हिंसक जुनून" का विषय।

बाल्ज़ाक को पैसे के प्रति अत्यधिक जुनून है। ये दोनों जमाखोर और साहूकारों के चित्र हैं। यह विषय एक फाइनेंसर की छवि के विषय के करीब है, क्योंकि वे वही हैं जो जमाखोरी के इस उन्मत्त जुनून को जीते हैं।

गोबसेक एक अलौकिक, निष्पक्ष व्यक्ति प्रतीत होता है, जो अपने आस-पास की दुनिया, धर्म और लोगों के प्रति उदासीन है। वह अपने जुनून से बहुत दूर है, क्योंकि वह लगातार उन लोगों में उन्हें देखता है जो बिल के लिए उसके पास आते हैं। वह उनका निरीक्षण करता है, परंतु वह स्वयं निरंतर शांति में रहता है। अतीत में, उन्होंने कई जुनूनों का अनुभव किया (उन्होंने भारत में व्यापार किया, एक खूबसूरत महिला से धोखा खाया), इसलिए उन्होंने इसे अतीत में छोड़ दिया। डर्विल के साथ बात करते हुए, उन्होंने शाग्रीन त्वचा का सूत्र दोहराया: “खुशी क्या है? यह या तो तीव्र उत्तेजना है जो हमारे जीवन को कमजोर करती है, या एक मापी गई गतिविधि है। वह इतना कंजूस है कि, अंत में, जब वह मर जाता है, तो मालिक की कंजूसी के कारण बहुत सारा सामान, भोजन, फफूंद लगा हुआ बच जाता है।

उसमें दो सिद्धांत रहते हैं: कंजूस और दार्शनिक। पैसे के बल पर वह उस पर निर्भर हो जाता है। पैसा उसके लिए जादू बन जाता है। वह सोने को अपनी चिमनी में छुपाता है, और अपनी मृत्यु के बाद, वह अपना भाग्य किसी को (किसी रिश्तेदार, गिरी हुई महिला) को नहीं देता है। गोबसेक - ज़िवोग्लोट (अनुवाद)।

फ़ेलिक्स ग्रांडे थोड़ा अलग प्रकार का है: लाभ की एक आधुनिक प्रतिभा, एक करोड़पति जिसने अटकलों को कला में बदल दिया। ग्रांडे ने जीवन की सभी खुशियाँ त्याग दीं, अपनी बेटी की आत्मा को सुखा दिया, अपने सभी प्रियजनों को खुशियों से वंचित कर दिया, लेकिन लाखों कमाए। उनकी संतुष्टि सफल अटकलों में, वित्तीय विजय में, व्यापार जीत में निहित है। वह "कला कला के लिए" का एक प्रकार का निःस्वार्थ सेवक है, क्योंकि वह स्वयं व्यक्तिगत रूप से नम्र है और लाखों लोगों द्वारा दिए जाने वाले लाभों में रुचि नहीं रखता है। एकमात्र जुनून - सोने की प्यास - जिसकी कोई सीमा नहीं है, ने पुराने कूपर में सभी मानवीय भावनाओं को मार डाला; उनकी बेटी, पत्नी, भाई, भतीजे का भाग्य उन्हें केवल मुख्य प्रश्न के दृष्टिकोण से दिलचस्पी देता है - उनकी संपत्ति के साथ उनका संबंध: वह अपनी बेटी और बीमार पत्नी को भूखा रखता है, अपनी कंजूसी और हृदयहीनता से उन्हें कब्र में ले आता है; वह अपनी इकलौती बेटी की व्यक्तिगत खुशी को नष्ट कर देता है, क्योंकि इस खुशी के लिए ग्रांडे को अपने संचित खजाने का कुछ हिस्सा छोड़ना होगा।

बाल्ज़ाक की "ह्यूमन कॉमेडी" में यूजीन डी रैस्टिग्नैक का भाग्य।

"द ह्यूमन कॉमेडी" में रस्टिग्नैक की छवि एक ऐसे युवा की छवि है जो अपनी व्यक्तिगत भलाई जीतता है। उनका मार्ग सबसे सुसंगत और स्थिर चढ़ाई का मार्ग है। भ्रम का नुकसान, यदि होता है, तो अपेक्षाकृत दर्द रहित तरीके से पूरा किया जाता है।

"पेरे गोरीओट" में, रैस्टिग्नैक अभी भी अच्छाई में विश्वास करता है और अपनी पवित्रता पर गर्व करता है। मेरा जीवन "सोमुनी के समान पवित्र" है। वह कुलीन कुलीन मूल का है, करियर बनाने और लॉ स्कूल में दाखिला लेने के लिए पेरिस आता है। वह अपने आखिरी पैसे से मैडम वेक के बोर्डिंग हाउस में रहता है। उसके पास विस्काउंटेस डी ब्यूसेंट के सैलून तक पहुंच है। सामाजिक स्थिति की दृष्टि से वह गरीब है। रैस्टिग्नैक के जीवन के अनुभव में दो दुनियाओं (दोषी वॉट्रिन और विस्काउंटेस) का टकराव शामिल है। रैस्टिग्नैक वौट्रिन और उनके विचारों को कुलीन समाज से ऊपर मानते हैं, जहां अपराध छोटे होते हैं। वॉट्रिन कहते हैं, ''किसी को भी ईमानदारी की ज़रूरत नहीं है।'' "आप जितनी अधिक ठंड की उम्मीद करेंगे, आप उतना ही आगे बढ़ेंगे।" इसकी मध्यवर्ती स्थिति उस समय के लिए विशिष्ट है। अपने आखिरी पैसे से, वह गरीब गोरियट के लिए अंतिम संस्कार की व्यवस्था करता है।

उसे जल्द ही एहसास होता है कि उसकी स्थिति खराब है और वह कहीं नहीं जाएगी, उसे ईमानदारी का त्याग करना होगा, अपने घमंड पर थूकना होगा और नीचता का सहारा लेना होगा।

उपन्यास द बैंकर्स हाउस रैस्टिग्नैक की शुरुआती व्यावसायिक सफलताओं की कहानी कहता है। अपनी मालकिन डेल्फ़िन के पति, गोरीओट की बेटी, बैरन डी नुसिंगेन की मदद से, वह शेयरों पर चतुर खेल के माध्यम से अपना भाग्य बनाता है। वह एक क्लासिक अवसरवादी हैं.

"शाग्रीन स्किन" में रैस्टिग्नैक के विकास में एक नया चरण है। यहां वह पहले से ही एक अनुभवी रणनीतिकार हैं जिन्होंने बहुत पहले ही सभी भ्रमों को अलविदा कह दिया है। यह एक घोर निंदक है जिसने झूठ बोलना और पाखंडी बनना सीख लिया है। वह एक क्लासिक अवसरवादी हैं. समृद्धि के लिए, वह राफेल को सिखाता है, आपको आगे बढ़ने और सभी नैतिक सिद्धांतों का त्याग करने की आवश्यकता है।

रैस्टिग्नैक युवा लोगों की उस सेना का प्रतिनिधि है, जिन्होंने खुले अपराध का नहीं, बल्कि कानूनी अपराध के माध्यम से किए गए अनुकूलन का मार्ग अपनाया। वित्तीय नीति लूट है. वह बुर्जुआ सिंहासन के अनुकूल ढलने की कोशिश कर रहा है।

बाल्ज़ाक की कहानी "द बैंकर हाउस ऑफ़ नुसिंगेन" में हमारे समय की सबसे गंभीर समस्याओं की पहचान करने के एक तरीके के रूप में डायट्रीब।

अभियोगात्मक भाषण- नैतिक विषयों पर तर्क. गुस्से में आरोप लगाने वाला भाषण (ग्रीक से) वार्तालाप पूरे उपन्यास "द बैंकर्स हाउस ऑफ नुसिंगन" में व्याप्त है; बातचीत की मदद से नायकों के नकारात्मक पक्ष सामने आते हैं।

स्वर्गीय बाल्ज़ाक की कलात्मक शैली। "गरीब रिश्तेदारों" के बारे में डुओलोजी।

डिकेंस के काम में सकारात्मक नायक और सुखद अंत की भूमिका।

डिकेंस और स्वच्छंदतावाद.

Balzac और Flaubert के कार्यों में फाइनेंसरों की छवियां।

बाल्ज़ाक: हमारी सूची में "ह्यूमन कॉमेडी" के लगभग हर उपन्यास में बाल्ज़ाक की छवि एक फाइनेंसर की है। मूल रूप से, ये साहूकार हैं जो पैसे के लिए उन्मत्त जुनून के साथ रहते हैं, लेकिन पूंजीपति वर्ग के कुछ अन्य प्रतिनिधि भी हैं।

अपने साहूकार की छवि बनाते समय, बाल्ज़ाक ने इसे एक बहुत ही जटिल सामाजिक युग के संदर्भ में शामिल किया, जिसने इस छवि के विभिन्न पहलुओं के रहस्योद्घाटन में योगदान दिया।

"शाग्रीन स्किन" में पुरातनपंथी की तरह, गोबसेक एक अलौकिक, निष्पक्ष व्यक्ति प्रतीत होता है, जो अपने आस-पास की दुनिया, धर्म और लोगों के प्रति उदासीन है। वह अपने जुनून से बहुत दूर है, क्योंकि वह लगातार उन लोगों में उन्हें देखता है जो बिल के लिए उसके पास आते हैं। वह उनका निरीक्षण करता है, परंतु वह स्वयं निरंतर शांति में रहता है। अतीत में, उन्होंने कई जुनूनों का अनुभव किया (उन्होंने भारत में व्यापार किया, एक खूबसूरत महिला से धोखा खाया), इसलिए उन्होंने इसे अतीत में छोड़ दिया। डर्विल के साथ बात करते हुए, उन्होंने शाग्रीन त्वचा का सूत्र दोहराया: “खुशी क्या है? यह या तो तीव्र उत्तेजना है जो हमारे जीवन को कमजोर करती है, या एक मापी गई गतिविधि है। वह इतना कंजूस है कि अंत में जब वह मरता है तो मालिक की कंजूसी से फफूंद लगा सामान, भोजन का ढेर वहीं रह जाता है।

उसमें दो सिद्धांत रहते हैं: कंजूस और दार्शनिक। पैसे के बल पर वह उस पर निर्भर हो जाता है। पैसा उसके लिए जादू बन जाता है। वह सोने को अपनी चिमनी में छुपाता है, और अपनी मृत्यु के बाद, वह अपना भाग्य किसी को (किसी रिश्तेदार, गिरी हुई महिला) को नहीं देता है। गोबसेक - ज़िवोग्लोट (अनुवाद)।

फ़ेलिक्स ग्रांडे थोड़ा अलग प्रकार का है: लाभ की एक आधुनिक प्रतिभा, एक करोड़पति जिसने अटकलों को कला में बदल दिया। ग्रांडे ने जीवन की सभी खुशियाँ त्याग दीं, अपनी बेटी की आत्मा को सुखा दिया, अपने सभी प्रियजनों को खुशियों से वंचित कर दिया, लेकिन लाखों कमाए। उनकी संतुष्टि सफल अटकलों में, वित्तीय विजय में, व्यापार जीत में निहित है। वह "कला कला के लिए" का एक प्रकार का निःस्वार्थ सेवक है, क्योंकि वह स्वयं व्यक्तिगत रूप से नम्र है और लाखों लोगों द्वारा दिए जाने वाले लाभों में रुचि नहीं रखता है। एकमात्र जुनून - सोने की प्यास - जिसकी कोई सीमा नहीं है, ने पुराने कूपर में सभी मानवीय भावनाओं को मार डाला; उनकी बेटी, पत्नी, भाई, भतीजे का भाग्य उन्हें केवल मुख्य प्रश्न के दृष्टिकोण से दिलचस्पी देता है - उनकी संपत्ति के साथ उनका संबंध: वह अपनी बेटी और बीमार पत्नी को भूखा रखता है, अपनी कंजूसी और हृदयहीनता से उन्हें कब्र में ले आता है; वह अपनी इकलौती बेटी की व्यक्तिगत खुशी को नष्ट कर देता है, क्योंकि इस खुशी के लिए ग्रांडे को अपने संचित खजाने का कुछ हिस्सा छोड़ना होगा।

पेरे गोरीओट द ह्यूमन कॉमेडी के स्तंभों में से एक है। वह एक ब्रेड व्यापारी, पूर्व पास्ता निर्माता है। उन्होंने अपने जीवन में केवल अपनी बेटियों के लिए प्यार रखा: इसीलिए उन्होंने अपना सारा पैसा उन पर खर्च कर दिया, और उन्होंने इसका फायदा उठाया। तो वह टूट गया. यह फेलिक्स ग्रांडे के विपरीत है। वह उनसे केवल अपने लिए प्यार की मांग करता है, इसके लिए वह उन्हें सब कुछ देने को तैयार है। अपने जीवन के अंत में, वह एक सूत्र लेकर आता है: हर कोई पैसा देता है, यहाँ तक कि उसकी बेटियाँ भी।

पिता डेविड सेशर: कंजूसी वहीं से शुरू होती है जहां गरीबी शुरू होती है। जब प्रिंटिंग हाउस ख़त्म होने लगा तो पिता लालची होने लगे। वह यहाँ तक कि एक मुद्रित शीट की कीमत आँख से निर्धारित करने के लिए आगे बढ़ गए। यह केवल स्वार्थी हितों द्वारा नियंत्रित था। उन्होंने अपने उत्तराधिकारी को तैयार करने के लिए ही अपने बेटे को स्कूल में भेजा। यह फेलिक्स ग्रैंडेट प्रकार का व्यक्ति है जो चाहता था कि डेविड जीवित रहते हुए उसे सब कुछ दे। जब डेविड बर्बादी की कगार पर था, तो वह अपने पिता के पास पैसे मांगने आया, लेकिन उसके पिता ने उसे कुछ नहीं दिया, यह याद करते हुए कि उसने एक बार उसे उसकी पढ़ाई के लिए पैसे दिए थे।

रैस्टिग्नैक ("द बैंकर्स हाउस ऑफ़ नुसिंगेन" में)। यह उपन्यास रैस्टिग्नैक की शुरुआती व्यावसायिक सफलताओं का वर्णन करता है। अपनी मालकिन डेल्फ़िन के पति, गोरीओट की बेटी, बैरन डी नुसिंगन की मदद से, वह शेयरों पर चतुर खेल के माध्यम से अपना भाग्य बनाता है। वह एक क्लासिक अवसरवादी हैं. "जितना अधिक ऋण मैं लेता हूं, उतना अधिक वे मुझ पर विश्वास करते हैं," वह "शाग्रीन" में कहते हैं।

फ़्लौबर्ट: मैडम बोवेरी में, फाइनेंसर की छवि महाशय लेरे की है, जो योनविले में एक साहूकार है। वह एक कपड़े का व्यापारी है, और चूँकि यह उत्पाद महँगा है, इसकी मदद से वह अपने लिए बहुत सारा पैसा कमाता है और शहर के कई निवासियों को कर्ज में रखता है। वह उपन्यास में उस समय प्रकट होता है जब बोवेरीज़ योनविले में पहुंचते हैं। एम्मा का कुत्ता जालि भाग जाता है, और वह लापता कुत्तों के साथ अपनी परेशानियों के बारे में बात करते हुए, उसके प्रति सहानुभूति रखता है।

आराम करने के लिए, एम्मा लेरे से नए कपड़े खरीदती है। वह इसका फायदा उठाता है, यह महसूस करते हुए कि लड़की के लिए यही एकमात्र खुशी है। इस प्रकार, वह अपने पति को कुछ भी बताए बिना उसके कर्ज के बोझ तले दब जाती है। और चार्ल्स ने एक दिन उससे 1000 फ़्रैंक उधार लिए। लेरे एक चतुर, चापलूस और चालाक व्यवसायी है। लेकिन बाल्ज़ाक के नायकों के विपरीत, वह सक्रिय रूप से कार्य करता है - वह अपनी संपत्ति को उधार देता है।

फ़्लौबर्ट के उपन्यास मैडम बोवेरी में यथार्थवादी नायक की समस्या।

फ़्लौबर्ट ने 1851 से 56 तक मैडम बोवेरी लिखी।

एम्मा का पालन-पोषण एक कॉन्वेंट में हुआ, जहाँ उस समय आमतौर पर औसत धन वाली लड़कियों को पाला जाता था। उन्हें उपन्यास पढ़ने की लत लग गयी। ये आदर्श नायकों वाले रोमांटिक उपन्यास थे। ऐसा साहित्य पढ़ने के बाद, एम्मा ने खुद को इन उपन्यासों में से एक की नायिका के रूप में कल्पना की। उसने एक अद्भुत व्यक्ति, किसी अद्भुत दुनिया के प्रतिनिधि के साथ अपने सुखी जीवन की कल्पना की। उसका एक सपना सच हो गया: पहले से ही शादीशुदा, वह महल में वाउबीसार्ट के मार्क्विस के साथ एक गेंद खेलने गई थी। वह जीवन भर एक ज्वलंत छाप छोड़ गई, जिसे वह लगातार खुशी के साथ याद करती रही। (वह संयोग से अपने पति से मिली: डॉक्टर चार्ल्स बोवेरी एम्मा के पिता पापा राउल्ट का इलाज करने आए थे)।

एम्मा की असल जिंदगी उनके सपनों से बिल्कुल दूर है।

अपनी शादी के पहले दिन ही, वह देखती है कि जो कुछ उसने सपना देखा था वह पूरा नहीं हो रहा है - उसके सामने एक दयनीय जीवन है। और फिर भी, सबसे पहले, वह सपने देखती रही कि चार्ल्स उससे प्यार करता है, कि वह संवेदनशील और सौम्य है, कि कुछ बदलना होगा। लेकिन उसका पति उबाऊ और अरुचिकर था, उसे थिएटर में कोई दिलचस्पी नहीं थी, वह अपनी पत्नी में जुनून नहीं जगाता था। धीरे-धीरे वह एम्मा को परेशान करने लगा। वह स्थिति को बदलना पसंद करती थी (जब वह चौथी बार एक नई जगह (मठ, टोस्ट, वाउबीसार्ड, योनविले) में बिस्तर पर गई, तो उसने सोचा कि उसके जीवन में एक नया युग शुरू हो रहा है। जब वे योनविले (होम) पहुंचे , लेरे, लियोन - नोटरी का सहायक - एम्मा का प्रेमी), उसे बेहतर महसूस हुआ, वह कुछ नया ढूंढ रही थी, लेकिन उतनी ही जल्दी सब कुछ एक उबाऊ दिनचर्या में बदल गया। लियोन आगे की शिक्षा प्राप्त करने के लिए पेरिस चली गई और एम्मा फिर से निराशा में पड़ गई। उसका एकमात्र आनंद लेरे से कपड़ों की खरीदारी करना था। सामान्य तौर पर उसके प्रेमी (लियोन, रोडोल्फ, 34 वर्ष, जमींदार) अशिष्ट और धोखेबाज थे, उनमें से किसी का भी उसकी किताबों के रोमांटिक नायकों से कोई लेना-देना नहीं था। रोडोल्फ उसकी तलाश में था खुद का लाभ, लेकिन यह नहीं मिला, वह औसत दर्जे का है। मैडम बोवेरी के साथ उनका संवाद एक कृषि प्रदर्शनी के दौरान विशेषता है - संवाद को एक वाक्यांश के माध्यम से खाद के बारे में प्रदर्शनी मेजबान के व्यंग्यात्मक रूप से वर्णित रोने के साथ मिश्रित किया गया है (उच्च और निम्न का मिश्रण) एम्मा रोडोल्फे के साथ जाना चाहती है, लेकिन अंत में वह खुद बोझ (उसे और बच्चे - बर्था) को नहीं लेना चाहती।

अपने पति के प्रति एम्मा के धैर्य की आखिरी बूंद तब गायब हो जाती है जब वह एक बीमार दूल्हे (अपने पैर पर) का ऑपरेशन करने का फैसला करता है, जिससे साबित होता है कि वह एक उत्कृष्ट डॉक्टर है, लेकिन फिर दूल्हे को गैंग्रीन हो जाता है और उसकी मृत्यु हो जाती है। एम्मा को एहसास होता है कि चार्ल्स किसी काम का नहीं है।

रूएन में, एम्मा की मुलाकात लियोन से होती है (बीमारी के बाद वह अपने पति के साथ थिएटर जाती है - 43 दिन) - उसके साथ कई आनंदमय दिन।

जीवन की इस उबाऊ गद्य से बचने की इच्छा इस तथ्य की ओर ले जाती है कि यह उसे और अधिक अपनी ओर खींचती है। एम्मा साहूकार लेरे के भारी कर्ज में डूब गई। अब सारी जिंदगी धोखे पर टिकी है। वह अपने पति को धोखा देती है, उसके प्रेमी उसे धोखा देते हैं। वह तब भी झूठ बोलने लगती है जब उसकी कोई जरूरत नहीं होती। यह और अधिक भ्रमित हो जाता है और नीचे तक डूब जाता है।

फ्लॉबर्ट इस दुनिया को नायिका के साथ तुलना करके इतना उजागर नहीं करता है, बल्कि अप्रत्याशित रूप से और साहसपूर्वक प्रतीत होता है कि विपरीत सिद्धांतों की पहचान करता है - डेपोएटाइजेशन और डेहेरोइजेशन बुर्जुआ वास्तविकता का संकेत बन जाता है, जो चार्ल्स और एम्मा दोनों, बुर्जुआ परिवार और जुनून दोनों तक फैलता है। प्यार जो एक परिवार को नष्ट कर देता है।

कथन का वस्तुनिष्ठ ढंग - फ़्लौबर्ट आश्चर्यजनक रूप से शहरों में एम्मा और चार्ल्स के जीवन, समाज के कुछ नैतिक सिद्धांतों के दौरान इस परिवार के साथ होने वाली असफलताओं को दर्शाता है। फ़्लौबर्ट ने एम्मा की मृत्यु का विशेष रूप से यथार्थवादी वर्णन किया है जब उसने खुद को आर्सेनिक से जहर दे लिया था - विलाप, जंगली चीखें, आक्षेप, सब कुछ बहुत विस्तार से और यथार्थवादी रूप से वर्णित है।

ठाकरे के उपन्यास "वैनिटी फेयर" में इंग्लैंड का सामाजिक परिदृश्य और लेखक की नैतिक स्थिति।

दोहरा शीर्षक. नायक विहीन उपन्यास. इसके द्वारा, लेखक यह कहना चाहता था कि रोजमर्रा की घमंड के बाजार में वह चित्रित होता है, सभी नायक समान रूप से बुरे हैं - हर कोई लालची, स्वार्थी और बुनियादी मानवता से रहित है। यह पता चला है कि यदि उपन्यास में कोई नायक है, तो वह एक नायक-विरोधी है - यह पैसा है। इस द्वंद्व में, मेरी राय में, लेखक के इरादे की गति को संरक्षित किया गया था: यह पत्रिकाओं के लिए एक हास्य लेखन से पैदा हुआ था, एक काल्पनिक नाम के पीछे छिपा हुआ था, और फिर, बाइबिल के संघों द्वारा इसकी गंभीरता में प्रबलित, बुनियन की नैतिक हठधर्मिता की स्मृति , मांग की कि लेखक अपनी ओर से बोले।

उपशीर्षक को संभवतः शाब्दिक अर्थ में लिया जाना चाहिए: यह एक रोमांटिक नायक के बिना एक उपन्यास है। ठाकरे स्वयं छठे अध्याय में ऐसी व्याख्या का सुझाव देते हैं, जब, उपन्यास में पहली महत्वपूर्ण घटनाओं के करीब आते ही, वह इस बात पर विचार करते हैं कि उन्हें कौन सा मोड़ देना है और कथन की कौन सी शैली चुननी है। वह पाठक को रोमांटिक अपराध का एक संस्करण या धर्मनिरपेक्ष उपन्यासों की भावना में एक विकल्प प्रदान करता है। लेकिन लेखक द्वारा चुनी गई शैली साहित्यिक सिफारिशों के अनुरूप नहीं है जो सफलता की गारंटी देती है, बल्कि लेखक के जीवन के अनुभव का अनुसरण करती है: "इस प्रकार, आप देखते हैं, प्रिय महिलाओं, यदि लेखक चाहे तो हमारा उपन्यास कैसे लिखा जा सकता है; क्योंकि, सच बताओ, वह न्यूगेट जेल के रीति-रिवाजों से उतना ही परिचित है जितना हमारे आदरणीय अभिजात वर्ग के महलों से, क्योंकि वह दोनों को केवल बाहर से देखता था। (डब्ल्यू. ठाकरे वैनिटी फेयर. एम., 1986. पी. 124.).

पूरे उपन्यास में "एंटी-रोमांटिक विवरण" दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, नायिका के बाल किस रंग के हैं? रोमांटिक कैनन के अनुसार, रेबेका को एक श्यामला ("खलनायक प्रकार") होना चाहिए, और एमिलिया को एक गोरा ("गोरा मासूम प्रकार") होना चाहिए। दरअसल, रेबेका के बाल सुनहरे, लाल हैं, जबकि एमिलिया भूरे बालों वाली है।

सामान्य तौर पर, "...प्रसिद्ध बेकी गुड़िया ने जोड़ों में असाधारण लचीलापन दिखाया और तार पर बहुत फुर्तीली निकली; एमिलिया गुड़िया, हालांकि इसे प्रशंसकों का बहुत अधिक सीमित दायरा प्राप्त हुआ, फिर भी कलाकार द्वारा सजाया गया था और अत्यंत परिश्रम से तैयार..." कठपुतली कलाकार ठाकरे पाठक को अपने नाट्य मंच पर, अपने मेले में ले जाता है, जहां कोई भी "विभिन्न प्रकार के तमाशे देख सकता है: खूनी लड़ाई, राजसी और शानदार हिंडोले, उच्च समाज के जीवन के दृश्य, जैसे साथ ही बहुत ही विनम्र लोगों के जीवन से, संवेदनशील दिलों के लिए प्रेम प्रसंग, साथ ही हल्की शैली में हास्य - और यह सब उपयुक्त सजावट से सुसज्जित है और लेखक की कीमत पर उदारतापूर्वक मोमबत्तियों से रोशन किया गया है।

कठपुतली का रूपांकन.

खुद ठाकरे ने बार-बार इस बात पर जोर दिया है कि उनकी किताब एक कठपुतली कॉमेडी है, जिसमें वह सिर्फ एक कठपुतली हैं जो अपनी कठपुतलियों के खेल का निर्देशन कर रहे हैं। वह एक ही समय में एक टिप्पणीकार, एक आरोप लगाने वाला और स्वयं इस "रोजमर्रा की व्यर्थता के बाजार" में भागीदार है। यह बिंदु किसी भी सत्य की सापेक्षता, पूर्ण मानदंड की अनुपस्थिति पर जोर देता है।

वैनिटी फ़ेयर में पिकारस्क और रोमांटिक उपन्यास की परंपराएँ।

रेबेका शार्प और एमिलिया सेडली द्वारा काउंटरपॉइंट।

काउंटरप्वाइंट एक बिंदु पर एक बिंदु है जब किसी उपन्यास में कथानक रेखाएं आपस में जुड़ी होती हैं। ठाकरे के उपन्यास में, दो नायिकाओं की कहानी मिलती-जुलती है, जो दो अलग-अलग वर्गों, सामाजिक परिवेशों की प्रतिनिधि हैं, इसलिए कहें तो एमिलिया सेडली और रेबेका शार्प। रेबेका और एमिलिया की तुलना शुरू से ही शुरू करना बेहतर है।

दोनों लड़कियाँ मिस पिंकर्टन के बोर्डिंग स्कूल की सदस्य थीं। सच है, रेबेका ने भी वहां काम किया, बच्चों को फ्रेंच पढ़ाया, लेकिन फिर भी उसे और एमिलिया को उस समय समान माना जा सकता था जब उन्होंने अपना बचपन (किशोरावस्था) "अनाथालय" छोड़ दिया था। मिस एमिलिया सेडली को उसके माता-पिता "एक युवा महिला के रूप में अपने चुने हुए और परिष्कृत सर्कल में उचित स्थान लेने के लिए पूरी तरह से योग्य मानते हैं। सभी गुण जो एक महान अंग्रेजी युवा महिला को अलग करते हैं, उसके मूल और स्थिति के अनुरूप सभी पूर्णताएं अंतर्निहित हैं।" प्रिय मिस सेडली।"

दूसरी ओर, रेबेका शार्प में गरीबों की वह दुखद विशेषता थी - असामयिक परिपक्वता। और, निःसंदेह, एक गरीब शिष्या के रूप में उसका जीवन, दया से छीन लिया गया, इस दुनिया में अकेला छोड़ दिया गया, अमीर एमिलिया के सपनों से बहुत कम समानता थी, जिसके पास एक विश्वसनीय रियर था; और मिस पिंकर्टन के साथ रेबेका के रिश्ते ने दिखाया कि इस कड़वे दिल में केवल दो भावनाओं के लिए जगह है - गर्व और महत्वाकांक्षा।

तो, एक बोर्डर सौम्य, प्यार करने वाले और, महत्वपूर्ण रूप से, अमीर माता-पिता की प्रतीक्षा कर रहा था, दूसरे को किसी और के परिवार में गवर्नेस के रूप में जाने से पहले एक सप्ताह के लिए प्रिय एमिलिया के साथ रहने का निमंत्रण था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बेकी ने एमिलिया के भाई, इस "मोटी बांका" से शादी करने का फैसला किया।

जीवन ने "प्यारे दोस्तों" को अलग कर दिया है: एक घर पर, पियानो पर, अपने दूल्हे और दो नए भारतीय स्कार्फ के साथ रहा, दूसरा चला गया, मैं सिर्फ "खुशी और रैंक पकड़ने के लिए" लिखना चाहता हूं, एक अमीर पति या संरक्षक को पकड़ने के लिए , धन और स्वतंत्रता, उपहार के साथ एक पहना हुआ भारतीय शॉल।

रेबेका शार्प एक कर्तव्यनिष्ठ अभिनेत्री हैं। इसकी उपस्थिति अक्सर एक नाटकीय रूपक, थिएटर की एक छवि के साथ होती है। लंबे अलगाव के बाद एमिलिया से उसकी मुलाकात, जिसके दौरान बेकी ने अपने कौशल और पंजों को निखारा, थिएटर में हुई, जहां "एक भी नर्तक ने मूकाभिनय की इतनी उत्तम कला नहीं दिखाई और उसकी हरकतों से मेल नहीं खा सका।" और रेबेका के सामाजिक करियर में सबसे अधिक उन्नति एक नाटक में उनकी भूमिका थी, जिसे शानदार ढंग से निभाया गया था, बड़े मंच पर अभिनेत्री की विदाई उपस्थिति के रूप में, जिसके बाद उन्हें अधिक मामूली प्रांतीय मंचों पर खेलना होगा।

तो, एक पतन, जिसका मतलब एक छोटे या कमजोर व्यक्ति (उदाहरण के लिए, एमिलिया) के लिए एक पूर्ण पतन, अंत होगा, बेकी के लिए यह केवल भूमिका में बदलाव है। इसके अलावा, एक भूमिका जो पहले ही उबाऊ हो चुकी है। आख़िरकार, अपनी सामाजिक सफलताओं के दौरान, बेकी ने लॉर्ड स्टेन के सामने स्वीकार किया कि वह ऊब चुकी है और "सेक्विन से ढका सूट पहनना और एक बूथ के सामने मेले में नृत्य करना अधिक मज़ेदार होगा!" और द रेस्टलेस चैप्टर में उसे घेरने वाली इस संदिग्ध कंपनी में, उसे वास्तव में अधिक मज़ा आता है: शायद यहाँ उसने अंततः खुद को पा लिया है, अंततः खुश है।

बेकी उपन्यास का सबसे मजबूत व्यक्तित्व है, और मानवीय भावनाओं की केवल एक अभिव्यक्ति से पहले वह हार मानती है - मानवता से पहले। वह, एक अहंकारी, लेडी जेन की कार्रवाई को बिल्कुल नहीं समझती है, जिसने पहले रॉडन को लेनदारों से खरीदा, और फिर उसे और उसके बेटे को अपने संरक्षण में ले लिया। वह रॉडन को भी नहीं समझ सकती, जिसने एक मौज-मस्ती करने वाले अधिकारी और एक व्यभिचारी पति के मुखौटे उतार दिए, और अपने बेटे के लिए देखभाल करने वाले प्यार में एक चेहरा हासिल कर लिया; अपने विश्वासघात के भरोसे में, वह बेकी से ऊपर उठ गया, जो एक से अधिक बार याद करेगा और पछताएगा "उनका ईमानदार, मूर्खतापूर्ण, निरंतर प्रेम और निष्ठा।"

युद्ध में जाने से पहले रॉडन की विदाई के दृश्य में बेकी अनुचित लग रही थी। इस मूर्ख ने उसके भविष्य के प्रति इतनी संवेदनशीलता और चिंता दिखाई, कि उसने उसके लिए अपनी नई वर्दी भी छोड़ दी, और वह एक अभियान पर चला गया "लगभग उस महिला के लिए प्रार्थना के साथ जिसे वह छोड़ रहा था।"

मुझे ऐसा लगता है कि कोई भी एमिलिया के बारे में इतने सशक्त और उत्साहित स्वर में बात नहीं कर सकता। उसका जीवन किसी प्रकार का "खट्टा" है, और वह हमेशा रोती है, हमेशा शिकायत करती है, हमेशा अपने पति की कोहनी पर लटकी रहती है, जो अब और अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेना नहीं जानता है।

ठाकरे का मानना ​​था कि "एमिलिया अभी भी खुद को दिखाएगी," क्योंकि वह "प्यार से बच जाएगी।" एमिलिया के बारे में कुछ पन्ने, विशेष रूप से अपने बेटे के प्रति उसके प्यार के बारे में, अश्रुपूर्ण डिकेनियन नस में लिखे गए हैं। लेकिन संभवतः वैनिटी फेयर की संरचना इसी प्रकार की गई है, जिसमें दया, प्रेम और वफादारी न केवल अपना मूल्य खो देती है, बल्कि अपने आप में कुछ खो देती है, अजीबता, कमजोरी और संकीर्णता के साथी बन जाती है। और व्यर्थ, व्यर्थ स्वार्थ: अंततः, एमिलिया कौन थी, "यदि एक लापरवाह छोटी तानाशाह नहीं"? कागज का एक टुकड़ा उसके सपने के प्रति ज्वलंत, "वफादार" प्यार को बुझाने में सक्षम था, और यह बेकी ही थी जिसने एमिलिया को उसकी मूर्खतापूर्ण, "हंसमुख" खुशी खोजने में मदद की।

और बेकी? वह बचपन से ही सनकी और बेशर्म रही है। पूरे उपन्यास में, ठाकरे लगातार इस बात पर जोर देते हैं कि वह दूसरों से बदतर या बेहतर नहीं हैं, और प्रतिकूल परिस्थितियों ने उन्हें वह बनाया है जो वह हैं। उनकी छवि कोमलता से रहित है. उसे महान प्रेम, यहां तक ​​कि अपने बेटे के प्रेम में भी असमर्थ दिखाया गया है। वह सिर्फ खुद से प्यार करती है. उसका जीवन पथ अतिशयोक्ति और प्रतीक है: रेबेका की छवि उपन्यास के पूरे विचार को समझने में मदद करती है। व्यर्थ, वह गलत तरीकों से महिमा की तलाश करती है, और अंत में बुराई और दुःख में पहुँच जाती है।

हेबेल की नाटकीय त्रयी "निबेलुंगेन" और यथार्थवाद में "मिथक" की समस्या।

अपने जीवन के अंत में, गोएबेल ने द निबेलुंग्स लिखा। यह अंतिम पूर्ण प्रमुख नाटकीय कार्य है। उन्होंने इसे पाँच वर्षों तक (1855 से 1860 तक) लिखा। सुप्रसिद्ध मध्ययुगीन महाकाव्य "द सॉन्ग ऑफ द निबेलुंग्स", जिसका लेखक ने आधुनिक तरीके से अनुवाद किया है, उनकी पत्नी क्रिस्टीना को समर्पित था, जिसे उन्होंने हेबेल के पूर्ववर्ती रौपाच के नाटक "द निबेलुंग्स" के नाट्य निर्माण में अभिनय करते हुए देखा था। सामान्य तौर पर, यह कहा जाना चाहिए कि इस महाकाव्य के विषय को कई लेखकों द्वारा दोबारा तैयार किया गया था। हेब्बेल की त्रासदी के पूर्ववर्ती डेलामोथ फौक्वेट, उलाट ("सिगफ्राइड"), गीबेल ("क्रिमहिल्ड"), रौपाच थे, और हेब्बेल के बाद, वैगनर ने अपनी प्रसिद्ध त्रयी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग्स" बनाई।

हेब्बेल के निबेलुंगेन और निबेलुंगेनलीड के बीच मुख्य अंतर त्रासदी का गहरा मनोविज्ञान, एक मजबूत ईसाई विषय, अधिक व्यावहारिक पाठ और नए रूपांकनों का उद्भव है। नए उद्देश्य - ब्रूनहिल्ड और सिगफ्राइड का प्यार, जो पिछले महाकाव्य में इतना स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देता था, त्रासदी में एक नए चरित्र फ्रिग्गा (ब्रायनहिल्ड की नर्स) का परिचय, और सबसे महत्वपूर्ण बात - शापित सोने के मिथक की एक नई व्याख्या , वोल्कर के गीत में सुना गया: “बच्चे खेलते थे - एक ने दूसरे को मार डाला; पत्थर से सोना निकला, जिससे राष्ट्रों के बीच झगड़ा पैदा हो गया।”

1848 की क्रांति और "शुद्ध कला" का सौंदर्यशास्त्र।

क्रांति कई यूरोपीय देशों में हुई: जर्मनी, इटली, फ्रांस, हंगरी।

लुई-फिलिप की सरकार की विदेश नीति में विफलताओं की एक श्रृंखला थी, जिसके कारण संसदीय और अतिरिक्त-संसदीय दोनों विपक्ष मजबूत हुए। 1845-46 में फसल की विफलता और खाद्य दंगे हुए।

1847: इंग्लैंड में सामान्य वाणिज्यिक और औद्योगिक संकट के परिणाम। फ्रांसीसी सरकार सुधार नहीं चाहती थी और आम जनता असंतुष्ट दंगों को समझती थी। फरवरी 1848 में चुनाव सुधार के समर्थन में एक प्रदर्शन हुआ, जिसके परिणामस्वरूप क्रांति हुई। अपदस्थ पार्टी का स्थान अधिक प्रतिक्रियावादी ताकतों ने ले लिया। एक दूसरे गणतंत्र (बुर्जुआ) का उदय हुआ। मजदूर निहत्थे थे और मजदूर वर्ग को किसी रियायत की कोई बात नहीं थी। तब गणतंत्र के राष्ट्रपति नेपोलियन ने तख्तापलट किया और फ्रांस (दूसरा साम्राज्य) का सम्राट बन गया।

बुर्जुआ क्रांति का संपूर्ण पाठ्यक्रम उसकी हार और प्रतिक्रियावादी ताकतों की जीत थी। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं के अवशेष और सामाजिक संबंधों के परिणाम नष्ट हो गए।

1848 की क्रांति को "हुर्रे!" से माना जाता है। बुद्धिजीवी वर्ग। तमाम बुद्धिजीवी मोर्चाबंदी पर हैं. लेकिन क्रांति विफल हो जाती है और तानाशाही तख्तापलट में बदल जाती है। सबसे बुरी बात जिसकी इस क्रांति की चाह रखने वालों को उम्मीद थी, वह हुई। मानवतावादी भविष्य और प्रगति में विश्वास क्रांति के पतन के साथ ध्वस्त हो गया। बुर्जुआ अश्लीलता और सामान्य ठहराव का शासन स्थापित किया गया।

उस क्षण समृद्धि और सफलता का आभास कराना आवश्यक था। इस प्रकार शुद्ध कला प्रकट हुई। उसके पीछे - पतन, पारनासियन समूह (गौटियर, लिस्ले, बौडेलेयर)।

शुद्ध कला का सिद्धांत कला की सभी उपयोगिताओं को नकारना है। "कला कला के लिए" के सिद्धांत का जश्न मनाना। कला का एक ही लक्ष्य है - सौन्दर्य की सेवा।

कला अब दुनिया से भागने का एक तरीका है; शुद्ध कला सामाजिक संबंधों में हस्तक्षेप नहीं करती है।

सत्य, अच्छाई, सौंदर्य की त्रिमूर्ति - शुद्ध कला का सिद्धांत.

शुद्ध कला का सिद्धांत घृणित वास्तविकता से भागने के एक रूप के रूप में उत्पन्न होता है। शुद्ध कला के सिद्धांतकार भी चौंकाने (खुद को अभिव्यक्त करने, चौंका देने) का प्रयास करते हैं।

सर्वेश्वरवाद का उदय होता है - अनेक आस्थाएँ, अनेक नायक, मत, विचार। इतिहास और प्राकृतिक विज्ञान आधुनिक युग का आधार बन गए हैं। फ़्लौबर्ट का सर्वेश्वरवाद एक आधुनिक झरना है: उन्होंने समाज की स्थिति द्वारा आत्मा की सुस्ती को समझाया। "हम केवल अपनी पीड़ा के कारण ही किसी भी चीज़ के लायक हैं।" एम्मा बोवेरी युग का प्रतीक है, अश्लील आधुनिकता का प्रतीक है।

बौडेलेयर की कविता में प्रेम का विषय।

कवि बौडेलेरे स्वयं एक कठिन भाग्य वाले व्यक्ति हैं। अपने परिवार से अलग होकर (जब उसे भारत में एक उपनिवेश में भेज दिया गया, और वह वापस पेरिस भाग गया), वह लंबे समय तक अकेला रहा। गरीबी में जीवन बिताया, लेखन (समीक्षा) से कुछ पैसे कमाए। अपनी शायरी में कई बार उन्होंने वर्जित विषयों (एक तरह का चौंकाने वाला भी) की ओर रुख किया।

फ्रांसीसियों में, उनके शिक्षक सैंटे-बेउवे और थियोफाइल गौटियर थे। पहले ने उन्हें कविता द्वारा अस्वीकृत, प्राकृतिक परिदृश्यों, उपनगरों के दृश्यों, सामान्य और कठिन जीवन की घटनाओं में सुंदरता ढूंढना सिखाया; दूसरे ने उन्हें सबसे तुच्छ सामग्री को कविता के शुद्ध सोने में बदलने की क्षमता, व्यापक, स्पष्ट और संयमित ऊर्जा से भरे वाक्यांश, सभी प्रकार के स्वर, दृष्टि की समृद्धि बनाने की क्षमता प्रदान की।

तख्तापलट और क्रांति ने बौडेलेयर में कई आदर्शवादी विचारों को कमजोर कर दिया।

कवि की जीवन स्थिति चौंकाने वाली है: जो आधिकारिक है उसकी निरंतर अस्वीकृति। उन्होंने मानव प्रगति के बारे में विचार साझा नहीं किये।

उनके काम में प्रेम का विषय बहुत जटिल है। यह विभिन्न कवियों द्वारा इस विषय के लिए पहले से निर्धारित किसी भी रूपरेखा में फिट नहीं बैठता है। यह एक विशेष प्रेम है. बल्कि महिलाओं के प्रति प्रेम से भी अधिक प्रकृति के प्रति प्रेम है। अक्सर उसके लिए, अनंत विस्तारों के प्रति, समुद्र की अनंत दूरी के प्रति प्रेम का मकसद सुनने को मिलता है।

बौडेलेयर का म्यूज़ बीमार है, साथ ही उसकी आत्मा भी। बौडेलेयर ने रोजमर्रा की भाषा में दुनिया की अश्लीलता के बारे में बात की। बल्कि नापसंदगी थी.

यहाँ तक कि उसकी सुंदरता भी भयानक है - "सुंदरता का एक भजन।"

उनके मुख्य विषय निराशावाद, संशयवाद, संशयवाद, क्षय, मृत्यु और ध्वस्त आदर्श थे।

"आप पूरी दुनिया को अपने बिस्तर की ओर आकर्षित करेंगे,

ओह, औरत, ओह, प्राणी, तुम बोरियत से कितने बुरे हो!

"एक पागल यहूदी महिला के साथ बिस्तर पर लेट जाओ,

एक लाश के बगल में एक लाश की तरह, मैं घुटन भरे अंधेरे में हूं

जाग गया और आपकी उदास सुंदरता के लिए

इसे मैंने खरीदा जिससे मेरी इच्छाएं उड़ गईं।''

ये है प्यार के बारे में उनकी समझ.

बौडेलेयर की द फ्लावर्स ऑफ एविल में विद्रोह का विषय।

"बुराई के फूल" संग्रह 1857 में प्रकाशित हुआ था। इससे कई नकारात्मक प्रतिक्रियाएं हुईं, पुस्तक की निंदा की गई और बुर्जुआ फ्रांस ने इसे स्वीकार नहीं किया। अदालत ने फैसला सुनाया: "असभ्य और आक्रामक यथार्थवाद।" तब से, बौडेलेयर एक "शापित कवि" बन गए हैं।

इस संग्रह में विद्रोह का विषय बहुत सशक्त है। यहाँ तक कि एक अलग भाग भी है जिसे "विद्रोह" या "विद्रोह" कहा जाता है। इसमें तीन कविताएँ शामिल हैं: "कैन एंड एबेल", "द डेनियल ऑफ़ सेंट पीटर" और "लिटनी टू शैतान" (हे, स्वर्ग में शासन करने वाली शक्तियों में सर्वश्रेष्ठ, भाग्य से नाराज, और प्रशंसा में गरीब)। इस चक्र में कवि की विद्रोही, चर्च-विरोधी प्रवृत्तियाँ सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। वह शैतान और संत पीटर का महिमामंडन करता है, जिन्होंने मसीह को त्याग दिया और वह इसमें अच्छे हैं। सॉनेट "कैन और हाबिल" बहुत महत्वपूर्ण है: हाबिल की जाति उत्पीड़ितों की जाति है, कैन की जाति उत्पीड़कों की जाति है। और बौडेलेरे कैन की जाति की पूजा करते हैं: "नरक से उठो और सर्वशक्तिमान को स्वर्ग से फेंक दो!")। वह स्वभाव से अराजकतावादी था।

उन्होंने ईश्वर को एक खूनी अत्याचारी के रूप में वर्णित किया जो मानवता की पीड़ाओं से उबर नहीं सका। बॉडेलेयर के लिए, ईश्वर एक नश्वर व्यक्ति है जो भयानक दर्द में मर जाता है।

उनका विद्रोह सिर्फ इतना ही नहीं है. बोरियत का विद्रोह बौडेलेयर का विद्रोह भी है। उनकी सभी कविताओं में निराशा, अदम्य ऊब का वातावरण है, जिसे वे तिल्ली कहते हैं। यह बोरियत अंतहीन अश्लीलता की दुनिया द्वारा बनाई गई थी, और बौडेलेर ने इसके खिलाफ विद्रोह किया।

बौडेलेयर का मार्ग दर्दनाक प्रतिबिंब का मार्ग है। अपने इनकार के माध्यम से, वह वास्तविकता को तोड़ता है, उन मुद्दों को, जिन्हें कविता ने कभी नहीं छुआ है।

उनका "पेरिसियन पेंटिंग्स" चक्र भी एक प्रकार का विद्रोह है। वह यहां शहर की मलिन बस्तियों, आम लोगों का वर्णन करता है - एक शराबी कचरा आदमी, एक लाल बालों वाली भिखारी महिला। उसे इन छोटे लोगों पर कोई दया नहीं आती। वह उन्हें अपने बराबर रखता है और इस प्रकार अनुचित वास्तविकता के विरुद्ध विद्रोह करता है।

होनोर डी बाल्ज़ाक - प्रसिद्ध फ्रांसीसी उपन्यासकार, का जन्म 20 मई, 1799 को टूर्स में हुआ था, उनकी मृत्यु 18 अगस्त, 1850 को पेरिस में हुई थी। पांच साल की उम्र में उन्हें टूर्स के प्राइमरी स्कूल में भेजा गया और 7 साल की उम्र में उन्होंने वेंडोमे जेसुइट कॉलेज में प्रवेश लिया, जहां वे 7 साल तक रहे। 1814 में, बाल्ज़ैक अपने माता-पिता के साथ पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी शिक्षा पूरी की - पहले निजी बोर्डिंग स्कूलों में, और फिर सोरबोन, जहां मैंने उत्साह से व्याख्यान सुने गुइज़ोट, चचेरा भाई, विलेमैन। साथ ही, उन्होंने अपने पिता को खुश करने के लिए कानून की पढ़ाई की, जो उन्हें नोटरी बनाना चाहते थे।

होनोर डी बाल्ज़ाक. डागुएरियोटाइप 1842

बाल्ज़ाक का पहला साहित्यिक अनुभव "क्रॉमवेल" कविता में त्रासदी थी, जिसमें उन्हें बहुत मेहनत करनी पड़ी, लेकिन वह बेकार साबित हुई। इस पहली असफलता के बाद उन्होंने त्रासदी को त्याग दिया और उपन्यास को अपना लिया। भौतिक आवश्यकता से प्रेरित होकर, उन्होंने एक के बाद एक बहुत खराब उपन्यास लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने विभिन्न प्रकाशकों को कई सौ फ़्रैंक में बेच दिया। रोटी के एक टुकड़े के लिए ऐसा काम करना उसके लिए बेहद बोझिल था। जितनी जल्दी हो सके गरीबी से बाहर निकलने की इच्छा ने उन्हें कई व्यावसायिक उद्यमों में शामिल कर लिया, जिसका अंत उनके लिए पूरी तरह से बर्बादी में हुआ। उन्हें 50,000 फ़्रैंक से अधिक का कर्ज़ (1828) लेते हुए व्यवसाय को समाप्त करना पड़ा। इसके बाद, ब्याज और अन्य मौद्रिक घाटे का भुगतान करने के लिए नए ऋणों के कारण, उनके ऋण की राशि विभिन्न उतार-चढ़ाव के साथ बढ़ती गई, और वह जीवन भर उनके बोझ तले दबे रहे; अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही वह अंततः अपने कर्ज़ से छुटकारा पाने में सफल हुआ। 1820 के दशक की शुरुआत में, बाल्ज़ाक मैडम डी बर्निस से मिले और उनके करीबी दोस्त बन गए। संघर्ष, कठिनाई और अनिश्चितता के सबसे कठिन वर्षों के दौरान यह महिला उनकी युवावस्था की दयालु प्रतिभा के रूप में सामने आई। उनके स्वयं के स्वीकारोक्ति के अनुसार, उनके चरित्र और उनकी प्रतिभा के विकास दोनों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

बाल्ज़ाक का पहला उपन्यास, जो एक ज़बरदस्त सफलता थी और उन्हें अन्य महत्वाकांक्षी लेखकों से अलग खड़ा करता था, "द फिजियोलॉजी ऑफ मैरिज" (1829) था। तब से उनकी प्रसिद्धि लगातार बढ़ती जा रही है। उनकी उर्वरता और अथक ऊर्जा सचमुच अद्भुत है। उसी वर्ष उन्होंने 4 और उपन्यास प्रकाशित किए, अगले - 11 ("ए थर्टी-इयर-ओल्ड वुमन"; "गोबसेक", "शाग्रीन स्किन", आदि); 1831-8 में, "कंट्री डॉक्टर" भी शामिल है। अब वह पहले से भी अधिक काम करता है, अपने कार्यों को असाधारण देखभाल के साथ पूरा करता है, जो कुछ उसने लिखा था उसे कई बार दोहराता है।

प्रतिभावान और खलनायक. होनोर डी बाल्ज़ाक

बाल्ज़ाक एक से अधिक बार एक राजनेता की भूमिका से आकर्षित हुए थे। अपने राजनीतिक विचारों में वे सख्त थे वैधवादी. 1832 में, वह अंगौलेमे में डिप्टी के लिए एक उम्मीदवार के रूप में खड़े हुए और इस अवसर पर एक निजी पत्र में निम्नलिखित कार्यक्रम व्यक्त किया: “पीयर्स हाउस के अपवाद के साथ, सभी कुलीनों का विनाश; रोम से पादरी वर्ग का पृथक्करण; फ्रांस की प्राकृतिक सीमाएँ; पूर्ण मध्यम वर्ग समानता; सच्ची उत्कृष्टता की पहचान; लागत बचत; बेहतर कर वितरण के माध्यम से राजस्व बढ़ाना; सभी के लिए शिक्षा।"

चुनावों में असफल होने के बाद, उन्होंने नये उत्साह के साथ साहित्य को अपना लिया। 1832 अन्य बातों के अलावा 11 नए उपन्यास प्रकाशित हुए: "लुई लैंबर्ट", "द एबंडनड वुमन", "कर्नल चेबर्ट"। 1833 की शुरुआत में, बाल्ज़ैक ने काउंटेस हंस्का के साथ पत्राचार किया। इस पत्राचार से एक रोमांस पैदा हुआ जो 17 साल तक चला और उपन्यासकार की मृत्यु से कुछ महीने पहले शादी में समाप्त हुआ। इस उपन्यास का एक स्मारक बाल्ज़ाक से लेकर मैडम गांस्काया तक के पत्रों की एक विशाल मात्रा है, जिसे बाद में "लेटर्स टू ए स्ट्रेंजर" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया। इन 17 वर्षों के दौरान बाल्ज़ाक अथक परिश्रम करते रहे और उपन्यासों के अलावा उन्होंने पत्रिकाओं में विभिन्न लेख भी लिखे। 1835 में उन्होंने स्वयं "पेरिस क्रॉनिकल" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया; यह प्रकाशन केवल एक वर्ष से अधिक समय तक चला और परिणामस्वरूप उन्हें 50,000 फ़्रैंक का शुद्ध घाटा हुआ।

1833 से 1838 तक सम्मिलित रूप से, बाल्ज़ाक ने 26 कहानियाँ और उपन्यास प्रकाशित किए, उनमें "यूजेनी ग्रांडे", "पेरे गोरीओट", "सेराफाइट", "लिली ऑफ़ द वैली", "लॉस्ट इल्यूज़न", "सीज़र बिरोटेउ" शामिल थे। 1838 में उन्होंने फिर से कई महीनों के लिए पेरिस छोड़ दिया, इस बार व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए। वह एक शानदार उद्यम का सपना देखता है जो उसे तुरंत समृद्ध कर सके; वह सार्डिनिया जाता है, जहां वह रोमन शासन के दौरान ज्ञात चांदी की खदानों का दोहन करने की योजना बनाता है। यह उद्यम विफलता में समाप्त हुआ, क्योंकि एक अधिक चतुर व्यवसायी ने उसके विचार का लाभ उठाया और उसका रास्ता रोक दिया।

1843 तक, बाल्ज़ैक लगभग लगातार पेरिस में, या पेरिस के पास अपनी संपत्ति लेस जार्डीज़ में रहते थे, जिसे उन्होंने 1839 में खरीदा था और उनके लिए निरंतर खर्चों का एक नया स्रोत बन गया। अगस्त 1843 में, बाल्ज़ैक 2 महीने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उस समय श्रीमती गांस्काया थीं (उनके पति के पास यूक्रेन में व्यापक संपत्ति थी)। 1845 और 1846 में उन्होंने दो बार इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने और उनकी बेटी ने सर्दियाँ बिताईं। अत्यावश्यक कार्य और विभिन्न अत्यावश्यक दायित्वों ने उन्हें पेरिस लौटने के लिए मजबूर कर दिया और उनके सभी प्रयासों का उद्देश्य अंततः अपने ऋणों का भुगतान करना और अपने मामलों को व्यवस्थित करना था, जिसके बिना वह अपने पूरे जीवन के पोषित सपने को पूरा नहीं कर सकते थे - जिस महिला से वह प्यार करते थे उससे शादी करना। कुछ हद तक वह सफल भी हुए। बाल्ज़ाक ने 1847 - 1848 की सर्दियाँ रूस में बर्डीचेव के पास काउंटेस गांस्काया की संपत्ति पर बिताईं, लेकिन फरवरी क्रांति से कुछ दिन पहले, वित्तीय मामलों ने उन्हें पेरिस बुला लिया। हालाँकि, वह राजनीतिक आंदोलन से पूरी तरह अलग-थलग रहे और 1848 के पतन में वह फिर से रूस चले गए।

1849 - 1847 में, बाल्ज़ाक के 28 नए उपन्यास छपे ("उर्सुला मिरू", "द कंट्री प्रीस्ट", "पुअर रिलेटिव्स", "कजिन पोंस", आदि)। 1848 के बाद से, वह बहुत कम काम कर रहे हैं और लगभग कुछ भी नया प्रकाशित नहीं कर रहे हैं। रूस की दूसरी यात्रा उनके लिए घातक साबित हुई। उनका शरीर “अत्यधिक काम” से थक गया था; इसमें सर्दी भी शामिल हो गई, जिसने हृदय और फेफड़ों पर हमला किया और एक लंबी, लंबी बीमारी में बदल गई। कठोर जलवायु का भी उन पर हानिकारक प्रभाव पड़ा और उनके ठीक होने में बाधा उत्पन्न हुई। यह राज्य, अस्थायी सुधारों के साथ, 1850 के वसंत तक चला। 14 मार्च को, काउंटेस गांस्काया का बाल्ज़ाक से विवाह अंततः बर्डीचेव में हुआ। अप्रैल में, दंपति ने रूस छोड़ दिया और पेरिस चले गए, जहां वे एक छोटे से होटल में बस गए, जिसे कई साल पहले बाल्ज़ाक ने खरीदा था और कलात्मक विलासिता से सजाया था। हालाँकि, उपन्यासकार का स्वास्थ्य बिगड़ता गया और अंततः 18 अगस्त, 1850 को 34 घंटे की गंभीर पीड़ा के बाद उनकी मृत्यु हो गई।

साहित्य में बाल्ज़ाक का महत्व बहुत महान है: उन्होंने उपन्यास के दायरे का विस्तार किया और, मुख्य संस्थापकों में से एक होने के नाते वास्तविकऔर प्रकृतिवादी आंदोलनों ने उन्हें नए रास्ते दिखाए, जिनका उन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत तक कई मायनों में पालन किया। उनका मूल दृष्टिकोण पूरी तरह से प्रकृतिवादी है: वह प्रत्येक घटना को कुछ स्थितियों, एक निश्चित वातावरण के परिणाम और अंतःक्रिया के रूप में देखते हैं। इसके अनुसार, बाल्ज़ाक के उपन्यास न केवल व्यक्तिगत पात्रों का चित्रण हैं, बल्कि संपूर्ण आधुनिक समाज की तस्वीर भी हैं, जिसमें मुख्य ताकतें हैं जो इसे नियंत्रित करती हैं: जीवन के आशीर्वाद की सामान्य खोज, लाभ की प्यास, सम्मान, स्थिति दुनिया, बड़े और छोटे जुनून के सभी विभिन्न संघर्षों के साथ। साथ ही, वह अपने रोजमर्रा के जीवन में इस आंदोलन के पर्दे के पीछे के पूरे पक्ष को सबसे छोटे विवरण में पाठक के सामने प्रकट करते हैं, जो उनकी किताबों को ज्वलंत वास्तविकता का चरित्र देता है। पात्रों का चित्रण करते समय, वह एक मुख्य, प्रमुख विशेषता पर प्रकाश डालते हैं। फेय की परिभाषा के अनुसार, बाल्ज़ाक के लिए, प्रत्येक व्यक्ति "किसी प्रकार के जुनून से अधिक कुछ नहीं है, जो मन और अंगों द्वारा परोसा जाता है और जो परिस्थितियों द्वारा प्रतिसाद दिया जाता है।" इसके लिए धन्यवाद, उनके नायकों को असाधारण राहत और चमक मिलती है, और उनमें से कई मोलिरे के नायकों की तरह घरेलू नाम बन गए: इस प्रकार, ग्रांडे कंजूसता का पर्याय बन गया, गोरीओट पिता के प्यार का, आदि। उनके उपन्यासों में महिलाओं का एक बड़ा स्थान है। अपने सभी निर्दयी यथार्थवाद के साथ, वह हमेशा एक महिला को एक पायदान पर रखता है, वह हमेशा अपने आस-पास के लोगों से ऊपर खड़ी होती है, और एक पुरुष के स्वार्थ का शिकार होती है। उनका पसंदीदा प्रकार 30-40 वर्ष की महिला है ("बाल्ज़ाक उम्र")।

बाल्ज़ाक की संपूर्ण रचनाएँ 1842 में सामान्य शीर्षक के तहत स्वयं प्रकाशित हुईं। ह्यूमन कॉमेडी”, एक प्रस्तावना के साथ जहां उन्होंने अपने कार्य को इस प्रकार परिभाषित किया है: “एक इतिहास देना और साथ ही समाज की आलोचना करना, इसकी बुराइयों की जांच करना और इसकी शुरुआत पर विचार करना।” रूसी में बाल्ज़ाक के पहले अनुवादकों में से एक महान दोस्तोवस्की थे (कठिन परिश्रम से पहले बनाया गया "यूजेनिया ग्रांडे" का उनका अनुवाद)।

(अन्य फ्रांसीसी लेखकों पर निबंधों के लिए, लेख के पाठ के नीचे "विषय पर अधिक" ब्लॉक देखें।)

प्रसिद्धि से पहले एक कानूनी युग और एक पत्रकार के रूप में काम किया गया था। Balzac अपना खुद का प्रिंटिंग हाउस खोलने में भी कामयाब रहा, जो अंततः दिवालिया हो गया। उन्होंने पैसे कमाने के लिए उपन्यास लिखना शुरू किया। और उन्होंने बहुत जल्द ही अपनी शैली की पूर्ण परिपक्वता से दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया। "द लास्ट चौआन, या ब्रिटनी इन 1800" (1829) और "सीन्स फ्रॉम ए प्राइवेट लाइफ" (1830) ने इस विचार को भी जन्म दिया: इन कार्यों के बाद, बाल्ज़ाक अब एक कलाकार के रूप में विकसित नहीं हुआ, बल्कि बस एक काम को दुनिया में जारी किया एक के बाद एक, दो सप्ताह के बाद एक और उपन्यास लिखना। जैसा कि हो सकता है, "द लास्ट चौआन" - बाल्ज़ाक का पहला काम, उसके वास्तविक नाम के साथ हस्ताक्षरित, लेखक के काम के सभी घटकों को अवशोषित करता है, जो पिशाचों के बारे में विशुद्ध रूप से व्यावसायिक उपन्यासों के लेखक के रूप में शुरू हुआ ("द बिराग") हेइरेस", "द विकर ऑफ आर्डेन", "द सेंटेनियल ओल्ड मैन") और अचानक एक गंभीर उपन्यास बनाने का फैसला किया।

बाल्ज़ाक ने वी. स्कॉट और एफ. कूपर को अपने शिक्षक के रूप में चुना। स्कॉट जीवन के ऐतिहासिक दृष्टिकोण से आकर्षित थे, लेकिन पात्रों की नीरसता और योजनाबद्धता से संतुष्ट नहीं थे। युवा लेखक अपने काम में स्कॉट के मार्ग का अनुसरण करने का निर्णय लेता है, लेकिन पाठकों को अपने स्वयं के नैतिक आदर्श (जैसा कि स्कॉट ने किया) की भावना में इतना नैतिक उदाहरण नहीं दिखाया, बल्कि जुनून को चित्रित किया, जिसके बिना वास्तव में एक शानदार रचना मौजूद नहीं है . सामान्य तौर पर, जुनून के प्रति बाल्ज़ाक का रवैया विरोधाभासी था: "जुनून को मारने का मतलब समाज को मारना होगा," उन्होंने कहा; और आगे कहा: "जुनून चरम है, यह बुरा है।" अर्थात्, बाल्ज़ाक को अपने पात्रों की पापपूर्णता के बारे में पूरी जानकारी थी, लेकिन उसने पाप के कलात्मक विश्लेषण को छोड़ने के बारे में सोचा भी नहीं था, जिसमें उसकी बहुत रुचि थी और व्यावहारिक रूप से, यह उसके काम का आधार बना।

रोमांटिक मुसेट ने बुराई के अध्ययन पर अपना ध्यान केंद्रित करने की बात कही। और जिस तरह से बाल्ज़ाक को मानवीय बुराइयों में दिलचस्पी है, उससे निश्चित रूप से रोमांटिक सोच के एक निश्चित भाग्य का एहसास होता है, जो हमेशा महान यथार्थवादी में निहित था। लेकिन रोमांटिक लोगों के विपरीत, बाल्ज़ाक ने मानवीय बुराई को एक औपचारिक बुराई के रूप में नहीं, बल्कि एक निश्चित ऐतिहासिक युग, किसी देश या समाज के अस्तित्व की एक निश्चित अवधि के उत्पाद के रूप में समझा। यानी, बाल्ज़ाक के लिए बुराई रोमांटिक लोगों की तुलना में कहीं अधिक समझने योग्य घटना है।

बाल्ज़ाक के उपन्यासों का संसार अपने भीतर भौतिक संसार की स्पष्ट परिभाषा रखता है। निजी जीवन आधिकारिक जीवन से बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है, क्योंकि बड़े राजनीतिक निर्णय आसमान से नहीं आते हैं, बल्कि लिविंग रूम और नोटरी कार्यालयों में, गायकों के घेरे में समझे और चर्चा की जाती है, और व्यक्तिगत और पारिवारिक रिश्तों से टकराते हैं। बाल्ज़ाक के उपन्यासों में समाज का अध्ययन इतने विस्तार से किया गया है कि आधुनिक अर्थशास्त्री और समाजशास्त्री भी उनके उपन्यासों से समाज की स्थिति का अध्ययन करते हैं। बाल्ज़ाक ने शेक्सपियर की तरह ईश्वर की पृष्ठभूमि में लोगों के बीच संवाद को नहीं दिखाया, उन्होंने आर्थिक संबंधों की पृष्ठभूमि में लोगों के बीच संवाद को दिखाया। उनके लिए समाज एक जीवित प्राणी, एकल जीवित जीव के रूप में प्रकट होता है। यह प्राणी प्राचीन प्रोटियस की तरह लगातार घूम रहा है, बदल रहा है, लेकिन इसका सार अपरिवर्तित रहता है: मजबूत लोग कमजोरों को खाते हैं। इसलिए बाल्ज़ाक के राजनीतिक विचारों की विरोधाभासी प्रकृति: वैश्विक यथार्थवादी ने एक बार अपनी शाही सहानुभूति नहीं छिपाई और क्रांतिकारी आदर्शों का उपहास किया। निबंध "एक वर्ष में दो बैठकें" (1831) में, बाल्ज़ाक ने 1830 की क्रांति और उसकी उपलब्धियों के प्रति अनादरपूर्वक प्रतिक्रिया व्यक्त की: "लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण आता है; लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण आता है; लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण आता है; और जीत के बाद जीत होती है।" और फिर जो लोग बैरिकेड्स पर देखे गए थे, उनसे कहीं अधिक विजेता हैं।” आम तौर पर लोगों के प्रति ऐसा रवैया एक लेखक की विशेषता है जिसने मानवता का अध्ययन उसी तरह किया जैसे जीवविज्ञानी जानवरों की दुनिया का अध्ययन करते हैं।

बाल्ज़ाक के सबसे गंभीर जुनूनों में से एक, बचपन से ही, दर्शनशास्त्र था। स्कूली उम्र में, जब एक कैथोलिक बोर्डिंग स्कूल में, वह प्राचीन मठ पुस्तकालय से परिचित हुआ, तो वह लगभग पागल हो गया। उन्होंने तब तक गंभीर लेखन शुरू नहीं किया जब तक कि उन्होंने पुराने और नए समय के सभी कमोबेश उत्कृष्ट दार्शनिकों के कार्यों का अध्ययन नहीं कर लिया। इसीलिए "दार्शनिक अध्ययन" (1830 - 1837) का उदय हुआ, जिसे न केवल कला का कार्य माना जा सकता है, बल्कि काफी गंभीर दार्शनिक कार्य भी माना जा सकता है। उपन्यास "शाग्रीन स्किन" (1830-1831), शानदार और साथ ही गहरा यथार्थवादी, "दार्शनिक अध्ययन" से भी संबंधित है।

फिक्शन, सामान्य तौर पर, दार्शनिक अध्ययन की एक विशेषता है। यह एक ड्यूस एक्स मशीन की भूमिका निभाता है, अर्थात यह केंद्रीय कथानक आधार के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, पुराने, जीर्ण-शीर्ण चमड़े का एक टुकड़ा, जो गरीब छात्र वैलेंटाइन को गलती से एक प्राचीन वस्तुओं की दुकान में मिल जाता है। प्राचीन शिलालेखों से ढका शग्रीन का एक टुकड़ा अपने शासक की सभी इच्छाओं को पूरा करता है, लेकिन साथ ही यह सिकुड़ जाता है और इस तरह "भाग्यशाली व्यक्ति" का जीवन छोटा हो जाता है।

बाल्ज़ैक के कई अन्य उपन्यासों की तरह, "शाग्रीन स्किन" "खोए हुए भ्रम" के विषय को समर्पित है। राफेल की सभी इच्छाएँ पूरी हुईं। वह सब कुछ खरीद सकता था: स्त्रियाँ, मूल्यवान वस्तुएँ, उत्तम परिवेश, केवल उसके पास प्राकृतिक जीवन, प्राकृतिक यौवन, प्राकृतिक प्रेम नहीं था, और इसलिए जीने का कोई अर्थ नहीं था। जब राफेल को पता चलता है कि वह छह मिलियन का उत्तराधिकारी बन गया है, और देखता है कि उसकी शग्रीन त्वचा फिर से सिकुड़ गई है, जिससे उसका बुढ़ापा और मृत्यु तेज हो गई है, बाल्ज़ाक ने नोट किया: "दुनिया उसकी थी, वह सब कुछ कर सकता था - और अब कुछ भी नहीं चाहता था ।”

"खोए हुए भ्रम" को एक कृत्रिम हीरे की खोज दोनों माना जा सकता है, जिसके लिए वाल्थासर क्लेज़ ने अपनी पत्नी और बच्चों ("पूर्ण की खोज") का बलिदान दिया, और कला के एक सुपर-वर्क का निर्माण, जो अर्थ लेता है कलाकार फ्रेनहोफ़र के लिए उन्मत्त जुनून और "स्ट्रोक के अराजक संयोजन" में सन्निहित है

बाल्ज़ाक ने कहा कि एल. रुल के उपन्यास ट्रिस्ट्राम शैंडी का अंकल थे उनके लिए एक चरित्र को गढ़ने का एक मॉडल बन गया। अंकल टेबे एक सनकी व्यक्ति थे, उनकी एक मजबूत बात थी - वह शादी नहीं करना चाहते थे। बाल्ज़ाक के नायकों के चरित्र - ग्रैंड ("यूजेनिया ग्रैंड"), गोबसेक ("गोबसेक"), गोरीओट ("फादर गोरीओट") "घोड़े" सिद्धांत पर बने हैं। ग्रैंड के लिए, ऐसा शौक (या उन्माद) धन और क़ीमती सामान का संचय है, गोबसेक के लिए यह अपने स्वयं के बैंक खातों को समृद्ध करना है, फादर गोरियट के लिए यह पितृत्व है, अपनी बेटियों की सेवा करना जो अधिक से अधिक धन की मांग करती हैं।

बाल्ज़ाक ने कहानी "यूजिनी ग्रैंड" (1833) को एक बुर्जुआ त्रासदी के रूप में वर्णित किया "बिना जहर, बिना खंजर, बिना खून बहाए, लेकिन पात्रों के लिए एट्राइड्स के प्रसिद्ध परिवार में हुए सभी नाटकों की तुलना में अधिक क्रूर।"

बाल्ज़ाक को सामंती प्रभुओं की शक्ति से अधिक धन की शक्ति का डर था। उन्होंने राज्य को एक एकल परिवार के रूप में देखा, जिसमें राजा पिता होता है, और जहां चीजों की प्राकृतिक स्थिति होती है। जहां तक ​​बैंकरों के शासन की बात है, जो 1830 की क्रांति के बाद शुरू हुआ, यहां बाल्ज़ाक ने पृथ्वी पर सभी जीवन के लिए एक गंभीर खतरा देखा, क्योंकि उन्हें मौद्रिक हितों का लोहा और ठंडा हाथ महसूस हुआ। और पैसे की शक्ति, जिसे उन्होंने लगातार उजागर किया, बाल्ज़ाक ने शैतान की शक्ति के साथ पहचान की और इसकी तुलना भगवान की शक्ति, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम से की। और यहाँ Balzac से असहमत होना कठिन है। हालाँकि समाज पर बाल्ज़ाक के विचार, जो उन्होंने लेखों और पत्रों में व्यक्त किए, को हमेशा गंभीरता से नहीं लिया जा सकता। आख़िरकार, उनका मानना ​​था कि मानवता एक प्रकार का जीव है, जिसकी अपनी नस्लें, प्रजातियाँ और उप-प्रजातियाँ हैं। इसीलिए उन्होंने अभिजात वर्ग को सर्वोत्तम नस्ल के प्रतिनिधियों के रूप में महत्व दिया, जो कथित तौर पर आध्यात्मिकता की खेती का आधार बन गया, जो लाभ और कम गणना की उपेक्षा करता है।

बाल्ज़ाक ने प्रिंट में बेकार बॉर्बन्स को "कम दुष्ट" के रूप में समर्थन दिया और एक अभिजात्य राज्य का प्रचार किया जिसमें अमीरों के विशेषाधिकार बरकरार रहेंगे और मताधिकार केवल पैसे, बुद्धि और प्रतिभा वाले लोगों को दिया जाएगा। बाल्ज़ाक ने दास प्रथा को भी उचित ठहराया, जिसे उसने यूक्रेन में देखा था और उसका शौकीन था। स्टेंडल के विचार, जो केवल सौंदर्यशास्त्र के स्तर पर अभिजात वर्ग की संस्कृति को महत्व देते थे, इस मामले में अधिक उचित लगते हैं।

बाल्ज़ाक ने किसी भी क्रांतिकारी कार्रवाई को स्वीकार नहीं किया। 1830 की क्रांति के दौरान, उन्होंने प्रांत में अपनी छुट्टियां नहीं रोकीं और पेरिस नहीं गये। उपन्यास "द पीजेंट्स" में, उन लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त करते हुए, जो "अपने कठिन जीवन के कारण महान हैं", बाल्ज़ाक क्रांतिकारियों के बारे में कहते हैं: "हमने अपराधियों का काव्यीकरण किया, हमने जल्लादों की प्रशंसा की, और हमने लगभग सर्वहारा की एक मूर्ति बनाई !”

होनोर डी बाल्ज़ाक ने पैसा कमाने के लिए उपन्यास लिखना शुरू किया। और बहुत जल्द उन्होंने अपनी शैली की पूर्ण परिपक्वता से दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया। "चौअन्स, या ब्रिटनी इन 1799" - बाल्ज़ाक का पहला काम, जिस पर उनके वास्तविक नाम से हस्ताक्षर किए गए थे, इसमें लेखक के काम के सभी घटक शामिल हैं, जिन्होंने पिशाचों के बारे में व्यावसायिक उपन्यासों के लेखक के रूप में शुरुआत की (द बिराग हेइरेस, द हंड्रेड-) एक साल का आदमी) और अचानक एक गंभीर उपन्यास बनाने का फैसला किया। बाल्ज़ाक ने स्कॉट और कूपर को अपने शिक्षक के रूप में लिया। स्कॉट जीवन के ऐतिहासिक दृष्टिकोण से आकर्षित थे, लेकिन उन्हें पात्रों की नीरसता और योजनाबद्धता पसंद नहीं थी। युवा लेखक अपने काम में स्कॉट के मार्ग का अनुसरण करने का निर्णय लेता है, लेकिन पाठकों को अपने स्वयं के नैतिक आदर्श की भावना में इतना नैतिक उदाहरण नहीं दिखाता है, बल्कि जुनून का वर्णन करता है, जिसके बिना वास्तव में शानदार रचना मौजूद नहीं है। सामान्य तौर पर, जुनून के प्रति बाल्ज़ाक का रवैया विरोधाभासी था: "जुनून की हत्या का मतलब समाज की हत्या होगी," उन्होंने कहा; और आगे कहा: "जुनून चरम है, यह बुरा है।" अर्थात्, बाल्ज़ाक को अपने पात्रों की पापपूर्णता के बारे में पूरी जानकारी थी, लेकिन उसने पाप के कलात्मक विश्लेषण को छोड़ने के बारे में सोचा भी नहीं था, जिसमें उसकी बहुत रुचि थी और व्यावहारिक रूप से, यह उसके काम का आधार बना। जिस तरह से बाल्ज़ाक को मानवीय बुराइयों में दिलचस्पी थी, कोई निश्चित रूप से रोमांटिक सोच का एक निश्चित हिस्सा महसूस कर सकता है जो हमेशा महान यथार्थवादी की विशेषता थी। लेकिन बाल्ज़ाक ने मानवीय बुराई को बुराई के रूप में नहीं, बल्कि एक निश्चित ऐतिहासिक युग, किसी देश और समाज के अस्तित्व की एक निश्चित अवधि के उत्पाद के रूप में समझा। बाल्ज़ाक के उपन्यासों का संसार अपने भीतर भौतिक संसार की स्पष्ट परिभाषा रखता है। व्यक्तिगत जीवन आधिकारिक जीवन से बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है, इसलिए बड़े राजनीतिक निर्णय आसमान से नहीं आते हैं, बल्कि लिविंग रूम और नोटरी कार्यालयों में, गायकों के बाउडर में विचार और चर्चा की जाती है, और व्यक्तिगत और पारिवारिक रिश्तों से टकराते हैं। बाल्ज़ाक के उपन्यासों में समाज का इतने विस्तार से अन्वेषण किया गया है कि आधुनिक अर्थशास्त्री और समाजशास्त्री भी उनके उपन्यासों के पीछे समाज की स्थिति का अध्ययन करते हैं। बाल्ज़ाक ने शेक्सपियर की तरह ईश्वर की पृष्ठभूमि में लोगों के बीच संवाद को नहीं दिखाया, उन्होंने आर्थिक संबंधों की पृष्ठभूमि में लोगों के बीच संवाद को दिखाया। उसके लिए समाज एक जीवित प्राणी, एकमात्र जीवित जीव के रूप में प्रकट होता है। यह प्राणी प्राचीन प्रोटियस की तरह लगातार घूम रहा है, बदल रहा है, लेकिन इसका सार अपरिवर्तित रहता है: मजबूत लोग कमजोरों को खाते हैं। इसलिए बाल्ज़ाक के राजनीतिक विचारों की विरोधाभासी प्रकृति: वैश्विक यथार्थवादी ने कभी भी अपनी शाही सहानुभूति को नहीं छिपाया और क्रांतिकारी आदर्शों का उपहास नहीं किया। निबंध "एक वर्ष में दो बैठकें" (1831) में, बाल्ज़ाक ने 1830 की क्रांति और उसकी उपलब्धि का अनादर किया: "लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण आता है; लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण होता है; लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण होता है; लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण होता है; लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण होता है; लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण होता है; लड़ाई के बाद जीत आती है, जीत के बाद वितरण होता है; लड़ाई के बाद जीत आती है" (1831), बाल्ज़ाक ने 1830 की क्रांति और उसकी उपलब्धि का अनादर किया। और फिर जो लोग बैरिकेड्स पर देखे गए थे, उनसे कहीं अधिक विजेता हैं।” आम तौर पर लोगों के प्रति ऐसा रवैया एक लेखक की विशेषता है जिसने मानवता का अध्ययन उसी तरह किया जैसे जीवविज्ञानी जानवरों की दुनिया का अध्ययन करते हैं।

बाल्ज़ाक के सबसे गंभीर जुनूनों में से एक, बचपन से ही, दर्शनशास्त्र था। स्कूल जाने की उम्र में, जब एक कैथोलिक बोर्डिंग स्कूल में, वह प्राचीन मठ पुस्तकालय से परिचित हुए तो वह थोड़ा व्याकुल हो गए। उन्होंने तब तक गंभीर लेखन शुरू नहीं किया जब तक कि उन्होंने पुराने और नए समय के सभी कमोबेश उत्कृष्ट दार्शनिकों के कार्यों का अध्ययन नहीं कर लिया। यही कारण है कि "दार्शनिक दृष्टिकोण" (1830 - 1837) का उदय हुआ, जिसे न केवल कला का काम माना जा सकता है, बल्कि काफी गंभीर दार्शनिक कार्य भी माना जा सकता है। उपन्यास "शाग्रीन स्किन", शानदार और साथ ही गहरा यथार्थवादी, "फिलॉसॉफिकल एट्यूड्स" से भी संबंधित है। फिक्शन, सामान्य तौर पर, दार्शनिक अध्ययन की एक विशेषता है। यह एक ड्यूस एक्स मशीन की भूमिका निभाता है, अर्थात यह केंद्रीय कथानक आधार के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, पुराने, जीर्ण-शीर्ण चमड़े का एक टुकड़ा, जो गरीब छात्र वैलेंटाइन को गलती से एक प्राचीन वस्तुओं की दुकान में मिल जाता है। प्राचीन शिलालेखों से आच्छादित, शग्रीन का एक टुकड़ा अपने मालिक की सभी इच्छाओं को पूरा करता है, लेकिन साथ ही यह सिकुड़ जाता है और इस तरह "भाग्यशाली व्यक्ति" का जीवन छोटा हो जाता है। बाल्ज़ैक के कई अन्य उपन्यासों की तरह, "शाग्रीन स्किन" "खोए हुए भ्रम" के विषय को समर्पित है। राफेल की सभी इच्छाएँ पूरी हुईं। वह सब कुछ खरीद सकता था: स्त्रियाँ, मूल्यवान वस्तुएँ, उत्तम परिवेश, केवल उसके पास प्राकृतिक जीवन, प्राकृतिक यौवन, प्राकृतिक प्रेम नहीं था, और इसलिए जीने का कोई अर्थ नहीं था। जब राफेल को पता चलता है कि वह छह मिलियन का उत्तराधिकारी बन गया है, और देखता है कि उसकी शग्रीन त्वचा फिर से सिकुड़ गई है, जिससे उसका बुढ़ापा और मृत्यु तेज हो गई है, बाल्ज़ाक ने नोट किया: "दुनिया उसकी थी, वह सब कुछ कर सकता था - और अब कुछ भी नहीं चाहता था ।” "खोए हुए भ्रम" को एक कृत्रिम हीरे की खोज दोनों माना जा सकता है, जिसके लिए वाल्थासर क्लेज़ ने अपनी पत्नी और बच्चों ("पूर्ण की खोज") का बलिदान दिया, और कला के एक सुपर-वर्क का निर्माण, जो अर्थ लेता है कलाकार फ्रेनहोफ़र के लिए उन्मत्त जुनून और "स्ट्रोक के अराजक संयोजन" में सन्निहित है

बाल्ज़ाक ने कहा कि एल स्टर्न के उपन्यास ट्रिस्ट्राम शैंडी का अंकल टोबी उनके लिए एक चरित्र को गढ़ने का एक मॉडल बन गया। अंकल टोबी एक सनकी व्यक्ति थे, उनकी एक मजबूत बात थी - वह शादी नहीं करना चाहते थे। बाल्ज़ाक के नायकों के चरित्र - ग्रांडे ("यूजेनिया ग्रांडे"), गोबसेक ("गोबसेक"), गोरीओट ("फादर गोरीओट") "घोड़े" सिद्धांत पर बने हैं। ग्रांडे में, ऐसा शौक (या उन्माद) धन और आभूषणों का संचय है, गोबसेक में यह अपने स्वयं के बैंक खातों को समृद्ध करना है, फादर गोरियट के लिए यह पितृत्व है, उन बेटियों की सेवा करना जो अधिक से अधिक धन की मांग करती हैं।

बाल्ज़ाक ने "यूजीन ग्रांडे" कहानी को एक बुर्जुआ त्रासदी के रूप में वर्णित किया "बिना जहर, बिना खंजर, बिना रक्तपात के, लेकिन पात्रों के लिए एट्राइड्स के प्रसिद्ध परिवार में हुए सभी नाटकों की तुलना में अधिक क्रूर।" बाल्ज़ाक को सामंती प्रभुओं की शक्ति से अधिक धन की शक्ति का डर था। उन्होंने राज्य को एकमात्र परिवार के रूप में देखा जिसमें राजा पिता होता है, और जहां मामलों की प्राकृतिक स्थिति होती है। जहां तक ​​बैंकरों के शासन की बात है, जो 1830 में क्रांति के बाद शुरू हुआ, यहां बाल्ज़ाक ने पृथ्वी पर सभी जीवन के लिए एक गंभीर खतरा देखा, क्योंकि उन्हें मौद्रिक हितों का लोहा और ठंडा हाथ महसूस हुआ। और पैसे की शक्ति, जिसे उन्होंने लगातार उजागर किया, बाल्ज़ाक ने शैतान की शक्ति के साथ पहचान की और इसकी तुलना भगवान की शक्ति, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम से की। और यहाँ Balzac से असहमत होना कठिन है। हालाँकि समाज पर बाल्ज़ाक के विचार, जो उन्होंने लेखों और पत्रों में व्यक्त किए, को हमेशा गंभीरता से नहीं लिया जा सकता। आख़िरकार, उनका मानना ​​था कि मानवता एक प्रकार का जीव है, जिसकी अपनी नस्लें, प्रजातियाँ और उप-प्रजातियाँ हैं। इसीलिए उन्होंने अभिजात वर्ग को सर्वोत्तम नस्ल के प्रतिनिधियों के रूप में महत्व दिया, जो कथित तौर पर आध्यात्मिकता की खेती के आधार पर पैदा हुआ था, जो लाभ और बेकार गणना की उपेक्षा करता है। बाल्ज़ाक ने प्रेस में महत्वहीन बॉर्बन्स को "कम दुष्ट" के रूप में समर्थन दिया और एक अभिजात्य राज्य को बढ़ावा दिया जिसमें वर्ग विशेषाधिकार अनुलंघनीय होंगे, और वोट देने का अधिकार केवल उन लोगों तक ही सीमित होगा जिनके पास पैसा, बुद्धि और प्रतिभा है। बाल्ज़ाक ने दास प्रथा को भी उचित ठहराया, जिसे उसने यूक्रेन में देखा था और उसका शौकीन था। स्टेंडल के विचार, जो केवल सौंदर्यशास्त्र के स्तर पर अभिजात वर्ग की संस्कृति को महत्व देते थे, इस मामले में अधिक उचित लगते हैं।

बाल्ज़ाक ने किसी भी क्रांतिकारी कार्रवाई को स्वीकार नहीं किया। 1830 में क्रांति के दौरान, उन्होंने प्रांत में अपनी छुट्टियां नहीं रोकीं और पेरिस नहीं गये। उपन्यास "द पीजेंट्स" में, उन लोगों के लिए खेद व्यक्त करते हुए, जो "अपने कठिन जीवन के माध्यम से महान हैं", बाल्ज़ाक क्रांतिकारियों के बारे में कहते हैं: "हमने अपराधियों का काव्यीकरण किया, हमने जल्लादों पर दया की, और हमने लगभग एक मूर्ति बनाई।" सर्वहारा!” लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि वे कहते हैं: बाल्ज़ाक का यथार्थवाद स्वयं बाल्ज़ाक से अधिक चतुर निकला। बुद्धिमान व्यक्ति वह है जो किसी व्यक्ति का मूल्यांकन उसके राजनीतिक विचारों के अनुसार नहीं, बल्कि उसके नैतिक गुणों के अनुसार करता है। और बाल्ज़ाक के कार्यों में, जीवन के वस्तुनिष्ठ चित्रण के प्रयास के लिए धन्यवाद, हम ईमानदार रिपब्लिकन देखते हैं - मिशेल चेरेतिएन ("लॉस्ट इल्यूज़न"), निज़्रॉन ("द पीजेंट्स")। लेकिन बाल्ज़ाक के काम के अध्ययन का मुख्य उद्देश्य वे नहीं हैं, बल्कि आज की सबसे महत्वपूर्ण शक्ति - बुर्जुआ, वही "पैसे के देवदूत" हैं जिन्होंने प्रगति की मुख्य प्रेरक शक्ति का महत्व हासिल कर लिया और जिनकी नैतिकता बाल्ज़ाक ने उजागर की, उजागर की। विस्तार से और उधम मचाते हुए नहीं, एक जीवविज्ञानी की तरह, जो मैं जानवरों की एक निश्चित उप-प्रजाति की आदतों का अध्ययन करता हूँ। “वाणिज्य में, महाशय ग्रैंडेट एक बाघ की तरह थे: वह जानते थे कि कैसे लेटना है, एक गेंद की तरह मुड़ना है, अपने शिकार को लंबे समय तक करीब से देखना है, और फिर उस पर झपटना है; अपने बटुए का जाल खोलकर, उसने एक और भाग्य निगल लिया और फिर से लेट गया, बोआ कंस्ट्रिक्टर की तरह जो भोजन पचाता है; उन्होंने यह सब शांति से, ठंडे दिमाग से, व्यवस्थित ढंग से किया।'' पूंजी में वृद्धि ग्रांडे के चरित्र में एक वृत्ति की तरह दिखती है: अपनी मृत्यु से पहले, एक "भयानक आंदोलन" के साथ वह एक पुजारी के सुनहरे क्रॉस को पकड़ लेता है जो एक बेहोश आदमी के ऊपर झुक रहा है। एक और "पैसे का शूरवीर" - गोबसेक - एकमात्र भगवान का महत्व प्राप्त करता है जिस पर आधुनिक दुनिया विश्वास करती है। अभिव्यक्ति "पैसा दुनिया पर राज करता है" को "गोबसेक" (1835) कहानी में स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है। एक छोटा, अगोचर, पहली नज़र में, आदमी पूरे पेरिस को अपने हाथों में रखता है। गोब्सेक फांसी देता है और माफ कर देता है, वह अपने तरीके से निष्पक्ष है: वह किसी ऐसे व्यक्ति को आत्महत्या के लिए प्रेरित कर सकता है जो धर्मपरायणता की उपेक्षा करता है और इसके कारण कर्ज में डूब जाता है (काउंटेस डी रेस्टो), या वह एक शुद्ध और सरल आत्मा को जाने दे सकता है जो दिन भर काम करती है और रात। रात, और खुद को अपने पापों के कारण नहीं, बल्कि कठिन सामाजिक परिस्थितियों (दर्जिन ओगनीओक) के कर्ज में डूबा हुआ पाता है।

बाल्ज़ाक को यह दोहराना अच्छा लगा: “फ्रांसीसी समाज को स्वयं इतिहासकार होना चाहिए। मैं बस उनके सचिव के रूप में काम कर सकता हूं।'' ये शब्द बाल्ज़ाक के काम की सामग्री, अध्ययन की वस्तु को इंगित करते हैं, लेकिन वे इसे संसाधित करने के साधनों को छिपाते हैं, जिन्हें "सचिव" नहीं कहा जा सकता है। एक ओर, चित्र बनाने की प्रक्रिया में, बाल्ज़ाक ने वास्तविक जीवन में जो देखा उस पर भरोसा किया (उसके कार्यों के लगभग सभी नायकों के नाम उस समय के समाचार पत्रों में पाए जा सकते हैं), लेकिन जीवन की सामग्री के आधार पर, उन्होंने कुछ ऐसे कानून निकाले जिनके पीछे अस्तित्व था, और, दुर्भाग्य से, एक समाज है। ऐसा उन्होंने एक वैज्ञानिक के तौर पर नहीं, बल्कि एक कलाकार के तौर पर किया. इसलिए, टाइपिंग की तकनीक (ग्रीक टाइपोस - छाप से) उनके काम में इतना महत्व प्राप्त करती है। एक विशिष्ट छवि में एक विशिष्ट डिज़ाइन (उपस्थिति, चरित्र, भाग्य) होता है, लेकिन साथ ही यह एक निश्चित प्रवृत्ति का प्रतीक होता है जो एक निश्चित ऐतिहासिक काल में समाज में मौजूद होता है। बाल्ज़ाक ने अलग-अलग तरीकों से विशिष्ट शिकायतें पैदा कीं। उसका उद्देश्य केवल विशिष्टता हो सकता है, उदाहरण के लिए, "मोनोग्राफ ऑन द रेंटियर" में, लेकिन वह व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को तेज कर सकता है या गंभीर स्थिति पैदा कर सकता है, उदाहरण के लिए, "यूजीन ग्रांडे" और "गोबसेक" कहानियों में। . उदाहरण के लिए, यहां एक विशिष्ट किराएदार का वर्णन दिया गया है: “इस नस्ल के लगभग सभी व्यक्ति ईख या स्नफ़बॉक्स से लैस होते हैं। मानव जाति (स्तनधारियों) के सभी व्यक्तियों की तरह, उसके चेहरे पर सात वाल्व हैं और संभवतः उसका पूरा कंकाल तंत्र है। उनका चेहरा पीला है और अक्सर प्याज के आकार का होता है, इसमें चरित्र का अभाव है, जो उनकी परिभाषित विशेषता है। लेकिन करोड़पति - गोबसेक के घर में खराब डिब्बाबंद सामान से भरी चिमनी, जिसे कभी नहीं जलाया गया, बेशक, एक तेज विशेषता है, लेकिन यह वास्तव में यह तेज है जो विशिष्टता पर जोर देती है, उस प्रवृत्ति को उजागर करती है जो वास्तविकता में मौजूद है, परम जिसकी अभिव्यक्ति गोब्सेक है।

1834-1836 में बाल्ज़ैक ने अपने स्वयं के कार्यों का 12-खंड संग्रह प्रकाशित किया है, जिसे "19वीं शताब्दी की नैतिकता पर अध्ययन" कहा जाता है। और 1840-1841 में. बाल्ज़ाक के संपूर्ण रचनात्मक कार्य को "ह्यूमन कॉमेडी" शीर्षक के तहत संक्षेप में प्रस्तुत करने का निर्णय लिया जा रहा है, जिसे अक्सर "पैसे की कॉमेडी" कहा जाता है। बाल्ज़ाक में लोगों के बीच संबंध मुख्य रूप से मौद्रिक संबंधों द्वारा निर्धारित होते हैं, लेकिन वे एकमात्र ऐसे रिश्ते नहीं थे, जिनमें द ह्यूमन कॉमेडी के लेखक की दिलचस्पी थी, जिन्होंने अपने विशाल काम को निम्नलिखित खंडों में विभाजित किया था: "एट्यूड्स ऑन मोरल्स", "फिजियोलॉजिकल एट्यूड्स" और " विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण"। इस प्रकार, पूरा फ्रांस हमारे सामने प्रकट होता है, हम जीवन का एक विशाल चित्रमाला देखते हैं, एक विशाल जीवित जीव जो अपने व्यक्तिगत अंगों की निरंतर गति के कारण लगातार गतिशील रहता है।

निरंतर गति और एकता की भावना, चित्र की सिंथेटिक प्रकृति, लौटने वाले पात्रों के कारण उत्पन्न होती है। उदाहरण के लिए, हम सबसे पहले लॉस्ट इल्यूजन्स में लुसिएन चार्डन से मिलेंगे, और वहां वह पेरिस को जीतने की कोशिश करेगा, और द स्प्लेंडर एंड पॉवर्टी ऑफ द कोर्टेसंस में हम लुसिएन चार्डन को देखेंगे, जिसे पेरिस ने जीत लिया था और शैतान के नम्र उपकरणों में बदल दिया था मठाधीश हेरेरा-वाउट्रिन की महत्वाकांक्षा (एक क्रॉस-कटिंग चरित्र भी)। उपन्यास "पेरे गोरीओट" में हम पहली बार रास्टिग्नैक से मिलते हैं, जो एक दयालु व्यक्ति था जो शिक्षा प्राप्त करने के लिए पेरिस आया था। और पेरिस ने उसे शिक्षा प्रदान की - एक सरल और ईमानदार व्यक्ति एक अमीर आदमी और कैबिनेट का सदस्य बन गया, उसने पेरिस पर विजय प्राप्त की, उसके कानूनों को समझा और उसे द्वंद्व के लिए चुनौती दी। रैस्टिग्नैक ने पेरिस को हराया, लेकिन खुद को नष्ट कर लिया। उसने जानबूझकर प्रांत के उस व्यक्ति की हत्या कर दी जो अंगूर के बाग में काम करना पसंद करता था और अपनी माँ और बहन के जीवन को बेहतर बनाने के लिए कानून की शिक्षा प्राप्त करने का सपना देखता था। भोला प्रांतीय एक निष्प्राण अहंकारी में बदल गया, क्योंकि अन्यथा पेरिस में जीवित रहने का कोई रास्ता नहीं था। रैस्टिग्नैक ने "ह्यूमन कॉमेडी" के विभिन्न उपन्यासों का अध्ययन किया और कैरियरवाद और कुख्यात "सामाजिक सफलता" के प्रतीक का अर्थ प्राप्त किया। मैक्सिम डी ट्रे, डी रेस्टो परिवार लगातार विभिन्न कार्यों के पन्नों पर दिखाई देते हैं, और हमें यह आभास होता है कि व्यक्तिगत उपन्यासों के अंत में कोई बिंदु नहीं हैं। हम कार्यों का संग्रह नहीं पढ़ रहे हैं, हम जीवन के एक विशाल परिदृश्य को देख रहे हैं। "द ह्यूमन कॉमेडी" कला के एक काम के आत्म-विकास का एक शानदार उदाहरण है, जो काम की महानता को कभी कम नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत, इसे प्रकृति द्वारा प्रदान की गई किसी चीज़ की महानता प्रदान करता है। यह वास्तव में इस तरह की शक्ति है, जो लेखक के व्यक्तित्व से कहीं अधिक है, यही बाल्ज़ाक का शानदार काम है।

सोना आध्यात्मिक सार है

संपूर्ण वर्तमान समाज.

ओ डी बाल्ज़ाक। गोबसेक

मानव जाति के इतिहास में ऐसे कई उदाहरण हैं जब लोग, पैसे की शक्ति को अधिक महत्व देते हुए, उनके गुलाम बन गए, और अपना सब कुछ खो दिया जो उनके पास पहले था: नैतिक सिद्धांत, परिवार, दोस्त। लोगों ने स्वयं पूंजी, धन को एक राक्षस में बदल दिया है, एक ऐसा राक्षस जो निर्दयतापूर्वक मानव आत्माओं, भावनाओं, नियति को निगल जाता है।

हम होनोर डी बाल्ज़ाक के उपन्यास "पेरे गोरीओट" के कई नायकों के उदाहरण में पैसे की भ्रष्ट करने वाली शक्ति का सामना करते हैं।

खुद गोरियो का भाग्य, जिसे उसकी प्यारी बेटियों ने धोखा दिया था, भयानक है। एक पूर्व सेंवई कार्यकर्ता, जो अपनी निपुणता, मितव्ययिता, उद्यम और कड़ी मेहनत के साथ, अपनी युवावस्था में अपने लिए एक अच्छी पूंजी इकट्ठा करने में कामयाब रहा, गोरियो अपनी पत्नी से बेहद प्यार करता था, जिसकी मृत्यु के बाद उसने इस भावना को अपनी बेटियों में स्थानांतरित कर दिया। इन लड़कियों की ख़ुशी मेरे पिता के जीवन का एकमात्र लक्ष्य बन गई, हालाँकि, मेरी राय में, उन्होंने इस ख़ुशी का अर्थ गलत समझा, जिसमें उनके लिए सभी इच्छाओं और इच्छाओं की संतुष्टि और सार्वजनिक सम्मान शामिल थे। छोटी उम्र से ही गोरियट की बेटियों को किसी चीज़ की कमी नहीं थी, उनकी कोई भी इच्छा तुरंत पूरी हो जाती थी। इसलिए वे बड़े हुए, पैसे का मूल्य नहीं जानते थे, केवल लेने के आदी थे, देने के नहीं, अपने पिता में केवल धन का स्रोत देखते थे, मानवीय स्नेह और भक्ति की सराहना करने में असमर्थ थे।

पिता गोरीओट ने अपनी बेटियों को वह सब कुछ दिया जो उनके पास था, वह सब कुछ जिसे उन्होंने कभी महत्व दिया था: पैसा, प्यार, आत्मा, उनका पूरा जीवन। और वह गरीब, अकेला, बीमार, अजनबियों के बीच मर गया। दो गरीब छात्रों ने अपने आखिरी पैसे से उसे दफना दिया, और बेटियों ने, जिन्होंने बूढ़े आदमी की जान ले ली, न केवल दवा और अंतिम संस्कार के लिए एक पैसा नहीं दिया, बल्कि अपने पिता को अंतिम विदाई देने भी नहीं आईं। यात्रा: "बेटियों ने नींबू निचोड़ा और छिलका सड़क पर फेंक दिया"। बेशक, जब फादर गोरियट की मृत्यु हुई तो वे बहुत व्यस्त थे - वे गेंद की तैयारी कर रहे थे। और गेंद के बाद, उनमें से एक ने अपने पति से निपटा, जिसे उसने धोखा दिया था, और दूसरे की नाक बह रही थी, और भी बीमार होने का डर था। ऐसा लगता है कि जब पैसे ने उनकी आत्मा पर राज किया तो इन लोगों में सभी मानवीय चीजें मर गईं।

यूजीन रैस्टिग्नैक, जो एक गरीब कुलीन परिवार में पले-बढ़े थे, जिससे वह कोमलता से और पूरे दिल से जुड़े हुए थे, उन्हें भी धन और पूंजी की विनाशकारी शक्ति का सामना करना पड़ा। प्रांतों में पले-बढ़े युवक के रिश्तेदारों को उसे पेरिस में रहने और अध्ययन करने का अवसर देने के लिए "खुद को गंभीर कठिनाइयों का सामना करना पड़ा"। यूजीन पर बड़ी उम्मीदें लगाई गई थीं, जिनकी सफलता पर पूरे परिवार की खुशी और खुशहाली निर्भर थी।

अपने परिवार के समर्पण को समझते हुए और उसकी सराहना करते हुए, रस्टिग्नैक का मानना ​​है कि कड़ी मेहनत, योग्यताएं और दृढ़ता उन्हें करियर बनाने, भौतिक धन हासिल करने और उनके परिवार को और अधिक दरिद्रता से बचाने में मदद करेगी।

हालाँकि, पेरिस में जीवन ने ईमानदारी से काम करके अमीर बनने की उनकी आशाओं को जल्द ही खत्म कर दिया। यूजीन समझता है कि कनेक्शन, प्रारंभिक पूंजी, धोखे और पाखंड के बिना, कोई इस क्रूर दुनिया में सफलता प्राप्त नहीं कर सकता है। जब वह युवा होता है, तो वह अक्सर भोला और सरल स्वभाव वाला होता है, खुद के प्रति ईमानदार होता है, सहानुभूति और दया की ईमानदार अभिव्यक्ति करने में सक्षम होता है, और यह उसे उच्च समाज के अधिकांश प्रतिनिधियों से अनुकूल रूप से अलग करता है, जिसमें उसे एक महान रिश्तेदार द्वारा पेश किया गया था। लेकिन उसका पुण्य कब तक कायम रहेगा, क्या वह सफलता और समृद्धि की खोज में अपने परिवार के बारे में भूल जाएगा, अगर "दुनिया" की गणनात्मक क्रूरता से चकित और क्रोधित होकर, वह उपन्यास के अंत में उसे चुनौती देता है, युद्ध की घोषणा करता है , और पढ़ाई और काम पर नहीं लौटता।

मुझे ऐसा लगता है कि, अन्याय और आध्यात्मिकता की कमी से समान तरीकों से लड़ते हुए, कोई व्यक्ति युद्ध से विजयी नहीं हो सकता है, लेकिन केवल उन नैतिक मूल्यों को खो देगा जो उसके पास पहले थे।