वे प्राचीन काल में मध्य पूर्व और अफ्रीकी महाद्वीप के लोगों द्वारा युद्ध के समान और धार्मिक नृत्यों और नृत्यों में साथ देने के लिए उपयोग किए जाते थे। टक्कर उपकरण, जिनके नाम असंख्य हैं, साथ ही साथ उनके प्रकार, इन दिनों बहुत आम हैं, एक भी पहनावा उनके बिना नहीं चल सकता। इनमें वे शामिल हैं जिनमें ध्वनि एक झटके से उत्पन्न होती है।

वर्गीकरण

उनके संगीत गुणों के अनुसार, अर्थात, यदि किसी विशेष पिच की आवाज़ निकालना संभव है, तो सभी प्रकार के ताल वाद्य यंत्रों को 2 समूहों में विभाजित किया जा सकता है, जिनके नाम इस लेख में प्रस्तुत किए गए हैं: एक अनिश्चित पिच (झांझ, ड्रम, आदि) और एक निश्चित पिच के साथ ( जाइलोफोन, टिमपनी)। वे वाइब्रेटर (साउंडिंग बॉडी) के प्रकार के आधार पर, सेल्फ-साउंडिंग (कास्टनेट, त्रिकोण, झांझ, आदि), प्लेट (घंटियाँ, वाइब्रोफ़ोन, ज़ाइलोफ़ोन, आदि) और झिल्लीदार (टैम्बोरिन, ड्रम, टिंपानी) में भी विभाजित होते हैं। , आदि।)।

अब आप जानते हैं कि किस प्रकार के ताल वाद्य यंत्र मौजूद हैं। आइए कुछ शब्द कहें कि उनकी आवाज़ का समय और ज़ोर कैसे निर्धारित होता है।

ध्वनि की मात्रा और समय क्या निर्धारित करता है

उनकी ध्वनि का आयतन साउंडिंग बॉडी के कंपन के आयाम से निर्धारित होता है, जो कि झटका के बल के साथ-साथ साउंडिंग बॉडी के आकार से भी निर्धारित होता है। कुछ उपकरणों में ध्वनि का प्रवर्धन अनुनादक जोड़कर प्राप्त किया जाता है। कुछ खास तरह के पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स का समय कई कारकों पर निर्भर करता है। मुख्य हैं प्रभाव की विधि, वह सामग्री जिससे उपकरण बनाया जाता है, और ध्वनि शरीर का आकार।

वेबबेड पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स

उनमें बजने वाला शरीर एक झिल्ली या फैला हुआ झिल्ली होता है। इनमें ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं, जिनके नाम हैं: तंबूरा, ढोल, टिमपनी, आदि।

टिंपनो

टिमपनी एक निश्चित पिच वाला एक उपकरण है, जिसमें एक कड़ाही के आकार में एक धातु का शरीर होता है। इस कड़ाही के ऊपर चमड़े से बनी एक झिल्ली फैली हुई है। बहुलक सामग्री से बनी एक विशेष झिल्ली वर्तमान में एक झिल्ली के रूप में उपयोग की जाती है। यह शरीर के लिए तनावपूर्ण शिकंजा और एक घेरा के साथ तय किया गया है। परिधि के चारों ओर स्थित पेंच ढीले या कड़े होते हैं। टिमपनी ताल वाद्य यंत्र को निम्नानुसार ट्यून किया जाता है: यदि आप झिल्ली को खींचते हैं, तो पिच ऊंची हो जाती है, और यदि आप इसे कम करते हैं, तो यह कम होगा। स्वतंत्र रूप से कंपन करने वाली झिल्ली में हस्तक्षेप न करने के लिए, हवा की आवाजाही के लिए तल पर एक छेद होता है। इस उपकरण का शरीर पीतल, तांबे या एल्यूमीनियम से बना है। तिमपानी एक तिपाई पर स्थापित हैं - एक विशेष स्टैंड।

इस यंत्र का प्रयोग एक आर्केस्ट्रा में विभिन्न आकारों के 2, 3, 4 या अधिक कड़ाही के सेट में किया जाता है। आधुनिक टिमपनी का व्यास 550 से 700 मिमी तक है। निम्नलिखित प्रकार हैं: पेडल, मैकेनिकल और स्क्रू। पेडल सबसे आम हैं, क्योंकि आप पैडल को दबाकर अपने खेल को बाधित किए बिना उपकरण को वांछित कुंजी पर ट्यून कर सकते हैं। टिमपनी में, ध्वनि की मात्रा लगभग पांचवें के बराबर होती है। अन्य सभी के नीचे, एक बड़ी टिमपनी ट्यून की गई है।

तुलुम्बस

तुलुम्बस एक प्राचीन ताल वाद्य यंत्र (टिम्पनी जीनस) है। उन्होंने 17वीं-18वीं शताब्दी में सेना में सेवा की, जहां इसका उपयोग अलार्म सिग्नल करने के लिए किया जाता था। यह आकार में एक बर्तन के आकार का गुंजयमान यंत्र है। यह प्राचीन ताल वाद्य यंत्र (एक प्रकार का टिमपनी) धातु, मिट्टी या लकड़ी से बनाया जा सकता है। ऊपर से यह चमड़े से ढका हुआ है। इस निर्माण को लकड़ी के बल्ले से पीटा गया है। एक नीरस ध्वनि उत्पन्न होती है, जो तोप की गोली की याद दिलाती है।

ड्रम

हम टक्कर उपकरणों का वर्णन करना जारी रखते हैं, जिनके नाम लेख की शुरुआत में सूचीबद्ध थे। ड्रम में एक अनिश्चित पिच होती है। इनमें विभिन्न टक्कर उपकरण शामिल हैं। नीचे सूचीबद्ध सभी नाम ड्रम (विभिन्न किस्मों) को संदर्भित करते हैं। बड़े और छोटे आर्केस्ट्रा ड्रम, बड़ी और छोटी किस्म के साथ-साथ बोंगो, टॉम-बास और टॉम-टेनर भी हैं।

एक बड़े आर्केस्ट्रा ड्रम में एक बेलनाकार शरीर होता है, जो दोनों तरफ प्लास्टिक या चमड़े से ढका होता है। यह एक सुस्त, कम, शक्तिशाली ध्वनि की विशेषता है जो लकड़ी के मैलेट द्वारा महसूस की गई या महसूस की गई गेंद से उत्पन्न होती है। ड्रम झिल्ली के लिए, वे अब चर्मपत्र चमड़े के बजाय बहुलक फिल्म का उपयोग करना शुरू कर रहे हैं। इसमें बेहतर संगीत और ध्वनिक गुण और उच्च स्थायित्व है। ड्रमों पर, झिल्लियों को कसने वाले शिकंजे और दो रिम्स से सुरक्षित किया जाता है। इस यंत्र का शरीर स्टील या शीट स्टील से बना होता है और कलात्मक सेल्युलाइड से ढका होता है। इसका डाइमेंशन 680x365 मिमी है। बड़े पॉप ड्रम का निर्माण और आकार आर्केस्ट्रा के समान होता है। इसका डाइमेंशन 580x350 मिमी है।

एक छोटा आर्केस्ट्रा ड्रम एक कम सिलेंडर होता है जो दोनों तरफ प्लास्टिक या चमड़े से ढका होता है। झिल्लियों (झिल्ली) को क्लैंपिंग स्क्रू और दो रिम्स के साथ शरीर से जोड़ा जाता है। उपकरण को एक विशिष्ट ध्वनि देने के लिए, निचली झिल्ली पर विशेष तार या जाल (सर्पिल) खींचे जाते हैं। वे एक ड्रॉपिंग तंत्र द्वारा संचालित होते हैं। ड्रम में सिंथेटिक झिल्लियों के उपयोग ने संचालन, संगीत और ध्वनिक विशेषताओं, प्रस्तुति और सेवा की अवधि की विश्वसनीयता में उल्लेखनीय सुधार करना संभव बना दिया। छोटे आर्केस्ट्रा ड्रम का माप 340x170 मिमी है। वह सिम्फनी और सैन्य ब्रास बैंड में शामिल है। पॉप ड्रम में एक आर्केस्ट्रा के समान एक उपकरण होता है। इसका डाइमेंशन 356x118mm है।

टॉम-टॉम-बास और टॉम-टॉम-टेनर के ड्रम संरचना में भिन्न नहीं होते हैं। इनका उपयोग पॉप ड्रम किट में किया जाता है। टेनर टॉम एक ब्रैकेट के साथ बास ड्रम से जुड़ा हुआ है। टॉम-टॉम-बास को फर्श पर एक विशेष स्टैंड पर स्थापित किया गया है।

बॉन्ग छोटे ड्रम होते हैं जिनमें एक तरफ प्लास्टिक या लेदर फैला होता है। वे ड्रम सेट में शामिल हैं। बोंग एडेप्टर द्वारा जुड़े हुए हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई ताल वाद्य यंत्र ड्रम से संबंधित हैं। कुछ कम लोकप्रिय किस्मों को शामिल करने के लिए ऊपर सूचीबद्ध नामों को पूरक बनाया जा सकता है।

डफ

तंबूरा एक खोल (घेरा) होता है जिसके एक तरफ प्लास्टिक या चमड़ा फैला होता है। हूप की बॉडी में खास स्लॉट बनाए गए हैं। इनमें पीतल की प्लेटें लगी होती हैं, ये छोटे आर्केस्ट्रा की झांझ जैसी दिखती हैं। घेरा के अंदर, कभी-कभी छोटे छल्ले, घंटियाँ सर्पिल या तनी हुई डोरियों पर टंगी होती हैं। यह सब तंबूरा के थोड़े से स्पर्श पर एक विशेष ध्वनि पैदा करते हुए झुनझुनाहट करता है। झिल्ली पर वार दाहिने हाथ की हथेली (उसके आधार) या उंगलियों की युक्तियों से किए जाते हैं।

गाने और नृत्य में साथ देने के लिए टैम्बोरिन का उपयोग किया जाता है। पूर्व में, इस वाद्य को बजाने की कला ने सद्गुण प्राप्त किया। एकल तंबूरा वादन भी यहाँ व्यापक है। दयाफ, डीईएफ़ या गवल एक अज़रबैजानी टैम्बोरिन है, हवल या डीएएफ अर्मेनियाई है, डाइरा जॉर्जियाई है, दोइरा ताजिक और उज़्बेक है।

प्लेट टक्कर यंत्र

आइए पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्रों का वर्णन करना जारी रखें। प्लेट ड्रम के फोटो और नाम नीचे प्रस्तुत किए गए हैं। इस तरह के उपकरण, जिनमें एक निश्चित पिच होती है, में एक जाइलोफोन, एक मारिम्बा (मारिम्बा-फोन), एक मेटलोफोन, घंटियाँ, घंटियाँ, वाइब्राफोन शामिल हैं।

सिलाफ़न

एक जाइलोफोन विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉकों का एक संग्रह है जो विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों के अनुरूप होता है। शीशम, स्प्रूस, अखरोट, मेपल से बार बनाए जाते हैं। वर्णक्रमीय पैमाने के क्रम का पालन करते हुए, उन्हें 4 पंक्तियों में समानांतर में रखा गया है। ये छड़ें मजबूत फीतों से जुड़ी होती हैं और झरनों द्वारा अलग भी की जाती हैं। एक कॉर्ड ब्लॉकों में बने छिद्रों से होकर गुजरता है। खेलने के लिए जाइलोफोन रबर शेयर पैड पर एक टेबल पर रखा गया है, जो इस उपकरण की डोरियों के साथ स्थित हैं। इसे लकड़ी की दो डंडियों से बजाया जाता है, जिसके सिरे पर मोटापन होता है। इस वाद्य यंत्र का प्रयोग किसी ऑर्केस्ट्रा में या एकल वादन के लिए किया जाता है।

मेटलोफोन और मारिम्बा

मेटलोफोन और मारिम्बा भी टक्कर संगीत वाद्ययंत्र हैं। क्या तस्वीरें और उनके नाम आपको कुछ बताते हैं? हम आपको उन्हें बेहतर तरीके से जानने के लिए आमंत्रित करते हैं।

मेटलोफोन एक जाइलोफोन के समान एक संगीत वाद्ययंत्र है, लेकिन इसकी ध्वनि प्लेटें धातु (कांस्य या पीतल) से बनी होती हैं। उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत है।

Marimba (marimbafon) एक उपकरण है जिसमें ध्वनि तत्व लकड़ी के प्लेट होते हैं। इसमें ध्वनि को बढ़ाने के लिए मेटल ट्यूबलर रेज़ोनेटर भी हैं।

मारिम्बा में रसदार, मुलायम समय है। इसकी ध्वनि की सीमा 4 सप्तक है। इस यंत्र की वादन प्लेटें शीशम की बनी होती हैं। यह इस उपकरण की अच्छी संगीत और ध्वनिक विशेषताओं को सुनिश्चित करता है। प्लेट्स को फ्रेम पर 2 पंक्तियों में व्यवस्थित किया जाता है। पहली पंक्ति में पिच प्लेट हैं, और दूसरी में सेमीटोन हैं। फ्रेम पर 2 पंक्तियों में स्थापित गुंजयमान यंत्र, संबंधित प्लेटों की ध्वनि आवृत्ति के अनुरूप होते हैं। इस उपकरण की एक तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है।

मारिम्बा की मुख्य इकाइयाँ सपोर्ट ट्रॉली पर तय होती हैं। इस ट्रॉली का फ्रेम एल्युमिनियम का बना है। यह पर्याप्त ताकत और न्यूनतम वजन सुनिश्चित करता है। Marimba का उपयोग शैक्षिक उद्देश्यों और पेशेवर खेल दोनों के लिए किया जाता है।

वाइब्राफोन

यह उपकरण एल्युमिनियम प्लेट्स का एक सेट है, जिसे क्रोमैटिक रूप से ट्यून किया गया है, जो पियानो कीबोर्ड के समान 2 पंक्तियों में व्यवस्थित होते हैं। प्लेट्स को एक उच्च टेबल (बिस्तर) पर स्थापित किया जाता है और लेस के साथ बांधा जाता है। एक निश्चित आकार के बेलनाकार गुंजयमान यंत्र उनमें से प्रत्येक के नीचे केंद्र में स्थित होते हैं। उनके माध्यम से धुरी के ऊपरी भाग में गुजरते हैं, जिस पर पंखे के पंखे (प्रेरक) लगे होते हैं। इस प्रकार कंपन प्राप्त होता है। स्पंज डिवाइस में यह टूल होता है। यह पैडल के साथ बिस्तर के नीचे जुड़ा हुआ है ताकि आप अपने पैर से ध्वनि को म्यूट कर सकें। वाइब्राफोन को 2, 3, 4 और कभी-कभी बड़ी संख्या में लंबी छड़ियों के साथ रबर की गेंदों के साथ बजाया जाता है। यह वाद्य यंत्र एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रयोग किया जाता है, लेकिन अधिक बार एक पॉप या एकल वाद्य यंत्र के रूप में। उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत है।

घंटी

ऑर्केस्ट्रा में बजने वाली घंटी को पुन: उत्पन्न करने के लिए कौन से पर्क्यूशन यंत्रों का उपयोग किया जा सकता है? सही उत्तर घंटी है। यह इस उद्देश्य के लिए सिम्फनी और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किए जाने वाले पर्क्यूशन उपकरणों का एक सेट है। घंटियों में बेलनाकार ट्यूबों का एक सेट (12 से 18 टुकड़े) होता है जो कि रंगीन रूप से ट्यून किए जाते हैं। आमतौर पर क्रोम-प्लेटेड स्टील पाइप या निकल-प्लेटेड पीतल के पाइप। इनका व्यास 25 से 38 मिमी तक होता है। उन्हें एक विशेष फ्रेम-स्टैंड पर लटकाया जाता है, जिसकी ऊंचाई लगभग 2 मीटर होती है। लकड़ी के हथौड़े के पाइपों से टकराकर ध्वनि उत्पन्न होती है। घंटियाँ ध्वनि अवमंदन के लिए एक विशेष उपकरण (पेडल-डंपर) से सुसज्जित हैं।

घंटी

यह 23-25 ​​​​धातु प्लेटों से युक्त एक टक्कर उपकरण है, जो क्रोमेटिक रूप से ट्यून किया गया है। उन्हें एक फ्लैट बॉक्स पर 2 पंक्तियों में रखा गया है। काली पियानो कुंजियाँ शीर्ष पंक्ति के अनुरूप होती हैं, और सफेद वाली निचली पंक्ति के अनुरूप होती हैं।

सेल्फ-साउंडिंग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स क्या हैं (नाम और प्रकार) के बारे में बात करते हुए, कोई भी सेल्फ-साउंडिंग पर्क्यूशन का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। इस प्रकार में निम्नलिखित वाद्ययंत्र शामिल हैं: झांझ, तम-तम, त्रिकोण, खड़खड़, मारकास, कैस्टनेट, आदि।

प्लेटें

झांझ निकल चांदी या पीतल से बने धातु डिस्क हैं। झांझ डिस्क को कुछ गोलाकार आकार दिया गया है। चमड़े की पट्टियाँ केंद्र से जुड़ी होती हैं। जब वे एक-दूसरे से टकराते हैं तो लगातार बजने की आवाज आती है। कभी-कभी वे एक प्लेट का उपयोग करते हैं। फिर धातु के ब्रश या छड़ी से टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है। आर्केस्ट्रा झांझ, घंटा झांझ और चार्ल्सटन झांझ का उत्पादन किया जाता है। वे बजते हुए, तेज आवाज करते हैं।

आइए बात करते हैं कि अन्य टक्कर उपकरण क्या हैं। नाम और विवरण वाली तस्वीरें आपको उन्हें बेहतर तरीके से जानने में मदद करेंगी।

आर्केस्ट्रा त्रिभुज

आर्केस्ट्रा त्रिकोण (इसकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) एक खुले त्रिकोणीय आकार का एक स्टील बार है। विभिन्न लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करते हुए, इस उपकरण को बजाने पर स्वतंत्र रूप से निलंबित कर दिया जाता है और फिर धातु की छड़ी से मारा जाता है। एक बजती, उज्ज्वल ध्वनि में एक त्रिकोण होता है। इसका उपयोग विभिन्न पहनावा और आर्केस्ट्रा में किया जाता है। त्रिभुजों का निर्माण स्टील की दो छड़ियों से किया जाता है।

एक घंटा या वहाँ-घुमावदार किनारों के साथ एक कांस्य डिस्क है। इसके केंद्र में एक लगा-नुकीला मैलेट मारा गया है। यह एक उदास, मोटी और गहरी ध्वनि निकलती है, जो प्रभाव के तुरंत बाद नहीं, बल्कि धीरे-धीरे पूरी ताकत तक पहुंचती है।

Castanets और maracas

Castanets (उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) - यह स्पेन है। यह प्राचीन ताल वाद्य यंत्र एक रस्सी से बंधे गोले के आकार का है। उनमें से एक का मुख दूसरे की ओर गोलाकार (अवतल) ओर है। वे प्लास्टिक या दृढ़ लकड़ी से बने होते हैं। Castanets सिंगल या डबल के रूप में उपलब्ध हैं।

माराकास प्लास्टिक या लकड़ी से बनी गेंदें होती हैं, जिन्हें शॉट (धातु के टुकड़ों की एक छोटी संख्या) से भरा जाता है और बाहर की तरफ रंगीन ढंग से सजाया जाता है। खेलते समय उन्हें पकड़ने के लिए आरामदायक बनाने के लिए वे एक हैंडल से लैस हैं। माराकास को हिलाकर विभिन्न लयबद्ध पैटर्न बजाए जा सकते हैं। वे मुख्य रूप से पॉप पहनावा में उपयोग किए जाते हैं, लेकिन कभी-कभी आर्केस्ट्रा में।

खड़खड़ लकड़ी की प्लेट पर लगी छोटी प्लेटों के सेट होते हैं।

ये ताल वाद्य यंत्रों के मुख्य नाम हैं। बेशक, उनमें से कई और भी हैं। हमने सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय लोगों के बारे में बात की।

ड्रम सेट है कि एक पॉप पहनावा है

उपकरणों के इस समूह की पूरी समझ रखने के लिए, आपको ड्रम किट (सेटअप) की संरचना को भी जानना होगा। सबसे आम लाइन-अप हैं: स्नेयर और किक ड्रम, सिंगल झांझ और छोटी झांझ, डबल-हैट ("चार्ल्सटन") झांझ, बोंगो, ऑल्टो टॉम-टॉम, टेनर टॉम-टॉम और बास-टॉम।

कलाकार के सामने फर्श पर एक बड़ा ड्रम स्थापित होता है, जिसमें स्थिरता के लिए सहायक पैर होते हैं। ड्रम टॉम-टॉम ऑल्टो और टॉम-टॉम टेनर को ब्रैकेट की मदद से ड्रम के शीर्ष पर तय किया जा सकता है। इसका एक अतिरिक्त स्टैंड भी है जिस पर आर्केस्ट्रा की झांझ तय है। बड़े ड्रम पर लगे टॉम-टॉम ऑल्टो और टॉम-टॉम टेनर ब्रैकेट उनकी ऊंचाई को समायोजित करते हैं।

यांत्रिक पेडल किक ड्रम का एक अभिन्न अंग है। कलाकार इस वाद्य यंत्र से ध्वनि निकालने के लिए इसका उपयोग करता है। ड्रम किट में एक छोटा पॉप ड्रम अवश्य शामिल किया जाना चाहिए। इसे एक विशेष स्टैंड पर तीन क्लैंप के साथ बांधा जाता है: एक वापस लेने योग्य और दो तह वाले। स्टैंड फर्श पर स्थापित है। यह एक स्टैंड है, जो एक निश्चित स्थिति में फिक्सिंग के साथ-साथ स्नेयर ड्रम के झुकाव को बदलने के लिए लॉकिंग डिवाइस से लैस है।

स्नेयर ड्रम में एक मफलर और एक डंप डिवाइस होता है, जो टोन को समायोजित करने के लिए उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, ड्रम किट में कभी-कभी विभिन्न आकारों के कई टेनर टॉम-टॉम, ऑल्टो टॉम-टॉम और ड्रम टॉम-टॉम शामिल होते हैं।

इसके अलावा (नीचे चित्रित) इसमें "चार्ल्सटन" के लिए स्टैंड, कुर्सी और यांत्रिक स्टैंड के साथ आर्केस्ट्रा झांझ शामिल हैं। माराकास, त्रिकोण, कास्टनेट और अन्य शोर यंत्र इस सेटअप के उपकरणों के साथ हैं।

स्पेयर पार्ट्स और एक्सेसरीज

टक्कर उपकरणों के लिए स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण में शामिल हैं: आर्केस्ट्रा झांझ, स्नेयर ड्रम, चार्ल्सटन झांझ, टिमपनी स्टिक, मैकेनिकल ड्रम बीटर (बड़ा ड्रम), स्नेयर ड्रम स्टिक, पॉप ड्रम स्टिक, ऑर्केस्ट्रल ब्रश, बीटर, आदि। बास के लिए चमड़ा ड्रम, बेल्ट, मामले।

टक्कर कीबोर्ड यंत्र

पर्क्यूशन कीबोर्ड और पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स के बीच अंतर करें। पियानो और भव्य पियानो टक्कर कीबोर्ड से संबंधित हैं। पियानो के तार क्षैतिज होते हैं, जो नीचे से ऊपर तक हथौड़े से टकराते हैं। पियानो इस मायने में भिन्न है कि हथौड़े संगीतकार की दिशा में आगे के तार पर प्रहार करता है। इस मामले में, तार एक ऊर्ध्वाधर विमान में फैले हुए हैं। भव्य पियानो और पियानो, ध्वनि शक्ति और पिच के संदर्भ में ध्वनियों की समृद्धि के साथ-साथ इन उपकरणों की महान संभावनाओं के कारण, एक आम नाम प्राप्त हुआ है। एक और दूसरे उपकरण दोनों को एक शब्द में कहा जा सकता है - "पियानो"। पियानो ध्वनि निकालने के तरीके में एक तार वाला ताल वाद्य है।

इसमें प्रयोग होने वाला की-बोर्ड मैकेनिज्म एक दूसरे से जुड़े लीवरों का सिस्टम है, जो पियानोवादक की उंगलियों की ऊर्जा को स्ट्रिंग्स में ट्रांसफर करने का काम करता है। इसमें यांत्रिकी शामिल है और चाबियों का एक सेट है, जिसकी संख्या किसी विशेष उपकरण की ध्वनि सीमा के आधार पर भिन्न हो सकती है। चाबियों को आमतौर पर प्लास्टिक ओवरले के साथ पंक्तिबद्ध किया जाता है। फिर वे कीबोर्ड फ्रेम पर लगे पिन होते हैं। प्रत्येक कुंजी में एक पायलट, कैप्सूल और पैड होता है। यह पहली तरह के लीवर के रूप में, पियानोवादक के प्रयास को मैकेनिक की आकृति में स्थानांतरित करता है। यांत्रिकी हथौड़े के तंत्र हैं जो एक संगीतकार के प्रयास को हथौड़ों के तारों को मारने में एक कुंजी दबाते समय परिवर्तित करते हैं। हथौड़े हॉर्नबीम या मेपल से बने होते हैं, वे अपने सिर के चारों ओर महसूस किए जाते हैं।

नेफ्तेयुगांस्क जिला नगर बजटीय अतिरिक्त शिक्षा संस्थान "बच्चों का संगीत विद्यालय"

पद्धतिगत विकास

"आघाती अस्त्र। विशेषताएं और विशेषताएं "

टक्कर उपकरणों के वर्ग के अनुसार)

टक्कर प्रशिक्षक कयूमोव ए.एम.

आरपी. पोइकोवस्की

2017 नवंबर

आघाती अस्त्र। विशेषताएं और विशेषताएं।

पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों के उद्भव और विकास का इतिहास प्राचीन काल से है, क्योंकि वे सभी संगीत वाद्ययंत्रों से पहले पैदा हुए थे।

मूल रूप से, टक्कर उपकरणों का उपयोग सिग्नल या पंथ उपकरणों के रूप में किया जाता था। पंथ के यंत्रों को भी पवित्र यंत्र माना जाता था। प्राचीन काल से, सैन्य अभियानों और गंभीर समारोहों के दौरान टिमपनी और ड्रम का उपयोग किया जाता रहा है, नृत्य और गीत के साथ सभी प्रकार के लोक त्योहारों, जुलूसों की निरंतर विशेषता रही है।

सिम्फोनिक संगीत के उद्भव के साथ, पर्क्यूशन यंत्र धीरे-धीरे ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गए, साथ में वाद्ययंत्रों की भूमिका निभाते हुए। वे या तो एक मजबूत ताल या लयबद्ध आकृति का उच्चारण करते हैं, या ऑर्केस्ट्रा की टूटी ध्वनि को बढ़ाते हैं।

ताल वाद्ययंत्रों का विकास अन्य वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के समूहों के विकास के साथ-साथ संगीत के मुख्य अभिव्यंजक साधनों के साथ घनिष्ठ संबंध में आगे बढ़ा: माधुर्य, सामंजस्य, लय। वर्तमान में, ऑर्केस्ट्रा के पर्क्यूशन ग्रुप के इंस्ट्रूमेंटेशन का बहुत विस्तार हुआ है, और संपूर्ण रूप से पर्क्यूशन ग्रुप की भूमिका काफी बढ़ गई है। एक ऑर्केस्ट्रा में, टक्कर यंत्र अक्सर एक लयबद्ध कार्य करते हैं, जो स्पष्टता और गति की तीक्ष्णता को बनाए रखते हैं। वे आधुनिक ऑर्केस्ट्रा के रंगीन पैलेट को समृद्ध करते हुए, आर्केस्ट्रा की ध्वनि में धूमधाम और एक बहुत ही विशेष स्वाद जोड़ते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि टक्कर उपकरणों के मधुर साधन बहुत सीमित हैं, अक्सर संगीतकार, कुशलता से टक्कर उपकरणों की ध्वनि की मौलिकता का उपयोग करते हुए, उन्हें सबसे महत्वपूर्ण भागों के साथ सौंपते हैं। पर्क्यूशन यंत्र कभी-कभी काम के विषय के प्रकटीकरण में सक्रिय भाग लेते हैं, श्रोताओं का ध्यान एक बड़े रूप या उसके एक बड़े टुकड़े के पूरे काम में रखते हैं। उदाहरण के लिए, एम. रवेल द्वारा "बोलेरो" में, संगीत के मुख्य कलात्मक तत्वों में से एक स्नेयर ड्रम की तेज ओस्टिनाटा लयबद्ध आकृति है। इसके अलावा डी। शोस्ताकोविच ने सातवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन के केंद्रीय एपिसोड में दुश्मन के आक्रमण की तस्वीर को दर्शाते हुए वाद्ययंत्रों की आवाज का इस्तेमाल किया।

ताल वाद्य यंत्रों को आपस में एक निश्चित स्वर वाले वाद्ययंत्रों में विभाजित किया जाता है, जैसे कि टिमपनी, घंटियाँ, लिरे, ट्यूबलर घंटियाँ, वाइब्राफ़ोन, ट्यूबाफ़ोन, मारिम्बा, आदि। और अनिश्चित पिच के उपकरण, जैसे त्रिकोण, कैस्टनेट, चाबुक, माराकास, टैम्बोरिन, ब्राजीलियाई पांडेरा, शाफ़्ट, लकड़ी के बक्से, स्नेयर ड्रम।

एक विशिष्ट पिच के साथ पर्क्यूशन यंत्र

वीणा - पीतल की पट्टी में प्रयुक्त होने वाली एक प्रकार की घंटियाँ। लियर धातु की प्लेटों का एक सेट है जो एक या दो पंक्तियों में लिरे के आकार के फ्रेम पर लगाया जाता है। लिरे की वर्णिक रूप से भरी हुई सीमा एक से दो सप्तक तक होती है।

एकल-पंक्ति व्यवस्था में, प्लेटों को दो रेलों पर क्षैतिज रूप से लगाया जाता है जो फ्रेम के बीच में चलती हैं। आधुनिक एकल-पंक्ति गीत की सीमा -1.5 सप्तक है, 1 सप्तक G से तीसरे सप्तक तक। दो-पंक्ति व्यवस्था में, टक्कर घंटियों के कीबोर्ड के समान, प्लेटों को फ्रेम के बीच में चलने वाले चार स्लैट्स पर क्षैतिज रूप से लगाया जाता है।

दो-पंक्ति वाले गीत की सीमा 2 सप्तक है, 1 सप्तक से A तक 3। गीत तिहरा फांक में अंकित है और एक सप्तक उच्चतर लगता है।

सिरों पर गेंदों के साथ लकड़ी की छड़ियों के साथ रिकॉर्ड को मारकर गीत को बजाया जाता है। हाइक पर खेलते समय, लिरे को बाएं हाथ से पकड़ के ऊपरी हिस्से से पकड़ लिया जाता है, और ग्रिप के निचले सिरे को चमड़े के पट्टा के स्लॉट में डाला जाता है जो गले में पहना जाता है। दाहिने हाथ में एक हथौड़ा होता है, जिसका उपयोग प्लेटों पर प्रहार करने के लिए किया जाता है। लिरे की ध्वनि आर्केस्ट्रा की घंटियों के समान होती है। हालांकि, इसकी तकनीकी क्षमताएं काफी कम हैं। लिरे का उपयोग मुख्य रूप से साधारण मार्चिंग धुनों को करने के लिए किया जाता है। स्थिर परिस्थितियों में वीणा बजाते समय, इसे एक विशेष स्टैंड पर स्थापित किया जाता है, और फिर इसे सामान्य घंटियों की तरह दो हाथों से किया जा सकता है।

19वीं शताब्दी के अंत से, ऑर्केस्ट्रा ने प्रयोग किया हैनलीदार घंटियांजिन्होंने धीरे-धीरे अपने महंगे और बड़े पैमाने पर प्रोटोटाइप की जगह ले ली है।

ट्यूबलर घंटियाँ तांबे या स्टील के लंबे पाइप होते हैं जिनका व्यास 40-50 मिमी होता है, जो एक विशेष फ्रेम पर निलंबित होता है। वे 1 सप्तक से दूसरे सप्तक एफए तक वर्णिक रूप से भरी हुई सीमा में एक विशिष्ट ध्वनि के लिए ठीक से ट्यून किए गए हैं।

घंटियाँ आमतौर पर एक तिगुनी फांक में अंकित होती हैं और एक सप्तक निचला ध्वनि करती हैं। ध्वनि लकड़ी के हथौड़े से उत्पन्न होती है जिसमें बैरल के आकार का सिर चमड़े या रबर से ढका होता है। घंटियाँ काफी साफ और पारदर्शी लगती हैं, झंकार की आवाज़ की याद दिलाती हैं, और ऑर्केस्ट्रा द्रव्यमान के साथ अच्छी तरह से चलती हैं। उनकी आवाज को कम करने के लिए पैडल डैम्पर लगाया जाता है।

घंटियों पर, व्यक्तिगत ध्वनियों के अलावा, छोटे और सरल मधुर क्रम किए जाते हैं। डबल नोट्स और कॉर्ड बजाना संभव है, बाद के मामले में, दो कलाकारों का होना वांछनीय है।

ट्रेमोलो एक ध्वनि पर और एक अंतराल में प्राप्त किया जा सकता है; ट्यूबलर घंटियों पर, एक अजीबोगरीब प्रभाव भी संभव है - एक लंबी आवाज वाला ग्लिसांडो।

ट्यूबलर घंटियों के अलावा, प्लेट या अर्धगोलाकार घंटियों का अक्सर उपयोग किया जाता है, जिन्हें एक विशिष्ट पिच पर भी ट्यून किया जाता है।

वाइब्राफोन धातु की प्लेटों की दो पंक्तियाँ होती हैं, जिन्हें ट्यून किया जाता है ताकि वे एक रंगीन पैमाना बना सकें। मोबाइल स्टैंड-टेबल पर एक कॉर्ड के साथ रिकॉर्ड्स को निलंबित कर दिया जाता है। ट्यूबलर रेज़ोनेटर प्लेटों के नीचे स्थित होते हैं, जिसमें ब्लेड लगे होते हैं, जो एक सामान्य धातु शाफ्ट से जुड़े होते हैं। एक विशेष इलेक्ट्रिक मोटर रेज़ोनेटर को खोलने और बंद करने वाले ब्लेड से जुड़े शाफ्ट को घुमाती है, जो गतिशील कंपन (आवधिक प्रवर्धन और ध्वनियों के क्षीणन का प्रभाव) बनाता है। प्लेटों के नीचे एक पेडल से जुड़ा एक स्पंज बार होता है, जब दबाया जाता है, तो स्पंज बार को प्लेटों के खिलाफ दबाया जाता है, धीरे से उनके दोलनों को रोक दिया जाता है।

वाइब्राफोन की आवाज लंबी, कंपन करने वाली, धीरे-धीरे फीकी पड़ने वाली होती है। वे वाइब्राफोन को दो, तीन या चार लचीली ईख की छड़ियों के साथ बजाते हैं, जिसके सिरों पर एक सीम या फेल्ट फैब्रिक से ढकी मुलायम गेंदें होती हैं। एक नरम ध्वनि प्राप्त करने के लिए, सीवन से ढकी हुई छड़ियों के साथ खेलें। एक स्पष्ट प्रहार के लिए, लाठी का अधिक कठोर उपयोग किया जाता है, और जब वे बिना कंपन के खेलते हैं, मोटर को बंद करते हैं, तो ऊनी धागे से ढके लकड़ी के सिर के साथ छड़ का उपयोग किया जाता है; ध्वनि अल्पकालिक है, मेटलोफोन की ध्वनि के करीब पहुंच रही है।

कंपन के साथ मधुर रेखा, साथ ही व्यक्तिगत ध्वनियों और अंतरालों को दो छड़ियों के साथ किया जाता है। कंपन, निश्चित रूप से, तेज गति में कलाप्रवीण व्यक्ति के प्रदर्शन को बाहर करती है, क्योंकि अलग-अलग ध्वनियाँ एक ही समय में विलीन हो जाती हैं। इस तरह के मार्ग का प्रदर्शन करते समय, बिना कंपन के एक छोटी ध्वनि पेडल को दबाकर प्राप्त की जाती है।

वाइब्राफोन दो प्रकार के होते हैं - कंसर्ट और आर्केस्ट्रा। उनकी श्रेणियां मात्रा में समान हैं (तीन सप्तक, लेकिन ऊंचाई में भिन्न; एक संगीत कार्यक्रम के लिए, एक बड़े सप्तक से दूसरे सप्तक के एफए तक, और एक आर्केस्ट्रा में एक छोटे से सप्तक से लेकर तीसरे सप्तक तक) .

वाइब्राफोन को ट्रेबल और बास क्लफ में वास्तविक ध्वनि में नोट किया जाता है।

एक टबफोन में - एक उपकरण जो लगभग एक साथ वाइब्रोफ़ोन के साथ दिखाई देता है - धातु की प्लेटों को विभिन्न आकारों के धातु ट्यूबों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। चार पंक्तियों में व्यवस्थित, उन्हें एक पूर्ण रंगीन पैमाने बनाने के लिए तैयार किया गया है। बीच की दो पंक्तियों में केवल G बड़े पैमाने की ध्वनियाँ होती हैं, दो सबसे बाहरी पंक्तियों में अन्य सभी शामिल होते हैं। कलाकार की सुविधा के लिए, सभी सप्तक में F और C तीक्ष्ण ध्वनियाँ दोहराई जाती हैं।

एक रस्सी या शिरा द्वारा एक साथ बंधी हुई ट्यूबों को स्ट्रॉ रोलर्स पर बिछाया जाता है। जाइलोफोन स्टिक के साथ ट्यूबाफोन बजाएं; इसकी आवाज भी बहुत कठोर नहीं है, छोटी घंटियों की याद ताजा करती है। पारंपरिक घंटियों की तुलना में, ट्यूबाफ़ोन कुछ नरम और अधिक मफल लगता है। तेजी से क्षय होने के कारण ट्यूबाफोन की आवाजें बिल्कुल भी आपस में नहीं मिलती हैं।

तकनीकी शब्दों में, ट्यूबाफोन बहुत मोबाइल है और इस मायने में जाइलोफोन के करीब आता है। ट्यूबाफोन और जाइलोफोन बजाने की तकनीकें समान हैं।

उपकरण वास्तविक ध्वनि में तिहरा फांक में अंकित है।

संगीत साहित्य में ट्यूबफ़ोन शायद ही कभी पाया जाता है, और इसकी क्षमताओं का आज तक खराब उपयोग किया गया है। कारण, शायद, साधन के अपर्याप्त गतिशील आयाम में निहित है, जो इसे सूक्ष्मता में मुश्किल बनाता है, और कुछ हद तक सुस्त समय में। ए। खाचटुरियन ने बैले "गायन" से "डांस ऑफ द गर्ल्स" में बहुत सटीक रूप से ट्यूबफोन का इस्तेमाल किया।

मरिम्बा - लकड़ी की टक्कर का वाद्य यंत्र। यह एक प्रकार का जाइलोफोन है जिसमें शीशम या ऐमारैंथ की लकड़ी की प्लेटें होती हैं, केवल बड़े और गुंजयमान यंत्र के साथ।

मारिम्बा की मातृभूमि अफ्रीका और दक्षिण अमेरिका है, जहां यह आज भी स्थानीय निवासियों के बीच व्यापक है।

आधुनिक मारिम्बा में लकड़ी की प्लेटों की दो पंक्तियाँ होती हैं, जिन्हें रंगीन पैमाने में ट्यून किया जाता है और लकड़ी के आधार फ्रेम पर व्यवस्थित किया जाता है। फ्रेम चार पहियों वाले स्टैंड (टेबल) से जुड़ा हुआ है। प्लेटों के नीचे मेटल ट्यूबलर रेज़ोनेटर स्थित होते हैं। मरिम्बा की लकड़ी की प्लेटें एक साधारण जाइलोफोन (5 सेमी चौड़ी, 2.5 सेमी मोटी) की प्लेटों से थोड़ी बड़ी होती हैं।

मरिम्बा को दो, तीन और चार छड़ियों के साथ अंत में विभिन्न घनत्व की प्लास्टिक गेंदों के साथ खेला जाता है। मारिम्बा की कई किस्में हैं, जो पिच में भिन्न हैं।

खेलने की तकनीक जाइलोफोन की तरह ही है।

अनिश्चित पिच के साथ टक्कर उपकरण

त्रिकोण - उच्च स्वर का ताल वाद्य। त्रिभुज की उत्पत्ति अज्ञात है। त्रिकोण पहले सैन्य बैंड में दिखाई दिया, और फिर, 17 वीं सदी के अंत और 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, ओपेरा बैंड में। बाद में उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया, जहां उन्होंने खुद को मजबूती से स्थापित किया। वर्तमान में, किसी भी रचना के आर्केस्ट्रा में त्रिभुज का उपयोग किया जाता है।

त्रिभुज एक स्टील बार (धारा 8-10 मिमी) है, जो एक समबाहु त्रिभुज के रूप में मुड़ा हुआ है, जिसके सिरे बंद नहीं हैं। त्रिभुज विभिन्न आकारों में आते हैं, लेकिन सबसे सामान्य उपकरण निम्नलिखित मानकों के होते हैं: 25 सेमी के आधार के साथ बड़े, 29 सेमी के आधार के साथ मध्यम, 15 सेमी के आधार के साथ छोटे। छोटे त्रिकोण उच्च ध्वनि, बड़े त्रिकोण कम ध्वनि .

त्रिकोण को एक स्ट्रिंग पर या बस एक स्ट्रिंग पर निलंबित कर दिया जाता है, लेकिन रस्सी या बेल्ट पर नहीं, क्योंकि बाद वाला वाद्य यंत्र की आवाज को मफल करता है।

22 सेमी लंबी धातु की छड़ी के साथ एक त्रिकोण पर खेलें। बिना हैंडल के, क्योंकि यह वाद्ययंत्र की आवाज को भी थोड़ा मफल करता है। लाठी का इस्तेमाल अलग तरह से किया जाता है। पियानोसिमो प्रदर्शन के लिए, 2.5 मिमी के व्यास के साथ एक पतली छड़ी ली जाती है। मेज़ो पियानो बजाने के लिए, 4 मिमी के व्यास वाली छड़ियों का उपयोग किया जाता है, और फोर्टिसिमो खेलने के लिए, 6 मिमी की छड़ें ली जाती हैं।

त्रिभुज की ध्वनि स्पष्ट और पारदर्शी होती है। ऑर्केस्ट्रा में, यह हमेशा सुनाई देता है, अपनी आवाज के साथ शक्तिशाली टुट्टी को भी काट देता है। त्रिभुज को बजाते समय इसे बायें हाथ में शिरा द्वारा धारण किया जाता है; दाहिने हाथ में वे एक धातु की छड़ी रखते हैं, जिसे त्रिभुज के आधार के बीच में मारा जाता है। वार के तेजी से प्रत्यावर्तन के साथ, त्रिकोण को रिमोट कंट्रोल या एक विशेष स्टैंड के क्रॉसबार पर एक हुक के साथ निलंबित कर दिया जाता है और दो छड़ियों के साथ खेला जाता है। छोटे स्ट्रोक के साथ, त्रिकोण की आवाज उंगलियों से दब जाती है।

त्रिभुज पर साधारण लयबद्ध आकृतियाँ और कंपकंपी अच्छे हैं। त्रिभुज के ऊपरी कोने में एक हाथ से कांपना किया जाता है। त्रिकोण पर अति सूक्ष्म अंतर बहुत लचीला है; उनके बीच सभी रंग और संक्रमण उस पर संभव हैं।

कैस्टनीटस - एक लोकप्रिय लोक ताल वाद्य यंत्र, स्पेन और दक्षिणी इटली में व्यापक है। कास्टानेट घने लकड़ी से बने होते हैं। वे दो खोल के आकार के लकड़ी के पच्चर हैं। दोनों लोब्यूल्स एक कॉर्ड द्वारा आपस में जुड़े हुए हैं, जो कि कास्टनेट्स के ऊपरी भाग में छिद्रों से होकर गुजरता है। उसी रस्सी से एक लूप बनाया जाता है, जिसमें दाएं या बाएं हाथ का अंगूठा गुजरता है, और बाकी उंगलियां लोब्यूल के उत्तल पक्ष से टकराती हैं। इस प्रकार के कास्टनेट मुख्य रूप से नर्तकियों के लिए हैं।

एक तरफा आर्केस्ट्रा कास्टानेट भी हैं, जिसमें एक छोटा सा हैंडल होता है। खोल के आकार के हैंडल के ऊपरी हिस्से में दोनों तरफ एक रस्सी की मदद से दो कप लगे होते हैं।

एक तरफा कैस्टनेट में महान ध्वनि शक्ति नहीं होती है। इसलिए, ध्वनि को बढ़ाने के लिए, दो तरफा कैस्टनेट का उपयोग किया जाता है। हैंडल के दोनों सिरों पर दो कप कैस्टनेट लगे होते हैं।

आर्केस्ट्रा के कास्टनेट दाहिने हाथ में हैंडल से पकड़े जाते हैं और उन्हें हिलाते हुए कपों को एक दूसरे से टकराते हैं।

सबसे अधिक बार, कैस्टनेट का उपयोग विशेषता, तथाकथित "स्पैनिश" लय (एम। ग्लिंका "अर्गोनी जोटा", "मैड्रिड में रात") को पुन: पेश करने के लिए किया जाता है।

कैस्टनेट पर, व्यक्तिगत धड़कन और कांपोलो करना संभव है।

कैस्टनेट की बारीकियों में, उपकरण बहुत लचीला नहीं है; वे मुख्य रूप से फ़ोरटे और मेज़ो-फ़ोर्ट के गतिशील रंगों को निर्धारित करते हैं। व्यक्तिगत धड़कन या साधारण लयबद्ध आंकड़े निर्दिष्ट करना बहुत दुर्लभ है।

कैस्टनेट पर अधिक जटिल लयबद्ध आकृतियों को स्नेयर ड्रम स्टिक या घंटियों के लिए हथौड़े से बजाया जाता है। ऐसा करने के लिए, कैस्टनेट को एक नरम आधार पर बिछाया जाता है, और उन्हें लाठी या हथौड़े से मारा जाता है।

समुद्र तट - पटाखा ... इस सरल यंत्र की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसका उपयोग संगीतकार-गायकों द्वारा ताली बजाने के बजाय किया जाता था। सिम्फोनिक संगीत में, व्हिपलैश का उपयोग आमतौर पर ओनोमेटोपोइया उद्देश्यों के लिए किया जाता है।

व्हिप क्रैकर में 6-8 सेमी चौड़े और 50-60 सेमी लंबे दो लंबे तख्त होते हैं। तख्तों के बाहर की तरफ हैंडल होते हैं। एक छोर पर, बोर्ड लूप या चमड़े के पट्टा के माध्यम से जुड़े हुए हैं ताकि उनके विपरीत छोर स्वतंत्र रूप से अलग हो सकें।

वाद्य यंत्र बजाते समय, कलाकार दोनों बोर्डों को हैंडल से पकड़ता है। बोर्डों के मुक्त सिरों को पक्षों तक फैलाते हुए, वह उन्हें एक दूसरे के खिलाफ तेज गति से मारता है। परिणाम एक सूखी और कठोर कपास है, जो एक कोड़े के क्लिक के समान है।

ऑर्केस्ट्रा में यह तीखी, तेज ताली हमेशा अप्रत्याशित लगती है और आर्केस्ट्रा पेंट की तरह बहुत प्रभावशाली है।

मराकास - भारतीय मूल का एक लैटिन अमेरिकी वाद्य यंत्र। माराकास क्यूबा के नृत्य आर्केस्ट्रा से यूरोपीय संगीत में आया, जहां इसे अक्सर एक ऐसे उपकरण के रूप में प्रयोग किया जाता है जो एक तेज समन्वयित लय पर जोर देता है।

मूल क्यूबन मराकस सूखे खोखले नारियल से बनाए जाते हैं, जिसके अंदर छोटे कंकड़ और जैतून के दाने डाले जाते हैं। नीचे एक हैंडल जुड़ा हुआ है।

आधुनिक सिग्नेचर माराकास पतली दीवारों वाली लकड़ी, प्लास्टिक या धातु की खाली गेंदों से मटर और शॉट के साथ छिड़का जाता है।

आमतौर पर खेल के लिए दो मराकों का उपयोग किया जाता है; उन्हें दोनों हाथों में हैंडल से पकड़ें। यंत्र को हिलाने से एक नीरस फुफकार ध्वनि उत्पन्न होती है।

पांडेइरा - यह टैम्बोरिन का एक प्रकार का सरलीकृत रूप है - त्वचा के बिना एक डफ। जब वे समकालीन नृत्य के मीट्रिक पक्ष के चरित्र पर जोर देना चाहते हैं तो पांडिरा का उपयोग ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है।

पांडिरा एक आयताकार लकड़ी का फ्रेम है, जिसके बीच में एक लंबी रेल होती है जो एक हैंडल में बदल जाती है। फ्रेम और रेल के किनारों के बीच, धातु की छड़ों पर चार से आठ जोड़ी पीतल की प्लेट लगाई जाती हैं।

पंडिरा को अपने दाहिने हाथ में पकड़ें, इसे 45 डिग्री के कोण पर झुकाएं ताकि सभी प्लेटें एक तरफ हों। ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने के लिए, अंगूठे के आधार पर बाएं हाथ की हथेली पर प्रहार करें। झांझ, एक-दूसरे से कांपते और पीटते हुए, तेजी से बंद होने वाली झनझनाहट का प्रभाव पैदा करते हैं, क्योंकि, एक-दूसरे पर गिरने से, वे मफल हो जाते हैं।

जैज़ और पॉप ऑर्केस्ट्रा में, पांडिरा का उपयोग मारकास के साथ एक उपकरण के रूप में किया जाता है जो ताल पर जोर देता है।

डफ - सबसे पुराने उपकरणों में से एक, दो सहस्राब्दियों से अधिक के लिए जाना जाता है। टैम्बोरिन (टैम्बोरिन) का उपयोग सुदूर और निकट पूर्व, दक्षिणी यूरोप (फ्रांस, इटली, स्पेन), खानाबदोश जिप्सियों, रूस के भैंसों के गीतों, नृत्यों, जुलूसों के साथ किया जाता था।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में टैम्बोरिन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में आया था। यह मुख्य रूप से लोक नृत्य एपिसोड में इस्तेमाल किया गया था। आधुनिक आर्केस्ट्रा के डफ में 5-6 सेंटीमीटर चौड़ा लकड़ी का एक छोटा रिम होता है, जो एक तरफ चमड़े से ढका होता है। चमड़े को एक पतली पट्टी और टाई स्क्रू से कस दिया जाता है। टैम्बोरिन विभिन्न आकारों में बनाए जाते हैं: छोटे, उच्च लगने वाले (व्यास में 22-25 सेमी); बड़ी, कम लगने वाली (व्यास 36 सेमी)।

रिम की दीवार में कई आयताकार अंडाकार कटआउट होते हैं जिसमें धातु की छड़ पर सेट छोटी प्लेटों की एक जोड़ी डाली जाती है।

तंबूरा बजाते समय, झांझ एक दूसरे से टकराते हैं, जिससे लयबद्ध झनझनाहट होती है। टैम्बोरिन, जो मुख्य रूप से रूस में वितरित किया गया था, टैम्बोरिन से अलग है कि रिम के अंदर एक तार क्रॉसवर्ड फैला हुआ है, जिस पर छोटी घंटियाँ निलंबित होती हैं, हिलने पर या टकराने पर बजती हैं।

डफ और डफ के बीच ध्वनि में कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, अक्सर एक डफ का उपयोग किया जाता है, और लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, एक डफ। डफ बजाते समय, कलाकार उसे अपनी लड़की के हाथ में रिम ​​से पकड़ता है, थोड़ा झुकाता है ताकि झांझ रिम के साथ लेट जाए, और दाहिने हाथ के ब्रश या अंगूठे के साथ, त्वचा को हिट करें, सभी प्रकार के लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करें और tremolo

डिब्बा ... हमारे युग से पहले से उपयोग किए जाने वाले सबसे पुराने पवित्र उपकरणों में से एक। सुदूर पूर्व, अफ्रीका और दक्षिण अमेरिका के लोगों के बीच लकड़ी के बक्से विशेष रूप से व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे।

यह संगीत वाद्ययंत्र कई नामों से और बड़ी संख्या में किस्मों में पाया जाता है। सबसे आम और एक ही समय में सबसे सरल किस्म चीनी बोल है।

इसमें एक ईंट का आकार होता है, जो अच्छी तरह से सूखी लकड़ी की सोनोरस किस्मों से बनी लकड़ी का एक खंड होता है। बक्से के आकार अलग हैं। कैप्सूल की ऊपरी सतह थोड़ी गोल होती है। किनारे पर, बार के ऊपरी भाग में, सतह से 1 सेमी से अधिक की दूरी पर, 1 सेमी चौड़ा एक गहरा स्लॉट लगभग पूरी लंबाई में खोखला हो जाता है।

वे विभिन्न लकड़ी की छड़ियों के साथ बॉक्स पर खेलते हैं, सतह से टकराते हैं। यह काफी मजबूत क्लिकिंग साउंड पैदा करता है।

सिम्फोनिक साहित्य में, लकड़ी के बक्से ने बहुत ही डरपोक रूप से अपना स्थान हासिल कर लिया, जबकि जैज़ में इसने बहुत जल्दी जड़ें जमा लीं। आजकल, सभी आर्केस्ट्रा में लकड़ी के बक्से का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

शाफ़्ट - उत्तरी अफ्रीका, दक्षिण पूर्व एशिया और भूमध्य सागर के तट पर बसे लोगों के बीच एक प्राचीन वाद्य यंत्र। इसका उपयोग अनुष्ठान समारोहों में किया जाता था। उसकी मदद से, उन्होंने बुरी आत्माओं को दूर भगाया।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, 18 वीं शताब्दी के अंत से शाफ़्ट का उपयोग किया गया है। शाफ़्ट कई प्रकार के होते हैं, लेकिन उनका मूल डिज़ाइन इस प्रकार है: एक लकड़ी का गियर लकड़ी या धातु की छड़ पर लगाया जाता है, जो एक तरफ एक हैंडल के साथ समाप्त होता है। रॉड के साथ पहिया लकड़ी के मामले में रखा गया है, जिसमें यह हैंडल की मदद से स्वतंत्र रूप से घूमता है। इस मामले में, कॉगव्हील केस की दीवार पर एक अवकाश में तय की गई पतली लकड़ी या धातु की प्लेट के अंत को छूता है। दांतों से कूदकर प्लेट एक सूखी दरार पैदा करती है।

शाफ़्ट ध्वनि की ताकत दांतों के आकार, प्लेट की लोच, दांतों पर प्लेट के दबाव के बल और गियर के घूमने की गति पर निर्भर करती है। ध्वनि को बढ़ाने के लिए, डबल शाफ़्ट बनाए जाते हैं, अर्थात। दो अनुक्रमिक प्लेटों के साथ शाफ़्ट।

शाफ़्ट का उपयोग सिम्फोनिक, जैज़ और पॉप संगीत, नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत में किया जाता है।

ड्रम फन्दे ... स्नेयर ड्रम, जिसने 18वीं शताब्दी में ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया था, इसकी उत्पत्ति स्ट्रिंग्स के साथ सेना के सिग्नल ड्रम से होती है। ऑर्केस्ट्रा में उनकी भूमिका ताल पर तेज जोर देने तक सीमित थी। हालांकि, धीरे-धीरे स्नेयर ड्रम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में विशेष अभिव्यक्ति के साथ एक उपकरण के रूप में एक ठोस स्थान प्राप्त कर रहा है।

आजकल किसी भी रचना के आर्केस्ट्रा में और सबसे विविध संगीत में स्नेयर ड्रम का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

स्नेयर ड्रम में धातु या लकड़ी के सिलेंडर-बॉडी होते हैं जो ऊपर और नीचे से अच्छी तरह से बने बछड़े या हथकड़ी के ऊपर फैले प्लास्टिक रैप से ढके होते हैं। दोनों पक्षों के ऊपर धातु के हुप्स लगाए जाते हैं, जो क्लैम्पिंग स्क्रू की मदद से चमड़े या प्लास्टिक की सतह पर तनाव पैदा करते हैं। ड्रम के काम करने वाले हिस्से पर, यानी जिस तरफ ड्रम बजाया जाता है, चमड़ा या प्लास्टिक मध्यम मोटाई का होना चाहिए, और दूसरी तरफ, जिसे स्नेयर कहा जाता है, चमड़ा या प्लास्टिक पतला होना चाहिए, जो बनाता है वे कंपन के संचरण के प्रति अधिक संवेदनशील होते हैं जब कार्य पक्ष मारा जाता है। जाल के बाहर से चमड़े या प्लास्टिक के ऊपर, या तो शिरा के तार या पतली धातु के तारों को सर्पिल में घुमाया जाता है। यह वे हैं जो स्नेयर ड्रम की आवाज़ को एक विशिष्ट कर्कश छाया देते हैं।

स्नेयर ड्रम को लकड़ी के दो डंडों से बजाया जाता है। खेल की मुख्य तकनीकें सिंगल बीट्स हैं, जिनसे कई तरह के लयबद्ध पैटर्न और ड्रॉड बनते हैं। पूरी वादन तकनीक, वास्तव में, इन दो बुनियादी तकनीकों का एक संयोजन है, जिसके कारण सबसे जटिल लयबद्ध आंकड़े स्नेयर ड्रम पर प्राप्त होते हैं।

निष्कर्ष।

पिछले वर्षों में, टक्कर समूह के प्रति रवैया गुणात्मक रूप से बदल गया है - सबसे महत्वहीन से यह एक संगीत कार्यक्रम में बदल गया है और अन्य आर्केस्ट्रा समूहों के साथ बराबर है। पहले, सामान्य आर्केस्ट्रा द्रव्यमान में टक्कर उपकरणों का उपयोग किया जाता था (विशेषकर चरमोत्कर्ष के वृद्धि और उच्चारण के क्षणों में)। अब वे अधिक बार स्वतंत्र रूप से उपयोग किए जाते हैं और इस तरह से कि उनका समय अन्य उपकरणों के समय के साथ मिश्रित नहीं होता है। अन्य आर्केस्ट्रा की आवाज़ों की नकल करने के लिए टक्कर की आवाज़ें अब अपेक्षाकृत दुर्लभ हैं, और संगीतकार अपने स्पष्ट समय को पसंद करते हैं।

अब टक्कर समूह में पहला स्थान एक निश्चित पिच (विब्राफोनो, कैम्पेन, क्रोटाली) के साथ कई धातु उपकरणों के साथ-साथ अनिश्चित पिच (गोंग, टैम-टम, गाय-घंटी) के साथ कई नए धातु टक्कर उपकरणों के लिए आया है। ) पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा के लिए। अधिकांश समकालीन संगीतकार अभी भी घंटियों को एक आरक्षित दृष्टिकोण के साथ मानते हैं। इसका कारण शायद यह है कि घंटियाँ और वाइब्राफ़ोन का उल्लेख नहीं करने के लिए, घंटियाँ ध्वनि की गुणवत्ता में प्राचीन झांझ (हालाँकि उनकी सीमा अधिक होती है) से नीच हैं। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में लकड़ी के ताल वाद्य यंत्रों की भूमिका भी काफी बढ़ गई है। पहले से ज्ञात जाइलोफोन आधुनिक ऑर्केस्ट्रा से व्यावहारिक रूप से गायब हो गया है, जो मारिम्बाफोन को रास्ता दे रहा है, जिसमें बहुत व्यापक रेंज है और विभिन्न प्रकार के समय में जाइलोफोन से आगे निकल जाता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा के रंगीन ढांचे का काफी विस्तार होना शुरू हुआ, और नए पर्क्यूशन उपकरणों की शुरूआत ने तुरंत संगीतकारों को ऑर्केस्ट्रा की समय सीमा का विस्तार करने का साधन दिया। कुछ नए उपकरणों ने अपनी क्षमताओं को जल्दी से समाप्त कर दिया, जबकि अन्य ने दृढ़ता से और लंबे समय तक ऑर्केस्ट्रा में अपनी जगह ले ली, यह साबित करते हुए कि वे न केवल एकल हो सकते हैं, बल्कि पहनावा के उत्कृष्ट सदस्य भी हो सकते हैं।

20वीं शताब्दी में, संगीतकारों ने पहली बार वास्तव में समय की अभिव्यंजक संभावनाओं को महसूस किया। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि संगीतकारों के लिए समय की अभिव्यक्ति दुर्गम थी।

XIX सदी - आइए हम कम से कम "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" में काउंटेस के चरित्र चित्रण या पी। त्चिकोवस्की द्वारा छठी सिम्फनी के शुरुआती उपायों को याद करें - लेकिन समय की अभिव्यक्ति को हमेशा XX सदी में, इंटोनेशन की अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा गया है। संगीतकार अक्सर पेंट का उपयोग करते हैं जो इंटोनेशन के साथ सीधे संबंध के बाहर महान अभिव्यक्ति रखता है।

वाद्ययंत्रों की समय सीमा के विस्तार की प्रवृत्ति ने इस तथ्य को जन्म दिया कि संगीतकारों ने ड्रम पर ध्वनि उत्पादन के तरीकों को सटीक रूप से इंगित करना शुरू कर दिया। वास्तव में, टक्कर यंत्र (उनमें से कम से कम अधिकांश) अपने समय को बदलने में सक्षम हैं, जो इस बात पर निर्भर करता है कि ध्वनि उनसे क्या और कहाँ से निकाली गई थी। उदाहरण के लिए, एक झांझ को टिमपनी की छड़ी, एक कठोर महसूस की गई छड़ी, एक नरम महसूस की गई छड़ी, एक स्पंज, लकड़ी या धातु से मारना पूरी तरह से अलग ध्वनि स्पेक्ट्रा उत्पन्न करता है। झांझ का समय भी प्रभाव के स्थान के आधार पर बदलता है - किनारे के साथ, मध्य भाग में या गुंबद पर। एक संगीतकार जो आर्केस्ट्रा के रंग के प्रति चौकस रहता है, वह हमेशा इस बात की ओर इशारा करता है। उदाहरण के लिए, वाइब्राफोन, सोनोरिटी में पूरी तरह से अलग हो जाता है और नए चमकीले रंगों के साथ चमकता है जब वाइब्राफोन स्टिक्स को कठोर से बदल दिया जाता है। मोटर बंद होने पर इस यंत्र की ध्वनि का पूरा स्वरूप बदल जाता है।

नए संगीत में समय बचाने का मुद्दा बहुत महत्व रखता है, खासकर अगर समयबद्ध तर्क प्रमुख है। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा की विशाल समयबद्ध समृद्धि पर अपना हाथ रखने के बाद, कई संगीतकार रंग फेंकने में बहुत उदार हैं। यह श्रोता को मोहित करता है, लेकिन जल्द ही उसे तृप्त कर देता है। जबकि समय पर सहेजा और लगाया गया पेंट एक मजबूत प्रभाव दे सकता है। आइए बस याद रखें कि मोजार्ट के "मैजिक फ्लूट" में कीबोर्ड घंटियों की पहली शुरुआत कितनी आश्चर्यजनक छाप है

समय बचाने की समस्या विशेष रूप से टक्कर उपकरणों के समूह से संबंधित है, क्योंकि ध्वनि उत्पादन का तरीका और अन्य घटकों पर समय की व्यापकता उन्हें अन्तर्राष्ट्रीय लचीलेपन को दिखाने का अवसर नहीं देती है जो कि स्ट्रिंग और वुडविंड उपकरणों ने अब हासिल किया है।

उपरोक्त सभी किसी भी तरह से टक्कर उपकरणों की भूमिका को कम करने का प्रयास नहीं है, लेकिन उनकी विशिष्टता ऐसी है कि इसे संभालने में सावधानी और सटीकता की आवश्यकता होती है। ड्रम का उचित उपयोग स्कोर को बहुत समृद्ध कर सकता है, अनुचित उपयोग इसे नष्ट कर सकता है। यहां तक ​​कि वाइब्राफोन जैसे टक्कर वाले उपकरण भी श्रोता को जल्दी बोर और थका सकते हैं।

यह अनिश्चित पिच वाले ड्रमों पर और भी अधिक लागू होता है। लेकिन एक पूरे के रूप में टक्कर समूह एक प्रतिभाशाली और अनुभवी संगीतकार के हाथों में एक उज्ज्वल और शक्तिशाली अभिव्यंजक साधन है।

ग्रंथ सूची:

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ऑडियो रिकॉर्डिंग

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टक्कर संगीत वाद्ययंत्र

पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र - संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह, जिसकी ध्वनि ध्वनि शरीर (झिल्ली, धातु, लकड़ी, आदि) पर हथौड़े, डंडे, बीटर आदि से टकराने या हिलाने (झूलने) से उत्पन्न होती है। सभी वाद्ययंत्रों में सबसे बड़ा परिवार। ध्वनि उत्पादन के सिद्धांत की सादगी के कारण, वे पहले संगीत वाद्ययंत्र (लाठी, हड्डी खुरचनी, पत्थरों के साथ प्रहार) थे। हमेशा कुछ लयबद्ध विकल्पों से जुड़े, उन्होंने पहली संगीत वाद्ययंत्र रचना बनाई। आधुनिक आर्केस्ट्रा में पर्क्यूशन उपकरणों का उपयोग किया जाता है, संगीत के मेट्रो-लयबद्ध, गतिशील और समय-रंगीन डिजाइन के लिए पहनावा।

ध्वनिकी के दृष्टिकोण से, टक्कर उपकरणों को उनके स्पेक्ट्रा में व्यापक पैमाने के ओवरटोन की उपस्थिति की विशेषता होती है, जिसमें शोर होता है। पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों की ध्वनियों की असंगति पवन समूह के वाद्ययंत्रों की असंगति से थोड़ी अधिक होती है। पर्क्यूशन उपकरणों की ध्वनियों का स्पेक्ट्रम (समय) काफी हद तक उनके उत्तेजना के स्थान और ताकत पर निर्भर करता है; उस सामग्री की कठोरता या कोमलता की डिग्री जिससे साउंडिंग बॉडी बनाई जाती है; उनके आकार। विभिन्न अवधियों के साथ, पर्क्यूशन उपकरणों की आवाज क्षीण हो रही है।

टक्कर संगीत वाद्ययंत्रों की विविधता और रूपों ने उनके वर्गीकरण के लिए कई विकल्प बनाए हैं। एक ही उपकरण कई समूहों से संबंधित हो सकता है।

पिच से, टक्कर संगीत वाद्ययंत्र विभाजित हैं:

एक निश्चित पिच के साथ टक्कर संगीत वाद्ययंत्र जिसे पैमाने के विशिष्ट नोटों से जोड़ा जा सकता है (टिंपानी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियांऔर आदि। ) ;

अपरिभाषित पिच के साथ पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र जो विशिष्ट ध्वनियों के अनुरूप नहीं हैं (बड़ेतथा स्नेयर ड्रम, त्रिकोण, झांझ, डफ, कास्टनेट, वहां-वहांऔर आदि। ).

बी अरबी - अनिश्चित पिच के साथ एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, जो एक खोखला शरीर (या फ्रेम) है जो एक गुंजयमान यंत्र के रूप में कार्य करता है, जिस पर एक तरफ या दोनों तरफ एक झिल्ली फैली होती है। ड्रम में डायाफ्राम दो रिम्स और टूल बॉडी की परिधि के चारों ओर स्थित टेंशनिंग स्क्रू द्वारा सुरक्षित होते हैं। ड्रम बॉडी शीट स्टील या प्लाईवुड से बनी होती है, जो कलात्मक सेल्युलाइड के साथ पंक्तिबद्ध होती है। ड्रम को एक विशिष्ट ध्वनि देने के लिए, निचली झिल्ली पर विशेष तार या सर्पिल (स्नेयर) खींचे जाते हैं, जो एक रिलीज तंत्र द्वारा संचालित होते हैं। ध्वनि झिल्ली (सबसे सामान्य विधि) से टकराकर या उसे रगड़कर उत्पन्न होती है। ड्रम में सिंथेटिक झिल्लियों के उपयोग ने उनकी संगीत और ध्वनिक क्षमताओं, परिचालन विश्वसनीयता और सेवा जीवन में उल्लेखनीय सुधार करना संभव बना दिया। ड्रम भेद छोटातथा बड़ा आर्केस्ट्रा, छोटातथा बिग पॉप, टॉम टेनर, टॉम बास, बोंगोस.

बी
बड़ा ड्रमशक्तिशाली लगता है। उसकी आवाज गड़गड़ाहट या तोप के गोले से मिलती जुलती है। इसलिए, इसका उपयोग अक्सर सचित्र उद्देश्यों के लिए किया जाता है। बड़े ड्रम को लकड़ी की डंडियों से बजाया जाता है जिसके अंत में नरम बीटर होते हैं, जो कॉर्क या फेल्ट से बने होते हैं।

ड्रम फन्देएक सूखी और विशिष्ट ध्वनि है, इसका रोल अच्छी तरह से लय पर जोर देता है, कभी संगीत को पुनर्जीवित करता है, कभी-कभी चिंता लाता है। इस पर दो डंडियों से चलायें।

एक सिम्फनी या ब्रास बैंड में आमतौर पर दो ड्रम होते हैं - बड़ेतथा छोटा, लेकिन जैज़ ऑर्केस्ट्रा या पॉप पहनावा में, इन दोनों के अलावा ड्रम किट में सात तक शामिल हैं टोमटामोव, जिसका शरीर एक लम्बी बेलन के समान है। उनकी आवाज का चरित्र अलग है। ड्रम किट में भी शामिल है बोंगोस- दो छोटे ड्रम, एक दूसरे से थोड़ा बड़ा, उन्हें एक जोड़ी में जोड़ा जाता है और अक्सर हाथों से बजाया जाता है। स्थापना दर्ज की जा सकती है और कोंगा- उनका शरीर नीचे की ओर सिकुड़ता है, और त्वचा केवल एक तरफ फैली होती है।

बी
मारे गए - टक्कर संगीत वाद्ययंत्र। सबसे पुराने में से एक, वह 19 वीं शताब्दी में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दिए। इस उपकरण का उपकरण बहुत सरल है: एक नियम के रूप में, यह एक संकीर्ण लकड़ी या (कम अक्सर) धातु का घेरा (खोल) होता है, जो एक तरफ चमड़े या बुलबुले से बनी झिल्ली से कड़ा होता है, दूसरी तरफ खुला होता है। व्यास - 400-500 मिमी। डायाफ्राम को या तो खोल से चिपकाया जाता है, या अंगूठे और शिकंजे से कस दिया जाता है। खोल के अंदरूनी हिस्से में, झुनझुने वाले छल्ले, प्लेट निलंबित हैं; कुछ प्रजातियों में, छोटी धातु "प्लेट्स" को पिंस पर स्लॉट में डाला जाता है। कभी-कभी, घेरा के अंदर भी, छोटी घंटियाँ, वलय खिंचे हुए तार या सर्पिल पर बंधे होते हैं। यह सब यंत्र के थोड़े से स्पर्श से एक अजीबोगरीब ध्वनि पैदा करता है। झिल्ली को उंगलियों की युक्तियों या दाहिने हाथ की हथेली के आधार से मारा जाता है। नृत्य और गीतों की लयबद्ध संगत के लिए टैम्बोरिन का उपयोग किया जाता है। पूर्व में, जहां डफ बजाने की कला कला में महारत हासिल कर चुकी है, इस वाद्य पर एकल वादन व्यापक है। अज़रबैजानी तंबूरा कहा जाता है डीईएफ़, दयाफ़या गवल,अर्मेनियाई - दाफया हवाल,जॉर्जियाई - डायरा, उज़्बेक और ताजिक - दोइरा

खेल के दौरान, कलाकार स्वतंत्र रूप से अपनी उंगलियों, हथेली, दूसरे हाथ की मुट्ठी के साथ उपकरण को अपने हाथ में रखता है, केंद्र में झिल्ली पर प्रहार करता है और शेल के करीब, विभिन्न पिच और समय की आवाज़ पैदा करता है, अपनी एक नम उंगली चलाता है त्वचा पर दाहिना हाथ, एक विशिष्ट कंपन पैदा करता है, हिलता है, बजता है ... कभी-कभी वाद्य को घुटने, कोहनी, सिर आदि पर मारा जाता है। नृत्य, एकल और कोरल गायन के साथ तालबद्ध वाद्य यंत्र के रूप में एक डफ का उपयोग किया जाता है। वह लोक और पेशेवर कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा के सदस्य हैं।

प्रति
अस्टागनेट - (स्पेनिश। कैस्टेनटास, स्पेनिश में "castanets" नाम का अर्थ है "छोटी गोलियां")- परिवार से संबंधित एक अनिश्चित पिच के साथ एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र इडियोफोन Mavroandalusian (स्पेनिश) मूल के। स्पेन और लैटिन अमेरिका में कास्टानेट सबसे आम हैं। दिलचस्प बात यह है कि व्यापक विश्वास के बावजूद कि कैस्टनेट पूरी तरह से स्पेनिश आविष्कार हैं, इसी तरह के संगीत वाद्ययंत्र कई अन्य संस्कृतियों में भी पाए जाते हैं। आधुनिक कैस्टनेट के प्रोटोटाइप प्राचीन मिस्र में लगभग 3 हजार साल ईसा पूर्व मौजूद थे। एन.एस. उन दिनों, उनका उपयोग धार्मिक समारोहों के दौरान किया जाता था। बाद में, इस उपकरण को प्राचीन यूनानियों और रोमनों से प्यार हो गया। आज भारत, स्विट्ज़रलैंड, तुर्की और जापान के साथ-साथ कुछ अन्य देशों में कैस्टनेट (या इसी तरह के यंत्र) पाए जाते हैं। हालांकि, इतनी व्यापक लोकप्रियता के बावजूद, हम में से अधिकांश अभी भी कैस्टनेट को स्पेनिश संगीत की छवि के साथ जोड़ते हैं, विशेष रूप से स्पेनिश जिप्सी, फ्लैमेन्को शैली आदि के संगीत के साथ। इसलिए, इस उपकरण का उपयोग अक्सर शास्त्रीय संगीत में "स्पेनिश स्वाद" बनाने के लिए किया जाता है। .

कास्टानेट्स में कठोर लकड़ी से बने दो या तीन खोल के आकार की प्लेटें भी होती हैं, जो एक छोर पर एक कॉर्ड के साथ शिथिल रूप से जुड़ी होती हैं। खेलते समय, कलाकार आवश्यक लय में प्लेटों में से एक को टैप करता है, इस प्रकार एक विशिष्ट उज्ज्वल क्लिकिंग ध्वनि बनाता है।

प्रति
लव्स - (स्पेनिश। क्लेव, शाब्दिक रूप से - "कुंजी") - अफ्रीकी मूल का एक क्यूबा लोक ताल संगीत वाद्ययंत्र: दो गोल छड़ें 15-25 सेमी लंबी होती हैं, जिन्हें बहुत कठोर लकड़ी से उकेरा जाता है, जिसकी मदद से पहनावा की मुख्य लय निर्धारित की जाती है। कलाकार उनमें से एक को अपने बाएं हाथ में एक विशेष तरीके से रखता है (ताकि बंधी हुई हथेली एक गुंजयमान यंत्र हो) उसे दूसरी छड़ी से मारती है।

ध्वनि तेज, तेज, जाइलोफोन की तरह बजती है, लेकिन एक निश्चित पिच के बिना।

यदि आवश्यक हो, तो ऐसी छड़ियों के दो या तीन जोड़े भी चुने जा सकते हैं, जो आकार में भिन्न होते हैं और, तदनुसार, एक दूसरे के सापेक्ष उनकी ध्वनि की ऊंचाई (उच्च या निम्न) में।

किसी भी लयबद्ध क्रम में व्यक्तिगत धड़कन संभव है, साथ ही tremolo... ऐसा करने के लिए, कलाकार दोनों छड़ियों को एक साथ रखता है, उन्हें ऊपरी और निचले छोरों के साथ बारी-बारी से धकेलता है।

यह क्यूबा संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, साथ ही लैटिन अमेरिकी संगीत की ऐसी शैलियों में भी मम्बो, साल्साऔर आदि।

प्रति
साइलोफोन - (इतालवी। जाइलोफोनो, NS। सिलाफ़न) एक सेल्फ-साउंडिंग पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र है, जो विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉकों का एक सेट है, जो विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों के अनुरूप है। शीशम, मेपल, अखरोट, स्प्रूस से बार बनाए जाते हैं। उन्हें वर्णक्रमीय पैमाने के क्रम में चार पंक्तियों में समानांतर में व्यवस्थित किया गया है। सलाखों को मजबूत लेस पर बांधा जाता है और स्प्रिंग्स द्वारा अलग किया जाता है। कॉर्ड ब्लॉक में छेद के माध्यम से चला जाता है। खेल के दौरान, इसे एक विशेष टेबल पर रखा जाता है, जो गुंजयमान यंत्र से सुसज्जित होता है - विभिन्न आकारों के तांबे के आस्तीन, सलाखों के नीचे लाए जाते हैं, जबकि ध्वनि अधिक मधुर हो जाती है।

खेल के लिए, जाइलोफोन को उपकरण की डोरियों के साथ स्थित शेयर रबर पैड पर एक छोटी सी मेज पर रखा जाता है। जाइलोफोन को लकड़ी के दो डंडों से बजाया जाता है जिसके अंत में मोटा होना होता है। जाइलोफोन का उपयोग एकल वादन और ऑर्केस्ट्रा दोनों के लिए किया जाता है। जाइलोफोन रेंज - से एसआईछोटा सप्तक इससे पहलेचौथा सप्तक।

आजकल, दो पंक्तियों में व्यवस्थित ब्लॉक वाले कीबोर्ड जैसे उपकरणों का अधिक बार उपयोग किया जाता है। ध्वनि लकड़ी से उकेरी गई दो छड़ियों से उत्पन्न होती है, जिसके सिरे पर उभार होते हैं - तथाकथित। बकरी के पैर। ऊपरी रजिस्टर में लय जोर से भेदी है, क्लिक कर रहा है - सूखा। जाइलोफोन विभिन्न आकारों में आते हैं, जिनकी रेंज 1.5-3.5 सप्तक होती है। जाइलोफोन - बहुत गुणी यंत्र। व्रत में इस पर बड़ी प्रवाह संभव हैमार्ग, tremoloऔर एक विशेष प्रभाव - ग्लिसांडो(सलाखों पर छड़ी के साथ तेज गति)।

ली इटौरस अत्यंत प्राचीन वाद्य यंत्र है। कई लोगों के पास लंबे समय से एक खोखले बर्तन से युक्त यंत्र होते हैं, जिसका उद्घाटन चमड़े से ढका होता है। उन्हीं से आधुनिक टिमपनी की उत्पत्ति हुई। टिमपनी में ध्वनि शक्ति की एक विशाल श्रृंखला है - गड़गड़ाहट के लुढ़कने की नकल से लेकर शांत, बमुश्किल बोधगम्य सरसराहट या गुंजन तक। संरचना: बॉयलर के रूप में धातु का शरीर। शरीर में एक निश्चित, कड़ाई से गणना किए गए आयाम हैं, जो आपको एक सख्त पिच प्राप्त करने की अनुमति देता है। बॉयलर के केंद्र में झिल्ली के मुक्त कंपन में हस्तक्षेप न करने के लिए, तल पर हवा की आवाजाही के लिए एक उद्घाटन होता है। टिमपनी दो, तीन या अधिक तांबे की कड़ाही का एक सेट होता है, जिसके ऊपर चमड़े या प्लास्टिक फैला होता है, जो एक विशेष स्टैंड पर स्थापित होता है। टिमपनी का शरीर तांबे, पीतल या एल्यूमीनियम से बना होता है, इन्हें एक तिपाई स्टैंड पर स्थापित किया जाता है। स्क्रू, मैकेनिकल और पेडल टिंपानी के बीच अंतर करें। सबसे आम पेडल हैं, क्योंकि पेडल के एक प्रेस के साथ, आप खेल को बाधित किए बिना, वांछित कुंजी पर उपकरण को फिर से ट्यून कर सकते हैं।

वे खड़े या बैठे हुए गोलाकार या डिस्क के आकार के सिर के साथ महसूस (महसूस) के साथ खेलते हैं।

संगीतकार के निर्देश पर नोटों में रबर, स्पंज, लकड़ी और अन्य सामग्री से बने सिरों वाली छड़ियों का भी उपयोग किया जा सकता है। ध्वनि का समय काफी हद तक सिर के आकार और उनकी लोच (कठोरता या कोमलता) की डिग्री पर निर्भर करता है। लाठी दोनों हाथों में एक ही तरह से पकड़ी जाती है; वे हाथों की एक ऊर्जावान नीचे की ओर गति से टकराते हैं।

मराकास - से अनिश्चित पिच के साथ पर्क्यूशन युग्मित संगीत वाद्ययंत्र इडियोफोन्स का परिवारहिस्पैनिक मूल। माराकास क्यूबा के नृत्य आर्केस्ट्रा से यूरोपीय संगीत में आए, जहां वे इस्तेमाल करते थे अक्सर तेज पर जोर देने के लिए एक उपकरण के रूप में लयबद्ध ताल... अब माराकास लैटिन अमेरिकी नृत्यों का एक अभिन्न अंग हैं जैसे सालसा, चा-चा-चा, रूंबा, मेरिंग्यूतथा साम्बा... वे इन टुकड़ों के भावुक आंदोलनों और जलते संगीत को संतुलित करते हैं।

मूल क्यूबन मराकस सूखे खोखले नारियल से बनाए जाते हैं, जिसके अंदर छोटे कंकड़ और जैतून के दाने डाले जाते हैं। नीचे एक हैंडल जुड़ा हुआ है। एक गोलाकार गति में चलते समय, माराका एक नीरस हिसिंग ध्वनि करता है, जब हिलता है, तो यह एक विशिष्ट शोर पैदा करता है। आधुनिक मराकस पतली दीवार वाली लकड़ी, प्लास्टिक या धातु सामग्री से बने हैंडल वाली गेंदें हैं, जो कंकड़, शॉट, मटर या रेत से भरी होती हैं। माराकास को हैंडल से पकड़ा जाता है और खेलते समय हिल जाता है, इस प्रकार एक बजती-सरसराहट वाली ध्वनि पैदा होती है, जो विभिन्न लयबद्ध पैटर्न को पुन: उत्पन्न करती है।

किस्में: abves, atchere, erikundi- क्यूबा में, काशीशी, आजा, अगुए, शेरे, हंजा- ब्राजील में, औदा- चिली में।

एम
अरिम्बा - एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र (अफ्रीकी मूल का), जिसके लगने वाले तत्व लकड़ी की प्लेट (4 से 20 तक) हैं, दो धातु या बांस के स्लैट्स पर क्षैतिज रूप से प्रबलित (चमड़े या फाइबर डोरियों का उपयोग करके), प्रत्येक के समानांतर या एक कोण पर स्थित हैं अन्य। प्लेइंग प्लेट्स शीशम की लकड़ी से बनी होती हैं, जो वाद्ययंत्र के उच्च संगीत और ध्वनिक गुणों को सुनिश्चित करती हैं। प्लेटों को फ्रेम पर दो पंक्तियों में व्यवस्थित किया जाता है। पहली पंक्ति में पिच प्लेट हैं, दूसरी पंक्ति में हाफ़टोन प्लेट हैं। दो पंक्तियों में एक फ्रेम पर स्थापित प्रतिध्वनिकारक(प्लग के साथ धातु ट्यूब) संबंधित प्लेटों की ध्वनि आवृत्ति के अनुरूप होते हैं। मारिम्बा की मुख्य असेंबली पहियों के साथ एक समर्थन गाड़ी पर तय की जाती है, जिसका फ्रेम एल्यूमीनियम से बना होता है, जो न्यूनतम वजन और पर्याप्त ताकत सुनिश्चित करता है।

ध्वनि दो लकड़ी, सीधी या घुमावदार रबर-टिप वाली छड़ियों से टकराकर उत्पन्न होती है। संगीत के प्रयोग में, मारिम्बा का भी नाम है मरिम्बाफोन.

मारिम्बा में एक नरम, रसदार लकड़ी है, जिसमें चार सप्तक की ध्वनि सीमा होती है: एक नोट से इससे पहलेनोट करने के लिए छोटा सप्तक इससे पहलेचौथा सप्तक।

मारिम्बा का उपयोग पेशेवर संगीतकारों और शैक्षिक उद्देश्यों दोनों द्वारा किया जा सकता है।

टी
पेड़ – (इटाल। Piatti, NS। झांझ, यह। बेकन,अंग्रेज़ी झांझ)- अनिश्चित पिच के साथ एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, जिसमें फ्लैट किनारों (पीतल या निकल चांदी से बने) के साथ दो थोड़ा अवतल धातु डिस्क होते हैं। बाहर की तरफ, झांझ में उभार होते हैं, जिन्हें कप कहा जाता है, जिसके केंद्र में हाथों में पकड़ने के लिए आवश्यक पट्टियों को जोड़ने के लिए छेद ड्रिल किए जाते हैं।

प्लेट्स पहले से ही प्राचीन विश्व और प्राचीन पूर्व के लिए जानी जाती थीं, लेकिन तुर्क अपने विशेष प्रेम और उन्हें बनाने की असाधारण कला के लिए प्रसिद्ध थे। यूरोप में, ओटोमन्स के साथ युद्ध के बाद, 18 वीं शताब्दी में प्लेटें लोकप्रिय हो गईं।

झांझ की पिच धातु मिश्र धातु के आकार, ग्रेड और उनके निर्माण की विधि (फोर्जिंग, कास्टिंग) पर निर्भर करती है। प्लेट विभिन्न व्यास में उपलब्ध हैं। पीतल की पट्टी में, आमतौर पर 37-45 सेमी के औसत व्यास वाले झांझ का उपयोग किया जाता है। ध्वनि की गुणवत्ता उनके उत्तेजित होने के तरीके, आकार और उस सामग्री से प्रभावित होती है जिससे उन्हें बनाया जाता है।

एक नियम के रूप में, खड़े होने पर झांझ बजाया जाता है, ताकि कुछ भी उनके कंपन में हस्तक्षेप न करे, और ताकि ध्वनि हवा में स्वतंत्र रूप से फैल सके। इस वाद्य यंत्र को बजाने की सामान्य तकनीक एक झांझ का दूसरे के खिलाफ तिरछा, चमकदार झटका है, जिसके बाद एक धात्विक स्पलैश सुनाई देता है, जो लंबे समय तक हवा में लटका रहता है। यदि कलाकार झांझ के कंपन को रोकना चाहता है, तो वह उन्हें अपनी छाती पर लाता है, और कंपन कम हो जाता है।

झांझ पर निष्पादन संभव है tremolo, जो टिमपनी या स्नेयर ड्रमस्टिक्स के साथ झांझ के हमलों को जल्दी से बारी-बारी से हासिल किया जाता है। आर्केस्ट्रा अभ्यास में, एक विशेष स्टैंड पर निलंबित झांझ (या झांझ) पर खेलने का भी उपयोग किया जाता है। प्रस्तुत आर्केस्ट्रा झांझ, चार्ल्सटन झांझ, घंटा झांझ।

टी
फिर से बनाना - टक्कर संगीत वाद्ययंत्र उच्च टेसिटुरा... यह एक अधूरे त्रिभुज के रूप में मुड़ा हुआ एक स्टील बार है, जिसका व्यास क्रमशः 8-10 मिमी के विभिन्न आकारों के, अलग-अलग साउंडिंग हाइट्स (यद्यपि अनिश्चितकालीन) का होता है। जब खेला जाता है, तो इसे हाथ में पकड़ लिया जाता है या एक तार पर लटका दिया जाता है। बिना किसी हैंडल के धातु की छड़ी के साथ त्रिभुज पर खेलें, यदि आवश्यक हो (एक प्रदर्शन तकनीक के रूप में) त्रिभुज को पकड़े हुए बाएं हाथ से ध्वनि को मफल करें। ध्वनि उच्च, उज्ज्वल, स्पष्ट और पारदर्शी है। दो स्टील की छड़ियों के साथ आर्केस्ट्रा त्रिकोण का उत्पादन किया जाता है।

टी कट गया झाड़ू - गायन, नृत्य, समारोह और जादू की रस्मों की लयबद्ध या शोर संगत के लिए डिज़ाइन किया गया पर्क्यूशन लकड़ी का संगीत वाद्ययंत्र। विभिन्न लोगों के संगीत वाद्ययंत्रों में सबसे विविध रूपों और उपकरणों के कई झुनझुने होते हैं। क्या प्राचीन रूस में इस वाद्य यंत्र का इस्तेमाल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था, इसका कोई लिखित प्रमाण नहीं है। 1992 में नोवगोरोड में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, 2 पट्टिकाएँ मिलीं, जो कि वी.आई.

विवाह समारोहों में नृत्य के साथ गरिमामय गीतों के प्रदर्शन के लिए शाफ़्ट का उपयोग किया जाता था। राजसी गीत का कोरल प्रदर्शन अक्सर पूरे कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के साथ होता है, कभी-कभी 10 से अधिक लोगों की संख्या होती है। शादी के दौरान, झुनझुने को रिबन, फूलों और कभी-कभी घंटियों से सजाया जाता है। एक विवाह समारोह में खड़खड़ाहट के उपयोग से पता चलता है कि अतीत में यह वाद्य यंत्र, एक संगीत के अलावा, युवाओं को बुरी आत्माओं से बचाने का रहस्यमय कार्य भी करता था। कई गांवों में न केवल खेलने की परंपरा जीवित है, बल्कि खड़खड़ाहट बनाने की परंपरा भी है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक शाफ़्ट एक बॉक्स होता है जिसे कलाकार द्वारा हैंडल पर एक कॉग व्हील के चारों ओर घुमाया जाता है, जबकि एक लोचदार लकड़ी की प्लेट, जो एक दांत से दूसरे दांत पर कूदती है, एक विशेषता दरार का उत्सर्जन करती है। सबसे शानदार रूप से कठोर सूखा tremoloसूक्ष्मता में प्रधान गुणया फोर्टिसिमो- शांत सोनोरिटी आम तौर पर असंभव है; अलग-अलग "क्लैप्स" के लयबद्ध रूप से बहुत जटिल क्रम भी प्राप्त नहीं होते हैं।

चॉकलेट (ट्यूबो) - टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, बंद करें maracasध्वनि उत्पादन के सिद्धांत पर आधारित है। यह धातु है (चॉकलो)या लकड़ी (केमेसो)किसी भी थोक सामग्री के साथ, मराकस की तरह भरे हुए सिलेंडर। कुछ चॉकलेट मॉडल की एक विशेषता चमड़े की झिल्ली की उपस्थिति है जो एक तरफ की दीवारों में से एक बनाती है। भी केमेसो, चॉकलेट, दोनों हाथों से पकड़कर, लंबवत या क्षैतिज रूप से हिलाया जाता है, या घुमाया जाता है। दोनों वाद्ययंत्र मारकास की तुलना में तेज और तेज आवाज करते हैं। शरीर पर उंगली से टैप करने से भी मराकस की तुलना में तेज ध्वनि उत्पन्न होती है।

संगीत-निर्माण (पहनावा), विकास के साथ एकता में होता है संगीतयंत्रऔर समान वार्षिक आवश्यकताओं में शामिल हैं। ओपेरा का मुख्य ... "युद्ध और शांति"(6); ए रायबाल्किन। स्कोमोरोशिना (14) *। चरित्र नृत्य (5); जी स्विरिडोव। संगीतबॉक्स (16 ...

दुनिया के जातीय ड्रम

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जातीय ड्रम उन लोगों के लिए एक वास्तविक खोज है जो अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को महसूस करना चाहते हैं और ताकत और ऊर्जा की वृद्धि महसूस करना चाहते हैं। इसके अलावा, जातीय वाद्ययंत्रों की असामान्यता उनकी विशिष्ट, यादगार ध्वनि में निहित है, और वे किसी भी इंटीरियर में जातीय स्वाद भी जोड़ देंगे और आपको निश्चित रूप से ध्यान के बिना नहीं छोड़ा जाएगा।इनमें से अधिकांश ड्रम को आपके हाथों से बजाया जाना चाहिए, इसलिए हाथ के ड्रम को लैटिन शब्द पेर्का-रुका से पर्क्यूशन भी कहा जाता है।

जातीय ढोल उनके लिए हैं जो नई संवेदनाओं और अवस्थाओं की तलाश में हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपको एक पेशेवर संगीतकार होने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि ड्रम सीखना आसान है और इसके लिए किसी विशेष संगीत प्रतिभा की आवश्यकता नहीं होती है। कौशल और असीमित इच्छा के अतिरिक्त आपसे और कुछ नहीं चाहिए!

मानव इतिहास के भोर में ड्रम दिखाई दिए। मेसोपोटामिया में खुदाई के दौरान, कुछ सबसे पुराने ताल वाद्य यंत्र पाए गए - छोटे सिलेंडरों के रूप में बनाए गए, जिनकी उत्पत्ति छठी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। मोराविया में पाया जाने वाला ड्रम पांचवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। एन.एस. प्राचीन मिस्र में, चार हजार साल ईसा पूर्व में ड्रम दिखाई दिए। एन.एस. यह प्राचीन सुमेर (लगभग तीन हजार वर्ष ईसा पूर्व) में ड्रम के अस्तित्व के बारे में जाना जाता है। प्राचीन काल से, ड्रम का उपयोग एक संकेत उपकरण के रूप में किया जाता है, साथ ही साथ अनुष्ठान नृत्य, सैन्य जुलूस और धार्मिक समारोहों में भी किया जाता है।

ड्रम का प्रतीकात्मक अर्थ हृदय के शब्दार्थ के करीब है। अधिकांश संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, यह पृथ्वी और आकाश के बीच मध्यस्थता के कार्य से संपन्न है। ड्रम तंबूरा से निकटता से संबंधित है, जो ड्रम के संबंध में या तो प्राथमिक हो सकता है, या इससे व्युत्पन्न हो सकता है। मंगोलियाई लोगों की पौराणिक कथाओं में, डन्नम डर्खे, एक शैमैनिक देवता, द्वारा ड्रम के विभाजन के परिणामस्वरूप दो हिस्सों में दिखाई दिया। लेकिन अधिक बार ढोल को विरोधी सिद्धांतों के एक संलयन के रूप में देखा जाता है: महिला और पुरुष, चंद्र और सौर, सांसारिक और स्वर्गीय, दो तंबूरों द्वारा व्यक्त। कई संस्कृतियों में, ड्रम को कार्यात्मक रूप से बलि की वेदी से तुलना की जाती है और यह विश्व वृक्ष से जुड़ा होता है (ड्रम पवित्र वृक्ष प्रजातियों की लकड़ी से बने होते हैं)। सामान्य प्रतीकवाद के भीतर अतिरिक्त अर्थ ड्रम के आकार के कारण होता है। शैववाद में, एक डबल ड्रम का उपयोग किया जाता है, जिसे देवता शिव के साथ संचार का साधन माना जाता है, साथ ही बाद के गुण भी। यह ड्रम, एक घंटे के चश्मे के आकार का और दमार कहा जाता है, स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया के विरोध और परस्पर संबंध का प्रतीक है। जब ड्रम घूमता है, तो डोरियों पर लटकी दो गेंदें उसकी सतह से टकराती हैं।

शैमनिस्टिक पंथों में, ड्रम का उपयोग एक परमानंद की स्थिति को प्राप्त करने के तरीके के रूप में किया जाता है। तिब्बती बौद्ध धर्म में, पारित होने के संस्कारों में से एक में खोपड़ी से बने ड्रम की संगत में नृत्य करना शामिल है। सामी शमां का ढोल - कोबदास, जिस पर पवित्र प्रकृति की विभिन्न छवियां खींची जाती हैं, का उपयोग भाग्य-बताने के लिए किया जाता है (एक हथौड़े के वार के तहत, ड्रम पर रखा गया एक विशेष त्रिकोण एक छवि से दूसरी छवि में जाता है, और इसकी गति प्रश्नों के उत्तर के रूप में जादूगर द्वारा व्याख्या की जाती है।

प्राचीन यूनानियों और रोमनों के बीच, आधुनिक टिमपनी के पूर्ववर्ती, टाइम्पेनम ड्रम का उपयोग साइबेले और बैकस के पंथों में किया गया था। अफ्रीका में, कई लोगों के बीच, ड्रम ने शाही शक्ति के प्रतीक का दर्जा भी हासिल कर लिया।

ड्रम आज पूरी दुनिया में बेहद लोकप्रिय हैं और कई अलग-अलग रूपों में आते हैं। कुछ पारंपरिक ड्रम लंबे समय से पॉप अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं। ये, सबसे पहले, सभी प्रकार के लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र हैं: बोंगो, कोंगा, आदि। अपेक्षाकृत हाल ही में, अफ्रीका के सबसे महत्वपूर्ण प्राच्य ड्रम और ड्रम पॉप, जातीय और मध्ययुगीन संगीत समूहों के टूलकिट में दिखाई दिए - क्रमशः, दरबुका (या डंबेक का बास संस्करण) और डीजेम्बे। इन उपकरणों की ख़ासियत यह है कि वे सबसे विविध समय के रंगों की आवाज़ पैदा कर सकते हैं। यह विशेष रूप से दरबुका के लिए सच है। खेल के स्वामी प्राच्य ड्रम - दरबुक से कई अलग-अलग ध्वनियों को निकालने में सक्षम हैं और इस प्रकार, पूरे ड्रम किट के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। आमतौर पर, इन उपकरणों पर तकनीक परंपरा के पदाधिकारियों द्वारा सिखाई जाती है, और सामग्री की महारत विशेष रूप से कान से होती है: छात्र शिक्षक के बाद सभी प्रकार के लयबद्ध पैटर्न दोहराता है।

जातीय ड्रम के मुख्य कार्य:

• धार्मिक संस्कार।प्राचीन काल से, विभिन्न रहस्यों में ड्रम का उपयोग किया गया है, क्योंकि एक निरंतर नीरस लय एक ट्रान्स अवस्था को जन्म दे सकती है (लेख देखें) ध्वनि का रहस्यवाद।) कुछ परंपराओं में, विशेष अवसरों के लिए ड्रम का उपयोग महल के वाद्य के रूप में किया जाता था।
• सैन्य।ढोल का मुकाबला मनोबल बढ़ाने और दुश्मन को डराने में सक्षम है। 16 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन मिस्र के इतिहास में ड्रम का सैन्य उपयोग दर्ज किया गया है। स्विट्ज़रलैंड में, और बाद में पूरे यूरोप में, सेना और परेड बनाने के लिए सैन्य ड्रम का भी उपयोग किया जाता था।
• चिकित्सा।औषधीय प्रयोजनों के लिए, ड्रम का उपयोग बुरी आत्माओं को भगाने के लिए किया जाता था। अफ्रीका, मध्य पूर्व और यूरोप में कई परंपराएं जानी जाती हैं। एक तेज ढोल की थाप के लिए, रोगी को एक विशेष नृत्य करना पड़ता था, जिसके परिणामस्वरूप एक इलाज होता था। वर्तमान शोध के अनुसार, ढोल बजाने से तनाव दूर होता है और खुशी का हार्मोन निकलता है (देखें लेख .) हीलिंग रिदम).
• संचार... लंबी दूरी पर संदेश प्रसारित करने के लिए टॉकिंग ड्रम, साथ ही अफ्रीका में कई अन्य ड्रमों का उपयोग किया जाता था।
• संगठनात्मक।जापान में, ताइको ड्रम ने किसी दिए गए गांव से संबंधित क्षेत्र का आकार निर्धारित किया। यह ज्ञात है कि तुआरेग और अफ्रीका के कुछ अन्य लोगों के बीच, ड्रम नेता की शक्ति का प्रतीक था।
• नृत्य... ड्रम ताल पारंपरिक रूप से दुनिया के कई नृत्यों का आधार रहा है। यह फ़ंक्शन निकट से संबंधित है और अनुष्ठान के साथ-साथ चिकित्सा उपयोग से भी प्राप्त होता है। कई नृत्य मूल रूप से मंदिर के रहस्यों का हिस्सा थे।
• संगीतमय।आधुनिक दुनिया में, ढोल बजाने की तकनीक उच्च स्तर पर पहुंच गई है, और संगीत का उपयोग विशेष रूप से अनुष्ठान के लिए किया जाना बंद हो गया है। प्राचीन ड्रम आधुनिक संगीत के शस्त्रागार का हिस्सा बन गए हैं।

आप लेख में विभिन्न ड्रमिंग परंपराओं के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं दुनिया के ढोल .

मध्य पूर्व, उत्तरी अफ़्रीकी और तुर्की ड्रम

रिक के एकल को सुनें

बेंदिर (बेंदिर)

बेंदिर- उत्तरी अफ्रीका (मघरेब) का ड्रम, विशेष रूप से पूर्वी बर्बर क्षेत्र। यह लकड़ी से बना एक फ्रेम ड्रम है और एक तरफ जानवरों की खाल से ढका होता है। बेंडिर झिल्ली की आंतरिक सतह पर, आमतौर पर तार जुड़े होते हैं, जो हिट होने पर ध्वनि में अतिरिक्त कंपन पैदा करते हैं। एक बहुत पतली झिल्ली और काफी मजबूत तारों के साथ एक बेंडर पर सबसे अच्छी आवाज निकलती है। अल्जीरियाई और मोरक्कन ऑर्केस्ट्रा आधुनिक और पारंपरिक संगीत दोनों रूपों का प्रदर्शन करते हैं। दाफा के विपरीत, बेंडिर में झिल्ली के पीछे के छल्ले नहीं होते हैं।

उत्तरी अफ्रीका की लय और वाद्ययंत्रों के बारे में बात करते हुए, एक और जिज्ञासु परंपरा का उल्लेख करना असंभव नहीं है, अर्थात् समूह ताली बजाना। पर्यटकों के लिए, यह परंपरा, इसे हल्के ढंग से, असामान्य लगता है, लेकिन खुद माघरेब के निवासियों के लिए एक निश्चित ताल बनाने के लिए एक साथ आने और अपने हाथों को ताली बजाना शुरू करने से ज्यादा परिचित कुछ नहीं है। ताली की सही ध्वनि का रहस्य हथेलियों की स्थिति है। इसका वर्णन करना मुश्किल है, लेकिन स्थानीय लोग खुद कहते हैं कि जब आप हिट करते हैं, तो आपको ऐसा महसूस होना चाहिए कि आप दोनों हाथों से हवा पकड़ रहे हैं। हाथों की गति भी महत्वपूर्ण है - बिल्कुल स्वतंत्र और आराम से। इसी तरह की परंपराएं स्पेन, भारत और क्यूबा में भी पाई जा सकती हैं।

मोरक्कन बेंडिरा में एकल खेलें

तारिजा ( तरीजा).

हिरण के चमड़े और अंदर स्ट्रिंग के साथ छोटा सिरेमिक गॉब्लेट ड्रम। कम से कम 19वीं सदी से जाना जाता है, मोरक्को में पहनावा में इस्तेमाल किया जाता है मल्हुनमुखर भाग के साथ। ऑर्केस्ट्रा की लय और गति को नियंत्रित करने के लिए गायक अपनी हथेली से मुख्य लय बजाता है। गीत के अंत का उपयोग ऊर्जा और लयबद्ध अंत को बढ़ाने के लिए किया जा सकता है।

तरिजा के साथ मल्होन के मोरक्कन कलाकारों की टुकड़ी को सुनें

टी ओबेलेकी, टॉयम्बेलेकि ).

अम्फोरा के आकार के शरीर के साथ दरबुका की एक यूनानी किस्म। थ्रेस, ग्रीक मैसेडोनिया और एजियन द्वीपों में ग्रीक धुनों का प्रदर्शन करते थे। शरीर मिट्टी या धातु का बना होता है। आप इस प्रकार के ड्रम को Savvas Percusion या Evgeny Strelnikov से भी खरीद सकते हैं। दरबुका से टोबेलीकी का बास अधिक उछाल और ध्वनि की कोमलता से अलग है।

Toubeleki (Savvas) की आवाज सुनो

तवलक ( तवलाकी).

तवलक (तवलक) एक छोटा ताजिक सिरेमिक कप के आकार का ड्रम (20-400 मिमी) है। तवलक मुख्य रूप से एक पहनावा वाद्य है, जिसका उपयोग दोइरा या डैफ के संयोजन में किया जाता है। तवलका ध्वनि, दरबुका के विपरीत, अधिक खींची जाती है, वाह प्रभाव के साथ दोइरा या भारतीय टक्कर की अधिक विशेषता होती है। तवल्यक विशेष रूप से अफगानिस्तान और उजबेकिस्तान की सीमा से लगे ताजिकिस्तान के खतोल क्षेत्र में लोकप्रिय है, जहां इसे एकल वाद्य यंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

ताजिक तवल्यकी की लय सुनें

ज़ेरबाखली ( ज़ेर-बघली, ज़ेरबाघली, ज़िर-बग़ली, ज़िरबाग़ली, ज़र्बलीम ).

जरबाखली एक प्याला अफगान ड्रम है। शरीर या तो लकड़ी का बना था, जैसे ईरानी टोनबक, या मिट्टी का। प्रारंभिक नमूनों में झिल्ली में भारतीय टैब के समान एक अतिरिक्त पैड था, जो कंपन ध्वनि देता था। खेलने की तकनीक जो एक तरफ फारसी में खेलने की तकनीक के करीब है टोनबाकी(टोनबैक), और दूसरी ओर, भारतीय खेलने की तकनीक टेबल (तबला) समय-समय पर, विभिन्न तकनीकों को भी डाला जाता है, उधार लिया जाता है दरबुकिक... भारतीय तबले ने काबुल के शिल्पकारों को विशेष रूप से प्रभावित किया। यह माना जा सकता है कि ज़र्बाखाली फ़ारसी मूल का एक इंडो-फ़ारसी संगीत वाद्ययंत्र है। ज़र्बाखाली की लय और तकनीक फारस और भारत से प्रभावित थी, और युद्ध से पहले, यह परिष्कृत उंगली तकनीक और अधिक भरी हुई लय का इस्तेमाल करती थी, जो बाद में तुर्की टक्कर की मुख्य विशेषता बन गई। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, हेरात में इस उपकरण का इस्तेमाल किया गया था, बाद में 50 के दशक में इसे डूटर और भारतीय रूब के साथ अफगान संगीत में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने लगा। 70 के दशक में, महिला कलाकार इस ड्रम पर दिखाई देती थीं, इससे पहले वे केवल फ्रेम पर खेलती थीं।

70 के दशक की ज़र्बाखाली परफ़ॉर्मेंस सुनें

क्षिष्बा ( खिश्बा, कसूर (थोड़ा चौड़ा), ज़हबोर या ज़ेनबूर).

ये ड्रम मुख्य रूप से फारस की खाड़ी के देशों में चौबी के संगीत और नृत्य निर्देशन कावलीया (इराक, बसरा) में उपयोग किए जाते हैं। लकड़ी के शरीर और मछली की त्वचा झिल्ली के साथ संकीर्ण ट्यूबलर ड्रम। जीवंत ध्वनि के लिए त्वचा तना हुआ और हाइड्रेटेड है।

क्षिषबा की आवाज सुनें (कभी-कभी दरबुका प्रवेश करती है)

टोबोल

टोबोल तुआरेग का ड्रम है। तुआरेग दुनिया में एकमात्र ऐसे लोग हैं जिनके पुरुष, यहां तक ​​​​कि घरेलू सर्कल में भी, अपने चेहरे को एक पट्टी (स्व-नाम - "घूंघट के लोग") के साथ कवर करने के लिए बाध्य हैं। वे माली, नाइजर, बुर्किना फासो, मोरक्को, अल्जीरिया और लीबिया में रहते हैं। तुआरेग आदिवासी विभाजन और पितृसत्तात्मक व्यवस्था के महत्वपूर्ण तत्वों को संरक्षित करते हैं: लोगों को "ड्रम" समूहों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक का नेतृत्व एक नेता करता है, जिसकी शक्ति एक ड्रम द्वारा प्रतीक होती है। और सभी समूहों के ऊपर नेता, अमेनोकल है।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी शोधकर्ता ए। लॉट ने टोबोल के बारे में लिखा, एक ड्रम जो तुआरेग्स के बीच नेता का प्रतीक है: "वह तुआरेग्स के बीच शक्ति का अवतार है, और कभी-कभी एमेनोकला (आदिवासी संघ के नेता का शीर्षक) कहा जाता है। टोबोल, उसके संरक्षण में सभी जनजातियों की तरह। एक टोबोल को छेदना सबसे भयानक अपमान है जो एक नेता को दिया जा सकता है, और यदि दुश्मन उसे चोरी करने में कामयाब होता है, तो एमिनोकल की प्रतिष्ठा पर अपूरणीय क्षति होगी।

दावुली (दावुली)

दावुली- आर्मेनिया, ईरान, तुर्की, बुल्गारिया, मैसेडोनिया, रोमानिया में कुर्दों के बीच एक ड्रम आम है। एक तरफ इसमें बास के लिए बकरियों की खाल से बनी एक झिल्ली होती है, जिस पर वे एक विशेष जोर से पीटते हैं, दूसरी तरफ, चर्मपत्र को फैलाया जाता है, जिस पर वे एक टहनी से पीटते हैं, जिससे एक उच्च, कर्कश ध्वनि उत्पन्न होती है। आजकल, झिल्ली प्लास्टिक से बने होते हैं। कभी-कभी वे लकड़ी के शरीर को डंडे से मार देते थे। बाल्कन और तुर्की में, दौल के लिए ताल काफी जटिल हैं, जैसे अजीब ताल के नियम और सिंकोपेशन के साथ। हमारे स्टूडियो में हम दावुल का उपयोग सड़क पर प्रदर्शन के लिए और लय की भावना स्थापित करने के लिए करते हैं।

दावुली की आवाज सुनो

कोष ( कोष)

XV-XVI सदियों में, Zaporozhye में मुक्त भूमि थी। यह लंबे समय से जोखिम भरे लोगों द्वारा तय किया गया है जो विभिन्न शासकों से स्वतंत्रता चाहते हैं। इस तरह से ज़ापोरोज़े कोसैक्स धीरे-धीरे उत्पन्न हुआ। प्रारंभ में, ये छापेमारी और डकैती का शिकार करने वाले लोगों के छोटे-छोटे बैंड थे। इसके अलावा, समूह बनाने वाला कारक खाना पकाने का बर्तन था, जिसे "कोश" कहा जाता था। इसलिए "कोशेवॉय आत्मान" - वास्तव में, सबसे शक्तिशाली डाकू, राशन वितरित करता है। ऐसी कड़ाही से कितने लोग भरण-पोषण कर सकते थे, कोष-बंध में कितने कृपाण थे।

Cossacks घोड़ों या जहाजों-नौकाओं पर चले गए। उनका जीवन तपस्वी और छोटा था। छापेमारी पर आपको अनावश्यक चीजें अपने साथ नहीं ले जानी चाहिए थीं। इसलिए, गरीब संपत्ति बहुक्रियाशील थी। सबसे दिलचस्प बात: यह बहुत ही कोश-कौलड्रोन, एक हार्दिक रात्रिभोज के बाद, आसानी से और आसानी से ड्रम-टुलुंबस, एक प्रकार की टिमपनी में बदल गया।

रात के खाने के लिए उसमें पके हुए जानवर की खाल को रस्सियों की मदद से साफ-सुथरी कड़ाही पर खींचा गया। रात में आग से तुलुंब सूख गए, और सुबह तक एक युद्ध ड्रम प्राप्त हुआ, जिसकी मदद से सेना को संकेत भेजे गए और अन्य कोशों के साथ संचार किया गया। नावों पर, इस तरह के ड्रम ने रोवर्स के समन्वित कार्यों को सुनिश्चित किया। बाद में, नीपर के साथ वॉचटावर-टावरों पर उसी टुलुम्बेस का उपयोग किया गया। उनकी मदद से, रिले पर दुश्मन के दृष्टिकोण के बारे में एक संकेत प्रेषित किया गया था। टुलुम्बस-बॉयलर की उपस्थिति और उपयोग।

समान ड्रम कुसोएक बड़ा फारसी कड़ाही ड्रम है। यह एक अर्धगोलाकार कड़ाही के आकार में मिट्टी, लकड़ी या धातु से बने ड्रमों की एक जोड़ी होती है, जिसके ऊपर चमड़ा फैला होता है। कुस को चमड़े या लकड़ी की डंडियों से बजाया जाता था (चमड़े की छड़ें दावल-दाल कहलाती थीं)। आमतौर पर चचेरे भाई को घोड़े, ऊंट या हाथी की पीठ पर पहना जाता था। इसका उपयोग उत्सव की घटनाओं, सैन्य मार्च के दौरान किया जाता था। उन्होंने अक्सर कर्ण (कर्ने - फ़ारसी तुरही) की संगत के रूप में भी प्रदर्शन किया। फारसी महाकाव्य कवियों ने अतीत की लड़ाइयों का वर्णन करते हुए कुस और करनाई का उल्लेख किया है। इसके अलावा, कई प्राचीन फ़ारसी कैनवस पर, आप कुस और कर्ण के चित्र देख सकते हैं। वैज्ञानिक इन वाद्ययंत्रों की उपस्थिति का श्रेय छठी शताब्दी को देते हैं। ई.पू.

Zaporizhzhya Sich के Cossacks ने सेना को नियंत्रित करने के लिए विभिन्न आकारों के tulumbases का उपयोग किया। एक छोटा सा काठी से बंधा हुआ था, कोड़े के हैंडल से ध्वनि उत्पन्न हुई थी। सबसे बड़े तुलुंबों को एक साथ आठ लोगों ने पीटा था। धमकाने के लिए टुलुम्बेस की गड़गड़ाहट और तंबूरा के तीखे खड़खड़ाहट के साथ अलार्म की तेज एकल ध्वनियों का इस्तेमाल किया गया। इस उपकरण को लोगों के बीच महत्वपूर्ण वितरण नहीं मिला है।

(क्रैकेबो)

या किसी अन्य तरीके से काकाबु- माघरेब राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र। क्रैकेब दो सिरों वाले धातु के चम्मच की एक जोड़ी है। खेलते समय, इस तरह के "चम्मच" की एक जोड़ी प्रत्येक हाथ में होती है, ताकि प्रत्येक जोड़ी के आपसी टकराव के साथ, तेज, स्पंदनात्मक ध्वनियां प्राप्त हों, जो ताल के लिए एक रंगीन आभूषण बनाते हैं।

क्राकेब ग्नौआ के लयबद्ध संगीत का मुख्य घटक है। यह मुख्य रूप से अल्जीरिया और मोरक्को में उपयोग किया जाता है। एक किंवदंती है कि दरारों की आवाज धातु की जंजीरों के बजने से मिलती जुलती है जिसमें पश्चिम अफ्रीका के दास चलते थे।

Krakebs . के साथ Gnava का संगीत सुनें

फारसी, कोकेशियान और मध्य एशियाई ड्रम

दाफ (डैफ, दापी)

दाफ- सबसे पुराने में से एक फ्रेम टक्कर उपकरणजिसके बारे में कई लोक कथाएं प्रचलित हैं। इसके प्रकट होने का समय कविता के प्रकट होने के समय से मेल खाता है। उदाहरण के लिए, टूरैट में कहा जाता है कि यह तविल है - लैमक के पुत्र ने डैफ का आविष्कार किया। और यह भी, जब बेल्किस के साथ सुलैमान की शादी की बात आती है, तो यह उल्लेख किया जाता है कि डैफ ने अपनी शादी की रात को आवाज उठाई थी। इमाम मोहम्मद काज़ली ने लिखा है कि पैगंबर मोहम्मद ने कहा: "बराक फैलाएं और दाफा पर जोर से बजाएं।" ये साक्ष्य दाफा के आध्यात्मिक मूल्य की बात करते हैं।

अहमद बिन मोहम्मद अल्तावुसी खिलाड़ी के साथ दाफा के संबंध और दाफा खेलने के तरीके के बारे में लिखते हैं: "दाफा सर्कल अकवन सर्कल है (हो रहा है, दुनिया, जो कुछ भी मौजूद है, ब्रह्मांड) और उसके ऊपर फैली त्वचा है पूर्ण अस्तित्व, और इसमें एक झटका दिव्य प्रेरणा का प्रवेश है, जो हृदय, आंतरिक और अंतरतम से पूर्ण अस्तित्व में स्थानांतरित होता है। और दाफा खेलने वाले खिलाड़ी की सांस भगवान की डिग्री की याद दिलाती है, जब उसका लोगों से अपील, प्यार की कैद में उनकी आत्मा उसे प्यार करेगी।"

ईरान में, सूफियों ने अनुष्ठान समारोहों (धिक्र) के लिए डैफ का इस्तेमाल किया। हाल के वर्षों में, ईरानी संगीतकारों ने आधुनिक फ़ारसी पॉप संगीत में प्राच्य ड्रम - डैफ़ का सफलतापूर्वक उपयोग करना शुरू कर दिया है। वर्तमान में, ईरानी महिलाओं के बीच डैफ बहुत लोकप्रिय है - वे इस पर खेलते और गाते हैं। कभी-कभी ईरान के कुर्दिस्तान प्रांतों की महिलाएं एक साथ दाफा बजाने के लिए बड़े समूहों में इकट्ठा होती हैं, जो संगीत की मदद से सामूहिक प्रार्थना के समान है।

दाफा की आवाज सुनो

टोनबक ( टोनबाकी)

टोनबाकी(टॉम्बक) - ईरानी पारंपरिक ताल वाद्य यंत्र (ड्रम) एक प्याले के रूप में। इस उपकरण के नाम की उत्पत्ति के विभिन्न संस्करण हैं। मुख्य के अनुसार - नाम टॉम और बक के मुख्य स्ट्रोक के नामों का एक संयोजन है। आइए अभी बात करते हैं लेखन और उच्चारण की बारीकियों के बारे में। फारसी में, "nb" अक्षरों के संयोजन को "m" के रूप में उच्चारित किया जाता है। इसलिए "टोनबक" और "टॉम्बक" नामों में विसंगति। यह दिलचस्प है कि फ़ारसी में भी आप "टॉम्बक" के उच्चारण के बराबर एक रिकॉर्ड पा सकते हैं। हालाँकि, "टोनबक" लिखना और "टॉम्बक" का उच्चारण करना सही माना जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, टोनबक शब्द टोनब से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "पेट"। दरअसल, टोनबक में पेट के समान उत्तल आकृति होती है। हालांकि, निश्चित रूप से, पहला संस्करण अधिक आम तौर पर स्वीकार किया जाता है। शेष नाम (टॉम्बक / डोनबक / डोंबक) मूल के रूपांतर हैं। एक अन्य नाम - ज़र्ब - अरबी मूल का है (सबसे अधिक संभावना है कि शब्द दरब से, जिसका अर्थ है ड्रम हिट की आवाज़)। वे अपनी उंगलियों से टोनबेक खेलते हैं, जो आमतौर पर प्राच्य मूल के टक्कर के लिए विशिष्ट है। उपकरण की आवाज, त्वचा के बहुत मजबूत तनाव और शरीर के विशिष्ट आकार के कारण, अतुलनीय गहराई और बास के घनत्व से भरे समयबद्ध रंगों में समृद्ध है।

मकबरा बजाने की तकनीक इसे इस प्रकार के बड़ी संख्या में ड्रमों से अलग करती है: यह बहुत परिष्कृत है और विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों और उनके संयोजनों की विशेषता है। यंत्र को लगभग क्षैतिज स्थिति में रखते हुए, दोनों हाथों से मकबरा बजाएं। वांछित सोनिक पेंट प्राप्त करना कम से कम उपकरण के हिट होने के क्षेत्र पर निर्भर करता है, और क्या स्ट्राइक उंगलियों या ब्रश, फ़्लिकिंग या स्लाइडिंग से मारा जा रहा है।

टोनबकी की आवाज़ सुनें

दोइरा)

दोइरा की आवाज़ सुनें

गावल ( गवली)

गवली- अज़रबैजानी टैम्बोरिन, परंपराओं, रोजमर्रा की जिंदगी और समारोहों से निकटता से संबंधित है। वर्तमान में, गावल की संगत के साथ कई संगीत शैलियों, लोक प्रदर्शन और खेल खेले जाते हैं। वर्तमान में, गावल लोक वाद्य और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सहित कलाकारों की टुकड़ी का सदस्य है।

एक नियम के रूप में, गावल गोल खोल का व्यास 340 - 400 मिमी है, और चौड़ाई 40 - 60 मिमी है। गवल का लकड़ी का घेरा कठोर वृक्षों की टहनियों से काटा जाता है, यह बाहर से चिकना होता है, और अंदर की तरफ शंक्वाकार आकृति होती है। लकड़ी का घेरा बनाने के लिए मुख्य सामग्री अंगूर, शहतूत, अखरोट, लाल ओक है। संगमरमर, हड्डी और अन्य सामग्रियों से बना एक जड़ा हुआ आभूषण गोल खोल की सतह पर लगाया जाता है। लकड़ी के घेरा के अंदर से, 60 से 70 कांस्य या तांबे के छल्ले को क्लबों की मदद से छोटे-छोटे छेदों में तय किया जाता हैऔर अक्सर चार तांबे की घंटियाँ। लकड़ी के घेरा के बाहर दिखाई देने वाले क्लबों को चमड़े से धीरे से चिपकाया जाता है। हाल ही में ईरान में पिस्ता की लकड़ी से गावल बनाया गया है। इससे हानंद के लिए गावल में परफॉर्म करना मुश्किल हो जाता है।

आमतौर पर, झिल्ली मेमने, बकरी, चिकारे या गोजातीय मूत्राशय की त्वचा से बनाई जाती है। वास्तव में, झिल्ली मछली की त्वचा से बनाई जानी चाहिए। अब, प्रौद्योगिकी के विकास के दौरान, कृत्रिम चमड़े और प्लास्टिक का भी उपयोग किया जाता है। विशेष टैनिंग का उपयोग करके मछली के चमड़े का उत्पादन किया जाता है। पेशेवर कलाकार, कोई कह सकता है, अन्य जानवरों की त्वचा से गावल का उपयोग न करें, क्योंकि मछली की त्वचा पारदर्शी, पतली और तापमान परिवर्तन के प्रति बहुत संवेदनशील होती है। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार, गावल को छूता है या छाती से दबाता है, उपकरण को गर्म करता है और परिणामस्वरूप, गावल की ध्वनि की गुणवत्ता में काफी सुधार होता है। यंत्र के अंदर से लटके धातु और तांबे के छल्ले को हिलाने और उन्हें मारने से दोहरी ध्वनि उत्पन्न होती है। वाद्य यंत्र की झिल्ली से और अंदर के छल्लों से निकलने वाली कर्कश ध्वनि एक अनोखी ध्वनि लेती है।

गावल खेलने की तकनीक में व्यापक संभावनाएं हैं। ध्वनि उत्पादन दाएं और बाएं हाथों की उंगलियों का उपयोग करके किया जाता है और हथेलियों के अंदरूनी हिस्से द्वारा पुन: उत्पन्न होता है। गवल का प्रयोग बहुत सावधानी से, कुशलता से, रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ, कुछ सावधानियों का पालन करते हुए करना चाहिए। गवल का प्रदर्शन करते समय, एकल कलाकार को कोशिश करनी चाहिए कि श्रोता को अजीब और अप्रिय आवाज से न थकाएं। गवल की मदद से आप वांछित गतिशील ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं।

गावल अज़रबैजानी संगीत की पारंपरिक शैलियों जैसे टेसनिफ और मुगम के कलाकारों के लिए जरूरी है। अजरबैजान में मुगम आमतौर पर सज़ादारों की तिकड़ी द्वारा किया जाता है: तारिस्ट, केमंचिस्ट और गावलिस्ट। मुग़म द्यस्तगाह की संरचना ऐसी है कि मुग़म द्यस्तगाह में कई रयंगवास, दारम्याद, तसनिफ, डायरिंग, धुन और लोक गीत शामिल हैं। खानेंदे (गायक) खुद अक्सर एक ही समय में गावलिस्ट होते हैं। वर्तमान में महमूद सलाह यंत्र के पूर्ण स्वामी हैं।

गवली की आवाज सुनें

नागरा, कवर ( नगर्रा)

प्रारंभ में गोश-नगर का शरीर मिट्टी का बना था, फिर लकड़ी और धातु से निर्मित होने लगा। झिल्ली के निर्माण के लिए बछड़ा, बकरी, विरले ही ऊंट की खाल का प्रयोग किया जाता है। डायाफ्राम को धातु के शिकंजे के साथ शरीर में खराब कर दिया जाता है, जो उपकरण को समायोजित करने के लिए भी काम करता है। वे गोशा-नगर खेलते हैं, इसे फर्श पर या एक विशेष मेज पर रखते हैं; कुछ परंपराओं में, एक विशेष पेशा है: नागरा धारक, जिस पर छोटे लड़के भरोसा करते हैं। गोशा-नगर लोक वाद्ययंत्रों के सभी पहनावे और आर्केस्ट्रा के साथ-साथ शादियों और समारोहों का एक अनिवार्य गुण है।

कवि निज़ामी गंजवी ने "नगर" का वर्णन इस प्रकार किया है:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi ज़ारा" (जिसका शाब्दिक अर्थ है "भेड़िया की त्वचा की कालिख दुनिया में हर किसी के शोर से उत्तेजित हो गई")। गाइड टू टर्किश नगर (पीडीएफ) रूसी परंपरा में, इन ड्रमों को नाकरा कहा जाता था। कवर आकार में छोटे थे और इसमें बर्तन के आकार की मिट्टी (सिरेमिक) या तांबे का शरीर था। इस शरीर के ऊपर मजबूत रस्सियों की सहायता से एक चमड़े की झिल्ली को फैलाया जाता था, जिस पर विशेष, भारी और मोटी लकड़ी के डंडों से वार किए जाते थे। उपकरण की गहराई उसके व्यास से थोड़ी अधिक गहरी थी। पहले के समय में, नाकरी, कुछ अन्य टक्कर और वायु वाद्ययंत्रों के साथ, एक सैन्य संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, जिससे दुश्मन को घबराहट भ्रम और उच्छृंखल उड़ान में ले जाया जाता था। सैन्य टक्कर उपकरणों का मुख्य कार्य सैनिकों की लयबद्ध संगत है। कवर का बन्धन निम्नलिखित विधियों द्वारा किया गया था: काठी के ऊपर एक युद्ध घोड़ा फेंकना; कमर बेल्ट को बन्धन; सामने वाले व्यक्ति की पीठ से लगाव। कभी-कभी, कवरों को जमीन पर बांध दिया जाता था, जिसके कारण आकार में धीरे-धीरे वृद्धि होती थी और आधुनिक टिंपानी में परिवर्तन होता था। बाद में, मध्यकालीन आर्केस्ट्रा में नाकरा दिखाई देने लगा। मध्ययुगीन नकरच - तथाकथित "दरबारी नकरच" बजाने वाला संगीतकार रूस में नए युग की 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद था।

nagarra की आवाज़ सुनें

कोकेशियान दो तरफा ड्रम, आर्मेनिया, जॉर्जिया, अजरबैजान में आम है। झिल्ली में से एक दूसरे की तुलना में मोटी है। शरीर धातु या लकड़ी का बना होता है। ध्वनि हाथों से या तुर्की दावुल के समान लकड़ी की दो छड़ियों से बनाई जाती है - मोटी और पतली। पहले इसका उपयोग सैन्य अभियानों में किया जाता था, अब इसका उपयोग ज़र्नस के साथ किया जाता है, यह नृत्य, जुलूसों के साथ होता है।

ढोल की आवाज सुनें

कायरोकी)

... ये फ्लैट पॉलिश किए गए पत्थरों के दो जोड़े हैं, एक प्रकार का कैस्टनेट का एनालॉग। खोरेज़म (उज़्बेकिस्तान, अफगानिस्तान) के अधिकांश निवासियों में निहित। एक नियम के रूप में, वह साथ था बिल्ली- शहतूत, खुबानी या जुनिपर की लकड़ी से बना एक उपकरण, जो दो जोड़ी चम्मच जैसा दिखता है। आज बिल्ली व्यावहारिक रूप से उपयोग से बाहर है और केवल राष्ट्रीय समारोहों में प्रतीक के रूप में अधिक उपयोग की जाती है। उज़्बेक में सचमुच कैरोक एक मट्ठा है। यह एक विशेष, स्लेट चट्टान, काला पत्थर है। उच्च घनत्व है। ये नदियों के किनारे पाए जाते हैं। लम्बी आकृति होना वांछनीय है। फिर वे पड़ोसियों में से एक के लिए खिलौना (शादी) खेलने की प्रतीक्षा करते हैं। इसका मतलब है कि शूरपा तीन दिनों तक आग पर धीरे-धीरे पक जाएगा। पत्थर को अच्छी तरह से धोया जाता है, बर्फ-सफेद धुंध के कपड़े में लपेटा जाता है, और शूर्पा में ही, मेजबान की सहमति से, उतारा जाता है। तीन दिनों के बाद, पत्थर वांछित गुण प्राप्त कर लेता है। चाकू बनाने वालों के परिवारों में पत्थर पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं।

एबॉस कासिमोव द्वारा प्रस्तुत कैरोक की आवाज़ सुनें

भारतीय ड्रम

भारतीय तबला ड्रम का नाम मिस्र के तबला ड्रम के नाम से काफी मिलता-जुलता है, जिसका अरबी में अर्थ होता है "झिल्ली"। यद्यपि "तबला" नाम ही विदेशी है, यह किसी भी तरह से उपकरण का उल्लेख नहीं करता है: ड्रम के ऐसे जोड़े को चित्रित करने वाली प्राचीन भारतीय राहतें हैं, और यहां तक ​​​​कि "नाट्यशास्त्र" में भी - लगभग दो हजार साल पहले एक पाठ - इसका उल्लेख किया गया है एक निश्चित गुणवत्ता की नदी की रेत के बारे में, जो झिल्ली को ढकने के लिए पेस्ट का हिस्सा है।

तबले के जन्म के बारे में एक किंवदंती है। अकबर के समय (1556-1605) के दौरान पखवाज में दो पेशेवर कलाकार थे। वे कड़वे प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एक बार ढोल-नगाड़े की प्रतियोगिता के तीखे युद्ध में एक प्रतिद्वन्दी सुधर खाँ हार गया और उसकी कटुता को सहन करने में असमर्थ होकर अपने पखावज को जमीन पर पटक दिया। ढोल दो भागों में बिखर गया, जो तबला और डग्गा बन गया।

बड़े ढोल को ब्यान, छोटे ढोल को दैना कहते हैं।

झिल्ली चमड़े के एक टुकड़े से नहीं बनी है; इसमें एक गोल टुकड़ा होता है जो चमड़े की अंगूठी से चिपका होता है। इस प्रकार, तबले में, झिल्ली में त्वचा के दो टुकड़े होते हैं। अंगूठी के आकार का टुकड़ा, बदले में, झिल्ली के चारों ओर एक चमड़े की घेरा या रस्सी से जुड़ा होता है, और इस रस्सी के माध्यम से पट्टियों को पिरोया जाता है जो झिल्ली (पुडी) को शरीर से जोड़ता है। लोहे और मैंगनीज चूरा, चावल या गेहूं के आटे और एक चिपचिपे पदार्थ के मिश्रण से बनी आंतरिक झिल्ली पर पेस्ट की एक पतली परत लगाई जाती है। यह आवरण, जो काला होता है, स्याही कहलाता है।

त्वचा को जोड़ने और खींचने की यह सारी तकनीक न केवल ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है, जिससे यह कम "शोर" और अधिक संगीतमय हो जाती है, बल्कि आपको पिच को समायोजित करने की भी अनुमति देती है। स्कोरबोर्ड पर, एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि या तो छोटे लकड़ी के सिलेंडरों के ऊर्ध्वाधर आंदोलनों की मदद से ऊंचाई में महत्वपूर्ण परिवर्तन के साथ या चमड़े के घेरे पर विशेष हथौड़ों के साथ टैप करके प्राप्त की जा सकती है।

कई तबला घराना (स्कूल) हैं, उनमें से छह सबसे प्रसिद्ध हैं: अजरारा घराना, बनारस घराना, दिल्ली घराना, फरुखाबाद घराना, लखनऊ घराना, पंजाब घराना।

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक जिन्होंने इस वाद्य यंत्र को दुनिया भर में प्रसिद्ध किया, वह महान भारतीय संगीतकार जाकिर हुसैन हैं।

तबले की आवाज सुनें

मृदंग)

, मृदंग, (संस्कृत - मृदंग, द्रविड़ रूप - मृदंगम, मृदंगम) - एक बैरल के आकार में दक्षिण भारतीय दो झिल्ली ड्रम। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, यह अवनद्ध वाद्य (Skt। "लेपित यंत्र") के समूह से संबंधित है। यह कर्नाटक परंपरा में संगीत बनाने की प्रथा में व्यापक है। मृदंगा का उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज है।

मृदंग का शरीर खोखला है, मूल्यवान लकड़ी (काले, लाल) से उकेरा गया है, आकार में एक बैरल जैसा दिखता है, जिसका सबसे बड़ा हिस्सा परिधि के चारों ओर, एक नियम के रूप में, विषम रूप से व्यापक झिल्ली की ओर विस्थापित होता है। शरीर की लंबाई 50 से 70 सेमी तक होती है, झिल्ली का व्यास 18 से 20 सेमी होता है।

झिल्लियां विभिन्न आकार की होती हैं (बायां वाला दाएं से बड़ा होता है) और चमड़े के आवरण होते हैं जो सीधे यंत्र के शरीर से नहीं जुड़े होते हैं, लेकिन सभी भारतीय शास्त्रीय ड्रमों की तरह, बेल्ट की एक प्रणाली का उपयोग करके मोटे चमड़े के हुप्स के माध्यम से होते हैं। . जब दोनों हुप्स के माध्यम से खींचा जाता है, तो ये पट्टियाँ शरीर के साथ चलती हैं और दोनों झिल्लियों को जोड़ती हैं।

पखावज और तबला जैसे ढोल के विपरीत, मृदंग के निर्माण में लकड़ी के सलाखों का अभाव होता है जो बेल्ट से होकर गुजरते हैं और ट्यूनिंग के लिए काम करते हैं; बेल्ट बन्धन प्रणाली में तनाव में परिवर्तन सीधे झिल्ली घेरा खटखटाने से होता है। खेल के दौरान, ड्रम बॉडी को अक्सर बेल्ट के ऊपर एक कढ़ाई वाले कपड़े "कंबल" से ढक दिया जाता है।

झिल्लियों की संरचना दक्षिण एशियाई ड्रमों की जटिलता विशेषता की विशेषता है। वे चमड़े के दो सुपरिम्पोज्ड सर्कल से बने होते हैं, जिन्हें कभी-कभी विशेष ध्वनि प्रभाव बनाने के लिए विशेष नरकट के साथ सैंडविच किया जाता है। ऊपरी सर्कल में केंद्र में स्थित एक छेद होता है या किनारे पर थोड़ा सा ऑफसेट होता है; दाहिनी झिल्ली पर, यह लगातार एक विशेष रचना के गहरे पेस्ट के लेप से ढका होता है, जिसका नुस्खा संगीतकारों द्वारा गुप्त रखा जाता है। प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, चावल या गेहूं के आटे के साथ मिश्रित एक हल्का पेस्ट बाईं झिल्ली पर लगाया जाता है, जिसे खेल के तुरंत बाद हटा दिया जाता है।

मृदंग शब्द का अर्थ न केवल इस प्रकार का ढोल है, बल्कि इसका एक विशिष्ट चरित्र भी है। इसमें बैरल के आकार के ड्रम के पूरे समूह को शामिल किया गया है, जो इस क्षेत्र में शास्त्रीय और पारंपरिक संगीत-निर्माण दोनों के अभ्यास में आम है। प्राचीन भारतीय ग्रंथों में इस समूह के ढोल की ऐसी किस्मों जैसे जावा, गोपुच्छा, हरितक आदि का उल्लेख मिलता है।

हमारे समय में मृदंग समूह, इस नाम के ढोल के अलावा, विभिन्न तरीकों से प्रतिनिधित्व किया जाता है; इसमें विभिन्न विन्यासों और कार्यात्मकताओं के वास्तविक मृदंग दोनों शामिल हैं, और, उदाहरण के लिए, पारंपरिक संगीत और संगीत-नृत्य शैलियों में उपयोग किए जाने वाले ढोलक समूह के ड्रम, और समान रूप के अन्य ड्रम।

मृदंगा, अपने उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज की तरह, संगीत निर्माण के प्रकारों से जुड़े होने के कारण उनमें एक केंद्रीय स्थान रखता है, जो दक्षिण एशिया की संगीत सोच के सार को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है। एम का जटिल, तकनीकी रूप से सही डिजाइन। एक प्रणाली के संयोजन के साथ जो आपको इसकी ट्यूनिंग को समायोजित करने की अनुमति देता है, सटीक विनियमन और इसकी पिच और टाइमब्रे मापदंडों की बारीकियों के लिए विशेष स्थितियां बनाता है।

एक गहरी, समृद्ध समयबद्ध ध्वनि होने के कारण, मृदंग भी अपेक्षाकृत नियंत्रित पिच वाला एक उपकरण है। डायाफ्राम को चौथे (पांचवें) में ट्यून किया जाता है, जो सामान्य रूप से उपकरण की सीमा का विस्तार करता है। शास्त्रीय मृदंग एक ऐसा ढोल है जिसमें अभिव्यंजक और तकनीकी संभावनाओं की सबसे विस्तृत श्रृंखला है, जो सदियों से सावधानीपूर्वक विकसित और पूरी तरह से प्रमाणित सैद्धांतिक प्रणाली में विकसित हुई है।

इसकी विशेषताओं में से एक, जो इस क्षेत्र के अन्य ड्रमों की भी विशेषता है, बोल या कॉनकॉल का विशिष्ट अभ्यास है - मेट्राइथमिक फ़ार्मुलों, ताल का मौखिककरण ("उच्चारण"), जो मौखिक का एक संश्लेषण है (काफी हद तक सहित) ध्वनि की नकल का तत्व) और साधन के अभिव्यंजक गुणों के साथ संयोजन में फिजियोमोटर सिद्धांत।

मृदंग न केवल उपमहाद्वीप का सबसे पुराना ढोल है; यह एक ऐसा उपकरण है जो ध्वनि और ध्वनि के बारे में विशिष्ट क्षेत्रीय विचारों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है। यह ढोल है, जिसमें मृदंगा समूह अग्रणी है, जिसने आज तक हिंदुस्तान की संस्कृति के मूल आनुवंशिक कोड को संरक्षित किया है।

मृदंग की आवाज सुनें

कांजीरा ( कैंजीरा)

कांजीरा- दक्षिण भारतीय संगीत में भारतीय डफ का प्रयोग किया जाता है। कांजीरा एक बहुत ही सुखद ध्वनि और संभावनाओं की एक आश्चर्यजनक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक अद्भुत उपकरण है। एक मजबूत बास और एक लंबी उच्च ध्वनि है। बहुत पहले नहीं जाना जाता है, इसका उपयोग शास्त्रीय संगीत में 1930 के दशक से किया जाता रहा है। कांजीर आमतौर पर मृदंग के साथ लोक वाद्ययंत्रों के एक समूह में बजाया जाता है।

यंत्र की झिल्ली छिपकली की खाल से बनी होती है, यही कारण है कि यंत्र में अद्भुत संगीत गुण होते हैं। इसे एक तरफ से कटहल की लकड़ी से बने लकड़ी के फ्रेम पर 17-22 सेंटीमीटर व्यास और 5-10 सेंटीमीटर गहरे पर फैलाया जाता है। दूसरा पक्ष खुला रहता है। फ्रेम पर धातु की प्लेटों की एक जोड़ी है। खेलने की कला उच्च स्तर तक पहुंच सकती है, दाहिने हाथ की विकसित तकनीक अन्य फ्रेम ड्रम पर खेलने की तकनीक के उपयोग की अनुमति देती है।

कांजीरा की आवाज सुनें

गतम और माजा ( घातम)

गाताम- दक्षिणी भारत का एक मिट्टी का बर्तन, जिसका उपयोग "कर्णक" संगीत शैली में किया जाता है। गातम दक्षिण भारत के सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक है। इस यंत्र के नाम का शाब्दिक अर्थ है "पानी का जग"। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि इसका आकार एक तरल के लिए एक बर्तन जैसा दिखता है।

गतम की ध्वनि अफ्रीकी उडु ड्रम के समान है, लेकिन इसे बजाने की तकनीक कहीं अधिक जटिल और परिष्कृत है। गाटामा और ओडु के बीच मुख्य अंतर यह है कि उत्पादन स्तर पर, मिट्टी के मिश्रण में धातु की धूल डाली जाती है, जिसका साधन के ध्वनिक गुणों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

गाटम में तीन घटक होते हैं। नीचे को नीचे कहा जाता है। यह उपकरण का एक वैकल्पिक हिस्सा है क्योंकि कुछ गैटम में कोई तल नहीं होता है। उपकरण बीच की ओर मोटा होता है। यह वाद्य यंत्र का वह हिस्सा है जिसे बजने की आवाज पैदा करने के लिए मारा जाना चाहिए। शीर्ष को गर्दन कहा जाता है। इसके आकार भिन्न हो सकते हैं। गर्दन चौड़ी या संकरी हो सकती है। यह हिस्सा भी खेल में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गरदन को शरीर के विरुद्ध दबाकर, कलाकार विभिन्न ध्वनियाँ भी उत्पन्न कर सकता है, जिससे गामा की ध्वनि बदल जाती है। संगीतकार अपने हाथों से सतह पर प्रहार करता है, उसे अपने घुटने पर पकड़ता है।

गाटामा की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह पूरी तरह से आत्मनिर्भर है। इसका मतलब यह है कि यह उसी सामग्री का उपयोग करके ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करता है जिससे शरीर बनाया जाता है। कुछ उपकरणों को ध्वनि निकालने के लिए अतिरिक्त घटकों की आवश्यकता होती है। यह हो सकता है, उदाहरण के लिए, तार या फैला हुआ जानवरों की त्वचा। गतम के मामले में, सब कुछ बहुत आसान है। हालांकि, गैटम बदल सकता है। उदाहरण के लिए, आप चमड़े को नेकलाइन के ऊपर खींच सकते हैं। यंत्र का उपयोग ड्रम के रूप में किया जाता है। इस मामले में, यह खिंची हुई त्वचा के कंपन के कारण ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। इस मामले में पिच भी बदल जाती है। गातम अमानवीय ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपने इसे कैसे, किस जगह और किससे मारा। आप अपनी उंगलियों, अंगुलियों के छल्ले, नाखूनों, हथेलियों या कलाई से मार सकते हैं। गाटामा संगीतकार अपने प्रदर्शन को बहुत प्रभावशाली बना सकते हैं। कुछ गामा कलाकार प्रदर्शन के अंत में वाद्य यंत्र को हवा में फेंक देते हैं। यह पता चला है कि अंतिम ध्वनियों के साथ गाटम टूट गया है।

इसके अलावा भारत में इस ड्रम का एक संस्करण है जिसे मडगा कहा जाता है - इसमें गैटम की तुलना में अधिक गोल आकार और संकीर्ण गर्दन होती है। माजी के मिश्रण में धातु की धूल के अलावा ग्रेफाइट पाउडर भी मिलाया जाता है। अपने व्यक्तिगत ध्वनिक गुणों के अलावा, उपकरण एक नीले रंग के साथ एक सुखद गहरा रंग प्राप्त करता है।

गतमा की आवाज सुनें

ताविल ( थविलो)

टाविलदक्षिण भारत में जाना जाने वाला एक ताल वाद्य है। पारंपरिक पहनावे में नागस्वरम ईख वाद्य यंत्र के साथ प्रयोग किया जाता है।

यंत्र का शरीर कटहल से बना होता है, चमड़े की झिल्ली दोनों तरफ फैली होती है। उपकरण का दाहिना भाग बाईं ओर से बड़ा है, और दायां डायाफ्राम बहुत कसकर फैला हुआ है और बायां डायाफ्राम ढीला है। बन्धन धातु के आधुनिक संस्करणों में, दो भांग फाइबर रिम्स के माध्यम से पारित बेल्ट का उपयोग करके उपकरण स्थापित किया गया है।

ड्रम को या तो बैठाकर बजाया जाता है या बेल्ट पर लटका दिया जाता है। ज्यादातर हथेलियों से बजाया जाता है, हालांकि कभी-कभी उंगलियों पर पहने जाने वाले विशेष डंडे या अंगूठियों का उपयोग किया जाता है।

तावील की आवाज सुनो

पखवाज ( पखावाजी)

Pakhawaj (हिंदी,"ठोस, घनी ध्वनि") - एक बैरल के आकार में एक दो झिल्ली ड्रम, हिंदुस्तानी परंपरा के संगीत बनाने के अभ्यास में आम है। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, अन्य सभी ड्रमों की तरह, इसे अवनद्ध वाद्य ("लेपित वाद्ययंत्र") के समूह में शामिल किया गया है।

अपने दक्षिण भारतीय समकक्ष मृदंगा से विशिष्ट रूप से संबंधित। पखवाज का शरीर कीमती लकड़ी (काले, लाल, गुलाबी) के एक खंड से खोखला होता है। मृदंग शरीर के विन्यास की तुलना में, पखवाज शरीर का आकार अधिक बेलनाकार होता है, जिसमें केंद्र में कम उभार होते हैं। शरीर की लंबाई 60-75 सेमी, झिल्ली व्यास - लगभग। 30 सेमी, दायां झिल्ली बाएं से थोड़ा छोटा है।

झिल्लियों का डिज़ाइन, साथ ही उनके कनेक्शन की बेल्ट प्रणाली, मृदंग के समान है, लेकिन इसके विपरीत, बेल्ट के तनाव में परिवर्तन, और, परिणामस्वरूप, झिल्लियों को समायोजित करने की प्रक्रिया की जाती है। बाईं झिल्ली के करीब बेल्ट के बीच रखी लकड़ी की गोल सलाखों को खटखटाकर (जैसे तबला में)। दाहिनी झिल्ली पर स्थायी रूप से चिपके हुए और स्थायी रूप से गहरे रंग के पेस्ट (स्याही) से बना केक होता है, बाईं ओर, खेल से पहले, इसे लगाया जाता है, और इसके तुरंत बाद, गेहूं या चावल के आटे से बना एक केक पानी के साथ मिलाया जाता है। निकाला गया।

इस क्षेत्र के अन्य शास्त्रीय ड्रमों की तरह, यह एक गहरी और अधिक विभेदित समय और पिच ध्वनि की उपलब्धि में योगदान देता है। सामान्य तौर पर, यह "ठोसता", "गंभीरता", समय की गहराई और समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित है। खेलते समय पखवाज को फर्श पर बैठे संगीतकार के सामने क्षैतिज रूप से रखा जाता है।

यह लगभग कभी भी एक एकल वाद्य यंत्र की तरह नहीं लगता है, मुख्य रूप से गायन, नृत्य, एक वादक या गायक की भूमिका के साथ कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा होता है, जहां इस वाद्य को ताल लाइन की प्रस्तुति के साथ सौंपा जाता है। यह विशेष रूप से ध्रुपद की मुखर परंपरा से जुड़ा हुआ है, जो सम्राट अकबर (16 वीं शताब्दी) के शासनकाल के दौरान फली-फूली, लेकिन आजकल हिंदुस्तानी की संगीत संस्कृति में एक सीमित स्थान पर है।

पखवाज की ध्वनि की गुणवत्ता और इसकी तकनीक की ख़ासियत सीधे ध्रुपद के सौंदर्य और भावनात्मक पहलुओं से संबंधित हैं: कड़ाई से विनियमित नियमों के आधार पर ध्वनि कपड़े की तैनाती की धीमी, गंभीरता और स्थिरता।

साथ ही, पखवाज ने कलाप्रवीण-तकनीकी क्षमताएं विकसित की हैं, जो संगीतकार को विभिन्न लयबद्ध आकृतियों के साथ ध्रुपद के साथ सहसंबद्ध मेट्रो-लयबद्ध क्लिच (थेका) को भरने की अनुमति देता है। पखावज में निहित कई तकनीकें तबले, ढोल की तकनीक का आधार बन गईं, संगीत बजाने की परंपरा के साथ जिस पर वह निरंतरता के बंधन से जुड़ा हुआ है।

सुनिए पखवाज सोलो

तुम्बकनारी, तुम्बकनारी)

(तुम्बकनारी, तुम्बकनेर) कश्मीर में एकल, गीतों की संगत और शादियों में इस्तेमाल किया जाने वाला राष्ट्रीय कश्मीरी जाम ड्रम है। यह आकार में अफ़ग़ान ज़र्बखाली के समान है, लेकिन शरीर बड़ा है, लंबा है और भारतीय एक ही समय में दो तुंबकनरी खेल सकते हैं। तुंबकनारी शब्द में दो भाग होते हैं: तुंबक और नारी, जहां नारी का अर्थ मिट्टी का बर्तन होता है, क्योंकि ईरानी टोनबक के विपरीत, तुंबकनारी का शरीर मिट्टी से बना होता है। यह ढोल स्त्री और पुरुष दोनों बजाते हैं। भारत में उपयोग किए जाने वाले अन्य प्याले ड्रम हैं humate(घूमत)तथा जमुकु(जमुकु) (दक्षिण भारत)।

गोथम के साथ तुंबकनारी एकल सुनें।

डमरू ( डमरू)

डमरू- भारत और तिब्बत में एक छोटा दो झिल्ली वाला ड्रम, जो एक घंटे के चश्मे के आकार का होता है। यह ड्रम आमतौर पर चमड़े की झिल्लियों वाली लकड़ी से बना होता है, लेकिन इसे पूरी तरह से मानव खोपड़ी और एक सांप की झिल्ली से भी बनाया जा सकता है। गुंजयमान यंत्र तांबे का बना होता है। डमरू की ऊंचाई लगभग 15 सेमी है वजन लगभग 250-300 ग्राम है। ऐसे ढोल को एक हाथ से घुमाकर बजाया जाता है। ध्वनि मुख्य रूप से गेंदों द्वारा उत्पन्न होती है जो डमरू के एक संकीर्ण हिस्से के चारों ओर लिपटे एक स्ट्रिंग या चमड़े की रस्सी से जुड़ी होती हैं। जब कोई व्यक्ति कलाइयों की लहर जैसी हरकतों का उपयोग करके ड्रम को हिलाता है, तो गेंद (या गेंद) डमरू के दोनों किनारों पर टकराती है। यह संगीत वाद्ययंत्र अपने छोटे आकार के कारण सभी प्रकार के यात्रा करने वाले संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। इसका उपयोग तिब्बती बौद्ध धर्म के अनुष्ठान अभ्यास में भी किया जाता है।

खोपड़ी डमरू को "थोपा" कहा जाता है और आमतौर पर खोपड़ी की टोपी से बना होता है जो कान के ऊपर बड़े करीने से काटा जाता है और सबसे ऊपर होता है। अंदर, मंत्र सोने में लिखे गए हैं। त्वचा को तांबे या अन्य खनिज लवणों के साथ-साथ दो सप्ताह के लिए विशेष हर्बल मिश्रण से रंगा जाता है। नतीजतन, यह नीला या हरा हो जाता है। डमरू के हिस्सों का जंक्शन एक बुना हुआ कॉर्ड से बंधा होता है, जिससे एक हैंडल जुड़ा होता है। बीटर उसी स्थान से बंधे होते हैं, जिसका बुना हुआ खोल नेत्रगोलक का प्रतीक है। पूर्व मालिकों और प्राप्त करने के तरीकों के लिए कुछ आवश्यकताओं के अनुसार खोपड़ी का चयन किया जाता है। अब नेपाल में डमरू का उत्पादन और अन्य देशों को निर्यात प्रतिबंधित है, क्योंकि हड्डियां मुख्य रूप से बेईमानी से प्राप्त की जाती हैं। "स्वर्गीय दफन" अनुष्ठान उतना पारंपरिक नहीं है जितना पहले हुआ करता था। सबसे पहले, चीन इसे पूरी तरह से कानूनी नहीं मानता है। दूसरे, शरीर को जलाने के लिए जलाऊ लकड़ी या अन्य सामग्री ढूंढना आसान हो गया है और महंगा नहीं है। पहले, केवल उच्च पद के शासकों और पुजारियों को इतनी महंगी प्रक्रिया से सम्मानित किया जाता था। तीसरा, अधिकांश तिब्बती अब अस्पतालों में मर रहे हैं। औषधियों से लथपथ उनके शरीर को पक्षी खाना नहीं चाहते, जो यंत्र बनाने से पहले आवश्यक है।

डमरू आमतौर पर पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में जाना जाता है। शैवों के बीच, वह नटराज नामक शिव के रूप से जुड़ा हुआ है, जो बाद के प्रतीक का प्रतीक है। चार भुजाओं वाला नटराज अपने ऊपरी दाहिने हाथ में डमरू धारण करता है क्योंकि वह अपना लौकिक तांडव नृत्य करता है। ऐसा माना जाता है कि डमरू को मूल ध्वनि (नाडा) द्वारा ही आवाज दी जाती है। एक किंवदंती है कि संस्कृत की सभी ध्वनियों की उत्पत्ति डमरू बजाते हुए शिव की ध्वनियों से हुई है। इस ढोल की ताल दुनिया के निर्माण के दौरान बलों की लय का प्रतीक है, और इसके दोनों हिस्सों में पुल्लिंग (लिंगम) और स्त्री (योनि) सिद्धांतों का प्रतीक है। और इन भागों का जुड़ाव ही वह जगह है जहां से जीवन की उत्पत्ति होती है।

बौद्ध अनुष्ठान में डमरू की ध्वनि सुनें।

जापानी, कोरियाई, एशियाई और हवाई ड्रम

ताइको ( ताइको)

ताइकोजापान में इस्तेमाल होने वाले ड्रमों का एक परिवार है। प्रतिशब्द ताइकोएक बड़े (पॉट-बेलिड) ड्रम के रूप में अनुवादित।

सबसे अधिक संभावना है, ये ड्रम 3 और 9वीं शताब्दी के बीच चीन या कोरिया से लाए गए थे, और 9वीं शताब्दी के बाद वे स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाए गए थे जिन्होंने एक अद्वितीय जापानी उपकरण को जन्म दिया था।

प्राचीन समय में हर गांव में सिगनल ड्रम होता था। आने वाले खतरे या सामान्य कार्य के गुप्त रूप से संचरित संकेतों के सरल संयोजन। परिणामस्वरूप, गाँव का क्षेत्र इतनी दूरी से निर्धारित होता था, जहाँ तक ढोल की आवाज़ उस तक पहुँच सके।

गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट की नकल करते हुए एक ड्रम के साथ, किसानों ने शुष्क मौसम में बारिश का आह्वान किया। केवल सबसे सम्मानित और प्रबुद्ध निवासी ही ताइको खेल सकते थे। मुख्य धार्मिक शिक्षाओं को मजबूत करने के साथ, यह समारोह शिंटो और बौद्ध धर्म के मंत्रियों के पास गया, और ताइको मंदिर के यंत्र बन गए। नतीजतन, उन्होंने केवल विशेष अवसरों पर ही ताइको बजाना शुरू किया, और केवल ढोल वादक जिन्हें इसके लिए पुजारियों का आशीर्वाद मिला था।

वर्तमान में, टैको ड्रमर केवल शिक्षक की अनुमति से रचनाएँ बजाते हैं और सभी रचनाओं को विशेष रूप से कान से सीखते हैं। संगीत संकेतन नहीं रखा जाता है और इसके अलावा, निषिद्ध है। प्रशिक्षण विशेष समुदायों में होता है, जो बाहरी दुनिया से दूर होता है, एक सेना इकाई और एक मठ के बीच एक क्रॉस का प्रतिनिधित्व करता है। ताइको को खेलने के लिए बहुत ताकत की आवश्यकता होती है, इसलिए सभी ड्रमर कठोर शारीरिक प्रशिक्षण से गुजरते हैं।

यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि ताइको की सबसे शुरुआती नियुक्तियों में से एक सेना में थी। हमलों के दौरान ढोल की गड़गड़ाहट का इस्तेमाल दुश्मन को डराने और अपने सैनिकों को युद्ध के लिए प्रेरित करने के लिए किया जाता था। बाद में, पंद्रहवीं शताब्दी तक, ड्रम युद्ध के दौरान संदेशों को संकेत देने और संप्रेषित करने के लिए एक उपकरण बन गए।

सैन्य और क्षेत्रीय के अलावा, ताइको का उपयोग हमेशा सौंदर्य प्रयोजनों के लिए किया जाता रहा है। शैली में संगीत गागाकुनारा काल (697 - 794) के दौरान जापान में बौद्ध धर्म के साथ प्रकट हुए और एक आधिकारिक दरबार के रूप में जल्दी से शाही दरबार में जड़ें जमा लीं। एक एकल ताइको थिएटर प्रदर्शन के साथ आने वाले उपकरणों के समूह का हिस्सा है परंतुतथा काबुकिक.

जापान के ड्रमों में ताइको का सामान्य नाम होता है, डिजाइन द्वारा उन्हें दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है: बाय-डाइको, जिसमें झिल्ली को समायोजन की संभावना के बिना नाखूनों के साथ सख्ती से तय किया जाता है, और शिम-डाइको, जिसे उपयोग करके समायोजित किया जा सकता है तार या पेंच। ड्रम बॉडी को दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला कर दिया जाता है। ताइको को बछी नामक डंडियों से बजाया जाता है।

हमारे स्टूडियो में "बिग ड्रम" प्रोजेक्ट से टैको के एनालॉग हैं, जिस पर आप पारंपरिक जापानी संगीत का प्रदर्शन कर सकते हैं।

जापानी ड्रम की आवाज़ सुनें

उचिवा डाइको)

बौद्ध समारोहों में इस्तेमाल होने वाली जापानी रस्म तंबूरा का शाब्दिक अनुवाद फैन ड्रम के रूप में किया जाता है। अपने छोटे आकार के बावजूद, इसमें प्रभावशाली ध्वनि है। यह चुच्ची टैम्बोरिन के आकार के समान है। आजकल, ड्रम वादक अक्सर कई उचिवा डाइको को एक स्टैंड पर रखते हैं, जिससे अधिक जटिल लयबद्ध रचनाएं करना संभव हो जाता है।

uchiva-daiko . का एक सेट सुनें

चांगु).

चंगुपारंपरिक संगीत में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला कोरियाई ड्रम है। दो भागों से मिलकर बनता है, जो आमतौर पर लकड़ी, चीनी मिट्टी के बरतन या धातु से बना होता है, लेकिन यह माना जाता है कि सबसे अच्छी सामग्री पॉलाउनिया या एडम की लकड़ी है, क्योंकि यह हल्का और नरम है, जो इसे एक सुंदर ध्वनि देता है। ये दो भाग एक ट्यूब से जुड़े होते हैं और दोनों तरफ चमड़े (आमतौर पर हिरण) से ढके होते हैं।प्राचीन किसान अनुष्ठानों में, यह वर्षा के तत्व का प्रतीक था।

पारंपरिक सामुल्नोरी शैली में उपयोग किया जाता है। पारंपरिक ड्रम संगीत कोरियाई किसान संगीत की एक लंबी परंपरा पर आधारित है जो गांव के त्योहारों, पूजा और क्षेत्र के काम के दौरान किया जाता है। कोरियाई शब्द "सा" और "मुल" का अनुवाद "4 उपकरणों" में होता है और नोरी का अर्थ है नाटक और प्रदर्शन। सामुल्नोरी ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्रों को चंगू, पुक, पिंगारी और चिन (दो ड्रम और दो घडि़याल) कहा जाता है।

पुकी).

झुंड- एक पारंपरिक कोरियाई ड्रम, जिसमें दोनों तरफ चमड़े से ढका लकड़ी का शरीर होता है। 57 ईसा पूर्व से इस्तेमाल किया जाने लगा। और आमतौर पर कोर्ट कोरियाई संगीत के लिए। गुच्छा आमतौर पर लकड़ी की चौकी पर लगाया जाता है, लेकिन संगीतकार इसे कूल्हे पर भी पकड़ सकता है। प्रहार करने के लिए भारी लकड़ी की छड़ी का प्रयोग किया जाता है। गड़गड़ाहट के तत्व का प्रतीक है।

कोरियाई ड्रम सुनें

नगा ड्रम दो प्रकार के होते हैं। पहला, रा-डांग या डांग चेन (हाथ का ड्रम), अनुष्ठान जुलूसों के दौरान उपयोग किया जाता है। ड्रम में एक लंबा, एकल-नक्काशीदार लकड़ी का हैंडल होता है, जिसके अंत में एक वज्र दर्शाया जाता है। कभी-कभी एक दिव्य संगीत वाद्ययंत्र के प्रति श्रद्धा के प्रतीक के रूप में हैंडल पर रेशम का दुपट्टा बांधा जाता है।

नगा चेनो- लकड़ी के फ्रेम के अंदर लटका हुआ एक बड़ा दो तरफा ड्रम। इसका व्यास 90 सेमी से अधिक है।कमल की छवि का उपयोग सजावट के रूप में भी किया जाता है। ड्रम स्टिक में घुमावदार आकार होता है और प्रभाव पर अधिक कोमलता के लिए अंत में कपड़े से ढका होता है। इस उपकरण पर प्रदर्शन महान गुण द्वारा प्रतिष्ठित है; ngachen खेलने के 300 तरीके हैं (झिल्ली पर ब्रह्मांडीय क्षेत्रों के अनुसार व्यवस्थित चित्र और जादू के प्रतीक हैं)। यह ड्रम भी चीनी शाही ड्रम जैसा दिखता है।

नगा-बोम- एक बड़ा दो तरफा ड्रम, एक हैंडल पर लगाया जाता है, जिसे एक मुड़ी हुई छड़ी (एक या दो) से मारा जाता है; नगा-शुंग (नगा-शंकु) - एक छोटा दो तरफा ड्रम जो मुख्य रूप से नृत्य के दौरान उपयोग किया जाता है; रोलमो - केंद्र में एक बड़े उभार वाली प्लेटें (वे क्षैतिज रूप से आयोजित की जाती हैं); मजबूत न्युएन - केंद्र में थोड़ी उभार वाली प्लेटें (और कभी-कभी इसके बिना); "या निकोलाई लागोव्स्की के लिए।

टुम्बा-युंबा जनजाति के लिए, यह फ्रांसीसी "मुंबो-यंबो" से आता है, जो अंग्रेजी मुंबो जंबो ("मैम्बो-जंबो") में वापस जाता है। यह शब्द अफ्रीका जाने वाले यूरोपीय यात्रियों की पुस्तकों में दिखाई दिया; इसका मतलब उस मूर्ति (आत्मा) से था जिससे पुरुष महिलाओं को डराते थे। एक अफ्रीकी जनजाति के नाम के रूप में "मुंबो-यंबो" शब्द आई. इलफ़ और ई. पेट्रोव की पुस्तक "द ट्वेल्व चेयर्स" में पाया जाता है।

ढोल की आवाज उधर-वहां

बाजीआओगु, बाफंगु).

बाजीओगु- चीनी अष्टकोणीय ड्रम, अरबी रिक के समान। झिल्ली के लिए पायथन त्वचा का उपयोग किया जाता है। धातु के झांझ के लिए शरीर में सात छेद होते हैं। यह ड्रम मंगोलों द्वारा चीन लाया गया था, जो हमारे युग से पहले भी उनके साथ लोकप्रिय था। अष्टकोणीय ड्रम भी मंचू का राष्ट्रीय वाद्य यंत्र था। जाहिर है, प्राचीन काल में इस ढोल का इस्तेमाल अनुष्ठान नृत्यों के लिए किया जाता था। किन राजवंश के दौरान, ध्वज पर एक समान ड्रम चित्रित किया गया था। आज, तंबूरा मुख्य रूप से पारंपरिक गायन या नृत्य के साथ प्रयोग किया जाता है।

मुखर भाग में एक अष्टकोणीय चीनी डफ की आवाज

वियतनामी कांस्य ड्रम मेंढक ड्रम ( मेंढक).

फ्रॉग-ड्रम सबसे पुराने ड्रमों में से एक है, जो दक्षिण पूर्व एशिया में मेटलोफोन्स का पूर्वज है। वियतनामी अपनी कांस्य संस्कृति पर विशेष रूप से गर्व करते हैं। तथाकथित डोंग शॉन सभ्यता के युग में, लाक्विट लोग 2879 ई.पू. वांगलांग का अर्ध-पौराणिक साम्राज्य बनाया गया था। एक विशिष्ट ज्यामितीय पैटर्न के साथ कांस्य ड्रम, लोक जीवन के दृश्य और कुलदेवता जानवरों की छवियां डोंग सोन संस्कृति का प्रतीक बन गई हैं। ढोल न केवल संगीत, बल्कि अनुष्ठान कार्य भी करते थे।

दांग शॉन कांस्य ड्रम की विशेषताएं:

• ड्रम के केंद्र में 12 किरणों वाला एक तारा है। ये किरणें त्रिकोण या मोर पंख के आकार में वैकल्पिक पैटर्न बनाती हैं। पूर्वजों के अनुसार ड्रम के केंद्र में स्थित तारा सौर देवता में आस्था का प्रतीक है। ढोल पर लगे पंख बताते हैं कि पक्षी उस समय के निवासियों के कुलदेवता थे।
• पौधे, जानवर और ज्यामितीय पैटर्न तारे के चारों ओर स्थित हैं। कई शोधकर्ता ड्रम पर चित्रित रोजमर्रा के दृश्यों को "अंतिम संस्कार" या "बारिश बनाने का त्योहार" के रूप में व्याख्या करते हैं।
• ड्रम के शरीर पर, नावों, नायकों, पक्षियों, जानवरों या ज्यामितीय चित्रों को आमतौर पर ज़ोरा पर चित्रित किया जाता है।
• ड्रम में 4 मंदिर हैं।

इसी तरह के ड्रम अब थाईलैंड और लाओस में उपयोग किए जाते हैं। हो-मोंग लोगों की किंवदंतियों का कहना है कि ड्रम ने बड़ी बाढ़ के दौरान अपने पूर्वजों के जीवन को बचाया। ड्रम उन वस्तुओं में से एक था जिसे मृतक के साथ एक मकबरे में रखा गया था (डोंग सोन क्षेत्र, थान होआ प्रांत, वियतनाम)।

ऑरेक्स्ट्रा फ्रॉग ड्रामा की आवाज सुनें

गेडोम्बक).

जीफ़ूडबैकएक प्याले के आकार का ड्रम है जिसका उपयोग मलय लोक संगीत में किया जाता है। ड्रम बॉडी दृढ़ लकड़ी से बनी होती है, मुख्य रूप से कटहल (ईस्ट इंडियन ब्रेडफ्रूट) या अंगसाना। झिल्ली बकरी की खाल से बनाई जाती है। आमतौर पर दो लोग दो वाद्ययंत्रों के साथ प्रदर्शन करते हैं, जिनमें से एक को गेंडांग इबू (मां) कहा जाता है, जिसकी ध्वनि कम होती है, और दूसरी गेंदांग अनाक (बालक) होती है, जिसका आकार समान होता है, लेकिन साथ ही उच्च ध्वनि होती है। प्रदर्शन के दौरान, ड्रम एक क्षैतिज स्थिति में होता है, बाएं हाथ को झिल्ली पर थपथपाया जाता है, जबकि दाहिना हाथ बंद हो जाता है और छेद को खोलता है। आमतौर पर, गेंडोनबक को गेंडांग इबू दो तरफा ड्रम के साथ जोड़ा जाता है।

हेडनबैक की आवाज सुनें

थाई ड्रम टन ( थॉन, थाब, थाप)।

थाईलैंड और कंबोडिया में, हेडनबैक और एक विशाल दरबुका के समान एक ड्रम को कहा जाता है सुर... यह अक्सर एक फ्रेम ड्रम के संयोजन के साथ प्रयोग किया जाता है जिसे कहा जाता है रमण (रमण) इन दो उपकरणों को अक्सर एक ही शब्द के साथ संदर्भित किया जाता है थोन-रमना... स्वर को घुटनों पर रखा जाता है और दाहिने हाथ से पीटा जाता है, जबकि रमण को बाएं हाथ में रखा जाता है। गेडोनबका के विपरीत, स्वर बहुत बड़ा है - इसका शरीर लंबाई में एक मीटर या उससे अधिक तक पहुंचता है। शरीर लकड़ी या फैयेंस का बना होता है। मदर-ऑफ़-पर्ल ट्रिम के साथ महल के स्वर बहुत सुंदर हैं। ऐसे ड्रमों के साथ, एक नियम के रूप में, वे एक नृत्य जुलूस की व्यवस्था करते हैं और मेटलोफोन्स के साथ बहुरंगी बजाते हैं।

नृत्य बारात में स्वर की ध्वनि सुनें

गेंदांग).

जीखतरे(केंडांग, केंधंग, गेंडांग, गंडांग, गंडांगन) - पारंपरिक इंडोनेशियाई गैमेलन ऑर्केस्ट्रा का ड्रम। जावा, सूडान और मलय के लोगों में, ड्रम का एक पक्ष दूसरे से बड़ा होता है और कम ध्वनि उत्पन्न करता है। बाली और मारानाओ ढोल के दोनों पहलू एक जैसे हैं। कलाकार आमतौर पर फर्श पर बैठता है और अपने हाथों या विशेष लाठी से खेलता है। मलेशिया में, गेंडोम्बक ड्रम के साथ संयोजन के रूप में गेंडांग का उपयोग किया जाता है।

ड्रम आकार में भिन्न होते हैं:

• केंधंग अगेंग, केंदंग गेदे या केंधंग गेंदिंग कम पिच वाला सबसे बड़ा ड्रम है।
• Kendhang ciblon एक मध्यम आकार का ड्रम है।
• केंधंग बटांगन, एक मध्यम आकार का केंदंग वेयांग, जिसका उपयोग संगत के लिए किया जाता है।
• केंधंग केटिपुंग सबसे छोटा ड्रम है।

कभी-कभी ड्रम सेट बनाने के लिए विभिन्न आकारों के ड्रमों का उपयोग किया जाता है और एक कलाकार एक ही समय में अलग-अलग ड्रम बजा सकता है।

इंडोनेशियाई गेंडांग्स के सेट की आवाज़ सुनें

हवाईयन आईपीयू ड्रम (आईपीयू)

आईपीयू- हवाई पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र, अक्सर हुला नृत्य के प्रदर्शन के दौरान साथ में संगीत बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। Ipu पारंपरिक रूप से दो कद्दू के फलों से बनाया जाता है।

IPU दो प्रकार के होते हैं:

• आईपीयू-हेके(आईपीयू हेके)। इसे कद्दू के दो फलों को आपस में जोड़कर बनाया जाता है। वांछित आकार प्राप्त करने के लिए कद्दू विशेष रूप से उगाए जाते हैं। जब वे उपयुक्त आकार तक पहुंच जाते हैं, तो कद्दू काटा जाता है, शीर्ष और मांस हटा दिया जाता है, सख्त, खाली गोले छोड़कर।सबसे बड़ा फल नीचे रखा गया है। छोटे फल में एक छेद काटा जाता है। कद्दू को ब्रेडफ्रूट के रस से चिपकाया जाता है।
• आईपीयू-हेके-ओले(आईपीयू हेके ओल)। यह एक कद्दू के फल से बनाया जाता है, जिसके ऊपर का भाग काट दिया जाता है। इस तरह के वाद्ययंत्रों से लड़कियां एक साथ ताल को बजाते हुए नृत्य कर सकती हैं।

हवाईयन आमतौर पर इसे अपनी उंगलियों या हथेलियों से आईपीयू के शीर्ष पर प्रहार करते हुए बैठते समय खेलते हैं। प्रत्येक बार की पहली बीट पर जोर देने के लिए, खिलाड़ी माउथपीस के नरम ऊतक पर प्रहार करता है जो खिलाड़ी के सामने जमीन पर होता है, जिससे एक गहरी, गुंजयमान ध्वनि उत्पन्न होती है। बाद में तीन या चार अंगुलियों से यंत्र के तल पर जमीन के ऊपर प्रहार किए जाते हैं, जिससे एक उच्च स्वर वाली ध्वनि उत्पन्न होती है।

हवाईयन गाने के लिए Ipu संगत सुनें

हवाईयन पाहु ड्रम (पाहु)

ऊसन्धि- पारंपरिक पोलिनेशियन ड्रम (हवाई, ताहिती, कुक आइलैंड्स, समोआ, टोकेलाऊ)। यह एक ठोस सूंड से काटा जाता है और शार्क की त्वचा या स्टिंगरे त्वचा से ढका होता है। इस पर हथेलियों या उंगलियों से चलायें। कमर को एक पवित्र ड्रम माना जाता है और यह आमतौर पर एक मंदिर (हेउ) में पाया जाता है। पारंपरिक हुला गीतों और नृत्यों की संगत के रूप में कार्य करता है।

धार्मिक महत्व के ढोलक कहलाते हैं हिआउ पाहु(प्रार्थना ड्रम)। एक स्टिंगरे त्वचा आमतौर पर प्रार्थना ड्रम के लिए उपयोग की जाती है, जबकि शार्क त्वचा का उपयोग संगीत ड्रम के लिए किया जाता है। संगीत संगत के लिए ढोल को कहा जाता है हुला पाहु... दोनों ड्रमों का एक प्राचीन इतिहास है और आकार में समान हैं।

छोटे ड्रम आमतौर पर नारियल के पेड़ के तने से काटे जाते हैं। एक विशाल मेज के सदृश पाहू ढोल भी हैं, जिस पर खड़े होकर संगीतकार बजाता है।

हवाई हुला नृत्य के लिए ग्रोइन ड्रम संगत सुनें

अफ्रीकी ड्रम

जेम्बे (जेम्बे)

जेम्बे- एक पश्चिम अफ्रीकी प्याला के आकार का ड्रम (लगभग 60 सेमी ऊँचा और लगभग 30 सेमी का एक झिल्ली व्यास), लकड़ी के एक टुकड़े से फैला हुआ मृग या बकरी की खाल के साथ खोखला, अक्सर धातु की प्लेटों के साथ " केसिंगकेसिंग»ध्वनि बढ़ाने के लिए प्रयुक्त। यह बारहवीं शताब्दी में मालियन साम्राज्य में दिखाई दिया और इसे लाक्षणिक रूप से हीलिंग ड्रम (हीलिंग ड्रम) कहा जाता था। माना जाता है कि खुले शरीर का आकार पारंपरिक अनाज कोल्हू से लिया गया है। बीट के आधार पर, डीजेम्बे तीन मूल ध्वनियाँ उत्पन्न करता है: बास, टोनल और शार्प स्लैप। अफ्रीकी लय को पॉलीरिदम की विशेषता होती है, जब ड्रम के कई हिस्से एक सामान्य लय बनाते हैं।

वे अपनी हथेलियों से जेम्बे बजाते हैं। मूल हिट: बास (सिर के केंद्र में), टोन (सिर के किनारे पर मुख्य हिट), थप्पड़ (सिर के किनारे पर थप्पड़)।

20 वीं शताब्दी में इसे व्यापक लोकप्रियता मिली, समूह ले बैले अफ्रीकियों, गिनी के राष्ट्रीय कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद। डीजेम्बे की लोकप्रियता ने इसके अपेक्षाकृत आसान हाथ-पहनने में भी योगदान दिया है, इसमें काफी मजबूत बास है, और शुरुआती लोगों के लिए इसे चुनना आसान है। अफ्रीका में, djembe मास्टर्स को djembefola कहा जाता है। Djembefall को गाँव में बजने वाली सभी लय का पता होना चाहिए। प्रत्येक लय एक विशिष्ट घटना से मेल खाती है। जेम्बे एक साथ और एक एकल वाद्य यंत्र दोनों है जो आपको दर्शकों को बहुत कुछ बताने और सचमुच लोगों को आगे बढ़ने की अनुमति देता है!

डंडन और एक शेकर के साथ एक डीजेम्बे सोलो को सुनें

डोंगडोंग

डोंगडोंग- पश्चिम अफ्रीका के तीन बास ड्रम (सबसे छोटे से सबसे बड़े: केनकेनी, सांगबन, दुदुनबा)। दुनुंबा - बड़ा ड्रम। सांगबन - मध्यम ड्रम। केनकेनी एक स्नेयर ड्रम है।

इन ढोलों पर बैल की खाल खिंची होती है। चमड़े को विशेष धातु के छल्ले और रस्सियों का उपयोग करके बढ़ाया जाता है। इन ड्रमों को उसी के अनुसार पिच में ट्यून किया जाता है। ध्वनि एक छड़ी से उत्पन्न होती है।

डंडन पश्चिम अफ्रीका में पारंपरिक बैले की रीढ़ हैं। डंडन एक दिलचस्प राग बनाते हैं और डीजेम्बे सहित अन्य वाद्ययंत्र शीर्ष पर बजाए जाते हैं। प्रारंभ में, एक व्यक्ति ने प्रत्येक बास ड्रम बजाया, झिल्ली को एक छड़ी से मारा, और दूसरा बजने वाली घंटी (केनकेन) पर। अधिक आधुनिक संस्करण में, एक व्यक्ति तीन लंबवत रीलों पर एक साथ खेलता है।

जब एक पहनावा में बजाया जाता है, तो बास ड्रम एक बुनियादी पॉलीरिदम बनाते हैं।

अफ्रीकी डंडन को सुनें

पैनलोगो ( kpanlogo)

पैनलोगो - घाना के पश्चिमी क्षेत्र में एक पारंपरिक खूंटी ड्रम। ड्रम का शरीर कठोर लकड़ी से बना होता है, झिल्ली मृग की खाल से बनी होती है। चमड़े को मामले में छेद में डाले गए विशेष खूंटे के साथ संलग्न और समायोजित किया जाता है। आकार और ध्वनि बहुत हद तक शंकु के समान है, लेकिन आकार में छोटा है।

Kpanlogo कलाकार को आविष्कारशील होना चाहिए, बाकी उपकरणों के साथ एक संगीत संवाद (प्रश्न-उत्तर) का संचालन करना चाहिए। Kpanlogo भाग में सुधार के तत्व शामिल हैं, नर्तक के आंदोलनों के अनुसार पैटर्न का निरंतर परिवर्तन। Kpanlogo आपके हाथ की हथेली से खेला जाता है, तकनीक कोंगा या डीजेम्बे खेलने के समान है। खेलते समय, ड्रम आपके पैरों से जकड़ा जाता है और आपसे थोड़ा दूर झुका होता है। यह एक बहुत ही रोचक और मधुर वाद्य यंत्र है जो समूह ताल और एकल दोनों में सुंदर लगता है। Kpanlogo की विभिन्न चाबियों के सेट अक्सर उपयोग किए जाते हैं, जो कि क्यूबन कोंग्स के सेट के समान है, जो सभी संभावना में, Kpanlogo से उत्पन्न हुआ है।

कानलोय से सेट की आवाज़ सुनें

अशांति के ढोल ( आशान्ते)

Ashanti . के ड्रम - घाना में खूंटी ड्रम का पारंपरिक ड्रम सेट। सेट का नाम सबसे बड़े ड्रम Fontomfrom के नाम पर रखा गया है ( Fontomfrom) अक्सर, एक बड़ा ड्रम एक व्यक्ति से लंबा हो सकता है और उसे ड्रम से जुड़ी सीढ़ी पर चढ़ना चाहिए। छोटे ढोल को अटुम्पन कहा जाता है। अटुम्पन), अपंथेमा ( अपेंटेमा), अपेटिया ( अपेटिया) .

आशंती ढोलक बजाने वाले को स्वर्गीय ढोलक कहा जाता है। ढोल बजाने वाले अशांति प्रमुख के दरबार में एक उच्च पद पर काबिज होते हैं, वे यह सुनिश्चित करने के लिए बाध्य होते हैं कि प्रमुख की पत्नियों की झोपड़ियाँ सही क्रम में हों। अशांति की भूमि में, महिलाओं को ढोल को छूने की अनुमति नहीं है, और ढोलकिया अपने ढोल को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाने की हिम्मत नहीं करता है। माना जाता है कि ऐसा करते हुए वह पागल हो सकते हैं। कुछ शब्दों को ढोल पर नहीं लगाया जा सकता, वे वर्जित हैं। उदाहरण के लिए, आप "रक्त" और "खोपड़ी" शब्दों का उल्लेख नहीं कर सकते। प्राचीन काल में, एक ढोलकिया, यदि उसने नेता का संदेश देते हुए एक गंभीर गलती की, तो उसके हाथ काट दिए जा सकते थे। अब ऐसा कोई रिवाज नहीं है, और केवल सबसे दूरस्थ कोनों में एक ढोलकिया अभी भी लापरवाही के लिए अपना कान खो सकता है।

ढोल की सहायता से अशंती अपने कबीले के पूरे इतिहास को ढोल कर सकती है। यह कुछ उत्सवों के दौरान किया जाता है, जब ढोल वादक मृतक नेताओं के नाम सूचीबद्ध करते हैं और जनजाति के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं का वर्णन करते हैं।

अशांति के ढोल की आवाज सुनें

बात कर रहे ड्रम ( बात कर रहे ड्रम)

बात कर रहे ड्रम- एक विशेष प्रकार के अफ्रीकी ड्रम, मूल रूप से गांवों के बीच संचार बनाए रखने के उद्देश्य से। ड्रम ध्वनि मानव भाषण की नकल कर सकती है, और लयबद्ध वाक्यांशों की एक जटिल प्रणाली का उपयोग किया गया था। एक नियम के रूप में, एक बात करने वाला ड्रम दो-सिर वाला, घंटे के आकार का होता है, दोनों तरफ की त्वचा को त्वचा के शरीर या जानवर की आंतों के चारों ओर लटके हुए एक पट्टा द्वारा एक साथ खींचा जाता है। बजाते समय, बोलने वाले ड्रम को बाएं हाथ के नीचे पकड़कर और घुमावदार छड़ी से मारकर पकड़ लिया जाता है। ड्रम (अर्थात ड्रम की रस्सी) को निचोड़कर, खिलाड़ी इसकी ध्वनि की पिच को बदल देता है, इस प्रकार इसकी ध्वनि में विभिन्न नोटों को उजागर करता है। आप ड्रम को जितना जोर से दबाएंगे, उसकी आवाज उतनी ही तेज होगी। यह सब "ड्रम भाषा" के विभिन्न रूप देता है, जिसके लिए विभिन्न संदेशों और संकेतों को दूसरे, पड़ोसी गांवों में प्रसारित करना संभव है। ड्रम लय के कुछ उदाहरण प्रत्येक जनजाति में आध्यात्मिक प्राणियों से जुड़े हैं। प्रार्थनाओं की आवाज़ और ढोल-नगाड़ों के आशीर्वाद के साथ, पश्चिम अफ्रीका के अनगिनत गांवों में एक नए दिन की शुरुआत होती है।

टॉकिंग ड्रम वेस्ट अफ्रीकन ग्रिओट्स (पश्चिम अफ्रीका में, संगीत, कविता, कहानियों के रूप में आदिवासी कहानियों को संरक्षित करने के लिए जिम्मेदार जाति का एक सदस्य) द्वारा उपयोग किए जाने वाले सबसे पुराने उपकरणों में से एक है और उनकी उत्पत्ति का पता लगाया जा सकता है। प्राचीन घाना। गुलामों के व्यापार के दौरान ये ड्रम कैरेबियन में मध्य और दक्षिण अमेरिका में फैल गए। बाद में अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए टॉकिंग ड्रम पर प्रतिबंध लगा दिया गया, क्योंकि दास उनका इस्तेमाल एक दूसरे के साथ संवाद करने के लिए करते थे।

उपकरण अपने तरीके से अद्वितीय है। बाह्य रूप से, वह सरल लग सकता है, लेकिन यह धारणा धोखा दे रही है। बात करने वाला ड्रम एक व्यक्ति के साथ काम और आराम दोनों में होता है। ऐसे कुछ उपकरण हैं जो किसी व्यक्ति के साथ "रख-रख" सकते हैं। यही कारण है कि यह अफ्रीका की संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है और विश्व सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा है।

कांगो और अंगोला में, ऐसे ड्रमों को लोकोले कहा जाता है, घाना में - डोंडन, नाइजीरिया में - गैंगन, टोगो में - लेक्लेवु।

बात कर रहे ढोल की थाप सुनें

आशिको (आशिको)

आशिको(अशिको) - एक पश्चिम अफ्रीकी फ्रस्टोकोनिकल ड्रम। आशिको को पश्चिम अफ्रीका का जन्मस्थान माना जाता है, संभवतः नाइजीरिया, योरूबा लोग। नाम का अनुवाद अक्सर "स्वतंत्रता" के रूप में किया जाता है। आशिको का उपयोग उपचार के लिए, दीक्षा अनुष्ठानों के दौरान, सैन्य अनुष्ठानों के दौरान, पूर्वजों के साथ संवाद करने, दूरियों पर संकेतों को प्रसारित करने आदि के लिए किया जाता था।

आशिको पारंपरिक रूप से कठोर लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता है, जबकि आधुनिक उपकरण सिले हुए पट्टियों से बनाए जाते हैं। झिल्ली मृग या बकरी की त्वचा से बनाई जाती है, कभी-कभी गाय की त्वचा से। रस्सियों और छल्लों की एक प्रणाली झिल्ली पर तनाव की डिग्री को नियंत्रित करती है। आधुनिक प्रकार के आशिको में प्लास्टिक की झिल्ली हो सकती है। आशिको की ऊंचाई लगभग आधा मीटर से एक मीटर तक होती है, कभी-कभी थोड़ी अधिक।

डीजेम्बे के विपरीत, जहां इसके आकार के कारण केवल दो स्वरों का पुनरुत्पादन किया जा सकता है, आशिको की ध्वनि झिल्ली के केंद्र में हड़ताल की निकटता पर निर्भर करती है। योरूबा लोगों की संगीत परंपरा में, आशिको लगभग कभी डीजेम्बे के साथ नहीं आता, क्योंकि वे पूरी तरह से अलग ड्रम हैं। यह माना जाता है कि आशिको एक "पुरुष" ड्रम है, और जेम्बे एक "महिला" ड्रम है।

क्यूबा में आशिको के आकार के ड्रमों को बोकू कहा जाता है और कार्निवाल और स्ट्रीट परेड के दौरान उपयोग किया जाता है जिसे कॉम्पर्सा कहा जाता है।

अफ़्रीकी ड्रम आशिको को सुनें

बता (बता)

बटास- ये एक घंटे के चश्मे के आकार में लकड़ी के मामले के साथ तीन मेम्ब्रानोफोन हैं, जिसके सिरों पर अलग-अलग व्यास के दो झिल्ली होते हैं, जिस पर हाथों से नाटक किया जाता है।

निर्माण बाटया तो पूरे पेड़ के तने से खोखला करने की पारंपरिक अफ्रीकी पद्धति द्वारा, या आधुनिक विधि द्वारा अलग-अलग तख्तों से चिपकाकर। दोनों तरफ बाटपतली त्वचा (उदाहरण के लिए, बकरी की खाल) से बनी झिल्लियों को फैलाया जाता है। पारंपरिक में बाटउन्हें चमड़े की पट्टियों के साथ बांधा और तनाव दिया जाता है, बल्ले का औद्योगिक संस्करण लोहे के बन्धन प्रणाली का उपयोग करता है जिसे डिज़ाइन किया गया है बोंगोसतथा कांग. एनु (enú .), "मुंह") एक बड़ी झिल्ली है, जिसमें संगत रूप से कम ध्वनि होती है। यह खुला (खुला), मौन (म्यूट) बीट्स, और टच (स्पर्श) बजाता है। चाचा- सबसे छोटी झिल्ली। यह थप्पड़ बजाता है और छूता है। पर खेल बाटबैठे हुए, इसे अपने घुटनों पर अपने सामने रखकर। अधिकांश झिल्ली आमतौर पर दाहिने हाथ से खेली जाती है, कम से कम - बाएं से।

क्यूबा में, पहनावा 3 . का उपयोग करता है बाट: ओकोंकोलो- एक छोटा ड्रम, जो एक नियम के रूप में, एक कड़ाई से निश्चित पैटर्न का प्रदर्शन करता है, जो लयबद्ध समर्थन का कार्य करता है। वास्तव में, यह एक पहनावा में एक मेट्रोनोम है। यह ड्रम आमतौर पर सबसे कम अनुभवी ड्रमर द्वारा बजाया जाता है। इटोटेली- मध्य ड्रम, इसका कार्य बड़े ड्रम को "प्रतिक्रिया" देना है इया। Iya- सबसे बड़ा और, इसलिए, सबसे कम, "मदर ड्रम"। इस पर खेलता है ओलुबाटा- अग्रणी, सबसे अनुभवी ड्रमर। इयापहनावा का एकल कलाकार है। कई अनुकूलन विकल्प हैं बात; हेमुख्य नियम स्वर है चाचाप्रत्येक बड़े ड्रम मैचों की एनूअगला सबसे छोटा। छोटी-छोटी घंटियाँ अक्सर बाटे पर टंगी होती हैं।

बतायोरूबा लोगों के अफ्रीकी दासों के साथ नाइजीरिया से क्यूबा लाए गए थे, जिनकी पूजा की वस्तुओं में से एक चांगो था (शांगो, चांगा, जकुटा, ओबाकोसो),ढोल के स्वामी। क्यूबा में बाटअनुष्ठान संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जहां एक पहनावा में ड्रमों की संख्या घटाकर तीन कर दी गई (नाइजीरिया में आमतौर पर 4-5 होते हैं)।

बताधार्मिक समारोहों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं Santeria, जिसमें ढोल बजाना देवताओं के साथ संचार की भाषा है, और ताल की भावना एक व्यक्ति की "जीवन के माध्यम से चलने" की क्षमता के साथ जुड़ी हुई है, अर्थात सही समय पर आवश्यक क्रियाएं करने के लिए। सैन्टेरिया में ड्रम को एक परिवार के रूप में माना जाता है, जहां हर किसी की अपनी आवाज और अपनी जिम्मेदारियां होती हैं, जबकि प्रत्येक प्रजाति के संरक्षक संत बाटएक अलग संतरीयन "ईश्वर" ओरिशा है - के संरक्षक संत कोनकोलोचांगो है, होटल- ओचुन, और इया - इमाय: . इसके अलावा, माना जाता है कि प्रत्येक ड्रम की अपनी "आत्मा" होती है। अन्या (आना), जो एक विशेष अनुष्ठान के दौरान नए बने बाटे में "एम्बेडेड" होता है, अन्य बाटा की "आत्माओं" से "जन्म" होता है जो पहले ही दीक्षा पास कर चुके होते हैं। ऐसे ज्ञात मामले हैं जब नाइजीरिया से उन्हें विशेष रूप से ले जाया गया था आनाक्यूबा में एक नया ड्रम "बॉडी" बनाते समय।

1959 की समाजवादी क्रांति से पहले, बाटा का ढोल बंद अनुष्ठानों में होता था, जहां या तो दीक्षा (आरंभ) या दीक्षा को आमंत्रित किया जाता था। हालांकि, क्रांति के बाद, क्यूबा के संगीत को क्यूबा का राष्ट्रीय खजाना घोषित किया गया था और पारंपरिक (मुख्य रूप से धार्मिक) संगीत का अध्ययन करते हुए समूह बनाए गए थे (उदाहरण के लिए, कॉन्जेन्टो फोल्क्लोरिको नैशनल डी क्यूबा)। यह निश्चित रूप से "समर्पित" ढोलकिया की नाराजगी के साथ मिला। इस तथ्य के बावजूद कि समय के साथ बाटा संगीत सार्वजनिक हो गया, यह अभी भी धार्मिक समारोहों के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले ड्रमों को अलग करने के लिए प्रथागत है ( फंडामेंटो)और "सांसारिक" ( अबेरिकुला).

बाटा ड्रम सुनें

बुगराबू ( बौगाराबौ)

बुगारबु(यू पर उच्चारण) - सेनेगल और गाम्बिया का एक पारंपरिक वाद्य यंत्र, यह अन्य अफ्रीकी देशों में नहीं पाया जाता है। एक नियम के रूप में, एक संगीतकार एक ही समय में तीन या चार ड्रम बजाता है। शरीर एक प्याले या उल्टे शंकु के आकार का होता है। कभी-कभी शरीर मिट्टी का बना होता है।

कई दशक पहले, बोवरबौ एक एकल वाद्य यंत्र था। उन्होंने इसे एक हाथ और एक छड़ी से बजाया। हालाँकि, हाल की पीढ़ियों ने उपकरणों को रिग में इकट्ठा करना शुरू कर दिया है। शायद यह उन पर कोंग वाद्ययंत्र का प्रभाव था: जैसा कि आप जानते हैं, कई हमेशा खेलते समय उपयोग किए जाते हैं। सर्वोत्तम ध्वनि के लिए, ड्रमर एक विशेष धातु का ब्रेसलेट पहनता है जो ध्वनि में स्वाद जोड़ता है।

बुगराबू एक जेम्बे की तरह दिखता है, लेकिन पैर छोटा है या पूरी तरह से अनुपस्थित है, पेड़ एक अलग प्रजाति का है और थोड़ा पतला है, इस वजह से ध्वनि अधिक मधुर है। खेलते समय, ढोलक अपने पैरों पर खड़ा होता है और शारीरिक रूप से झिल्ली को जोर से मारता है। उपकरण से ध्वनि एक ओर सुंदर निकलती है: उज्ज्वल और गहरी, और दूसरी ओर, व्यावहारिक: आप इसे कई मील तक सुन सकते हैं। बुगाराबौ में एक विशिष्ट गहरी रोलिंग ध्वनि है, जिसकी बदौलत ड्रम को इसका नाम मिला। जोरदार थप्पड़ और लंबे समय तक चलने वाला गहरा बास इस ड्रम की पहचान है, जो एक बड़े खेल क्षेत्र और एक विशाल गुंजयमान शरीर को जोड़ती है। अक्सर डीजेम्बे और अन्य ड्रमों के साथ खेलने के लिए बैकिंग बास ड्रम के रूप में उपयोग किया जाता है। हालाँकि, यह एकल खेलने के लिए भी बहुत अच्छा है।

बुगारबौ अफ्रीकी ड्रम ध्वनि

सबर ( सबरी)

सबरी - सेनेगल और गाम्बिया का पारंपरिक वाद्य यंत्र। परंपरागत रूप से इसे एक हाथ और छड़ी से बजाया जाता है। छड़ी बाएं हाथ में पकड़ी जाती है। कपनलोई की तरह, कृपाण झिल्ली खूंटे से जुड़ी होती है।

सबर का उपयोग गांवों के बीच संचार के लिए 15 किमी तक की दूरी पर किया जाता है। विभिन्न लय और वाक्यांश संदेश देने में मदद करते हैं। इस ड्रम के कई अलग-अलग आकार हैं। सबर को साबर बजाने की संगीत शैली भी कहा जाता है।

अफ़्रीकी साबर ड्रम सुनें

केबेरो ( केबेरो)

केबेरो - इथियोपिया, सूडान और इरिट्रिया में पारंपरिक संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला एक दो तरफा पतला ड्रम। केबेरो इथोपिया में एक ईसाई चर्च में सेवाओं के दौरान इस्तेमाल किया जाने वाला एकमात्र ड्रम है। केबेरो का एक छोटा संस्करण नागरिक छुट्टियों के दौरान उपयोग किया जाता है। शरीर धातु से बना है, दोनों तरफ चमड़े की झिल्ली से ढका हुआ है।

केबेरो-प्रकार के बैरल ड्रम का उल्लेख "सेमी हैथोर" गीत के बोलों में किया गया है, जो वाद्य संगत और नृत्य के साथ किया गया था। पाठ की एक रिकॉर्डिंग डेंडेरा (30 ईसा पूर्व और 14 ईस्वी के बीच निर्मित) में देवी हाथोर के मंदिर में संरक्षित है। इसके बाद, बैरल के आकार का ड्रम बाद के युगों की परंपरा में चला गया। एक समान पतला ड्रम - केबेरोकॉप्टिक चर्च में दिव्य सेवाओं में उपयोग किया जाता है, अब इथियोपियाई चर्च के अनुष्ठानों में संरक्षित है।

एक इथियोपियाई सेवा को केबेरो के साथ सुनें

उडु ( उडु)

उडु- अफ्रीकी मिट्टी के ड्रम-पॉट, नाइजीरिया से उत्पन्न (उडु - इग्बो भाषा में "पोत" और "शांति" दोनों)। कई लोगों को लगता है कि ऊडू द्वारा उत्पादित गहरी, तेज आवाज "पूर्वजों की आवाज" थी और मूल रूप से धार्मिक और सांस्कृतिक समारोहों में इसका इस्तेमाल किया गया था। जब छेद मारा जाता है, तो यह एक गहरी कम ध्वनि, सतह पर एक सिरेमिक रिंगिंग ध्वनि का उत्सर्जन करता है। सतह पर एक झिल्ली हो सकती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि कान बजाने का कोई भी पारंपरिक स्कूल बस मौजूद नहीं है, जिस तरह इस वाद्य के लिए कोई आम तौर पर स्वीकृत नाम नहीं है। वास्तव में, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि उनके अधिकांश इतिहास के लिए, वे विभाजित समूहों में रहते थे। सभी नाइजीरियाई संगीतकारों के लिए एकमात्र बुनियादी तकनीक दूसरे हाथ से ड्रम की गर्दन को खोलने और बंद करने के साथ साइड होल को मारना है। यह एक कृत्रिम निद्रावस्था का बास पैदा करता है, जिसके लिए कई लोग उदा को बहुत प्यार करते हैं। साधन के नाम के साथ भी स्थिति समान है: यह न केवल एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में बदलता है, बल्कि यह भी कि किस समारोह में ड्रम का उपयोग किया जाता है। सबसे अधिक बार, "अबंग मब्रे" नाम का श्रेय उन्हें दिया जाता है, जिसका सीधा सा अर्थ है "खेलने के लिए एक बर्तन।" इसके अलावा, एक जिज्ञासु विवरण यह है कि शुरू में केवल महिलाएं ही ऊद बजाती थीं।

शीसे रेशा और लकड़ी के ऊडू की उपस्थिति के बावजूद, इस उपकरण को बनाने के लिए मिट्टी सबसे लोकप्रिय सामग्री बनी हुई है। आजकल, अधिकांश शिल्पकार कुम्हार के पहिये पर ड्रम बनाते हैं, लेकिन नाइजीरिया में, मशीनों और जटिल उपकरणों के उपयोग के बिना बनाने की पारंपरिक विधि अभी भी व्यापक है। एक अजीब फाइबरग्लास के साथ खेलने की एक दिलचस्प तकनीक है, जब एक बर्तन में डाले गए पानी की मदद से गुंजयमान यंत्र के गुणों को बदल दिया जाता है। पानी के साथ, ड्रम वास्तव में रहस्यमय ध्वनि लेता है।

उडु वाद्ययंत्र एक अद्वितीय "एक्वा-रेजोनेंट" ध्वनि और गर्म "धरती" कंपन को जोड़ते हैं, जो गहरे और उच्च आवरण वाले स्वरों का एक सहज संलयन बनाते हैं। आंख और स्पर्श के लिए सुखद, कान से शांत और सुखदायक, उडु आपको गहन ध्यान में ले जाने में सक्षम है, आपको आराम और शांति की भावना देता है।

oudu की आवाज सुनो

कलाबाश ( कालाबाश, कालेबाश)

कलाबाशो - कद्दू से बना एक बड़ा बास ड्रम। माली में, इसका मूल रूप से खाना पकाने के लिए उपयोग किया जाता था। वे उस पर अपने हाथों, मुट्ठियों या डंडों से खेलते हैं। यंत्र का व्यास लगभग 40 सेमी है। कभी-कभी कलाबाश को पानी के एक बेसिन में डुबोया जाता है और उस पर मुट्ठी से थपथपाया जाता है, इस मामले में एक बहुत शक्तिशाली और पंपिंग बास प्राप्त होता है।

कलाबाशी की आवाज सुनें

गोम ड्रम ( गोमे ड्रम)

गोम नाटक -घाना से बास ड्रम। लकड़ी के बक्से (45x38 सेमी) और मृग त्वचा से बना है। वे इसे जमीन पर बैठकर बजाते हैं, जबकि एड़ी से टोन बदलने में मदद करते हैं। संगीत की शैली एफ्रो-क्यूबा के करीब है। 18 वीं शताब्दी में कांगो के मछुआरों द्वारा घाना में ड्रम पेश किया गया था। ऐसा लग रहा है)

एक आदिवासी राजा या भविष्यवक्ता समारोहों में इस ड्रम का उपयोग करता है। योरूबा ने अपने ड्रमों को विभिन्न आकृतियों से बड़े पैमाने पर सजाया है।

चोकवे, अंगोला
(चोकवे)

चोकवे एक दो तरफा ड्रम है जिसका उपयोग दूरस्थ संचार और अनुष्ठान कहानियों के लिए किया जाता है।

सेनुफो, कोटे डी आइवर
(सेनुफो)

सेनुफो एक दो तरफा ड्रम है जिसका उपयोग दूरी पर संचार के लिए और महाकाव्य के साथ करने के लिए किया जाता है।

अफ्रीकी योरूबा ताल सुनें

अफ़्रीकी चोकवे लय सुनें

अफ़्रीकी सेनुफ़ो ताल सुनें

ड्रम क्यूबा,
नाइजीरिया (कुबा)

शाही ढोल पर सीपियों का ढेर लगा हुआ

बामिलेके, कैमरून
(बामलीके)

कैमरून में इसी नाम की राष्ट्रीयता से संबंधित है।

याका, कैमरून
(याका )

एक स्लॉट के साथ लकड़ी का ड्रम। इस ढोल का उपयोग संगत के लिए किया जाता है और इसे दो डंडों से बजाया जाता है।

लैटिन अमेरिकी ड्रम

काजोन ( काजोन )

काजोन 19वीं शताब्दी की शुरुआत में पेरू में दिखाई दिया। एक संस्करण के अनुसार, दास संगीत बजाने के लिए फलों के बक्से का इस्तेमाल करते थे, क्योंकि स्पेनिश औपनिवेशिक अधिकारियों द्वारा अफ्रीकी ड्रम पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसकी लोकप्रियता का शिखर सदी के मध्य में आया, 19वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकारों ने सर्वोत्तम ध्वनि प्राप्त करने के लिए सामग्री और काजोन के उपकरण के साथ प्रयोग करना जारी रखा। उस समय से, यह पूरे लैटिन अमेरिका में फैलने लगा और बीसवीं शताब्दी तक पेरू और क्यूबा संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया।

बीसवीं शताब्दी के सत्तर के दशक में, पेरू के संगीतकार और काजोन निर्माता कैटरो सोटो ने काजोन को स्पेनिश गिटारवादक पाको डी लूसिया को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया, जो पेरू का दौरा कर रहे थे। पाको को काजोन की आवाज इतनी पसंद आई कि प्रसिद्ध गिटारवादक ने देश छोड़ने से पहले एक और वाद्य यंत्र खरीद लिया। थोड़ी देर बाद, पाको डी लूसिया ने काजोन को फ्लेमेंको संगीत से परिचित कराया, और इसकी ध्वनि इस संगीत निर्देशन के साथ मजबूती से जुड़ी।

हमारी साइट पर आप दरबुका के लिए फ्लेमेंको रिदम स्टू पा सकते हैं।

कजोन की आवाज सुनें

कोंगी ( कांगा )

कांगाअफ्रीकी जड़ों के साथ एक संकीर्ण लंबा क्यूबा ड्रम है, जो संभवतः मकुटा मकुटा ड्रम या सिकुलु सिकुलु ड्रम से लिया गया है जो कांगो के मबन्ज़ा न्गुंगु में आम है। एक व्यक्ति जो कोंगा खेलता है उसे "कॉन्गुएरो" कहा जाता है। अफ्रीका में, कोन्गा खोखले लट्ठों से बनाए जाते थे; क्यूबा में, शंकु बनाने की प्रक्रिया बैरल के निर्माण के समान होती है। दरअसल, मूल रूप से क्यूबा के कोंगा सिर्फ बैरल से बनाए गए थे। ये वाद्ययंत्र एफ्रो-कैरेबियन धार्मिक संगीत और रूंबा में आम थे। कोंगस अब लैटिन संगीत में बहुत लोकप्रिय हैं, विशेष रूप से साल्सा, मेरेंग्यू, रेगेटन और कई अन्य शैलियों में।

अधिकांश आधुनिक कोंगों में एक लकड़ी या फाइबरग्लास का शरीर और एक चमड़े (प्लास्टिक) झिल्ली होती है। जब खड़े होकर खेला जाता है, तो कोंगा आमतौर पर शरीर के किनारे से कलाकार के सिर तक लगभग 75 सेमी होते हैं। आप बैठकर भी कोंगा खेल सकते हैं।

यद्यपि वे क्यूबा में उत्पन्न हुए, अन्य देशों में लोकप्रिय और लोक संगीत में उनके समावेश के परिणामस्वरूप प्रलेखन और कलाकारों के लिए शब्दावली का विविधीकरण हुआ है। बेन जैकोबी, कोंगा ड्रम के अपने परिचय में, सोचते हैं कि ड्रम को अंग्रेजी में कॉन्गास कहा जाता है, लेकिन स्पेनिश में टंबाडोरस। अलग-अलग ड्रम के नाम, बड़े से छोटे तक, जैसा कि आमतौर पर क्यूबा में कहा जाता है:

• सुपरटुंबा (सुपरटुंबा)व्यास में लगभग 14 इंच (35.5 सेमी) तक बढ़ सकता है।
• तुम्बाआमतौर पर 12 से 12.5 इंच (30.5 से 31.8 सेंटीमीटर) व्यास का होता है।
• कांगा (कोंगा)आमतौर पर 11.5 से 12 इंच (29.2 से 30.5 सेंटीमीटर) व्यास का होता है।
• क्विंटोलगभग 11 इंच व्यास (लगभग 28 सेमी)।
• रेकिंटोव्यास में 10 इंच से कम (24.8 सेमी) हो सकता है।
• रिकार्डो) लगभग 9 इंच (22.9 सेमी)। चूंकि यह ड्रम अक्सर कंधे के पट्टा से जुड़ा होता है, यह आमतौर पर पारंपरिक कोंगा की तुलना में संकरा और छोटा होता है।

शब्द "कोंगा" 1950 के दशक में लोकप्रिय हुआ जब लैटिन संगीत संयुक्त राज्य भर में फैल गया। क्यूबा के बेटे (बेटा) और न्यूयॉर्क जैज़ ने मिश्रित किया और एक नई शैली दी, जिसे बाद में मम्बो और बाद में साल्सा कहा गया। उसी अवधि में, कांगा रेखा की लोकप्रियता ने इस नए शब्द को फैलाने में मदद की। देसी अर्नज ने कोंगा ड्रम को लोकप्रिय बनाने में भी भूमिका निभाई। शब्द "कोंगा" लय से आया है ला कोंगाअक्सर क्यूबा कार्निवल में खेला जाता है। वो ढोल जिन पर ताल बजती थी ला कोंगाएक नाम था तंबोरस दे कोंगा, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद किया गया था कोंगा ड्रम.

कोंग सोलो को सुनें

बोंगोस

बोंगोया बोंगोस - क्यूबा मूल का एक उपकरण, जिसमें एक-सिर वाले, खुले ड्रम एक-दूसरे से जुड़े होते हैं। एक बड़े व्यास के ड्रम को एम्ब्रा (हेम्ब्रा - एक महिला, एक महिला के लिए स्पेनिश) कहा जाता है, और एक छोटा - एक माचो (माचो - एक पुरुष के लिए स्पेनिश में)। छोटा बोंग व्यापक वाले की तुलना में लगभग एक तिहाई ऊंचा लगता है।

जाहिर है, अफ्रीका से दासों के साथ बोंगो लैटिन अमेरिका आए। ऐतिहासिक रूप से, बोंगो क्यूबा संगीत की शैलियों जैसे साल्सा, चांगुई और सोन से जुड़े हुए हैं, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पूर्वी क्यूबा में उभरा। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सिरेमिक निकायों और बकरियों के साथ ड्रम के बोंगो जैसे जोड़े मोरक्को, साथ ही मिस्र और अन्य मध्य पूर्वी देशों में पाए गए हैं।

बोंग सोलो सुनें

(पैंडिएरो)

- पुर्तगाल और अन्य देशों में इस्तेमाल किया जाने वाला दक्षिण अमेरिकी टैम्बोरिन।

ब्राजील में, पांडेरो को लोक संगीत वाद्ययंत्र, सांबा की आत्मा माना जाता है। ब्राजीलियाई कैपोइरा की संगत में उपयोग किए जाने पर पांडेइरो की लय एटाबैक की ध्वनि को पूरा करती है।

परंपरागत रूप से, पांडेइरो एक लकड़ी का रिम होता है जिसके ऊपर एक त्वचा की झिल्ली फैली होती है। रिम के किनारों पर निर्मित कप के आकार की धातु की घंटियाँ (बंदरगाह के साथ। प्लेटिनेलस) हैं। आजकल, एक पांडेइरो या पूरे पांडेरो की झिल्ली अक्सर प्लास्टिक से बनी होती है। झिल्ली को खींचकर और ढीला करके पैंडेरो की आवाज़ को नियंत्रित किया जा सकता है।

वे पांडिरा को निम्नानुसार बजाते हैं: कलाकार एक हाथ में पांडिरा रखता है (अक्सर पांडिरो के रिम में, तर्जनी के लिए प्लेटिनेलस घंटियों के बीच एक अंतराल में एक छेद बनाया जाता है जिससे यंत्र को पकड़ना आसान हो जाता है) , और दूसरी ओर वह झिल्ली से टकराता है, जो वास्तव में, और ध्वनि उत्पन्न करता है।

एक पांडिरा पर विभिन्न लय का निर्माण झिल्ली पर प्रभाव के बल पर निर्भर करता है, जहां प्रभाव पड़ता है और हथेली के किस हिस्से पर मारा जाता है - अंगूठे, उंगलियों, खुली हथेली, नाव की हथेली, हथेली के किनारे के साथ या हथेली का निचला भाग। पांडेइरो को भी हिलाया जा सकता है या पांडेइरो के रिम के साथ स्वाइप किया जा सकता है, जिससे थोड़ी कर्कश ध्वनि उत्पन्न होती है।

पांडिरो पर विभिन्न धड़कनों को बारी-बारी से और इस तरह अलग-अलग ध्वनियां उत्पन्न करने से, व्यक्ति को ध्वनिमय, स्पष्ट, जैसे कि थोड़ा पारदर्शी पांडेरो लय प्राप्त होता है। पांडेरो आम तौर पर इस मायने में अलग है कि यह एक मधुर और स्पष्ट स्वर बना सकता है। यह तेज और जटिल लय बजाते समय ध्वनि, अच्छी तरह से रखे गए लहजे को स्पष्टता देता है।

तू-तू-पा-तुम सबसे सरल पांडिरा लय में से एक है। पांडेरो ("तू-तू") के किनारे पर अंगूठे के साथ दो वार, पांडेरो ("पा") के केंद्र पर पूरी हथेली के साथ एक झटका और फिर से पांडेरो के किनारे पर अंगूठे के साथ एक झटका ( "टम")। आखिरी झटके में, पांडेरा थोड़ा हिल जाता है, जिससे उपकरण नीचे से ऊपर की ओर गति करता है, जैसे कि "हथेली की ओर" जो प्रहार करती है।

इस उपकरण की सापेक्ष सादगी, जो पहली नज़र में, खेलना सीखना इतना मुश्किल नहीं है (विशेषकर बेरिम्बाउ की तुलना में), धोखा दे रहा है। पांडेरा के खेलने की तकनीक काफी जटिल है। Pandeira खेल का एक सच्चा स्वामी बनने के लिए, आपको सिद्धांत रूप में, और किसी भी व्यवसाय में, जिसमें आप एक पेशेवर बनना चाहते हैं, बहुत अभ्यास करने की आवश्यकता है।

पांडेइरो का एकल गीत सुनें

- बहुत गहरा, जोरदार ब्राजीलियाई डबल हेडेड बास ड्रम। धातु या पतली लकड़ी से बने, सिर को बकरियों की खाल (इन दिनों अक्सर प्लास्टिक) से ढका जाता है। ब्राजील के कार्निवल संगीत में सुरडो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। सूरदा को दाहिने हाथ में एक नरम नोक के साथ एक छड़ी के साथ बजाया जाता है, और बायां हाथ, बिना छड़ी के, बीच में झिल्ली को मफल करता है। कभी-कभी दो बीटर से ध्वनि उत्पन्न होती है। सुरदो के तीन आकार हैं:

1. सुरदु "(जी) प्राइमिरा"("डी प्राइमिरा") या "जी मार्काकाओ" ("डी मार्काकाओ") - यह 24 इंच के व्यास के साथ सबसे अधिक बास ड्रम है। बार के दूसरे और चौथे काउंट में खेलता है - सांबा में एक्सेंट बीट्स। यह बटेरिया के निर्माण का आधार है।

2. सुरदु "(जी) शोगुंडा"("डी सेगुंडा") या "जी रेस्पोस्टा" ("डी रेस्पोस्टा") 22 इंच के व्यास के साथ। बार के पहले और तीसरे काउंट में खेलता है। जैसा कि इसके नाम से पता चलता है - "resposta", "answer" - surdu शोगुंडा surdu primeira का जवाब देता है।

3. सुरदु "(जी) तर्सीरा"("डी टेरेसीरा") या "जी क्रैम्प्स" ("डी कॉर्टे"), "सेंट्राडोर" ("सेंट्राडोर") व्यास में लगभग 20 इंच हैं। विभिन्न विविधताओं के साथ, सुरडु प्राइमिरा के समान बीट्स बजाता है। पूरे बटेरिया की ताल इसी ढोल की ध्वनि पर आधारित होती है।

सुनिए सोलो सुरदो

कुइका

कुइका- घर्षण ड्रम के समूह से ब्राजीलियाई टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, जो अक्सर सांबा में उपयोग किया जाता है। एक कर्कश, कठोर उच्च-पंजीकरण समय है।

यह एक बेलनाकार धातु (मूल रूप से लकड़ी का) शरीर है, जिसका व्यास 6-10 इंच है। केस के एक तरफ चमड़ा खींचा जाता है, दूसरी तरफ खुला रहता है। अंदर की तरफ, एक बांस की छड़ी केंद्र से जुड़ी होती है और चमड़े की झिल्ली के लंबवत होती है। उपकरण को एक पट्टा के साथ छाती के स्तर पर किनारे से लटका दिया जाता है। कुइक बजाते समय, संगीतकार छड़ी के लगाव के क्षेत्र में, बाहर से चमड़े की झिल्ली पर दूसरे हाथ के अंगूठे से दबाते हुए, एक हाथ में नम कपड़े का उपयोग करके, छड़ी को ऊपर और नीचे रगड़ता है। रगड़ने से ध्वनि उत्पन्न होती है, जबकि स्वर झिल्ली पर दबाव की डिग्री के आधार पर बदलता है।

कुइका सभी शैलियों के सांबा संगीत में एक महत्वपूर्ण लयबद्ध भूमिका निभाता है। यह उल्लेखनीय है कि रियो डी जनेरियो में कार्निवाल में क्यूइक कलाकारों के ताल वर्गों में कलाकारों के समूहों द्वारा इस उपकरण का उपयोग किया गया था। ऐसे संगीतकारों की अनुपस्थिति में, ब्राज़ीलियाई गायक कूकी की आवाज़ की नकल कर सकते हैं।

क्युकि की आवाज़ सुनें

ड्रम पाउ-वाह ( पाउ वाह ड्रम)

ड्रम पाउ-वाह- पारंपरिक अमेरिकी भारतीय ड्रम, सिओक्स ड्रम की शैली में बनाया गया। ड्रम को न्यू मैक्सिको की मुख्य वृक्ष प्रजातियों के 12 खंडों से सावधानीपूर्वक इकट्ठा किया जाता है, वर्ष के प्रत्येक महीने के लिए एक; भागों को पॉलिश किया जाता है, फिर कच्चे चमड़े से ढक दिया जाता है और लट में डाल दिया जाता है। इस उपकरण का उपयोग उपचार के अनुष्ठानों, आत्माओं के साथ संवाद करने और नृत्यों की संगत के रूप में किया जाता था। ड्रम का आकार बहुत भिन्न होता है; कई कलाकार बड़े ड्रम बजाते हैं।

मूल अमेरिकी भारतीयों को पॉव-वाउ ड्रम पर गाते हुए सुनें

स्टिल्ड्रम ( स्टील ड्रम, पैन, केतली ड्रम)

स्टिल्ड्रम या स्टील ड्रम- 1930 के दशक में त्रिनिदाद और टोबैगो द्वारा संगीत प्रदर्शन के लिए झिल्ली ड्रम और बांस की छड़ियों पर प्रतिबंध लगाने वाला कानून पारित करने के बाद आविष्कार किया गया। ड्रम को स्टील बैरल (द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद समुद्र तटों पर छोड़ी गई बड़ी मात्रा में) से 0.8 - 1.5 मिमी की मोटाई वाली स्टील शीट से जाली बनाया गया था। उपकरण को ट्यून करने में इस स्टील शीट में पंखुड़ी के आकार के क्षेत्रों को आकार देने और हथौड़ों के साथ वांछित ध्वनि देने में शामिल है। वर्ष में एक या दो बार साधन पुनर्समायोजन की आवश्यकता हो सकती है।

एफ्रो-कैरेबियन संगीत जैसे कैलीप्सो और जूस में उपयोग किया जाता है। त्रिनिदाद और टोबैगो गणराज्य के सशस्त्र बलों में भी उपकरण का प्रतिनिधित्व किया जाता है - 1995 के बाद से रक्षा बलों के तहत एक "स्टील बैंड" रहा है, जो स्टील ड्रम का उपयोग करने वाला दुनिया का एकमात्र सैन्य बैंड है। आमतौर पर, कई प्रकार के वाद्य यंत्रों को एक पहनावा में बजाया जाता है: राग पिंग-पोंग है, ट्यून बूम हार्मोनिक आधार बनाता है, और बास बूम लय को बनाए रखता है।

यह हैंग ड्रम और ग्लूकोफोन जैसे उपकरणों का अग्रदूत है।

एक काजोन और गिटार के साथ एक स्टील ड्रामा राग सुनें

यूरोपीय ड्रम

तमोरा ( तमोर्रा)

तमोर्राइसे टैम्बोरा भी कहा जाता है (इटैलियन में टैम्बुरो या ड्रम शब्द से व्युत्पत्ति संबंधी), यह लाइट जिंगल के साथ एक फ्रेम ड्रम है, जो कि कैंपानिया के इतालवी प्रांत की लोक संगीत परंपरा की विशिष्ट है, लेकिन सिसिली में भी आम है। यह एक बास्क तंबूरा जैसा दिखता है, लेकिन बहुत भारी और बहुत बड़ा है। खेल की तकनीक में, अंगूठे और अन्य सभी उंगलियों के बारी-बारी से प्रहार का उपयोग किया जाता है। एक अनूठी ब्रश रोटेशन तकनीक का भी उपयोग किया जाता है। पहली बार, तमोरे के समान तंबूरा की छवियां प्राचीन रोमन भित्तिचित्रों पर दिखाई देती हैं, और संगीतकार के हाथ की स्थिति आधुनिक पारंपरिक तकनीक के समान है।

जाहिर है, ये ड्रम प्राचीन रहस्यों से निकटता से जुड़े हुए हैं। इन डायोनिसियन रहस्यों के अवशेष तथाकथित टारेंटवाद से जुड़ी संगीत परंपराओं के रूप में लगभग हमारे दिनों तक जीवित रहे हैं। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार टारेंटिज्म, मास हिस्टीरिया के रूपों में से एक है, जो एक पौराणिक प्राणी, तथाकथित टारेंटा में प्राचीन विश्वास से जुड़ा है, जिसे कभी-कभी टारेंटयुला मकड़ी के साथ पहचाना जाता है, हालांकि यह पूरी तरह से सही नहीं है। टारेंटा एक बुरी आत्मा से अधिक है, एक दानव जिसमें पीड़ित होते हैं, आमतौर पर युवा महिलाएं, आक्षेप, चेतना के बादल और यहां तक ​​​​कि उन्मादपूर्ण दौरे भी पैदा करती हैं। टारेंटिज्म महामारी ने पूरे क्षेत्रों को कवर किया। इस घटना को प्रारंभिक मध्य युग में वापस डेटिंग के इतिहास में प्रलेखित किया गया है।

इस बीमारी को ठीक करने के लिए, एक तमोरा कलाकार को आमंत्रित किया गया था, जिसने लंबे समय तक गायन या मधुर वाद्य यंत्र के साथ एक तेज लय (आमतौर पर 6/8) का प्रदर्शन किया। जिस रोगी के ऊपर यह संस्कार किया गया था, उसे कई घंटों तक लयबद्ध और तेज़ी से चलना पड़ा। समारोह एक या अधिक दिन तक चल सकता है, जिससे पूर्ण थकावट हो सकती है। पूर्ण इलाज के लिए, प्रक्रिया को वर्ष में कई बार किया जाता है। पिछली शताब्दी के 70 के दशक में टारेंटिज्म के अंतिम मामलों का वर्णन किया गया था। लोक नृत्य टारेंटेला और इसका पुराना रूप, पिज़िकारेला, इस संस्कार से निकला है। पीड़ित की ऐंठन वाली हरकतें, जिनसे बुरी आत्मा निकली, समय के साथ इन आग लगाने वाले नृत्यों के विभिन्न नृत्य आंदोलनों में बदल गई और बदल गई।

हमारे स्टूडियो में आप सुन सकते हैं कि एंटोनियो ग्राम्स्की द्वारा किया गया तमोरा कैसा लगता है।

तैमूर की लय सुनें

बोयरान ( बोध्रान)

बोयरान- आयरिश टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, लगभग आधा मीटर (आमतौर पर 18 इंच) के व्यास के साथ एक टैम्बोरिन की याद दिलाता है। आयरिश शब्द बोध्रान"गर्जन", "बहरापन" के रूप में अनुवादित। बॉयरन को लंबवत रखा जाता है, उस पर एक हड्डी जैसी लकड़ी की छड़ी के साथ एक विशिष्ट तरीके से खेलता है। बोइराना पर एक पेशेवर कलाकार की किट में कई प्रकार के आकार और आकार की छड़ें होती हैं।

बोइरान की विशिष्टता खेलते समय दो युक्तियों के साथ एक छड़ी के उपयोग में निहित है, जो झिल्ली को एक या दूसरे छोर से टकराती है, जो हमलों के बीच के अंतराल को काफी कम कर देती है। इस छड़ी का एक विशेष नाम है - " किपिन "... दूसरे हाथ (आमतौर पर बाएं) का उपयोग सिर को मफल करने और पिच बदलने के लिए किया जाता है। कभी-कभी एकल-नुकीली छड़ी का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन फिर आपको समान गति से लय करने के लिए ब्रश के साथ और अधिक गति करनी पड़ती है।

बोरेन व्यास आमतौर पर 35 से 45 सेमी (14 ″ -18 ) होता है। इसकी भुजाओं की गहराई 9-20 सेमी (3.5 -8 ) है। बकरे की खाल को एक तरफ से तंबूरा पर खींचा जाता है। दूसरा पक्ष कलाकार के हाथ के लिए खुला है, जो ध्वनि की पिच और समय को नियंत्रित कर सकता है। अंदर 1-2 बार हो सकते हैं, लेकिन वे आमतौर पर पेशेवर उपकरणों में नहीं बने होते हैं।

आज, बोहरान का उपयोग न केवल आयरिश लोक संगीत में किया जाता है, वह इस छोटे से द्वीप से बहुत आगे निकल गया है, और बोहरान पर संगीत बजाया जाता है, जो ऐसा प्रतीत होता है, उस वातावरण से कोई लेना-देना नहीं है जिसमें हम देखने और सुनने के आदी हैं। है, लेकिन जहां कहीं वह प्रकट नहीं हुआ, वहां उसके साथ आयरलैंड का एक टुकड़ा दिखाई देता है।

बॉयरन सोलो को सुनें

लैम्बेग, उत्तरी आयरलैंड ( लैम्बेग)

बोइराना के अलावा, जो आयरिश लोक संगीत और नेशनल लिबरेशन पार्टी की परंपराओं के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, आयरलैंड में एक और ड्रम भी है, लैम्बेग, जो मुख्य रूप से उत्तरी आयरलैंड में प्रचलित है और लिबरल यूनियन की परंपराओं से जुड़ा है। पार्टी (पार्टी कंजर्वेटिव जो उत्तरी आयरलैंड को यूनाइटेड किंगडम के भीतर रहना चाहते हैं)। बोइरान की तुलना में, लैम्बेग बहुत कम लोकप्रिय है, हालांकि वास्तव में यह उतना ही दिलचस्प और अनोखा है।

ड्रम का नाम - "लैम्बेग" - एक सामान्य नाम है, जैसे, उदाहरण के लिए, कॉपियर - जैसा कि हम सभी कॉपियर कहते हैं, हालांकि वास्तव में यह कंपनी का नाम है। लैम्बेग बेलफास्ट से कुछ किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में लिस्बोर्न के पास का एक क्षेत्र है। ऐसा माना जाता है कि यह नाम ढोल के साथ चिपका हुआ था, क्योंकि यह वहाँ था कि उन्होंने सबसे पहले इसे ईख की छड़ियों से खेलना शुरू किया।

लैम्बेग, जापानी ड्रमों के साथ, दुनिया के सबसे ऊंचे ड्रमों में से एक है। अक्सर इसकी ध्वनि की मात्रा 120 डेसिबल तक पहुंच जाती है, जो कि एक छोटे विमान के उड़ान भरने या वायवीय ड्रिल की ध्वनि के बराबर होती है। सड़कों पर जुलूस के दौरान, कई किलोमीटर तक लैम्बेग की आवाज सुनी जा सकती है।

यह "राक्षस" क्या है? लैम्बेग का व्यास लगभग 75 सेमी, गहराई लगभग 50 सेमी और वजन 14-18 किलोग्राम है। शरीर आमतौर पर ओक से बना होता है, और ऊपर और नीचे बकरी की खाल से ढका होता है। पहले, लैम्बेग लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता था, लेकिन तब से आजकल, ऐसे पेड़ नहीं उगते हैं, फिर इसे दो घुमावदार ओक प्लेटों से बनाया जाता है, जो एक बैरल की तरह अंदर से बांधा जाता है। ड्रम के एक तरफ मोटा चमड़ा खींचा जाता है, और दूसरी तरफ पतला चमड़ा, इस पर निर्भर करता है कि मालिक दाएं हाथ का है या बाएं हाथ का है (मजबूत हाथ को मोटे चमड़े से टकराना चाहिए)। लेकिन त्वचा की मोटाई की परवाह किए बिना, दोनों झिल्लियों पर प्रभाव की पिच समान होनी चाहिए।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लैम्बेग को ईख की छड़ियों से बजाया जाता है, क्योंकि रीड में कोई कनेक्टिंग सीम नहीं है, इसलिए यह बीच में नहीं टूटता है। यह छड़ी की पूरी लंबाई के साथ धागों से विभाजित होती है, इसलिए धीरे-धीरे छड़ें सिरों पर झुर्रीदार हो जाती हैं और विफल हो जाती हैं।

जहां तक ​​सजावट का सवाल है, लैम्बेग या तो बहुत ही सरल और कठोर है, या पूरी तरह से लड़ाकू, स्मारक, धार्मिक या राजनीतिक प्रतीकों के साथ चित्रित किया गया है।

पूर्वाभ्यास या प्रदर्शन के दौरान, लैम्बेग को एक विशेष स्टैंड पर स्थापित किया जाता है, लेकिन जुलूस के दौरान कलाकारों को सचमुच इसे अपने ऊपर ले जाना पड़ता है। एक टिकाऊ पट्टा ड्रम से जुड़ा होता है और गर्दन पर लटका होता है। उसी समय, एक तस्वीर का अवलोकन करना अक्सर संभव होता है जब एक संगीतकार चल रहा होता है और कई लोग इधर-उधर भागते हैं, उसे ढोल ढोने में मदद करते हैं, उसे इधर-उधर सहारा देते हैं।

लैम्बेग की उत्पत्ति का सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि यह स्कॉटलैंड या उत्तरी इंग्लैंड से पहली छमाही में 17 वीं शताब्दी के मध्य में अप्रवासियों, पूर्व सैनिकों या हॉलैंड से विलियम ऑफ हॉलैंड के माध्यम से आयरलैंड आया था। किसी भी मामले में, सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि लैम्बेग के पूर्वज बहुत छोटे आकार का एक साधारण सैन्य ड्रम है। और यह डेढ़ सदी के बाद "बढ़ना" शुरू हुआ, कहीं 1840-1850 से, कलाकारों के बीच सामान्य प्रतिस्पर्धा के कारण, कुछ इस तरह: "मेरा ड्रम आपके ड्रम से बड़ा है ..." इससे पहले, लैम्बेग अक्सर साथ था एक पाइप की आवाज़ से, लेकिन आकार में लगभग दोगुना हो जाने के बाद, पाइप अब श्रव्य नहीं थे, और अब जोड़ी "लैम्बेग-पाइप" नियम से अधिक अपवाद है।

जैसा कि लेख की शुरुआत में उल्लेख किया गया है, लैम्बेग लिबरल यूनियनिस्ट पार्टी, या ऑरेंज ऑर्डर के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो हर साल जुलाई में जुलूस आयोजित करता है, और अगस्त में नेशनल लिबरेशन पार्टी हाथ में एक बॉयरन के साथ मार्च करती है। जहां तक ​​लय का संबंध है, वे कई मायनों में एक जैसे हैं, क्योंकि मूल, किसी भी मामले में, राजनीतिक संबद्धता की परवाह किए बिना, लोक हैं। इन राजनीतिक जुलूसों के अलावा, आयरलैंड में पूरे साल त्यौहार आयोजित किए जाते हैं, जहां सैकड़ों कलाकार यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं कि कौन बेहतर खेलता है। अक्सर ऐसी प्रतियोगिताएं लगातार कई घंटों तक चलती हैं, जब तक कि कलाकार पूरी तरह से समाप्त नहीं हो जाते। जुलाई के आखिरी शनिवार को आर्मग काउंटी के मार्केटहिल में अपनी तरह का सबसे बड़ा त्योहार होता है।

एक लैम्बेग ड्रम की गड़गड़ाहट सुनें

स्विस ड्रम)

स्विस ने 1291 में स्वतंत्रता प्राप्त की और सैन्य कौशल का एक मॉडल बन गया। 1400 के दशक में विस्तारित मार्च और शिविर जीवन की जरूरतों ने ड्रम संगीत के विकास को बढ़ावा दिया। 1515 में मैरिग्नानो (मिलान, इटली के पास) की लड़ाई में यूरोप के बाकी हिस्सों ने इन सैन्य संगीत रूपों पर ध्यान दिया।

1500 और 1600 के दशक में जर्मनिक रियासतों ने इस युद्ध संगीत को अपनाया। फ्रांसीसी ने 1600 और 1700 के दशक में स्विस भाड़े के सैनिकों का इस्तेमाल किया, जिन्होंने ड्रम संगीत का इस्तेमाल किया जिसने बाकी फ्रांसीसी सेना को प्रभावित किया। ग्रेट ब्रिटेन में रानी ऐनी के शासनकाल के दौरान, अंग्रेजी सेना बहुत असंगठित और अनुशासनहीन हो गई थी। 1714 में, ब्रिटिश सेना का पुनर्गठन किया गया था, अर्थात।इस तरह, ड्रम संगीत को ब्रिटिश सेना (स्कॉटिश रेजिमेंट के अपवाद के साथ) द्वारा अपनाया गया था।

विभिन्न संकेतों को व्यक्त करने के लिए ड्रम बीट्स का उपयोग किया गया है। शिविर के सैन्य जीवन में दैनिक संकेतों के अनुक्रम की आवश्यकता होती है: उठने का समय, नाश्ता, बीमारों को बुलाना, पैकिंग, दोपहर का भोजन, ड्यूटी कॉल, रात का खाना, शाम की वापसी, कर्फ्यू।मार्च के साथ इग्नल्स का उपयोग विभिन्न संरचनाओं को बनाने के लिए किया जाता था, जिसमें मार्च को रोकना, विस्तार करना, संघनित करना, तेज करना या धीमा करना शामिल था। ढोल का एक महत्वपूर्ण उपयोग युद्ध से पहले और बाद में परेड था।आम धारणा के विपरीत, युद्ध के मैदान में ड्रम का इस्तेमाल नहीं किया जाता था क्योंकि यह बहुत शोर और भ्रमित करने वाला था।

ड्रम रूडिमेंट्स का इतिहास, स्विस ड्रम से निकटता से संबंधित है, बाद में एक स्नेयर ड्रम (इंग्लैंड। ड्रम फन्दे), जिसे पहले साइड-ड्रम (इंग्लैंड। साइड ड्रम- वह है, "पक्ष में पहना जाने वाला ड्रम") या बस - एक सैन्य ड्रम (इंग्लैंड। सैन्य- सैन्य)।

1588 में डियोन (फ्रांस) से थियोनॉट अर्बेउ द्वारा ऑर्केस्ट्रोग्राफी पुस्तक प्रकाशित हुई थी। इसमें अरबॉड ने "स्विस स्ट्रोक" और "स्विस स्टॉर्म स्ट्रोक" का वर्णन किया है। इन बीट्स को विभिन्न संयोजनों में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन उनके लिए फिंगरिंग निर्दिष्ट नहीं की गई थी।

1778 तक, जब ड्रम पहले से ही सैन्य प्रणाली में अच्छी तरह से एकीकृत हो गए थे, फिलाडेल्फिया के बैरन फ्रेडरिक वॉन स्टुबेन ने ड्रम के उपयोग पर एक मैनुअल लिखा, जिसमें संकेतों (लय) के माध्यम से संबंधित आदेश दिए जाने थे।

"रूडिमेंट" शब्द का इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति चार्ल्स स्टीवर्ट एशवर्थ थे। 1812 में, चार्ल्स स्टुअर्ट एशवर्थ ने अपनी पाठ्यपुस्तक ए न्यू, यूज़फुल एंड कम्प्लीट ड्रमिंग सिस्टम प्रकाशित की, जहाँ उन्होंने ड्रम रूडिमेंट्स के एक समूह को वर्गीकृत करने के लिए इस शब्द का इस्तेमाल किया। उन्होंने खुद को प्राथमिक सिद्धांत के पिता के रूप में (और ठीक ही माना जाता है)।

1886 में, यूएस नेवल ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख, जॉन फिलिप सूसा ने अपने उपदेशात्मक कार्य ट्रम्पेट एंड ड्रम, फील्ड ट्रम्पेट और ड्रम के लिए निर्देशों की एक पुस्तक लिखी। सैन्य ड्रमर के लिए एक मैनुअल होने के नाते, यह नागरिकों के बीच भी व्यापक हो गया, क्योंकि इसमें उस समय मूल सिद्धांतों का एक पूरा सेट शामिल था।

1933 से, नेशनल एसोसिएशन ऑफ रूडीमेंटल ड्रमर्स (NARD) की उत्पत्ति हुई। यह संगठन रूढ़ियों को बढ़ावा देने और उन्हें शिक्षा प्रणाली में एकीकृत करने के लिए बनाया गया था। एनएआरडी ने 26 प्रमुख मूल सिद्धांतों को दो तालिकाओं में विभाजित करने का निर्णय लिया, जिनमें से प्रत्येक में 13 मूल तत्व हैं।

फिल्म "ड्रम रोल" से स्विस ड्रम का एक द्वंद्व सुनें

टिंपानी ( टिंपनो)

लिटाव्री- एक निश्चित पिच के साथ एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र। वे दो या अधिक (सात तक) धातु के बर्तन के आकार के कटोरे की एक प्रणाली हैं, जिसके खुले हिस्से को चमड़े या प्लास्टिक से कड़ा किया जाता है, और निचले हिस्से में एक उद्घाटन हो सकता है।

टिमपनी बहुत प्राचीन मूल का एक उपकरण है। यूरोप में, टिंपानी, आधुनिक लोगों के आकार के समान, लेकिन निरंतर ट्यूनिंग के साथ, 15 वीं शताब्दी में पहले से ही ज्ञात हो गया, और 17 वीं शताब्दी के बाद से, टिंपानी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा रहा है। इसके बाद, एक तनाव पेंच तंत्र दिखाई दिया, जिससे टिंपानी का पुनर्निर्माण संभव हो गया। सैन्य मामलों में, उनका उपयोग भारी घुड़सवार सेना में किया जाता था, जहां उनका उपयोग युद्ध नियंत्रण के लिए संकेतों के प्रसारण के रूप में किया जाता था, विशेष रूप से, घुड़सवार सैनिकों के गठन को नियंत्रित करने के लिए। आधुनिक टिंपानी को एक समर्पित पेडल का उपयोग करके एक विशिष्ट पिच पर ट्यून किया जा सकता है।

2014 के अंत में, वेटिकन वाल्टों में एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाई गई टिंपानी की खोज की गई थी। स्ट्राडिवरी का नाम आम जनता के साथ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, वायलिन के साथ, हालांकि, अब हम निश्चित रूप से जानते हैं कि इस नोट के लिए छवि में प्रस्तुत किए गए स्ट्राडिवरी ड्रम हैं।

टिमपनी शरीर एक कड़ाही के आकार का कटोरा होता है, जो अक्सर तांबे से बना होता है, और कभी-कभी चांदी, एल्यूमीनियम, या यहां तक ​​​​कि फाइबरग्लास का भी होता है। साधन का मुख्य स्वर शरीर के आकार से निर्धारित होता है, जो 30 से 84 सेमी (कभी-कभी इससे भी छोटा) से भिन्न होता है। छोटे उपकरणों के आकार के साथ एक उच्च पिच प्राप्त की जाती है।

चमड़े या प्लास्टिक से बनी एक झिल्ली शरीर के ऊपर खींची जाती है। डायाफ्राम को एक घेरा द्वारा जगह में रखा जाता है, जो बदले में उपकरण की पिच को समायोजित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले स्क्रू से सुरक्षित होता है। आधुनिक टिमपनी पैडल से लैस हैं, जिन्हें दबाने से उपकरण आसानी से पुनर्व्यवस्थित हो जाता है और यहां तक ​​कि आपको छोटे मधुर भागों को बजाने की अनुमति भी मिलती है। आमतौर पर, एक वाद्य यंत्र के प्रत्येक ड्रम में पांचवें से लेकर एक सप्तक तक की सीमा होती है।

यंत्र का स्वर शरीर के आकार से निर्धारित होता है। तो गोलार्द्ध की आकृति अधिक आवाज वाली आवाजें पैदा करती है, और परवलयिक आकार अधिक बहरी आवाजें पैदा करता है। कैबिनेट की सतह की गुणवत्ता भी समय को प्रभावित करती है। टिम्पनी की छड़ें गोल युक्तियों वाली लकड़ी, ईख या धातु की छड़ें होती हैं, जो आमतौर पर एक नरम महसूस से ढकी होती हैं। टिंपानी विभिन्न सामग्रियों से बनी युक्तियों के साथ लाठी का उपयोग करके कई प्रकार की लकड़ी और ध्वनि प्रभाव उत्पन्न कर सकता है: चमड़ा, महसूस किया, या लकड़ी।

टिमपनी वादन में दो बुनियादी तकनीकें शामिल हैं: सिंगल बीट्स और ट्रेमोलो। सबसे जटिल लयबद्ध निर्माणों में से कोई भी एक और कई टिमपनी दोनों का उपयोग करके एकल बीट्स से बनता है। ट्रेमोलो, जो जबरदस्त आवृत्ति तक पहुंच सकता है और गड़गड़ाहट जैसा दिखता है, एक या दो उपकरणों पर भी खेला जा सकता है। टिमपनी पर, ध्वनि के विशाल क्रमों को प्राप्त करना संभव है - एक बमुश्किल श्रव्य पियानोसिमो से एक बहरे फोर्टिसिमो तक। विशेष प्रभावों में मुलायम कपड़े के टुकड़ों से ढके टिमपनी की दबी हुई आवाज है।

टिंपनी कॉन्सर्ट सुनें

एडुफे)

- पुर्तगाल में दो झिल्लियों के साथ मूरिश मूल का एक बड़ा चौकोर डफ, जिसके अंदर सेम या छोटे पत्थर अक्सर डाले जाते हैं, जो खेल के दौरान खड़खड़ करते हैं। झिल्ली बकरी की खाल से बनी होती है और आकार में 12 "से 22" (30 से 56 सेमी) होती है। परंपरागत रूप से, यह डफ महिलाओं द्वारा धार्मिक जुलूसों और क्षेत्रीय संगीत समारोहों के दौरान बजाया जाता है।

1998 में, लिस्बन में वर्ल्ड एक्सपो में, संगीतकार जोस सालगुइरो ने विशाल एडुफ़ेस प्रस्तुत किए, जो एक बड़ी सफलता थी।

स्पेन में, इसी तरह के एक उपकरण को कहा जाता है पांडेइरो कुआद्राडो(स्क्वायर पांडेरो)। अडुफे के विपरीत, उन्होंने उसे न केवल एक हाथ से, बल्कि एक छड़ी से भी मारा। हाल ही में, यह वाद्य यंत्र लगभग गायब हो गया है - इसे गांव की तीन महिलाओं ने बजाया। वर्तमान में, यह पेशेवर रूप से स्पैनियार्ड एल्स टोबियास और सिरिल रोसोलिमो द्वारा खेला जाता है।

दिलचस्प बात यह है कि काहिरा संग्रहालय में 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का एक वास्तविक आयताकार दो तरफा फ्रेम ड्रम है, जो हैटनोफर नाम की एक महिला की कब्र में पाया गया था।

एडुफ़े के लिए ताल सुनें

चौकोर पांडेरो के साथ ऑर्केस्ट्रा सुनें

वास्तव में, यह एक रिम है, जबकि यंत्र का बजने वाला हिस्सा धातु की झांझ या सीधे उससे जुड़ी घंटियाँ होती हैं। झिल्लीदार टैम्बोरिन भी एक प्रकार का होता है।

टैम्बोरिन प्राचीन काल से जाना जाता है। यह फ्रांस के दक्षिण में और भारत में, मैक्सिको और मध्य अफ्रीका में, पोलिनेशिया के द्वीपों पर और एशिया में पाया जा सकता है - एक शब्द में, विभिन्न लोगों ने इस अद्भुत उपकरण को श्रद्धांजलि दी है। लेकिन टैम्बोरिन मूल रूप से प्रोवेंस और बास्क लैंड से निकलता है, जहां गेवार्ट ने कहा, इसका उपयोग घर के बने पाइप के संयोजन में किया जाता था।

रूढ़ियों को तोड़ना। कई शौकीनों की राय में, ताल वाद्य यंत्र सीखना बेहद आसान है और संगीत की संपत्ति में बहुत अधिक नहीं है। आइए तुरंत कहें: यह दृष्टिकोण मौलिक रूप से गलत है। पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र न केवल ताल स्थापित करने में सक्षम हैं, बल्कि, जैसा कि उनके नाम का तात्पर्य है, सीधे संगीत बनाना। आगे स्टीरियोटाइप के बारे में। जब हम "टक्कर इंस्ट्रूमेंट्स" शब्द सुनते हैं, तो हमारे दिमाग में सबसे पहले ड्रम आते हैं। और फिर से। पर्क्यूशन यंत्र हाथों से और सभी प्रकार से, वार के माध्यम से ध्वनि उत्पन्न करने के लिए उपकरणों की एक बड़ी संख्या का प्रतिनिधित्व करते हैं। ऐसे सभी लोक ताल वाद्य यंत्र या एक ही मेटलोफोन हैं।

टक्कर संगीत वाद्ययंत्र जैसे वे हैं

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स, ड्रम, पर्क्यूशन और अन्य पर्क्यूशन ट्रिक्स, संभवतः, उपकरणों का सबसे समृद्ध शस्त्रागार बनाते हैं, जिसकी ध्वनि उसी सिद्धांत के अनुसार उत्पन्न होती है। हालांकि, टक्कर उपकरण खरीदने से पहले, यह पता लगाने की कोशिश करें कि आपको वास्तव में क्या चाहिए। इस स्थिति में मुख्य पैरामीटर वह संगीत है जिसे आप बजाने जा रहे हैं।चूंकि लोक ताल वाद्य यंत्र जैज़ या कुख्यात भारी धातु के लिए बहुत उपयुक्त हैं, इसलिए आपको अपने हर विवरण को चुनने में बेहद सावधान रहना होगा।

टक्कर संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार

सबसे महत्वपूर्ण बातइससे पहले कि आप पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स खरीदें, यह सीखने की कोशिश करें कि आप उन्हें सबसे अच्छा कैसे बजा सकते हैं, क्योंकि ढोलकिया दिमाग, सम्मान, विवेक और प्रत्येक समूह का भी है।

उनकी नैतिकता

प्रत्येक देश की अपनी राष्ट्रीय संगीत परंपराएं होती हैं। वे सबसे प्राचीन में से एक के रूप में टक्कर उपकरणों में सबसे अच्छी तरह से प्रकट होते हैं, और इसलिए, सबसे प्राकृतिक।

अफ्रीका दिलचस्प है।यह मान लेना काफी तर्कसंगत है कि संगीत पहली बार वहां दिखाई दिया, इसलिए, अफ्रीकी ताल वाद्य यंत्र को पृथ्वी पर सबसे प्राचीन माना जाता है।

इसके मूल में, अफ्रीकी टक्कर उपकरण जितना संभव हो उतना सरल है, बहुत अच्छा लगता है और इसे बनाने के लिए न्यूनतम प्रयास की आवश्यकता होती है। उपयोग करने की क्षमता की बहुत अधिक प्रशंसा की जाती हैसभी संभव संगीत बारीकियों को संप्रेषित करने के लिए एक साधारण अफ्रीकी टक्कर संगीत वाद्ययंत्र।

ओरिएंटल टक्कर उपकरण

पूरब में ढोल भी नाजुक बात है।एक लेख के ढांचे के भीतर, प्राच्य टक्कर उपकरणों की पेशकश की सभी विविधता को कवर करना मुश्किल है।

यहाँ केवल मुख्य और सबसे दिलचस्प बिंदु हैं जिन पर मैं प्रकाश डालना चाहूंगा।

भारतीय ताल वाद्य यंत्र

भारत एक सुंदर देश है, जहां संगीत में भी सात परिचित स्वर नहीं हैं, लेकिन भारतीयों के प्रिय पुरुष और स्त्री सिद्धांत हैं।

यहां तक ​​कि ज्यादातर मामलों में भारतीय ताल वाद्य यंत्र में दो घटक शामिल हैं, जो मानव प्रकृति के दो सिद्धांतों के अनुरूप हैं।बदले में, यह आपको खेल में भावनाओं और भावनाओं के सभी संभावित रंगों को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

अरबी ताल वाद्य यंत्र

कुछ लोगों को सुखद शगल करने के इतने तरीके पता हैं, जो कुरान का खंडन नहीं करेंगे, जैसा कि स्वयं अरब करते हैं।

अरबी संगीत आज पूरी दुनिया में मशहूर है। अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन इसका मुख्य घटक एक अरबी ताल वाद्य यंत्र है, जो न केवल ताल सेट करता है, बल्कि 1001 रातों का एक अवर्णनीय वातावरण भी बनाता है।

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स पर्क्यूशन वर्क हैं, लेकिन मुख्य बात पर्क्यूशन का आनंद है।

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