कौन सी संगीत रचनाएँ प्रकृति की सुंदरता का गुणगान करती हैं। प्रकृति के बारे में संगीतमय और साहित्यिक रचनाएँ

घर / मनोविज्ञान

क्रेकनिना ओल्गा

यह कार्य संगीत में प्रकृति की छवियों के उपयोग के लिए समर्पित है। पारिस्थितिकी के विषय को आंशिक रूप से छुआ गया है

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पूर्व दर्शन:

छात्रों का रिपब्लिकन वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन

"युवा - विज्ञान और प्रौद्योगिकी"

"संगीत में प्रकृति की छवियाँ"

(अनुसंधान कार्य)

आठवीं कक्षा "बी" का छात्र

नगर शैक्षणिक संस्थान "व्यायामशाला संख्या 83"

क्रेकनिना ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना

वैज्ञानिक सलाहकार:

अतिरिक्त शिक्षा अध्यापक

प्रथम योग्यता श्रेणी

नगर शैक्षणिक संस्थान "व्यायामशाला संख्या 83"

प्रिबिल्श्चिकोवा स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना

इज़ेव्स्क 2011

परिचय…………………………………………………………………………2

अध्याय 1. "प्रकृति और संगीत" समस्या का सैद्धांतिक औचित्य

1.1. अध्ययन की मूल अवधारणाओं की परिभाषा: "संगीत",

“प्रकृति”………………………………………………………………………….4

1.2. साहित्य और चित्रकला में प्रकृति की छवियाँ………………………………6

1.3. संगीत में प्रकृति की छवियाँ………………………………………….10

1.4. विश्राम के लिए संगीत में प्रकृति के चित्र…………………………14

अध्याय दो। समस्या का व्यावहारिक औचित्य

2.1. समकालीन कला में पारिस्थितिकी की समस्याएं…………………………18

2.2 स्कूली बच्चों की कृतियों में प्रकृति की संगीतमय छवियां……………….23

निष्कर्ष ………………………………………………………………..35

ग्रंथ सूची …………………………………………………………….36

आवेदन

परिचय

हम 21वीं सदी में रहते हैं. यह उन्मत्त गति, सामान्य मशीनीकरण और औद्योगीकरण का युग है। हर कदम पर तनावपूर्ण स्थितियाँ हमारा इंतजार करती हैं। संभवतः, मानवता प्रकृति के साथ एकता से इतनी दूर कभी नहीं रही है, जिसे मनुष्य लगातार "जीत" रहा है और अपने अनुकूल "सिलाई" कर रहा है।

इस समय प्रकृति का विषय बहुत हैउपयुक्त। पिछले दशक में, पारिस्थितिकी ने एक अभूतपूर्व समृद्धि का अनुभव किया है, यह एक तेजी से महत्वपूर्ण विज्ञान बन गया है, जो जीव विज्ञान, प्राकृतिक इतिहास और भूगोल के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। अब "पारिस्थितिकी" शब्द सभी मीडिया में पाया जाता है। और दशकों से, प्रकृति और मानव समाज के बीच बातचीत की समस्याएं न केवल वैज्ञानिकों, बल्कि लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों को भी चिंतित करती रही हैं।

हमारी मूल प्रकृति की अद्वितीय सुंदरता ने हमेशा कला के लोगों को नई रचनात्मक खोजों के लिए प्रेरित किया है।

अपने कार्यों में वे न केवल प्रशंसा करते हैं, बल्कि लोगों को यह सोचने और चेतावनी देने पर भी मजबूर करते हैं कि प्रकृति के प्रति अनुचित उपभोक्ता रवैया क्या हो सकता है।

संगीतकारों की कृतियों में प्रकृति उसकी वास्तविक ध्वनि, विशिष्ट छवियों की अभिव्यक्ति का प्रतिबिंब है। साथ ही, प्रकृति की ध्वनियाँ स्वयं किसी न किसी रूप में एक निश्चित ध्वनि और प्रभाव उत्पन्न करती हैं। विभिन्न युगों के संगीत कार्यों का अध्ययन करने से हमें यह पता लगाने में मदद मिलेगी कि मानव चेतना और प्रकृति की शाश्वत दुनिया के प्रति उसका दृष्टिकोण कैसे बदल गया। औद्योगीकरण और शहरीकरण के हमारे युग में, पर्यावरण संरक्षण और मनुष्य और प्रकृति के बीच बातचीत के मुद्दे विशेष रूप से गंभीर हैं। मनुष्य, मेरी राय में, किसी भी तरह से दुनिया में अपना स्थान निर्धारित नहीं कर सकता: वह कौन है - प्रकृति का राजा या महान संपूर्ण का एक छोटा सा हिस्सा?

लक्ष्य - यह साबित करने के लिए कि संगीत श्रोता तक प्रकृति की छवियां पहुंचा सकता है और पर्यावरण के संबंध में मानव चेतना को प्रभावित कर सकता है। और पर्यावरणीय समस्याएँ समाज और उसके प्रत्येक सदस्य के जीवन का व्यक्तिगत रूप से एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

कार्य:

1. विभिन्न युगों के संगीत कार्यों का अध्ययन करें।

2. चित्रकला, साहित्य और संगीत के कार्यों में प्रकृति की छवियों पर विचार करें।

3. मानव चेतना पर प्रकृति संगीत के प्रभाव को सिद्ध करें।

4. "प्रकृति और संगीत" विषय पर एक मल्टीमीडिया प्रस्तुति बनाएं।

अध्ययन का उद्देश्य- संगीत में प्रकृति की छवियां।

तरीकों अनुसंधान में सैद्धांतिक और अनुभवजन्य दोनों का उपयोग किया गया:

साहित्य का अध्ययन, विश्लेषण और संश्लेषण,
अवलोकन,
प्रयोग।

मेरे काम में एक सैद्धांतिक हिस्सा और एक व्यावहारिक हिस्सा शामिल है।

अध्याय 1 "प्रकृति और संगीत" समस्या का सैद्धांतिक औचित्य

बुनियादी शोध अवधारणाओं की परिभाषा: "संगीत", "प्रकृति"

संगीत क्या है?इसकी कई परिभाषाएँ दी जा सकती हैं। संगीत एक प्रकार की कला है, जिसकी कलात्मक सामग्री ध्वनि है, जिसे समय में एक विशेष तरीके से व्यवस्थित किया जाता है (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

संगीत एक कला रूप है जो स्वरों को ध्वनियों के मधुर समूहों में जोड़ता है। संगीत एक प्रकार की कला है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वैचारिक और भावनात्मक सामग्री का प्रतीक है। संगीत एक कला है जिसका विषय ध्वनि है जो समय के साथ बदलती रहती है (http://pda.privet.ru/post/72530922).

लेकिन हम एक सामान्य विस्तारित अवधारणा दे सकते हैं, संगीत - एक प्रकार की कला। विशेष रूप से व्यवस्थित ध्वनियाँ संगीत में मनोदशा और भावनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं: माधुर्य, लय, मीटर, टेम्पो, गतिकी, समय, सामंजस्य, वाद्ययंत्र और अन्य। संगीत बच्चे के कलात्मक स्वाद को विकसित करने का एक बहुत अच्छा साधन है; यह मनोदशा को प्रभावित कर सकता है; मनोरोग में विशेष संगीत चिकित्सा भी मौजूद है। संगीत की मदद से आप किसी व्यक्ति के स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकते हैं: जब कोई व्यक्ति तेज संगीत सुनता है, तो उसकी नाड़ी तेज हो जाती है, उसका रक्तचाप बढ़ जाता है, वह तेजी से चलना और सोचना शुरू कर देता है। संगीत को आमतौर पर शैलियों और प्रकारों में विभाजित किया जाता है। प्रत्येक शैली और प्रकार के संगीत कार्यों को आमतौर पर प्रत्येक के विशिष्ट संगीत गुणों के कारण एक दूसरे से अलग करना आसान होता है (http://naroadznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

प्रकृति क्या है?एक दिलचस्प और दिलचस्प सवाल. स्कूल में निचली कक्षा में हमने एक बार ऐसा विषय पढ़ा था - प्राकृतिक इतिहास। प्रकृति एक जीवित जीव है जो जन्म लेती है, विकसित होती है, निर्माण करती है और निर्माण करती है और फिर मर जाती है, और जो कुछ उसने लाखों वर्षों में बनाया है वह या तो अन्य परिस्थितियों में और पनपता है या उसके साथ ही मर जाता है (http://dinosys.naroad.ru/chto-takoe-priroda-.html).

प्रकृति - यह बाहरी दुनिया है जिसमें हम रहते हैं; यह दुनिया उन कानूनों का पालन करती है जो लाखों वर्षों से अपरिवर्तित हैं।प्रकृति प्राथमिक है, इसे मनुष्य द्वारा नहीं बनाया जा सकता है और हमें इसे मान लेना चाहिए। संकीर्ण अर्थ में, शब्दप्रकृति का अर्थ है किसी चीज़ का सार -प्रकृति भावनाएँ, उदाहरण के लिए (http://www.drive2.ru/).

परिस्थितिकी - जीवित जीवों और उनके समुदायों के एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों का विज्ञान (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

2.साहित्य और चित्रकला में प्रकृति की छवियाँ

रूसी साहित्य की विरासत महान है। क्लासिक्स की रचनाएँ पिछले युग में निहित प्रकृति और मनुष्य के बीच बातचीत की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती हैं। रूसी प्रकृति के चित्रों का वर्णन किए बिना पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव की कविता, तुर्गनेव, गोगोल, टॉल्स्टॉय, चेखव के उपन्यासों और कहानियों की कल्पना करना कठिन है। इन और अन्य लेखकों की कृतियाँ उनकी मूल भूमि की प्रकृति की विविधता को प्रकट करती हैं और इसमें मानव आत्मा के सुंदर पक्षों को खोजने में मदद करती हैं।

इस प्रकार, स्वयं इवान सर्गेइविच तुर्गनेव के कार्यों में, प्रकृति रूस की आत्मा है। इस लेखक की रचनाओं में मनुष्य और प्राकृतिक दुनिया की एकता का पता लगाया जा सकता है, चाहे वह जानवर हो, जंगल हो, नदी हो या मैदान हो।

टुटेचेव की प्रकृति विविध, बहुआयामी, ध्वनियों, रंगों और गंधों से भरी है। टुटेचेव के गीत प्रकृति की महानता और सुंदरता की प्रशंसा से ओत-प्रोत हैं:

मुझे मई की शुरुआत में आने वाला तूफ़ान पसंद है,

जब वसंत, पहली गड़गड़ाहट,

मानो खिलखिला रहा हो और खेल रहा हो,

नीले आकाश में गड़गड़ाहट.

युवा गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट,

बारिश हो रही है, धूल उड़ रही है,

बारिश के मोती लटके।

और सूरज धागों को सुनहरा कर देता है।

प्रत्येक रूसी व्यक्ति कवि सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन के नाम से परिचित है। यसिनिन ने अपना सारा जीवन अपनी जन्मभूमि की प्रकृति की पूजा की। यसिनिन ने कहा, "मेरे गीत एक महान प्रेम, मेरी मातृभूमि के लिए प्यार के साथ जीवित हैं। मातृभूमि की भावना मेरे काम में मुख्य चीज है।" यसिनिन के सभी लोग, जानवर और पौधे एक ही माँ - प्रकृति की संतान हैं। मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है, लेकिन प्रकृति भी मानवीय गुणों से संपन्न है। एक उदाहरण "हरे बाल..." कविता है। इसमें एक व्यक्ति की तुलना बर्च के पेड़ से की गई है, और वह एक व्यक्ति की तरह है। यह इतना गूढ़ है कि पाठक कभी नहीं जान पाएगा कि यह कविता किसके बारे में है - एक पेड़ के बारे में या एक लड़की के बारे में।

यह अकारण नहीं है कि मिखाइल प्रिशविन को "प्रकृति का गायक" कहा जाता है। कलात्मक अभिव्यक्ति का यह स्वामी प्रकृति का सूक्ष्म पारखी था, पूरी तरह से समझता था और उसकी सुंदरता और समृद्धि की अत्यधिक सराहना करता था। अपने कार्यों में, वह प्रकृति से प्यार करना और समझना, इसके उपयोग के लिए जिम्मेदार होना सिखाते हैं, न कि हमेशा बुद्धिमानी से। मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या पर विभिन्न कोणों से प्रकाश डाला गया है।

इसमें वे सभी कार्य शामिल नहीं हैं जो मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों के मुद्दे को छूते हैं। लेखकों के लिए, प्रकृति केवल एक आवास नहीं है, यह दयालुता और सुंदरता का स्रोत है। उनके विचारों में, प्रकृति सच्ची मानवता से जुड़ी है (जो प्रकृति के साथ उसके संबंध की चेतना से अविभाज्य है)। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति को रोकना असंभव है, लेकिन मानवता के मूल्यों के बारे में सोचना बहुत ज़रूरी है।

सभी लेखक, सच्ची सुंदरता के आश्वस्त पारखी के रूप में, यह साबित करते हैं कि प्रकृति पर मानव प्रभाव उसके लिए विनाशकारी नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुलाकात सुंदरता के साथ एक मुलाकात है, रहस्य का स्पर्श है। प्रकृति से प्यार करने का मतलब न केवल इसका आनंद लेना है, बल्कि इसकी देखभाल भी करना है।

गुफाओं की दीवारों पर आदिम समाज के युग में बनाई गई जानवरों और लोगों की छवियां हमारे समय तक जीवित हैं। तब से कई सहस्राब्दियाँ बीत चुकी हैं, लेकिन पेंटिंग हमेशा एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन का एक अचूक साथी बनी हुई है। हाल की शताब्दियों में, यह निस्संदेह सभी प्रकार की ललित कलाओं में सबसे लोकप्रिय है।

रूसी कलाकारों पर रूसी प्रकृति का हमेशा बहुत बड़ा प्रभाव रहा है। कोई यह भी कह सकता है कि यह हमारे देश की प्रकृति, इसके परिदृश्य, जलवायु परिस्थितियों, रंगों ने ही राष्ट्रीय चरित्र का निर्माण किया और इसलिए चित्रकला सहित रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सभी विशेषताओं को जन्म दिया।

हालाँकि, रूस में लैंडस्केप पेंटिंग का विकास 18वीं शताब्दी में ही शुरू हो गया था। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के विकास के साथ-साथ। जब शानदार महल बनने लगे, शानदार बगीचे बनाए गए, जब, मानो जादू से, नए शहर विकसित होने लगे, तो इन सबको बनाए रखने की ज़रूरत पैदा हुई। पीटर I के तहत, रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए सेंट पीटर्सबर्ग के पहले दृश्य सामने आए।

पहले रूसी परिदृश्य चित्रकारों को विदेशों में प्रेरणा मिली। फ्योडोर मतवेव रूसी परिदृश्य चित्रकला में क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। "बर्न के आसपास का दृश्य" कलाकार के समकालीन शहर की एक छवि है, लेकिन वास्तविक परिदृश्य को कलाकार द्वारा आदर्श रूप से उत्कृष्ट रूप में प्रस्तुत किया गया है।

शेड्रिन के कैनवस पर इतालवी प्रकृति परिलक्षित होती है। उनके चित्रों में प्रकृति अपनी संपूर्ण प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करती है। उन्होंने न केवल प्रकृति का बाहरी स्वरूप दिखाया, बल्कि उसकी श्वास, गति, जीवन भी दिखाया। हालाँकि, पहले से ही वेनेत्सियानोव के कार्यों में हम देशी प्रकृति के चित्रों के प्रति आकर्षण देखते हैं। बेनोइस ने वेनेत्सियानोव के काम के बारे में लिखा: "पूरी रूसी पेंटिंग में कौन इस तरह की वास्तविक गर्मी के मूड को व्यक्त करने में कामयाब रहा, जैसा कि उनकी पेंटिंग "समर" में सन्निहित है! वही आश्चर्यजनक बात इसकी समकक्ष पेंटिंग "स्प्रिंग" है, जहां "रूसी वसंत के सभी शांत, विनम्र आकर्षण परिदृश्य में व्यक्त किए गए हैं।"

समकालीनों का मानना था कि शिश्किन का काम फोटोग्राफिक था, और यह वास्तव में मास्टर की योग्यता थी।

1871 में, सावरसोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" प्रदर्शनी में दिखाई दी। यह कार्य एक रहस्योद्घाटन बन गया, इतना अप्रत्याशित और अजीब कि, इसकी सफलता के बावजूद, एक भी नकल करने वाला नहीं मिला।

रूसी परिदृश्य चित्रकारों के बारे में बोलते हुए, कोई भी वी.डी. का उल्लेख करने में असफल नहीं हो सकता। पोलेनोव, उनके मार्मिक परिदृश्य "दादी का बगीचा", "फर्स्ट स्नो", "मॉस्को कोर्टयार्ड"।

सावरसोव एक शिक्षक थे, और पोलेनोव प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य कलाकार लेविटन के मित्र थे। लेविटन की पेंटिंग रूसी लैंडस्केप पेंटिंग में एक नया शब्द है। ये क्षेत्रों के प्रकार नहीं हैं, संदर्भ दस्तावेज़ नहीं हैं, बल्कि रूसी प्रकृति अपने बेवजह सूक्ष्म आकर्षण के साथ है।लेविटन को हमारी रूसी भूमि की सुंदरता का खोजकर्ता कहा जाता है, वे सुंदरियां जो हमारे बगल में हैं और हर दिन और हर घंटे हमारी धारणा के लिए सुलभ हैं। उनकी पेंटिंग न केवल आंखों को खुशी देती हैं, बल्कि वे हमारी पृथ्वी और उसकी प्रकृति को समझने और अध्ययन करने में भी मदद करती हैं।

पिछली शताब्दी की रूसी चित्रकला में, एक प्रकार की पेंटिंग के रूप में परिदृश्य के दो पहलू सामने आए हैं: उद्देश्य एक छवि है, कुछ क्षेत्रों और शहरों का दृश्य है, और व्यक्तिपरक मानव भावनाओं की प्रकृति की छवियों में अभिव्यक्ति है। और अनुभव. परिदृश्य मनुष्य के बाहर स्थित और उसके द्वारा रूपांतरित वास्तविकता का प्रतिबिंब है। दूसरी ओर, यह व्यक्तिगत और सामाजिक आत्म-जागरूकता के विकास को भी दर्शाता है।

1.3. संगीत में प्रकृति की छवियां

प्रकृति की ध्वनियों ने कई संगीत कार्यों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। संगीत में प्रकृति शक्तिशाली लगती है। प्राचीन लोगों के पास पहले से ही संगीत था। आदिम लोग आसपास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करना चाहते थे; उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन करते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - ड्रम, वीणा, बांसुरी। संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक कि घंटी की आवाज़, जो चर्च की छुट्टियों पर सुनाई देती है, इस तथ्य के कारण सुनाई देती है कि घंटी बेल के फूल की समानता में बनाई गई थी।

महान संगीतकारों ने भी प्रकृति से सीखा: जब त्चिकोवस्की ने प्रकृति और "सीज़न्स" चक्र के बारे में बच्चों के गीत लिखे तो वह जंगल से बाहर नहीं थे। जंगल ने उन्हें संगीत के एक टुकड़े की मनोदशा और उद्देश्य का सुझाव दिया।

प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों की सूची बड़ी और विविध है। मैं वसंत विषय पर कुछ ही रचनाएँ दूंगा:

मैं. हेडन. ऋतुएँ, भाग 1

एफ शुबर्ट। वसंत का सपना

जे बिज़ेट। देहाती

जी स्विरिडोव। वसंत कैंटाटा

ए विवाल्डी "स्प्रिंग" चक्र "द सीज़न्स" से

डब्ल्यू. ए. मोजार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गीत)

आर. शुमान "स्प्रिंग" सिम्फनी

ई. ग्रिग "इन स्प्रिंग" (पियानो टुकड़ा)

एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" (वसंत परी कथा)

पी. आई. त्चिकोवस्की "वह शुरुआती वसंत में था"

एस. वी. राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स"

आई. ओ. ड्यूनेव्स्की "बर्लिंग धाराएँ"

एस्टोर पियाज़ोला। "वसंत" ("ब्यूनस आयर्स में मौसम" से)

आई. स्ट्रॉस. वसंत (फ्रुहलिंग)

आई. स्ट्राविंस्की "वसंत का संस्कार"

जी स्विरिडोव "वसंत और जादूगर"

डी. काबालेव्स्की। सिम्फोनिक कविता "वसंत"।

एस. वी. राचमानिनोव। "स्प्रिंग" - बैरिटोन, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा।

और ये लंबे समय तक जारी रह सकता है.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकारों ने अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को अलग-अलग तरीकों से देखा और प्रतिबिंबित किया:

बी) प्रकृति की सर्वेश्वरवादी धारणा - एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जी. महलर;

ग) मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में प्रकृति की रोमांटिक धारणा;

आइए पी. आई. त्चैकोव्स्की के चक्र "द सीज़न्स" से "स्प्रिंग" नाटकों पर विचार करें।

"मौसम के" त्चिकोवस्की संगीतकार की एक तरह की संगीतमय डायरी है, जो उनके दिल को प्रिय जीवन के प्रसंगों, बैठकों और प्रकृति की तस्वीरों को कैद करती है। पियानो के लिए 12 विशिष्ट चित्रों के इस चक्र को 19वीं शताब्दी के रूसी संपदा जीवन और सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य का विश्वकोश कहा जा सकता है। अपनी छवियों में, त्चिकोवस्की ने अंतहीन रूसी विस्तार, ग्रामीण जीवन, सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य की तस्वीरें और उस समय के रूसी लोगों के घरेलू संगीत जीवन के दृश्यों को चित्रित किया।

"लार्क का गीत" मार्च(संलग्नक देखें)। लार्क एक मैदानी पक्षी है जो रूस में वसंत गीत पक्षी के रूप में पूजनीय है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन, शीतनिद्रा से संपूर्ण प्रकृति के जागरण और एक नए जीवन की शुरुआत से जुड़ा हुआ है। वसंत रूसी परिदृश्य का चित्र बहुत ही सरल लेकिन अभिव्यंजक साधनों से खींचा गया है। सारा संगीत दो विषयों पर आधारित है: एक मधुर गीतात्मक धुन जिसमें मामूली तार संगत होती है और दूसरा, इससे संबंधित, लेकिन बड़े उतार-चढ़ाव और व्यापक श्वास के साथ। पूरे नाटक का मनमोहक आकर्षण इन दो विषयों और मनोदशा के विभिन्न रंगों - स्वप्निल-उदास और उज्ज्वल - के जैविक अंतर्संबंध में निहित है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत की झलकियों से मिलते जुलते हैं। पहला विषय अधिक विकसित दूसरे विषय के लिए एक प्रकार का ढाँचा बनाता है। नाटक का समापन लार्क की लुप्त होती ट्रिल्स के साथ होता है।

"स्नोड्रॉप" अप्रैल(संलग्नक देखें) । स्नोड्रॉप उन पौधों को दिया गया नाम है जो सर्दियों की बर्फ पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं। सर्दियों की ठंड के बाद मार्मिक रूप से, मृत, बेजान छिद्र, छोटे नीले या सफेद फूल सर्दियों की बर्फ पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं। स्नोड्रॉप रूस में बहुत लोकप्रिय है। इसे नए उभरते जीवन के प्रतीक के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। कई रूसी कवियों की कविताएँ उन्हें समर्पित हैं। नाटक "स्नोड्रॉप" वाल्ट्ज जैसी लय पर बनाया गया है, और पूरी तरह से आवेग और भावनाओं के उछाल से ओत-प्रोत है। यह वसंत प्रकृति पर विचार करते समय उत्पन्न होने वाले उत्साह और आत्मा की गहराई में छिपी खुशी, भविष्य के लिए आशा की भावना और छिपी उम्मीद को भावपूर्ण ढंग से व्यक्त करता है। नाटक में तीन खंड हैं। पहला और तीसरा एक दूसरे को दोहराते हैं। लेकिन मध्य भाग में कोई उज्ज्वल आलंकारिक विरोधाभास नहीं है; बल्कि, मूड में कुछ बदलाव, एक ही भावना के रंग हैं। अंतिम खंड की भावनात्मक हलचल अंत तक जारी रहती है।

"सफ़ेद रातें"। मई (परिशिष्ट देखें)।

सफेद रातें उत्तरी रूस में मई की रातों को दिया गया नाम है, जब रात में भी दिन की तरह ही रोशनी होती है। रूस की राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में सफेद रातें हमेशा रोमांटिक रात्रि उत्सव और गायन के साथ मनाई जाती रही हैं। सेंट पीटर्सबर्ग की सफ़ेद रातों की छवि रूसी कलाकारों की पेंटिंग्स और रूसी कवियों की कविताओं में कैद है। यह वही है जो "व्हाइट नाइट्स" को महान रूसी लेखक एफ. दोस्तोवस्की की कहानी कहा जाता है।

नाटक का संगीत विरोधाभासी मनोदशाओं में बदलाव को दर्शाता है: दुखद विचारों को व्हाइट नाइट्स अवधि के एक रोमांटिक और पूरी तरह से असाधारण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ खुशी से भरी आत्मा की मीठी लुप्तप्राय द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। नाटक में दो बड़े खंड शामिल हैं, एक परिचय और एक निष्कर्ष, जो स्थिर हैं और पूरे नाटक की रूपरेखा तैयार करते हैं। प्रस्तावना और निष्कर्ष एक संगीतमय परिदृश्य है, सफेद रातों की एक छवि है। पहला खंड छोटी धुनों - आहों पर बना है। वे आपको सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर एक सफेद रात के सन्नाटे, अकेलेपन, खुशी के सपनों की याद दिलाते प्रतीत होते हैं। दूसरा खंड आवेगपूर्ण है और यहां तक कि मूड में भावुक भी है। आत्मा का उत्साह इतना बढ़ जाता है कि वह उत्साहपूर्ण एवं आनंदमय हो जाता है। इसके बाद सम्पूर्ण नाटक के समापन (फ्रेम) में क्रमिक परिवर्तन होता है। सब कुछ शांत हो जाता है, और श्रोता फिर से सेंट पीटर्सबर्ग में एक उत्तरी, सफेद, उज्ज्वल रात की तस्वीर देखता है, जो अपनी अपरिवर्तनीय सुंदरता में राजसी और गंभीर है।

हमने वसंत की थीम पर कई संगीत रचनाएँ भी सुनीं: पी. आई. त्चिकोवस्की “अप्रैल। स्नोड्रॉप", जी. स्विरिडोव "स्प्रिंग", ए. विवाल्डी "स्प्रिंग"। हमने पाया कि सभी नाटकों की विशेषताएं समान हैं। प्रत्येक नाटक में एक सौम्य, स्वप्निल, स्नेही, सौम्य, मैत्रीपूर्ण चरित्र होता है। ये सभी कार्य संगीत अभिव्यक्ति के सामान्य माध्यमों से एकजुट हैं। प्रमुख विधा प्रमुख है; रजिस्टर - उच्च, मध्यम; मेलोडी - कैंटिलेना, टेम्पो - मध्यम; गतिशीलता - एमएफ। स्विरिडोव और विवाल्डी ध्वनि-इमेजिंग तत्वों का उपयोग करते हैं: पक्षियों के गायन की नकल एक उच्च रजिस्टर में बांसुरी और वायलिन द्वारा की जाती है।

1.4. विश्राम के लिए संगीत में प्रकृति की छवियाँ

प्रकृति की प्राकृतिक ध्वनियाँ किसी व्यक्ति को आसपास की वास्तविकता के साथ सामंजस्य की स्थिति प्राप्त करने, अपनी आंतरिक दुनिया के साथ तालमेल बिठाने, चिंता और तनाव से छुटकारा पाने और कुछ समय के लिए खुद को रोजमर्रा की चिंताओं से अलग करने में मदद करने के लिए जानी जाती हैं।

संगीत चिकित्सा समूह मनोचिकित्सा के सबसे पुराने साधनों में से एक है, जो किसी व्यक्ति पर संगीत (संगीत बजाने) के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रभाव की विशिष्ट विशेषताओं का उपयोग करता है (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Musictherapy/)

प्राचीन सभ्यता के दिग्गज पाइथागोरस, अरस्तू, प्लेटो ने अपने समकालीनों का ध्यान संगीत की उपचार शक्ति की ओर आकर्षित किया, जो उनकी राय में, पूरे ब्रह्मांड में आनुपातिक व्यवस्था और सद्भाव स्थापित करता है, जिसमें मानव शरीर में अशांत सामंजस्य भी शामिल है। एक हजार साल पहले, सभी समय और लोगों के उत्कृष्ट चिकित्सक एविसेना ने संगीत के साथ तंत्रिका और मानसिक बीमारियों के रोगियों का इलाज किया था। यूरोप में, इसका उल्लेख 19वीं शताब्दी की शुरुआत में मिलता है, जब फ्रांसीसी मनोचिकित्सक एस्किरोल ने मनोरोग संस्थानों में संगीत चिकित्सा शुरू करना शुरू किया था। यह विशेषता है कि चिकित्सा में संगीत का उपयोग मुख्यतः अनुभवजन्य प्रकृति का था। 20वीं सदी में, विशेष रूप से दूसरी छमाही में, एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में संगीत चिकित्सा विभिन्न यूरोपीय देशों में व्यापक रूप से प्रचलित होने लगी। संगीत चिकित्सा के क्षेत्र में आधुनिक अनुसंधान कई दिशाओं में विकसित हो रहा है। संगीत धारणा के कलात्मक और सौंदर्य पैटर्न का अध्ययन सौंदर्य और संगीत-सैद्धांतिक कार्यों में किया जाता है।

सबसे पहले, संगीत सुनना हमारी भावनात्मक और संवेदी धारणा को प्रभावित करता है, जो अन्य सभी ऑपरेटिंग मानव प्रणालियों को एक शक्तिशाली प्रेरणा देता है। शांत अवस्था में, एक व्यक्ति पहले से ही शांति से सोचता है, अपने आस-पास की घटनाओं को अधिक सूक्ष्मता से समझता है, और अनजाने में अपने अंतर्ज्ञान को चालू कर देता है। यह सब भौतिक शरीर की गुणवत्ता विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। कुछ अविश्वसनीय तरीके से, एक व्यक्ति बेहतर हो जाता है, वह अधिक हंसमुख, होशियार और अधिक हंसमुख हो जाता है, जिसकी अब हममें से प्रत्येक को आवश्यकता है।

आजकल लोग तेजी से आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार में लगे हुए हैं। हममें से प्रत्येक का लक्ष्य आंतरिक कार्य है, जिसकी सहायता से हम व्यक्तित्व के नए पहलू सीखते हैं। उपचारात्मकप्राचीन ओझा और तिब्बती भिक्षु आंतरिक संसाधनों की खोज को प्रभावी ढंग से प्रभावित करते हैं, जिसकी मदद से हम स्वस्थ, व्यावहारिक और संतुलित बनते हैं।

विश्राम आराम करने का सबसे अच्छा तरीका है; यह विश्राम के लिए संगीत है जो शरीर को उचित रूप से प्रभावित कर सकता है और सभी मांसपेशियों को अधिकतम विश्राम को बढ़ावा दे सकता है। कभी-कभी न केवल माधुर्य, बल्कि प्रकृति की ध्वनियाँ भी तनाव से थके हुए जीव की मानसिक और शारीरिक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डाल सकती हैं।

वास्तव में विश्राम संगीत किसे कहा जा सकता है? विशेषज्ञ इस दिशा में जातीय संगीत, नए युग, शोर, कभी-कभी कुछ आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत, प्रकृति की आवाज़, प्राच्य ध्यान गीत, पारंपरिक चीनी मंत्र और बहुत कुछ के साथ मधुर ट्रैक शामिल करते हैं। तो फिर प्रकृति की ध्वनियाँ क्या हैं? एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों को रिकॉर्ड करते समय, पक्षियों का गायन, लहरों की आवाज़, पत्तियों की सरसराहट का उपयोग किया जाता है... शहर में झरने के गिरते पानी की गर्जना या मापी गई ध्वनि सुनना असंभव है सर्फ. इस उद्देश्य के लिए, सबसे प्रसिद्ध ध्वनियों को रिकॉर्ड किया गया, व्यवस्थित किया गया और बाद में उन्हें "प्रकृति का संगीत" नाम मिला। अजीब बात है कि, उसी "संगीत" में ब्लू व्हेल का गाना, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, सिकाडा और झींगुर की चहचहाहट और एक भेड़िये की चीख शामिल है। प्रकृति की ध्वनियाँ वे ध्वनियाँ हैं जिनका सामना आप जंगल में कभी नहीं कर सकते, लेकिन जो पहाड़ों या समुद्र के किनारे रहने का सही माहौल बनाने में मदद करती हैं।

विश्राम संगीत का मुख्य लक्ष्य किसी व्यक्ति पर सभी तनावग्रस्त मांसपेशियों को पूरी तरह से आराम देना और बाद में तनाव से राहत देना है। अजीब बात है, विश्राम के लिए संगीत का उपयोग काम के लिए भी किया जा सकता है। यह गहन बौद्धिक कार्य के दौरान एक सुखद पृष्ठभूमि के रूप में काम कर सकता है, किसी व्यक्ति को किसी महत्वपूर्ण मामले से विचलित किए बिना, बल्कि एक सुखद और आरामदायक माहौल बना सकता है।

वांछित प्रभाव पैदा करने के लिए, विश्राम संगीत के कलाकार कभी-कभी एक ही स्वर की कई बार पुनरावृत्ति का उपयोग करते हैं, एक या कई स्वरों के आसपास रचना की एक प्रकार की एकाग्रता, जो हल्की ट्रान्स और विश्राम की स्थिति को प्रेरित करने में मदद करती है। गोवा ट्रान्स में इसी तरह की तकनीक का उपयोग किया जाता है, लेकिन प्रकृति के संगीत में ऐसी कोई स्पष्ट लयबद्धता नहीं है। विश्राम संगीत बजाने के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का कोई विशिष्ट सेट नहीं है। अगर हम आरामदायक प्राच्य धुनों के बारे में बात करते हैं, तो मुख्य वाद्ययंत्र पारंपरिक चीनी या वियतनामी कारिलन और पत्थर की प्लेटें, क्षैतिज वीणा, ज़िथर (बहु-तार वाले वाद्ययंत्र), बांस की बांसुरी, शेंग और यू (लौकी से बनी), ज़ून, झेंग, गुकिन हैं। जिओ और डि, पिपा, आदि। पारंपरिक चीनी संगीत मनोरंजक संगीत के सबसे लोकप्रिय प्रकारों में से एक है। इसका उपयोग अक्सर वू शू प्रणाली के अनुसार विश्राम के लिए किया जाता है। सही माहौल और सही मूड बनाने के लिए, आपको एक निश्चित धुन का संगीत सुनना होगा। यदि संगीत सामंजस्यपूर्ण ढंग से प्रकृति की ध्वनियों और एक कुंजी से दूसरी कुंजी तक सहज संक्रमण को जोड़ता है, तो यह निश्चित रूप से विश्राम का संगीत है (जातीय संगीत वाद्ययंत्रों के लिए परिशिष्ट देखें)।

पश्चिम में सक्रिय रूप से विकसित होने वाली सबसे दिलचस्प प्रवृत्ति विश्राम के लिए भारतीय जातीय संगीत है। पारंपरिक भारतीय रूपांकन और छवियाँ न केवल अमेरिका में, बल्कि यूरोप में भी दिन-ब-दिन लोकप्रिय होती जा रही हैं। गाने पिमक (उत्तरी अमेरिकी भारतीय बांसुरी) और ड्रम का उपयोग करके प्रस्तुत किए जाते हैं। पारंपरिक अफ़्रीकी संगीत में भी रुचि बढ़ रही है। वाद्ययंत्र - उडु ड्रम, शेकर और कैलाश। रूस में, विश्राम संगीत का प्रतिनिधित्व बैकाल झील की ध्वनियों, बुरात मंत्रों और उत्तर के छोटे लोगों के पारंपरिक संगीत द्वारा किया जाता है।

अध्याय "समस्या का व्यावहारिक औचित्य"

2.1. समकालीन कला में पर्यावरणीय समस्याएँ

लहरों का संगीत, हवा का संगीत... प्रकृति का संगीत। एक व्यक्ति, अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता पर विचार करते हुए, समझता है कि यह कला है, किसी भी चीज़ से अतुलनीय। इसलिए, केवल एक अवधारणा के रूप में उभरने के बाद, पारिस्थितिकी रचनात्मकता के साथ अटूट रूप से जुड़ गई। समुद्र, जंगल, चट्टानें, फूल, पक्षी - ये सब प्रेरणा का स्रोत बन जाते हैं। इस प्रकार पर्यावरण कला की शैलियों का निर्माण हुआ। और पर्यावरण गीत ने सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है।

हमारे समय का पर्यावरण आंदोलन एक मजबूत और प्रभावशाली संगठन है। ग्रह के प्रति मानव उपभोग का परिणाम आज नग्न आंखों को दिखाई दे रहा है। हवा प्रदूषित हो गई है, जंगल कट गए हैं, नदियाँ जहरीली हो गई हैं, जानवर मारे गए हैं। इससे कोई बच नहीं सकता, चाहे हम कहीं भी रहें। अपने घर, पृथ्वी के प्रति हमारे बर्बर रवैये के परिणाम इसके हर कोने में महसूस किए जा सकते हैं। इसलिए, आज "हरित" आंदोलन पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है।

पर्यावरणीय मुद्दों पर जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए, पर्यावरणविद् उस चीज़ का उपयोग करते हैं जो इसने उन्हें दी है - प्रतिभा। इको-कला में एक नया चलन उभरा है, जिसे पर्यावरण कला फोटोग्राफी कहा जाता है। दुनिया के सबसे बड़े शहरों में फोटो प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं, जो लोगों की भीड़ को आकर्षित करती हैं। तस्वीरों में लोग देखते हैं कि मनुष्य ने पर्यावरण के साथ क्या किया है, साथ ही प्रकृति की चमत्कारिक रूप से संरक्षित सुंदरता को भी देखा है, जिसे संरक्षित करना बेहद जरूरी है। पर्यावरण सिनेमा और पर्यावरण पेंटिंग भी हैं। पारिस्थितिकी भी फैशन में आ गई है। प्राकृतिक कपड़ों से बने कपड़ों का पुष्प डिजाइन बहुत लोकप्रिय है।

हालाँकि, इको-कला का सबसे भावपूर्ण पहलू संगीत है। आज, दुनिया भर में कई शो बिजनेस सितारे "हरित" जीवन शैली को बढ़ावा दे रहे हैं। वे ग्रह को बचाने के लिए करोड़ों डॉलर का फंड बना रहे हैं। कलाकारों से पूरा स्टेडियम भर जाता है. वे लोगों की उदासीनता को दूर करने, उनमें प्रकृति के प्रति प्रेम और उसकी अनूठी सुंदरता को संरक्षित करने की इच्छा जगाने की कोशिश कर रहे हैं।

पहले वाले सामने आये"हरे" लोग. ये हमेशा वैज्ञानिक और पारिस्थितिकीविज्ञानी नहीं थे। प्रकृति से प्रेम करने वाले व्यक्ति के लिए पेशा महत्वपूर्ण नहीं है। वे चारणों के बारे में यही कहते हैं।

बार्ड गीतों के छंदों की पारिस्थितिक दिशा निर्विवाद है। पंक्तियाँ हमें न केवल प्रकृति की सुंदरता के बारे में बताती हैं, बल्कि यह भी बताती हैं कि हमने इसके साथ क्या किया है। जब आप बुझते कोयले की आग की टिमटिमाती रोशनी में बैठते हैं, तो आप देखते हैं कि अंधेरे में एक चील उल्लू कैसे चिल्लाता है, हवा में पत्तों की सरसराहट होती है, एक नदी बहती है, और एक आदमी, गिटार पकड़े हुए, जंगल की आत्मा के बारे में आपके लिए गाता है, आप पूरे दिल से इसे साज़िशों, कुल्हाड़ियों और आग से बचाना चाहते हैं। आख़िर ये हमारा घर है:

"मैं तुम्हें जंगलों में आमंत्रित करता हूँ"

मैं तुम्हें रास्ते पर ले चलूँगा,

वह आपकी थकान दूर कर देगी,

और हम फिर से जवान हो जायेंगे

हम उसके नेतृत्व का अनुसरण कर रहे हैं

शाम को चीड़ गाएँगे,

शाखाएँ ऊपर की ओर लहराएँगी।

और यह हमें नाजुक लगेगा

हमारा मजबूत शहर आराम।

(ए. यकुशेवा)

बेशक, बार्ड गानों को प्रकृति की रक्षा के लिए प्रचार नहीं कहा जा सकता। कई लेखकों ने अपने लिए यह लक्ष्य निर्धारित नहीं किया। उन्होंने बस जंगलों, समुद्रों, पहाड़ों के बारे में गाया। बार्ड की गीत कविताएँ गहरे सम्मान की माँग करती हैं। प्रत्येक व्यक्ति शुरू में ग्रह के उपहारों के प्रति देखभाल करने वाला रवैया रखता है, और वर्तमान सभ्यता की हलचल और कठोरता हमें प्रकृति के साथ सद्भाव की लालसा के बारे में भूल जाती है। बार्ड का गाना स्वाभाविक रूप से इसे जागृत करता है। आज चारणों की रचनात्मकता को पर्यावरण शिक्षा के साथ उचित रूप से जोड़ा जाता है। और इसके संस्थापक सोवियत बार्ड हैं। गीत पहले ही लोकगीत बन चुके हैं - पर्यावरणीय लोकगीत। दुर्भाग्य से, मूल गीत कभी भी बड़े मंच पर नहीं आ सका। लेकिन इसने अपना आकर्षण और प्रासंगिकता नहीं खोई है। और उसका एक भविष्य है.

अफसोस, बार्ड संगीत हर किसी के लिए समझ में नहीं आता है। आख़िरकार, इसे महसूस करने के लिए, आपको कुछ मिनटों के लिए दुनिया की हलचल को त्यागने की ज़रूरत है, अन्यथा हम कुछ पुराना और उबाऊ देखेंगे।

लेकिन अधिक व्यापक पर्यावरणीय संगीत, लोकप्रिय और पॉप भी है। मुख्यतः विदेशी. उदाहरण के लिए,माइकल जैक्सन का पर्यावरण गान "ईथ सॉन्ग"इस तथ्य के बावजूद कि यह पॉप है, यह गाना बेहद गहरा, अर्थपूर्ण और कामुक है। यह कई दिलों को जगा सकता है और कई आंखें खोल सकता है। हम एक मरती हुई दुनिया में रहते हैं (गीत के लिए, परिशिष्ट देखें)।

यहाँ गीत का एक अंश है:

आसमान गिर रहा है, मैं साँस भी नहीं ले सकता।

लहूलुहान धरती का क्या, क्या हमें इसके घाव महसूस होते हैं?

प्रकृति के बारे में क्या कहें, यह तो हमारे ग्रह की छाती है।

जानवरों के बारे में क्या? हमने राज्यों को धूल में मिला दिया है।

हाथियों का क्या, क्या हमने उनका भरोसा खो दिया है?

चिल्लाती व्हेलों का क्या हाल है? हमने समुद्रों को तबाह कर दिया है।

उन वर्षावनों का क्या जो हमारी अपीलों के बावजूद जला दिये गये?

विभिन्न पंथों द्वारा पवित्र भूमि को खंडित किये जाने के बारे में क्या?

रूस में तथाकथितपर्यावरणीय चट्टान. बनाया गया था परियोजना "स्वच्छ जल की चट्टान"।इस विचार के नेता और लेखक कोई और नहीं बल्कि चैफ से खुद शाहरीन हैं। इस संगठन में लगभग 30 रॉक बैंड शामिल हैं। रूसी रॉकर्स भी दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना चाहते हैं और ग्रह को बचाना चाहते हैं।

"प्योर वॉटर रॉक" परियोजना बनाने का विचार 20वीं सदी के 90 के दशक में स्वेर्दलोव्स्क में उत्पन्न हुआ था। इसकी शुरुआत चैफ़ समूह के नेता व्लादिमीर शखरीन के नेतृत्व में रॉक क्लब संगीतकारों द्वारा की गई थी। एक भव्य परियोजना - वोल्गा-90 - का विचार पैदा हुआ। "रॉक ऑफ़ क्लियर वॉटर" वोल्गा की ओर बढ़ रहा है... इससे पहले कभी भी प्रसिद्ध मोटर जहाज "कैप्टन राचकोव", जिसने अपनी तीस साल की सेवा के दौरान बहुत कुछ देखा है, 18 दिनों के लिए इतनी विविध जनता के लिए आश्रय स्थल बन गया है।

कई संगीतकारों के अलावा, युवा लोगों को मरती हुई नदी के दर्द से अवगत कराने के अवसर से प्रेरित होकर, सत्तर से अधिक पर्यावरण वैज्ञानिक, समाजशास्त्री, वोल्गा बचाव समिति के कार्यकर्ता और पत्रकार संयुक्त कार्य में शामिल हुए। पूरे मार्ग के साथ (गोर्की - कज़ान - तोगलीपट्टी - सेराटोव - अस्त्रखान - वोल्गोग्राड - कुइबिशेव - उल्यानोवस्क - चेबोक्सरी - यारोस्लाव - मॉस्को), पर्यावरण वैज्ञानिकों और रॉक संगीतकारों का एक अनूठा सहजीवन उभरने लगा। पारिस्थितिकीविदों ने वोल्गा की स्थिति की जांच की, पानी के नमूने लिए और एक विशेष जहाज प्रयोगशाला में उनका विश्लेषण किया, और संगीतकारों ने आकाश, नदी, सहकर्मियों और दर्शकों के बीच सामंजस्य का आनंद लिया।

बीस से अधिक रॉक बैंड ने चैरिटी कार्यक्रम का समर्थन किया: लेनिनग्राद से टीवी, नीलामी और नेस्टरोव लूप, सेवरडलोव्स्क से चैफ, नास्त्य, अप्रैल मार्च और रिफ्लेक्शन, मॉस्को से एसवी, इरकुत्स्क से ते, पिलग्रिम थिएटर से ख्रोनोप, गोर्की पार्क, जुडास गोलोवलेव से सेराटोव, मगादान से मिशन प्रतिचक्रवात, मूल निवासी वीकेंड एट वाइकिकी और हॉलैंड से अर्न्स्ट लैंगहौट...

"रॉक ऑफ़ क्लीन वॉटर" अभियान में प्रतिभागियों ने वोल्गा बेसिन में पर्यावरणीय रूप से खतरनाक सुविधाओं के निर्माण, रेडियोधर्मी कचरे और जहरीले रसायनों के दफन, निर्माण के खिलाफ लड़ने के लिए महान रूसी नदी के भाग्य के प्रति उदासीन नहीं होने वाले सभी लोगों से लड़ने का आह्वान किया। वोल्गा-डॉन-2 नहर के...

बहुत सारे रॉक संगीतकार शाकाहारी बन रहे हैं। सैकड़ों शाकाहारी रॉक बैंड हैं। वे जानवरों या पर्यावरण को नुकसान नहीं पहुंचाना चाहते। वे पर्यावरण के साथ शांति और सद्भाव में रहना चाहते हैं। प्रकृति का हिस्सा बनना, उसका स्वामी नहीं, जो उससे वह सब कुछ ले सकता है जो संभव है और बदले में कुछ नहीं दे सकता। बेशक, कई लोग शाकाहारी लोगों को चरम समुदायों के रूप में वर्गीकृत करते हैं। हर कोई ऊनी कपड़ों को भी मना करना सामान्य नहीं मानता, क्योंकि यह पशु मूल का है।

पर्यावरण संबंधी गीतों के ऐसे संगीतकार हैं जो अपने कार्यों को एक विशेष तरीके से व्यवस्थित करना पसंद करते हैं। वे सक्रिय रूप से प्रकृति की आवाज़ों का उपयोग करते हैं: लहरों का छींटा, पक्षियों का गाना, डॉल्फ़िन की आवाज़, जंगल के पत्तों की सरसराहट, हवा, आदि। वे एक संगीतमय छवि और एक विशेष दृष्टिकोण - प्रकृति माँ के साथ सामंजस्य - को व्यक्त करने में पूरी तरह से मदद करते हैं।

इन संगीतकारों में अमेरिकी पॉल विंटर, एक इको-जैज़ संगीतकार हैं। वह ग्रैमी पुरस्कार विजेता हैं। आलोचक उनके संगीत को "वास्तव में जीवंत", "पारिस्थितिक जैज़", "ध्वनियों की सीमा रेखा बनावट" कहते हैं। विंटर जैज़ में सब कुछ है: लोक, शास्त्रीय, जातीय, आदि। लेकिन जो चीज़ इसे जीवंत, पारिस्थितिक और अद्वितीय बनाती है वह है पहाड़ी ईगल्स की चीखें, उत्तरी भेड़ियों की चीख़ आदि।

रॉक, रैप, जैज़, लोक, स्का, आदि। लगभग सभी प्रकार के संगीत पारिस्थितिकी के विषय को दर्शाते हैं। जब भी दुनिया में कोई आम दुर्भाग्य घटित हुआ, उसका अंत हमेशा कला के कार्यों में हुआ। और अब, जब हम भयानक पर्यावरणीय आपदाओं के कगार पर हैं, संगीत हमारी चिंताओं, चिंताओं और आशा को जगाता है। केवल यह तथ्य कि पर्यावरण संगीत की अवधारणा सामने आई है, यह बताता है कि देखभाल करने वाले लोग हैं। और इसका मतलब है एक मौका.

2.2. स्कूली बच्चों के कार्यों में प्रकृति की संगीतमय छवियां

ए. विवाल्डी की साइकिल "द सीज़न्स" से परिचित होने के बादहमने यह पता लगाने का निर्णय लिया कि स्कूली बच्चे अपनी रचनात्मकता में संगीत कार्यों में प्रकृति की छवियों को कैसे प्रदर्शित कर सकते हैं।

हमारे अध्ययन में दूसरी कक्षा के विद्यार्थियों के तीन समूहों ने भाग लिया (कार्य के अंशों के लिए, परिशिष्ट देखें)। प्रत्येक समूह ने संगीत का एक निश्चित टुकड़ा सुना और चित्रित किया: “ग्रीष्म ऋतु। तूफ़ान”, “विंटर”, “ऑटम” (बच्चों के रचनात्मक कार्यों के लिए परिशिष्ट देखें)।

ये वो परिणाम हैं जो हमें मिले।

वसंत।

सभी कार्य सकारात्मक और आनंदमय भावनाओं से भरे हुए हैं। लड़के मुख्य रूप से गर्म, पेस्टल रंगों का उपयोग करते हैं। प्रमुख रंग हैं: हरा, फ़िरोज़ा, नीला, बेज, पीला।

मैं कार्यों के कथानक का संक्षेप में वर्णन करूंगा। अपने काम में, नास्त्य ने एक घर, फूल, एक बर्च का पेड़ और एक सूरज चित्रित किया जो सभी को देखकर मुस्कुराता है। अरीना ने पेड़ों, चमकदार सूरज, झूले पर झूलती एक लड़की और उड़ती हुई किश्तियों को चित्रित किया। दूसरे में एक पेड़, एक समाशोधन को दर्शाया गया है जिसके माध्यम से एक धारा बहती है। आन्या ने समाशोधन में उगने वाले फूलों, एक जलधारा, सूरज, बादलों, पेड़ों को चित्रित किया जिन पर पक्षी बैठे हैं। सोन्या ने बादलों और बर्च के पेड़ों को चित्रित किया जिन पर पक्षी बैठे हैं। डारिना ने एक साफ़ जगह पर उग रहे एक पेड़, सूरज और हवा में उड़ते और गाते हुए एक पक्षी को चित्रित किया।

गर्मी। आंधी।

"समर" नाटक पर आधारित कार्यों की सामग्री पूरी तरह से अलग है। सभी कार्यों में तेज, उड़ती भावनाएं महसूस की जाती हैं। लगभग सभी कार्यों में हम विशाल लहरों के साथ समुद्र पर एक बहुरंगी बवंडर को घूमते हुए देख सकते हैं, और चारों ओर तेज़ हवा चल रही है। बहुत से लोग नीले और सभी चमकीले और गहरे रंगों का उपयोग करते हैं।

मैं कार्यों के कथानक का संक्षेप में वर्णन करूंगा।

अपने काम में, डारिना और सोन्या ने बड़ी लहरों को चित्रित किया, जो घूमते हुए, समुद्र में एक छोटे से द्वीप पर टकराती हैं, बारिश होती है और बिजली चमकती है।

एक अन्य कृति में दो बहुरंगी बवंडर, बादल और बारिश को दर्शाया गया है। यह कृति प्रभावशाली, तेज और खतरनाक भावनाओं से भरी है।

अपने काम में, आन्या ने तेज़ हवा, उफनते समुद्र और लहरों में खोई हुई नाव को चित्रित किया।

अपने काम में, अरीना ने एक समाशोधन चित्रित किया जिसमें एक पेड़ उगता है और एक घर तूफान से बह जाता है। उनका चित्र मिश्रित भावनाओं को उद्घाटित करता है। एक सुंदर समाशोधन के बीच में यह अप्रत्याशित तूफान... अरीना ने पूरी तस्वीर को हल्के रंगों से चित्रित किया है, केवल तूफान को गहरे रंगों में चित्रित किया गया है।

अन्य नौकरियों में, सब कुछ मिश्रित है। तूफान लगभग हर चीज के साथ विलीन हो जाता है: हवा, समुद्र, कहीं दिखाई देने वाला स्टीमशिप, जो आंधी और तूफान के वास्तविक वातावरण को व्यक्त करने में मदद करता है। इस कार्य में सर्वाधिक रंगों का प्रयोग होता है।

सर्दी।

आइए हम "विंटर" नाटक पर आधारित चित्रों की ओर मुड़ें। सभी चित्रों में लोग नरम, पेस्टल रंगों का उपयोग करते हैं। प्रमुख रंग नीले, गुलाबी, बकाइन और बैंगनी हैं।

अपने काम में, वर्या ने स्नोड्रिफ्ट्स को चित्रित किया। उसके काम में आनंद और शीतलता का भाव है। डायना ने स्नोड्रिफ्ट्स बनाए जिसके साथ एक लड़का स्लेज पर फिसल रहा था। उनका काम आनंदमय भावनाओं को उद्घाटित करता है। दीमा ने एक पेड़, आसमान से गिरती बर्फ और एक घर का चित्र बनाया।

साशा के काम में आसमान से गिरती बर्फ और एक अकेला घर दिखाया गया है। उनका काम उदासी और अकेलेपन का कारण बनता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, इन सभी कार्यों में जो समानता है वह एक विशिष्ट विषय पर चित्रों की मनोदशा और भावनाएं हैं, लेकिन प्रत्येक का कथानक अलग-अलग होता है।

निष्कर्ष

सभी लेखक, संगीतकार, कलाकार, सच्चे सौंदर्य के आश्वस्त पारखी के रूप में, साबित करते हैं कि प्रकृति पर मानव प्रभाव उसके लिए विनाशकारी नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुलाकात सुंदरता के साथ एक मुलाकात है, रहस्य का स्पर्श है।

प्रकृति से प्यार करने का मतलब न केवल इसका आनंद लेना है, बल्कि इसकी देखभाल भी करना है।मनुष्य प्रकृति के साथ एक है। वह उसके बिना अस्तित्व में नहीं रह पाएगा। मनुष्य का मुख्य कार्य अपनी सम्पत्ति को सुरक्षित रखना तथा बढ़ाना है। और फिलहाल, प्रकृति को वास्तव में देखभाल की आवश्यकता है, इसलिए हमारे समय में पर्यावरणीय समस्याएं बहुत महत्वपूर्ण हैं। वे हममें से प्रत्येक पर लागू होते हैं। प्रकृति को व्यक्त करते हुए संगीत व्यक्ति को उसके भाग्य के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकता है। ऐसे संगीत को सुनकर हम प्रकृति और उसकी पारिस्थितिकी के बारे में सोचते हैं।

संगीतकार और संगीतकार-कलाकार अपने कार्यों में न केवल प्रशंसा करते हैं, बल्कि लोगों को सोचने पर भी मजबूर करते हैं और चेतावनी देते हैं कि प्रकृति के प्रति अनुचित उपभोक्ता रवैया क्या हो सकता है।

संगीतकारों की कृतियों में प्रकृति उसकी वास्तविक ध्वनि, विशिष्ट छवियों की अभिव्यक्ति का प्रतिबिंब है। आजकल, पर्यावरण संरक्षण और मनुष्य और प्रकृति के बीच बातचीत के मुद्दे विशेष रूप से तीव्र हैं।

जिस प्रकार एक कलाकार प्रकृति का वर्णन रंगों से करता है, उसी प्रकार एक संगीतकार और संगीतज्ञ प्रकृति का वर्णन संगीत से करता है। महान संगीतकारों से, हमें "सीज़न्स" चक्र के कार्यों का संपूर्ण संग्रह प्राप्त हुआ।

संगीत में ऋतुएँ रंगों और ध्वनियों में उतनी ही भिन्न होती हैं जितनी अलग-अलग समय, अलग-अलग देशों और अलग-अलग शैलियों के संगीतकारों की कृतियाँ अलग-अलग होती हैं। वे मिलकर प्रकृति का संगीत बनाते हैं। यह इतालवी बारोक संगीतकार ए. विवाल्डी द्वारा रचित ऋतुओं का चक्र है। पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा पियानो पर एक बहुत ही मार्मिक अंश। और साथ ही, ए. पियाज़ोला के सीज़न के अप्रत्याशित टैंगो, जे. हेडन के भव्य भाषण और सोवियत संगीतकार वी. ए. गैवरिलिन के संगीत में मधुर सोप्रानो, मधुर पियानो का स्वाद लेना सुनिश्चित करें।

"द सीज़न्स" चक्र से प्रसिद्ध संगीतकारों की संगीत रचनाओं का विवरण

ऋतुएँ वसंत:

ग्रीष्म ऋतु:

ऋतुएँ शरद ऋतु:

सर्दी का मौसम:

अन्य संगीतकारों के कार्यों और रूपांतरणों में "सीज़न्स":

चार्ल्स हेनरी वैलेन्टिन अल्कन (फ्रांसीसी गुणी पियानोवादक, रोमांटिक संगीतकार) - 12 चरित्र टुकड़ों का चक्र "द मंथ्स" ("लेस मोइस"), ऑप.74।
ए.के. ग्लेज़ुनोव (रूसी संगीतकार, कंडक्टर) - बैले "द सीज़न्स", ऑप। 67. (वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु और सर्दी)।
जॉन केज(अमेरिकी अवांट-गार्डे संगीतकार) - सीज़न्स (जॉन केज के संगीत पर मर्स कनिंघम द्वारा बैले ), 1947
जैक्स लुसिएर (फ़्रेंच जैज़ पियानोवादक) - जैक्स लूसियर ट्रायो, विवाल्डी द्वारा "द फोर सीज़न्स" के संगीत में जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन, 1997।
लियोनिद देसयात्निकोव (सोवियत, रूसी संगीतकार) - जिन्होंने पियाज़ोला के "सीज़न्स इन ब्यूनस आयर्स" में ए. विवाल्डी द्वारा "द फोर सीज़न्स" के उद्धरण शामिल किए, 1996-98।
रिचर्ड क्लेडरमैन (फ़्रांसीसी पियानोवादक, अरेंजर) - विवाल्डी द्वारा "द सीज़न्स" की व्यवस्था का वाद्य संस्करण।

प्रत्येक सीज़न एक छोटा सा काम है, जहाँ हर महीने छोटे-छोटे नाटक, रचनाएँ, विविधताएँ होती हैं। अपने संगीत के साथ, संगीतकार प्रकृति के मूड को व्यक्त करने की कोशिश करता है जो वर्ष के चार मौसमों में से एक की विशेषता है। सभी कार्य मिलकर एक संगीत चक्र बनाते हैं, प्रकृति की तरह, जो साल भर के चक्र में सभी मौसमी परिवर्तनों से गुजरता है।

स्वेतलाना लुक्यानेंको
परामर्श "संगीत में प्रकृति, प्रकृति में संगीत"

परामर्श "संगीत में प्रकृति, प्रकृति में संगीत"

संगीत क्या है? संगीत एक कला रूप है. विशेष रूप से व्यवस्थित ध्वनियाँ संगीत में मनोदशा और भावनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं: माधुर्य, लय, मीटर, टेम्पो, गतिकी, समय, सामंजस्य, वाद्ययंत्र और अन्य।

संगीत बच्चे के कलात्मक स्वाद को विकसित करने का एक बहुत अच्छा साधन है; यह मनोदशा को प्रभावित कर सकता है; मनोरोग में विशेष संगीत चिकित्सा भी मौजूद है। संगीत की मदद से आप किसी व्यक्ति के स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकते हैं: जब कोई व्यक्ति तेज संगीत सुनता है, तो उसकी नाड़ी तेज हो जाती है, उसका रक्तचाप बढ़ जाता है, वह तेजी से चलना और सोचना शुरू कर देता है।

संगीत को आमतौर पर शैलियों और प्रकारों में विभाजित किया जाता है। प्रत्येक शैली और प्रकार के संगीत कार्यों को आमतौर पर प्रत्येक के विशिष्ट संगीत गुणों के कारण एक-दूसरे से अलग करना आसान होता है

प्रकृति क्या है? एक दिलचस्प और दिलचस्प सवाल. स्कूल में निचली कक्षा में हमने एक बार ऐसा विषय पढ़ा था - प्राकृतिक इतिहास। प्रकृति एक जीवित जीव है जो जन्म लेती है, विकसित होती है, निर्माण करती है और निर्माण करती है और फिर मर जाती है, और जो कुछ उसने लाखों वर्षों में बनाया है वह या तो अन्य परिस्थितियों में और पनपता है या उसके साथ ही मर जाता है।

प्रकृति वह बाहरी संसार है जिसमें हम रहते हैं; यह दुनिया उन कानूनों का पालन करती है जो लाखों वर्षों से अपरिवर्तित हैं। प्रकृति प्राथमिक है, इसे मनुष्य द्वारा नहीं बनाया जा सकता है और हमें इसे मान लेना चाहिए।

संकीर्ण अर्थ में, प्रकृति शब्द का अर्थ किसी चीज़ का सार है - उदाहरण के लिए भावनाओं की प्रकृति।

प्रकृति की ध्वनियों ने कई संगीत कार्यों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। संगीत में प्रकृति शक्तिशाली लगती है।

प्राचीन लोगों के पास पहले से ही संगीत था। आदिम लोग आसपास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करना चाहते थे; उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन करते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - ड्रम, वीणा, बांसुरी।

संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक कि घंटी की आवाज़, जो चर्च की छुट्टियों पर सुनाई देती है, इस तथ्य के कारण सुनाई देती है कि घंटी बेल के फूल की समानता में बनाई गई थी।

मैं. हेडन. ऋतुएँ, भाग 1

एफ शुबर्ट। वसंत का सपना

जे बिज़ेट। देहाती

जी स्विरिडोव। वसंत कैंटाटा

ए विवाल्डी "स्प्रिंग" चक्र "द सीज़न्स" से

डब्ल्यू. ए. मोजार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गीत)

आर. शुमान "स्प्रिंग" सिम्फनी

ई. ग्रिग "इन स्प्रिंग" (पियानो टुकड़ा)

एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" (वसंत परी कथा)

पी. आई. त्चिकोवस्की "वह शुरुआती वसंत में था"

एस. वी. राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स"

आई. ओ. ड्यूनेव्स्की "बर्लिंग धाराएँ"

एस्टोर पियाज़ोला। "वसंत" ("ब्यूनस आयर्स में मौसम" से)

आई. स्ट्रॉस. वसंत (फ़्रह्लिंग)

आई. स्ट्राविंस्की "वसंत का संस्कार"

जी स्विरिडोव "वसंत और जादूगर"

डी. काबालेव्स्की। सिम्फोनिक कविता "वसंत"।

और ये लंबे समय तक जारी रह सकता है.

बी) प्रकृति की सर्वेश्वरवादी धारणा - एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जी. महलर;

ग) मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में प्रकृति की रोमांटिक धारणा;

त्चिकोवस्की की "सीज़न्स" संगीतकार की एक तरह की संगीतमय डायरी है, जो उनके दिल को प्रिय जीवन के प्रसंगों, बैठकों और प्रकृति की तस्वीरों को कैद करती है। पियानो के लिए 12 विशिष्ट चित्रों के इस चक्र को 19वीं शताब्दी के रूसी संपदा जीवन और सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य का विश्वकोश कहा जा सकता है। अपनी छवियों में, त्चिकोवस्की ने अंतहीन रूसी विस्तार, ग्रामीण जीवन, सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य की तस्वीरें और उस समय के रूसी लोगों के घरेलू संगीत जीवन के दृश्यों को चित्रित किया।

पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "द सीज़न्स"।

संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली को चुना। लेकिन अकेले पियानो ही प्रकृति के रंगों को व्यक्त करने में सक्षम है, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से भी बदतर नहीं। यहाँ लार्क का वसंत उल्लास है, और बर्फबारी का आनंदमय जागरण है, और सफेद रातों का स्वप्निल रोमांस है, और नदी की लहरों पर नाचते हुए नाविक का गीत है, और किसानों का खेत का काम, और शिकारी शिकार, और प्रकृति का चिंताजनक रूप से दुखद शरद ऋतु लुप्त होना।

12 नाटक - त्चिकोवस्की के रूसी जीवन के 12 चित्रों को प्रकाशन के दौरान रूसी कवियों की कविताओं से पुरालेख प्राप्त हुए:

"चिमनी पर।" जनवरी:

"और शांतिपूर्ण आनंद का एक कोना

रात अँधेरे में डूबी हुई थी.

चिमनी की आग बुझ जाती है,

और मोमबत्ती जल गयी. "

ए.एस. पुश्किन

"मास्लेनित्सा"। फ़रवरी:

"जल्द ही मास्लेनित्सा तेज है

एक विस्तृत दावत शुरू होगी. "

पी. ए. व्यज़ेम्स्की।

"लार्क का गीत" मार्च:

"खेत फूलों से लहलहा रहा है,

आसमान में हल्की तरंगें बरस रही हैं.

वसंत लार्क गाता है

नीली खाई भरी हुई है"

ए. एन. माईकोव

"बर्फ की बूंद"। अप्रैल:

"नीला वाला साफ है

स्नोड्रॉप: फूल,

और उसके बगल में सूखा है

आखिरी स्नोबॉल.

आखिरी आंसू

अतीत के दुःख के बारे में

और पहला सपना

अन्य खुशियों के बारे में. "

ए. एन. माईकोव

"सफ़ेद रातें"। मई:

"क्या रात है! सब कुछ कितना आनंदमय है!

धन्यवाद, प्रिय आधी रात भूमि!

बर्फ के साम्राज्य से, बर्फ़ीले तूफ़ान और बर्फ़ के साम्राज्य से

आपकी मई कितनी ताज़ा और साफ़ उड़ रही है!”

"बारकारोल"। जून:

"चलो किनारे चलें, वहाँ लहरें हैं

वे हमारे पैर चूमेंगे

रहस्यमयी उदासी से भरे सितारे

वे हम पर चमकेंगे"

ए. एन. प्लेशचेव

"घास काटने की मशीन का गीत" जुलाई:

"खुजली हो जाओ, कंधे। अपनी बांह घुमाओ!"

इसे अपने चेहरे पर सूँघो, दोपहर से हवा!"

ए. वी. कोल्टसोव

"फसल काटना"। अगस्त:

"परिवार वाले लोग

वे फसल काटने लगे

जड़ों तक घास काटना

लम्बी राई!

बार-बार झटके लगने पर

पूलों का ढेर लगा हुआ है।

पूरी रात गाड़ियों से

संगीत छुप जाएगा. "

ए. वी. कोल्टसोव

"शिकार करना"। सितम्बर:

"यह समय है, यह समय है! हार्न बज रहे हैं:

शिकार के गियर में शिकारी कुत्ते

वे पहले से ही घोड़ों पर क्यों बैठे हैं?

ग्रेहाउंड झुंड में कूदते हैं। "

ए.एस. पुश्किन

"शरद गीत"। अक्टूबर:

पतझड़, हमारा पूरा गरीब बगीचा ढह रहा है,

पीली पत्तियाँ हवा में उड़ रही हैं। "

ए.के. टॉल्स्टॉय

"तीन पे।" नवंबर:

"सड़क की ओर लालसा से मत देखो

और ट्रोइका के पीछे जल्दी मत करो

और मेरे दिल में दुखद चिंता

जल्दी करो और इसे हमेशा के लिए बाहर निकालो। "

एन. ए. नेक्रासोव

"क्रिसमस का समय।" दिसंबर:

एक बार एपिफेनी शाम को

लड़कियों को आश्चर्य हुआ

गेट के पीछे एक जूता

उन्होंने उसे अपने पैरों से उतारकर फेंक दिया। "

वी. ए. ज़ुकोवस्की

"लार्क का गीत" मार्च।

(ऑडियो और वीडियो एप्लिकेशन)

लार्क एक मैदानी पक्षी है जो रूस में वसंत गीत पक्षी के रूप में पूजनीय है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन, शीतनिद्रा से संपूर्ण प्रकृति के जागरण और एक नए जीवन की शुरुआत से जुड़ा हुआ है। वसंत रूसी परिदृश्य का चित्र बहुत ही सरल लेकिन अभिव्यंजक साधनों से खींचा गया है। सारा संगीत दो विषयों पर आधारित है: एक मधुर गीतात्मक धुन जिसमें मामूली तार संगत होती है और दूसरा, इससे संबंधित, लेकिन बड़े उतार-चढ़ाव और व्यापक श्वास के साथ। पूरे नाटक का मनमोहक आकर्षण इन दो विषयों और मनोदशा के विभिन्न रंगों - स्वप्निल-उदास और उज्ज्वल - के जैविक अंतर्संबंध में निहित है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत की झलकियों से मिलते जुलते हैं। पहला विषय अधिक विकसित दूसरे विषय के लिए एक प्रकार का ढाँचा बनाता है। नाटक का समापन लार्क की लुप्त होती ट्रिल्स के साथ होता है।

अप्रैल। "बर्फ की बूंद"

(ऑडियो और वीडियो एप्लिकेशन)

सी. सेंट-सेन्स द्वारा "जानवरों का कार्निवल"।

केमिली सेंट-सेन्स प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों के बीच, चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए सेंट-सेन्स की "भव्य प्राणी फंतासी" सबसे अलग है।

चक्र में 13 भाग हैं जो विभिन्न जानवरों का वर्णन करते हैं, और एक अंतिम भाग है जो सभी संख्याओं को एक टुकड़े में जोड़ता है। यह हास्यास्पद है कि संगीतकार में नौसिखिए पियानोवादक भी शामिल थे जो जानवरों के बीच लगन से तराजू बजाते हैं।

नंबर 1, "परिचय और शेर का शाही मार्च", में दो खंड हैं। पहला भाग आपको तुरंत हास्यपूर्ण मूड में डाल देता है; दूसरे खंड में सबसे मामूली मार्चिंग मोड़, लयबद्ध और मधुर शामिल हैं

नंबर 2, "हेन्स एंड रोस्टर्स", ओनोमेटोपोइया पर आधारित है, जो 17वीं सदी के उत्तरार्ध और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों का पसंदीदा था। सेंट-सेन्स के पास एक पियानो है (पियानोवादक एक दाहिने हाथ से बजाता है) और दो वायलिन हैं, जो बाद में एक वायोला और एक शहनाई से जुड़ जाते हैं।

नंबर 3 में, "कुलान तेज़ जानवर हैं" दिखाई देते हैं

नंबर 4, "कछुए", पिछले वाले से भिन्न है

नंबर 5, "हाथी", एक समान पैरोडिक डिवाइस का उपयोग करता है। यहां पियानो डबल बेस के एकल के साथ आता है: ऑर्केस्ट्रा का सबसे निचला वाद्य, भारी और निष्क्रिय।

"हाथी" (ऑडियो और वीडियो एप्लिकेशन)

नंबर 6 में, "कंगारू", विदेशी ऑस्ट्रेलियाई जानवरों की छलांग को स्टैकाटो कॉर्ड्स द्वारा व्यक्त किया गया है।

नंबर 7, "एक्वेरियम", एक शांत पानी के नीचे की दुनिया को दर्शाता है। इंद्रधनुषी मार्ग सुचारू रूप से बहते हैं।

नंबर 8, "लंबे कानों वाला चरित्र", अब दो पियानो के बजाय दो वायलिन हैं, और एक मुक्त गति से बड़े अंतराल पर उनकी छलांग गधे के रोने की नकल करती है।

नंबर 9, "कुक्कू इन द डीप वुड्स", फिर से ओनोमेटोपोइया पर आधारित है, लेकिन पूरी तरह से अलग तरह का है।

नंबर 10 में, "बर्डहाउस", एक अन्य लकड़ी का वाद्य यंत्र, बांसुरी, एकल कलाकार है, मानो तारों के साथ एक कलाप्रवीण संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत कर रहा हो। उसकी मनमोहक चहचहाहट दो पियानो की मधुर धुन के साथ विलीन हो जाती है।

नंबर 11, "पियानोवादक",

नंबर 12, "फ़ॉसिल्स", एक और संगीतमय पैरोडी

नंबर 13, "स्वान", इस कॉमिक सूट में एकमात्र गंभीर संख्या है, जो एक उज्ज्वल आदर्श को चित्रित करता है। संगीतकार की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताएं सेलो की आश्चर्यजनक सुंदर मधुर धुन में केंद्रित हैं, जो दो पियानो की सहज लहराती संगत द्वारा समर्थित है।

नंबर 14, विस्तारित समापन, सभी उपकरणों का उपयोग करता है, अब तक मूक पिकोलो बांसुरी तक, और पिछले नंबरों से कुछ थीम, जो विविध छवियों के प्रेरक विकल्प को एक निश्चित अखंडता प्रदान करता है। फ़्रेम परिचय का प्रारंभिक विषय है, जो समापन को खोलता है। एक और जीवंत कैनकन एक परहेज की तरह लगता है, और इसके दोहराव के बीच, पहले से ही परिचित पात्र लौटते हैं: कुलान भागते हैं, मुर्गियाँ चिल्लाती हैं, कंगारू कूदते हैं, एक गधा चिल्लाता है।

"हंस" (ऑडियो और वीडियो एप्लिकेशन)

सौ वर्षों से, द स्वान सेंट-सेन्स का सबसे लोकप्रिय नाटक बना हुआ है। उनके प्रतिलेखन लगभग सभी मौजूदा वाद्ययंत्रों, "स्वान - ओवर वॉटर", "लेक ऑफ ड्रीम्स" और यहां तक कि "मदर कैब्रिनी, 20वीं सदी की संत" की गायन व्यवस्था के लिए बनाए गए हैं। सबसे प्रसिद्ध बैले नंबर "द डाइंग स्वान" है, जिसे प्रसिद्ध रूसी कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन ने 20वीं सदी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ बैलेरिना में से एक, अन्ना पावलोवा के लिए संगीतबद्ध किया था।

और अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सभी लेखक, संगीतकार, कलाकार, सच्ची सुंदरता के आश्वस्त पारखी के रूप में, यह साबित करते हैं कि प्रकृति पर मानव प्रभाव उसके लिए विनाशकारी नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुलाकात सुंदरता के साथ एक मुलाकात है, एक स्पर्श है रहस्य का.

प्रकृति से प्यार करने का मतलब न केवल इसका आनंद लेना है, बल्कि इसकी देखभाल भी करना है।

मनुष्य प्रकृति के साथ एक है। वह उसके बिना अस्तित्व में नहीं रह पाएगा। मनुष्य का मुख्य कार्य अपनी सम्पत्ति को सुरक्षित रखना तथा बढ़ाना है। और इस समय प्रकृति को वास्तव में देखभाल की आवश्यकता है।

प्रकृति को व्यक्त करते हुए संगीत व्यक्ति को उसके भाग्य के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकता है।

संगीत अनुभाग में प्रकाशन

स्प्रिंग प्लेलिस्ट

हम आज जल्दी उठ गये।
हम आज सो नहीं सकते!
वे कहते हैं कि तारे वापस आ गए हैं!
वे कहते हैं वसंत आ गया है!
गैडा लैग्ज़डीन। मार्च

वसंत ने कई प्रतिभाशाली लोगों को प्रेरित किया। कवियों ने इसकी सुंदरता को शब्दों में गाया, कलाकारों ने इसके रंगों के दंगे को ब्रश से पकड़ने की कोशिश की, और संगीतकारों ने इसकी कोमल ध्वनि को एक से अधिक बार व्यक्त करने की कोशिश की। "कल्टुरा.आरएफ" रूसी संगीतकारों को याद करता है जिन्होंने अपना काम वसंत को समर्पित किया।

प्योत्र त्चिकोवस्की, “सीज़न्स। वसंत"

कॉन्स्टेंटिन युओन। मार्च का सूरज. 1915. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार द्वारा प्रस्तुत स्प्रिंग, पियानो चक्र "द सीज़न्स" के बारह चित्रों में से तीन में प्रकट होता है।

संगीतमय सीज़न बनाने का विचार नया नहीं था। प्योत्र त्चिकोवस्की से बहुत पहले, इसी तरह के रेखाचित्र इतालवी उस्ताद एंटोनियो विवाल्डी और ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन द्वारा बनाए गए थे। लेकिन अगर यूरोपीय मास्टर्स ने प्रकृति की एक मौसमी तस्वीर बनाई, तो त्चिकोवस्की ने प्रत्येक महीने के लिए एक अलग विषय समर्पित किया।

मार्मिक संगीत रेखाचित्र शुरू में त्चिकोवस्की के प्रकृति प्रेम की सहज अभिव्यक्ति नहीं थे। साइकिल का विचार नोवेलिस्ट पत्रिका के संपादक निकोलाई बर्नार्ड का था। यह वह था जिसने इसे संगीतकार से एक संग्रह के लिए कमीशन किया था जिसमें संगीत कार्यों के साथ कविताएं भी शामिल थीं - जिनमें अपोलो मायकोव और अफानसी फेट की कविताएं भी शामिल थीं। वसंत के महीनों को “मार्च” चित्रों द्वारा दर्शाया गया था। लार्क का गीत", "अप्रैल। स्नोड्रॉप" और "मई। सफ़ेद रातें"।

त्चिकोवस्की का वसंत गीतात्मक और साथ ही ध्वनि में उज्ज्वल निकला। बिल्कुल वैसा ही जैसा कि लेखक ने एक बार नादेज़्दा वॉन मेक को लिखे एक पत्र में उसके बारे में लिखा था: “मुझे हमारी सर्दी बहुत पसंद है, लंबी और लगातार रहने वाली। आप लेंट के आने और इसके साथ वसंत के पहले संकेतों का इंतजार नहीं कर सकते। लेकिन हमारा वसंत अपनी अचानकता, अपनी शानदार शक्ति के साथ कितना जादू है!.

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव, "द स्नो मेडेन"

इसहाक लेविटन। मार्च। 1895. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

एक वसंत परी कथा का कथानक, जो बचपन से कई लोगों से परिचित है, ने परिस्थितियों के एक दिलचस्प संयोग के कारण एक संगीतमय रूप ले लिया। निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव 1874 में अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की की परी कथा से परिचित हुए, लेकिन इसने संगीतकार पर "अजीब" प्रभाव डाला।

केवल पांच साल बाद, जैसा कि लेखक ने स्वयं अपने संस्मरण "क्रॉनिकल्स ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ" में याद किया है, उन्होंने "इसकी अद्भुत सुंदरता के बारे में जानकारी दी।" अपने नाटक के कथानक का उपयोग करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की की अनुमति प्राप्त करने के बाद, संगीतकार ने तीन गर्मियों के महीनों में अपना प्रसिद्ध ओपेरा लिखा।

1882 में, चार कृत्यों में ओपेरा "द स्नो मेडेन" का प्रीमियर मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ। ओस्ट्रोव्स्की ने रिमस्की-कोर्साकोव के काम की बहुत सराहना की, यह देखते हुए कि वह अपनी रचना के लिए "बुतपरस्त पंथ की सभी कविताओं को अधिक उपयुक्त और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने वाले" संगीत की कभी कल्पना नहीं कर सकते। छोटी बेटी फ्रॉस्ट और स्प्रिंग, चरवाहे लेलिया और ज़ार बेरेन्डे की छवियां इतनी ज्वलंत निकलीं कि संगीतकार ने खुद "द स्नो मेडेन" को "उनका सर्वश्रेष्ठ काम" कहा।

यह समझने के लिए कि रिमस्की-कोर्साकोव ने वसंत को कैसे देखा, उनके ओपेरा के प्रस्तावना की शुरुआत और चौथे अधिनियम को सुनना उचित है।

सर्गेई राचमानिनोव, "स्प्रिंग वाटर्स"

आर्किप कुइंदज़ी। वसंत की शुरुआत में। 1890-1895। खार्कोव कला संग्रहालय।

खेतों में बर्फ अभी भी सफेद है,
और पानी
पहले से ही वसंत ऋतु में वे शोर मचाते हैं -
वे भाग रहे हैं
और सोए हुए ब्रेग को जगाओ,
वे भाग रहे हैं
और वे चमकते हैं और कहते हैं...
वे
वे हर समय कहते हैं:
"वसंत
बसंत आ रहा है!
हम जवान हैं
वसंत के दूत,
वह
हमें आगे भेजा!
फेडर टुटेचेव

यह फ्योडोर टुटेचेव की ये पंक्तियाँ थीं जिन्होंने सर्गेई राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स" के इसी नाम के रोमांस का आधार बनाया। 1896 में लिखे गए इस रोमांस ने संगीतकार के काम के शुरुआती दौर को पूरा किया, जो अभी भी रोमांटिक परंपराओं और सामग्री की सहजता से भरा हुआ है।

राचमानिनोव के वसंत की तेज़ और उबलती आवाज़ युग के मूड के अनुरूप थी: 19वीं सदी के अंत तक, सदी के उत्तरार्ध में आलोचनात्मक यथार्थवाद और सेंसरशिप के प्रभुत्व के बाद, समाज जागृत हो रहा था, क्रांतिकारी आंदोलन बढ़ रहा था यह, और सार्वजनिक चेतना में एक नए युग में आसन्न प्रवेश से जुड़ी चिंता थी।

अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव, "सीज़न्स: स्प्रिंग"

बोरिस कस्टोडीव. वसंत। 1921. जनरेशन फाउंडेशन की आर्ट गैलरी। खांटी-मानसीस्क।

फरवरी 1900 में, मरिंस्की थिएटर के मंच पर रूपक बैले "द सीज़न्स" का प्रीमियर हुआ, जिसमें प्रकृति के जीवन की शाश्वत कहानी सामने आई - एक लंबी सर्दियों की नींद के बाद जागने से लेकर पत्तियों और बर्फ के शरद ऋतु वाल्ट्ज में लुप्त होने तक।

इवान वसेवोलोज़्स्की के विचार की संगीत संगत अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की रचना थी, जो उस समय एक प्रसिद्ध और आधिकारिक संगीतकार थे। अपने शिक्षक निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने अलेक्जेंडर बोरोडिन के ओपेरा प्रिंस इगोर को पुनर्स्थापित और पूरा किया, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की और बैले रेमोंडा के लिए संगीत लिखा।

ग्लेज़ुनोव ने अपनी सिम्फोनिक पेंटिंग "स्प्रिंग" के आधार पर "द सीज़न्स" का कथानक बनाया, जिसे उन्होंने नौ साल पहले लिखा था। इसमें, सर्दी को दूर भगाने और चारों ओर की हर चीज को प्यार और गर्मजोशी से घेरने के लिए वसंत ऋतु ने मदद के लिए हवा जेफायर की ओर रुख किया।

सिम्फोनिक पेंटिंग "वसंत"

इगोर स्ट्राविंस्की, "द राइट ऑफ़ स्प्रिंग"

निकोलस रोएरिच. बैले "द राइट ऑफ़ स्प्रिंग" के लिए सेट डिज़ाइन। 1910. निकोलस रोएरिच संग्रहालय, न्यूयॉर्क, यूएसए

एक और "स्प्रिंग" बैले रिमस्की-कोर्साकोव के एक अन्य छात्र - इगोर स्ट्राविंस्की का है। जैसा कि संगीतकार ने अपने संस्मरण, "क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ" में लिखा है, एक दिन, काफी अप्रत्याशित रूप से, उनकी कल्पना में बुतपरस्त अनुष्ठानों और एक लड़की की तस्वीर उभरी जिसने पवित्र वसंत को जगाने के नाम पर अपनी सुंदरता और जीवन का बलिदान दिया।

उन्होंने अपना विचार स्टेज डिजाइनर निकोलस रोएरिच, जो स्लाव परंपराओं के भी शौकीन थे, और उद्यमी सर्गेई डायगिलेव के साथ साझा किया।

यह डायगिलेव के रूसी सीज़न के ढांचे के भीतर था कि बैले का प्रीमियर मई 1913 में पेरिस में हुआ था। जनता ने बुतपरस्त नृत्यों को स्वीकार नहीं किया और "बर्बर संगीत" की निंदा की। उत्पादन विफल रहा.

संगीतकार ने बाद में "द राइट ऑफ स्प्रिंग में मैं क्या व्यक्त करना चाहता था" लेख में बैले के मुख्य विचार का वर्णन किया: "प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो नए जीवन के लिए पुनर्जन्म लेता है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, सार्वभौमिक की अवधारणा का एक सहज पुनरुत्थान". और यह बेलगामता वास्तव में प्राचीन मानवीय भावनाओं और प्राकृतिक लय से भरे स्ट्राविंस्की के संगीत की जादुई अभिव्यक्ति में महसूस की जाती है।

100 साल बाद, चैंप्स-एलिसीस के उसी थिएटर में जहां द राइट ऑफ स्प्रिंग का शोर मचाया गया था, मरिंस्की थिएटर की मंडली और ऑर्केस्ट्रा ने इस ओपेरा का प्रदर्शन किया - इस बार पूरे घर में।

भाग एक "पृथ्वी को चूमो"। "वसंत दौर नृत्य"

दिमित्री कबालेव्स्की, "स्प्रिंग"

इगोर ग्रैबर. मार्च हिमपात. 1904. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सोवियत संगीत विद्यालय के एक क्लासिक, सार्वजनिक व्यक्ति और शिक्षक, दिमित्री काबालेव्स्की के कार्यों में, वसंत रूपांकनों को एक से अधिक बार दिखाई दिया। उदाहरण के लिए, मॉस्को आपरेटा थिएटर के मंच पर नवंबर 1957 में पहली बार मंचित पूरे आपरेटा "स्प्रिंग इज़ सिंगिंग" में स्प्रिंग नोट्स बजते हैं। तीन कृत्यों में काम का प्रसिद्ध रूप से विकृत कथानक सोवियत वसंत को समर्पित था, जिसका प्रतीक अक्टूबर क्रांति था। मुख्य पात्र की एरिया "स्प्रिंग अगेन" ने संगीतकार के मुख्य विचार को संक्षेप में प्रस्तुत किया: खुशी केवल संघर्ष के माध्यम से अर्जित की जाती है।

तीन साल बाद, दिमित्री काबालेव्स्की ने वर्ष के इस समय के लिए एक और काम समर्पित किया - सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग", जो जागृत प्रकृति की आवाज़ पर केंद्रित है।

सिम्फोनिक कविता "वसंत", सेशन। 65 (1960)

जॉर्जी स्विरिडोव, "स्प्रिंग कैंटाटा"

वसीली बक्शीव। नीला वसंत. 1930. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

जॉर्जी स्विरिडोव का काम सोवियत संगीत युग के मुख्य प्रतीकों में से एक है। उनका सूट "टाइम फॉरवर्ड" और पुश्किन के "द स्नोस्टॉर्म" के चित्र लंबे समय से विश्व संस्कृति के क्लासिक्स बन गए हैं।

संगीतकार ने 1972 में वसंत के विषय की ओर रुख किया: उन्होंने निकोलाई नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रश' से प्रेरित होकर "स्प्रिंग कैंटाटा" की रचना की। यह कार्य रूस के आध्यात्मिक पथ की पसंद पर एक प्रकार का प्रतिबिंब था, लेकिन स्विरिडोव ने उन्हें रूसी प्रकृति की सुंदरता के लिए नेक्रासोव की अंतर्निहित काव्यात्मक प्रशंसा से वंचित नहीं किया। उदाहरण के लिए, संगीतकार ने "कैंटटा" में निम्नलिखित पंक्तियों को संरक्षित किया:

वसंत ऋतु शुरू हो चुकी है
सन्टी का पेड़ खिल रहा था,
हम घर कैसे गए...
ठीक है, प्रकाश
भगवान की दुनिया में!
ठीक है, आसान
मेरे दिल में स्पष्ट.
निकोले नेक्रासोव

कैंटाटा "बेल्स एंड हॉर्न्स" के वाद्य भाग का एक विशेष मूड है: