यूरी पोसोखोव. मैं हमारे समकालीन पेचोरिन के बारे में और अधिक पूछ रहा था

निर्देशक किरिल सेरेब्रेननिकोव ने लिब्रेटो के लेखक, निर्देशक और प्रदर्शन के डिजाइनर के रूप में काम किया, संगीत सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार इल्या डेमुटस्की द्वारा लिखा गया था, और नए बैले के कोरियोग्राफर यूरी पोसोखोव थे, जो 1992 तक बोल्शोई के प्रमुख थे, वर्तमान कर्मचारी सैन फ्रांसिस्को बैले के कोरियोग्राफर। लेर्मोंटोव के गद्य का अनुवाद करके - बैले में तीन लघु कथाएँ शामिल थीं: "बेला", "तमन" और "प्रिंसेस मैरी" - प्लास्टिक कला की भाषा में, पोसोखोव ने रूसी साहित्य के इतिहास के लिए कुछ ऐसा किया जो लेर्मोंटोव विद्वान आखिरी बार हासिल नहीं कर सके। सौ साल। उपन्यास अपने गौरव, साहस, बहादुरी, कोमलता, आत्म-बलिदान, दोस्ती, सेक्स और मृत्यु के साथ रूसी जीवन की एक जीवित 3डी कहानी के रूप में सामने आया, जिसने प्रीमियर के दिन लेर्मोंटोव को एक अल्पविकसित से एक आधुनिक लेखक में बदल दिया।

एमके संवाददाता एक घंटे के लिए विजयी कोरियोग्राफर के जीवन की घटनाओं के प्रवाह में खुद को शामिल करने में कामयाब रहा: यहां वह संस्कृति में बोल्शोई बैले कार्यक्रम में इगोर त्सविर्को और दशा खोखलोवा के साथ युगल गीत का अभ्यास कर रहा है, अब वह एक रचनात्मक शाम दे रहा है बख्रुशिन संग्रहालय में - और लेर्मोंटोव के बारे में, बैले के बारे में, जीवन के बारे में और अपने बारे में पूछा।

- यूरी, प्रीमियर का सबसे ख़ुशी का पल कब है?

"मैं अभी-अभी होश में आना शुरू कर रहा हूँ।" प्रदर्शन ख़त्म हो गया है, हर कोई छुट्टी पर है, और आप सोचते हैं: क्या कोई लड़का था?! आमतौर पर प्रीमियर के बाद मैं उदास महसूस करता हूं। एक तरह का खालीपन आ जाता है. लेकिन ड्रेस रिहर्सल से एक दिन पहले खुशी होती है, जब आप देखते हैं कि बैले अच्छा बन गया है।

— एक निर्देशक और कोरियोग्राफर बैले का मंचन कैसे कर सकते हैं? कैसे समझें कि प्रभारी कौन है, अपनी स्थिति का बचाव कैसे करें?

"हमने बचाव नहीं किया, हमने एक-दूसरे की बात सुनी।" काम शुरू करने से पहले मुझे डर था... किरिल वास्तव में हावी होने का प्रयास करता है। लेकिन मैं खुरदुरे किनारों को चिकना करने में अच्छा हूँ।

— जब आप किसी साहित्यिक कृति पर काम करना शुरू करते हैं, तो कुछ काम करने के लिए, क्या आपको पात्रों से प्यार करने की ज़रूरत है?

— ऐसी एक अभिव्यक्ति है: आकर्षक व्यक्ति, आकर्षक, मनमोहक। यदि किसी बैले में कोई यौन रूप से आकर्षक नायक नहीं है, तो ऐसे बैले के मंचन का कोई मतलब नहीं है। हीरो सेक्सी होना चाहिए. जनता को एक सपना चाहिए, रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर कुछ। उदाहरण के लिए, मैं क्रूरता के बारे में फिल्में नहीं देख सकता। बेशक, "कैलिगुला" या "किल बिल" की तरह नहीं - मनोदशा को आलंकारिक रूप से वहां व्यक्त किया जाता है - लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी। जीवन में यह पहले से ही काफी है, इसलिए थिएटर में सब कुछ "आहें और हांफना" होना चाहिए। इसे "कलाकार का स्तर" कहा जाता है, सबसे बुनियादी अभिव्यक्तियों को उच्च कला के रूप में दिखाने की क्षमता।

— क्या आपको पेचोरिन तुरंत पसंद आया?

— मैंने कलाकारों की बदौलत पेचोरिन के साथ बेहतर व्यवहार करना शुरू किया। वे बहुत सुंदर और प्रतिभाशाली हैं! उपन्यास में वह सरल है, कद में छोटा है, लेकिन तभी घोड़े सामने आते हैं... और देखने का कोण बदल जाता है।

मुझे पेचोरिन पसंद है. मैं मैक्सिम मक्सिमोविच के प्रति उनके रवैये को समझता हूं, जो पहले दोस्ताना होता है, और फिर ठंडा दंभपूर्ण होता है, ऐसा होता है। मैं यहां भी पेचोरिन के पक्ष में हूं। अच्छे लोगों से भी परिचय से कुछ भी अच्छा नहीं होता।

- लेकिन यह एक गंभीर समस्या है: एक ओर, अपनी दूरी कैसे बनाए रखें और साथ ही अपने आप को खुलने और ईमानदार होने की अनुमति कैसे दें?

- दूसरी ओर, लोग खुद को यह स्वीकार करने से डरते हैं कि वे प्यार करते हैं, वे भावनाओं को दिखाने से डरते हैं। सामान्य तौर पर, शाश्वत प्रश्न!

- लेकिन, आपके पेचोरिन को देखकर, जो इतना बहादुर है, ऐसा लगता है कि वह मौत से नहीं डरता, क्योंकि लोग वास्तव में उसकी रुचि नहीं रखते हैं। उसका खुद से एक रिश्ता है, वह खुद से ग्रस्त है। उसके अंदर गहरे में उसके सभी राक्षस, उसके दुश्मन हैं...

“उन्हें प्रकृति, जीवन में रुचि है, लेकिन लोगों में नहीं। उन्होंने लोगों का अध्ययन किया और उन्हें अच्छी तरह समझा। लोग उसके लिए उबाऊ और पूर्वानुमानित होते हैं। वह मृत्यु से नहीं डरता, द्वंद्व में उसके हाथ नहीं कांपते।

- लेकिन ये रूसी जिद और शायद - क्या आपकी राय में सकारात्मक गुण हैं?

— मुझे यकीन नहीं है कि ये सकारात्मक गुण हैं, लेकिन मैं इन्हें नकारात्मक भी नहीं कह सकता। इसमें कुछ सच्चाई है. इससे अधिक भावुकता, धैर्य और स्वयं को समेटने की क्षमता उत्पन्न होती है।

— आप 1992 से पश्चिम में रह रहे हैं। पहले रॉयल डेनिश बैले के प्रीमियर, फिर सैन फ्रांसिस्को बैले के प्रीमियर और स्टाफ कोरियोग्राफर। आप स्वयं शायद पहले से ही एक अमेरिकी की तरह महसूस करते हैं?

- पेशे में वे मुझे एक अमेरिकी के रूप में नहीं समझते हैं। किसी समय मुझे यहाँ रूसी के रूप में अस्वीकार कर दिया गया था। एक ऐसा पल था. लेकिन मैं निश्चित रूप से रूसी महसूस करता हूं।

— क्या यह सच है कि वे फेसबुक पर क्या लिखते हैं कि बैले का मंचन डेढ़ साल तक किया गया था, लेकिन ड्रेस रिहर्सल की पूर्व संध्या पर एक ही दिन में बनाया गया था?

- बिल्कुल नहीं। हमने बहुत काम किया, मिले और चर्चा की। हालाँकि, निश्चित रूप से, अभी भी अप्रत्याशित घटना थी। हमारे पास तीन पेचोरिन और तीन रचनाएँ हैं। और जब बोल्शोई एक महीने के लिए ब्राज़ील के दौरे पर गए, तो हमारे पास एक भी पेचोरिन नहीं था और एक भी काज़िच नहीं बचा था। प्रबंधन के एक विशेष आदेश से, वे सचमुच इगोर त्सविर्को को विमान से हटाने में कामयाब रहे। पहली पंक्ति में इगोर - काज़बिच हैं, तीसरे में - पेचोरिन। मुझे या तो काज़बिच के लिए या पेचोरिन के लिए नृत्य करना था। मेरा सिर घूम रहा था, मैंने पूछा: "इगोर, अब आप कौन हैं?" इसलिए वह Pechorin और Kazbich दोनों की पहली रचना में बने रहे। काज़बिच मुखौटे में नृत्य करता है।

इल्या डेमुटस्की ने पूरे एक साल तक संगीत लिखा। जब मैं आखिरी बार निकला तो "राजकुमारी मैरी" वहां नहीं थी। मुझे प्रीमियर से तीन महीने पहले ही स्कोर मिला था।

— क्या आपने पेटिपा की तरह संगीतकार के लिए कोई स्पष्ट योजना बनाई?

“मैंने उसके साथ वैसा ही व्यवहार किया जैसे पेटिपा ने मिंकस और त्चिकोवस्की के साथ किया। अब कठोर आदेश देने का समय नहीं है. लेकिन हमारे पास ऐसे क्षण थे जब मुझे एहसास हुआ कि उदाहरण के लिए, इस टुकड़े में पर्याप्त संगीत नहीं था। और मैंने इल्या से संगीत दोगुना करने को कहा। इल्या ने किया। तब निर्देशक और मैंने सोचा कि यह एक ही स्थान पर बहुत लंबा है, और हमने एक बड़ा टुकड़ा काट दिया। फिर मैंने इस टुकड़े का कुछ हिस्सा लौटा दिया। मैं निर्देशक की तरफ था. और फिर उसने डेमुटस्की को फोन किया: "मुझे यह टुकड़ा वापस दे दो, मैं इसके बिना नहीं रह सकता!" हम किरिल को नहीं बताएंगे, हम एक टुकड़ा डालेंगे, लेकिन वह ध्यान नहीं देगा! और वैसा ही हुआ. यह वेरा, पेचोरिन और राजकुमारी मैरी के साथ एक पास डे ट्रोइस है। और यह संगीत नहीं होना चाहिए था! अगर पास डे ट्रोइस न होते तो मैं कल्पना नहीं कर सकता!

“आपका विश्वास खिल गया है और सामने आ गया है। निःसंदेह, आप उसे राजकुमारी मैरी से अधिक प्यार करते हैं?

“मुझे डर था कि वेरा के प्रति मेरे प्यार की पृष्ठभूमि में मैरी फीकी पड़ जायेगी। लेकिन कोई नहीं! मैरी में, एक कोरियोग्राफर के रूप में मेरे लिए अप्रत्याशित रूप से, कुछ ऐसा सामने आया जिसकी मैंने कभी उम्मीद नहीं की थी। शायद यह संगीत था, शायद यह निर्देशन था - मैरी अचानक एक बहुत शक्तिशाली व्यक्ति बन गईं।

— लेकिन आपने स्वयं एक बैले की रचना की है जो 19वीं शताब्दी को आधुनिक रूप देता है। और, निःसंदेह, आपका विश्वास अग्रभूमि में है।

- पहले तो ऐसा ही था। लेकिन फिर स्थिति बदल गई. मैरी के लिए हमें अतिरिक्त निकास बनाना पड़ा। मुझे एहसास हुआ कि वह ऊपर उठने की हकदार है।

- हाँ, वह मूर्ख है, मैरी... वह मुर्गियों की तरह पकड़ी गई, पेचोरिन के संपर्क में आई...

"वह मूर्ख नहीं है, वह एक बच्ची है।" ख़ैर, एक पत्राचार छात्रा की तरह... लेकिन वह कितनी बड़ी हो गई है! लड़की की पीड़ा ने उसे एक वयस्क महिला में बदल दिया।

- हाँ, यह फ़्रेंच में है: सुंदर होने के लिए, आपको कष्ट सहना होगा।

- और फ्रांसीसी कहावतों के बिना, सारा रूसी जीवन दुख पर बना है। रूसी हर जगह पीड़ित हैं: जीवन और साहित्य दोनों में। और ऐसा ही 19वीं सदी में था, और 20वीं सदी में, और अब भी। और मैं उस नाटकीय उछाल को देख रहा हूं जो घटित हो रहा है। एक सुंदर, साहित्यिक भाषा के प्रति अदम्य प्रेम, समझ की आवश्यकता, मानवीय भावनाओं के उत्थान की आवश्यकता।

मुझे लगता है कि नाटक के बाद - बैले हमेशा थोड़ा पीछे रहता है - महान रूप, शास्त्रीय उपन्यास, जल्द ही बैले में भी विजय प्राप्त करेंगे। पहला कदम पहले ही उठाया जा चुका है। स्लावा समोदुरोव "ओन्डाइन" बनाएंगे। मुझे बहुत ख़ुशी है कि इसकी शुरुआत हुई। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि हम रूसी कोरियोग्राफरों के कितने प्रदर्शन देख सकते हैं? हमारे पास बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं जो कहीं नहीं गए।

मैं 80-90 और 2000 के दशक की कालातीतता को कभी नहीं भूलूंगा या माफ नहीं करूंगा। हमने अपना स्कूल खो दिया. मैं पश्चिम में काम करता हूं, मेरी आंखों के सामने कोरियोग्राफी का अंग्रेजी स्कूल विकसित हुआ, कोरियोग्राफरों की एक विशाल आकाशगंगा: क्रिस्टोफर ब्रूस, क्रिस्टोफर व्हील्डन और वेन मैकग्रेगर, लियाम स्कारलेट...

- हमारे पास बोल्शोई में मैकग्रेगर का एक बैले था - अब इसे फिल्माया गया है...

- ठीक है, बोल्शोई थिएटर को उसकी ज़रूरत नहीं है!

- क्यों?

- क्योंकि आपको नाम लेने की जरूरत नहीं है। हमें विचारों के साथ आने की जरूरत है। हमें उनके बैले को वहां से नहीं ले जाना चाहिए, बल्कि बोल्शोई में अपना बैले बनाना चाहिए। बोल्शोई में कुछ बनाने के लिए न्यूमियर को मनाने की कोशिश करें! कभी नहीं! वह केवल सह सकता है. अब उसे जिम भेजो, वह भ्रमित हो जाएगा, रोएगा और काम करने से इंकार कर देगा।

— क्या आप ऐतिहासिक मंच पर बोल्शोई का मंचन करने का जोखिम उठाएंगे?

- हम कोशिश कर सकते हो। यह दिलचस्प है। बोल्शोई के ऐतिहासिक मंच पर ऐसा बहुत कम है जो चल सके। क्या यह संभव है कि यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच अपनी स्मारकीय कोरियोग्राफी में सफल रहे?

- आप जानते हैं, जब बेला में हाईलैंडर नृत्य शुरू हुआ, तो यह अचानक स्पष्ट हो गया कि उन्हें एक ऐसे व्यक्ति द्वारा कोरियोग्राफ किया जा रहा था, जिसने स्पार्टक में एक से अधिक सीज़न के लिए नृत्य किया था... क्या आपके मन में ग्रिगोरोविच के बैले के लिए पुरानी यादें हैं?

- नहीं, कोई विषाद नहीं है. लेकिन शायद ऐसा कुछ अवचेतन स्तर पर ही प्रकट होता है। पश्चिमी आलोचक कभी-कभी मेरे कार्यों में सोवियत काल का प्रभाव देखते हैं। अगर मुझे कोर डी बैले पर भरोसा होता, तो मैं एक अलग, अधिक जटिल कोरियोग्राफी का मंचन करता। लेकिन वे गिनती नहीं कर सकते, वे उबड़-खाबड़ लय का सामना नहीं कर सकते। यह अफ़सोस की बात है... संगीत वास्तव में जटिल है। लेकिन, मेरी राय में, बहुत सफल। मुझे तुरंत प्यार हो गया और मैंने स्कोर याद कर लिया। मैं एक-दो-तीन-पांच-छह सब कुछ गा सकता हूं। संगीतकार डेमुटस्की और मेरी बड़ी योजनाएँ हैं।

— रूसी क्लासिक्स पर आधारित बैले?

- नहीं, बाल्ज़ाक के उपन्यास पर आधारित।

— आपको क्या लगता है कि अब क्लासिक कहानियों के प्रति इतनी पुरानी यादें क्यों हैं? क्या आप आदर्श देखना चाहते हैं? मधुर मानवीय रिश्ते? उदाहरण के लिए, एक पारंपरिक परिवार?

“जैसे-जैसे आप बड़े होते हैं, आपको एहसास होता है कि परिवार से ज्यादा करीब, प्रिय और मूल्यवान कुछ भी नहीं है। मेरे लिए चीज़ें हमेशा सुचारू रूप से नहीं चलती थीं; अलग-अलग समय थे। और मैं जानता हूं कि इसे हमेशा कायम नहीं रखा जा सकता. लेकिन मेरे लिए यह दुनिया का सबसे बड़ा मूल्य है।' इस पर चर्चा नहीं होती. यदि आपकी राय अलग है तो इसे अपने तक ही सीमित रखें।

- ठीक है, अगर पेचोरिन एक ऐसा व्यक्ति है जिसे आप पसंद करते हैं, तो वर्षों के बाद उसे भी आपके तर्क का पालन करते हुए शादी कर लेनी चाहिए?

- मुझे विश्वास है: वह शादी करेगा और उसके कई बच्चे होंगे! मुझे नहीं पता कि प्रदर्शन इस तरह क्यों हुआ, लेकिन मैं इसे यूजीन वनगिन की निरंतरता के रूप में महसूस करता हूं। यह ऐसा है जैसे वनगिन आएगा और वे रूसी जीवन के सभी प्रश्नों को सुलझा लेंगे।

संस्कृति

व्लादिमीर मालाखोव, निकोलाई त्सिकारिद्ज़े, एलेक्सी रतमांस्की, यूरी पोसोखोव - इन तुरंत पहचाने जाने वाले नामों को क्या जोड़ता है? वे उन नर्तकियों और कोरियोग्राफरों की सूची में शामिल हैं जिन्हें बैले के इतिहास के सबसे महान शिक्षकों में से एक - प्योत्र पेस्टोव द्वारा प्रशिक्षित किया गया था।
23 अप्रैल 2009 को, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध यूथ अमेरिका ग्रांड प्रिक्स बैले प्रतियोगिता, अपनी 10वीं वर्षगांठ के जश्न में, मैनहट्टन में पीटर पेस्टोव के सम्मान में सिटी सेंटर (6ठी और 7वीं एवेन्यू के बीच डब्ल्यू. 55 स्ट्रीट) में एक भव्य संगीत कार्यक्रम की मेजबानी कर रही है। ). संगीत कार्यक्रम में श्री पेस्टोव के सबसे प्रसिद्ध छात्र शामिल होंगे, जो दुनिया भर से आएंगे, जिनमें शामिल हैं: व्लादिमीर मालाखोव (बर्लिन स्टेट ओपेरा बैले), निकोलाई त्सिकारिद्ज़े (बोल्शोई बैले), एलेक्सी रैटमान्स्की (अमेरिकन बैले थियेटर), यूरी पोसोखोव (सैन) फ़्रांसिस्को बैले), साशा रैडेट्स्की (डच नेशनल बैले), अलेक्जेंडर ज़ैतसेव (स्टटगार्ट बैले), गेन्नेडी सेवलीव (एबीटी)। निम्नलिखित अंकों में हम महान रूसी शिक्षक के छात्रों के साक्षात्कार प्रकाशित करेंगे, जो अपने शिक्षक, समय और अपने बारे में बात करते हैं।

“पेस्तोव के बारे में बात करते समय, हमें सबसे पहले उनके छात्रों पर उनके प्रभाव के बारे में बात करनी चाहिए। उन्होंने व्यक्तियों का पालन-पोषण किया,'' यूरी पोसोखोव अपने शिक्षक के बारे में कहते हैं। सभी छात्रों का पालन-पोषण पी.ए. द्वारा किया गया। पेस्टोव, वास्तव में, व्यक्ति हैं। हम अपने पाठक यूरी पोसोखोव, नर्तक और कोरियोग्राफर को प्रस्तुत करते हैं।
लुगांस्क (यूक्रेन) में पैदा हुए। 1982 में, मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, जहां उन्होंने प्योत्र एंटोनोविच पेस्टोव के साथ अध्ययन किया, उन्हें बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया। 10 वर्षों तक उन्होंने शास्त्रीय और आधुनिक बैले में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं।
1992 में उन्होंने रॉयल डेनिश बैले के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और 1994 से वह अमेरिका में सैन फ्रांसिस्को बैले के प्रमुख नर्तक रहे हैं। 1999 में, उन्होंने रूस भर में अपने कुछ नर्तकियों के लिए एक दौरे का आयोजन किया - इस दौरे को "बैले विदाउट बॉर्डर्स" कहा गया। 1990 के दशक के उत्तरार्ध से वह कोरियोग्राफर के रूप में सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। सैन फ्रांसिस्को और अन्य अमेरिकी थिएटरों में मंडली के लिए बैले का मंचन करता है, साथ ही मॉस्को में बोल्शोई थिएटर और थिएटर की बैले मंडली के लिए भी। त्बिलिसी में पलियाश्विली।
एन.ए.: सबसे पहले, एक पारंपरिक प्रश्न: आप बैले स्कूल में पढ़ने क्यों गए?
हां। मुझे बचपन से ही डांस करना पसंद था. मेरे पिता सेना में थे, इसलिए हमने देश भर में खूब यात्राएं कीं। जब हम अंततः मॉस्को चले गए, तो मैं एक क्लब में गया, जहां शिक्षक ने मुझे कोरियोग्राफिक स्कूल में पढ़ने के लिए जाने की सलाह दी। स्कूल में दो विभाग थे: शास्त्रीय नृत्य और लोक। मैंने लोगों के विभाग में प्रवेश किया। मैं तब बैले के बारे में बहुत कम जानता था।
एन.ए.: लेकिन आपके पास शास्त्रीय नृत्य कक्षाएं भी थीं?
वाई.पी.: हां, बिल्कुल, मुझे शास्त्रीय नृत्य सीखना पड़ा। जब इगोर मोइसेव ने अपना स्कूल खोला, तो कई लोगों ने उनसे जुड़ने के लिए स्कूल छोड़ दिया, लेकिन मैं रुका रहा। और इस वर्ष से मैंने शिक्षक प्योत्र एंटोनोविच पेस्टोव के साथ शास्त्रीय नृत्य का अध्ययन शुरू किया।
एन.ए.: क्या आप उनके शिक्षण की विशेषताओं का वर्णन कर सकते हैं? आपने एक साक्षात्कार में कहा था कि आप बैले को राष्ट्रीयता के आधार पर विभाजित नहीं करते हैं: रूसी बैले, डेनिश बैले... लेकिन स्कूल अलग हैं।
वाई.पी.: स्कूल अलग हैं, लेकिन प्योत्र एंटोनोविच की बात करें तो... यदि आप इतिहास में गहराई से देखें, तो पता चलता है कि उनके शिक्षक (पेस्तोव ने पर्म में अध्ययन किया था, लेकिन उनके शिक्षक सेंट पीटर्सबर्ग - एन.ए. से थे) ने अपनी स्वयं की शिक्षण प्रणाली का पालन किया। ई. केचेट्टी, और केचेट्टी ए. बॉर्ननविले के अनुयायी थे। पेस्टोव स्वयं बॉर्नविले के बहुत बड़े प्रशंसक थे।
पेस्टोव के बारे में बोलते हुए, हमें सबसे पहले उनके छात्रों पर उनके प्रभाव के बारे में बात करनी चाहिए। प्योत्र एंटोनोविच ने हमें अपने पेशे को कुछ विशेष मानना ​​सिखाया। पेस्तोव खुद पर बहुत अधिक मांग कर रहे थे और उन्होंने अपने छात्रों से भी यही अपेक्षा की थी। इसीलिए हर कोई उसके स्कूल नहीं जाता था।
एन.ए.: आपका क्या मतलब है?
वाई.पी.: उन्होंने मांग की कि हम नियमों का पालन करें। पहला नियम है साफ़-सफ़ाई. आप गंदे मोज़े या फटे जूते पहनकर कक्षा में नहीं आ सकते, हालाँकि हमारे समय में बैले जूते खरीदना कठिन था। दूसरा नियम है आज्ञाकारिता. शिक्षक जो कुछ भी कहता है, तुम्हें वह करना ही चाहिए। चाहे आप इसे चाहें या न चाहें, चाहे आपको यह पसंद हो या न हो। यह केवल समर्पण नहीं था, बल्कि कक्षा में मुख्य व्यक्ति के प्रति सम्मान था।
एन.ए.: क्या आपको लगता है कि रूस में बैले स्कूल आज बदल गया है?
यू.पी.: शिक्षकों के प्रति नजरिया बदल गया है। मुझे ऐसा लगता है कि आज छात्रों के प्रति दृष्टिकोण अलग है: यदि आप चाहते हैं, तो यह करें, यदि आप नहीं चाहते हैं, तो यह न करें। हमारे पास वह नहीं था. तब स्कूल के लिए छात्रों का एक गंभीर और सख्त चयन होता था; आपको कक्षा में कड़ी मेहनत करनी पड़ती थी ताकि बाहर न निकाला जाए। अनुशासन सेना के स्तर पर है.
एन.ए.: आपने हाल ही में बोल्शोई थिएटर में नर्तकियों के साथ काम किया। क्या स्कूल में इन बदलावों का आज कोई असर है?
यू.पी.: ठीक है, हाँ। आज हमें उनसे "गाजर" की स्थिति से बात करने की ज़रूरत है, लेकिन "छड़ी" की स्थिति से - हम नहीं कर सकते। नर्तकों को अब हर समय मनाना पड़ता है। और हर किसी के लिए पर्याप्त जिंजरब्रेड नहीं हैं। इसके अलावा, किसी संकट में आप उन सभी को नहीं खरीद सकते (हँसते हुए)।
एन.ए.: क्या सैन फ्रांसिस्को मंडली में भी यही स्थिति है? या क्या वहां के नर्तक अधिक जागरूक हैं?
वाई.पी.: सैन फ्रांसिस्को बैले में, सब कुछ सरल है: जो कोई भी ठीक से काम नहीं करता है, वे उसके साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर नहीं करते हैं। वहां थोड़ी अलग प्रणाली है, जो मेरे करीब है: मॉस्को स्कूल में भी हमारी यही प्रणाली थी। पेस्टोव का एक दृढ़ नियम था: "जिसके प्रति आपने निष्ठा की शपथ ली है, उसके प्रति ईमानदारी से सेवा करें।" उनके छात्रों की हर पीढ़ी उन्हें जानती है। और इसलिए मेरी राय: आपको काम करना है - बस इतना ही। और बाकी मेरे काम की गुणवत्ता पर निर्भर करेगा।
एन.ए.: आइए बोल्शोई थिएटर पर लौटें। आज आप उसके बारे में क्या सोचते हैं?
वाई.पी.: मुझे बहुत खुशी हुई जब एलेक्सी रैटमान्स्की (पेस्तोव के छात्र भी) बोल्शोई थिएटर में आए और बैले के कलात्मक निर्देशक बने। क्योंकि मैं एलेक्सी को जानता हूं, मुझे पता है कि यही वह व्यक्ति है जिसकी बोल्शोई को जरूरत है। रत्मांस्की एकमात्र व्यक्ति हैं जो बोल्शोई थिएटर के कलाकारों के मन में कुछ बदलने में सक्षम थे। एलेक्सी ने उन्हें उत्तेजित किया, जिससे मैं बहुत खुश हुआ। मुझे सचमुच अफसोस है कि उसने बोल्शोई छोड़ दिया, हालाँकि मैं उसे समझता हूँ। ऐसी चीज़ें करना कठिन है जिनका कला से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन वह आज़ादी चाहता है। हालाँकि एलेक्सी बोल्शोई मंच पर प्रदर्शन करना जारी रखेंगे। उनकी कोरियोग्राफी इस थिएटर पर खूब जंचती है. सामान्य तौर पर, एक व्यक्ति को थिएटर का मुखिया होना चाहिए। यदि हम इतिहास पर नज़र डालें तो हम देख सकते हैं कि थिएटर कब फले-फूले। यह तब हुआ जब थिएटर का मुखिया एक विचारशील व्यक्ति, एक वास्तविक कोरियोग्राफर था। किसी भी समय यही स्थिति थी - पेटिपा के अधीन और ग्रिगोरोविच के अधीन... इसलिए, मैं थोड़ा डरा हुआ हूं कि अगले वर्षों में क्या होगा... यह मेरा थिएटर है, मुझे इसके भाग्य की चिंता है।
एन.ए.: आपको सैन फ्रांसिस्को में जीवन कैसा लगता है?
यू.पी.: अद्भुत. मैं इस थिएटर का आभारी हूं, ये मेरा सबसे प्रिय थिएटर है. ये मेरी जिंदगी है, मेरा परिवार है. किसी भी आधुनिक शैली के बैले यहाँ नृत्य कर सकते हैं: मार्क मॉरिस, कौडेल्का, रत्मांस्की - कोई भी। यह एक अनोखा थिएटर है और हर कोई इसमें काम करना चाहता है।
एन.ए.: अमेरिका में रूस जैसा कोई एकीकृत स्कूल नहीं है। विभिन्न स्कूलों के नर्तक थिएटर में आते हैं। आप इस के साथ कैसे पेश आएंगे?
यू.पी.: लेकिन हमारे पास एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची भी है। अलग-अलग कोरियोग्राफर पूरी तरह से अलग-अलग बैले का मंचन करते हैं। अमेरिका के किसी अन्य थिएटर में इतने प्रीमियर नहीं हैं। नई कोरियोग्राफी विभिन्न स्कूलों को एक साथ लाती है। काम के दौरान कोरियोग्राफर के मार्गदर्शन में ये अलग-अलग स्कूल जुड़े रहते हैं।
एन.ए.: वे शास्त्रीय नृत्यकला कैसे नृत्य करते हैं?
वाई.पी.: अमेरिकन बैले थियेटर क्लासिक्स नृत्य कैसे करता है?
एन.ए.: कुल मिलाकर - औसत दर्जे का। मैं प्रीमियर के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ.
यू.पी.: खैर, यह हमारी अवधारणाओं के अनुसार है। हमारे मानक बहुत ऊँचे हैं। हमें याद है कि कैसे हमारे सर्वश्रेष्ठ नर्तक शास्त्रीय बैले नृत्य करते थे। एक मंडली में, बोल्शोई थिएटर की तरह, उसी स्कूल के नर्तकियों को प्रदर्शन करना चाहिए। अन्यथा, स्तर निश्चित रूप से कम हो जाता है। लेकिन पश्चिम के एकल कलाकारों में यह हमारे से भी बुरा नहीं है। और तकनीकी स्तर के मामले में, क्यूबा और लैटिन अमेरिकी नर्तक रूसी नर्तकियों से बेहतर हैं। उन्होंने हमें सिखाई गई तकनीकी क्षमताओं को पार कर लिया।
एन.ए.: लेकिन यह तकनीकी है। स्पैनिश-क्यूबा नर्तक करतब दिखाने में अधिक शामिल होते हैं। वे जो करते हैं उसकी शैली और सार की कम परवाह करते हैं।
वाई.पी.: जब मैं आज बोल्शोई थिएटर के मंच पर रूसी नर्तकियों को देखता हूं, तो मुझे वास्तव में उन पर विश्वास नहीं होता है। यह एक विवादास्पद मुद्दा है. मैं आज बोल्शोई में शास्त्रीय बैले की व्याख्या का बहुत बड़ा प्रशंसक नहीं हूं। शायद हवा में कुछ है.
एन.ए.: आज पेटिपा के बैले के पहले संस्करणों का उल्लेख करना फैशनेबल हो गया है। क्या आपको लगता है कि उनके बैले के मूल स्रोतों को पुनर्स्थापित करना संभव है?
यू.पी.: यह नहीं पाया जा सकता - यह प्राथमिक स्रोत है। ये सब बकवास है. मुझे समझ नहीं आ रहा कि सब क्या कर रहे हैं. ये "पुनर्स्थापना" उन अशिक्षित लोगों के लिए हैं जो इसमें विश्वास करते हैं। हालाँकि, मेरी राय में, कोई भी इस पर विश्वास नहीं करता, बल्कि दिखावा करता है।
एन.ए.: चलिए आपके शिक्षक के पास लौटते हैं। क्या आपको अपने स्कूल के वर्षों का कोई मज़ेदार प्रसंग याद है?
वाई.पी.: मज़ाकिया?! प्योत्र एंटोनोविच पेस्टोव के साथ?! (हँसते हुए) नहीं, नहीं, निःसंदेह, मज़ेदार प्रसंग थे।
हमने प्योत्र एंटोनोविच के साथ अद्भुत वर्ष बिताए। उनमें हास्य की अद्भुत समझ थी जिसे समझना आपको सीखना होगा। हमारे पाठ किसी तरह के थिएटर, एक खूबसूरत थिएटर की तरह थे। सामान्य तौर पर, पेस्तोव अपने छात्रों को अपने बच्चों की तरह मानते थे। उन्होंने हमें ओपेरा से प्यार करना, किताबें पढ़ना सिखाया और संग्रहालयों में ले गए। वह एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने न केवल हमें बैटमैन-टांड्या बनाना सिखाया, बल्कि हमें अलग तरह से सोचने पर भी मजबूर किया। अब ऐसे शिक्षक नहीं हैं. मैंने अपने अगले जीवन में वह सब कुछ विकसित करने का प्रयास किया जो उन्होंने हमें सिखाया।
एन.ए.: क्या आप अपने शिक्षक के साथ संबंध बनाए रखते हैं?
यू.पी.: मैंने किसी कारण से लंबे समय तक प्योत्र एंटोनोविच के साथ संवाद नहीं किया है जो मुझे समझ में नहीं आता है। वह एक अप्रत्याशित व्यक्ति है. यह अचानक आपको अस्वीकार कर सकता है और आपको आगे आने की अनुमति नहीं दे सकता है।
एन.ए.: और आप इस स्थिति में अकेले नहीं हैं।
वाई.पी.: मुझे पता है. लेकिन मुझे यह कहना होगा कि उससे रिश्ता तोड़कर मैंने कुछ खोया है।' हालाँकि मुझे कुछ लाभ हुआ क्योंकि मैं अधिक स्वतंत्र हो गया। उन्होंने मुझे ये सिखाया. पेस्टोव एक अद्वितीय व्यक्ति हैं। अफ़सोस की बात है कि उनके बारे में कोई किताब नहीं लिखी गई। पेस्टोव को समर्पित एक शाम के आयोजन के लिए लारिसा और गेन्नेडी सेवलयेव महान हैं।
"पीटर द ग्रेट" गाला कॉन्सर्ट के टिकट थिएटर बॉक्स ऑफिस पर या फोन से खरीदे जा सकते हैं। 212.581.1212 और न्यूयॉर्क सिटी सेंटर वेबसाइट पर ऑनलाइन।

2016 - निर्देशक के. सेरेब्रेननिकोव के साथ मिलकर उनके द्वारा मंचित बैले "हीरो ऑफ आवर टाइम" को बैले में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" से सम्मानित किया गया।
2018 - बैले "नुरेयेव" की कोरियोग्राफी के लिए इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ कोरियोग्राफर्स "बेनोइस डे ला डान्से" के पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
2019 - "कोरियोग्राफर का सर्वश्रेष्ठ कार्य" (बैले "नुरेयेव"; निर्देशक के. सेरेब्रेननिकोव) श्रेणी में गोल्डन मास्क पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

जीवनी

वोरोशिलोवग्राड/लुगांस्क (यूक्रेन) में जन्म। 1982 में, मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल (शिक्षक प्योत्र पेस्टोव) से स्नातक होने के बाद, उन्हें बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया।

दस वर्षों के दौरान, उनके प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित भाग शामिल थे:
प्रिंस सिगफ्राइड (पी. त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक, यू. ग्रिगोरोविच द्वारा संस्करण)
प्रिंस डेसिरे (द स्लीपिंग ब्यूटी, पी. त्चिकोवस्की द्वारा, संस्करण यू. ग्रिगोरोविच द्वारा)
द नटक्रैकर प्रिंस (द नटक्रैकर पी. त्चैकोव्स्की द्वारा, कोरियोग्राफी यू. ग्रिगोरोविच द्वारा)
काउंट अल्बर्ट (ए. एडम द्वारा गिजेल, यू. ग्रिगोरोविच द्वारा संस्करण)
एकल कलाकार (चोपिनियाना, कोरियोग्राफी एम. फ़ोकिन द्वारा)
शीर्षक भूमिका (एम. कॉन्स्टेंट द्वारा साइरानो डी बर्जरैक, आर. पेटिट द्वारा कोरियोग्राफी)
शीर्षक भूमिका (रोमियो और जूलियट एस. प्रोकोफिव द्वारा, कोरियोग्राफी वाई. ग्रिगोरोविच द्वारा)
और आदि।
बोल्शोई थिएटर में मंचित जे. बालानचाइन (एस. प्रोकोफिव द्वारा द प्रोडिगल सन, शीर्षक भूमिका) के पहले बैले के प्रीमियर में भाग लिया।

1992 में उन्होंने रॉयल डेनिश बैले के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।
एक साल बाद, उन्हें सैन फ्रांसिस्को बैले (बीएसएफ) के साथ द स्लीपिंग ब्यूटी (एच. थॉमसन द्वारा मंचित) में प्रिंस डेसिरे की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। 1994-2006 में इस मंडली के प्रमुख थे।
1999 में, उन्होंने रूस में अपने कुछ नर्तकियों के लिए एक दौरे का आयोजन किया - इस दौरे को "बैले विदाउट बॉर्डर्स" कहा गया।

1990 के दशक के उत्तरार्ध से। कोरियोग्राफर के रूप में सक्रिय रूप से काम करता है।

उनके कार्यों में: "स्पेनिश गाने" (1997, सैन फ्रांसिस्को बैले म्यूरियल मैफ़्रे के तत्कालीन प्राइमा के लिए मंचित); "डुएट फ़ॉर टू" (1997, तत्कालीन बीएसएफ प्राइमा जोआना बर्मन के लिए मंचित); ए स्क्रिबिन के संगीत के लिए "इंप्रोमेप्टु" (1997, बीएसएफ के तत्कालीन प्रधान मंत्री फेलिप डियाज़ के लिए मंचित; यह संख्या जैक्सन में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दिखाई गई थी)।

2000 में, सैन फ्रांसिस्को बैले प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, उन्होंने "डिस्कवरीज़" का मंचन किया। "मैग्रिटोमैनिया"यू क्रासविना। 2001 में, पोसोखोव को इस उत्पादन के लिए इसाडोरा डंकन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जो आलोचकों द्वारा पश्चिमी कैलिफोर्निया में बैले कंपनियों को प्रोत्साहित करने के लिए दिया गया था।
2004 में इस बैले का प्रीमियर बोल्शोई थिएटर में हुआ। 2010 में - सारासोटा बैले (फ्लोरिडा) के साथ।

2002 में, उन्होंने यूरिपिड्स की त्रासदी "मेडिया" पर आधारित बैले "द डैम्ड" का मंचन किया। इस प्रदर्शन को थिएटर के दौरे में शामिल किया गया था और न्यूयॉर्क सिटी सेंटर के मंच पर दिखाया गया था। 2009 में, इस बैले का मंचन पर्म एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर में किया गया था। पी.आई. त्चैकोव्स्की।
2009 में, इस बैले के एक संस्करण - जिसे "मेडिया" कहा जाता था - का मंचन पर्म एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर में उनके द्वारा किया गया था। पी.आई. त्चैकोव्स्की।

2003 में, हेल्गी टॉमासन के साथ, उन्होंने एल. मिंकस द्वारा फुल-लेंथ बैले डॉन क्विक्सोट का मंचन किया।

2004 में उन्होंने ए. स्क्रिपबिन के संगीत पर और आई. स्ट्राविंस्की के ओरेगॉन बैले (पोर्टलैंड) "द फायरबर्ड" के लिए बैले "स्टूडियो इन मोशन" का मंचन किया। 2007 में, एसएफबी के लिए "द फायरबर्ड" का भी मंचन किया गया था।
2005 में, उन्होंने ओरेगॉन बैले के लिए एम. रवेल के संगीत पर "ला वाल्से" का मंचन किया।

2006 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में एस. प्रोकोफ़िएव के बैले "सिंड्रेला" के अपने संस्करण का मंचन किया।

2006 - एस. फ्रैंक के संगीत के लिए "एक बार फिर" (जे. वर्मन और डी. स्मिथ के लिए); आर. पैकर द्वारा "बैले मोरी" (म्यूरियल मैफ़्रे के लिए) - सैन फ्रांसिस्को में विनाशकारी भूकंप की शताब्दी के लिए।
2007 - एफ. जी. हैंडेल (एम. मैफ़्रे के लिए) के संगीत पर "बिटर टीयर्स"।

2008 में, उन्होंने त्बिलिसी स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर में "सगालोबेली" (लोक संगीत के लिए) का मंचन किया। ज़ेड पलियाश्विली (संयुक्त राज्य अमेरिका में दौरे पर दिखाया गया था); जी. फिटकिन के संगीत के लिए सैन फ्रांसिस्को बैले "फ्यूजन" के लिए (बीएसएफ की 75वीं वर्षगांठ को समर्पित नए कार्यों के महोत्सव के हिस्से के रूप में दिखाया गया था) और ओरेगॉन बैले थिएटर के लिए "सूट फ्रॉम रेमोंडा"।

2009 - बोरिस त्चैकोव्स्की (बीएसएफ) के संगीत के लिए "लिलाक्स में विसर्जन"।
2010 - एस. प्रोकोफिव (बीएसएफ) के संगीत के लिए "शास्त्रीय सिम्फनी"।
2011 - श्री एशिमा (बीएसएफ) द्वारा "राकू"; एस राचमानिनोव (जोफ्रे बैले) के संगीत के लिए "डॉन क्विक्सोट एंड द बेल्स"।
2012 - " यहाँ वह नार्सिसा है, जो रेगिस्तान के घने जंगल में भटक रही है,देखता है" जी.एफ. के संगीत के लिए। रॉयल डेनिश बैले के लिए हैंडेल और पी. त्चैकोव्स्की (बीएसएफ) के संगीत के लिए "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"।
2013 - आई. स्ट्राविंस्की (बीएसएफ) द्वारा "द राइट ऑफ स्प्रिंग"।
2015 - श्री इशिमा द्वारा "स्विमर", के. ब्रेनन और ई. वेट्स (बीएसएफ) के संगीत का उपयोग करते हुए।
2016 - टिवोली बैले थिएटर / कोपेनहेगन में "सिंड्रेला" (नृत्य के साथ मूकाभिनय; प्रसिद्ध डेनिश गायक और गीतकार ओह लैंड द्वारा संगीत संगत; डेनमार्क की रानी मार्ग्रेथ द्वितीय द्वारा दृश्य और वेशभूषा); बी. बार्टोक के कार्यों के एक कार्यक्रम के कोरियोग्राफर और निर्देशक के रूप में काम किया, जिसमें बैले "द मार्वलस मंदारिन" और ओपेरा "ब्लूबीर्ड्स कैसल" शामिल थे और जिसे क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा, कोरस और अतिथि एकल कलाकारों और जोफ्रे बैले द्वारा प्रस्तुत किया गया था।
2017 - आई. डेमुटस्की (बीएसएफ) द्वारा "आशावादी त्रासदी"।
2018 - पी. त्चैकोव्स्की (अटलांटा बैले) द्वारा "द नटक्रैकर"।
2019 - आई. डेमुटस्की (बीएसएफ) द्वारा "अन्ना कैरेनिना"।

2012 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में "क्लासिकल सिम्फनी" (2010, बीएसएफ) का मंचन किया।
2015 में, इस बैले की कई प्रस्तुतियाँ हुईं - राष्ट्रीय रोमानियाई बैले, सिनसिनाटी बैले और अटलांटा बैले में।

2015 और 2017 में बोल्शोई ने क्रमशः इल्या डेमुटस्की के बैले "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" और "नुरेयेव" के विश्व प्रीमियर की मेजबानी की, जिसका मंचन उनके द्वारा किया गया (के. सेरेब्रेननिकोव द्वारा निर्देशित)।

उन्होंने बीएसएफ के सितारों और अन्य बैले मंडलों के कलाकारों के लिए कई पेस डे ड्यूक्स का भी मंचन किया।

छाप

इस सीज़न का आखिरी बैले प्रीमियर सबसे दिलचस्प है: सब कुछ खरोंच से बनाया गया है। संगीतकार इल्या डेमुटस्की ने पहली बार बैले के लिए संगीत लिखा। निर्देशक किरिल सेरेब्रेननिकोव ने पहली बार बैले निर्देशक के रूप में काम किया। यूरी पोसोखोव एक अनुभवी कोरियोग्राफर हैं, जो समुद्र के दोनों किनारों पर जाने जाते हैं, लेकिन उनकी पहली फिल्म भी है: उन्होंने पहले डेमुटस्की और सेरेब्रेननिकोव के साथ काम नहीं किया है, और वह प्रोडक्शन शुरू होने से कुछ समय पहले मिले थे। सह-लेखकों ने अपने दिमाग की उपज पर साथ-साथ काम किया, जैसे पेटिपा, त्चिकोवस्की और वसेवोलोज़्स्की ने द स्लीपिंग ब्यूटी पर किया था। उनके अध्ययन का परिणाम अप्रत्याशित है - "हमारे समय का एक नायक" को शारीरिक भाषा में अनुवाद करना बहुत कठिन लगता है। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि एक बड़ा, दो-कार्य वाला बैले हमारा इंतजार कर रहा है। कथानक लेर्मोंटोव के उपन्यास के तीन अध्यायों पर आधारित है: "बेला", "तमन" और "प्रिंसेस मैरी"। बैले के प्रत्येक भाग में पेचोरिन की भूमिका अलग-अलग कलाकारों द्वारा निभाई जाएगी - इस तरह लेखक नायक के चरित्र के परिवर्तन पर जोर देते हैं। रहस्यमय उत्पादन प्रक्रिया के शेष विवरण के बारे में तातियाना कुज़नेत्सोवाकोरियोग्राफर से पूछा यूरी पोसोखोव

"हमारे समय का हीरो" कैसे आया?

जब सर्गेई फ़िलिन बोल्शोई के कलात्मक निर्देशक बने और मुझे एक बैले का मंचन करने के लिए आमंत्रित किया - मेरे "सिंड्रेला" के बाद कई वर्षों में पहली बार, जिसके लिए मैं उनका बहुत आभारी हूं - मैंने उन्हें "वॉर एंड पीस" की पेशकश की। यह मेरे मित्र, निर्देशक यूरी बोरिसोव का विचार है। उन्होंने एक संगीतकार - बोरिस त्चिकोवस्की की भी सिफारिश की। लेकिन सर्गेई ने फैसला किया कि प्रदर्शन बिल्कुल नया होना चाहिए - नए संगीत के साथ। मैंने इसे "यूजीन वनगिन" कहा ताकि रूसी वनगिन अंततः बैले में दिखाई दे। लेकिन बोल्शोई में उन्होंने क्रैंको के बैले को प्राथमिकता दी। शायद यह सही है - दर्शक उससे प्यार करते हैं। और फिर किरिल सेरेब्रेननिकोव (और हमने तुरंत फैसला किया कि वह मेरे प्रोडक्शन के निर्देशक होंगे) ने "हमारे समय का एक हीरो" का सुझाव दिया। उन्होंने हर चीज़ की ज़िम्मेदारी ली: उन्होंने पटकथा लिखी, संगीतकार - इल्या डेमुटस्की को पाया, दृश्य-चित्रण, यहाँ तक कि वेशभूषा भी बनाई।

सामान्य तौर पर, मैंने पूरा प्रोजेक्ट अपने हाथ में ले लिया।

मैं यह कहूंगा: मुझे इस परियोजना में शामिल होने की पेशकश तब की गई जब सभी शर्तें पहले ही स्थापित हो चुकी थीं। कठिन परिस्थितियाँ, लेकिन मुझे खुशी भी है - यह उत्तेजित करती है। मुझे अलग-अलग कृत्यों के टुकड़ों, टुकड़ों में मंचन करने की आदत है, मैं हमेशा इसी तरह काम करता हूं, हालांकि, निश्चित रूप से, मेरे पास एक सामान्य योजना है। प्रदर्शन केवल प्रोडक्शन रिहर्सल के अंत में इकट्ठा किया जाता है - और यह मेरा पसंदीदा है, कोई कह सकता है, प्रोडक्शन का रहस्यमय क्षण। किरिल और मैं लगातार "हीरो" पर चर्चा करते हैं, वह सक्रिय रूप से रिहर्सल में भाग लेता है, मुझे कुछ चीजों के लिए मनाता है, और मैं उसे कुछ चीजों के लिए मनाता हूं। किरिल को इस बात की बहुत अच्छी समझ है कि क्या सही है और क्या गलत है। क्या झूठ है, क्या झूठ नहीं है. उन्होंने और मैंने तुरंत निर्णय लिया: हम कहानियाँ नहीं सुनाएँगे। आइए पात्रों के रिश्तों, उनकी मानसिक स्थिति पर ध्यान दें और दर्शक अपनी कल्पना में कथानक को पूरा करेंगे। हमारा बैले बड़ा है - तीन भाग, लेकिन चैम्बर रूप में: "प्रिंसेस मैरी" के सबसे भीड़ भरे मंच में केवल 16 कोर डी बैले जोड़े हैं। और वे बोल्शोई के नए मंच पर मुश्किल से फिट बैठते हैं।

क्या वहां बहुत सारे दृश्य हैं?

नहीं, तमन में समुद्र करना संभव नहीं था। हम मंच के आधे हिस्से पर एक स्विमिंग पूल स्थापित करना चाहते थे, लेकिन ऑर्केस्ट्रा ने विरोध किया - उन्हें डर था कि हम इसमें बाढ़ ला देंगे। शायद यह बेहतरी के लिए है - नृत्य के लिए और अधिक जगह बची है। अब "तमन" और "बेल" में हमारा मंच ईंटों के सामने प्रकट हो गया है। मैं यह भी नहीं जानता कि इससे कैसे निपटा जाए - कलाकारों को कहीं ले जाना होगा और कहीं से लाना होगा। और "प्रिंसेस" में उन्होंने एस्सेन्टुकी के लिए एक पुराना जिमनास्टिक हॉल बनाया - किरिल को इसके बारे में याद आया, यहां तक ​​​​कि एक पूर्व-क्रांतिकारी तस्वीर भी लाई।

तो क्या आपके पास हमारे समय या 19वीं सदी का कोई "हीरो" है?

यदि आप इस बारे में बात कर रहे हैं कि क्या हमने कार्रवाई को आधुनिक समय में स्थानांतरित कर दिया है, तो नहीं।

मैं इस बारे में और पूछ रहा था कि क्या पेचोरिन हमारे समकालीन हैं?

हमारे पास तीन अलग-अलग Pechorin हैं। प्रत्येक एक्ट का अपना, कुल नौ लोग, तीन कास्ट होते हैं।

यानी, बोल्शोई के लगभग सभी प्रीमियर और प्रमुख एकल कलाकार? लेकिन लेर्मोंटोव के पास और भी अधिक नायिकाएँ हैं।

बोल्शोई में बैलेरिना के साथ कोई समस्या नहीं है। एक और बात यह है कि लगभग हर कोई राजकुमारी मैरी का नृत्य करना चाहता था। मैं कहता हूं: "आपको राजकुमारी की आवश्यकता क्यों है? पेचोरिन उससे प्यार नहीं करती, उनके पास युगल नहीं हैं। वेरा एक और मामला है - वह जिस महिला से प्यार करती है, वह अकेले दो डेट करती है।" नहीं, उन्हें राजकुमारी दे दो!

और इसे किसने प्राप्त किया?

स्वेतलाना ज़खारोवा। वह मेरी पहली लाइनअप है। बेला - ओल्गा स्मिरनोवा, मुझे बेहद खुशी है कि वह अपनी चोट के बाद बाहर आई। लेकिन सामान्य तौर पर, सब कुछ लगातार बदलता रहता है - कुछ रिहर्सल के लिए आते हैं, अन्य चले जाते हैं।

तो कैसे?

तो कैसे? कलाकार कहता है: "मैं थक गया हूँ" - और नहीं आता। बोल्शोई थिएटर में यह पाठ्यक्रम के बराबर है - प्रदर्शनों की सूची के बाद, प्रीमियर या प्राइमा खुद को आराम करने के लिए एक दिन देता है। खैर, वे प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर नहीं जाते - वे अपनी ऊर्जा बचाते हैं। प्रदर्शन के दिन - और भी अधिक. वे तीन दिन में उड़ान भरते हैं। यहां सैन फ्रांसिस्को में, यह निश्चित रूप से असंभव है, लेकिन एक विदेशी मठ में मेरे अपने नियमों के साथ... कल मैं खुद रिहर्सल में पेचोरिन था - मुझे युगल गीत प्रस्तुत करना था। फिर आपको इसे कलाकार के साथ अलग से सीखना होगा।

लेकिन क्या वे अच्छा नृत्य करते हैं?

अच्छा। केवल अपने तरीके से. उदाहरण के लिए, वे कहते हैं: "ओह, यह मुझे शोभा नहीं देता। ऐसे हाथ सुंदर नहीं होते। इससे मुझे असहजता महसूस होती है।" वे मेरी कोरियोग्राफी को अपने अनुरूप ढाल लेते हैं - वे जैसा उचित समझते हैं नृत्य करते हैं, लेकिन इससे महत्वपूर्ण विवरण खो जाते हैं। तो मेरे द्वारा क्या किया जा सकता है? बस काम करो और इससे लड़ो।

क्या डेमुटस्की के संगीत को सेट करना आसान है? आप इस संगीतकार को पहले नहीं जानते थे, है ना?

मुझे नहीं पता था, लेकिन मैंने प्रोडक्शन से पहले उनकी बातें सुनीं। और वह प्रसन्न हुआ. फिर हम तीनों कई बार मिले, अवधारणा और विवरण पर चर्चा की। यह पता चला कि हम एक ही भाषा बोलते हैं - आश्चर्यजनक रूप से, मुझे इसकी उम्मीद भी नहीं थी। और हमारी त्रिमूर्ति का केंद्र इल्या है, सबसे शांत, सबसे विनम्र। क्योंकि उनका संगीत बिल्कुल शानदार है, यह वश में भी करता है और जीत भी लेता है। लेकिन बैले के लिए असामान्य. यानी यह त्चिकोवस्की नहीं है। हमें गिनना है, और गिनती कठिन और असमान है। यहां तक ​​कि मुझे संगीतकार की मदद की भी ज़रूरत थी - उन्होंने मुझे एक मोटी पांडुलिपि भेजी, जहां प्रत्येक दृश्य में स्कोर को बार द्वारा लिखा गया था। लेकिन हमारे कलाकार गिनने के आदी नहीं हैं, वे सुनने के आदी हैं। और यहां उन्हें न केवल कोरियोग्राफी, बल्कि स्कोर भी याद रखना होगा। पश्चिम में, यह दूसरा तरीका है - वहां कलाकार किसी भी संगीत की गणना मौके पर ही कर लेते हैं, और वे मुझे यह भी समझाते हैं कि इसकी गणना कैसे करनी है।

मुझे एक सीज़न में एक बैले का मंचन करना होता है। मैंने इसे इस वसंत में पहले ही कर लिया है। एकांकी को "तैराक" कहा जाता है। और छह महीने तक मैं हवा की तरह स्वतंत्र हूं। निःसंदेह, यह बहुत अच्छा है - विभिन्न परियोजनाओं के लिए समय है। नीना अनन्याश्विली ने मुझे फिर से त्बिलिसी बुलाया, उन्होंने कोको चैनल के बारे में एक बैले की योजना बनाई। हम अभी भी संगीतकारों के बारे में बहस कर रहे हैं। वे रवेल और डेब्यूसी चाहते हैं, मैं स्ट्राविंस्की चाहता हूं। वही युग, लेकिन संगीत कहीं अधिक दिलचस्प है, और कोको के लिए वह कोई अजनबी नहीं था। आंद्रेई कोंचलोव्स्की ने संगीत को कोरियोग्राफ करने की पेशकश की। मैंने पहले कभी ऐसा नहीं किया, लेकिन यह अपराध और सज़ा है। कैसे मना करें? सामान्य तौर पर, मुझे बैले की कहानियाँ और पात्र पसंद हैं। मुझे पता है कि इसका मंचन कैसे किया जाना चाहिए, मुझे यह पसंद है। और पश्चिम में, एक-अभिनय, कथानक रहित बैले की आवश्यकता होती है। वहां के कोरियोग्राफरों ने बड़ी चतुराई से उनका मंचन करना और शरीरों के साथ अच्छा काम करना सीख लिया है। बेशक, मैं भी इस मामले में कुशल हो गया, लेकिन फिर भी, रूसी प्रकृति - कोरियोग्राफर, कलाकार और दर्शक दोनों - नाटक के करीब है। और बेहतर - शास्त्रीय साहित्य से।

घरेलू नर्तक और कोरियोग्राफर यूरी मिखाइलोविच पोसोखोव का जन्म लुगांस्क में हुआ था। भावी कलाकार के पिता एक सैन्य व्यक्ति थे, और परिवार कई बार स्थानांतरित हुआ, अंततः मास्को में समाप्त हुआ। यहां वह लड़का, जिसे हमेशा नृत्य करना पसंद था, ने क्लब में कोरियोग्राफिक कला का अध्ययन करना शुरू किया। शिक्षक ने उनकी प्रतिभा को देखा और उन्हें मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश की सलाह दी। उस समय, वह बैले कला के बारे में बहुत कम जानते थे, और जब यह सवाल उठा कि लोक विभाग या शास्त्रीय नृत्य विभाग में प्रवेश किया जाए या नहीं, तो यूरी ने लोक नृत्य को प्राथमिकता दी। लेकिन बाद में डांसर की किस्मत में जबरदस्त मोड़ आया. इगोर मोइसेव ने अपना स्वयं का पहनावा बनाया, और कई छात्र स्कूल छोड़ने के बाद वहां गए। पोसोखोव ने ऐसा नहीं किया, इसके अलावा, उन्होंने शास्त्रीय नृत्य की ओर रुख करते हुए अपनी विशेषज्ञता बदल दी।

उनके बहुत बड़े प्रशंसक प्योत्र एंटोनोविच पेस्टोव अब उनके गुरु बन गए हैं। शिक्षक को यूरी मिखाइलोविच ने एक ऐसे शिक्षक के रूप में याद किया, जिन्होंने "व्यक्तित्व का विकास किया।" उन्होंने अपने छात्रों से लगभग "सैन्य" अनुशासन की मांग की, जिसकी शुरुआत उनकी उपस्थिति से हुई - आप उनकी कक्षा में फटे हुए बैले जूते पहनकर नहीं आ सकते थे (इस तथ्य के बावजूद कि वे उस युग में एक दुर्लभ वस्तु थे)। शिक्षक की सभी माँगें निर्विवाद रूप से पूरी की गईं, गुरु के प्रति सम्मान बिना शर्त था। " तुमने जो शपथ खाई है, उसके प्रति निष्ठापूर्वक सेवा करो"- यह पेस्तोव की अपने छात्रों के लिए मुख्य आवश्यकता थी। लेकिन अपनी सारी गंभीरता के बावजूद, पेस्टोव ने अपने छात्रों के प्रति एक पिता जैसा रवैया दिखाया। वह उन्हें संग्रहालयों और प्रदर्शनों में ले गए, और उनके क्षितिज का विस्तार करने, ओपेरा और पढ़ने के प्रति प्रेम पैदा करने का ख्याल रखा। पोसोखोव के अनुसार, पेस्टोव ने उन्हें न केवल नृत्य करना सिखाया, बल्कि अलग तरह से सोचना भी सिखाया।

पोसोखोव द्वारा निभाई गई पहली भूमिका एक छात्र नाटक में फ्रांज की भूमिका थी। अपनी पढ़ाई पूरी करने के तुरंत बाद - 1982 में - युवा नर्तक को बोल्शोई थिएटर में स्वीकार कर लिया गया। उन्होंने एक दशक तक कई भूमिकाएँ निभाईं: अल्बर्ट, सिगफ्राइड, सोलोर, कॉनराड, यूथ इन ""। जब बालानचाइन के बैले "" का पहली बार बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया, तो पोसोखोव ने प्रमुख भूमिका निभाई।

1992 से, नर्तक रॉयल डेनिश बैले के साथ सहयोग कर रहा है, और 1993 में उन्होंने सैन फ्रांसिस्को बैले के साथ देसरी की भूमिका निभाई (प्रदर्शन का मंचन कोरियोग्राफर हेल्गी थॉमसन द्वारा किया गया था)। उसी वर्ष, कलाकार ने यूरी बोरिसोव की फिल्म "आई एम बोर, डेविल" में अभिनय किया, जिसे फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स के कथानक की विभिन्न व्याख्याओं के विषयों पर एक कल्पना के रूप में कल्पना की गई थी - जोहान वोल्फगैंग गोएथे, अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कृतियाँ पुश्किन और थॉमस मान। संगीतकार यूरी क्रासाविन के मूल संगीत को फिल्म में कार्यों के अंशों के साथ जोड़ा गया है। यूरी मिखाइलोविच ने फॉस्ट की भूमिका निभाई।

1994 में, पोसोखोव सैन फ्रांसिस्को बैले के प्रमुख बन गए, और कई वर्षों तक इस कंपनी के साथ उनका भाग्य जुड़ा रहा। कलाकार प्रदर्शनों की सूची की विविधता से आकर्षित हुआ, जिसमें विभिन्न शैलियों के काम प्रस्तुत किए गए। यहां उन्होंने पहली बार कोरियोग्राफर के रूप में अपनी प्रतिभा दिखाई। यह 1997 में हुआ, मंडली के प्राइमा म्यूरियल मैफ़्रे के लिए, उन्होंने "स्पेनिश गाने" नामक एक नंबर का मंचन किया। उसी वर्ष, जैक्सन में आयोजित एक प्रतियोगिता के भाग के रूप में, कोरियोग्राफर ने अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन के संगीत के लिए "इंप्रोमेप्टु" नंबर प्रस्तुत किया।

2001 में, पोसोखोव को "मैग्रिटोमेनिया" नाटक के लिए पुरस्कार मिला। 2002 में, एक दौरे के दौरान, सैन फ्रांसिस्को बैले ने न्यूयॉर्क में पोसोखोव के बैले "द डैम्ड" को प्रस्तुत किया, जो प्राचीन ग्रीक त्रासदी "मेडिया" पर आधारित था। 2003 में, कोरियोग्राफर ने थॉमसन के साथ "" पर काम किया, और 2004 में उन्होंने फिर से स्क्रिपियन के काम की ओर रुख किया, जिससे बैले प्रदर्शन "स्टूडियो इन मोशन" तैयार हुआ। 2004 में, पोसोखोव का ओरेगॉन बैले के साथ सहयोग शुरू हुआ; उन्होंने इस कंपनी के साथ बैले "" का मंचन किया।

इस तथ्य के बावजूद कि 1990 के दशक की शुरुआत से। यूरी पोसोखोव का जीवन और कार्य मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका से जुड़ा हुआ है, वह अपने मूल देश से संबंध नहीं तोड़ता है। 1999 में, उन्होंने रूस में सैन फ्रांसिस्को बैले मंडली के कलाकारों के लिए एक दौरे का आयोजन किया। वह कोरियोग्राफर के रूप में बोल्शोई थिएटर के साथ सहयोग करते हैं। यूरी मिखाइलोविच ने नोट किया कि थिएटर में माहौल बदल गया है - कोरियोग्राफर के अनुसार, अब आप कलाकारों से केवल "गाजर की स्थिति से" बात कर सकते हैं, लेकिन "छड़ी की स्थिति से" नहीं, और इस संबंध में, सैन फ्रांसिस्को बैले की स्थिति उस सख्ती के करीब है जिसका वह प्योत्र पेस्तोव से आदी था। उन्हें शास्त्रीय बैले के पहले संस्करणों की बहाली जैसी प्रवृत्ति पर संदेह है - यूरी मिखाइलोविच के अनुसार, उन्हें पूरी तरह से बहाल करना असंभव है।

बोल्शोई थिएटर में, यूरी मिखाइलोविच ने संगीत पर आधारित प्रदर्शनों का मंचन किया - "", "क्लासिकल सिम्फनी", लेकिन देश के मुख्य मंच पर उनके सबसे उल्लेखनीय कोरियोग्राफर का काम बैले "" था, जिसे निर्देशक ने मिलकर बनाया था। इस परियोजना पर काम करते समय, कोरियोग्राफर ने यह नहीं सोचा कि "प्रभारी" कौन होगा - वह या सेरेब्रेननिकोव, और यह नहीं मानते थे कि निर्देशक उनकी प्रसिद्धि छीन रहे थे - उनका मानना ​​​​था कि सेरेब्रेननिकोव के साथ सहयोग ने उन्हें रचनात्मक रूप से समृद्ध किया। यह काम आसान नहीं था, क्योंकि "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" को बैले में तब्दील करना कोई आसान काम नहीं है। ऐसा प्रतीत होता है कि 19वीं शताब्दी के संगीत क्लासिक्स का उपयोग करके कम से कम प्रतिरोध के मार्ग का अनुसरण करना संभव था, लेकिन यूरी पोसोखोव का मानना ​​था कि नए संगीत के लिए एक नया बैले बनाया जाना चाहिए। इसे लिखा था। इस संगीतकार के साथ कोरियोग्राफर का सहयोग भविष्य में भी जारी रहा - 2017 में, यूरी पोसोखोव ने सैन फ्रांसिस्को में डेमुटस्की के संगीत के लिए बैले "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजडी" का मंचन किया। एक नई परियोजना जिसने पोसोखोव, सेरेब्रेननिकोव और डेमुटस्की को एकजुट किया वह बैले "नुरेयेव" था।

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