बिली हॉलिडे के लिए एलेवटीना पॉलाकोवा का समर्पण। एलेविना पॉलाकोवा द्वारा "सौर पवन"

4 और 5 जुलाई को, सेंट पीटर्सबर्ग ने XI वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "पेट्रोजैज़" की मेजबानी की - 2015 की मुख्य गर्मियों की घटनाओं में से एक, जो पूरे शहर के लिए एक वास्तविक अवकाश बन गया है। इस वर्ष यह उत्सव पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में - ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर पर आयोजित किया गया था। उत्तरी राजधानी के निवासी और मेहमान दो दृश्यों, 18 घंटे के अद्भुत संगीत, दुनिया भर के 40 बैंड, कामचलाऊ जाम और मास्टर कक्षाओं से प्रसन्न थे।

त्योहार का मुख्य कार्यक्रम डेनमार्क के आरहूस जैज़ ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन था, जो स्कैंडिनेविया के सर्वश्रेष्ठ बड़े बैंडों में से एक था। एक सुखद आश्चर्य डच "जैज़ कनेक्शन" से आग लगाने वाला रॉक एंड रोल था, जो मस्कोवाइट्स "डायनेमिक जेम्स" से भावुक और शक्तिशाली ब्लूज़ था, जो यूएस एकल कलाकार थॉमस स्टवाले के साथ प्रदर्शन कर रहा था। प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग वाइब्राफ़ोनिस्ट एलेक्सी चिज़िक ने जैज़ व्यवस्था में त्चिकोवस्की, मोजार्ट और वर्डी द्वारा अपने कार्यों के अपने संस्करणों का प्रदर्शन किया। और आकर्षक गायिका, सैक्सोफोनिस्ट, ट्रॉम्बोनिस्ट और संगीतकार एलेविना पॉलाकोवा ने फिर से अपना प्रोजेक्ट "सोलर विंड" प्रस्तुत किया, इस बार न्यूयॉर्क में रिकॉर्ड किए गए एक नए एल्बम के साथ।

5 जुलाई को, पेट्रोजैज़ उत्सव के ढांचे के भीतर, नेवस्की 24 कला सैलून में जैज़ वोकल्स और ट्रॉम्बोन पर एलेविना पॉलाकोवा द्वारा एक मास्टर क्लास आयोजित की गई थी।

Alevtina Polyakova एक उज्ज्वल, जैज़ संगीतकार है, जो जैज़ वोकल्स दोनों का मालिक है और किसी भी तरह से एक महिला जैज़ इंस्ट्रूमेंट - एक ट्रंबोन नहीं है। कुछ समय के लिए, इगोर बटमैन द्वारा संचालित मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा की एकल कलाकार होने के नाते, उसने जल्दी से परिष्कृत जैज़ दर्शकों को जीत लिया। वह प्रयोग और आश्चर्य से डरती नहीं है। उन्होंने विश्व जैज़ मास्टर्स के साथ एक ही मंच पर सुधार किया: हर्बी हैनकॉक, वेन शॉर्टर, डी डी ब्रिजवाटर, विनी कोलायुटा, टेरेंस ब्लैंचर्ड, क्योको मात्सुई, जेसी जोन्स, आदि। पॉलाकोवा ने मोंट्रे जैज़ फेस्टिवल (स्विट्जरलैंड), उम्ब्रिया जैज़ (इटली), जैज़जुआन (फ्रांस) जैसे जैज़ उत्सवों में प्रदर्शन किया है, जो प्रसिद्ध क्लब पोर्गी एंड बेस (ऑस्ट्रिया) और विलेज अंडरग्राउंड (यूएसए) में खेला जाता है।
2013 में, उन्हें व्यक्तिगत रूप से हर्बी हैनकॉक द्वारा इस्तांबुल में अंतर्राष्ट्रीय जैज़ दिवस को समर्पित एक गाला संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। हालाँकि, उसकी ऊर्जा एकल कार्य के लिए पर्याप्त है: अब वह एक साथ अपने स्वयं के मुखर प्रोजेक्ट में लगी हुई है, ट्रंबोन के गुणी कब्जे के बारे में नहीं भूलती। उसके संगीत में सब कुछ है - पसंदीदा जैज़ मानकों से लेकर रूसी लोककथाओं और आधुनिक अफ्रीकी-अमेरिकी ध्वनि तक!

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ब्लॉग के ढांचे के भीतर मास्टर क्लास में क्या हो रहा है, यह बताना काफी मुश्किल है। यहाँ, बस, "एक बार देखना बेहतर है ..." कहावत दिमाग में आती है। स्वर के बारे में बहुत कुछ कहा गया था। और यह कितना अच्छा था, मौके पर, सबटलस्ट को सुनने के लिए, लेकिन अलेविना के स्वरों के इतने अलग-अलग शेड्स - झूले, गाथागीत, लोक गायन ... और निश्चित रूप से, ट्रॉम्बोन पर कामचलाऊ व्यवस्था ने मेरा दिल जीत लिया - प्रकाश भी , उसके स्वर की तरह शांतचित्त।

मुझे कहना होगा कि एलेवटीना अपने आप में काफी शांत और संवाद करने में आसान है। मैं उसके इस अफसोस से थोड़ा हैरान था कि मैं मास्टर क्लास में अपना ट्रॉम्बोन नहीं लाया। यह लड़की जैज़ में रहती है, और कभी भी, कहीं भी गाने और बजाने के लिए तैयार है। और मैंने वादा किया था कि मैं अपनी अगली बैठक के लिए बेहतर तरीके से तैयार रहूंगा।

एक बार फिर, मैं वास्तव में Alevtina Polyakova और उन लोगों के प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करना चाहता हूं जिन्होंने उसके साथ शाम को बिताए एक दिलचस्प समय और एक अद्भुत मास्टर क्लास के लिए बनाया। एक ट्रॉम्बोनिस्ट के रूप में, दुर्भाग्य से जैज़ से बहुत दूर, मैंने अपने लिए कुछ नया सीखा। बातचीत अनौपचारिक और अनौपचारिक थी। और, ज़ाहिर है, मैं एलेविना के स्वरों से बहुत प्रभावित था। बहुत बुरा मैं शाम के प्रदर्शन और जाम के लिए नहीं रुक सका। उम्मीद है कि अगली बार यह और भी दिलचस्प होगा। इसके अलावा, Alevtina ने एक साथ सुधार करने का वादा किया!

Alevtina Polyakova एक उत्कृष्ट Gnesinka छात्र है, एक सफल जैज़ महिला है जिसने जैज़ में खुद के लिए एक महिला के लिए एक ट्रंबोन के रूप में इस तरह के एक दुर्लभ उपकरण को चुना है। वह रूस और दुनिया में एकमात्र जैज़ गायिका हैं जो ट्रंबोन और सैक्सोफोन बजाती हैं। पॉलाकोवा ने प्रसिद्ध जैज़ मास्टर्स के साथ काम किया: हर्बी हैनकॉक, वेन शॉर्टर, टेरेंस ब्लैंचर्ड, अनातोली क्रोल और इगोर बटमैन, वह विदेश में जानी जाती हैं, उन्हें जैज़ पारखी और व्यापक जनता द्वारा सराहा जाता है।

उसकी अपनी पहचानने योग्य शैली है, न कि केवल संगीतमय। वह मंच पर उन परिधानों में प्रवेश करती है जो उसने खुद का आविष्कार किया: जातीय पगड़ी, सुरुचिपूर्ण स्कर्ट और कपड़े। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसकी अपनी परियोजना है - उज्ज्वल नाम "सोलर विंड" वाला एक समूह, जो उसके सार को बहुत सटीक रूप से बताता है।

- एलेवटीना, "महिला और ट्रंबोन" का संयोजन इतनी दुर्लभ क्यों है?

- ट्रंबोन बजाना काफी कठिन है, क्योंकि यह एक शारीरिक रूप से भारी वाद्य यंत्र भी है, लेकिन, एक रूसी महिला के चरित्र की ख़ासियत को देखते हुए, यह मेरे लिए सही है। रूसी चरित्र का सार महिला शक्ति में है, इस तथ्य में कि, जैसा कि वे कहते हैं, वह "एक सरपट दौड़ते घोड़े को रोकती है और एक जलती हुई झोपड़ी में प्रवेश करती है।" ट्रंबोन खेलने के लिए, आपको शारीरिक रूप से होना चाहिए, क्या हम कहेंगे, कमजोर नहीं। और इसे बजाना वास्तव में इतना आसान नहीं है, यहां तक ​​कि सैक्सोफोन करना भी बहुत आसान है। ट्रंबोन को कभी-कभी "विंड वायलिन" कहा जाता है: इस पर कोई बटन नहीं होते हैं, प्रत्येक नोट को होठों और बैकस्टेज की एक निश्चित स्थिति के साथ लिया जाना चाहिए। उसके साथ, जैसे गायन में, आपको सब कुछ एक सहारा पर, सांस लेने पर रखने की जरूरत है। हर दिन अभ्यास करना महत्वपूर्ण है। ट्रंबोन एक खेल की तरह है: यदि आप नियमित रूप से अभ्यास नहीं करते हैं, तो आप बहुत जल्दी आकार खो देते हैं। मैं भाग्यशाली था - मैं और मेरे पति एक अपार्टमेंट में रहते हैं जो विशेष रूप से संगीतकारों के लिए सुसज्जित है। एक अलग साउंडप्रूफ रूम है जहां आप सुबह तीन बजे भी बजा सकते हैं - कुछ सुनाई नहीं देगा।

संगीत के प्रति आपका जुनून कैसे शुरू हुआ?

- शायद, यह सब तब शुरू हुआ जब मैं अभी भी अपनी मां के पेट में था। वह खुद एक संगीतकार (पियानोवादक) हैं, और मैंने उनके साथ "प्रदर्शन" किया, अनैच्छिक रूप से सभी संगीत कार्यक्रम सुने और संगीत की आदत हो गई। मेरे लिए, "कौन होना है" कोई सवाल नहीं था: मैं हमेशा से जानता था कि मैं एक संगीतकार था, और बस इतना ही। मुझे अपना पहला प्रदर्शन याद है। मैं साढ़े तीन साल का था। मैंने पूरे घर के सामने गाना गाया और साथ ही साथ बिल्कुल भी चिंता नहीं की। वह शांति से बाहर गई, सब कुछ गाया, शब्दों को नहीं भूली। हॉल ने स्टैंडिंग ओवेशन दिया, और मुझे अपने जीवन के पहले फूलों के साथ प्रस्तुत किया गया। कोई आदमी बाहर आया, जो मुझे बड़ा लग रहा था, और गुलाब भेंट किया। इस प्रदर्शन ने मुझ पर गहरा प्रभाव डाला।

मेरे माता-पिता ने मुझे पूरी आजादी से पाला। मैंने सभी उपकरणों की कोशिश की, जो कुछ भी मैं चाहता हूं: मैंने बॉलरूम नृत्य किया, पूल में गया, कुछ मंडलियों में जो मैंने अपने लिए चुना था। मुझे हमेशा बहुत कुछ करना पड़ा है। स्वाभाविक रूप से, मैं खुद एक संगीत विद्यालय में पढ़ना चाहता था। मैंने कई बार स्कूल छोड़ दिया, फिर कुछ नया शुरू किया, लेकिन मैंने कभी संगीत से अलग नहीं किया। पहले मैंने पियानो का अध्ययन किया, फिर वायलिन का, फिर मैंने एक गाना बजानेवालों के स्कूल में अध्ययन किया, फिर मुझे कुछ और चाहिए था, और मैं सैक्सोफोन में आया।

कुर्स्क क्षेत्र के ज़ेलेज़्नोगोर्स्क से, जहाँ मैं पैदा हुआ था और जहाँ मेरी माँ अभी भी रहती है, मैं ओरेल में पढ़ने गया, क्योंकि वहाँ, संगीत विद्यालय में, एक बहुत अच्छा शिक्षक था, जिसका मैं बहुत आभारी हूँ। उन्होंने मेरे साथ बहुत काम किया, ध्वनि की अवधारणा को स्थापित किया। ऐसा हुआ कि जब मैंने तुरही बजाना शुरू किया, तो मैं सैक्सोफोन के बारे में कुछ देर के लिए भूल गया। और दो साल पहले मेरे पति ने मेरे जन्मदिन के लिए मुझे एक नया सोप्रानो सैक्सोफोन दिया था। मेरे पास इसे लेने और फिर से खेलना शुरू करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। यह पता चला कि मुझे सब कुछ याद है - इतना सब मेरी स्मृति में, मेरी भावनाओं में जमा हो गया था। मुझे एहसास हुआ कि मुझे ऐसा करते रहना चाहिए। मुझे यह ध्वनि पसंद है, अर्थात् सोप्रानो सैक्सोफोन।

ट्रंबोन कब दिखाई दिया?

- यह पता चला कि मैंने ओरेल में शास्त्रीय सैक्सोफोन का अध्ययन किया, लेकिन फिर भी जैज़ की आकांक्षा की। इसलिए मैं स्टेट कॉलेज ऑफ़ जैज़ म्यूज़िक के ऑडिशन के लिए मास्को आया था। शिक्षक को सब कुछ पसंद आया, लेकिन मुझे अप्रिय समाचार बताया गया: "हम आपको ले जाना चाहते हैं, लेकिन अब हमारे पास जगह नहीं है।" मैं परेशान था, मैंने पहले ही सैक्सोफोन रख दिया था, और फिर विभाग के प्रमुख सर्गेई कोन्स्टेंटिनोविच रियाज़ानत्सेव ने मुझसे कहा: "एलेवटीना, क्या तुमने कभी तुरही बजाया है?" मैं जवाब देता हूं: "ठीक है, इसलिए, मैंने लिप्त किया, मैंने किसी तरह कोशिश की।" और उसने मुझसे कहा: "यदि आप लिप्त हैं - शायद आप हमारे साथ ट्रंबोन में शामिल होना चाहेंगे? आपके पास पहले से ही एक सैक्सोफोन है - एक ट्रंबोन होगा।" मुझे सोचने के लिए एक महीने का समय दिया गया था, लेकिन मैंने केवल तीन दिनों के लिए सोचा और महसूस किया कि मैं ट्रंबोन को आजमाना चाहता हूं। और मैं मान गया। प्रवेश से एक महीने पहले, मैंने एक ट्रंबोन लिया और अभ्यास करना शुरू कर दिया। मेरे साथ चार या पाँच अन्य ट्रॉम्बोनिस्ट आए, और परिणामस्वरूप, मैं उनमें से एक था।

- मकर नोविकोव के साथ आपका रचनात्मक मिलन एक ही समय में एक परिवार है। आप रचनात्मकता और पारिवारिक जीवन को कैसे जोड़ते हैं?

- एक रचनात्मक मिलन में, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक-दूसरे को स्वतंत्रता दें और साथी की राय सुनें। जैसा कि कहा जाता है, एक सिर अच्छा है, लेकिन दो और भी बेहतर हैं। यह हमारे जैसे प्रोजेक्ट के लिए बहुत अच्छा है, यह चीजों को अधिक व्यापक रूप से देखने में मदद करता है, नए आवेग देता है। जैज़ में, जैसा कि कहीं और नहीं है, संवाद बहुत महत्वपूर्ण है, संगीतकार लगातार बातचीत करते हैं और एक-दूसरे के पूरक होते हैं। हम मकर से मिले जब हम कॉलेज में थे, मैं अपने पहले वर्ष में हूं, वह मेरे चौथे वर्ष में है। फिर हमने गेन्सिन अकादमी में एक साथ अध्ययन किया। मकर नोविकोव रूस के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक हैं, और मेरे लिए सर्वश्रेष्ठ हैं। हमारे परिचित के पहले दिनों से, यह हमारे लिए स्पष्ट हो गया कि हम संगीत और जीवन दोनों में एक-दूसरे को समझते हैं। मेरे लिए वह सबसे करीबी व्यक्ति हैं। मैं एक अधिक सभ्य व्यक्ति से कभी नहीं मिला। वह बहुत चौकस और समझदार है, मुझे अच्छा महसूस कराने के लिए सब कुछ कर रहा है। हम लगातार अपने प्रोजेक्ट पर काम कर रहे हैं, लगातार इसके बारे में बात कर रहे हैं, यही हमारी जिंदगी है। घर में भी हम संगीत में डूबे रहते हैं क्योंकि हमारे पास कई तरह के विचार होते हैं। आप घर नहीं आ सकते और इसके बारे में भूल सकते हैं। मैं घर का प्रबंधन करता हूं, लेकिन इस तथ्य के कारण कि हमारे समूह को बढ़ावा देने वाला मैं अकेला हूं, समय पर कुछ साफ करना या खाना बनाना हमेशा संभव नहीं होता है।

- पति मेस या भोजन की कमी से असंतुष्ट नहीं है?

- नहीं, असल में मैं बहुत स्वादिष्ट खाना बनाती हूं। लेकिन अक्सर, जब मैं चूल्हे पर खाना रखता हूं और काम पर बैठता हूं, तो मैं इसके बारे में भूल जाता हूं, और यह जल जाता है। आपको इसे फेंक देना है और फिर से पकाना है। यह आमतौर पर दूसरी बार काम करता है।

- आपका चरित्र क्या है?

मैं बहुत भावुक और अधीर हूं। बहुत मनोरम। उद्देश्यपूर्ण, लेकिन मेरे पास अपने ऊर्जा भंडार को फिर से भरने के लिए, जाहिर तौर पर शांत होने की अवधि भी है। मेरी सबसे करीबी दोस्त मेरी मां है। हमारे बीच सबसे भरोसेमंद रिश्ता है। हम उसके साथ बहुत बार संवाद करते हैं। मैं उससे सलाह माँगता हूँ। मैं खुद निर्णय लेता हूं। मैं महिला मित्रता में विश्वास नहीं करता, लेकिन मैं पुरुषों के साथ दोस्ती करना पसंद करता हूं। मेरे करीबी दोस्तों के लिए (मेरे पास उनमें से कुछ हैं) मैं खुल सकता हूं, उनके साथ परामर्श कर सकता हूं। मुझे लगता है कि यह काफी है। मैं और मेरे पति एक दूसरे को संतुलित करते हैं। मकर अधिक शांत, अधिक शांतचित्त है, और मैं एक उग्र स्वभाव हूं। मुझे एहसास हुआ कि मैं यही हूं और मैं बदल नहीं सकता। हाँ, और नहीं करना चाहते।

जैज़ में एक महिला होने का क्या मतलब है? आखिरकार, वाद्य जैज़ को हमेशा एक पुरुष व्यवसाय माना जाता रहा है।

- यह बहुत ही रोमांचक है, भले ही यह अभी तक हमारे देश के लिए सामान्य नहीं है। और यद्यपि मैं महिलाओं या पुरुषों के लिए संगीत में अंतर नहीं करता, फिर भी मुझे लगता है कि अब "महिलाओं की उम्र" आ गई है, निष्पक्ष सेक्स ने खुद को पूरी तरह से अलग "गैर-महिला" व्यवसायों में महसूस करना शुरू कर दिया। सामान्य तौर पर, जैज़ एक अनूठा संगीत है! ज़रा सोचिए कि हम जैज़मैन अपने कामचलाऊ सुधारों को याद नहीं रखते हैं, हम प्रदर्शन के समय मंच पर उनकी रचना करते हैं, जो इस बात पर निर्भर करता है कि हम संगीत के माध्यम से क्या बताना चाहते हैं। और हर बार यह एक नया कामचलाऊ व्यवस्था है, एक नई कहानी जिसे कभी दोहराया नहीं जाएगा! इसमें एक संस्कार, और रुचि, और उत्साह है!

- स्त्रैण कैसे बने रहें, मालिक, वास्तव में, एक पुरुष पेशा?

- अपने स्त्री सार को याद रखें, खुद से प्यार करें और हर तरह से निरीक्षण करें। हम इसे पसंद करते हैं या नहीं, हम अभी भी महिला बने हुए हैं, इस तथ्य के बावजूद कि हम तुरही बजाते हैं, अंतरिक्ष में उड़ते हैं, एक क्रेन या राज्य का संचालन करते हैं। यह मत भूलना, मेरे प्रिय, यह एक महान उपहार है!

- आप पुरुषों और यहां तक ​​​​कि जैज़ में भी नेतृत्व करने का प्रबंधन कैसे करते हैं?

"मैं यह नहीं कहूंगा कि मैं उनका नेतृत्व करता हूं। हम समान विचारधारा वाले लोग हैं। मुझे ऐसे लोग मिले जो मेरे जैसी ही चीज़ से प्यार करते हैं, और मैं इससे बहुत खुश हूँ। पुरुष मेरी देखभाल करते हैं, और मैं बदले में उनकी देखभाल करता हूं।

13 मार्च 2014

एलेवटीना पोलाकोवा- रूस में एकमात्र जैज़ गायक जो तुरही बजाता है। उसने अनातोली क्रोल और इगोर बटमैन के साथ काम किया, वह विदेश में जानी जाती है, उसे पारखी और सबसे कठोर निंदक द्वारा सराहा जाता है। उसकी अपनी पहचानने योग्य शैली है, न कि केवल संगीतमय। वह मंच पर उन परिधानों में प्रवेश करती है जो उसने खुद का आविष्कार किया: जातीय पगड़ी, सुरुचिपूर्ण स्कर्ट और कपड़े।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसके पास "सोलर विंड" के उज्ज्वल नाम के साथ अपनी एकल परियोजना है, जो बहुत सटीक रूप से बताती है कि वह क्या करती है। बैंड ने हाल ही में न्यूयॉर्क में अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया। हमें उम्मीद है कि एलेविना पॉलाकोवा के साथ हमारे साक्षात्कार को पढ़ने के बाद, आप भी इस जादुई हवा की सांस को महसूस करेंगे ...

एलेवटीना, "महिला और तुरही" का संयोजन इतनी दुर्लभ क्यों है? क्या यह किसी प्रकार की शारीरिक बात है?

ट्रंबोन एक बहुत शक्तिशाली उपकरण है। और इसे बजाना वास्तव में इतना आसान नहीं है, यहां तक ​​कि सैक्सोफोन करना भी बहुत आसान है। ट्रंबोन को कभी-कभी "विंड वायलिन" कहा जाता है: इस पर कोई बटन नहीं होते हैं, प्रत्येक नोट को होठों की एक निश्चित स्थिति के साथ लिया जाना चाहिए। उसके साथ, गायन में, आपको सब कुछ दबाव पर, सांस पर रखने की जरूरत है। ट्रंबोन खेलते समय, व्यक्तिगत मांसपेशी समूह बहुत तीव्रता से काम करते हैं।

- क्या उन्हें कुछ व्यायाम करने के लिए विशेष रूप से प्रशिक्षित होने की आवश्यकता है?

नहीं, कुछ नहीं चाहिए। लगभग हर दिन खेलना महत्वपूर्ण है। ट्रंबोन एक खेल की तरह है: यदि आप नियमित रूप से अभ्यास नहीं करते हैं, तो आप बहुत जल्दी आकार खो देते हैं।

- आप वास्तव में कहां प्रशिक्षण ले सकते हैं? निश्चित रूप से एक साधारण मास्को अपार्टमेंट में नहीं?

मैं भाग्यशाली हूं, मैं एक ऐसे अपार्टमेंट में रहता हूं जो विशेष रूप से एक संगीतकार के लिए सुसज्जित है। एक अलग साउंडप्रूफ रूम है जहां आप सुबह तीन बजे भी बजा सकते हैं - कुछ सुनाई नहीं देगा।

- थोड़ा पीछे चलते हैं... आप इस पेशे में कैसे आए?

शायद यह सब तब शुरू हुआ जब मैं अभी भी अपनी माँ के पेट में था ( हंसते हुए) वह खुद एक संगीतकार हैं, एक संगतकार हैं, और मैंने उनके साथ "प्रदर्शन" किया। मेरे लिए, "कौन होना है" कोई सवाल नहीं था - मुझे हमेशा से पता था कि मैं एक संगीतकार था, और बस इतना ही।

क्या आपको अपना पहला प्रदर्शन याद है?

मुझे याद है। मैं साढ़े तीन साल का था। मॉम मुझे स्टेज पर ले गईं और पूरे घर के सामने गाने की पेशकश की। मैं बिल्कुल भी चिंतित नहीं था: मैं शांति से बाहर गया, सब कुछ गाया, हॉल "शुरू" किया, उन्होंने मेरी सराहना की।

- तब, शायद, कोई संगीत विद्यालय था?

हाँ, अनेक। मैंने पियानो, वायलिन बजाने की कोशिश की, और फिर सैक्सोफोन की खोज की ...

- तुरही कब दिखाई दी?

यह पता चला कि मैंने ओरेल में शास्त्रीय सैक्सोफोन का अध्ययन किया, लेकिन फिर भी जैज़ की आकांक्षा की। इसलिए, मैं जैज़ म्यूज़िक के स्टेट कॉलेज में प्रवेश के लिए मास्को आया था। मैंने परीक्षा अच्छी तरह से पास की, प्रवेश समिति को सब कुछ पसंद आया, लेकिन उन्होंने मुझे अप्रिय खबर दी: "हम आपको लेना चाहते हैं, लेकिन हमारे पास अब जगह नहीं है।"

मैं परेशान था, मैंने पहले ही सैक्सोफोन रख दिया था, और फिर विभाग के प्रमुख सर्गेई कोन्स्टेंटिनोविच रियाज़ानत्सेव ने मुझसे कहा: "एलेवटीना, क्या तुमने कभी तुरही बजाया है?" मैं जवाब देता हूं: "ठीक है, मैंने डब किया, मैंने किसी तरह कोशिश की।" और उसने मुझसे कहा: "यदि आप लिप्त हैं - शायद आप हमारे साथ ट्रंबोन में शामिल होना चाहेंगे? आपके पास पहले से ही एक सैक्सोफोन है - एक ट्रंबोन होगा।" और मैं मान गया। इस तरह यह सब शुरू हुआ। फिर मैंने गनेसिंका में प्रवेश किया - यह मेरे लिए एक उत्कृष्ट स्कूल था, जिसमें संगीत लिखना और व्यवस्था करना शामिल था, फिर - अनातोली क्रोल का बड़ा बैंड ...

- और आप इगोर बटमैन से कैसे मिले?

अनातोली क्रॉल के निर्देशन में "अकादमिक बैंड" के संगीत कार्यक्रम में। थोड़ी देर बाद, इगोर बटमैन के प्रबंधकों ने मुझे बुलाया और उनके ऑर्केस्ट्रा में खेलने की पेशकश की। मैं बहुत खुश था!

- इगोर बटमैन के साथ काम करना कैसा रहा?

- बहुत ही रोचक! वह एक अविश्वसनीय रूप से रचनात्मक व्यक्ति है, जो लगातार कुछ नया लेकर आता है। वहीं स्टार स्टेटस के बावजूद उन्हें बात करना बहुत ही अच्छा लगता है, सिंपल। यह आम तौर पर जैज़ संगीतकारों की एक विशेषता है: चाहे वे कितने भी मान्यता प्राप्त स्वामी हों, वे स्वयं, सामान्य लोग बने रहते हैं। और मुझे वास्तव में यह पसंद है।

- बटमैन के ऑर्केस्ट्रा को छोड़कर आपने किस समय अपने रास्ते पर चलने का फैसला किया?

कुछ महीने पहले, मैंने अपने प्रोजेक्ट पर बारीकी से काम करना शुरू किया। इससे पहले, मैं पहले से ही सक्रिय रूप से खुद गाने लिख रहा था। मैंने अपना पहला गाना डेढ़ साल पहले लिखा था। यह रचना "सौर पवन" ("सौर हवा") थी, और इसी तरह मैंने अपनी एकल परियोजना को कॉल करने का निर्णय लिया। मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि यह मेरे अपने तरीके से आगे बढ़ने का समय है। मुझे दर्शकों से कुछ कहना है। इसके अलावा, मेरे चारों ओर युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों का एक समूह बना। उदाहरण के लिए, एवगेनी लेबेदेव अपने अद्वितीय दृष्टिकोण के साथ एक अद्भुत संगीतकार हैं, उनके साथ काम करना मेरे लिए बहुत दिलचस्प है। हमें हाल ही में एक नया ड्रमर, इग्नाट क्रावत्सोव मिला, जो हमारे "सौर पवन" में और भी अधिक धूप लेकर आया। और, ज़ाहिर है, हमारे पास मकर नोविकोव है, जो एक युवा लेकिन पहले से ही बहुत प्रसिद्ध डबल बेसिस्ट है, जिसने कई रूसी और विदेशी सितारों के साथ काम किया है।

लेकिन मकर नोविकोव न केवल एक प्रतिभाशाली सहयोगी हैं ... आपका रचनात्मक संघ एक ही समय में एक परिवार है। आप एक को दूसरे के साथ मिलाने का प्रबंधन कैसे करते हैं?

- एक रचनात्मक संघ में, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक-दूसरे को स्वतंत्रता दें और साथी की राय सुनें। जैसा कि वे कहते हैं, एक सिर अच्छा है, लेकिन दो और भी बेहतर हैं। यह हमारे जैसे प्रोजेक्ट के लिए बहुत अच्छा है, यह चीजों को अधिक व्यापक रूप से देखने में मदद करता है, नए आवेग देता है। जैज़ में, जैसा कि कहीं और नहीं है, संवाद बहुत महत्वपूर्ण है, संगीतकार लगातार बातचीत करते हैं और एक-दूसरे के पूरक होते हैं।

जैज़ में एक महिला होने का क्या मतलब है?

यह बहुत ही रोमांचक है, भले ही यह अभी तक हमारे देश के लिए सामान्य नहीं है। मुझे लगता है कि अब "नारी की उम्र" आ गई है, जब हमें किसी भी पेशे में महसूस किया जा सकता है। सच है, अगर हम महान जैज़ गायकों के बारे में बात करते हैं, तो लगभग सभी का भाग्य बहुत कठिन था। शायद यह जैज़ की बारीकियों के कारण है। जब आप लगातार उदास गीत गाते हैं, तो आप दुखद छवि में "बढ़ते" हैं कि आप इसे स्वचालित रूप से अपने वास्तविक जीवन में स्थानांतरित कर देते हैं।

- सामान्य रूप से जैज़ कलाकार का जीवन कैसा होता है?

- मेरे लिए, यह पेशे में एक पूर्ण विसर्जन है। मैं न केवल एक वाद्य यंत्र बजाता हूं और एक गायक हूं, मैं कविता और संगीत लिखता हूं, और मैं इसे न केवल एक गलती करने की कोशिश करता हूं, बल्कि सोच-समझकर, ईमानदारी से करता हूं। मेरी खुद के लिए बहुत सख्त आवश्यकताएं हैं, मैं एक पूर्णतावादी हूं, इसलिए रचनात्मक प्रक्रिया में बहुत समय लगता है। मैं अब मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रम भी आयोजित कर रहा हूं, क्योंकि रूस में प्रबंधकों को ढूंढना बहुत मुश्किल है। जैज़ में प्रबंधकों के साथ यह किसी तरह मुश्किल है।

- क्यों?

मुझे पता तक नहीं है। हो सकता है कि लोगों को पॉप संगीत के करीब आने की आवश्यकता हो क्योंकि इसे बेचना आसान है। सामान्य तौर पर, यह एक बहुत कठिन काम है, इसके लिए किसी व्यक्ति में कुछ असामान्य, एक विशेष स्वभाव की उपस्थिति की आवश्यकता होती है। वह स्वयं इस संगीत में पारंगत होना चाहिए, और यह इतना आसान नहीं है।

-वैसे, क्या सिद्धांत रूप में रूसी जैज़ जैसी कोई चीज़ है?

- मैंने हाल ही में रूसी में दो जैज़ गीत लिखे हैं। शायद, यदि आप शास्त्रीय जैज़ मानकों का पालन करते हैं, तो यह पूरी तरह से सही नहीं है। लेकिन साथ ही, आप ऐसे शब्दों को, ऐसे रागों को उठा सकते हैं कि गाना अविश्वसनीय रूप से सुंदर लगेगा। मुझे लगता है कि हम बहुत भाग्यशाली हैं कि हमारी भाषा रूसी है। इसकी सहायता से आप बहुत सी चीजों को बहुत ही बड़े पैमाने पर और सूक्ष्मता से व्यक्त कर सकते हैं।

इसके अलावा, जब मैं विदेशी कला प्रबंधकों के साथ संवाद करता हूं, तो मुझे अक्सर ऐसा कुछ सुनाई देता है: "हमें आपके रूसी अमेरिकी जैज़ की आवश्यकता क्यों है? हम अमेरिका से लोगों को आमंत्रित कर सकते हैं जो इसे पूरी तरह से करेंगे! अपने सुरों के साथ, अपनी धुनों के साथ रूसी जैज़ लाओ! अपने रूसी चेहरे के साथ जैज़ लाओ - यही वह है जिसमें हम रुचि रखते हैं!"

यह अब मेरे लिए भी दिलचस्प है ... मुझे ऐसा लगता है कि हमारी रूसी संगीत संस्कृति के साथ हमारे पास बहुत अधिक विशेषाधिकार हैं और हमने पूरी तरह से अपना चेहरा, रूसी जैज़ का विश्व चेहरा रखने का अधिकार अर्जित किया है।

- बहुतों को जैज़ पसंद नहीं है, क्योंकि वे बस इसे नहीं समझते हैं। क्या जैज़ को समझना सीखना संभव है?

शायद, जैज़ के लिए एक स्वाद विकसित करने के लिए, यह गायकों के साथ शुरू करने लायक है - जैसे बिली हॉलिडे, सारा वॉन, एला फिट्जगेराल्ड। और धीरे-धीरे "गहरा", वाद्य संगीत पर स्विच करें। जैज़ का "उत्साह" सुधार करने की क्षमता है, यह संगीत "यहाँ और अभी" है, यह हर बार नया लगता है। मेरी राय में, जैज़ को समझना सीखने के लिए, आपको जैज़ संगीत समारोहों में जाने की ज़रूरत है, जैज़ को लाइव सुनें! यह लाइव संगीत है! बिल्कुल मेरे सभी परिचित, जो जैज़ को बिल्कुल पसंद नहीं करते थे, एक लाइव जैज़ संगीत कार्यक्रम में आने के बाद, उन्होंने इसके बारे में अपनी राय पूरी तरह से बदल दी।

ऐलेना एफ़्रेमोवा . द्वारा साक्षात्कार

27 जनवरी को, एल्बम की प्रस्तुति हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के थिएटर हॉल में हुई "ओपन स्ट्रिंग्स"("ओपन स्ट्रिंग्स", बटमैन संगीत) परियोजना लेबेदेव-रेवनुक(पियानोवादक एवगेनी लेबेदेव, बेसिस्ट एंटोन रेव्न्युक, ड्रमर इग्नाट क्रावत्सोव प्लस एक स्ट्रिंग चौकड़ी)। लेकिन 14 फरवरीअलेक्सी कोज़लोव के क्लब में अपना पहला एल्बम प्रस्तुत किया "मुझे रंग दो"("मेरी पेंटिंग बनाओ", आर्टबीट संगीत- न केवल एक ट्रॉम्बोनिस्ट के रूप में (इस क्षमता में वह काफी लंबे समय से जानी जाती है), बल्कि एक गायक के रूप में, और एक सैक्सोफोनिस्ट के रूप में, और अपने स्वयं के समूह के नेता के रूप में सौर पवन("सनी हवा")।

दो प्रस्तुतियों की सामान्य धारणा: 2000 के दशक के मध्य में बड़े जैज़ दृश्य में आए संगीतकारों की पीढ़ी, जो अब लगभग 30 (कुछ साल दें या लें), अब केवल "खुद की तलाश" नहीं हैं - ये कलाकार आत्मविश्वास से खुद को रूसी जैज़ दृश्य पर एक नई ताकत के रूप में घोषित कर रहे हैं, एक ऐसी ताकत जो आने वाले दशकों में रूसी जैज़ पर हावी हो जाएगी। एक विशिष्ट विशेषता: ये कलाकार अतीत के दिग्गजों की नकल करने का प्रयास नहीं करते हैं, वे लगभग मानकों के प्रदर्शन को बड़े मंच पर नहीं लाते हैं - हालांकि वे मानकों को निभाने में पूरी तरह से सक्षम हैं और उल्लेखनीय रूप से जैज़ टाइटन्स की विरासत का अध्ययन किया है। नई पीढ़ी खुद को बजाती है, अपना संगीत, जैज़ कला में अपना चेहरा ढूंढती है और ढूंढती है। यह खुशी और आशावाद को प्रेरित नहीं कर सकता है।

कलाप्रवीण व्यक्ति पियानो बजाना एवगेनिया लेबेडेवएक, रूसी संगीत अकादमी में अध्ययन के वर्षों में उनके द्वारा सम्मानित किया गया। मॉस्को में गेन्सिन और बोस्टन में बर्कले कॉलेज में - अब तक ध्वनि का प्रमुख तत्व लेबेदेव | रेवन्युक परियोजना. लेकिन इस समूह की आवाज़ के पहले नोटों से, एक निष्पक्ष श्रोता तुरंत समझ जाता है कि बास वाद्ययंत्रों के बिना एंटन रेव्न्युकयह पहनावा बहुत कम चमकीला लगता। रेवन्युक, राजधानी परिदृश्य में सबसे अनुभवी बास खिलाड़ियों में से एक और कुछ संगीतकारों में से एक, जो समान रूप से शानदार ढंग से इलेक्ट्रिक बास गिटार और ध्वनिक डबल बास दोनों का मालिक है, न केवल कलाकारों की टुकड़ी द्वारा बजाए गए ध्वनि चित्र की "निचली मंजिल" को भरता है - वह बैंड के संगीत का प्रारंभिक आंदोलन बनाता है, जो व्यवस्थित रूप से कलाप्रवीण व्यक्ति पियानो और नर्वस शार्प ड्रम दोनों से जुड़ा होता है इग्नाट क्रावत्सोव, जो पिछले डेढ़ या दो वर्षों में काफी विकसित हुआ है - और एक होनहार युवा ड्रमर से एक अनुभवी मास्टर में बदल गया है, जो एक ही बार में युवा मॉस्को जैज़ दृश्य के कई प्रमुख बैंडों द्वारा उनके संगीत के लयबद्ध संगठन द्वारा भरोसा किया जाता है। . ध्यान दें कि क्रावत्सोव दोनों पहनावा में खेलता है, जिसकी चर्चा इस पाठ में की गई है।

स्ट्रिंग चौकड़ी के चार आकर्षक सदस्यों में से प्रत्येक, जिसे कॉन्सर्ट के विज्ञापन में "मॉस्को कंज़र्वेटरी के एकल कलाकारों की चौकड़ी" कहा जाता है, एक उत्कृष्ट संगीतकार है, लेकिन निष्पक्षता में यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चौकड़ी एक महत्वपूर्ण लेकिन अधीनस्थ महत्व रखती है। "ओपन स्ट्रिंग्स" का साउंड फैब्रिक। नहीं, आसिया अब्द्रखमनोवा(पहला वायलिन), स्वेतलाना रामज़ानोवा(किसी के अधीन काम करना), एंटोनिना पोपरासी(ऑल्टो) और इरिना त्सिरुली(सेलो; एलेक्जेंड्रा रमाज़ानोवा ने एल्बम पर सेलो भागों को बजाया) "अंतरिक्ष को भरें", जैसा कि पिछली शताब्दी के पॉप संगीत में प्रथागत था - स्ट्रिंग चौकड़ी भागों को सावधानीपूर्वक समग्र ध्वनि चित्र में एकीकृत किया जाता है और, सिद्धांत रूप में, पहला वायलिन और सेलो भी समय-समय पर छोटे बजाते हैं, लेकिन उज्ज्वल एकल माइक्रोएपिसोड; लेकिन वह बात नहीं है। तार इस पहनावा के ध्वनि पैनोरमा के लिए "भराव" नहीं हैं, बल्कि एक असंतुलन या, बल्कि, कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए एक बैलेंसर, टेलीपैथिक रूप से एक दूसरे के पियानो-बास बंधन को महसूस कर रहे हैं।

वीडियो:लेबेदेव | रेवन्युक परियोजना- "गर्मियों के बारे में" (एंटोन रेवनुक)

सिद्धांत रूप में, इस तंत्र ने ठीक उसी तरह से काम किया जहां अतिथि एकल कलाकार शामिल थे - परियोजना के नेताओं के रूप में एक ही सर्कल और संगीतकारों की पीढ़ी के प्रतिनिधि: गिटारवादक अलेक्जेंडर पापियस, सैक्सोफोनिस्ट एंड्री कसीसिलनिकोव, साथ ही एक गायक (और एवगेनी लेबेडेवा के जीवन साथी) केन्सिया लेबेदेव.

प्रस्तुति में प्रस्तुत सामग्री में महान आचार्यों की रचनाएँ थीं (अधिक सटीक रूप से, एक रचना - " एल गौचो"वेन शॉर्टर), और कुछ "दुनिया" से जुड़े नाटक (शब्द . से) विश्व संगीत) संगीत शैली (" टूटा हुआ टैंगो» एवगेनिया लेबेदेवा या जॉर्जियाई गीत « सैत मेदिखारी»एक अतिथि एकल कलाकार द्वारा किया गया - गायक एतेरी बेरियाशविलिक, जो हाल के महीनों में टेलीविजन प्रोजेक्ट "वॉयस" में भाग लेने के कारण राष्ट्रीय स्तर पर एक वास्तविक स्टार बन गया है)।

लेकिन प्रदर्शनों की सूची में केंद्रीय भूमिका लेबेदेव | रेवन्युक परियोजना अभी भी एवगेनी लेबेदेव के लेखक के कार्यों से संबंधित है, जिसमें रूसी शुरुआत स्पष्ट रूप से और पहचानने योग्य रूप से पढ़ी जाती है, जो "लोकप्रिय लोककथाओं" से इतनी नहीं आती है जितनी कि रूसी शास्त्रीय परंपरा की गहरी समझ से। और यह एक बार फिर से इस थीसिस को साबित करता है कि रूस के संगीतकारों के पास विश्व जैज़ दृश्य पर अपने स्वयं के चेहरे की तलाश में भरोसा करने के लिए कुछ है - और इन खोजों के परिणामस्वरूप, औसत महानगरीय "विश्व विदेशी" प्राप्त नहीं किया जा सकता है ( और प्राप्त किया जा रहा है!) लेकिन उनकी अपनी संगीत परंपराओं के लिए एक जैविक, जीवंत और ठोस अपील। अभ्यास से पता चलता है कि यह वे हैं जो अपनी जड़ों पर भरोसा करते हैं जिनकी विश्व मंच पर संभावनाएं हैं, जहां वे सीखा को प्राकृतिक से और मूल को सफलतापूर्वक कॉपी किए गए से अलग करने में सक्षम हैं।

वीडियो:लेबेदेव | रेवन्युक परियोजना - « कोई आँसू नहीं "(एवगेनी लेबेदेव)

डेढ़ साल पहले, "", "जैज़.आरयू" नाम का उल्लेख करते हुए स्पष्ट किया - "ट्रॉम्बोनिस्ट"। आखिरकार, ऐसा ही था: एलेविना वास्तव में इगोर बटमैन के मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा की एकल कलाकार थी, ट्रॉम्बोन बजाया और सिद्धांत रूप में, एक ट्रॉम्बोनिस्ट के रूप में माना जाता था, और एक उत्कृष्ट ट्रॉम्बोनिस्ट "ट्रंबोन खेलने वाली लड़की" आकर्षण नहीं है , जैसा कि कभी-कभी होता है, लेकिन वास्तव में गंभीर गुरु। तब पोलाकोवा को अपना पहनावा मिला "धूप भरी हवा"", और वहाँ यह पता चला कि एलेवटीना गाती है, और हर बार अधिक से अधिक दिलचस्प और आत्मविश्वास से भरी होती है (उसने काफी हाल ही में गाया और, जैसा कि उसने हमारे डिप्टी एडिटर-इन-चीफ अन्ना फिलिपेवा के साथ एक साक्षात्कार में कहा, 4/5 मुद्दों के लिए) पिछले एक साल में पेपर "जैज़.आरयू", अभी भी इस कला को सीख रहा है)। और 2014 में, एलेविना ने बटमैन ऑर्केस्ट्रा छोड़ दिया, एसओलर विंडउसका मुख्य संगीत कार्यक्रम और टूर प्रोजेक्ट बन गया, और पहनावा की रचना स्थिर हो गई - डबल बेसिस्ट मकर नोविकोव, पियानोवादक और ड्रमर इग्नाट क्रावत्सोव.

14 फरवरी को संगीत कार्यक्रम एलेवटीना पॉलाकोवा की पहली एल्बम की लंबे समय से प्रतीक्षित मास्को प्रस्तुति थी: « मुझे रंग दो » ("ड्रॉ ​​मी") वास्तव में लेबल द्वारा जारी किया गया था आर्टबीट संगीतपिछले साल नवंबर की शुरुआत में "टूर वर्जन" (यानी एक कार्डबोर्ड लिफाफे में) में, एलेविना के रूस (येकातेरिनबर्ग, ऊफ़ा, ऑरेनबर्ग, क्रास्नोडार और अन्य शहरों) के बड़े दौरे के लिए, लेकिन यह मॉस्को की प्रस्तुति के लिए था कि "संग्रह " विकल्प बनाया गया था - विशिष्ट रूप से मोटे बक्से में एल्बम की क्रमांकित प्रतियां आर्टबीटडिजाइन, और साथ ही "अर्थव्यवस्था" संस्करण का एक नया संस्करण कार्डबोर्ड लिफाफों में मुद्रित किया गया था, लेकिन एक नए कवर डिजाइन के साथ।

संगीत समारोह में, "सोलर विंड" एक मजबूत, अच्छी तरह से खेली जाने वाली, अच्छी तरह से महसूस करने वाली रचना की तरह लग रहा था। Alevtina Polyakova का निस्संदेह नेतृत्व पहनावा के काम से पूरी तरह से समर्थित है: चाहे वह तुरही बजाती हो (जो, दुर्भाग्य से, पहनावा के वर्तमान कार्यक्रम में बहुत बार नहीं होता है: Alevtina उन अवसरों के बारे में बहुत भावुक है जो पहले खुलते हैं उसे अपने स्वयं के लेखक की सामग्री को गाने के लिए, वह खुद को निस्वार्थ रूप से और लंबे समय तक गायन के लिए समर्पित करती है, लेकिन यहां बताया गया है कि कैसे ट्रॉम्बोनिस्ट शायद ही कभी खुद को आक्रामक रूप से दिखाता है - जो कि अफ़सोस की बात है, वह इस कठिन वाद्य को बहुत अच्छी तरह से बजाती है!), सैक्सोफोन गाती है या बजाती है (हाल के महीनों में वह सक्रिय रूप से अपने पहले वाद्य यंत्र - सोप्रानो सैक्सोफोन पर अपने खेल कौशल को बहाल कर रही है), पहनावा उसे दृढ़ता से, आत्मविश्वास से रखता है और सुरक्षित रूप से समर्थन करता है।

यह न केवल मकर नोविकोव पर लागू होता है, जो वर्तमान मॉस्को दृश्य के सर्वश्रेष्ठ डबल बेसिस्टों में से एक है (और, वैसे, एलेविना के जीवन साथी)। इग्नाट क्रावत्सोव, जिन्होंने येकातेरिनबर्ग से जाने के दो साल बाद अपने कौशल में तेजी से सुधार किया और वर्तमान में अपनी पीढ़ी के सबसे अधिक मांग वाले मास्को ड्रमर में से एक है, मकर के साथ मिलकर इस पहनावा के लिए एक विश्वसनीय आधार बनाता है, लेकिन पियानोवादक अर्टोम ट्रीटीकोव सबसे दिलचस्प खेलता है भूमिका। आपका संवाददाता इस होनहार संगीतकार को बहुत पहले नहीं देख रहा है: आखिरकार, मैग्नीटोगोर्स्क के पियानोवादक ने वी.आई. गेन्सिन, और सबसे पहले इसे मुख्य रूप से जैज़ प्रतियोगिताओं के संदर्भ में सुनना आवश्यक था। लेकिन वहां भी, उन्होंने खुद को एक समझौता न करने वाले सुधारक के रूप में दिखाया, जो निर्धारित नियमों को बेहतर ढंग से निभाएगा, लेकिन अपने सभी लेखक के विचारों को दिखाएगा, भले ही इन विचारों का संदर्भ उनके लिए सबसे फायदेमंद न हो।

"सौर पवन" के लिए, यहाँ संदर्भ पियानोवादक के लिए सबसे अधिक फायदेमंद है: आखिरकार, एक वाद्य चौकड़ी की लैकोनिक ध्वनि संरचना में, जहां एकल वाद्य (सैक्सोफोन या ट्रॉम्बोन) भी काफी दुर्लभ है - केवल अपने स्वयं के एकल में - ट्रीटीकोव का पियानो (या इलेक्ट्रॉनिक कीबोर्ड, जो ऐसा अक्सर नहीं होता है) पहनावा के सामंजस्यपूर्ण और मधुर कपड़े के लगभग पूरे मध्य और ऊपरी मंजिलों पर कब्जा कर लेता है और उनके विचारों को व्यक्त करने के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान है, वास्तव में असंयमित और उज्ज्वल।

"सौर पवन" के वर्तमान कार्यक्रम में सामान्य प्रवृत्ति वाद्य से अधिक गीत है: एलेवटीना पोलाकोवा उत्साहपूर्वक गीत सामग्री प्रस्तुत करने की संभावनाओं की खोज करती है और इसे इस तरह के ईमानदार, कभी-कभी अनुभवहीन, लेकिन आकर्षक रूप से जैविक कलात्मकता के साथ करती है, कुछ या तो जानबूझकर या काफी नहीं - खुद को एक परिपक्व (ट्रंबोन) या होनहार (सैक्सोफोन) वादक के रूप में दिखाता है जो शायद किसी की तुलना में कुछ कम होगा। लेकिन यह अभी भी निर्भर करता है कि कौन! उस शाम क्लब में एक पूरा घर था, दर्शकों में मुख्य रूप से युवा थे (जो संलग्न वीडियो में संतुष्ट, सकारात्मक दिमाग वाले युवाओं के क्रॉस-टॉक के हबब द्वारा अच्छी तरह से पहचाना जाता है, जो मॉस्को के युवा दर्शकों के लिए विशिष्ट है। क्लब, जिनके लिए जीवन में किसी के पास यह बताने का समय नहीं था कि संगीत सामान्य रूप से मौन में सुनना बेहतर है, कम से कम कलाकारों के सम्मान में), और एलेविना की गीत सामग्री को बड़े उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था - और उसका ट्रॉम्बोन बजाना, शायद , दर्शकों के पास केवल जैज़ विशेषज्ञ होने की तुलना में कम याद किया गया था।

एक उज्ज्वल मंच प्रस्तुति और एक सिर के साथ संगीत में संक्रामक भागीदारी, पूरी तरह से, बिना किसी निशान के - शायद, यह कारक सबसे अधिक आश्वस्त है कि भविष्य में एलेवटीना पॉलाकोवा की एकल परियोजनाओं को एक खुशहाल मंच जीवन, गर्मजोशी से स्वागत और वितरण के लिए नियत किया जा सकता है। व्यापक दर्शक। जैज़ प्रेमियों के एक तंग घेरे से। एक जैज़ कलाकार की व्यापक दर्शकों से अपील करने और सुनने की क्षमता बहुत अधिक है, और एलेवटीना में यह क्षमता पूरी तरह से है।

वीडियो: Alevtina Polyakova और "सौर पवन" - "मुझे ड्रा करें" (Alevtina Polyakova)
कलाकारों द्वारा प्रदान किया गया वीडियो