बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव और उनके हितों का चक्र। रूसी कलाकार बोरिस कस्टोडीव की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग बोरिस मिखाइलोविच कस्टोडीव की पेंटिंग

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव ने अपने जीवन के दौरान बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाईं। उनमें से कई चमकीले रंगों, धूप और मौज-मस्ती से भरपूर हैं। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि उन्होंने अपना अधिकांश जीवन व्हीलचेयर पर बिताया। तमाम कठिनाइयों और प्रतिकूलताओं के बावजूद, जिन्हें उन्हें सहना पड़ा, उनका काम अपनी प्रसन्नता से चकित है। महान कलाकार की जीवनी के साथ-साथ रोचक तथ्य भी आपके ध्यान में लाए गए हैं।

प्रतिभाशाली छात्र

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव को पिछली शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों में से एक माना जाता है। वह महान इल्या एफिमोविच रेपिन के छात्र थे। बोरिस मिखाइलोविच को न केवल अपने शिक्षक की शैली विरासत में मिली, बल्कि उन्होंने इसमें कुछ खास भी पेश किया। उनमें रचनात्मक प्रकृति के गुण बचपन से ही विकसित हो गए थे। आइए इस अद्भुत प्रतिभाशाली और साहसी व्यक्ति के भाग्य पर करीब से नज़र डालें।

बोरिस कस्टोडीव: जीवनी

उनका जन्म 23 फरवरी, 1878 को अस्त्रखान में हुआ था। बोरिस कस्टोडीव का बचपन लापरवाह नहीं था। उसे अपने पिता की बिल्कुल भी याद नहीं थी। जब लड़का केवल कुछ वर्ष का था तब उसकी मृत्यु हो गई। एक बहुत छोटी माँ, एकातेरिना प्रोखोरोव्ना, चार बच्चों के साथ अकेली रह गई थी। बहुत कम पैसा था, और परिवार अक्सर तंगहाली में रहता था। उनके पास प्रचुर मात्रा में दया, कोमलता और मातृ प्रेम था। तमाम कठिनाइयों और कष्टों के बावजूद, माँ अपने बच्चों में कला के प्रति प्रेम पैदा करने में सक्षम थी। इस तरह की परवरिश ने बोरिस कस्टोडीव को नौ साल की उम्र में ही अपने पेशे की पसंद पर निर्णय लेने की अनुमति दे दी। प्रकृति में होने वाले किसी भी बदलाव को देखना और उसे कागज के एक टुकड़े पर उकेरना उन्हें बहुत पसंद था। बारिश, आंधी, धूप वाला दिन, आसपास की दुनिया की कोई भी अन्य घटना उनके काम में परिलक्षित होती थी।

जब बोरिस कस्टोडीव 15 वर्ष के हुए, तो उन्होंने एक प्रतिभाशाली कलाकार पी. व्लासोव से ड्राइंग का प्रशिक्षण लेना शुरू किया। इन अध्ययनों के लिए धन्यवाद, 1896 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश लिया। लोकप्रियता तब आती है जब वह अपने आस-पास के लोगों के चेहरों को अपनी ओर आकर्षित करना शुरू कर देता है। लेकिन आत्मा को कुछ और चाहिए. उन्हें शैली के दृश्यों को चित्रित करना पसंद है। वह कोस्त्रोमा प्रांत जाता है। यहां वह अपनी प्रतिस्पर्धी फिल्म "एट द मार्केट" के लिए एक स्थान की तलाश कर रहा है, और अपनी भावी पत्नी से मिलता है।

फलदायक समय

अकादमी से शानदार ढंग से स्नातक होने के बाद, उन्हें विदेश और पूरे रूस में एक साल की सेवानिवृत्ति यात्रा का अधिकार प्राप्त होता है। वह अपने परिवार के साथ पेरिस जाते हैं। इस समय तक उनका एक बेटा हो चुका था। बोरिस कस्टोडीव ने जर्मनी, फ्रांस और अन्य देशों की यात्राओं पर महान कलाकारों के काम का अध्ययन किया। छह महीने बाद, अपने वतन लौटकर, वह फलदायी रूप से काम करता है। उनके काम में नए विचार परिलक्षित होते हैं और बोरिस कस्टोडीव की पेंटिंग को आलोचकों द्वारा बहुत सराहा जाता है। उनकी योग्यताओं को मान्यता देते हुए, 1907 में उन्हें रूसी कलाकारों के संघ में स्वीकार कर लिया गया।

मूर्ति के बारे में कोई भी जानकारी उनके प्रशंसकों के लिए हमेशा रुचिकर रहेगी। हम आपको बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव की जीवनी के कुछ विवरणों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं, जिनके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं:

1. लड़के ने पहली बार पाँच साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया।
2. मेरे माता-पिता रूसी कला, साहित्य और दर्शन के बहुत शौकीन थे।
3. आई. रेपिन के साथ मिलकर बोरिस कस्टोडीव ने प्रसिद्ध पेंटिंग "द सेरेमोनियल मीटिंग ऑफ़ द स्टेट काउंसिल" पूरी की।
4. कलाकार की पेंटिंग पूरी दुनिया में तब मशहूर हो गई जब वह केवल तीस साल का था। उन पर अपनी सीमाओं के बाहर रूस का प्रतिनिधित्व करने का भरोसा किया गया था, और उनके कार्यों ने कई पदक जीते।
5. वह एक बेहतरीन फोटोग्राफर थे.
6. थिएटर में काम किया. प्रदर्शन के लिए दृश्यावली तैयार की.
7. अपनी बीमारी के कारण, बोरिस कस्टोडीव को अपनी ठुड्डी से लेकर पीठ के निचले हिस्से तक कोर्सेट पहनने के लिए मजबूर होना पड़ा।
8. अपनी मृत्यु से पहले, कलाकार ने कब्र के पत्थर के बजाय उसकी कब्र पर केवल एक बर्च का पेड़ लगाने के लिए कहा।

बोरिस कस्टोडीव: रचनात्मकता

उनकी पहली पेंटिंग पोर्ट्रेट थीं। उन्हीं के साथ उन्होंने अपनी रचनात्मक यात्रा शुरू की। लेकिन इस कलाकार की ख़ासियत यह है कि वह सिर्फ अपने आस-पास के लोगों के चेहरे नहीं बनाता था। उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया के माध्यम से मानव आत्मा की वैयक्तिकता को प्रकट किया। इस प्रकार सबसे आकर्षक चित्र बनाए गए: चालियापिन, रोएरिच और अन्य।

बाद में, कलाकार का काम लोगों के जीवन और रूसी व्यापारियों के जीवन के तरीके को चित्रित करने लगा। प्रत्येक विवरण अपनी जगह पर है और एक निश्चित अर्थ रखता है। उनकी पेंटिंग्स हमेशा जीवन और रंगों से भरी रहती हैं। कस्टोडीव को अपनी रचनाओं में अपने आस-पास की दुनिया को शामिल करना पसंद था।

सर्वाधिक प्रसिद्ध कृतियाँ

कलाकार बोरिस कस्टोडीव ने अपने पूरे जीवन में बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाईं। इनकी कुल संख्या पाँच सौ से अधिक है। आइए बोरिस कस्टोडीव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स को याद करें।

« तूफ़ान के दौरान घोड़े »

तेल चित्रकला का यह सबसे प्रतिभाशाली उदाहरण प्रकृति के प्रति कलाकार के प्रेम को दर्शाता है। प्रकृति की अद्भुत और भयानक घटनाओं में से एक - तूफान - तस्वीर में कैद है।

"चाय पर व्यापारी की पत्नी"

यहां विवरण का एक बड़ा अर्थ है: एक मोटी आलसी बिल्ली अपने मालिक के कंधे से रगड़ रही है; पास ही एक बालकनी पर बैठे एक व्यापारी दम्पति; तस्वीर की पृष्ठभूमि में आप खरीदारी की दुकानों और एक चर्च वाला एक शहर देख सकते हैं; मेज पर रखे उत्पादों का स्थिर जीवन वास्तविक प्रशंसा जगाता है। यह सब अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल और रंगीन ढंग से लिखा गया है, जो कैनवास को लगभग मूर्त बनाता है।

"रूसी शुक्र" »

जब कलाकार ने यह अद्भुत सुंदर रचना बनाई, तो उसे गंभीर दर्द हुआ। यह जानकर, आप उस महान व्यक्ति की प्रतिभा और धैर्य की प्रशंसा करना कभी नहीं भूलेंगे। स्नानागार में कपड़े धोती एक लड़की स्त्री सौंदर्य, स्वास्थ्य और जीवन का प्रतीक है।

"सुबह"

इस कैनवास पर बोरिस मिखाइलोविच ने अपनी प्यारी पत्नी और उनके पहले बेटे को चित्रित किया। सच्चे प्यार और कोमलता से उन्होंने अपने प्रियजनों को तस्वीर में कैद कर लिया। इस चित्र को चित्रित करने के लिए, कलाकार ने केवल हल्के और हवादार रंगों का उपयोग किया; वह अपने काम में काइरोस्कोरो के खेल को कुशलता से व्यक्त करता है।

"मास्लेनित्सा"

बोरिस कस्टोडीव ने इसे लंबी बीमारी और सर्जरी के बाद लिखा, जिसके कारण उन्हें व्हीलचेयर पर रहना पड़ा। असहनीय दर्द के बावजूद, वह पूरी तरह से प्रकाश, मस्ती और बेलगाम खुशी से भरी एक तस्वीर बनाता है। इस पर मुख्य स्थान गति के प्रतीक रेसिंग ट्रोइका को दिया गया है। इसके अलावा, तस्वीर में आप लोगों को मुट्ठियों की लड़ाई, उत्सव और बूथों में भाग लेते हुए भी देख सकते हैं। यह सब इतने रंगीन ढंग से चित्रित किया गया है कि यह चकित कर देने वाली भावनाओं के बवंडर को और बढ़ा देता है।

पारिवारिक सुख

उनकी निजी जिंदगी से सिर्फ ईर्ष्या ही की जा सकती है. 22 साल की उम्र में, कोस्त्रोमा प्रांत में, जहां वह प्रकृति की तलाश में आता है, बोरिस कस्टोडीव अपनी भावी पत्नी से मिलता है। जब उनकी शादी हुई तब यूलिया एवस्टाफ़िएवना केवल 20 साल की थीं। लेकिन जीवन भर वह उसकी सहारा और विश्वसनीय दोस्त बनी रही। यह उनकी पत्नी ही थीं जिन्होंने ऑपरेशन के बाद उन्हें टूटने से बचाने और पेंटिंग जारी रखने में मदद की, जब ऐसा लगा कि उन्होंने पूरी तरह से उम्मीद खो दी है।

उनकी शादी में उनके तीन बच्चे हुए। सबसे पहले - किरिल - को बोरिस कस्टोडीव के चित्रों में से एक में देखा जा सकता है। दूसरी एक लड़की थी, इरीना, और फिर एक लड़का, इगोर, लेकिन, दुर्भाग्य से, वह शैशवावस्था में ही मर गया। यूलिया एवस्टाफियेवना अपने पति से पंद्रह वर्ष तक जीवित रहीं और अपने जीवन के अंत तक उनके प्रति वफादार रहीं।

भयंकर रोग

1909 में, बोरिस कस्टोडीव ने एक भयानक बीमारी के पहले लक्षण दिखाए - एक रीढ़ की हड्डी का ट्यूमर। कलाकार को कई ऑपरेशनों से गुजरना पड़ा, लेकिन, अफसोस, उन सभी से केवल अस्थायी रूप से दर्द से राहत मिली। यह जल्द ही स्पष्ट हो जाता है कि बीमारी बहुत गहराई तक प्रवेश कर चुकी है, और ऑपरेशन के दौरान तंत्रिका अंत को छूना असंभव नहीं है। इससे हाथ या पैर का पक्षाघात हो सकता है। चुनाव पत्नी के सामने है, और वह समझती है कि उसके पति के लिए कम से कम पेंटिंग जारी रखने की आशा रखना कितना महत्वपूर्ण है। और वह अपने हाथ चुनती है।

अब बोरिस कस्टोडीव व्हीलचेयर तक ही सीमित हैं, लेकिन कोई उनकी इच्छाशक्ति से केवल ईर्ष्या ही कर सकता है। अपनी बीमारी के बावजूद उन्होंने लेटे-लेटे ही पेंटिंग बनाना जारी रखा। उनके साहस और धैर्य की प्रशंसा न करना असंभव है। वास्तव में, उनके द्वारा सहे गए सभी कष्टों और असहनीय दर्द के बावजूद, उनके सभी कार्य चमकीले रंगों और प्रसन्नता से ओत-प्रोत हैं। ऐसा लगता है कि प्रतिभा की महान शक्ति के आगे बीमारी भी कुछ समय के लिए फीकी पड़ गयी।

जीवन के अंतिम वर्ष

बीमारी और बेतहाशा दर्द के बावजूद, जिसे उन्होंने लगातार अनुभव किया, कलाकार ने अपने जीवन के अंत तक चित्र बनाए। बोरिस कस्टोडीव का 49 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उन्होंने अपनी लेखन शैली नहीं बदली है, और यहां तक ​​कि उनके नवीनतम कार्य भी प्रकाश, अच्छाई और खुशी से भरे हुए हैं।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव(23 फरवरी (7 मार्च), अस्त्रखान - 26 मई, लेनिनग्राद) - रूसी सोवियत कलाकार। चित्रकला के शिक्षाविद (1909)। क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य (1923 से)। पोर्ट्रेट चित्रकार, थिएटर कलाकार, सज्जाकार।

जीवनी [ | ]

छह महीने बाद, कुस्तोडीव रूस लौट आए और कोस्त्रोमा प्रांत में पेंटिंग "फेयर्स" और "विलेज हॉलीडेज" की श्रृंखला पर काम किया। 1904 में वे न्यू सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स के संस्थापक सदस्य बने। 1905-1907 में उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "बग" (प्रसिद्ध ड्राइंग "परिचय। मॉस्को") में एक कार्टूनिस्ट के रूप में काम किया, इसके बंद होने के बाद - पत्रिकाओं "हेल मेल" और "स्पार्क्स" में। 1907 से - रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य। 1909 में, रेपिन और अन्य प्रोफेसरों की सिफारिश पर, उन्हें कला अकादमी का सदस्य चुना गया। उसी समय, कस्टोडीव को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में पोर्ट्रेट-शैली वर्ग के शिक्षक के रूप में सेरोव की जगह लेने के लिए कहा गया था, लेकिन उन्हें डर था कि इस गतिविधि में व्यक्तिगत काम से बहुत समय लगेगा और वे आगे बढ़ना नहीं चाहते थे। मॉस्को में, कस्टोडीव ने पद से इनकार कर दिया। 1910 से - नवीनीकृत "कला की दुनिया" का सदस्य।

1909 में, कस्टोडीव ने रीढ़ की हड्डी के ट्यूमर के पहले लक्षण दिखाए। कई ऑपरेशनों से केवल अस्थायी राहत मिली; अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों तक, कलाकार व्हीलचेयर तक ही सीमित था। बीमारी के कारण उन्हें लेटकर अपनी रचनाएँ लिखने के लिए मजबूर होना पड़ा। हालाँकि, यह उनके जीवन की इस कठिन अवधि के दौरान था कि उनके सबसे जीवंत, मनमौजी और हर्षित कार्य सामने आए। 1913 में उन्होंने न्यू आर्ट वर्कशॉप (सेंट पीटर्सबर्ग) में पढ़ाया।

1914 में, कुस्तोडीव ने सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट बिल्डिंग में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया: एकाटेरिंगॉफ़्स्की प्रॉस्पेक्ट, 105। 1915 से अपने जीवन के अंत तक वह ई.पी. मिखाइलोव (वेवेडेन्स्काया स्ट्रीट, 7, उपयुक्त 50) के अपार्टमेंट बिल्डिंग में रहे। . उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के निकोलस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1948 में, राख और स्मारक को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (कब्र की तस्वीर) के तिख्विन कब्रिस्तान में ले जाया गया।

परिवार [ | ]

कस्टोडीव बोरिस अपनी पत्नी यूलिया के साथ। 1903

पत्नी यूलिया इवस्टाफ़िएवना प्रोशिन्स्काया का जन्म 1880 में हुआ था। 1900 में, वह अपने भावी पति से कोस्त्रोमा प्रांत में मिलीं, जहाँ गर्मियों में बोरिस कस्टोडीव स्केच बनाने गए थे। उन्होंने युवा कलाकार की भावनाओं का प्रतिकार किया और 1900 की शुरुआत में अपने पति का उपनाम लेकर उनकी पत्नी बन गईं। उनकी शादी में, कस्टोडीव्स का एक बेटा, किरिल (1903-1971, एक कलाकार भी बन गया) और एक बेटी, इरीना (1905-1981) हुई। तीसरा बच्चा, इगोर, बचपन में ही मर गया। यूलिया कस्टोडीवा अपने पति से बच गईं और 1942 में उनकी मृत्यु हो गई।

चित्र और पुस्तक ग्राफिक्स[ | ]

1905-1907 में उन्होंने व्यंग्य पत्रिकाओं "बग" (प्रसिद्ध ड्राइंग "परिचय। मॉस्को"), "हेल मेल" और "स्पार्क्स" में काम किया।

कुस्तोडीव, जिनके पास लाइन की अच्छी समझ है, ने शास्त्रीय कार्यों और अपने समकालीनों की रचनाओं के लिए चित्रण के चक्र प्रस्तुत किए (लेस्कोव के कार्यों के लिए चित्रण: "द डार्नर," 1922; "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क," 1923)।

दृढ़ स्पर्श के कारण, उन्होंने लिथोग्राफी और लिनोलियम उत्कीर्णन की तकनीकों में काम किया।

चित्रकारी [ | ]

कस्टोडीव ने अपना करियर एक चित्र कलाकार के रूप में शुरू किया। पहले से ही रेपिन की "7 मई, 1901 को राज्य परिषद की महान बैठक" के लिए रेखाचित्रों पर काम करते समय, छात्र कुस्तोडीव ने एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा दिखाई। इस बहु-आकृति रचना के रेखाचित्रों और चित्र रेखाचित्रों में, उन्होंने रेपिन की रचनात्मक शैली के साथ समानता प्राप्त करने के कार्य का सामना किया। लेकिन चित्रकार कस्टोडीव सेरोव के करीब था। चित्रकारी प्लास्टिसिटी, मुक्त लंबे स्ट्रोक, उपस्थिति की उज्ज्वल विशेषताएं, मॉडल की कलात्मकता पर जोर - ये ज्यादातर अकादमी के साथी छात्रों और शिक्षकों के चित्र थे - लेकिन सेरोव के मनोविज्ञान के बिना। कस्टोडीव एक युवा कलाकार के लिए अविश्वसनीय रूप से जल्दी थे, लेकिन उन्होंने प्रेस और ग्राहकों के बीच एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्धि हासिल की। हालाँकि, ए. बेनोइट के अनुसार:

"... असली कस्टोडीव एक रूसी निष्पक्ष, रंगीन, "बड़ी आंखों वाले" केलिको, एक बर्बर "रंगों की लड़ाई", एक रूसी उपनगर और एक रूसी गांव है, जिसमें उनके अकॉर्डियन, जिंजरब्रेड, सजी-धजी लड़कियाँ और तेजतर्रार लड़के हैं। .. मैं दावा करता हूं कि यह उनका असली क्षेत्र है, उनका असली आनंद है... जब वह फैशनेबल महिलाओं और सम्मानित नागरिकों के बारे में लिखते हैं, तो यह पूरी तरह से अलग होता है - उबाऊ, सुस्त, अक्सर बेस्वाद भी। और मुझे ऐसा लगता है कि यह कथानक नहीं है, बल्कि इसका दृष्टिकोण है।

पहले से ही 1900 के दशक की शुरुआत से, बोरिस मिखाइलोविच पोर्ट्रेट की एक अनूठी शैली विकसित कर रहे थे, या बल्कि, पोर्ट्रेट-चित्र, पोर्ट्रेट-प्रकार, जिसमें मॉडल आसपास के परिदृश्य या इंटीरियर के साथ जुड़ा हुआ है। साथ ही, यह एक व्यक्ति और उसके अद्वितीय व्यक्तित्व की एक सामान्यीकृत छवि है, जो इसे मॉडल के आसपास की दुनिया के माध्यम से प्रकट करती है। अपने रूप में, ये चित्र कस्टोडीव की शैली छवियों-प्रकारों ("सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1912), ए.आई. अनिसिमोव के चित्र (1915), एफ.आई. चालियापिन (1922)) से संबंधित हैं।

लेकिन कस्टोडीव की रुचि चित्र से परे थी: यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने अपने डिप्लोमा कार्य के लिए एक शैली पेंटिंग ("एट द बाज़ार" (1903, संरक्षित नहीं) को चुना। 1900 की शुरुआत में, वह लगातार कई वर्षों तक कोस्त्रोमा प्रांत में क्षेत्रीय कार्य करने गए। 1906 में, कुस्तोडीव ने ऐसे काम प्रस्तुत किए जो उनकी अवधारणा में नए थे - उज्ज्वल उत्सव वाले किसान और प्रांतीय निम्न-बुर्जुआ-व्यापारी जीवन ("बालागनी", "मास्लेनित्सा") के विषयों पर कैनवस की एक श्रृंखला, जिसमें आर्ट नोव्यू की विशेषताएं हैं दृश्यमान। कृतियाँ शानदार और सजावटी हैं, जो रोजमर्रा की शैली के माध्यम से रूसी चरित्र को प्रकट करती हैं। गहन यथार्थवादी आधार पर, कस्टोडीव ने एक काव्यात्मक सपना, प्रांतीय रूसी जीवन के बारे में एक परी कथा बनाई। इन कार्यों में, रेखा, पैटर्न, रंग स्थान को बहुत महत्व दिया जाता है, रूपों को सामान्यीकृत और सरलीकृत किया जाता है - कलाकार गौचे, टेम्परा में बदल जाता है। कलाकार के कार्यों की विशेषता शैलीकरण है - वह 16वीं-18वीं शताब्दी के रूसी पार्सुना, लुबोक, प्रांतीय दुकानों और शराबखानों के संकेत और लोक शिल्प का अध्ययन करता है।

इसके बाद, कस्टोडीव धीरे-धीरे लोक और विशेष रूप से रंगों और मांस के दंगे ("सौंदर्य", "रूसी वीनस", "चाय पर व्यापारी की पत्नी") के साथ रूसी व्यापारियों के जीवन की एक विडंबनापूर्ण शैली की ओर स्थानांतरित हो गया।

"रूसी वीनस" के लिए कस्टोडीव के पास कोई तैयार कैनवास नहीं था। फिर कलाकार ने अपनी पेंटिंग "ऑन द टेरेस" ली और उसके पिछले हिस्से पर लिखना शुरू कर दिया। बोरिस मिखाइलोविच बहुत बीमार थे। पूरे शरीर में भयानक दर्द के बावजूद, वह दिन में केवल दो या तीन घंटे से अधिक विशेष व्हीलचेयर पर नहीं बैठ सकते थे। कभी-कभी मैं ब्रश नहीं उठा पाता। इस समय उनका जीवन एक उपलब्धि थी। यह पेंटिंग मानो उनके जीवन का परिणाम बन गई - एक साल बाद कस्टोडीव की मृत्यु हो गई।

कलाकार के दोस्तों में से एक ने याद किया:

"वह अपने कैनवस की ओर लुढ़का और उनसे दूर चला गया, मानो चुनौती दे रहा हो... द्वंद्वयुद्ध के लिए आसन्न मौत..."

"मैं अपने जीवन में बहुत से दिलचस्प, प्रतिभाशाली और अच्छे लोगों को जानता हूं, लेकिन अगर मैंने कभी किसी व्यक्ति में वास्तव में उच्च भावना देखी है, तो वह कुस्तोडीव में था..." फ्योडोर इवानोविच चालियापिन

थिएटर काम करता है[ | ]

सदी के अंत के कई कलाकारों की तरह, कस्टोडीव ने भी थिएटर में काम किया, और काम के बारे में अपने दृष्टिकोण को थिएटर मंच पर स्थानांतरित किया। कस्टोडीव द्वारा प्रदर्शित दृश्यावली रंगीन थी, उनकी शैली की पेंटिंग के करीब थी, लेकिन इसे हमेशा एक लाभ के रूप में नहीं माना जाता था: एक उज्ज्वल और आश्वस्त दुनिया का निर्माण, इसकी भौतिक सुंदरता से प्रभावित होकर, कलाकार कभी-कभी लेखक की योजना से मेल नहीं खाते थे और निर्देशक द्वारा नाटक का वाचन (साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा लिखित "द डेथ ऑफ पज़ुखिन", 1914, मॉस्को आर्ट थिएटर; ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म", जिसने कभी दिन का उजाला नहीं देखा, 1918)। थिएटर के लिए अपने बाद के कार्यों में, वह चैम्बर व्याख्या से हटकर अधिक सामान्यीकृत व्याख्या की ओर बढ़ते हैं, अधिक सरलता चाहते हैं, मंच स्थान का निर्माण करते हैं, मिस-एन-दृश्यों का निर्माण करते समय निर्देशक को स्वतंत्रता देते हैं। कस्टोडीव की सफलता 1918-1920 में उनका डिज़ाइन कार्य था। ओपेरा प्रदर्शन (1920, "द ज़ार ब्राइड", पीपुल्स हाउस का बोल्शोई ओपेरा थिएटर; 1918, "स्नो मेडेन", बोल्शोई थिएटर (मंचन नहीं))। ए. सेरोव के ओपेरा "द पावर ऑफ द एनिमी" (अकादमिक (पूर्व मरिंस्की) थिएटर, 1921) के लिए दृश्य रेखाचित्र, वेशभूषा और प्रॉप्स

ज़मायतिन की "द पिस्सू" (1925, मॉस्को आर्ट थिएटर 2; 1926, लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर) की प्रस्तुतियाँ सफल रहीं। नाटक के निर्देशक ए.डी. डिकी के संस्मरणों के अनुसार:

“यह इतना जीवंत, इतना सटीक था कि रेखाचित्र स्वीकार करने वाले निर्देशक के रूप में मेरी भूमिका शून्य हो गई थी - मेरे पास सुधारने या अस्वीकार करने के लिए कुछ भी नहीं था। यह ऐसा था जैसे वह, कस्टोडीव, मेरे दिल में था, उसने मेरे विचारों को सुना, लेसकोव की कहानी को मेरी तरह ही आँखों से पढ़ा, और समान रूप से उसे मंच के रूप में देखा। ... किसी कलाकार के साथ मेरी इतनी पूर्ण, इतनी प्रेरणादायक समान विचारधारा कभी नहीं रही, जितनी नाटक "द पिस्सू" पर काम करते समय थी। मुझे इस समुदाय का पूरा अर्थ तब पता चला जब कुस्तोडीव की हास्यास्पद, उज्ज्वल सजावट मंच पर दिखाई दी, और उनके रेखाचित्रों के अनुसार बने प्रॉप्स और प्रॉप्स दिखाई दिए। कलाकार ने पूरे प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जैसे कि यह ऑर्केस्ट्रा का पहला भाग था, जो आज्ञाकारी और संवेदनशील रूप से एक सुर में बज रहा था।

1917 के बाद, कलाकार ने अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ के लिए पेत्रोग्राद की सजावट में भाग लिया, क्रांतिकारी विषयों पर पोस्टर, लोकप्रिय प्रिंट और पेंटिंग ("बोल्शेविक", 1919-1920, ट्रेटीकोव गैलरी; "दूसरी कांग्रेस के सम्मान में उत्सव") उरित्सकी स्क्वायर पर कॉमिन्टर्न का", 1921, रूसी संग्रहालय)।

महत्वपूर्ण कार्य [ | ]

कस्टोडीव बी.एम.

इस कलाकार को उनके समकालीनों - रेपिन और नेस्टरोव, चालियापिन और गोर्की द्वारा बहुत महत्व दिया गया था। और कई दशकों के बाद, हम उनके कैनवस को प्रशंसा के साथ देखते हैं - पुराने रूस के जीवन का एक विस्तृत चित्रमाला, कुशलता से कैद किया गया, हमारे सामने खड़ा है।

उनका जन्म और पालन-पोषण यूरोप और एशिया के बीच स्थित शहर अस्त्रखान में हुआ था। रंगीन दुनिया अपनी सारी विविधता और समृद्धि के साथ उसकी आँखों में फूट पड़ी। दुकान के चिन्हों ने इशारा किया, अतिथि प्रांगण ने इशारा किया; वोल्गा मेलों, शोर-शराबे वाले बाज़ारों, शहर के बगीचों और शांत सड़कों से आकर्षित; रंगीन चर्च, चमकीले, चमचमाते चर्च के बर्तन; लोक रीति-रिवाज और छुट्टियाँ - यह सब हमेशा के लिए उसकी भावनात्मक, ग्रहणशील आत्मा पर अपनी छाप छोड़ गया।

कलाकार रूस से प्यार करता था - शांत, और उज्ज्वल, और आलसी, और बेचैन, और उसने अपना सारा काम रूस को समर्पित कर दिया।

बोरिस का जन्म एक शिक्षक के परिवार में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि कस्टोडीव्स को एक से अधिक बार "वित्तीय कठिन समय" का सामना करना पड़ा, घर का सामान आराम से भरा था, और यहां तक ​​​​कि कुछ अनुग्रह भी। अक्सर संगीत बजाया जाता था। मेरी माँ पियानो बजाती थीं और उन्हें अपनी नानी के साथ गाना पसंद था। रूसी लोक गीत अक्सर गाए जाते थे। कुस्तोडीव में सभी चीज़ों के प्रति प्रेम बचपन से ही पैदा हो गया था।

सबसे पहले, बोरिस ने एक धार्मिक स्कूल में और फिर एक धार्मिक मदरसा में अध्ययन किया। लेकिन ड्राइंग की लालसा, जो बचपन से ही प्रकट हुई, ने एक कलाकार का पेशा सीखने की उम्मीद नहीं छोड़ी। उस समय तक, बोरिस के पिता की मृत्यु हो चुकी थी, और कस्टोडीव्स के पास अध्ययन के लिए अपने स्वयं के धन नहीं थे; उनके चाचा, उनके पिता के भाई, ने उनकी मदद की। सबसे पहले, बोरिस ने कलाकार व्लासोव से सबक लिया, जो स्थायी निवास के लिए अस्त्रखान आए थे। व्लासोव ने भविष्य के कलाकार को बहुत कुछ सिखाया, और कस्टोडीव जीवन भर उनका आभारी रहा। बोरिस सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश करता है और शानदार ढंग से अध्ययन करता है। उन्होंने 25 साल की उम्र में कस्टोडीव अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपने कौशल में सुधार करने के लिए विदेश और पूरे रूस में यात्रा करने का अधिकार प्राप्त किया।

इस समय तक, कुस्तोडीव की शादी यूलिया इवस्टाफ़िएवना प्रोशिना से हो चुकी थी, जिनसे वह बहुत प्यार करता था और जिसके साथ उसने अपना पूरा जीवन बिताया। वह उसकी प्रेरणास्रोत, मित्र, सहायक और सलाहकार थी (और बाद में, कई वर्षों तक, एक नर्स और देखभालकर्ता)। अकादमी से स्नातक होने के बाद, उनके बेटे किरिल का जन्म पहले ही हो चुका था। कस्टोडीव अपने परिवार के साथ पेरिस गए। पेरिस ने उन्हें प्रसन्न किया, लेकिन उन्हें प्रदर्शनियाँ वास्तव में पसंद नहीं आईं। फिर उन्होंने (पहले से ही अकेले) स्पेन की यात्रा की, जहां वे स्पेनिश चित्रकला, कलाकारों से परिचित हुए और पत्रों में अपनी पत्नी के साथ अपने प्रभाव साझा किए (वह पेरिस में उनका इंतजार कर रही थी)।

1904 की गर्मियों में, कस्टोडीव्स रूस लौट आए, कोस्ट्रोमा प्रांत में बस गए, जहां उन्होंने जमीन का एक टुकड़ा खरीदा और अपना घर बनाया, जिसे उन्होंने "टेरेम" कहा।

एक व्यक्ति के रूप में, कस्टोडीव आकर्षक, लेकिन जटिल, रहस्यमय और विरोधाभासी थे। उन्होंने कला में सामान्य और विशेष, शाश्वत और क्षणिक को फिर से जोड़ा; वह मनोवैज्ञानिक चित्रण के विशेषज्ञ और स्मारकीय, प्रतीकात्मक चित्रों के लेखक हैं। वह बीते हुए अतीत से आकर्षित थे, और साथ ही उन्होंने आज की घटनाओं पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया दी: एक विश्व युद्ध, लोकप्रिय अशांति, दो क्रांतियाँ...

कस्टोडीव ने विभिन्न शैलियों और ललित कला के प्रकारों में उत्साह के साथ काम किया: उन्होंने चित्र, रोजमर्रा के दृश्य, परिदृश्य और स्थिर जीवन को चित्रित किया। वह पेंटिंग, चित्रांकन में लगे हुए थे, प्रदर्शनों के लिए सजावट, किताबों के लिए चित्र और यहां तक ​​कि उत्कीर्णन भी बनाते थे।

कस्टोडीव रूसी यथार्थवादियों की परंपराओं के वफादार उत्तराधिकारी हैं। उन्हें रूसी लोक लोकप्रिय प्रिंट का बहुत शौक था, जिसका उपयोग उन्होंने अपने कई कार्यों को शैलीबद्ध करने के लिए किया था। उन्हें व्यापारियों, परोपकारियों और लोगों के जीवन के रंगीन दृश्यों को चित्रित करना पसंद था। बड़े प्यार से उन्होंने व्यापारियों के दस्तावेजों, लोक छुट्टियों, उत्सवों और रूसी प्रकृति को चित्रित किया। उनके चित्रों की "लोकप्रियता" के लिए, प्रदर्शनियों में कई लोगों ने कलाकार को डांटा, और फिर लंबे समय तक वे उनके कैनवस से दूर नहीं जा सके, चुपचाप उनकी प्रशंसा करते रहे।

कस्टोडीव ने वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन में सक्रिय भाग लिया और एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया।

अपने जीवन के 33वें वर्ष में, कस्टोडीव को एक गंभीर बीमारी हुई, इसने उन्हें जकड़ लिया और चलने की क्षमता से वंचित कर दिया। दो ऑपरेशनों से गुजरने के बाद, कलाकार को जीवन भर व्हीलचेयर पर ही रहना पड़ा। मेरे हाथों में बहुत दर्द हुआ. लेकिन कस्टोडीव एक बुलंद हौसलों वाले व्यक्ति थे और बीमारी ने उन्हें अपना पसंदीदा काम छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया। कस्टोडीव ने लिखना जारी रखा। इसके अलावा, यह उनकी रचनात्मकता के उच्चतम उत्कर्ष का काल था।

मई 1927 की शुरुआत में, तेज़ हवा वाले दिन, कस्टोडीव को सर्दी लग गई और निमोनिया हो गया। और 26 मई को यह चुपचाप ख़त्म हो गया। उनकी पत्नी 15 वर्ष तक जीवित रहीं और घेराबंदी के दौरान लेनिनग्राद में उनकी मृत्यु हो गई।

बोल्शेविक (1920)

वोल्गा पर लड़की (1915)

उसी कस्टोडीव प्रकार की महिला को दोहराया जाता है: एक प्यारी, सौम्य लड़की-सुंदरी, जिसके बारे में रूस में उन्होंने "लिखित", "चीनी" कहा। चेहरा उसी मधुर आकर्षण से भरा हुआ है जो रूसी महाकाव्यों, लोक गीतों और परी कथाओं की नायिकाओं के साथ संपन्न है: एक हल्की लाली, जैसा कि वे कहते हैं, दूध के साथ खून, ऊंची धनुषाकार भौहें, एक छेनी वाली नाक, एक चेरी मुंह, एक छाती पर कसी हुई चोटी... वह जीवंत, वास्तविक और अविश्वसनीय रूप से आकर्षक, आकर्षक है।

वह डेज़ी और डेंडिलियन के बीच एक पहाड़ी पर आधी लेटी हुई थी, और उसके पीछे, पहाड़ के नीचे, इतना विस्तृत वोल्गा विस्तार, चर्चों की इतनी बहुतायत है कि यह आपकी सांसें रोक देता है।

कस्टोडीव यहां इस सांसारिक, सुंदर लड़की और इस प्रकृति, इस वोल्गा विस्तार को एक अविभाज्य संपूर्णता में विलीन कर देता है। लड़की इस भूमि का, पूरे रूस का सर्वोच्च, काव्यात्मक प्रतीक है।

एक असामान्य तरीके से, पेंटिंग "गर्ल ऑन द वोल्गा" रूस से बहुत दूर - जापान में समाप्त हुई।

ब्लू हाउस (1920)

इस पेंटिंग के साथ, कलाकार, अपने बेटे के अनुसार, मानव जीवन के पूरे चक्र को कवर करना चाहता था। हालाँकि पेंटिंग के कुछ पारखी लोगों ने तर्क दिया कि कस्टोडीव घर की दीवारों तक सीमित, व्यापारी के मनहूस अस्तित्व के बारे में बात कर रहे थे। लेकिन यह कुस्तोडीव के लिए विशिष्ट नहीं था - उन्हें आम लोगों का सरल, शांतिपूर्ण जीवन पसंद था।

चित्र बहु-चित्रित और बहु-मूल्यवान है। यहां एक साधारण प्रांतीय प्रेम युगल है जिसमें एक लड़की खुली खिड़की में बाड़ के सहारे झुके एक युवक के साथ बैठी है, और यदि आप अपनी निगाहें थोड़ा दाईं ओर घुमाते हैं, तो आपको महिला में इस रोमांस की निरंतरता दिखाई देती है बच्चे के साथ.

बाईं ओर देखें - और आपके सामने एक अत्यंत मनोरम समूह है: एक पुलिसकर्मी सड़क पर एक दाढ़ी वाले व्यक्ति के साथ शांति से चेकर्स खेल रहा है, उनके बगल में एक भोला और सुंदर दिल वाला व्यक्ति बोल रहा है - टोपी पहने हुए और गरीब, लेकिन साफ-सुथरे कपड़े, और अपने प्रतिष्ठान के ताबूत मालिक के पास बैठे हुए, उदास होकर अखबार से देखते हुए, उनका भाषण सुन रहा था

और ऊपर, आपके पूरे जीवन के परिणाम के रूप में, किसी ऐसे व्यक्ति के साथ एक शांतिपूर्ण चाय पार्टी है जो जीवन की सभी खुशियों और कठिनाइयों को एक साथ लेकर चला है।

और शक्तिशाली चिनार, जो घर से सटा हुआ है और अपने घने पत्तों से इसे आशीर्वाद देता हुआ प्रतीत होता है, केवल एक परिदृश्य विवरण नहीं है, बल्कि मानव अस्तित्व का लगभग एक प्रकार का दोहरा हिस्सा है - अपनी विभिन्न शाखाओं के साथ जीवन का वृक्ष।

और सब कुछ दूर चला जाता है, दर्शक की नज़र ऊपर जाती है, सूरज से रोशन लड़के पर, और आकाश में उड़ते कबूतरों पर।

नहीं, यह तस्वीर निश्चित रूप से अहंकारी या थोड़ी सी भी कृपालु नहीं लगती है, लेकिन फिर भी "ब्लू हाउस" के निवासियों के लिए एक दोषी फैसला है!

जीवन के प्रति अपरिहार्य प्रेम से भरपूर, कलाकार, कवि के शब्दों में, "मैदान में घास की हर पत्ती, और आकाश में हर तारे" को आशीर्वाद देता है और पारिवारिक निकटता की पुष्टि करता है, "घास की पत्तियों" और "सितारों" के बीच संबंध ,'' रोजमर्रा का गद्य और कविता।

कला की दुनिया के कलाकारों का समूह चित्र (1920)

बाएं से दाएं:

आई.ई.ग्रैबर, एन.के.रोएरिच, ई.ई.लांसरे, बी.एम.कस्टोडीव, आई.या.बिलिबिन, ए.पी.ओस्ट्रुमोवा-लेबेडेवा, ए.एन.बेनोइस, जी.आई.नारबुत, के.एस. पेत्रोव-वोडकिन, एन.डी. मिलियोटी, के.ए. सोमोव, एम.वी. डोबज़िंस्की।

यह चित्र कस्टोडीव से ट्रेटीकोव गैलरी के लिए बनवाया गया था। बड़ी जिम्मेदारी महसूस करते हुए कलाकार ने लंबे समय तक इसे चित्रित करने की हिम्मत नहीं की। लेकिन आख़िर में वो मान गए और काम करना शुरू कर दिया.

मैं बहुत देर तक सोचता रहा कि किसे और कैसे बैठाऊं और परिचय कराऊं। वह न केवल उन्हें एक पंक्ति में रखना चाहते थे, जैसा कि एक तस्वीर में है, बल्कि प्रत्येक कलाकार को उसके चरित्र, विशेषताओं के साथ एक व्यक्तित्व के रूप में दिखाना और उसकी प्रतिभा पर जोर देना चाहते थे।

चर्चा प्रक्रिया में बारह लोगों को चित्रित किया जाना था। ओह, "कला की दुनिया" की ये गरमागरम बहसें! विवाद मौखिक हैं, लेकिन अधिक चित्रात्मक हैं - रेखाओं, रंगों के साथ...

यहाँ कला अकादमी का एक पुराना मित्र बिलिबिन है। एक जोकर और एक हँसमुख साथी, डिटिज और पुराने गानों का पारखी, जो अपनी हकलाहट के बावजूद, सबसे लंबे और सबसे मजेदार टोस्ट का उच्चारण कर सकता है। इसीलिए वह यहाँ खड़ा है, एक टोस्टमास्टर की तरह, अपने हाथ की सुंदर हरकत से गिलास उठाए हुए। बीजान्टिन दाढ़ी बढ़ी, भौहें हैरानी से ऊपर की ओर उठीं।

मेज पर बातचीत किस बारे में थी? ऐसा लगता है कि जिंजरब्रेड कुकीज़ को मेज पर लाया गया था, और बेनोइट को उन पर "I.B" अक्षर मिले।

बेनोइट मुस्कुराते हुए बिलिबिन की ओर मुड़े: "मान लीजिए, इवान याकोवलेविच, ये आपके शुरुआती अक्षर हैं। क्या आपने बेकर्स के लिए एक चित्र बनाया? क्या आप पूंजी कमाते हैं?" बिलिबिन हँसे और मजाक में रूस में जिंजरब्रेड के निर्माण के इतिहास के बारे में बात करने लगे।

लेकिन बिलिबिन के बाईं ओर लांसरे और रोएरिच बैठे हैं। हर कोई बहस करता है, लेकिन रोएरिच सोचता है, वह नहीं सोचता, लेकिन वह सोचता है। एक पुरातत्ववेत्ता, इतिहासकार, दार्शनिक, एक भविष्यवक्ता की छवि वाला शिक्षक, एक राजनयिक के शिष्टाचार वाला एक सतर्क व्यक्ति, वह अपने बारे में, अपनी कला के बारे में बात करना पसंद नहीं करता। लेकिन उनकी पेंटिंग इतना कुछ कहती है कि उनके काम के व्याख्याकारों का एक पूरा समूह पहले से ही मौजूद है, जो उनकी पेंटिंग में रहस्य, जादू और दूरदर्शिता के तत्व ढूंढता है। रोएरिच को नव संगठित समाज "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का अध्यक्ष चुना गया।

दीवार हरी है. बाईं ओर एक किताबों की अलमारी और एक रोमन सम्राट की प्रतिमा है। टाइलों वाला पीला और सफेद चूल्हा। डोबज़िन्स्की के घर में सब कुछ वैसा ही है, जहां कला की दुनिया के संस्थापकों की पहली बैठक हुई थी।

समूह के केंद्र में बेनोइट, एक आलोचक और सिद्धांतकार, एक निर्विवाद प्राधिकारी हैं। कस्टोडीव का बेनोइट के साथ एक जटिल रिश्ता है। बेनोइट एक अद्भुत कलाकार हैं। उनके पसंदीदा विषय लुई XV और कैथरीन II के दरबार में जीवन, वर्साय, फव्वारे, महल के अंदरूनी भाग हैं।

एक ओर, बेनोइस को कस्टोडीव की पेंटिंग पसंद आईं, लेकिन उन्होंने निंदा की कि उनमें कुछ भी यूरोपीय नहीं था।

दाईं ओर कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव हैं, जो एक शांत और संतुलित व्यक्ति हैं। उनका चित्र बनाना आसान था। शायद इसलिए कि उसने कस्टोडीव को एक क्लर्क की याद दिला दी? कलाकार हमेशा रूसी प्रकारों में सफल रहा है। कलफदार कॉलर सफेद है, फैशनेबल धब्बेदार शर्ट के कफ, काले सूट को इस्त्री किया गया है, चिकने, मोटे हाथ मेज पर मुड़े हुए हैं। चेहरे पर समता, संतोष के भाव हैं...

घर का मालिक एक पुराना दोस्त डोबज़िंस्की है। सेंट पीटर्सबर्ग में हमने उनके साथ कितनी चीजें अनुभव कीं!.. कितनी अलग-अलग यादें!..

डोबज़िन्स्की की मुद्रा किसी बात से सफलतापूर्वक असहमति व्यक्त करती प्रतीत होती है।

लेकिन पेट्रोव-वोडकिन ने अचानक अपनी कुर्सी पीछे धकेल दी और घूम गये। वह बिलिबिन से विकर्णतः है। पेत्रोव-वोडकिन ने शोरगुल और साहसपूर्वक कलात्मक दुनिया में प्रवेश किया, जो कुछ कलाकारों, उदाहरण के लिए रेपिन, को पसंद नहीं आया; उनके पास कला का एक बिल्कुल अलग दृष्टिकोण है, एक अलग दृष्टि है।

बाईं ओर इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर की स्पष्ट प्रोफ़ाइल है। हट्टा-कट्टा, बहुत अच्छी कद-काठी वाला नहीं, मुंडा चौकोर सिर वाला, जो कुछ भी होता है उसमें गहरी रुचि रखता है...

और यहाँ वह स्वयं कस्टोडीव है। उन्होंने खुद को आधे प्रोफ़ाइल में पीछे से चित्रित किया। उनके बगल में बैठी ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा समाज की एक नई सदस्य हैं। मर्दाना चरित्र वाली एक ऊर्जावान महिला पेट्रोव-वोडकिन के साथ बातचीत कर रही है

सौंदर्य (1915)

फूलों से सजे वॉलपेपर, एक अलंकृत संदूक जिस पर एक शानदार बिस्तर लगा हुआ है, कंबल से ढका हुआ है, तकिए किसी तरह शरीर के आर-पार दिखाई देते हैं। और इस अत्यधिक प्रचुरता से, समुद्र के झाग से एफ़्रोडाइट की तरह, चित्र की नायिका का जन्म होता है।

हमारे सामने एक शानदार सुंदरता है, जो पंखों वाले बिस्तर पर सोने से लंगड़ा रही है। मोटे गुलाबी कम्बल को पीछे फेंकते हुए, उसने अपने पैरों को मुलायम पायदान पर नीचे कर लिया। प्रेरणा के साथ, कस्टोडीव लोगों के बीच लोकप्रिय, पवित्र, रूसी महिला सौंदर्य के बारे में गाता है: शारीरिक विलासिता, हल्की नीली स्नेह भरी आँखों की पवित्रता, एक खुली मुस्कान।

छाती पर हरे-भरे गुलाब और उसके पीछे नीला वॉलपेपर सुंदरता की छवि के अनुरूप है। इसे स्प्लिंट के रूप में शैलीबद्ध करके, कलाकार ने इसे "थोड़ा और अधिक" बना दिया - शरीर की परिपूर्णता और रंगों की चमक दोनों। लेकिन यह शारीरिक प्रचुरता उस सीमा को पार नहीं कर पाई जिसके आगे यह अप्रिय हो जाती।

यह वास्तव में एक सौंदर्य है, आंखों को लुभाने वाला, सरल, प्राकृतिक, शक्ति से भरपूर, प्रकृति की तरह ही - स्वास्थ्य और प्रजनन क्षमता के प्रतीक के रूप में। वह प्यार का इंतज़ार कर रही है - बिल्कुल बारिश की ज़मीन की तरह।

स्नान (1912)

व्यापारी की पत्नी (1915)

एक दिन, वोल्गा के किनारे चलते समय, कस्टोडीव ने एक महिला को देखा, जिसकी सुंदरता, कद और महानता ने उसे चौंका दिया, और कलाकार ने इस चित्र को चित्रित किया।

यहां एक रूसी परिदृश्य था, जिसे रूस के लोक कलाकार, कहानीकार और गीतकार बहुत पसंद करते हैं। उज्ज्वल, एक लोकप्रिय प्रिंट की तरह, हंसमुख, एक लोक खिलौने की तरह। यूरोप में और कहाँ इतना सोना गुंबदों पर रखा गया था, सुनहरे तारे नीले पर फेंके गए थे? रूस की विशालता जैसे पानी की तराई में प्रतिबिंबित ऐसे छोटे-छोटे हर्षित चर्च और कहाँ हैं?

कलाकार ने पेंटिंग के लिए एक बड़ा कैनवास लिया और उस महिला को उसकी पूरी रूसी सुंदरता के साथ खड़ा कर दिया। रंगों के दंगल में, बकाइन और लाल रंग ने सर्वोच्च स्थान हासिल किया। वह सजे-धजे, उत्सवपूर्ण और साथ ही उत्साहित भी था।

और महिला सुंदर और राजसी है, उसके पीछे विस्तृत वोल्गा की तरह। यह खूबसूरत रूसी ऐलेना है, जो अपनी सुंदरता की ताकत जानती है, जिसके लिए पहले गिल्ड के कुछ व्यापारी ने उसे अपनी पत्नी के रूप में चुना। यह वास्तव में सोती हुई एक सुंदरता है, जो नदी के ऊपर खड़ी है, एक पतले सफेद तने वाले बर्च के पेड़ की तरह, शांति और संतुष्टि का प्रतीक है।

उसने खतरनाक बैंगनी रंग की एक लंबी, रेशम-चमकदार पोशाक पहनी हुई है, उसके बाल बीच में बंटे हुए हैं, एक गहरी चोटी, उसके कानों में नाशपाती की बालियां चमक रही हैं, उसके गालों पर एक गर्म ब्लश है, और उसके ऊपर पैटर्न से सजा हुआ एक शॉल है। हाथ।

वह अपनी सुंदरता और विशालता के साथ वोल्गा परिदृश्य में स्वाभाविक रूप से फिट बैठती है, जैसे कि उसके चारों ओर की दुनिया: एक चर्च है, और पक्षी उड़ रहे हैं, और नदी बह रही है, स्टीमबोट नौकायन कर रहे हैं, और एक युवा व्यापारी जोड़ा चल रहा है - उन्होंने भी प्रशंसा की सुंदर व्यापारी की पत्नी.

हर चीज़ चलती है, दौड़ती है, लेकिन वह स्थिरता के प्रतीक के रूप में खड़ी है, सबसे अच्छा जो था, है और रहेगा।

दर्पण के साथ व्यापारी की पत्नी

चाय पर व्यापारी की पत्नी (1918)

प्रांतीय नगर. चाय पट्टी। एक युवा खूबसूरत व्यापारी की पत्नी एक गर्म शाम को बालकनी पर बैठी है। वह शांत है, उसके ऊपर शाम के आकाश की तरह। यह उर्वरता और प्रचुरता की एक प्रकार की भोली देवी है। यह अकारण नहीं है कि उसके सामने की मेज भोजन से भरी हुई है: समोवर के बगल में, सोने के बर्तन, प्लेटों में फल और पके हुए सामान हैं।

एक हल्का ब्लश चिकने चेहरे की सफेदी को उजागर करता है, काली भौहें थोड़ी ऊपर उठी हुई हैं, नीली आंखें दूर से किसी चीज़ की सावधानीपूर्वक जांच कर रही हैं। रूसी रिवाज के अनुसार, वह तश्तरी से चाय पीती है, उसे अपनी मोटी उंगलियों से सहारा देती है। एक आरामदायक बिल्ली मालिक के कंधे को धीरे से रगड़ती है, पोशाक की चौड़ी नेकलाइन उसकी गोल छाती और कंधों की विशालता को प्रकट करती है। दूर एक दूसरे घर की छत दिखाई दे रही है, जहाँ एक व्यापारी और व्यापारी की पत्नी एक ही स्थान पर बैठे हैं।

यहां रोजमर्रा की तस्वीर स्पष्ट रूप से एक लापरवाह जीवन और मनुष्य को दिए गए सांसारिक उपहारों के एक शानदार रूपक में विकसित होती है। और कलाकार चतुराई से सबसे शानदार सुंदरता की प्रशंसा करता है, जैसे कि पृथ्वी के सबसे मीठे फलों में से एक हो। केवल कलाकार ने उसकी छवि को थोड़ा "ज़मीन" दिया - उसका शरीर थोड़ा मोटा हो गया, उसकी उंगलियाँ मोटी हो गईं...

मास्लेनित्सा (1916)

ऊंचे चर्चों, घंटी टावरों, ठंढ से ढके पेड़ों के झुरमुटों और चिमनियों के धुएं के साथ उत्सवपूर्ण शहर को उस पहाड़ से देखा जा सकता है जिस पर मास्लेनित्सा का मज़ा सामने आता है।

लड़कपन की लड़ाई पूरे जोरों पर है, बर्फ के गोले उड़ रहे हैं, स्लीघ पहाड़ पर चढ़ रही है और आगे बढ़ रही है। यहां नीले रंग के दुपट्टे में एक कोचमैन बैठा है, और स्लीघ में बैठे लोग छुट्टी का आनंद उठा रहे हैं। और एक भूरे रंग का घोड़ा उनकी ओर दौड़ा, जिसे एक अकेला चालक चला रहा था, जो पीछे सवार लोगों की ओर थोड़ा मुड़ गया, मानो उन्हें गति में प्रतिस्पर्धा करने की हिम्मत दे रहा हो।

और नीचे - हिंडोला, बूथ पर भीड़, लिविंग रूम की कतारें! और आकाश में पक्षियों के बादल हैं, जो उत्सव की घंटी बजने से चिंतित हैं! और हर कोई आनंदित होता है, छुट्टियों का आनंद उठाता है...

एक जलती हुई, अपार खुशी, कैनवास को देखकर अभिभूत हो जाती है, इस साहसी छुट्टी में ले जाती है, जिसमें न केवल स्लेज में, हिंडोले और बूथों पर लोग खुशी मनाते हैं, न केवल अकॉर्डियन और घंटियाँ बजती हैं - यहाँ पूरी विशाल पृथ्वी, बर्फ से सजी हुई है और पाला, आनन्द और छल्ले, और हर पेड़ आनन्दित होता है, हर घर, और आकाश, और चर्च, और यहाँ तक कि कुत्ते भी लड़कों के स्लेजिंग के साथ आनन्दित होते हैं।

यह पूरी भूमि, रूसी भूमि के लिए एक छुट्टी है। आकाश, बर्फ, लोगों की रंगीन भीड़, स्लेज - सब कुछ हरे-पीले, गुलाबी-नीले इंद्रधनुषी रंगों से रंगा हुआ है।

मास्को मधुशाला (1916)

एक दिन कुस्तोडीव और उनके मित्र अभिनेता लुज़्स्की एक गाड़ी में सवार थे और कैब ड्राइवर से बातचीत कर रहे थे। कस्टोडीव ने कैब ड्राइवर की बड़ी, काली-काली दाढ़ी की ओर ध्यान आकर्षित किया और उससे पूछा: "आप कहाँ से आने वाले हैं?" कोचमैन ने उत्तर दिया, "हम केर्जेंस्क से हैं।" "पुराने विश्वासियों, फिर?" - "बिल्कुल, आपका सम्मान।" - "तो, कोचमैन, आप में से बहुत सारे लोग यहाँ मास्को में हैं?" - "हाँ, यह काफी है। सुखारेवका पर एक शराबख़ाना है।" - "यह बहुत अच्छा है, हम वहीं जाएंगे..."

गाड़ी सुखारेव टॉवर से कुछ ही दूरी पर रुकी और वे रोस्तोवत्सेव के सराय की मोटी दीवारों वाली निचली, पत्थर की इमारत में प्रवेश कर गए। तम्बाकू, फ़्यूज़ल, उबली हुई क्रेफ़िश, अचार और पाई की गंध मेरी नाक में भर गई।

विशाल फ़िकस. लाल दीवारें. नीची गुंबददार छत. और बीच में मेज पर नीले दुपट्टे और लाल सैश पहने लापरवाह कैब ड्राइवर बैठे थे। उन्होंने चाय पी, एकाग्रचित और मौन। सिर घड़े की तरह कटे हुए हैं। दाढ़ियाँ - एक दूसरे से अधिक लंबी। उन्होंने अपनी फैली हुई उंगलियों पर तश्तरी पकड़कर चाय पी... और तुरंत कलाकार के दिमाग में एक तस्वीर पैदा हो गई...

नशे में धुत्त लाल दीवारों की पृष्ठभूमि में सात दाढ़ी वाले, चमकीले नीले वस्त्र पहने, हाथों में तश्तरियाँ लिए हुए, रंगे हुए कैब ड्राइवर बैठे हैं। वे शांतचित्त और शांतचित्त व्यवहार करते हैं। वे श्रद्धापूर्वक गर्म चाय पीते हैं, चाय की तश्तरी पर फूँक मारकर जल जाते हैं। वे चुपचाप, धीरे-धीरे बात कर रहे हैं, और एक अखबार पढ़ रहा है।

फ़्लोरमेन चायदानी और ट्रे के साथ हॉल में भागते हैं, उनके आकर्षक घुमावदार शरीर चायदानी की पंक्ति को मनोरंजक रूप से प्रतिध्वनित करते हैं, जो दाढ़ी वाले सराय के मालिक के पीछे अलमारियों पर पंक्तिबद्ध होने के लिए तैयार हैं; बेकार नौकर ने झपकी ले ली; बिल्ली ध्यान से अपना फर चाटती है (मालिक के लिए एक अच्छा संकेत - मेहमानों के लिए!)

और यह सारी गतिविधि उज्ज्वल, चमचमाते, उन्मत्त रंगों में होती है - खुशी से चित्रित दीवारें, और ताड़ के पेड़, पेंटिंग, और सफेद मेज़पोश, और चित्रित ट्रे के साथ चायदानी। यह चित्र सजीव और प्रसन्नचित्त माना जाता है।

एफ चालियापिन का पोर्ट्रेट (1922)

1920 की सर्दियों में, एक निर्देशक के रूप में, फ्योडोर चालियापिन ने ओपेरा "एनिमी पावर" का मंचन करने का फैसला किया, और कस्टोडीव को सजावट का काम सौंपा गया। इस संबंध में चालियापिन कलाकार के घर पर रुके। ठंड से बचने के लिए फर कोट पहनकर आया। उसने जोर से साँस छोड़ी - ठंडी हवा में सफ़ेद भाप रुक गई - घर में कोई ताप नहीं था, कोई जलाऊ लकड़ी नहीं थी। चालियापिन ने शायद अपनी ठंडी उंगलियों के बारे में कुछ कहा, और कस्टोडीव अपने सुर्ख चेहरे, अपने समृद्ध, सुरम्य फर कोट से अपनी आँखें नहीं हटा सका। ऐसा प्रतीत होता है कि भौहें अस्पष्ट, सफ़ेद हैं, और आँखें फीकी, भूरी हैं, लेकिन वह सुंदर है! वह है किसे आकर्षित करना है! यह गायक एक रूसी प्रतिभा है, और उसकी उपस्थिति को भावी पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया जाना चाहिए। और फर कोट! उसने क्या फर कोट पहना है!

"फ्योडोर इवानोविच! क्या आप इस फर कोट में पोज देंगे," कस्टोडीव ने पूछा। "क्या यह चालाक है, बोरिस मिखाइलोविच? फर कोट अच्छा है, लेकिन शायद यह चोरी हो गया है," चालियापिन ने बुदबुदाया। "क्या आप मजाक कर रहे हैं, फ्योडोर इवानोविच?" "नहीं। एक सप्ताह पहले मुझे यह किसी संस्थान से एक संगीत कार्यक्रम के लिए मिला था। उनके पास मुझे भुगतान करने के लिए पैसे या आटा नहीं था। इसलिए उन्होंने मुझे एक फर कोट की पेशकश की।" "ठीक है, हम इसे कैनवास पर उकेर देंगे... यह बहुत चिकना और रेशमी है।"

और इसलिए कस्टोडीव ने एक पेंसिल ली और खुशी-खुशी चित्र बनाना शुरू कर दिया। और चालियापिन ने गाना शुरू किया "ओह, तुम छोटी रात..." फ्योडोर इवानोविच के गायन के तहत, कलाकार ने इस उत्कृष्ट कृति का निर्माण किया।

एक रूसी शहर की पृष्ठभूमि में, एक विशालकाय आदमी, उसका फर कोट खुला हुआ। वह इस शानदार, सुरम्य खुले फर कोट में, हाथ में एक अंगूठी और एक बेंत के साथ महत्वपूर्ण और प्रतिनिधि है। चालियापिन इतना प्रतिष्ठित है कि आपको अनायास ही याद आ जाता है कि कैसे एक दर्शक ने, उसे गोडुनोव की भूमिका में देखकर, प्रशंसात्मक टिप्पणी की: "एक असली राजा, धोखेबाज नहीं!"

और उसके चेहरे पर हम अपने आस-पास की हर चीज़ में एक संयमित (वह पहले से ही अपनी कीमत जानता था) रुचि महसूस कर सकते हैं।

यहाँ सब कुछ उसे प्रिय है! बूथ के मंच पर शैतान मुँह बना रहा है। ट्रॉटर्स सड़क पर तेजी से दौड़ते हैं या शांति से खड़े होकर अपने सवारों का इंतजार करते हैं। बाज़ार चौक पर बहुरंगी गेंदों का एक झुंड लहरा रहा है। एक नशेबाज आदमी अपने पैरों को अकॉर्डियन की ओर ले जाता है। दुकानदार तेजी से व्यापार कर रहे हैं, और एक विशाल समोवर के पास ठंड में एक चाय पार्टी चल रही है।

और इन सबसे ऊपर, आकाश नीला नहीं है, हरा है, ऐसा इसलिए है क्योंकि धुआं पीला है। और निःसंदेह, आकाश में पसंदीदा जैकडॉ। वे स्वर्गीय स्थान की अथाहता को व्यक्त करने का अवसर प्रदान करते हैं, जिसने हमेशा कलाकार को इतना आकर्षित और पीड़ा दी है...

यह सब चालियापिन में बचपन से ही रहा है। कुछ मायनों में वह इन स्थानों के एक साधारण दिमाग वाले मूल निवासी जैसा दिखता है, जो जीवन में सफल होने के बाद, अपने वैभव और गौरव को दिखाने के लिए अपने मूल फिलिस्तीन आया था, और साथ ही यह साबित करने के लिए उत्सुक था कि वह कुछ भी नहीं भूला है और उसने अपनी पूर्व निपुणता और ताकत में से कोई भी खोया नहीं है।

यसिनिन की भावुक पंक्तियाँ यहाँ कैसे फिट बैठती हैं:

"हाय, मैं अपना अंग्रेजी सूट उतार रहा हूं:

अच्छा, मुझे चोटी दो - मैं तुम्हें दिखाऊंगा -

क्या मैं तुममें से नहीं, क्या मैं तुम्हारे करीब नहीं,

क्या मैं गाँव की स्मृति को महत्व नहीं देता?”

और ऐसा लग रहा है कि फ्योडोर इवानोविच के होठों से कुछ ऐसा ही गिरने वाला है और उनका शानदार फर कोट बर्फ में उड़ जाएगा।

उनकी पत्नी यूलिया कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट (1903)

कलाकार ने इस चित्र को शादी के तुरंत बाद चित्रित किया, यह उसकी पत्नी के लिए कोमल भावनाओं से भरा है। सबसे पहले वह इसे पोर्च की सीढ़ियों पर, पूरी ऊंचाई पर खड़े होकर लिखना चाहता था, लेकिन फिर उसने छत पर अपना "कोलोबोचका" (जैसा कि उसने प्यार से उसे अपने पत्रों में बुलाया था) बैठा दिया।

सब कुछ बहुत सरल है - एक पुराने, थोड़े चांदी के पेड़ की एक साधारण छत, बगीचे की हरियाली उसके करीब आती है, एक सफेद मेज़पोश से ढकी हुई मेज, एक खुरदरी बेंच। और एक महिला, अभी भी लगभग एक लड़की, एक संयमित और साथ ही बहुत भरोसेमंद नज़र से हम पर निर्देशित है ... और वास्तव में उस पर, जो इस शांत कोने में आया था और अब उसे अपने साथ कहीं ले जाएगा।

कुत्ता खड़ा होता है और मालिक की ओर देखता है - शांति से और साथ ही, मानो उम्मीद कर रहा हो कि अब वह उठेगी और वे कहीं चले जायेंगे।

चित्र की नायिका के पीछे एक दयालु, काव्यात्मक संसार निहित है, जो स्वयं कलाकार को बहुत प्रिय है, जो ख़ुशी से इसे अपने करीबी अन्य लोगों में पहचानता है।

रूसी शुक्र (1926)

यह अविश्वसनीय लगता है कि यह विशाल पेंटिंग एक गंभीर रूप से बीमार कलाकार द्वारा अपनी मृत्यु से एक साल पहले और सबसे प्रतिकूल परिस्थितियों में बनाई गई थी (कैनवास के अभाव में, उन्होंने पुरानी पेंटिंग को उल्टी तरफ से स्ट्रेचर पर खींच लिया था)। केवल जीवन के प्रति प्रेम, आनंद और प्रसन्नता, स्वयं के प्रति प्रेम, रूसी, ने उन्हें पेंटिंग "रूसी वीनस" निर्धारित की।

महिला का युवा, स्वस्थ, मजबूत शरीर चमकता है, उसके दांत उसकी शर्मीली और साथ ही मासूम गर्व वाली मुस्कान में चमकते हैं, उसके रेशमी लहराते बालों में रोशनी खेलती है। यह ऐसा था मानो सूरज स्वयं चित्र की नायिका के साथ आमतौर पर अंधेरे स्नानागार में प्रवेश कर गया हो - और यहाँ सब कुछ जगमगा उठा! साबुन के झाग में प्रकाश झिलमिलाता है (जिसे कलाकार ने एक हाथ से बेसिन में फेंटा और दूसरे से लिखा); गीली छत, जिस पर भाप के बादल प्रतिबिंबित हो रहे थे, अचानक हरे-भरे बादलों वाले आकाश जैसा हो गया। ड्रेसिंग रूम का दरवाज़ा खुला है, और वहाँ से खिड़की के माध्यम से आप ठंढ में सूरज की रोशनी वाला शीतकालीन शहर, जुते हुए घोड़े को देख सकते हैं।

स्वास्थ्य और सौंदर्य का प्राकृतिक, गहन राष्ट्रीय आदर्श "रूसी शुक्र" में सन्निहित था। यह खूबसूरत छवि कलाकार द्वारा अपनी पेंटिंग में बनाई गई सबसे समृद्ध "रूसी सिम्फनी" का एक शक्तिशाली अंतिम राग बन गई।

सुबह (1904)

मेला (1906)

सेमेनोवस्कॉय गांव के मेले पूरे कोस्त्रोमा प्रांत में प्रसिद्ध थे। रविवार को, प्राचीन गाँव पुरानी सड़कों के चौराहे पर खड़ा होकर अपनी सारी सजावट दिखाता है।

मालिकों ने अपना सामान काउंटरों पर रख दिया: मेहराब, फावड़े, बर्च की छाल चुकंदर, चित्रित रोलर्स, बच्चों की सीटियाँ, छलनी। लेकिन सबसे बढ़कर, शायद, बस्ट शूज़, और इसलिए गाँव का नाम सेमेनोवस्कॉय-लापोटनोय है। और गाँव के केंद्र में एक चर्च है - स्क्वाट, मजबूत।

बातूनी मेला शोर-शराबे वाला है। मनुष्य की मधुर बातचीत पक्षियों के हुड़दंग में विलीन हो जाती है; घंटाघर में जैकडॉ ने अपना मेला लगाया।

चारों ओर जोर-जोर से निमंत्रण सुनाई देता है: "यहाँ प्रेट्ज़ेल पाई हैं! गर्मी की परवाह कौन करता है, उसकी भूरी आँख है!"

- "बाप रे, बास्ट जूते हैं! जल्दी!"

_ "ओह, डिब्बा भरा हुआ है! रंगीन प्रिंट, अविश्वसनीय, फोमा के बारे में, कटेंका के बारे में, बोरिस के बारे में और प्रोखोर के बारे में!"

एक ओर, कलाकार ने एक लड़की को चमकदार गुड़ियों को देखते हुए चित्रित किया, और दूसरी ओर, एक लड़के ने चित्र के केंद्र में अपने दादा से पीछे एक झुकी हुई पक्षी-सीटी को देखा। वह उसे बुलाता है - "कहाँ सूख रहे हो, तुम्हें कम सुनाई देता है?"

और काउंटरों की पंक्तियों के ऊपर, शामियाने लगभग एक दूसरे के साथ विलीन हो जाते हैं, उनके भूरे पैनल आसानी से दूर की झोपड़ियों की अंधेरी छतों में बदल जाते हैं। और फिर हैं हरी दूरियाँ, नीला आसमान...

आश्चर्यजनक! रंगों का एक विशुद्ध रूसी मेला, और यह एक अकॉर्डियन की तरह लगता है - इंद्रधनुषी और बजता हुआ!..

बूथ

द नन (1909)

ग्राम अवकाश (1910)

लड़की का सिर (1897)

नामकरण (ईस्टर कार्ड) - 1912

सम्राट निकोलस द्वितीय (1915)

बाथर (1921)

व्यापारी की पत्नी (1923)

खरीदारी के साथ व्यापारी की पत्नी (1920)

ग्रीष्मकालीन परिदृश्य (1922)

रिक्लाइनिंग मॉडल (1915)

स्कीयर (1919)

नाविक और प्रिय (1920)

फ्रॉस्टी डे (1919)

छत पर (1906)

वोल्गा पर (1922)

झींगा मछली और तीतर (1912)

शहर पर शरद ऋतु (1915)

कलाकार की बेटी, आई.बी. कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट (1926)

इरीना कस्टोडीवा का पोर्ट्रेट (1906)

एम.वी. चाल्यापिना का पोर्ट्रेट (1919)

रेने नॉटगाफ्ट का पोर्ट्रेट (1914)

तूफान के बाद (1921)

खिड़की पर रूसी लड़की (1923)

देश मेला (1920)

स्टारया रसा (1921)

ट्रिनिटी डे (1920)

पुराने सुज़ाल में (1914)

सर्दी (1919)

उत्कीर्णन के प्रोफेसर वी.वी.मेट का चित्र। 1902

हम सभी कस्टोडीव को उनके प्रसिद्ध व्यापारियों और शारीरिक रूप से रूसी सुंदरियों से जानते हैं। लेकिन "निष्पक्ष" अवधि के अलावा, कस्टोडीव का प्रारंभिक काल अद्भुत था (1901-1907)। उन्होंने "गीले" ब्रशस्ट्रोक से खूबसूरती और निस्वार्थ भाव से पेंटिंग की, सार्जेंट और ज़ोर्न से भी बदतर नहीं। फिर ब्रेज़, कुलिकोव, आर्किपोव जैसे कई कलाकारों ने इसी तरह से पेंटिंग की। कस्टोडीव बेहतर था. किस चीज़ ने उन्हें अपनी लेखन शैली बदलने के लिए प्रेरित किया - इनमें से एक होने की अनिच्छा... या शायद एक त्रासदी और खराब स्वास्थ्य, या विश्वदृष्टि में बदलाव जो समाज में बदलाव, एक क्रांति के साथ आया... मैं नहीं जानता। लेकिन मुझे कस्टोडीव के काम का यह दौर विशेष रूप से पसंद है।

नन. 1908

फ़िनलैंड के गवर्नर जनरल एन.आई. बोब्रीकोव का पोर्ट्रेट। 1902-1903

पी.एल. बार्क का पोर्ट्रेट। 1909

या.आई. लाव्रिन का पोर्ट्रेट। 1909

1896 के पतन में, कस्टोडीव ने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी के स्कूल में प्रवेश लिया। उन वर्षों में, वासनेत्सोव और रेपिन दोनों की प्रसिद्धि पहले से ही बढ़ रही थी। रेपिन ने प्रतिभाशाली युवक की ओर ध्यान आकर्षित किया और उसे अपनी कार्यशाला में ले गए। उन्हें अपने काम के बारे में बात करना पसंद नहीं था, लेकिन वे अपने छात्रों के बारे में उत्साह से बात करते थे। उन्होंने विशेष रूप से कस्टोडीव पर प्रकाश डाला और उस युवक को "पेंटिंग का नायक" कहा।

आई. ग्रैबर के अनुसार, “कस्टोडीव के चित्र सुस्त अकादमिक प्रदर्शनियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे; मास्टर की कृतियाँ सुर्खियों में रहीं, लेखक को सभी प्रदर्शनियों में आमंत्रित किया गया, वह प्रसिद्ध हो गया। इतालवी कला मंत्रालय ने उनसे एक स्व-चित्र बनवाया, जिसे प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन उफीज़ी गैलरी में विभिन्न युगों और देशों के कलाकारों के स्व-चित्रों के हॉल में रखा गया था।

चित्रों के साथ, कस्टोडीव की शैली पेंटिंग भी प्रदर्शनियों में दिखाई दीं। मुख्य विषयों में से एक उनके मूल वोल्गा शहरों में शोर-शराबे, भीड़-भाड़ वाले मेले हैं। कस्टोडीव की पेंटिंग्स को हास्य से जगमगाती कहानियों के रूप में पढ़ा जा सकता है। आख़िरकार, अकादमी में उनका डिप्लोमा कार्य किसी ऐतिहासिक या धार्मिक विषय पर एक रचना नहीं थी, जैसा कि प्रथागत था, बल्कि "गाँव में बाज़ार" था, जिसके लिए उन्हें स्वर्ण पदक और एक पेंशनभोगी की विदेश यात्रा का अधिकार प्राप्त हुआ। एक आसन्न आपदा जिसने कस्टोडीव के जीवन को मौलिक और निर्दयी रूप से बदल दिया, 1909 में सामने आई। अचानक मेरे हाथ में दर्द होने लगा और मेरी उंगलियाँ हल्के पानी के रंग का ब्रश भी नहीं पकड़ पा रही थीं। भयानक सिरदर्द शुरू हो गया। कई दिनों तक मुझे एक अँधेरे कमरे में सिर पर दुपट्टा लपेट कर लेटना पड़ा। किसी भी आवाज ने तकलीफ बढ़ा दी. सेंट पीटर्सबर्ग के डॉक्टरों ने पाया कि उन्हें हड्डी का तपेदिक है और उन्हें स्विट्जरलैंड के पहाड़ों में भेज दिया गया। गर्दन से कमर तक कठोर सेल्युलाइड कोर्सेट में जकड़ा हुआ, उसके चित्रफलक और पेंट से फटा हुआ, वह महीने-दर-महीने लेटा रहता था, आल्प्स की उपचारात्मक पहाड़ी हवा में सांस लेता था। कलाकार ने बाद में इन लंबे महीनों को "एक गर्मजोशी भरी भावना के साथ, रचनात्मक आवेग और ज्वलंत भावना पर खुशी की भावना के साथ" याद किया। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि कस्टोडीव ने बाद में अधिकांश कल्पित विषयों और कथानकों को कैनवास पर वास्तविक चित्रों में "अनुवादित" किया।

और बीमारी आ गई. यह उम्मीद से भी बदतर निकला: रीढ़ की हड्डी का ट्यूमर। उन्हें कई कठिन ऑपरेशनों से गुजरना पड़ा जो कई घंटों तक चले। उनमें से एक के सामने प्रोफेसर ने अपनी पत्नी से कहा:
- ट्यूमर छाती के करीब कहीं है। आपको यह तय करना होगा कि क्या बचाना है, हाथ या पैर?
- हाथ, अपने हाथ छोड़ो! बिना हाथों वाला कलाकार? वह जीवित नहीं रह पायेगा!
और सर्जन ने अपने हाथों की गतिशीलता बरकरार रखी। केवल हाथ. जीवन के अंत तक. अब से, उसका "रहने का स्थान" एक तंग कार्यशाला की चार दीवारों तक सीमित हो गया था, और पूरी दुनिया जिसे वह देख सकता था वह खिड़की के फ्रेम तक ही सीमित थी।

लेकिन कुस्तोडीव की शारीरिक स्थिति जितनी गंभीर थी, उन्होंने उतने ही निस्वार्थ भाव से काम किया। गतिहीनता के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ चीज़ें बनाईं।

इस काल की कस्टोडीव पेंटिंग आकार में अपेक्षाकृत छोटी हैं, औसतन एक मीटर प्रति मीटर। लेकिन इसलिए नहीं कि कैनवास और पेंट के साथ यह मुश्किल था (हालाँकि ऐसा भी हुआ था)। बात बस इतनी है कि पेंटिंग की सीमा ऐसी होनी चाहिए जहां कुर्सी से बंधे कलाकार का ब्रश पहुंच सके।

यहाँ उनका "मॉस्को टैवर्न" है। कस्टोडीव ने एक बार मॉस्को में इस दृश्य की जासूसी की और कहा: "उन्हें किसी नोवगोरोड, एक आइकन, एक भित्तिचित्र की गंध आ रही थी।" पुराने आस्तिक कैबी चाव से चाय पीते हैं, मानो प्रार्थना कर रहे हों, सीधी उंगलियों पर तश्तरियाँ पकड़ रहे हों। गहरे नीले रंग के कफ्तान, पुरुषों की घनी दाढ़ी, फर्श रक्षकों के सफेद कैनवास के कपड़े, दीवारों की गहरे लाल रंग की झिलमिलाती पृष्ठभूमि और स्मृति से निकाले गए विवरणों का समूह मॉस्को के एक शराबखाने के माहौल को सटीक रूप से व्यक्त करता है... जिस बेटे और दोस्तों ने कलाकार को नहीं छोड़ा, वह कैब ड्राइवर के रूप में सामने आया। बेटे ने याद किया कि कैसे, काम पूरा करने के बाद, कस्टोडीव ने खुशी से कहा: “लेकिन, मेरी राय में, तस्वीर सामने आ गई! आपके पिता को शाबाश!” और यह सचमुच उनके सर्वोत्तम कार्यों में से एक है।

फ्योडोर इवानोविच चालियापिन ने मरिंस्की थिएटर के मंच पर ए. सेरोव के ओपेरा "द पावर ऑफ द एनिमी" का मंचन करने का फैसला किया। वह वास्तव में चाहता था कि कस्टोडीव दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों को पूरा करे, और वह स्वयं बातचीत के लिए गया। मैंने कलाकार को एक तंग स्टूडियो में देखा, जो एक शयनकक्ष के रूप में भी काम करता था, एक व्हीलचेयर में, उसके ऊपर लटके एक चित्रफलक के नीचे लेटे हुए (अब उसे इसी तरह काम करना था), और "करुणात्मक दुःख" ने महान गायक के दिल को छेद दिया . लेकिन केवल पहले कुछ मिनटों में. चालियापिन ने याद किया: “उन्होंने अपनी आध्यात्मिक शक्ति से मुझे चकित कर दिया। उसकी प्रसन्न आँखें चमक उठीं - उनमें जीवन का आनंद समाहित था। वह ख़ुशी-ख़ुशी दृश्यावली और पोशाकें बनाने के लिए सहमत हो गए।
- इस बीच, इस फर कोट में मेरे लिए पोज दें। आपका फर कोट बहुत समृद्ध है। इसे लिखना ख़ुशी की बात है..."

चित्र विशाल निकला - ऊंचाई में दो मीटर से अधिक। रूस का राजसी, प्रभु गायक एक शानदार फर कोट में बर्फ की परत पर व्यापक रूप से चलता है। तस्वीर में चालियापिन के परिवार और यहां तक ​​कि उसके प्यारे कुत्ते के लिए भी जगह थी। चालियापिन को चित्र इतना पसंद आया कि उन्होंने इसके लिए रेखाचित्र भी ले लिए। इतनी बड़ी पेंटिंग पर काम करने के लिए कुस्तोडीव के लिए, उनके इंजीनियर भाई ने छत के नीचे एक भार के साथ एक ब्लॉक सुरक्षित किया। स्ट्रेचर के साथ कैनवास को निलंबित कर दिया गया था और इसे करीब, दूर लाना या बाएं और दाएं ले जाना संभव था। उन्होंने चित्र को पूरा देखे बिना खंडों में चित्रित किया। कस्टोडीव ने कहा: "कभी-कभी मुझे खुद इस बात पर विश्वास करने में कठिनाई होती है कि मैंने इस चित्र को चित्रित किया है, मैंने यादृच्छिक रूप से और स्पर्श से इतना काम किया है।" लेकिन हिसाब अद्भुत निकला. आलोचकों की सर्वसम्मत राय के अनुसार, पेंटिंग रूसी चित्र कला की सर्वोत्तम उपलब्धियों में से एक बन गई है।

कस्टोडीव के नवीनतम कार्यों में से एक "रूसी वीनस" है। खैर, आप कैसे विश्वास कर सकते हैं कि यह उज्ज्वल, खूबसूरती से खींची गई नग्न युवा महिला उस समय बनाई गई थी जब कलाकार ने कहा था: "मैं रात में उसी दुःस्वप्न से पीड़ित हूं: काली बिल्लियां तेज पंजे के साथ मेरी पीठ में खोदती हैं और मेरी कशेरुकाओं को फाड़ देती हैं। .." और मेरा दाहिना हाथ कमजोर होकर सूखने लगा। शुक्र के लिए कोई कैनवास नहीं था। और उन्होंने इसे अपनी कुछ पुरानी, ​​असफल मानी जाने वाली पेंटिंग्स के पीछे लिखा था। परिवार ने पेंटिंग के निर्माण में भाग लिया। भाई माइकल ने कैनवास के लिए ब्लॉक और काउंटरवेट को अनुकूलित किया। बेटी ने कई अन्य चित्रों की तरह पोज़ दिया। झाड़ू के अभाव में उसे अपने हाथों में एक शासक पकड़ना पड़ा। बेटे ने लकड़ी के टब में फोम डाला ताकि इस छोटी सी बात की भी छवि वास्तविकता के करीब हो। इस तरह सबसे अधिक जीवन-प्रेमी चित्रों में से एक का जन्म हुआ। अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, कस्टोडीव ने अथक परिश्रम किया। वह परी कथा "द कैट, द फॉक्स एंड द रूस्टर" के लिए कठपुतली थियेटर के दृश्यों को चित्रित करने में व्यस्त था। 4 मई को, मैंने राज्य रूसी संग्रहालय में एक प्रदर्शनी के लिए 24 (!) उत्कीर्णन प्रस्तुत किए...

सूरज। कलाकार के मित्र, उनके बारे में पहले मोनोग्राफ के लेखक वोइनोव ने अपनी डायरी में लिखा: “15 मई। कस्टोडीव का नाम दिवस। वह बहुत बीमार थे, लेकिन अपनी कुर्सी पर बैठे रहे। गोर्बुनोव उनसे मिलने आये।” और हाशिये पर एक नोट है: "मैंने अपने जीवन में आखिरी बार बोरिस मिखाइलोविच को देखा था।" गोर्बुनोव उन वर्षों में यूएसएसआर के काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के मामलों के प्रबंधक थे। वह कस्टोडीव को सूचित करने आया था: सरकार ने विदेश में उसके इलाज के लिए धन आवंटित किया था। बहुत देर हो गई। 26 मई, 1927 को बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव की मृत्यु हो गई।

जीवनी

एक गरीब परिवार में जन्मे बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927) पुजारी बनने की तैयारी कर रहे थे। उन्होंने एक धार्मिक स्कूल में अध्ययन किया, फिर एक मदरसा में, लेकिन कला में रुचि हो गई और 1896 में, मदरसा छोड़कर, वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और कला अकादमी (एएच) में प्रवेश किया। वहां उन्होंने इल्या रेपिन की कार्यशाला में अध्ययन किया और इतने सफल रहे कि निर्देशक ने उन्हें "स्टेट काउंसिल की बैठक" पेंटिंग पर काम करने के लिए अपने सहायक के रूप में आमंत्रित किया। कस्टोडीव ने पोर्ट्रेट पेंटिंग के लिए एक उपहार की खोज की, और अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने कई प्रथम श्रेणी के पोर्ट्रेट पूरे किए - डेनियल लुकिच मोर्दोवत्सेव, इवान याकोवलेविच बिलिबिन (सभी 1901), वासिली मेट (1902)। 1903 में, कस्टोडीव ने कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अपनी डिप्लोमा पेंटिंग "बाज़ार इन ए विलेज" के लिए स्वर्ण पदक और विदेश यात्रा का अधिकार प्राप्त किया - कस्टोडीव ने पेरिस को चुना। पेरिस में, कलाकार फ्रांसीसी चित्रकला पर करीब से नज़र डालने और सुंदर पेंटिंग "" (1904) में अपने छापों का अच्छा उपयोग करने में कामयाब रहे, लेकिन छह महीने से भी कम समय के बाद वह अपनी मातृभूमि को याद करते हुए रूस लौट आए।

अपनी वापसी के बाद, कस्टोडीव ने पुस्तक ग्राफिक्स में, विशेष रूप से निकोलाई गोगोल के "द ओवरकोट" (1905) का चित्रण करके, साथ ही कैरिकेचर में, पहली रूसी क्रांति के दौरान व्यंग्य पत्रिकाओं में सहयोग करके, बहुत सफलतापूर्वक अपना हाथ आजमाया। लेकिन उनके लिए मुख्य चीज़ अब भी पेंटिंग ही रही। उन्होंने कई चित्रांकन किए, जिनमें से "" (1909) प्रमुख थे, साथ ही "" (1907) और "" (1908), जो सामान्यीकृत सामाजिक-मनोवैज्ञानिक प्रकारों में बदल गए। साथ ही, उन्होंने पुराने रूसी जीवन, मुख्य रूप से प्रांतीय, को चित्रित करने के लिए समर्पित चित्रों पर उत्साहपूर्वक काम किया। उन्होंने उनके लिए बचपन की यादों और वोल्गा क्षेत्र, किनेश्मा जिले में अपने लगातार प्रवासों के छापों से सामग्री तैयार की, जहां 1905 में उन्होंने एक गृह-कार्यशाला का निर्माण किया था। उन्होंने बहु-आकृति रचनाओं "" (1906, 1908), "विलेज हॉलिडे" (1910) में मनोरंजक विवरणों से भरपूर आकर्षक कहानियाँ उजागर कीं और पेंटिंग "मर्चेंट्स वाइफ", "गर्ल ऑन द वोल्गा" में विशिष्ट रूसी महिला प्रकारों को फिर से बनाया। , "" (सभी 1915), प्रशंसा और लेखक की नरम विडंबना से रंगा हुआ। लोक कला के करीब पहुंचते हुए उनकी पेंटिंग और अधिक रंगीन हो गई। परिणाम था "" (1916) - एक रूसी प्रांतीय शहर में छुट्टियों का एक सुखद दृश्य। कस्टोडीव ने बेहद कठिन परिस्थितियों में इस हर्षित तस्वीर पर काम किया: एक गंभीर बीमारी के परिणामस्वरूप, वह 1916 से व्हीलचेयर पर थे और लगातार दर्द से परेशान थे।

इसके बावजूद, उनके जीवन का अंतिम दशक असामान्य रूप से उत्पादक रहा। उन्होंने कम्युनिस्ट इंटरनेशनल की दूसरी कांग्रेस के उद्घाटन के सम्मान में छुट्टी का चित्रण करने वाली दो बड़ी पेंटिंग बनाईं, कई ग्राफिक और सचित्र चित्र बनाए, पेत्रोग्राद की उत्सव की सजावट के रेखाचित्र बनाए, विभिन्न सामग्रियों की पुस्तकों और पत्रिकाओं के चित्र और कवर बनाए। दीवार चित्र और कैलेंडर "दीवारें", 11 नाटकीय प्रदर्शन डिज़ाइन किए गए। अक्सर ये कस्टम कार्य थे जो उनके लिए बहुत दिलचस्प नहीं थे, लेकिन उन्होंने गंभीर पेशेवर स्तर पर सब कुछ किया और कभी-कभी उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। संग्रह "नेक्रासोव की छह कविताएँ" (1922) में लिथोग्राफिक चित्रण, निकोलाई लेसकोव की कहानियों "द डार्नर" (1922) और "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" (1923) के लिए चित्र रूसी पुस्तक ग्राफिक्स का गौरव बन गए, और प्रदर्शनों के बीच वह डिज़ाइन किया गया, एवगेनी के "द पिस्सू" ने ज़मायटिन को चमकाया, जिसका मंचन 1925 में दूसरे मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा किया गया और तुरंत लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर द्वारा दोहराया गया।

कस्टोडीव विभिन्न चित्रों, जलरंगों और रेखाचित्रों में पुराने रूस के जीवन को फिर से बनाने के लिए उदासीन प्रेम के साथ जारी रखते हुए, अंतरतम में समय समर्पित करने में कामयाब रहे। उन्होंने पेंटिंग "" (1917), "" (1919), "विंटर" में मास्लेनित्सा के विषयों को अलग-अलग तरीकों से अलग किया। मास्लेनित्सा उत्सव" (1921) और यहां तक ​​कि फ्योडोर चालियापिन के अपने अद्भुत चित्र में भी उन्होंने पृष्ठभूमि के रूप में उसी उत्सव का उपयोग किया। उन्होंने "द ब्लू हाउस", "ऑटम", "ट्रिनिटी डे" (सभी 1920) में प्रांत के शांत जीवन का चित्रण किया। पेंटिंग "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) में उन्होंने लंबे समय से चली आ रही "मर्चेंट वाइफ" में शुरू हुई महिला प्रकारों की गैलरी को जारी रखा। उन्होंने 20 जल रंग "रूसी प्रकार" (1920) की एक श्रृंखला पूरी की और कई चित्रों के साथ-साथ रेखाचित्रों के समान श्रृंखला "आत्मकथात्मक चित्र" (1923) में अधिकतम प्रामाणिकता के साथ अपने बचपन को पुनर्जीवित किया।

कस्टोडीव की ऊर्जा और जीवन के प्रति प्रेम अद्भुत था। उन्होंने अपनी व्हीलचेयर पर बैठकर सिनेमाघरों में प्रीमियर में भाग लिया और देश भर में लंबी यात्राएं भी कीं। बीमारी बढ़ती गई और हाल के वर्षों में कलाकार को एक कैनवास पर काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा जो उसके ऊपर लगभग क्षैतिज रूप से लटका हुआ था और इतना करीब था कि वह पूरी चीज़ देखने में असमर्थ था। लेकिन उनकी शारीरिक शक्ति समाप्त हो गई थी: मामूली ठंड के कारण उन्हें निमोनिया हो गया, जिससे उनका दिल अब सामना नहीं कर सका। जब कुस्तोडीव की मृत्यु हुई तब वह पचास वर्ष के भी नहीं थे।

कस्टोडीव के जीवन और कार्य का विस्तृत कालक्रम अनुभाग में पाया जा सकता है।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (23 फरवरी (7 मार्च) 1878, अस्त्रखान - 26 मई, 1927, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार।

बोरिस कस्टोडीव की जीवनी

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव, जो मूल रूप से एक व्यायामशाला शिक्षक के परिवार से थे, ने 1893-1896 में पी. ए. व्लासोव के साथ अस्त्रखान में चित्रकला का अध्ययन शुरू किया।

1878 में जन्म। पी.ए. से ड्राइंग की शिक्षा ली। व्लासोव, जिन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग से स्नातक किया।

कला अकादमी की सामान्य कक्षाओं में दो साल तक रहने के बाद, उन्होंने आई.ई. की कार्यशाला में प्रवेश किया। रेपिन, जिनकी उन्होंने "स्टेट काउंसिल की बैठक" पेंटिंग में मदद की (कस्टोडीव ने चित्र के पूरे दाहिने हिस्से को रेखाचित्रों के साथ चित्रित किया)।

फिल्म "विलेज फेयर" के लिए विदेश में बिजनेस ट्रिप का मौका मिला।

उन्होंने कला अकादमी में "स्प्रिंग प्रदर्शनियों" में, "न्यू सोसाइटी" की प्रदर्शनियों में, "संघ" की प्रदर्शनियों में, "सैलून" में और 1910 से "विश्व की प्रदर्शनियों" में अपने कार्यों का क्रमिक प्रदर्शन किया। कला", विदेश में - पेरिस, वियना, म्यूनिख, बुडापेस्ट, ब्रुसेल्स, रोम, वेनिस, माल्मो और अन्य शहरों में।

कस्टोडीव की रचनात्मकता

कस्टोडीव ने अपना करियर एक चित्र कलाकार के रूप में शुरू किया। पहले से ही रेपिन की "7 मई, 1901 को राज्य परिषद की महान बैठक" के लिए रेखाचित्रों पर काम करते समय, छात्र कुस्तोडीव ने एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा दिखाई। इस बहु-आकृति रचना के रेखाचित्रों और चित्र रेखाचित्रों में, उन्होंने रेपिन की रचनात्मक शैली के साथ समानता प्राप्त करने के कार्य का सामना किया। लेकिन चित्रकार कस्टोडीव सेरोव के करीब था।

पहले से ही 1900 के दशक की शुरुआत से, बोरिस मिखाइलोविच पोर्ट्रेट की एक अनूठी शैली विकसित कर रहे थे, या बल्कि, पोर्ट्रेट-चित्र, पोर्ट्रेट-प्रकार, जिसमें मॉडल आसपास के परिदृश्य या इंटीरियर के साथ जुड़ा हुआ है।

साथ ही, यह एक व्यक्ति और उसके अद्वितीय व्यक्तित्व की एक सामान्यीकृत छवि है, जो इसे मॉडल के आसपास की दुनिया के माध्यम से प्रकट करती है। अपने रूप में, ये चित्र कस्टोडीव की शैली छवियों-प्रकारों ("सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1912), ए.आई. अनिसिमोव के चित्र (1915), एफ.आई. चालियापिन (1922)) से संबंधित हैं।

इसके बाद, कस्टोडीव धीरे-धीरे लोक और विशेष रूप से रंगों और मांस के दंगे ("सौंदर्य", "रूसी वीनस", "चाय पर व्यापारी की पत्नी") के साथ रूसी व्यापारियों के जीवन की एक विडंबनापूर्ण शैली की ओर स्थानांतरित हो गया।

सदी के अंत के कई कलाकारों की तरह, कस्टोडीव ने भी थिएटर में काम किया, और काम के बारे में अपने दृष्टिकोण को थिएटर मंच पर स्थानांतरित किया।

कस्टोडीव द्वारा प्रदर्शित दृश्यावली रंगीन थी, उनकी शैली की पेंटिंग के करीब थी, लेकिन इसे हमेशा एक लाभ के रूप में नहीं माना जाता था: एक उज्ज्वल और आश्वस्त दुनिया का निर्माण, इसकी भौतिक सुंदरता से प्रभावित होकर, कलाकार कभी-कभी लेखक की योजना से मेल नहीं खाते थे और निर्देशक द्वारा नाटक का वाचन (साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा लिखित "द डेथ ऑफ पज़ुखिन", 1914, मॉस्को आर्ट थिएटर; ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म", जिसने कभी दिन का उजाला नहीं देखा, 1918)।

थिएटर के लिए अपने बाद के कार्यों में, वह चैम्बर व्याख्या से हटकर अधिक सामान्यीकृत व्याख्या की ओर बढ़ते हैं, अधिक सरलता चाहते हैं, मंच स्थान का निर्माण करते हैं, मिस-एन-दृश्यों का निर्माण करते समय निर्देशक को स्वतंत्रता देते हैं।

कस्टोडीव की सफलता 1918-20 में उनका डिज़ाइन कार्य था। ओपेरा प्रदर्शन (1920, "द ज़ार ब्राइड", पीपुल्स हाउस का बोल्शोई ओपेरा थिएटर; 1918, "स्नो मेडेन", बोल्शोई थिएटर (मंचन नहीं))। ए. सेरोव के ओपेरा "द पावर ऑफ द एनिमी" (अकादमिक (पूर्व मरिंस्की) थिएटर, 1921) के लिए दृश्य रेखाचित्र, वेशभूषा और प्रॉप्स।

कलाकार की कृतियाँ

• "परिचय। मॉस्को" ड्राइंग
• "मॉर्निंग", (1904, रूसी रूसी संग्रहालय)
• "बालागनी"
• "व्यापार मेलों"
• "मास्लेनित्सा"

• "लिलाक" (1906)
• सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1912, उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस)
• "किनेश्मा में व्यापारी" (टेम्पेरा, 1912, कीव में रूसी कला संग्रहालय)
• ए. आई. अनिसिमोव का चित्र (1915, रूसी संग्रहालय)
• "ब्यूटी" (1915, ट्रीटीकोव गैलरी)
• "चाय पर व्यापारी की पत्नी" (1918, रूसी संग्रहालय)
• "बोल्शेविक" (1919-20, ट्रीटीकोव गैलरी)
• "एफ। मेले में आई चालियापिन" (1922, रूसी रूसी संग्रहालय)
• "मॉस्को टैवर्न" (1919)
• "ए.एन. प्रोतासोवा का पोर्ट्रेट" (1900)
• "द नन" (1901)
• "इवान बिलिबिन का चित्रण" (1901)
• "एस.ए. निकोल्स्की का पोर्ट्रेट" (1901)
• "वसीली वासिलीविच मेट का चित्रण" (1902)
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1904)
• "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी इन ब्लू" (1906)
• "लेखक ए.वी. श्वार्ट्स का चित्र" (1906)
• "फेयर" (1906)
• "मॉस्को रूस में ज़ेमस्टोवो स्कूल'" (1907)
• "इरिना कस्टोडीवा का अपने कुत्ते शुमका के साथ चित्रण" (1907)
• "द नन" (1908)
• "एन.आई. ज़ेलेंस्काया का पोर्ट्रेट" (1912)
• "फ्रॉस्टी डे" (1913)