रूसी लेखकों और कवियों के काम में साहित्य, शैली और रुझान में विधाएं क्या हैं? एक साहित्यिक शैली क्या है - कौन सी विधाएँ हैं विदेशी साहित्य की शैली और शैली की परिभाषा।

साहित्यिक विधाएं- साहित्यिक कार्यों के समूह औपचारिक और सामग्री गुणों के एक समूह द्वारा एकजुट होते हैं (साहित्यिक रूपों के विपरीत, जिनमें से चयन केवल औपचारिक विशेषताओं पर आधारित होता है)।

यदि लोककथाओं के स्तर पर शैली को एक अतिरिक्त-साहित्यिक (पंथ) स्थिति से निर्धारित किया गया था, तो साहित्य में शैली को अपने स्वयं के साहित्यिक मानदंडों से अपने सार की विशेषता प्राप्त होती है, जिसे बयानबाजी द्वारा संहिताबद्ध किया जाता है। इस मोड़ से पहले विकसित हुई प्राचीन शैलियों के पूरे नामकरण को उसके प्रभाव में सख्ती से पुनर्विचार किया गया था।

अरस्तू के समय से, जिन्होंने अपने काव्यशास्त्र में साहित्यिक विधाओं का पहला व्यवस्थितकरण दिया, इस विचार को मजबूत किया गया है कि साहित्यिक विधाएँ एक नियमित, एक बार और सभी के लिए निश्चित प्रणाली हैं, और लेखक का कार्य केवल सबसे पूर्ण पत्राचार प्राप्त करना है। चुने हुए शैली के आवश्यक गुणों के लिए उनका काम। शैली की इस तरह की समझ - लेखक को दी गई एक तैयार संरचना के रूप में - मानक कविताओं की एक पूरी श्रृंखला के उद्भव के लिए नेतृत्व किया, जिसमें लेखकों के लिए निर्देश शामिल थे कि वास्तव में एक ओड या त्रासदी कैसे लिखी जानी चाहिए; इस प्रकार के लेखन का शिखर बोइल्यू का ग्रंथ द पोएटिक आर्ट (1674) है। इसका मतलब यह नहीं है कि, पूरी तरह से शैलियों की प्रणाली और व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं वास्तव में दो हजार वर्षों तक अपरिवर्तित रहीं - हालांकि, परिवर्तन (और बहुत महत्वपूर्ण वाले) या तो सिद्धांतकारों द्वारा नहीं देखे गए थे, या वे थे उनके द्वारा आवश्यक पैटर्न से क्षति, विचलन के रूप में व्याख्या की गई। और केवल 18 वीं शताब्दी के अंत तक, पारंपरिक शैली प्रणाली का अपघटन, साहित्यिक विकास के सामान्य सिद्धांतों के अनुसार, आंतरिक साहित्यिक प्रक्रियाओं के साथ और पूरी तरह से नई सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव से जुड़ा हुआ था, अब तक चला गया कि प्रामाणिक काव्य अब साहित्यिक वास्तविकता का वर्णन और उस पर अंकुश नहीं लगा सकते।

इन परिस्थितियों में, कुछ पारंपरिक विधाएं तेजी से मरने लगीं या हाशिए पर चली गईं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, साहित्यिक परिधि से साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्र में चली गईं। और अगर, उदाहरण के लिए, 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर गाथागीत का उदय, रूस में ज़ुकोवस्की के नाम से जुड़ा हुआ था, बल्कि अल्पकालिक निकला (हालाँकि इसने रूसी कविता में एक अप्रत्याशित नया उछाल दिया) 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में - उदाहरण के लिए, बैग्रित्स्की और निकोलाई तिखोनोव के साथ), फिर उपन्यास का आधिपत्य - एक ऐसी शैली जिसे सदियों से मानक काव्य कुछ कम और महत्वहीन के रूप में नोटिस नहीं करना चाहते थे - के लिए यूरोपीय साहित्य में खींचा गया कम से कम एक सदी। एक संकर या अनिश्चित शैली की प्रकृति की रचनाएँ विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित होने लगीं: ऐसे नाटक जिनके बारे में यह कहना मुश्किल है कि यह एक कॉमेडी है या एक त्रासदी है, ऐसी कविताएँ जिन्हें कोई शैली की परिभाषा नहीं दी जा सकती है, सिवाय इसके कि यह एक गेय कविता है। शैली की अपेक्षाओं को नष्ट करने के उद्देश्य से जानबूझकर आधिकारिक इशारों में स्पष्ट शैली की पहचान का पतन भी प्रकट हुआ था: लॉरेंस स्टर्न के उपन्यास द लाइफ एंड ओपिनियंस ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन से, जो मध्य-वाक्य में टूट जाता है, एनवी गोगोल की डेड सोल, जहां उपशीर्षक एक गद्य पाठ के लिए विरोधाभासी है, कविता शायद ही पाठक को इस तथ्य के लिए पूरी तरह से तैयार कर सकती है कि वह कभी-कभी गीतात्मक (और कभी-कभी महाकाव्य) विषयांतरों के साथ एक पिकारेस्क उपन्यास की परिचित रट से बाहर हो जाएगा।

20 वीं शताब्दी में, साहित्यिक विधाएं विशेष रूप से कलात्मक खोज की ओर उन्मुख साहित्य से सामूहिक साहित्य के अलगाव से प्रभावित थीं। बड़े पैमाने पर साहित्य को फिर से स्पष्ट शैली के नुस्खे की तत्काल आवश्यकता महसूस हुई जो पाठक के लिए पाठ की भविष्यवाणी में काफी वृद्धि करती है, जिससे इसे नेविगेट करना आसान हो जाता है। बेशक, पुरानी विधाएं जन साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं थीं, और इसने जल्दी से एक नई प्रणाली का गठन किया, जो उपन्यास की बहुत ही प्लास्टिक शैली पर आधारित थी जिसने बहुत सारे विविध अनुभव जमा किए थे। 19वीं शताब्दी के अंत में और 20वीं के पूर्वार्द्ध में, एक जासूसी कहानी और एक पुलिस उपन्यास, विज्ञान कथा और एक महिला ("गुलाबी") उपन्यास तैयार किया जा रहा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलात्मक खोज के उद्देश्य से समकालीन साहित्य ने जन साहित्य से जितना संभव हो सके विचलित होने का प्रयास किया और इसलिए शैली विशिष्टता से जितना संभव हो सके। लेकिन जब से चरम सीमाएँ अभिसरण होती हैं, शैली की भविष्यवाणी से दूर होने की इच्छा ने कभी-कभी एक नई शैली का निर्माण किया: उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी विरोधी उपन्यास इतना उपन्यास नहीं बनना चाहता था कि इस साहित्यिक आंदोलन के मुख्य कार्यों का प्रतिनिधित्व किया जाए। मिशेल ब्यूटोर और नथाली सरोट जैसे मूल लेखक, एक नई शैली के स्पष्ट रूप से देखे गए संकेत हैं। इस प्रकार, आधुनिक साहित्यिक विधाएँ (और हम पहले से ही एम। एम। बख्तिन के प्रतिबिंबों में इस तरह की धारणा को पूरा करते हैं) किसी पूर्व निर्धारित प्रणाली के तत्व नहीं हैं: इसके विपरीत, वे एक स्थान या किसी अन्य साहित्यिक स्थान पर तनाव की एकाग्रता के बिंदुओं के रूप में उत्पन्न होते हैं, लेखकों के इस मंडली द्वारा यहां और अभी निर्धारित कलात्मक कार्यों के अनुसार। ऐसी नई विधाओं का विशेष अध्ययन कल का विषय बना हुआ है।

साहित्यिक विधाओं की सूची:

• आकार के अनुसार
  • सपने
  • नोवेल्ला
  • कहानी
  • कहानी
  • मज़ाक
  • उपन्यास
  • महाकाव्य
  • प्ले Play
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  • कॉमेडी
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    • कहानी
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    • महाकाव्य उपन्यास
    • कहानी
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    • संदेश
    • पद
    • शोकगीत
    • चुटकुला
  • लाइरो महाकाव्य
    • गाथागीत
    • कविता
  • नाटकीय
    • नाटक
    • कॉमेडी
    • त्रासदी

कविता- (ग्रीक पोइमा), एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ी काव्य रचना। एक कविता को एक प्राचीन और मध्ययुगीन महाकाव्य भी कहा जाता है (एपोस भी देखें), नामहीन और लेखक, जो या तो गीत-महाकाव्य गीतों और किंवदंतियों (ए. ए। हेस्लर) एक या कई लोक किंवदंतियों, या लोककथाओं के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में सबसे प्राचीन भूखंडों के जटिल संशोधनों की मदद से (ए। लॉर्ड, एम। पैरी)। राष्ट्रीय ऐतिहासिक महत्व (इलियड, महाभारत, रोलैंड का गीत, एल्डर एडडा, आदि) की एक घटना को दर्शाते हुए एक महाकाव्य से विकसित कविता।

कविता की कई शैली की किस्में ज्ञात हैं: वीर, उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक, बोझिल, वीर-कॉमिक सहित, एक रोमांटिक कथानक वाली कविता, गेय-नाटकीय। लंबे समय तक, शैली की प्रमुख शाखा को राष्ट्रीय ऐतिहासिक या विश्व ऐतिहासिक (धार्मिक) विषय पर एक कविता माना जाता था (वर्जिल की एनीड, डांटे की डिवाइन कॉमेडी, एल। डि कैमोस लुसीएड्स, टी। टैसो की जेरूसलम लिबरेटेड, पैराडाइज लॉस्ट ” जे। मिल्टन द्वारा, वोल्टेयर द्वारा "हेनरियाड", एफ। जी। क्लॉपस्टॉक द्वारा "मैसियाड", एम। एम। खेरास्कोव द्वारा "रोसियाडा", आदि)। उसी समय, शैली के इतिहास में एक बहुत प्रभावशाली शाखा एक कविता थी जिसमें कथानक की रोमांटिक विशेषताओं ("द नाइट इन ए लेपर्ड्स स्किन", शोटा रुस्तवेली द्वारा, "शाहनामे" फ़िरदौसी द्वारा, एक निश्चित सीमा तक, "फ्यूरियस" थी। रोलैंड" एल। एरियोस्टो द्वारा), मध्ययुगीन, मुख्य रूप से शिष्ट, उपन्यास की परंपरा के साथ एक डिग्री या किसी अन्य से जुड़ा हुआ है। धीरे-धीरे, व्यक्तिगत, नैतिक और दार्शनिक समस्याएं कविताओं में सामने आती हैं, गीतात्मक और नाटकीय तत्वों को मजबूत किया जाता है, लोककथाओं की परंपरा की खोज की जाती है और महारत हासिल की जाती है - ऐसी विशेषताएं जो पहले से ही पूर्व-रोमांटिक कविताओं (आई। वी। गोएथे, कविताओं द्वारा "फॉस्ट") की विशेषता हैं। जे. मैकफर्सन, वी. स्कॉट द्वारा)। शैली का उदय रूमानियत के युग में होता है, जब विभिन्न देशों के महानतम कवि कविता के निर्माण की ओर रुख करते हैं। रोमांटिक कविता शैली के विकास में "पीक" काम एक सामाजिक-दार्शनिक या प्रतीकात्मक-दार्शनिक चरित्र प्राप्त करता है (जे बायरन द्वारा "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज", ए एस पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन", ए मिकीविक्ज़ द्वारा "डिज़ाडी" , "द डेमन" एम यू लेर्मोंटोव द्वारा, "जर्मनी, ए विंटर फेयरी टेल" जी। हेइन द्वारा)।

XIX सदी के दूसरे भाग में। शैली का पतन स्पष्ट है, जो व्यक्तिगत उत्कृष्ट कार्यों (जी लॉन्गफेलो द्वारा "द सॉन्ग ऑफ हियावथा") की उपस्थिति को बाहर नहीं करता है। N. A. Nekrasov ("फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "हू लिव्स वेल इन रशिया") की कविताओं में, शैली की प्रवृत्तियाँ प्रकट होती हैं जो यथार्थवादी साहित्य (नैतिक और वीर सिद्धांतों का संश्लेषण) में कविता के विकास की विशेषता हैं।

20वीं सदी की एक कविता में सबसे अंतरंग अनुभव महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के साथ सहसंबद्ध होते हैं, जैसे कि अंदर से ("क्लाउड इन पैंट्स" वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा, "द ट्वेल्व (कविता)" ए। ए। ब्लोक द्वारा, "फर्स्ट डेट" ए। बेली द्वारा)।

सोवियत कविता में, कविता की विभिन्न शैली की किस्में हैं: वीर सिद्धांत को पुनर्जीवित करना ("व्लादिमीर इलिच लेनिन" और "अच्छा!" मायाकोवस्की, "नौ सौ और पांचवां वर्ष" बी एल पास्टर्नक द्वारा, "वसीली टेर्किन" ए। टी। टवार्डोव्स्की द्वारा); गीत-मनोवैज्ञानिक कविताएँ ("इसके बारे में" वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा, "अन्ना स्नेगिना" एस। ए। यसिनिन द्वारा), दार्शनिक (एन। ए। ज़ाबोलोट्स्की, ई। मेझेलाइटिस), ऐतिहासिक ("टोबोल्स्क क्रॉसलर" एल। मार्टीनोव) या नैतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक मुद्दों का संयोजन (वी. लुगोव्स्की द्वारा "सदी का मध्य")।

एक सिंथेटिक, गेय और स्मारकीय शैली के रूप में कविता जो आपको दिल के महाकाव्य और "संगीत", विश्व उथल-पुथल, अंतरतम भावनाओं और ऐतिहासिक अवधारणा के "तत्व" को संयोजित करने की अनुमति देती है, विश्व कविता की एक उत्पादक शैली बनी हुई है: "मरम्मत करना आर फ्रॉस्ट द्वारा वॉल" और "इनटू द स्टॉर्म", सेंट-जॉन पर्स द्वारा "लैंडमार्क", टी। एलियट द्वारा "होलो मेन", पी। नेरुदा द्वारा "यूनिवर्सल सॉन्ग", केआई गैल्चिंस्की द्वारा "नीओब", "कंटीन्यूअस पोएट्री"। "पी. एलुअर्ड द्वारा, "ज़ोया" नाज़िम हिकमेट द्वारा।

महाकाव्य(प्राचीन ग्रीक έπος - "शब्द", "कथा") - एक आम विषय, युग, राष्ट्रीय पहचान, आदि द्वारा एकजुट, ज्यादातर महाकाव्य प्रकार के कार्यों का संग्रह। उदाहरण के लिए, होमरिक महाकाव्य, मध्ययुगीन महाकाव्य, पशु महाकाव्य।

महाकाव्य का उद्भव प्रकृति में स्थिर है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण।

महाकाव्य की उत्पत्ति आम तौर पर वीरतापूर्ण विश्वदृष्टि के करीब, पैनगाइरिक्स और विलाप के साथ होती है। उनमें अमर किए गए महान कार्य अक्सर वह सामग्री बन जाते हैं जिसे वीर कवि अपनी कथा के आधार के रूप में उपयोग करते हैं। पैनेगरिक्स और विलाप आमतौर पर एक ही शैली और आकार में वीर महाकाव्य के रूप में बनाये जाते हैं: रूसी और तुर्किक साहित्य में, दोनों प्रकार की अभिव्यक्ति और शब्दावली रचना लगभग समान होती है। अलंकार के रूप में महाकाव्य कविताओं की रचना में विलाप और लघुकथाओं को संरक्षित किया गया है।

महाकाव्य न केवल निष्पक्षता का दावा करता है, बल्कि इसकी कहानी की सत्यता के लिए भी दावा करता है, जबकि इसके दावे, एक नियम के रूप में, श्रोताओं द्वारा स्वीकार किए जाते हैं। द सर्कल ऑफ द अर्थ के अपने प्रस्तावना में, स्नोरी स्टर्लुसन ने समझाया कि उनके स्रोतों में "प्राचीन कविताएं और गीत हैं जो लोगों को मनोरंजन के लिए गाए गए थे," और कहा: "हालांकि हम खुद नहीं जानते कि ये कहानियां सच हैं, हम जानते हैं निश्चय है कि प्राचीन काल के पण्डित उन्हें सत्य मानते थे।”

उपन्यास- एक साहित्यिक शैली, एक नियम के रूप में, प्रोसिक, जिसमें उसके जीवन के संकट / गैर-मानक अवधि में नायक (नायकों) के व्यक्तित्व के जीवन और विकास के बारे में एक विस्तृत कथा शामिल है।

"रोमन" नाम 12 वीं शताब्दी के मध्य में शिष्टतापूर्ण रोमांस (पुरानी फ्रांसीसी। रोमान्ज़ोलेट लैटिन से रोमांस"(लोक) रोमांस भाषा में"), लैटिन में इतिहासलेखन के विपरीत। आम धारणा के विपरीत, यह नाम शुरू से ही स्थानीय भाषा में किसी भी काम का उल्लेख नहीं करता था (परेशानियों के वीर गीतों या गीतों को कभी उपन्यास नहीं कहा जाता था), लेकिन एक के लिए जो लैटिन मॉडल के विपरीत हो सकता है, भले ही बहुत दूर हो : इतिहासलेखन, कल्पित कहानी ("द रोमांस ऑफ रेनार्ड"), दृष्टि ("द रोमांस ऑफ द रोज")। हालाँकि, XII-XIII सदियों में, यदि बाद में नहीं, तो शब्द रोमनतथा एस्टोइरे(उत्तरार्द्ध का अर्थ "छवि", "चित्रण" भी है) विनिमेय हैं। लैटिन में उल्टे अनुवाद में, उपन्यास को कहा जाता था (मुक्ति) रोमांटिकस, जहां से यूरोपीय भाषाओं में विशेषण "रोमांटिक" आया था, जिसका अर्थ 18 वीं शताब्दी के अंत तक "उपन्यासों में निहित", "जैसे उपन्यासों में" था, और केवल बाद में अर्थ, एक तरफ सरल किया गया था "प्रेम", लेकिन दूसरी ओर एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत के नाम को जन्म दिया।

"रोमन" नाम संरक्षित किया गया था, जब 13 वीं शताब्दी में, कविता उपन्यास को पढ़ने के लिए गद्य उपन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था (नाइटली विषय और साजिश के पूर्ण संरक्षण के साथ), और नाइटली उपन्यास के बाद के सभी परिवर्तनों के लिए, एरियोस्टो और एडमंड स्पेंसर के कार्यों तक, जिन्हें हम कविता कहते थे, और समकालीन उपन्यास मानते थे। यह बाद में भी, 17वीं-18वीं शताब्दियों में बनी रहती है, जब "साहसिक" उपन्यास को "यथार्थवादी" और "मनोवैज्ञानिक" उपन्यासों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है (जो अपने आप में निरंतरता में कथित विराम को समस्याग्रस्त करता है)।

हालाँकि, इंग्लैंड में शैली का नाम भी बदल रहा है: नाम "पुराने" उपन्यासों के पीछे रहता है। रोमांस, और 17 वीं शताब्दी के मध्य से "नए" उपन्यासों के लिए नाम उपन्यास(इतालवी उपन्यास से - "लघु कहानी")। विरोधाभास उपन्यास/रोमांसअंग्रेजी भाषा की आलोचना के लिए बहुत मायने रखता है, बल्कि स्पष्ट करने के बजाय उनके वास्तविक ऐतिहासिक संबंधों में अतिरिक्त अनिश्चितता का परिचय देता है। सामान्यतया रोमांसबल्कि शैली की एक प्रकार की संरचनात्मक-साजिश विविधता माना जाता है उपन्यास.

स्पेन में, इसके विपरीत, उपन्यास की सभी किस्मों को कहा जाता है उपन्यास, और उसी से उतरा रोमांसशब्द रोमांसशुरू से ही काव्य शैली से संबंधित थे, जिसका एक लंबा इतिहास भी होना तय था - रोमांस के लिए।

17 वीं शताब्दी के अंत में, उपन्यास के पूर्ववर्तियों की तलाश में बिशप यू ने पहले इस शब्द को प्राचीन कथा गद्य की कई घटनाओं पर लागू किया, जो तब से उपन्यास भी कहा जाने लगा।

सपने

फैब्लियाउ डू डिउ डी'अमोर"(द टेल ऑफ़ द गॉड ऑफ़ लव)," वीनस ला डीसे डी'अमोर्स

सपने- कथा और उपदेशात्मक शैली।

साजिश उस व्यक्ति की ओर से प्रस्तुत की जाती है जिसे उसने कथित तौर पर एक सपने, मतिभ्रम या सुस्त सपने में खुद को प्रकट किया था। कोर ज्यादातर वास्तविक सपनों या मतिभ्रम से बना होता है, लेकिन पहले से ही प्राचीन काल में, काल्पनिक कहानियां दिखाई देती थीं, जो दर्शन (प्लेटो, प्लूटार्क, सिसरो) के रूप में तैयार की जाती थीं। मध्य युग में शैली को एक विशेष विकास मिलता है और दांते की डिवाइन कॉमेडी में अपने चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है, जो रूप में सबसे विस्तृत दृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है। पोप ग्रेगरी द ग्रेट (छठी शताब्दी) द्वारा डायलॉग्स ऑफ मिरेकल्स द्वारा एक आधिकारिक स्वीकृति और शैली के विकास के लिए एक मजबूत प्रोत्साहन दिया गया था, जिसके बाद सभी यूरोपीय देशों के चर्च साहित्य में दर्शन दिखाई देने लगे।

12वीं शताब्दी तक, सभी दर्शन (स्कैंडिनेवियाई को छोड़कर) लैटिन में लिखे गए थे, अनुवाद 12वीं शताब्दी से प्रकट हुए, और 13वीं शताब्दी से स्थानीय भाषाओं में मूल दर्शन हुए। दर्शन का सबसे पूर्ण रूप पादरियों की लैटिन कविता में प्रस्तुत किया गया है: यह शैली, इसकी उत्पत्ति में, विहित और अपोक्रिफ़ल धार्मिक साहित्य के साथ निकटता से जुड़ी हुई है और चर्च उपदेश के करीब है।

दर्शनों के संपादकों (वे हमेशा पादरियों से होते हैं और उन्हें स्वयं "गुप्तचर" से अलग होना चाहिए) ने "उच्च शक्ति" की ओर से अवसर लिया जिसने अपने राजनीतिक विचारों को प्रचारित करने या व्यक्तिगत दुश्मनों पर गिरने के लिए दृष्टि भेजी। विशुद्ध रूप से काल्पनिक दृश्य भी हैं - सामयिक पर्चे (उदाहरण के लिए, शारलेमेन, चार्ल्स III, आदि की दृष्टि)।

हालांकि, 10 वीं शताब्दी के बाद से, दर्शन के रूप और सामग्री ने विरोध का कारण बना दिया है, जो अक्सर स्वयं पादरियों (गरीब मौलवियों और गोलियार्ड स्कूली बच्चों) की अवर्गीकृत परतों से आते हैं। इस विरोध के परिणामस्वरूप पैरोडिक दर्शन होते हैं। दूसरी ओर, लोक भाषाओं में दरबारी शिष्ट कविता, दर्शन का रूप ले लेती है: दर्शन यहां नई सामग्री प्राप्त करते हैं, एक प्रेम-उपदेशात्मक रूपक के लिए एक फ्रेम बन जाते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, " फैब्लियाउ डू डिउ डी'अमोर"(द टेल ऑफ़ द गॉड ऑफ़ लव)," वीनस ला डीसे डी'अमोर्स"(शुक्र - प्रेम की देवी) और अंत में - दरबारी प्रेम का विश्वकोश - गिलाउम डी लॉरिस द्वारा प्रसिद्ध "रोमन डे ला रोज" (रोमन ऑफ द रोज)।

नई सामग्री "तीसरी संपत्ति" को दृष्टि के रूप में रखती है। इस प्रकार, गिलाउम डी लॉरिस के अधूरे उपन्यास के उत्तराधिकारी, जीन डे मेयन, अपने पूर्ववर्ती के उत्कृष्ट रूपक को उपदेश और व्यंग्य के एक जटिल संयोजन में बदल देते हैं, जिसका किनारा अन्याय के खिलाफ "समानता" की कमी के खिलाफ निर्देशित होता है। अभिजात वर्ग के विशेषाधिकार और "डाकू" शाही शक्ति के खिलाफ)। जीन मोलिनेट द्वारा "आम लोगों की आशाएं" ऐसी हैं। लैंगलैंड के प्रसिद्ध "विज़न ऑफ़ पीटर द प्लॉमैन" में "थर्ड एस्टेट" की मनोदशा कम स्पष्ट नहीं है, जिसने 14 वीं शताब्दी की अंग्रेजी किसान क्रांति में एक आंदोलनकारी भूमिका निभाई थी। लेकिन "थर्ड एस्टेट" के शहरी हिस्से के प्रतिनिधि जीन डे मीन के विपरीत, लैंगलैंड - किसानों के विचारक - पूंजीवादी सूदखोरों के विनाश का सपना देखते हुए, आदर्श अतीत की ओर अपनी निगाहें घुमाते हैं।

एक पूर्ण स्वतंत्र विधा के रूप में दर्शन मध्यकालीन साहित्य की विशेषता है। लेकिन एक आदर्श के रूप में, आधुनिक समय के साहित्य में दर्शन का रूप मौजूद है, एक तरफ व्यंग्य और उपदेशों की शुरूआत के लिए विशेष रूप से अनुकूल है, और दूसरी तरफ फंतासी (उदाहरण के लिए, बायरन की "डार्कनेस") .

नोवेल्ला

उपन्यास के स्रोत मुख्यतः लैटिन हैं उदाहरण, साथ ही साथ fablios, "पोप ग्रेगरी के बारे में संवाद", "चर्च फादर्स की जीवनी", दंतकथाओं, लोक कथाओं से माफी मांगने वाली कहानियां। 13 वीं शताब्दी के ओसीटान में, शब्द नया ताराइसलिए - इतालवी उपन्यास(13वीं शताब्दी के अंत के सबसे लोकप्रिय संग्रह में, नोवेलिनो, जिसे सौ प्राचीन उपन्यास भी कहा जाता है), जो 15वीं शताब्दी के बाद से पूरे यूरोप में वितरित किया गया है।

इस शैली की स्थापना गियोवन्नी बोकासियो "द डिकैमरन" (सी। 1353) द्वारा पुस्तक की उपस्थिति के बाद की गई थी, जिसका कथानक यह था कि शहर के बाहर प्लेग से भाग रहे कई लोग एक-दूसरे को लघु कथाएँ सुनाते हैं। Boccaccio ने अपनी पुस्तक में क्लासिक प्रकार की इतालवी लघु कहानी बनाई, जिसे इटली में और अन्य देशों में उनके कई अनुयायियों द्वारा विकसित किया गया था। फ्रांस में, 1462 के आसपास, डिकैमेरॉन के अनुवाद के प्रभाव में, संग्रह एक सौ नए उपन्यास दिखाई दिए (हालांकि, सामग्री पोगियो ब्रैकिओलिनी के पहलुओं के लिए अधिक ऋणी थी), और डिकैमरन पर मॉडलिंग की गई मार्गारीटा नवार्स्काया ने लिखा पुस्तक हेप्टामेरोन (1559)।

रूमानियत के युग में, हॉफमैन, नोवालिस, एडगर एलन पो के प्रभाव में, रहस्यवाद, कल्पना, शानदारता के तत्वों के साथ एक छोटी कहानी फैल गई। बाद में, प्रोस्पर मेरिमी और गाइ डे मौपासेंट के कार्यों में, इस शब्द का इस्तेमाल यथार्थवादी कहानियों के संदर्भ में किया जाने लगा।

अमेरिकी साहित्य के लिए, वाशिंगटन इरविंग और एडगर एलन पो से शुरुआत, उपन्यास या लघु कहानी (इंग्लैंड। लघु कथा), विशेष महत्व का है - सबसे विशिष्ट शैलियों में से एक के रूप में।

19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लघु कहानी की परंपराओं को एम्ब्रोस बिएर्स, ओ. हेनरी, एच.जी. वेल्स, आर्थर कॉनन डॉयल, गिल्बर्ट चेस्टरटन, रयूनोसुके अकुटागावा, कारेल कैपेक, जॉर्ज लुइस बोर्गेस जैसे विभिन्न लेखकों द्वारा जारी रखा गया था। .

लघुकथा कई महत्वपूर्ण विशेषताओं की विशेषता है: अत्यधिक संक्षिप्तता, एक तीक्ष्ण, यहां तक ​​कि विरोधाभासी कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता और वर्णनात्मकता की कमी और एक अप्रत्याशित संप्रदाय। उपन्यास की कार्रवाई लेखक की आधुनिक दुनिया में होती है। उपन्यास की कथानक संरचना नाटकीय के समान है, लेकिन आमतौर पर सरल है।

गोएथे ने लघु कहानी की एक्शन से भरपूर प्रकृति के बारे में बात की, इसे निम्नलिखित परिभाषा दी: "एक अनसुनी घटना जो हुई है।"

कहानी खंडन के महत्व पर जोर देती है, जिसमें एक अप्रत्याशित मोड़ होता है (पॉइंट, "फाल्कन टर्न")। फ्रांसीसी शोधकर्ता के अनुसार, "आखिरकार, कोई यह भी कह सकता है कि पूरे उपन्यास की कल्पना एक संप्रदाय के रूप में की गई है।" विक्टर शक्लोव्स्की ने लिखा है कि एक खुश आपसी प्रेम का वर्णन एक छोटी कहानी नहीं बनाता है; एक छोटी कहानी को बाधाओं के साथ प्यार की आवश्यकता होती है: "ए बी को प्यार करता है, बी ए से प्यार नहीं करता है; जब बी, ए से प्यार करता है, तो ए अब बी से प्यार नहीं करता है। उन्होंने एक विशेष प्रकार का खंडन किया, जिसे उन्होंने "झूठा अंत" कहा: यह आमतौर पर प्रकृति या मौसम के विवरण से बना होता है।

Boccaccio के पूर्ववर्तियों में, लघु कहानी में एक नैतिक दृष्टिकोण था। Boccaccio ने इस मूल भाव को बरकरार रखा, लेकिन उनकी नैतिकता छोटी कहानी से तार्किक रूप से नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से पालन की गई, और अक्सर केवल एक बहाना और एक उपकरण था। बाद की लघुकथा पाठक को नैतिक मानदंडों की सापेक्षता के प्रति आश्वस्त करती है।

कहानी

कहानी

चुटकुला(एफआर. उपाख्यान- कहानी, कल्पना; ग्रीक से оν - अप्रकाशित, प्रकाशित। "जारी नहीं किया गया") - लोककथाओं की एक शैली - एक छोटी मज़ेदार कहानी। अक्सर, एक किस्सा अंत में एक अप्रत्याशित शब्दार्थ संकल्प की विशेषता है, जो हँसी को जन्म देता है। यह शब्दों पर एक नाटक हो सकता है, शब्दों के विभिन्न अर्थ, आधुनिक संघ जिन्हें अतिरिक्त ज्ञान की आवश्यकता होती है: सामाजिक, साहित्यिक, ऐतिहासिक, भौगोलिक, आदि। उपाख्यान मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करते हैं। पारिवारिक जीवन, राजनीति, सेक्स आदि के बारे में चुटकुले हैं। ज्यादातर मामलों में, चुटकुलों के लेखक अज्ञात हैं।

रूस में XVIII-XIX सदियों। (और अब तक दुनिया की अधिकांश भाषाओं में) "उपाख्यान" शब्द का थोड़ा अलग अर्थ था - यह किसी प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में एक मनोरंजक कहानी हो सकती है, जरूरी नहीं कि उसका उपहास करने के कार्य के साथ (सीएफ। पुश्किन: " पिछले दिनों के चुटकुले")। पोटेमकिन के बारे में इस तरह के "चुटकुले" उस समय के क्लासिक्स बन गए।

अरे हां

महाकाव्य

खेलें(फ्रेंच पीस) - एक नाटकीय काम, आमतौर पर एक शास्त्रीय शैली का, थिएटर में किसी प्रकार की कार्रवाई को मंचित करने के लिए बनाया गया। यह नाटक के कार्यों के लिए एक सामान्य विशिष्ट नाम है जिसे मंच से प्रदर्शित करने का इरादा है।

नाटक की संरचना में पात्रों का पाठ (संवाद और एकालाप) और कार्यात्मक लेखक की टिप्पणी (कार्रवाई के स्थान, आंतरिक विशेषताओं, पात्रों की उपस्थिति, उनके व्यवहार आदि का संकेत देने वाले नोट) शामिल हैं। एक नियम के रूप में, नाटक अभिनेताओं की एक सूची से पहले होता है, कभी-कभी उनकी उम्र, पेशे, खिताब, पारिवारिक संबंधों आदि के संकेत के साथ।

नाटक के एक अलग पूर्ण शब्दार्थ भाग को एक क्रिया या क्रिया कहा जाता है, जिसमें छोटे घटक शामिल हो सकते हैं - घटना, एपिसोड, चित्र।

नाटक की अवधारणा ही विशुद्ध रूप से औपचारिक है, इसमें कोई भावनात्मक या शैलीगत अर्थ शामिल नहीं है। इसलिए, ज्यादातर मामलों में, नाटक एक उपशीर्षक के साथ होता है जो इसकी शैली को परिभाषित करता है - शास्त्रीय, मुख्य (कॉमेडी, त्रासदी, नाटक), या लेखक (उदाहरण के लिए: माई गरीब मराट, तीन भागों में संवाद - ए अर्बुज़ोव; चलो प्रतीक्षा करें) और देखें, चार कृत्यों में एक सुखद नाटक - बी। शॉ, द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन, परवलयिक नाटक - बी। ब्रेख्त, आदि)। नाटक का शैली पदनाम न केवल नाटक की मंचीय व्याख्या में निर्देशक और अभिनेताओं को "संकेत" का कार्य करता है, बल्कि लेखक की शैली, नाट्यशास्त्र की आलंकारिक संरचना में प्रवेश करने में मदद करता है।

निबंध(फ्र से। निबंध"प्रयास, परीक्षण, निबंध", लेट से। अतिशयोक्ति"वजन") - एक छोटी मात्रा और मुक्त रचना के गद्य लेखन की एक साहित्यिक शैली। निबंध किसी विशेष अवसर या विषय पर लेखक के व्यक्तिगत छापों और विचारों को व्यक्त करता है और विषय की एक विस्तृत या परिभाषित व्याख्या होने का दिखावा नहीं करता है (पैरोडिक रूसी परंपरा में, "एक नज़र और कुछ")। मात्रा और कार्य के संदर्भ में, यह एक ओर, एक वैज्ञानिक लेख और एक साहित्यिक निबंध (जिसके साथ निबंध अक्सर भ्रमित होते हैं) पर, दूसरी ओर, एक दार्शनिक ग्रंथ पर सीमा होती है। निबंधात्मक शैली की विशेषता आलंकारिकता, संघों की गतिशीलता, कामोद्दीपक, अक्सर विरोधी सोच, अंतरंग स्पष्टता और बोलचाल की भाषा के प्रति एक दृष्टिकोण है। कुछ सिद्धांतकार इसे महाकाव्य, गीत और नाटक, एक प्रकार की कल्पना के साथ चौथा मानते हैं।

अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव के आधार पर, मिशेल मोंटेने ने इसे अपने "प्रयोगों" (1580) में एक विशेष शैली के रूप में पेश किया। 1597, 1612 और 1625 में पुस्तक रूप में प्रकाशित उनकी कृतियों को अंग्रेजी साहित्य में पहली बार फ्रांसिस बेकन ने अंग्रेजी नाम दिया। निबंध. अंग्रेजी कवि और नाटककार बेन जोंसन ने सबसे पहले निबंधकार (इंजी। निबंधकार) 1609 में।

18वीं-19वीं शताब्दी में, निबंध अंग्रेजी और फ्रेंच पत्रकारिता में अग्रणी शैलियों में से एक था। निबंधों के विकास को इंग्लैंड में जे. एडिसन, रिचर्ड स्टील, हेनरी फील्डिंग, फ्रांस में डाइडरॉट और वोल्टेयर द्वारा और जर्मनी में लेसिंग एंड हेर्डर द्वारा बढ़ावा दिया गया था। निबंध रोमांटिक और रोमांटिक दार्शनिकों (जी। हेइन, आर। डब्ल्यू। इमर्सन, जी। डी। थोरो) के बीच दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विवाद का मुख्य रूप था।

निबंध शैली अंग्रेजी साहित्य में गहराई से निहित है: टी। कार्लाइल, डब्ल्यू। हेज़लिट, एम। अर्नोल्ड (19वीं शताब्दी); एम. बीरबॉम, जी.के. चेस्टरटन (XX सदी)। 20वीं शताब्दी में, निबंध लेखन फल-फूल रहा है: प्रमुख दार्शनिकों, गद्य लेखकों और कवियों ने निबंध शैली की ओर रुख किया (आर. रोलैंड, बी. शॉ, जी. वेल्स, जे. ऑरवेल, टी. मान, ए. मौरोइस, जे. पी. सार्त्र )

लिथुआनियाई आलोचना में, शब्द निबंध (लिट। esė) का इस्तेमाल पहली बार 1923 में बालिस सुरोगा द्वारा किया गया था। पुस्तक स्माइल्स ऑफ गॉड (lit. Dievo ypsenos, 1929) Juozapas Albinas Gerbachiauskas and Gods and Troblemakers (lit. Dievai ir smūtkeliai", 1935) जोनास कोसु-अलेक्जेंड्राविशियस द्वारा। निबंधों के उदाहरणों में शामिल हैं "काव्य विरोधी टिप्पणी" "गीतात्मक एट्यूड्स" (लिट। "लिरिनिया एटियुडाई", 1964) और "एंटाकलनिस बारोक" (लिट। "एंटाकलनियो बारोकस", 1971) एडुआर्डस मेझेलाइटिस द्वारा, "डायरी विदाउट डेट्स" (लिट। जस्टिनस मार्सिंकेविशियस, "पोएट्री एंड द वर्ड" (लिट। "पोएज़िजा इर लॉडिस", 1977) और पापीरी फ्रॉम द ग्रेव्स ऑफ़ द डेड (लिट। "पापिरुसाई आईš मिरुसीज कापी", 1991) द्वारा "डिएनोरास्टिस बी डेट", 1981) मार्सेलिजस मार्टिनाइटिस द्वारा। एक विरोधी-अनुरूपतावादी नैतिक स्थिति, अवधारणा, सटीकता और विवादास्पद थॉमस वेंक्लोवा के निबंध की विशेषता है

रूसी साहित्य के लिए, निबंध शैली विशिष्ट नहीं थी। निबंध शैली के नमूने ए.एस. पुश्किन ("मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा"), ए.आई. हर्ज़ेन ("अन्य तट से"), एफ.एम. दोस्तोवस्की ("एक लेखक की डायरी") में पाए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वी। आई। इवानोव, डी। एस। मेरेज़कोवस्की, एंड्री बेली, लेव शेस्तोव, वी। वी। रोज़ानोव ने निबंध शैली की ओर रुख किया, बाद में - इल्या एरेनबर्ग, यूरी ओलेशा, विक्टर शक्लोव्स्की, कोन्स्टेंटिन पास्टोव्स्की। आधुनिक आलोचकों के साहित्यिक और आलोचनात्मक मूल्यांकन, एक नियम के रूप में, निबंध शैली की एक किस्म में सन्निहित हैं।

संगीत की कला में, शब्द टुकड़ा, एक नियम के रूप में, वाद्य संगीत के कार्यों के लिए एक विशिष्ट नाम के रूप में प्रयोग किया जाता है।

स्केच(अंग्रेज़ी) स्केच, सचमुच - एक स्केच, स्केच, स्केच), XIX में - शुरुआती XX सदियों। दो के साथ एक छोटा नाटक, शायद ही कभी तीन अक्षर। मंच पर स्केच को सबसे बड़ा वितरण प्राप्त हुआ है।

यूके में, स्केच कॉमेडी टेलीविजन शो बहुत लोकप्रिय हैं। इसी तरह के कार्यक्रम हाल ही में रूसी टेलीविजन ("हमारा रूस", "सिक्स फ्रेम्स", "गिव यूथ!", "डियर प्रोग्राम", "जेंटलमैन शो", "गोरोडोक", आदि) पर दिखाई देने लगे हैं। एक ज्वलंत उदाहरण स्केच शो है टेलीविजन श्रृंखला मोंटी पायथन फ्लाइंग सर्कस।

एपी चेखव रेखाचित्रों के प्रसिद्ध रचनाकार थे।

कॉमेडी(ग्रीक liμωδία, ग्रीक κῶμος से, कोमोसो, "डायोनिसस के सम्मान में दावत" और ग्रीक। / ग्रीक , aoidḗ / idḗ, "गीत") - एक हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण की विशेषता वाली कल्पना की एक शैली, साथ ही एक प्रकार का नाटक जिसमें प्रभावी संघर्ष या विरोधी पात्रों के संघर्ष का क्षण विशेष रूप से हल किया जाता है।

अरस्तू ने कॉमेडी को "सबसे बुरे लोगों की नकल, लेकिन उनकी सभी शातिरता में नहीं, बल्कि एक हास्यास्पद तरीके से" ("पोएटिक्स", अध्याय वी) के रूप में परिभाषित किया।

कॉमेडी के प्रकारों में फ़ार्स, वाडेविल, साइडशो, स्केच, ओपेरेटा, पैरोडी जैसी विधाएं शामिल हैं। आज, कई कॉमेडी फिल्में ऐसे आदिम का एक मॉडल हैं, जो पूरी तरह से बाहरी कॉमेडी पर बनी हैं, उन स्थितियों की कॉमेडी जिसमें पात्र खुद को एक्शन के विकास के दौरान पाते हैं।

अंतर करना स्थिति कॉमेडीतथा पात्रों की कॉमेडी.

सिटकॉम (स्थिति कॉमेडी, स्थिति कॉमेडी) एक कॉमेडी है जिसमें घटनाएँ और परिस्थितियाँ मज़ाक का स्रोत हैं।

पात्रों की कॉमेडी (अनुशासन का मज़ाक) एक कॉमेडी है जिसमें मजाकिया का स्रोत पात्रों का आंतरिक सार (मोर्स), मजाकिया और बदसूरत एकतरफा, एक अतिरंजित विशेषता या जुनून (उपाध्यक्ष, दोष) है। बहुत बार शिष्टाचार की कॉमेडी एक व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी होती है जो इन सभी मानवीय गुणों का मजाक उड़ाती है।

त्रासदी(ग्रीक αγωδία, tragōdía, शाब्दिक रूप से - एक बकरी गीत, ट्रैगोस से - एक बकरी और öde - एक गीत), घटनाओं के विकास पर आधारित एक नाटकीय शैली, जो एक नियम के रूप में, अपरिहार्य है और आवश्यक रूप से एक भयावह परिणाम की ओर जाता है पात्र, अक्सर पाथोस से भरे हुए; नाटक का एक रूप जो कॉमेडी के विपरीत है।

त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, वास्तविकता को सबसे तेजी से दर्शाया गया है, आंतरिक अंतर्विरोधों के एक थक्के के रूप में, वास्तविकता के गहरे संघर्षों को अत्यंत तीव्र और समृद्ध रूप में प्रकट करता है, जो एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदियाँ पद्य में लिखी जाती हैं।

नाटक(ग्रीक Δρα´μα) - साहित्य की शैलियों में से एक (गीत, महाकाव्य और गीत-महाकाव्य के साथ)। कथानक को व्यक्त करने के तरीके में यह अन्य प्रकार के साहित्य से भिन्न होता है - वर्णन या एकालाप के माध्यम से नहीं, बल्कि पात्रों के संवादों के माध्यम से। कॉमेडी, ट्रेजेडी, ड्रामा (एक शैली के रूप में), प्रहसन, वाडेविल आदि सहित संवाद के रूप में निर्मित कोई भी साहित्यिक कृति किसी न किसी रूप में नाटक को संदर्भित करती है।

प्राचीन काल से, यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में मौजूद है; प्राचीन यूनानियों, प्राचीन भारतीयों, चीनी, जापानी और अमेरिका के भारतीयों ने एक-दूसरे से स्वतंत्र होकर अपनी-अपनी नाटकीय परंपराएँ बनाईं।

ग्रीक में, "नाटक" शब्द एक व्यक्ति विशेष की दुखद, अप्रिय घटना या स्थिति को दर्शाता है।

कल्पित कहानी- नैतिक, व्यंग्यात्मक प्रकृति का काव्य या गद्य साहित्यिक कार्य। कल्पित कहानी के अंत में एक संक्षिप्त नैतिक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेता आमतौर पर जानवर, पौधे, चीजें होते हैं। कल्पित कथा में लोगों के दोषों का उपहास किया जाता है।

कल्पित कथा सबसे पुरानी साहित्यिक विधाओं में से एक है। प्राचीन ग्रीस में, ईसप (VI-V सदियों ईसा पूर्व) गद्य में दंतकथाएं लिखने के लिए प्रसिद्ध था। रोम में - फेड्रस (I शताब्दी ईस्वी)। भारत में, दंतकथाओं का पंचतंत्र संग्रह तीसरी शताब्दी का है। आधुनिक समय के सबसे प्रमुख फ़ाबुलिस्ट फ्रांसीसी कवि जे। लाफोंटेन (XVII सदी) थे।

रूस में, कल्पित शैली का विकास 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के मध्य में होता है और यह ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. खेमनित्सर, ए.ई. इस्माइलोव, आई.आई. सदी के शिमोन पोलोत्स्क द्वारा और पहली छमाही में नामों के साथ जुड़ा हुआ है। A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky द्वारा XVIII सदी। रूसी कविता में, एक कल्पित मुक्त कविता विकसित की जाती है, जो एक शांत और धूर्त कहानी के स्वर को व्यक्त करती है।

I. A. Krylov की दंतकथाओं ने अपनी यथार्थवादी जीवंतता, समझदार हास्य और उत्कृष्ट भाषा के साथ, रूस में इस शैली के सुनहरे दिनों को चिह्नित किया। सोवियत काल में, डेमियन बेडनी, एस। मिखाल्कोव और अन्य की दंतकथाओं ने लोकप्रियता हासिल की।

कल्पित कथा की उत्पत्ति के बारे में दो सिद्धांत हैं। पहले का प्रतिनिधित्व जर्मन स्कूल ऑफ ओटो क्रूसियस, ए। हौसरथ और अन्य द्वारा किया जाता है, दूसरा अमेरिकी वैज्ञानिक बी.ई. पेरी द्वारा किया जाता है। पहली अवधारणा के अनुसार, कहानी कहानी में प्राथमिक है, और नैतिकता गौण है; कल्पित कथा पशु कथा से आती है, और पशु कथा मिथक से आती है। दूसरी अवधारणा के अनुसार, एक कल्पित कहानी में नैतिकता प्राथमिक है; कल्पित तुलना, कहावत और कहावत के करीब है; उनकी तरह, कल्पित कथा तर्क के लिए एक सहायता के रूप में उभरती है। पहला दृष्टिकोण जैकब ग्रिम के रोमांटिक सिद्धांत पर वापस जाता है, दूसरा लेसिंग की तर्कसंगत अवधारणा को पुनर्जीवित करता है।

19वीं सदी के भाषाशास्त्री लंबे समय से ग्रीक या भारतीय दंतकथाओं की प्राथमिकता के विवाद में उलझे हुए थे। अब यह लगभग निश्चित माना जा सकता है कि ग्रीक और भारतीय दंतकथाओं की सामग्री का सामान्य स्रोत सुमेरो-बेबीलोनियन कथा थी।

महाकाव्यों- नायकों के कारनामों के बारे में रूसी लोक महाकाव्य गीत। महाकाव्य कथानक का आधार कुछ वीरतापूर्ण घटना है, या रूसी इतिहास की एक उल्लेखनीय घटना है (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम - " प्राचीन काल", "बूढ़ी औरत", जिसका अर्थ है कि विचाराधीन कार्रवाई अतीत में हुई थी)।

महाकाव्य आमतौर पर दो से चार तनावों के साथ टॉनिक पद्य में लिखे जाते हैं।

शब्द "महाकाव्य" पहली बार इवान सखारोव द्वारा 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में पेश किया गया था, उन्होंने इसे "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" में "महाकाव्यों के अनुसार" अभिव्यक्ति के आधार पर प्रस्तावित किया था, जिसका अर्थ था "के अनुसार" तथ्य"।

गाथागीत

मिथक(प्राचीन ग्रीक μῦθος) साहित्य में - एक किंवदंती जो दुनिया के बारे में लोगों के विचारों को बताती है, उसमें मनुष्य का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में; दुनिया का निश्चित विचार।

मिथकों की विशिष्टता आदिम संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जहां मिथक विज्ञान के समकक्ष हैं, एक अभिन्न प्रणाली जिसके संदर्भ में पूरी दुनिया को माना और वर्णित किया जाता है। बाद में, जब कला, साहित्य, विज्ञान, धर्म, राजनीतिक विचारधारा आदि जैसे सामाजिक चेतना के ऐसे रूपों को पौराणिक कथाओं से अलग कर दिया जाता है, तो वे कई पौराणिक मॉडल बनाए रखते हैं जिन्हें नई संरचनाओं में शामिल किए जाने पर विशिष्ट रूप से पुनर्विचार किया जाता है; मिथक अपने दूसरे जीवन का अनुभव कर रहा है। साहित्यिक कार्यों में उनका परिवर्तन विशेष रुचि है।

चूंकि पौराणिक कथाएं आलंकारिक वर्णन के रूप में वास्तविकता में महारत हासिल करती हैं, इसलिए यह अपने सार में कल्पना के करीब है; ऐतिहासिक रूप से, इसने साहित्य की कई संभावनाओं का अनुमान लगाया और इसके प्रारंभिक विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा। स्वाभाविक रूप से, साहित्य बाद में भी पौराणिक नींव के साथ भाग नहीं लेता है, जो न केवल कथानक की पौराणिक नींव के साथ काम करता है, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के यथार्थवादी और प्राकृतिक जीवन लेखन पर भी लागू होता है (यह सी। डिकेंस, नाना ई. ज़ोला द्वारा, "द मैजिक माउंटेन" टी. मान द्वारा)।

नोवेल्ला(इतालवी उपन्यास - समाचार) - एक कथा गद्य शैली, जो संक्षिप्तता, एक तीक्ष्ण कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोविज्ञान की कमी और एक अप्रत्याशित संप्रदाय की विशेषता है। कभी इसे कहानी के पर्यायवाची के रूप में प्रयोग किया जाता है, तो कभी इसे एक प्रकार की कहानी कहा जाता है।

कहानी- अस्थिर मात्रा की एक गद्य शैली (मुख्य रूप से एक उपन्यास और एक छोटी कहानी के बीच एक औसत), एक क्रॉनिकल प्लॉट की ओर अग्रसर जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करता है। कथानक, साज़िश से रहित, नायक के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जिसका व्यक्तित्व और भाग्य कुछ ही घटनाओं में प्रकट होता है।

कहानी एक महाकाव्य गद्य शैली है। कहानी का कथानक अधिक महाकाव्य और क्रॉनिकल प्लॉट और रचना है। संभव पद्य रूप। कहानी घटनाओं की एक श्रृंखला को दर्शाती है। यह अनाकार है, घटनाएं अक्सर एक-दूसरे से जुड़ जाती हैं, और अतिरिक्त-काल्पनिक तत्व एक बड़ी स्वतंत्र भूमिका निभाते हैं। इसमें एक जटिल, तनावपूर्ण और पूर्ण साजिश गाँठ नहीं है।

कहानी- महाकाव्य गद्य का एक छोटा रूप, कहानी के साथ अधिक विस्तृत विवरण के रूप में सहसंबद्ध। यह लोककथाओं की शैलियों (परी कथा, दृष्टांत) पर वापस जाता है; लिखित साहित्य में शैली अलग-थलग कैसे हो गई; अक्सर उपन्यास से, और 18 वीं शताब्दी से अप्रभेद्य। - और एक निबंध। कभी-कभी लघुकथा और निबंध को कहानी की ध्रुवीय किस्में माना जाता है।

एक कहानी छोटी मात्रा का एक काम है, जिसमें पात्रों की एक छोटी संख्या होती है, और साथ ही, अक्सर, एक कहानी होती है।

कहानी: 1) एक प्रकार का आख्यान, अधिकतर गद्य लोकगीत ( शानदार गद्य), जिसमें विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं, जिनकी सामग्री में, लोकगीत वाहकों के दृष्टिकोण से, कोई सख्त विश्वसनीयता नहीं है। परी-कथा लोककथाएं "कठोर" लोककथाओं की कथा का विरोध करती हैं ( परी कथा गद्य) (देखें मिथक, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविताएँ, किंवदंती, राक्षसी कहानियाँ, कहानी, निन्दा, परंपरा, बाइलिचका)।

2) साहित्यिक कथन की शैली। एक साहित्यिक परी कथा या तो लोककथाओं की नकल करती है ( लोक काव्य शैली में लिखी गई एक साहित्यिक कहानी), या गैर-लोककथाओं की कहानियों के आधार पर एक उपदेशात्मक कार्य (उपदेशात्मक साहित्य देखें) बनाता है। लोक कथा ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक से पहले होती है।

शब्द " कहानी 16वीं शताब्दी से पहले के लिखित स्रोतों में प्रमाणित है। शब्द से " कहो". यह मायने रखता था: एक सूची, एक सूची, एक सटीक विवरण। यह 17वीं-19वीं शताब्दी से आधुनिक महत्व प्राप्त करता है। पहले, कल्पित शब्द का प्रयोग 11वीं शताब्दी तक किया जाता था - ईशनिंदा।

शब्द "परी कथा" से पता चलता है कि वे इसके बारे में सीखते हैं, "यह क्या है" और पता करें कि "क्या" यह, एक परी कथा, के लिए आवश्यक है। परिवार में एक बच्चे के अवचेतन या सचेत शिक्षण के लिए एक उद्देश्य के साथ एक परी कथा की आवश्यकता होती है, जीवन के नियम और उद्देश्य, उनके "क्षेत्र" की रक्षा करने की आवश्यकता और अन्य समुदायों के प्रति एक योग्य रवैया। यह उल्लेखनीय है कि गाथा और परियों की कहानी दोनों में एक विशाल सूचनात्मक घटक होता है, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित होता है, जिसमें विश्वास किसी के पूर्वजों के सम्मान पर आधारित होता है।

विभिन्न प्रकार की परियों की कहानियां हैं।

कल्पना(अंग्रेजी से। कल्पना- "फंतासी") - पौराणिक और परी कथा रूपांकनों के उपयोग पर आधारित एक प्रकार का शानदार साहित्य। अपने आधुनिक रूप में, इसका गठन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था।

काल्पनिक काम अक्सर एक ऐतिहासिक साहसिक उपन्यास जैसा दिखता है, जो वास्तविक मध्य युग के करीब एक काल्पनिक दुनिया में होता है, जिसके पात्र अलौकिक घटनाओं और प्राणियों का सामना करते हैं। अक्सर काल्पनिक भूखंडों के आधार पर फंतासी का निर्माण किया जाता है।

विज्ञान कथाओं के विपरीत, फंतासी उस दुनिया की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करती है जिसमें विज्ञान के संदर्भ में काम होता है। यह दुनिया अपने आप में किसी न किसी तरह की धारणा के रूप में मौजूद है (अक्सर हमारी वास्तविकता के सापेक्ष इसका स्थान बिल्कुल भी निर्दिष्ट नहीं होता है: चाहे वह समानांतर दुनिया हो, या कोई अन्य ग्रह), और इसके भौतिक नियम हमारी वास्तविकताओं से भिन्न हो सकते हैं दुनिया। ऐसी दुनिया में, देवताओं, जादू टोना, पौराणिक प्राणियों (ड्रेगन, सूक्ति, ट्रोल), भूत और किसी भी अन्य शानदार जीवों का अस्तित्व वास्तविक हो सकता है। साथ ही, फंतासी के "चमत्कार" और उनके परी-कथा समकक्षों के बीच मूलभूत अंतर यह है कि वे वर्णित दुनिया के आदर्श हैं और प्रकृति के नियमों की तरह व्यवस्थित रूप से संचालित होते हैं।

आजकल, सिनेमा, पेंटिंग, कंप्यूटर और बोर्ड गेम में फंतासी भी एक शैली है। इस तरह की शैली की बहुमुखी प्रतिभा विशेष रूप से मार्शल आर्ट के तत्वों के साथ चीनी फंतासी की विशेषता है।

महाकाव्य(महाकाव्य और ग्रीक पोइओ से - मैं बनाता हूं)

1. उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं ("इलियड", "महाभारत") के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक कथा। पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में महाकाव्य की जड़ें। 19 वीं सदी में एक महाकाव्य उपन्यास प्रकट होता है ("युद्ध और शांति" एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा)
2. कई प्रमुख घटनाओं सहित किसी चीज का जटिल, लंबा इतिहास।

अरे हां- काव्यात्मक, साथ ही संगीत और काव्यात्मक कार्य, जो कि गंभीरता और उदात्तता द्वारा प्रतिष्ठित है।

मूल रूप से प्राचीन ग्रीस में, संगीत के साथ गीत काव्य के किसी भी रूप को कोरल गायन सहित एक ओड कहा जाता था। पिंडर के समय से, तीन-भाग की रचना और रेखांकित गंभीरता और भव्यता के साथ पवित्र खेलों की खेल प्रतियोगिताओं में विजेता के सम्मान में एक ओड एक कोरल महाकाव्य गीत रहा है।

रोमन साहित्य में, सबसे प्रसिद्ध होरेस के ओड हैं, जिन्होंने एओलियन गीत कविता के आयामों का उपयोग किया, मुख्य रूप से अल्केन श्लोक, उन्हें लैटिन भाषा में अनुकूलित करते हुए, लैटिन में इन कार्यों के संग्रह को कार्मिना कहा जाता है - गीत, उन्होंने शुरू किया बाद में ओड्स कहलाने के लिए।

पुनर्जागरण के बाद से और बारोक युग (XVI-XVII सदियों) में, ओड्स को दयनीय रूप से उच्च शैली में गीत के काम कहा जाने लगा, प्राचीन नमूनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, क्लासिकवाद में ओड उच्च गीतों की विहित शैली बन गया।

शोकगीत(ग्रीक ελεγεια) - गीत कविता की एक शैली; प्रारंभिक प्राचीन कविता में, एलीगिक डिस्टिच में लिखी गई एक कविता, सामग्री की परवाह किए बिना; बाद में (कैलीमाच, ओविड) - दुखद सामग्री की एक कविता। नई यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी, भावनाओं के चित्रण में बयानबाजी को निर्धारित करती है; भावुकता और रूमानियत की शास्त्रीय शैली (ई। बाराटिन्स्की द्वारा "मान्यता")।

विचारशील उदासी के चरित्र के साथ एक कविता। इस अर्थ में, यह कहा जा सकता है कि अधिकांश रूसी कविताओं को कम से कम आधुनिक समय की कविता तक, एक लालित्यपूर्ण मनोदशा के लिए तैयार किया गया है। यह, निश्चित रूप से, इस बात से इनकार नहीं करता है कि रूसी कविता में एक अलग, गैर-सुरुचिपूर्ण मनोदशा की उत्कृष्ट कविताएँ हैं। प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीक कविता में, ई। का अर्थ था एक निश्चित आकार के छंद में लिखी गई कविता, अर्थात् एक दोहा - एक हेक्सामीटर-पेंटामीटर। गीतात्मक प्रतिबिंब के सामान्य चरित्र के साथ, प्राचीन यूनानियों के बीच ई। सामग्री में बहुत विविध था, उदाहरण के लिए, आर्किलोचस और साइमनाइड्स में उदास और आरोप लगाने वाला, सोलन या थियोनिस में दार्शनिक, कॉलिनस और टायरथियस में आतंकवादी, मिमनर्म में राजनीतिक। सर्वश्रेष्ठ यूनानी लेखकों में से एक ई. - कैलिमाचस। रोमनों में, ई. चरित्र में अधिक निश्चित हो गया, लेकिन रूप में भी स्वतंत्र हो गया। एमोरस ई का महत्व बहुत बढ़ गया है। ई। के प्रसिद्ध रोमन लेखक - प्रॉपरटियस, टिबुल, ओविड, कैटुलस (वे बुत, बट्युशकोव और अन्य द्वारा अनुवादित किए गए थे)। इसके बाद, शायद, यूरोपीय साहित्य के विकास में केवल एक अवधि थी, जब ई शब्द का अर्थ कमोबेश स्थिर रूप वाली कविताओं से होने लगा। और यह 1750 में लिखे गए अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे के प्रसिद्ध शोकगीत के प्रभाव में शुरू हुआ और लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में कई नकल और अनुवाद हुए। इस ई द्वारा निर्मित क्रांति को भावुकता के काल के साहित्य में शुरुआत के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसने झूठे क्लासिकवाद को बदल दिया। संक्षेप में, यह एक बार स्थापित रूपों में तर्कसंगत महारत से आंतरिक कलात्मक अनुभवों के सच्चे स्रोतों के लिए कविता का झुकाव था। रूसी कविता में, ज़ुकोवस्की के ग्रे की शोकगीत ("ग्रामीण कब्रिस्तान"; 1802) के अनुवाद ने निश्चित रूप से एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया जो अंततः बयानबाजी से परे चला गया और ईमानदारी, अंतरंगता और गहराई में बदल गया। यह आंतरिक परिवर्तन ज़ुकोवस्की द्वारा पेश किए गए छंद के नए तरीकों में भी परिलक्षित हुआ, जो इस प्रकार नई रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक हैं। सामान्य भावना और ग्रे के शोकगीत के रूप में, अर्थात। शोकपूर्ण प्रतिबिंब से भरी बड़ी कविताओं के रूप में, ज़ुकोवस्की की ऐसी कविताएँ लिखी गईं, जिन्हें उन्होंने स्वयं "इवनिंग", "स्लाव्यंका", "कोर की मृत्यु पर" जैसे एलिगेंस कहा। विर्टेमबर्गस्काया"। उनके "थियोन और एस्किलस" को भी एलीगिस माना जाता है (अधिक सटीक रूप से, यह एक शोकगीत-गाथा है)। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक शोकगीत कहा। XIX सदी की पहली छमाही में। उनकी कविताओं को एलिगियों के नाम देना आम था, विशेष रूप से अक्सर उनके कार्यों को बट्युशकोव, बोराटिन्स्की, याज़ीकोव, आदि द्वारा एलिगेंस कहा जाता था। ; बाद में, हालांकि, यह फैशन से बाहर हो गया। फिर भी, रूसी कवियों की कई कविताएँ एक लालित्यपूर्ण स्वर से ओत-प्रोत हैं। और विश्व काव्य में शायद ही कोई ऐसा लेखक हो जिसके पास सुन्दर कविताएँ न हों। जर्मन कविता में गोएथे के रोमन एलिगिस प्रसिद्ध हैं। एलिगिस शिलर की कविताएँ हैं: "आदर्श" (ज़ुकोवस्की के "ड्रीम्स" द्वारा अनुवादित), "इस्तीफा", "वॉक"। बहुत कुछ मैथिसन (बैट्युशकोव ने इसका अनुवाद "स्वीडन में महल के खंडहरों पर"), हेन, लेनौ, हेरवेग, प्लेटिन, फ्रीलीग्राथ, श्लेगल और कई अन्य लोगों में किया है। अन्य। फ्रांसीसी ने शोकगीत लिखा: मिल्वोइस, डेबर्ड-वालमोर, काज़। डेलविग्ने, ए। चेनियर (एम। चेनियर, पिछले एक के भाई, अनुवादित ग्रे की शोकगीत), लैमार्टाइन, ए। मुसेट, ह्यूगो, और अन्य। अंग्रेजी कविता में, ग्रे के अलावा, स्पेंसर, जंग, सिडनी, बाद में हैं शेली और बायरन। इटली में, लालित्य कविता के मुख्य प्रतिनिधि अलमन्नी, कास्टाल्डी, फिलिकन, गारिनी, पिंडमोंटे हैं। स्पेन में: Boscan Almogaver, Gars de les Vega। पुर्तगाल में - कैमोस, फरेरा, रोड्रिग लोबो, डी मिरांडा।

ज़ुकोवस्की से पहले, रूस में शोकगीत लिखने का प्रयास ऐसे लेखकों द्वारा किया गया था, जैसे डार्लिंग बोगदानोविच, एब्लेसिमोव, नारिश्किन, नार्तोव और अन्य के लेखक पावेल फोनविज़िन।

चुटकुला(ग्रीक αμμα "शिलालेख") - एक व्यक्ति या सामाजिक घटना का उपहास करने वाली एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता।

गाथागीत- एक गेय महाकाव्य कृति, अर्थात्, एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत कहानी। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत अक्सर संगीत पर सेट होते हैं।

सभी साहित्यिक विधाएं अद्वितीय हैं, जिनमें से प्रत्येक में विशेष रूप से निहित गुणों और विशेषताओं का एक परिसर है। उनका पहला ज्ञात वर्गीकरण प्राचीन यूनानी दार्शनिक और प्रकृतिवादी अरस्तू द्वारा प्रस्तावित किया गया था। इसके अनुसार, बुनियादी साहित्यिक विधाओं को एक छोटी सूची में संकलित किया जा सकता है जो किसी भी परिवर्तन के अधीन नहीं है। किसी भी काम पर काम करने वाले लेखक को अपनी रचना और संकेतित शैलियों के मापदंडों के बीच समानताएं ढूंढनी चाहिए। अगले दो सहस्राब्दियों में, अरस्तू द्वारा विकसित क्लासिफायरियर में किसी भी बदलाव को शत्रुता के साथ लिया गया और इसे आदर्श से एक बदलाव माना गया।

18वीं शताब्दी में, एक बड़े पैमाने पर साहित्यिक पुनर्गठन शुरू हुआ। शैली के अंतर्निहित प्रकार और उनकी प्रणाली में बड़े संशोधन होने लगे। वर्तमान परिस्थितियाँ इस तथ्य के लिए मुख्य शर्त बन गई हैं कि साहित्य की कुछ विधाएँ गुमनामी में डूब गई हैं, अन्य ने पागल लोकप्रियता हासिल कर ली है, और अन्य ने अभी आकार लेना शुरू कर दिया है। हम इस परिवर्तन के परिणामों का निरीक्षण कर सकते हैं, जो अब भी जारी है, अपनी आँखों से - प्रकार की विधाएँ जो अर्थ में भिन्न हैं, प्रकार में और कई अन्य मानदंडों में। आइए यह जानने की कोशिश करें कि साहित्य में कौन सी विधाएँ हैं और उनकी विशेषताएं क्या हैं।

साहित्य में एक शैली साहित्यिक कृतियों का एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित सेट है, जो समान मापदंडों और औपचारिक विशेषताओं के एक समूह द्वारा एकजुट है।

साहित्य के सभी मौजूदा प्रकारों और शैलियों को एक तालिका में नेत्रहीन रूप से दर्शाया जा सकता है जिसमें एक भाग में बड़े समूह और दूसरे में इसके विशिष्ट प्रतिनिधि दिखाई देंगे। लिंग के आधार पर शैलियों के 4 मुख्य समूह हैं:

• महाकाव्य (ज्यादातर गद्य);
• गेय (मुख्य रूप से काव्य);
• नाटकीय (नाटक);
• गीतात्मक (गीत और महाकाव्य के बीच कुछ)।

इसके अलावा, साहित्यिक कार्यों के प्रकारों को सामग्री के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

• कॉमेडी;
• त्रासदी;
• नाटक।

लेकिन यह समझना कि साहित्य कितने प्रकार का होता है, यदि आप उनके रूपों को समझ लें तो यह बहुत आसान हो जाएगा। कार्य का रूप लेखक के विचारों को कार्य के नीचे प्रस्तुत करने का एक तरीका है। बाहरी और आंतरिक रूप हैं। पहला, वास्तव में, काम की भाषा है, दूसरा कलात्मक तरीकों, छवियों और साधनों की प्रणाली है जिसके साथ इसे बनाया गया था।

किस प्रकार की पुस्तकें हैं: निबंध, दृष्टि, लघु कहानी, महाकाव्य, ओडे, नाटक, महाकाव्य, निबंध, स्केच, ओपस, उपन्यास, कहानी। आइए प्रत्येक पर विस्तार से विचार करें।

निबंध

एक निबंध एक मुक्त रचना के साथ गद्य का एक छोटा टुकड़ा है। इसका मुख्य उद्देश्य किसी विशेष अवसर पर लेखक की व्यक्तिगत राय और अवधारणाओं को दिखाना है। इस मामले में, निबंध को प्रस्तुति की समस्या का पूरी तरह से खुलासा करने या प्रश्नों के स्पष्ट उत्तर देने की आवश्यकता नहीं है। बुनियादी गुण:

• लाक्षणिकता;
• पाठक से निकटता;
• कामोद्दीपक;
• सहबद्धता।

एक राय है जिसके अनुसार एक निबंध कला का एक अलग प्रकार का काम है। यह शैली ब्रिटिश और पश्चिमी यूरोपीय पत्रकारिता में XVIII-XIX सदियों में हावी रही। उस समय के प्रसिद्ध प्रतिनिधि: जे। एडिसन, ओ। गोल्डस्मिथ, जे। व्हार्टन, डब्ल्यू। गॉडविन।

महाकाव्य

महाकाव्य एक ही समय में साहित्य का एक जीनस, प्रकार और शैली है। यह अतीत के बारे में एक वीरतापूर्ण कहानी है, जो लोगों के तत्कालीन जीवन और महाकाव्य पक्ष के पात्रों की वास्तविकता को दर्शाती है। अक्सर महाकाव्य एक व्यक्ति के बारे में विस्तार से बात करता है, उसकी भागीदारी के साथ एक साहसिक कार्य के बारे में, उसकी भावनाओं और अनुभवों के बारे में। यह नायक के रवैये के बारे में भी बताता है कि उसके आसपास क्या हो रहा है। शैली के प्रतिनिधि:

• होमर द्वारा "इलियड", "ओडिसी";
• "रोलैंड का गीत" टुरोल्ड;
• निबेलुन्जेनलीड, लेखक अज्ञात।

महाकाव्य के पूर्वज प्राचीन यूनानियों के पारंपरिक कविता-गीत हैं।

महाकाव्य

महाकाव्य - वीर स्वरों के साथ बड़े काम और जो उनके समान हैं। इस शैली का साहित्य क्या है:

• पद्य या गद्य में महत्वपूर्ण ऐतिहासिक क्षणों का वर्णन;
• किसी चीज़ के बारे में एक कहानी, जिसमें विभिन्न महत्वपूर्ण घटनाओं के कई विवरण शामिल हैं।

एक नैतिक महाकाव्य भी है। यह साहित्य में एक विशेष प्रकार का आख्यान है, जो अपने अभियोगात्मक स्वभाव और समाज की हास्य अवस्था के उपहास से प्रतिष्ठित है। रबेलैस का "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल" उसे संदर्भित किया जाता है।

स्केच

एक स्केच एक लघु नाटक है जिसमें केवल दो (शायद ही कभी तीन) मुख्य पात्र होते हैं। आज, स्केच का उपयोग मंच पर एक कॉमेडी शो के रूप में किया जाता है जिसमें लघुचित्र 10 मिनट से अधिक नहीं चलते हैं। इस तरह के शो नियमित रूप से ब्रिटेन, अमेरिका और रूस में टेलीविजन पर दिखाई देते हैं। टीवी पर प्रसिद्ध उदाहरण कार्यक्रम "अवास्तविक कहानी", "6 फ्रेम्स", "हमारा रूस" हैं।

उपन्यास

उपन्यास एक अलग साहित्यिक विधा है। यह सबसे महत्वपूर्ण और कठिन अवधियों में प्रमुख पात्रों (या एक नायक) के विकास और जीवन का विस्तृत विवरण प्रस्तुत करता है। साहित्य में उपन्यास के मुख्य प्रकार वे हैं जो एक विशिष्ट युग या देश से संबंधित हैं, मनोवैज्ञानिक, शिष्ट, शास्त्रीय, नैतिक और कई अन्य। उल्लेखनीय उदाहरण:

• "यूजीन वनगिन" पुश्किन;
• "डॉक्टर ज़ीवागो" पास्टर्नक;
• "मास्टर और मार्गरीटा" बुल्गाकोव।

नोवेल्ला

उपन्यास या लघुकथा उपन्यास की एक प्रमुख शैली है, जिसमें लघु कहानी या उपन्यास की तुलना में छोटी मात्रा होती है। काम के मुख्य गुणों में शामिल हैं:

• कम संख्या में नायकों की उपस्थिति;
• साजिश में केवल एक पंक्ति है;
• चक्रीयता।

कहानियों का रचयिता उपन्यासकार होता है और कहानियों का संग्रह उपन्यासकार होता है।

खेलें

नाटक एक नाटकीयता है। इसे थिएटर के मंच पर और अन्य प्रदर्शनों में दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। नाटक के होते हैं:

• मुख्य पात्रों के भाषण;
• कॉपीराइट नोट्स;
• उन स्थानों का विवरण जहां मुख्य क्रियाएं होती हैं;
• शामिल व्यक्तियों की उपस्थिति, उनके आचरण और चरित्र की विशेषताएं।

नाटक में कई कृत्य शामिल हैं, जिसमें एपिसोड, क्रियाएं, चित्र शामिल हैं।

कहानी

कहानी गद्य की कृति है। इसकी मात्रा पर कोई विशेष प्रतिबंध नहीं है, लेकिन यह लघुकथा और उपन्यास के बीच स्थित है। आमतौर पर कहानी के कथानक में एक स्पष्ट कालक्रम होता है, जो बिना किसी साज़िश के चरित्र के जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को दर्शाता है। सारा ध्यान मुख्य व्यक्ति और उसके स्वभाव की बारीकियों का है। यह ध्यान देने योग्य है कि प्लॉट लाइन केवल एक है। शैली के प्रसिद्ध प्रतिनिधि:

• ए. कॉनन डॉयल द्वारा "द हाउंड ऑफ़ द बास्करविल्स";
• एन एम करमज़िन द्वारा "गरीब लिसा";
• एपी चेखव द्वारा "स्टेप"।

विदेशी साहित्य में, "कहानी" की अवधारणा "लघु उपन्यास" की अवधारणा के बराबर है।

मुख्य लेख

एक निबंध लेखक द्वारा सोची गई कई घटनाओं और घटनाओं के बारे में एक संक्षिप्त, सच्ची कलात्मक कहानी है। निबंध का आधार लेखक द्वारा सीधे अवलोकन के विषय की सटीक समझ है। इस तरह के विवरण के प्रकार:

• चित्र;
• समस्याग्रस्त;
• यात्रा करना;
• ऐतिहासिक।

ओपुस

सामान्य अर्थ में, एक रचना संगीत के साथ एक नाटक है। मुख्य विशेषताएं:

• आंतरिक पूर्णता;
• रूप की व्यक्तित्व;
• संपूर्णता।

साहित्यिक अर्थ में, एक रचना लेखक का कोई वैज्ञानिक कार्य या रचना है।

अरे हां

ओड - एक कविता (आमतौर पर गंभीर), एक विशिष्ट घटना या व्यक्ति को समर्पित। उसी समय, एक समान विषय के साथ एक ode एक अलग काम हो सकता है। प्राचीन ग्रीस में, सभी काव्य गीत, यहां तक ​​​​कि गाना बजानेवालों के गायन को भी ओड माना जाता था। पुनर्जागरण के समय से, पुरातनता की छवियों पर ध्यान केंद्रित करने वाली केवल उच्च-प्रवाह वाली गीतात्मक कविताओं को इस तरह कहा जाने लगा।

नज़र

विजन मध्य युग के साहित्य की एक शैली है, जो एक "क्लैरवॉयंट" पर आधारित है, जो उसके सामने आने वाले जीवन और अवास्तविक छवियों के बारे में बात करता है। कई आधुनिक शोधकर्ता कथात्मक उपदेश और पत्रकारिता के लिए दर्शन का श्रेय देते हैं, क्योंकि मध्य युग में एक व्यक्ति इस प्रकार अज्ञात के बारे में अपने विचार व्यक्त कर सकता था।

ये मुख्य प्रकार के साहित्य के रूप में हैं और उनकी विविधताएं क्या हैं। दुर्भाग्य से, साहित्य की सभी विधाओं और उनकी परिभाषाओं को एक छोटे से लेख में फिट करना मुश्किल है - वास्तव में उनमें से बहुत सारे हैं। किसी भी मामले में, हर कोई विभिन्न प्रकार के कार्यों को पढ़ने की आवश्यकता और महत्व को समझता है, क्योंकि वे मस्तिष्क के लिए वास्तविक विटामिन हैं। किताबों की मदद से आप अपनी बुद्धि के स्तर को बढ़ा सकते हैं, अपनी शब्दावली का विस्तार कर सकते हैं, याददाश्त और ध्यान में सुधार कर सकते हैं। BrainApps एक ऐसा संसाधन है जो आपको इस दिशा में विकसित होने में मदद करेगा। सेवा में 100 से अधिक प्रभावी सिमुलेटर हैं जो आसानी से ग्रे पदार्थ को पंप कर सकते हैं।

साहित्य की शैलियां

साहित्यिक विधाएं- साहित्यिक कार्यों के ऐतिहासिक रूप से उभरते समूह, औपचारिक और सामग्री गुणों के एक सेट से एकजुट होते हैं (साहित्यिक रूपों के विपरीत, जिनमें से चयन केवल औपचारिक विशेषताओं पर आधारित होता है)। शब्द को अक्सर "साहित्य के प्रकार" शब्द के साथ गलत तरीके से पहचाना जाता है।

साहित्य की पीढ़ी, प्रकार और विधाएं कुछ अपरिवर्तनीय के रूप में मौजूद नहीं हैं, जो युगों से दी गई हैं और शाश्वत रूप से विद्यमान हैं। वे पैदा होते हैं, सैद्धांतिक रूप से महसूस किए जाते हैं, ऐतिहासिक रूप से विकसित होते हैं, संशोधित होते हैं, हावी होते हैं, फीके पड़ जाते हैं या परिधि में पीछे हट जाते हैं, जो कि कलात्मक सोच के विकास पर निर्भर करता है। सबसे स्थिर, मौलिक, निश्चित रूप से, "जीनस" की अत्यंत सामान्य अवधारणा है, सबसे गतिशील और परिवर्तनशील "शैली" की अधिक विशिष्ट अवधारणा है।

जीनस के सैद्धांतिक औचित्य के पहले प्रयास खुद को मिमिसिस (नकल) के प्राचीन सिद्धांत में महसूस करते हैं। द रिपब्लिक में प्लेटो, और फिर पोएटिक्स में अरस्तू, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कविता तीन प्रकार की होती है, जो इस बात पर निर्भर करती है कि वह क्या, कैसे और किस माध्यम से नकल करती है। दूसरे शब्दों में, कल्पना का सामान्य विभाजन नकल के विषय, साधन और विधियों पर आधारित है।

काव्यशास्त्र में बिखरे हुए कलात्मक समय और स्थान (कालक्रम) को व्यवस्थित करने के तरीकों के बारे में अलग-अलग टिप्पणियां, साहित्य के प्रकारों और शैलियों में आगे विभाजन के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाती हैं।

सामान्य विशेषताओं के अरस्तू के विचार को पारंपरिक रूप से औपचारिक कहा जाता है। उनके उत्तराधिकारी 18वीं-19वीं शताब्दी के जर्मन सौंदर्यशास्त्र के प्रतिनिधि हैं। गोएथे, शिलर, अगस्त। श्लेगल, शेलिंग। लगभग उसी समय, विपरीत के सिद्धांत - कल्पना के सामान्य विभाजन के लिए एक सार्थक दृष्टिकोण रखा गया था। यह हेगेल द्वारा शुरू किया गया था, जो महामारी विज्ञान के सिद्धांत से आगे बढ़े: महाकाव्य में कलात्मक ज्ञान की वस्तु वस्तु है, गीत में - विषय, नाटक में - उनका संश्लेषण। तदनुसार, महाकाव्य कार्य की सामग्री पूरी तरह से लोगों की इच्छा पर हावी हो रही है, इसलिए इसमें घटना योजना प्रबल होती है; गीतात्मक कार्य की सामग्री मन की स्थिति है, गेय नायक की मनोदशा है, इसलिए इसमें होने वाली घटना पृष्ठभूमि में घट जाती है; एक नाटकीय काम की सामग्री एक लक्ष्य के लिए प्रयास कर रही है, एक व्यक्ति की स्वैच्छिक गतिविधि, कार्रवाई में प्रकट होती है।

जीनस की श्रेणी से व्युत्पन्न, या बल्कि, इसकी अवधारणाओं को स्पष्ट करना, ठोस करना "प्रजाति" और "शैली" की अवधारणाएं हैं। परंपरा से, हम प्रजातियों को एक साहित्यिक जीनस के भीतर स्थिर संरचनात्मक संरचनाएं कहते हैं, यहां तक ​​​​कि छोटे शैली के संशोधनों को भी समूहित करते हैं। उदाहरण के लिए, महाकाव्य में छोटे, मध्यम और बड़े प्रकार होते हैं, जैसे कि एक कहानी, एक निबंध, एक लघु कहानी, एक कहानी, एक उपन्यास, एक कविता, एक महाकाव्य। हालांकि, उन्हें अक्सर शैलियों कहा जाता है, जो सख्त शब्दावली के अर्थ में, ऐतिहासिक, या विषयगत, या संरचनात्मक पहलू में प्रजातियों को निर्दिष्ट करते हैं: एक प्राचीन उपन्यास, एक पुनर्जागरण लघु कहानी, एक मनोवैज्ञानिक या उत्पादन निबंध या उपन्यास, एक गेय कहानी, एक महाकाव्य कहानी (एम। शोलोखोव द्वारा "फेट मैन")। कुछ संरचनात्मक रूप विशिष्ट और शैली विशेषताओं को जोड़ते हैं, अर्थात। शैली किस्मों के प्रकार नहीं हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, प्रकार हैं और साथ ही मध्ययुगीन रंगमंच सोती और नैतिकता की शैलियों)। हालाँकि, पर्यायवाची शब्द उपयोग के साथ, दोनों शब्दों का श्रेणीबद्ध विभेदन प्रासंगिक है। तदनुसार, प्रकारों को कई अलग-अलग विशेषताओं के अनुसार शैलियों में विभाजित किया जाता है: विषयगत, शैलीगत, संरचनात्मक, मात्रा, सौंदर्य आदर्श, वास्तविकता या कल्पना के संबंध में, मुख्य सौंदर्य श्रेणियां, आदि।

साहित्य की शैलियां

कॉमेडी- नाटकीय काम का प्रकार। बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और अजीब हर चीज को प्रदर्शित करता है, समाज की बुराइयों का उपहास करता है।

गीत कविता (गद्य में)- एक प्रकार की कल्पना, भावनात्मक और काव्यात्मक रूप से लेखक की भावनाओं को व्यक्त करना।

नाटक- एक प्रकार का नाटक, जिसके पात्र तेजी से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित होते हैं।

कल्पनाकाल्पनिक साहित्य की उपजातियाँ। प्राचीन मिथकों और किंवदंतियों के रूपांकनों का उपयोग करते हुए, इस उप-शैली के कार्यों को एक महाकाव्य परी-कथा तरीके से लिखा गया है। कथानक आमतौर पर जादू, वीर रोमांच और यात्रा पर आधारित होता है; साजिश में आमतौर पर जादुई जीव होते हैं; कार्रवाई मध्य युग की याद ताजा करती एक परी कथा की दुनिया में होती है।

मुख्य लेख- सबसे विश्वसनीय प्रकार की कथा, महाकाव्य साहित्य, वास्तविक जीवन से तथ्यों को प्रदर्शित करना।

गीत या गीत- सबसे प्राचीन प्रकार की गीत कविता; एक कविता जिसमें कई छंद और एक कोरस शामिल है। गीतों को लोक, वीर, ऐतिहासिक, गीतात्मक आदि में विभाजित किया गया है।

कहानी- मध्यम रूप; एक काम जो नायक के जीवन में घटनाओं की एक श्रृंखला को उजागर करता है।

कविता- गेय महाकाव्य कार्य का प्रकार; काव्यात्मक कहानी।

कहानी- एक छोटा रूप, एक चरित्र के जीवन में एक घटना के बारे में एक काम।

उपन्यास- बड़ा रूप; एक काम, जिसमें कई पात्र आमतौर पर भाग लेते हैं, जिनके भाग्य आपस में जुड़े होते हैं। उपन्यास दार्शनिक, साहसिक, ऐतिहासिक, पारिवारिक और सामाजिक हैं।

त्रासदी- एक प्रकार का नाटकीय काम जो नायक के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताता है, जिसे अक्सर मौत के घाट उतार दिया जाता है।

आदर्शलोक- लेखक, समाज के दृष्टिकोण से, एक आदर्श के मॉडल का वर्णन करते हुए, विज्ञान कथा के करीब कल्पना की एक शैली। डायस्टोपिया के विपरीत, यह मॉडल की त्रुटिहीनता में लेखक के विश्वास की विशेषता है।

महाकाव्य- एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युग या एक प्रमुख ऐतिहासिक घटना को दर्शाने वाला कार्य या कार्यों का एक चक्र।

नाटक- (संकीर्ण अर्थ में) नाट्यशास्त्र की प्रमुख शैलियों में से एक; पात्रों के संवाद के रूप में लिखी गई एक साहित्यिक कृति। मंच पर प्रदर्शन के लिए बनाया गया है। शानदार अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया। लोगों के संबंध, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्ष पात्रों के कार्यों के माध्यम से प्रकट होते हैं और एक एकालाप-संवाद रूप में सन्निहित होते हैं। त्रासदी के विपरीत, नाटक रेचन में समाप्त नहीं होता है।

एक साहित्यिक कार्य शब्द की कला के रूप में साहित्य के अस्तित्व का एक रूप है। क्या इसे कलात्मक बनाता है?

रूसी राज्य पुस्तकालय का वाचनालय।

हम हमेशा किसी साहित्यिक कृति की विशेष प्राणिक संक्षिप्तता का अनुभव करते हैं। यह हमेशा वास्तविकता से जुड़ा होता है और साथ ही इसके समान नहीं होता है, यह इसकी छवि, परिवर्तन, कलात्मक प्रतिबिंब होता है। लेकिन एक प्रतिबिंब "जीवन के रूप में", एक प्रतिबिंब जो न केवल जीवन के बारे में बताता है, बल्कि स्वयं एक विशेष जीवन के रूप में प्रकट होता है।

"कला वास्तविकता का पुनरुत्पादन है, दोहराया जाता है, जैसे कि एक नव निर्मित दुनिया," वी जी बेलिंस्की ने लिखा है। यहां, कला के काम की सामग्री की गतिशीलता पूरी तरह से पकड़ी जाती है। दुनिया को "दोहराने" के लिए, इसके विकास और निरंतर आत्म-नवीनीकरण में अद्वितीय, ऐसी व्यक्तिगत घटना को पुन: उत्पन्न करने के लिए "इसे फिर से बनाना" आवश्यक है, जो वास्तविकता के समान नहीं है, साथ ही साथ अपने गहरे सार और जीवन के मूल्य को पूरी तरह से व्यक्त करता है।

जीवन न केवल भौतिक वास्तविकता है, बल्कि मानव आत्मा का जीवन भी है, यह केवल वही नहीं है जो वास्तविकता में महसूस किया गया था, बल्कि यह भी था कि क्या था और क्या होगा, और "संभावना या आवश्यकता के कारण क्या संभव है" (अरस्तू ) "पूरी दुनिया में महारत हासिल करने और उसके लिए अभिव्यक्ति खोजने के लिए" - जेवी गोएथे की उत्कृष्ट परिभाषा के अनुसार, यह कलाकार का सुपर-टास्क है। इसलिए, कला के काम की प्रकृति पर प्रतिबिंब गहन दार्शनिक प्रश्न से जुड़ा हुआ है कि "पूरी दुनिया" क्या है, क्या यह एकता और अखंडता का प्रतिनिधित्व करती है, और क्या "इसके लिए अभिव्यक्ति ढूंढना" संभव है, इसे फिर से बनाना एक विशिष्ट व्यक्तिगत घटना में।

एक काम, वास्तव में मौजूद होने के लिए, लेखक द्वारा बनाया जाना चाहिए और पाठक द्वारा माना जाना चाहिए। और फिर, ये केवल भिन्न नहीं हैं, बाहरी रूप से उचित, पृथक, आंतरिक रूप से परस्पर जुड़ी प्रक्रियाएं हैं। वास्तव में कलात्मक कार्य में, "विचारक कलाकार के साथ इस हद तक विलीन हो जाता है कि उसे ऐसा लगता है कि जिस वस्तु को वह मानता है वह किसी और ने नहीं, बल्कि स्वयं द्वारा बनाई गई थी" (एल। एन। टॉल्स्टॉय)। लेखक यहां काम करता है, जैसा कि एम एम प्रिशविन ने लिखा है, "एक प्रेरक की भूमिका में, जो समुद्र और चंद्रमा दोनों को अपनी व्यक्तिगत आंखों से देखने के लिए मजबूर करता है, यही कारण है कि हर कोई, एक अद्वितीय व्यक्ति होने के नाते, दुनिया में केवल एक बार होता है, मानव चेतना को स्वयं की किसी चीज़ की संस्कृति में लाएगा। किसी कार्य का जीवन केवल लेखक और पाठक के सामंजस्य के आधार पर चलता है - ऐसा सामंजस्य, जो सीधे तौर पर आश्वस्त करता है कि "हर व्यक्ति हर किसी के समान महसूस कर सकता है" (एम। गोर्की)।

कार्य सामग्री और रूप की एक आंतरिक, परस्पर एकता है। "कविताएँ स्वयं बोलती हैं। और वे कुछ नहीं, बल्कि कुछ के बारे में बात कर रहे हैं, ”एस। या। मार्शक ने लिखा। वास्तव में, इस अंतर के बारे में जागरूक होना बहुत महत्वपूर्ण है, न कि किसी साहित्यिक कृति की सामग्री को कम करके जो वह बताता है। सामग्री वास्तविकता को प्रदर्शित करने, समझने और मूल्यांकन करने की एक जैविक एकता है, और कला के कार्यों में विचार और मूल्यांकन अलग से मौजूद नहीं हैं, लेकिन चित्रित घटनाओं, अनुभवों, कार्यों में प्रवेश करते हैं और केवल कलात्मक शब्द में रहते हैं - अवतार का एकमात्र संभव रूप यह जीवन सामग्री।

वास्तविकता का विषय, इसकी समझ और मूल्यांकन एक साहित्यिक कृति की सामग्री में बदल जाता है, केवल आंतरिक रूप से एकजुट और एक कलात्मक रूप में सन्निहित है। इसके अलावा, कोई भी शब्द, किसी भी भाषण का मतलब कलात्मक रूप से तभी महत्वपूर्ण होता है जब वह सिर्फ जानकारी होना बंद हो जाता है, जब जीवन की बाहरी घटनाएं उसकी आंतरिक सामग्री बन जाती हैं, जब जीवन के बारे में शब्द जीवन में बदल जाता है, एक साहित्यिक कार्य में मौखिक और के रूप में कैद हो जाता है। सामान्य रूप से कलात्मक।

जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि साहित्यिक कृति का कलात्मक रूप केवल एक "तकनीक" नहीं है। "गीत की कविता को समाप्त करने का क्या मतलब है ... रूप को उसके लिए संभव अनुग्रह में लाने के लिए? - हां लिखा। आई। पोलोन्स्की। "यह, मेरा विश्वास करो, मानव स्वभाव में किसी की अपनी, इस या उस भावना को समाप्त करने और संभव अनुग्रह लाने के अलावा और कुछ नहीं है ... कवि के लिए एक कविता पर काम करना किसी की आत्मा पर काम करने के समान है।" अपने "आत्मा" पर पर्यावरण और अपने स्वयं के जीवन को समझने पर काम करना, और एक साहित्यिक कार्य के निर्माण पर काम करना एक वास्तविक लेखक के लिए तीन अलग-अलग प्रकार की गतिविधि नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक प्रक्रिया है।

एल.एन. टॉल्स्टॉय ने "जन्म" होने के लिए ए.ए. फेट की कविताओं की प्रशंसा की। और वी। वी। मायाकोवस्की ने अपने लेख को "कविता कैसे बनाएं?" कहा। हम इन विशेषताओं के विपरीत और आंशिक वैधता दोनों को समझते हैं। यदि कला के काम "जन्म" होते हैं, तो यह अभी भी बिल्कुल वैसा नहीं है जैसा कि एक व्यक्ति का जन्म होता है। और वी। वी। मायाकोवस्की के लेख से, यहां तक ​​​​कि अपने सभी विवादास्पद अतिशयोक्ति के साथ, यह अभी भी बिल्कुल स्पष्ट है कि कविताएं एक कन्वेयर, इन-लाइन उत्पादन पर चीजों की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से "करती हैं"। एक साहित्यिक कार्य में हमेशा संगठित ("बनाया गया") और जैविक ("जन्म लेना") के बीच यह विरोधाभास मौजूद होता है, और उच्चतम कलात्मक उपलब्धियों को इसके विशेष रूप से हार्मोनिक संकल्प की विशेषता होती है। आइए याद करें, उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन की कविता "आई लव यू: लव स्टिल, शायद ...", जिसका स्पष्ट निर्माण एक उच्च मानवीय भावना - निस्वार्थ प्रेम की पूरी तरह से प्राकृतिक अभिव्यक्ति बन जाता है।

एक कृत्रिम रूप से बनाया गया मौखिक और कलात्मक बयान एक व्यवस्थित रूप से महत्वपूर्ण पूरे में बदल जाता है, जिसका प्रत्येक तत्व आवश्यक, अपरिवर्तनीय और महत्वपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण है। और यह समझने के लिए कि हमारे सामने कला का एक काम है, सबसे पहले, यह समझना और महसूस करना कि यह केवल वैसा ही हो सकता है: समग्र रूप से और इसके प्रत्येक कण में।

कार्य के भीतर निहित जीवन, एक छोटे से ब्रह्मांड की तरह, ब्रह्मांड, मानव जीवन की परिपूर्णता, अस्तित्व की संपूर्ण अखंडता को प्रतिबिंबित और प्रकट करता है। और इसलिए साहित्यिक कृति की कलात्मक दुनिया में लेखक और पाठक का मिलन इस बड़ी दुनिया से परिचित होने का एक अनिवार्य रूप बन जाता है, सच्ची मानवता का पालन-पोषण, एक अभिन्न, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण।

साहित्य की मुख्य विधाएँ कार्यों के समूह हैं जो औपचारिक रूप से और प्रस्तुति की शैली में समान हैं। अरस्तू के समय में भी, साहित्य का विधाओं में विभाजन था, इसका प्रमाण ग्रीक दार्शनिक का "कविता" है, जो साहित्यिक विकास पर एक ग्रंथ है, जो ईसा के जन्म से तीन सौ साल पहले लिखा गया था।

सहित्य में?

साहित्य की उत्पत्ति बाइबिल के समय से हुई है, लोगों ने हमेशा लिखा और पढ़ा है। कम से कम कुछ पाठ युक्त - यह पहले से ही साहित्य है, क्योंकि जो लिखा गया है वह किसी व्यक्ति के विचार, उसकी इच्छाओं और आकांक्षाओं का प्रतिबिंब है। रिपोर्टिंग, याचिकाएं, चर्च ग्रंथ एक भीड़ में लिखे गए थे, और इस प्रकार पहली साहित्यिक शैली दिखाई दी - सन्टी छाल। लेखन के विकास के साथ, कालक्रम की शैली का उदय हुआ। अक्सर, जो लिखा गया था, उसमें पहले से ही कुछ साहित्यिक विशेषताएं, भाषण के सुरुचिपूर्ण मोड़ और आलंकारिक रूपक थे।

साहित्य की अगली शैली महाकाव्य थी, नायकों और ऐतिहासिक भूखंडों के अन्य नायकों के बारे में महाकाव्य कथाएँ। धार्मिक साहित्य, बाइबिल की घटनाओं का वर्णन, उच्च पादरियों के जीवन को अलग माना जा सकता है।

16वीं शताब्दी में छपाई के आगमन ने साहित्य के तेजी से विकास की शुरुआत की। 17 वीं शताब्दी के दौरान, शैलियों और शैलियों का गठन किया गया था।

18वीं सदी का साहित्य

इस सवाल के लिए कि कौन सी विधाएँ हैं, इसका उत्तर असमान रूप से दिया जा सकता है कि उस समय का साहित्य सशर्त रूप से तीन मुख्य क्षेत्रों में विभाजित है: नाटक, कथा और काव्य छंद। नाटकीय कार्यों ने अक्सर त्रासदी का रूप ले लिया, जब कथानक के नायकों की मृत्यु हो गई, और अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष अधिक से अधिक घातक हो गया। काश, उस समय भी साहित्य बाजार के संयोग ने इसकी स्थितियाँ निर्धारित कीं। शांत कथा शैली को भी इसके पाठक मिले। उपन्यासों, उपन्यासों और लघु कथाओं को "मध्य" माना जाता था, जबकि त्रासदियों, कविताओं और श्लोक साहित्य की "उच्च" शैली से संबंधित थे, और व्यंग्य रचनाएँ, दंतकथाएँ और हास्य - "निम्न" के लिए।

छंद कविता का एक आदिम रूप है जो गेंदों, सामाजिक घटनाओं और उच्चतम महानगरीय बड़प्पन की अन्य घटनाओं में उपयोग में था। पद्य शैली में कविताओं में न्यायशास्त्र के लक्षण थे, कविता को लयबद्ध खंडों में विभाजित किया गया था। वास्तविक कविता के लिए घातक यांत्रिक शैली ने लंबे समय तक फैशन को निर्धारित किया।

साहित्य19-20 शतक

19 वीं शताब्दी का साहित्य और 20 वीं की पहली छमाही को कई शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, सबसे अधिक मांग पुश्किन और गोगोल के स्वर्ण युग में और फिर अलेक्जेंडर ब्लोक और सर्गेई येनिन के रजत युग में होती है। नाटक, महाकाव्य और गीत - यही विधाएँ अतीत के साहित्य में और पिछली सदी से पहले की हैं।

गीत में भावनात्मक रंग होना चाहिए, अर्थपूर्ण और उद्देश्यपूर्ण होना चाहिए। इसकी श्रेणियां ode और elegy थीं, और ode - उत्साही आश्चर्य, जप और नायकों के पद पर उन्नयन के साथ।

गीतात्मक शोकगीत कविता के उदास स्वर के सिद्धांत पर बनाया गया था, नायक के अनुभवों के परिणामस्वरूप उदासी, चाहे जो भी कारण हो - या ब्रह्मांड की बेरुखी।

समकालीन साहित्य में विधाएँ क्या हैं?

आधुनिक साहित्य में बहुत सारी विधाएँ हैं, उनमें से सबसे लोकप्रिय हैं, जिनकी व्यापक पाठकों की मांग है, उन्हें प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• त्रासदी नाटक की एक प्रकार की साहित्यिक शैली है, जिसमें नायकों की अनिवार्य मृत्यु के साथ अत्यधिक भावनात्मक तनाव होता है।
• हास्य नाटक शैली का एक और रूपांतर है, त्रासदी के विपरीत, एक प्रफुल्लित करने वाला कथानक और एक सुखद अंत के साथ।
• परी कथा शैली बच्चों के लिए एक साहित्यिक दिशा है, उनका रचनात्मक विकास। शैली में कई साहित्यिक कृतियाँ हैं।
• एक महाकाव्य एक ऐतिहासिक प्रकृति की साहित्यिक शैली है जो वीरता की शैली में पिछले समय की व्यक्तिगत घटनाओं का वर्णन करती है, और बड़ी संख्या में पात्रों द्वारा प्रतिष्ठित है।
• उपन्यास की शैली एक व्यापक कथा है, जिसमें कई कहानी हैं, प्रत्येक चरित्र के जीवन को व्यक्तिगत रूप से और सभी को एक साथ विस्तार से वर्णन करते हुए, यह वर्तमान घटनाओं का विश्लेषण करने के लिए एक प्रवृत्ति द्वारा प्रतिष्ठित है।
• कहानी मध्यम रूप की एक शैली है, जो उपन्यास के समान योजना के अनुसार लिखी जाती है, लेकिन अधिक संक्षिप्त संदर्भ में। कहानी में, एक चरित्र को आम तौर पर मुख्य के रूप में चुना जाता है, बाकी को उसके लिए "बाध्यकारी" में वर्णित किया जाता है।
• कहानी - लघु-रूप कथा की एक शैली, एक घटना का सारांश। इसका कथानक जारी नहीं रखा जा सकता है, यह लेखक के विचार की सर्वोत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करता है, इसका हमेशा एक समाप्त रूप होता है।
• लघुकथा लघुकथा के समान एक शैली है, अंतर केवल कथानक की तीक्ष्णता में है। उपन्यास का एक अप्रत्याशित, अप्रत्याशित अंत है। यह जॉनर थ्रिलर फिल्मों के लिए काफी उपयुक्त है।
• निबंध की शैली एक ही कहानी है, लेकिन प्रस्तुति के गैर-कलात्मक तरीके से। निबंध में भाषण, भव्य वाक्यांशों और पाथोस के फूलदार मोड़ नहीं हैं।
• एक साहित्यिक शैली के रूप में व्यंग्य आम नहीं है, इसका आरोपात्मक ध्यान लोकप्रियता में योगदान नहीं देता है, हालांकि नाटकीय निर्माण में व्यंग्य नाटकों को अच्छी तरह से प्राप्त किया जाता है।
• जासूसी शैली हाल के समय की सबसे अधिक मांग वाली साहित्यिक प्रवृत्ति है। एलेक्जेंड्रा मारिनिना, डारिया डोनट्सोवा, पोलीना दश्कोवा और दर्जनों अन्य जैसे लोकप्रिय लेखकों की लाखों पेपरबैक किताबें कई रूसी पाठकों के लिए डेस्कटॉप बन गई हैं।

निष्कर्ष

विविध, प्रत्येक में आगे रचनात्मक विकास की क्षमता है, जिसका उपयोग निश्चित रूप से आधुनिक लेखकों और कवियों द्वारा किया जाएगा।