रचनात्मकता सिखाई जा सकती है या नहीं, इस पर एक निबंध। क्या रचनात्मकता सिखाना संभव है

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हमें इस विषय पर माता-पिता और शिक्षकों से कई अनुरोध प्राप्त होते हैं: क्या स्कूली उम्र के बच्चों के लिए कोई विकासात्मक तरीके हैं? "हमने हमेशा शुरुआती विकास पर समाचारों के बराबर रखने की कोशिश की, हमने लेखक के तरीकों का उपयोग करके अपने बच्चे के साथ बहुत काम किया। और इसलिए वह स्कूल जाता है और ... बस?

अगर आप इसकी कल्पना कर सकते हैं, तो आप इसे कर सकते हैं।
वाल्ट डिज्नी

हमें इस विषय पर माता-पिता और शिक्षकों से कई अनुरोध प्राप्त होते हैं: क्या स्कूली उम्र के बच्चों के लिए कोई विकासात्मक तरीके हैं? "हमने हमेशा समाचारों के बराबर रखने की कोशिश की, हमने लेखक के तरीकों का उपयोग करके अपने बच्चे के साथ बहुत अध्ययन किया। और इसलिए वह स्कूल जाता है और ... बस इतना ही? हमें उन तरीकों के बारे में बताएं जिनके द्वारा आप एक छात्र के साथ अध्ययन कर सकते हैं! "

बेशक, ऐसी तकनीकें हैं। थ्योरी ऑफ़ इन्वेंटिव प्रॉब्लम सॉल्विंग (TRIZ) रचनात्मकता सिखाने की अब तक की सबसे विकसित प्रणाली है। इसके लेखक जेनरिक शाऊलोविच अल्टशुलर हैं। TRIZ शिक्षाशास्त्र इस आधार पर आगे बढ़ता है कि रचनात्मकता की तकनीकों और तकनीकों को एक वयस्क और एक बच्चे दोनों को सिखाया जा सकता है। एक व्यक्ति जो TRIZ को जानता है, वह दिए गए विरोधाभासों को दूर करने, कठिन (आपातकालीन) स्थितियों की भविष्यवाणी करने और उन्हें रोकने में सक्षम है, फलदायी शानदार विचार उत्पन्न करता है, और बेतरतीब ढंग से (स्क्रैप, स्क्रैप) नहीं, बल्कि व्यवस्थित रूप से उन्हें एक सुसंगत तस्वीर में प्रकट करता है। यहां मैं यह बताना चाहता हूं कि आविष्कार और शानदार विचार के बीच की रेखा काफी नाजुक है। जो अब वैज्ञानिक ज्ञान और सामान्य ज्ञान के विपरीत प्रतीत होता है, वह निकट भविष्य में महसूस किया जा सकता है!

पूर्वस्कूली के लिए किसी भी पाठ्यक्रम को शैक्षिक प्रेरणा बनाने, सामान्य शैक्षिक कौशल और क्षमताओं के निर्माण, भाषण के विकास, साथियों और वयस्कों के साथ सही संबंध स्थापित करने की क्षमता का विकास आदि जैसी समस्याओं को हल करना चाहिए। लेकिन बच्चे की रचनात्मक कल्पना (आरटीवी) के विकास में लगे शिक्षकों द्वारा स्वयं के लिए निर्धारित विशिष्ट कार्य क्या हैं:

  • एक वस्तु के अधिक से अधिक गुणों और विशेषताओं को नाम देना सीखें;
  • विभिन्न स्थितियों में वस्तुओं, घटनाओं के सकारात्मक और नकारात्मक गुणों को देखना;
  • विरोधाभास तैयार करना;
  • विभिन्न वस्तुओं के भागों सहित, भागों को एक पूरे में मिलाना;
  • वस्तुओं, स्थितियों के मॉडल बनाना; दिए गए मॉडलों के अनुसार वस्तुओं, स्थितियों का निर्माण;
  • विभिन्न विषयों के बीच समानताएं बनाना;
  • विभिन्न वस्तुओं में समानताएं खोजें;
  • कुछ वस्तुओं के गुणों को दूसरों को हस्तांतरित करना;
  • अपने आप को विभिन्न वस्तुओं के रूप में कल्पना करना सीखें और इन वस्तुओं आदि के व्यवहार को चित्रित करें।

बेशक, प्रीस्कूलर के लिए, सूचीबद्ध कार्य केवल साधारण वस्तुओं, कार्यों, बयानों के संबंध में निर्धारित किए जाते हैं।

बहादुर दर्जी

उसी नाम की परी कथा के बहादुर दर्जी को दुष्ट विशालकाय के साथ ताकत से मुकाबला करना था। हारे हुए को खा जाने का खतरा है। कौन पत्थर को जोर से निचोड़ेगा? विशाल ने पत्थर को इतनी जोर से पकड़ा कि वह धूल में बदल गया। बदले में दर्जी क्या करेगा?

विमान में मधुमक्खियां

विमान में, सामान के डिब्बे में पित्ती होती है। वैज्ञानिकों का यह समूह एक अफ्रीकी देश से जंगली और बहुत काटने वाला, आगे के अध्ययन के लिए और हमारे परिचित प्रजातियों के साथ पार करने के लिए परिवहन करता है। पहले से ही उड़ान में, यह पता चला है कि छत्ते के प्रवेश द्वार कंपन से खुल गए हैं, और मधुमक्खियों का एक झुंड, इंजन के हिलने और कूबड़ से परेशान, अब केबिन को भर देगा। यात्रियों के लिए सभी आगामी गंभीर परिणामों के साथ। क्या करें?

जब हम बच्चों के साथ इसी तरह की समस्याओं को हल करते हैं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसका उत्तर विश्व समुदाय को पता है या नहीं। यह महत्वपूर्ण है कि यह सॉल्वर को व्यक्तिगत रूप से ज्ञात न हो। और निर्णय लेने की प्रक्रिया में उसे अपना काम खुद करना होता है। आविष्कार.

एक आविष्कार रचनात्मक गतिविधि का एक उत्पाद है, मौजूदा कठिनाई, विरोधाभास, समस्या का एक नया मूल समाधान है। मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में आविष्कार किए जाते हैं, हालांकि रोजमर्रा की चेतना और प्रबंधकीय अभ्यास में वे आमतौर पर तकनीकी क्षेत्र से जुड़े होते हैं। और विज्ञान के क्षेत्र में, रचनात्मक गतिविधि के मुख्य उत्पादों को आमतौर पर खोज कहा जाता है।

बनाने की क्षमता मानव व्यक्ति के मूलभूत गुणों में से एक है, रचनात्मकता के बिना, एक व्यक्ति को असफल माना जा सकता है। रचनात्मकता चिंतनशील और रचनात्मक हो सकती है, विरोधाभासों, कठिनाइयों पर काबू पाने और एक नई योजना दिखा सकती है, यह उत्पादक और आत्मनिर्भर हो सकती है। और अधिक से अधिक बार कुछ नया बनाने की क्षमता हमारे सामने एक महत्वपूर्ण (पेशेवर सहित) कौशल के रूप में प्रकट होती है।

नौकरी के विज्ञापन चमक रहे हैं: "एक रचनात्मक निर्देशक की जरूरत है ... एक रचनात्मक प्रबंधक ... एक रचनात्मक विशेषज्ञ ... एक उत्पादक विज्ञापन और पीआर सलाहकार ..." फिर से, उद्यमशीलता नए प्रकार की मानव गतिविधि बनाने की गतिविधि है, जिसका अर्थ है कि रचनात्मकता भी इस पेशे का आधार है। ऐसा लगता है कि रचनात्मकता को नए मानदंड, पैटर्न, मानव गतिविधि और संस्कृति के मानकों को बनाने की प्रक्रिया के रूप में पढ़ाना होता जा रहा है मांग प्रशिक्षण पाठ्यक्रम.

उदाहरण के लिए, विभिन्न स्थितियों में वस्तुओं, घटनाओं के सकारात्मक और नकारात्मक गुणों को खोजने की क्षमता को लें। पांच साल की कक्षा में एक अच्छा या बुरा खेल ऐसा दिखाई दे सकता है।

अच्छा-बुरा खेल

  1. वस्तुओं, घटनाओं के सकारात्मक और नकारात्मक पक्षों से परिचित होना। चित्र विभिन्न स्थितियों में वस्तुओं को दिखाते हैं: कमरे में आग और बर्तन के नीचे आग; एक ब्रश जो एक एल्बम में पेंट करता है और एक ब्रश जो कपड़ों पर दाग लगाता है; स्कूल बैग में आइसक्रीम और कप में आइसक्रीम। शिक्षक उन चित्रों को रंगने के लिए कहता है जिनमें वस्तु सकारात्मक भूमिका निभाती है।
  2. वस्तुओं, घटनाओं के सकारात्मक और नकारात्मक पक्षों की खोज करें।
    वयस्क: "आज एक छोटा खरगोश हमसे मिलने आया। वह सर्दियों की तैयारी कर रहा है और उसने आपसे इसके बारे में बात करने का फैसला किया है।"
    एक वयस्क बच्चों को बनी को यह बताने में मदद करता है कि केवल सर्दियों में कौन सी प्राकृतिक घटनाएं होती हैं।
    प्रश्न: खरगोश पूछता है: सर्दी अच्छी है या बुरी? चलो उसके साथ अच्छा-बुरा खेल खेलते हैं!
    प्रश्न: सर्दी खराब है। क्यों? (डी: लोग, जानवर और पौधे जम रहे हैं, आपको बहुत सारे कपड़े चाहिए, फूल नहीं, आप तैर नहीं सकते)।
    प्रश्न: लेकिन ठंड अच्छी है! क्यों? (बर्फ और बर्फ पिघलती नहीं है, दिलचस्प आइकल्स बनते हैं, आइसक्रीम रेफ्रिजरेटर की जरूरत नहीं है)।
    प्रश्न: बर्फ खराब है। क्यों? (फिसलन चलना, फिसलन वाली कार चलाना)।
    प्रश्न: लेकिन बर्फ अच्छी है! क्यों? (आप स्केट कर सकते हैं, बिना पुल के नदी पार कर सकते हैं)।
    प्रश्न: बर्फ खराब है। क्यों? (रास्ता साफ करना जरूरी है, उससे कपड़े गीले हो जाते हैं, आंखों में उड़ जाते हैं, आदि)
    प्रश्न: लेकिन बर्फ बहुत अच्छी है। क्यों? (अच्छी तरह से, पृथ्वी और पौधों को ठंड से आश्रय दिया जाता है, आप स्नोमैन बना सकते हैं ...)
    बच्चे, एक वयस्क की मदद से यह निष्कर्ष निकालते हैं कि किसी भी स्थिति के अच्छे और बुरे पक्ष होते हैं।
  3. नकारात्मक परिस्थितियों में सकारात्मक खोजना।
    शिक्षक जंगल में व्यवहार के नियमों की याद दिलाता है, क्योंकि हम वहां मेहमान हैं और अनजाने में इसके निवासियों को नुकसान पहुंचा सकते हैं। बातचीत निम्नलिखित योजना के अनुसार आयोजित की जाती है:
    - जंगल में क्या करना बुरा है? (बच्चे "बुरा" व्यवहार कहते हैं।)
    - यह कहाँ है ... ("बुरा" व्यवहार) अच्छा, उपयुक्त हो सकता है? (बच्चे एक वैकल्पिक स्थिति का नाम देते हैं जहां यह व्यवहार उपयुक्त होगा।)
    उदाहरण के लिए:
    डी: जोर से चीखना बुरा है, आप जानवरों को डरा देंगे। अगर आप खुद को बचा रहे हैं तो जोर से चिल्लाना अच्छा है, आग देखें या अपने दोस्तों के साथ गाना गाएं।
    डी: घास या पेड़ों में आग लगाना बुरा है, आग लगेगी। आग लगाना अच्छा है जब आपने जगह चुन ली हो और आग देख रहे हों।
    फूल चुनना बुरा है। इसे अपने बगीचे में करना अच्छा है।
    बच्चे, एक वयस्क की मदद से, यह निष्कर्ष निकालते हैं कि कोई भी "बुरी" स्थिति किसी और चीज़ के लिए अच्छी हो सकती है।
  4. नकारात्मक को सकारात्मक में प्रकट करना।
    प्रश्न: आप और मैं एक शोर ऑर्केस्ट्रा में बजाते थे, और आसपास की वस्तुओं को वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल करते थे। किसी भी चीज़ को खेलने में सक्षम होना बहुत अच्छा है! मुझे संगीत चाहिए था - इसे लिया और बजाया! और इसमें बुरा क्या हो सकता है?
    डी: यदि आप जोर से शोर करते हैं, आप दूसरों के साथ हस्तक्षेप कर सकते हैं, आप फूलदान को जोर से मारते हैं - यह टूट सकता है, अगर आप खेल के लिए किसी और की चीज लेते हैं - इसका मालिक परेशान होगा, आदि।
    वी।: अच्छा किया! यह पता चला है कि आप न केवल संगीतकारों की तरह खेलना जानते हैं, बल्कि आप बहुत विवेकपूर्ण भी हैं।
    बच्चे जितने बड़े होते हैं, उतने ही अधिक पक्ष वे अधिक जटिल घटनाओं में पा सकते हैं।

हमारे बच्चों की दुनिया हमारी दुनिया जैसी नहीं होगी। भविष्य काफी हद तक नई अवधारणाओं को समझने, समझने और बनाने की उनकी क्षमता पर निर्भर करता है, यह चुनने की क्षमता बनाता है कि यह कहाँ लगता है, यह नहीं हो सकता है, और यह भी सीखता है और अपने पूरे जीवन की बदलती परिस्थितियों के अनुकूल होता है।

यदि आपने लेख की शुरुआत में समस्याओं पर ध्यान दिया है, तो आप बच्चों द्वारा पेश किए जाने वाले समाधानों से परिचित होने में रुचि ले सकते हैं।

बहादुर दर्जी

विशाल ने पत्थर से धूल निकाली है। दूसरी ओर, दर्जी ने विशाल से एक असंभव मानदंड पूछने के लिए सोचा: पत्थर से पानी निचोड़ना। एक परी कथा में उसे पत्थर के समान पनीर की एक गांठ से पानी मिला।

बच्चों ने दर्जी को खुद को बचाने के लिए और भी कई तरीके बताए, हाथ में पकड़कर: एक गीला कपड़ा; स्पंज; अंडा; कंद मूल; एक फल जो पत्थर जैसा दिखता है (बेर, काले अंगूर); आस्तीन में एक गिलास पानी डालें (जादूगर की तरह) - झुकते समय, पानी हाथ और पत्थर पर बह जाएगा, जैसे कि उसमें से निकल रहा हो; बर्फ का एक टुकड़ा, बर्फ की एक गांठ; गीली धरती की एक गांठ; भरने के साथ पाई।

समाधान सुझाने की कोशिश करें और आप, अगला कदम उठाते हुए - पत्थर से कुछ गैसीय निचोड़ें!

विमान में मधुमक्खियां

मधुमक्खियों के बारे में समस्या में, बच्चे संसाधनों की गहन खोज शुरू करते हैं: हमारे आसपास क्या है, विमान में यात्री? मधुमक्खी के पास क्या है?

आवश्यक जानकारी एकत्र करने के बाद, युवा सॉल्वर वेरिएंट उत्पन्न करते हैं। सूटकेस और अन्य सामान के साथ केबिन को बैरिकेड करें। यात्रियों को पैराशूट में लपेटो, मधुमक्खियां नहीं काटेंगी। सभी यात्रियों को पैराशूट से बेदखल करना या कूदना। यात्रियों को विंग में ले जाएं जबकि फ्लाइट अटेंडेंट मधुमक्खियों को पकड़ते हैं। तेजी से गिरा, मधुमक्खियों का झुंड जगह पर रहेगा और छत से टकराएगा, असंवेदनशील मधुमक्खियों को अपने हाथों या झाड़ू से इकट्ठा किया जा सकता है। प्राथमिक चिकित्सा किट से भोजन, इत्र, दवा के साथ उन्हें विमान के दूसरे छोर पर ले जाएं। सैलून के प्रवेश द्वार पर चिपचिपा टेप लटकाएं। पंखे से हवा निकालो। उन पर पानी छिड़कें, बारिश में मधुमक्खियां नहीं उड़तीं। सैलून में लाइट बंद कर दें, रात को मधुमक्खियां भी सोती हैं, और इसे पित्ती के पास चालू कर देती हैं।

अब प्रस्तावों का विश्लेषण करने की जरूरत है। चर्चा के बाद, वे सहमत होते हैं कि अंतिम दो विधियां सबसे मानवीय और किफायती हैं, लेकिन आपको बाकी को छूट नहीं देनी चाहिए - आप कभी नहीं जानते कि वे कब काम आ सकते हैं?

TRIZ-RTV पाठ्यक्रम का उद्देश्य यह सिखाना है कि कैसे सीखना है, कैसे सोचना है, नई विधियों को सीखना है जिनका उपयोग आप किसी भी उम्र में आपके सामने आने वाली किसी भी समस्या को हल करने के लिए कर सकते हैं।

हमारे स्टूडियो में, TRIZ-RTV पाठ्यक्रम में 6 साल की उम्र से महारत हासिल होने लगती है। माता-पिता कक्षाओं में भाग लेने के लिए खुश हैं, और अगले वर्ष उन्होंने मांग की कि उन्हें वयस्कों के लिए व्याख्यान कक्ष के कार्यक्रम में शामिल किया जाए। हमारे लिए, यह हमारे काम के महत्व और प्रासंगिकता का सूचक है!

नतालिया क्लाइचु
स्टूडियो के शिक्षक-पद्धतिविद "फैंटेज़र्स के ग्रह" एनओयू यूएमसी "खेलकर सीखना"
पत्रिका के जुलाई अंक का लेख

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क्या रचनात्मकता सिखाना संभव है। अनुभाग: रचनात्मकता (अलेक्जेंड्रोव एक बच्चे को पढ़ाने वाला पहनावा)। पहनावा मास्को में सबसे अच्छे स्थानों पर प्रदर्शन करता है, विदेशी दौरों पर जाता है। ट्यूशन फीस 2500 रूबल है। मेट्रो स्मोलेंस्काया, कक्षाएं सोम, मंगल, शुक्र।

बच्चों को फोटोग्राफी सिखाना। अवकाश, शौक। 10 से 13 तक का बच्चा। 10 से 13 साल के बच्चे की परवरिश: शिक्षा, स्कूल की समस्याएं, सहपाठियों के साथ संबंध और वे रचनात्मकता के बारे में भी कुछ रखना चाहते हैं। 2. फोटोग्राफी के बारे में "एक चंचल तरीके से", जहां होमवर्क और उनके विश्लेषण से यह समझने में मदद मिलती है कि सामग्री कितनी सीखी गई है और किस पर काम करने की आवश्यकता है।

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प्रिय माताओं, यह प्रश्न बहुत दिलचस्प है: आप अपने बच्चे को प्रसिद्धि और प्रसिद्धि के लिए "बढ़ावा" देने के लिए किस हद तक तैयार हैं? उदाहरण के लिए, एक बच्चा स्वाभाविक रूप से गाता है, नृत्य करता है या अच्छा चित्र बनाता है। क्या आप उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी, एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने, टेलीविजन पर फिल्मांकन करने का अवसर लेंगे (या आप इस तरह के अवसर की तलाश करेंगे)? या यह सब बच्चे के लिए जरूरी नहीं है। उसे अपने मामलों में धूर्तता के बारे में सोचने दें, एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता का आनंद लें?

क्या रचनात्मकता सिखाना संभव है। बॉलरूम डांस स्कूल बिबिरेवो-ओट्राडनो-अल्तुफेवो? ताकि लगभग उसी उम्र के बच्चे हों, पहले वर्ष मिखाइल यूरीविच सोकोलोव द्वारा संचालित BIBIREVO हाउस ऑफ क्रिएटिविटी (लेसकोव स्ट्रीट पर) में एक बॉलरूम डांस स्टूडियो VITAMIN S भी है।

अधिकांश के लिए, संगीत बनाकर श्रवण का विकास किया जा सकता है। हर किसी के पास सहज सुनवाई नहीं होती है, लेकिन वायलिन के लिए यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि शुरू से ही मैंने वायलिन का अध्ययन किया, अपने भाइयों को भी पढ़ाया, पाठों का पर्यवेक्षण किया ... यदि एक छोटा वायलिन स्पष्ट रूप से दोषपूर्ण नहीं है, तो यह नहीं है .. .

यह ज. विकास, प्रशिक्षण है। 3 से 7 तक का बच्चा। पालन-पोषण, पोषण, दैनिक दिनचर्या, किंडरगार्टन का दौरा और शिक्षकों के साथ संबंध क्या उसे किसी रचनात्मक घर में लिखना संभव है? क्या वे इसे किसी भी समय लेते हैं, या सितंबर में? वहां सब कुछ कितना भुगतान किया जाता है?

मुझे बताएं कि आप लिखना कैसे सिखा सकते हैं। लिखने का तरीका सिखाने के लिए, आपको पहले किसी काम के पाठ को पढ़ना, उसका विश्लेषण करना, उसमें छोटे-छोटे विवरणों को नोटिस करना और उनकी व्याख्या करना सिखाना होगा, अन्यथा निबंध लिखना विषय को चूसने की पीड़ा बन जाता है ...

आपने बहुत दिलचस्प सवाल पूछा है, एलोशा। भौतिक संसार की जिन वस्तुओं के बारे में आप बात कर रहे हैं, उनके मूल संस्करण में, निस्संदेह रचनात्मकता का परिणाम है। आइए थोड़ी कल्पना करें - कल्पना करें कि कैसे, उदाहरण के लिए, एक पहिया दिखाई दिया।

जीवन ने लोगों को एक ऐसे कार्य के साथ प्रस्तुत किया जिसके लिए उनके पास साधन नहीं था: आंदोलन को कैसे तेज किया जाए? भारी भार के वितरण की सुविधा कैसे दें? .. और फिर एक दिन किसी ने ध्यान दिया: एक गोल पत्थर अपने बहु-आकार के समकक्षों की तुलना में पहाड़ से बहुत तेजी से भागता है। व्यक्ति के मन की आँख में एक छवि दिखाई दी: एक चक्र सड़क पर लुढ़क रहा था! (अब हम कहेंगे - एक घेरा।) और दिमागी काम करने के लिए तैयार है। उन्होंने सामग्री, उपकरण का चयन करना शुरू किया जो व्यवसाय के लिए उपयुक्त होगा, जबकि दिमाग और हाथ हर समय धुन में थे: देखा - सोचा - सोचा - किया - सराहना - त्याग दिया - एक और सामग्री ली ... परीक्षण और त्रुटि से, मुझे आखिरकार वह मिल गया जो उसके अनुकूल था ... घेरा बनाया! पहिया पैदा हुआ था।

बेशक, आविष्कार प्रक्रिया की बाहरी परिस्थितियाँ बहुत भिन्न हो सकती हैं। लेकिन उनका सार, संभवतः, इसमें शामिल था: खोज - डिजाइन - प्रयोग - डिजाइन का अवतार ... लेकिन अब देखो: एक पहिया एक भौतिक वस्तु है; इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह रचनात्मकता का परिणाम है। लेकिन उनका जन्म किस बात ने निर्धारित किया?

- जानकारी! पदार्थ का प्रसंस्करण, भले ही वह मात्रा में बहुत बड़ा हो, सूचना टीमों द्वारा निर्देशित किया गया था। और वे सूचना के प्रसंस्करण, पुनर्संयोजन के आधार पर पैदा हुए थे - पहले जमा हुआ और नया प्राप्त हुआ। यह पता चला - "शुरुआत में शब्द था"?

- एक मायने में, हाँ। शुरुआत में एक "सूचना उत्पाद" था - आवश्यकता की वस्तु की एक मानसिक छवि, जो गतिविधि का लक्ष्य बन गई। यह एक शब्द या प्रतिनिधित्व (दृश्य, श्रवण, स्पर्श) के रूप में मौजूद हो सकता है, लेकिन संक्षेप में यह छवि हमेशा किसी गतिविधि के भविष्य के परिणाम का एक उत्कृष्ट मॉडल है, जो इसका लक्ष्य बन जाता है और इसकी पूरी प्रक्रिया को निर्देशित करता है।

- एक और दिलचस्प परिस्थिति हड़ताली है: यह पता चला है कि गतिविधि में सभी मामलों में सामग्री और आध्यात्मिक दोनों सिद्धांत शामिल हैं - सामग्री और सूचना उत्पादों दोनों का निर्माण करते समय।

बिल्कुल! वैज्ञानिक कहते हैं: मानव गतिविधि सूचना-नियंत्रण और भौतिक-ऊर्जा प्रक्रियाओं की एकता है, और दोनों की मध्यस्थता की जाती है, अर्थात उनमें गतिविधि के उपकरण - संकेत और सामग्री-ऊर्जा उपकरण शामिल हैं। लेकिन इन प्रक्रियाओं की मात्रा और सामग्री उत्पाद बनाते समय और सूचना उत्पाद बनाते समय गतिविधि की दिशा का अनुपात काफी भिन्न होता है। और यह सब न केवल रचनात्मकता पर लागू होता है, बल्कि प्रजनन गतिविधि पर भी लागू होता है, जिसे पुन: उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, एक बार बनाई गई वास्तविकताओं को दोहराने के लिए।



- मैं हूँ, शायद मैं उनके बीच मतभेदों को निर्धारित करने का वचन दूंगा ...

- रचनात्मक और प्रजनन गतिविधियों के बीच? शायद, आप कहना चाहते हैं कि एक पीड़ा में बहता है, जबकि दूसरा अपने आप जा सकता है?

- बेशक, ऐसा है, लेकिन मेरे मन में कुछ और ही था। प्रजनन गतिविधि का लक्ष्य, जैसा कि था, बाहर से एक व्यक्ति को दिया जाता है, लेकिन रचनात्मकता का लक्ष्य अंदर पैदा होता है, ऐसा लगता है कि पहले नहीं है, बाद में आता है ...

- आप सच्चाई के करीब हैं। प्रजनन गतिविधि का लक्ष्य, भले ही कोई व्यक्ति इसे अपने लिए निर्धारित करता हो, उसे तैयार रूप में दिया जाता है: यह हमेशा पहले से मौजूद वस्तु की एक छवि का प्रतिनिधित्व करता है जिसे दोहराने की आवश्यकता होती है। और रचनात्मकता का उद्देश्य अंततः रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान बनता है:

सबसे पहले, यह खुद को एक ऐसी समस्या के रूप में बताता है जिसका कोई समाधान नहीं है, और खोज के उद्देश्य से गतिविधि का कारण बनता है। यह खोज रचनात्मकता के किसी भी कार्य का प्रारंभिक चरण है: जानकारी का एक सचेत या अचेतन संचय है - एक विशिष्ट योजना में प्रसंस्करण के लिए आवश्यक "कच्चा माल", एक विशिष्ट लक्ष्य में - परिणाम की एक मानसिक प्रत्याशा। वही परिणाम योजना के मूर्त रूप में प्राप्त होता है, और यहां कोई भी शारीरिक प्रयास और सामग्री और ऊर्जा लागत के बिना नहीं कर सकता।

- अब मुझे समझ में आया कि आपने हमारी बातचीत की शुरुआत में ऐसा क्यों कहा:

"भौतिक दुनिया की वस्तुएं उनके मूल संस्करण में ..." वही इमारतें ... उनमें से अधिकांश आज मानक परियोजनाओं के अनुसार बनाई गई हैं, लेकिन पहली परियोजना रचनात्मक थी!

- पहला ही नहीं! क्या आपने कभी गांव के कारीगरों के घर देखे हैं? आप अद्वितीय झोपड़ियाँ पा सकते हैं: दोनों कार्यात्मक रूप से सब कुछ चतुराई से आविष्कार किया गया है, और उपस्थिति आंख को भाती है। वैसे, वास्तुकला एक तरह की रचनात्मकता है, जहां किसी व्यक्ति की भौतिक और आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करने पर ध्यान समान रूप से दर्शाया जाता है (या प्रतिनिधित्व किया जा सकता है)। महान वास्तुकारों की रचनाएँ, जिन्होंने प्रतीत होता है कि उपयोगितावादी समस्याओं को हल किया, कला के कार्यों के रूप में उत्साहित हैं। लेकिन उनमें भी, अगर आप बारीकी से देखें, तो आपको हमेशा ऐसे घटक मिलेंगे जो प्रजनन के आधार पर उत्पन्न हुए हैं। बार्सिलोना में एंटोनी गौडी द्वारा डिजाइन की गई अद्भुत इमारतें हैं - उन्हें वास्तुकला का आविष्कारक कहा जाता है। इमारतों की घुमावदार मात्रा, लहराती छतें, फूल के रूप में बालकनियाँ ... लेकिन छतें, बालकनियाँ! कार्यात्मक के दृष्टिकोण से, मानव आवास के तत्वों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है, दोहराया जाता है, और सौंदर्य की दृष्टि से, वे एक तरह के होते हैं। और यह विशेषता रचनात्मकता की सभी अभिव्यक्तियों में दिखाई देती है: यह दोहराव को अद्वितीय बनाती है। कोई भी रचनाकार प्रजनन गतिविधि के "समावेशन" के बिना नहीं कर सकता। लेकिन ऐसे मामलों में भी जहां उसे परिस्थितियों या लोगों द्वारा लक्ष्य दिया जाता है, वह इसे इस तरह से बदल देता है कि यह अवतार लेता है, एक अभूतपूर्व परिणाम देता है।

- यह काम के निर्माण पर भी लागू होता है ... मेरा मतलब है, सूचना उत्पादों के निर्माण के लिए? क्या वहां कोई "शुद्ध" रचनात्मकता भी नहीं है?

वास्तव में, "अपने शुद्ध रूप में" कुछ भी खोजना आम तौर पर मुश्किल होता है। और जहां तक ​​प्रजनन और रचनात्मक सिद्धांतों की बुनाई का सवाल है ... पूरी बात एक और दूसरे के बीच के संबंध में है, जो प्रमुख है, मुख्य बात है। मुझे बताओ: क्या पुश्किन के "यूजीन वनगिन" में प्रजनन तत्व हैं?

- आप पुश्किन को नाराज करते हैं! यह सभी के द्वारा मान्यता प्राप्त है: "यूजीन वनगिन" कविता में एक नया शब्द है।

- लेकिन आखिर में शायरी!इसका अर्थ यह है कि इसमें काव्य रचना की कुछ सामान्य, आवर्ती विशेषताएं भी शामिल हैं। अच्छा, सोचो: है ना? लय, तुक ... ये एक काव्य पाठ के संकेत हैं, और अलेक्जेंडर सर्गेइविच उन्हें पुन: पेश करते हैं। एक और बात यह है कि उसने उनमें कुछ अनोखी सांस ली। प्रसिद्ध वनगिन श्लोक का जन्म हुआ ...

- हाँ ... तब यह पता चलता है कि प्रत्येक प्रकार की रचनात्मकता में कुछ ... किसी प्रकार का प्रजनन संदेश होता है!

- बेशक! आइए देखें कि यह कहां से आता है, यह संदेश - शायद इसे वास्तव में कहा जा सकता है। और यहां हमें रचनात्मकता को दूसरी तरफ से देखना होगा। आखिर हमने अभी तक यह नहीं कहा है कि रचनात्मकता श्रम है?

- लेकिन यह बिना कहे चला जाता है!

- हा ज़रूर। हालांकि, यहां भी कुछ बिंदु हैं जिन पर मैं विशेष ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं। सबसे पहले, यह माना जाता है कि यह केवल श्रम नहीं है, बल्कि श्रम का उच्चतम रूप है। और दूसरी बात ... हालाँकि, जल्दी मत करो, आइए सब कुछ क्रम में देखें।

जैसा कि आप जानते हैं, श्रम मानव गतिविधि की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति है, श्रम की मदद से, एक व्यक्ति खुद को अस्तित्व के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान करता है। आधुनिक विज्ञान श्रम को सामाजिक रूप से उपयोगी उत्पाद बनाने के उद्देश्य से एक गतिविधि के रूप में व्याख्या करता है जो किसी व्यक्ति की भौतिक या आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा कर सकता है। तदनुसार, हम आसानी से निर्धारित कर सकते हैं रचनात्मकता का सामाजिक सारबनाने के उद्देश्य से काम है काफी नयाएक उत्पाद जो लोगों की भौतिक या आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करता है। एक विकसित समाज में, रचनात्मकता, किसी भी काम की तरह, संस्थागत होती है और एक विशेष चरित्र लेती है। इसका क्या मतलब है?

एक व्यक्ति की कई जरूरतें होती हैं। एक जीव के रूप में समाज जो लोगों को एकजुट करता है, उसकी और भी अधिक जरूरतें हैं। (उनमें से हैं, उदाहरण के लिए, गतिविधि के साधनों में सुधार की आवश्यकता, श्रम के साधन।) जरूरतों की प्रणाली का विकास, उनका भेदभाव निरंतर है। कुछ वस्तुओं को उनकी संतुष्टि के लिए प्राप्त करने के लिए, रचनात्मकता के संबंधित क्षेत्रों की आवश्यकता होती है। और वे कुछ सामाजिक संस्थानों - संगठनों, संघों, संस्थानों में आकार लेते हुए उत्पन्न होते हैं। ये सभी क्षेत्र रचनात्मकता के सामान्य नियमों के अधीन हैं - और इसके द्वारा वे एकजुट होते हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक के अपने कानून भी हैं - और यह उन्हें अलग करता है, उन्हें उनकी विशिष्टता के बारे में सूचित करता है (यह कहना अधिक सही है, उनकी विशिष्टता का गठन करता है)।

यह विशिष्टता किसी विशेष प्रकार की रचनात्मकता के उत्पादों की कुछ सामान्य विशेषताओं, उनकी विशिष्ट विशेषताओं के बारे में लोगों के विचारों में परिलक्षित होती है। पहले से ही एक तीन साल का बच्चा, नृत्य के प्रस्ताव के जवाब में, एक कविता नहीं सुनाएगा या एक गाना गाएगा - वह नृत्य करेगा या नृत्य में कूद जाएगा।

- इसके अलावा, वह संगीत संगत के लिए कहेगा!

- बिल्कुल। इस तरह के विचार अनायास बनते हैं, और मानव व्यक्तित्व के विकास में उनकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है:

वे एक अर्थ में, रचनात्मकता के परीक्षण के लिए एक प्रलोभन के रूप में कार्य करते हैं - एक संदेश, जैसा आपने देखा। लेकिन समग्र रूप से समाज के लिए, इन विचारों का बहुत महत्व है: श्रम विभाजन की प्रक्रिया में, रचनात्मकता के विशेषज्ञता की प्रक्रिया में, वे उभरते वैज्ञानिक ज्ञान के आधार पर सुधार किए जाते हैं, परिष्कृत होते हैं और सृजन के रूप में कार्य करना शुरू करते हैं एक विशेष प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के मॉडल जिन्हें महारत हासिल किया जा सकता है वे एक प्रकार की सिग्नल रोशनी बनाते हैं जो हवाई क्षेत्र के रनवे को रोशन करते हैं:

उतरते समय इसमें "फिट" होने के लिए, आपको एक निश्चित मार्ग पर जाना होगा।

- ठीक है, हाँ, मैं समझता हूँ ... रचनात्मकता की प्रक्रिया एक "हवाई जहाज" है, जिसका पाठ्यक्रम "टेक-ऑफ़ फ़ील्ड" पर इस तरह के एक जनरेटिव मॉडल द्वारा निर्धारित किया जाता है। इसीलिए कलाकार के ब्रश के नीचे से सुरम्य कैनवस निकलते हैं, मूर्तिकार की छेनी के नीचे से मूर्तियाँ और इंजीनियरिंग प्रोजेक्ट मशीनों में बदल जाते हैं।

- संयोग से, यही कारण है कि पत्रकार के काम का नतीजा सिम्फनी नहीं, ओपेरा नहीं, कविता नहीं, बल्कि पत्रकारिता का काम है।

प्रदर्शन कलाओं को ही लीजिए। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि यह एक बार दुनिया के सामने प्रस्तुत की गई उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण प्रतिकृति है। लेकिन आइए याद रखें कि कभी-कभी ऐसी छवियां कितनी भिन्न होती हैं जो एक ही साहित्यिक या संगीत के आधार पर विभिन्न कलाकारों द्वारा पैदा की जाती हैं! यह माना जाना चाहिए कि यहाँ इसी आधार का उपयोग मानव मन और आत्मा की नई अनूठी रचनाओं के निर्माण के लिए एक उत्पादक मॉडल के रूप में किया जाता है। संस्कृति के इतिहास में, गैलिना उलानोवा और माया प्लिस्त्स्काया की बैले भूमिकाएं, एमिल गिल्स और सियावेटोस्लाव रिक्टर के संगीत कार्यक्रम, अनातोली एफ्रोस और मार्क ज़खारोव द्वारा प्रदर्शन, फेना राणेवस्काया, यूरी निकुलिन, कोंगोव ओरलोवा द्वारा निभाई गई भूमिकाओं को सबसे महान के रूप में संरक्षित किया जाएगा। मान...

- फिर भी मुझे ऐसा लगता है कि इन सभी उत्पादक मॉडलों में रचनात्मकता के लिए एक गंभीर खतरा है: मानकीकरण!

- गुप्त। कम रचनात्मक क्षमता वाले लोग अक्सर इसके संपर्क में आते हैं। आपने यह परिभाषा सुनी है - "कारीगर"। यह सिर्फ इतना कहता है कि इस मामले में रचनात्मकता का "विमान" "रनवे" से अलग होने का प्रबंधन नहीं करता है। उठ गया है, शायद थोड़ा - और फिर से जनरेटिंग मॉडल के विमान में उतरता है। और यह "मात्रा में वृद्धि" मानता है - हालांकि, हम पहले ही इस बारे में बात कर चुके हैं। गौडी के घर, हालांकि घर पर, एक ही समय में बिल्कुल शानदार हैं, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच अदृश्य संबंधों को भेदने की धृष्टता से मोहक हैं।

- लेकिन यहाँ एक बात है ... हम, छात्र वातावरण में, अक्सर बहस करते हैं: पत्रकारिता क्या है - रचनात्मकता या शिल्प? शायद वे अभी भी यह भावना दिखाते हैं कि हमारा पेशा बहुत रचनात्मक नहीं है?

- ओहम अपने पेशे के सार के बारे में थोड़ी देर बाद बात करेंगे। इस बीच, आइए इस विरोध के बारे में बात करते हैं: रचनात्मकता या शिल्प। वास्तव में, यह मुझे गलत लगता है। "शिल्प" की अवधारणा भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में पैदा हुई थी, और इसका सीधा अर्थ बहुत विशिष्ट है: हाथ से उत्पादों का निर्माण, हस्तशिल्प, ज्यादातर मामलों में - व्यक्तिगत रूप से।

इस तरह के निर्माण ने रचनात्मक समाधानों को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया! दूसरी ओर, हस्तशिल्प उत्पादन शामिल है मामले की जानकारी, अर्थात्, गतिविधि के प्रजनन तत्वों को अच्छी तरह से करने की क्षमता, पहले से मौजूद उत्पादों की प्रतिलिपि बनाने पर केंद्रित है - उनकी प्रतिकृति के लिए सामाजिक व्यवस्था के अनुसार। और इस "दूसरे पक्ष" ने "शिल्प" की अवधारणा के आलंकारिक अर्थ को जीवन में एक शुरुआत दी: पहले से मौजूद समाधानों के आधार पर कार्य करने की क्षमता - और कुछ नहीं। दूसरे शब्दों में, "शिल्प" शब्द वास्तव में "प्रजनन गतिविधि" की अवधारणा का पर्याय बन गया है। लेकिन आपने और मैंने पहले ही इसका पता लगा लिया है: किसी भी तरह की रचनात्मकता में एक डिग्री या किसी अन्य में प्रजनन सिद्धांत शामिल है, व्यावहारिक रूप से कोई "शुद्ध रचनात्मकता" नहीं है। यह सब इस बारे में है कि वे रचनात्मकता के रूप में और निर्माता की प्रेरणा में कैसे संबंधित, प्रजनन और रचनात्मक हैं।

और अब, एलोशा, मैं आपके प्रश्न पर लौटना चाहूंगा, जिसके साथ हमारी बातचीत शुरू हुई। क्या ऐसा संभव है ...

- ... रचनात्मकता सिखाने के लिए? मुझे लगता है कि अब मैं खुद इसका जवाब दे सकता हूं। आप रचनात्मकता नहीं सिखा सकते, लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया के एक तत्व के रूप में शिल्प संभव और आवश्यक है। ऐसा क्या?

- आप कह सकते हैं कि। लेकिन जब सैद्धांतिक समस्याओं की बात आती है तो मैं लाक्षणिक अर्थों का उपयोग नहीं करना पसंद करता हूं। इसलिए, मेरा उत्तर इस तरह लगेगा: हाँ, आप रचनात्मकता नहीं सिखा सकते, लेकिन आप एक या किसी अन्य रचनात्मक गतिविधि का एक पेशेवर तरीका सिखा सकते हैं, जिसकी संरचना काफी जटिल है और किसी भी तरह से मामले के तकनीकी पक्ष तक कम नहीं है। .

एक विकसित समाज में, रचनात्मकता के सभी क्षेत्र संगठन के दो रूपों को जानते हैं: शौकिया और पेशेवर रचनात्मकता। सारी रचनात्मकता एक शौकिया के रूप में पैदा होती है। यह इसके विकास का पहला चरण है, संगठन का प्रारंभिक रूप है। वह इस तथ्य के लिए विख्यात हैं कि रचनात्मक गतिविधि किसी भी आधिकारिक कर्तव्यों के ढांचे के बाहर, विशेष प्रशिक्षण और परिणाम की गुणवत्ता के लिए सख्त जिम्मेदारी के बिना की जाती है। इसका क्षेत्र एक व्यक्ति द्वारा अनायास चुना जाता है, जो उस झुकाव पर निर्भर करता है जिसमें व्यक्तित्व के झुकाव की प्रकृति स्वयं प्रकट होती है। (संयोग से, गोएथे ने इस बिंदु पर टिप्पणी की कि हमारी इच्छाओं में पहले से ही उन्हें साकार करने की संभावनाओं की एक प्रस्तुति है।)

दूसरी ओर, व्यावसायिक रचनात्मकता श्रम विभाजन के दौरान शौकिया रचनात्मकता के आधार पर बनती है। यह इस तथ्य की विशेषता है कि यह एक व्यक्ति के लिए मुख्य व्यवसाय बन जाता है, एक निश्चित पेशेवर समुदाय के साथ सहयोग के ढांचे के भीतर होता है, प्रासंगिक आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन और परिणाम की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदारी से जुड़ा होता है। और यहाँ विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता उत्पन्न होती है।

कैसे अनिवार्य रूप सेक्या शौकिया और पेशेवर रचनात्मकता में कोई अंतर है? केवल एक ही चीज: पहली है तत्क्षणइस प्रकार की गतिविधि के नियमों का पालन, और दूसरा पेशेवर रवैये में तय पर आधारित है सचेत अध्ययनइन पैटर्न और उनका पालन करने की इच्छा।

- लेकिन, मेरी राय में, पेशेवर रचनात्मकता के उद्भव के साथ, शौकिया मरने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है!

- निश्चित रूप से! यह समानांतर में मौजूद है - यह मनुष्य की रचनात्मक प्रकृति द्वारा निर्मित है। साथ ही, ऐसी स्थितियां असामान्य नहीं हैं जब क्लासिक्स शौकिया से विकसित होते हैं, और अन्य पेशेवर औसत शौकिया के साथ तुलना नहीं कर सकते हैं। इसे कैसे समझाया जा सकता है?

- शायद प्रतिभा का एक अलग पैमाना!

- आंशिक रूप से हाँ। लेकिन बात सिर्फ इतनी ही नहीं है। आइए एक विशिष्ट उदाहरण का उपयोग करके यह समझने की कोशिश करें कि नमक क्या है। आइए याद करें कि एक थिएटर प्रेमी का गठन कैसे हुआ, जो एक थिएटर सुधारक के रूप में विकसित हुआ, जो कि जाने-माने कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की था। सबसे पहले, निश्चित रूप से, उच्च स्तर के व्यक्तित्व झुकाव होते हैं, जो समय के साथ प्रतिभा में विकसित होते हैं। दूसरे, उद्देश्य की एक अद्भुत भावना, जिसने उन्हें एक कलाकार के लिए, एक निर्देशक के लिए आवश्यक उच्च स्तर के अर्जित गुणों को प्राप्त करने की अनुमति दी। तीसरा, एक अनुकूल वातावरण, एक रचनात्मक वातावरण जिसमें उसे विकास के लिए आवेग प्राप्त हुआ ... तो: यह पता चला है कि यदि अच्छी तरह से परिभाषित झुकाव वाला व्यक्ति खुद को अनुकूल परिस्थितियों में, रचनात्मक वातावरण में पाता है, तो वह सहज और गहराई से पर्याप्त हो सकता है गतिविधि के इस क्षेत्र के लिए उपयुक्त व्यक्ति के रूप में खुद को बनाने के लिए इस या एक अलग प्रकार की रचनात्मकता की विधि में महारत हासिल करें। और फिर पेशेवर स्वेच्छा से उसे अपने वातावरण में स्वीकार करते हैं। उसी समय, एक व्यक्ति जिसने इस या उस व्यवसाय को अपने पेशेवर मार्ग के रूप में चुना है, विभिन्न कारणों से (उदाहरण के लिए, बहुत समृद्ध झुकाव या प्रतिकूल सीखने की स्थिति नहीं), काम करने के पेशेवर तरीके में महारत हासिल नहीं कर सकता है, यहां तक ​​कि एक प्राप्त करने के बाद भी। शिक्षा का प्रमाण पत्र। और यह एक नाटक में बदल जाता है: पेशेवर समुदाय उसे अस्वीकार करता है, उसे एक सहयोगी के रूप में स्वीकार नहीं करता है। ऐसी प्रक्रियाएँ कितनी दर्दनाक होती हैं! काश, उन्हें रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में और अक्सर देखा जा सकता है।

- कृपया डरो मत! मैं ऐसे लामा से नहीं गुजरना चाहूंगा- और आप किसी तरह यह जांच सकते हैं कि आप पेशेवर माहौल में प्रवेश करने के लिए तैयार हैं या नहीं "!

- आप काम कर सकते हैं। "वयस्क" पेशेवर जीवन के लिए कल के छात्र के अनुकूलन की परिस्थितियों के विश्लेषण से पता चलता है कि सफल गतिविधि के लिए तत्परता मुख्य रूप से ऐसे क्षणों से निर्धारित होती है।

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"सबसे पहले, रचनात्मकता मूल विचारों को उत्पन्न करने की प्रक्रिया है जिनका मूल्य है। यह ठीक एक प्रक्रिया है, न कि कोई घटना जो रातों-रात घटी है। मूल विचार शायद ही कभी दुर्घटना से होते हैं (हालांकि वे करते हैं)। एक जटिल समस्या को हल करने में आमतौर पर बहुत समय और प्रयास लगता है। फिर इस समाधान को लागू करने की जरूरत है, और अंतिम परिणाम मूल विचार से बहुत अलग हो सकता है।

दूसरा, रचनात्मक सोच मौलिक सोच है। पूरी दुनिया के लिए कुछ नया लेकर आना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है, विचार आपके लिए और संभवत: आपके सर्कल के लिए मौलिक होना चाहिए। कभी-कभी ऐसी खोजें होती हैं जो लोगों के अपने आसपास की दुनिया को देखने के तरीके को पूरी तरह से बदल देती हैं, लेकिन यह रचनात्मकता के लिए कोई शर्त नहीं है।

तीसरा, किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया में हमें "आदर्श" प्राप्त करने के लिए अपने कार्यों का मूल्यांकन और आलोचना करनी होती है। चाहे आप कोई कविता लिख ​​रहे हों, कोई डिजाइन तैयार कर रहे हों, या भाषण की योजना बना रहे हों, आपके काम को देखकर ऐसा महसूस होना स्वाभाविक है कि "यह मेरे इरादे से थोड़ा अलग है" या "मुझे यकीन नहीं है कि मैंने इसके साथ अच्छा काम किया है। यह।" हम लगातार मूल्यांकन कर रहे हैं, कुछ बदल रहे हैं, क्योंकि रचनात्मकता एक सहज प्रक्रिया नहीं है जिसकी शुरुआत और अंत है। यह अक्सर विचार-मंथन, सिद्धांतों और परिकल्पनाओं से शुरू होता है, इसके बाद अथक परिश्रम, इसे बार-बार ठीक करने की कोशिश करता है।

एक राय है कि रचनात्मकता की सराहना नहीं की जा सकती। हालांकि, अगर हम परिभाषा पर वापस जाते हैं, तो रचनात्मकता की प्रमुख अवधारणाएं मौलिकता और मूल्य हैं। किसी भी क्षेत्र में मौलिकता के मानदंड को परिभाषित किया जा सकता है और विचारों को मूल्यवान माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, आप गणित में अपने काम का मूल्यांकन कैसे करेंगे? आप उन लोगों की राय पूछ सकते हैं जो इस क्षेत्र को समझते हैं और यह आंक सकते हैं कि काम कितना मौलिक है। लेकिन याद रखें कि एक बच्चे की ड्राइंग और एक ओलंपिक चैंपियन को एक ही मापदंड से नहीं आंका जा सकता है।

एक और मिथक यह है कि रचनात्मकता सिखाई नहीं जा सकती। वास्तव में, जब लोग ऐसा कहते हैं, तो वे एक बहुत ही संकीर्ण विचार पर आधारित होते हैं कि शिक्षण क्या है। हां, रचनात्मकता सिखाना कार चलाना सिखाने जैसा नहीं है। आपको सीधे निर्देशों से रचनात्मक होना नहीं सिखाया जा सकता है: "बस वही करो जो मैं करता हूं, और तुम तुरंत और अधिक रचनात्मक बन जाओगे।" किसी भी क्षेत्र में ऐसी तकनीकें और तकनीकें होती हैं जिनमें महारत हासिल होनी चाहिए। लेकिन शिक्षण केवल निर्देशों से कहीं अधिक है। शिक्षण नए अवसरों की खोज करने, प्रेरणा देने, निर्देश देने और समर्थन करने के बारे में है। प्रतिभाशाली शिक्षक लोगों को उनकी रचनात्मक प्रतिभाओं को खोजने, उनका पोषण करने और परिणामस्वरूप अधिक रचनात्मक बनने में मदद करते हैं।

आप किसी भी क्षेत्र में रचनात्मक हो सकते हैं। लोग अक्सर कहते हैं: "मैं बिल्कुल भी रचनात्मक व्यक्ति नहीं हूं," इसका मतलब केवल यह है कि वे कला से बहुत दूर हैं। वे कोई वाद्य यंत्र नहीं बजाते, रंग नहीं करते, मंच पर नहीं जाते और नृत्य नहीं करते। हम भूल जाते हैं कि एक रचनात्मक गणितज्ञ, रचनात्मक रसायनज्ञ या रचनात्मक रसोइया बनना संभव है। वह सब कुछ जिसमें मानव बुद्धि शामिल है, वह क्षेत्र है जिसमें रचनात्मक उपलब्धियां संभव हैं।"

सर केन रॉबिन्सन एक ब्रिटिश लेखक, प्रेरक वक्ता और शिक्षा, रचनात्मकता और नवीन सोच के विश्व प्रसिद्ध विशेषज्ञ हैं। सकारात्मक मनोविज्ञान के विचारों पर आधारित सकारात्मक शिक्षा कार्यक्रमों के प्रेरक और आयोजकों में से एक।

यूडीसी 070

बीबीके 76.01

समीक्षक:

पत्रिका विभाग, पत्रकारिता संकाय, यूराल स्टेट यूनिवर्सिटी का नाम ए.एम. गोर्की (विभाग के प्रमुख प्रो। बी.एन. लोज़ोव्स्की) -रूसी संघ के पत्रकारों के संघ के सचिव "डॉक्टर ऑफ लॉ, प्रो। एम.ए. फेडोटोव

जीवी लाज़ुतिना

एल 17 एक पत्रकार की रचनात्मक गतिविधि के मूल तत्व: विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक। - एम।: "एस्पेक्ट प्रेस", 2001 - 240 पी।

आईएसबीएन 5-7567-0131-1

पाठ्यपुस्तक में कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए पाठ्यक्रम के सभी मुख्य खंडों पर सामग्री शामिल है। पत्रकारिता को एक पेशेवर गतिविधि के रूप में बनाने वाली परिस्थितियों और एक पत्रकार के पेशेवर कर्तव्यों की सीमा पर विचार किया जाता है; एक पत्रकारिता कार्य की मुख्य विशेषताएं; पत्रकार की रचनात्मक गतिविधि का तरीका (रचनात्मक प्रक्रिया की संरचना, सूचना के स्रोत, गतिविधि के तरीके और तकनीक, तकनीकी उपकरण, व्यवहार के पेशेवर और नैतिक नियामक)।

विश्वविद्यालयों के पत्रकारिता के संकायों और विभागों के छात्रों के लिए। यह पुस्तक व्यावहारिक पत्रकारों के लिए भी उपयोगी हो सकती है।

यूडीसी 070

बीबीके 76.01

आईएसबीएन 5-7567-0131-1"एस्पेक्ट प्रेस", 2000, 2001

पेशे तुरंत आकार नहीं लेते हैं। लोगों के एक निश्चित समूह के शौकिया व्यवसाय के रूप में उत्पन्न होने वाली गतिविधि से पहले समय बीत जाना चाहिए, जो सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण व्यावसायिक गतिविधि की विशेषताओं को प्राप्त करता है। व्यवसाय हमेशा उस पेशे से पुराना होता है जिसे वह जीवंत करता है।

गतिविधि का व्यावसायीकरण शौकियापन द्वारा प्राप्त अनुभव के आधार पर शुरू होता है। यह पीढ़ी से पीढ़ी तक अग्रणी सोने की डली के प्रयासों के माध्यम से पारित किया जाता है, अंततः इस प्रकार की गतिविधि की विशेषताओं के बारे में ज्ञान और विचारों की एक सामूहिक मात्रा का निर्माण करता है जो इसे अन्य प्रकारों से अलग करता है और महारत के लिए उत्तरदायी होता है। हालांकि, यह इस तथ्य से बहुत दूर है कि यह प्रक्रिया तुरंत विशेषज्ञों के संगठित पेशेवर प्रशिक्षण की एक प्रणाली के निर्माण में बदल जाती है। बहुत समय बीत जाता है जब तक कि गतिविधि का आत्म-ज्ञान उस बिंदु तक नहीं पहुंच जाता जब पिछली पीढ़ियों का अनुभव न केवल वर्णन करना शुरू कर देता है, बल्कि नई पीढ़ियों को पढ़ाने के लिए उपयुक्त नियमों और सिफारिशों को सामान्य बनाने, व्यवस्थित करने, नियमों में बदलने के लिए भी शुरू होता है। यह इस प्रकार की गतिविधि के सिद्धांत के उद्भव का क्षण है, जिसका अर्थ है कि इसका व्यवसायीकरण हो चुका है।



पत्रकारिता भी इसी रास्ते पर चलती है। लेकिन आज पेशे के तौर पर इसकी पांच शताब्दियां भी नहीं हैं। इतिहास की दृष्टि से यह काल काफी छोटा है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पत्रकारिता के माहौल में अभी भी एक राय है कि पत्रकारिता का कोई सिद्धांत नहीं हो सकता है, और यह कि नवागंतुकों को हमारे व्यवसाय को सीधे व्यवहार में, काम के दौरान सिखाया जाना चाहिए। और इस तथ्य से भी कि दुनिया में पत्रकारों के प्रशिक्षण के लिए बहुत सारे केंद्र हैं, इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि प्रशिक्षण के सिद्धांत में

वे इस परंपरा से काफी अलग हैं। उनमें से अधिकांश अपने कार्यक्रमों को पेशे के अनुभव के सैद्धांतिक सामान्यीकरण पर नहीं बल्कि उसके विवरण पर आधारित करते हैं। लेकिन विवरण अभ्यास के सभी "प्लस" और "माइनस" को अलग करने के लिए पर्याप्त विश्वसनीय मानदंड प्रदान नहीं करता है। इस तरह के मानदंड केवल एक सिद्धांत द्वारा तैयार किए जा सकते हैं यदि यह कार्यप्रणाली और गतिविधि के विकास के पैटर्न की पहचान करने का प्रबंधन करता है। और भले ही सैद्धांतिक ज्ञान समय में शाश्वत न हो, भले ही इसे प्रत्येक नए चरण में अद्यतन और स्पष्टीकरण की आवश्यकता हो, फिर भी इसके बिना करना असंभव है यदि हम उन "माइनस" के निरंतर पुनरुत्पादन से बचना चाहते हैं जिन्होंने पिछले दिन को चिह्नित किया था अगले दिन के पत्रकारों के काम में पत्रकारिता। ...

पाठक के ध्यान में दी गई पाठ्यपुस्तक एक पत्रकार की रचनात्मक गतिविधि के अनुभव के सैद्धांतिक सामान्यीकरण का परिणाम है। व्यावहारिक पत्रकारिता में बारह वर्षों से अधिक काम करने के बाद लेखक को इस तरह के सैद्धांतिक सामान्यीकरण की आवश्यकता का पता चला था, जब सोवियत प्रेस की पदानुक्रमित रूप से संगठित प्रणाली के सभी चरणों को पारित किया गया था (बड़े परिसंचरण, "जिला", शहर "शाम" , क्षेत्रीय "युवा", क्षेत्रीय पार्टी समाचार पत्र, केंद्रीय समाचार पत्र) ... यह अचानक मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि यह कोई संयोग नहीं है कि कभी-कभी पत्रकारिता जीवन की कई समस्याओं का समाधान खोजना संभव नहीं होता है।

पत्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला का अध्ययन, जिसमें एक वर्ष से अधिक समय लगा, निश्चित रूप से चिंता के सभी सवालों के जवाब नहीं लाए। लेकिन जो हम समझने में कामयाब रहे, उसने हमें अपने पेशे को एक नए तरीके से देखने का मौका दिया। विषय की इस नई दृष्टि ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्रकारिता संकाय में 15 वर्षों के लिए पुस्तक के लेखक द्वारा पढ़े गए व्याख्यान पाठ्यक्रम "एक पत्रकार की रचनात्मक गतिविधि की बुनियादी बातों" का आधार बनाया। इसकी अवधारणा और संरचना पाठ्यपुस्तक में परिलक्षित होती है।

प्रतिनिधित्व के तीन सेट पुस्तक की सामग्री बनाते हैं। उनमें से पहला उन परिस्थितियों के विश्लेषण से जुड़ा है जिन्होंने पत्रकारिता को जीवन में लाया और एक बहुत ही असामान्य योजना की व्यावसायिक गतिविधि में इसके परिवर्तन की अनिवार्यता को निर्धारित किया। एक ओर, पत्रकारिता बड़े पैमाने पर सूचना प्रवाह बनाने के लिए विभिन्न सामाजिक ताकतों के बीच आध्यात्मिक सहयोग के आयोजक के रूप में कार्य करती है, जिसके बिना समाज का सामान्य अस्तित्व असंभव है। दूसरी ओर, यह एक विशेष प्रकार के सूचना उत्पादों का उत्पादन है, जिसका उद्देश्य समाज को उसके जीवन में होने वाले विभिन्न गुणों के स्पष्ट और गैर-स्पष्ट दोनों परिवर्तनों के बारे में तुरंत सूचित करना है। नतीजतन, एक पत्रकार के पेशेवर कर्तव्यों का दायरा पहली नज़र में जितना लगता है, उससे कहीं अधिक व्यापक हो जाता है।

विचारों का दूसरा सेट एक पत्रकारिता कार्य की विशिष्ट विशेषताओं पर वापस जाता है, जिससे यह एक विशेष प्रकार का सूचना उत्पाद बन जाता है। इस मामले में, हम इसके व्युत्पन्न गुणों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं - जैसे कि प्रासंगिकता या सामान्य महत्व, लेकिन सीधे पाठ के मापदंडों के बारे में, जिसमें परिलक्षित वास्तविकता के साथ इसके कार्बनिक संबंध, सूचना के प्राप्तकर्ता के साथ, स्वयं के तत्वों के साथ हैं प्रकट। इन मापदंडों को जानने का अर्थ है एक सफल परिणाम की ओर ले जाने वाले रचनात्मक पथ को अपनाना।

और अंत में, विचारों का तीसरा सेट पत्रकारिता के काम की प्रक्रिया और उसके उपकरणों की ख़ासियत को दर्शाता है, जो एक साथ एक पत्रकार की रचनात्मक गतिविधि का मार्ग बनाते हैं। इस अवधारणा को पहली बार कई साल पहले वैज्ञानिक प्रचलन में पेश किया गया था (ब्रोशर "टेक्नोलॉजी एंड मेथड्स ऑफ जर्नलिस्टिक क्रिएटिविटी") सिर्फ पत्रकारिता पेशे के उस पक्ष को नामित करने के लिए, जो इसके सकारात्मक अनुभव से निर्धारित होता है, जो कि पक्ष के विपरीत, महारत के लिए उत्तरदायी है। किसी विशेषज्ञ की व्यक्तिगत शुरुआत से निर्धारित होता है। उसकी व्यक्तिगत रचनात्मक विशेषताएं। पाठ्यपुस्तक एक पत्रकार की रचनात्मक गतिविधि के तरीके की विस्तार से जांच करती है, जिसमें उसके सभी घटकों पर समान ध्यान दिया जाता है - और यह पुस्तक की सबसे आवश्यक विशिष्ट विशेषता है।

शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति के रूप में अंतर हैं: पुस्तक का पाठ शिक्षक और छात्र के बीच एक संवाद है, और एलेक्सी कोर्शुनोव - एक वास्तविक प्रोटोटाइप वाला एक चरित्र। व्याख्यान में उनसे मौखिक और लिखित रूप में प्रश्न पूछे गए थे और उनके बाद, मुझे लाइव संचार के सिद्धांत की प्रस्तुति देने के लिए प्रेरित किया - और मैं इसके लिए एलेक्सी का आभारी हूं।

मैं विभाग में अपने सहयोगियों और संकाय को पुस्तक पर काम करने में उनकी मदद के लिए अपना आभार व्यक्त करना चाहता हूं: मैं विचारों और शोध परिणामों की चर्चा में उनकी भागीदारी के लिए आभारी हूं क्योंकि प्राप्त सामग्री ने कमोबेश पूर्ण अवधारणा का रूप ले लिया है . सलाह और सहायता के लिए विशेष धन्यवाद एल एल कोंडराट्येवा (मनोवैज्ञानिक विज्ञान के उम्मीदवार) और आई एफ नेवोलिन (मनोवैज्ञानिक विज्ञान के उम्मीदवार) को व्यक्त किया जाता है।

मैं अपने सभी पूर्व छात्रों को भी धन्यवाद देना चाहता हूं:

यह उनके प्रश्न, अवलोकन, प्रयोग करने की इच्छा, जागृत विचार, सबसे ठोस तर्क खोजने के लिए प्रेरित थे।

और मेरे परिवार के सदस्यों का एक और हार्दिक आभार, जिन्होंने इस पुस्तक को लिखते समय मेरे प्रति ध्यान और देखभाल दिखाई, मेरे काम के सभी चरणों में उनकी समझ और नैतिक समर्थन के लिए।

हमें उम्मीद है कि पाठ्यपुस्तक उन लोगों के लिए उपयोगी होगी जो एक पत्रकार के भाग्य के बारे में सोच रहे हैं या पहले से ही इस कठिन रास्ते पर चल पड़े हैं।

ज्ञान और रचनात्मकता में सफलता की कामना के साथ!

भाग I

क्यों उठे

और वे क्या हैं

पेशेवर

जिम्मेदारियां

पत्रकार

अध्याय 1: कैसे संबंधित हैं

सूचना और रचनात्मकता

पहली बातचीत

रचनात्मकता क्या है?

- आपने कहा पाठ्यक्रम का लक्ष्य निर्धारण - एक पत्रकार की रचनात्मक गतिविधि के तरीके में प्रशिक्षण। लेकिन आपके लिए रचनात्मक गतिविधि क्या है और रचनात्मकता कैसे हो सकती है सिखाना?

यह एलेक्सी द्वारा पूछे गए पहले प्रश्नों में से एक था।

मैंने उसे एक प्रश्न के साथ उत्तर भी दिया:

मान लीजिए कि किसी व्यक्ति के पास संगीत या नृत्य करने, आकर्षित करने की क्षमता है, अंत में। मुझे बताओ, क्या वह बिना उचित अध्ययन के, बिना अध्ययन के, संगीत कला, बैले, पेंटिंग के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त रचनाकार बन सकता है? एलोशा ने कंधे उचकाए:

- जहाँ तक मुझे पता है, इतिहास में ऐसे मामले रहे हैं, लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि उनमें से कुछ ही हैं। अब संगीतकार, कलाकार, नर्तक, एक नियम के रूप में, बचपन से सीखना शुरू करते हैं। लेकिन यहाँ अलग है ... यहाँ तकनीक अलग है। उन्हें तकनीक सिखाई जाती है!

- केवल वह?! अकेले एक तकनीक के लिए इतने शैक्षणिक वर्ष? .. बिलकुल नहीं!

आप कैसे समझते हैं कि रचनात्मकता क्या है?

- मुझे लगता है कि यह कुछ नया बनाने की क्षमता है, कुछ ऐसा जो अस्तित्व में नहीं था। और हर किसी के पास नहीं है। यह अकारण नहीं है कि वे कहते हैं: "आप इसे पहाड़ से नहीं प्राप्त कर सकते, आप इसे किसी फार्मेसी में नहीं खरीद सकते।"

- आपके पहले कथन से असहमत होना मुश्किल है: इस स्थिति को आम तौर पर मान्यता प्राप्त है। लेकिन दूसरे के साथ, मैं बहस करूंगा। मुझे लगता है कि वे वैज्ञानिक सही हैं जो मानते हैं कि बनाने की क्षमता एक जैविक प्रजाति के रूप में मनुष्य की एक सामान्य संपत्ति है।

हां, यह अलग-अलग व्यक्तियों में अलग-अलग हद तक अंतर्निहित है: अधिक हैं, कम रचनात्मक लोग हैं। लेकिन सिद्धांत रूप में, सभी को भौतिक-ऊर्जा या सूचनात्मक प्रकृति की वस्तुनिष्ठ या विषयगत रूप से नई वास्तविकताओं को बनाने की क्षमता दी जाती है।

- क्या यह थोड़ा स्पष्ट नहीं हो सकता? ”एलोशा थोड़ा मुस्कुराया। - ठीक है, कम से कम "उद्देश्यपूर्ण और विषयगत" व्याख्या ... और प्रकृति के बारे में क्या? ..

- बेशक यह संभव है। केवल जटिल, सामान्य तौर पर, यहाँ कुछ भी नहीं है। तुम सिर्फ शर्तों से डरते हो। और जब किसी विषय के सिद्धांत की बात आती है तो कोई उनके बिना नहीं कर सकता: इस शब्द में एक निश्चित वैज्ञानिक अवधारणा के प्रकाश में एक घटना का सामान्य अर्थ होता है, जैसे कि यह अवधारणाओं की एक प्रणाली को शब्दों को सहेजता है। संक्षेप में, सिद्धांत का अध्ययन शब्दों की महारत है, अवधारणाओं की प्रणाली की महारत जिसमें विषय का वर्णन किया गया है।

तो "डिकोडिंग" के बारे में ... "वस्तु" की अवधारणा, व्यापक वैज्ञानिक परंपरा के अनुसार, वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं को दर्शाती है जो किसी व्यक्ति का विरोध किसी ऐसी चीज के रूप में करती है जो उसकी चेतना से स्वतंत्र रूप से मौजूद है और उसकी गतिविधि का उद्देश्य क्या है। "विषय" की अवधारणा वस्तु पर निर्देशित गतिविधि के वाहक को संदर्भित करती है, अर्थात कर्ता, व्यक्ति। तदनुसार, जो कुछ भी वास्तविक दुनिया से संबंधित हो जाता है और मानव चेतना से स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में रहने की क्षमता प्राप्त करता है उसे उद्देश्य कहा जाता है, और जो कुछ भी विषय की विशेषता है वह इसकी विशेषताएं, गुण और इसका संबंध है।

हमारे मामले में, जो कहा गया है, उसके अनुसार, किसी व्यक्ति की अभूतपूर्व संपत्ति के रूप में रचनात्मकता में उद्देश्यपूर्ण रूप से नया बनाने की क्षमता शामिल है - जो कि सामान्य रूप से दुनिया में पहले मौजूद नहीं था, और विषयगत रूप से नया - जो पहले से मौजूद है वास्तविकता, लेकिन किसी दिए गए व्यक्ति के लिए नया है, उन्हें पहली बार मौजूदा अनुरूपताओं के लिए कठोर अभिविन्यास के बिना बनाया गया है। इस अर्थ में, "पहिया का पुन: आविष्कार" भी रचनात्मकता का एक कार्य है, बनाने की क्षमता का एक प्रकटीकरण (जब तक, निश्चित रूप से, हम आविष्कार के बारे में बात कर रहे हैं, न कि प्रतिलिपि बनाने या "एक मॉडल के अनुसार संयोजन" के बारे में)।

- इस तरह की रचनात्मकता बच्चों में देखी जा सकती है, है ना? जब वे खेलते हैं, तो कभी-कभी वे असली स्क्रिप्ट लिखते हैं।

- और क्या! .. यह कहना सुरक्षित है कि रचनात्मकता हमारे पूरे जीवन में व्याप्त है - खेल, शिक्षण, काम। लेकिन , जैसा कि मैंने पहले ही उल्लेख किया है, अलग-अलग लोगों के पास रचनात्मकता के अलग-अलग उपाय हैं (रचनात्मकता, विज्ञान की भाषा में)। हालांकि, यह क्षमता खुद को विकास के लिए उधार देती है, और अनुकूल परिस्थितियों में बढ़ सकती है।

- हां, मैं खुद से जानता हूं। पैलेस ऑफ क्रिएटिविटी फॉर चिल्ड्रन एंड यूथ में कक्षाओं ने मेरे जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई ...

- आप समझ सकते हैं! और निश्चित रूप से, हर किसी की तरह। आपने "साइकिल के आविष्कार" के साथ शुरुआत की। और अब, मुझे लगता है, आप साहित्यिक खोजों के बारे में सोच रहे हैं? ..

- नहीं, मैं पत्रकारिता के बारे में सोच रहा हूं। लेकिन आपने अभी तक मुझे उत्पाद की प्रकृति के बारे में अपने विचार नहीं बताए हैं ...

- खैर, यह काफी सरल है। चारों ओर एक नज़र डालें: जिस इमारत में आप और मैं हैं, उसकी दीवारें, मेज, अलमारियाँ, कुर्सियाँ, बिजली के तार, स्विच चालू - और प्रकाश ... अपनी भौतिक जरूरतों को पूरा करने के लिए, एक व्यक्ति यह सब पदार्थ से बनाता है और ऊर्जा। इसलिए अभिव्यक्ति: भौतिक-ऊर्जावान प्रकृति की वस्तुएं। अब टेबल की सतह पर ध्यान दें। आप देखिए, अखबारों, किताबों, कैसेटों की फाइलें तानाशाही रिकॉर्ड वाली हैं। ऐसा लगता है कि ये भी पदार्थ से बनी वस्तुएं हैं। हालांकि, वे...

- बेशक, वे अलग हैं! वे आध्यात्मिक जरूरतों की संतुष्टि के लिए हैं, यहां पदार्थ केवल जानकारी के लिए एक पैकेज है, अधिक सटीक, यहां तक ​​​​कि ... मैं इसे कैसे व्यक्त कर सकता हूं? ..

- यह सही है, एलोशा, आपको एक अच्छी छवि मिली है - "पैकेजिंग"। केवल मैं कहूंगा - सूचना नहीं, बल्कि एक सूचना उत्पाद। अपनी जानकारी की जरूरतों को पूरा करने के लिए (कई लोग उन्हें आपकी तरह, आध्यात्मिक कहते हैं, हालांकि, मेरी राय में, ये समान अवधारणाएं नहीं हैं), एक व्यक्ति ने विभिन्न प्रणालियों के संकेतों और विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके जानकारी को कैप्चर करना सीख लिया है, इसे जरूरतों के अनुसार संसाधित करना , विभिन्न सूचना उत्पादों में ... वे प्रत्येक को अपने तरीके से सेवा देते हैं, वे अलग दिखते हैं, लेकिन मुख्य रूप से वे समान होते हैं: वे हमेशा विशेष रूप से "सूचना डिब्बाबंद भोजन" तैयार करते हैं, कुछ शर्तों के तहत, उस व्यक्ति को व्यक्त करने के लिए तैयार होते हैं जो उनमें रुचि रखते हैं विषयमन के लिए, आत्मा के लिए, इंद्रियों के लिए, इसे किसी न किसी तरह से प्रभावित करने में सक्षम।

- यहाँ फिर से मेरे दो प्रश्न हैं या, यदि आप चाहें, तो दो संदेह हैं। सबसे पहले, मैं किसी भी तरह से सहमत नहीं हो सकता कि कोई भी पॉप गीत भी एक सूचना उत्पाद है। इतना बकवास है ... याद रखें: "तुम मेरा स्नानागार हो, मैं तुम्हारा बेसिन"? .. क्या हम यहां जानकारी के बारे में बात कर सकते हैं?

और दूसरी बात: यदि आप अपने तर्क का पालन करते हैं, तो लियोनार्डो दा विंची द्वारा "ला जियोकोंडा" या दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा "लेनिनग्राद सिम्फनी" जैसी रचनात्मकता की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को सूचना उत्पादों के रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए। लेकिन भाषा ऐसा करने की हिम्मत नहीं करती!

लेकिन हमारे दैनिक जीवन में उसके लिए ऐसा करना जरूरी नहीं है। आइए ऐसी रचनाओं को हम कहते हैं - कला के महान कार्य। जब हम दुनिया के नियमों को देखने की कोशिश करते हैं, यानी हम वैज्ञानिक ज्ञान को छूते हैं, तो पदार्थ के सार के सबसे सटीक संचरण के नाम पर हमें विज्ञान की भाषा में स्विच करना होगा।

और "स्नानघर" के लिए ... हम पहले ही कह चुके हैं: "सूचना" और "सूचना उत्पाद" की अवधारणाओं को समान करना आवश्यक नहीं है। सूचना का कोई गुण नहीं है: यह या तो मौजूद है या नहीं, फिर इसके स्थान पर "शोर" हैं - क्या आपने ऐसा शब्द सुना है, बिल्कुल? .. एक सूचना उत्पाद मानव मस्तिष्क का काम है और इसके निर्माता की क्षमताएं हैं। इसलिए गुणवत्ता का सवाल। आखिरकार, "शोर" को भी "संरक्षित" करना संभव है, उन्हें जानकारी के लिए ले जाना! हालांकि, क्या इस मामले में एक काम पैदा होगा जो लोगों को लंबे समय तक जीने में मदद कर सकता है, उनके मन, आत्मा और भावनाओं को पोषण कर सकता है?

- लेकिन रचनात्मकता का सार सूचना के "संरक्षण" तक कम नहीं किया जा सकता है। आप सहमत थे कि रचनात्मकता कुछ नया बनाना है!

- बिलकुल सही कहा। "संरक्षण" प्राथमिक जानकारी को सूचना उत्पाद में संसाधित करने के संचालन का केवल एक हिस्सा है। सामान्य तौर पर, ऐसी प्रसंस्करण एक बहुत ही जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है, जिसमें व्यक्तित्व के सभी क्षेत्र और मानस के सभी स्तर शामिल हैं। व्यक्तित्व के सभी क्षेत्रों का अर्थ है बुद्धि, भावनाएँ, इच्छा। मानस के सभी स्तरों का अर्थ है अवचेतन, चेतना और अतिचेतना (या, जैसा कि इसे अतिचेतन भी कहा जाता है)।

- अतिचेतना? जहां तक ​​बुद्धि, भावना, इच्छाशक्ति का संबंध है, कमोबेश सब कुछ स्पष्ट है। चेतना और अवचेतना के साथ भी। लेकिन अतिचेतना...

- समझाऊंगा। केवल सबसे पहले मैं "अवचेतनता" की अवधारणा पर थोड़ा और विस्तार से बताऊंगा, यहां कुछ सूक्ष्मताएं हैं। यह शब्द हमारे मानस के ऐसे "मंजिल" को दर्शाता है, जहां सूचना को या तो चेतना से गुजरे बिना संसाधित किया जाता है, या चेतना के स्तर पर इसे संसाधित करने के संचालन के बाद स्वचालितता तक पहुंच गया है और इतना अभ्यस्त हो गया है कि उनके पाठ्यक्रम को नियंत्रित करने की कोई आवश्यकता नहीं है चेतना की ओर से। एक उदाहरण साक्षरता की उपलब्धि है। जब हम आकृति विज्ञान और वाक्य रचना के नियमों का अध्ययन करते हैं, व्यायाम करते हैं, तो हमारा दिमाग और हमारा हाथ काम कर रहा होता है। लेकिन अब अनुभव आ गया है, आत्मविश्वास आ गया है - और चेतना लेखन प्रक्रिया को निर्देशित करने के दायित्व से मुक्त हो गई है। अब हाथ सीधे अवचेतन के अधीन है। इसके अलावा, इसकी इस अभिव्यक्ति को आमतौर पर पोस्टकॉन्शनेस ("आफ्टरकॉन्शसनेस") कहा जाता है - इसके अन्य हाइपोस्टेसिस के विपरीत, "अचेतनता", जो हमें जानकारी के ऐसे प्रसंस्करण के आधार पर कुछ चीजों की समझ प्रदान करती है जिससे चेतना बिल्कुल भी जुड़ी नहीं थी। .

और "अतिचेतना" की अवधारणा मानस के स्तर को दर्शाती है, जो निर्देशित करती है समग्रनिर्णय पर व्यक्तित्व व्यवहार नयाजीवन कार्य - और फिर से अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से सचेत-वाष्पशील प्रयासों से। रचनात्मकता के लिए, मानस की यह "मंजिल" अत्यंत महत्वपूर्ण है। उनकी भूमिका पर ध्यान आकर्षित करने वाले लगभग सबसे पहले कोन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की थे - नाट्य कला के सबसे बड़े सुधारक। मनोविज्ञान के डॉक्टर पावेल वासिलिविच सिमोनोव ने रचनात्मक अंतर्ज्ञान के एक तंत्र के रूप में अतिचेतना की व्याख्या की, जिसके माध्यम से, पिछले छापों के पुनर्संयोजन के आधार पर, नई, पहले से मौजूद गैर-मौजूद छवियों की एक समग्र दृष्टि उत्पन्न होती है और उनके कार्यान्वयन के लिए एक व्यक्ति की तत्परता बनती है।

- क्या पुनर्संयोजन एक पुनर्संयोजन है, एक पुनर्रचना?

- वास्तव में, हाँ। यह पुराने तत्वों का नए आधार पर, नए संबंधों में, नए संबंधों में पुन: एकीकरण है।

और फिर भी, रचनात्मक प्रक्रिया केवल अतिचेतन के कार्य तक ही सीमित नहीं है - मैं दोहराता हूं, मानस के सभी स्तर इसमें शामिल हैं। और यहाँ क्या दिलचस्प है: मनोवैज्ञानिकों की टिप्पणियों के अनुसार, यह सबसे तीव्र हो जाता है जब मानव मस्तिष्क "भावनात्मक रूप से सक्रिय" होता है, और एक रचनात्मक समस्या को हल करने की आवश्यकता बहुत अधिक होती है। ऐसी स्थिति में समाधान की तलाश निरंतर हो जाती है।

- हाँ, मुझे पता है: कभी-कभी नींद के दौरान भी रचनात्मक प्रक्रिया चलती रहती है। एक सपने में दिमित्री इवानोविच मेंडेलीव ने तत्वों की आवर्त सारणी की अपनी तालिका का अंतिम संस्करण देखा।

- ऐसे कई उदाहरण हैं! उदाहरण के लिए, शुमान ने अपनी नींद में नई धुनें सुनीं - जैसे कि शूबर्ट और मेंडेलसोहन उन्हें उनके लिए बजा रहे थे।

- लेकिन अगर रचनात्मकता का आधार सूचना का प्रसंस्करण, उसका पुनर्संयोजन है, तो यह पता चलता है कि रचनात्मकता के सभी उत्पाद सूचनात्मक प्रकृति के हैं? .. लेकिन भौतिक-ऊर्जा वस्तुओं के बारे में क्या? मंदिर, भवन, पुल, एक टेबल लैंप, आखिर ... क्या यह रचनात्मकता का परिणाम नहीं है? आपने ही कहा था...

- हां, मैंने किया, और मैं इसे छोड़ने वाला नहीं हूं। हालांकि यह स्थिति स्पष्ट करने लायक है। लेकिन यहां हमें थोड़ा अलग दृष्टिकोण चाहिए ...

दूसरी बातचीत

क्या रचनात्मकता सीखना संभव है?

आपने बहुत दिलचस्प सवाल पूछा है, एलोशा। भौतिक संसार की जिन वस्तुओं के बारे में आप बात कर रहे हैं, उनके मूल संस्करण में, निस्संदेह रचनात्मकता का परिणाम है। आइए थोड़ी कल्पना करें - कल्पना करें कि कैसे, उदाहरण के लिए, एक पहिया दिखाई दिया।

जीवन ने लोगों को एक ऐसे कार्य के साथ प्रस्तुत किया जिसके लिए उनके पास साधन नहीं था: आंदोलन को कैसे तेज किया जाए? भारी भार के वितरण की सुविधा कैसे दें? .. और फिर एक दिन किसी ने ध्यान दिया: एक गोल पत्थर अपने बहु-आकार के समकक्षों की तुलना में पहाड़ से बहुत तेजी से भागता है। व्यक्ति के मन की आँख में एक छवि दिखाई दी: एक चक्र सड़क पर लुढ़क रहा था! (अब हम कहेंगे - एक घेरा।) और दिमागी काम करने के लिए तैयार है। उन्होंने सामग्री, उपकरण का चयन करना शुरू किया जो व्यवसाय के लिए उपयुक्त होगा, जबकि दिमाग और हाथ हर समय धुन में थे: देखा - सोचा - सोचा - किया - सराहना - त्याग दिया - एक और सामग्री ली ... परीक्षण और त्रुटि से, मुझे आखिरकार वह मिल गया जो उसके अनुकूल था ... घेरा बनाया! पहिया पैदा हुआ था।

बेशक, आविष्कार प्रक्रिया की बाहरी परिस्थितियाँ बहुत भिन्न हो सकती हैं। लेकिन उनका सार, संभवतः, इसमें शामिल था: खोज - डिजाइन - प्रयोग - डिजाइन का अवतार ... लेकिन अब देखो: एक पहिया एक भौतिक वस्तु है; इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह रचनात्मकता का परिणाम है। लेकिन उनका जन्म किस बात ने निर्धारित किया?

- जानकारी! पदार्थ का प्रसंस्करण, भले ही वह मात्रा में बहुत बड़ा हो, सूचना टीमों द्वारा निर्देशित किया गया था। और वे सूचना के प्रसंस्करण, पुनर्संयोजन के आधार पर पैदा हुए थे - पहले जमा हुआ और नया प्राप्त हुआ। यह पता चला - "शुरुआत में शब्द था"?

- एक मायने में, हाँ। शुरुआत में एक "सूचना उत्पाद" था - आवश्यकता की वस्तु की एक मानसिक छवि, जो गतिविधि का लक्ष्य बन गई। यह एक शब्द या प्रतिनिधित्व (दृश्य, श्रवण, स्पर्श) के रूप में मौजूद हो सकता है, लेकिन संक्षेप में यह छवि हमेशा किसी गतिविधि के भविष्य के परिणाम का एक उत्कृष्ट मॉडल है, जो इसका लक्ष्य बन जाता है और इसकी पूरी प्रक्रिया को निर्देशित करता है।

- एक और दिलचस्प परिस्थिति हड़ताली है: यह पता चला है कि गतिविधि में सभी मामलों में सामग्री और आध्यात्मिक दोनों सिद्धांत शामिल हैं - सामग्री और सूचना उत्पादों दोनों का निर्माण करते समय।

बिल्कुल! वैज्ञानिक कहते हैं: मानव गतिविधि सूचना-नियंत्रण और भौतिक-ऊर्जा प्रक्रियाओं की एकता है, और दोनों की मध्यस्थता की जाती है, अर्थात उनमें गतिविधि के उपकरण - संकेत और सामग्री-ऊर्जा उपकरण शामिल हैं। लेकिन इन प्रक्रियाओं की मात्रा और सामग्री उत्पाद बनाते समय और सूचना उत्पाद बनाते समय गतिविधि की दिशा का अनुपात काफी भिन्न होता है। और यह सब न केवल रचनात्मकता पर लागू होता है, बल्कि प्रजनन गतिविधि पर भी लागू होता है, जिसे पुन: उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, एक बार बनाई गई वास्तविकताओं को दोहराने के लिए।

- मैं हूँ, शायद मैं उनके बीच मतभेदों को निर्धारित करने का वचन दूंगा ...

- रचनात्मक और प्रजनन गतिविधियों के बीच? शायद, आप कहना चाहते हैं कि एक पीड़ा में बहता है, जबकि दूसरा अपने आप जा सकता है?

- बेशक, ऐसा है, लेकिन मेरे मन में कुछ और ही था। प्रजनन गतिविधि का लक्ष्य, जैसा कि था, बाहर से एक व्यक्ति को दिया जाता है, लेकिन रचनात्मकता का लक्ष्य अंदर पैदा होता है, ऐसा लगता है कि पहले नहीं है, बाद में आता है ...

- आप सच्चाई के करीब हैं। प्रजनन गतिविधि का लक्ष्य, भले ही कोई व्यक्ति इसे अपने लिए निर्धारित करता हो, उसे तैयार रूप में दिया जाता है: यह हमेशा पहले से मौजूद वस्तु की एक छवि का प्रतिनिधित्व करता है जिसे दोहराने की आवश्यकता होती है। और रचनात्मकता का उद्देश्य अंततः रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान बनता है:

सबसे पहले, यह खुद को एक ऐसी समस्या के रूप में बताता है जिसका कोई समाधान नहीं है, और खोज के उद्देश्य से गतिविधि का कारण बनता है। यह खोज रचनात्मकता के किसी भी कार्य का प्रारंभिक चरण है: जानकारी का एक सचेत या अचेतन संचय है - एक विशिष्ट योजना में प्रसंस्करण के लिए आवश्यक "कच्चा माल", एक विशिष्ट लक्ष्य में - परिणाम की एक मानसिक प्रत्याशा। वही परिणाम योजना के मूर्त रूप में प्राप्त होता है, और यहां कोई भी शारीरिक प्रयास और सामग्री और ऊर्जा लागत के बिना नहीं कर सकता।

- अब मुझे समझ में आया कि आपने हमारी बातचीत की शुरुआत में ऐसा क्यों कहा:

"भौतिक दुनिया की वस्तुएं उनके मूल संस्करण में ..." वही इमारतें ... उनमें से अधिकांश आज मानक परियोजनाओं के अनुसार बनाई गई हैं, लेकिन पहली परियोजना रचनात्मक थी!

- पहला ही नहीं! क्या आपने कभी गांव के कारीगरों के घर देखे हैं? आप अद्वितीय झोपड़ियाँ पा सकते हैं: दोनों कार्यात्मक रूप से सब कुछ चतुराई से आविष्कार किया गया है, और उपस्थिति आंख को भाती है। वैसे, वास्तुकला एक तरह की रचनात्मकता है, जहां किसी व्यक्ति की भौतिक और आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करने पर ध्यान समान रूप से दर्शाया जाता है (या प्रतिनिधित्व किया जा सकता है)। महान वास्तुकारों की रचनाएँ, जिन्होंने प्रतीत होता है कि उपयोगितावादी समस्याओं को हल किया, कला के कार्यों के रूप में उत्साहित हैं। लेकिन उनमें भी, अगर आप बारीकी से देखें, तो आपको हमेशा ऐसे घटक मिलेंगे जो प्रजनन के आधार पर उत्पन्न हुए हैं। बार्सिलोना में एंटोनी गौडी द्वारा डिजाइन की गई अद्भुत इमारतें हैं - उन्हें वास्तुकला का आविष्कारक कहा जाता है। इमारतों की घुमावदार मात्रा, लहराती छतें, फूल के रूप में बालकनियाँ ... लेकिन छतें, बालकनियाँ! कार्यात्मक के दृष्टिकोण से, मानव आवास के तत्वों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है, दोहराया जाता है, और सौंदर्य की दृष्टि से, वे एक तरह के होते हैं। और यह विशेषता रचनात्मकता की सभी अभिव्यक्तियों में दिखाई देती है: यह दोहराव को अद्वितीय बनाती है। कोई भी रचनाकार प्रजनन गतिविधि के "समावेशन" के बिना नहीं कर सकता। लेकिन ऐसे मामलों में भी जहां उसे परिस्थितियों या लोगों द्वारा लक्ष्य दिया जाता है, वह इसे इस तरह से बदल देता है कि यह अवतार लेता है, एक अभूतपूर्व परिणाम देता है।

- यह काम के निर्माण पर भी लागू होता है ... मेरा मतलब है, सूचना उत्पादों के निर्माण के लिए? क्या वहां कोई "शुद्ध" रचनात्मकता भी नहीं है?

वास्तव में, "अपने शुद्ध रूप में" कुछ भी खोजना आम तौर पर मुश्किल होता है। और जहां तक ​​प्रजनन और रचनात्मक सिद्धांतों की बुनाई का सवाल है ... पूरी बात एक और दूसरे के बीच के संबंध में है, जो प्रमुख है, मुख्य बात है। मुझे बताओ: क्या पुश्किन के "यूजीन वनगिन" में प्रजनन तत्व हैं?

- आप पुश्किन को नाराज करते हैं! यह सभी के द्वारा मान्यता प्राप्त है: "यूजीन वनगिन" कविता में एक नया शब्द है।

- लेकिन आखिर में शायरी!इसका अर्थ यह है कि इसमें काव्य रचना की कुछ सामान्य, आवर्ती विशेषताएं भी शामिल हैं। अच्छा, सोचो: है ना? लय, तुक ... ये एक काव्य पाठ के संकेत हैं, और अलेक्जेंडर सर्गेइविच उन्हें पुन: पेश करते हैं। एक और बात यह है कि उसने उनमें कुछ अनोखी सांस ली। प्रसिद्ध वनगिन श्लोक का जन्म हुआ ...

- हाँ ... तब यह पता चलता है कि प्रत्येक प्रकार की रचनात्मकता में कुछ ... किसी प्रकार का प्रजनन संदेश होता है!

- बेशक! आइए देखें कि यह कहां से आता है, यह संदेश - शायद इसे वास्तव में कहा जा सकता है। और यहां हमें रचनात्मकता को दूसरी तरफ से देखना होगा। आखिर हमने अभी तक यह नहीं कहा है कि रचनात्मकता श्रम है?

- लेकिन यह बिना कहे चला जाता है!

- हा ज़रूर। हालांकि, यहां भी कुछ बिंदु हैं जिन पर मैं विशेष ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं। सबसे पहले, यह माना जाता है कि यह केवल श्रम नहीं है, बल्कि श्रम का उच्चतम रूप है। और दूसरी बात ... हालाँकि, जल्दी मत करो, आइए सब कुछ क्रम में देखें।

जैसा कि आप जानते हैं, श्रम मानव गतिविधि की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति है, श्रम की मदद से, एक व्यक्ति खुद को अस्तित्व के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान करता है। आधुनिक विज्ञान श्रम को सामाजिक रूप से उपयोगी उत्पाद बनाने के उद्देश्य से एक गतिविधि के रूप में व्याख्या करता है जो किसी व्यक्ति की भौतिक या आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा कर सकता है। तदनुसार, हम आसानी से निर्धारित कर सकते हैं रचनात्मकता का सामाजिक सारबनाने के उद्देश्य से काम है काफी नयाएक उत्पाद जो लोगों की भौतिक या आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करता है। एक विकसित समाज में, रचनात्मकता, किसी भी काम की तरह, संस्थागत होती है और एक विशेष चरित्र लेती है। इसका क्या मतलब है?

एक व्यक्ति की कई जरूरतें होती हैं। एक जीव के रूप में समाज जो लोगों को एकजुट करता है, उसकी और भी अधिक जरूरतें हैं। (उनमें से हैं, उदाहरण के लिए, गतिविधि के साधनों में सुधार की आवश्यकता, श्रम के साधन।) जरूरतों की प्रणाली का विकास, उनका भेदभाव निरंतर है। कुछ वस्तुओं को उनकी संतुष्टि के लिए प्राप्त करने के लिए, रचनात्मकता के संबंधित क्षेत्रों की आवश्यकता होती है। और वे कुछ सामाजिक संस्थानों - संगठनों, संघों, संस्थानों में आकार लेते हुए उत्पन्न होते हैं। ये सभी क्षेत्र रचनात्मकता के सामान्य नियमों के अधीन हैं - और इसके द्वारा वे एकजुट होते हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक के अपने कानून भी हैं - और यह उन्हें अलग करता है, उन्हें उनकी विशिष्टता के बारे में सूचित करता है (यह कहना अधिक सही है, उनकी विशिष्टता का गठन करता है)।

यह विशिष्टता किसी विशेष प्रकार की रचनात्मकता के उत्पादों की कुछ सामान्य विशेषताओं, उनकी विशिष्ट विशेषताओं के बारे में लोगों के विचारों में परिलक्षित होती है। पहले से ही एक तीन साल का बच्चा, नृत्य के प्रस्ताव के जवाब में, एक कविता नहीं सुनाएगा या एक गाना गाएगा - वह नृत्य करेगा या नृत्य में कूद जाएगा।

- इसके अलावा, वह संगीत संगत के लिए कहेगा!

- बिल्कुल। इस तरह के विचार अनायास बनते हैं, और मानव व्यक्तित्व के विकास में उनकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है:

वे एक अर्थ में, रचनात्मकता के परीक्षण के लिए एक प्रलोभन के रूप में कार्य करते हैं - एक संदेश, जैसा आपने देखा। लेकिन समग्र रूप से समाज के लिए, इन विचारों का बहुत महत्व है: श्रम विभाजन की प्रक्रिया में, रचनात्मकता के विशेषज्ञता की प्रक्रिया में, वे उभरते वैज्ञानिक ज्ञान के आधार पर सुधार किए जाते हैं, परिष्कृत होते हैं और सृजन के रूप में कार्य करना शुरू करते हैं एक विशेष प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के मॉडल जिन्हें महारत हासिल किया जा सकता है वे एक प्रकार की सिग्नल रोशनी बनाते हैं जो हवाई क्षेत्र के रनवे को रोशन करते हैं:

उतरते समय इसमें "फिट" होने के लिए, आपको एक निश्चित मार्ग पर जाना होगा।

- ठीक है, हाँ, मैं समझता हूँ ... रचनात्मकता की प्रक्रिया एक "हवाई जहाज" है, जिसका पाठ्यक्रम "टेक-ऑफ़ फ़ील्ड" पर इस तरह के एक जनरेटिव मॉडल द्वारा निर्धारित किया जाता है। इसीलिए कलाकार के ब्रश के नीचे से सुरम्य कैनवस निकलते हैं, मूर्तिकार की छेनी के नीचे से मूर्तियाँ और इंजीनियरिंग प्रोजेक्ट मशीनों में बदल जाते हैं।

- संयोग से, यही कारण है कि पत्रकार के काम का नतीजा सिम्फनी नहीं, ओपेरा नहीं, कविता नहीं, बल्कि पत्रकारिता का काम है।

प्रदर्शन कलाओं को ही लीजिए। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि यह एक बार दुनिया के सामने प्रस्तुत की गई उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण प्रतिकृति है। लेकिन आइए याद रखें कि कभी-कभी ऐसी छवियां कितनी भिन्न होती हैं जो एक ही साहित्यिक या संगीत के आधार पर विभिन्न कलाकारों द्वारा पैदा की जाती हैं! यह माना जाना चाहिए कि यहाँ इसी आधार का उपयोग मानव मन और आत्मा की नई अनूठी रचनाओं के निर्माण के लिए एक उत्पादक मॉडल के रूप में किया जाता है। संस्कृति के इतिहास में, गैलिना उलानोवा और माया प्लिस्त्स्काया की बैले भूमिकाएं, एमिल गिल्स और सियावेटोस्लाव रिक्टर के संगीत कार्यक्रम, अनातोली एफ्रोस और मार्क ज़खारोव द्वारा प्रदर्शन, फेना राणेवस्काया, यूरी निकुलिन, कोंगोव ओरलोवा द्वारा निभाई गई भूमिकाओं को सबसे महान के रूप में संरक्षित किया जाएगा। मान...

- फिर भी मुझे ऐसा लगता है कि इन सभी उत्पादक मॉडलों में रचनात्मकता के लिए एक गंभीर खतरा है: मानकीकरण!

- गुप्त। कम रचनात्मक क्षमता वाले लोग अक्सर इसके संपर्क में आते हैं। आपने यह परिभाषा सुनी है - "कारीगर"। यह सिर्फ इतना कहता है कि इस मामले में रचनात्मकता का "विमान" "रनवे" से अलग होने का प्रबंधन नहीं करता है। उठ गया है, शायद थोड़ा - और फिर से जनरेटिंग मॉडल के विमान में उतरता है। और यह "मात्रा में वृद्धि" मानता है - हालांकि, हम पहले ही इस बारे में बात कर चुके हैं। गौडी के घर, हालांकि घर पर, एक ही समय में बिल्कुल शानदार हैं, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच अदृश्य संबंधों को भेदने की धृष्टता से मोहक हैं।

- लेकिन यहाँ एक बात है ... हम, छात्र वातावरण में, अक्सर बहस करते हैं: पत्रकारिता क्या है - रचनात्मकता या शिल्प? शायद वे अभी भी यह भावना दिखाते हैं कि हमारा पेशा बहुत रचनात्मक नहीं है?

- ओहम अपने पेशे के सार के बारे में थोड़ी देर बाद बात करेंगे। इस बीच, आइए इस विरोध के बारे में बात करते हैं: रचनात्मकता या शिल्प। वास्तव में, यह मुझे गलत लगता है। "शिल्प" की अवधारणा भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में पैदा हुई थी, और इसका सीधा अर्थ बहुत विशिष्ट है: हाथ से उत्पादों का निर्माण, हस्तशिल्प, ज्यादातर मामलों में - व्यक्तिगत रूप से।

इस तरह के निर्माण ने रचनात्मक समाधानों को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया! दूसरी ओर, हस्तशिल्प उत्पादन शामिल है मामले की जानकारी, अर्थात्, गतिविधि के प्रजनन तत्वों को अच्छी तरह से करने की क्षमता, पहले से मौजूद उत्पादों की प्रतिलिपि बनाने पर केंद्रित है - उनकी प्रतिकृति के लिए सामाजिक व्यवस्था के अनुसार। और इस "दूसरे पक्ष" ने "शिल्प" की अवधारणा के आलंकारिक अर्थ को जीवन में एक शुरुआत दी: पहले से मौजूद समाधानों के आधार पर कार्य करने की क्षमता - और कुछ नहीं। दूसरे शब्दों में, "शिल्प" शब्द वास्तव में "प्रजनन गतिविधि" की अवधारणा का पर्याय बन गया है। लेकिन आपने और मैंने पहले ही इसका पता लगा लिया है: किसी भी तरह की रचनात्मकता में एक डिग्री या किसी अन्य में प्रजनन सिद्धांत शामिल है, व्यावहारिक रूप से कोई "शुद्ध रचनात्मकता" नहीं है। यह सब इस बारे में है कि वे रचनात्मकता के रूप में और निर्माता की प्रेरणा में कैसे संबंधित, प्रजनन और रचनात्मक हैं।

और अब, एलोशा, मैं आपके प्रश्न पर लौटना चाहूंगा, जिसके साथ हमारी बातचीत शुरू हुई। क्या ऐसा संभव है ...

- ... रचनात्मकता सिखाने के लिए? मुझे लगता है कि अब मैं खुद इसका जवाब दे सकता हूं। आप रचनात्मकता नहीं सिखा सकते, लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया के एक तत्व के रूप में शिल्प संभव और आवश्यक है। ऐसा क्या?

- आप कह सकते हैं कि। लेकिन जब सैद्धांतिक समस्याओं की बात आती है तो मैं लाक्षणिक अर्थों का उपयोग नहीं करना पसंद करता हूं। इसलिए, मेरा उत्तर इस तरह लगेगा: हाँ, आप रचनात्मकता नहीं सिखा सकते, लेकिन आप एक या किसी अन्य रचनात्मक गतिविधि का एक पेशेवर तरीका सिखा सकते हैं, जिसकी संरचना काफी जटिल है और किसी भी तरह से मामले के तकनीकी पक्ष तक कम नहीं है। .

एक विकसित समाज में, रचनात्मकता के सभी क्षेत्र संगठन के दो रूपों को जानते हैं: शौकिया और पेशेवर रचनात्मकता। सारी रचनात्मकता एक शौकिया के रूप में पैदा होती है। यह इसके विकास का पहला चरण है, संगठन का प्रारंभिक रूप है। वह इस तथ्य के लिए विख्यात हैं कि रचनात्मक गतिविधि किसी भी आधिकारिक कर्तव्यों के ढांचे के बाहर, विशेष प्रशिक्षण और परिणाम की गुणवत्ता के लिए सख्त जिम्मेदारी के बिना की जाती है। इसका क्षेत्र एक व्यक्ति द्वारा अनायास चुना जाता है, जो उस झुकाव पर निर्भर करता है जिसमें व्यक्तित्व के झुकाव की प्रकृति स्वयं प्रकट होती है। (संयोग से, गोएथे ने इस बिंदु पर टिप्पणी की कि हमारी इच्छाओं में पहले से ही उन्हें साकार करने की संभावनाओं की एक प्रस्तुति है।)

दूसरी ओर, व्यावसायिक रचनात्मकता श्रम विभाजन के दौरान शौकिया रचनात्मकता के आधार पर बनती है। यह इस तथ्य की विशेषता है कि यह एक व्यक्ति के लिए मुख्य व्यवसाय बन जाता है, एक निश्चित पेशेवर समुदाय के साथ सहयोग के ढांचे के भीतर होता है, प्रासंगिक आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन और परिणाम की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदारी से जुड़ा होता है। और यहाँ विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता उत्पन्न होती है।

कैसे अनिवार्य रूप सेक्या शौकिया और पेशेवर रचनात्मकता में कोई अंतर है? केवल एक ही चीज: पहली है तत्क्षणइस प्रकार की गतिविधि के नियमों का पालन, और दूसरा पेशेवर रवैये में तय पर आधारित है सचेत अध्ययनइन पैटर्न और उनका पालन करने की इच्छा।

- लेकिन, मेरी राय में, पेशेवर रचनात्मकता के उद्भव के साथ, शौकिया मरने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है!

- निश्चित रूप से! यह समानांतर में मौजूद है - यह मनुष्य की रचनात्मक प्रकृति द्वारा निर्मित है। साथ ही, ऐसी स्थितियां असामान्य नहीं हैं जब क्लासिक्स शौकिया से विकसित होते हैं, और अन्य पेशेवर औसत शौकिया के साथ तुलना नहीं कर सकते हैं। इसे कैसे समझाया जा सकता है?

- शायद प्रतिभा का एक अलग पैमाना!

क्या रचनात्मकता सिखाई जा सकती है?

यदि रचनात्मकता किसी व्यक्ति की संस्कृति और शिक्षा पर निर्भर करती है, तो क्या रचनात्मकता सिखाई जा सकती है? उत्तर इस बात पर निर्भर करता है कि आप रचनात्मकता को कैसे परिभाषित करते हैं। आप लोगों को अधिक लचीले ढंग से सोचना सिखा सकते हैं, उन्हें रचनात्मकता परीक्षणों पर अधिक अंक प्राप्त करना सिखा सकते हैं, पहेली को अधिक "रचनात्मक" रूप से हल कर सकते हैं या वैज्ञानिक और दार्शनिक प्रश्नों की पहले की तुलना में अधिक गहराई से जांच कर सकते हैं - लेकिन अनुभवजन्य रूप से यह साबित करना मुश्किल है कि अकेले सीखकर बेतरतीब ढंग से चुने गए व्यक्ति से आप डी क्विन्सी, वैन गॉग, लॉगफेलो, आइंस्टीन, पावलोव, पिकासो, डिकिंसन या फ्रायड की पसंद प्राप्त कर सकते हैं।

हेस (1978) का मानना ​​​​था कि रचनात्मकता को निम्नलिखित माध्यमों से बढ़ाया जा सकता है:

ज्ञान आधार विकास।

विज्ञान, साहित्य, कला और गणित में मजबूत प्रशिक्षण एक रचनात्मक व्यक्ति को सूचनाओं का एक बड़ा भंडार देता है जिससे उसकी प्रतिभा विकसित होती है। उपरोक्त सभी क्रिएटिव ने जानकारी एकत्र करने और अपने बुनियादी कौशल में सुधार करने में कई साल बिताए हैं। रचनात्मक कलाकारों और वैज्ञानिकों का अध्ययन करते हुए, एनी रो (1946, 1953) ने पाया कि जिन लोगों के समूह का उन्होंने अध्ययन किया, उनमें एकमात्र सामान्य विशेषता असामान्य रूप से कठिन काम करने की इच्छा थी। जब एक सेब न्यूटन के सिर पर गिरा और उसे गुरुत्वाकर्षण के सामान्य सिद्धांत को विकसित करने के लिए प्रेरित किया, तो यह जानकारी से भरी एक वस्तु से टकराया।

रचनात्मकता के लिए सही माहौल बनाना।

कुछ समय पहले, "विचार-मंथन" की पद्धति प्रचलन में आई। इसका सार यह है कि लोगों का एक समूह अन्य सदस्यों की आलोचना किए बिना अधिक से अधिक विचार उत्पन्न करता है। यह तकनीक न केवल बड़ी संख्या में विचारों या समस्या के समाधान उत्पन्न करती है, बल्कि इसका उपयोग व्यक्तिगत आधार पर रचनात्मक विचार के विकास को सुविधाजनक बनाने के लिए भी किया जा सकता है। अक्सर, अन्य लोग या हमारी अपनी सीमाएं हमें असामान्य समाधान उत्पन्न करने से रोकती हैं।

उपमाओं की खोज करें।

कुछ अध्ययनों से पता चला है कि लोग उन स्थितियों को नहीं पहचानते हैं जहां एक नई समस्या एक पुरानी के समान होती है जिसके लिए वे पहले से ही समाधान जानते हैं (देखें हेस और साइमन, 1976; हिंसले, हेस और साइमन, 1977)। किसी समस्या का रचनात्मक समाधान तैयार करने का प्रयास करते समय, उन समान समस्याओं को याद रखना महत्वपूर्ण है जिनका आप पहले ही सामना कर चुके हैं।

सीखने से रचनात्मकता के मानक माप पर बेहतर प्रदर्शन हो सकता है, लेकिन यह ज्ञात नहीं है कि क्या ऐसे अनुभव उस प्रकार की गतिविधि का उत्पादन करने में मदद करते हैं जिसे आमतौर पर "रचनात्मक" के रूप में देखा जाता है।

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