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रूस: क्रांति और गृहयुद्ध की वास्तविकता
कलाकार इवान व्लादिमीरोव की नज़र से (भाग 2)

रूस: क्रांति और गृहयुद्ध की वास्तविकता
कलाकार इवान व्लादिमीरोव की नजर से
(भाग 2)

युद्ध चित्रकार इवान अलेक्सेविच व्लादिमीरोव (1869 - 1947) को रूसी-जापानी युद्ध, 1905 की क्रांति और प्रथम विश्व युद्ध को समर्पित उनके कार्यों की श्रृंखला के लिए जाना जाता है।
लेकिन सबसे अधिक अभिव्यंजक और यथार्थवादी 1917 से 1920 तक उनके वृत्तचित्र रेखाचित्रों का चक्र था।
इस संग्रह के पिछले भाग में, इस अवधि के इवान व्लादिमीरोव द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों को प्रस्तुत किया गया था। इस बार, उनमें से उन लोगों को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करने की बारी थी, जो विभिन्न कारणों से दर्शकों के सामने व्यापक रूप से प्रस्तुत नहीं किए गए थे और कई मायनों में इसके लिए नए हैं।

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चेका के तहखाने में (1919)

अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ के अवसर पर, हमने उस अवधि की कला के दस सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को याद किया - लिसित्स्की की "बीट द व्हाइट्स विद द रेड वेज" से लेकर डेनेका की "डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद" तक।

एल लिसित्स्की,

"गोरों को लाल कील से मारो"

प्रसिद्ध पोस्टर "हिट द व्हाइट्स विद ए रेड वेज" में, एल लिसित्स्की राजनीतिक उद्देश्यों के लिए मालेविच की सर्वोच्चतावादी भाषा का उपयोग करते हैं। हिंसक सशस्त्र संघर्ष का वर्णन करने के लिए शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, लिसित्स्की तत्काल घटना, एक पाठ और एक नारे के लिए कार्रवाई को कम कर देता है। पोस्टर के सभी तत्व एक दूसरे के साथ सख्ती से जुड़े हुए हैं और अन्योन्याश्रित हैं। आंकड़े अपनी पूर्ण स्वतंत्रता खो देते हैं और ज्यामितीय पाठ बन जाते हैं: यह पोस्टर बिना अक्षरों के भी बाएं से दाएं पढ़ा जाएगा। मालेविच की तरह लिसित्स्की ने एक नई दुनिया की रचना की और ऐसे रूपों का निर्माण किया जिनमें नया जीवन फिट होना चाहिए था। यह काम, एक नए रूप और ज्यामिति के लिए धन्यवाद, दिन के विषय को कुछ सामान्य कालातीत श्रेणियों में अनुवाद करता है।

क्लेमेंट रेडको

"विद्रोह"

क्लेमेंट रेडको का काम "विद्रोह" तथाकथित सोवियत नियोइकॉन है। इस प्रारूप के पीछे का विचार यह है कि एक विमान पर लागू की गई छवि, सबसे पहले, एक प्रकार का सामान्य मॉडल है, जो वांछित है की एक छवि है। पारंपरिक आइकन की तरह, छवि वास्तविक नहीं है, लेकिन एक निश्चित आदर्श दुनिया को दर्शाती है। 30 के दशक के समाजवादी यथार्थवाद की कला के मूल में यह नियोइकॉन ही है।

इस काम में, रेडको ने एक साहसिक कदम उठाने की हिम्मत की - चित्र के स्थान में, वह बोल्शेविक नेताओं के चित्रों के साथ ज्यामितीय आकृतियों को जोड़ता है। लेनिन के दाएं और बाएं उनके सहयोगी हैं - ट्रॉट्स्की, क्रुपस्काया, स्टालिन और अन्य। जैसा कि आइकन में, सामान्य परिप्रेक्ष्य यहां अनुपस्थित है; इस या उस आकृति का पैमाना दर्शक से उसकी दूरी पर नहीं, बल्कि उसके महत्व पर निर्भर करता है। दूसरे शब्दों में, लेनिन यहाँ सबसे महत्वपूर्ण हैं, और इसलिए सबसे महान हैं। रेडको ने भी प्रकाश को बहुत महत्व दिया।

आंकड़े एक चमक देते प्रतीत होते हैं, जिससे चित्र एक नीयन चिन्ह जैसा दिखता है। कलाकार ने इस तकनीक के लिए "सिनेमा" शब्द का इस्तेमाल किया। उन्होंने पेंट की भौतिकता को दूर करने का प्रयास किया और पेंटिंग और रेडियो, बिजली, सिनेमा और यहां तक ​​​​कि उत्तरी रोशनी के बीच समानताएं बनाईं। इस प्रकार, वह वास्तव में खुद को वही कार्य निर्धारित करता है जो कई सदियों पहले आइकन चित्रकारों ने स्वयं को निर्धारित किया था। वह एक समाजवादी दुनिया के साथ स्वर्ग की जगह, और लेनिन और उसके गुर्गों के साथ मसीह और संतों के साथ परिचित योजनाओं को एक नए तरीके से निभाता है। रेडको की कला का लक्ष्य क्रांति को समर्पित और पवित्र करना है।

पावेल फिलोनोव

"पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र"

पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र गृहयुद्ध के दौरान लिखा गया था। तस्वीर के केंद्र में एक कार्यकर्ता है, जिसकी राजसी आकृति मुश्किल से अलग शहर के ऊपर है। पेंटिंग की रचना तीव्र लय पर आधारित है जो उभरने और बढ़ने की भावना पैदा करती है। सर्वहारा वर्ग के सभी प्रतीकात्मक प्रतीकों को यहां कैद किया गया है, उदाहरण के लिए, विशाल मानव हाथ - दुनिया को बदलने का एक उपकरण। साथ ही, यह केवल एक तस्वीर नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकरण सूत्र है जो ब्रह्मांड को दर्शाता है। यह ऐसा है जैसे फिलोनोव दुनिया को सबसे छोटे परमाणुओं में विभाजित करता है और तुरंत इसे एक साथ लाता है, साथ ही एक दूरबीन और एक माइक्रोस्कोप दोनों के माध्यम से देखता है।

महान और एक ही समय में राक्षसी ऐतिहासिक घटनाओं (प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति) में भाग लेने के अनुभव का कलाकार के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। फिलोनोव के चित्रों में लोग इतिहास के मांस की चक्की में कुचले जाते हैं। उनके कार्यों को समझना मुश्किल है, कभी-कभी दर्दनाक - चित्रकार असीम रूप से पूरे को विभाजित करता है, कभी-कभी इसे एक बहुरूपदर्शक के स्तर पर लाता है। अंततः एक समग्र छवि पर कब्जा करने के लिए दर्शक को चित्र के सभी अंशों को अपने सिर में रखना पड़ता है। फिलोनोव की दुनिया सामूहिक निकाय की दुनिया है, "हम" की अवधारणा की दुनिया जिसे युग ने आगे रखा है, जहां निजी और व्यक्तिगत को समाप्त कर दिया गया है। कलाकार खुद को सर्वहारा के विचारों का प्रवक्ता मानता था, और सामूहिक निकाय कहलाता था, जो उसके चित्रों में हमेशा मौजूद रहता है, "विश्व समृद्धि।" हालाँकि, यह संभव है कि लेखक की इच्छा के विरुद्ध भी, उसका "हम" गहरे आतंक से भरा हो। फिलोनोव के काम में, नई दुनिया एक उदास और डरावनी जगह के रूप में प्रकट होती है जहां मृत जीवित में प्रवेश करते हैं। चित्रकार की कृतियाँ समकालीन घटनाओं को भविष्य की पूर्वसूचना के रूप में नहीं दर्शाती हैं - अधिनायकवादी शासन की भयावहता, दमन।

कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन

"पेत्रोग्राद मैडोना"

इस पेंटिंग का दूसरा नाम "1918 इन पेत्रोग्राद" है। अग्रभूमि में एक युवा माँ है जिसकी गोद में एक बच्चा है, पृष्ठभूमि में एक ऐसा शहर है जहाँ क्रांति अभी मर गई है - और इसके निवासियों को नए जीवन और शक्ति की आदत हो रही है। पेंटिंग एक इतालवी पुनर्जागरण मास्टर द्वारा एक आइकन या एक फ्रेस्को जैसा दिखता है।

पेट्रोव-वोडकिन ने रूस के नए भाग्य के संदर्भ में नए युग की व्याख्या की, लेकिन अपने काम से उन्होंने पूरी पुरानी दुनिया को पूरी तरह से नष्ट करने और इसके खंडहरों पर एक नया निर्माण करने का प्रयास नहीं किया। उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी से चित्रों के लिए भूखंड तैयार किए, लेकिन वे पिछले युगों से उनके लिए रूप लेते हैं। यदि मध्ययुगीन कलाकारों ने बाइबिल के नायकों को उनके समय के करीब लाने के लिए आधुनिक कपड़े पहनाए, तो पेट्रोव-वोडकिन इसके ठीक विपरीत करते हैं। वह एक साधारण, रोजमर्रा की साजिश को एक असामान्य महत्व देने के लिए और साथ ही, कालातीतता और सार्वभौमिकता देने के लिए भगवान की माँ की छवि में पेत्रोग्राद के निवासी को चित्रित करता है।

काज़िमिर मालेविच

"किसान का सिर"

काज़िमिर मालेविच 1917 की क्रांतिकारी घटनाओं में एक कुशल गुरु के रूप में आए, जो प्रभाववाद, नव-आदिमवाद से अपनी खोज - सर्वोच्चतावाद में चले गए थे। मालेविच ने विश्व दृष्टिकोण में क्रांति को माना; सुपरमैटिस्ट आस्था के नए लोगों और प्रचारकों को यूएनओवीआईएस कला समूह ("नई कला के कठोर") के सदस्य माना जाता था, जिन्होंने अपनी आस्तीन पर एक काले वर्ग के रूप में एक आर्मबैंड पहना था। कलाकार के अनुसार, एक बदली हुई दुनिया में, कला को अपना राज्य और अपनी विश्व व्यवस्था बनानी थी। क्रांति ने अवंत-गार्डे कलाकारों के लिए सभी अतीत और भविष्य के इतिहास को इस तरह से लिखना संभव बना दिया कि वे इसमें मुख्य स्थान ले सकें। मुझे कहना होगा कि कई मायनों में वे सफल हुए, क्योंकि अवंत-गार्डे की कला रूस के मुख्य विज़िटिंग कार्डों में से एक है। चित्रात्मक रूप को अप्रचलित मानने के प्रोग्रामेटिक इनकार के बावजूद, 1920 के दशक के उत्तरार्ध में कलाकार आलंकारिकता में बदल जाता है। वह एक किसान चक्र की रचनाएँ करता है, लेकिन उन्हें 1908-1912 से दिनांकित करता है। (अर्थात "ब्लैक स्क्वायर" से पहले की अवधि), इसलिए गैर-निष्पक्षता की अस्वीकृति यहां अपने स्वयं के आदर्शों के विश्वासघात के रूप में नहीं दिखती है। चूंकि यह चक्र आंशिक रूप से एक धोखा है, कलाकार एक भविष्यवक्ता के रूप में प्रकट होता है जो भविष्य में नागरिक अशांति और क्रांति की आशा करता है। उनके काम की इस अवधि की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक लोगों की अवैयक्तिकता थी। चेहरे और सिर के बजाय, उनके शरीर पर लाल, काले और सफेद अंडाकार मुकुट हैं। इन आंकड़ों से एक तरफ, एक अविश्वसनीय त्रासदी निकलती है, दूसरी तरफ - अमूर्त महानता और वीरता। "एक किसान का सिर" पवित्र छवियों जैसा दिखता है, उदाहरण के लिए, "उद्धारकर्ता द ब्राइट आई" आइकन। इस प्रकार, मालेविच एक नया "पोस्ट-सुपरमैटिस्ट आइकन" बनाता है।

बोरिस कस्टोडीव

"बोल्शेविक"

बोरिस कस्टोडीव का नाम मुख्य रूप से उज्ज्वल, रंगीन चित्रों के साथ जुड़ा हुआ है जो व्यापारियों के जीवन को दर्शाते हैं और विशिष्ट रूसी दृश्यों के साथ सुखद उत्सव उत्सव हैं। हालांकि, तख्तापलट के बाद, कलाकार ने क्रांतिकारी विषयों की ओर रुख किया। पेंटिंग "बोल्शेविक" में एक विशाल व्यक्ति को महसूस किए गए जूते, एक चर्मपत्र कोट और एक टोपी में दर्शाया गया है; उसके पीछे, पूरे आकाश को भरते हुए, क्रांति का लाल झंडा फहराता है। एक विशाल कदम के साथ, वह शहर के माध्यम से चलता है, और बहुत नीचे, कई लोग झुंड में हैं। चित्र में एक तीक्ष्ण पोस्टर अभिव्यंजना है और दर्शक को बहुत ही दिखावा, प्रत्यक्ष और कुछ हद तक असभ्य प्रतीकात्मक भाषा में बोलता है। किसान, निश्चित रूप से, क्रांति ही है, जो सड़कों पर उतर रही है। उसे रोकने के लिए कुछ भी नहीं है, आप उससे छिप नहीं सकते, और वह अंततः अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को कुचल देगी और नष्ट कर देगी।

कस्टोडीव, कलात्मक दुनिया में जबरदस्त बदलाव के बावजूद, उस समय अपने पहले से ही पुरातन चित्रण के प्रति वफादार रहे। लेकिन, अजीब तरह से, व्यापारी रूस के सौंदर्यशास्त्र ने नए वर्ग की जरूरतों के लिए व्यवस्थित रूप से अनुकूलित किया। एक समोवर के साथ पहचानने योग्य रूसी महिला, रूसी जीवन शैली का प्रतीक है, उसने रजाई वाले जैकेट में एक समान रूप से पहचाने जाने वाले व्यक्ति की जगह ली - एक प्रकार का पुगाचेव। तथ्य यह है कि पहले और दूसरे मामलों में, कलाकार छवियों-प्रतीकों का उपयोग करता है जो किसी के लिए भी समझ में आता है।

व्लादिमीर टैटलिन

III इंटरनेशनल के लिए स्मारक

टैटलिन को टावर का विचार 1918 में वापस आया। वह कला और राज्य के बीच नए रिश्ते का प्रतीक बनना था। एक साल बाद, कलाकार इस यूटोपियन भवन के निर्माण के लिए एक आदेश प्राप्त करने में कामयाब रहा। हालांकि, इसका अधूरा रहना तय था। टैटलिन ने 400 मीटर का टॉवर बनाने की योजना बनाई, जिसमें अलग-अलग गति से घूमने वाले तीन ग्लास वॉल्यूम शामिल होंगे। बाहर, वे धातु के दो विशाल सर्पिलों से घिरे होने वाले थे। स्मारक का मुख्य विचार गतिकी था, जो उस समय की भावना के अनुरूप था। प्रत्येक खंड में, कलाकार "तीन शक्तियों" के लिए परिसर रखने का इरादा रखता है - विधायी, सार्वजनिक और सूचनात्मक। इसका आकार पीटर ब्रूगल द्वारा पेंटिंग से प्रसिद्ध टॉवर ऑफ बैबेल जैसा दिखता है - केवल टैटलिन टॉवर, बेबीलोन के विपरीत, विश्व क्रांति के बाद मानव जाति के पुनर्मिलन के प्रतीक के रूप में काम करने वाला था, जिसके आक्रामक हर किसी को बेसब्री से इंतजार था। सोवियत सत्ता के पहले साल।

गुस्ताव क्लुत्सिस

"पूरे देश का विद्युतीकरण"

बाकी अवंत-गार्डे की तुलना में रचनावाद ने अधिक उत्साह के साथ सत्ता की बयानबाजी और सौंदर्यशास्त्र की जिम्मेदारी ली। इसका एक ज्वलंत उदाहरण रचनावादी गुस्ताव क्लुटिस का फोटोमोंटेज है, जिन्होंने युग की दो सबसे अधिक पहचानी जाने वाली भाषाओं - ज्यामितीय डिजाइन और नेता के चेहरे को जोड़ा। यहां, जैसा कि 1920 के दशक के कई कार्यों में, दुनिया की वास्तविक तस्वीर नहीं, बल्कि कलाकार की आंखों के माध्यम से वास्तविकता का संगठन परिलक्षित होता है। लक्ष्य इस या उस घटना को दिखाना नहीं है, बल्कि यह दिखाना है कि दर्शक को इस घटना को कैसे देखना चाहिए।

उस समय के राज्य प्रचार में फोटोग्राफी ने एक बड़ी भूमिका निभाई, और फोटोमोंटेज जनता को प्रभावित करने का एक आदर्श साधन था, एक ऐसा उत्पाद जिसे नई दुनिया में पेंटिंग को बदलना था। एक ही पेंटिंग के विपरीत, इसे अनगिनत बार पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है, एक पत्रिका में या एक पोस्टर पर रखा जा सकता है, और इस तरह एक विशाल दर्शकों तक पहुँचाया जा सकता है। सोवियत असेंबल बड़े पैमाने पर प्रजनन के लिए बनाया गया है, यहाँ, बड़ी संख्या में प्रतियों में हाथ से बने काम को समाप्त कर दिया गया है। समाजवादी कला विशिष्टता की अवधारणा को बाहर करती है, यह चीजों के उत्पादन के लिए एक कारखाने से ज्यादा कुछ नहीं है और बहुत विशिष्ट विचारों को जनता द्वारा आत्मसात किया जाना चाहिए।

डेविड शटरेनबर्ग

"दही"

डेविड शटरेनबर्ग, हालांकि वह एक आयुक्त थे, कला में कट्टरपंथी नहीं थे। उन्होंने मुख्य रूप से अभी भी जीवन में अपनी न्यूनतम सजावटी शैली का एहसास किया। कलाकार की मुख्य तकनीक एक टेबलटॉप है जो उस पर सपाट वस्तुओं के साथ लंबवत रूप से ऊपर की ओर मुड़ी हुई है। सोवियत रूस में उज्ज्वल, सजावटी, बहुत ही व्यावहारिक और मौलिक रूप से "सतही" अभी भी जीवन को वास्तव में क्रांतिकारी के रूप में माना जाता था, जीवन के पुराने तरीके को उलट देता था। हालांकि, परम सपाटता को यहां अविश्वसनीय चातुर्य के साथ जोड़ा गया है - पेंटिंग लगभग हमेशा इस या उस बनावट या सामग्री का अनुकरण करती है। उन पर मामूली और कभी-कभी अल्प भोजन के चित्र दिखाए गए हैं जो सर्वहाराओं के मामूली और कभी-कभी अल्प आहार को दर्शाते हैं। शटरेनबर्ग मुख्य रूप से टेबल के आकार पर जोर देता है, जो एक मायने में कैफे की संस्कृति का प्रतिबिंब बन जाता है, जिसमें खुलेपन और प्रदर्शन होते हैं। जीवन के नए तरीके के तेज आवाज वाले और दयनीय नारों ने कलाकार को बहुत कम आकर्षित किया।

एलेक्ज़ेंडर डीनेका

"पेत्रोग्राद की रक्षा"

पेंटिंग को दो स्तरों में बांटा गया है। निचले हिस्से में सेनानियों को तेजी से सामने की ओर बढ़ते हुए दिखाया गया है, और शीर्ष में घायलों को युद्ध के मैदान से लौटते हुए दिखाया गया है। डेनेका एक रिवर्स मूवमेंट तकनीक का उपयोग करता है - पहले, क्रिया बाएं से दाएं और फिर दाएं से बाएं की ओर विकसित होती है, जो चक्रीय रचना की भावना पैदा करती है। निर्धारित पुरुष और महिला आंकड़े शक्तिशाली और बहुत बड़े पैमाने पर लिखे गए हैं। वे सर्वहारा वर्ग की अंत तक जाने की इच्छा को व्यक्त करते हैं, चाहे इसमें कितना भी समय लगे - चूंकि चित्र की रचना बंद है, ऐसा लगता है कि लोगों का प्रवाह सामने की ओर जा रहा है और लौट रहा है
उसके साथ, सूखता नहीं है। काम की कठोर, कठोर लय में, युग की वीर भावना व्यक्त की जाती है और गृहयुद्ध के मार्ग को रोमांटिक किया जाता है।

रूस में क्रांति और गृहयुद्ध कलाकार इवान व्लादिमीरोव की नजर में (भाग 1)

मूल से लिया गया टिपोलोज रूस में: कलाकार इवान व्लादिमीरोव की आंखों के माध्यम से क्रांति और गृहयुद्ध की वास्तविकता (भाग 1)

रूस: कलाकार इवान व्लादिमीरोव की आंखों के माध्यम से क्रांति और गृहयुद्ध की वास्तविकता (भाग 1)

व्हाइट गार्ड जासूसों को पकड़ना

राजकुमार शखोवस्की की संपत्ति में किसानों का विद्रोह

कला के क्षेत्र में क्रांति के बाद सोवियत सरकार द्वारा किए गए सभी उपायों का उद्देश्य सोवियत कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि को विकसित करना था। इस अवधि के दौरान, जन प्रचार कला के विभिन्न रूप सबसे तेजी से विकसित हुए; यह सड़कों पर उतरता है, लाखों मेहनतकश लोगों से अपील करता है। छुट्टियों के दौरान पहली बार सड़कों और चौराहों को क्रांतिकारी विषयों, बैनरों, चमकीले पोस्टरों पर बड़े-बड़े रंगीन पैनलों से सजाया गया था।
आंदोलनकारी ट्रेनें और स्टीमर भी कलात्मक आंदोलन का एक प्रभावी साधन बन गए हैं। उनका उपयोग प्रचार साहित्य देने, फिल्म प्रोजेक्टाइल, प्रदर्शनियों को रखने और व्याख्याताओं और वक्ताओं में भाग लेने के लिए किया जाता था।
सोवियत पेंटिंग से पहले नए कार्य भी सामने आए। क्रांतिकारी जनता के नेता लेनिन की छवि पर कब्जा करने के लिए, हमारे देश में हुए सबसे बड़े बदलावों, क्रांतिकारी घटनाओं की भव्यता और उनके प्रतिभागियों की वीरता को प्रतिबिंबित करना आवश्यक था।
1922 में, प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों को एकजुट करते हुए, क्रांतिकारी रूस (AHRR) के कलाकारों का संघ बनाया गया था। एएचआरआर के कलाकारों ने कला के व्यापक प्रचार का मुद्दा उठाया।
"आर्ट टू द पब्लिक" - यही उनका नारा था। अपने अस्तित्व की दस साल की अवधि में, AHRR ने विभिन्न विषयों पर 11 कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया है: "श्रमिकों का जीवन और रोजमर्रा का जीवन", "लेनिन का कोना", "क्रांति, रोजमर्रा की जिंदगी और काम" और कई अन्य।
जैसा कि इन प्रदर्शनियों के नाम से देखा जा सकता है, कलाकार हर चीज में रुचि रखते थे: लेनिन की क्रांतिकारी गतिविधियाँ और गृह युद्ध में लाल सेना का वीर संघर्ष, सोवियत लोगों का नया जीवन और जीवन का तरीका सोवियत संघ के लोग।
युवा कलाकार कारखानों और कारखानों में, लाल सेना के बैरक और शिविरों में, गाँवों और हमारी मातृभूमि के दूरदराज के इलाकों में गए। वे एक नए जीवन की नब्ज, उसकी तीव्र गति और दायरे की धड़कन को महसूस करना चाहते थे ...
लोगों के जीवन के साथ AHRR के कलाकारों के इस गहरे और अटूट संबंध ने उनके चित्रों में गहरी रुचि जगाई। बहुत जल्द पुरानी पीढ़ी के स्वामी एसोसिएशन में शामिल हो गए, जैसे कि एन। कसाटकिन, ए। मोरावोव, पी। रेडिमोव, युवा कलाकार एन। टेरप्सिखोरोव, बी। इओगानसन और कई अन्य। बड़ी प्रेरणा और रचनात्मक उत्साह के साथ, उन्होंने नई पेंटिंग बनाना शुरू किया।
इन वर्षों की पेंटिंग में प्रमुख विषय अक्टूबर क्रांति और गृहयुद्ध के विषय हैं। सोवियत शैली की पेंटिंग के निर्माण में, इन विषयों ने सोवियत कथा के विकास में लगभग उतनी ही बड़ी भूमिका निभाई। एएचआरआर के कलाकारों ने सोवियत लोगों के वीर संघर्ष के विषयों पर चित्रों के महान शैक्षिक मूल्य को सही ढंग से समझा।
लाल सेना के सैनिकों की वीरता और साहस की महिमा एम। ग्रीकोव, सबसे बड़े सोवियत युद्ध कलाकार, गृहयुद्ध के इतिहासकार के काम को समर्पित थी। उनकी पेंटिंग: "टू द डिटेचमेंट टू बुडायनी", "तचंका" और अन्य - ये सोवियत लोगों के गौरवशाली इतिहास के उज्ज्वल पृष्ठ हैं।

1913 में ग्रीकोव ने ग्रेनेडियर, कुइरासियर और पावलोवस्की रेजिमेंट के इतिहास के विषयों पर चित्रों को चित्रित किया। प्रथम विश्व युद्ध (एक निजी के रूप में) में भाग लेते हुए, उन्होंने मोर्चे पर कई रेखाचित्र बनाए। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने कलाकार को अपनी प्रतिभा की पूरी शक्ति प्रकट करने का अवसर दिया। एक स्वयंसेवक के रूप में लाल सेना में शामिल होने के बाद, ग्रीकोव ने काउंटर-क्रांति के खिलाफ श्रमिकों और किसानों के वीर संघर्ष को देखा और अपने ज्वलंत रेखाचित्रों और चित्रों में प्रसिद्ध 1 कैवेलरी आर्मी के प्रसिद्ध सैन्य अभियानों को कैद किया। ग्रीकोव की पेंटिंग कथा की सादगी और ईमानदारी के साथ आकर्षक हैं, सामाजिक विशेषताओं की सटीकता और छवि के गहरे यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं। ग्रीकोव के युद्ध के दृश्यों में हमेशा एक वीर, सिर्फ लोगों के युद्ध का मार्ग दिखाया गया है। अपनी प्रत्यक्ष टिप्पणियों की सामग्री को सारांशित करता है, लेकिन दस्तावेजी सत्य रहता है। ग्रीकोव देशभक्ति की भावना के साथ अपने कार्यों को संतृप्त करता है। उनका काम बोल्शेविक वैचारिक कला का एक उदाहरण है। गहरी विचारधारा और उच्च कौशल के कारण उनके कार्यों की व्यापक लोकप्रियता हुई। उनके चित्रों की गतिशील रचना, सटीक रेखाचित्र और सुरीले स्वर उन्हें उल्लेखनीय पूर्णता और अभिव्यक्ति प्रदान करते हैं। ग्रीकोव का काम समाजवादी यथार्थवाद की कला की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है। ग्रीकोव रूसी युद्ध शैली की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित करता है।

गृहयुद्ध की घटनाओं को कलाकारों एम। एविलोव, ए। डेनेका और कई अन्य लोगों के कार्यों में परिलक्षित किया गया था। कम्युनिस्ट पार्टी के एक प्रसिद्ध नेता ने लिखा:
"लाल सेना की 10 वीं वर्षगांठ पर एएचआरआर की प्रदर्शनी में, हजारों कार्यकर्ता और लाल सेना के लोग वास्तविक आनंद में आए, गृहयुद्ध के दृश्यों को देखकर उत्साह तक पहुंचे, कभी-कभी असाधारण शक्ति के यथार्थवाद से अवगत कराया। "
सोवियत ऐतिहासिक-क्रांतिकारी पेंटिंग के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका कलाकार I.I.Brodsky की है, जो उन वर्षों की ऐतिहासिक घटनाओं की महानता और भव्यता को पकड़ने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग "पेत्रोग्राद में उरिट्स्की पैलेस में कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस का उद्घाटन", "26 बाकू कमिसर्स का निष्पादन" और "पुतिलोव फैक्ट्री में VI लेनिन का भाषण" एक नया सोवियत ऐतिहासिक बनाने के मार्ग पर एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था। चित्र।

अक्टूबर क्रांति ने ब्रोडस्की में बड़े पैमाने पर बहु-चित्रित कैनवस के स्वामी खोले। "रूस में क्रांति" चक्र की कल्पना करता है - ऐसा कलाकार का उत्साह है, जो महान घटनाओं का प्रत्यक्षदर्शी बन गया है। इस चक्र में, वह "हमारे युग की महानता को अपने सर्वश्रेष्ठ, शांतिपूर्वक और सरलता से, यथार्थवादी कला की भाषा में, क्रांति के महान कार्यों और दिनों के बारे में, इसके नेताओं, नायकों और सामान्य सैनिकों के बारे में बताना चाहते थे।" इस चक्र की पहली तस्वीर विशाल (150 वर्ण) कैनवास "द कॉमिन्टर्न की द्वितीय कांग्रेस का औपचारिक उद्घाटन", दूसरी - "26 बाकू कमिसारों की शूटिंग" थी। कलाकार के शस्त्रागार में दुखद रंग भी होते हैं, उनकी पद्धति ऐतिहासिकता, कलात्मक कल्पना - वृत्तचित्र के साथ समृद्ध होती है। काम की प्रक्रिया में, ब्रोडस्की सभी आवश्यक ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक सामग्री, प्रत्यक्षदर्शी खातों का अध्ययन करता है, और घटनाओं के स्थानों की यात्रा करता है। इसलिए, पेंटिंग "द ग्रैंड ओपनिंग ..." पर काम करते हुए, उन्होंने अंतरराष्ट्रीय श्रमिकों और कम्युनिस्ट आंदोलन के प्रमुख आंकड़ों के सैकड़ों चित्र रेखाचित्र बनाए। अब ये कार्यशालाएँ ग्राफिक चित्र अमूल्य ऐतिहासिक और कलात्मक सामग्री हैं।

पेट्रोव-वोडकिन

पेट्रोव-वोडकिन हमेशा जातियों से बाहर रहना पसंद करते थे, अपने करीबी लोगों से राजनीति में शामिल नहीं होने का आग्रह करते थे जिसमें "शैतान खुद अपना पैर तोड़ देगा।" हालाँकि, उन्होंने अक्टूबर 1917 के तख्तापलट को उत्साह के साथ स्वीकार कर लिया। वह तुरंत नई सरकार के साथ सहयोग करने के लिए सहमत हो गया और हायर आर्ट स्कूल में प्रोफेसर बन गया, वह पेत्रोग्राद एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाना शुरू करता है, बार-बार नाट्य प्रदर्शन तैयार करता है, कई पेंटिंग, ग्राफिक शीट बनाता है। क्रांति उन्हें एक भव्य और बेहद दिलचस्प चीज लगी। कलाकार का ईमानदारी से मानना ​​​​है कि अक्टूबर के बाद "रूसी लोग, सभी पीड़ाओं के बावजूद, एक स्वतंत्र, ईमानदार जीवन की व्यवस्था करेंगे। और यह जीवन सभी के लिए खुला होगा।"

क्रांति के पहले वर्षों से पेट्रोव-वोडकिन सोवियत देश के कलात्मक जीवन में एक सक्रिय भागीदार थे, 1924 से वह सबसे महत्वपूर्ण कला समाजों में से एक - "फोर आर्ट्स" के सदस्य थे। उन्होंने चित्रकला के सिद्धांत के विकास, शिक्षण के लिए बहुत प्रयास किया। वह कला शिक्षा प्रणाली के पुनर्गठनकर्ताओं में से एक थे, उन्होंने एक ग्राफिक कलाकार और थिएटर डिजाइनर के रूप में बहुत काम किया। वह RSFSR के एक सम्मानित कला कार्यकर्ता बन गए, उन्होंने खुद को "क्रांति का एक ईमानदार साथी यात्री" कहा, लेकिन फिर भी वे एक ऐसे कलाकार नहीं थे जो सोवियत शासन से पूरी तरह से संतुष्ट होते। पेरिस के एक स्कूल के प्रतीकवादी, अतीत में एक आइकन चित्रकार, जो उग्रवादी भौतिकवाद के युग में भी प्रतीक और धार्मिक कला में अपनी रुचि नहीं छिपाते थे, सोवियत कैलेंडर के प्रारूप में फिट नहीं थे। और शायद उसने कई प्रतिभाशाली लोगों के भाग्य को साझा किया होगा जो गुलाग में सड़ चुके हैं।

गृहयुद्ध के विषय का बार-बार जिक्र करते हुए, पेट्रोव-वोडकिन ने घटनाओं को उनके ऐतिहासिक अर्थ में पकड़ने का प्रयास किया। 1934 में उन्होंने अपनी आखिरी मजबूत पेंटिंग "1919। चिंता" में से एक बनाई। कलाकार ने अपने साक्षात्कार और बातचीत में अपने इरादे को विस्तार से समझाने के लिए इसे आवश्यक पाया: पेंटिंग एक शहर में स्थित एक कार्यकर्ता के अपार्टमेंट को दिखाती है जिसे व्हाइट गार्ड्स ने धमकी दी थी। मजदूर का परिवार चिंता से जकड़ा हुआ है, और यह सिर्फ एक मानवीय चिंता नहीं है, बल्कि एक वर्ग चिंता है जो संघर्ष का आह्वान करती है। संभवतः, यह व्यर्थ नहीं था कि उन्होंने स्पष्टीकरण के साथ प्रयास किया, क्योंकि उनके बिना जो कुछ भी हुआ उसकी पूरी तरह से अलग व्याख्या की जा सकती थी। कम से कम, यहाँ मुख्य बात 1919 नहीं है, मुख्य बात है चिंता, एक बड़े अक्षर के साथ चिंता, जो मुख्य चरित्र और छवि का विषय है। 1934 में पितृभूमि के लिए, मानव नियति के लिए, बच्चों के भविष्य के लिए चिंता ने 1919 की तुलना में एक अलग अर्थ प्राप्त किया। रात के मध्य में मिलिशिया में बुलाए गए सेंट पीटर्सबर्ग के एक कार्यकर्ता की तस्वीर को स्टालिन की रात की गिरफ्तारी के साथ उसके आतंक का पूर्वाभास माना जाता है। अपने बाद के कार्यों में, पेट्रोव-वोडकिन अपने पिछले चित्रों की संक्षिप्तता से विदा हो गए। वह बहु-आकृति रचनाएँ लिखता है, कथानक को कई विवरणों के साथ पूरक करता है। कभी-कभी यह मुख्य विचार की धारणा में हस्तक्षेप करना शुरू कर देता है (जैसे कि 1938 में चित्रित "पूर्व पूंजीपति वर्ग के समेकन" के विषय पर उनकी आखिरी तस्वीर "हाउसवार्मिंग" है)।

कस्टोडीव

Kustodiev उन पुरानी पीढ़ी के यथार्थवादी कलाकारों में से थे जिन्होंने क्रांति को खुशी-खुशी स्वीकार कर लिया। उनके काम में, नए विषय दिखाई देते हैं, जो उन वर्षों की अशांत घटनाओं से प्रेरित हैं। क्रांति को समर्पित कुस्तोडीव का पहला काम, tsarism को उखाड़ फेंकने के दिन को दर्शाता है और इसे "27 फरवरी, 1917" कहा जाता है। पेत्रोग्रादस्काया की तरफ के एक कमरे की खिड़की से कलाकार द्वारा देखी गई घटनाएं चित्र में प्रत्यक्ष जीवन प्रभाव की चमक और प्रेरकता को बरकरार रखती हैं। सर्दियों का तेज सूरज घर की ईंट की दीवार को लाल रंग से रोशन करता है, स्वच्छ, ताजी हवा में प्रवेश करता है। राइफलों की नोंक से लबालब लोगों की घनी भीड़ आगे बढ़ रही है। वे दौड़ते हैं, अपनी बाहें लहराते हैं, अपनी टोपियाँ हवा में उठाते हैं। हर चीज में उत्सव का उत्साह महसूस होता है: भागती हुई चाल में, गुलाबी बर्फ पर दौड़ती नीली छाया में, धुएं के घने, हल्के बादलों में। यहां आप अभी भी क्रांतिकारी घटनाओं पर कलाकार की पहली तत्काल प्रतिक्रिया देख सकते हैं।

दो साल बाद, 1919-1920 में, "बोल्शेविक" पेंटिंग में उन्होंने क्रांति के अपने छापों को सामान्य बनाने की कोशिश की। Kustodiev सामान्यीकरण और रूपक की एक विशिष्ट तकनीक का उपयोग करता है। भीड़ मास्को की संकरी गलियों में एक मोटी, चिपचिपी धारा में बह रही है। सूरज छतों पर बर्फ को रंग देता है, छाया को नीला और सुरुचिपूर्ण बनाता है। और इन सबसे ऊपर, भीड़ और घरों के ऊपर, एक बोल्शेविक है जिसके हाथों में एक बैनर है। गुंजयमान रंग, खुले और मधुर लाल - सब कुछ कैनवास को एक प्रमुख ध्वनि देता है।"
1920-1921 में, पेत्रोग्राद सोवियत के आदेश से, कुस्तोडीव ने लोक समारोहों को समर्पित दो बड़े रंगीन कैनवस चित्रित किए: "ए फेस्ट इन ऑनर ऑफ द सेकेंड कांग्रेस ऑफ द कॉमिन्टर्न ऑन उरिट्स्की स्क्वायर" और "ए नाइट सेलिब्रेशन ऑन द नेवा"।