विदेशी संगीतकारों की सूची। महान रूसी संगीतकार
लुडविग वान बीथोवेन
लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और Moonlight Sonata किसी भी व्यक्ति द्वारा तुरंत पहचानने योग्य होते हैं। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा लोकप्रिय रही हैं और लोकप्रिय रहेंगी।
- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। एक शक के बिना, आधुनिक संगीत के संस्थापक। उनकी रचनाएँ विभिन्न उपकरणों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं। उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनके काम आधुनिक वाद्य प्रसंस्करण के लिए आसानी से उत्तरदायी हैं।
- 18वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और सरल हैं। वे बहुत मधुर और सुखद हैं। रॉक अरेंजमेंट में एक छोटी सी सेरेनेड, एक आंधी और कई अन्य रचनाएँ आपके संग्रह में एक विशेष स्थान रखती हैं।
- 18वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19वीं सदी की शुरुआत में। एक सच्चे शास्त्रीय संगीतकार। हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में वह एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।
- 18वीं शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकार नंबर 1। 18 वीं शताब्दी के मध्य में राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के लिए एक नए दृष्टिकोण ने सचमुच यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द सीजन्स" संगीतकार की पहचान है।
- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। आर्केस्ट्रा संगीत के साथ उनके पोलोनाइज और मजारका का मिश्रण सहजता से होता है। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।
- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में कहा जाता था, और उनके "जर्मन रिक्वेम" ने अपने समकालीन लोगों के अन्य कार्यों को अपनी लोकप्रियता के साथ ग्रहण किया। ब्रह्म संगीत की शैली अन्य शास्त्रीय संगीत की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।
- 19वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। महानतम संगीतकारों में से एक को उनके जीवनकाल में पहचाना नहीं गया। 31 साल की उम्र में बहुत जल्दी मौत ने शूबर्ट की क्षमता के पूर्ण विकास को रोक दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा कर रही थीं। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही, आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।
- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के पूर्वज। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कामों को तिरस्कार के साथ माना। उनका मानना था कि उनका बेटा बकवास में लिप्त था और इसलिए उसे दुनिया में हर तरह से अपमानित किया। लेकिन जोहान जूनियर ने हठपूर्वक वही करना जारी रखा जो उन्हें पसंद था, और स्ट्रॉस द्वारा उनके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की नजर में उनके बेटे की प्रतिभा को साबित कर दिया।
- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। ओपेरा कला के मास्टर। इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओटेलो" आज बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग कर दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, एक ही समय में कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की बहुत सराहना की और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।
- 18 साल की उम्र में भी, इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना का ताज संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविल" था। जनता के सामने अपनी प्रस्तुति के बाद, गियोचिनो को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया था। सफलता नशे में थी। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गई और एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।
- 18वीं सदी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा कला और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडल ने "लोगों" के लिए संगीत भी लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। संगीतकार के सैकड़ों गीत और नृत्य की धुनें उन दूर के समय में गलियों और चौकों पर गरजती थीं।
- पोलिश राजकुमार और संगीतकार - स्व-सिखाया। संगीत की शिक्षा न होने के कारण वे एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। उनका प्रसिद्ध पोलोनाइज पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय, पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी, और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।
- यहूदी संगीतकार, जर्मनी में पैदा हुए। उनका वेडिंग मार्च और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय है। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाएँ पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक मानी जाती हैं।
- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर आर्य जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी विरोधी विचार को नाजियों ने अपनाया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका मुख्य उद्देश्य मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण से जोड़ना है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।
- 19वीं सदी के मध्य के फ्रांसीसी संगीतकार। कारमेन के निर्माता। जन्म से ही वह एक मेधावी बालक था और 10 वर्ष की आयु में ही उसने संरक्षिका में प्रवेश कर लिया था। अपने छोटे से जीवन के दौरान (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा, विभिन्न आर्केस्ट्रा के काम और ओड सिम्फनी लिखे।
- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएँ बस माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और रेखाचित्र लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" का उपयोग अक्सर सिनेमा और आधुनिक मंच पर किया जाता है।
- 20वीं सदी की शुरुआत के एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। 26 साल की उम्र में, वह पहले से ही ब्रॉडवे के पहले संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।
- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई थिएटरों की पहचान है। लोक संगीत को आत्मा का संगीत मानते हुए संगीतकार ने अपनी रचनाओं में लोकगीतों पर भरोसा किया। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।
बेशक, रूस का सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकार है। "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाविक मार्च" और "द नटक्रैकर", "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। ये और संगीत कला की कई और उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं। त्चिकोवस्की रूस का गौरव है। पूरी दुनिया में वे "बालिका", "मैत्रियोस्का", "त्चिकोवस्की" को जानते हैं ...
- सोवियत संगीतकार। स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव को सुनने के लिए ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की जोरदार सिफारिश की गई थी। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्गेयेविच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत सारी शानदार सिम्फनी और काम करता है।
- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखीं। उनकी अंतिम कृति "सिम्फोनिक डांस" को संगीतकार की सबसे बड़ी कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है।
संगीतकारों का रूसी स्कूल, जिसकी परंपरा सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखी गई थी, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुई, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।
इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है, उन सभी में सरल नहीं है, और कभी-कभी दुखद भाग्य होते हैं, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की है।
1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका
(1804-1857)
ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन
"सुंदरता पैदा करने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।
स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।
1836 में एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") का मंचन करने के बाद, जिसे सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, विश्व संगीत में पहली बार, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास थे व्यवस्थित रूप से संयुक्त, और सुसैनिन के समान एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करती है।
VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।
दूसरा ओपेरा - महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842), जिस पर काम की गहन नवीन प्रकृति के कारण, पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, अस्पष्ट रूप से किया गया था। दर्शकों और अधिकारियों द्वारा प्राप्त किया, और एम.आई. ग्लिंका को कठिन अनुभव लाया। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहते हुए, बिना रुके रचना की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर वर्क्स बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।
एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में निहित है। पी.आई. त्चिकोवस्की
रोचक तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत सहज थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वे संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।
2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन
(1833-1887)
अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और एक साहित्यिक प्रतिभा थी।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में, विभिन्न दिशाओं में उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमताओं को नोट किया।
एपी बोरोडिन एक रूसी सोने की डली संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के स्वतंत्र कार्य के कारण हैं।
एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के करीबी कब्जे को गति दी - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोटोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरा, एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।
1870 और 1880 के दशक के अंत में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19 वीं सदी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी। वीं सदी।
ए.पी. बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे समाप्त करने के लिए उनके पास खुद समय नहीं था (इसे पूरा किया गया था) उनके दोस्त ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित हुआ - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और शक्तिशाली ताकत पूरे रूसी लोगों में से, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुए।
इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिया, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।
एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज और तेजता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं। वी.वी. स्टासोव
रोचक तथ्य:हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजनयुक्त हाइड्रोकार्बन होते हैं, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था, जिसकी जांच उन्होंने 1861 में की थी।
3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की
(1839-1881)
"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"
मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो माइटी हैंडफुल के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।
प्सकोव प्रांत में पैदा हुए। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, उन्होंने बचपन से ही संगीत में प्रतिभा दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, वह एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और माइटी हैंडफुल में शामिल होना था।
मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" - उन्होंने संगीत में रूसी इतिहास के नाटकीय मील के पत्थर को एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कैद किया जो रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उनमें द्रव्यमान का संयोजन दिखा रहा था लोक दृश्य और विविध प्रकार की समृद्धि, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।
मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी बचना विषय और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी गई है।
मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक पवित्रता और उदासीनता से प्रतिष्ठित थे।
उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - अस्थिर जीवन, रचनात्मकता की गैर-पहचान, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ दीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं।
मुसॉर्स्की की विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसॉर्स्की ने किया था" एन के रोएरिच
रोचक तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।
4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की
(1840-1893)
"मैं एक ऐसा कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता है और करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति का अनुभव करता हूं, जो मैं कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी अभी तक नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत के साथ करना चाहता हूं।"
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम कानून के क्षेत्र में था।
त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।
त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, हालांकि, उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।
संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति था, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।
त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।
त्चिकोवस्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।
संगीतकार बोली:"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख-दुख का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश हो।"
"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"
संगीतकार बोली: "मैं प्योत्र इलिच के घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव
रोचक तथ्य:अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया गया, साथ ही पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।
5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव
(1844-1908)
एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एम.एम. चेर्नोव और वी.ए. सेनिलोव के साथ। फोटो 1906
निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसैनिक अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा पहले अपनी मां से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ. कैनील से निजी शिक्षा ली। और फिर, माइटी हैंडफुल के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।
रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - 15 रचनाएँ जो संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचना संबंधी निर्णयों की विविधता को प्रदर्शित करती हैं, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर स्वर रेखाएँ हैं मुख्य वाले।
दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।
प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही अपने दोस्तों के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए।
संगीतकार बोली:"रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना है कि उनके इस मुख्य रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच
संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला पाठ काउंटरपॉइंट में इस तरह शुरू किया:
अब मैं बहुत बातें करूंगा, और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने दिमाग से सोचेंगे और स्वतंत्र रूप से काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक हो जाना है .. .
संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होता? वर्षों से, लोग खुद से यह सवाल पूछते रहे हैं और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया एक बहुत ही अलग जगह होगी। संगीत हमें आनंद को पूरी तरह से अनुभव करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। अपने काम पर काम करने वाले संगीतकार कई तरह की चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनके द्वारा बनाई गई कुछ संगीत रचनाएँ हमेशा लोगों के दिलों और स्मृति में बनी रहेंगी। यहां अब तक के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का लिंक मिलेगा।
10 तस्वीरें (वीडियो)
फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 वर्ष जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएँ, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखे।
"शाम की सैर"
जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी, और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, पहली बार उन्होंने 14 साल की उम्र में एकल संगीत कार्यक्रम किया। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।
"हंगेरियन डांस नंबर 5"।
जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बैरोक युग के एक जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार हैं, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ चैम्बर संगीत भी लिखा। हेंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक में बजाया गया है, इसे शाही विवाह समारोहों में भी सुना जाता है और यहां तक कि यूईएफए चैंपियंस लीग (थोड़ी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी उपयोग किया जाता है।
"पानी पर संगीत"
जोसेफ हेडन शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं।
"सिम्फनी नंबर 45"।
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिनमें 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी शामिल हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, रूस और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।
बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।
फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज सहित कई पियानो टुकड़े लिखे।
"वर्षा वाल्ट्ज"।
विनीशियन संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।
"एलेवन सॉन्ग"
वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने बचपन से ही अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया था। पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट छोटे टुकड़ों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख
जोहान सेबेस्टियन बाख - जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण विधाएँ शामिल हैं।
"म्यूजिकल जोक"
संगीत मानव जाति की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक है। यह आत्मा के अंतरतम तारों को प्रभावित करने में सक्षम है, कुलीनों को उकसाता है और यहां तक कि...
मास्टरवेब द्वारा
20.04.2018 20:00संगीत मानव जाति की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक है। यह नेक और यहां तक कि वीर कर्मों को प्रेरित करते हुए, आत्मा के अंतरतम तारों को प्रभावित करने में सक्षम है। ऐसा काम लिखने के लिए जो कई दशकों या सदियों तक लोगों के दिलों को हिला दे, आपको "भगवान द्वारा चूमा" जाना चाहिए और एक जन्मजात प्रतिभा होनी चाहिए। हम आपको यह पता लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं कि शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार कौन हैं जिन्होंने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी और बैले बनाए।
बिंगेन के सेंट हिल्डेगार्ड
12वीं शताब्दी में रहने वाली इस नन को "ओपेरा की जननी" माना जाता है। उसने 70 से अधिक मंत्रों को रिकॉर्ड किया, जिसमें ऑर्डो वर्चुटम भी शामिल है। इसमें "गुण" के 16 महिला भाग हैं और एक पुरुष, जो शैतान को दर्शाता है। पुनर्जागरण संगीतकारों पर सेंट हिल्डेगार्ड के संगीत का बहुत प्रभाव था।
गिलौम दुफे
बचपन से एक पुजारी के नाजायज बेटे को फ्रांसीसी शहर कॉम्ब्रे के गिरजाघर में लाया गया और चर्च गाना बजानेवालों में गाया गया।
इसके बाद, उन्हें 15 वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीतकारों में सबसे प्रसिद्ध माना गया। ड्यूफे की खूबी यह है कि वह मध्ययुगीन तकनीकों को सामंजस्य और प्रारंभिक पुनर्जागरण की विशेषता वाले वाक्यांशों के साथ संयोजित करने में कामयाब रहे। जनता के साथ, उन्होंने चांसन भी लिखा, उनके गीत ल'होमे आर्मे के तहत, राजा फिलिप द गुड ने तुर्कों के खिलाफ धर्मयुद्ध के लिए सैनिकों को इकट्ठा किया।
जियोवानी दा फिलिस्तीन
संगीतकार, जिसे जियाननेटो के नाम से भी जाना जाता है, 16वीं शताब्दी में इटली में रहता था। कैथोलिक पूजा के लिए पॉलीफोनिक गायन के रूप में जानी जाने वाली घटना के निर्माण के लिए मानव जाति का श्रेय जाता है।
Giannetto के लिए धन्यवाद, ट्रेंट की परिषद ने चर्च संगीत में सुधार किया। पोप पायस द फोर्थ ने उस जनसमुदाय की तुलना उस गायन से की जिसे उन्होंने सेंट जॉन द एपोस्टल ने "स्वर्गीय यरूशलेम में सुना था।"
एंटोनियो विवाल्डी
इस महान इतालवी द्वारा "द सीज़न्स" का मात्र काम उनके लिए "सभी समय और लोगों के प्रसिद्ध संगीतकारों" की सूची में शामिल होने के लिए पर्याप्त है। विवाल्डी को एक संगीतकार माना जाता है, जिसकी बदौलत भारी-भरकम बारोक संगीत से हल्के शास्त्रीय संगीत में संक्रमण हुआ। गंभीर कार्यों के साथ, उन्होंने कई आकर्षक सेरेनेड्स लिखे, और इतिहास में एक प्रतिभा के रूप में नीचे गए, जो 5 दिनों में 3-एक्ट ओपेरा बनाने में सक्षम थे।
इसके अलावा, कई इतिहासकारों का मानना है कि यह वह था जिसने अपने अन्य समकालीन सहयोगियों की तुलना में बाद की पीढ़ियों के कई प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारों के गठन को प्रभावित किया।
जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल
पहले से ही 11 साल की उम्र में, युवा जॉर्ज बर्लिन के निर्वाचक के दरबार में एक दरबारी हार्पसीकोर्डिस्ट थे। उनका जन्म उसी वर्ष जोहान सेबेस्टियन बाख के रूप में हुआ था, लेकिन बाद के विपरीत, वह वंशानुगत संगीतकार नहीं थे।
एक प्रसिद्ध संगीतकार के रूप में, हैंडेल ने अपने एक प्रशंसक से कहा कि उनका लक्ष्य हमेशा अपने संगीत के माध्यम से लोगों को बेहतर बनाना रहा है।
जोहान सेबेस्टियन बाच
19वीं-20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने इस महान संगीतकार को एक से अधिक बार अपना शिक्षक कहा। कुल मिलाकर, उन्होंने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं और इतिहास में अब तक के सबसे अधिक गुणी जीवों में से एक के रूप में नीचे चले गए। इसके अलावा, जोहान सेबेस्टियन बाख को पॉलीफोनी के मास्टर के साथ-साथ क्लैवियर संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माता के रूप में मान्यता प्राप्त है।
अपने वरिष्ठ सहयोगी की मृत्यु के 20 साल बाद पैदा हुए लुडविग वैन बीथोवेन ने उन्हें "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा, और प्रसिद्ध दार्शनिक जॉर्ज हेगेल ने उन्हें "एक विद्वान प्रतिभा" कहा।
इसके बाद, कई प्रसिद्ध संगीतकारों, जैसे कि लिस्ट्ट, शुमान, ब्राह्म्स, आदि ने उनके प्रति सम्मान व्यक्त करने की इच्छा रखते हुए, बाख के संगीत वाक्यांशों को अपने कार्यों में शामिल किया।
फ्रांज जोसेफ हेडनी
संगीतकार ने अपना सारा जीवन ऑस्ट्रिया में बिताया और, अपने शब्दों में, "मूल बनने के लिए बर्बाद" था, क्योंकि वह अन्य संगीतकारों से अलग था और उसे समकालीन संगीत के रुझानों से परिचित होने का अवसर नहीं मिला।
केवल 47 वर्ष की आयु में, हेडन अनुबंध की शर्तों को बदल सकते थे, जिसके अनुसार 18 वर्षों तक उनके सभी कार्यों को हंगेरियन मैग्नेट के एस्टरहाज़ी परिवार की संपत्ति माना जाता था। इसने उन्हें उस तरह का संगीत लिखने और अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने की अनुमति दी।
वाद्य संगीत लिखने के क्षेत्र में, हेडन को 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक माना जाता है।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
शायद शास्त्रीय संगीत का ऐसा प्रसिद्ध संगीतकार नहीं है, जिसकी रचनाएँ आज भी उतनी ही लोकप्रिय हैं जितनी कि मोजार्ट की रचनाएँ। यहां तक कि कई रॉक सितारे उन्हें आधुनिक प्रसंस्करण में करते हैं और प्रसिद्ध रैपर्स को संगत के रूप में उपयोग करते हैं।
अमेडियस की संगीत विरासत छह सौ से अधिक रचनाएँ हैं। वह उन प्रतिभाओं में से हैं जिनकी संगीत प्रतिभा बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी। पहले से ही 5 साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया था, और 6 साल की उम्र में वह हार्पसीकोर्ड और वायलिन को उत्कृष्ट रूप से बजाना जानता था।
संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में "रिक्विम", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "तुर्की मार्च", "लिटिल नाइट सेरेनेड", "डॉन जियोवानी", 41 सिम्फनी आदि शामिल हैं। वे अपनी पूर्णता और धारणा में आसानी से विस्मित हैं। यहां तक कि जो लोग खुद को शास्त्रीय संगीत का प्रशंसक नहीं मानते हैं, वे संगीतकार के ओपेरा से अरिया सुनने का आनंद लेते हैं।
ग्यूसेप वर्डी
जो लोग मुखर कला में रुचि रखते हैं, वे पहचानेंगे कि इस शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, निश्चित रूप से, ग्यूसेप वर्डी है। उनके ओपेरा अक्सर दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध चरणों में प्रदर्शित किए जाते हैं। वर्डी के कई अरिया सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले शास्त्रीय कार्यों में से हैं।
अपने जीवनकाल के दौरान, आम लोगों के स्वाद को शामिल करने के लिए संगीतकार की अक्सर आलोचना की जाती थी। हालाँकि, बाद की पीढ़ियों ने उनके कई कार्यों को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता दी। वे अपने विशेष माधुर्य से प्रतिष्ठित हैं और वे आसानी से उन लोगों द्वारा भी पुन: पेश किए जाते हैं जिनके पास संगीत और गायन प्रतिभा के लिए विशेष कान नहीं है।
लुडविग वान बीथोवेन
संगीतकार को एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में पहचाना जाता है जिसने रूमानियत से क्लासिकवाद में संक्रमण सुनिश्चित किया। बीथोवेन ने सभी समकालीन संगीत शैलियों में लिखा। हालांकि, उनके वाद्य कार्यों को सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जिसमें उनके ओवरचर, सिम्फनी, सोनाटा और वायलिन और पियानो के लिए कई संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।
संगीतकार के सबसे अधिक बार किए जाने वाले कार्यों में से एक "ओड टू जॉय" है, जिसे बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी में शामिल किया गया था। इसे यूरोपीय संघ के आधिकारिक गान के रूप में मान्यता प्राप्त है।
रिचर्ड वैगनर
"19 वीं शताब्दी में जर्मनी के प्रसिद्ध संगीत संगीतकारों" की सूची में, वैगनर एक विशेष स्थान रखता है, क्योंकि उन्हें एक प्रकार का क्रांतिकारी माना जाता है। उनके कार्यों को समृद्ध वर्णवाद, सद्भाव और आर्केस्ट्रा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वैगनर ने संगीत कला में लेटमोटिफ की अवधारणा पेश की: एक विशिष्ट चरित्र से जुड़ा एक विषय, साथ ही एक साजिश और एक जगह। इसके अलावा, संगीतकार संगीत नाटक के संस्थापक हैं, जिसका शास्त्रीय संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
जोहान स्ट्रॉस
प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम सूचीबद्ध करते समय, वे अक्सर केवल उन संगीतकारों को इंगित करते हैं जिन्होंने गंभीर रचनाएँ बनाई हैं और निर्माण कर रहे हैं। हालांकि, वाल्ट्ज के राजा, जोहान स्ट्रॉस निश्चित रूप से उन लोगों में शामिल होने के योग्य हैं जिन्होंने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया है।
कुल मिलाकर, स्ट्रॉस ने नृत्य शैली में 500 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनके कई वाल्ट्ज आज भी लोकप्रिय हैं, और यहां तक कि जो शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक नहीं हैं वे भी उन्हें सुनते हैं।
फ़्रेडरिक चॉपिन
इस पोलिश संगीतकार को विश्व संगीत संस्कृति में रूमानियत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। इसके अलावा, चोपिन पोलिश स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापक हैं। उन्होंने यूरोप में अपनी मातृभूमि की मान्यता और अधिकार बढ़ाने में बहुत योगदान दिया। इस प्रसिद्ध संगीतकार के कार्यों में, वाल्ट्ज का एक विशेष स्थान है, जिसे चोपिन की आत्मकथा का एक प्रकार माना जाता है।
एंटोनिन ड्वोराकी
प्रसिद्ध चेक संगीतकार ने चेक राष्ट्रीय संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। अन्य बातों के अलावा, वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और वायलिन वादक थे। वह दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल करने में कामयाब रहे, क्योंकि शास्त्रीय संगीत प्रेमी यूरोपीय क्लासिक्स के साथ बोहेमिया और मोराविया के राष्ट्रीय संगीत के तत्वों के सहजीवन से आकर्षित हुए थे।
ड्वोसेक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिम्फनी नंबर 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड", "रिक्विम", ओपेरा "मरमेड", "स्लाविक डांस", "अमेरिकन" स्ट्रिंग चौकड़ी और स्टैबैट मेटर शामिल हैं।
रूस के प्रसिद्ध संगीतकार
हमारे देश ने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।
सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं:
- मिखाइल ग्लिंका। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में काम करने वाले संगीतकार रूसी लोक गीतों पर आधारित बड़े पैमाने पर काम करने वाले पहले व्यक्ति थे। उनका सबसे प्रसिद्ध काम ओपेरा "इवान सुसैनिन" है, जिसमें ग्लिंका रूसी कोरल गायन और यूरोपीय ओपेरा कला की परंपराओं को मिलाने में कामयाब रही।
- प्योत्र त्चिकोवस्की। यह महान संगीतकार दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है।
अपने सबसे महत्वपूर्ण मिशनों में से एक, त्चिकोवस्की ने अपनी मातृभूमि की महिमा बढ़ाने पर विचार किया। और वह इसमें पूरी तरह से सफल रहे, क्योंकि आज उनके कार्यों की धुनों को ग्रह के सभी कोनों में प्रदर्शित किया जाता है, और उनके बैले का मंचन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध मंच स्थलों पर किया जाता है। विशेष रूप से प्रसिद्ध त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", आदि जैसे काम हैं।
- सर्गेई प्रोकोफिव। इस संगीतकार द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" को 20 वीं शताब्दी की इस शैली की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक माना जाता है। उनकी उपलब्धियों में उनकी अपनी शैली का निर्माण भी शामिल है, जिसे संगीत कला की दुनिया में एक नए शब्द के रूप में मान्यता प्राप्त है।
- दिमित्री शोस्ताकोविच। लेनिनग्राद की नाकाबंदी के दौरान, संगीतकार के लेनिनग्राद सिम्फनी के प्रीमियर प्रदर्शन से पूरी दुनिया हैरान थी। शोस्ताकोविच संगीत की भाषा में शहर के रक्षकों के खून की आखिरी बूंद तक लड़ने के दृढ़ संकल्प को व्यक्त करने में सफल रहे। बुर्जुआ पतन के उत्पीड़न और आरोपों के बावजूद, संगीतकार ने मूल रचनाएँ बनाना जारी रखा जो उन्हें 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बराबरी पर ला खड़ा करती हैं।
प्रसिद्ध समकालीन संगीतकार
ऐसा ही होता है कि आज आम जनता की गंभीर संगीत में बहुत कम रुचि है। अक्सर, संगीतकारों को प्रसिद्धि तब मिलती है जब वे फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं। हाल के दशकों के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में निम्नलिखित हैं:
- मिशेल लेग्रैंड। प्रारंभ में, संगीतकार ने एक गुणी पियानोवादक और शास्त्रीय संगीत के संवाहक के रूप में ख्याति प्राप्त की। हालांकि, उन्होंने अपनी फिल्मों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। फिल्म-ओपेरा द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग के लिए उनके स्कोर ने लेग्रैंड को अपना पहला ऑस्कर नामांकन दिलाया। बाद में, संगीतकार ने तीन बार यह पुरस्कार प्राप्त किया, और बैले लिलिओम के लिए बेनोइस ऑफ़ द डांस पुरस्कार भी प्राप्त किया।
- लूडोविको एनऔदी। यह इतालवी संगीतकार एक न्यूनतम शैली पसंद करता है, और अन्य संगीत शैलियों के साथ शास्त्रीय संगीत को भी सफलतापूर्वक जोड़ता है। Einaudi अपने साउंडट्रैक के लिए संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत मंडली के लिए जाना जाता है, उदाहरण के लिए, हर कोई उसके द्वारा लिखे गए फ्रांसीसी टेप "1 + 1" के लिए लिखे गए संगीत को जानता है।
- फिलिप ग्लास। संगीतकार ने शुरू में क्लासिक्स के क्षेत्र में काम किया, लेकिन समय के साथ वह इसके और आधुनिक संगीत की प्रवृत्ति के बीच की रेखा को धुंधला करने में सक्षम था। कई दशकों से, ग्लास अपने स्वयं के फिलिप ग्लास एन्सेम्बल में खेल रहा है। फिल्म प्रेमी "द इल्यूजनिस्ट", "द ट्रूमैन शो", "टेस्ट ऑफ लाइफ" और "फैंटास्टिक फोर" फिल्मों के लिए लिखे गए उनके कार्यों को जानते हैं।
- जियोवानी मराडी। संगीतकार सिनेमा से संबंधित नहीं है, लेकिन अपने कार्यों की रेट्रो-शास्त्रीय ध्वनि के कारण लोकप्रियता प्राप्त की, जिसमें वह पिछली शताब्दियों के रूपांकनों का उपयोग करता है।
अब आप सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम जानते हैं। विभिन्न शताब्दियों में उन्होंने जो संगीत बनाया, वह अभी भी उच्च आदर्शों को भूल चुके लोगों की कठोर आत्माओं में भी दयालु और उच्चतम भावनाओं को जगाने में सक्षम है।
कीवियन स्ट्रीट, 16 0016 आर्मेनिया, येरेवन +374 11 233 255
विश्व के सभी समय के महानतम संगीतकार: कालानुक्रमिक और वर्णानुक्रमिक सूची, संदर्भ और कार्य
विश्व के 100 महान संगीतकार
कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची
1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीन (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567 -1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी पुरसेल (1658-1695)
7. आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडेल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685 -1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडन (1732 -1809)
15. एंटोनियो सालियरी (1750-1825)
16. दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यास्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)
18. लुडविग वैन बीथोवेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778 -1837)
20. निकोलो पगनिनी (1782-1840)
21. जियाकोमो मेयरबीर (1791 -1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 -1826)
23. गियोआचिनो रॉसिनी (1792 -1868)
24. फ्रांज शुबर्ट (1797 -1828)
25. गेटानो डोनिज़ेट्टी (1797 -1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801-1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803 -1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809 -1847)
30. फ्राइडरिक चोपिन (1810 -1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810-1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813 -1869)
33. फ्रांज लिस्ट्ट (1811 -1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813 -1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813 -1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818 -1893)
37. स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को (1819 -1872)
38. जैक्स ऑफेनबैक (1819 -1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820 -1871)
40. सीजर फ्रैंक (1822 -1890)
41. बेडरिक स्मेताना (1824 -1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824 -1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825 -1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (1829 -1894)
45. जोहान्स ब्राह्म्स (1833 -1897)
46. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833 -1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलीब्स (1836 -1891)
49. मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837 -1910)
50. जॉर्जेस बिज़ेट (1838 -1875)
51. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839 -1881)
52. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840 -1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841 -1904)
54. जूल्स मैसेनेट (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843 -1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844 -1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845 -1924)
58. लेओस जनसेक (1854 -1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तनीव (1856 -1915)
61. रग्गरो लियोनकैवलो (1857 -1919)
62. जियाकोमो पुक्किनी (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव महलर (1860 -1911)
65. क्लाउड डेब्यू (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचानिनोव (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865 -1936)
69. जीन सिबेलियस (1865 -1957)
70. फ्रांज लहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव (1873 -1943)
73. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874 -1951)
74. मौरिस रवेल (1875 -1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेडटनर (1880 -1951)
76. बेला बारटोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोवलेविच मायास्कोवस्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882 -1971)
79. एंटोन वेबर्न (1883 -1945)
80. इमरे कलमन (1882 -1953)
81. एल्बन बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव (1891 -1953)
83. आर्थर होनेगर (1892 -1955)
84. डेरियस मिलौ (1892 -1974)
85. कार्ल ऑर्फ (1895 -1982)
86. पॉल हिंदमिथ (1895 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903 -1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 -1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में पैदा हुए)
92. बेंजामिन ब्रितन (1913 -1976)
93. जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव (1915 -1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918 -1990)
95. रॉडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में पैदा हुए)
96. क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी (बी। 1933)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नाइटके (1934 -1998)
98. बॉब डायलन (बी। 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (बी। 1942)
100. स्टिंग (बी। 1951)
शास्त्रीय संगीत के मास्टरपीस
दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार
वर्णानुक्रम में संगीतकारों की सूची
एन | संगीतकार | राष्ट्रीयता | दिशा | साल |
1 | एल्बिनोनी टोमासो | इतालवी | बरोक | 1671-1751 |
2 | एरेन्स्की एंटोन (एंटनी) स्टेपानोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1861-1906 |
3 | बैनी ग्यूसेप | इतालवी | चर्च संगीत - पुनर्जागरण | 1775-1844 |
4 | बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच | रूसी | "ताकतवर मुट्ठी" - राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय | 1836/37-1910 |
5 | बाख जोहान सेबेस्टियन | deutsch | बरोक | 1685-1750 |
6 | बेलिनी विन्सेन्ज़ो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1801-1835 |
7 | बेरेज़ोव्स्की मैक्सिम सोज़ोन्टोविच | रूसी यूक्रेनी | क्लासिसिज़म | 1745-1777 |
8 | बीथोवेन लुडविग वैन | deutsch | क्लासिकिज्म और रूमानियत के बीच | 1770-1827 |
9 | बिज़ेट जॉर्जेस | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1838-1875 |
10 | Boito (Boito) Arrigo | इतालवी | प्राकृतवाद | 1842-1918 |
11 | बोचेरिनी लुइगी | इतालवी | क्लासिसिज़म | 1743-1805 |
12 | बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल" | 1833-1887 |
13 | बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच | रूसी यूक्रेनी | क्लासिकिज्म - चर्च संगीत | 1751-1825 |
14 | ब्रह्म जोहान्स | deutsch | प्राकृतवाद | 1833-1897 |
15 | वैगनर विल्हेम रिचर्ड | deutsch | प्राकृतवाद | 1813-1883 |
16 | वरलामोव अलेक्जेंडर एगोरोविच | रूसी | रूसी लोक संगीत | 1801-1848 |
17 | वेबर (वेबर) कार्ल मारिया वॉन | deutsch | प्राकृतवाद | 1786-1826 |
18 | वर्डी ग्यूसेप फ़ोर्टुनियो फ्रांसेस्को | इतालवी | प्राकृतवाद | 1813-1901 |
19 | वेरस्टोव्स्की एलेक्सी निकोलाइविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1799-1862 |
20 | विवाल्डी एंटोनियो | इतालवी | बरोक | 1678-1741 |
21 | विला-लोबोस हीटर | ब्राजील | नियोक्लासिज्म | 1887-1959 |
22 | वुल्फ-फेरारी एर्मनो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1876-1948 |
23 | हेडन फ्रांज जोसेफ | ऑस्ट्रिया | क्लासिसिज़म | 1732-1809 |
24 | हैंडेल जॉर्ज फ्रेडरिक | deutsch | बरोक | 1685-1759 |
25 | गेर्शविन जॉर्ज | अमेरिकन | - | 1898-1937 |
26 | ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल" | 1865-1936 |
27 | ग्लिंका मिखाइल इवानोविच | रूसी | क्लासिसिज़म | 1804-1857 |
28 | ग्लियर रेनहोल्ड मोरित्ज़ेविच | रूसी और सोवियत | - | 1874/75-1956 |
29 | ग्लुक क्रिस्टोफ विलीबाल्ड | deutsch | क्लासिसिज़म | 1714-1787 |
30 | Granados, Granados और Campina Enrique | स्पैनिश | प्राकृतवाद | 1867-1916 |
31 | ग्रेचनिनोव अलेक्जेंडर तिखोनोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1864-1956 |
32 | ग्रिग एडवर्ड हैबरुप | नार्वेजियन | प्राकृतवाद | 1843-1907 |
33 | Hummel, Hummel (Hummel) जोहान (जनवरी) Nepomuk | ऑस्ट्रियाई - राष्ट्रीयता के अनुसार चेक | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1778-1837 |
34 | गुनोद चार्ल्स फ्रांकोइस | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1818-1893 |
35 | गुरिलेव अलेक्जेंडर लवोविच | रूसी | - | 1803-1858 |
36 | डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1813-1869 |
37 | ड्वोरजक एंटोनिन | चेक | प्राकृतवाद | 1841-1904 |
38 | डेब्यू क्लाउड अकिले | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1862-1918 |
39 | डेलीब्स क्लेमेंट फिलिबर्ट लियो | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1836-1891 |
40 | आंद्रे कार्डिनल को विसर्जित करता है | फ्रेंच | बरोक | 1672-1749 |
41 | डिग्टिएरेव स्टीफन अनिकिविच | रूसी | चर्च संगीत | 1776-1813 |
42 | गिउलिआनी मौरो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1781-1829 |
43 | दीनिकु ग्रिगोराशो | रोमानियाई | 1889-1949 | |
44 | डोनिज़ेट्टी गेटानो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1797-1848 |
45 | इप्पोलिटोव-इवानोव मिखाइल मिखाइलोविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1859-1935 |
46 | काबालेव्स्की दिमित्री बोरिसोविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1904-1987 |
47 | कलिननिकोव वसीली सर्गेइविच | रूसी | रूसी संगीत क्लासिक्स | 1866-1900/01 |
48 | कलमन (कलमन) इमरे (एमेरिच) | हंगेरी | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1882-1953 |
49 | कुई सीज़र एंटोनोविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल" | 1835-1918 |
50 | लियोनकावलो रग्गिएरो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1857-1919 |
51 | लिस्ट्ट (लिस्ट्ट) फ्रांज (फ्रांज) | हंगेरी | प्राकृतवाद | 1811-1886 |
52 | ल्याडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच | रूसी | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1855-1914 |
53 | ल्यपुनोव सर्गेई मिखाइलोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1850-1924 |
54 | महलर (महलर) गुस्तावी | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1860-1911 |
55 | मस्कैग्नी पिएत्रो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1863-1945 |
56 | मैसेनेट जूल्स एमिल फ्रेडरिक | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1842-1912 |
57 | मार्सेलो (मार्सेलो) बेनेडेटो | इतालवी | बरोक | 1686-1739 |
58 | मेयरबीर जियाकोमो | फ्रेंच | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1791-1864 |
59 | मेंडेलसोहन, मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी जैकब लुडविग फेलिक्स | deutsch | प्राकृतवाद | 1809-1847 |
60 | मिग्नोनी (मिग्नोन) फ्रांसिस्को | ब्राजील | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1897 |
61 | मोंटेवेर्डी क्लाउडियो जियोवानी एंटोनियो | इतालवी | पुनर्जागरण बरोक | 1567-1643 |
62 | मोनियस्ज़को स्टानिस्लाव | पोलिश | प्राकृतवाद | 1819-1872 |
63 | मोजार्ट वोल्फगैंग एमॅड्यूस | ऑस्ट्रिया | क्लासिसिज़म | 1756-1791 |
64 | मुसॉर्स्की मामूली पेट्रोविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल" | 1839-1881 |
65 | प्रधानाध्यापक एडुआर्ड फ्रांत्सेविच | रूसी - राष्ट्रीयता के अनुसार चेक | स्वच्छंदतावाद? | 1839-1916 |
66 | ओगिंस्की (ओगिंस्की) मिशल क्लियोफास | पोलिश | - | 1765-1833 |
67 | ऑफेनबैक (ऑफेनबैक) जैक्स (जैकब) | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1819-1880 |
68 | पगनिनी निकोलो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1782-1840 |
69 | पचेलबेल जोहान | deutsch | बरोक | 1653-1706 |
70 | प्लंकेट, प्लंकेट (प्लांक्वेट) जीन रॉबर्ट जुलिएन | फ्रेंच | - | 1848-1903 |
71 | पोंस कुएलर मैनुअल मारिया | मैक्सिकन | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1882-1948 |
72 | प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | नियोक्लासिज्म | 1891-1953 |
73 | पोलेन फ़्रांसिस | फ्रेंच | नियोक्लासिज्म | 1899-1963 |
74 | पुक्किनी जियाकोमो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1858-1924 |
75 | रवेल मौरिस जोसेफ | फ्रेंच | नवशास्त्रवाद-प्रभाववाद | 1875-1937 |
76 | राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1873-1943 |
77 | रिमस्की - कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल" | 1844-1908 |
78 | रॉसिनी गियोआचिनो एंटोनियो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1792-1868 |
79 | रोटा निनो | इतालवी | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1911-1979 |
80 | रुबिनस्टीन एंटोन ग्रिगोरिएविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1829-1894 |
81 | सरसाते, सारासाते और नवस्क्यूज़ पाब्लो दे | स्पैनिश | प्राकृतवाद | 1844-1908 |
82 | स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच (यूरी) | रूसी-सोवियत संगीतकार | नव स्वच्छंदतावाद | 1915-1998 |
83 | सेंट-सेन्स चार्ल्स केमिली | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1835-1921 |
84 | सिबेलियस (सिबेलियस) जान (जोहान) | फिनिश | प्राकृतवाद | 1865-1957 |
85 | स्कार्लट्टी ग्यूसेप डोमेनिको | इतालवी | बैरोक-क्लासिकिज़्म | 1685-1757 |
86 | स्क्रीबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1871/72-1915 |
87 | खट्टा क्रीम (स्मेटाना) ब्रिजज़ीह | चेक | प्राकृतवाद | 1824-1884 |
88 | स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच | रूसी | नव-रोमांटिकवाद-नियोबारोक-सीरियलवाद | 1882-1971 |
89 | तनीव सर्गेई इवानोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1856-1915 |
90 | टेलीमैन जॉर्ज फिलिप | deutsch | बरोक | 1681-1767 |
91 | टोरेली ग्यूसेप | इतालवी | बरोक | 1658-1709 |
92 | टोस्टी फ्रांसेस्को पाओलो | इतालवी | - | 1846-1916 |
93 | फिबिच ज़ेडेनेक | चेक | प्राकृतवाद | 1850-1900 |
94 | फ्लोटो फ्रेडरिक वॉन | deutsch | प्राकृतवाद | 1812-1883 |
95 | खाचटुरियन अरामी | अर्मेनियाई-सोवियत संगीतकार | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1903-1978 |
96 | होल्स्ट गुस्तावी | अंग्रेज़ी | - | 1874-1934 |
97 | त्चिकोवस्की प्योत्र इलिच | रूसी | प्राकृतवाद | 1840-1893 |
98 | चेस्नोकोव पावेल ग्रिगोरिएविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | - | 1877-1944 |
99 | सिलिया (सिलिया) फ्रांसेस्को | इतालवी | - | 1866-1950 |
100 | सिमरोसा डोमेनिको | इतालवी | क्लासिसिज़म | 1749-1801 |
101 | Schnittke अल्फ्रेड गैरीविच | सोवियत संगीतकार | पॉलीस्टाइलिस्टिक्स | 1934-1998 |
102 | चोपिन फ़्राइडरीक | पोलिश | प्राकृतवाद | 1810-1849 |
103 | शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच | रूसी-सोवियत संगीतकार | नियोक्लासिसिज़्म-नियोरोमांटिकिज़्म | 1906-1975 |
104 | स्ट्रॉस जोहान (पिता) | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1804-1849 |
105 | स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) जोहान (पुत्र) | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1825-1899 |
106 | स्ट्रॉस रिचर्ड | deutsch | प्राकृतवाद | 1864-1949 |
107 | फ्रांज शुबर्टा | ऑस्ट्रिया | स्वच्छंदतावाद-शास्त्रवाद | 1797-1828 |
108 | शुमान रॉबर्ट | deutsch | प्राकृतवाद | 1810-1 |