इरीना आर्किपोवा: "जीवन का संगीत बजता रहता है..."। आर्किपोवा इरीना - जीवनी, जीवन से तथ्य, तस्वीरें, पृष्ठभूमि की जानकारी ओपेरा गायिका इरीना

ओपेरा गायक (मेज़ो-सोप्रानो), रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। रूसी गायन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। स्वेर्दलोव्स्क ओपेरा और बैले थिएटर (1954 - 1955) और बोल्शोई थिएटर (1956 - 1988) के एकल कलाकार। मॉस्को कंज़र्वेटरी में शिक्षक, प्रोफेसर। संगीतकारों के अंतर्राष्ट्रीय संघ के अध्यक्ष, अंतर्राष्ट्रीय रचनात्मकता अकादमी के उपाध्यक्ष और अंतर्राष्ट्रीय विज्ञान अकादमी के रूसी अनुभाग। (जनवरी 2, 1925 - 11 फरवरी, 2010)

इरीना आर्किपोवा फाउंडेशन गायकों सहित युवा प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का समर्थन करता है और उन्हें बढ़ावा देता है। समाजवादी श्रम के नायक, लेनिन और राज्य पुरस्कारों के विजेता। "मैन ऑफ द ईयर" (रूसी जीवनी संस्थान, 1993), "मैन ऑफ द सेंचुरी" (कैम्ब्रिज का अंतर्राष्ट्रीय जीवनी केंद्र, 1993), "कला की देवी" (1995), विश्व कला पुरस्कार "डायमंड लियर" खिताब के विजेता ”, ओपेरा “कास्टा दिवा” (1999) के प्रति उनके नेक रवैये के लिए पुरस्कार। पुस्तकों के लेखक: "माई म्यूज़" (1992) और "म्यूज़िक ऑफ़ लाइफ" (1991)।

अक्सर, इस सवाल का जवाब देते हुए कि वह गायिका कैसे बनीं, इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना कहती हैं: "मैंने वास्तुशिल्प संस्थान से स्नातक किया है।" इस तरह के उत्तर की अतार्किकता पूरी तरह से बाहरी है, क्योंकि वास्तुशिल्प संस्थान ने, व्यापक शिक्षा, विद्वता, शैली, रूप, रचना की भावना के अलावा, उन्हें काफी गंभीर संगीत शिक्षा भी दी। लेकिन फिर भी, मुख्य चीज़ - प्रतिभा - जन्म से ही उपहार में दी गई थी, और आर्किपोवा, जब समय आया, ऊपर से उसके लिए नियत विकल्प चुनने में सक्षम थी।

ओपेरा मंच की भावी दिवा का जन्म 2 दिसंबर, 1925 को मास्को में हुआ था, जहाँ उनके पिता, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच वेतोश्किन, एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का सपना लेकर बेलारूस से चले गए थे। इसके बाद, वह निर्माण के क्षेत्र में एक प्रमुख विशेषज्ञ बन गए और उनके नाम पर पुस्तकालय भवनों के निर्माण में भाग लिया। लेनिन और महल

सोवियत। कॉन्स्टेंटिन इवानोविच एक बहुत ही संगीतमय व्यक्ति थे, कई वाद्ययंत्र बजाते थे, लेकिन अपनी पत्नी इव्डोकिया एफिमोव्ना के विपरीत, गायन की आवाज़ से वंचित थे, जिनके परिवार में हर कोई गा सकता था। मॉस्को पहुंचने पर, उन्होंने बोल्शोई थिएटर गायक मंडली के लिए ऑडिशन भी दिया, लेकिन उनके पति ने उन्हें वहां काम करने की अनुमति नहीं दी। बाद में, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने याद किया: “मेरे बचपन की पहली संगीतमय ध्वनियाँ मेरी माँ का गायन थीं। उसकी आवाज़ बहुत सुंदर थी, भावपूर्ण, मधुर स्वर। पिताजी हमेशा उनकी प्रशंसा करते थे। हालाँकि उनके पास खुद की आवाज़ नहीं थी, फिर भी वह एक बहुत ही संगीतमय व्यक्ति थे, उन्हें थिएटर में संगीत कार्यक्रमों और ओपेरा प्रदर्शनों में जाना पसंद था। स्व-सिखाया गया, उन्होंने बालिका, मैंडोलिन और गिटार बजाना सीखा। मुझे याद है कि कैसे पिताजी के ये उपकरण हमेशा हमारे घर की अलमारियों पर रहते थे। तब मुझे पता चला कि मेरे पिता के माता-पिता के परिवार में, जहाँ कई बेटे थे, वहाँ एक प्रकार का पारिवारिक ऑर्केस्ट्रा भी था। और इरोचका को खुद स्कूल गाना बजानेवालों में गाना पसंद था, अपने माता-पिता के साथ थिएटर में जाना और अपनी माँ के साथ मिलकर उसने ओपेरा के युगल गीत भी गाए जो उसे पसंद थे, "बेशक, कान से, नोट से नहीं।"

अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखते हुए, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने इरीना को पियानो कक्षा में संगीत का अध्ययन करने के लिए भेजने का फैसला किया। लड़की ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में प्रवेश लिया। लेकिन अचानक बीमार पड़ने के कारण उन्हें वहां पढ़ाई नहीं करनी पड़ी और इसलिए कुछ समय बाद उन्होंने गेन्सिन स्कूल में प्रवेश लिया। उनके पहले पियानो शिक्षक ओ.ए. थे। गोलुबेवा, और फिर ओ.एफ. गेन्सिन। अपने पियानो पाठ के समानांतर, उन्होंने एक संगीत विद्यालय के गायक मंडली में गाया। और फिर पहली बार मुझे सोलफ़ेगियो शिक्षक पी.जी. से अपनी आवाज़ का मूल्यांकन प्राप्त हुआ। कोज़लोव, जिन्होंने एक प्रसिद्ध गायिका के रूप में उनके भविष्य की भविष्यवाणी की थी। हालाँकि, उसके पिता ने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि इरीना ने वास्तुकला को चुना: एक गंभीर, विचारशील लड़की जो प्रसिद्ध महिला मूर्तिकारों ए.एस. के काम की प्रशंसा करती थी। गोलूबकिना और वी.आई. मुखिना, मुझे यह रचनात्मक पेशा पसंद आया। इसलिए, ताशकंद में स्कूल से स्नातक होने के बाद, जहां वह और उसके माता-पिता महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के साथ चले गए, इरीना ने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में प्रवेश किया, जिसे वहां से हटा दिया गया।

लेकिन आर्किपोवा ने संगीत का अध्ययन करना बंद नहीं किया और अब वह अक्सर छात्र संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करती थी, और मॉस्को लौटने के बाद, उसके जीवन में एक नई लकीर शुरू हुई, जो उसे ओपेरा हाउस और संगीत कार्यक्रम के मंच तक ले गई। मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के मुखर मंडल का नेतृत्व प्रसिद्ध संगतकार एन.एम. ने किया था। मालिशेवा, जिनकी बदौलत इरीना का गायन पेशेवर प्रदर्शन के करीब आया। प्रशंसा में कंजूस, नादेज़्दा मतवेवना ने एक बार अपने छात्र के बारे में कहा था: "आप इरा के साथ एक ही भाषा बोल सकते हैं - चालियापिन और स्टैनिस्लावस्की की भाषा!" यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन वर्षों में भी, मालिशेवा ने आर्किपोवा को कारमेन की छवि की एक अनूठी व्याख्या की पेशकश की - शुद्ध, स्वतंत्र, जंगली - जिसे इरीना की आत्मा में प्रतिक्रिया मिली और बाद में पूरी पार्टी के प्रदर्शन में आधारशिला बन गई। लेकिन तब छात्रा ने सोचा भी नहीं था कि मंच उसका इंतजार कर रहा था और वह एक वास्तुकार के रूप में सफल हो गई। स्टावरोपोल शहर में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में शहीद हुए लोगों के सम्मान में एक स्मारक-संग्रहालय के लिए उनकी स्नातक परियोजना, जो एक प्रकार के पेंटीहोन से मिलती जुलती थी, ने सबसे अधिक प्रशंसा अर्जित की (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि का विचार वोल्गोग्राड में ममायेव कुरगन पर प्रसिद्ध पहनावा आर्किपोवा की परियोजना के बाद लागू किया गया था)। 1948 से, इरीना ने वोएनप्रोएक्ट वास्तुशिल्प और डिजाइन स्टूडियो में काम किया, यारोस्लावस्को हाईवे पर आवासीय भवनों, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी परिसर के कार्यालय भवनों को डिजाइन किया और मीरा एवेन्यू पर मॉस्को फाइनेंशियल इंस्टीट्यूट के निर्माण के लिए परियोजना की लेखिका बनीं। लेकिन मॉस्को कंज़र्वेटरी में शाम विभाग के उद्घाटन के बारे में जानने के बाद, आर्किपोवा ने आरएसएफएसआर एल.एफ. के पीपुल्स आर्टिस्ट की कक्षा में प्रवेश किया। सावरांस्की। उनकी सफलताएँ इतनी उल्लेखनीय थीं कि केवल तीन साल बाद उन्होंने इटली के लिए मॉस्को रेडियो पर अपनी शुरुआत की। इरीना ने दर्शकों को अपने परिवार के बारे में बताया, मोलिनेली गान और रूसी लोक गीत "ओह, यू आर लॉन्ग, नाइट" गाया। लेकिन कंज़र्वेटरी में अपने पांचवें वर्ष में प्रवेश करने के बाद ही, उसने अपने खर्च पर छुट्टियां लेने, एक पूर्णकालिक छात्र के रूप में एक वर्ष तक अध्ययन करने और फिर - चाहे जो भी हो, का फैसला किया।

आर्किपोवा कभी भी वास्तुकला की ओर नहीं लौटीं। सच है, बोल्शोई थिएटर मंडली के ऑडिशन के दौरान उन्हें पसंद नहीं किया गया था, और उन्हें स्वीकार नहीं किया गया था, और इसलिए इरीना ने स्नातक विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी। लेकिन कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई के दौरान भी, हर कोई आश्वस्त था कि आर्किपोवा का सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, एक ओपेरा गायक बनना तय था। फिर भी, उनके प्रदर्शनों की सूची में जटिल ओपेरा भूमिकाएँ शामिल थीं; उन्होंने सबसे प्रतिष्ठित संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, जहाँ उन्होंने आई.एस. के साथ मिलकर प्रदर्शन किया। कोज़लोवस्की, ए.पी. ओग्निवत्सेव, एल.ए. रुस्लानोवा, ए.पी. ज़ुएवॉय, वी.ए. पोपोव। अप्रैल 1954 में, इरीना आर्किपोवा को कॉमेडी "द बुर्जुआ इन द नोबेलिटी" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे पेरिस के थिएटर "कॉमेडी फ़्रैन्काइज़" द्वारा यूएसएसआर में लाया गया था। उन्होंने मॉस्को और लेनिनग्राद में फ्रेंच में सभी प्रदर्शन सफलतापूर्वक गाए और फिर से बोल्शोई थिएटर के लिए ऑडिशन दिया, लेकिन फिर भी उन्हें स्वीकार नहीं किया गया। तब उसके शिक्षक सावरन्स्की, जो पहले से ही मंच से छात्र की आवाज आने का इंतजार करते-करते थक चुके थे, ने इरिना को स्वेर्दलोव्स्क ओपेरा और बैले थिएटर में नौकरी दिलाने में मदद की, जो हमेशा अपने उच्च पेशेवर स्तर के लिए प्रसिद्ध रहा है। शुरुआत सफल रही, और फिर वारसॉ में वी वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स (1955) में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता में जीत मिली। विजेताओं ने क्रेमलिन में सरकार के सदस्यों के सामने बात की, और उनमें से एक उत्सुक था: "आर्किपोवा बोल्शोई में क्यों नहीं है?" लेकिन इससे भी कुछ नहीं बदला. और लेनिनग्राद में छोटे फिलहारमोनिक हॉल में आर शुमान के कार्यों के साथ एक शानदार प्रदर्शन और माली ओपेरा थियेटर में "द ज़ार की दुल्हन" की शुरुआत के बाद ही, यूएसएसआर मंत्रालय के आदेश से आर्किपोवा को अप्रत्याशित रूप से बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था। संस्कृति।

बोल्शोई में आर्किपोवा की शुरुआत एक बड़ी सफलता थी। उन्होंने कारमेन की भूमिका निभाई, और पहले "कारमेन" में उनका साथी बल्गेरियाई गायक था

ल्यूबोमिर बोडुरोव। "हर साल मैं किसी तरह उस शुरुआत का जश्न मनाने की कोशिश करता हूं: इस "तुच्छ" दिन पर, यदि संभव हो तो, मैं बोल्शोई थिएटर में एक प्रदर्शन में गाता हूं या उसके मंच पर एक रचनात्मक शाम की व्यवस्था करता हूं। 1996 में, मैं बोल्शोई थिएटर में अपने आगमन की 40वीं वर्षगांठ मनाने में सक्षम हुआ: 1 मार्च 1996 को मेरे संस्मरणों की एक पुस्तक, "जीवन का संगीत" के प्रकाशन के लिए एक समझौते पर हस्ताक्षर किए गए थे। क्या संयोग है। मुझे उम्मीद है कि यह सुखद साबित होगा।" खुश कहना पर्याप्त नहीं है: इस शुरुआत के साथ ही गायक का विजयी प्रदर्शन शुरू हुआ। मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखी गई सबसे कठिन ओपेरा भूमिकाएँ विशेष रूप से आर्किपोवा के लिए बनाई गई थीं: वर्डी के ओपेरा में एमनेरिस ("आइडा"), इबोली ("डॉन कार्लोस"), अज़ुसेना ("इल ट्रोवाटोर"), ल्युबाशा ("द ज़ार की दुल्हन") रिमस्की-कोर्साकोवा), हेलेन बेजुखोवा (प्रोकोफिव द्वारा "वॉर एंड पीस"), मरीना मनिशेक ("बोरिस गोडुनोव"), मुसॉर्स्की द्वारा मार्फा ("खोवांशीना") और कई अन्य।

गायक के कलात्मक जीवन के पहले चरण की परिणति जून 1959 में हुई, जब मारियो डेल मोनाको का दौरा सोवियत संघ में हुआ। उनके प्रदर्शन में "कारमेन" की सफलता अविश्वसनीय थी। प्रसिद्ध इतालवी गायक ने प्रदर्शन के बाद कहा: “मैं बीस वर्षों से मंच पर गा रहा हूँ। इस दौरान मैं कई कारमेन को जानता था, लेकिन उनमें से केवल तीन ही मेरी स्मृति में बचे थे। ये हैं जोआना पेडरज़िनी, राइज़ स्टीवंस और इरीना आर्किपोवा।" अब इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना थिएटर के सेवा प्रवेश द्वार से शांति से नहीं चल सकती थीं: सैकड़ों उत्साही प्रशंसक हमेशा वहां इंतजार कर रहे थे।

इस सफलता ने आर्किपोवा के लिए विश्व ओपेरा मंच का द्वार खोल दिया। पूरे यूरोप में प्रदर्शन के टेलीविजन और रेडियो प्रसारण के लिए धन्यवाद, उन्हें विदेशों से कई निमंत्रण मिले। लेकिन सबसे भव्य प्रदर्शन नेपल्स (1960) और रोम (1961) में थे, और दुनिया के अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त गायन स्कूल - इटालियन - ने रूसी गायक की प्रतिभा के सामने अपना सिर झुकाया, उसे आधुनिक कारमेन में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी। . “कारमेन ने वास्तव में मेरे जीवन को रोशन किया, क्योंकि वह थिएटर में मेरे काम के पहले वर्षों के बहुत ज्वलंत छापों से जुड़ी है। इस पार्टी ने मेरे लिए बड़ी दुनिया का रास्ता खोल दिया: इसके लिए धन्यवाद, मुझे अपनी मातृभूमि और अन्य देशों में पहली वास्तविक पहचान मिली, ”इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना कहती हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इतालवी ओपेरा मंच पर आर्किपोवा की सफलता के लिए धन्यवाद, एक दस्तावेज़ पर हस्ताक्षर किए गए - इटली में युवा सोवियत गायकों के लिए पहली इंटर्नशिप पर ला स्काला के साथ एक अनुबंध।

अधिकांश आलोचकों ने कहा कि आर्किपोवा में न केवल महान आत्म-नियंत्रण, अनुपात की भावना और अभिनय कौशल है, बल्कि महान संगीतमयता, उत्कृष्ट स्मृति और शानदार कलात्मकता भी है। आर्किपोवा ने अपनी कला से जिन शहरों और देशों पर विजय प्राप्त की, उनकी सूची काफी प्रभावशाली है, लेकिन कुछ यात्राओं के परिणामस्वरूप, उनकी अतुलनीय प्रतिभा के नए पहलुओं की खोज हुई। इसलिए, 1964 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन के दौरान, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना की मुलाकात अद्भुत पियानोवादक जॉन वुस्टमैन से हुई। बाद में, वह लगातार संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में संगीत समारोहों में उनके साथ रहे। और 1970 में, त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के तीसरे दौर के दौरान, आर्किपोवा और वुस्टमैन ने एस. राचमानिनोव और एम. मुसॉर्स्की के चक्र "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" के कार्यों का रिकॉर्ड दर्ज किया, जिसे पेरिस में गोल्डन ऑर्फ़ियस ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ। सामान्य तौर पर, गायक के कॉन्सर्ट चैंबर के प्रदर्शनों की सूची में 800 से अधिक जटिल कार्य शामिल हैं। उनके चैम्बर कार्यक्रमों में मेडटनर, तानेयेव, प्रोकोफिव, शापोरिन, स्विरिडोव और 1990 के दशक के रोमांस शामिल हैं। गायक ने "एंथोलॉजी ऑफ़ रशियन रोमांस" संगीत कार्यक्रमों की श्रृंखला का आयोजन और प्रदर्शन किया। जब से वह अपने डिप्लोमा कार्यक्रम पर काम कर रही थी, तब से आर्किपोवा के काम में आवाज और अंग संगत के लिए लिखे गए कार्यों ने एक बड़ा स्थान ले लिया है। उन्होंने मिन्स्क, मॉस्को, लेनिनग्राद, कीव, चिसीनाउ, सेवरडलोव्स्क के धार्मिक समाजों के ऑर्गन हॉल में प्रदर्शन किया और रीगा के प्रसिद्ध डोम कैथेड्रल, विनियस कैथेड्रल और कीव में पोलिश चर्च में ऑर्गन संगीत का रिकॉर्ड दर्ज किया।

जी.वी. स्विरिडोव ने कहा: “इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना न केवल महान भावना और सूक्ष्म बुद्धि की कलाकार हैं। उन्हें काव्यात्मक भाषण की प्रकृति की अच्छी समझ है, संगीत शैली और कला के अनुपात की उत्कृष्ट समझ है। यह वही है जो उन्होंने गायिका के कौशल को महत्व दिया जब उन्होंने उसे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मंचों पर मंच प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया: ला स्काला में "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव", कार्नेगी हॉल में "कारमेन", "इल ट्रोवाटोर"। फ्रांस में नैन्सी, जिसके बाद आर्किपोवा को थिएटर की "गोल्डन बुक" में शामिल किया गया और रूएन और बोर्डो में "आइडा" और ऑरेंज में "इल ट्रोवाटोर" के निर्माण के लिए अनुबंध प्राप्त हुआ। यह प्रोडक्शन 1972 की गर्मियों में इंटरनेशनल ओपेरा फेस्टिवल के हिस्से के रूप में हुआ और उनके कलात्मक भाग्य में एक मील का पत्थर बन गया: उत्कृष्ट गायकों और महान मोंटसेराट कैबेल से घिरी एक जीत। इस ओपेरा के निर्माण से जुड़ी हर चीज़, सम्राट ऑगस्टस के समय के प्राचीन एम्फीथिएटर के मंच पर इसके प्रदर्शन के साथ, मेरे कलात्मक करियर की सबसे शक्तिशाली छापों में से एक है। जैसा कि फ्रांसीसी प्रेस ने लिखा था, मोंटसेराट कैबेल और इरीना आर्किपोवा की जोड़ी को "महान रूसी मेज़ो के राज्याभिषेक" द्वारा चिह्नित किया गया था। और कोवेंट गार्डन थिएटर में प्रदर्शन के बाद के लेख का शीर्षक था "द मैजिक मेज़ो"। प्रेस ने हेरोड-अटिका मंच पर मारिया कैलस की स्मृति में संगीत कार्यक्रम के बाद लिखा, "आर्किपोवा हमारी स्मृति में मारिया कैलस की महानता को पुनर्जीवित करने में सक्षम थी, जिसने हमें एक साथ दो अद्वितीय घंटे का संगीत दिया, जिसने हमें उत्साहित किया।" आर्किपोवा के ग्रीस दौरे का हिस्सा (1983 जी)।

इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना अपनी किताबों में उन लोगों के बारे में अंतहीन बात करती हैं जिनके साथ मंच ने उन्हें करीब लाया। ये संचालक और संगतकार, निर्देशक और संगीतकार, उत्कृष्ट गायक और बस संगीत प्रेमी हैं। भौतिक साक्ष्य भी हैं, जैसा कि इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना कहती हैं - "एक गैर-अभिलेखीय चीज़।" यह एक लिनन मेज़पोश है जिस पर कई प्रमुख लोगों ने अपने हस्ताक्षर किए, और फिर गायिका ने स्वयं उनकी पेंटिंग पर कढ़ाई की। मारिया मकसकोवा, ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े, माया प्लिस्त्स्काया, व्लादिमीर वासिलिव, डेविड ओइस्ट्राख, एमिल गिलेल्स, लियोनिद कोगन, एवगेनी मरविंस्की के ऑटोग्राफ में उनके स्टेज पार्टनर और पति, टेनर व्लादिस्लाव पियावको के हस्ताक्षर हैं। लगभग 40 वर्षों से वे एक साथ जीवन बिता रहे हैं, अपने बेटे आंद्रेई का पालन-पोषण किया, अपने पोते-पोतियों का आनंद लिया और अब अपनी परपोती पर विशेष ध्यान देते हैं, जिसका नाम उनकी परदादी के सम्मान में इरीना रखा गया। व्लादिस्लाव इवानोविच संगीत और सामाजिक गतिविधियों में अपनी पत्नी के निरंतर सहयोगी भी हैं। और आर्किपोवा की गतिविधियाँ, मंच के अलावा, विशाल और बहुआयामी हैं।

1967 से, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना प्रतियोगिता के जूरी के स्थायी अध्यक्ष रहे हैं। एम. ग्लिंका और प्रतियोगिता का नाम रखा गया। पी. त्चिकोवस्की "एकल गायन" अनुभाग में, नियमित रूप से दुनिया भर में कई प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं, जिनमें शामिल हैं: "वर्डी वॉयस" और। इटली में मारियो डेल मोनाको, बेल्जियम में क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगिता, उन्हें। ग्रीस में मारिया कैलास के नाम पर। स्पेन में फ़्रांसिस्को विनास, पेरिस और म्यूनिख में गायन प्रतियोगिताएँ। और 1997 में, अज़रबैजान के राष्ट्रपति हेदर अलीयेव और अज़रबैजान के संस्कृति मंत्री पोलाद बुल-बुल ओगली आर्किपोवा के निमंत्रण पर, इस उत्कृष्ट अज़रबैजानी गायक के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के लिए आयोजित बुल-बुल प्रतियोगिता की जूरी का नेतृत्व किया। . और हर जगह वे न केवल एक शिक्षक के रूप में उनके प्रदर्शन कौशल और प्रतिभा की सराहना करते हैं (1976 से वह मॉस्को कंजर्वेटरी में पढ़ा रही हैं, फिनलैंड, अमेरिका, पोलैंड आदि में मास्टर कक्षाएं आयोजित कर रही हैं), बल्कि उनके विशाल संगठनात्मक कौशल की भी सराहना करती हैं। 1986 से, आर्किपोवा ने ऑल-यूनियन म्यूजिकल सोसाइटी का नेतृत्व किया है, जो 1990 के अंत में इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल वर्कर्स में तब्दील हो गई थी, और मानवता की वैश्विक समस्याओं पर सार्वजनिक और सरकारी संगठनों के कई अंतरराष्ट्रीय सम्मेलनों और संगोष्ठियों में भाग लेती है। उनकी भागीदारी के बिना, मास्को के लिए प्रसिद्ध "पक्षी बाजार" को संरक्षित करना, युवा गायकों - प्रतियोगिता के विजेताओं द्वारा प्रदर्शन का आयोजन करना संभव था। एम. ग्लिंका के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के लिए कॉलम हॉल को "नॉक आउट" किया गया। पी. त्चिकोवस्की। 1993 में, गायकों सहित युवा प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों को समर्थन और बढ़ावा देने के लिए मॉस्को में इरिना आर्किपोवा फाउंडेशन का आयोजन किया गया था।

इरीना आर्किपोवा विश्व ओपेरा मंच पर एक अनोखी घटना है। वह अविश्वसनीय संख्या में पुरस्कारों की विजेता हैं (और सोशलिस्ट लेबर की हीरो भी हैं, लेनिन के तीन आदेशों की धारक, श्रम के लाल बैनर का आदेश, "फादरलैंड की सेवाओं के लिए", द्वितीय डिग्री, ऑर्डर ऑफ पवित्र समान-से-प्रेषित राजकुमारी ओल्गा के रूसी रूढ़िवादी चर्च, द्वितीय डिग्री, और ए.एस. पुश्किन और कई घरेलू और विदेशी पदकों के नाम पर एक पदक है), और पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब उन्हें यूएसएसआर में प्रदान किया गया था, किर्गिस्तान, बश्कोर्तोस्तान के गणराज्यों में रूस और मोल्दोवा में मेस्ट्रा डेल आर्टे की उपाधि। इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मॉस्को स्टेट कंजर्वेटरी में प्रोफेसर हैं, इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी के पूर्ण सदस्य और उपाध्यक्ष और इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ साइंसेज के रूसी अनुभाग, इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिशियन और इरिना आर्किपोवा फाउंडेशन के अध्यक्ष हैं। उनकी उपाधियों और पुरस्कारों में अद्वितीय हैं: "मैन ऑफ द सेंचुरी" (कैम्ब्रिज का अंतर्राष्ट्रीय जीवनी केंद्र, 1993), "कला की देवी" (1995), विश्व कला पुरस्कार "डायमंड लायर", रूसी पुरस्कार "कास्टा दिवा" "ओपेरा की महान सेवा के लिए" (1999)। 1995 में, रूसी विज्ञान अकादमी के सैद्धांतिक खगोल विज्ञान संस्थान ने लघु ग्रह संख्या 4424 को आर्किपोवा नाम दिया।

फिलहाल एक गायन प्रतियोगिता का आयोजन किया गया है. आर्किपोवा। और यह कितना अच्छा है कि यह गायिका के जीवनकाल में हुआ, जिसने ओपेरा की कला को 45 साल समर्पित किए, यह अद्भुत महिला जो "अपने माता-पिता, अपने प्रियजनों, अपने दोस्तों से खुश थी, अपने शिक्षकों और अपने छात्रों से खुश थी" . अपने पूरे जीवन में मैं वही करता रहा हूं जो मुझे पसंद है, मैंने लगभग पूरी दुनिया की यात्रा की है, मैं कई उत्कृष्ट हस्तियों से मिला हूं, मुझे प्रकृति ने मुझे जो कुछ दिया है उसे लोगों के साथ साझा करने का अवसर मिला है, अपने श्रोताओं के प्यार और कृतज्ञता को महसूस करने का अवसर मिला है। और यह महसूस करना कि मेरी कला की बहुतों को ज़रूरत है। लेकिन हममें से प्रत्येक के लिए अपनी आवश्यकता के बारे में जानना बहुत महत्वपूर्ण है। महत्वपूर्ण यह है कि आपने इस धरती पर आवंटित समय में क्या किया। और तुम पीछे क्या छोड़ आये..."

वेलेंटीना मार्कोव्ना स्काइलेरेंको

पुस्तक "100 फेमस मस्कोवाइट्स", 2006 से

पालने से संगीत - इरीना आर्किपोवा की जीवनी की शुरुआत

बाद में वह गेन्सिन स्कूल में जाने लगी, जहाँ उसकी शिक्षिका ओल्गा गोलुबेवा और फिर ओल्गा गेन्सिना थीं। माता-पिता ने अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखा, लेकिन फैसला किया कि एक वास्तुकार का पेशा उसे संगीत की पढ़ाई से बेहतर जीवन देगा।

जब इरीना ने अपने वरिष्ठ वर्ष में प्रवेश किया, तो युद्ध शुरू हो गया और परिवार ताशकंद के लिए रवाना हो गया, जहां 1942 में इरीना ने वास्तुकला संस्थान में प्रवेश लिया। यहां, तीन साल बाद, उसने संस्थान में गायन स्टूडियो में अध्ययन करना शुरू किया। आर्किपोवा के शिक्षक नादेज़्दा मालिशेवा थे। इस स्टूडियो की यात्रा के साथ ही भावी गायक का ओपेरा की कला से वास्तविक परिचय शुरू हुआ। यह उनकी रचनात्मक जीवनी में पहला कदम बन गया।

इरीना आर्किपोवा। जे. बिज़ेट हबानेरा (कारमेन)

इरीना स्टूडियो में सक्रिय रूप से अध्ययन कर रही थी, लेकिन उसने एक वास्तुकार के काम की तैयारी में कोई कम परिश्रम नहीं दिखाया। आर्किपोवा ने अपने डिप्लोमा के विषय के रूप में सेवस्तोपोल में शहीद हुए सैनिकों के सम्मान में एक स्मारक के डिजाइन को चुना। उस समय, युद्ध समाप्त हुए केवल तीन वर्ष हुए थे, और ऐसे स्मारक अभी तक नहीं बनाए गए थे। इसलिए, यह विचार नया और असामान्य लग रहा था। 1948 में, आर्किपोवा ने "उत्कृष्ट" अंकों के साथ अपने डिप्लोमा प्रोजेक्ट का बचाव किया और संस्थान में अपनी पढ़ाई पूरी की।

आर्किपोवा-वास्तुकार

एक वास्तुकार के रूप में काम करते हुए, उन्होंने कंज़र्वेटरी के शाम विभाग में प्रवेश किया। 1951 में, गायिका ने रेडियो पर अपनी शुरुआत की। एक साल बाद वह कंज़र्वेटरी के पूर्णकालिक विभाग में स्थानांतरित हो गईं, जहां उन्होंने अपने अध्ययन का अंतिम वर्ष बिताया। ऐसा करने के लिए, मुझे अपने खर्च पर लंबी अवधि की छुट्टी लेनी पड़ी। लेकिन आर्किपोवा फिर भी अपने पिछले काम पर नहीं लौटी। 1953 में, उन्होंने स्नातक विद्यालय में प्रवेश लिया।

इरीना आर्किपोवा - गायिका

इरीना आर्किपोवा। "सद्भाव की वास्तुकला"

1956 में, इरीना लेनिनग्राद में एक टूर प्रदर्शन के साथ माली थिएटर के मंच पर दिखाई दीं। इसके बाद लेनिनग्राद में रहने का ऑफर मिला. लेकिन अप्रत्याशित रूप से, संस्कृति मंत्रालय के आदेश से आर्किपोवा को मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। और 1 मार्च, 1956 को इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने बोल्शोई थिएटर में अपना काम शुरू किया। पहला प्रदर्शन बल्गेरियाई गायक ल्युबोमिर बोडुरोव के साथ कारमेन का हिस्सा है।

करियर खिल रहा है

सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन रोम में रूसी रोमांस की एक शाम थी, जिसके बाद पहले रूसी गायकों के लिए इटली में इंटर्नशिप पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए गए। गायिका की लोकप्रियता बढ़ी और उन देशों और शहरों की संख्या में वृद्धि हुई जहां उसने प्रदर्शन किया। आर्किपोवा को रूसी ओपेरा की रानी और दुनिया की सर्वश्रेष्ठ कारमेन कहा जाता था।

इरीना आर्किपोवा का निजी जीवन

आर्किपोवा के दूसरे पति अनुवादक यूरी वोल्कोव थे। उनकी मुलाकात इटली में ला स्काला में इंटर्नशिप के दौरान हुई थी। लेकिन ये शादी भी असफल रही और जल्द ही टूट गयी. 1966 में अपने तीसरे पति से मिलने के बाद, इरीना ने अपनी मृत्यु तक उससे नाता नहीं तोड़ा। युवा गायक व्लादिस्लाव पियावको अपनी पत्नी से सोलह वर्ष छोटे थे।

दंपति की कोई संतान नहीं थी, लेकिन उस समय तक व्लादिस्लाव पहले से ही चार बच्चों के पिता थे, और इरीना उनके इकलौते और सबसे प्यारे बेटे आंद्रेई की मां थीं। 1972 में, एक पोते का जन्म हुआ, जिसका नाम भी आंद्रेई रखा गया। आंद्रेई एंड्रीविच आर्किपोव ने, अपनी दादी की तरह, इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियरिंग में तकनीकी शिक्षा प्राप्त की, और फिर कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वर्तमान में वह बोल्शोई थिएटर के कलाकार हैं। एंड्री की एक बेटी है, इरोचका, जिसका नाम उसकी परदादी के नाम पर रखा गया है। इरा उसकी पसंदीदा थी और वह अपनी परदादी से भी बहुत प्यार करती थी। इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने अपनी मृत्यु से चार साल पहले अपने बेटे आंद्रेई को दफनाया था। वह साठ वर्ष के थे, आंद्रेई एक गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सके। इरीना की स्वयं 2010 में 85 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

रूसी ओपेरा की रानी इरीना आर्किपोवा ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अपने बेटे को खो दिया था। रूसी गायक का स्वास्थ्य, जिसकी हानि विश्व संगीत संस्कृति के लिए एक त्रासदी थी, ने परिवार के दुःख को कम कर दिया।
साठ साल की उम्र में, इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना के इकलौते बेटे आंद्रेई की मृत्यु हो गई।

सटीक निदान कहना मुश्किल है, लेकिन वह बहुत लंबे समय से बीमार थे, हालांकि उम्मीद थी कि सब कुछ अच्छा हो जाएगा,'' आर्किपोवा फाउंडेशन के कार्यकारी निदेशक नादेज़्दा खाचतुरोवा ने लाइफ न्यूज को बताया। - एक मां के तौर पर इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना के लिए यह बहुत बड़ी क्षति थी।

आर्किपोवा हमेशा एक निजी व्यक्ति रही हैं और उन्होंने कभी भी अपने जीवन में क्या हो रहा है इसका विज्ञापन नहीं किया। हम केवल यह जानते थे कि उनके बेटे आंद्रेई की मृत्यु कुछ समय पहले ही हुई थी,'' बोल्शोई थिएटर के पूर्व प्रेस सचिव पावेल टोकरेव ने कहा।

इसके अलावा, उनकी सास, 94 वर्षीय नीना किरिलोवना की जनवरी 2010 में मृत्यु हो गई। महान कलाकार के पति की माँ का हाल ही में निधन हो गया, और इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना जो कुछ भी हो रहा था उससे बहुत परेशान थी, पहले से ही अस्पताल में थी।

नादेज़्दा खाचतुरोवा का कहना है कि व्लादिस्लाव इवानोविच (आर्किपोवा के पति - नोट) अब अस्पताल में हैं। "वह बात करने में भी असमर्थ है - उसकी माँ के अंतिम संस्कार को अभी चालीस दिन भी नहीं बीते हैं।" व्लादिस्लाव इवानोविच जो कुछ हुआ उससे स्तब्ध है।

यूएसएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट इरीना आर्किपोवा का दिल आज सुबह-सुबह रुक गया।

लाइफ न्यूज को बोटकिन अस्पताल में बताया गया कि रात में, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना का दिल दो बार रुका। - पहली बार तो उसे बचा लिया गया। दूसरा पड़ाव सुबह करीब पांच बजे हुआ और, दुर्भाग्य से, अब कुछ भी करना संभव नहीं था।

ओपेरा गायक को कुछ दिन पहले आर्थोपेडिक विभाग से संवहनी गहन चिकित्सा इकाई में स्थानांतरित किया गया था। 85 वर्षीय इरिना कोन्स्टेंटिनोव्ना को हृदय की बहुत गंभीर समस्याओं के साथ क्लिनिक में भर्ती कराया गया था। उसे कोरोनरी हृदय रोग, एनजाइना पेक्टोरिस, अतालता है। इस सब की पृष्ठभूमि में, उसके जोड़ों में समस्याएँ विकसित हो गईं।

डॉक्टरों ने महान कलाकार की मदद के लिए हर संभव कोशिश की। उनकी बढ़ती उम्र के बावजूद, उपचार के गहन कोर्स से कुछ निश्चित परिणाम मिले और ओपेरा गायिका को बेहतर महसूस हुआ।

हालाँकि, सुधार अस्थायी प्रतीत हुआ। प्रसिद्ध कारमेन (उन्हें दुनिया की सर्वश्रेष्ठ कारमेन कहा जाता था) का प्रदर्शन करने वाली गायिका की हालत तेजी से बिगड़ गई है। उसे फिर से गहन देखभाल में स्थानांतरित कर दिया गया। दुर्भाग्य से, आर्किपोवा का शरीर गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सका और उसका दिल रुक गया।

गहन देखभाल इकाई से दुखद समाचार की सूचना तुरंत आर्किपोवा के पति व्लादिस्लाव पियावको को दी गई।

व्लादिस्लाव इवानोविच अब अस्पताल में हैं,'' आर्किपोवा फाउंडेशन की कार्यकारी निदेशक नादेज़्दा खाचतुरोवा कहती हैं। "वह बात करने में भी असमर्थ है - उसकी माँ के अंतिम संस्कार को अभी चालीस दिन भी नहीं बीते हैं।" व्लादिस्लाव इवानोविच जो कुछ हुआ उससे स्तब्ध है।

गुरुवार दोपहर दो बजे एजेंट पियावको अस्पताल आए, जहां उन्होंने गायक की मौत से जुड़े जरूरी दस्तावेज पूरे किए. क्लीनिक स्टाफ के मुताबिक, उन्होंने करीब आधा घंटा अस्पताल में बिताया। उनकी यात्रा के बाद, यह ज्ञात हो गया कि इरीना आर्किपोवा की विदाई शनिवार को दोपहर में कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में होगी, और उसके बाद उन्हें राजधानी के नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया जाएगा।

जोसेफ कोबज़ोन कहते हैं, यह न केवल रूसी, बल्कि दुनिया भर के पूरे संगीत समुदाय के लिए एक बहुत बड़ी क्षति है। - इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने युवा कलाकारों को खुद को अभिव्यक्त करने का मौका दिया, यह नुकसान सिर्फ दुखद नहीं है, यह बहुत कड़वा है। मैं उन्हें छोटी उम्र से जानता था, जब उन्होंने बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया था, मैं उनका और उनकी आवाज़ का बहुत बड़ा प्रशंसक था। आखिरी बार हमने एक-दूसरे को दो साल पहले टवर में एक उत्सव में देखा था, जो उसके फाउंडेशन द्वारा आयोजित किया गया था।

निकोलाई बसकोव याद करते हैं, इरीना आर्किपोवा दुनिया के सबसे ऊंचे गायकों में से एक थीं। - कई प्रसिद्ध रूसी कलाकारों, उदाहरण के लिए दिमित्री होवरोस्टोवस्की, ने उनके संरक्षण में अपना करियर शुरू किया। हम सभी के लिए, युवाओं के लिए, यह एक बहुत बड़ी क्षति है। वह बहुत संवेदनशील, मूल्यवान शिक्षिका थीं। मैं उसे बचपन से जानता था, जब मैं सिर्फ एक लड़का था। और वह अच्छी तरह जानता था - इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना हमारे करीबी दोस्तों की रिश्तेदार थी। बेशक वह एक महान महिला थीं! एक असली रानी! आर्किपोवा बहुत दबंग थी: उसकी उपस्थिति में कई लोग भ्रमित और भ्रमित हो गए। उन्होंने उन्हें नमन किया!.. देश के लिए बहुत बड़ी क्षति, यह बहुत-बहुत अफ़सोस की बात है।

यह पहले से ही ज्ञात है कि विदाई शनिवार या रविवार को कंज़र्वेटरी के बड़े हॉल में होगी। आर्किपोवा फाउंडेशन के कर्मचारियों के अनुसार, महान गायक को कहाँ दफनाया जाएगा यह सवाल अब उच्चतम स्तर पर तय किया जा रहा है।

जब "रूसी ओपेरा की त्सरीना" ने अपना 75वां जन्मदिन मनाया, तो एक निश्चित विदेशी प्रकाशन ने शायद सबसे महंगा उपहार पेश किया। इसने इरीना आर्किपोवा को 20वीं सदी के मुख्य मेज़ो-सोप्रानो में से एक का नाम दिया और उसे महान कलाकार नादेज़्दा ओबुखोवा के बराबर रखा।

बचपन और जवानी

भावी शीर्षक वाली ओपेरा गायिका का जन्म जनवरी 1925 के दूसरे दिन मास्को के केंद्र में हुआ था, और उन्होंने जीवन भर उनके प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया बनाए रखा।

“मेरा गृहनगर मास्को है। यह मेरे बचपन और जवानी का शहर है। और यद्यपि मैंने कई देशों की यात्रा की है और कई खूबसूरत शहर देखे हैं, मेरे लिए मॉस्को मेरे पूरे जीवन का शहर है,'' उसने अपनी उत्साही भावनाओं को नहीं छिपाया।

इरीना ने अपना बचपन रोमानोव्स्की लेन पर मकान नंबर 3 के एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में बिताया। ऐसा लगता है कि परिवार में संगीत के प्रति प्रेम माँ के दूध के माध्यम से आया है। पिता कॉन्स्टेंटिन इवानोविच, हालांकि वे पेशेवर इंजीनियरिंग में सफल हुए, बालालिका, पियानो, गिटार और मैंडोलिन के उस्ताद थे। उनकी पत्नी एवदोकिया एफिमोव्ना बोल्शोई थिएटर गायक मंडली की एकल कलाकार थीं। हालाँकि, एक संस्करण यह भी है कि महिला ने अभी-अभी चयन पास किया था, और पति ने इस संस्था में अपनी प्यारी पत्नी के आगे के करियर का विरोध किया था।

किसी न किसी तरह, लड़की का "गीत" कला से प्रारंभिक परिचय उसके माता-पिता की बदौलत हुआ, जो लगातार बच्चे को संगीत कार्यक्रमों और ओपेरा में ले जाते थे। रास्ता पूर्व निर्धारित निकला: संगीत विद्यालय। मुझे बीमारी के कारण अपनी चुनी हुई पियानो कक्षा छोड़नी पड़ी और अध्ययन के लिए एक नई जगह चुननी पड़ी - गनेसिंका, इसके रचनाकारों में से एक, ओल्गा गनेसिना के साथ।

जहाँ तक उच्च शिक्षा, ड्राइंग कौशल, युद्ध का सवाल है, मेरे पिता के निर्माण मित्रों की राय और ताशकंद की निकासी ने अपना समायोजन किया। पहला विश्वविद्यालय एक वास्तुशिल्प संस्थान था, जहाँ से लौटने पर लड़की ने रूस की राजधानी में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में मारे गए लोगों के लिए एक स्मारक के डिजाइन पर एक थीसिस प्रस्तुत की, और उसे त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में नामांकित किया गया, जहाँ वह बाद में पढ़ाया गया.

पहले से ही अपने दूसरे वर्ष में, इरीना ने ओपेरा स्टूडियो में अरियास का प्रदर्शन किया और रेडियो पर प्रदर्शन किया। 2 साल तक उन्होंने बोल्शोई थिएटर में जाने के बिना, स्वेर्दलोव्स्क में ओपेरा और बैले थिएटर में एकल कलाकार के रूप में काम किया। यह बाद में हुआ - गंभीरता से और लंबे समय तक।

संगीत

जिस भूमिका के साथ आर्किपोवा ने सेवरडलोव्स्क थिएटर मंच पर अपनी शुरुआत की, वह ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" में बॉयर ग्रियाज़नी, ल्यूबाशा की मालकिन थी। 1955 में, उन्होंने एक प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना का प्रदर्शन इतना आश्वस्त करने वाला था कि "ऊपर से" वे इस बात से नाराज़ थे कि वह बोल्शोई में क्यों नहीं थीं।

कष्टप्रद ग़लतफ़हमी को तुरंत ठीक कर लिया गया। और यहाँ उसके "कारमेन" ने तुरंत एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी। उनकी आवाज की लय और कलाकार की बदलाव में महारत से मंत्रमुग्ध तालियां बजाने वाले दर्शकों को इस बात का अंदाजा नहीं था कि अप्रैल फूल का प्रीमियर उनके लिए मुश्किल था:

“उस समय मेरी अनुभवहीनता के कारण, मुझे नहीं पता था कि मुझे बोल्शोई मंच पर न केवल पहली उपस्थिति से डरना होगा, बल्कि भूमिका में पहली उपस्थिति से भी डरना होगा। मैंने तब नहीं सोचा था कि यह एक असाधारण मामला था: बोल्शोई में पहली बार और तुरंत अग्रणी भूमिका में! तब मेरे विचार एक ही चीज़ पर केंद्रित थे - प्रदर्शन को अच्छा गाने के लिए।

आकर्षक जिप्सी, मोहक जोस ने विश्व मंचों के द्वार खोल दिए। मिलान, रोम, पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क, नेपल्स और अन्य शहर, साथ ही पूरा जापान, उसके चरणों में गिर गया। बाद में, 1972 में, वह "सेनोरा सोप्रानो" के साथ सहयोग करने के लिए काफी भाग्यशाली रहीं, जिसने आर्किपोवा पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला।

"इल ट्रोवेटोर" पर हमारे पूरे सहयोग के दौरान इस प्रतिष्ठित गायक ने बहुत सम्मानजनक व्यवहार किया - बिना किसी "दिवा विस्फोट" के। इसके अलावा, वह अपने साथियों के प्रति बहुत चौकस, शांत और मिलनसार थी,'' इरिना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने याद किया।

वैसे, महान कलाकारों से मिलने के बाद, कलाकार ने उनसे एक विशेष मेज़पोश पर एक स्मारिका पर हस्ताक्षर करने के लिए कहा।

प्रदर्शनों की सूची में ज्यादातर मूल रूसी लेखकों के काम शामिल थे, जिन्होंने इसकी लोकप्रियता को मजबूत किया: "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "बोरिस गोडुनोव", "वॉर एंड पीस", "यूजीन वनगिन", "सैडको", "खोवांशीना" और कई अन्य। जल्द ही उनकी रचनात्मक जीवनी में एक नया खंड सामने आया - रोमांस और पवित्र संगीत।

1987 में रिलीज़ हुई आर्किपोवा की "एवे मारिया" ने इस "हिट" की प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग की सूची में अपना स्थान बना लिया।

अपनी मुख्य गतिविधियों के अलावा, उन्होंने सामाजिक गतिविधियों में भी सक्रिय रूप से भाग लिया - प्रतिष्ठित सोवियत और रूसी, साथ ही विश्व संगीत प्रतियोगिताओं की जूरी सदस्य, 3 पुस्तकों की लेखिका, रचनात्मकता अकादमी और विज्ञान अकादमी की उपाध्यक्ष, निर्माता उभरती प्रतिभाओं की मदद के लिए एक निजी कोष।

व्यक्तिगत जीवन

कुछ मीडिया रिपोर्टों के अनुसार, शीर्षक वाली गायिका ने अपने निजी जीवन में तीन बार खुशियाँ मांगीं। उन्होंने पहली बार अपनी युवावस्था में, अपने छात्र जीवन के दौरान, एवगेनी आर्किपोव से शादी की, जिनसे उन्होंने अपना इकलौता बेटा आंद्रेई (1947) दिया। कलाकार की कोई अन्य संतान नहीं थी। लेकिन बाद में एक पोता आंद्रेई सामने आया, जिसने प्रसिद्ध दादी के ओपेरा काम को जारी रखा, और एक पोती इरीना का नाम उनके सम्मान में रखा गया।

दूसरे चुने गए यूरी वोल्कोव थे, जो पेशे से अनुवादक थे। इरीना ने अपने तीसरे पति को अपनी ओर "आकर्षित" किया। एक राय है कि उसके "कारमेन" को देखने के बाद, तत्कालीन कैडेट, भविष्य के टेनर व्लादिस्लाव पियावको इतने प्रेरित हुए कि विमुद्रीकरण के बाद उन्होंने जीआईटीआईएस में दाखिला लेने का फैसला किया।

थिएटर में पहुँचकर, उसने पहले प्रेमालाप किया, और फिर उसे इरीना से प्यार हो गया, जिसे उसने दबाव और दृढ़ता के साथ स्वीकार कर लिया। उम्र में महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, इस जोड़े ने 40 से अधिक खुशहाल साल साथ-साथ बिताए। एक साथ उनकी तस्वीरें - कामकाजी और व्यक्तिगत दोनों - किसी संशयवादी को भी छू जाएंगी।

मौत

2010 में ऑर्थोडॉक्स एपिफेनी की छुट्टी पर, इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना को बोटकिन अस्पताल में भर्ती कराया गया था, जहां 23 दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई।

मृत्यु का कारण: हृदय रोगविज्ञान, अस्थिर एनजाइना। विदाई 13 फरवरी को हुई, जिसमें प्रमुख रूसी हस्तियों ने भाग लिया, उदाहरण के लिए, और। "द वॉयस ऑफ इटरनल रशिया" खामोश हो गया, जो संपूर्ण सांस्कृतिक जगत के लिए एक उल्लेखनीय क्षति थी।

महान मेज़ो-सोप्रानो की कब्र नोवोडेविची कब्रिस्तान में स्थित है। 9 जून, 2018 को, मूर्तिकार स्टीफन मोक्रोसोव-गुग्लिल्मी का स्मारक यहां खोला गया था।

दलों

• "ज़ार की दुल्हन" (ल्युबाशा)
• "कारमेन" (कारमेन)
• "आइडा" (एमनेरिस)
• "बोरिस गोडुनोव" (मरीना मनिशेक)
• "जादूगर" (राजकुमारी)
• "खोवांशीना" (मार्फा)
• "हुकुम की रानी" (पोलिना)
• "युद्ध और शांति" (हेलेन)
• "स्नो मेडेन" (वसंत)
• "माज़ेप्पा" (प्रेम)
• "ट्रौबडॉर" (अज़ुसेना)
• "सैडको" (हुवावा)
• "हुकुम की रानी" (काउंटेस)
• "ऑलिस में इफिजेनिया" (क्लाइटेमनेस्ट्रा)
• "बहाना बॉल" (उलरिका)

मास्को में पैदा हुआ। पिता - वेतोश्किन कोन्स्टेंटिन इवानोविच। माता - गाल्डा एव्डोकिया एफिमोव्ना। जीवनसाथी - व्लादिस्लाव इवानोविच पियावको, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। बेटा - एंड्री. परपोती - इरीना।

इरीना आर्किपोवा के पिता बेलारूस से हैं। वह वंशानुगत रेलवे कर्मचारियों के परिवार से थे जो अपनी कला में गहरे और गंभीर थे। वेटोस्किन परिवार की श्रम परंपराओं और ज्ञान की इच्छा ने मेरे पिता को 1920 के दशक में रेलवे ट्रांसपोर्ट इंजीनियर्स संस्थान में मास्को ले जाया। इसके बाद, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच निर्माण के क्षेत्र में एक प्रमुख विशेषज्ञ बन गए। मॉस्को में, उन्होंने लेनिन लाइब्रेरी भवनों के निर्माण और पैलेस ऑफ़ द सोवियत प्रोजेक्ट के विकास में भाग लिया। वह एक बहुत ही संगीतमय व्यक्ति थे, कई वाद्ययंत्र बजाते थे, लेकिन, अपनी पत्नी इवदोकिया एफिमोव्ना के विपरीत, जिनके परिवार में हर कोई गा सकता था, वह गायन की आवाज़ से वंचित थे। उनके नाना, एफिम इवानोविच, अद्भुत संगीत प्रतिभा और एक सुंदर आवाज़ (बास-बैरिटोन) के मालिक थे, और उन्होंने अपना सारा जीवन ग्रामीण छुट्टियों और चर्च में गाया। एक समय में उन्होंने सामूहिक फार्म गायक मंडल का नेतृत्व किया। मॉस्को पहुंचने पर, एवदोकिया एफिमोव्ना ने बोल्शोई थिएटर गायक मंडल के लिए ऑडिशन दिया, लेकिन उनके पति, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने उन्हें वहां काम करने की अनुमति नहीं दी।

आसपास की दुनिया का ज्ञान न केवल दृश्य छवियों की मदद से हुआ, बल्कि ध्वनि छापों के माध्यम से भी हुआ। मेरे बचपन की पहली संगीत ध्वनि मेरी माँ का गायन था। उसकी आवाज़ बहुत सुंदर थी, भावपूर्ण, मधुर स्वर। पिताजी हमेशा उनकी प्रशंसा करते थे। हालाँकि उनके पास खुद की आवाज़ नहीं थी, फिर भी वह एक बहुत ही संगीतमय व्यक्ति थे, उन्हें थिएटर में संगीत कार्यक्रमों और ओपेरा प्रदर्शनों में जाना पसंद था। स्व-सिखाया गया, उन्होंने बालिका, मैंडोलिन और गिटार बजाना सीखा। मुझे याद है कि कैसे पिताजी के ये उपकरण हमेशा हमारे घर की अलमारियों पर रहते थे। तब मुझे पता चला कि मेरे पिता के माता-पिता के परिवार में, जहाँ कई बेटे थे, वहाँ एक प्रकार का पारिवारिक ऑर्केस्ट्रा भी था। पिताजी भी पियानो बजाते थे।

मेरे बचपन के दौरान, "लाइव" संगीत अब की तुलना में बहुत अधिक बार सुना जाता था, न केवल परिवार के दायरे में - स्कूली पाठ्यक्रम में गायन की शिक्षा अनिवार्य थी। वे बच्चों की व्यापक शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा थे। ऐसे पाठों में उन्होंने न केवल गाया, बल्कि बच्चों को संगीत साक्षरता की शुरुआत मिली - उन्होंने नोट्स सीखे। हमारे स्कूल में, गायन पाठ के दौरान, हमें संगीत संबंधी श्रुतलेख भी दिए जाते थे: मुझे याद है कि कैसे हमें लोक गीत "ए बिर्च ट्री स्टूड इन द फील्ड" की धुन को नोट्स में लिखने का काम मिला था। यह सब शिक्षण के स्तर और उस विषय के प्रति दृष्टिकोण के बारे में बताता है जिसे आमतौर पर "गैर-मुख्य" विषय माना जाता है। बेशक, मेरे सभी सहपाठियों को गायन का पाठ पसंद नहीं था, लेकिन मुझे वास्तव में वे पसंद थे, जैसे मुझे गायक मंडली में गाना पसंद था।

बेशक, माता-पिता ने यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ करने की कोशिश की कि उनके बच्चों को व्यापक शिक्षा मिले। हमें थिएटरों में ले जाया गया और हमारी कलात्मक प्रवृत्तियों को प्रोत्साहित किया गया। पिताजी स्वयं अच्छी चित्रकारी करते थे और इस दिशा में मेरे पहले प्रयोगों के प्रति सहानुभूति रखते थे। हम अक्सर अपने घर में संगीत बजाते थे, सिर्फ मेहमानों के आने पर ही नहीं। अक्सर मैं और मेरी माँ मिलकर कुछ गुनगुनाते थे। हमें विशेष रूप से पी.आई. द्वारा लिखित "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" से लिसा और पोलीना का युगल गीत गाना पसंद आया। त्चैकोव्स्की - बेशक, कान से, नोट्स से नहीं...

अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखते हुए, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने इरीना को पियानो कक्षा में संगीत का अध्ययन करने के लिए भेजने का फैसला किया। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में प्रवेश लिया, लेकिन अचानक बीमार होने के कारण उन्हें वहां पढ़ाई नहीं करनी पड़ी। बाद में, खोए हुए समय की भरपाई के लिए, इरीना ने गनेसिन स्कूल में प्रवेश लिया। उनकी पहली पियानो शिक्षिका ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना गोलुबेवा थीं। डेढ़ साल बाद, इरीना ओल्गा फैबियानोव्ना गनेसिना के पास चली गई। अपने पियानो पाठ के समानांतर, उन्होंने एक संगीत विद्यालय के गायक मंडली में गाया।

पहली बार, मैंने शिक्षक पी.जी. से सॉलफ़ेगियो पाठ के दौरान अपनी आवाज़ का मूल्यांकन करना सीखा। कोज़लोवा। हमने कार्य गाया, लेकिन हमारे समूह में से कोई धुन से बाहर था। यह जाँचने के लिए कि यह कौन कर रहा है, पावेल गेनाडिविच ने प्रत्येक छात्र को अलग से गाने के लिए कहा। अब मेरी बारी थी. शर्मिंदगी और डर से कि मुझे अकेले गाना पड़ेगा, मैं सचमुच सिकुड़ गया। हालाँकि मैंने स्पष्ट स्वर के साथ गाया, मैं इतना चिंतित था कि मेरी आवाज़ एक बच्चे की तरह नहीं, बल्कि लगभग एक वयस्क की तरह लग रही थी। शिक्षक ध्यानपूर्वक और रुचिपूर्वक सुनने लगे। लड़के, जिन्होंने मेरी आवाज़ में कुछ असामान्य सुना, हँसे: "आखिरकार उन्हें नकली आवाज़ मिल गई।" लेकिन पावेल गेनाडिविच ने अचानक उनकी मौज-मस्ती में बाधा डाली: "आप व्यर्थ हंस रहे हैं! आख़िरकार, उसके पास एक आवाज़ है! शायद वह एक प्रसिद्ध गायिका होगी।"

हालाँकि, परिवार में कोई संदेह नहीं था: इरीना का भविष्य वास्तुकला था। 1941 में, उन्होंने 9वीं कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन युद्ध शुरू हो गया, जिसने काफी हद तक उनके पेशे की पसंद को प्रभावित किया। पतझड़ में, परिवार ताशकंद चला गया। 1942 में, ताशकंद में स्कूल से स्नातक होने के बाद, इरीना ने आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट (MARCHI) में प्रवेश किया, जिसे ताशकंद में भी खाली कर दिया गया था। इरीना ने ड्राइंग और ड्राफ्टिंग में "उत्कृष्ट नंबर 1" रेटिंग के साथ परीक्षा उत्तीर्ण की।

दिन का सबसे अच्छा पल

मेरे भविष्य के पेशे का चुनाव मास्को में पूर्व निर्धारित किया गया था। जब मेरे पिता के बिल्डर मित्र हमसे मिलने आते थे, तो वे अक्सर मुझे देखते थे और कहते थे: "तुम्हारी कितनी गंभीर बेटी है! वह शायद एक वास्तुकार बनेगी।"

मैं वास्तव में तब सख्त दिखती थी: मैं मोटी चोटी पहनती थी, फिट थी, मेरे चेहरे पर हमेशा गंभीर भाव रहते थे। मैं वयस्कों की इस राय से बहुत प्रसन्न हुआ, खासकर जब से यह मेरी योजनाओं से मेल खाता था - मैंने प्रसिद्ध महिला मूर्तिकारों ए.एस. के कार्यों की प्रशंसा की। गोलूबकिना और वी.आई. मुखिना ने मूर्तिकार या वास्तुकार बनने का सपना देखा था। और यह महज एक सुखद संयोग था कि वास्तुकला संस्थान ताशकंद में हमारे घर के बहुत करीब था।

ताशकंद में, इरीना आर्किपोवा ने अपनी संगीत की पढ़ाई फिर से शुरू की, और वहाँ, आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में, उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ। इरीना ने पोलिना का रोमांस निभाया। प्रदर्शन बहुत सफल नहीं रहा - तीव्र उत्साह ने मुझे निराश कर दिया। 1944 में, जब संस्थान निकासी से मास्को लौटा, तो उसने फिर से प्रदर्शन करने का फैसला किया। समय के साथ, ये संगीत कार्यक्रम उनके छात्र जीवन का एक अभिन्न अंग बन गए।

अक्सर, इस सवाल का जवाब देते हुए कि वह गायिका कैसे बनीं, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना कहती हैं: "उन्होंने आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से स्नातक किया।" इस तरह के उत्तर की अतार्किकता पूरी तरह से बाहरी है, क्योंकि वास्तुकला संस्थान ने व्यापक शिक्षा, विद्वता, दृष्टिकोण, अंतरिक्ष की समझ और समझ, शैली, रूप, रचना की भावना के अलावा, काफी गंभीर संगीत शिक्षा भी प्रदान की। संस्थान की दीवारों के भीतर संगीत का बहुत सम्मान किया जाता था। शिक्षक और छात्र दोनों ही उत्साही थिएटर प्रेमी थे।

1945 में, "वास्तुकला के जनक", प्रसिद्ध शिक्षाविद् इवान व्लादिस्लावॉविच ज़ोल्तोव्स्की ने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में एक मुखर मंडली का नेतृत्व करने के लिए नादेज़्दा मतवेवना मालिशेवा को आमंत्रित किया, जिसमें इरीना आर्किपोवा शामिल हुईं। इससे पहले, नादेज़्दा मतवेवना ने प्रसिद्ध गायन शिक्षक जी. अदन के लिए संगतकार के रूप में काम किया था। उसी क्षण से, इरीना के जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ, जो उसे ओपेरा हाउस और कॉन्सर्ट स्टेज तक ले गया। इसी क्षण से उनकी रचनात्मक (गायन) जीवनी शुरू होती है।

शुरू से ही, नादेज़्दा मतवेवना ने मुझे कार्यों की सही व्याख्या करने के लिए प्रेरित किया, मुझे रूप को महसूस करना सिखाया, उप-पाठ को समझाया और सुझाव दिया कि उच्च कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। हमारे सर्कल में, हर चीज़ का मूल्यांकन सच्ची कला के उच्चतम मानकों के अनुसार किया जाता था। मेरा प्रदर्शन तेजी से बढ़ा, नादेज़्दा मतवेवना मुझसे प्रसन्न थी, लेकिन साथ ही वह प्रशंसा में कंजूस थी। इसलिए, मेरे लिए यह जानकर बहुत खुशी हुई कि उसने मेरे बारे में क्या कहा: "आप इरा के साथ एक ही भाषा बोल सकते हैं - चालियापिन और स्टैनिस्लावस्की की भाषा!"

मुखर मंडली में, भविष्य का गायक रोमांस और ओपेरा साहित्य से गंभीरता से परिचित होने लगा। यह दिलचस्प है कि जे. बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" से हबानेरा पर कक्षाओं के दौरान, एन.एम. मालिशेवा ने कारमेन की छवि की व्याख्या की पेशकश की - शुद्ध, स्वतंत्र, जंगली - जिसे इरीना की आत्मा में प्रतिक्रिया मिली और बाद में आधारशिला बन गई। पूरी पार्टी का प्रदर्शन. कक्षाएं शुरू होने के कुछ महीनों बाद, उनकी पहली गायन शाम आर्किटेक्चरल स्कूल में हुई।

गायन का अध्ययन करते हुए और वोकल सर्कल संगीत कार्यक्रमों और इसकी शामों में प्रगति करते हुए, आई.के. फिर भी, आर्किपोवा ने एक वास्तुकार के काम के लिए तैयारी जारी रखी और प्रोफेसर एम.ओ. के मार्गदर्शन में अपने स्नातक प्रोजेक्ट पर लगातार काम किया। बार्श, शिक्षक जी.डी. कॉन्स्टेंटिनोव्स्की, एन.पी. सुकोयंट्स और वास्तुकार एल.एस. ज़लेस्काया।

अपने डिप्लोमा के लिए, मैंने एक असामान्य विषय चुना - स्टावरोपोल शहर में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में शहीद हुए लोगों के सम्मान में एक स्मारक-संग्रहालय का डिज़ाइन। असामान्यता की बात नहीं थी - युद्ध ख़त्म हुए केवल तीन साल ही बीते थे, और शहीद हुए लोगों की यादें बहुत ताज़ा थीं, और उनके सम्मान में स्मारकों का निर्माण प्रासंगिक से कहीं अधिक था। मेरे द्वारा प्रस्तावित समाधान असामान्य था - स्टावरोपोल शहर के बहुत केंद्र में, पार्क में एक ऊंचे स्थान पर एक प्रकार के पैन्थियन के रूप में एक स्मारक बनाना। उस समय, यह नया था: युद्ध के तुरंत बाद, किसी ने पैन्थियन स्मारक नहीं बनाए थे। यह तब था जब वे हमारे देश में विभिन्न स्थानों पर दिखाई देने लगे - वोल्गोग्राड में ममायेव कुरगन पर प्रसिद्ध पहनावा या मॉस्को में पोकलोन्नया हिल पर हाल ही में खोले गए स्मारक परिसर का नाम बताएं।

मैं स्टावरोपोल शहर में नहीं था, लेकिन अन्य स्नातक छात्रों की तरह, मुझे सभी आवश्यक सामग्री - तस्वीरें, योजनाएँ, साहित्य - प्रदान की गईं - इसलिए मुझे उस जगह का अच्छा अंदाज़ा था जहाँ मैंने स्मारक स्थापित करने का प्रस्ताव रखा था . मेरे प्रोजेक्ट के अनुसार, इसे कोम्सोमोल्स्काया हिल पर खड़ा होना था - यह पार्क का सबसे ऊंचा स्थान है, जिसे मैं किसी प्रकार की ऊर्ध्वाधरता से ताज पहनाना चाहता था। और यह दृश्य प्रधान एक स्मारक-संग्रहालय बनना था, जिसे स्तंभों के साथ एक रोटुंडा के रूप में बनाया गया था। रोटुंडा के अंदर, मैंने नायकों की मूर्तिकला छवियों के साथ महिमा का एक संग्रहालय रखने की योजना बनाई, जिसमें दीवारों पर गिरे हुए लोगों के नाम खुदे हुए थे। पार्क की गलियों को इस रोटुंडा पर मिलना था, जिसका विस्तृत लेआउट (और आसपास का क्षेत्र) भी मैंने बनाया था।

अब, कई वर्षों के बाद, मैं समझता हूं कि एक बहुत ही युवा वास्तुकार रहते हुए, मैंने सहजता से महसूस किया और अपनी सर्वोत्तम क्षमता से व्यक्त करने की कोशिश की, जो बाद में हमारी स्मारकीय वास्तुकला की विशेषता बन गई।

कुछ समय पहले तक, मुझे यकीन था कि मेरा स्नातक प्रोजेक्ट संस्थान के अभिलेखागार में कहीं गायब हो गया था या पूरी तरह से गायब हो गया था (आखिरकार, लगभग आधी सदी बीत चुकी थी!)। लेकिन कुछ समय पहले उन्होंने मुझे फोन किया और बताया कि संस्थान ने 1938 से 1948 तक अधिनायकवाद के युग में रहने, अध्ययन करने और काम करने वाले वास्तुकारों के कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया था और प्रदर्शनी में मेरा डिप्लोमा प्रोजेक्ट भी प्रदर्शित किया गया था। . बाद में, हाउस ऑफ आर्किटेक्ट्स के हॉल में मेरी एक शाम में, जिसे मैं नियमित रूप से आयोजित करता हूं, आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के रेक्टर ने बात की और कहा कि प्रदर्शनी का दौरा करने वाले जर्मन और जापानी आर्किटेक्ट उन प्रदर्शनियों के लिए कुछ परियोजनाओं में रुचि रखते थे जिनकी वे योजना बना रहे थे। अन्य देशों में। चयनित कार्यों में मेरा प्रोजेक्ट भी था...

"उत्कृष्ट" अंकों के साथ अपने डिप्लोमा का बचाव करने और संस्थान से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, 1948 में इरिना आर्किपोवा को वोएनप्रोएक्ट वास्तुशिल्प और डिजाइन स्टूडियो में काम करने के लिए नियुक्त किया गया था, जहां उन्होंने यारोस्लावस्को राजमार्ग पर आवासीय भवनों को डिजाइन किया था। इस समय, पैलेस ऑफ़ सोवियट्स की कार्यशाला में, एल.वी. के नेतृत्व में वास्तुकारों का एक समूह। रुडनेवा ने एम.वी. के नाम पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के परिसर के डिजाइन का नेतृत्व किया। स्पैरो हिल्स पर लोमोनोसोव। कॉम्प्लेक्स के सेवा भवनों का डिज़ाइन एल.वी. को हस्तांतरित किया गया था। रुडनेव "वोनप्रोएक्ट", जिसके गेराज, प्रिंटिंग हाउस और रासायनिक प्रयोगशाला को इरीना आर्किपोवा को सौंपा गया था, और यह काम उनके द्वारा सफलतापूर्वक पूरा किया गया था। आर्किटेक्ट इरीना आर्किपोवा मीरा एवेन्यू पर मॉस्को फाइनेंशियल इंस्टीट्यूट के निर्माण के लिए परियोजना की लेखिका हैं।

उसी 1948 में, यह जानने पर कि मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक शाम का विभाग खुल गया है, इरीना ने एक वास्तुकार के रूप में काम करना जारी रखते हुए, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट लियोनिद फ़िलिपोविच सावरन्स्की के प्रथम वर्ष की कक्षा में प्रवेश किया।

मार्च 1951 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी में तीसरे वर्ष की छात्रा और रक्षा मंत्रालय के वॉनप्रोएक्ट की वास्तुकार इरिना आर्किपोवा ने इटली के लिए मॉस्को रेडियो पर अपनी शुरुआत की। उन्होंने दर्शकों को अपने परिवार के बारे में बताया, मोलिनेली गान और रूसी लोक गीत "ओह, यू आर लॉन्ग, नाइट" गाया।

5वें वर्ष तक यह स्पष्ट हो गया कि मुझे अंततः एक पेशे पर निर्णय लेने की आवश्यकता है। कंज़र्वेटरी में अध्ययन के अलावा, ओपेरा स्टूडियो में प्रदर्शन, चैम्बर प्रदर्शनों की सूची पर काम और संगीत कार्यक्रमों में भागीदारी को जोड़ा गया। इरीना आर्किपोवा ने अपने खर्च पर एक साल की छुट्टी लेने, पूर्णकालिक अध्ययन करने, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने और देखने का फैसला किया कि क्या होता है। यह पता चला कि इरीना आर्किपोवा कभी भी वास्तुकला में नहीं लौटीं।

डिप्लोमा कार्यक्रम पर काम करते समय, जिसमें आई.एस. द्वारा "मास" से एक एरिया शामिल था। बाख, इरीना आर्किपोवा ने हैरी ग्रोडबर्ग के साथ कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में रिहर्सल की, जिन्होंने प्रसिद्ध ऑर्गन बजाया। तब से, पेशेवर गायक की जीवनी में अंग संगीत की एक पंक्ति सामने आई है। बाद में उन्होंने ऑर्गेनिस्ट एम. रोइज़मैन, आई. ब्रूडो, पी. सिपोलनीक्स, ओ. सिंटिन, ओ. यानचेंको के साथ गाना गाया। उन्होंने मिन्स्क, मॉस्को, लेनिनग्राद, कीव, चिसीनाउ, सेवरडलोव्स्क और हमारे देश के कई अन्य शहरों के धार्मिक समाजों के ऑर्गन हॉल में प्रदर्शन किया है। उन्होंने रीगा के प्रसिद्ध डोम कैथेड्रल, विनियस कैथेड्रल, कीव में पोलिश चर्च आदि में अंग संगीत का रिकॉर्ड दर्ज किया।

ग्रेजुएशन कॉन्सर्ट में शानदार प्रदर्शन करने और सम्मान के साथ राज्य परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, इरीना आर्किपोवा ने स्नातक विद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन बोल्शोई थिएटर मंडली के ऑडिशन के दौरान उन्हें पसंद नहीं किया गया और उन्हें स्वीकार नहीं किया गया। ग्रेजुएट स्कूल में, उन्होंने पहली बार एफ.एस. की कक्षा में पढ़ाई की। पेट्रोवा, फिर चैम्बर गायन में - ए.वी. के साथ। डोलिवो, और इन सभी वर्षों में उसने एन.एम. के साथ संबंध नहीं तोड़ा। मालिशेवा।

कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई के दौरान भी, हर कोई आश्वस्त था कि इरीना आर्किपोवा को, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, एक ओपेरा गायिका बनना तय था। उनके प्रदर्शनों की सूची में पहले से ही जटिल ओपेरा भूमिकाएँ शामिल थीं। उन्हें अक्सर मान्यता प्राप्त मास्टर गायकों की भागीदारी के साथ सबसे प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता था। 1 मार्च, 1954 को, इरीना आर्किपोवा ने सीडीएसए के रेड बैनर हॉल में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जहाँ उन्होंने आई.एस. के साथ मिलकर प्रदर्शन किया। कोज़लोवस्की, ए.पी. ओग्निवत्सेव, एल.ए. रुस्लानोवा, ए.पी. ज़ुएवॉय, वी.ए. पोपोव। अप्रैल 1954 में, इरीना आर्किपोवा को कॉमेडी "द बुर्जुआ इन द नोबेलिटी" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे पेरिस के थिएटर "कॉमेडी फ़्रैन्काइज़" द्वारा यूएसएसआर में लाया गया था। उन्होंने मॉस्को और लेनिनग्राद में फ्रेंच में सभी प्रदर्शन सफलतापूर्वक गाए और फिर से बोल्शोई थिएटर के लिए ऑडिशन दिया, लेकिन फिर भी उन्हें स्वीकार नहीं किया गया।

एक दिन, लियोनिद फ़िलिपोविच सावरन्स्की, जो पहले से ही यह सहन करते-करते थक चुके थे कि उनके छात्र की आवाज़ अभी भी लावारिस बनी हुई है (वह क्रोधित थे: "मैं नहीं देख सकता कि तुम गाते नहीं हो! यह कहाँ अच्छा है?"), मुझे जी.एम. के पास ले गए। कोमिसारज़ेव्स्की, एक पुराना नाट्यकर्मी, जिसे क्रांति से पहले भी एक इम्प्रेसारियो के रूप में जाना जाता था। मैंने उनसे कुछ बातें गाईं. उन्होंने तुरंत हमारे सामने फोन पर सेवरडलोव्स्क को ओपेरा हाउस के निदेशक एम.ई. को एक टेलीग्राम निर्देशित किया। गनेलिन: "लंबा, पतला, दिलचस्प, संगीतमय, पूरी रेंज के साथ, इतने साल पुराना..." यानी, एक संपूर्ण विवरण।

जल्द ही जवाब आया: गैनेलिन ने मुझे ऑडिशन के लिए आने के लिए आमंत्रित किया। मैं नहीं गया - मैंने अपनी स्नातक की पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया। दो या तीन महीने बाद, सेवरडलोव्स्क थिएटर के निदेशक नताल्या बरनत्सेवा मास्को में दिखाई दिए। उसने मेरी बात सुनी और पूछा भी: “आओगे या पढ़ाओगे?” मैंने उत्तर दिया: "मैं अभी तक नहीं जानता।"

थिएटर सीज़न के अंत में, एम.ई. स्वयं मास्को आए। गैनेलिन। उन्होंने मेरी बात सुनी और कहा: "मैं तुम्हें पहली बार मौका दे रहा हूं!" बिना किसी परीक्षण के... स्वेर्दलोव्स्क लौटकर, उसने तुरंत मुझे "लिफ्ट" पैसे भेजे ताकि मैं जा सकूं। मैंने सब कुछ सही ढंग से गणना की: पैसा प्राप्त करने के बाद, मैं अब मना नहीं कर सका - आखिरकार, अब मेरे पास उसके प्रति दायित्व थे। और मैंने अंतिम निर्णय लिया - मैं स्वेर्दलोव्स्क जा रहा हूँ! इसके अलावा, वहां का थिएटर हमेशा अपने अच्छे पेशेवर स्तर के लिए प्रसिद्ध रहा है, उस समय प्रसिद्ध बास बोरिस श्टोकोलोव ने वहां गाया था। इसका कुछ मतलब था.

1954 में, इरीना आर्किपोवा गायन संकाय के ग्रेजुएट स्कूल के पत्राचार विभाग में स्थानांतरित हो गईं और सेवरडलोव्स्क चली गईं, जहां उन्होंने ओपेरा और बैले थियेटर में सभी सर्दियों में काम किया। 1955 में, उन्होंने वारसॉ में वी वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स में एक अंतरराष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता जीती, जो क्रेमलिन में विजेताओं के एक संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त हुई और जिसमें सरकारी सदस्यों में से एक ने पूछा: "आर्किपोवा क्यों नहीं है" बोल्शोई? उत्सव के बाद, सेवरडलोव्स्क ओपेरा के एकल कलाकार का वर्तमान जीवन शुरू हुआ। इरीना आर्किपोवा ने थिएटर के अंतिम टूर कॉन्सर्ट में भाग लिया, जो रोस्तोव-ऑन-डॉन में हुआ, और फिर उसके साथ किस्लोवोडस्क चली गई और कारमेन के हिस्से की तैयारी शुरू कर दी, जिसमें उसने जल्द ही सफलता के साथ प्रदर्शन किया।

उसी समय, आई. आर्किपोवा की "लेनिनग्राद लाइन" शुरू हुई।

28 जनवरी, 1956 को, उनका पहला टूरिंग कॉन्सर्ट प्रदर्शन हुआ - लेनिनग्राद के स्मॉल फिलहारमोनिक हॉल में आर. शुमान की कृतियों का एक संगीत कार्यक्रम। दो दिन बाद, गायक ने माली ओपेरा थियेटर में "द ज़ार ब्राइड" में सफलतापूर्वक शुरुआत की। इन संगीत समारोहों के बाद, इरीना आर्किपोवा को लेनिनग्राद में रहने की पेशकश की गई, लेकिन अप्रत्याशित रूप से, यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के आदेश से, उन्हें बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया।

1 मार्च, 1956 को, इरीना आर्किपोवा ने बोल्शोई में काम करना शुरू किया, और ठीक एक महीने बाद, 1 अप्रैल को, उनकी शुरुआत हुई - उन्होंने कारमेन की भूमिका बड़ी सफलता के साथ निभाई। पहले "कारमेन" में उनके साथी बल्गेरियाई गायक ल्यूबोमिर बोडुरोव थे। माइकेला का भाग ई.वी. द्वारा गाया गया था। शुम्स्काया, वी.वी. द्वारा संचालित। ज्यादा नहीं।

बोल्शोई थिएटर में पहले प्रदर्शन से, मेरी स्मृति में कुछ असाधारण भय की भावना बनी रही। लेकिन प्रसिद्ध मंच पर आगामी उपस्थिति से पहले यह पूरी तरह से उचित, प्राकृतिक भय था, जो अभी भी मेरे लिए अपरिचित था। यह "एक बार का" डर था - मैं कैसे गाऊंगा? जनता, जिससे मैं भी अपरिचित था, मुझे कैसे ग्रहण करेगी?

उस समय मेरी अनुभवहीनता के कारण, मुझे नहीं पता था कि मुझे बोल्शोई मंच पर न केवल पहली उपस्थिति से डरना था, बल्कि कारमेन के रूप में पहली उपस्थिति से भी डरना था। मैंने तब नहीं सोचा था कि यह एक असाधारण मामला था: बोल्शोई में पहली बार और तुरंत अग्रणी भूमिका में! तब मेरे विचार एक ही चीज़ पर केंद्रित थे - प्रदर्शन को अच्छा गाने के लिए।

हर साल मैं किसी तरह उस शुरुआत का जश्न मनाने की कोशिश करता हूं: इस "तुच्छ" दिन पर, यदि संभव हो तो, मैं बोल्शोई थिएटर में एक प्रदर्शन में गाता हूं या उसके मंच पर एक रचनात्मक शाम की व्यवस्था करता हूं। 1996 में, मैं बोल्शोई थिएटर में अपने आगमन की 40वीं वर्षगांठ मनाने में सक्षम हुआ: 1 मार्च 1996 को मेरे संस्मरणों की एक पुस्तक, "जीवन का संगीत" के प्रकाशन के लिए एक समझौते पर हस्ताक्षर किए गए थे। क्या संयोग है। मुझे आशा है कि यह सुखद साबित हुआ...

दिसंबर 1956 में, इरीना आर्किपोवा ने बोल्शोई थिएटर के मंच पर एमनेरिस (जी. वर्डी द्वारा "आइडा") गाया। इसके बाद बी.ए. द्वारा निर्देशित "वॉर एंड पीस" (हेलेन), "फाल्स्टफ" (मेग) आई। पोक्रोव्स्की। इरीना आर्किपोवा ने ए.एस. द्वारा आयोजित संगीत समारोहों में गाना एक बड़ा सम्मान और खुशी माना। मेलिक-पशयेव। उनकी मृत्यु के साथ, गायक के कलात्मक जीवन का एक बड़ा और महत्वपूर्ण चरण समाप्त हो गया। प्रेरित गुरु से उन्हें अत्यधिक रचनात्मक सामग्री प्राप्त हुई। उन्होंने काफी हद तक उनकी रचनात्मक नियति को निर्धारित किया, क्योंकि शुरुआत में ही उन्होंने सटीकता, स्वाद और संगीतात्मकता पर आधारित एक ठोस नींव रखी थी।

1958 में, बोल्शोई थिएटर ने चेक संगीतकार एल. जानसेक के सबसे कठिन ओपेरा, "हर स्टेपडॉटर" ("जेनुफ़ा") का मंचन किया। प्रोडक्शन के संगीत निर्देशक और संचालक प्राग ओपेरा के मुख्य संचालक ज़ेडेनेक हलबाला थे। प्रोडक्शन डायरेक्टर लिंगार्ट थे, जो ब्रनो (चेकोस्लोवाकिया) के ओपेरा हाउस के एक निर्देशक थे। इरीना आर्किपोवा ने डायचिखा (कोस्टेलनिचका) की सबसे कठिन भूमिका निभाई।

हालाँकि एक निर्देशक ओपेरा का मंचन करने के लिए ब्रनो से मास्को आया था, कंडक्टर हलाबाला को न केवल एक संगीत निर्देशक कहा जा सकता है, बल्कि एक पूर्ण निर्देशक भी कहा जा सकता है: संगीतकार द्वारा लिखित संपूर्ण संगीत, लयबद्ध डिजाइन का अनुवाद ज़ेडेनेक एंटोनोविच (जैसा) द्वारा किया गया था हमने उसे रूसी तरीके से नाटकीय कार्रवाई में बुलाया)। अपने मिस-एन-दृश्यों में, उन्हें संगीत द्वारा निर्देशित किया गया था। उदाहरण के लिए, श्टेवा के हिस्से में कई रुकावटें हैं, और हलबाला ने बताया कि क्यों: श्टेवा क्रोधित बूढ़ी महिला डायचिखा से डरती थी और डर के मारे हकलाती थी। जब ये और ओपेरा स्कोर की अन्य विशेषताएं गायकों को समझाई गईं, तो सब कुछ ठीक हो गया और समझ में आ गया।

ज़ेडेनेक एंटोनोविच का काम इतना दिलचस्प था कि मैंने जल्द ही पहले से अपरिचित संगीत सामग्री को कम डर के साथ देखना शुरू कर दिया, और फिर मैं इस हिस्से से इतना प्रभावित हो गया कि मैंने खुद को केवल हलबाला के साथ अपने रिहर्सल तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि दूसरों को देखने के लिए रुका। उन्होंने कलाकारों के साथ कैसे काम किया। इस समय उन्हें देखकर, मैं उन सभी मांगों और सलाह को खुद पर लागू कर सकता हूं जो उन्होंने मेरे सहयोगियों को दी थीं।

मंच पर कैसे काम करना है इसका एक और उल्लेखनीय उदाहरण आर्किपोवा एस.वाई.ए. के लिए था। लेमेशेव। उनके नेतृत्व में, उन्होंने वेर्थर के निर्माण में भाग लिया। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, इस बात का जिक्र नहीं है कि एस.वाई.ए. ने स्वयं प्रदर्शन में कितनी जीत हासिल की थी। लेमेशेव - वेर्थर। यह उनसे था कि गायिका ने ओपेरा पर अपनी छवि पर काम करने के लिए अपनी सारी शक्ति और अपने सभी विचार समर्पित करना सीखा।

मई 1959 में, इरीना आर्किपोवा ने पहली बार अपनी पसंदीदा भूमिकाओं में से एक - एम.पी. के खोवांशीना में मार्फ़ा की भूमिका निभाई। मुसॉर्स्की।

आई.के. के कलात्मक जीवन के पहले चरण की परिणति। आर्किपोवा जून 1959 में गायिका बनीं, जब प्रसिद्ध इतालवी टेनर मारियो डेल मोनाको ने सोवियत संघ का दौरा किया। वह सोवियत मंच पर पहले इतालवी ओपेरा गायक थे। उनका आगमन एक बहुत बड़ी घटना थी और उनकी भागीदारी से कारमेन की सफलता अविश्वसनीय थी।

दर्शकों ने खड़े होकर हमारा स्वागत किया. मुझे याद नहीं कि हम कितनी बार प्रणाम करने निकले थे। मारियो ने मेरे हाथ चूमे, मेरी आँखों से आँसू बह निकले - खुशी से? तनाव से? ख़ुशी से? मुझे नहीं पता...गाना बजानेवालों ने मारियो को उठाया और मंच से कलाकार के कमरे तक अपनी बाहों में ले गए। एक समय में केवल एफ.आई. को ही इस तरह के सम्मान से सम्मानित किया गया था। चालियापिन। मारियो ने भी हर्षित और खुश होकर कहा: "मैं बीस वर्षों से मंच पर गा रहा हूं। इस दौरान मैं कई कारमेन को जानता हूं, लेकिन उनमें से केवल तीन ही मेरी स्मृति में बचे हैं। ये हैं जोआना पेडरज़िनी, राइज स्टीवंस और इरिना आर्किपोवा ।”

बाहर जाना मुश्किल हो गया - अपेक्षित चमत्कार देखने वाले मस्कोवियों की अंतहीन तालियाँ थिएटर की दीवारों से परे फैल गईं, जो एक विशाल भीड़ से घिरा हुआ था। इसमें वे लोग शामिल थे जो अभी-अभी हॉल से बाहर निकले थे, वे जो प्रदर्शन में शामिल नहीं हुए थे, और वे लोग जिन्होंने टेलीविजन पर प्रसारण देखा और बोल्शोई में आने में कामयाब रहे।

मैं खुद को प्रसिद्ध नहीं मानती थी और मेरा मानना ​​था कि बिना मेकअप और पोशाक के, कोई भी मुझे सेवा प्रवेश द्वार पर नहीं पहचान पाएगा और मैं पूरी शांति से थिएटर छोड़ सकती हूं। लेकिन मॉस्को की जनता प्यार करना जानती है! उन्होंने तुरंत मुझे घेर लिया, दयालु शब्द कहे और मुझे धन्यवाद दिया। मुझे याद नहीं कि तब मैंने कितने ऑटोग्राफ दिये थे... जीवन में पहली बार इतने सारे...

मॉस्को में "कारमेन" की जबरदस्त सफलता ने इरीना आर्किपोवा के लिए विश्व ओपेरा मंच के दरवाजे खोल दिए और गायिका को दुनिया भर में सफलता दिलाई। पूरे यूरोप में इस प्रदर्शन के टेलीविजन और रेडियो प्रसारण के लिए धन्यवाद, उन्हें विदेशों से कई निमंत्रण मिले। बुडापेस्ट में एक दौरे के दौरान, उन्होंने पहली बार इतालवी में कारमेन का प्रदर्शन किया। जोस की भूमिका में उनके साथी, प्रतिभाशाली गायक और अभिनेता जोज़सेफ सिज़मैंडी थे। और आगे इटली में मारियो डेल मोनाको के साथ गाना था! दिसंबर 1960 में, "कारमेन" को नेपल्स में और जनवरी 1961 में - रोम में दिखाया गया था। यहाँ उसके साथ सिर्फ सफलता ही नहीं - विजय भी थी! यह सबूत बन गया कि इरीना आर्किपोवा की प्रतिभा को उनकी मातृभूमि में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायन स्कूल के रूप में मान्यता दी गई थी, और डेल मोनाको ने इरीना आर्किपोवा को आधुनिक कारमेन में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी थी।

तुम मेरी ख़ुशी हो, मेरी पीड़ा हो,

आपने मेरे जीवन को खुशियों से रोशन कर दिया...

मेरी कारमेन...

इस प्रकार प्रेमी जोस दूसरे अंक से अपने प्रसिद्ध एरिया में कारमेन को संबोधित करता है, या, जैसा कि इसे "फूल के साथ एरिया" भी कहा जाता है।

मैं भी अपनी नायिका के सम्मान में ये शब्द सही ढंग से दोहरा सकता हूं। और यद्यपि यह नहीं कहा जा सकता है कि इस भूमिका पर काम करना मेरी पीड़ा थी, मेरा कारमेन मुझे तुरंत और आसानी से नहीं दिया गया था, लेकिन कई संदेहों और मेरी दृष्टि के लिए खोज के बाद, बिज़ेट के बहुत लोकप्रिय ओपेरा और मेरिमी के इस चरित्र के बारे में मेरी समझ कोई कम लोकप्रिय लघुकथा नहीं. लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस भाग के प्रदर्शन का मेरे संपूर्ण भविष्य के रचनात्मक भाग्य पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। कारमेन ने वास्तव में मेरे जीवन को रोशन किया, क्योंकि थिएटर में मेरे काम के पहले वर्षों के बहुत ज्वलंत प्रभाव उसके साथ जुड़े हुए हैं। इस पार्टी ने मेरे लिए बड़ी दुनिया का रास्ता खोल दिया: इसकी बदौलत मुझे अपनी मातृभूमि और अन्य देशों में पहली वास्तविक पहचान मिली।

सभी रूसी कलाओं के लिए इटली के दौरे बहुत महत्वपूर्ण थे। सोवियत ओपेरा के इतिहास में ये किसी रूसी गायिका का पहला प्रदर्शन था और इतालवी ओपेरा मंच पर प्रस्तुतियों में उनकी भागीदारी थी। इसके अलावा, इरीना आर्किपोवा ने रोम में रूसी रोमांस की एक शाम के साथ प्रदर्शन किया। इन दौरों का परिणाम ला स्काला के निदेशक, डॉ. एंटोनियो घिरिंगेली और इटली में यूएसएसआर के राजदूत एस.पी. द्वारा हस्ताक्षरित था। इटली में युवा सोवियत गायकों की पहली इंटर्नशिप के बारे में कोज़ीरेव दस्तावेज़-अनुबंध। जल्द ही टी. मिलाश्किना, एल. निकितिना, ए. वेडेर्निकोव, एन. एंडगुलाडेज़, ई. किब्कालो वहां गए।

इरीना आर्किपोवा की लोकप्रियता उनकी मातृभूमि में भी बढ़ी। नवंबर 1961 में, उनका पहला एकल संगीत कार्यक्रम हाउस ऑफ यूनियंस के हॉल ऑफ कॉलम्स में हुआ। उनके कार्यक्रम में शास्त्रीय संगीत शामिल है। आई. आर्किपोवा ने शापोरिन के स्पेनिश रोमांस "द नाइट ब्रीथेड कूल" को प्रदर्शित करने का फैसला किया और महसूस किया कि सोवियत संगीतकार का काम प्रसिद्ध क्लासिक्स के बराबर स्थान लेता है।

1963 के पतन में, पहले ओपेरा पर काम हुआ, जिसका उद्देश्य कांग्रेस के नए खुले क्रेमलिन पैलेस के मंच के लिए था - जी वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस"। इरीना आर्किपोवा को इबोली पार्टी की जिम्मेदारी सौंपी गई। प्रोडक्शन के लिए बल्गेरियाई कंडक्टर एसेन नायडेनोव को आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने बाद में कहा: "इरिना आर्किपोवा में न केवल महान आत्म-नियंत्रण, अनुपात की भावना और अभिनय कौशल है, बल्कि जबरदस्त संगीतात्मकता, उत्कृष्ट स्मृति और शानदार कलात्मकता भी है। मैं दो गायकों को जानता हूं जो ऐलेना निकोलाई और इरीना आर्किपोवा ने इस सबसे कठिन पार्टी का शानदार ढंग से सामना किया।"

मई-जून 1963 में, इरीना आर्किपोवा ने जापान की यात्रा की, जहां उन्होंने पूरे देश में 14 एकल संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, और 1964 में, ला स्काला में मिलान के बोल्शोई थिएटर के दौरे पर, इरिना आर्किपोवा ने निम्नलिखित भूमिकाओं में शानदार प्रदर्शन किया: मरीना मनिशेक ("बोरिस गोडुनोव"), पोलिना ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स") और हेलेन बेजुखोवा ("वॉर एंड पीस")। उसी वर्ष, आई. आर्किपोवा ने संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी पहली यात्रा की। न्यूयॉर्क में उनकी मुलाकात पियानोवादक जॉन वुस्टमैन से हुई, जिनके साथ उनकी अभी भी सच्ची रचनात्मक मित्रता बनी हुई है। गायिका ने उनके साथ संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में कई बार दौरा किया, विशेष रूप से, उन्होंने पेरिस के पेलेल हॉल में एक संगीत कार्यक्रम में उनके साथ गाना गाया। 1970 में, पी.आई. के नाम पर प्रतियोगिता के तीसरे दौर के दौरान। त्चिकोवस्की इरीना आर्किपोवा और जॉन वुस्टमैन ने मेलोडिया कंपनी में एस. राचमानिनोव के कार्यों का रिकॉर्ड और एम.पी. का एक चक्र रिकॉर्ड किया। मुसॉर्स्की "मौत के गीत और नृत्य"। इस रिकॉर्ड को पेरिस में गोल्डन ऑर्फियस ग्रांड प्रिक्स मिला।

1967 में, इरीना आर्किपोवा ने एम.पी. द्वारा "खोवांशीना" के निर्माण में भाग लेने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। प्रसिद्ध ला स्काला में मुसॉर्स्की विदेश में नाटक के निर्माण में भाग लेने का निमंत्रण पाने वाले पहले रूसी गायक बन गए। इरीना आर्किपोवा ने इतालवी में प्रीमियर प्रदर्शन में मार्फा की भूमिका निभाई। इवान खोवांस्की का किरदार प्रसिद्ध बल्गेरियाई बास निकोलाई ग्याउरोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

अपने पहले मिलान दौरे के बाद मॉस्को लौटते हुए, मुझे जल्द ही ला स्काला थिएटर के निदेशक डॉ. एंटोनियो घिरिंगेली से एक बहुत ही गर्मजोशी भरा पत्र मिला: "प्रिय सिग्नोरा इरीना, मैं थिएटर की ओर से और अपनी ओर से आपको व्यक्त करना चाहता हूं।" "खोवांशीना" प्रदर्शन में आपकी भागीदारी के लिए महान सम्मान। प्रेस और जनता दोनों ने एक अभिनेत्री के रूप में आपके सूक्ष्म कौशल और आपकी खूबसूरत आवाज की बहुत सराहना की। मैं ला स्काला और इतालवी ओपेरा में भी आपके प्रदर्शन को देखने की अपनी प्रबल इच्छा व्यक्त करता हूं। विशेष रूप से ओपेरा "डॉन कार्लोस" और "आइडा" में "इन दो ओपेरा में से पहला अगले साल के अंत में होने की उम्मीद है। मैं आपको संभावित तारीखों की सूचना देने में संकोच नहीं करूंगा और निश्चित रूप से, आपके सहयोग और भागीदारी के लिए पूछूंगा। 18 मई, 1967, मिलान।" लेकिन खोवांशीना के एक साल से भी कम समय के बाद, 1967 के अंत में, मैं फिर से मिलान में था - मैंने एम.पी. द्वारा एक और ओपेरा के निर्माण में भाग लिया। मुसॉर्स्की - "बोरिस गोडुनोव"। और फिर मेरी मुलाकात निकोलाई ग्यारोव से हुई, जिन्होंने ज़ार बोरिस को अद्भुत ढंग से गाया।

1969 में - फिर से संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर, फिर न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में। यहां इरीना आर्किपोवा ने फ्रेंच में कारमेन के दृश्य गाए। 1970 में, गायक को ऐडा के प्रदर्शन के लिए सैन फ्रांसिस्को ओपेरा का निमंत्रण मिला। एक प्रदर्शन में लुसियानो पावरोटी मौजूद थे, जिन्होंने गायक को बोलोग्ना में डोनिज़ेट्टी के "द फेवरेट" के लिए आमंत्रित किया।

अगस्त 1970 में, इरिना आर्किपोवा ने द क्वीन ऑफ स्पेड्स में मरीना मनिशेक, पोलिना को गाया और एक्सपो 70 में कनाडा में यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के दौरे पर कई संगीत कार्यक्रम किए, रीगा के लिए उड़ान भरी, जहां उन्होंने अज़ुसेना के रूप में अपनी शुरुआत की। ओपेरा इल ट्रोवाटोर। उसी वर्ष अक्टूबर में, आर्किपोवा ने फ्रांस में नैन्सी में "इल ट्रोवाटोर" के निर्माण में भाग लिया, जिसके बाद उन्हें थिएटर की "गोल्डन बुक" में शामिल किया गया और रूएन और बोर्डो में "आइडा" के लिए और उत्पादन के लिए एक अनुबंध प्राप्त हुआ। ऑरेंज में "इल ट्रोवाटोर"। यह उत्पादन 1972 की गर्मियों में अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा महोत्सव के हिस्से के रूप में हुआ था।

बिना किसी अतिशयोक्ति के, मैं कह सकता हूं कि मैं सम्राट ऑगस्टस के समय के प्राचीन रोमन एम्फीथिएटर के मंच पर "ट्रौबडॉर" में अपने प्रदर्शन को अपने कलात्मक जीवन में सबसे शक्तिशाली प्रभाव, अपने रचनात्मक भाग्य में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर मानता हूं।

ऑरेंज में एम्फीथिएटर देखने का अनुभव अद्भुत था। इसने मुझमें प्रसन्नता और भय दोनों जगाया: एक विशाल कटोरा, जिसकी सीढ़ियों पर, ऊपर और किनारों की ओर मुड़ते हुए और पिछले सहस्राब्दियों से कुछ हद तक नष्ट हो चुके, आठ हजार दर्शकों को समायोजित कर सकते हैं; चालीस मीटर तक ऊंची एक विशाल दीवार में कई मेहराब; उनमें से एक में सम्राट ऑगस्टस की एक संरक्षित, यद्यपि जीर्ण-शीर्ण प्रतिमा है... यह एक समय रोमन सैनिकों के मनोरंजन का स्थान था। अब यहां ओपेरा प्रदर्शन का मंचन किया जाता है।

बेशक, अपने लिए ऐसे असामान्य मंच में प्रवेश करने से पहले, जहां मुझे उत्कृष्ट कलाकारों से घिरा हुआ गाना पड़ता था, मैं चिंतित था, लेकिन मुझे जनता से ऐसी सफलता, ऐसी असाधारण खुशी की उम्मीद नहीं थी। और केवल वह ही नहीं. मेरे लिए, जिसने हाल ही में अपने "मूल" थिएटर में अप्रिय क्षणों का अनुभव किया था, यह बहुत महत्वपूर्ण था कि अज़ुसेना के चरित्र को पढ़ने में मेरी रुचि और सराहना को फ्रांस में इतनी अधिक प्रतिक्रिया मिली, जिसके समाचार पत्रों ने मोंटसेराट कैबेल के साथ हमारे युगल गीत को इस तरह बुलाया: "कैबेल की विजय! आर्किपोवा का राज्याभिषेक!"

फ्रांसीसी अखबार कॉम्बैट ने तब लिखा था: "यह प्रदर्शन दो महिलाओं की जीत के साथ समाप्त हुआ! मोंटसेराट कैबेल और इरीना आर्किपोवा प्रतिस्पर्धा से परे हैं। वे अपनी तरह के एकमात्र और अद्वितीय हैं। ऑरेंज में त्योहार के लिए धन्यवाद, हम देखने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे एक साथ दो "पवित्र मूर्तियाँ", जो उत्साही सार्वजनिक प्रतिक्रिया की पात्र थीं।" प्रेस के अलावा, फ्रांसीसी फिल्म निर्माताओं ने भी विशाल प्राचीन एम्फीथिएटर के मंच पर "इल ट्रोवाटोर" के निर्माण में रुचि दिखाई, जिन्होंने ओपेरा के ऐतिहासिक उत्पादन को समर्पित एक पूरी फिल्म की शूटिंग की। (सच है, उन्होंने इसे हमारे देश में कभी नहीं देखा)।

फ्रांस के दक्षिण में उत्सव का एक और अद्भुत अनुभव मोंटसेराट कैबेल से मेरा परिचय था। इस प्रसिद्ध गायक ने "ट्रौबाडॉर" पर हमारे पूरे सहयोग के दौरान बहुत सम्मानजनक व्यवहार किया - बिना किसी "प्राइमा डोना आउटबर्स्ट" के। इसके अलावा, वह अपने सहयोगियों के प्रति बहुत चौकस थी, अपनी प्रसिद्धि से किसी को नहीं दबाती थी, बल्कि शांत और मिलनसार थी। उनके व्यवहार ने एक बार फिर पुष्टि की कि महान कलाकार को "तामझाम" में शामिल होने की कोई आवश्यकता नहीं है - महामहिम कला उनके लिए बोलती है। मोंटसेराट ने न केवल मेरे साथ अच्छा व्यवहार किया - लंदन में, जहां हम तीन साल बाद मिले, और फिर ट्रौबाडॉर में, वह अपना इम्प्रेसारियो भी मेरे पास लेकर आई और कहा कि उसने अपने प्रदर्शन में आर्किपोवा से बेहतर अज़ुसेना कभी नहीं सुना है। इस रैंक के सहकर्मी का मूल्यांकन बहुत मूल्यवान है।

1975 का लंदन डेब्यू, जहां एक बार फिर आई. आर्किपोवा ने ट्रौबाडोर में एम. कैबेल के साथ बड़ी सफलता के साथ गाया, कोई कम सफल नहीं रहा, और प्रेस असंख्य और उत्साही थी। इस प्रदर्शन के बाद इंग्लैंड में दौरे नियमित हो गये. प्रदर्शन, त्यौहार, संगीत कार्यक्रम। इन्हीं दौरों पर इरीना आर्किपोवा की मुलाकात अद्भुत इतालवी कंडक्टर रिकार्डो मुट्टी से हुई। गायिका चैम्बर कार्यक्रमों को अपने लिए महत्वपूर्ण मानती है, जिसमें मेडटनर, तानेयेव, प्रोकोफिव, शापोरिन, स्विरिडोव के रोमांस भी शामिल हैं, इसलिए इंग्लैंड में उन्हें जो सफलता मिली वह उन्हें विशेष रूप से प्रिय है। लेखों में से एक, सितंबर 1986 में संगीत समारोहों की प्रतिक्रिया, का शीर्षक था "द मैजिक मेज़ो"। "...उसने लंदन को गायन कला के अविस्मरणीय क्षण दिए, अपनी आवाज़ की मनमोहक और सुंदर ध्वनियाँ, हाल के वर्षों में सर्वश्रेष्ठ आवाज़ों में से एक... आर्किपोवा का अपनी आवाज़ पर पूर्ण नियंत्रण है, उसकी असीमित भावनात्मक क्षमताएँ: एक शांत फुसफुसाहट से लेकर निराशा और आदेश का रोना। वह महान ध्वनि के साथ चौंका सकती है, लेकिन उसका मुख्य लक्ष्य पूर्ण स्वतंत्रता, असीमित संगीतमयता और स्वाद के साथ संगीत की सेवा करना है... आर्किपोवा पूर्ण, प्रेरित और एक ही समय में विनम्र, बिना किसी दिखावा के, बिना किसी प्रभाव के लगती है। , सर्वश्रेष्ठ स्लाविक और बाल्कन लोक गायकों की तरह, लेकिन उस लाभ के साथ जो गायन को सांस देता है, कौशल द्वारा समर्थित - सच्चा बेल कैंटो।"

प्रेस ने हेरोड-अटिका मंच पर मारिया कैलस की स्मृति में संगीत कार्यक्रम के बाद लिखा, "आर्किपोवा हमारी स्मृति में मारिया कैलस की महानता को पुनर्जीवित करने में सक्षम थी, जिसने हमें एक साथ दो अद्वितीय घंटे का संगीत दिया, जिसने हमें उत्साहित किया।" इरीना आर्किपोवा के सितंबर के ग्रीस दौरे (1983) का हिस्सा।

इरीना आर्किपोवा जीवन में जिन लोगों से मिलने, मंच पर साथ काम करने से जानने के लिए भाग्यशाली थीं, उनके बारे में कहानियाँ अंतहीन रूप से लंबी हो सकती हैं। यह कंडक्टर बी.ई. के साथ काम है। खैकिन, निदेशक आई.एम. तुमानोव, बी.ए. पोक्रोव्स्की, जी.पी. एंसिमोव; अद्भुत गायक ए.ए. ईसेन, पी.जी. लिसित्सियन, Z.I. एंडज़ापरिद्ज़े, गायकों की अगली पीढ़ी, जिनका उन्होंने अपनी ओपेरा यात्रा की शुरुआत में समर्थन किया, जो बाद में आई.के. के साथ भागीदार बने। आर्किपोवा। गायक ने उनमें से कई को, ऐसा कहा जा सकता है, हाथ से, यूरोपीय और अन्य मंचों पर नेतृत्व किया।

नए कार्यों के साथ इरीना आर्किपोवा का गहरा और गंभीर परिचय ग्रेजुएट स्कूल में कंज़र्वेटरी में शुरू हुआ। जूलियस फ़्यूज़िक की कविताओं पर आधारित कैंटाटा "मदर्स वर्ड" के साथ, युवा अल्गिस ज़ुरैटिस के निर्देशन में छात्र ऑर्केस्ट्रा द्वारा कंज़र्वेटरी में प्रदर्शन किया गया, उन्होंने अपने काम में ऑरेटोरियो-कैंटाटा रूपों की दिशा खोली। तीन दशक बाद, वी.आई. के साथ एक रेडियो प्रस्तुति के दौरान। फ़ेडोज़ेव, उसने इस कैंटटा को दोहराया।

फिर एस.एस. के साथ काम किया। प्रोकोफ़िएव: कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", ओटोरियो "इवान द टेरिबल", ओपेरा "वॉर एंड पीस", "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", उनके व्यंग्य गीत।

बोल्शोई थिएटर के मंच पर ओपेरा "नॉट ओनली लव" की तैयारी के दौरान गायक रॉडियन शेड्रिन के संगीत और व्यक्तिगत रूप से उनके साथ परिचित हो गए, और 1962 में यह प्रदर्शन ई.वी. द्वारा आयोजित किया गया था। स्वेतलानोव। संगीतकार ए.एन. के साथ खोल्मिनोव से मुलाकात तब हुई जब उन्होंने कोम्सोमोल की 40वीं वर्षगांठ को समर्पित एक भव्य संगीत कार्यक्रम के लिए मदर्स गीत लिखा, और बाद में "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजडी" में कमिसार की छवि पर काम करते हुए, जिसे संगीतकार ने इरीना आर्किपोवा को ध्यान में रखते हुए लिखा था।

दुर्भाग्य से, गायिका वास्तव में और रचनात्मक रूप से महान जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव से देर से मिली, लेकिन काम करना शुरू करने के बाद, वह अब संगीतकार से, उसके संगीत से दूर नहीं जा सकी - मूल, गहरा, आधुनिक। जी.वी. स्विरिडोव ने कहा: "इरिना कोंस्टेंटिनोव्ना न केवल महान भावना और सूक्ष्म बुद्धि की कलाकार हैं। उन्हें काव्यात्मक भाषण की प्रकृति की अच्छी समझ है, संगीत के रूप की अद्भुत समझ है, कला का अनुपात है..."

एक उज्ज्वल, अविस्मरणीय घटना - जॉर्जियाई संगीतकार ओटार तख्ताकिश्विली से मुलाकात, जो एक दीर्घकालिक रचनात्मक मित्रता में बदल गई।

मेरे घर पर एक "गैर-अभिलेखीय" चीज़ है जो मुझे लगातार विभिन्न घटनाओं और लोगों की याद दिलाती है। यह काफी पुराना लिनन मेज़पोश है, जिस पर मैंने कई उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों द्वारा अलग-अलग समय पर छोड़े गए ऑटोग्राफ की कढ़ाई की है, जिनके साथ मुझे मिलने, परिचित होने, काम करने या दोस्त बनने का अवसर मिला...

मेज़पोश पर हस्ताक्षर एकत्र करने का विचार मेरा नहीं था। 50 के दशक में, जब मैं बोल्शोई थिएटर में काम करने आया था, हमारे निदेशक के स्वागत कक्ष में एक बुजुर्ग सचिव काम करती थीं - वह थिएटर के सबसे पुराने कर्मचारियों में से एक थीं। इसलिए उसने ऐसे हस्ताक्षर एकत्र किए और उन पर कढ़ाई की। हालाँकि मैं तब भी एक युवा गायिका थी, उसने मुझसे अपने मेज़पोश पर हस्ताक्षर करने के लिए कहा। मुझे याद है कि मैं इससे थोड़ा आश्चर्यचकित हुआ था, लेकिन खुश भी हुआ था। मुझे यह विचार इतना पसंद आया कि मैंने उन अद्भुत लोगों के ऑटोग्राफ इकट्ठा करने का भी फैसला किया, जिनके साथ भाग्य मुझे मिलाएगा।

सबसे पहले जिन्होंने मेरे मेज़पोश पर अपने हस्ताक्षर छोड़े, वे बोल्शोई थिएटर में मेरे सहकर्मी थे - गायिका मारिया मकसकोवा, मारिया ज़्वेज़दीना, किरा लियोनोवा, तमारा मिलाश्किना, लारिसा निकितिना... जिन गायकों के साथ मैं अक्सर बोल्शोई मंच पर दिखाई देती थी, उन्होंने हस्ताक्षर किए मेरे लिए इवान पेत्रोव, ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े, व्लादिस्लाव पियावको... मेरे पास हमारे उत्कृष्ट बैले नर्तकियों - माया प्लिस्त्स्काया और व्लादिमीर वासिलिव के ऑटोग्राफ भी हैं। मेज़पोश पर कई महान संगीतकारों के हस्ताक्षर कढ़ाई किए गए हैं - डेविड ओइस्ट्राख, एमिल गिलेल्स, लियोनिद कोगन, एवगेनी मरविंस्की...

मेज़पोश ने सुई के काम के लिए एक विशेष बैग में मेरे साथ पूरी दुनिया की यात्रा की। वह आज भी काम पर है.

1966 में, इरीना आर्किपोवा को पी.आई. प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल के सदस्य के रूप में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। त्चिकोवस्की, और 1967 से वह एम.आई. प्रतियोगिता की जूरी की स्थायी अध्यक्ष रही हैं। ग्लिंका। तब से, उन्होंने नियमित रूप से दुनिया भर में कई प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं में भाग लिया है, जिनमें शामिल हैं: "वर्डी वॉयस" और इटली में मारियो डेल मोनाको प्रतियोगिता, बेल्जियम में क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगिता, ग्रीस में मारिया कैलास प्रतियोगिता, फ्रांसिस्को विनास प्रतियोगिता। स्पेन, और पेरिस में गायन प्रतियोगिता, म्यूनिख में गायन प्रतियोगिता। 1974 से (1994 को छोड़कर) वह पी.आई. प्रतियोगिता की जूरी की स्थायी अध्यक्ष रही हैं। "एकल गायन" खंड में त्चिकोवस्की। 1997 में, अज़रबैजान के राष्ट्रपति हेदर अलीयेव और अज़रबैजान के संस्कृति मंत्री पालाड बुल-बुल ओगली के निमंत्रण पर, इरीना आर्किपोवा ने इस उत्कृष्ट अज़रबैजानी के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के लिए आयोजित बुल-बुल प्रतियोगिता की जूरी का नेतृत्व किया। गायक।

1986 से आई.के. आर्किपोवा ऑल-यूनियन म्यूज़िकल सोसाइटी की प्रमुख हैं, जो 1990 के अंत में इंटरनेशनल यूनियन ऑफ़ म्यूज़िकल वर्कर्स में तब्दील हो गई थी। इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मानवता की वैश्विक समस्याओं पर सार्वजनिक और सरकारी संगठनों के कई अंतरराष्ट्रीय सम्मेलनों और संगोष्ठियों में भाग लेती हैं। उसकी रोजमर्रा की चिंताओं और रुचियों के क्षेत्र में विविध प्रकार के मुद्दे, यहाँ तक कि जिज्ञासाएँ भी हैं। उनकी भागीदारी के बिना, मॉस्को के प्रसिद्ध बर्ड मार्केट को संरक्षित करना, युवा गायकों - एम.आई. प्रतियोगिता के विजेताओं द्वारा प्रदर्शन आयोजित करना संभव था। ग्लिंका, पी.आई. के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के लिए कॉलम हॉल को "नॉक आउट" करती हैं। त्चैकोव्स्की।

1993 में, मॉस्को में इरिना आर्किपोवा फाउंडेशन का आयोजन किया गया था, जो गायकों सहित युवा प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों को समर्थन और बढ़ावा देने के लिए समर्पित था।

इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा विश्व ओपेरा मंच पर एक अनोखी घटना है। वह यूएसएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट (1966), सोशलिस्ट लेबर की हीरो (1985), लेनिन पुरस्कार की विजेता (1978), ज्ञानोदय के लिए रूस की राज्य पुरस्कार (1997), एस.वी. के नाम पर पुरस्कार और पदक हैं। राचमानिनोव, मास्को और रूस की कलात्मक संस्कृति में उत्कृष्ट योगदान के लिए साहित्य और कला के क्षेत्र में मॉस्को सिटी हॉल पुरस्कार (2000), रूसी कास्टा दिवा पुरस्कार "ओपेरा की महान सेवा के लिए" (1999), अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार पवित्र सर्व-प्रशंसित प्रेरित एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल का फाउंडेशन (2000)। उन्हें लेनिन के तीन आदेश (1972, 1976, 1985), ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर (1971), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, द्वितीय डिग्री (2000), ऑर्डर ऑफ द रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्च ऑफ सेंट से सम्मानित किया गया। प्रेरितों के समान राजकुमारी ओल्गा, द्वितीय डिग्री (2000), और ऑर्डर ऑफ द रिपब्लिक (मोल्दोवा, 2000), ऑर्डर बैज "क्रॉस ऑफ सेंट माइकल ऑफ टवर" (2000), "दया और दान के लिए" (2000), "पोलैंड की संस्कृति की सेवाओं के लिए", यारोस्लाव क्षेत्र की संस्कृति का समर्थन करने के लिए सेंट ल्यूक, रूसी संगीत कला के लिए दीर्घकालिक तपस्वी सेवा के लिए मेमोरियल बैज "गोल्डन अपोलो" (1998), ए.एस. के नाम पर पदक। पुश्किन (1999), कई अन्य घरेलू और विदेशी पदक। उन्हें किर्गिस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट, बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट (1994), उदमुर्तिया के सम्मानित कलाकार और "मेस्ट्रा डेल आर्टे" (मोल्दोवा) की उपाधि से सम्मानित किया गया।

इरीना आर्किपोवा पी.आई. के नाम पर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर हैं। त्चिकोवस्की (1984), इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी और इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ साइंसेज के रूसी अनुभाग के पूर्ण सदस्य और उपाध्यक्ष, इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिशियन्स (1986) और इरिना आर्किपोवा फाउंडेशन (1993), मानद डॉक्टर ऑफ के अध्यक्ष राष्ट्रीय संगीत अकादमी का नाम मोल्दोवा गणराज्य के म्यूज़िकेस्कु के नाम पर रखा गया (1998), रूस-उज़्बेकिस्तान मैत्री सोसायटी के अध्यक्ष।

आई.के. आर्किपोवा को यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत (1962-1966) के डिप्टी, यूएसएसआर के पीपुल्स डिप्टी के रूप में चुना गया था। वह शीर्षकों की मालिक हैं: "पर्सन ऑफ द ईयर" (रूसी जीवनी संस्थान, 1993), "मैन ऑफ द सेंचुरी" (इंटरनेशनल बायोग्राफिकल सेंटर ऑफ कैम्ब्रिज, 1993), "गॉडेस ऑफ द आर्ट्स" (1995), पुरस्कार विजेता मैरीशिन आर्ट कॉर्पोरेशन मैनेजमेंट इंटरनेशनल का विश्व कला पुरस्कार "डायमंड लियर"। 1995 में, रूसी विज्ञान अकादमी के सैद्धांतिक खगोल विज्ञान संस्थान ने लघु ग्रह संख्या 4424 को आर्किपोवा नाम दिया।

मैं विश्वास के साथ अपने जीवन को सुखी कह सकता हूँ। मैं अपने माता-पिता, अपने प्रियजनों, अपने दोस्तों से खुश था, अपने शिक्षकों और अपने छात्रों से खुश था। अपने पूरे जीवन में मैं वही करता रहा हूं जो मुझे पसंद है, मैंने लगभग पूरी दुनिया की यात्रा की है, मैं कई उत्कृष्ट हस्तियों से मिला हूं, मुझे प्रकृति ने मुझे जो कुछ दिया है उसे लोगों के साथ साझा करने का अवसर मिला है, अपने श्रोताओं के प्यार और कृतज्ञता को महसूस करने का अवसर मिला है। और यह महसूस करना कि मेरी कला की बहुतों को ज़रूरत है। लेकिन हममें से प्रत्येक के लिए अपनी आवश्यकता के बारे में जानना बहुत महत्वपूर्ण है।

जैसे ही उन्होंने पिछली बीसवीं सदी को बुलाया - इलेक्ट्रॉनिक और ब्रह्मांडीय दोनों ... नास्त्रेदमस ने अपनी रहस्यमय "सदियों" में भविष्यवाणी की कि यह "लोहा", "खूनी" होगी ... जो भी हो, यह हमारी सदी है, जिसमें हमें रहना था, और हमारे लिए कोई दूसरा समय नहीं था। महत्वपूर्ण यह है कि आपने इस धरती पर आवंटित समय में क्या किया। और आपने पीछे क्या छोड़ा...