संगीत का एक टुकड़ा अभिवादन के संकेत के रूप में किया जाता है 3. संगीत संकेतन का संक्षिप्त नाम
अनादि काल से कला के माध्यम से लोगों ने अपनी भावनाओं, विचारों और अनुभवों को मूर्त रूप दिया। प्रेरणा की वस्तुओं, रोजमर्रा की जिंदगी के साथ-साथ उनकी अपनी जीवनी से यादगार एपिसोड को चित्रित करने वाली पेंटिंग की कुछ उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया गया है। दूसरों ने विभिन्न प्रकार की संरचनाओं और स्मारकों का निर्माण किया, जिससे उन्हें किसी प्रकार का प्रतीकात्मक अर्थ मिला। उनमें से सबसे असाधारण को दुनिया का अजूबा कहा जाने लगा। तीसरे के हाथों से, एक के बाद एक, भविष्य की कविताओं, उपन्यासों, महाकाव्यों के पृष्ठ सामने आए, जहां लेखक की राय में, कथानक के प्रत्येक क्षण के लिए एक मजबूत, उपयुक्त शब्द का चयन किया गया था।
हालाँकि, कुछ ऐसे भी थे जिन्हें ध्वनि में प्रेरणा मिली। उन्होंने उन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए विशेष उपकरण बनाए जो उन्हें अभिभूत करती हैं। इन्हीं लोगों को संगीतकार कहा जाता है।
संगीत क्या है?
आजकल, "संगीत" की अवधारणा को बड़ी संख्या में परिभाषाएँ दी जाती हैं। लेकिन अगर हम निष्पक्ष रूप से बहस करते हैं, तो यह एक तरह की कला है, जिसका मुख्य विषय यह या वह ध्वनि है।
यह उल्लेखनीय है कि कई प्राचीन भाषाओं में इस शब्द का अर्थ है "मांस की गतिविधि"।
बदले में, सोवियत वैज्ञानिक अर्नोल्ड सोखोर का मानना था कि एक अजीबोगरीब तरीके से संगीत वास्तविकता को दर्शाता है, और एक व्यक्ति को सार्थक और विशेष रूप से पिच में व्यवस्थित, साथ ही समय, ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करता है, जिनमें से मुख्य घटक स्वर हैं।
संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास
प्राचीन काल से ही लोगों को संगीत से प्रेम रहा है। प्राचीन अफ्रीका के क्षेत्र में, विभिन्न गीतों की मदद से, जो अनुष्ठानों का हिस्सा हैं, उन्होंने आत्माओं, देवताओं से जुड़ने की कोशिश की। मिस्र में, संगीत का इस्तेमाल मुख्य रूप से धार्मिक भजनों के लिए किया जाता था। शैलियों के बराबर "जुनून" और "दुर्भाग्य" जैसी अवधारणाएं थीं। मिस्र की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "द बुक ऑफ़ द डेड" और "द पिरामिड टेक्स्ट्स" थीं, जो मिस्र के देवता ओसिरिस के "जुनून" का वर्णन करती हैं। प्राचीन यूनानी अपनी संस्कृति में संगीत की उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त करने वाले दुनिया के पहले व्यक्ति थे। यहां यह तथ्य जोड़ने योग्य है कि उन्होंने सबसे पहले गणितीय मात्राओं और ध्वनियों के बीच एक अजीबोगरीब पैटर्न के अस्तित्व को नोटिस किया था।
इन वर्षों में, संगीत विकसित और गठित हुआ है। इसमें कई मुख्य दिशाएँ बाहर खड़ी होने लगीं।
शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार, 9वीं शताब्दी तक, निम्नलिखित संगीत विधाएं पृथ्वी पर मौजूद थीं: ग्रेगोरियन मंत्र (अर्थात, विभिन्न प्रकार के चर्च मंत्र, मुकदमेबाजी), बार्डिक गीत और धर्मनिरपेक्ष संगीत (इस तरह की शैली का एक ज्वलंत उदाहरण भजन है) ) लोगों की बातचीत की प्रक्रिया में, ये शैलियाँ धीरे-धीरे एक-दूसरे के साथ मिश्रित हो जाती हैं, पिछले वाले के विपरीत, नए का निर्माण करती हैं। इसलिए, 19 वीं शताब्दी के अंत में, जैज़ दिखाई दिया, जो कई आधुनिक शैलियों का पूर्वज बन गया।
संगीत के संकेत और प्रतीक क्या हैं?
आप ध्वनि कैसे रिकॉर्ड कर सकते हैं? संगीत नोट संकेत पारंपरिक ग्राफिक प्रतीक हैं जो कर्मचारियों पर स्थित हैं। उनका मुख्य कार्य पिच, साथ ही किसी विशेष ध्वनि की सापेक्ष अवधि को इंगित करना है। यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत संकेतन संगीत का व्यावहारिक आधार है। हालाँकि, यह सभी को नहीं दिया जाता है। संगीत संकेतों का अध्ययन एक समय लेने वाली प्रक्रिया है, जिसका फल केवल सबसे अधिक धैर्यवान और मेहनती ही चख सकता है।
यदि हम अब आधुनिक अंकन की विशेषताओं में तल्लीन करना शुरू करते हैं, तो यह लेख, इसे हल्के ढंग से, बहुत लंबा हो जाएगा। ऐसा करने के लिए, संगीत संकेतों और प्रतीकों के बारे में एक अलग, बल्कि बड़ा काम लिखना आवश्यक है। सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक, निश्चित रूप से, "तिहरा फांक" है। अपने अस्तित्व के दौरान, यह संगीत कला का एक प्रकार का प्रतीक बन गया।
संगीत वाद्ययंत्र क्या हैं और वे क्या हैं?
वे वस्तुएं जो किसी कार्य को बनाने के लिए आवश्यक विभिन्न प्रकार की ध्वनियों को निकालना संभव बनाती हैं, संगीत वाद्ययंत्र कहलाती हैं। आज जो उपकरण मौजूद हैं, उनकी क्षमताओं, उद्देश्य, ध्वनि गुणों के अनुसार, कई मुख्य समूहों में विभाजित हैं: कीबोर्ड, टक्कर, हवा, तार और नरकट।
कई अन्य वर्गीकरण हैं (हॉर्नबोस्टेल-सैक्स प्रणाली को एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा सकता है)।
लगभग किसी भी वाद्य यंत्र का भौतिक आधार जो संगीतमय ध्वनियाँ उत्पन्न करता है (विभिन्न विद्युत उपकरणों के अपवाद के साथ) एक गुंजयमान यंत्र है। यह एक स्ट्रिंग, तथाकथित ऑसिलेटरी सर्किट, हवा का एक स्तंभ (एक निश्चित मात्रा में), या कोई अन्य वस्तु हो सकती है जो कंपन के रूप में इसमें स्थानांतरित ऊर्जा को संग्रहीत करने की क्षमता रखती है।
गुंजयमान आवृत्ति वर्तमान में उत्पन्न होने वाली ध्वनि का पहला ओवरटोन (दूसरे शब्दों में, मौलिक) सेट करती है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक संगीत वाद्ययंत्र में उपयोग किए जाने वाले अनुनादकों की संख्या के बराबर ध्वनियों की संख्या को एक साथ पुन: उत्पन्न करने की क्षमता होती है। डिजाइन उनमें से एक अलग संख्या के लिए प्रदान कर सकता है। ध्वनि निष्कर्षण तब शुरू होता है जब ऊर्जा को गुंजयमान यंत्र में पेश किया जाता है। यदि संगीतकार को ध्वनि को जबरन रोकने की आवश्यकता होती है, तो आप भिगोना जैसे प्रभाव का सहारा ले सकते हैं। कुछ उपकरणों के साथ, अनुनाद आवृत्तियों को बदलना संभव है। कुछ वाद्ययंत्र जो गैर-संगीतमय ध्वनियाँ उत्पन्न करते हैं (जैसे ड्रम) इस उपकरण का उपयोग नहीं करते हैं।
संगीत के काम क्या हैं और वे क्या हैं?
एक व्यापक अर्थ में, संगीत का एक टुकड़ा, या, जैसा कि इसे एक ओपस कहा जाता है, कोई भी टुकड़ा, कामचलाऊ व्यवस्था या लोक गीत है। दूसरे शब्दों में, व्यावहारिक रूप से वह सब कुछ जो ध्वनियों के क्रमबद्ध स्पंदनों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, यह एक निश्चित आंतरिक पूर्णता, सामग्री समेकन (संगीत संकेतों, नोट्स, आदि के माध्यम से), एक प्रकार की अजीब प्रेरणा की विशेषता है। विशिष्टता भी महत्वपूर्ण है, जिसके पीछे, एक नियम के रूप में, लेखक की भावनाएं और अनुभव हैं, जिसे वह अपने काम के दर्शकों के सामने प्रस्तुत करना चाहता था।
यह ध्यान देने योग्य है कि एक अच्छी तरह से स्थापित अवधारणा के रूप में "संगीत का टुकड़ा" शब्द कला के क्षेत्र में अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दिया (सटीक तारीख अज्ञात है, लेकिन कहीं 18 वीं -19 वीं शताब्दी के आसपास)। इस बिंदु तक, उन्हें हर संभव तरीके से बदल दिया गया था।
उदाहरण के लिए, विल्हेम हम्बोल्ट और जोहान हेडर ने इस शब्द के बजाय "गतिविधि" शब्द का इस्तेमाल किया। अवंत-उद्यान के युग में, नाम को "घटना", "कार्रवाई", "खुले रूप" से बदल दिया गया था। वर्तमान में, संगीत के विभिन्न टुकड़ों की एक बड़ी संख्या है। हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध, दिलचस्प और असामान्य पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं।
I. गीत (या गीत)
गीत संगीत के सबसे सरल, लेकिन सामान्य टुकड़ों में से एक है, जिसमें काव्य पाठ एक सरल राग के साथ होता है जिसे याद रखना आसान होता है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गीत इस अर्थ में सबसे विकसित दिशाओं में से एक है कि इस समय इसके विभिन्न रूपों, शैलियों आदि की एक बड़ी संख्या है।
द्वितीय. स्वर की समता
एक सिम्फनी (ग्रीक से अनुवादित - "सद्भाव, अनुग्रह, सद्भाव") संगीत का एक टुकड़ा है जिसका मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाना है, जो हवा, स्ट्रिंग, कक्ष या मिश्रित हो सकता है। कुछ मामलों में, सिमोनी में वोकल या कोरस को शामिल किया जा सकता है।
अक्सर इस काम को अन्य शैलियों के करीब लाया जाता है, जिससे मिश्रित रूप बनते हैं (उदाहरण के लिए, सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-कविता, सिम्फनी-फंतासी, आदि)
III. प्रस्तावना और फ्यूग्यू
प्रस्तावना (लैटिन प्रै से - "आगामी" और लुडस - "प्ले") एक छोटा टुकड़ा है, जो दूसरों के विपरीत, सख्त रूप नहीं है।
हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, पियानो जैसे उपकरणों के लिए मुख्य रूप से प्रस्तावना और फ्यूग्यू बनाए जाते हैं
प्रारंभ में, इन कार्यों का इरादा था ताकि संगीतकारों को प्रदर्शन के मुख्य भाग से पहले "वार्म अप" करने का अवसर मिले। हालाँकि, बाद में उन्हें मूल स्वतंत्र कार्यों के रूप में चुना जाने लगा।
चतुर्थ। शव
यह प्रकार भी काफी दिलचस्प है, क्योंकि इस पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया जाता है। टौच - (फ्रेंच "कुंजी", "परिचय" से) संगीत का एक टुकड़ा है जिसे अभिवादन के संकेत के रूप में प्रदर्शित किया जाता है। इस शब्द का प्रयोग पहली बार 18वीं शताब्दी के मध्य में जर्मनी में किया गया था।
इस तरह के काम का मुख्य उद्देश्य दर्शकों का ध्यान इस ओर आकर्षित करना है कि क्या हो रहा है, साथ ही घटना के लिए उपयुक्त भावनात्मक रंग लाना (एक नियम के रूप में, ये विभिन्न गंभीर समारोह हैं)। एक पीतल का बैंड अक्सर अभिवादन के रूप में संगीत का एक टुकड़ा करता है। पुरस्कार आदि की प्रस्तुति के समय किए जाने वाले शवों को अवश्य ही सभी ने सुना होगा।
हमारे आज के लेख में, हमने विश्लेषण किया है कि संगीत वाद्ययंत्र, संकेत, कार्य क्या हैं। हमें उम्मीद है कि यह पाठकों के लिए उपयोगी और जानकारीपूर्ण था।
अनादि काल से कला के माध्यम से लोगों ने अपनी भावनाओं, विचारों और अनुभवों को मूर्त रूप दिया। प्रेरणा की वस्तुओं, रोजमर्रा की जिंदगी के साथ-साथ उनकी अपनी जीवनी से यादगार एपिसोड को चित्रित करने वाली पेंटिंग की कुछ उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया गया है। दूसरों ने विभिन्न प्रकार की संरचनाओं और स्मारकों का निर्माण किया, जिससे उन्हें किसी प्रकार का प्रतीकात्मक अर्थ मिला। उनमें से सबसे असाधारण को दुनिया का अजूबा कहा जाने लगा। तीसरे के हाथों से, एक के बाद एक, भविष्य की कविताओं, उपन्यासों, महाकाव्यों के पृष्ठ सामने आए, जहां लेखक की राय में, कथानक के प्रत्येक क्षण के लिए एक मजबूत, उपयुक्त शब्द का चयन किया गया था।
हालाँकि, कुछ ऐसे भी थे जिन्हें ध्वनि में प्रेरणा मिली। उन्होंने उन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए विशेष उपकरण बनाए जो उन्हें अभिभूत करती हैं। इन्हीं लोगों को संगीतकार कहा जाता है।
आजकल, "संगीत" की अवधारणा को बड़ी संख्या में परिभाषाएँ दी जाती हैं। लेकिन अगर हम निष्पक्ष रूप से बहस करते हैं, तो यह एक तरह की कला है, जिसका मुख्य विषय यह या वह ध्वनि है।
यह उल्लेखनीय है कि कई प्राचीन भाषाओं में इस शब्द का अर्थ है "मांस की गतिविधि"।
बदले में, सोवियत वैज्ञानिक अर्नोल्ड सोखोर का मानना था कि एक अजीबोगरीब तरीके से संगीत वास्तविकता को दर्शाता है, और एक व्यक्ति को सार्थक और विशेष रूप से पिच में व्यवस्थित, साथ ही समय, ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करता है, जिनमें से मुख्य घटक स्वर हैं।
संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास
प्राचीन काल से ही लोगों को संगीत से प्रेम रहा है। प्राचीन अफ्रीका के क्षेत्र में, विभिन्न गीतों की मदद से, जो अनुष्ठानों का हिस्सा हैं, उन्होंने आत्माओं, देवताओं से जुड़ने की कोशिश की। मिस्र में, संगीत का इस्तेमाल मुख्य रूप से धार्मिक भजनों के लिए किया जाता था। शैलियों के बराबर "जुनून" और "दुर्भाग्य" जैसी अवधारणाएं थीं। मिस्र की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "द बुक ऑफ़ द डेड" और "द पिरामिड टेक्स्ट्स" थीं, जो मिस्र के देवता ओसिरिस के "जुनून" का वर्णन करती हैं। प्राचीन यूनानी दुनिया के पहले लोग थे, जो अपनी संस्कृति में, उच्चतम हासिल करने में सक्षम थे। यहां यह तथ्य जोड़ने योग्य है कि पहली बार उन्होंने गणितीय मात्राओं और ध्वनियों के बीच एक प्रकार की नियमितता के अस्तित्व पर भी ध्यान दिया। .
इन वर्षों में, संगीत विकसित और गठित हुआ है। इसमें कई मुख्य दिशाएँ बाहर खड़ी होने लगीं।
शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार, 9वीं शताब्दी तक पृथ्वी पर निम्नलिखित संगीत विधाएं मौजूद थीं: (अर्थात, विभिन्न प्रकार के चर्च मंत्र, मुकदमेबाजी), बार्डिक गीत और धर्मनिरपेक्ष संगीत (इस तरह की शैली का एक ज्वलंत उदाहरण भजन है)। लोगों की बातचीत की प्रक्रिया में, ये शैलियाँ धीरे-धीरे एक-दूसरे के साथ मिश्रित हो जाती हैं, पिछले वाले के विपरीत, नए का निर्माण करती हैं। इसलिए, 19 वीं शताब्दी के अंत में, जैज़ दिखाई दिया, जो कई आधुनिक शैलियों का पूर्वज बन गया।
संगीत के संकेत और प्रतीक क्या हैं?
आप ध्वनि कैसे रिकॉर्ड कर सकते हैं? संगीत नोट संकेत पारंपरिक ग्राफिक प्रतीक हैं जो उनके मुख्य कार्य पर स्थित हैं, ऊंचाई, साथ ही साथ किसी विशेष ध्वनि की सापेक्ष अवधि को इंगित करना है। यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत का व्यावहारिक आधार क्या है। हालाँकि, यह सभी को नहीं दिया जाता है। संगीत संकेतों का अध्ययन एक समय लेने वाली प्रक्रिया है, जिसका फल केवल सबसे अधिक धैर्यवान और मेहनती ही चख सकता है।
यदि हम अब आधुनिक अंकन की विशेषताओं में तल्लीन करना शुरू करते हैं, तो यह लेख, इसे हल्के ढंग से, बहुत लंबा हो जाएगा। ऐसा करने के लिए, संगीत संकेतों और प्रतीकों के बारे में एक अलग, बल्कि बड़ा काम लिखना आवश्यक है। सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक, निश्चित रूप से, "तिहरा फांक" है। अपने अस्तित्व के दौरान, यह संगीत कला का एक प्रकार का प्रतीक बन गया।
संगीत वाद्ययंत्र क्या हैं और वे क्या हैं?
वे वस्तुएं जो किसी कार्य को बनाने के लिए आवश्यक विभिन्न प्रकार की ध्वनियों को निकालना संभव बनाती हैं, संगीत वाद्ययंत्र कहलाती हैं। आज जो उपकरण मौजूद हैं, उनकी क्षमताओं, उद्देश्य, ध्वनि गुणों के अनुसार, कई मुख्य समूहों में विभाजित हैं: कीबोर्ड, टक्कर, हवा, तार और नरकट।
कई अन्य वर्गीकरण हैं (हॉर्नबोस्टेल-सैक्स प्रणाली को एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा सकता है)।
लगभग किसी भी वाद्य यंत्र का भौतिक आधार जो संगीतमय ध्वनियाँ उत्पन्न करता है (विभिन्न विद्युत उपकरणों के अपवाद के साथ) एक गुंजयमान यंत्र है। यह एक स्ट्रिंग, तथाकथित ऑसिलेटरी सर्किट, हवा का एक स्तंभ (एक निश्चित मात्रा में), या कोई अन्य वस्तु हो सकती है जो कंपन के रूप में इसमें स्थानांतरित ऊर्जा को संग्रहीत करने की क्षमता रखती है।
गुंजयमान आवृत्ति वर्तमान में उत्पन्न होने वाली ध्वनि का पहला ओवरटोन (दूसरे शब्दों में, मौलिक) सेट करती है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक संगीत वाद्ययंत्र में उपयोग किए जाने वाले अनुनादकों की संख्या के बराबर ध्वनियों की संख्या को एक साथ पुन: उत्पन्न करने की क्षमता होती है। डिजाइन उनमें से एक अलग संख्या के लिए प्रदान कर सकता है। ध्वनि निष्कर्षण तब शुरू होता है जब ऊर्जा को गुंजयमान यंत्र में पेश किया जाता है। यदि संगीतकार को ध्वनि को जबरन रोकने की आवश्यकता होती है, तो आप भिगोना जैसे प्रभाव का सहारा ले सकते हैं। कुछ उपकरणों के साथ, अनुनाद आवृत्तियों को बदलना संभव है। कुछ वाद्ययंत्र जो गैर-संगीतमय ध्वनियाँ उत्पन्न करते हैं (जैसे ड्रम) इस उपकरण का उपयोग नहीं करते हैं।
वे क्या हैं और वे क्या हैं?
एक व्यापक अर्थ में, संगीत का एक टुकड़ा, या, जैसा कि इसे एक ओपस कहा जाता है, कोई भी टुकड़ा, कामचलाऊ व्यवस्था या लोक गीत है। दूसरे शब्दों में, व्यावहारिक रूप से वह सब कुछ जो ध्वनियों के क्रमबद्ध स्पंदनों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, यह एक निश्चित आंतरिक पूर्णता, सामग्री समेकन (संगीत संकेतों, नोट्स, आदि के माध्यम से), एक प्रकार की अजीब प्रेरणा की विशेषता है। विशिष्टता भी महत्वपूर्ण है, जिसके पीछे, एक नियम के रूप में, लेखक की भावनाएं और अनुभव हैं, जिसे वह अपने काम के दर्शकों के सामने प्रस्तुत करना चाहता था।
यह ध्यान देने योग्य है कि एक अच्छी तरह से स्थापित अवधारणा के रूप में "संगीत का टुकड़ा" शब्द कला के क्षेत्र में अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दिया (सटीक तारीख अज्ञात है, लेकिन कहीं 18 वीं -19 वीं शताब्दी के आसपास)। इस बिंदु तक, उन्हें हर संभव तरीके से बदल दिया गया था।
इसलिए, उदाहरण के लिए, जोहान हेडर ने इस शब्द के बजाय "गतिविधि" शब्द का प्रयोग किया। अवंत-उद्यान के युग में, नाम को "घटना", "कार्रवाई", "खुले रूप" से बदल दिया गया था। वर्तमान में, संगीत के विभिन्न टुकड़ों की एक बड़ी संख्या है। हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध, दिलचस्प और असामान्य पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं।
I. गीत (या गीत)
गीत संगीत के सबसे सरल, लेकिन सामान्य टुकड़ों में से एक है, जिसमें काव्य पाठ एक सरल राग के साथ होता है जिसे याद रखना आसान होता है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गीत इस अर्थ में सबसे विकसित दिशाओं में से एक है कि इस समय इसके विभिन्न रूपों, शैलियों आदि की एक बड़ी संख्या है।
द्वितीय. स्वर की समता
एक सिम्फनी (ग्रीक से अनुवादित - "सद्भाव, अनुग्रह, सद्भाव") संगीत का एक टुकड़ा है जिसका मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाना है, जो हवा, स्ट्रिंग, कक्ष या मिश्रित हो सकता है। कुछ मामलों में, सिमोनी में वोकल या कोरस को शामिल किया जा सकता है।
अक्सर इस काम को अन्य शैलियों के करीब लाया जाता है, जिससे मिश्रित रूप बनते हैं (उदाहरण के लिए, सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-कविता, सिम्फनी-फंतासी, आदि)
III. प्रस्तावना और फ्यूग्यू
प्रस्तावना (लैटिन प्रै से - "आगामी" और लुडस - "प्ले") एक छोटा टुकड़ा है, जो दूसरों के विपरीत, सख्त रूप नहीं है।
हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, पियानो जैसे उपकरणों के लिए मुख्य रूप से प्रस्तावना और फ्यूग्यू बनाए जाते हैं
प्रारंभ में, इन कार्यों का इरादा था ताकि संगीतकारों को प्रदर्शन के मुख्य भाग से पहले "वार्म अप" करने का अवसर मिले। हालाँकि, बाद में उन्हें मूल स्वतंत्र कार्यों के रूप में चुना जाने लगा।
चतुर्थ। शव
यह प्रकार भी काफी दिलचस्प है, क्योंकि इस पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया जाता है। टौच - (फ्रेंच "कुंजी", "परिचय" से) संगीत का एक टुकड़ा है जिसे अभिवादन के संकेत के रूप में प्रदर्शित किया जाता है। इस शब्द का प्रयोग पहली बार 18वीं शताब्दी के मध्य में जर्मनी में किया गया था।
इस तरह के काम का मुख्य उद्देश्य दर्शकों का ध्यान इस ओर आकर्षित करना है कि क्या हो रहा है, साथ ही घटना के लिए उपयुक्त भावनात्मक रंग लाना (एक नियम के रूप में, ये विभिन्न गंभीर समारोह हैं)। एक पीतल का बैंड अक्सर अभिवादन के रूप में संगीत का एक टुकड़ा करता है। पुरस्कार आदि की प्रस्तुति के समय किए जाने वाले शवों को अवश्य ही सभी ने सुना होगा।
हमारे आज के लेख में, हमने विश्लेषण किया है कि संगीत वाद्ययंत्र, संकेत, कार्य क्या हैं। हमें उम्मीद है कि यह पाठकों के लिए उपयोगी और जानकारीपूर्ण था।
संगीत संकेतन का संक्षिप्त नाम
शीट संगीत में अक्सर पाए जाने वाले अतिरिक्त संकेतों को कैसे समझें?
संगीत संकेतन में, किसी कार्य के संगीत संकेतन को छोटा करने के लिए विशेष पदनामों का उपयोग किया जाता है। नतीजतन, रिकॉर्डिंग को छोटा करने के अलावा, यह नोट्स को पढ़ना भी आसान बनाता है।
संकुचन के संकेत हैं जो विभिन्न दोहराव का संकेत देते हैं: एक माप के भीतर, कई उपाय, एक टुकड़े का कुछ हिस्सा।
संक्षिप्ताक्षरों का उपयोग किया जाता है जो लिखित एक या दो सप्तक को उच्च या निम्न करने के लिए बाध्य करते हैं।
हम संगीत संकेतन को छोटा करने के कुछ तरीकों को देखेंगे, अर्थात्:
1. आश्चर्य।
पुनरावर्तन कार्य के भाग, या संपूर्ण कार्य को दोहराने की आवश्यकता को इंगित करता है। तस्वीर को जरा देखिए:
चित्र 1-1। पुनर्कथन का एक उदाहरण
तस्वीर में आप रिप्राइज़ के दो अक्षर देख सकते हैं, उन्हें लाल आयतों में रेखांकित किया गया है। इन संकेतों के बीच काम का एक हिस्सा है जिसे दोहराया जाना चाहिए। एक दूसरे पर डॉट्स के साथ "देखो" संकेत।
यदि आपको केवल एक माप (यहां तक कि कई बार) दोहराने की आवश्यकता है, तो आप निम्न चिह्न (प्रतिशत चिह्न के समान) का उपयोग कर सकते हैं:
चित्र 1-2। पूरा उपाय दोहराना
चूंकि हम दोनों उदाहरणों में एक उपाय दोहराने पर विचार कर रहे हैं, दोनों रिकॉर्डिंग निम्नानुसार चलाई जाती हैं:
चित्र 1-3। संक्षिप्त नाम के बिना संगीत संकेतन
वे। 2 बार - वही बात। चित्र 1-1 में, पुनरावृत्ति चित्र 1-2 में, "प्रतिशत" चिह्न का एक पुनर्कथन देता है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि "प्रतिशत" चिन्ह केवल एक माप की नकल करता है, और एक पुनरावर्तन कार्य के मनमाने ढंग से बड़े हिस्से (यहां तक कि संपूर्ण कार्य) को कवर कर सकता है। कोई भी दोहराव वर्ण माप के किसी भी भाग की पुनरावृत्ति का संकेत नहीं दे सकता - केवल संपूर्ण माप।
यदि पुनरावृत्ति को एक पुनरावृत्ति द्वारा इंगित किया जाता है, लेकिन पुनरावृत्ति के अंत भिन्न होते हैं, तो वे संख्याओं के साथ कोष्ठक लगाते हैं जो इंगित करते हैं कि यह उपाय पहली पुनरावृत्ति पर खेला जाना चाहिए, यह एक दूसरे पर, आदि। कोष्ठक को "वोल्ट" कहा जाता है। पहला वोल्ट, दूसरा, आदि।
एक आश्चर्य और दो वोल्ट के साथ एक उदाहरण पर विचार करें:
चित्र 1-4। एक आश्चर्य और वोल्ट के साथ एक उदाहरण
इस उदाहरण को कैसे खेलें? आइए अब इसका पता लगाते हैं। यहाँ सब कुछ सरल है। रिप्राइज में बार 1 और 2 शामिल हैं। दूसरी बार के ऊपर नंबर 1 के साथ एक वोल्ट है: हम इस बार को पहले पास पर खेलते हैं। बार 3 के ऊपर नंबर 2 के साथ एक वोल्ट है (यह पहले से ही रीप्राइज़ की सीमा से बाहर है, ऐसा होना चाहिए): हम इस बार को बार 2 (इसके ऊपर वोल्ट नंबर 1) के बजाय रिप्राइज़ के दूसरे पास के दौरान खेलते हैं।
तो हम निम्नलिखित क्रम में बार बजाते हैं: बार 1, बार 2, बार 1, बार 3। माधुर्य सुनें। सुनते समय नोट्स का पालन करें।
परिणाम।
आप संगीत संकेतन को संक्षिप्त करने के दो विकल्पों से परिचित हो गए हैं: एक संक्षिप्त और एक "प्रतिशत" चिह्न। पुनरावर्तन टुकड़े के मनमाने ढंग से बड़े हिस्से को कवर कर सकता है, और "प्रतिशत" प्रतीक केवल 1 माप को दोहराता है।
2. एक माप के भीतर दोहराता है।
एक मधुर आकृति की पुनरावृत्ति।
यदि एक ही माप के भीतर एक ही मधुर आकृति का उपयोग किया जाता है, तो ऐसा माप इस प्रकार लिखा जा सकता है:
चित्र 2-1। मेलोडिक फिगर रिपीट
वे। माप की शुरुआत में, एक मधुर आकृति का संकेत दिया जाता है, और फिर, इस आंकड़े को 3 बार फिर से खींचने के बजाय, केवल 3 बार झंडे दोहराव की आवश्यकता को इंगित करते हैं। अंत में, आप वास्तव में निम्नलिखित खेल रहे हैं:
चित्र 2-2। एक मधुर आकृति का प्रदर्शन
सहमत हूं, संक्षिप्त अंकन को पढ़ना आसान है! कृपया ध्यान दें: हमारे आकार में, प्रत्येक नोट में दो झंडे (सोलहवें नोट) होते हैं। यही कारण है कि दोहराव के संकेतों में दोविशेषताएं।
एक नोट दोहराएं।
एक स्वर या राग का दोहराव उसी तरह इंगित किया गया है। इस उदाहरण पर विचार करें:
चित्र 2-3। एक नोट दोहराना
यह रिकॉर्डिंग लगता है, जैसा कि आप शायद पहले ही अनुमान लगा चुके हैं, इस प्रकार है:
चित्र 2-4। क्रियान्वयन
ट्रेमोलो।
दो ध्वनियों के एक तेज, सम, कई दोहराव को कांपोलो कहा जाता है। चित्र 3-1 दो नोटों के बीच बारी-बारी से एक कंपन की ध्वनि दिखाता है: "सी" और "बी":
चित्र 2-5। कांपोलो ध्वनि का एक उदाहरण
संक्षेप में, यह कांपोलो इस तरह दिखेगा:
चित्र 2-6। ट्रेमोलो रिकॉर्डिंग
जैसा कि आप देख सकते हैं, सिद्धांत हर जगह समान है: एक या दो (एक कांपोलो में) नोट इंगित किए जाते हैं, जिसकी अवधि वास्तव में खेले गए नोट्स के योग के बराबर होती है। नोट शांत पर डैश बजाए जाने वाले नोट फ़्लैग की संख्या को इंगित करते हैं।
हमारे उदाहरणों में, हम केवल एक नोट की ध्वनि को दोहराते हैं, लेकिन आप इस तरह के संक्षिप्ताक्षर भी पा सकते हैं:
चित्र 2-7। और यह भी एक थरथराहट है
परिणाम।
इस खंड में, आपने माप के भीतर विभिन्न दोहरावों के बारे में सीखा।
3. प्रति सप्तक में स्थानांतरण के संकेत।
यदि माधुर्य का एक छोटा सा हिस्सा आसान लिखने और पढ़ने के लिए बहुत कम या अधिक है, तो इस प्रकार आगे बढ़ें: राग इस तरह लिखा गया है कि यह स्टाफ के कर्मचारियों की मुख्य पंक्तियों पर है। हालांकि, वे संकेत देते हैं कि आपको एक सप्तक उच्च (या निचला) खेलने की आवश्यकता है। यह कैसे किया जाता है, हम आंकड़ों में विचार करेंगे:
चित्रा 3-1। 8va उच्च सप्तक खेलने के लिए बाध्य है
कृपया ध्यान दें: ऊपर दिए गए नोटों के ऊपर 8va लिखा हुआ है, और कुछ नोटों को बिंदीदार रेखा के साथ हाइलाइट किया गया है। बिंदीदार रेखा के नीचे के सभी नोट, 8va से शुरू होकर, लिखित एक से अधिक एक सप्तक बजाते हैं। वे। चित्र में जो दिखाया गया है उसे इस तरह खेला जाना चाहिए:
चित्रा 3-2। क्रियान्वयन
अब एक उदाहरण देखते हैं जहां कम नोटों का उपयोग किया जाता है। निम्नलिखित तस्वीर पर एक नज़र डालें (अगाथा क्रिस्टी द्वारा ट्यून):
चित्रा 3-3। अतिरिक्त पंक्तियों पर मेलोडी
माधुर्य का यह भाग नीचे अतिरिक्त शासकों पर लिखा गया है। आइए अंकन "8vb" का उपयोग करें, जो एक बिंदीदार रेखा के साथ उन नोटों को दर्शाता है जिन्हें एक सप्तक द्वारा कम करने की आवश्यकता होती है (इस मामले में, स्टेव पर नोट्स एक सप्तक द्वारा वास्तविक ध्वनि से अधिक लिखे जाएंगे):
चित्र 3-4। 8vb एक सप्तक निचला खेलने के लिए बाध्य है
प्रविष्टि अधिक कॉम्पैक्ट और पढ़ने में आसान हो गई है। नोटों की आवाज वही रही।
एक महत्वपूर्ण बिंदु: यदि पूरा राग कम स्वर में लगता है, तो निश्चित रूप से, कोई भी पूरे टुकड़े के नीचे एक बिंदीदार रेखा नहीं खींचेगा। इस मामले में, बास फांक फा का उपयोग किया जाता है। 8vb और 8va का उपयोग केवल एक टुकड़े के एक हिस्से को संक्षिप्त करने के लिए किया जाता है।
एक ऐसा विकल्प भी है। 8va और 8vb के बजाय, केवल 8. इस मामले में, यदि आपको एक सप्तक उच्चतर बजाना है, और नोट्स के नीचे यदि आपको एक सप्तक निचला बजाना है, तो बिंदीदार रेखा को नोटों के ऊपर रखा जाता है।
परिणाम।
इस अध्याय में, आपने संगीत संकेतन के एक अन्य प्रकार के संक्षिप्त रूप के बारे में सीखा। 8va जो लिखा गया है उससे अधिक एक सप्तक बजाना इंगित करता है, और 8vb जो लिखा गया है उसके नीचे एक सप्तक है।
4. दाल सेग्नो, दा कोडा।
दल सेग्नो और दा कोडा शब्द भी संगीत संकेतन को छोटा करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। वे आपको संगीत के एक टुकड़े के कुछ हिस्सों की पुनरावृत्ति को लचीले ढंग से व्यवस्थित करने की अनुमति देते हैं। हम कह सकते हैं कि ये सड़क के संकेतों की तरह हैं जो यातायात को व्यवस्थित करते हैं। रोड पर ही नहीं, स्कोर के हिसाब से।
दाल सेग्नो।
संकेत इंगित करता है कि आप कहां दोहराना शुरू करना चाहते हैं। कृपया ध्यान दें: संकेत केवल उस स्थान को इंगित करता है जहां से फिर से खेलना शुरू होता है, लेकिन फिर से खेलना अभी भी खेलने के लिए बहुत जल्दी है। और वाक्यांश "दाल सेग्नो", जिसे अक्सर "डी.एस." तक छोटा किया जाता है, आपको खेलना शुरू करने के लिए बाध्य करता है। "डी.एस." के बाद आमतौर पर इस बात का संकेत मिलता है कि रिप्ले कैसे चलाया जाता है। इस पर और नीचे।
दूसरे शब्दों में: टुकड़ा निष्पादित करें, संकेत से मिलें और इसे अनदेखा करें। "डी.एस." वाक्यांश से मिलने के बाद - एक संकेत के साथ खेलना शुरू करें।
जैसा कि ऊपर कहा गया है, वाक्यांश "डी.एस." न केवल पुनरावृत्ति शुरू करने के लिए बाध्य करता है (संकेत पर जाएं), बल्कि यह भी इंगित करता है कि आगे कैसे बढ़ना है:
- वाक्यांश "डी.एस. अल फाइन" का अर्थ निम्नलिखित है: साइन अप से "फाइन" शब्द तक खेलना शुरू करें;
- वाक्यांश "डी.एस. अल कोडा" आपको साइन पर लौटने और "दा कोडा" वाक्यांश तक खेलने के लिए बाध्य करता है, फिर कोड पर जाएं (साइन से खेलना शुरू करें)।
कोडा.
यह संगीत के टुकड़े का अंतिम भाग है। यह एक संकेत द्वारा इंगित किया गया है। "कोडा" की अवधारणा काफी व्यापक है, यह एक अलग विषय है। संगीत संकेतन के अध्ययन के भाग के रूप में, हमें केवल कोड चिह्न की आवश्यकता है:।
उदाहरण 1. "डी.एस. अल फाइन" का उपयोग करना।
आइए उस क्रम पर एक नज़र डालें जिसमें बार जाते हैं।
बार 1. सेग्नो () चिह्न शामिल है। इस बिंदु से हम रिप्ले खेलना शुरू करेंगे। हालांकि, हमें अभी तक दोहराव के संकेत नहीं मिले हैं (वाक्यांश "डी.एस ....") (यह वाक्यांश दूसरे उपाय में होगा), इसलिए हम संकेत को अनदेखा करते हैं।
इसके अलावा पहले उपाय में हम "दा कोडा" वाक्यांश देखते हैं। इसका मतलब निम्नलिखित है: जब हम एक रिप्ले खेलते हैं, तो इस वाक्यांश से कोड () पर स्विच करना आवश्यक होगा। हम भी इसे इग्नोर करते हैं, क्योंकि अभी रिप्ले शुरू नहीं हुआ है।
