एक प्रदर्शनी सूट में चित्र 1874 में मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा कलाकार और वास्तुकार विक्टर हार्टमैन (जो चालीस वर्ष की उम्र से पहले मर गए) के साथ उनकी दोस्ती के लिए श्रद्धांजलि के रूप में लिखा गया था। यह एक मित्र द्वारा चित्रों की मरणोपरांत प्रदर्शनी थी जिसने मुसॉर्स्की को एक रचना बनाने का विचार दिया।

इस चक्र को एक सूट कहा जा सकता है - दस स्वतंत्र टुकड़ों का एक क्रम, एक सामान्य विचार से एकजुट। हर नाटक की तरह, यह एक संगीतमय चित्र है जो हार्टमैन के इस या उस चित्र से प्रेरित मुसॉर्स्की की छाप को दर्शाता है।
यहां उज्ज्वल रोजमर्रा की तस्वीरें, और मानव पात्रों के अच्छी तरह से लक्षित रेखाचित्र, और परिदृश्य, और रूसी परियों की कहानियों, महाकाव्यों की छवियां हैं। व्यक्तिगत लघुचित्र सामग्री और अभिव्यंजक साधनों के संदर्भ में एक दूसरे के विपरीत हैं।

चक्र "द वॉक" नाटक से शुरू होता है, जो चित्र से चित्र तक गैलरी के माध्यम से संगीतकार के चलने को दर्शाता है, इसलिए चित्रों के विवरण के बीच अंतराल में इस विषय को दोहराया जाता है।
काम में दस भाग होते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक चित्र की छवि बताता है।

स्पेनिश शिवतोस्लाव रिक्टर
चलो 00:00
I. बौना 01:06
वॉक 03:29
द्वितीय. मध्यकालीन महल 04:14
वॉक 08:39
III. तुइल गार्डन 09:01
चतुर्थ। मवेशी 09:58
वॉक 12:07
वी. अप्रकाशित चूजों का बैले 12:36
VI. दो यहूदी, अमीर और गरीब 13:52
चलना 15:33
सातवीं। लिमोज। बाजार 16:36
आठवीं। प्रलय। रोमन मकबरा 17:55
IX. मुर्गे की टांगों पर झोपड़ी 22:04
X. वीर द्वार। कीव की राजधानी में 25:02

पहली तस्वीर "सूक्ति" है। हार्टमैन के चित्र में एक नटक्रैकर को एक अनाड़ी सूक्ति के रूप में दर्शाया गया है। एक शानदार और विचित्र प्राणी की उपस्थिति को बनाए रखते हुए, मुसॉर्स्की ने अपने संगीत में बौने को मानवीय चरित्र लक्षणों के साथ संपन्न किया। इस छोटे से टुकड़े में गहरी पीड़ा भी सुनाई देती है, और एक उदास बौने का कोणीय चलना भी इसमें कैद है।

अगली तस्वीर में - "द ओल्ड कैसल" - संगीतकार ने रात के परिदृश्य और शांत रागों से अवगत कराया जो एक भूतिया और रहस्यमय स्वाद पैदा करते हैं। शांत, मुग्ध मनोदशा। टॉनिक ऑर्गन पॉइंट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हार्टमैन की पेंटिंग ध्वनियों में दर्शाए गए ट्रबलबॉर की उदास धुन। गाना बदल जाता है

तीसरी तस्वीर - "द ट्यूलियर्स गार्डन" - पिछले नाटकों के साथ तेजी से विपरीत है। इसमें पेरिस के एक पार्क में खेलते हुए बच्चों को दिखाया गया है। इस संगीत में सब कुछ हर्षित और सुहावना है। तेज गति, सनकी लहजे गर्मी के दिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ बच्चों के खेल के पुनरुद्धार और मस्ती को व्यक्त करते हैं।

चौथी तस्वीर को "मवेशी" कहा जाता है। हार्टमैन का चित्र दो सुस्त बैलों द्वारा खींचे गए ऊँचे पहियों पर एक किसान वैगन को दर्शाता है। संगीत में, कोई सुन सकता है कि कैसे थके हुए, बैल भारी कदम रखते हैं, एक वैगन धीरे-धीरे एक क्रेक के साथ घसीटता है।

और फिर, संगीत की प्रकृति नाटकीय रूप से बदल जाती है: उत्तेजक और मूर्खता से, जगह से बाहर असंगति एक उच्च रजिस्टर में ध्वनि, रागों के साथ बारी-बारी से, और सभी तीव्र गति से। हार्टमैन की ड्राइंग बैले ट्रिलबी के लिए वेशभूषा का एक स्केच था। इसमें एक बैले स्कूल के युवा छात्रों को एक विशिष्ट नृत्य करते हुए दिखाया गया है। चूजों के रूप में तैयार, वे अभी तक पूरी तरह से खोल से मुक्त नहीं हुए हैं। इसलिए लघु "बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" का मजाकिया नाम।

नाटक "दो यहूदी" एक अमीर आदमी और एक गरीब आदमी के बीच की बातचीत को दर्शाता है। मुसॉर्स्की के सिद्धांत को यहाँ सन्निहित किया गया था: संगीत में किसी व्यक्ति के चरित्र को भाषण के माध्यम से यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करना। और यद्यपि इस गीत में कोई मुखर हिस्सा नहीं है, कोई शब्द नहीं है, पियानो की आवाज़ में कोई भी स्पष्ट रूप से अमीर आदमी की कर्कश, अहंकारी आवाज और गरीबों की डरपोक, विनम्र, भीख मांगती आवाज सुन सकता है। अमीर आदमी के भाषण के लिए, मुसॉर्स्की ने अत्याचारी स्वरों को पाया, जिसका निर्णायक चरित्र निम्न रजिस्टर द्वारा बढ़ाया गया है। गरीब आदमी का भाषण उसके विपरीत है - शांत, थरथराता, रुक-रुक कर, एक उच्च रजिस्टर में।

तस्वीर में "द लिमोजेस मार्केट" एक रंगीन बाजार की भीड़ खींची गई है। संगीत में, दक्षिणी बाजार की कलहपूर्ण बोली, रोना, ऊधम और उत्सव की हलचल संगीतकार द्वारा अच्छी तरह से व्यक्त की जाती है।


"कैटाकॉम्ब्स" का लघुचित्र हार्टमैन "रोमन कैटाकॉम्ब्स" के चित्र के अनुसार लिखा गया है। तार ध्वनि, अब शांत और दूर, जैसे कि गूँज भूलभुलैया की गहराई में खो गई हो, फिर तेज स्पष्ट, जैसे गिरती हुई बूंद का अचानक बजना, उल्लू का अशुभ रोना ... दीवारें, एक परेशान, अस्पष्ट प्रस्तुति।

अगली तस्वीर - "चिकन पैरों पर झोपड़ी" - बाबा यगा की एक शानदार छवि खींचती है। कलाकार एक परी-कथा झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाता है। मुसॉर्स्की ने छवि पर पुनर्विचार किया। उनका संगीत एक सुंदर खिलौना झोपड़ी नहीं, बल्कि उसकी मालकिन, बाबा यगा का प्रतीक है। सो वह सीटी बजाकर कुत्ते के सब दैत्यों के पास झाडू लेकर दौड़ी चली गई। नाटक से यह महाकाव्य गुंजाइश, रूसी कौशल के साथ सांस लेता है। यह कुछ भी नहीं है कि इस तस्वीर का मुख्य विषय ओपेरा बोरिस गोडुनोव में क्रॉमी के पास के दृश्य से संगीत को गूँजता है।

रूसी लोक संगीत के साथ और भी अधिक आत्मीयता, महाकाव्यों की छवियों के साथ आखिरी तस्वीर - "बोगटायर गेट्स" में महसूस की जाती है। मुसॉर्स्की ने यह नाटक कीव में हार्टमैन के वास्तुशिल्प स्केच सिटी गेट्स से प्रेरित होकर लिखा था। अपने स्वर और सुरीली भाषा के साथ, संगीत रूसी लोक गीतों के करीब है। नाटक का चरित्र बेहद शांत और गंभीर है। इस प्रकार, देशी लोगों की शक्ति का प्रतीक अंतिम चित्र स्वाभाविक रूप से पूरे चक्र को पूरा करता है।

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इस पियानो चक्र का भाग्य बहुत उत्सुक है।
"पिक्चर्स" की पांडुलिपि पर "प्रकाशन के लिए" एक शिलालेख है। मुसॉर्स्की। 26 जुलाई, 74 पेत्रोग्राद", हालांकि, संगीतकार के जीवन के दौरान, "चित्र" प्रकाशित या प्रदर्शन नहीं किए गए थे, हालांकि उन्हें "माइटी हैंडफुल" के बीच अनुमोदन प्राप्त हुआ था। वे 1886 में वी। बेसेल द्वारा संगीतकार की मृत्यु के पांच साल बाद, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में प्रकाशित हुए थे।

एक प्रदर्शनी में चित्रों के पहले संस्करण का कवर
चूंकि बाद वाले को यकीन था कि मुसॉर्स्की के नोट्स में त्रुटियां और चूक हैं जिन्हें ठीक करने की आवश्यकता है, यह प्रकाशन लेखक की पांडुलिपि के बिल्कुल अनुरूप नहीं था, इसमें एक निश्चित मात्रा में संपादकीय "प्रतिभा" थी। प्रचलन बिक गया, और एक साल बाद दूसरा संस्करण प्रकाशित हुआ, पहले से ही स्टासोव द्वारा एक प्रस्तावना के साथ। हालांकि, उस समय काम को व्यापक लोकप्रियता नहीं मिली, पियानोवादकों ने इसे "सामान्य" गुण नहीं पाते हुए और इसे गैर-संगीत कार्यक्रम और गैर-पियानो मानते हुए लंबे समय तक इसे अलग कर दिया। जल्द ही एम। एम। तुशमलोव (1861-1896), रिमस्की-कोर्साकोव की भागीदारी के साथ, चित्रों के मुख्य भागों की परिक्रमा की, आर्केस्ट्रा संस्करण प्रकाशित किया गया था, प्रीमियर 30 नवंबर, 1891 को हुआ था, और इस रूप में उन्हें अक्सर प्रदर्शन किया जाता था सेंट पीटर्सबर्ग और पावलोव्स्क, और फाइनल ऑर्केस्ट्रा द्वारा और एक अलग टुकड़े के रूप में किया गया। 1 9 00 में, पियानो के चार हाथों की व्यवस्था दिखाई दी, फरवरी 1 9 03 में युवा पियानोवादक जी.एन. बेक्लेमिशेव ने पहली बार मॉस्को में साइकिल का प्रदर्शन किया, 1 9 05 में पेरिस में "पिक्चर्स" का प्रदर्शन मुसॉर्स्की के बारे में एम। कैल्वोकोरेसी के एक व्याख्यान में किया गया।

लेकिन आम जनता की पहचान मौरिस रवेल के बाद ही आई, रिमस्की-कोर्साकोव के उसी संस्करण के अनुसार, 1922 में अपना प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रेशन बनाया और 1930 में इसकी पहली रिकॉर्डिंग जारी की गई।

हालाँकि, साइकिल विशेष रूप से पियानो के लिए लिखी गई थी!
रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन की सभी प्रतिभा के लिए, उन्होंने अभी भी मुसॉर्स्की के संगीत की उन गहरी रूसी विशेषताओं को खो दिया है, जिन्हें पियानो प्रदर्शन में ठीक से सुना जाता है।

और केवल 1931 में, संगीतकार की मृत्यु की पचासवीं वर्षगांठ पर, "एक प्रदर्शनी में चित्र" को लेखक की पांडुलिपि के अनुसार अकादमिक प्रकाशन "मुज़्ज़िज़" में प्रकाशित किया गया था, और फिर वे सोवियत पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग बन गए।

तब से, "पिक्चर्स" के पियानो प्रदर्शन की दो परंपराएं सह-अस्तित्व में हैं। मूल लेखक के संस्करण के समर्थकों में शिवतोस्लाव रिक्टर (ऊपर देखें) और व्लादिमीर एशकेनाज़ी जैसे पियानोवादक हैं।

अन्य, जैसे व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने अपनी रिकॉर्डिंग और 20 वीं शताब्दी के मध्य के प्रदर्शन में, पियानो पर "पिक्चर्स" के आर्केस्ट्रा अवतार को पुन: पेश करने की कोशिश की, जो कि रवेल का "रिवर्स ट्रांसक्रिप्शन" बनाने के लिए है।

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प्रदर्शनी से तस्वीरेंरेत एनीमेशन के साथ।

एक प्रदर्शनी में चित्रों का रॉक संस्करण।

वासिली कैंडिंस्की। कला का संश्लेषण।
"स्मारकीय कला" के विचार को साकार करने की दिशा में कैंडिंस्की का कदम मोडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" का मंचन था "अपने स्वयं के दृश्यों के साथ और नायकों के साथ - प्रकाश, रंग और ज्यामितीय आकार।"
यह पहला और एकमात्र मौका था जब वह एक पूर्ण स्कोर से काम करने के लिए सहमत हुए, जो उनकी गहरी रुचि का स्पष्ट संकेत था।
4 अप्रैल 1928 को डेसाऊ के फ्रेडरिक थिएटर में प्रीमियर एक शानदार सफलता थी। पियानो पर संगीत बजाया गया। उत्पादन बहुत बोझिल था, क्योंकि इसका मतलब था लगातार बढ़ते दृश्य और हॉल की बदलती रोशनी, जिसके बारे में कैंडिंस्की ने विस्तृत निर्देश छोड़े थे। उदाहरण के लिए, उनमें से एक ने कहा कि एक काली पृष्ठभूमि की आवश्यकता है, जिस पर काले रंग की "अथाह गहराई" बैंगनी हो जानी चाहिए, जबकि डिमर्स (रिओस्टेट) अभी तक मौजूद नहीं थे।

मोडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन" ने कलाकारों को एक चलती-फिरती वीडियो अनुक्रम बनाने के लिए बार-बार प्रेरित किया है। 1963 में, बैले मास्टर फ्योडोर लोपुखोव ने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के संगीत थिएटर में एक प्रदर्शनी में बैले पिक्चर्स का मंचन किया। संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान, फ्रांस, यूएसएसआर में, एक प्रदर्शनी में चित्रों के विषयों पर प्रतिभाशाली कार्टून बनाए गए थे।

आजकल, हम फ्रांसीसी पियानोवादक मिखाइल रुड के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेकर "कला के संश्लेषण" में उतर सकते हैं। अपने प्रसिद्ध प्रोजेक्ट "मोडेस्ट मुसॉर्स्की / वासिली कैंडिंस्की में। "एक प्रदर्शनी में चित्र" उन्होंने रूसी संगीतकार के संगीत को अमूर्त एनीमेशन और पानी के रंगों और कैंडिंस्की के निर्देशों पर आधारित वीडियो के साथ जोड़ा।

कंप्यूटर की क्षमताएं कलाकारों को 2डी और 3डी एनिमेशन बनाने के लिए प्रेरित करती हैं। वासिली कैंडिंस्की द्वारा "चलती" पेंटिंग बनाने में सबसे दिलचस्प प्रयोगों में से एक।

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कई स्रोतों से पाठ

शैली:पियानो के लिए सुइट।

निर्माण का वर्ष:जून 1874.

पहला संस्करण: 1886, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित।

को समर्पित:वी वी स्टासोव।

निर्माण और प्रकाशन का इतिहास

"एक प्रदर्शनी में चित्र" के निर्माण का कारण प्रसिद्ध रूसी कलाकार और वास्तुकार विक्टर हार्टमैन (1834 - 1873) द्वारा चित्रों और चित्रों की एक प्रदर्शनी थी, जिसे वी.वी. स्टासोव की पहल पर कला अकादमी में आयोजित किया गया था। कलाकार की आकस्मिक मृत्यु के साथ। इस प्रदर्शनी में हार्टमैन की पेंटिंग बेची गईं। कलाकार के उन कार्यों में से जिन पर मुसॉर्स्की की तस्वीरें लिखी गई थीं, हमारे समय में केवल छह बची हैं।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन (1834 - 1873) एक उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार और कलाकार थे। उन्होंने कला अकादमी में पाठ्यक्रम से स्नातक किया, व्यावहारिक निर्माण व्यवसाय का अध्ययन करने के बाद, मुख्य रूप से अपने चाचा पी। जेमिलन के मार्गदर्शन में, विदेशों में कई साल बिताए, हर जगह स्थापत्य स्मारकों के रेखाचित्र बनाए, लोक प्रकारों और सड़क जीवन के दृश्यों को ठीक किया। एक पेंसिल और पानी के रंग का। तब सेंट पीटर्सबर्ग में 1870 की अखिल रूसी कारख़ाना प्रदर्शनी के संगठन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, उन्होंने लगभग 600 चित्र बनाए, जिसके अनुसार प्रदर्शनी के विभिन्न मंडप बनाए गए। ये चित्र कलाकार की अटूट कल्पना, नाजुक स्वाद, महान मौलिकता को प्रदर्शित करते हैं। यह इस काम के लिए था कि वह 1872 में शिक्षाविद की उपाधि के योग्य थे। उसके बाद, उन्होंने कई वास्तुशिल्प परियोजनाएं बनाईं (गेट, जिसे कीव में बनाया जाना था, 4 अप्रैल, 1866 की घटनाओं की याद में, सेंट पीटर्सबर्ग में पीपुल्स थियेटर और अन्य), के लिए दृश्यों और वेशभूषा के चित्र बनाए। एम। ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" ने 1872 में मॉस्को पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी के संगठन में भाग लिया। उनके डिजाइनों के अनुसार, ममोंटोव एंड कंपनी के प्रिंटिंग हाउस के लिए एक घर बनाया गया था, जो ममोंटोव के लिए एक देशी कॉटेज और कई निजी घर थे।

मुसॉर्स्की, जो कलाकार को अच्छी तरह से जानता था, उसकी मृत्यु से स्तब्ध था। उन्होंने वी। स्टासोव को लिखा (2 अगस्त, 1873): "हम, मूर्ख, आमतौर पर ऐसे मामलों में बुद्धिमानों द्वारा सांत्वना दी जाती है:" वह "अस्तित्व में नहीं है, लेकिन वह जो करने में कामयाब रहा वह मौजूद है और मौजूद रहेगा; और वे कहते हैं, कितने लोगों के पास इतना खुश हिस्सा है - भुलाया नहीं जा सकता। मानव घमंड से फिर से क्यू बॉल (आँसू के लिए सहिजन के साथ)। अपनी बुद्धि से नरक में! अगर "वह" व्यर्थ नहीं रहता, लेकिन बनाया था, तो "सांत्वना" की खुशी के साथ इस तथ्य के साथ सामंजस्य स्थापित करने के लिए एक बदमाश क्या होना चाहिए कि "वह" बनाना बंद कर दिया. शांति नहीं है और न हो सकती है, सांत्वना नहीं है और नहीं होनी चाहिए - यह मटमैली है।

कुछ साल बाद, 1887 में, जब एक प्रदर्शनी में पिक्चर्स के दूसरे संस्करण के लिए प्रयास किया गया था (पहला, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित, लेखक के इरादे से प्रस्थान करने के लिए फटकार लगाई गई थी; हम इनमें से कुछ विचलन को नोट करेंगे हमारी टिप्पणियाँ), वी। स्टासोव ने प्रस्तावना में लिखा: ... एक शैली के चित्रकार के जीवंत, सुरुचिपूर्ण रेखाचित्र, कई दृश्य, प्रकार, रोजमर्रा की जिंदगी के आंकड़े, जो उसके चारों ओर दौड़े और उसके चारों ओर घूमते हैं - गलियों में और चर्चों में, पेरिस के प्रलय और पोलिश मठों में, रोमन गलियों और लिमोज गांवों में, कार्निवल के प्रकार ए ला गावर्नी, ब्लाउज और पेटी में कार्यकर्ता अपनी बांह के नीचे एक छतरी के साथ गधे की सवारी करते हैं, फ्रांसीसी बूढ़ी महिलाएं प्रार्थना करती हैं, यहूदी नीचे से मुस्कुराते हुए यरमुलके, पेरिस के कूड़ा बीनने वाले, प्यारे गधे एक पेड़ से रगड़ते हैं, एक सुरम्य खंडहर के साथ परिदृश्य, शहर को देखने वाली अद्भुत दूरियाँ… ”

"पिक्चर्स" पर मुसॉर्स्की ने असाधारण उत्साह के साथ काम किया। एक पत्र में (वी। स्टासोव के समान), उन्होंने लिखा: "हार्टमैन उबलता है, जैसा कि बोरिस उबला हुआ है," आवाज़ और विचार हवा में लटके हुए हैं, मैं निगलता हूं और खा जाता हूं, मेरे पास मुश्किल से कागज पर खरोंच करने का समय है (. ..) मैं इसे तेजी से और अधिक विश्वसनीय रूप से करना चाहता हूं। अंतराल में मेरी शारीरिक पहचान दिखाई देती है ... यह कितनी अच्छी तरह काम करती है। जब मुसॉर्स्की इस चक्र पर काम कर रहे थे, उस काम को "हार्टमैन" के रूप में संदर्भित किया गया था; नाम "एक प्रदर्शनी में चित्र" बाद में दिखाई दिया।

कई समकालीनों ने पाया कि लेखक का - पियानो - "पिक्चर्स" का संस्करण एक गैर-पियानो काम है, जो प्रदर्शन के लिए सुविधाजनक नहीं है। इसमें कुछ सच्चाई है ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के "एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" में हम पढ़ते हैं: "आइए एक और श्रृंखला की ओर इशारा करते हैं संगीत रेखाचित्रवी. ए. हार्टमैन द्वारा जलरंगों के लिए संगीतमय चित्रण के रूप में 1874 में पियानो के लिए लिखा गया "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" शीर्षक। यह कोई संयोग नहीं है कि इस काम के कई आयोजन हैं। 1922 में बनाया गया एम. रवेल द्वारा किया गया आर्केस्ट्रा सबसे प्रसिद्ध है, इसके अलावा, यह इस आर्केस्ट्रा में था कि एक प्रदर्शनी में चित्रों को पश्चिम में मान्यता मिली। इसके अलावा, पियानोवादकों के बीच भी राय की एकता नहीं है: कुछ लेखक के संस्करण में काम करते हैं, अन्य, विशेष रूप से, वी। होरोविट्ज़, इसका प्रतिलेखन करते हैं। हमारे संग्रह में "एक प्रदर्शनी में चित्र" दो संस्करणों में प्रस्तुत किए गए हैं - मूल पियानोफोर्ट (एस। रिक्टर) और एम। रवेल द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड, जो उनकी तुलना करना संभव बनाता है।

प्लॉट और संगीत

एक प्रदर्शनी में चित्र दस नाटकों का एक सूट है, प्रत्येक हार्टमैन की कहानियों में से एक से प्रेरित है। मुसॉर्स्की ने अपने इन संगीत चित्रों को एक एकल कलात्मक संपूर्ण में संयोजित करने के लिए एक बिल्कुल अद्भुत तरीका "आविष्कार" किया: इस उद्देश्य के लिए उन्होंने परिचय की संगीत सामग्री का उपयोग किया, और चूंकि लोग आमतौर पर प्रदर्शनी के चारों ओर घूमते हैं, इसलिए उन्होंने इस परिचय को "द वॉक" कहा। .

तो, हम प्रदर्शनी में आमंत्रित हैं ...

पैदल चलना

यह परिचय प्रदर्शनी का मुख्य - सार्थक - हिस्सा नहीं बनाता है, बल्कि संपूर्ण संगीत रचना का एक अनिवार्य तत्व है। पहली बार, इस परिचय की संगीत सामग्री को पूर्ण रूप से प्रस्तुत किया गया है; भविष्य में, विभिन्न संस्करणों में "वॉक" का मूल भाव - कभी-कभी शांत, कभी-कभी अधिक उत्साहित - नाटकों के बीच अंतराल के रूप में उपयोग किया जाता है, जो प्रदर्शनी में दर्शक की मनोवैज्ञानिक स्थिति को पूरी तरह से व्यक्त करता है, जब वह एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में जाता है। उसी समय, मुसॉर्स्की अधिकतम विपरीत के साथ पूरे काम की एकता की भावना के निर्माण को प्राप्त करता है। संगीत- और हम स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं कि तस्वीरभी (डब्ल्यू। हार्टमैन द्वारा पेंटिंग) - नाटकों की सामग्री। नाटकों को कैसे जोड़ा जाए, इस बारे में अपनी खोज के बारे में, मुसॉर्स्की ने बात की (ऊपर उद्धृत वी। स्टासोव को लिखे गए पत्र में): चहलक़दमी]) (...) अंतराल में मेरी शारीरिक पहचान दिखाई देती है।"

"वॉक्स" का रंग तुरंत ध्यान आकर्षित करता है - इसका विशिष्ट रूप से मूर्त रूसी चरित्र। संगीतकार ने अपनी टिप्पणी में संकेत दिया है: नेलमोडोरूसी[इतालवी। - रूसी शैली में]। लेकिन केवल यह टिप्पणी ही ऐसी भावना पैदा करने के लिए पर्याप्त नहीं होगी। मुसॉर्स्की इसे कई तरीकों से हासिल करता है: सबसे पहले, एक संगीत मोड के माध्यम से: "वॉक", कम से कम शुरुआत में, तथाकथित पेंटाटोनिक मोड में लिखा गया था, यानी केवल पांच ध्वनियों का उपयोग करके (इसलिए शब्द, जो शब्द पर आधारित है "पेंटा", फिर "पांच") - ध्वनियाँ जो पड़ोसी तथाकथित के साथ बनती हैं अर्द्धस्वर. विषय में शेष और प्रयुक्त, वे एक दूसरे से अलग हो जाएंगे संपूर्ण स्वर. इस मामले में बाहर की गई आवाज़ें हैं लातथा ई-फ्लैटइसके अलावा, जब चरित्र को रेखांकित किया जाता है, तो संगीतकार पहले से ही पैमाने की सभी ध्वनियों का उपयोग करता है। पेंटाटोनिक पैमाना अपने आप में संगीत को एक विशिष्ट लोक चरित्र देता है (यहाँ ऐसी भावना के कारणों की व्याख्या में जाना संभव नहीं है, लेकिन वे मौजूद हैं और प्रसिद्ध हैं)। दूसरे, लयबद्ध संरचना: सबसे पहले, विषम (5/4) और सम (6/4) समय संघर्ष (या वैकल्पिक?); टुकड़े का दूसरा भाग पहले से ही इसमें है, यहां तक ​​​​कि, समय हस्ताक्षर भी। लयबद्ध संरचना की यह प्रतीत होने वाली अनिश्चितता, या यों कहें, इसमें चौकोरपन की कमी, रूसी लोक संगीत के गोदाम की विशेषताओं में से एक है।

मुसॉर्स्की ने अपने इस काम को प्रदर्शन की प्रकृति के बारे में विस्तृत टिप्पणियों के साथ आपूर्ति की - टेम्पो, मूड इत्यादि। इसके लिए, उन्होंने संगीत में परंपरागत रूप से इतालवी भाषा का इस्तेमाल किया। पहले "वॉक" के लिए टिप्पणी इस प्रकार है: Allegroजिएस्टो,नेलमोडोरूसी,सेंजाएलर्जी,एमएपोकोसोस्टेनुटो. ऐसे प्रकाशनों में जो इस तरह की इतालवी टिप्पणियों का अनुवाद प्रदान करते हैं, कोई इसका ऐसा अनुवाद देख सकता है: "जल्द ही, रूसी शैली में, बिना जल्दबाजी के, कुछ हद तक संयमित।" ऐसे शब्दों के सेट में बहुत कम अर्थ होता है। कैसे खेलें: "जल्द ही", "जल्दबाजी के बिना" या "कुछ हद तक संयमित"? तथ्य यह है कि, सबसे पहले, इस तरह के अनुवाद में, एक महत्वपूर्ण शब्द बिना ध्यान के छोड़ दिया गया था जिएस्टो,जिसका शाब्दिक अर्थ है "सही", "आनुपातिक रूप से", "बिल्कुल"; व्याख्या के संबंध में - "नाटक की प्रकृति के अनुरूप गति"। इस नाटक के चरित्र का निर्धारण टिप्पणी के पहले शब्द से होता है- Allegro, और इस मामले में इसे "तेज़" (और "जल्दी" नहीं) के अर्थ में समझना आवश्यक है। फिर सब कुछ ठीक हो जाता है, और पूरी टिप्पणी का अनुवाद किया जाता है: "रूसी भावना में, इत्मीनान से, कुछ हद तक संयम से, इसके लिए उपयुक्त गति से खुशी से खेलने के लिए।" शायद हर कोई इस बात से सहमत होगा कि जब हम पहली बार प्रदर्शनी में प्रवेश करते हैं तो यह मन की स्थिति होती है जो आमतौर पर हमारे पास होती है। एक और बात जो हमने देखी उससे नए छापों से हमारी संवेदनाएं हैं ...

कुछ मामलों में, "चलने" का मकसद पता चलता है जिल्दसाज़पड़ोसी टुकड़ों के लिए (ऐसा तब होता है जब नंबर 1 "ग्नोम" से नंबर 2 "ओल्ड कैसल" या नंबर 2 से नंबर 3 "ट्यूलरीज गार्डन" पर जाते हैं; इस श्रृंखला को जारी रखना आसान है - काम के दौरान ये संक्रमण, शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में, अचूक रूप से पहचाने जाने योग्य), दूसरों में - इसके विपरीत - तेजी से पृथक करना(ऐसे मामलों में, "द वॉक" को अधिक या कम स्वतंत्र खंड के रूप में नामित किया गया है, उदाहरण के लिए, नंबर 6 "दो यहूदी, अमीर और गरीब" और नंबर 7 "लिमोज। मार्केट" के बीच)। हर बार, उस संदर्भ के आधार पर जिसमें "वॉक" मोटिफ दिखाई देता है, मुसॉर्स्की इसके लिए अभिव्यक्ति के विशेष साधन ढूंढता है: फिर मोटिफ अपने मूल संस्करण के करीब है, जैसा कि हम नंबर 1 के बाद सुनते हैं (हम अभी तक बहुत दूर नहीं गए हैं प्रदर्शनी के माध्यम से हमारा चलना), तो यह इतना मध्यम और भारी भी नहीं लगता है ("स्टारोगोज़ामोक" के बाद; नोट्स में नोट करें: पेसेंटे[मुसॉर्स्की में - पेसामेंटो- फ्रेंच और इतालवी का एक प्रकार का संकर] -इताल। कठिन).

एम. मुसॉर्गस्की पूरे चक्र को इस तरह से बनाता है कि वह किसी भी तरह की समरूपता और पूर्वानुमेयता से पूरी तरह से बचता है। यह "वॉक" की संगीत सामग्री की व्याख्या की भी विशेषता है: श्रोता (उर्फ दर्शक) या तो उसने जो सुना (= देखा) की छाप के तहत रहता है, फिर, इसके विपरीत, जैसे कि विचारों और संवेदनाओं से खुद को हिला रहा हो उसने जो तस्वीर देखी उससे। और कहीं भी वही मूड बिल्कुल दोहराया नहीं जाता है। और यह सब विषयगत सामग्री "चलता है" की एकता के साथ! इस चक्र में मुसॉर्स्की एक असामान्य रूप से सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में प्रकट होते हैं।

हार्टमैन के चित्र में एक क्रिसमस खिलौना दर्शाया गया है: एक छोटे सूक्ति के रूप में नटक्रैकर्स। मुसॉर्स्की के लिए, यह नाटक क्रिसमस के खिलौने की तुलना में कुछ अधिक भयावह होने का आभास देता है: निबेलुंग्स के साथ सादृश्य (पहाड़ की गुफाओं में गहरे रहने वाले बौनों की एक नस्ल - आर। वैगनर की रिंग ऑफ द निबेलुंग के पात्र) इतने हास्यास्पद नहीं लगते हैं . किसी भी मामले में, मुसॉर्स्की का सूक्ति लिस्ट्ट या ग्रिग के सूक्ति से अधिक कड़वा है। संगीत में, तीव्र विरोधाभास हैं: फोर्टिसिमो[इतालवी। - बहुत जोर से] पियानो [ital. - चुपचाप], जीवंत (एस। रिक्टर द्वारा प्रस्तुत - आवेगपूर्ण) वाक्यांश आंदोलन में स्टॉप के साथ वैकल्पिक हैं, एकसमान में धुन कॉर्ड में सेट किए गए एपिसोड के विरोध में हैं। यदि आप इस कृति के लेखक के शीर्षक को नहीं जानते हैं, तो एम. रवेल द्वारा अत्यंत आविष्कारशील आर्केस्ट्रा में, यह एक परी-कथा के विशाल (और एक बौना नहीं) के चित्र की तरह अधिक प्रतीत होता है और, किसी भी मामले में, नहीं क्रिसमस ट्री की सजावट की छवि का संगीतमय अवतार (जैसा कि हार्टमैन के साथ है)।

जैसा कि आप जानते हैं, हार्टमैन ने यूरोप की यात्रा की, और उनके एक चित्र में एक प्राचीन महल को दर्शाया गया है। अपने पैमाने को व्यक्त करने के लिए, कलाकार ने एक गायक, एक परेशान करने वाले को उसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक लुटेरा के साथ चित्रित किया। इस तरह वी। स्टासोव इस ड्राइंग की व्याख्या करते हैं (कलाकार की मरणोपरांत प्रदर्शनी की सूची में ऐसा कोई चित्र नहीं है)। तसवीर से यह नहीं पता चलता है कि संकटमोचक उदासी और निराशा से भरा गीत गाता है। लेकिन यह ठीक यही मनोदशा है जिसे मुसॉर्स्की का संगीत बताता है।

टुकड़े की संरचना हड़ताली है: इसके सभी 107 उपाय इस पर बने हैं एकअपरिवर्तनीय बास ध्वनि - सोल-शार्प! संगीत में इस तकनीक को अंग बिंदु कहा जाता है, और इसका उपयोग अक्सर किया जाता है; एक नियम के रूप में, यह एक पुनरावृत्ति की शुरुआत से पहले होता है, यानी काम का वह खंड जिसमें एक निश्चित विकास के बाद, मूल संगीत सामग्री वापस आती है। लेकिन शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शनों की सूची का एक और काम खोजना मुश्किल है जिसमें सबकाम आरंभ से अंत तकएक अंग स्टेशन पर बनाया गया होगा। और यह सिर्फ मुसॉर्स्की का तकनीकी प्रयोग नहीं है - संगीतकार ने एक सच्ची कृति बनाई। यह तकनीक इस कथानक के साथ एक नाटक में अत्यधिक उपयुक्त है, अर्थात्, मध्ययुगीन संकटमोचन की छवि के संगीतमय अवतार के लिए: जिन उपकरणों पर उस समय के संगीतकार स्वयं के साथ थे, उनमें एक बास स्ट्रिंग थी (यदि हम एक स्ट्रिंग के बारे में बात कर रहे हैं) उपकरण, उदाहरण के लिए, एक फिदेल) या एक पाइप (यदि हवा के बारे में - उदाहरण के लिए, बैगपाइप), जिसने केवल एक ध्वनि बनाई - एक मोटी गहरी बास। काफी देर तक इसकी आवाज ने किसी तरह की अकड़न का मूड बनाया। यह निराशा ही है - संकटमोचक की दलील की निराशा - जिसे मुसॉर्स्की ने ध्वनियों से चित्रित किया है।

कलात्मक और भावनात्मक प्रभाव के विशद होने के लिए मनोविज्ञान के नियमों में विपरीतता की आवश्यकता होती है। और यह नाटक इस विपरीतता को सामने लाता है। Tuileries गार्डन, या बल्कि Tuileries गार्डन (वैसे, नाम के फ्रेंच संस्करण में ऐसा ही है) पेरिस के केंद्र में एक जगह है। यह प्लेस कैरोसेल से प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड तक लगभग एक किलोमीटर तक फैला हुआ है। यह उद्यान (अब इसे एक वर्ग कहा जाना चाहिए) बच्चों के साथ पेरिस की सैर के लिए एक पसंदीदा जगह है। हार्टमैन की पेंटिंग ने इस बगीचे को कई बच्चों और नानी के साथ चित्रित किया। हार्टमैन-मुसॉर्स्की द्वारा कब्जा कर लिया गया ट्यूलरीज गार्डन, गोगोल द्वारा कब्जा कर लिया गया नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के समान है: "बारह बजे, सभी राष्ट्रों के ट्यूटर्स ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर अपने पालतू जानवरों के साथ कैम्ब्रिक कॉलर में छापा मारा। अंग्रेजी जोन्स और फ्रेंच कोक अपने माता-पिता की देखभाल के लिए सौंपे गए पालतू जानवरों के साथ हाथ से जाते हैं और सभ्य दृढ़ता के साथ उन्हें समझाते हैं कि दुकानों के ऊपर के संकेत उनके माध्यम से पता लगाने में सक्षम होने के लिए बनाए गए हैं कि दुकानों में क्या है। शासन, पीली याद आती है और गुलाबी स्लाव, अपनी हल्की, चंचल लड़कियों के पीछे शानदार ढंग से चलते हैं, उन्हें अपने कंधों को थोड़ा ऊपर उठाने और स्ट्राइटर रखने का आदेश देते हैं; संक्षेप में, इस समय नेवस्की प्रॉस्पेक्ट शैक्षणिक नेवस्की प्रॉस्पेक्ट है।

यह नाटक उस दिन के उस समय की मनोदशा को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करता है जब इस उद्यान पर बच्चों का कब्जा था, और यह उत्सुक है कि गोगोल द्वारा देखी गई "बेवकूफता" (लड़कियों की) मुसॉर्स्की की टिप्पणी में परिलक्षित होती थी: कैप्रिसियोसो (इतालवी - चंचलता).

यह उल्लेखनीय है कि यह नाटक तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, और, जैसा कि इस रूप में होना चाहिए, मध्य भाग चरम के साथ एक निश्चित विपरीत बनाता है। इस आम तौर पर साधारण तथ्य की प्राप्ति अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि इससे निकलने वाले निष्कर्षों के अनुसार: पियानो संस्करण (एस। रिक्टर द्वारा प्रस्तुत) की तुलना आर्केस्ट्रा संस्करण (एम। रवेल द्वारा वाद्य यंत्र) से पता चलता है कि रिक्टर , जो यह कंट्रास्ट जोर देने के बजाय चिकना करता है, दृश्य में प्रतिभागी केवल बच्चे हैं, शायद लड़के (उनका सामूहिक चित्र चरम भागों में खींचा गया है) और लड़कियां (मध्य भाग, लय और मधुर पैटर्न में अधिक सुंदर)। आर्केस्ट्रा संस्करण के लिए, टुकड़े के मध्य भाग में, नन्नियों की छवि दिमाग में दिखाई देती है, अर्थात, एक वयस्क का कोई व्यक्ति जो बच्चों के झगड़े को धीरे से निपटाने की कोशिश कर रहा है (तारों के स्वरों की चेतावनी)।

वी. स्टासोव ने जनता के लिए "पिक्चर्स" प्रस्तुत करते हुए और इस सूट के नाटकों के लिए स्पष्टीकरण देते हुए निर्दिष्ट किया कि रेडनेक विशाल पहियों पर एक पोलिश गाड़ी है, जिसे बैलों द्वारा खींचा जाता है। बैलों के काम की नीरस एकरसता एक ओस्टिनैटो द्वारा व्यक्त की जाती है, जो कि एक हमेशा दोहराई जाने वाली, प्राथमिक लय है - प्रति बीट चार भी। और इसलिए यह पूरे नाटक में चलता है। जीवाओं को स्वयं निचले रजिस्टर में रखा जाता है, वे ध्वनि करते हैं फोर्टिसिमो(इतालवी - बहुत जोर) तो मुसॉर्स्की की मूल पांडुलिपि में; रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में - पियानो. कॉर्ड्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक ड्राइवर का चित्रण करने वाला एक शोकाकुल राग लगता है। आंदोलन काफी धीमा और भारी है। लेखक का नोट: सेम्परमध्यम,पेसेंटे(इतालवी - हर समय मध्यम, कठिन) निरपवाद रूप से नीरस ध्वनि निराशा व्यक्त करती है। और बैल सिर्फ एक "रूपक आकृति" है - हम, श्रोता, किसी भी सुस्त, थकाऊ, अर्थहीन (सिसिफेन) श्रम की आत्मा पर विनाशकारी प्रभाव को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं।

चालक अपने बैलों पर चला जाता है: ध्वनि कम हो जाती है (जब तक) पीपीपी), जीवाओं को पतला किया जाता है, "सूखना" अंतराल तक (अर्थात, दो एक साथ लगने वाली ध्वनियाँ) और, अंत में, एक तक - टुकड़े की शुरुआत के समान - ध्वनि; आंदोलन भी धीमा हो जाता है - दो (चार के बजाय) बार से टकराते हैं। लेखक का नोट यहाँ - पेर्डेंडोसी(इतालवी - जमना).

ध्यान दें! तीन नाटक - "द ओल्ड कैसल", "द ट्यूलरीज गार्डन", "कैटल" - पूरे सूट के अंदर एक छोटा त्रिपिटक हैं। इसके चरम हिस्सों में, सामान्य कुंजी जी तेज नाबालिग है; मध्य भाग में - समानांतर मेजर (बी मेजर)। उसी समय, ये कुंजियाँ, प्रकृति से संबंधित होने के कारण, व्यक्त करती हैं, संगीतकार की कल्पना और प्रतिभा के लिए धन्यवाद, ध्रुवीय भावनात्मक अवस्थाएँ: चरम भागों में निराशा और निराशा (शांत क्षेत्र में और तेज़ आवाज़ के क्षेत्र में) और ऊंचा उत्साह - बीच के टुकड़े में।

हम दूसरी तस्वीर पर चलते हैं ... ("वॉक" का विषय शांत लगता है)।

शीर्षक एम. मुसॉर्स्की द्वारा पेंसिल में एक ऑटोग्राफ के साथ अंकित है।

इसके विपरीत फिर से: बैलों को चूजों द्वारा बदल दिया जाता है। बाकी सब कुछ: के बजाय मध्यम,पेसेंटे – विवोलेगिएरो(इतालवी - जीवंत और आसानी से), बड़े पैमाने पर जीवाओं के बजाय फोर्टिसिमोनिचले रजिस्टर में - प्लेफुल ग्रेस नोट्स (छोटे नोट, जैसे कि मुख्य कॉर्ड के साथ क्लिक करना) ऊपरी रजिस्टर में पियानो(चुप)। यह सब छोटे फुर्तीले जीवों का एक विचार देने के लिए है, इसके अलावा, अभी तक रचा नहीं गया है। हमें हार्टमैन की सरलता के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जो एक फॉर्म खोजने में कामयाब रहे अप्रकाशितचूजे; यह उनका चित्र है, जो 1871 में बोल्शोई थिएटर में पेटिपा द्वारा मंचित जी. गेरबर के बैले "ट्रिलबी" के पात्रों के लिए वेशभूषा के एक स्केच का प्रतिनिधित्व करता है।)

और फिर, पिछले नाटक के साथ अधिकतम विपरीत।

यह ज्ञात है कि अपने जीवनकाल के दौरान, हार्टमैन ने संगीतकार को अपने दो चित्रों के साथ प्रस्तुत किया, जब कलाकार पोलैंड में था - "एक यहूदी एक फर टोपी में" और "गरीब यहूदी। सैंडोमिर्ज़। स्टासोव ने याद किया: "मुसॉर्स्की ने इन चित्रों की अभिव्यक्ति की बहुत प्रशंसा की।" तो, यह नाटक, कड़ाई से बोलते हुए, "प्रदर्शनी से" चित्र नहीं है (बल्कि मुसॉर्स्की के व्यक्तिगत संग्रह से)। लेकिन, निश्चित रूप से, यह परिस्थिति पिक्चर्स की संगीत सामग्री के बारे में हमारी धारणा को प्रभावित नहीं करती है। इस नाटक में, मुसॉर्स्की लगभग कैरिकेचर के कगार पर है। और यहाँ उनकी यह क्षमता - चरित्र के बहुत सार को व्यक्त करने के लिए - खुद को असामान्य रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट किया, प्रमुख कलाकारों (वांडरर्स) के सर्वोत्तम कार्यों की तुलना में लगभग अधिक दिखाई देता है। समकालीनों के कथनों से ज्ञात होता है कि उनमें ध्वनियों के द्वारा किसी भी वस्तु को चित्रित करने की क्षमता थी।

मुसॉर्स्की ने कला और साहित्य में सबसे पुराने विषयों में से एक के विकास में योगदान दिया, जैसा कि, वास्तव में, जीवन में, जिसे एक अलग डिजाइन प्राप्त हुआ: या तो "भाग्यशाली और दुर्भाग्यपूर्ण", या "मोटा और पतला" की साजिश के रूप में, या "राजकुमार और भिखारी", या "वसा की रसोई और दुबले-पतले की रसोई।

एक धनी यहूदी के ध्वनि लक्षण वर्णन के लिए, मुसॉर्स्की बैरिटोन रजिस्टर का उपयोग करता है, और माधुर्य ऑक्टेव दोहरीकरण में लगता है। एक विशेष पैमाने का उपयोग करके राष्ट्रीय स्वाद प्राप्त किया गया था। इस छवि के लिए नोट्स: एंडांटे।गंभीरएनर्जिको(इतालवी - आराम से; महत्वपूर्ण, ऊर्जावान) चरित्र के भाषण को विभिन्न अभिव्यक्तियों के संकेतों से अवगत कराया जाता है (ये संकेत कलाकार के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं)। आवाज तेज है। सब कुछ थोपने का आभास देता है: मैक्सिम्स धनीआपत्ति बर्दाश्त नहीं

नाटक के दूसरे भाग में गरीब यहूदी का चित्रण किया गया है। वह सचमुच पोर्फिरी (चेखव के) की तरह व्यवहार करता है पतला) अपने "ही-ही-एस" के साथ (कितना आश्चर्यजनक रूप से इस फव्निंग को एक तेजी से दोहराए जाने वाले नोट द्वारा "फास्टेड" ग्रेस नोट्स के साथ व्यक्त किया जाता है), जब उसे अचानक पता चलता है कि "ऊंचाई" क्या है, यह पता चला है, व्यायामशाला से उसका दोस्त अतीत में पहुंच गया। नाटक के तीसरे भाग में, दोनों संगीतमय चित्र संयुक्त हैं - यहाँ पात्रों के एकालाप एक संवाद में बदल जाते हैं, या, शायद, अधिक सटीक रूप से, ये वही एकालाप हैं जो एक साथ बोले जाते हैं: प्रत्येक अपना स्वयं का दावा करता है। अचानक, दोनों चुप हो जाते हैं, अचानक महसूस करते हैं कि वे एक दूसरे को नहीं सुन रहे हैं (सामान्य विराम)। और यहाँ अंतिम वाक्य है। गरीब: लालसा और निराशा से भरा एक मकसद (टिप्पणी: चोरडोलोरे[इतालवी। - लालसा के साथ; अफसोस की बात है]) - और उत्तर धनी:जोर जोर ( फोर्टिसिमो), दृढ़ और स्पष्ट रूप से।

नाटक एक मार्मिक, शायद निराशाजनक प्रभाव भी पैदा करता है, जैसा कि हमेशा सामाजिक अन्याय का सामना करने पर होता है।

हम चक्र के मध्य तक पहुँच चुके हैं - अंकगणितीय शब्दों में इतना नहीं (संख्याओं की संख्या के संदर्भ में जो पहले से ही लग रहे थे और अभी भी शेष हैं), लेकिन कलात्मक छाप के संदर्भ में जो यह काम हमें समग्र रूप से देता है। और मुसॉर्स्की, स्पष्ट रूप से इसे महसूस करते हुए, श्रोता को लंबे समय तक आराम करने की अनुमति देता है: यहां "वॉक" लगभग उसी संस्करण में लगता है जिसमें यह काम की शुरुआत में लग रहा था (अंतिम ध्वनि एक "अतिरिक्त" उपाय द्वारा विस्तारित है: एक तरह का) नाट्य इशारा - एक उठी हुई तर्जनी: "कुछ और होगा!")।

ऑटोग्राफ में एक नोट होता है (फ्रेंच में, जिसे बाद में मुसॉर्गस्की ने पार किया): "बड़ी खबर: पोंटा-पोंटेलियन के मिस्टर पिम्पन को अभी-अभी अपनी गाय मिली है: भगोड़ा। "हाँ, मैडम, वह कल था। - नहीं, महोदया, यह तीसरा दिन था। अच्छा, हाँ मैडम, पड़ोस में एक गाय घूम रही थी। "ठीक है, नहीं मैडम, गाय बिल्कुल नहीं घूमती थी। आदि।""।

नाटक का कथानक हास्यप्रद रूप से सरल है। संगीत पृष्ठों पर एक नज़र अनैच्छिक रूप से बताती है कि इस चक्र में "फ्रांसीसी" - लिमोजेस में ट्यूलरीज गार्डन बाजार - हार्टमैन-मुसॉर्स्की ने उसी भावनात्मक कुंजी में देखा। कलाकारों द्वारा पढ़ना इन नाटकों को अलग-अलग तरीकों से उजागर करता है। "बाजार की महिलाओं" और उनके विवाद को दर्शाने वाला यह नाटक बच्चों के झगड़े से ज्यादा ऊर्जावान लगता है। साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार, प्रभाव को बढ़ाने और विरोधाभासों को तेज करने की इच्छा रखते हैं, एक निश्चित अर्थ में संगीतकार के निर्देशों को अनदेखा करते हैं: एस रिक्टर के प्रदर्शन में और ई। स्वेतलानोव, गति बहुत तेज है, संक्षेप में, यह प्रेस्टो।कहीं तेज गति का आभास होता है। मुसॉर्स्की निर्धारित है एलेग्रेटो. वह ध्वनियों के साथ एक जीवंत दृश्य को चित्रित करता है जो हो रहा है एक"ब्राउनियन मोशन" टॉलिप से घिरा हुआ स्थान, जैसा कि किसी भी भीड़-भाड़ वाले और व्यस्त बाजार में देखा जा सकता है। हम बोलचाल की भाषा की एक धारा सुनते हैं, सोनोरिटी में तेज वृद्धि ( अर्धचंद्राकार), तेज उच्चारण ( sforzandi) अंत में, इस टुकड़े के प्रदर्शन में, आंदोलन और भी तेज हो जाता है, और इस बवंडर के शिखर पर हम "गिर" जाते हैं ...

... ए मेकोव की पंक्तियों को कैसे याद नहीं रखना चाहिए!

पूर्व टेनेब्रिस लक्स

ऑटोग्राफ में इस संख्या से पहले रूसी में मुसॉर्स्की का नोट है: "एनबी: लैटिन पाठ: मृत भाषा में मृतकों के साथ। लैटिन पाठ होना अच्छा होगा: मृतक हार्टमैन की रचनात्मक भावना मुझे खोपड़ी की ओर ले जाती है, उन्हें बुलाती है, खोपड़ी चुपचाप शेखी बघारती है।

हार्टमैन की ड्राइंग कुछ जीवित लोगों में से एक है जिस पर मुसॉर्स्की ने अपनी "पिक्चर्स" लिखी थी। इसमें कलाकार को अपने साथी और उनके साथ आने वाले एक अन्य व्यक्ति के साथ लालटेन के साथ रास्ता रोशन करते हुए दिखाया गया है। खोपड़ी के साथ रैक के आसपास।

वी। स्टासोव ने एन। रिम्स्की-कोर्साकोव को लिखे एक पत्र में इस नाटक का वर्णन किया: "उसी दूसरे भाग में [" एक प्रदर्शनी में चित्र "। - पूर्वाह्न।] असामान्य रूप से काव्य की कई पंक्तियाँ हैं। यह हार्टमैन की तस्वीर "कैटाकॉम्ब्स ऑफ पेरिस" का संगीत है, जिसमें सभी खोपड़ी शामिल हैं। मुसोरीनिन में (जैसा कि स्टासोव ने प्यार से मुसॉर्स्की कहा। - पूर्वाह्न।) एक उदास कालकोठरी को पहले चित्रित किया गया है (लंबे, खींचे गए तारों में, अक्सर आर्केस्ट्रा, बड़े फ़र्मेटस के साथ)। फिर पहली सैर का विषय एक छोटी सी कुंजी में कंपकंपी पर चला जाता है - कछुओं में रोशनी जल उठती है, और फिर अचानक हार्टमैन की मुसॉर्स्की को जादुई, काव्यात्मक कॉल सुनाई देती है।

हार्टमैन की ड्राइंग ने चिकन पैरों पर बाबा यगा की झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाया, मुसॉर्स्की ने एक मोर्टार में बाबा यगा की ट्रेन को जोड़ा।

यदि हम "एक प्रदर्शनी में चित्र" को न केवल एक अलग काम के रूप में मानते हैं, बल्कि मुसॉर्स्की के पूरे काम के संदर्भ में, तो हम देख सकते हैं कि उनके संगीत में विनाशकारी और रचनात्मक ताकतें अविभाज्य रूप से मौजूद हैं, हालांकि उनमें से एक हर पल प्रबल होता है। तो इस नाटक में हम एक तरफ भयावह, रहस्यमय काले रंगों और दूसरी तरफ हल्के रंगों का संयोजन पाएंगे। और यहाँ स्वर दो प्रकार के होते हैं: एक ओर, शातिर साहसी, भयावह, भेदी तीक्ष्ण, दूसरी ओर, क्रियात्मक, प्रसन्नतापूर्वक आमंत्रित। इंटोनेशन का एक समूह, जैसा कि यह था, उदास करता है, दूसरा, इसके विपरीत, प्रेरित करता है, सक्रिय करता है। बाबा यगा की छवि, लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, सब कुछ क्रूर, अच्छे इरादों को नष्ट करने, अच्छे, अच्छे कर्मों के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप करने का केंद्र है। हालाँकि, संगीतकार, इस तरफ से बाबा यगा को दिखा रहा है (नाटक की शुरुआत में टिप्पणी: फेरोस[इतालवी। - भयानकता के साथ]), ने विकास के विचार और अच्छे सिद्धांतों की जीत के लिए विनाश के विचार का विरोध करते हुए कहानी को एक अलग विमान में ले जाया। टुकड़े के अंत तक, संगीत अधिक से अधिक आवेगपूर्ण हो जाता है, हर्षित रिंगिंग बढ़ता है, और अंत में, पियानो के अंधेरे रजिस्टरों की गहराई से एक विशाल ध्वनि तरंग पैदा होती है, अंत में सभी प्रकार के उदास आवेगों को भंग कर देती है और निस्वार्थ भाव से चक्र की सबसे विजयी, सबसे हर्षित छवि के आने की तैयारी कर रहे हैं - भजन "बोगटायर्स गेट्स"।

यह नाटक सभी प्रकार की शैतानी, बुरी आत्माओं और जुनून को दर्शाने वाली छवियों और कार्यों की एक श्रृंखला को खोलता है - "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" स्वयं एम। मुसॉर्स्की द्वारा, "बाबा यगा" और "किकिमोरा" ए। ल्याडोव, लेशी द्वारा "द" में स्नो मेडेन" एन। रिम्स्की -कोर्साकोव द्वारा, एस। प्रोकोफिव द्वारा "भ्रम" ...

इस नाटक को लिखने का कारण कीव में सिटी गेट के लिए हार्टमैन का स्केच था, जिसे इस तथ्य की स्मृति में स्थापित किया जाना था कि सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय 4 अप्रैल, 1866 को उस पर हत्या के प्रयास के दौरान मौत से बचने में कामयाब रहे।

एम। मुसॉर्स्की के संगीत में, रूसी ओपेरा में इस तरह के अंतिम उत्सव के दृश्यों की परंपरा को एक विशद अभिव्यक्ति मिली। नाटक को ठीक इसी तरह के ओपेरा फिनाले के रूप में माना जाता है। आप एक विशिष्ट प्रोटोटाइप को भी इंगित कर सकते हैं - गाना बजानेवालों "ग्लोरी", जो एम। ग्लिंका द्वारा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") को समाप्त करता है। मुसॉर्स्की के चक्र का अंतिम नाटक संपूर्ण कार्य की अन्तर्राष्ट्रीय, गतिशील, बनावटी परिणति है। संगीतकार ने स्वयं शब्दों के साथ संगीत की प्रकृति को रेखांकित किया: मेस्टोसो।चोरग्रैंडेज़ा(इतालवी - भव्यता से, भव्यता से) नाटक का विषय राग "वॉक्स" के एक उल्लासपूर्ण संस्करण से ज्यादा कुछ नहीं है। पूरा काम उत्सव और हर्षित, शक्तिशाली घंटियों की झंकार के साथ समाप्त होता है। मुसॉर्स्की ने इस तरह की घंटी बजने की परंपरा की नींव रखी, जिसे घंटी के माध्यम से नहीं बनाया गया - पी। त्चिकोवस्की द्वारा बी फ्लैट माइनर में पहला पियानो कॉन्सर्टो, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, सी माइनर में एस। राचमानिनॉफ द्वारा, सी में उनका पहला प्रस्तावना- पियानो के लिए छोटा ...

एम. मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" एक पूरी तरह से अभिनव कार्य है। इसमें सब कुछ नया है - संगीत की भाषा, रूप, ध्वनि रिकॉर्डिंग तकनीक। एक काम के रूप में अद्भुत पियानोप्रदर्शनों की सूची (हालांकि लंबे समय तक इसे पियानोवादकों द्वारा "गैर-पियानोवादक" माना जाता था - फिर से, कई तकनीकों की नवीनता के कारण, उदाहरण के लिए, "मृत भाषा में मृतकों के साथ" टुकड़े के दूसरे भाग में कांपोलो), यह आर्केस्ट्रा की व्यवस्था में अपने सभी वैभव में प्रकट होता है। उनमें से काफी कुछ हैं, एम। रवेल द्वारा बनाए गए एक के अलावा, और उनमें से सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया जाता है एस। पी। गोरचकोवा (1954)। विभिन्न वाद्ययंत्रों और कलाकारों की विभिन्न रचनाओं के लिए "चित्र" के प्रतिलेखन किए गए थे। सबसे शानदार में से एक प्रख्यात फ्रांसीसी जीव विज्ञानी जीन गुइलो द्वारा अंग प्रतिलेखन है। इस सुइट के अलग-अलग टुकड़े एम. मुसॉर्स्की द्वारा इस रचना के संदर्भ के बाहर भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं। तो, "बोगटायर गेट्स" का विषय रेडियो स्टेशन "वॉयस ऑफ रशिया" के कॉल साइन के रूप में कार्य करता है।

© अलेक्जेंडर मयकापारी

क्रेटन कार्यक्रम के अनुसार चौथी कक्षा में खुला संगीत पाठ

पाठ विषय : एमपी मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र"

पाठ का उद्देश्य: पियानो सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र" से संगीत के साथ परिचित -

"पुराना ताला"

कार्य:

प्रदर्शन करने वाले वाद्ययंत्रों को सुनने में सक्षम होने के लिए, चरित्र, संगीत की मनोदशा, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का निर्धारण और तुलना करना;

सुइट बनाने के विचार को नाम दें;

मुसॉर्स्की के संगीत के प्रति प्रेम जगाएं;

विषय में रुचि पैदा करने के लिए, छात्रों की सौंदर्य शिक्षा; संगीतकार और उनके कार्यों के बारे में ज्ञान।

नियोजित परिणाम: संगीत कार्यों की धारणा में एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण दिखाने के लिए, छात्रों की भावनात्मक प्रतिक्रिया।

उपकरण: कंप्यूटर, संगीत के साथ सीडी, संगीत की पाठ्यपुस्तकें ई.डी. क्रेटन, चौथी कक्षा।

डेस्क पर: संगीतकार पी। त्चिकोवस्की और एम। मुसॉर्स्की के चित्र, एम। मुसॉर्स्की द्वारा संगीत कार्यों के लिए चित्र, संगीत वाद्ययंत्र के चित्र: सेलो, पियानो।

छात्र टेबल पर: भावनात्मक अवस्थाओं की तालिका, परीक्षण प्रश्नोत्तरी, गीत के बोल "चेंज इज स्मॉल", संगीत पाठ्यपुस्तक ग्रेड 4, ई.डी. क्रिट्सकोय।

आयोजन का समय:

संगीतमय अभिवादन:

टीचर: दोस्तों आज कल की तरह हमारे दिन की शुरुआत सुबह होती है,

सभी भाषाएं बोली जाती हैं, लाखों बच्चे बोलते हैं

वू: सुप्रभात!

वू: गुड मॉर्निंग! इन्हीं शब्दों के साथ बच्चे अपने दिन की शुरुआत करते हैं।

वू: सुप्रभात!

वू: गुड मॉर्निंग!

सभी: सुप्रभात!

कक्षाओं के दौरान:

पी। त्चिकोवस्की का संगीत "एक रोकोको थीम पर विविधताएं" लगता है(4 सीएल। 5 एच। नंबर 2 डिस्क)

वू: आपने कौन सा अंश सुना? नाम दें।

U-Xia: रोकोको थीम पर बदलाव।

यू-ज़िया: पी.आई. त्चिकोवस्की।

वू-एल: विविधताएं क्या हैं?

वू-ज़िया: विकास, संगीत का परिवर्तन। जब एक ही संगीत विभिन्न संस्करणों में लगता है, तो यह विकसित होता है और बदलता है।

वू-एल: रोकोको का क्या मतलब है?

U-Xia: यह एक फ्रेंच शब्द है, जिसका रूसी में अनुवाद होता है - एक खोल।

वू-एल: यह शैली मूल रूप से कहां से उत्पन्न हुई थी? इसका क्या मतलब है?

यू-ज़िया: वास्तुकला में। जिसका अर्थ है परिष्कार, अनुग्रह, अनुग्रह। यह उसकी छवि थी जिसे अक्सर आभूषण के केंद्र में रखा जाता था।

(रोकोको शैली पी. 76, पाठ्यपुस्तक में ड्राइंग)

यू-एल: रोकोको शैली में संगीत कार्यों के बीच क्या अंतर है?

वू-ज़िया: परिष्कार, अनुग्रह, अनुग्रह?

यू-एल: संगीत अभिव्यक्ति के किस माध्यम से यह हासिल किया गया था?

(टेबल पर काम)

वू-ज़िया: धीमी गति, शांत गतिकी, सुंदर लय, प्रमुख।

यू-एल: त्चिकोवस्की के संगीत में हम कौन से स्वर सुनते हैं?

यू-ज़िया: मज़ाक करना, मार्च करना, गीतात्मक, ईमानदार।

वू-एल: ये स्वर संगीत को क्या देते हैं?

वाई-ज़िया: रूसी चरित्र।

उ0— : संगीतकार ने यह रचना किस वाद्य यंत्र के लिए लिखी है ?

वू ज़िया: सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए।(सेलो की तस्वीर दिखाएं)

वू-एल: वायलनचेलो पर एकल कलाकार कौन है?

यू-ज़िया: मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच।

(फ़िज़मिनुत्का)

यू-एल: आज पाठ में हम रूसी संगीतकार एम।

मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र"।(संगीतकार का चित्र)

हम उनमें से कुछ से पहले ही मिल चुके हैं।

सूट के उन टुकड़ों को नाम दें जिन्हें आप जानते हैं। (बोर्ड पर चित्रों को देखो)

यू-ज़िया: "बाबा यगा", "बौना", "अनछुए चूजों का बैले।"

एक सुइट क्या है?

वू-ज़िया: एक श्रृंखला, विविध नाटकों का एक क्रम।

वू-एल: क्या आपको सुइट बनाने का विचार याद है?

दोस्त की मौत के बाद एम.पी. संगीतकार विक्टर हार्टमैन, संगीतकार मुसॉर्स्की ने अपने पसंदीदा चित्रों में से 10 का चयन किया और एक सूट के रूप में उनके लिए संगीत लिखा।

प्रत्येक चित्र के बाद, "वॉक" नामक एक अंतराल लगता है, अर्थात। एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में संक्रमण। इंटरमीडिया एक अलग काम है जिसका साजिश से कोई लेना-देना नहीं है।

"चलना" - सुनना।

संगीतकार ने अपने तरीके से कलाकार के चित्रों की व्याख्या की। उदाहरण के लिए: हार्टमैन के चित्र में मुर्गे की टांगों पर एक झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाया गया है। और मुसॉर्स्की ने अपने संगीत में झोपड़ी को बसे हुए दिखाने का फैसला किया। उन्होंने इस तस्वीर को "बाबा यगा" कहा।

यू-एल: आइए मानसिक रूप से अपने आप को मध्य युग में अपने साथ ले जाएं, महल और शूरवीरों, सुंदर महिलाओं, परेशानियों और टकसालों के समय - यात्रा करने वाले गायक-संगीतकार।

(चित्र पृ.79, पाठ्यपुस्तक)

U-l: हमने तसवीर में महल को कैसे देखा?

वू-ज़िया: ग्रे, उदास, रहस्यमय।

वूल: और अब इसकी तुलना मुसॉर्स्की के संगीत से करते हैं।

"ओल्ड कैसल" - हियरिंग(डिस्क 4 सीएल। 5 एच। नंबर 3)

वू-एल: यह संगीत कैसा लगा?(भावनात्मक राज्यों की तालिका)

वू-ज़िया: शांत, रहस्यमय, मोहक।

वू-एल: यह संगीत क्या कहता है? क्या संगीत में मूड बदलता है?

वू ज़िया: इस महल के अतीत की एक स्मृति, जहाँ सुख और दुख दोनों थे, जहाँ कभी जीवन पूरे जोश में था।

यू-एल: संगीतकार ने किस संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से इसे हासिल किया?

वू-ज़िया: शांत गतिकी, धीरे-धीरे उठना और गिरना, शांत गति, मामूली।

U-l: कौन सा वाद्य यंत्र बज रहा था?

वू: पियानो।

U-l: संगत ने आपको क्या याद दिलाया?

यू-ज़िया: मुसीबतों के गीत।

U-l : चित्र का अंत लाउड कॉर्ड के साथ क्यों होता है ?

वू-एल: इस संगीतमय चित्र के बारे में आप क्या कहेंगे? आप क्या आकर्षित करेंगे?

इस कार्य को घर का बना रहने दें।

पाठ सारांश:

टेस्ट प्रश्नोत्तरी

1. एक प्रदर्शनी में चित्रों के संगीतकार कौन हैं?
2. किस कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार, एमपी द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" कृति बनाई गई थी। मुसॉर्स्की?
3. एक सुइट क्या है?
4. एम.पी. द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" सुइट में कितने भाग हैं? मुसॉर्स्की?
5. एक अंतराल क्या है?
6. सुइट में अंतराल का नाम क्या है?

(छात्र प्रश्नों और उत्तरों को पढ़ते हैं, उनकी तुलना करते हैं, सही उत्तरों को चिह्नित करते हैं)

शिक्षक पाठ के लिए ग्रेड की घोषणा करता है। होमवर्क रिकॉर्ड किया जाता है।

यू-एल: पाठ समाप्त होता है, जल्द ही परिवर्तन। चलो एक गाना गाते है।

"परिवर्तन छोटा है" - प्रदर्शन।

एमओयू-सोश एस. लॉग इन करें

संगीत पाठ खोलें:

एमपी। मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र" - "ओल्ड कैसल"»

4 था ग्रेड

संगीत शिक्षक बॉयको टी.आई.

आज हम उस काम पर विचार करेंगे जो एम.पी. मुसॉर्स्की ने बनाया - "द ओल्ड कैसल"। यह मूल रूप से पियानो के लिए लिखा गया था, लेकिन बार-बार संगीतकारों द्वारा आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए व्यवस्थित किया गया था और विभिन्न संगीत शैलियों में संसाधित किया गया था।

कहानी

आइए शुरू करते हैं कि कैसे मुसॉर्स्की ने अपना काम बनाया। "द ओल्ड कैसल" एक टुकड़ा है जो "पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन" सुइट का हिस्सा है। संगीतमय "छवियों" की एक श्रृंखला संगीतकार के मित्र, कलाकार और वास्तुकार वी. ए. हार्टमैन की स्मृति को समर्पित है।

मुसॉर्स्की, "द ओल्ड कैसल": रचना की विशेषताएं

काम 1874 में बनाया गया था। हार्टमैन के इतालवी वास्तुकला के जल रंग ने नाटक के आधार के रूप में कार्य किया। पेंटिंग का स्केच संरक्षित नहीं किया गया है। प्रदर्शित कार्यों को सक्रिय रूप से बेचा गया था, प्रेरक कैनवास का स्थान अज्ञात है। मुसॉर्स्की का द ओल्ड कैसल इसी मध्ययुगीन संरचना का वर्णन करता है। एक संकटमोचक उसके सामने गाता है। संगीतकार इस चरित्र को पुनर्जीवित करने का प्रबंधन करता है। ऐसा करने के लिए, वह एक विचारशील, चिकनी राग का उपयोग करता है जो एक नीरस मापी गई संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है। ऐसा संगीत एक गेय चिंतनशील मनोदशा को उद्घाटित करता है। संकटमोचन का गीत शूरवीर मध्य युग से भरा है। संगीत उस विचार को व्यक्त करता है जिसे कलाकार ने पेंट के माध्यम से चित्रित किया है।

लेखक

समकालीनों के अनुसार मुसॉर्स्की एक उत्कृष्ट पियानोवादक हैं। जब वे वाद्य यंत्र पर बैठे तो उन्होंने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। ध्वनि के माध्यम से, वह किसी भी चित्र को फिर से बनाने में सक्षम था। उसी समय, इस संगीतकार ने अपेक्षाकृत कम वाद्य संगीत की रचना की। ओपेरा ने उन्हें सबसे ज्यादा आकर्षित किया। यह उनके लिए था कि मुसॉर्स्की ने अपनी अधिकांश रचनात्मक ऊर्जा समर्पित की। हालाँकि, ओल्ड कैसल उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। उन्होंने खुद को एक मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने का कलात्मक कार्य निर्धारित किया और अपने पात्रों की आत्माओं में प्रवेश किया।

संगीत में कहानी

मामूली मुसॉर्स्की। पुराना ताला

पहला पाठ

कार्यक्रम सामग्री. बच्चों को संगीत के मूड को महसूस करना सिखाने के लिए, अभिव्यंजक साधनों के बीच अंतर करना जो एक छवि बनाते हैं।

सबक प्रगति:

शिक्षक: क्या आपने कभी पुराना महल देखा है? मोटी पत्थर की दीवारें, ऊंची मीनारें, नक्काशीदार सलाखों वाली फैंसी लम्बी खिड़कियां...

महल आमतौर पर एक ऊंचे पहाड़ पर एक सुरम्य स्थान पर खड़ा होता है। यह कठोर, शक्तिशाली, एक बाड़ से घिरा हुआ है - मोटी दीवारें, प्राचीर, खाई। सुनें कि कैसे संगीत एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाए गए एक पुराने महल की तस्वीर को चित्रित कर सकता है।

सुनवाई: मामूली मुसॉर्स्की। "एक प्रदर्शनी में चित्र" श्रृंखला से "ओल्ड कैसल" (एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत)।

यह नाटक उल्लेखनीय रूसी संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की द्वारा लिखा गया था। यह उनकी "एक प्रदर्शनी में चित्र" श्रृंखला का हिस्सा है। इस चक्र के कुछ अंशों से आप पहले से ही परिचित हैं।

नाटक इस मायने में दिलचस्प है कि संगीत, शब्दों की मदद के बिना, बहुत ही स्पष्ट रूप से एक उदास, गंभीर पुराने महल की तस्वीर को दर्शाता है, और हम रहस्य, पुरातनता की किसी तरह की असाधारण भावना को महसूस करते हैं। मानो कोहरे में महल दिखाई दे रहा हो, जो रहस्य और जादू के प्रभामंडल से घिरा हो। (नाटक दोहराया जाता है।)

दूसरा पाठ

कार्यक्रम सामग्री. बच्चों की रचनात्मक कल्पना को विकसित करने के लिए, एक शब्द में संगीत की प्रकृति को व्यक्त करने की क्षमता, ड्राइंग।

सबक प्रगति:

शिक्षक एक नाटक सुनें जिसमें संगीत पियानो पर प्रदर्शित एक पुराने महल की तस्वीर पेश करता है (नाटक करता है, बच्चे उसका नाम याद करते हैं)।

सुनवाई: मामूली मुसॉर्स्की। "ओल्ड कैसल" चक्र से "एक प्रदर्शनी में चित्र" (पियानो प्रदर्शन)।

शिक्षक: आपको क्या लगता है, क्या कोई इस महल में रहता है या यह निर्जन, निर्जन है? (एक टुकड़ा करता है।)

बच्चे। उसमें कोई नहीं है, वह खाली है, खाली है।

शिक्षक: आपको ऐसा क्यों लगता है, संगीत ने इसके बारे में कैसे बताया?

बच्चे। संगीत जमे हुए, उदास, शांत, धीमा, रहस्यमय है।

पी एडगोग ओ जी। हां, संगीत रहस्यमय, जादुई लगता है, मानो सब कुछ जम गया हो, सो गया हो। बास में वही ध्वनि चुपचाप और नीरस रूप से दोहराई जाती है, जिससे सुन्नता, रहस्य का चरित्र बनता है।

इस उदास, नींद की जादुई पृष्ठभूमि के खिलाफ माधुर्य उदास, शोकाकुल लगता है, कभी-कभी कुछ उत्साह के साथ, जैसे कि महल के खाली कक्षों में हवा चल रही हो। और फिर से सब कुछ जम जाता है, गतिहीन रहता है, कम हो जाता है ...

क्या आप सोई हुई सुंदरता की कहानी जानते हैं? यह बताता है कि कैसे राजकुमारी ने अपनी उंगली को धुरी से चुभोकर कई सालों तक सोई थी। वह एक दुष्ट जादूगरनी से मोहित हो गई थी। लेकिन अच्छी जादूगरनी जादू टोना को नरम करने में कामयाब रही, और उसने भविष्यवाणी की कि राजकुमारी जाग जाएगी जब एक सुंदर युवक को उससे प्यार हो जाएगा। राजकुमारी के साथ, गेंद पर महल में मौजूद सभी लोग सो गए। महल एक स्तब्धता में गिर गया, ऊंचा हो गया, कोबवे, धूल के साथ घसीटा, सैकड़ों वर्षों तक सब कुछ जम गया ... (स्निपेट लगता है।)हो सकता है कि संगीतकार ऐसे महल या किसी अन्य को चित्रित करना चाहता था - कोशी द इम्मोर्टल का महल, जिसमें कुछ भी जीवित नहीं है, एक उदास, भयानक, नीरस महल? (स्निपेट लगता है।)

एक पुराने महल के बारे में अपनी खुद की परियों की कहानी के साथ आओ, ताकि यह इस संगीत के मूड के अनुसार आत्मा के करीब हो, और एक महल बनाएं जो आपकी कल्पना में दिखाई देता है जब आप इस संगीत को सुनते हैं। (नाटक दोहराया जाता है।)

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 8 स्लाइड्स, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
मामूली मुसॉर्स्की। "ओल्ड कैसल" चक्र से "एक प्रदर्शनी में चित्र" (पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा), एमपी 3;
3. साथ में लेख - कक्षाओं का सार, docx;
4. शिक्षक द्वारा स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए नोट्स, जेपीजी।