रूस में वॉलीबॉल का विकास। पर्दे के पीछे

थिएटर भवन प्राचीन वास्तुकला की परंपराओं में सेंट पीटर्सबर्ग (वास्तुकार जी. क्वारेनघी) में 1783-87 में बनाया गया था (मुखौटा 1802 में पूरा हुआ था)।
हर्मिटेज थिएटर ने 18वीं शताब्दी के अंत में रूसी नाट्य और संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहां गेंदें और मुखौटे आयोजित किए गए, शौकिया प्रदर्शन का मंचन किया गया (अदालत के कुलीनों द्वारा), इतालवी, फ्रेंच (ज्यादातर हास्य) और रूसी ओपेरा और नाटकीय प्रदर्शन का मंचन किया गया, और रूसी, फ्रेंच, जर्मन और इतालवी ओपेरा और बैले मंडली ने प्रदर्शन किया।
इसकी शुरुआत 22 नवंबर, 1785 को (निर्माण पूरा होने से पहले) एम. एम. सोकोलोव्स्की के कॉमिक ओपेरा "द मिलर - द सॉर्सेरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर" के साथ हुई। पैसीलो द्वारा ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले, या ए वेन प्रीकॉशन", ग्रेट्री और अन्य द्वारा "रिचर्ड द लायनहार्ट" थिएटर के मंच पर प्रदर्शित किए गए (संगीतकार डी. सिमरोसा, वी. मार्टिन आई सोलेरा, जी. सारती, वी. ए. पश्केविच ने विशेष रूप से हर्मिटेज थिएटर के लिए कई ओपेरा बनाए)। नाटकीय प्रदर्शनों का मंचन किया गया: वोल्टेयर द्वारा "नानिना" और "एडिलेड डी टेकलिन", कॉर्नेल द्वारा "द लियार", "द बुर्जुआ इन द नोबेलिटी" और मोलिरे द्वारा "टारटफ़े", शेरिडन द्वारा "द स्कूल ऑफ़ स्कैंडल", "द माइनर" फोनविज़िन, आदि द्वारा।
जाने-माने नाटकीय अभिनेताओं ने प्रदर्शन किया - I. A. दिमित्रेव्स्की, J. Ofren, P. A. प्लाविल्शिकोव, S. N. सैंडुनोव, T. M. ट्रोपोल्स्काया, Ya. D. शुम्स्की, A. S. याकोवलेव, गायक - K. गैब्रिएली, A. M. क्रुतित्सकी, V. M. समोइलोव, E. S. सैंडुनोवा, L. R. टोडी और नर्तक - एल. ए. ड्यूपोर्ट, सी. ले ​​पिक, जी. रॉसी और अन्य। थिएटर के लिए दृश्य पी. गोंजागा ने लिखे।
19वीं शताब्दी में, हर्मिटेज थिएटर धीरे-धीरे जीर्ण-शीर्ण हो गया, प्रदर्शनों का मंचन अनियमित रूप से किया जाने लगा। इमारत को कई बार बहाल किया गया था (आर्किटेक्ट एल.आई. शारलेमेन, डी.आई. विस्कोनी, के.आई. रॉसी, ए.आई. स्टैकेनश्नाइडर)।
एक प्रमुख नवीकरण के बाद, जो 1895 में अदालत के वास्तुकार ए.एफ. क्रासोव्स्की (जिन्होंने थिएटर को उसके "क्वारेंगियन स्वरूप" में वापस लाने की मांग की थी) के नेतृत्व में शुरू हुआ, हर्मिटेज थिएटर 16 जनवरी, 1898 को वाडेविले "द डिप्लोमैट" के साथ खोला गया। स्क्राइब और डेलाविग्ने और एल. डेलिबेस के संगीत के लिए एक बैले सूट।

1898-1909 में, थिएटर ने ए.एस. ग्रिबॉयडोव, एन. "; सेरोव द्वारा "जूडिथ", "लोहेंग्रिन", "रोमियो एंड जूलियट", "फॉस्ट"; बोइटो द्वारा "मेफिस्टोफेल्स", ऑफेनबैक द्वारा "द टेल्स ऑफ हॉफमैन", बर्लियोज़ द्वारा "द ट्रोजन्स इन कार्थेज", बायर द्वारा बैले "द फेयरी डॉल्स", ग्लेज़ुनोव द्वारा "द सीजन्स" आदि।
कई प्रमुख कलाकारों ने प्रदर्शन में भाग लिया: नाटकीय अभिनेता - के.ए. वरलामोव, वी.एन. डेविडॉव, ए.पी. लेन्स्की, ई.के. लेशकोवस्काया, एम.जी. गायक - आई। ए। अलचेव्स्की, ए। यू। बोल्स्का, ए। एम। डेविडोव, एम। आई। डोलिना, आई। वी। एरशोव, एम। डी। कामेंस्काया, ए। एम। लैबिन्स्की, एफ। वी। लिटविन, के। टी। सेरेब्रीकोव, एम। ए। स्लाविना, एल। वी। सोबिनोव, आई। बैले नर्तक - एम. ​​एफ. क्षींस्काया, एस. जी. और एन. जी. लेगाट, ए. पी. पावलोवा, ओ. आई. प्रीओब्राज़ेन्स्काया, वी. ए. ट्रेफिलोवा और अन्य। दृश्यों को एल. एस. बाकस्ट, ए. वाई. गोलोविन, के. ए. कोरोविन और अन्य द्वारा डिजाइन किया गया था।
1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, देश का पहला श्रमिक विश्वविद्यालय हर्मिटेज थिएटर में खोला गया था। 1920 के दशक से यहां संस्कृति और कला के इतिहास पर व्याख्यान दिए जाते रहे हैं। 1932-35 में, हर्मिटेज थिएटर के परिसर में एक संगीत संग्रहालय संचालित होता था, जहाँ विषयगत संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती थीं; लेनिनग्राद थिएटरों के कलाकारों और कंज़र्वेटरी के शिक्षकों ने उनमें भाग लिया। संगीत समारोहों के लिए व्याख्यात्मक कार्यक्रम और ब्रोशर प्रकाशित किए गए। 1933 में, वैगनर की टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" के अंश और पेर्गोलेसी की संपूर्ण "द मेड एंड मिस्ट्रेस" का मंचन हर्मिटेज थिएटर के मंच पर किया गया था। प्रदर्शन के साथ व्याख्यान भी हुए।
हर्मिटेज थिएटर सेंट्रल लेक्चर हॉल की एक शाखा संचालित करता है। समय-समय पर, यहां संगीत प्रदर्शन का मंचन किया जाता है (उदाहरण के लिए, 1967 में, मोंटेवेर्डी के "कोरोनेशन ऑफ पोपिया" का मंचन कंजर्वेटरी और संगीत थिएटरों के छात्रों द्वारा संगीत कार्यक्रम में किया गया था), हरमिटेज कर्मचारियों के लिए चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं, वैज्ञानिक सम्मेलन, सत्र और संगोष्ठियां आयोजित की जाती हैं। आयोजित; 1977 में अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद का सम्मेलन यहीं हुआ।
ए. पी. ग्रिगोरिएवा
म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया, एड. यू. वी. क्लेडीश, 1973-1982

1970 में, एंड्ज़ापरिद्ज़े त्बिलिसी ओपेरा हाउस में लौट आए। जॉर्जियाई मंच पर अपने रचनात्मक कैरियर को जारी रखते हुए, वह उत्कृष्ट गायन स्थिति में थे। ऐडा में अपने रैडम्स से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने के बाद, गायक ने पहली बार वर्डी के ओपेरा में ओथेलो की सबसे कठिन भूमिका निभाई, जो एक नाटकीय कार्यकाल के लिए एक हस्ताक्षर भूमिका है। उसी समय (1977 तक) वह बोल्शोई थिएटर के अतिथि एकल कलाकार बने रहे, उन्होंने इसके मंच पर अपने और अपने श्रोताओं के प्रिय हरमन और, कम बार, डॉन कार्लोस, जोस और कैवराडोसी का गाना जारी रखा।
कलाकार ने दर्शकों के बीच अपनी भावनाएं साझा कीं, "मैं एक, शायद विरोधाभासी, विचार व्यक्त करूंगा।" - एक अभिनेता के लिए त्बिलिसी में गाना अधिक लाभदायक और सुविधाजनक है - यहां के दर्शक अधिक भावुक हैं, और, शब्द के अच्छे अर्थ में, हमें, कलाकारों को, अधिक माफ कर देते हैं, जिसका एक अच्छा शैक्षिक मूल्य भी है। यह उतना ही कठिन है. लेकिन अगर आपको पहले ही स्वीकार कर लिया गया है, तो बस इतना ही! जो कहा गया है, वह निश्चित रूप से उस सरल सत्य को नकारता नहीं है, जो त्बिलिसी और मॉस्को जनता दोनों के लिए समान है: यदि आप खराब गाते हैं, तो उन्हें खराब तरीके से स्वीकार किया जाता है, यदि आप अच्छा गाते हैं, तो उन्हें अच्छी तरह से स्वीकार किया जाता है। आख़िरकार, एक नियम के रूप में, आकस्मिक दर्शक ओपेरा हाउस में नहीं जाते हैं।

"ला ट्रैविटा"। अल्फ्रेड - जेड एंडज़ापरिद्ज़े, जर्मोंट - पी. लिसित्सियन

1972 से, ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े त्बिलिसी कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक, प्रोफेसर, फिर त्बिलिसी थिएटर इंस्टीट्यूट में संगीत विषयों के विभाग के प्रमुख रहे हैं। 1979-1982 में - त्बिलिसी ओपेरा और बैले थियेटर के निदेशक। उन्होंने त्बिलिसी और येरेवन के थिएटरों में कुटैसी ओपेरा हाउस (ओ. तक्ताकिश्विली द्वारा ओपेरा "माइंडिया", आर. लैगिड्ज़े द्वारा "लीला", जेड. पलियाश्विली द्वारा "डेसी" का मंचन) में एक निर्देशक के रूप में भी काम किया। पलियाश्विली के ओपेरा "अबेसालोम और एतेरी" और "डेज़ी" के फिल्मी संस्करणों के निर्माण में भाग लिया।
अक्सर नहीं, लेकिन उन्हें पी.आई. त्चैकोव्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.वी. द्वारा रोमांस के कलाकार के रूप में अपनी सनी, चमकदार आवाज और कलात्मक आकर्षण के साथ श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करते हुए, संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन करना पसंद था। राचमानिनोव, नियति गीत, ओ. तक्ताकिश्विली द्वारा स्वर चक्र। वह अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के सदस्य थे, जिसमें पी.आई. के नाम पर वी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता भी शामिल थी। त्चिकोवस्की (1974)। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के पहले अध्यक्ष का नाम डी. एंडगुलाडेज़ (बटुमी, 1996) के नाम पर रखा गया।
एक मिलनसार व्यक्ति, वास्तविक प्रतिभा के प्रति संवेदनशील, ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े ने एक समय में कई गायकों को जीवन में शुरुआत दी, जिनमें बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार मकवाला कासरश्विली, ज़ुराब सोत्किलावा, बद्री मैसुराद्ज़े शामिल थे। जॉर्जिया में वह राष्ट्र का गौरव थे।
1966 में बोल्शोई थिएटर की 190वीं वर्षगांठ पर यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त करने के बाद, गायक को बाद में कई उच्च पुरस्कारों से सम्मानित किया गया: जॉर्जियाई एसएसआर का राज्य पुरस्कार। ज़ेड पलियाश्विली (1971); श्रम के लाल बैनर का आदेश (1971); अक्टूबर क्रांति का आदेश (1981)।
ज़ुराब इवानोविच का उनके जन्मदिन पर त्बिलिसी में निधन हो गया। उन्हें त्बिलिसी ओपेरा हाउस के पार्क में जॉर्जियाई ओपेरा संगीत के दिग्गज ज़खारी पलियाश्विली और वानो साराजिश्विली के बगल में दफनाया गया था।
1960-1970 के दशक में, मेलोडिया कंपनी ने बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर ए.एस. मेलिक-पाशाएव, बी.ई. खैकिन, एम.एफ. एर्मलर) के साथ रैडमेस, हरमन, जोस, वाडेमोंट, ओथेलो की भूमिकाओं में ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े के साथ ओपेरा दृश्यों की रिकॉर्डिंग प्रकाशित की। ). गायक की भागीदारी के साथ, मेलोडिया रिकॉर्डिंग कंपनी ने बोल्शोई थिएटर (1967, कंडक्टर बी.ई. खैकिन) के एकल कलाकारों, गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के साथ ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" रिकॉर्ड किया।
एवगेनी स्वेतलानोव फाउंडेशन ने टी.ए. के साथ ओपेरा "टोस्का" 1967 (ई.एफ. स्वेतलानोव के तहत राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी जारी की है। मिलाश्किना और Z.I. मुख्य भूमिकाओं में एंड्ज़ापरिद्ज़े। प्रदर्शन की यह उत्कृष्ट कृति पिछली सदी की दो महान आवाज़ों को उनके समकालीनों के सामने वापस लाती है।
स्टेट टेलीविज़न और रेडियो फंड के संग्रह में, गायक की आवाज़ को डॉन कार्लोस, मैनरिको (डॉन कार्लोस, जी वर्डी द्वारा इल ट्रोवाटोर), नेमोरिनो (जी डोनिज़ेट्टी द्वारा एलिसिर ऑफ लव), कैनियो की भूमिकाओं में भी सुना जा सकता है। (आर. लिओनकावलो द्वारा पगलियाकी), टुरिद्दु (पी. मैस्कैग्नी द्वारा "रूरल ऑनर"), डेस ग्रिएक्स, कैलाफ ("मैनन लेस्कॉट", जी. पुक्किनी द्वारा "टुरंडोट"), अबेसालोम, मल्खाज़ ("एबेसलोम और एतेरी", " डेज़ी'' ज़ेड पलियाश्विली द्वारा)।
"अक्सर आज, जब आप पिछले वर्षों के गायकों की रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो अतीत की कई मूर्तियाँ अपना प्रभामंडल खो देती हैं," बोल्शोई थिएटर के प्रमुख बैरिटोन व्लादिमीर रेडकिन कहते हैं, जो त्बिलिसी ओपेरा में कलाकार की याद में एक भव्य संगीत कार्यक्रम में भाग लेते हैं। और बैले थियेटर का नाम गायक की मृत्यु के एक साल बाद पलियाश्विली के नाम पर रखा गया। - स्वर निपुणता, ढंग, शैली के मानदंड बहुत बदल गए हैं, और केवल सच्ची प्रतिभाएँ ही समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं। ज़ुराब अंदज़ापरिद्ज़े की आवाज़, उनका गायन व्यक्तित्व पूरी तरह से सुनने योग्य है और अब भी सुना जा सकता है। ध्वनि की सहजता, कोमल समय, ध्वनि की मात्रा, उसका कैंटिलेना - यह सब बना रहता है।
असाधारण कार्यकाल की स्मृति को उनकी मातृभूमि - जॉर्जिया में सम्मानित किया जाता है। कलाकार की मृत्यु की पांचवीं वर्षगांठ पर, त्बिलिसी ओपेरा हाउस के पार्क में उनकी कब्र पर मूर्तिकार ओटार पारुलवा द्वारा बनाई गई कांस्य प्रतिमा स्थापित की गई थी। पलियाश्विली स्ट्रीट पर घर 31 पर, जहां गायक रहता था, 1998 में एक स्मारक पट्टिका का अनावरण किया गया था। ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े पुरस्कार की स्थापना की गई, जिसके पहले विजेता जॉर्जियाई टेनर टी. गुगुशविली थे। जॉर्जिया में ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े के नाम से एक फाउंडेशन बनाया गया है।
2008 में, ज़ुराब इवानोविच के 80वें जन्मदिन के अवसर पर, "ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े" (एम., वी. स्वेतोज़ारोव द्वारा संकलित) पुस्तक प्रकाशित हुई थी।
टी.एम.

अंटारोवा कॉनकॉर्डिया एवगेनिवेना
मेज़ो-सोप्रानो
1886–1959

कॉनकॉर्डिया एवगेनिवेना अंतरोवा, एक उत्कृष्ट ओपेरा और चैम्बर गायिका, बीसवीं सदी के बीस और तीस के दशक में प्रसिद्ध थीं। वह एक उज्ज्वल, दिलचस्प व्यक्ति थी, जिसका भाग्य खुश रचनात्मक उपलब्धियों और दुखद जीवन परीक्षणों से जुड़ा हुआ था।
गायक का जन्म 13 अप्रैल (25), 1886 को वारसॉ में हुआ था। उनके पिता सार्वजनिक शिक्षा विभाग में कार्यरत थे, उनकी माँ विदेशी भाषा की शिक्षा देती थीं। परिवार में कई जन-कार्यकर्ता थे; प्रसिद्ध सोफिया पेरोव्स्काया अंतरोवा की बड़ी चाची थीं। कोरा को अपने पूर्वजों से संस्कृति, दृढ़ संकल्प और धैर्य विरासत में मिला।
ग्यारह साल की उम्र में, लड़की ने अपने पिता को और चौदह साल की उम्र में अपनी माँ को खो दिया। उसने निजी पाठ पढ़ाने के लिए अंशकालिक काम किया और हाई स्कूल की पढ़ाई पूरी करने में सफल रही। जब यह असहनीय हो गया तो मैं एक मठ में गया। यहां उसने कड़ी मेहनत, धैर्य, दयालुता सीखी, और यहां उसकी अद्भुत आवाज प्रकट हुई - एक सुंदर गहरी कॉन्ट्राल्टो, और उसने चर्च गाना बजानेवालों में खुशी के साथ गाया। प्रतिभा ने उनके बाद के जीवन में निर्णायक भूमिका निभाई। क्रोनस्टेड के जॉन के आशीर्वाद से, अंतरोवा दुनिया में लौट आई।
1904 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में उच्च महिला पाठ्यक्रम के इतिहास और दर्शनशास्त्र संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और दर्शनशास्त्र विभाग का निमंत्रण प्राप्त किया। लेकिन वह थिएटर की ओर बेहद आकर्षित थीं, उन्होंने गाने का सपना देखा था। अंतरोवा ने प्रोफेसर आई.पी. से निजी शिक्षा ली। प्राइनिशनिकोव, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में उनके साथ अध्ययन किया। उन्होंने अपनी जीविका और शिक्षा पाठों, रात की पाली, एक फैक्ट्री स्कूल में पढ़ाकर अर्जित की और अपने इच्छित लक्ष्य के लिए लगातार प्रयास किया।
1901-1902 में उन्होंने एन.एफ. के ओपेरा "वकुला द ब्लैकस्मिथ" में सेंट पीटर्सबर्ग पीपुल्स हाउस में प्रदर्शन किया। सोलोखा की भूमिका में सोलोविओव और एम.पी. द्वारा "बोरिस गोडुनोव"। सरायपाल के रूप में मुसॉर्स्की।
1907 में, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, एक सौ साठ आवेदकों से कठिन प्रतिस्पर्धा का सामना करने के बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
एक साल बाद वह मॉस्को बोल्शोई थिएटर में चली गईं, जहां उन्होंने 1936 तक (1930-1932 में एक ब्रेक के साथ) काम किया, कॉन्ट्राल्टो समूह के अग्रणी एकल कलाकारों में से एक रहीं: उस समय थिएटर को ऐसी आवाज़ों की बहुत ज़रूरत थी।
गायक के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और पश्चिमी शास्त्रीय ओपेरा में इक्कीस भूमिकाएँ शामिल थीं। ये हैं: एम.आई. द्वारा "रुसलान और ल्यूडमिला" में रतमीर और "इवान सुसैनिन" में वान्या। ग्लिंका; ए.एस. द्वारा "रुसाल्का" में राजकुमारी डार्गोमीज़्स्की, ए.जी. द्वारा "द डेमन" में प्रतिभा। "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" में रुबिनस्टीन, पोलिना और काउंटेस, "यूजीन वनगिन" में ओल्गा और नानी, पी.आई. द्वारा "इओलांटा" में मार्था। त्चिकोवस्की; ए.पी. द्वारा "प्रिंस इगोर" में कोंचकोवना बोरोडिना, ईगोरोव्ना "डबरोव्स्की" में ई.एफ. नेप्रावनिक. ओपेरा में कई भूमिकाएँ एन.ए. द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव - "द टेल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़" में अल्कोनोस्ट, "सैडको" में नेज़हाता और ल्युबावा, "द स्नो मेडेन" में लेल, "द ज़ार ब्राइड" में दुन्याशा (एंटारोवा इस भूमिका की पहली कलाकार थीं) बोल्शोई थिएटर)।
गायक के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी ओपेरा में डाई वाकुरे में श्वर्टलीट, ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स में फ्लोस्चिल्ड और आर वैगनर (बोल्शोई में पहला कलाकार) द्वारा दास रेनगोल्ड में एर्डा की भूमिकाएं शामिल थीं।

"प्रिंस इगोर"। कोंचकोवना - के. अंटारोवा, व्लादिमीर इगोरविच - ए. बोगदानोविच

के. अंतरोवा ने आई.पी. द्वारा सोवियत ओपेरा "द स्टुपिड आर्टिस्ट" की पहली प्रस्तुतियों में भाग लिया। शिशोवा (ड्रोसिडा का भाग) और एस.आई. द्वारा "ब्रेकथ्रू"। पोटोट्स्की (अफ़िम्या की पार्टी)। गायक ने प्रसिद्ध निर्देशकों पी.आई. के मार्गदर्शन में काम किया। मेलनिकोवा, ए.आई. बार्टसाला, आई.एम. लापिट्स्की, आर.वी. वासिलिव्स्की, वी.ए. लॉस्की; उत्कृष्ट कंडक्टर वी.आई. कुतिया, ई.ए. कूपर, एम.एम. इप्पोलिटोवा-इवानोवा और अन्य। उसने रचनात्मक रूप से एफ.आई. के साथ संवाद किया। चालियापिन, ए.वी. नेज़दानोवा, एस.वी. राचमानिनोव, के.एस. स्टैनिस्लावस्की, वी.आई. काचलोव...
सहकर्मियों ने के.ई. की बहुत सराहना की। एक गायिका और अभिनेत्री के रूप में अंतरोव।
"अंटारोवा उन कामकाजी कलाकारों में से एक हैं जो अपनी प्राकृतिक क्षमताओं पर नहीं रुकते, बल्कि हर समय सुधार के रास्ते पर अथक रूप से आगे बढ़ते हैं," उत्कृष्ट कंडक्टर वी.आई. ने उनके बारे में यही कहा। एक कुतिया जिसकी तारीफ़ कमाना आसान नहीं था.
लेकिन एल.वी. की राय सोबिनोवा: “उनके पास हमेशा एक अद्भुत आवाज़, उत्कृष्ट संगीतमयता और कलात्मक क्षमताएं थीं, जिसने उन्हें बोल्शोई थिएटर मंडली में पहले स्थानों में से एक लेने का अवसर दिया। मैंने कलाकार की निरंतर कलात्मक वृद्धि देखी, उसकी स्वाभाविक रूप से समृद्ध आवाज पर एक मौलिक सुंदर समय और विस्तृत श्रृंखला के साथ उसका जागरूक काम देखा।
एम.एम. ने भी पुष्टि की, "कोरा एवगेनिवेना अंतरोवा ने हमेशा अपनी कलात्मक क्षमताओं के मामले में बोल्शोई थिएटर मंडली में पहले स्थान पर कब्जा किया।" इप्पोलिटोव-इवानोव।
गायिका की सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक काउंटेस की भूमिका थी। के. अंतरोवा ने बाद में इस पर कई वर्षों तक काम करने के बारे में लिखा: "त्चिकोवस्की के ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स में काउंटेस की भूमिका एक "बूढ़ी औरत" के रूप में मेरी पहली भूमिका थी। मैं अभी भी बहुत छोटा था, केवल युवा भूमिकाओं में प्रदर्शन करने का आदी था, और इसलिए, जब बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने मुझसे इस भूमिका को इसके लाभकारी प्रदर्शन में गाने के लिए कहा, तो मैं हैरान और शर्मिंदा दोनों था। इस औपचारिक प्रदर्शन में प्रदर्शन विशेष रूप से भयावह था, क्योंकि मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक, सफ़ोनोव, जो असामान्य रूप से मांग करने वाले और सख्त थे, को इसे आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। मेरे पास स्टेज का कोई अनुभव नहीं था. मुझे नहीं पता था कि एक बूढ़ी औरत को कैसे उठना, बैठना, चलना चाहिए या उसके अनुभवों की लय क्या होनी चाहिए। जब तक मैं काउंटेस का संगीत भाग सीख रहा था, ये प्रश्न मुझे पूरे समय परेशान करते रहे और मुझे इनका कोई उत्तर नहीं मिला।

काउंटेस. "हुकुम की रानी"

फिर मैंने मॉस्को में ए.पी. खोजने का फैसला किया। क्रुटिकोवा, बोल्शोई थिएटर की पूर्व कलाकार, काउंटेस की भूमिका की सर्वश्रेष्ठ कलाकार, जिन्होंने एक समय में स्वयं पी.आई. की स्वीकृति अर्जित की थी। त्चैकोव्स्की। कृतिकोवा ने नकल की मांग करते हुए मुझे काउंटेस की छवि की अपनी व्याख्या बताने की कोशिश की। लेकिन यह संभावना नहीं है कि इस विधि से फलदायी परिणाम मिले होंगे... मैं ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रहालयों में गया, जहां मैंने बूढ़ी महिलाओं के चेहरों की तलाश की और मेकअप के लिए बुढ़ापे की झुर्रियों का अध्ययन किया, बुढ़ापे की विशिष्ट मुद्राओं की तलाश की। आयु।
कई साल बीत गए, और मैं कलात्मक कार्यों में के.एस. से मिला। स्टैनिस्लावस्की। तभी मुझे एहसास हुआ कि अच्छी समीक्षाओं और प्रशंसा के बावजूद, मेरी काउंटेस में कौन सी चीज़ मुझे संतुष्ट नहीं करती थी। इसमें मैं, अंतरोवा या मेरा कलात्मक व्यक्तित्व शामिल नहीं था। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के साथ कक्षाओं ने मेरे सामने नए कार्य प्रकट किए। युग, पर्यावरण, पालन-पोषण आदि के बाहर, काउंटेस की छवि मेरे लिए अलगाव में मौजूद नहीं रही। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने मुझे मानव शरीर की संपूर्ण जीवन रेखा (अर्थात बाहरी शारीरिक क्रियाओं का तार्किक क्रम) को प्रकट करना सिखाया। जो छवि के आंतरिक जीवन की रेखा के समानांतर विकसित हुआ।
धीरे-धीरे, मुझे सशर्त भूमिका हस्तांतरण की बैसाखी की आवश्यकता नहीं रह गई। मैंने मंच पर स्वाभाविक जीवन जीना शुरू कर दिया, क्योंकि मेरी कल्पना मुझे आसानी से पेरिस के महलों के शानदार हॉल से समर गार्डन या पुरानी काउंटेस के उबाऊ और उदास कक्षों तक ले गई।
मैंने अपने दिल में काउंटेस की नाड़ी की लय पाई।
के.ई. अंतरोवा ने एकल संगीत कार्यक्रम गाए, जिसके कार्यक्रम में ए.पी. की रचनाएँ शामिल थीं। बोरोडिना, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.ए. बालाकिरेवा, वी.एस. कलिनिकोवा, ए.टी. ग्रेचानिनोवा, एन.के. मेडटनर, पी.एन. रेनचिट्स्की... 1917-1919 में वह अक्सर संरक्षक संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुति देती थीं।
सिम्फोनिक कार्यों के प्रदर्शन में भाग लिया। वह कंडक्टर एन.वी. की देखरेख में पावलोवस्की स्टेशन पर जी. रॉसिनी द्वारा "सोलेम मास" में गायन के लिए मॉस्को की पहली कलाकार थीं। गल्किन (1892), जे. ब्राह्म्स की "स्ट्रिक्ट ट्यून्स" (1923) के पहले कलाकार।
असाधारण साहित्यिक प्रतिभा की धनी अंतरोवा ने विदेशी लेखकों के रोमांस के ग्रंथों का अपने लिए अनुवाद किया। दार्शनिक शिक्षा भविष्य में कॉनकॉर्डिया एवगेनिव्ना के लिए उपयोगी थी। गायक ने स्टैनिस्लावस्की के साथ उनके ओपेरा स्टूडियो में काम किया, जो बोल्शोई थिएटर के गायकों के व्यापक रचनात्मक गठन के लिए बनाया गया था। परिणामस्वरूप, मैंने एक किताब लिखी, जो पेशेवरों के लिए बहुत जरूरी थी, “के.एस. द्वारा बातचीत”। 1918-1922 में बोल्शोई थिएटर के स्टूडियो में स्टैनिस्लावस्की।" ये स्टूडियो सदस्यों के साथ निर्देशक के सत्रों की लगभग शब्दशः रिकॉर्डिंग थीं।
स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं के लिए जो मुख्य कार्य निर्धारित किया था, उसे अंतरोवा ने इन रिकॉर्डिंग्स में प्रकट किया था: "अपने रिहर्सल में, स्टैनिस्लावस्की ने वही किया जो वह अक्सर कहते थे:" कला में आप केवल मोहित कर सकते हैं, आप इसमें आदेश नहीं दे सकते। उन्होंने खुद को जला लिया और स्टूडियो के सभी छात्रों में सच्ची कला पर काम करने का प्यार जगाया, उन्हें कला में खुद को नहीं, बल्कि खुद में कला को देखना सिखाया।
स्टैनिस्लावस्की की बहन जेड.एस. सोकोलोवा ने 1938 में गायक को लिखा:
“मुझे आश्चर्य है कि आप अपने भाई की बातचीत और गतिविधियों को शब्दशः कैसे रिकॉर्ड कर सकते हैं। अद्भुत! उन्हें पढ़ते समय और उसके बाद मेरी ऐसी स्थिति हो गई मानो सचमुच आज मैंने उन्हें सुना है और उनकी कक्षाओं में उपस्थित हूँ। मुझे यह भी याद है कि आपने कहाँ, कब, किस रिहर्सल के बाद क्या कहा था..."
यह पुस्तक कई बार प्रकाशित हुई और इसका विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया। 1946 में, के. अंतरोवा ने ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी में के.एस. का मंत्रिमंडल बनाया। स्टैनिस्लावस्की, जहां उनकी कलात्मक विरासत को बढ़ावा देने के लिए सक्रिय कार्य किया गया था। एक और मूल्यवान पुस्तक है - "ऑन वन क्रिएटिव पाथ", जो वी.आई. के साथ गायक की बातचीत की रिकॉर्डिंग है। काचलोव, जो युवा कलाकारों को कला में अपनी विरासत का खुलासा करते हैं। शायद यह भी किसी दिन प्रकाशित होगा.
लेकिन आप कला के प्रति वास्तव में उच्च दृष्टिकोण कोरा एवगेनिवेना से भी सीख सकते हैं। वह थिएटर के माहौल से हमेशा संतुष्ट नहीं रहती थीं। वह लिखती हैं: "जब अभिनेता व्यक्तिगत "मैं" से आगे बढ़ता है, जिसे वह जीवन का केंद्र मानता है, और अपने व्यक्तिगत अहंकारी अधिकारों की रक्षा करने से लेकर जीवन और कला के प्रति अपनी जिम्मेदारियों को सूचीबद्ध करने और समझने की ओर बढ़ता है, तो यह माहौल गायब हो जाएगा। संस्कृति के अलावा लड़ने का कोई रास्ता नहीं है।”
के. अंतरोवा का निजी जीवन कठिन था। उच्च आध्यात्मिकता वाले, करीबी विचारों वाले व्यक्ति के साथ खुशियाँ दुखद रूप से समाप्त हो गईं: कोरा एवगेनिव्ना के पति का दमन किया गया और उन्हें गोली मार दी गई। जहां तक ​​उसके भविष्य के भाग्य का सवाल है, इसके दो संस्करण हैं। एक के अनुसार, इस बात के सबूत हैं कि, उनके व्यक्तिगत अनुरोध पर, उन्हें 1930 में बोल्शोई थिएटर में "सेवा से मुक्त" कर दिया गया और लेनिनग्राद लाइब्रेरी में एक कर्मचारी बन गईं। एक अन्य संस्करण के अनुसार, गायिका का रचनात्मक जीवन निर्वासन से बाधित हो गया था, और मंच पर उसकी वापसी आई.वी. के आदेश की बदौलत हुई। स्टालिन, जिन्होंने थिएटर का दौरा किया था, ने नाटक में अंतरोवा को नहीं सुना और पूछा कि वह क्यों नहीं गाती।
के.ई. अंतरोवा मंच पर लौट आईं और 1933 में उन्हें आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया। हालाँकि, रचनात्मकता जारी रखने के लिए ताकत कम होती जा रही थी।
उसने थोड़ा पढ़ाया, युद्ध के वर्षों के दौरान मास्को में रही और, जैसा कि बाद में पता चला, रचनात्मकता में संलग्न रही, लेकिन एक अलग तरह की। और इसमें उन्होंने फिर से अपनी भाषाशास्त्रीय शिक्षा को उपयोगी पाया।
अपने जीवन की दुखद परिस्थितियों के बावजूद, के. अंतरोवा ने अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध और उज्ज्वल बनाए रखा, परिस्थितियों से ऊपर उठने में सक्षम थी, इसके अलावा, उनमें हमेशा दूसरों का समर्थन करने और यहां तक ​​कि एक आध्यात्मिक शिक्षक बनने की ताकत थी। जीवन और लोगों के प्रति उनका दृष्टिकोण पुस्तक-उपन्यास "टू लाइव्स" में परिलक्षित हुआ, जिसे उन्होंने 40 के दशक में लिखा था और प्रकाशन का इरादा नहीं था। पांडुलिपि उनके छात्रों द्वारा रखी गई थी। अब यह प्रकाशित हो चुका है. यह अद्भुत पुस्तक ई.आई. के कार्यों के साथ खड़ी है। रोएरिच और एन.के. रोएरिच, ई.पी. ब्लावात्स्की... यह एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के बारे में है, जीवन की परीक्षाओं में उसकी आत्मा के गठन के बारे में है, सामान्य भलाई के लिए दैनिक कार्य के बारे में है, जिसमें के.ई. अंतरोवा ने अस्तित्व का अर्थ देखा।

Nezhata. "सैडको"

1994 में, पुस्तक प्रकाशित हुई और जल्द ही पुनः प्रकाशित हुई।
के. अंतरोवा के संस्मरणों में, उनके आध्यात्मिक छात्रों में से एक, कला इतिहास के डॉक्टर एस. टुलियाव, गायिका के उन्हें लिखे अंतिम पत्र का हवाला देते हैं, जो जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण का सार व्यक्त करता है: "...मैं कभी नहीं कहता: "मैं नहीं कर सकता," लेकिन मैं हमेशा कहता हूं: "मैं जीत जाऊंगा।" मैं कभी नहीं सोचता: "मुझे नहीं पता," लेकिन मैं दोहराता रहता हूं, "मैं वहां पहुंच जाऊंगा।" प्यार हमेशा अच्छा होता है. लेकिन आपको यह याद रखने की ज़रूरत है कि जीवन की माँ हर चीज़ को हमसे बेहतर जानती है। कोई अतीत नहीं है, भविष्य अज्ञात है, और जीवन एक उड़ता हुआ "अभी" है। और एक मानव रचनाकार वह है जो अपना "अभी" जीता है।
कॉनकॉर्डिया एवगेनिवेना की मृत्यु 6 फरवरी, 1959 को मास्को में हुई। उसे नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
उनसे निकलने वाली आध्यात्मिक शक्ति को अंतरोवा को जानने वाले हर किसी ने महसूस किया था। जैसा कि उसके एक दोस्त ने कहा, वह “हर चीज़ में प्रतिभाशाली थी।” वह ख़ुद ख़ूबसूरत थी... और उसके आस-पास की हर चीज़। प्रसिद्ध चेखव की कहावत कोरा इवगेनिवेना में असामान्य रूप से पूर्ण अवतार पाई गई।
एल.आर.

एंटोनोवा एलिज़ावेटा इवानोव्ना
मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो
1904-1994

कॉन्ट्राल्टो की असाधारण सुंदरता, पवित्रता, ताकत और रूसी गायन स्कूल की गहरी अभिव्यक्ति से भरपूर, एलिसैवेटा एंटोनोवा को मंच पर दर्शकों और उनके सहयोगियों दोनों की प्रशंसा मिली। आज तक, उनकी आवाज़, सौभाग्य से रिकॉर्डिंग में संरक्षित, श्रोताओं को उत्साहित करती रहती है। "...एंटोनोवा के कॉन्ट्राल्टो जैसी आवाजें बेहद दुर्लभ हैं, शायद हर सौ साल में एक बार, या उससे भी कम," ओपेरा मंच के मान्यता प्राप्त मास्टर पावेल गेरासिमोविच लिसित्सियन ने कहा, बोल्शोई थिएटर प्रदर्शन में गायक के दीर्घकालिक साथी।

राजकुमारी। "मत्स्यांगना"

एलिसैवेटा एंटोनोवा का जन्म 24 अप्रैल (7 मई), 1904 को हुआ था और उनका पालन-पोषण समारा में हुआ था। वोल्गा विस्तार ने हमेशा गायन के प्रति प्रेम को बढ़ावा दिया है। हालाँकि, क्रांति के बाद समारा में लेबर स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक एकाउंटेंट के रूप में काम किया। लेकिन गाना सीखने की अदम्य इच्छा उन्हें मॉस्को ले गई, जहां वह अठारह साल की उम्र में एक दोस्त के साथ पहुंचीं, उनका वहां कोई रिश्तेदार या दोस्त नहीं था। एक साथी देशवासी, तब बहुत युवा और बाद में प्रसिद्ध कलाकार वी.पी. से एक अप्रत्याशित मुलाकात। एफानोव, जो उन्हें एक विदेशी शहर में सहायता प्रदान करता है, आगे की घटनाओं के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है। बोल्शोई थिएटर गायन मंडली में प्रवेश के लिए एक विज्ञापन देखने के बाद, एक दोस्त ने लिसा को, जो संगीत पढ़ना भी नहीं जानती, अपनी किस्मत आजमाने के लिए राजी किया। इस तथ्य के बावजूद कि प्रतियोगिता में चार सौ से अधिक लोग भाग लेते हैं, जिनमें उच्च संगीत शिक्षा वाले लोग भी शामिल हैं, एलिसैवेटा एंटोनोवा के लिए यह प्रयास सफलता में समाप्त हुआ - उनकी आवाज़ ने चयन समिति को इतना चकित कर दिया कि उन्हें बिना शर्त गाना बजानेवालों में नामांकित किया गया। वह बोल्शोई थिएटर गायक मंडल वी.पी. के मार्गदर्शन में पहला भाग "आवाज़ से" सीखती है। स्टेपानोव, जिन्होंने महत्वाकांक्षी गायक के साथ अध्ययन करने की इच्छा व्यक्त की। बोल्शोई थिएटर की ओपेरा प्रस्तुतियों में भाग लेने से, वह मंच कौशल भी हासिल करती है। और फिर वह प्रसिद्ध पूर्व गायक एम.ए. से शिक्षा लेते हैं। डेशी-सियोनित्सकाया, के. एवरार्डी के छात्र, एक प्रसिद्ध बैरिटोन गायक और गायन के प्रोफेसर, गायकों की एक पूरी आकाशगंगा के मुखर गुरु, जिन्होंने रूसी ओपेरा मंच का रंग बनाया।
बोल्शोई थिएटर गाना बजानेवालों (1923-1928) में पांच साल के काम और डेशा-सियोनित्सकाया के साथ उपयोगी अध्ययन के बाद, ई. एंटोनोवा लेनिनग्राद की यात्रा करती हैं, जहां वह माली ओपेरा थिएटर के ओपेरा मंडली में अपना हाथ आजमाने का फैसला करती हैं। 1928-1929 में ओपेरा मैलेगोटा की एक एकल कलाकार, वह वहां जे. ऑफेनबैक के द टेल्स ऑफ हॉफमैन में निकलॉस के रूप में अभिनय करती हैं, साथ ही जे. स्ट्रॉस के ओपेरा द जिप्सी बैरन में चिप्रा के रूप में भी अभिनय करती हैं। और 1930 में, मॉस्को लौटकर, उन्होंने फर्स्ट मॉस्को म्यूज़िक कॉलेज में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने टी.जी. की कक्षा में अध्ययन किया। डेरझिंस्काया, बहन के.जी. डेरझिन्स्काया। इस समय वह प्रायोगिक थिएटरों में प्रदर्शन करते हैं और संगीत कार्यक्रम देते हैं। 1933 में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, वह फिर से बोल्शोई थिएटर में लौट आए, लेकिन अब ओपेरा मंडली में एकल कलाकार के रूप में।
जून 1933 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर गायक की शुरुआत ए.एस. द्वारा "रुसाल्का" में राजकुमारी की भूमिका थी। डार्गोमीज़्स्की, जिसे बाद में उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में नामित किया गया था। पेशेवर परिपक्वता तक पहुँचने पर, उन्होंने पहली बार छोटी भूमिकाएँ निभाईं - ए.पी. द्वारा "प्रिंस इगोर" में पोलोवेट्सियन लड़की। बोरोडिन, जे. मेयरबीर द्वारा "द ह्यूजेनॉट्स" में दूसरी महिला, एन.ए. द्वारा "सैडको" में नेज़हाता। रिमस्की-कोर्साकोव। तीस वर्षीया ने पहली बार पी.आई. के "यूजीन वनगिन" में नानी को गाया। त्चिकोवस्की, और फिर ओल्गा। तब से, एलिज़ावेटा एंटोनोवा थिएटर में प्रमुख कॉन्ट्राल्टो और मेज़ो-सोप्रानो प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन कर रही हैं। मंच के पात्रों पर काम करने को बहुत महत्व देते हुए, गायिका, एक नियम के रूप में, न केवल अपने हिस्से और ओपेरा का अध्ययन करती है, बल्कि साहित्यिक स्रोत का भी अध्ययन करती है। एल.वी. के साथ मेरी बातचीत याद आ रही है। सोबिनोव और रूसी गायन कला के अन्य दिग्गज, और वह ए.वी. की साथी थीं। नेज़दानोवा, एन.ए. ओबुखोवा, ए.एस. पिरोगोवा, एम.ओ. रीज़ेना, ई.ए. स्टेपानोवा, वी.वी. बरसोवा, एस.आई. पलक झपकते हुए, गायक ने कहा: "मुझे एहसास हुआ कि आपको बाहरी रूप से शानदार पोज़ से डरने की ज़रूरत है, ऑपरेटिव सम्मेलनों से दूर जाने की ज़रूरत है, कष्टप्रद क्लिच से बचने की ज़रूरत है, आपको रूसी गायन स्कूल के महान उस्तादों से सीखने की ज़रूरत है, जिन्होंने गहराई से शाश्वत जीवन बनाया है यथार्थवादी, जीवन-सच्ची और आश्वस्त करने वाली छवियां जो काम की वैचारिक सामग्री को प्रकट करती हैं।" उन्होंने स्वयं बोल्शोई के मंच पर यथार्थवादी कला की परंपराओं में, उच्च प्रदर्शन संस्कृति द्वारा चिह्नित, वही शास्त्रीय छवियां बनाईं, जो इसके मान्यता प्राप्त उस्तादों की आकाशगंगा में शामिल हो गईं और रूसी ओपेरा थियेटर की एक घटना बन गईं।
"पुरुष" भूमिकाओं को कलाकार की संपूर्ण गायन और मंच उपलब्धियों में से एक माना जाता था: वह रूसी ओपेरा के इतिहास में एन.ए. द्वारा "द स्नो मेडेन" में लेलिया की भूमिकाओं के एक अतुलनीय कलाकार के रूप में बनी रहीं। रिमस्की-कोर्साकोव, सी. गुनोद द्वारा "फॉस्ट" में सीबेल, "इवान सुसैनिन" में वान्या, एम.आई. द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में रतमीर। ग्लिंका। एलिसैवेटा इवानोव्ना के अनुसार, पुश्किन की महान कविता "रुसलान और ल्यूडमिला" को पढ़ने से उन्हें रतमीर की छवि बनाने में सबसे अधिक मदद मिली। जैसा कि प्रत्यक्षदर्शियों ने गवाही दी, खज़ार खान रतमीर आश्चर्यजनक रूप से उसकी कम कॉन्ट्राल्टो और बाहरी मंच विशेषताओं के अनुकूल था और एक वास्तविक प्राच्य स्वाद से परिपूर्ण था। ई. एंटोनोवा ने प्रोडक्शन के प्रीमियर में हिस्सा लिया (कंडक्टर-निर्माता ए.एस. मेलिक-पाशाएव, निर्देशक आर.वी. ज़खारोव)। नाटक में उनकी साथी, गोरिस्लावा की भूमिका निभाने वाली नीना पोक्रोव्स्काया ने इस काम और अपने प्रिय रतमीर को याद किया: “मुझे ए.एस.एच. का यह प्रोडक्शन बहुत पसंद आया। मेलिक-पशायेवा और आर.वी. ज़खारोवा। मैं गोरिस्लावा की कहानी को छोटे से छोटे विवरण में जानता था, जिसे काफिरों ने पकड़ लिया था और रतमीर के हरम को दे दिया था। इस रूसी महिला की प्रेम की शक्ति और लचीलेपन ने मुझे हमेशा आश्चर्यचकित किया है। ज़रा सोचिए, ल्यूडमिला की खातिर रुस्लान ने इतने सारे परीक्षण सहे, और मेरे गोरिस्लावा ने रतमीर की खातिर सभी बाधाओं को पार कर लिया। और उसकी भक्ति और भावना की ताकत ने युवा खजर खान को बदल दिया। ओपेरा के समापन में, रतमीर और गोरिस्लावा ल्यूडमिला और रुस्लान के साथ समान शर्तों पर थे - दोनों जोड़े एक उच्च पुरस्कार के पात्र थे। इस तरह से वे जानते थे कि बुतपरस्त रूस में कैसे प्यार करना है!

रतमीर. "रुस्लान और ल्यूडमिला"

हैंडसम रतमीर ई.आई. थे। एंटोनोव। शायद इसलिए कि यह मेरे लिए पहला रतमीर था, मेरे पास अभी भी रतमीर - एंटोनोवा की विशिष्ट उपस्थिति है। लंबा, आलीशान शरीर, साहसी, बिल्कुल भी लाड़-प्यार नहीं, आदतें और चाल-ढाल, सुंदर चेहरे की विशेषताएं। और, निःसंदेह, आवाज एक वास्तविक कॉन्ट्राल्टो है, समृद्ध, पूर्ण आवाज वाली, बहुत सुंदर समय के साथ। इस आवाज के अद्भुत स्वर कोमल थे, कानों को सहलाते थे, प्रबल आवेगों से दूर ले जाते थे और बंदी बना लेते थे। ऐसे रतमीर को बचाने के लिए, मेरा गोरिस्लावा पृथ्वी के छोर तक जाने के लिए तैयार था! कितने अफ़सोस की बात है कि उस फ़िल्म ने एक प्रतिभाशाली कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों में से एक को अगली पीढ़ियों के लिए संरक्षित नहीं किया!” सौभाग्य से, ई.आई. की भागीदारी के साथ 1938 ओपेरा की पहली पूर्ण रिकॉर्डिंग बनी हुई है। एंटोनोवा, जिसे 1980 के दशक के मध्य में मेलोडिया द्वारा ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर जारी किया गया था।
इवान सुसानिन में एलिज़ावेटा एंटोनोवा का वान्या का प्रदर्शन, जिसे एक मंच उत्कृष्ट कृति भी माना जाता था, सहकर्मियों और दर्शकों के लिए कम प्रभावशाली नहीं था। गायक ने फिर से प्रीमियर प्रदर्शन में भाग लिया - सिल्वर एज कवि एस.एम. द्वारा एक नए लिब्रेटो के साथ ओपेरा का पहला उत्पादन। गोरोडेत्स्की ने प्रोडक्शन के निदेशक बी.ए. के सहयोग से। मोर्डविनोव और कंडक्टर एस.ए. लिंचिंग. इससे पहले, 1917 की अक्टूबर क्रांति से पहले, इस ओपेरा को बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक अलग संस्करण में प्रदर्शित किया गया था, जो बैरन ई. रोसेन के लिब्रेटो पर आधारित था। फरवरी 1939 में प्रावदा अखबार में प्रकाशित "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर की समीक्षा में, संगीतकार, शिक्षाविद् बी.वी. आसफ़ीव ने लिखा: “ई. एंटोनोवा वान्या की एक अद्भुत छवि बनाती है। यह एक बड़ी कलात्मक सफलता है. गायन भाग और भूमिका दोनों ही सबसे कठिन हैं। यहां ग्लिंका ने गायन कौशल के प्रति अपने उत्साही लगाव और रूसी गायन के लिए मुखर क्षमताओं और संभावनाओं के क्षेत्र में अपनी खोजों पर पूरी लगाम दी।
उत्कृष्ट बास एम.डी. के साथ बातचीत में 1930-1950 के दशक के बोल्शोई थिएटर ओपेरा के निरीक्षक, "इवान सुसानिन" में मुख्य भूमिकाओं के कलाकारों के बारे में मिखाइलोव। बी.पी. इवानोव ने ई. एंटोनोवा - वान्या का वर्णन इस प्रकार किया: “एंटोनोवा ध्यान से मंच विवरण विकसित करने पर नहीं रुकी, उसकी उत्कृष्ट आवाज़ इस भाग को आसानी से और दृढ़ता से निष्पादित करना संभव बनाती है। चौथे दृश्य में, अपनी शक्तिशाली आवाज़ की बदौलत, एंटोनोवा उच्च करुणा प्राप्त करती है और दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। वान्या एंटोनोव के सरल-हृदय चरित्र को मुखर अभिव्यक्ति के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जबकि ज़्लाटोगोरोव को नाटक के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

पूरा नाम "रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर" (SABT) है।

ओपेरा इतिहास

सबसे पुराने रूसी संगीत थिएटरों में से एक, प्रमुख रूसी ओपेरा और बैले थिएटर। बोल्शोई थिएटर ने ओपेरा और बैले कला की राष्ट्रीय यथार्थवादी परंपराओं की स्थापना और रूसी संगीत और मंच प्रदर्शन स्कूल के निर्माण में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 से मिलता है, जब मॉस्को प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस पी. वी. उरुसोव को "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों का मालिक होने का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था..."। 1776 के बाद से, ज़नामेंका पर काउंट आर.आई. वोरोत्सोव के घर में प्रदर्शन का मंचन किया गया। उरुसोव ने उद्यमी एम.ई. मेडॉक्स के साथ मिलकर एक विशेष थिएटर भवन (पेत्रोव्का स्ट्रीट के कोने पर) - "पेत्रोव्स्की थिएटर", या "ओपेरा हाउस" बनाया, जहां 1780-1805 में ओपेरा, नाटक और बैले प्रदर्शन आयोजित किए गए थे। यह मॉस्को का पहला स्थायी थिएटर था (यह 1805 में जल गया)। 1812 में, आग ने एक और थिएटर भवन को नष्ट कर दिया - आर्बट पर (वास्तुकार के.आई. रॉसी) और मंडली ने अस्थायी परिसर में प्रदर्शन किया। 6 जनवरी (18), 1825 को, बोल्शोई थिएटर (ए. ए. मिखाइलोव, वास्तुकार ओ. आई. बोवे द्वारा डिजाइन), पूर्व पेत्रोव्स्की की साइट पर बनाया गया, ए. एन. वर्स्टोव्स्की और ए. ए. के संगीत के साथ "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" प्रस्तावना के साथ खोला गया। एल्याबयेव। कमरा - मिलान के ला स्काला थिएटर के बाद यूरोप में दूसरा सबसे बड़ा - 1853 की आग के बाद इसे महत्वपूर्ण रूप से पुनर्निर्माण किया गया (वास्तुकार ए.के. कावोस), ध्वनिक और ऑप्टिकल कमियों को ठीक किया गया, सभागार को 5 स्तरों में विभाजित किया गया। उद्घाटन 20 अगस्त, 1856 को हुआ।

पहली रूसी लोक संगीत कॉमेडी का मंचन थिएटर में किया गया था - सोकोलोव्स्की (1779) द्वारा "द मिलर - द सॉसरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर", पश्केविच (1783) और अन्य द्वारा "द सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर"। पहला पैंटोमाइम बैले, द मैजिक शॉप, 1780 में पेत्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के दिन दिखाया गया था। बैले प्रदर्शनों में, पारंपरिक शानदार-पौराणिक शानदार प्रदर्शनों की प्रधानता थी, लेकिन प्रदर्शनों का भी मंचन किया गया जिसमें रूसी लोक नृत्य शामिल थे, जो जनता के बीच एक बड़ी सफलता थी ("विलेज फेस्टिवल", "विलेज पिक्चर", "द टेकिंग ऑफ ओचकोव", वगैरह।)। प्रदर्शनों की सूची में 18वीं सदी के विदेशी संगीतकारों (जी. पेर्गोलेसी, डी. सिमरोसा, ए. सालिएरी, ए. ग्रेट्री, एन. डेलिरैक, आदि) के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा भी शामिल थे।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, ओपेरा गायकों ने नाटकीय प्रदर्शन किया, और नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में प्रदर्शन किया। पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली को अक्सर प्रतिभाशाली सर्फ़ अभिनेताओं और अभिनेत्रियों द्वारा और कभी-कभी सर्फ़ थिएटरों के पूरे समूहों द्वारा फिर से तैयार किया जाता था, जिन्हें थिएटर प्रबंधन ज़मींदारों से खरीदता था।

थिएटर मंडली में उरुसोव के सर्फ़ अभिनेता, एन.एस. टिटोव और मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडलों के अभिनेता शामिल थे। पहले अभिनेताओं में वी. पी. पोमेरेन्त्सेव, पी. वी. ज़्लोव, जी. वी. बाज़िलेविच, ए. जी. ओझोगिन, एम. एस. सिन्यव्स्काया, आई. एम. सोकोलोव्स्काया, बाद में ई. एस. सैंडुनोवा और अन्य थे। पहले बैले कलाकार - अनाथालय के छात्र (जहां निर्देशन के तहत 1773 में एक बैले स्कूल की स्थापना की गई थी) कोरियोग्राफर आई. वाल्बेर्च) और उरुसोव और ई. ए. गोलोवकिना की मंडली के सर्फ़ नर्तक (जिनमें: ए. सोबकिना, डी. तुकमानोवा, जी. रायकोव, एस. लोपुखिन और अन्य शामिल हैं)।

1806 में, थिएटर के कई सर्फ़ अभिनेताओं को उनकी आज़ादी मिली; मंडली को मॉस्को इंपीरियल थिएटर निदेशालय के निपटान में रखा गया और एक कोर्ट थिएटर में बदल दिया गया, जो सीधे कोर्ट मंत्रालय के अधीन था। इसने उन्नत रूसी संगीत कला के विकास में कठिनाइयों को निर्धारित किया। घरेलू प्रदर्शनों की सूची में शुरू में वाडेविल्स का वर्चस्व था, जो बहुत लोकप्रिय थे: एल्याबयेव द्वारा "द विलेज फिलॉसफर" (1823), "टीचर एंड स्टूडेंट" (1824), एल्याबयेव द्वारा "हम्पस्टर" और "फन ऑफ द कैलीफ" (1825) और वेरस्टोव्स्की, आदि। 20वीं सदी के अंत से 1980 के दशक में, बोल्शोई थिएटर ने ए.एन. वेरस्टोव्स्की (1825 से मॉस्को थिएटरों के लिए संगीत निरीक्षक) द्वारा ओपेरा का मंचन किया, जो राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित थे: "पैन ट्वार्डोव्स्की" (1828), " वादिम, या द ट्वेल्व स्लीपिंग वर्जिन्स" (1832), "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" "(1835), जो लंबे समय तक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में रहा, "लॉन्गिंग फॉर द मदरलैंड" (1839), "चुरोवा डोलिना" (1841), "थंडरब्रेकर" (1858)। वेरस्टोव्स्की और संगीतकार ए.ई. वरलामोव, जिन्होंने 1832-44 में थिएटर में काम किया, ने रूसी गायकों (एन.वी. रेपिना, ए.ओ. बंटीशेव, पी.ए. बुलाखोव, एन.वी. लावरोव, आदि) की शिक्षा में योगदान दिया। थिएटर ने जर्मन, फ्रेंच और इतालवी संगीतकारों द्वारा ओपेरा का भी मंचन किया, जिसमें मोजार्ट के डॉन जियोवानी और द मैरिज ऑफ फिगारो, बीथोवेन के फिडेलियो, वेबर के द मैजिक शूटर, फ्रा डायवोलो, फेनेला और द ब्रॉन्ज़ हॉर्स" ऑबेर द्वारा, मेयरबीर द्वारा "रॉबर्ट द डेविल" शामिल थे। , रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले", डोनिज़ेट्टी द्वारा "ऐनी बोलिन", आदि। 1842 में, मॉस्को थिएटर प्रशासन सेंट पीटर्सबर्ग निदेशालय के अधीन हो गया। 1842 में मंचित ग्लिंका का ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") एक शानदार प्रदर्शन में बदल गया, जिसका मंचन गंभीर अदालती छुट्टियों पर किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ओपेरा ट्रूप (1845-50 में मॉस्को में स्थानांतरित) के कलाकारों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, इस ओपेरा को बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक अतुलनीय बेहतर उत्पादन में प्रदर्शित किया गया था। उसी प्रदर्शन में, 1846 में ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का मंचन किया गया था, और 1847 में डार्गोमीज़्स्की के एस्मेराल्डा का मंचन किया गया था। 1859 में, बोल्शोई थिएटर ने "द मरमेड" का मंचन किया। थिएटर के मंच पर ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की द्वारा ओपेरा की उपस्थिति ने इसके विकास में एक नया चरण चिह्नित किया और गायन और मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण में इसका बहुत महत्व था।

1861 में, इंपीरियल थिएटर निदेशालय ने बोल्शोई थिएटर को एक इतालवी ओपेरा मंडली को पट्टे पर दिया, जो सप्ताह में 4-5 दिन प्रदर्शन करता था, अनिवार्य रूप से 1 दिन रूसी ओपेरा को छोड़कर। दोनों समूहों के बीच प्रतिस्पर्धा ने रूसी गायकों को एक निश्चित लाभ पहुंचाया, जिससे उन्हें लगातार अपने कौशल में सुधार करने और इतालवी गायन स्कूल के कुछ सिद्धांतों को उधार लेने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची और विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति को मंजूरी देने के लिए इंपीरियल थिएटर निदेशालय की उपेक्षा हुई। इटालियंस ने रूसी मंडली के लिए काम करना कठिन बना दिया और रूसी ओपेरा को सार्वजनिक मान्यता हासिल करने से रोक दिया। नए रूसी ओपेरा हाउस का जन्म कला की राष्ट्रीय पहचान स्थापित करने के लिए इतालवी उन्माद और मनोरंजन प्रवृत्तियों के खिलाफ लड़ाई में ही हो सकता है। पहले से ही 60-70 के दशक में, थिएटर को नए लोकतांत्रिक दर्शकों की मांगों के लिए, रूसी संगीत संस्कृति में प्रगतिशील हस्तियों की आवाज़ सुनने के लिए मजबूर होना पड़ा। ओपेरा "रुसाल्का" (1863) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1868), जो थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में स्थापित हो गए थे, फिर से शुरू किए गए। 1869 में, बोल्शोई थिएटर ने पी. आई. त्चिकोवस्की के पहले ओपेरा, "द वोवोडा" का मंचन किया और 1875 में, "द ओप्रीचनिक" का मंचन किया। 1881 में, "यूजीन वनगिन" का मंचन किया गया (दूसरा उत्पादन, 1883, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में स्थापित हुआ)।

19वीं सदी के 80 के दशक के मध्य से, रूसी ओपेरा के प्रति थिएटर प्रबंधन के रवैये में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया है; रूसी संगीतकारों द्वारा उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया: "माज़ेपा" (1884), "चेरेविची" (1887), "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" (1891) और त्चिकोवस्की द्वारा "इओलांटा" (1893), संगीतकारों के ओपेरा " द माइटी हैंडफुल" पहली बार बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दी - मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" (1888), रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" (1893), बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" (1898)।

लेकिन इन वर्षों में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य ध्यान अभी भी फ्रांसीसी ओपेरा (जे. मेयरबीर, एफ. ऑबर्ट, एफ. हेलेवी, ए. थॉमस, सी. गुनोद) और इतालवी (जी. रॉसिनी, वी.) पर दिया गया था। बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, जी. वर्डी) संगीतकार। 1898 में, बिज़ेट के "कारमेन" का पहली बार रूसी में मंचन किया गया था, और 1899 में, बर्लियोज़ के "द ट्रोजन्स इन कार्थेज" का पहली बार मंचन किया गया था। जर्मन ओपेरा का प्रतिनिधित्व एफ. फ्लोटो, वेबर के द मैजिक शूटर और वैगनर के टैनहौसर और लोहेनग्रिन के एकल प्रस्तुतियों द्वारा किया जाता है।

19वीं सदी के मध्य और दूसरे भाग के रूसी गायकों में ई. ए. सेम्योनोवा (एंटोनिडा, ल्यूडमिला और नताशा के कुछ हिस्सों के पहले मास्को कलाकार), ए. डी. अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, ई. ए. लावरोव्स्काया, पी. ए. खोखलोव (जिन्होंने वनगिन और की छवियां बनाईं) शामिल हैं। दानव), बी. बी. कोर्सोव, एम. एम. कोर्याकिन, एल. डी. डोंस्कॉय, एम. ए. डेशा-सियोनित्सकाया, एन. वी. सलीना, एन. ए. प्रीओब्राज़ेंस्की, आदि। न केवल प्रदर्शनों की सूची में, बल्कि ओपेरा की प्रस्तुतियों और संगीत व्याख्याओं की गुणवत्ता में भी बदलाव आया है। 1882-1906 में बोल्शोई थिएटर के मुख्य संचालक आई.के. अल्तानी थे, 1882-1937 में मुख्य गायक-मंडली यू.आई. अव्रानेक थे। पी. आई. त्चैकोव्स्की और ए. जी. रुबिनस्टीन ने अपने ओपेरा का संचालन किया। प्रदर्शनों के सजावटी डिजाइन और मंचन संस्कृति पर अधिक गंभीरता से ध्यान दिया जाता है। (1861-1929 में, के.एफ. वाल्ट्ज ने बोल्शोई थिएटर में डेकोरेटर और मैकेनिक के रूप में काम किया)।

19वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी रंगमंच का सुधार हो रहा था, जीवन की गहराई और ऐतिहासिक सत्य की ओर, छवियों और भावनाओं के यथार्थवाद की ओर इसका निर्णायक मोड़। बोल्शोई थिएटर संगीत और नाट्य संस्कृति के सबसे बड़े केंद्रों में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करते हुए, अपने सुनहरे दिनों में प्रवेश कर रहा है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में विश्व कला के सर्वश्रेष्ठ कार्य शामिल हैं, हालांकि, रूसी ओपेरा इसके मंच पर एक केंद्रीय स्थान रखता है। पहली बार, बोल्शोई थिएटर ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द प्सकोव वुमन" (1901), "पैन-वोवोडा" (1905), "सैडको" (1906), "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइट्ज़" की प्रस्तुतियों का मंचन किया। (1908), "द गोल्डन कॉकरेल" (1909), साथ ही डार्गोमीज़्स्की द्वारा "द स्टोन गेस्ट" (1906)। साथ ही, थिएटर में विदेशी संगीतकारों द्वारा "डाई वाकुरे", "द फ्लाइंग डचमैन", वैगनर द्वारा "टैनहौसर", बर्लियोज़ द्वारा "द ट्रोजन्स इन कार्थेज", लियोनकैवलो द्वारा "पैग्लियासी", "ऑनर रस्टिकाना" जैसे महत्वपूर्ण कार्यों का मंचन किया जाता है। मैस्कैग्नी द्वारा, पुक्किनी द्वारा "ला बोहेम", आदि।

रूसी कला के प्रदर्शन विद्यालय का उत्कर्ष रूसी ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक लंबे और गहन संघर्ष के बाद हुआ और इसका सीधा संबंध घरेलू प्रदर्शनों की गहरी महारत से है। 20वीं सदी की शुरुआत में, महान गायकों का एक समूह बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिया - एफ.आई. चालियापिन, एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा। उत्कृष्ट गायकों ने उनके साथ प्रदर्शन किया: ई. जी. अज़र्सकाया, एल. एन. बालानोव्स्काया, एम. जी. गुकोवा, के. जी. डेरझिंस्काया, ई. एन. 1904-06 में, एस. वी. राचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर में रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक नई यथार्थवादी व्याख्या देते हुए संचालन किया। 1906 से वी. आई. सुक कंडक्टर बन गये। यू. आई. अवरानेक के निर्देशन में गायक मंडल ने परिष्कृत कौशल हासिल किया है। प्रदर्शन के डिजाइन में प्रमुख कलाकार शामिल हैं - ए. एम. वासनेत्सोव, ए. या. गोलोविन, के. ए. कोरोविन।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के विकास में एक नए युग की शुरुआत की। गृहयुद्ध के कठिन वर्षों के दौरान, थिएटर मंडली पूरी तरह से संरक्षित थी। पहला सीज़न 21 नवंबर (4 दिसंबर), 1917 को ओपेरा "आइडा" से शुरू हुआ। अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ के लिए एक विशेष कार्यक्रम तैयार किया गया था, जिसमें ग्लेज़ुनोव की सिम्फोनिक कविता के संगीत के लिए बैले "स्टीफ़न रज़िन", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "प्सकोवाइट" से "वेचे" दृश्य और कोरियोग्राफिक चित्र शामिल थे। प्रोमेथियस'' ए.एन. स्क्रिबिन के संगीत के लिए। 1917/1918 सीज़न के दौरान, थिएटर ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन दिए। 1918 से, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के चक्र दिए हैं। उसी समय, चैम्बर वाद्य संगीत कार्यक्रम और गायकों के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। 1919 में बोल्शोई थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1924 में, ज़िमिन के पूर्व निजी ओपेरा हाउस के परिसर में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई। 1959 तक इस मंच पर प्रदर्शन किये जाते रहे।

20 के दशक में, सोवियत संगीतकारों के ओपेरा बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - युरासोव्स्की द्वारा "ट्रिल्बी" (1924, दूसरा प्रोडक्शन 1929), ज़ोलोटारेव द्वारा "डीसमब्रिस्ट्स" और ट्रायोडिन द्वारा "स्टीफ़न रज़िन" (दोनों 1925 में), "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज'' प्रोकोफिव (1927), ''इवान द सोल्जर'' कोरचमरेव (1927), ''सन ऑफ द सन'' वासिलेंको (1928), ''जगमुक'' क्रेन द्वारा और ''ब्रेकथ्रू'' पोटोट्स्की (दोनों 1930 में), आदि। साथ ही, ओपेरा क्लासिक्स पर भी बहुत काम किया जा रहा है। आर वैगनर के ओपेरा की नई प्रस्तुतियाँ हुईं: "दास रेनगोल्ड" (1918), "लोहेंग्रिन" (1923), "डाई मिस्टरसिंगर ऑफ़ नुरेमबर्ग" (1929)। 1921 में, जी. बर्लियोज़ का भाषण "द डेमनेशन ऑफ फॉस्ट" प्रदर्शित किया गया था। एम. पी. मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1927) का निर्माण, पहली बार दृश्यों के साथ पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया, मौलिक रूप से महत्वपूर्ण हो गया। क्रॉमी के तहतऔर सेंट बेसिल में(बाद वाला, एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव द्वारा संचालित, तब से इस ओपेरा की सभी प्रस्तुतियों में शामिल किया गया है)। 1925 में, मुसॉर्स्की के ओपेरा "सोरोचिन्स्काया फेयर" का प्रीमियर हुआ। इस अवधि के बोल्शोई थिएटर के महत्वपूर्ण कार्यों में: "द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़" (1926); मोजार्ट (1926) द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो", साथ ही आर. स्ट्रॉस (1925) द्वारा ओपेरा "सैलोम", पुकिनी (1925) द्वारा "सियो-सियो-सान" आदि का पहली बार मंचन किया गया। मास्को.

30 के दशक के बोल्शोई थिएटर के रचनात्मक इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाएँ सोवियत ओपेरा के विकास से जुड़ी हैं। 1935 में, डी. डी. शोस्ताकोविच का ओपेरा "कैटरीना इस्माइलोवा" (एन.एस. लेस्कोव की कहानी "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" पर आधारित) का मंचन किया गया, फिर "क्वाइट डॉन" (1936) और डेज़रज़िन्स्की (1937) द्वारा "वर्जिन सॉइल अपटर्नड", "बैटलशिप "पोटेमकिन" का मंचन किया गया। चिश्को द्वारा (1939), ज़ेलोबिंस्की द्वारा "मदर" (एम. गोर्की के बाद, 1939), आदि। सोवियत गणराज्यों के संगीतकारों की कृतियों का मंचन किया जाता है - स्पेंडियारोव द्वारा "अल्मास्ट" (1930), ज़ेड द्वारा "एबेसलोम और एतेरी"। पलियाश्विली (1939)। 1939 में, बोल्शोई थिएटर ने ओपेरा इवान सुसैनिन को पुनर्जीवित किया। नए उत्पादन (एस.एम. गोरोडेत्स्की द्वारा लिब्रेटो) ने इस काम के लोक-वीर सार को प्रकट किया; सामूहिक गाना बजानेवालों के दृश्यों ने विशेष महत्व प्राप्त कर लिया।

1937 में, बोल्शोई थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था, और इसके महानतम उस्तादों को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

20-30 के दशक में, उत्कृष्ट गायकों ने थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया - वी. आर. पेत्रोव, एल. वी. सोबिनोव, ए. वी. नेज़दानोवा, एन. ए. ओबुखोवा, के. पिरोगोव, एम. डी. मिखाइलोव, एम. ओ. रेइज़ेन, एन. एस. खानाएव, ई. डी. क्रुग्लिकोवा, एन. डी. शपिलर, एम. पी. मकसकोवा, वी. ए. डेविडोवा, ए. आई. बटुरिन, एस. आई. मिगई, एल. एफ. सावरन्स्की, एन. एन. ओज़ेरोव, वी. आर. स्लिविंस्की और अन्य। थिएटर के संचालकों में शामिल हैं वी. आई. सुक, एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव, एन. एस. गोलोवानोव, ए. एम. पाज़ोव्स्की, एस. ए. समोसुद, यू. एफ. फेयर, एल. पी. स्टाइनबर्ग, वी. वी. नेबोल्सिन। बोल्शोई थिएटर ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन निर्देशक वी. ए. लॉस्की, एन. वी. स्मोलिच द्वारा किया गया; कोरियोग्राफर आर.वी. ज़खारोव; गाना बजानेवालों यू. ओ. अव्रानेक, एम. जी. शोरिन; कलाकार पी. डब्ल्यू. विलियम्स.

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-45) के दौरान, बोल्शोई थिएटर मंडली का एक हिस्सा कुइबिशेव ले जाया गया, जहां 1942 में रॉसिनी के ओपेरा विलियम टेल का प्रीमियर हुआ। शाखा के मंच पर (थिएटर की मुख्य इमारत बम से क्षतिग्रस्त हो गई थी) 1943 में काबालेव्स्की के ओपेरा "ऑन फायर" का मंचन किया गया था। युद्ध के बाद के वर्षों में, ओपेरा मंडली समाजवादी देशों के लोगों की शास्त्रीय विरासत की ओर मुड़ गई; स्मेताना (1948) द्वारा ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड" और मोनियसज़को (1949) द्वारा "पेबल" का मंचन किया गया। प्रदर्शन "बोरिस गोडुनोव" (1948), "सैडको" (1949), "खोवांशीना" (1950) संगीत और मंच समूह की गहराई और अखंडता के लिए जाने जाते हैं। सोवियत बैले क्लासिक्स के ज्वलंत उदाहरण प्रोकोफिव के बैले "सिंड्रेला" (1945) और "रोमियो एंड जूलियट" (1946) थे।

40 के दशक के मध्य से, वैचारिक सामग्री को प्रकट करने और किसी काम के लेखक के इरादे को मूर्त रूप देने, एक अभिनेता (गायक और बैले डांसर) को गहराई से सार्थक, मनोवैज्ञानिक रूप से सच्ची छवियां बनाने में सक्षम बनाने में निर्देशन की भूमिका बढ़ रही है। प्रदर्शन की वैचारिक और कलात्मक समस्याओं को हल करने में कलाकारों की टुकड़ी की भूमिका अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और अन्य थिएटर समूहों के उच्च कौशल के कारण हासिल की जाती है। इन सबने आधुनिक बोल्शोई थिएटर की प्रदर्शन शैली को निर्धारित किया और इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

50-60 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा पर थिएटर का काम तेज हो गया। 1953 में, शापोरिन द्वारा लिखित स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा "डीसमब्रिस्ट्स" का मंचन किया गया था। प्रोकोफ़िएव का ओपेरा वॉर एंड पीस (1959) सोवियत संगीत थिएटर के स्वर्ण कोष में शामिल था। प्रस्तुतियाँ थीं काबालेव्स्की की "निकिता वर्शिनिन", शेबालिन की "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (1957), ख्रेनिकोव की "मदर" (1957), झिगानोव की "जलील" (1959), "द टेल ऑफ़ ए रियल" प्रोकोफ़िएव द्वारा 'मैन' (1960), डेज़रज़िन्स्की द्वारा 'फेट' पर्सन' (1961), शेड्रिन द्वारा 'नॉट ओनली लव' (1962), मुराडेली द्वारा 'अक्टूबर' (1964), मोलचानोव द्वारा 'द अननोन सोल्जर' (1967), खोलमिनोव द्वारा "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" (1967), प्रोकोफ़िएव द्वारा "शिमोन कोटको" (1970)।

50 के दशक के मध्य से, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को आधुनिक विदेशी ओपेरा से भर दिया गया है। पहली बार, संगीतकार एल. जानसेक (उनकी सौतेली बेटी, 1958), एफ. एर्केल (बैंक-बैन, 1959), एफ. पॉलेन्क (द ह्यूमन वॉयस, 1965), बी. ब्रिटन (ए मिडसमर ड्रीम) की कृतियों का मंचन किया गया। रात", 1965). शास्त्रीय रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ है। ओपेरा समूह के उत्कृष्ट कार्यों में बीथोवेन का फिडेलियो (1954) है। ओपेरा का भी मंचन किया गया: वर्डी द्वारा "फालस्टाफ" (1962), "डॉन कार्लोस" (1963), वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन" (1963), "द टेल ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" (1966), "टोस्का" (1971), "रुस्लान" और ल्यूडमिला" (1972), "ट्रौबडॉर" (1972); बैले - "द नटक्रैकर" (1966), "स्वान लेक" (1970)। इस समय के ओपेरा मंडली में गायक आई. आई. और एल. प्रदर्शन के - ए. श्री मेलिक-पाशाएव, एम. एन. ज़ुकोव, जी. एन. रोझडेस्टेवेन्स्की, ई. एफ. स्वेतलानोव; निर्देशक - एल. बी. बारातोव, बी. ए. पोक्रोव्स्की; कोरियोग्राफर एल. एम. लावरोव्स्की; कलाकार - पी. पी. फेडोरोव्स्की, वी. एफ. रिंडिन, एस. बी. विरसलादेज़।

बोल्शोई थिएटर के ओपेरा और बैले मंडलों के प्रमुख उस्तादों ने दुनिया भर के कई देशों में प्रदर्शन किया है। ओपेरा मंडली ने इटली (1964), कनाडा, पोलैंड (1967), पूर्वी जर्मनी (1969), फ्रांस (1970), जापान (1970), ऑस्ट्रिया, हंगरी (1971) का दौरा किया।

1924-59 में बोल्शोई थिएटर के दो मंच थे - मुख्य मंच और एक शाखा मंच। थिएटर का मुख्य मंच 2,155 सीटों वाला पांच स्तरीय सभागार है। ऑर्केस्ट्रा शैल सहित हॉल की लंबाई 29.8 मीटर, चौड़ाई - 31 मीटर, ऊंचाई - 19.6 मीटर है। मंच की गहराई - 22.8 मीटर, चौड़ाई - 39.3 मीटर, मंच पोर्टल का आकार - 21.5 × 17.2 मीटर। 1961, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच स्थल प्राप्त हुआ - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस (6000 सीटों के लिए सभागार; योजना में मंच का आकार - 40 × 23 मीटर और जाली की ऊंचाई - 28.8 मीटर, मंच पोर्टल - 32 × 14 मीटर; टैबलेट) मंच सोलह उठाने और कम करने वाले प्लेटफार्मों से सुसज्जित है)। बोल्शोई थिएटर और पैलेस ऑफ कांग्रेसेस औपचारिक बैठकों, कांग्रेसों, दशकों की कला आदि की मेजबानी करते हैं।

साहित्य:बोल्शोई मॉस्को थिएटर और उचित रूसी थिएटर की स्थापना से पहले की घटनाओं की समीक्षा, एम., 1857; काश्किन एन.डी., मॉस्को इंपीरियल थिएटर का ओपेरा स्टेज, एम., 1897 (क्षेत्र में: दिमित्रीव एन., मॉस्को में इंपीरियल ओपेरा स्टेज, एम., 1898); चायनोवा ओ., "ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़", मॉस्को बोल्शोई थिएटर (1825-1925), एम., 1925 की शताब्दी वर्षगाँठ के लिए ऐतिहासिक यादों का मेमो; उनका, मॉस्को में मेडॉक्स थिएटर 1776-1805, एम., 1927; मॉस्को बोल्शोई थिएटर। 1825-1925, एम., 1925 (लेखों और सामग्रियों का संग्रह); बोरिसोग्लब्स्की एम., रूसी बैले के इतिहास पर सामग्री, खंड 1, एल., 1938; ग्लुशकोवस्की ए.पी., एक कोरियोग्राफर के संस्मरण, एम. - एल., 1940; यूएसएसआर का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर, एम., 1947 (लेखों का संग्रह); एस. वी. राचमानिनोव और रूसी ओपेरा, संग्रह। द्वारा संपादित लेख आई. एफ. बेल्ज़ी, एम., 1947; "थिएटर", 1951, नंबर 5 (बोल्शोई थिएटर की 175वीं वर्षगांठ को समर्पित); शेवरडियन ए.आई., यूएसएसआर का बोल्शोई थिएटर, एम., 1952; पॉलाकोवा एल.वी., बोल्शोई थिएटर ओपेरा स्टेज के युवा, एम., 1952; ख्रीपुनोव यू.डी., बोल्शोई थिएटर की वास्तुकला, एम., 1955; यूएसएसआर का बोल्शोई थिएटर (लेखों का संग्रह), एम., 1958; ग्रोशेवा ई.ए., अतीत और वर्तमान में यूएसएसआर का बोल्शोई थिएटर, एम., 1962; गोज़ेनपुड ए.ए., रूस में संगीत थिएटर। फ्रॉम द ओरिजिन्स टू ग्लिंका, एल., 1959; उनका, रूसी सोवियत ओपेरा थियेटर (1917-1941), एल., 1963; उनके द्वारा, 19वीं सदी का रूसी ओपेरा थियेटर, खंड 1-2, एल., 1969-71।

एल. वी. पॉलाकोवा
म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया, एड. यू.वी.केल्डीश, 1973-1982

बैले का इतिहास

अग्रणी रूसी संगीत थिएटर, जिसने बैले कला की राष्ट्रीय परंपराओं के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। इसका उद्भव 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति के उत्कर्ष, पेशेवर रंगमंच के उद्भव और विकास से जुड़ा है।

मंडली का गठन 1776 में शुरू हुआ, जब मॉस्को के परोपकारी राजकुमार पी. वी. उरुसोव और उद्यमी एम. मेडॉक्स को थिएटर व्यवसाय विकसित करने का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। प्रदर्शन ज़नामेंका पर आर.आई. वोरोत्सोव के घर में दिए गए थे। 1780 में मॉस्को में सड़क के कोने पर मेडॉक्स बनाया गया। पेत्रोव्का थिएटर बिल्डिंग, जिसे पेत्रोव्स्की थिएटर के नाम से जाना जाने लगा। यहां नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन हुए। यह मॉस्को का पहला स्थायी पेशेवर थिएटर था। उनकी बैले मंडली जल्द ही मॉस्को अनाथालय (1773 से अस्तित्व में) के बैले स्कूल के छात्रों और फिर ई. ए. गोलोवकिना की मंडली के सर्फ़ अभिनेताओं से भर गई। पहला बैले प्रदर्शन "द मैजिक शॉप" (1780, कोरियोग्राफर एल. पैराडाइज़) था। इसके बाद: "महिला सेक्स के सुख की विजय," "हार्लेक्विन की नकली मौत, या धोखेबाज पैंटालॉन," "बधिर मालकिन" और "प्यार का नकली गुस्सा" - कोरियोग्राफर एफ द्वारा सभी प्रस्तुतियां। मोरेली (1782); "विलेज मॉर्निंग एंटरटेनमेंट जब सूरज जागता है" (1796) और "द मिलर" (1797) - कोरियोग्राफर पी. पिनुची; "मेडिया एंड जेसन" (1800, जे. नोवर के बाद), "द टॉयलेट ऑफ वीनस" (1802) और "रिवेंज फॉर द डेथ ऑफ अगेम्नोन" (1805) - कोरियोग्राफर डी. सोलोमोनी, आदि। ये प्रदर्शन सिद्धांतों पर आधारित थे क्लासिकिज्म की, कॉमिक बैले में ("द डिसीव्ड मिलर," 1793; "क्यूपिड्स डिसेप्शन," 1795) भावुकता की विशेषताएं दिखाई देने लगीं। मंडली के नर्तकियों में जी.आई. रायकोव, ए.एम. सोबकिना और अन्य शामिल थे।

1805 में पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। 1806 में मंडली इंपीरियल थिएटर निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गई और विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया। इसकी रचना को फिर से तैयार किया गया, नए बैले का मंचन किया गया: "गिशपैन इवनिंग्स" (1809), "पियरोट स्कूल", "अल्जीरियाई, या पराजित समुद्री लुटेरे", "ज़ेफिर, या एनीमोन, जो स्थायी हो गए" (सभी - 1812), "सेमिक, या मैरीना रोशचा में उत्सव" (एस.आई. डेविडॉव के संगीत में, 1815) - सभी का मंचन आई.एम. एब्लेट्ज़ द्वारा किया गया; "द न्यू हीरोइन, या द कोसैक वुमन" (1811), "सेलिब्रेशन इन द कैंप ऑफ़ द एलाइड आर्मीज़ इन मोंटमार्ट्रे" (1814) - दोनों कावोस, कोरियोग्राफर आई. आई. वाल्बरख के संगीत के लिए; "फेस्टिवल ऑन द स्पैरो हिल्स" (1815), "ट्राइंफ ऑफ रशियन्स, या बिवौक नियर क्रास्नी" (1816) - दोनों का संगीत डेविडोव, कोरियोग्राफर ए.पी. ग्लुशकोवस्की ने दिया है; "कॉसैक्स ऑन द राइन" (1817), "नेवा वॉक" (1818), "प्राचीन खेल, या यूल इवनिंग" (1823) - स्कोल्ज़ के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर एक ही है; "रूसी स्विंग ऑन द बैंक्स ऑफ द राइन" (1818), "जिप्सी कैंप" (1819), "फेस्टिवल इन पेत्रोव्स्की" (1824) - सभी आई.के. लोबानोव आदि द्वारा कोरियोग्राफ किए गए थे। इनमें से अधिकांश प्रदर्शन लोक के व्यापक उपयोग के साथ डायवर्टिसमेंट थे अनुष्ठान और विशिष्ट नृत्य. 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं को समर्पित प्रदर्शन विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे - मॉस्को मंच के इतिहास में आधुनिक विषय पर पहला बैले। 1821 में, ग्लुशकोवस्की ने ए.एस. पुश्किन (स्कोल्ज़ के संगीत के लिए "रुस्लान और ल्यूडमिला") के काम के आधार पर पहला बैले बनाया।

1825 में, एफ. ग्युलेन-सोर द्वारा मंचित प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" के साथ, बोल्शोई थिएटर (वास्तुकार ओ.आई. बोवे) की नई इमारत में प्रदर्शन शुरू हुआ। उन्होंने ओबेर के इसी नाम के ओपेरा (1836), वरलामोव और गुर्यानोव (1837) के "टॉम थम्ब" ("द कनिंग बॉय एंड द कैनिबल") आदि के संगीत पर बैले "फेनेला" का भी मंचन किया। इस समय की बैले मंडली ग्लुशकोव्स्काया, डी. एस. लोपुखिना, ए. आई. वोरोनिना-इवानोवा, टी. एस. कार्पाकोवा, के. एफ. बोगदानोव, आदि। 1840 के दशक में। बोल्शोई थिएटर बैले रूमानियत के सिद्धांतों (सेंट पीटर्सबर्ग में एफ. टैग्लियोनी और जे. पेरोट की गतिविधियाँ, एम. टैग्लियोनी, एफ. एल्स्लर, आदि के दौरे) से निर्णायक रूप से प्रभावित था। इस दिशा के उत्कृष्ट नर्तक ई. ए. सांकोव्स्काया, आई. एन. निकितिन हैं।

मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण के लिए ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" (1842) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1846) के बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुतियों का बहुत महत्व था, जिसमें विस्तृत कोरियोग्राफिक दृश्य शामिल थे जिन्होंने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। नाटकीय भूमिका. ये वैचारिक और कलात्मक सिद्धांत डार्गोमीज़्स्की के "रुसाल्का" (1859, 1865), सेरोव के "जूडिथ" (1865) में जारी रहे, और फिर पी. आई. त्चैकोव्स्की और "द माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों द्वारा ओपेरा की प्रस्तुतियों में जारी रहे। ज्यादातर मामलों में, ओपेरा में नृत्यों की कोरियोग्राफी एफ.एन. मनोखिन द्वारा की जाती थी।

1853 में, एक आग ने बोल्शोई थिएटर के सभी आंतरिक भाग को नष्ट कर दिया। इमारत का जीर्णोद्धार 1856 में वास्तुकार ए.के. कावोस द्वारा किया गया था।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर बैले सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में काफी कमतर था (वहां न तो एम.आई. पेटिपा जैसा प्रतिभाशाली निर्देशक था, न ही विकास के लिए समान अनुकूल सामग्री स्थितियां थीं)। सेंट पीटर्सबर्ग में ए. सेंट-लियोन द्वारा मंचित और 1866 में बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित पुगनी द्वारा रचित द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स को भारी सफलता मिली; इससे शैली, कॉमेडी, रोजमर्रा और राष्ट्रीय विशेषताओं के प्रति मॉस्को बैले की लंबे समय से चली आ रही प्रवृत्ति का पता चला। लेकिन कुछ मौलिक प्रस्तुतियाँ बनाई गईं। के. ब्लेज़िस ("पिग्मेलियन", "टू डेज़ इन वेनिस") और एस.पी. सोकोलोव ("फर्न, या नाइट अंडर इवान कुपाला", 1867) की कई प्रस्तुतियों ने थिएटर के रचनात्मक सिद्धांतों में एक निश्चित गिरावट का संकेत दिया। एकमात्र महत्वपूर्ण घटना "डॉन क्विक्सोट" (1869) नाटक था, जिसका मंचन एम. आई. पेटिपा द्वारा मास्को मंच पर किया गया था। संकट का गहराना विदेश से आमंत्रित कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर (द मैजिक स्लिपर, 1871; काशी, 1873; स्टेला, 1875) और जे. हेन्सन (द वर्जिन ऑफ हेल, 1879) की गतिविधियों से जुड़ा था। राइजिंगर (1877) और हैनसेन (1880) द्वारा "स्वान लेक" का निर्माण भी असफल रहा, क्योंकि वे त्चिकोवस्की के संगीत के अभिनव सार को समझने में विफल रहे। इस अवधि के दौरान, मंडली में मजबूत कलाकार थे: पी. पी. लेबेडेवा, ओ. एन. निकोलेवा, ए. आई. सोबेशचान्स्काया, पी. एम. कार्पाकोवा, एस. पी. सोकोलोव, वी. एफ. गेल्टसर, और बाद में एल. एन. गैटन, एल. ए. रोस्लावलेवा, ए. प्रतिभाशाली नकल अभिनेताओं ने काम किया - एफ.ए. रीशौसेन और वी. वेनर, मनोखिन्स, डोमाशोव्स, एर्मोलोव्स के परिवारों में पीढ़ी से पीढ़ी तक सर्वोत्तम परंपराओं को पारित किया गया। 1882 में इंपीरियल थिएटर निदेशालय द्वारा किए गए सुधार से बैले मंडली में कमी आई और संकट बढ़ गया (विशेष रूप से विदेश से आमंत्रित कोरियोग्राफर जे. मेंडेस की विविध प्रस्तुतियों में प्रकट - "भारत", 1890; "दैता" , 1896, आदि)।

कोरियोग्राफर ए.ए. गोर्स्की के आगमन से ही ठहराव और दिनचर्या पर काबू पाया जा सका, जिनकी गतिविधियों (1899-1924) ने बोल्शोई थिएटर बैले के विकास में एक पूरे युग को चिह्नित किया। गोर्स्की ने बैले को बुरी परंपराओं और घिसी-पिटी बातों से मुक्त करने का प्रयास किया। आधुनिक नाटकीय रंगमंच और ललित कला की उपलब्धियों के साथ बैले को समृद्ध करते हुए, उन्होंने डॉन क्विक्सोट (1900), स्वान लेक (1901, 1912) और पेटिपा के अन्य बैले की नई प्रस्तुतियों का मंचन किया और साइमन द्वारा माइम नाटक गुडुलाज़ डॉटर (नोट्रे पर आधारित) का निर्माण किया। डेम डे पेरिस) वी. ह्यूगो, 1902), एरेन्ड्स का बैले "सलाम्बो" (जी. फ़्लौबर्ट के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, 1910), आदि। एक बैले प्रदर्शन की नाटकीय पूर्णता प्राप्त करने के प्रयास में, गोर्स्की ने कभी-कभी स्क्रिप्ट और पैंटोमाइम की भूमिका को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, और कभी-कभी संगीत और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य को कम करके आंका। उसी समय, गोर्स्की सिम्फोनिक संगीत पर आधारित बैले के पहले निर्देशकों में से एक थे, जिनका उद्देश्य नृत्य नहीं था: "प्यार तेज़ है!" ग्रिग के संगीत के लिए, शूबर्ट के संगीत के लिए "शूबर्टियन", विभिन्न संगीतकारों के संगीत के लिए डायवर्टिसमेंट "कार्निवल" - सभी 1913, "द फिफ्थ सिम्फनी" (1916) और "स्टेंका रज़िन" (1918) के संगीत के लिए ग्लेज़ुनोव। गोर्स्की के प्रदर्शन में, ई. वी. गेल्टसेर, एस. वी. फेडोरोवा, ए. एम. बालाशोवा, वी. ए. कोरल्ली, एम. आर. रीसेन, वी. वी. क्राइगर, वी. डी. तिखोमीरोवा, एम. एम. मोर्डकिना, वी. ए. रयाबत्सेवा, ए. ई. वोलिनिना, एल. ए. ज़ुकोवा, आई. ई. सिदोरोवा, आदि की प्रतिभा उल्लेखनीय है।

19 के अंत में - शुरुआत। 20वीं सदी बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शनों का संचालन आई. के. अल्तानी, वी. आई. सुक, ए. एफ. अरेंड्स, ई. ए. कूपर, थिएटर डेकोरेटर के.

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के लिए नए रास्ते खोले और देश के कलात्मक जीवन में अग्रणी ओपेरा और बैले कंपनी के रूप में इसके विकास को निर्धारित किया। गृहयुद्ध के दौरान, सोवियत राज्य के ध्यान के कारण थिएटर मंडली को संरक्षित किया गया था। 1919 में, बोल्शोई थिएटर अकादमिक थिएटरों के समूह में शामिल हो गया। 1921-22 में, बोल्शोई थिएटर में न्यू थिएटर में भी प्रस्तुतियाँ दी गईं। बोल्शोई थिएटर की एक शाखा 1924 में खोली गई (1959 तक संचालित)।

सोवियत सत्ता के पहले वर्षों से, बैले मंडली को सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कार्यों में से एक का सामना करना पड़ा - शास्त्रीय विरासत को संरक्षित करना और इसे नए दर्शकों के सामने लाना। 1919 में, मॉस्को में पहली बार "द नटक्रैकर" का मंचन किया गया (कोरियोग्राफर गोर्स्की), फिर "स्वान लेक" (गोर्स्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको की भागीदारी के साथ, 1920), "गिजेल" (गोर्स्की, 1922) की नई प्रस्तुतियाँ ), "एस्मेराल्डा" "(वी.डी. तिखोमीरोव, 1926), "द स्लीपिंग ब्यूटी" (ए.एम. मेसेरर और ए.आई. चेकरीगिन, 1936), आदि। इसके साथ ही, बोल्शोई थिएटर ने नए बैले बनाने की मांग की - एक-अभिनय कार्यों का मंचन किया गया सिम्फोनिक संगीत ("स्पेनिश कैप्रिसियो" और "शेहेरज़ादे", कोरियोग्राफर एल. ए. ज़ुकोव, 1923, आदि), पहला प्रयोग एक आधुनिक विषय (बच्चों के बैले फ़ालतूगांजा "एटरनली लिविंग फ्लावर्स" को असफ़ीव और अन्य के संगीत में शामिल करने के लिए किया गया था) , कोरियोग्राफर गोर्स्की, 1922; बेरा द्वारा अलंकारिक बैले "टॉर्नेडो", कोरियोग्राफर के. हां. गोलेइज़ोव्स्की, 1927), कोरियोग्राफिक भाषा का विकास (वासिलेंको द्वारा "जोसेफ द ब्यूटीफुल", गोलेइज़ोव्स्की द्वारा बैले, 1925; ओरान्स्की द्वारा "फुटबॉलर", बैले) एल. ए. लश्चिलिन और आई. ए. मोइसेव द्वारा, 1930, आदि)। नाटक "द रेड पोपी" (कोरियोग्राफर तिखोमीरोव और एल.ए. लैशचिलिन, 1927) ने ऐतिहासिक महत्व प्राप्त किया, जिसमें एक आधुनिक विषय की यथार्थवादी प्रस्तुति शास्त्रीय परंपराओं के कार्यान्वयन और नवीनीकरण पर आधारित थी। थिएटर की रचनात्मक खोज कलाकारों की गतिविधियों से अविभाज्य थी - ई. वी. गेल्टसर, एम. पी. कंदौरोवा, वी. वी. क्राइगर, एम. आर. रेइज़न, ए. आई. अब्रामोवा, वी. वी. कुद्रियात्सेवा, एन. बी. पॉडगोरेट्सकाया, एल. एन. आई. तारासोवा, वी. आई. त्साप्लिना, एल. ए. ज़ुकोवा और अन्य।

1930 के दशक बोल्शोई थिएटर के विकास में बैले को ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय (द फ्लेम ऑफ पेरिस, वी.आई. वैनोनेन द्वारा बैले, 1933) और साहित्यिक क्लासिक्स की छवियों (द बख्चिसराय फाउंटेन, आर. वी. ज़खारोव द्वारा बैले) के अवतार में बड़ी सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। 1936) . एक दिशा जिसने इसे साहित्य और नाटकीय रंगमंच के करीब ला दिया, उसने बैले में विजय प्राप्त की। निर्देशन और अभिनय का महत्व बढ़ गया है। प्रदर्शनों को क्रिया के विकास और पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास की नाटकीय अखंडता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1936-39 में, बैले मंडली का नेतृत्व आर.वी. ज़खारोव ने किया, जिन्होंने 1956 तक बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर और ओपेरा निर्देशक के रूप में काम किया। एक आधुनिक विषय पर प्रदर्शन बनाए गए - "द लिटिल स्टॉर्क" (1937) और "स्वेतलाना" ( 1939) क्लेबानोवा द्वारा (दोनों - बैले कोरियोग्राफर ए.आई. रादुंस्की, एन.एम. पोपको और एल.ए. पोस्पेखिन), साथ ही आसफीव द्वारा "प्रिजनर ऑफ द काकेशस" (ए.एस. पुश्किन, 1938 के बाद) और सोलोविओव-सेडॉय द्वारा "तारास बुलबा" (एन के बाद)। वी. गोगोल, 1941, दोनों बैले कोरियोग्राफर ज़खारोव द्वारा), ओरान्स्की द्वारा "थ्री फैट मेन" (यू. के. ओलेशा के बाद, 1935, बैले कोरियोग्राफर आई. ए. मोइसेव), आदि। इन वर्षों के दौरान, एम. टी. की कला बोल्शोई में फली-फूली थिएटर सेम्योनोवा, ओ. वी. लेपेशिन्स्काया, ए. एन. एर्मोलेव, एम. एम. गैबोविच, ए. एम. मेसेरर, एस. एन. गोलोवकिना, एम. एस. बोगोलीबुस्काया, आई. वी. तिखोमिरनोवा, वी. ए. की गतिविधियों में प्रीओब्राज़ेंस्की, यू. जी. कोंद्रतोव, एस. जी. कोरेन, आदि कलाकारों ने भाग लिया। बैले प्रदर्शन के डिजाइन, और यू. एफ. फेयर ने बैले में उच्च संचालन कौशल हासिल किया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव में खाली कर दिया गया था, लेकिन मंडली का एक हिस्सा जो मॉस्को में रहा (एम. एम. गैबोविच की अध्यक्षता में) ने जल्द ही थिएटर की एक शाखा में प्रदर्शन फिर से शुरू कर दिया। पुराने प्रदर्शनों की प्रस्तुति के साथ, युरोव्स्की द्वारा "स्कार्लेट सेल्स" का एक नया प्रदर्शन बनाया गया (बैले कोरियोग्राफर ए.आई. रेडुनस्की, एन.एम. पोपको, एल.ए. पोस्पेखिन), जिसका मंचन 1942 में कुइबिशेव में किया गया था, और 1943 में बोल्शोई के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था। रंगमंच. कलाकारों की ब्रिगेडें बार-बार मोर्चे पर गईं।

1944-64 में (रुकावटों के साथ) बैले मंडली का नेतृत्व एल. एम. लावरोव्स्की ने किया था। निम्नलिखित का मंचन किया गया (कोष्ठक में कोरियोग्राफरों के नाम): "सिंड्रेला" (आर.वी. ज़खारोव, 1945), "रोमियो एंड जूलियट" (एल.एम. लावरोव्स्की, 1946), "मिरांडोलिना" (वी.आई. वेनोनेन, 1949), "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन ” (ज़खारोव, 1949), "रेड पोपी" (लावरोव्स्की, 1949), "शुराले" (एल.वी. याकूबसन, 1955), "लॉरेंसिया" (वी.एम. चाबुकियानी, 1956), आदि। बोल्शोई थिएटर और क्लासिक्स के पुनरुद्धार के लिए बार-बार संपर्क किया गया - "गिजेल" (1944) और "रेमोंडा" (1945) का मंचन लावरोव्स्की आदि द्वारा किया गया। युद्ध के बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर मंच का गौरव जी.एस. उलानोवा की कला थी, जिनकी नृत्य छवियां उनके गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक से मंत्रमुग्ध कर देती थीं। अभिव्यंजना. कलाकारों की एक नई पीढ़ी बड़ी हो गई है; उनमें से एम. एम. प्लिस्त्स्काया, आर. एस. स्ट्रुचकोवा, एम. वी. कोंद्रतयेवा, एल. आई. बोगोमोलोवा, आर.

1950 के दशक के मध्य में. बोल्शोई थिएटर प्रस्तुतियों में, बैले प्रदर्शन के एकतरफा नाटकीयकरण के लिए कोरियोग्राफरों के जुनून के नकारात्मक परिणाम (दैनिकवाद, मूकाभिनय की प्रबलता, प्रभावी नृत्य की भूमिका को कम आंकना) महसूस होने लगे, जो विशेष रूप से प्रदर्शनों में परिलक्षित हुआ। प्रोकोफ़िएव द्वारा "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" (लावरोव्स्की, 1954), "गयाने" (वेनोनेन, 1957), "स्पार्टक" (आई. ए. मोइसेव, 1958)।

50 के दशक के अंत में एक नया दौर शुरू हुआ। प्रदर्शनों की सूची में यू. एन. ग्रिगोरोविच द्वारा सोवियत बैले के लिए ऐतिहासिक प्रदर्शन - "द स्टोन फ्लावर" (1959) और "द लीजेंड ऑफ लव" (1965) शामिल थे। बोल्शोई थिएटर प्रस्तुतियों में, छवियों और वैचारिक और नैतिक समस्याओं की सीमा का विस्तार हुआ, नृत्य सिद्धांत की भूमिका बढ़ी, नाटक के रूप अधिक विविध हो गए, कोरियोग्राफिक शब्दावली समृद्ध हुई, और इसके अवतार में दिलचस्प खोजें की जाने लगीं। आधुनिक विषय. यह कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ था: एन. डी. कसाटकिना और वी. यू. वासिलिवोव - "वेनिना वानीनी" (1962) और "जियोलॉजिस्ट" ("वीर कविता", 1964) कैरेटनिकोव द्वारा; ओ. जी. तारासोवा और ए. ए. लापौरी - प्रोकोफ़िएव (1963) के संगीत के लिए "सेकंड लेफ्टिनेंट किज़े"; के. हां. गोलेइज़ोव्स्की - बालासनयन द्वारा "लेयली और मजनूं" (1964); लावरोव्स्की - राचमानिनोव (1960) के संगीत के लिए "पैगनिनी" और बार्टोक के "द मार्वलस मंदारिन" (1961) के संगीत के लिए "नाइट सिटी"।

1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, जिसने बैले मंडली की व्यापक गतिविधियों में योगदान दिया। परिपक्व उस्तादों के साथ - प्लिस्त्स्काया, स्ट्रुचकोवा, टिमोफीवा, फाडेचेव और अन्य - अग्रणी स्थान प्रतिभाशाली युवाओं द्वारा लिया गया था जो 50-60 के दशक के अंत में बोल्शोई थिएटर में आए थे: ई. एस. मक्सिमोवा, एन. आई. बेस्मर्टनोवा, एन. आई. सोरोकिना , ई. एल. रयाबिन्किना, एस. डी. अदिरखेवा, वी. वी. वासिलिव, एम. ई. लीपा, एम. एल. लावरोव्स्की, यू. वी. व्लादिमीरोव, वी. पी. तिखोनोव और अन्य।

1964 से, बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर यू.एन. ग्रिगोरोविच रहे हैं, जिन्होंने बैले मंडली की गतिविधियों में प्रगतिशील रुझानों को समेकित और विकसित किया। बोल्शोई थिएटर में लगभग हर नए प्रदर्शन को दिलचस्प रचनात्मक अन्वेषणों द्वारा चिह्नित किया जाता है। वे "द राइट ऑफ़ स्प्रिंग" (कासाटकिना और वासिलेव द्वारा बैले, 1965), बिज़ेट द्वारा "कारमेन सूट" - शेड्रिन (अल्बर्टो अलोंसो, 1967), व्लासोव द्वारा "असेली" (ओ. एम. विनोग्रादोव, 1967), "आईकेयर" में दिखाई दिए। स्लोनिमस्की (वी.वी. वासिलिव, 1971), शेड्रिन द्वारा "अन्ना कैरेनिना" (एम.एम. प्लिस्त्स्काया, एन.आई. रायज़ेंको, वी.वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव, 1972), ख्रेनिकोव द्वारा "लव फॉर लव" (वी. बोकाडोरो, 1976), के द्वारा "चिप्पोलिनो"। खाचटुरियन (जी. मेयोरोव, 1977), "ये मनमोहक ध्वनियाँ..." कोरेली, टोरेली, रमेउ, मोजार्ट (वी.वी. वासिलिव, 1978) के संगीत के लिए, ख्रेनिकोव (ओ. एम. विनोग्रादोव और डी. ए. ब्रायंटसेव) द्वारा "हुसार बैलाड", " शेड्रिन द्वारा द सीगल (एम. एम. प्लिस्त्स्काया, 1980), मोलचानोव द्वारा "मैकबेथ" (वी. वी. वासिलिव, 1980), आदि। इसने सोवियत बैले प्ले "स्पार्टाकस" (ग्रिगोरोविच, 1968; लेनिन पुरस्कार 1970) के विकास में उत्कृष्ट महत्व प्राप्त किया। ग्रिगोरोविच ने रूसी इतिहास ("इवान द टेरिबल" से लेकर प्रोकोफ़िएव के संगीत तक, एम.आई. चुलकी द्वारा व्यवस्थित, 1975) और आधुनिकता (ईशपाई द्वारा "अंगारा", 1976) के विषयों पर बैले का मंचन किया, जिसमें पिछली अवधियों की रचनात्मक खोजों को संश्लेषित और सामान्यीकृत किया गया। सोवियत बैले का विकास। ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन में वैचारिक और दार्शनिक गहराई, कोरियोग्राफिक रूपों और शब्दावली की प्रचुरता, नाटकीय अखंडता और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य का व्यापक विकास शामिल है। नए रचनात्मक सिद्धांतों के आलोक में, ग्रिगोरोविच ने शास्त्रीय विरासत की प्रस्तुतियों का भी मंचन किया: "द स्लीपिंग ब्यूटी" (1963 और 1973), "द नटक्रैकर" (1966), "स्वान लेक" (1969)। उन्होंने त्चिकोवस्की के संगीत की वैचारिक और आलंकारिक अवधारणाओं का गहन अध्ययन किया ("द नटक्रैकर" का मंचन पूरी तरह से नए सिरे से किया गया था, अन्य प्रदर्शनों में एम.आई. पेटिपा और एल.आई. इवानोव की मुख्य कोरियोग्राफी को संरक्षित किया गया था और कलात्मक संपूर्णता इसके अनुसार तय की गई थी)।

बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन का संचालन जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की, ए.एम. झिउराइटिस, ए.ए. कोप्पलोव, एफ.एस. मंसूरोव और अन्य ने किया। वी.एफ. रिंडिन, ई.जी. स्टेनबर्ग, ए.डी. ने डिजाइन में भाग लिया। गोंचारोव, बी.ए. मेसेरर, वी. या. लेवेंटल और अन्य ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित सभी प्रदर्शनों के डिजाइनर एस. बी. विरसलाद्ज़े हैं।

बोल्शोई थिएटर बैले मंडली ने सोवियत संघ और विदेशों का दौरा किया: ऑस्ट्रेलिया (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959. 1973), अर्जेंटीना (1978), मिस्र (1958, 1961)। ग्रेट ब्रिटेन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बुल्गारिया (1964), ब्राजील (1978), हंगरी (1961, 1965, 1979), पूर्वी जर्मनी (1954, 1955, 1956) , 1958 ), ग्रीस (1963, 1977, 1979), डेनमार्क (1960), इटली (1970, 1977), कनाडा (1959, 1972, 1979), चीन (1959), क्यूबा (1966), लेबनान (1971), मैक्सिको (1961, 1973, 1974, 1976), मंगोलिया (1959), पोलैंड (1949, 1960, 1980), रोमानिया (1964), सीरिया (1971), अमेरिका (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), ट्यूनीशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपींस (1976), फ़िनलैंड (1957, 1958), फ़्रांस। (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोवाकिया (1959, 1975), स्विट्जरलैंड (1964), यूगोस्लाविया (1965, 1979), जापान (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980)।

विश्वकोश "बैले" संस्करण। यू.एन.ग्रिगोरोविच, 1981

29 नवंबर, 2002 को बोल्शोई थिएटर का नया मंच रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" के प्रीमियर के साथ खुला। 1 जुलाई 2005 को, बोल्शोई थिएटर का मुख्य मंच पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था, जो छह साल से अधिक समय तक चला। 28 अक्टूबर, 2011 को बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच का भव्य उद्घाटन हुआ।

प्रकाशनों

"उनकी उदारता पौराणिक थी। उन्होंने एक बार कीव स्कूल फॉर द ब्लाइंड को उपहार के रूप में एक पियानो भेजा था, जैसे अन्य लोग फूल या चॉकलेट का एक डिब्बा भेजते हैं। उन्होंने अपने साथ मास्को के छात्रों के पारस्परिक सहायता कोष में सोने के 45 हजार रूबल दिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने ख़ुशी-ख़ुशी, सौहार्दपूर्ण ढंग से, स्नेहपूर्वक विदाई दी, और यह उनके संपूर्ण रचनात्मक व्यक्तित्व के अनुरूप था: वह एक महान कलाकार नहीं होते, जो हममें से किसी के लिए इतनी खुशियाँ लेकर आए, अगर उनमें ऐसी उदार सद्भावना नहीं होती। लोग।
यहां कोई भी जीवन के उस उमड़ते प्यार को महसूस कर सकता है जो उनके सभी कार्यों में व्याप्त है।

उनकी कला की शैली इसलिए इतनी महान थी क्योंकि वे स्वयं महान थे। यदि उनमें स्वयं यह ईमानदारी न होती तो वे कलात्मक तकनीक की किसी भी तरकीब से इतनी आकर्षक, गंभीर आवाज विकसित नहीं कर पाते। वे उसके द्वारा बनाए गए लेन्स्की पर विश्वास करते थे क्योंकि वह स्वयं ऐसा था: लापरवाह, प्यार करने वाला, सरल स्वभाव वाला, भरोसेमंद। इसीलिए जैसे ही वह मंच पर आए और पहला संगीत वाक्यांश बोला, दर्शकों को तुरंत उनसे प्यार हो गया - न केवल उनके वादन से, उनकी आवाज से, बल्कि खुद उनसे भी।
केरोनी इवानोविच चुकोवस्की

1915 के बाद, गायक ने शाही थिएटरों के साथ कोई नया अनुबंध नहीं किया, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग पीपुल्स हाउस और मॉस्को में एस.आई. थिएटर में प्रदर्शन किया। ज़िमिना। फरवरी क्रांति के बाद, लियोनिद विटालिविच बोल्शोई थिएटर में लौट आए और इसके कलात्मक निर्देशक बन गए। 13 मार्च को, प्रदर्शन के भव्य उद्घाटन पर, सोबिनोव ने मंच से दर्शकों को संबोधित करते हुए कहा: “आज मेरे जीवन का सबसे खुशी का दिन है। मैं अपनी ओर से और अपने सभी थिएटर साथियों की ओर से, वास्तव में स्वतंत्र कला के प्रतिनिधि के रूप में बोलता हूं। जंजीरें नीचे, अत्याचारी नीचे! यदि पहले की कला, जंजीरों के बावजूद, स्वतंत्रता की सेवा करती थी, सेनानियों को प्रेरित करती थी, तो अब से, मेरा मानना ​​है, कला और स्वतंत्रता एक में विलीन हो जाएंगी।

अक्टूबर क्रांति के बाद, गायक ने विदेश प्रवास के सभी प्रस्तावों का नकारात्मक उत्तर दिया। उन्हें मॉस्को में बोल्शोई थिएटर का मैनेजर और कुछ समय बाद कमिश्नर नियुक्त किया गया।

वह पूरे देश में प्रदर्शन करते हैं: स्वेर्दलोव्स्क, पर्म, कीव, खार्कोव, त्बिलिसी, बाकू, ताशकंद, यारोस्लाव। वह विदेश यात्रा भी करता है - पेरिस, बर्लिन, पोलैंड के शहरों और बाल्टिक राज्यों की। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार अपने साठवें जन्मदिन के करीब पहुंच रहा था, उसने फिर से भारी सफलता हासिल की।

पेरिस की एक रिपोर्ट में लिखा है, "पूरा पुराना सोबिनोव खचाखच भरे गेवू हॉल के दर्शकों के सामने से गुज़रा।" - सोबिनोव का ओपेरा अरियास, त्चिकोवस्की द्वारा सोबिनोव का रोमांस, सोबिनोव के इतालवी गाने - सब कुछ शोर-शराबे वाली तालियों से ढका हुआ था... उनकी कला पर ध्यान देने की कोई जरूरत नहीं है: हर कोई इसे जानता है। उनकी आवाज़ उन सभी को याद है जिन्होंने कभी उन्हें सुना है... उनकी बोली क्रिस्टल की तरह स्पष्ट है - "मानो मोती चांदी की थाली में गिर रहे हों।" उन्होंने उसे कोमलता से सुना... गायक उदार था, लेकिन श्रोता अतृप्त थे: वे तभी शांत हुए जब रोशनी चली गई।
अपने वतन लौटने के बाद, के.एस. के अनुरोध पर। स्टैनिस्लावस्की नए संगीत थिएटर के प्रबंधन में उनके सहायक बन गए।

1934 में, गायक अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए विदेश चले गए।
पहले से ही यूरोप की अपनी यात्रा समाप्त करते हुए, सोबिनोव रीगा में रुक गए, जहाँ 13-14 अक्टूबर की रात को उनकी मृत्यु हो गई।
19 अक्टूबर, 1934 को नोवोडेविची कब्रिस्तान में एक अंतिम संस्कार हुआ।
सोबिनोव 62 वर्ष के थे।

मंच पर 35 साल। मास्को. बड़ा थिएटर. 1933

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12 अक्टूबर, 1934 की रात को, आर्कबिशप जॉन (इवान एंड्रीविच पॉमर) की किशोज़ेरो के पास बिशप की झोपड़ी में बेरहमी से हत्या कर दी गई: उन्हें प्रताड़ित किया गया और जिंदा जला दिया गया। हत्या की गुत्थी नहीं सुलझी और इसके कारण अभी भी पूरी तरह स्पष्ट नहीं हो सके हैं. यहाँ से

संत एक निर्जन स्थान पर स्थित झोपड़ी में बिना पहरेदारों के रहते थे। उसे एकांत पसंद था. यहां उनकी आत्मा को दुनिया की हलचल से आराम मिला। व्लादिका जॉन ने अपना खाली समय प्रार्थना, बगीचे में काम करने और बढ़ईगीरी में बिताया।
माउंट जेरूसलम की चढ़ाई जारी रही, लेकिन अधिकांश रास्ता पहले ही पूरा हो चुका था। गुरुवार से शुक्रवार, 12 अक्टूबर, 1934 की रात को बिशप के घर में आग लगने से संत की शहादत की घोषणा की गई। व्लादिका जॉन को किसने क्या यातनाएं दीं, यह कोई नहीं जानता। लेकिन ये यातनाएँ क्रूर थीं। संत को एक दरवाजे से बांध दिया गया और उसकी कुंडी उतार दी गई और उनके ही कार्यस्थल पर उन्हें भयानक यातना दी गई। सब कुछ इंगित करता है कि शहीद के पैर आग से जल गए थे, उसे रिवॉल्वर से गोली मार दी गई थी और उसे जिंदा आग में डाल दिया गया था।
आर्कबिशप जॉन के अंतिम संस्कार के लिए कई लोग इकट्ठा हुए. गिरजाघर उन सभी को समायोजित नहीं कर सका जो अपने प्रिय धनुर्धर को उसकी अंतिम यात्रा पर देखना चाहते थे। विश्वासियों की भीड़ उन सड़कों पर खड़ी थी जिन पर पवित्र शहीद के अवशेष ले जाये जाने थे। पूरी तरह

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सोबिनोव रीगा से इस तथ्य से जुड़ा था कि उसकी पत्नी, नीना इवानोव्ना, रीगा व्यापारियों, मुखिन्स के परिवार से आती थी, जो तथाकथित के मालिक थे। लाल खलिहान. नीना इवानोव्ना को इस संपत्ति का कुछ हिस्सा विरासत में मिला और इससे कुछ आय प्राप्त हुई, जो रीगा बैंकों में से एक में चली गई। यह इस पैसे के कारण था कि सोबिनोव बार-बार रीगा आते थे, और उन्हें मिलने वाले पैसे से विदेश यात्राओं के लिए भुगतान करना संभव हो जाता था।

सोबिनोव फादर से परिचित नहीं थे। जॉन.
जहाँ तक आर्कबिशप जॉन के साथ सोबिनोव के परिचित होने का सवाल है, टी. बेरिशनिकोवा ने स्पष्ट रूप से मुझसे ऐसे किसी परिचित होने से इनकार किया। उसी समय, उसने वही दोहराया जो एल. कोहलर ने अपने शब्दों में लिखा था: सोबिनोव, जो बिशप को नहीं जानता था, ने उसे ईस्टर जुलूस के दौरान देखा और कहा: "और मैंने सोचा कि वह छोटा था, बल्कि बदसूरत था, और यह चालियापिन है बोरिस गोडुनोव की भूमिका में "
एल.वी. सोबिनोव की मृत्यु के बारे में समाचार पत्रों के प्रकाशनों में अक्सर यह शब्द पाए जाते हैं कि उनकी मृत्यु रहस्यमय थी और उनकी मृत्यु के आसपास की परिस्थितियाँ संदिग्ध थीं। दो पुस्तकों के लेखक इस बारे में बोलते हैं: नियो-सिल्वेस्टर (जी. ग्रॉसन) और एल. कोहलर, और यह ध्यान दिया जाता है कि सोबिनोव की मृत्यु बिशप की मृत्यु के कुछ घंटों बाद हुई थी। यह गलत है और, मुझे लगता है, इस तथ्य से समझाया गया है कि दोनों लेखकों ने 1934 के पतन में रीगा में हुई घटनाओं के कई साल बाद, स्मृति से और उस समय के रीगा समाचार पत्रों तक पहुंच के बिना, अपनी किताबें लिखीं। और इन अख़बारों से पता चलता है कि सोबिनोव की मृत्यु 12 अक्टूबर को नहीं, बल्कि 14 अक्टूबर की सुबह हुई थी।
दिवंगत सोबिनोव के शरीर के साथ क्या हुआ, इसके बारे में कुछ भी संदेहास्पद नहीं था, क्योंकि रूसी अखबार सेगोडन्या और जर्मन रिगास्च रुंडशाउ में इस बारे में विस्तार से बताया गया था। इसी अखबार में, लेकिन रूसी भाषा में, उनकी मृत्यु की दो सूचनाएं छपीं। एक सोवियत दूतावास की ओर से और दूसरा उनकी पत्नी और बेटी की ओर से.
समाचार पत्र "रिगाशे रुंडशाउ" के 15 अक्टूबर 1934 के अंक में पृष्ठ 7 पर नोटिस पढ़ा गया:

आइए हम सेगोडन्या अखबार की ओर रुख करें, जिसके पन्नों पर सोबिनोव और उनकी मृत्यु के बारे में कई विस्तृत लेख और रिपोर्ट प्रकाशित हुए थे। उनसे निम्न चित्र उभरता है। सोबिनोव्स (वह, उनकी पत्नी और बेटी) गुरुवार शाम को रीगा पहुंचे। 11 अक्टूबर, और सेंट पीटर्सबर्ग होटल में रुके। शनिवार को, अपने जीवन की आखिरी शाम, सोबिनोव ने अपनी बेटी, 13 वर्षीय स्वेतलाना को रूसी ड्रामा थिएटर में भेजा। सुबह में, सोबिनोव की पत्नी ने सुना कि वह अपने बिस्तर पर लेटा हुआ कुछ अजीब सी आवाजें निकाल रहा था, जो सिसकने जैसी थीं। वह चिल्लाते हुए उसके पास पहुंची, "लेन्या, लेन्या, उठो!" लेकिन सोबिनोव ने कोई जवाब नहीं दिया और अब कोई धड़कन नहीं थी। डॉक्टर को बुलाया गया और इंजेक्शन लगाया गया, लेकिन सोबिनोव पहले ही मर चुका था।

रूसी अखबार की यह जानकारी पूरक होनी चाहिए। एक जर्मन अखबार ने उस डॉक्टर का नाम बताया जिसे बुलाया गया था। यह जर्मन हलकों में प्रसिद्ध डॉ. मत्ज़कैट थे। उसी अखबार ने नोट किया कि एक दिन पहले सोबिनोव और उनकी बेटी ने रूसी थिएटर का दौरा किया था। लेकिन यह विवरण सेगोडन्या ने जो लिखा और टी.के. बैरिशनिकोवा ने मुझे जो बताया, उससे भिन्न है।
उनके अनुसार, सोबिनोव की मृत्यु से पहले शाम को, यह निर्णय लिया गया था कि स्वेतलाना उनके साथ रूसी ड्रामा थियेटर में जाएगी, और प्रदर्शन के बाद वह बैरिशनिकोव के साथ रात बिताने के लिए जाएगी।

इसलिए, ऐसा हुआ कि नीना इवानोव्ना सोबिनोवा ने सुबह-सुबह लगभग 5 बजे बैरिशनिकोव को फोन किया और तब उन्हें और स्वेतलाना को पता चला कि लियोनिद विटालिविच की मृत्यु हो गई है।

मैं सेगोडन्या समाचार पत्र से संदेश जारी रखता हूं। सोबिनोव की मौत की सूचना तुरंत रीगा में दूतावास को दी गई और सोबिनोव की पहली शादी से बेटे बोरिस को बर्लिन में एक टेलीग्राम भेजा गया, जो उसी दिन रीगा के लिए उड़ान भरने में कामयाब रहा।

सोबिनोव का शव डबल होटल के कमरे के बेडरूम में रखा गया था। शरीर का लेप प्रोफेसर द्वारा किया गया। एडेलहेम और मूर्तिकार डेज़ेनिस ने मृतक के चेहरे से मुखौटा हटा दिया। (ये विवरण जर्मन अखबार में भी छपे थे।) दोनों कमरों में सोबिनोव के दोस्त और परिचित लोग घूम रहे थे, जो मृतक को अलविदा कहने आए थे। शाम सात बजे, सोबिनोव के शव को एक ओक ताबूत में रखा गया, होटल से बाहर निकाला गया और अंतिम संस्कार रथ में दूतावास भवन में ले जाया गया।

एक और तथ्य, जिसके बारे में प्रेस में कुछ भी रिपोर्ट नहीं किया गया था, जी बैरिशनिकोवा द्वारा बताया गया था, अर्थात्: "सोबिनोव की मृत्यु के बाद, सुबह होटल में, सोबिनोव्स के कमरे में, एक पूर्ण अंतिम संस्कार सेवा और शरीर को दफनाया गया" भिक्षु, फादर सर्जियस द्वारा। रीगा कैथेड्रल से मुट्ठी भर मिट्टी ली गई थी।"

अगले दिन, 15 अक्टूबर को, दूतावास भवन में एक समारोह हुआ, जिसका विस्तार सेगोडन्या अखबार ने "एल.वी. सोबिनोव के अवशेष रीगा से मास्को भेजे गए" शीर्षक वाले एक लेख में किया था। इस शीर्षक के उपशीर्षक से पता चलता है कि दूतावास में क्या हो रहा था, और मैं उन्हें प्रस्तुत करता हूँ: “दूतावास में नागरिक स्मारक सेवा। चार्ज डी'एफ़ेयर्स रिंकल का भाषण। युज़हिन के अभिवादन से उद्धरण. कलिनिन से टेलीग्राम। भीड़ में सोबिनोव की यादें। सोबिनोव के बेटे का आगमन। अंत्येष्टि गाड़ी।"

उपरोक्त अखबार की रिपोर्ट में जो कहा गया है वह सोबिनोव की मौत के आसपास की घटनाओं पर छाए कोहरे को दूर करता है। उदाहरण के लिए, एल. कोहलर लिखते हैं कि जिस होटल में मृतक का शव पड़ा था, वहां किसी को भी जाने की इजाजत नहीं थी, न केवल पत्रकारों को, बल्कि न्यायिक अधिकारियों को भी "...सोवियत दूतावास का कोई व्यक्ति वहां की हर चीज का प्रभारी था।" और जी. ग्रॉसन का कहना है कि होटल में "कोई लाल बालों वाला कॉमरेड हर चीज़ का प्रभारी था।"

पूर्णाधिकारी मिशन की ऐसी मनमानी असंभावित है। जाहिरा तौर पर, दोनों लेखक उन अविश्वसनीय अफवाहों की गूँज व्यक्त करते हैं जो उस समय रीगा में फैली हुई थीं। वास्तव में, उदाहरण के लिए, सेगोडन्या अखबार में छपी रिपोर्ट और तस्वीरें संकेत देती हैं कि किसी ने भी पत्रकारों के साथ हस्तक्षेप नहीं किया।

जी. कोहलर ने यह भी लिखा है कि बिशप के भाई ने उन्हें पुष्टि की कि "बिशप को गुरुवार दोपहर को प्रसिद्ध गायक सोबिनोव का फोन आया था... वे इस बात पर सहमत हुए कि वह शाम को बिशप के पास आएंगे।" यहां फिर से विसंगतियां हैं. सेगोडन्या अखबार से मिली जानकारी के आधार पर, सोबिनोव गुरुवार शाम, 11 अक्टूबर को रीगा पहुंचे। यह समय 1934 के लातवियाई रेलवे शेड्यूल को स्पष्ट करता है, जिसके अनुसार बर्लिन से कोनिग्सबर्ग होते हुए ट्रेन शाम 6.48 बजे पहुंची। इसलिए, सवाल यह है कि सोबिनोव (बिशप के भाई के अनुसार) दिन के दौरान बिशप को कैसे बुला सकता था, क्योंकि वह शाम को ही आया था। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सोबिनोव के बिशप से परिचित होने का तथ्य किसी भी तरह से सिद्ध नहीं हुआ है। इसके अलावा, अगर सोबिनोव ने अपने आगमन के बाद व्लादिका को बुलाया था, तो क्या यह संभव है कि वह रात के लिए एक सुनसान सड़क के किनारे एक देहाती झोपड़ी में जाने के लिए सहमत हो गया होगा? और यह एक लंबी और थका देने वाली यात्रा के तुरंत बाद की बात है (जहाँ तक मुझे याद है, बर्लिन से रीगा तक की यात्रा लगभग 30 घंटे तक चली)।

अंत में, इस अफवाह के बारे में कुछ शब्द कहना बाकी है कि सोबिनोव की मौत हिंसक थी। यह भी अटकलबाजी है, जो किसी भी चीज़ पर आधारित नहीं है।

पता चला कि सोबिनोव को दिल की बीमारी थी और वह डॉक्टरों की सलाह पर इलाज के लिए मैरिएनबाद गए थे। और वहां से उन्होंने 12 अगस्त, 1934 को के. स्टैनिस्लावस्की को लिखा:

"मैं उम्मीद करता हूं कि जिस दिन से मैंने इलाज शुरू किया था, उस दिन से पूरे एक महीने तक यहां रहूंगा, लेकिन शुरुआत से ही अचानक हुए दिल के दौरे से इसमें असफलता मिली।"

इसलिए, इस तथ्य में कुछ भी अजीब या आश्चर्यजनक नहीं है कि सोबिनोव्स की लंबी यात्रा (मैरिएनबाद के बाद वे इटली भी गए) ने लियोनिद विटालिविच के स्वास्थ्य को प्रभावित किया होगा, और रीगा में उन्हें बार-बार दिल का दौरा पड़ा।
सोबिनोव की मृत्यु के कारण के बारे में सभी प्रकार की अफवाहों का लगातार प्रसार कुछ हद तक उस माहौल से समझाया जा सकता है जो सोबिनोव के आगमन के आसपास रीगा में बनाया गया था। सेगोडन्या अखबार के संपादक मिलरुड, जो रूसी रीगा निवासियों की भावनाओं से अच्छी तरह परिचित थे, ने 11 अक्टूबर, 1937 को पत्रकार बोरिस ओरेक्किन को लिखे अपने पत्र में लिखा था: “सोबिनोव अक्सर रीगा का दौरा करते थे। इधर सोबिनोव ने खुद हाल ही में ऐसा व्यवहार किया है कि रूसी समाज हमेशा उनके बारे में बेहद नकारात्मक बातें करता है। सोबिनोव की अचानक मृत्यु, जो आर्क की मृत्यु के साथ मेल खाती थी। जॉन (बहुत रहस्यमय) ने लगातार अफवाहों को भी जन्म दिया कि आर्क। बोल्शेविकों के आदेश पर सोबिनोव द्वारा मार डाला गया था। बेशक, यह पूरी तरह से कल्पना है, लेकिन ये अफवाहें आज भी कायम हैं।

आर्कबिशप जॉन (पॉमर) की मृत्यु को 69 साल बीत चुके हैं, लेकिन उनकी नृशंस हत्या का रहस्य अभी भी नहीं सुलझ पाया है।
लेकिन अब समय आ गया है कि आर्कबिशप जॉन की हत्या के साथ एल.वी. सोबिनोव का नाम न जोड़ा जाए। क्योंकि, जैसा कि टी.के. बैरिशनिकोवा-गिटर ने एक बार लिखा था, इस बारे में अफवाह झूठी है और इसे हमेशा के लिए बंद किया जाना चाहिए।

2008 में, यारोस्लाव सोबिनोव हाउस संग्रहालय के प्रयासों और प्रयासों के माध्यम से, पुस्तक "लियोनिद सोबिनोव। मंच और पूरा जीवन।" कैटलॉग के लेखक, संग्रहालय कर्मचारी नताल्या पैन्फिलोवा और अल्बिना चिकिरेवा, सात वर्षों से अधिक समय से इसके प्रकाशन की तैयारी कर रहे हैं। रजत युग की शैली में डिज़ाइन की गई 300 पेज की सूची में छह बड़े अध्याय हैं और इसमें 589 चित्र शामिल हैं, जो पहले कभी प्रकाशित नहीं हुए थे। ये सभी संग्रहालय-रिजर्व के अनूठे संग्रह से हैं, जिनकी संख्या 1,670 से अधिक वस्तुएं हैं। यहाँ से

सोबिनोव हाउस संग्रहालय आज क्यों बंद है??

सोफिया गोलोवकिना के नृत्य ने किसी अन्य की तरह युग को प्रतिबिंबित किया।
एंड्री निकोल्स्की द्वारा फोटो (एनजी फोटो)

सोफिया निकोलायेवना गोलोवकिना "स्टालिनिस्ट ड्राफ्ट" के बैलेरिना में से एक थीं। उन्होंने 1933 से बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया है, कई शास्त्रीय प्रदर्शनों और "यथार्थवादी" नाटक बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाई हैं, और मंच पर और बाहर एक उत्कृष्ट करियर बनाया है।

शायद हमारे पास कभी ऐसी बैले अभिनेत्री नहीं रही जिसका नृत्य सचमुच युग को प्रतिबिंबित करता हो। प्रदर्शन कला में गोलोवकिना का योगदान फौलादी नसों और मजबूत पैरों वाली आत्मविश्वास से भरी महिलाओं की एक गैलरी है। उनकी नायिकाएँ उस समय की "उन्नत युवावस्था" की औसत लड़की पर आधारित हैं। गोलोवकिना के मंच पात्र, कथानक की परिस्थितियों के आधार पर हवादार या शानदार रूप से पारंपरिक, लेकिन दिखने और नृत्य करने के तरीके में हमेशा सांसारिक, सोवियत रोजमर्रा की जिंदगी के साथ शास्त्रीय बैले की विशिष्ट कला से निकटता से जुड़े हुए हैं। गोलोवकिना द्वारा प्रदर्शित मंत्रमुग्ध ओडेट, दरबारी रेमोंडा या व्यवसायिक स्वानिल्डा, सूक्ष्म रूप से ऊर्जावान श्रमिकों के छात्रों और खिलाड़ियों से मिलती जुलती थी, और उनकी "घातक" ओडिले - "एन ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजडी" की महिला कमिश्नर से मिलती जुलती थी।

कमिश्नर की कुशलता के साथ, गोलोवकिना ने 1960 से चालीस वर्षों तक मॉस्को बैले स्कूल का प्रबंधन किया। उनके अधीन, कोरियोग्राफिक स्कूल को एक नई, विशेष रूप से निर्मित इमारत प्राप्त हुई, जिसे कोरियोग्राफी अकादमी में बदल दिया गया और अकादमी के छात्रों को उच्च शिक्षा प्राप्त होने लगी। किंवदंती में निर्देशक की सभी समय की पार्टी और राज्य के नेताओं के साथ मिलकर स्कूल के लिए लाभ निकालने की क्षमता, उनकी बेटियों और पोतियों को प्रतिष्ठित शास्त्रीय नृत्य सिखाने की क्षमता शामिल है। अपने प्रबंधन के अंतिम वर्षों में, मॉस्को बैले अकादमी बोल्शोई थिएटर में एक स्कूल के रूप में अपनी पिछली स्थिति से यथासंभव दूर चली गई, क्योंकि सोफिया निकोलायेवना, जो यूरी ग्रिगोरोविच के साथ अच्छी तरह से घुलमिल गई थीं, उन्हें प्रमुख के रूप में उनके उत्तराधिकारियों का साथ नहीं मिला। बोल्शोई थिएटर बैले का।

पेरेस्त्रोइका के दौरान, गोलोवकिना की अस्पृश्यता हिल गई थी, और उनके निर्देशन करियर के अंतिम वर्षों में उनकी भारी आलोचना की गई और मॉस्को अकादमी में नर्तकियों के प्रशिक्षण के स्तर को कम करने का आरोप लगाया गया। लेकिन सर्वशक्तिमान प्रधानाध्यापिका की स्थिति पर आलोचना का कोई प्रभाव नहीं पड़ा। सोफिया निकोलायेवना के लंबे शासनकाल के अंत में (उसने खुद को मनाने की अनुमति दी और, 85 वर्ष की आयु में, मानद रेक्टर के पद के लिए सहमत हो गई), गोलोवकिना ने अपनी युवावस्था की तरह ही मजबूती से सत्ता की बागडोर संभाली।

लौह निरंकुशता ही उसकी उपलब्धियों और असफलताओं की कुंजी है। गोलोवकिना के तहत, बैले स्कूल में समय स्थिर लग रहा था। लेकिन उनके युग में, कई प्रतिभाशाली शास्त्रीय नर्तक स्कूल से स्नातक हुए, और वे आज भी रूस और विदेशों में कई मंडलों में काम करते हैं। और जब "मॉस्को बैले" ब्रांड के बारे में बात की जाती है (नृत्य में मुख्य चीज तकनीक नहीं है, बल्कि खुली आत्मा है), तो बैले इतिहासकार हमेशा प्रोफेसर गोलोवकिना के नाम का उल्लेख करेंगे।