केलिको गाने. गायन मंडली की विशेषताएँ

सी एच ए पी टी ई आर

सहगान रचना

गाना बजानेवालों की संरचना के अनुसार, सबसे आम तीन मुख्य प्रकार हैं: 1. महिला या बच्चों की आवाज़ों का गाना बजानेवालों (या दोनों एक साथ), 2. पुरुष आवाज़ों का गाना बजानेवालों, 3. मिश्रित आवाज़ों का गाना बजानेवालों।*

पहले प्रकार का गाना बजानेवालों का समूह, जिसमें सोप्रानोस और अल्टोस शामिल होते हैं, और दूसरे प्रकार के गायक मंडल, जिसमें टेनर्स और बेस शामिल होते हैं, सजातीय गायक मंडल कहलाते हैं। इन दो सजातीय गाना बजानेवालों के समूहों (ऊपरी और निचले) के संयोजन से एक मिश्रित समूह बनता है, ताकि पहले और दूसरे प्रकार के गायक मंडलों को तीसरे प्रकार के गायक मंडल के दो हिस्से माना जा सके। यह उनके स्वतंत्र महत्व से इनकार नहीं करता है, लेकिन दोनों मिलकर सबसे उत्तम प्रकार का गाना बजानेवालों का निर्माण करते हैं - एक मिश्रित गाना बजानेवालों का।

पहले प्रकार के गाना बजानेवालों में शामिल हैं: पहला सोप्रानो, दूसरा सोप्रानो (या मेज़ो-सोप्रानो), पहला अल्टोस और दूसरा अल्टोस (या कॉन्ट्राल्टोस)।

यदि हम इस रचना को सबसे सरल कोरल कॉर्ड के साथ चित्रित करते हैं, तो गाना बजानेवालों की आवाजें इस तरह व्यवस्थित होती हैं:

दूसरे प्रकार के गायक मंडल में शामिल हैं: पहला टेनर, दूसरा टेनर, बैरिटोन, बेस और ऑक्टेविस्ट।

इस रचना के गायन मंडली के लिए एक ही राग को इस प्रकार व्यवस्थित किया जाना चाहिए:

पहले और दूसरे प्रकार के सजातीय गाना बजानेवालों के समूहों को मिलाकर, हमें एक पूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों का समूह मिलता है, जो गाना बजानेवालों का सबसे उत्तम प्रकार है, जिसमें नौ भाग होने चाहिए: 1) पहला सोप्रानो, 2) दूसरा सोप्रानो, 3) पहला अल्टोस, 4) दूसरा अल्टो, 5) पहला टेनर्स, 6) दूसरा टेनर्स, 7) बैरिटोन, 8) बेस और 9) ऑक्टेविस्ट।

पूर्ण मिश्रित गायन मंडली के लिए कॉर्ड प्लेसमेंट इस प्रकार होगा:

कोरल भागों की श्रेणियों और रजिस्टरों की तुलना करते समय, हम देखेंगे (अध्याय III, भाग I में विस्तार से) कि एक पूर्ण मिश्रित गायन मंडली संबंधित आवाज़ों के चार समूहों में आती है:

1) पहला सोप्रानो और पहला टेनर, 2) दूसरा सोप्रानो और दूसरा टेनर, 3) अल्टोस और बैरिटोन, 4) बेस और ऑक्टेविस्ट।

ग्राफ़िक रूप से इसे इस प्रकार दर्शाया जा सकता है:

उसी समय, रजिस्टरों के अनुसार, गाना बजानेवालों को राग की ध्वनि के अनुसार तीन परतों में विभाजित किया जाता है (हम इस विभाजन को विशेष महत्व देते हैं) (दोगुने के साथ): 1) ऊपरी आवाज़ों की एक परत, 2) एक परत मध्य स्वरों की और 3) निचली स्वरों की एक परत, जैसा कि टैबलेट और संगीत उदाहरण से देखा जा सकता है:

1. शीर्ष लक्ष्यों की परत. - पहला कॉन. + पहला दस.

2. मध्यम परत. - दूसरा कॉन. + दूसरा दस। + वैकल्पिक. + बैराइट

3. निचले लक्ष्यों की परत. - बेस + ऑक्टेविस्ट

अन्य बातों के अलावा, अपर्याप्त रूप से अच्छी कोरल सोनोरिटी अक्सर इस तथ्य के कारण होती है कि गायन मंडली में आवाजों की ये तीन परतें असमान रूप से बजती हैं, ध्वनि शक्ति में असंतुलित होती हैं: ऊपरी परत मजबूत होती है, निचली परत कमजोर होती है, मध्य परत और भी कमजोर होती है . (हम इसके बारे में पहनावे के अध्याय में अधिक विस्तार से बात करेंगे।)

प्रत्येक कोरल भाग में गायकों की न्यूनतम संख्या का प्रश्न भी कोई छोटा महत्व नहीं रखता। इसके सही समाधान से आगे के निष्कर्षों को प्रमाणित करना संभव हो सकेगा।

यदि हम प्रति भाग एक गायक लेते हैं, तो निस्संदेह, कोई कोरल भाग नहीं होगा, क्योंकि एक गायक एकल कलाकार है।

क्या गायक मंडली में दो गायक होंगे? नहीं, वे ऐसा नहीं करेंगे: जिस समय एक गायक अपनी सांस लेगा, दूसरा एकल कलाकार की स्थिति में होगा।

यदि हम एक भाग के लिए तीन गायक ले लें तो वह भाग पूरा हो जाएगा: जब तीन में से एक सांस ले लेता है तब भी दो गायक बचे रहते हैं। नतीजतन, तीन कुशल गायकों के साथ, एक न्यूनतम गायक मंडली बनाना संभव है। प्रत्येक कोरल भाग के लिए गायकों की न्यूनतम संख्या तीन है।

यदि हम प्रत्येक भाग को सबसे कम संख्या में गायकों से बनाएं, तो हमें प्राप्त होगा:

नतीजतन, एक उचित रूप से संगठित मिश्रित गायन मंडली बनाने के लिए, कम से कम 12 गायकों की आवश्यकता होती है, जो प्रत्येक भाग में तीन में वितरित होते हैं। ऐसे गायन मंडली को हम लघु मिश्रित गायन मंडली कहेंगे। छोटा गाना बजानेवालों का समूह एक ही समय में एक अधूरा गाना बजानेवालों का समूह है **; इसे खुद को सीमित करने के लिए मजबूर किया जाता है, जैसा कि वे कहते हैं, "शुद्ध चार-स्वर" तक।

छोटे गायक मंडल के प्रत्येक भाग को समान रूप से बढ़ाकर, हम मध्य (लेकिन पहले से ही पूर्ण) मिश्रित गायक मंडल की सबसे छोटी मात्रा तक पहुंच जाएंगे। जब छोटे गायक मंडल के प्रत्येक भाग में गायकों की संख्या दोगुनी हो जाती है (और बास भाग में तीन गुना हो जाती है), तो यह गायकों की सबसे छोटी संख्या के साथ एक मध्यम मिश्रित गायक मंडल में बदल जाएगा, अर्थात्:

बास भाग में, जैसा कि संकेत से देखा जा सकता है, एक पुनर्समूहन किया गया था: ऑक्टेविस्ट की कीमत पर, एक गायक को बास भाग में जोड़ा गया था। इसकी अनुशंसा की जाती है क्योंकि मुख्य लाइन के रूप में बेस लाइन को थोड़ा मजबूत करने की आवश्यकता है। ऑक्टेविस्टों के संबंध में, मूल सिद्धांत से विचलन की अनुमति दी जा सकती है - "एक पार्टी के लिए गायकों की सबसे छोटी संख्या तीन है"; ऑक्टेविस्ट भाग, संक्षेप में, एक अलग पार्टी नहीं है - यह सुंदर-लगने वाला हिस्सा, कुछ हद तक, पहले से ही गाना बजानेवालों में एक विलासिता है (हालांकि, लगभग आवश्यक)। दुरुपयोग से बचते हुए इस भाग का उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए, अन्यथा इसकी ध्वनि की रंगीनता का अवमूल्यन हो जाएगा और यहां तक ​​कि कष्टप्रद भी हो जाएगा।

सबसे छोटी रचना (27 लोग) का औसत मिश्रित गाना बजानेवालों का समूह, बहुत कम अपवादों के साथ, लगभग सभी कोरल साहित्य का प्रदर्शन कर सकता है, क्योंकि यह एक पूर्ण गाना बजानेवालों का समूह है, यानी, 9 कोरल भागों से बना है।

उसके सभी भागों को समान रूप से बढ़ाकर, हम एक बड़े मिश्रित गायक मंडल की सबसे छोटी रचना के करीब पहुँचेंगे। जब एक मध्यम मिश्रित गायन मंडली में गायकों की संख्या दोगुनी हो जाती है, तो यह सबसे कम संख्या में गायकों वाला एक बड़ा मिश्रित गायक मंडल बन जाएगा:

इस शक्तिशाली गायक मंडल की सभी कोरल साहित्य तक पहुंच है, क्योंकि प्रत्येक भाग 3 गायकों के चार नियमित समूह बना सकता है।

उपरोक्त गणनाएँ कुछ हद तक सारगर्भित लग सकती हैं। हम स्पष्ट रूप से उन पर जोर नहीं देते हैं, लेकिन हम यह बताना आवश्यक समझते हैं कि वे कई वर्षों के अवलोकन और अनुभव का परिणाम हैं। एक बड़े मिश्रित गायक मंडल के गायकों की प्रारंभिक सबसे छोटी संख्या को इंगित करके, हम इसकी अधिकतम अधिकतम संख्या निर्धारित करने का कार्य नहीं करते हैं, लेकिन हम यह निर्धारित करना आवश्यक मानते हैं कि एक सीमा है जिसके परे एक बड़े गायक मंडल की संगीतमय ध्वनि पहले से ही शोर में विकसित हो जाती है। सोनोरिटी.

जहां तक ​​गाना बजानेवालों की व्यवस्था का सवाल है, इस प्रश्न की अलग-अलग व्याख्या की जाती है। आइए हम अभी भी इसके समाधान के लिए वस्तुनिष्ठ औचित्य खोजने का प्रयास करें।

जैसा कि ऊपर बताया गया है, गाना बजानेवालों को संबंधित आवाज़ों के चार समूहों में विभाजित किया गया है। आइए पहले समूह की पार्टियों को मंच के विपरीत छोर पर रखें। क्या वे गाने में सहज होंगे? बिल्कुल नहीं: सजातीय रेंज और रजिस्टर होने और सप्तक में दोगुना होने पर गाने के कारण, वे हमेशा एक-दूसरे के करीब रहने का प्रयास करते हैं। ऑक्टेविस्ट को बेस से अलग करने का प्रयास करें, और आप पहले की बड़बड़ाहट सुनेंगे: "यह असुविधाजनक है, आप बेस नहीं सुन सकते, भरोसा करने वाला कोई नहीं है।" इसलिए, संबंधित पक्षों को एक ही समूह में होना चाहिए। इस मामले में, वे हिस्से जो ऊपरी आवाज़ों की परत बनाते हैं और अधिकांश मधुर सामग्री लेते हैं, उन्हें कंडक्टर के दाईं ओर खड़ा होना चाहिए। मध्य परत के हिस्से, हार्मोनिक सामग्री के साथ ऊपरी और निचली परतों के बीच की जगह को भरते हुए, पूरे गाना बजानेवालों में रखे जाते हैं। अंत में, निचली परत के हिस्सों को, मूलभूत भागों के रूप में, जिस आधार पर कोरल कॉर्ड का पूरा भार रहता है, केंद्र की ओर आकर्षित होना चाहिए।

गायन मंडली की प्रस्तावित व्यवस्था को अनुभव और अवलोकन द्वारा सत्यापित किया गया है। लेकिन यह बिल्कुल अनिवार्य चीज़ नहीं है; कभी-कभी कमरे और ध्वनिक स्थितियों में गाना बजानेवालों के स्थान में कुछ बदलाव की आवश्यकता हो सकती है***।

विभिन्न प्रकार के गायकों और उनके व्यवस्थित होने के क्रम की जांच करने के बाद, आइए कुछ संगठनात्मक मुद्दों पर ध्यान दें।

गाना बजानेवालों के संचालक के पास संगीत और कलात्मक और संगठनात्मक दोनों भागों में सहायक होने चाहिए। संगीत के लिए सहायक कंडक्टर गायक मंडली के साथ प्रारंभिक कार्य करता है और किसी भी कारण से उसकी अनुपस्थिति के मामले में कंडक्टर को बदल देता है।

संगीत भाग के लिए सहायक कंडक्टर गाना बजानेवालों का हिस्सा है, कंडक्टर के सभी कार्यों में भाग लेता है, उसकी आवश्यकताओं को आत्मसात करता है, ताकि प्रतिस्थापन के मामलों में वह अपने आप में कोई नई व्याख्या पेश न करे। गायन मंडली पर दो प्रभाव और काम में अलग-अलग दिशाएँ नहीं होनी चाहिए। कहने की जरूरत नहीं है कि सहायक कंडक्टर के पास उचित संगीत शिक्षा होनी चाहिए।

संगठनात्मक मामलों के लिए सहायक कंडक्टर को गायक मंडल का प्रमुख होना चाहिए।

गाना बजानेवालों के नेता का मुख्य कार्य आदेश, संगठन को सुनिश्चित करना है जो कलात्मक कार्य के लिए आवश्यक है।

इसके अलावा, चार कोरल भागों में से प्रत्येक में कोरल भाग का एक प्रमुख होना चाहिए, जो संगठनात्मक और संगीत दोनों पक्षों से इसके लिए जिम्मेदार हो। गायन दल का मुखिया एक उत्कृष्ट अनुभवी गायक होना चाहिए, जो संगीत में पर्याप्त रूप से शिक्षित हो। कोरल पैरिश का मुखिया उसका प्रतिनिधि है, कंडक्टर के साथ उसका जीवंत संबंध है। उन्हें अपने हिस्से के हर गायक को अच्छी तरह से जानना चाहिए। अपनी पार्टी के गायकों की कमियों पर ध्यान देते हुए, वह उन्हें बता सकते हैं और उन्हें बताना भी चाहिए, जिससे व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक गायक और समग्र रूप से पूरी पार्टी में सुधार हो सके। मुखिया को एक अनुभवी गायक के मार्गदर्शन में एक अनुभवहीन, तकनीकी रूप से खराब रूप से तैयार गायक को रखना चाहिए, जो अनुभव प्राप्त करने और अपनी तकनीक में सुधार करने तक उसका मार्गदर्शन करता रहे। यह मार्गदर्शिका अत्यंत व्यावहारिक महत्व की है. इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि गाना बजानेवालों में अभी-अभी शामिल हुआ गायक कितना अच्छा है, उसे गायन की एक शैली और कंडक्टर की तकनीकों का सामना करना पड़ता है जो अभी तक उससे परिचित नहीं हैं, और इसलिए उसे तुरंत पूरी तरह से स्वतंत्र गायक की स्थिति में रखना तर्कहीन है . कोरल पार्टी का नेता इस मामले में कंडक्टर का अपरिहार्य सहायक होता है। गायक मंडल में नए शामिल होने वाले गायक की आवाज़, सुनने की शक्ति, ज्ञान और कौशल का परीक्षण करते समय उपस्थित रहने के बिना, मुखिया को तुरंत अपने गायक दल में एक अनुभवी गायक का चयन करना चाहिए और नवागंतुक को अपने नेतृत्व में रखना चाहिए।

इससे यह स्पष्ट है कि कोरल पार्टी में उतने ही गायकों को पुनः स्वीकार किया जा सकता है जितने अनुभवी हों जो नये लोगों का मार्गदर्शन कर सकें। यदि इस आदेश का पालन किया जाता है, तो नवागंतुक अपनी पार्टी पर ब्रेक नहीं लगा सकता है या इसमें हस्तक्षेप नहीं कर सकता है: पहली गलती पर उसे वरिष्ठ गायक-नेता द्वारा रोक दिया जाएगा। समय के साथ, जब ऐसा नौसिखिया धीरे-धीरे अनुभव प्राप्त करता है, कंडक्टर की तकनीकों में महारत हासिल करता है, निजी और सामान्य दोनों कोरल कलाकारों की टुकड़ी, ट्यूनिंग आदि का समर्थन करना सीखता है, तो वह एक स्वतंत्र गायक बन जाता है। ऐसे गायक के लिए, जिसने प्रशिक्षण का अनुभव पूरा कर लिया है, समय के साथ कम अनुभव वाले किसी व्यक्ति को प्रशिक्षण देना उपयोगी है: अपने छात्र की गलतियों को देखकर, वह स्पष्ट रूप से समझ जाएगा कि उसे खुद को यह "पाठ्यक्रम" लेने की आवश्यकता क्यों पड़ी।

कोरल पार्टी के प्रमुख को अपनी रचना से एक गायक का चयन करना होगा जो उसके हिस्से के नोट्स का प्रभारी होगा। पाँच अच्छे, टिकाऊ फ़ोल्डर रखने की अनुशंसा की जाती है - चार गाना बजानेवालों के लिए (एक प्रति भाग) और एक कंडक्टर के लिए। लाइब्रेरियन, कंडक्टर से निर्देश प्राप्त करता है कि रिहर्सल में क्या काम करेगा और किस क्रम में काम किया जाएगा, तदनुसार नोट्स को फ़ोल्डरों में रखता है और उन्हें प्रत्येक भाग में आवंटित गायकों को सौंप देता है। कंडक्टर उस चीज़ की घोषणा करता है जिस पर काम किया जाना है। संगीत फ़ोल्डरों के प्रभारी नोट्स वितरित करते हैं और, किसी दिए गए टुकड़े पर काम पूरा होने पर, तुरंत उन्हें वापस फ़ोल्डर्स में एकत्र करते हैं; यहां तक ​​कि मुखिया को भी, फ़ोल्डरों के प्रभारी लोगों के अलावा, नोट्स का निपटान नहीं करना चाहिए - यदि इस नियम का पालन किया जाता है, तो नोट्स वाले फ़ोल्डर्स रिहर्सल के अंत में लाइब्रेरियन के पास उसी क्रम में पहुंचेंगे जिस क्रम में वह उन्हें जारी किया. कंडक्टर का फ़ोल्डर सीधे लाइब्रेरियन द्वारा प्रबंधित किया जाता है।

सूचीबद्ध सभी संगठनात्मक उपाय अत्यधिक व्यावहारिक महत्व के हैं। गाना बजानेवालों में, सब कुछ जुड़ा होना चाहिए, बांधा जाना चाहिए, वेल्ड किया जाना चाहिए। एक स्पष्ट संगठन के साथ, मामले के संगीत या सामाजिक पक्ष में कोई व्यवधान नहीं होना चाहिए: संगठनात्मक कार्यों को सटीक रूप से वितरित किया जाता है, संगठनात्मक कार्य के प्रत्येक अनुभाग को उचित हाथों में रखा जाता है। प्रत्येक लिंक सामान्य कारण के हितों के नाम पर बुद्धिमानी से अपने काम को दूसरे के साथ समन्वयित करता है; उपयोगी कलात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक संगठन और अनुशासन को गाना बजानेवालों में दृढ़ता से पेश किया जाता है।

अक्सर, अनुशासन की मांग करने वाले कंडक्टर की आलोचना की जाती है: उस पर बहुत सख्त होने, अत्यधिक उच्च मांग रखने का आरोप लगाया जाता है। बेशक, सभी अनुचित मांगें निंदा के अधीन हैं।

आइए इस मुद्दे को गहराई से जानने का प्रयास करें।

हम अनुभव से जानते हैं कि ऐसी "मांगों" से कभी-कभी क्या निराशाजनक परिणाम निकलते हैं। उदाहरण के लिए, समग्र कलात्मक कार्य में व्यक्तिगत सहयोग या ईमानदार और हार्दिक भागीदारी की मांग कोई कैसे कर सकता है? इसकी केवल इच्छा ही की जा सकती है, लेकिन यह मांगों से नहीं, बल्कि अन्य तरीकों से हासिल किया जाता है। सबसे पहले, किसी को स्वयं की मांग करनी चाहिए और यह जानना चाहिए कि गायन मंडली के साथ एक कंडक्टर का प्रत्येक कार्य एक रचनात्मक कार्य होना चाहिए, कलात्मक अनुपात की भावना से नियंत्रित प्रेरणा, तैयारी दोनों में कंडक्टर का निरंतर साथी होना चाहिए काम और सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान.

कंडक्टर को हमेशा बाहरी रूप से साफ-सुथरा, मिलनसार होना चाहिए और खुद को कभी भी असभ्य नहीं होने देना चाहिए: उसे दृढ़ता से समझना चाहिए कि अशिष्टता और बढ़िया कलात्मक कार्य एक-दूसरे को बाहर रखते हैं।

हम गाना बजानेवालों के अनुशासन को बाहरी और आंतरिक में विभाजित करते हैं। बाह्य अनुशासन व्यवस्था है, किसी भी सामूहिक कार्य को करने के लिए एक शर्त है। यह बाह्य अनुशासन कलात्मक कार्य के लिए आवश्यक आंतरिक अनुशासन के पोषण और स्थापना के साधन के रूप में आवश्यक है। बाहरी अनुशासन बनाए रखने की चिंता गाना बजानेवालों के नेता और गाना बजानेवालों के नेताओं की प्रत्यक्ष जिम्मेदारी है; वे काम के लिए आवश्यक बाहरी आदेश को शांतिपूर्वक और उचित रूप से स्थापित करते हैं। लेकिन अगर बड़ों को ही हमेशा बाहरी अनुशासन बनाए रखने की चिंता रहती है तो यह टिकाऊ नहीं है। कंडक्टर को स्वयं धीरे-धीरे और धैर्यपूर्वक गायक मंडल में उचित और जागरूक बाहरी अनुशासन स्थापित करना चाहिए। यह आवश्यक है कि गायक, कंडक्टर के सौम्य लगातार प्रभाव के प्रभाव में, खुद को अनुशासित करे, स्पष्ट रूप से समझे कि बाहरी अनुशासन उस पर निर्भर करता है, कि यह आवश्यक है और केवल इसके साथ ही गायक मंडल रचनात्मक कलात्मक कार्य करने में सक्षम है।

बाहरी अनुशासन गायक मंडल में गंभीरता, कला के प्रति गहरा सम्मान, वह बाहरी व्यवस्था और वह एकाग्रता का माहौल बनाता है जो गायक मंडल को आंतरिक कलात्मक अनुशासन के क्षेत्र में पेश करता है। इस प्रकार, आंतरिक अनुशासन का बाहरी अनुशासन से गहरा संबंध है। इसके बिना, कंडक्टर और गायक मंडल के लिए अपनी कक्षाओं को रचनात्मक रूप से सार्थक बनाना मुश्किल होगा। रचनात्मक कार्य, और विशेष रूप से कलात्मक निष्पादन, एक नाजुक और जटिल प्रक्रिया है। इसके लिए असाधारण एकाग्रता, विचारशीलता, मनोदशा और गहराई की आवश्यकता होती है। रचनात्मक उभार जो सच्चे कलात्मक प्रदर्शन को निर्धारित करता है उसे कृत्रिम रूप से और जल्दबाजी से प्रेरित नहीं किया जा सकता है। लेकिन हम उसके लिए रास्ता तैयार कर सकते हैं. ये तरीके हैं बाहरी अनुशासन को मजबूत करना और इसके द्वारा जिस सामग्री पर काम किया जा रहा है उसकी तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाना। जब एक अनुशासित गायन मंडली इन कठिनाइयों पर विजय प्राप्त कर लेती है, तो आंतरिक कलात्मक व्यवस्था के अनुशासन के क्षेत्र की ओर जाने वाले मार्ग स्पष्ट हो जाते हैं, जिनकी उपस्थिति में केवल उत्थान और प्रेरणा ही प्रकट हो सकती है।

बाहरी और आंतरिक अनुशासन की सभी आवश्यकताओं के सावधानीपूर्वक अनुपालन के साथ ही गाना बजानेवालों का दल प्रेरित कलात्मक प्रदर्शन करने में सक्षम हो जाता है और गायक मंडल का काम कला का एक सच्चा काम बन जाता है।

गायक मंडल के सफल कार्य के लिए प्रत्येक गायक की संगीत प्रतिभा का बहुत महत्व है। इसलिए, किसी नए गायक को काम पर रखते समय, कंडक्टर को उसकी संगीत प्रतिभा पर पर्याप्त ध्यान देना चाहिए। संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली गायक को ध्वनि की सुंदरता का अंदाजा होता है, और इसलिए ऐसी ध्वनि खोजने की इच्छा होती है; उचित ध्वनि मिलने से पहले इसमें बहुत कम मार्गदर्शन और सलाह की आवश्यकता होगी। एक बार संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली गायक को सांस लेने और ध्वनि उत्पादन की बुनियादी बातों में महारत हासिल हो जाती है, तो वह बहुत कम अभ्यासों के साथ जल्दी ही अच्छे परिणाम प्राप्त कर लेता है। गायन मंडली में जितने अधिक संगीत प्रतिभावान गायक होंगे, गायक मंडल उतनी ही आसानी से संचालक की आवश्यकताओं को समझेगा और स्वीकार करेगा, वह अपने काम में उतना ही अधिक सफल होगा।

रिहर्सल की संख्या और अवधि के बारे में दो शब्द। कई वर्षों के अभ्यास से, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि शौकिया गायकों के लिए रिहर्सल की सबसे छोटी संख्या प्रति सप्ताह दो है। सप्ताह में एक रिहर्सल के साथ, किए गए कार्य के परिणाम अगले तक लगभग पूरी तरह से समाप्त हो जाते हैं, अर्जित कौशल सुचारू हो जाते हैं। ऐसी स्थिति में परिणाम महसूस नहीं होते और गायकों की काम के प्रति रुचि कम हो जाती है।

पेशेवर गायकों को प्रतिदिन (सप्ताहांत को छोड़कर) अभ्यास करना चाहिए। रिहर्सल की अवधि 2½ घंटे से अधिक नहीं होनी चाहिए: पहला भाग 1¼ घंटे, बाकी ¼ घंटे और दूसरा भाग 1 घंटे का है।

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*गाना बजानेवालों की रचना के मुद्दे पर विचार करते समय, पी. जी. चेस्नोकोव इस या उस प्रकार के गायक मंडल की कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताओं की विशेषता नहीं बताते हैं। (एस. पोपोव द्वारा नोट)।

* कृपया इन शब्दों के विशिष्ट उपयोग पर ध्यान दें: "पूर्ण गायन मंडली" और "अपूर्ण गायन मंडली"। "अपूर्ण" से, पी.जी. चेस्नोकोव एक छोटे गायक मंडल को समझते हैं, जबकि एक "पूर्ण" गाना बजानेवालों को एक गाना बजानेवालों को कहा जाता है जिसमें कोरल भागों को समूहों में विभाजित किया जा सकता है। यह उपरोक्त शर्तों की वर्तमान में स्वीकृत समझ के विपरीत है। "अपूर्ण" से अभिप्राय एक ऐसे गायक मंडल से है जिसमें कुछ कोरल भाग की कमी है, उदाहरण के लिए एक गायक मंडल जिसमें सोप्रानो, ऑल्टो और टेनर भाग शामिल हैं। एक गाना बजानेवालों को "पूर्ण" माना जाता है यदि इसमें सभी कोरल भाग (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास) हों, चाहे उनकी संख्या कुछ भी हो। (एस. पोपोव द्वारा नोट)।

ऐसा गायक मंडल केवल वही कार्य कर सकता है जिसमें कोई विभाजन नहीं(डिविसी) बैचों में। न्यूनतम संख्या में गायकों वाली गायन मंडलियाँ काफी व्यापक हुआ करती थीं। वे चर्च सेवाओं के संचालन की प्रथा से पूरी तरह संतुष्ट थे, और बाद में महान सैलून में संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

वर्तमान में, एक गाना बजानेवालों की न्यूनतम संरचना 16-20 लोगों की मानी जाती है।

आमतौर पर छोटी टीमों को बुलाया जाता है टुकड़ियों .

सजातीय गायक मंडलियों के अभ्यास में आमतौर पर समान मानकों का पालन किया जाता है।

· औसत गायन रचना

संभावना सुझाता है प्रत्येक बैच को कम से कम दो भागों में विभाजित करना . इसलिए, उसके पास कम से कम होना चाहिए 24 लोग.

आमतौर पर इन गायक मंडलियों में 30 से 60 सदस्य होते हैं।

प्रदर्शन के अवसर! मध्य गायक मंडल बहुत महत्वपूर्ण हैं। एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ पॉलीफोनिक और पॉलीकोरिक कार्यों के साथ बड़े काम करने पर औसत गायक मंडल के सदस्यों की संख्या की अपर्याप्तता का पता चलता है। अन्य सभी मामलों में, यह गाना बजानेवालों का प्रदर्शन प्रदर्शनों का सफलतापूर्वक सामना कर सकता है। यह ज्ञात है कि लीपज़िग गाना बजानेवालों, जिसमें बाख ने काम किया था और जिसमें उनके अधिकांश काम पहली बार प्रदर्शित किए गए थे, में 20-25 लोगों की रचना थी। प्रसिद्ध सिस्टिन चैपल में 15-20 वयस्क गायक शामिल थे। उच्च योग्य गायकों से युक्त एक औसत गायक मंडल की क्षमताओं का एक अच्छा उदाहरण ओ. शॉ चैम्बर गायक मंडल है। एक छोटे चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के 31 गायकों वाले इस समूह की प्रदर्शन सीमा अत्यंत विस्तृत है। उनके प्रदर्शनों की सूची में नीग्रो आध्यात्मिकता, कैपेला गाना बजानेवालों के लिए विभिन्न कार्य और बी माइनर में बाख के मास जैसे प्रमुख कार्य शामिल हैं। गाना बजानेवालों का दल छोटे और बड़े दोनों संगीत समारोह स्थलों पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है।

उन नेताओं द्वारा एक गंभीर गलती की जाती है, जो संख्याओं की तलाश में हैं। गुणवत्ता मानदंड खोनागायक मंडली में गायकों को स्वीकार करते समय। गायक मंडल में ऐसे गायकों की उपस्थिति जिनके पास पर्याप्त डेटा नहीं है, समूह के विकास को धीमा कर देता है, रचनात्मक रुचि को कम कर देता है और संगठनात्मक नींव को कमजोर कर देता है।

· बड़ा गाना बजानेवालों ऐसी रचना होनी चाहिए जो किसी भी कोरल कार्य के निष्पादन को सुनिश्चित कर सके। ऐसे गायक मंडलियों में यह आमतौर पर होता है 80 से 120 लोगों तक.

यहां कुछ गायक मंडलियों के आकार के आंकड़े दिए गए हैं:

यूएसएसआर का राज्य शैक्षणिक रूसी गाना बजानेवालों - 100.

ऑल-यूनियन रेडियो का महान गायक मंडल - 95.

लेनिनग्राद अकादमिक चैपल - 90.

क्रास्नोज़्नामेनी के नाम पर रखा गया सोवियत सेना का अलेक्जेंड्रोव गीत और नृत्य पहनावा - 100.

एस्टोनियाई एसएसआर के राज्य पुरुषों की गायन मंडली - 80.

लातवियाई एसएसआर का राज्य अकादमिक गाना बजानेवालों - 80.

आरएसएफएसआर का राज्य रूसी रिपब्लिकन चैपल - 80.

यूक्रेनी एसएसआर "दुमका" का राज्य सम्मानित अकादमिक चैपल - 80.

· अधिकतम गाना बजानेवालों की रचनाइसे आम तौर पर स्वीकार किया जाता है 120-130 लोग गाना बजानेवालों की स्थायी संरचना में और वृद्धि इसके प्रदर्शन गुणों के सुधार में योगदान नहीं देती है। गाना बजानेवालों का प्रदर्शन लचीलापन, गतिशीलता और लयबद्ध स्पष्टता खो जाती है, समूह अस्पष्ट हो जाता है, और भागों का समय कम दिलचस्प हो जाता है।

औपचारिक बैठकों में भाषण के लिए, गीत उत्सव, और प्रदर्शन, असंख्य

· संयुक्त गायक मंडली , एकजुट होना दर्जनों शौकिया और पेशेवर समूह . इस प्रकार, बाल्टिक गणराज्यों में पारंपरिक गीत उत्सवों में, संयुक्त गायक मंडलियाँ शामिल होती हैं 30-40 हजार कलाकार.

संयुक्त गायकों के लिए, वे आमतौर पर बहुत जटिल, "आकर्षक", "पोस्टर" कार्यों का चयन नहीं करते हैं। अक्सर ये गायक दल बड़े आकार के कठिन कार्य करते हैं। उदाहरण के लिए, वोल्गा क्षेत्र और उरल्स के कई शहरों में, बड़े संयुक्त गायक मंडलों और आर्केस्ट्रा ने स्विरिडोव के दयनीय ओरटोरियो का प्रदर्शन किया, और एक संयुक्त पुरुष गायक मंडल ने, जिसने 1965 में रीगा में एक गीत समारोह में प्रदर्शन किया, ई के जटिल पॉलीफोनिक काम का प्रदर्शन किया। कप्प "नॉर्थ कोस्ट"।

ऐसे मामले हैं जब सामूहिक गायन में एक सौ या अधिक हजार लोगों ने भाग लिया। इस प्रकार, इस पुस्तक के लेखक को 130 हजार प्रतिभागियों (VI विश्व युवा महोत्सव) वाले गायक मंडल का प्रबंधन करने का अवसर मिला।

हजारों लोगों के समूह का नेतृत्व करने की अपनी विशेषताएं और कठिनाइयाँ होती हैं। ये कठिनाइयाँ, मुख्यतः ध्वनिक प्रकृति की, मुख्य रूप से एक लयबद्ध समूह की स्थापना से जुड़ी हैं

इट्ज़ा गीतों के साथ - इस प्रकार मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की ने लोक गीतों को प्रेम और कोमलता कहा। रूसी लोककथाओं का प्रसिद्ध संग्रहकर्ता रूस में पहले लोक गायक मंडल का संस्थापक बना। नताल्या लेटनिकोवा ने समूह के इतिहास का अध्ययन किया।

किसान - इस तरह पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों को संगीत समारोहों में गर्व से खुद को बुलाया जाता है। समूह का स्टेज प्रीमियर 1911 में हुआ था। और तुरंत नोबल असेंबली के हॉल में - यूनियनों का वर्तमान सदन। लोक संगीत उच्च कला के रूप में। ये पहली बार था.

"शोक मनाने वालों का विलाप।" कॉन्सर्ट पोस्टर में इस तरह के आइटम को महान रूसी किसानों के कॉन्सर्ट द्वारा नजरअंदाज नहीं किया जा सकता था, जो विशेष रूप से वोरोनिश और रियाज़ान प्रांतों से आए थे। प्राचीन वाद्ययंत्रों के साथ लोक गीत और महाकाव्य। एक वास्तविक अनुभूति.

गाना बजानेवालों की पहली रचना

"वे जितना हो सके उतना अच्छा गाते हैं" किसान गाना बजानेवालों का मुख्य सिद्धांत है। "सॉन्ग आर्टेल" ने रिहर्सल भी नहीं की।

किसान बस अपने गाँवों से आते थे और गाते थे। इस और तब के बीच. जैसे घर पर काम पर, या खेत में, या शाम को लैंडफिल पर।

पायटनिट्स्की ने इस आदिम प्रकृति की सराहना की। और वह अकेला नहीं था. गाना बजानेवालों के प्रशंसकों में फ्योडोर चालियापिन, सर्गेई राचमानिनोव, एंटोनिना नेज़दानोवा, इवान बुनिन और व्लादिमीर लेनिन हैं। लेनिन के आदेश से, गायन करने वाले किसान मास्को चले गए। उन्होंने कारखानों और फ़ैक्टरियों में काम करना और स्थायी कलाकारों के साथ गाना शुरू कर दिया।

संस्थापक की मृत्यु के बाद, गाना बजानेवालों को 1927 में पायटनिट्स्की का नाम मिला। संगीतकार की विरासत में फोनोग्राफ पर रिकॉर्ड किए गए 400 से अधिक गाने, लोक वाद्ययंत्रों और वेशभूषा का एक अनूठा संग्रह शामिल है। लेकिन मुख्य बात लोगों की प्रतिभा पर ध्यान देना है, जिससे एक अनूठी टीम बनाना संभव हो गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, गाना बजानेवालों ने फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के रूप में अग्रिम पंक्ति में प्रदर्शन किया। और गीत "ओह, माई फ़ॉग्स..." पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन जाता है। 9 मई, 1945 को कलाकारों ने महान विजय के सम्मान में रेड स्क्वायर पर गाना गाया। टीम सामने से आए पत्रों को सावधानीपूर्वक सुरक्षित रखती है।

परम्पराएँ भी संरक्षित हैं। लोकगीत अभी भी प्रदर्शनों की सूची में हैं। लिपेत्स्क कोरस विशेष रूप से लिपेत्स्क प्रांत की बोली में, ब्रांस्क में - ब्रांस्क में, व्लादिमीर में - व्लादिमीर में प्रस्तुत किए जाते हैं। पिछली शताब्दी की शुरुआत में पायटनिट्स्की द्वारा रिकॉर्ड किए गए गाने भी सुने जाते हैं।

किसी भी संगीतमय घटना के अनुयायी होते हैं। वोरोनिश, यूराल, उत्तरी, रियाज़ान, ओम्स्क, वोल्ज़स्की... कोरल समूह लगभग हर क्षेत्र में दिखाई दिए। और विदेश में। पोलिश पहनावा "माज़ोस्ज़े", चेक "स्लच" मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की के नेक काम की प्रतिध्वनि हैं।

2008 में, पायटनित्सकी गाना बजानेवालों को देश के राष्ट्रीय खजाने के रूप में मान्यता दी गई थी। और श्रम के लाल बैनर का आदेश, लोगों की मित्रता, सरकारी पदक "रूस का देशभक्त" और एक अनौपचारिक पुरस्कार - मास्को में "वॉक ऑफ़ स्टार्स" पर एक व्यक्तिगत सितारा।

आज, 30 रूसी क्षेत्रों के लगभग 90 कलाकार पायटनिट्स्की में गाते हैं, नृत्य करते हैं और बजाते हैं। चयन का मुख्य मानदंड प्रतिभा है। दुनिया में सबसे अधिक बार टूर करने वाले बैंड में काम करने के लिए महान प्रतिभा की आवश्यकता होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि गाना बजानेवालों की सबसे लंबी संख्या है... झुकना!

गाना बजानेवालों का एक समूह है जो उन विचारों और भावनाओं, वैचारिक सामग्री को व्यक्त करने के लिए आवश्यक कोरल प्रदर्शन के तकनीकी और कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में पर्याप्त रूप से कुशल है जो काम में निहित है।

गायक मंडलियों के प्रकार:

गाना बजानेवालों में आवाज़ों के कुछ हिस्से होते हैं। उन्हें उनकी ध्वनि की प्रकृति और आवाज़ की सीमा के अनुसार समूहीकृत किया जाता है। ऊँची महिला आवाज़ें - सोप्रानो; कम महिला आवाज़ें - अल्टोस; उच्च पुरुष - टेनर; निम्न पुरुष - बास; उच्च बच्चों की आवाजें - सोप्रानो (तिगुना)।

कोरल भागों की विशेषताएँ:

सोप्रानो की विशेषता उच्च, गतिशील, हल्की और हल्की ध्वनि है। अक्सर, इस भाग को काम की प्रमुख धुन के प्रदर्शन का काम सौंपा जाता है। रेंज: पहले सप्तक तक - दूसरे सप्तक का डी।

वायोला में निचली, सघन, समृद्ध ध्वनि होती है। महिलाओं की दो-स्वर वाली गायन मंडली में, अल्टोज़ अक्सर मुख्य भूमिका निभाती हैं, अकेले या सोप्रानो के साथ मिलकर राग गाती हैं। रेंज: छोटे सप्तक का ए - दूसरे सप्तक का डी।

टेनर: एक मोबाइल, हल्की, लेकिन साथ ही ठोस, मजबूत ध्वनि की विशेषता। मिश्रित गायन मंडली में, यह मध्य स्वर है, लेकिन कभी-कभी प्रमुख भाग की भूमिका निभाता है, स्वतंत्र रूप से या सोप्रानो के साथ मिलकर राग गाता है। रेंज: छोटे सप्तक तक - दूसरे सप्तक का ए।

बास: आमतौर पर नींव, गाना बजानेवालों का आधार। शक्ति, शक्ति द्वारा विशेषता. वहीं, आवाज हल्की है। पुरुष दो-स्वर गायक मंडली में, दूसरी आवाज़ की भूमिका निभाई जाती है, लेकिन कभी-कभी काम का मुख्य राग बजाया जाता है। रेंज: एफ, जी बड़ा सप्तक - डी छोटा सप्तक।

गाना बजानेवालों की मात्रात्मक रचना.

प्रत्येक दल में गायकों की संख्या लगभग समान होनी चाहिए। किसी पार्टी में वोटों की सबसे छोटी संख्या तीन होती है। मिश्रित गायन मंडली की न्यूनतम संरचना 12 लोगों की होनी चाहिए।

सी.3 + ए.3 + टी.3+बी.3=12; सी.3 + ए.3=6; टी.3 + बी.3=6

स्वर समूह

एस.6 + ए.6 + टी.6 + बी.6=24 - छोटा कोरस।

कोरल प्रदर्शन के तत्व:

पहनावा (लयबद्ध पहनावा)। सभी गायकों की एक ही समय में गाना गाने, शब्दों का उच्चारण करने, सांस लेने, शुरू करने, खत्म करने की क्षमता।

ट्यूनिंग (प्रत्येक गायक का शुद्ध स्वर)।

बारीकियाँ (कार्य के विभिन्न भागों की अलग-अलग ध्वनियाँ)।

डिक्शन (गायक पाठ का स्पष्ट और स्पष्ट उच्चारण करते हैं)।

गाना बजानेवालों की व्यवस्था

गाना बजानेवालों के सफल काम के लिए, भागों की एक निश्चित व्यवस्था का कोई छोटा महत्व नहीं है। प्लेसमेंट के विभिन्न तरीके हैं. गाना बजानेवालों को अर्धवृत्त के रूप में व्यवस्थित करना अधिक उचित है, क्योंकि यह सबसे अधिक केंद्रित ध्वनि बनाता है। (परिशिष्ट 1 देखें)

एक चौथाई सदी से भी अधिक समय से, रूसी संगीत समूह "ट्यूरेत्स्की चोइर" सफलता के शिखर पर है और संगीत प्रेमियों को प्रसन्न करता है। रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट के नेतृत्व में दस एकल कलाकारों ने न केवल अपने त्रुटिहीन प्रदर्शन और प्रतिभा से, बल्कि इस तथ्य से भी लाखों प्रशंसकों के दिलों में अपनी जगह बनाई है कि समूह के पास प्रदर्शनों की सूची पर कोई प्रतिबंध नहीं है। मुखर समूह के शस्त्रागार में विश्व क्लासिक हिट, रॉक रचनाएँ, जैज़ और लोक गीत शामिल हैं।

साउंडट्रैक और "लाइव" आवाज़ों का परित्याग प्रत्येक प्रदर्शन को अद्वितीय बनाता है। "ट्यूरेत्स्की क्वायर" के प्रदर्शनों की सूची में 10 भाषाओं में प्रस्तुत गाने शामिल हैं। रूस, सोवियत-बाद के देशों, यूरोप, एशिया और अमेरिका में मंचों पर 5 हजार से अधिक प्रस्तुतियों ने समूह को विश्व प्रसिद्ध बना दिया है।

संगीत

समूह की शुरुआत 1990 में हुई, लेकिन रचनात्मकता की उत्पत्ति अधिक गहरी है। कला समूह का गठन 1980 के दशक के अंत में मॉस्को के कोरल सिनेगॉग में किया गया था। सबसे पहले, प्रदर्शनों की सूची में यहूदी रचनाएँ और धार्मिक संगीत शामिल थे। कुछ वर्षों के बाद, बैंड की महत्वाकांक्षाएं बढ़ीं, और एकल कलाकारों ने विभिन्न देशों और युगों के लोकप्रिय गीतों और संगीत, ओपेरा और रॉक रचनाओं के साथ अपनी शैली के प्रदर्शन का विस्तार किया।

समूह का नेतृत्व करने वाले मिखाइल ट्यूरेत्स्की के अनुसार, श्रोताओं के दायरे का विस्तार करने के लिए, पिछली 4 शताब्दियों के संगीत को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था - चांसन से लेकर सोवियत मंच के पॉप हिट तक।

"ट्यूरेत्स्की चोइर" का पहला संगीत कार्यक्रम यहूदी धर्मार्थ संगठन "ज्वाइंट" के समर्थन से हुआ और तेलिन, चिसीनाउ, मॉस्को, लेनिनग्राद और कीव में हुआ। यहूदी संगीत परंपरा में रुचि, जो 1917 के बाद ख़त्म हो गई थी, नए जोश के साथ भड़क उठी।

1991-92 में, ट्यूरेत्स्की चोइर कनाडा, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और इज़राइल के दौरे पर गया। टोलेडो, स्पेन में, समूह ने यहूदी निर्वासन की 500वीं वर्षगांठ के लिए आयोजित एक उत्सव में भाग लिया, और विश्व सितारों इसहाक स्टर्न और के साथ मंच संभाला।

1990 के दशक के मध्य में, ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों का विभाजन हुआ: एक आधा रूसी राजधानी में रहा, दूसरा मियामी चला गया, जहां संगीतकारों ने अनुबंध के तहत काम किया। दूसरे भाग के प्रदर्शनों की सूची ब्रॉडवे क्लासिक्स और जैज़ हिट्स के साथ विस्तारित हुई।

1997 में, ट्यूरेत्स्की के नेतृत्व में गायक देश भर में एक विदाई दौरे में शामिल हुए और गायक के साथ मिलकर 100 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए।

1999 में, "ट्यूरेत्स्की चोइर" ने दर्शकों के सामने "मिखाइल ट्यूरेत्स्की का वोकल शो" नामक एक प्रदर्शन प्रस्तुत किया। प्रीमियर वैरायटी थिएटर के मंच पर हुआ।

2002 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की को "रूसी संघ के सम्मानित कलाकार" की उपाधि मिली, और 2 साल बाद गायक मंडल ने रोसिया कॉन्सर्ट हॉल में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। इसके अलावा 2004 में, नेशनल पर्सन ऑफ द ईयर अवार्ड में, समूह के कार्यक्रम, जिसका शीर्षक था "टेन वॉयस दैट शुक द वर्ल्ड", को "सांस्कृतिक कार्यक्रम ऑफ द ईयर" के रूप में नामांकित किया गया था।

2005 की शुरुआत में, ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों ने अमेरिका का दौरा किया और सैन फ्रांसिस्को, लॉस एंजिल्स, बोस्टन और शिकागो में कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर संगीत कार्यक्रम दिए। उसी और अगले वर्ष, गायकों ने "बॉर्न टू सिंग" नामक एक नए कार्यक्रम के साथ रूस और सीआईएस के सैकड़ों शहरों का दौरा किया।

2007 में, ट्यूरेत्स्की चोइर रिकॉर्ड 2007 पुरस्कार का विजेता बन गया, जो एल्बम ग्रेट म्यूजिक के लिए कलाकारों की टुकड़ी को प्रदान किया गया था। संग्रह में शास्त्रीय रचनाएँ शामिल हैं।

2010-2011 में, संगीतकार "20 साल: 10 आवाज़ें" की सालगिरह के दौरे पर गए, और 2012 में, बैंड के नेता की 50 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए, क्रेमलिन पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया, जिसमें इसके अलावा गाना बजानेवालों, रूसी शो व्यवसाय के सितारों ने भाग लिया। उसी वर्ष, कलाकारों की टुकड़ी ने प्रशंसकों को "द स्माइल ऑफ गॉड रेनबो" गीत प्रस्तुत किया, जिसके लिए एक वीडियो रिकॉर्ड किया गया था।

2014 के वसंत में, ट्यूरेत्स्की की टीम ने एक कोरियोग्राफर द्वारा मंचित एक शो कार्यक्रम के साथ संगीत प्रेमियों को प्रस्तुत किया। इसे "प्यार के बारे में एक आदमी का नजरिया" कहा गया। प्रदर्शन को लाइव देखने के लिए, 19 हजार दर्शक ओलम्पिस्की स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स स्टेडियम में एकत्र हुए, और इंटरैक्टिव स्क्रीन से मंच पर क्या हो रहा था, यह देख रहे थे।

विजय दिवस पर, संगीतकारों ने पोकलोन्नया हिल पर 2 घंटे का संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें 150 हजार लोग शामिल हुए। अप्रैल 2016 में, क्रेमलिन पैलेस में, ट्यूरेत्स्की चोइर ने समूह की 25वीं वर्षगांठ के सम्मान में प्रशंसकों को एक अविस्मरणीय शो प्रस्तुत किया, जिसे "आपके साथ और हमेशा के लिए" कहा गया।

मिश्रण

समय के साथ, कला समूह की संरचना बदल गई, लेकिन नेता, मिखाइल ट्यूरेत्स्की, अपरिवर्तित रहे। 1980 के दशक के मध्य में अपने नाम पर बने संस्थान से स्नातक करने के बाद उन्होंने प्रसिद्ध टीम के नेता बनने की राह बनाई। गनेसिन्स। मिखाइल के पहले आरोप बच्चे थे - ट्यूरेत्स्की ने युवा गायकों के एक समूह का नेतृत्व किया। फिर उन्होंने यूरी शेरलिंग थिएटर के कोरल ग्रुप का नेतृत्व किया।

1990 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने राजधानी के कोरल सिनेगॉग में एक पुरुष गायक मंडल का आयोजन किया, जो एक प्रसिद्ध समूह में बदल गया।

कला समूह के सबसे पुराने और साथ ही सबसे कम उम्र के एकल कलाकारों में से एक, एलेक्स अलेक्जेंड्रोव, 1990 में गायक मंडल में शामिल हुए। मस्कोवाइट ने 1990 के दशक के मध्य में गनेसिंका से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अलेक्जेंड्रोव आवाज़ों की नकल करने के लिए प्रसिद्ध हो गए। गायक के पास एक समृद्ध, नाटकीय बैरिटोन आवाज है।

1991 में, कवि और बास प्रोफुंडो एवगेनी कुलमिस, जो पहले बच्चों के गायक मंडल का नेतृत्व करते थे, ट्यूरेत्स्की के दिमाग की उपज में शामिल हो गए। एवगेनी का जन्म चेल्याबिंस्क के पास हुआ था, उन्होंने अपना करियर एक पियानोवादक के रूप में शुरू किया और गनेसिंका से ट्यूरेत्स्की चोइर में काम करने के लिए भी गए। कुलमिस कुछ गीतों के बोल और रूसी अनुवाद के लेखक हैं।

1991-92 में, दो और मस्कोवाइट टीम में शामिल हुए: नाटकीय टेनर एवगेनी तुलिनोव और अल्टिनो टेनर मिखाइल कुज़नेत्सोव। टुलिनोव और कुज़नेत्सोव क्रमशः 2006 और 2007 से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार हैं। दोनों गनेसिंका स्नातक हैं।

1990 के दशक के मध्य में, मिन्स्क के गीतकार ओलेग ब्ल्याखोरचुक, जो पियानो, अकॉर्डियन, मेलोडिका, इलेक्ट्रिक और ध्वनिक गिटार बजाते हैं, समूह में शामिल हुए। वह मिखाइल फिनबर्ग के ऑर्केस्ट्रा से टीम में आए, जहां वह एकल कलाकार थे।

2003 में, ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों ने दो और राजधानी निवासियों को अपनी रचना में स्वीकार किया: बोरिस गोरीचेव, जिन्होंने पहले रूसी पवित्र संगीत का प्रदर्शन किया था, और एक गीतात्मक बैरिटोन, और इगोर ज्वेरेव (बास कैंटेंटो)।

2007 और 2009 में, कला समूह को बैरिटोन टेनर कॉन्स्टेंटिन काबो और काउंटरटेनर व्याचेस्लाव फ्रेश द्वारा समृद्ध किया गया था। दोनों मूल मस्कोवाइट हैं।

समूह छोड़ने वालों में से, संगीत प्रेमियों को बोरिस वोइनोव याद हैं, जिन्होंने इसके गठन से लेकर 1993 तक ट्यूरेत्स्की चोइर में काम किया था, टेनर व्लादिस्लाव वासिलकोव्स्की (1996 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आकर बस गए) और ओपेरा टेनर वैलेन्टिन सुखोडोलेट्स (2009 में छोड़ दिए गए)। 1991 से 1999 तक, टेनर मार्क स्मिरनोव और बास व्लादिमीर अरनज़ोन ने ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों में गाया।

अब "ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों"।

2017 में, कला समूह ने प्रशंसकों को गीतात्मक गीत "विद यू एंड फॉरएवर" प्रस्तुत किया, जिसके लिए निर्देशक ओलेसा एलेनिकोवा ने एक वीडियो शूट किया। यह वीडियो RU.TV चैनल के VII पुरस्कारों में अग्रणी था। यह समारोह राजधानी के क्रोकस सिटी हॉल में हुआ।

वार्षिक संगीत पुरस्कारों में RU.TV ने पहली बार क्रीमिया में फिल्माए गए सर्वश्रेष्ठ वीडियो के लिए नामांकन प्रस्तुत किया। व्लादिमीर और ट्यूरेत्स्की गाना बजानेवालों ने जीत के लिए लड़ाई लड़ी।

अक्टूबर 2017 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की की टीम ने "यू नो" गीत और वीडियो प्रस्तुत करके संगीत प्रेमियों के लिए एक और आश्चर्य किया। अभिनेत्री ने वीडियो में अभिनय किया।

"ट्यूरेत्स्की क्वायर" के पृष्ठ पर "इंस्टाग्राम"और आधिकारिक वेबसाइट पर, समूह के प्रशंसक समूह के रचनात्मक जीवन से संबंधित समाचारों के बारे में जानेंगे। फरवरी 2018 में, कलाकारों की टुकड़ी ने क्रेमलिन में एक संगीत कार्यक्रम दिया।

डिस्कोग्राफी

• 1999 - "उच्च छुट्टियाँ (यहूदी धार्मिक अनुष्ठान)"
• 2000 - "यहूदी गीत"
• 2001 - "ब्राविसिमो"
• 2003 - "ट्यूरेत्स्की क्वायर प्रस्तुत करता है..."
• 2004 - "स्टार युगल"
• 2004 - "व्हेन मेन सिंग"
• 2006 - "बॉर्न टू सिंग"
• 2006 - "महान संगीत"
• 2007 - "मॉस्को - जेरूसलम"
• 2007 - "सभी समय और लोगों का संगीत"
• 2009 - "हेलेलुजाह ऑफ़ लव"
• 2009 - "सभी समय का संगीत"
• 2010 - "हमारे दिलों का संगीत"
• 2010 - "शो चलता रहेगा"