डी। शोस्ताकोविच का एक मौखिक चित्र लिखें। दिमित्री शोस्ताकोविच: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता

शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं। उच्च स्तर की रचना तकनीक, उज्ज्वल और अभिव्यंजक धुन और थीम बनाने की क्षमता, पॉलीफोनी की महारत और ऑर्केस्ट्रेशन की कला की बेहतरीन महारत, व्यक्तिगत भावुकता और विशाल दक्षता के साथ मिलकर, उनके संगीत कार्यों को उज्ज्वल, मूल और महान कलात्मक बना दिया। मूल्य 2012। 20 वीं शताब्दी के संगीत के विकास में शोस्ताकोविच के योगदान को आम तौर पर उत्कृष्ट माना जाता है, कई समकालीनों और अनुयायियों पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। पेंडेरेत्स्की, टीशचेंको, स्लोनिम्स्की, श्नीटके, कांचेली, बर्नस्टीन, सलोनन, साथ ही कई अन्य संगीतकारों जैसे संगीतकारों ने खुले तौर पर उन पर शोस्ताकोविच की संगीत भाषा और व्यक्तित्व के प्रभाव की घोषणा की।

शोस्ताकोविच के संगीत की शैली और सौंदर्य विविधता बहुत बड़ी है, यह संगीतकार के काम में तानवाला, आटोनल और मोडल संगीत, आधुनिकतावाद, परंपरावाद, अभिव्यक्तिवाद और "भव्य शैली" के तत्वों को जोड़ती है।

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच (1906-1975) - सोवियत संगीतकार, शिक्षक, सार्वजनिक और सांस्कृतिक व्यक्ति। युद्ध के पहले महीनों में, युवा संगीतकार...

प्रविष्टियां

शोस्ताकोविच की सभी सिम्फनी का एक पूरा सेट कंडक्टर वी.डी. एशकेनाज़ी, आर.बी. बरशाई, ई। इनबाल, डी। किताएंको, के.पी. कोंडराशिन, जी.एन. रोझडेस्टवेन्स्की, एम.एल. रोस्ट्रोपोविच, एल। स्लोवाक, बी। हैटिंक, एम। डी। एन जार्वी। शोस्ताकोविच की सिम्फनी की महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग के। एंचेरल (नंबर 1, 5, 7, 10), एल। बर्नस्टीन (नंबर 1, 5-7, 9, 14), ए। वी। बोरीको (4,9,15) द्वारा भी बनाई गई थी। , वी ए गेर्गिएव (नंबर 1-11, 15), के। सैंडरलिंग (नंबर 1, 5, 6, 8, 10, 15), जी। वॉन कारजन (नंबर 10), आर। केम्पे (नंबर। 5, 9, 10) ), ओ। क्लेम्परर (नंबर 9), ए। क्लुइटन्स (नंबर 11), के। मजूर (नंबर 1, 5, 7, 13), आई। मार्केविच (नंबर 1), ई। ए। मरविंस्की (नंबर 5-8 , 10-12, 15), डी। एफ। ओइस्ट्राख (नंबर 7, 9), वाई। ओरमंडी (नंबर 1, 4-6, 10, 13-15), वी। ई। पेट्रेंको (नंबर। 1, 3, 5, 8-11), ए। प्रीविन (नंबर 8), एफ। रेनर (नंबर 6), एस। रैटल (नंबर 1, 4, 10, 14), ई। एफ। स्वेतलनोव (नंबर 1) -3, 5-10, 13, 15), यू। ख। टेमिरकानोव (नंबर 1, 5-7, 9, 10, 13), ए। तोस्कानिनी (नंबर 7), केपी फ्लोर (नंबर 10), एस। सेलिबिडाचे (नंबर 1, 7, 9), जी। सोल्टी (नंबर 5, 8-10, 13, 15), के। आई। एलियासबर्ग (नंबर 7)।

शोस्ताकोविच (चार ओपेरा, तीन बैले, ओपेरेटा) के सभी मंचीय कार्यों को जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। उनके ओपेरा की अन्य महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग V. A. Gergiev, M. L. Rostropovich द्वारा बनाई गई थीं।

शोस्ताकोविच की सभी चौकड़ी इमर्सन चौकड़ी, बोरोडिन चौकड़ी, फिट्ज़विलियम चौकड़ी, ब्रोडस्की चौकड़ी और सेंट पीटर्सबर्ग स्ट्रिंग चौकड़ी द्वारा दर्ज की गई हैं।

संगीत

अपने शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच जी। महलर, ए। बर्ग, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, एस। एस। प्रोकोफिव, पी। हिंडेमिथ, एम। पी। मुसॉर्स्की के संगीत से प्रभावित थे। शास्त्रीय और अवंत-गार्डे परंपराओं का लगातार अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी खुद की संगीत भाषा विकसित की, भावनात्मक रूप से भरी और दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को छू गई।

शोस्ताकोविच के काम में सबसे उल्लेखनीय विधाएं सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी हैं - उनमें से प्रत्येक में उन्होंने 15 रचनाएँ लिखी हैं। जबकि सिम्फनी पूरे संगीतकार के करियर में लिखी गई थी, अधिकांश चौकड़ी शोस्ताकोविच द्वारा अपने जीवन के अंत में लिखी गई थीं। सबसे लोकप्रिय सिम्फनी में पांचवीं और दसवीं, चौकड़ी के बीच - आठवीं और पंद्रहवीं हैं।

डी। डी। शोस्ताकोविच के काम में, उनके पसंदीदा और श्रद्धेय संगीतकारों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है: जे। एस। बाख (उनके फ्यूग्स और पासकाग्लिया में), एल। बीथोवेन (उनके दिवंगत चौकड़ी में), जी। महलर (उनकी सिम्फनी में), ए। बर्ग (आंशिक रूप से - उनके ओपेरा में एम। पी। मुसॉर्स्की के साथ-साथ संगीत उद्धरण की तकनीक का उपयोग करने में)। रूसी संगीतकारों में से, शोस्ताकोविच को एमपी मुसॉर्स्की के लिए सबसे बड़ा प्यार था, उनके ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के लिए, शोस्ताकोविच ने नए ऑर्केस्ट्रेशन बनाए। ओपेरा के कुछ दृश्यों में मुसॉर्स्की का प्रभाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है " मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ”, ग्यारहवीं सिम्फनी में, साथ ही व्यंग्यात्मक कार्यों में।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का जन्म 1906 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। एक असाधारण प्रतिभाशाली युवक ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में अपनी संगीत की शिक्षा प्राप्त की, जहाँ उन्हें 13 साल की उम्र में भर्ती कराया गया था। उन्होंने पियानो और रचना का अध्ययन किया, और साथ ही साथ संचालन भी किया।

पहले से ही 1919 में, शोस्ताकोविच ने अपना पहला प्रमुख आर्केस्ट्रा काम, फिस-मोल शेर्ज़ो लिखा था। क्रांति के बाद का समय कठिन था, लेकिन दिमित्री ने बहुत कठिन अध्ययन किया और लगभग हर शाम पेत्रोग्राद फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत समारोहों में भाग लिया। 1922 में, भविष्य के संगीतकार के पिता की मृत्यु हो गई, और परिवार बिना आजीविका के रह गया। तो युवक को एक सिनेमा में पियानोवादक के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाना पड़ा।

1923 में, शोस्ताकोविच ने पियानो कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, और 1925 में रचना में। उनका स्नातक कार्य फर्स्ट सिम्फनी था। इसका विजयी प्रीमियर 1926 में हुआ और 19 साल की उम्र में ही शोस्ताकोविच विश्व प्रसिद्ध हो गए।

सृष्टि

अपनी युवावस्था में, शोस्ताकोविच ने थिएटर के लिए बहुत कुछ लिखा, वह तीन बैले और दो ओपेरा के लिए संगीत के लेखक हैं: द नोज़ (1928) और मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ (1932)। 1936 में भयंकर और सार्वजनिक आलोचना के बाद, संगीतकार ने दिशा बदल दी, और मुख्य रूप से कॉन्सर्ट हॉल के लिए काम करना शुरू कर दिया। आर्केस्ट्रा, कक्ष और मुखर संगीत के विशाल द्रव्यमान में, सबसे उल्लेखनीय 15 सिम्फनी और 15 स्ट्रिंग चौकड़ी के दो चक्र हैं। वे 20 वीं शताब्दी के सबसे अधिक बार किए जाने वाले कार्यों में से हैं।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत में, दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच ने सातवीं सिम्फनी ("लेनिनग्राद") पर काम करना शुरू किया, जो युद्धकालीन संघर्ष का प्रतीक बन गया। युद्ध के वर्षों के दौरान, आठवीं सिम्फनी भी लिखी गई थी, जिसमें संगीतकार ने नवशास्त्रवाद को श्रद्धांजलि दी थी। 1943 में, शोस्ताकोविच कुइबिशेव से चले गए, जहां वे निकासी के दौरान मास्को में रहते थे। राजधानी में, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

1948 में, सोवियत संगीतकारों के एक सम्मेलन में शोस्ताकोविच की कड़ी आलोचना की गई और उन्हें अपमानित किया गया। उन पर "औपचारिकता" और "पश्चिम के सामने कराहने" का आरोप लगाया गया था। 1938 में, वे व्यक्तित्वहीन व्यक्ति बन गए। उन्हें उनकी प्रोफेसरशिप से हटा दिया गया और अक्षमता का आरोप लगाया गया।

शोस्ताकोविच ने अपने समय के कुछ महानतम कलाकारों के साथ मिलकर काम किया। येवगेनी मरविंस्की ने अपने कई आर्केस्ट्रा कार्यों के प्रीमियर में खेला, और संगीतकार ने वायलिन वादक डेविड ओइस्ट्राख और सेलिस्ट मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के लिए कुछ संगीत कार्यक्रम लिखे।

हाल के वर्षों में, शोस्ताकोविच स्वास्थ्य की असंतोषजनक स्थिति से पीड़ित थे और लंबे समय तक अस्पतालों और सैनिटोरियम में उनका इलाज किया गया था। संगीतकार फेफड़े के कैंसर और मांसपेशियों की क्षति से जुड़ी बीमारी से पीड़ित थे। उनकी अंतिम अवधि का संगीत, जिसमें दो सिम्फनी, उनके बाद के चौकड़ी, उनके अंतिम मुखर चक्र और वायोला सोनाटा ऑप.147 (1975) शामिल हैं, अंधेरा है, जो बहुत पीड़ा को दर्शाता है। 9 अगस्त, 1975 को मास्को में उनका निधन हो गया। उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच की तीन बार शादी हुई थी। नीना वासिलिवेना - पहली पत्नी - पेशे से एक खगोल भौतिकीविद् थीं। लेकिन अपने वैज्ञानिक करियर को छोड़कर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से अपने परिवार के लिए समर्पित कर दिया। इस शादी में बेटे मैक्सिम और बेटी गैलिना का जन्म हुआ।

मार्गरीटा कैनोवा के साथ दूसरी शादी बहुत जल्दी टूट गई। शोस्ताकोविच की तीसरी पत्नी - इरिना सुपिन्स्काया - ने प्रकाशन गृह "सोवियत संगीतकार" के संपादक के रूप में काम किया।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (12 सितंबर (25) ( 19060925 ) , सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी साम्राज्य - 9 अगस्त, मास्को, यूएसएसआर) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति। 20वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक, जिनका विश्व संगीत संस्कृति के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा। सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1966), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954), डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1965)।

जीवनी

उत्पत्ति और प्रारंभिक वर्ष

1950 के दशक

शोस्ताकोविच के लिए अर्धशतक बहुत महत्वपूर्ण काम के साथ शुरू हुआ। 1950 की शरद ऋतु में लीपज़िग में बाख प्रतियोगिता में एक जूरी सदस्य के रूप में भाग लेते हुए, संगीतकार शहर के वातावरण और इसके महान निवासी - जोहान सेबेस्टियन बाख के संगीत से इतने प्रेरित हुए कि मॉस्को पहुंचने पर, उन्होंने रचना करना शुरू कर दिया 24 पियानो के लिए प्रस्तावना और फ्यूग्स, एक ऐसा काम जो महान संगीतकार और उनके को श्रद्धांजलि देता है "अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लेवियर के लिए" .

1960 के दशक

शोस्ताकोविच के लिए पार्टी में जबरन प्रवेश को सहना कठिन था (RSFSR के संघ के नवनिर्वाचित प्रथम सचिव के रूप में, वह वास्तव में ऐसा करने के लिए बाध्य थे)। अपने मित्र इसहाक ग्लिकमैन को लिखे पत्रों में, उन्होंने इस समझौते की घृणा के बारे में शिकायत की और उन वास्तविक कारणों का खुलासा किया जिन्होंने उन्हें बाद में प्रसिद्ध स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 8 (1960) लिखने के लिए प्रेरित किया। 1961 में, शोस्ताकोविच ने अपने "क्रांतिकारी" सिम्फोनिक डाइलॉजी के दूसरे भाग को अंजाम दिया: "जोड़ी" में ग्यारहवीं सिम्फनी "1905" में उन्होंने सिम्फनी नंबर 12 "1917" लिखा - एक स्पष्ट "चित्रमय" प्रकृति का एक काम (और वास्तव में) सिम्फोनिक शैली को फिल्म संगीत के करीब लाना), जहां, जैसे कि एक कैनवास पर पेंट के साथ, संगीतकार पेत्रोग्राद की संगीतमय तस्वीरें खींचता है, रज़लिव झील पर लेनिन की शरण और अक्टूबर की घटनाओं को स्वयं करता है। वह एक साल बाद खुद को एक पूरी तरह से अलग कार्य निर्धारित करता है, जब वह येवगेनी येवतुशेंको की कविता की ओर मुड़ता है - पहले "बाबी यार" (बास एकल कलाकार, बास गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए) कविता लिखता है, और फिर इसमें चार और भागों को जोड़ता है आधुनिक रूस का जीवन और उसका हालिया इतिहास, इस प्रकार एक और "कैंटाटा" सिम्फनी का निर्माण, तेरहवीं - जो ख्रुश्चेव के असंतोष के बाद भी नवंबर 1962 में किया गया था। (सोवियत अधिकारी युद्ध के दौरान यहूदियों के नरसंहार को मान्यता देने के लिए अनिच्छुक थे और युद्ध की अन्य घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ इन घटनाओं को विशेष रूप से अलग नहीं करना चाहते थे)।

ख्रुश्चेव को सत्ता से हटाने और रूस में राजनीतिक ठहराव के युग की शुरुआत के बाद, शोस्ताकोविच के कार्यों का स्वर फिर से एक उदास चरित्र प्राप्त करता है। उनकी चौकड़ी नंबर 11 (1966) और नंबर 12 (1968), सेकेंड सेलो (1966) और सेकेंड वायलिन (1967) कॉन्सर्टोस, वायलिन सोनाटा (1968), अलेक्जेंडर ब्लोक के शब्दों के मुखर काम, चिंता, दर्द से भरे हुए हैं। और अपरिहार्य लालसा। चौदहवीं सिम्फनी (1969) में - फिर से "मुखर", लेकिन इस बार कक्ष, दो एकल कलाकारों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए जिसमें केवल तार और टक्कर शामिल हैं - शोस्ताकोविच अपोलिनायर, रिल्के, कुचेलबेकर और लोर्का की कविताओं का उपयोग करते हैं, जो एक विषय से जुड़े हुए हैं - मृत्यु (वे एक अन्यायपूर्ण, प्रारंभिक या हिंसक मौत के बारे में बताते हैं)।

1970 के दशक

इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने स्वेतेवा और माइकल एंजेलो, 13वीं (1969-1970), 14वीं (1973) और 15वीं (1974) स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी नंबर 15 की कविताओं के आधार पर मुखर चक्र बनाए, एक रचना जो विचारशीलता के मूड से अलग है। , विषाद, यादें। शोस्ताकोविच सिम्फनी के संगीत में रॉसिनी के ओवरचर से ओपेरा तक के उद्धरणों का उपयोग करता है "विलियम बताओ"और वैगनर के ओपेरा टेट्रालॉजी से भाग्य का विषय "रिंग ऑफ़ द निबेलंग", साथ ही ग्लिंका, महलर और उनके स्वयं के संगीत के लिए संगीतमय संकेत। सिम्फनी 1971 की गर्मियों में बनाई गई थी और इसका प्रीमियर 8 जनवरी 1972 को हुआ था। शोस्ताकोविच की अंतिम रचना वियोला और पियानो के लिए सोनाटा थी।

पिछले कुछ वर्षों में, संगीतकार बहुत बीमार थे, फेफड़ों के कैंसर से पीड़ित थे। दिमित्री शोस्ताकोविच का 9 अगस्त, 1975 को मास्को में निधन हो गया और उन्हें राजधानी के नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते - पेत्रोग्राद - लेनिनग्राद

• 09/12/1906 - 1910 - पोडॉल्स्काया स्ट्रीट, 2, उपयुक्त। 2;
• 1910-1914 - निकोलेवस्काया गली, 16, उपयुक्त। 20;
• 1914-1934 - निकोलेवस्काया गली, 9, उपयुक्त। 7;
• 1934 - शरद ऋतु 1935 - दिमित्रोव्स्की लेन, 3, उपयुक्त। 5;
• 1935-1937 की शरद ऋतु - वर्कर्स हाउसिंग एंड कंस्ट्रक्शन कोऑपरेटिव एसोसिएशन ऑफ़ आर्ट वर्कर्स का घर - किरोव्स्की प्रॉस्पेक्ट, 14, उपयुक्त। 4;
• 1938 - 09/30/1941 - पहली रूसी बीमा कंपनी का लाभदायक घर - क्रोनवर्क्सकाया स्ट्रीट, 29, उपयुक्त। 5;
• 09/30/1941 - 1973 - होटल "यूरोपीय" - राकोव स्ट्रीट, 7;
• 1973-1975 - ज़ेल्याबोव स्ट्रीट, 17, उपयुक्त। एक।

रचनात्मकता का अर्थ

मोनोग्राम DSCH ("दिमित्री शोस्ताकोविच"), नोट्स D-E♭ (Es) -C-H का उपयोग करके एन्क्रिप्ट किया गया है, जिसका उपयोग शोस्ताकोविच के कई कार्यों में किया जाता है।

आज शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक है। उनकी रचनाएं आंतरिक मानव नाटक की सच्ची अभिव्यक्ति हैं और 20 वीं शताब्दी में हुई भयानक पीड़ा का इतिहास है, जहां मानव जाति की त्रासदी के साथ गहरा व्यक्तिगत जुड़ा हुआ है।

शोस्ताकोविच के संगीत की शैली और सौंदर्य विविधता बहुत बड़ी है। यदि हम आम तौर पर स्वीकृत अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, तो यह संगीतकार के काम में टोनल, एटोनल और मोडल संगीत, आधुनिकतावाद, परंपरावाद, अभिव्यक्तिवाद और "भव्य शैली" के तत्वों को जोड़ती है। हालाँकि, उनकी प्रतिभा का परिमाण इतना विशाल है कि उनके काम को विश्व कला की एक अनूठी घटना के रूप में मानना ​​​​अधिक सही होगा, जिसे हमारी और बाद की पीढ़ियों द्वारा अधिक से अधिक पूरी तरह से समझा जाएगा।

संगीत

अपने शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच महलर, बर्ग, स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव, हिंदमिथ, मुसॉर्स्की के संगीत से प्रभावित थे। शास्त्रीय और अवंत-गार्डे परंपराओं का लगातार अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी खुद की संगीत भाषा विकसित की, भावनात्मक रूप से भरी और दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को छू गई।

शोस्ताकोविच के काम में सबसे उल्लेखनीय विधाएं सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी हैं - उनमें से प्रत्येक में उन्होंने 15 रचनाएँ लिखी हैं। जबकि सिम्फनी पूरे संगीतकार के करियर में लिखी गई थी, अधिकांश चौकड़ी शोस्ताकोविच द्वारा अपने जीवन के अंत में लिखी गई थीं। सबसे लोकप्रिय सिम्फनी में पांचवीं और आठवीं हैं, चौकड़ी के बीच - आठवीं और पंद्रहवीं।

संगीतकार का संगीत बड़ी संख्या में शोस्ताकोविच के पसंदीदा संगीतकारों के प्रभाव को प्रदर्शित करता है: बाख (उनके फ्यूग्स और पासकाग्लिया में), बीथोवेन (उनके बाद के चौकियों में), महलर (उनकी सिम्फनी में), बर्ग (आंशिक रूप से - उनके ओपेरा में मुसॉर्स्की के साथ, साथ ही संगीत उद्धरण के उपयोग में)। रूसी संगीतकारों में से, शोस्ताकोविच को मामूली मुसॉर्स्की के लिए सबसे बड़ा प्यार था, उनके ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लिए शोस्ताकोविच ने नए ऑर्केस्ट्रेशन बनाए। ओपेरा के कुछ दृश्यों में मुसॉर्स्की का प्रभाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है " मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ”, ग्यारहवीं सिम्फनी में, साथ ही व्यंग्यात्मक कार्यों में।

प्रमुख कार्य

• 15 सिम्फनी
• ओपेरा: द नोज़, मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ (कतेरिना इज़मेलोवा), द प्लेयर्स (क्रिज़िस्तोफ़ मेयर द्वारा समाप्त)
• बैले: द गोल्डन एज ​​(1930), द बोल्ट (1931) और द ब्राइट स्ट्रीम (1935)
• 15 स्ट्रिंग चौकड़ी
• पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए पंचक
• ओरेटोरियो "जंगलों का गीत"
• कैंटटा "द सन शाइन्स ओवर अवर होमलैंड"
• कैंटटा "स्टीफन रज़िन का निष्पादन"
• औपचारिकता विरोधी जिला
• विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम और सोनाटा
• आवाज, पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रोमांस और गाने
• आपरेटा "मॉस्को, चेरियोमुश्की"
• मोशन पिक्चर म्यूजिक: "कॉमन पीपल" (1945)।

पुरस्कार और पुरस्कार

रूस 2000 का स्टाम्प।
दिमित्री शोस्ताकोविच

• स्टालिन पुरस्कार के विजेता ( , , , , )।
• अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार के विजेता ()।
• लेनिन पुरस्कार के विजेता ()।
• यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता ()।
• RSFSR () के राज्य पुरस्कार के विजेता।

वह सोवियत शांति समिति (1949 से), यूएसएसआर की स्लाव समिति (1942 से) और विश्व शांति समिति (1968 से) के सदस्य थे। स्वीडिश रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1954), इटालियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स "सांता सेसिलिया" (1956), सर्बियाई एकेडमी ऑफ साइंसेज एंड आर्ट्स (1965) के मानद सदस्य। ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी (1958), नॉर्थवेस्टर्न इवान्स्टन यूनिवर्सिटी (यूएसए, 1973), फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1975), जीडीआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1956), बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1968) से मानद डॉक्टर ऑफ साइंस। रॉयल इंग्लिश म्यूजिकल एकेडमी (1958), यूएस नेशनल एकेडमी ऑफ साइंसेज (1959) के सदस्य। मैक्सिकन कंज़र्वेटरी के मानद प्रोफेसर। "यूएसएसआर - ऑस्ट्रिया" समाज के अध्यक्ष (1958)।

मल्टीमीडिया

फिल्म "मीटिंग ऑन द एल्बे" से "शांति का गीत"(जानकारी)

डी. शोस्ताकोविच द्वारा रेडियो पता: 16 सितंबर, 1941 को घिरे लेनिनग्राद से प्रसारण(जानकारी)

ग्रन्थसूची

शोस्ताकोविच द्वारा ग्रंथ:

• शोस्ताकोविच डी। डी।संगीत जानने और प्यार करने के लिए: युवाओं के साथ बातचीत। - एम .: यंग गार्ड, 1958।
• शोस्ताकोविच डी। डी।चयनित लेख, भाषण, संस्मरण / एड। ए टीशेंको। - एम .: सोवियत संगीतकार, 1981।

शोध साहित्य:

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• खेंटोवा एस. एम.शोस्ताकोविच की दुनिया में: शोस्ताकोविच के साथ बातचीत। संगीतकार के बारे में बातचीत। - एम .: संगीतकार, 1996।
• डी डी शोस्ताकोविच: नोटोग्राफिक और ग्रंथ सूची संदर्भ पुस्तक / कॉम्प। ई एल सदोवनिकोव। दूसरा संस्करण।, जोड़ें। और विस्तार - एम .: संगीत, 1965।
• डी। शोस्ताकोविच: लेख और सामग्री / कॉम्प। और एड. जी श्नीरसन। - एम .: सोवियत संगीतकार, 1976।
• डी डी शोस्ताकोविच: उनके जन्म की 90 वीं वर्षगांठ के लिए लेखों का संग्रह / COMP। एल कोवत्सकाया। - सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 1996।

आज हम सोवियत और रूसी संगीतकार और पियानोवादक दिमित्री शोस्ताकोविच के बारे में जानेंगे। इन व्यवसायों के अलावा, वह एक संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक और प्रोफेसर भी थे। शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी पर लेख में चर्चा की जाएगी, के पास कई पुरस्कार हैं। उनका रचनात्मक मार्ग कांटेदार था, किसी भी प्रतिभा के मार्ग की तरह। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें पिछली शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक माना जाता है। दिमित्री शोस्ताकोविच ने सिनेमा और थिएटर के लिए 15 सिम्फनी, 3 ओपेरा, 6 कॉन्सर्ट, 3 बैले और चैम्बर संगीत के कई काम लिखे।

मूल

दिलचस्प शीर्षक, है ना? शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी इस लेख का विषय है, की एक महत्वपूर्ण वंशावली है। संगीतकार के परदादा पशु चिकित्सक थे। ऐतिहासिक दस्तावेजों में, जानकारी संरक्षित की गई है कि प्योत्र मिखाइलोविच खुद को किसानों के शिविर का सदस्य मानते थे। उसी समय, वह विल्ना मेडिकल एंड सर्जिकल अकादमी के स्वयंसेवक छात्र थे।

1830 के दशक में वह पोलिश विद्रोह के सदस्य थे। अधिकारियों द्वारा लगाए जाने के बाद, प्योत्र मिखाइलोविच और उनके साथी मारिया को यूराल भेजा गया। 40 के दशक में, परिवार येकातेरिनबर्ग में रहता था, जहाँ जनवरी 1845 में दंपति को एक बेटा हुआ, जिसका नाम बोलेस्लाव-आर्थर रखा गया। बोलेस्लाव इरकुत्स्क के मानद निवासी थे और उन्हें हर जगह रहने का अधिकार था। बेटा दिमित्री बोलेस्लावोविच का जन्म ऐसे समय में हुआ था जब युवा परिवार नारीम में रहता था।

बचपन, जवानी

शोस्ताकोविच, जिनकी संक्षिप्त जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, का जन्म 1906 में उस घर में हुआ था, जहाँ डी। आई। मेंडेलीव ने बाद में सिटी सत्यापन तम्बू के लिए क्षेत्र किराए पर लिया था। संगीत के बारे में विचार 1915 के आसपास दिमित्री में बने, उस समय वे वाणिज्यिक व्यायामशाला एम। शिडलोव्स्काया में एक छात्र बन गए। अधिक विशिष्ट होने के लिए, लड़के ने घोषणा की कि वह एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन नामक ओपेरा देखने के बाद अपने जीवन को संगीत से जोड़ना चाहता है। लड़के को पियानो का पहला पाठ उसकी माँ ने सिखाया था। उसकी दृढ़ता और दिमित्री की इच्छा के लिए धन्यवाद, छह महीने बाद वह I. A. Glyasser के तत्कालीन लोकप्रिय संगीत विद्यालय में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करने में सक्षम था।

प्रशिक्षण के दौरान, लड़के ने कुछ सफलता हासिल की। लेकिन 1918 में, उस व्यक्ति ने अपनी मर्जी से I. Glasser का स्कूल छोड़ दिया। इसका कारण यह था कि रचना को लेकर शिक्षक और छात्र का अलग-अलग दृष्टिकोण था। एक साल बाद, ए के ग्लेज़ुनोव ने उस आदमी के बारे में अच्छी तरह से बात की, जिसके साथ शोस्ताकोविच ने सुनवाई की थी। जल्द ही वह आदमी पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है। वहां उन्होंने एम। ओ। स्टाइनबर्ग, काउंटरपॉइंट और फ्यूग्यू के निर्देशन में सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन किया - एन। सोकोलोव के तहत। इसके अलावा, लड़के ने आचरण का भी अध्ययन किया। 1919 के अंत तक, शोस्ताकोविच ने पहला आर्केस्ट्रा का काम बनाया। फिर शोस्ताकोविच (संक्षिप्त जीवनी - लेख में) पियानो वर्ग में प्रवेश करता है, जहां वह मारिया युडिना और व्लादिमीर सोफ्रोनित्स्की के साथ संयुक्त रूप से अध्ययन करता है।

लगभग उसी समय, अन्ना वोग्ट सर्कल ने अपनी गतिविधियों की शुरुआत की, जो नवीनतम पश्चिमी प्रवृत्तियों पर केंद्रित है। युवा दिमित्री संगठन के कार्यकर्ताओं में से एक बन जाता है। यहां उनकी मुलाकात बी। अफानासेव, वी। शचरबाचेव जैसे संगीतकारों से हुई।

संरक्षिका में, युवक ने बहुत लगन से अध्ययन किया। उनमें ज्ञान की सच्ची उमंग और प्यास थी। और यह सब इस तथ्य के बावजूद कि समय बहुत तनावपूर्ण था: प्रथम विश्व युद्ध, क्रांतिकारी घटनाएं, गृहयुद्ध, अकाल और अराजकता। बेशक, ये सभी बाहरी घटनाएं कंज़र्वेटरी को दरकिनार नहीं कर सकीं: इसमें बहुत ठंड थी, और हर बार वहां पहुंचना संभव था। सर्दियों में पढ़ना एक परीक्षा थी। इस वजह से, कई छात्र कक्षाएं चूक गए, लेकिन दिमित्री शोस्ताकोविच नहीं। उनकी जीवनी जीवन भर अपने आप में दृढ़ता और दृढ़ विश्वास को प्रदर्शित करती है। अविश्वसनीय रूप से, लगभग हर शाम उन्होंने पेत्रोग्राद फिलहारमोनिक के संगीत समारोहों में भाग लिया।

समय बहुत कठिन था। 1922 में, दिमित्री के पिता की मृत्यु हो गई, और पूरा परिवार बिना पैसे के है। दिमित्री को कोई नुकसान नहीं हुआ और उसने काम की तलाश शुरू कर दी, लेकिन जल्द ही उसे एक जटिल ऑपरेशन से गुजरना पड़ा, जिसमें उसकी जान लगभग चली गई। इसके बावजूद, वह जल्दी से ठीक हो गया और उसे पियानो पियानोवादक की नौकरी मिल गई। इस कठिन समय के दौरान, ग्लेज़ुनोव ने उसे बहुत मदद दी, जिसने यह सुनिश्चित किया कि शोस्ताकोविच को एक व्यक्तिगत वजीफा मिले और उसके पास अतिरिक्त राशन हो।

संरक्षिका के बाद का जीवन

डी। शोस्ताकोविच आगे क्या करता है? उनकी जीवनी स्पष्ट रूप से दिखाती है कि उनके जीवन ने उन्हें विशेष रूप से नहीं बख्शा। क्या इससे उसकी आत्मा नष्ट हो गई है? बिल्कुल भी नहीं। 1923 में, युवक ने संरक्षिका से स्नातक किया। ग्रेजुएट स्कूल में, लड़के ने अंक पढ़ना सिखाया। प्रसिद्ध संगीतकारों की पुरानी परंपरा में, उन्होंने एक भ्रमणशील पियानोवादक और संगीतकार बनने की योजना बनाई। 1927 में, लड़के को चोपिन प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा प्राप्त होता है, जो वारसॉ में आयोजित किया गया था। वहां उन्होंने एक सोनाटा का प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने खुद अपनी थीसिस के लिए लिखा था। लेकिन सबसे पहले इस सोनाटा को नोटिस करने वाले कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर थे, जिन्होंने शोस्ताकोविच को तुरंत उसे बर्लिन भेजने के लिए कहा। उसके बाद, सिम्फनी का प्रदर्शन ओटो क्लेम्परर, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की और आर्टुरो टोस्कानिनी द्वारा किया गया था।

इसके अलावा 1927 में, संगीतकार ने ओपेरा द नोज़ (एन। गोगोल) लिखा। जल्द ही वह I. Sollertinsky से मिलता है, जो उपयोगी संपर्कों, कहानियों और बुद्धिमान सलाह के साथ युवक को समृद्ध करता है। यह दोस्ती दिमित्री के जीवन में लाल रिबन की तरह चलती है। 1928 में, वी। मेयरहोल्ड से मिलने के बाद, उन्होंने इसी नाम के थिएटर में एक पियानोवादक के रूप में काम किया।

तीन सिम्फनी लिखना

इस बीच, जीवन चलता रहता है। संगीतकार शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी एक रोलर कोस्टर से मिलती जुलती है, मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ लिखते हैं, जो जनता को डेढ़ साल तक प्रसन्न करता है। लेकिन जल्द ही "पहाड़ी" नीचे चली जाती है - सोवियत सरकार बस इस ओपेरा को पत्रकारों के हाथों से नष्ट कर देती है।

1936 में, संगीतकार ने फोर्थ सिम्फनी लिखना समाप्त किया, जो उनके काम का चरम है। दुर्भाग्य से, 1961 में ही इसे पहली बार सुनना संभव हुआ था। यह कार्य वास्तव में स्मारकीय था। इसने पाथोस और विचित्र, गीत और अंतरंगता को जोड़ा। ऐसा माना जाता है कि यह सिम्फनी थी जिसने संगीतकार के काम में एक परिपक्व अवधि की शुरुआत की। 1937 में, एक व्यक्ति ने फिफ्थ सिम्फनी लिखी, जिसे कॉमरेड स्टालिन ने सकारात्मक रूप से लिया और यहां तक ​​कि प्रावदा अखबार में उस पर टिप्पणी भी की।

यह सिम्फनी अपने स्पष्ट नाटकीय चरित्र में पिछले वाले से भिन्न थी, जिसे दिमित्री द्वारा सामान्य सिम्फोनिक रूप में कुशलता से प्रच्छन्न किया गया था। उसी वर्ष से उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में रचना वर्ग पढ़ाया और जल्द ही एक प्रोफेसर बन गए। और नवंबर 1939 में उन्होंने अपनी छठी सिम्फनी प्रस्तुत की।

युद्ध का समय

शोस्ताकोविच ने युद्ध के पहले महीने लेनिनग्राद में बिताए, जहाँ उन्होंने अपनी अगली सिम्फनी पर काम करना शुरू किया। सातवीं सिम्फनी 1942 में कुइबिशेव ओपेरा और बैले थियेटर में प्रदर्शित की गई थी। उसी वर्ष, लेनिनग्राद की घेराबंदी में सिम्फनी बजती है। कार्ल इलियासबर्ग ने यह सब आयोजित किया। यह लड़ाई वाले शहर के लिए एक महत्वपूर्ण घटना थी। ठीक एक साल बाद, दिमित्री शोस्ताकोविच, जिनकी संक्षिप्त जीवनी कभी भी अपने मोड़ से विस्मित करना बंद नहीं करती है, आठवीं सिम्फनी मरविंस्की को समर्पित है।

जल्द ही संगीतकार का जीवन एक अलग दिशा में ले जाता है, जब वह मॉस्को जाता है, जहां वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में इंस्ट्रूमेंटेशन और रचना सिखाता है। यह दिलचस्प है कि उनकी शिक्षण गतिविधि के पूरे समय के लिए बी। टीशेंको, बी। त्चिकोवस्की, जी। गैलिनिन, के। कारेव और अन्य जैसे प्रमुख लोगों ने उनके साथ अध्ययन किया।

आत्मा में जमा हुई हर चीज को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए, शोस्ताकोविच चैम्बर संगीत का सहारा लेता है। 1940 के दशक में उन्होंने पियानो ट्रायो, पियानो पंचक, स्ट्रिंग चौकड़ी जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। और युद्ध की समाप्ति के बाद, 1945 में, संगीतकार ने अपनी नौवीं सिम्फनी लिखी, जो युद्ध की सभी घटनाओं के लिए खेद, दुख और आक्रोश व्यक्त करती है, जिसने शोस्ताकोविच के दिल को अमिट रूप से प्रभावित किया।

1948 "औपचारिकता" और "बुर्जुआ पतन" के आरोपों के साथ शुरू हुआ। इसके अलावा, संगीतकार पर अक्षमता का आरोप लगाया गया था। अपने आप में उनके विश्वास को पूरी तरह से नष्ट करने के लिए, अधिकारियों ने उन्हें प्रोफेसर की उपाधि से वंचित कर दिया और लेनिनग्राद और मॉस्को रूढ़िवादी से शीघ्र निष्कासन में योगदान दिया। सबसे बढ़कर, ए। ज़दानोव ने शोस्ताकोविच पर हमला किया।

1948 में, दिमित्री दिमित्रिच ने "यहूदी लोक कविता से" नामक एक मुखर चक्र लिखा। लेकिन सार्वजनिक प्रदर्शन नहीं हुआ, क्योंकि शोस्ताकोविच ने "मेज पर" लिखा था। यह इस तथ्य के कारण था कि देश ने सक्रिय रूप से "महानगरीयवाद से लड़ने" की नीति विकसित की। संगीतकार द्वारा 1948 में लिखा गया पहला वायलिन कंसर्ट केवल 1955 में इसी कारण से प्रकाशित हुआ था।

शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी सफेद और काले धब्बों से भरी हुई है, 13 साल के लंबे समय के बाद ही शिक्षण में लौट पाए। उन्हें लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में काम पर रखा गया था, जहाँ उन्होंने स्नातक छात्रों की देखरेख की, जिनमें बी। टीशेंको, वी। बीबरगन और जी। बेलोव थे।

1949 में, दिमित्री ने "द सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" नामक एक कैंटटा बनाया, जो उस समय की आधिकारिक कला में दयनीय "भव्य शैली" का एक उदाहरण है। कैंटटा ई। डोलमातोव्स्की के छंदों को लिखा गया था, जिसमें युद्ध के बाद सोवियत संघ की बहाली के बारे में बताया गया था। स्वाभाविक रूप से, कैंटटा का प्रीमियर ठीक चला, क्योंकि यह अधिकारियों के अनुकूल था। और जल्द ही शोस्ताकोविच को स्टालिन पुरस्कार मिला।

1950 में, संगीतकार बाख प्रतियोगिता में भाग लेता है, जो लीपज़िग में होता है। शहर का जादुई माहौल और बाख का संगीत दिमित्री को बहुत प्रेरित करता है। शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी कभी विस्मित करना बंद नहीं करती है, मॉस्को पहुंचने पर पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाएं और फुग्स लिखते हैं।

अगले दो वर्षों में, वह "डांस ऑफ द डॉल्स" नामक नाटकों के एक चक्र की रचना करता है। 1953 में उन्होंने अपनी दसवीं सिम्फनी बनाई। 1954 में, ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी के उद्घाटन दिवस के लिए "फेस्टिव ओवरचर" लिखने के बाद, संगीतकार यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए। इस काल की रचनाएँ प्रफुल्लता और आशावाद से परिपूर्ण हैं। आपको क्या हुआ, शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच? संगीतकार की जीवनी हमें कोई जवाब नहीं देती है, लेकिन तथ्य यह है: लेखक की सभी रचनाएं चंचलता से भरी हैं। साथ ही, इन वर्षों को इस तथ्य की विशेषता है कि दिमित्री अधिकारियों के करीब जाना शुरू कर देता है, जिसकी बदौलत वह अच्छे पदों पर काबिज है।

1950-1970s

एन ख्रुश्चेव को सत्ता से हटाए जाने के बाद, शोस्ताकोविच के कार्यों ने फिर से और अधिक दुखद नोट प्राप्त करना शुरू कर दिया। वह "बाबी यार" कविता लिखता है, और फिर 4 और भाग जोड़ता है। इस प्रकार, कैंटटा सिम्फनी तेरहवीं प्राप्त की जाती है, जिसे सार्वजनिक रूप से 1962 में प्रदर्शित किया गया था।

संगीतकार के अंतिम वर्ष कठिन थे। शोस्ताकोविच की जीवनी, जिसका सारांश ऊपर दिया गया है, दुखद रूप से समाप्त होता है: वह बहुत बीमार हो जाता है, और जल्द ही उसे फेफड़ों के कैंसर का पता चलता है। वह पैर की गंभीर बीमारी से भी पीड़ित हैं।

1970 में, शोस्ताकोविच जी। इलिजारोव की प्रयोगशाला में इलाज के लिए कुरगन शहर में तीन बार आए। कुल मिलाकर उन्होंने यहां 169 दिन बिताए। इस महान व्यक्ति की मृत्यु 1975 में हुई थी, उनकी कब्र नोवोडेविच कब्रिस्तान में स्थित है।

परिवार

क्या डी डी शोस्ताकोविच का परिवार और बच्चे थे? इस प्रतिभाशाली व्यक्ति की एक संक्षिप्त जीवनी से पता चलता है कि उनका निजी जीवन हमेशा उनके काम में परिलक्षित हुआ है। कुल मिलाकर, संगीतकार की तीन पत्नियाँ थीं। पहली पत्नी नीना खगोल भौतिकी की प्रोफेसर थीं। दिलचस्प बात यह है कि उसने प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी अब्राम इओफ के साथ अध्ययन किया। उसी समय, महिला ने खुद को पूरी तरह से परिवार के लिए समर्पित करने के लिए विज्ञान को छोड़ दिया। इस मिलन में दो बच्चे दिखाई दिए: बेटा मैक्सिम और बेटी गैलिना। मैक्सिम शोस्ताकोविच एक कंडक्टर और पियानोवादक बन गए। वह G. Rozhdestvensky और A. Gauk के छात्र थे।

उसके बाद शोस्ताकोविच ने किसे चुना? दिलचस्प जीवनी तथ्य कभी विस्मित करना बंद नहीं करते: मार्गरीटा कैनोवा उनकी चुनी हुई बन गई। यह शादी सिर्फ एक शौक था जो जल्दी बीत गया। युगल बहुत कम समय के लिए एक साथ रहे। संगीतकार के तीसरे साथी इरीना सुपिन्स्काया थे, जिन्होंने सोवियत संगीतकार के संपादक के रूप में काम किया था। 1962 से 1975 तक दिमित्री दिमित्रिच अपनी मृत्यु तक इस महिला के साथ थे।

सृष्टि

शोस्ताकोविच के काम में क्या अंतर है? उनके पास उच्च स्तर की तकनीक थी, ज्वलंत धुन बनाना जानते थे, पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रेशन की उत्कृष्ट कमान थी, मजबूत भावनाओं के साथ रहते थे और उन्हें संगीत में प्रतिबिंबित करते थे, और बहुत मेहनत भी करते थे। उपरोक्त सभी के लिए धन्यवाद, उन्होंने संगीत कार्यों का निर्माण किया, जिनमें एक मूल, समृद्ध चरित्र है, साथ ही साथ महान कलात्मक मूल्य भी हैं।

पिछली शताब्दी के संगीत में उनका योगदान अमूल्य है। वह अभी भी संगीत की थोड़ी सी भी समझ के साथ किसी को भी प्रभावित करता है। शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी और काम समान रूप से उज्ज्वल थे, महान सौंदर्य और शैली विविधता का दावा कर सकते थे। उन्होंने टोनल, मोडल, एटोनल तत्वों को जोड़ा और वास्तविक कृतियों का निर्माण किया जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध बना दिया। आधुनिकतावाद, परंपरावाद और अभिव्यक्तिवाद जैसी शैलियाँ उनके काम में परस्पर जुड़ी हुई हैं।

संगीत

शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी उतार-चढ़ाव से भरी है, ने संगीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को प्रतिबिंबित करना सीखा। उनका काम आई। स्ट्राविंस्की, ए। बर्ग, जी। महलर, आदि जैसे आंकड़ों से काफी प्रभावित था। संगीतकार ने अपना सारा खाली समय अवंत-गार्डे और शास्त्रीय परंपराओं के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया, जिसकी बदौलत वह अपनी रचना बनाने में कामयाब रहे। अपनी अनूठी शैली। उनका अंदाज बेहद भावुक कर देने वाला है, दिलों को छू जाता है और सोच को बढ़ावा देता है।

उनके काम में सबसे उल्लेखनीय स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी हैं। उत्तरार्द्ध लेखक द्वारा अपने पूरे जीवन में लिखे गए थे, लेकिन उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में ही स्ट्रिंग चौकड़ी की रचना की। प्रत्येक विधा में दिमित्री ने 15 रचनाएँ लिखीं। पांचवीं और दसवीं सिम्फनी को सबसे लोकप्रिय माना जाता है।

उनके काम में, उन संगीतकारों के प्रभाव को देखा जा सकता है जिनका शोस्ताकोविच सम्मान करते थे और प्यार करते थे। इसमें एल। बीथोवेन, जे। बाख, पी। त्चिकोवस्की, एस। राचमानिनॉफ, ए। बर्ग जैसे व्यक्तित्व शामिल हैं। यदि हम रूस के रचनाकारों को ध्यान में रखते हैं, तो दिमित्री की मुसॉर्स्की के प्रति सबसे बड़ी भक्ति थी। विशेष रूप से उनके ओपेरा ("खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव") के लिए शोस्ताकोविच ने आर्केस्ट्रा लिखा। दिमित्री पर इस संगीतकार का प्रभाव विशेष रूप से मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ के कुछ अंशों और विभिन्न व्यंग्य कार्यों में स्पष्ट है।

1988 में, "एविडेंस" (ब्रिटेन) नामक एक फीचर फिल्म को स्क्रीन पर रिलीज़ किया गया था। इसे सोलोमन वोल्कोव की पुस्तक के आधार पर फिल्माया गया था। लेखक के अनुसार, पुस्तक शोस्ताकोविच के व्यक्तिगत संस्मरणों के आधार पर लिखी गई थी।

दिमित्री शोस्ताकोविच (जीवनी और रचनात्मकता को लेख में संक्षेपित किया गया है) असाधारण भाग्य और महान प्रतिभा का व्यक्ति है। उन्होंने एक लंबा सफर तय किया है, लेकिन प्रसिद्धि उनका प्राथमिक लक्ष्य कभी नहीं रहा। उसने केवल इसलिए बनाया क्योंकि भावनाओं ने उसे अभिभूत कर दिया और चुप रहना असंभव था। दिमित्री शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी कई शिक्षाप्रद सबक देती है, उनकी प्रतिभा और जीवन शक्ति के प्रति समर्पण का एक वास्तविक उदाहरण है। न केवल नौसिखिए संगीतकार, बल्कि सभी लोगों को ऐसे महान और अद्भुत व्यक्ति के बारे में जानना चाहिए!

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध में से एक है। शोस्ताकोविच का काम पूरी दुनिया में जाना जाता है, इसके अलावा, यह बहुत लोकप्रिय है।

संगीतकार का जन्म सितंबर 1906 की शुरुआत में राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनकी मां एक पियानोवादक थीं और उनके पिता एक रसायनज्ञ थे। कम उम्र से, मेरी माँ अपने बेटे में संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने में सक्षम थी, और उसे पियानो बजाने में मज़ा आता था।

भविष्य में, दिमित्री ने एक निजी संगीत विद्यालय में अध्ययन किया। 13 साल के लड़के के रूप में, उन्हें एक लड़की से प्यार हो गया, जिसके लिए युवा संगीतकार ने संगीत का एक छोटा टुकड़ा लिखा था। समय के साथ, पहले प्यार की भावनाएँ गायब हो गईं, लेकिन संगीत रचना की इच्छा बनी रही।

1919 में दिमित्री दिमित्रिच पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी के छात्र बन गए। चार साल बाद उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में अपनी पढ़ाई पूरी की। संगीतकार की कक्षा में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने में अभी भी दो साल बाकी थे। समय तेजी से उड़ गया। 1925 में वे एक प्रमाणित संगीतकार बने। उनका स्नातक कार्य फर्स्ट सिम्फनी था। अपनी पहली सिम्फनी में, शोस्ताकोविच ने रूसी संगीतकारों के स्कूल की शानदार परंपराओं को जारी रखा।

स्कूल खत्म हो गया है, आगे नया जीवन। वह पियानो संगीत कार्यक्रम देते हुए देश और यूरोप की यात्रा करता है। संगीत समारोहों के बीच, दिमित्री दिमित्रिच संगीत लिखता है। रूसी संगीतकार की आत्मा में "किण्वन" है, लेखक पीड़ित है, और यह नहीं जानता कि आगे क्या करना है। संगीत लिखें या एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करें?

नतीजतन, वह भविष्य में कई प्रसिद्ध संगीत रचनाएं लिखता है। "दूसरा सिम्फनी", "पहला पियानो सोनाटा", सिम्फनी "पेरवोमाइसकाया", ओपेरा "द नोज़" और "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" - ये सभी प्रसिद्ध रचनाएँ शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई हैं।

1936 की शुरुआत में, उनका काम आलोचना की लहर में आ गया। संगीतकार के ओपेरा पसंद नहीं हैं, वह उन्हें डांट देता है और गुस्से में लेख लिखता है। बाद में, शोस्ताकोविच के बैले की आलोचना भी हुई। यूएसएसआर में, उनके शुरुआती काम पर अब प्रतिबंध लगा दिया गया है। सभी कठिनाइयों और आलोचनाओं के बावजूद, एक अस्पष्ट विचारधारा के अलावा किसी भी चीज से अनुचित, दिमित्री दिमित्रिच का निर्माण जारी है। वह कई सिम्फनी और संगीत के कई अन्य टुकड़े लिखता है।

1948 में, आलोचना की एक नई लहर उन पर पड़ती है। संगीतकार के काम को सोवियत लोगों के लिए विदेशी कहा जाता है। आलोचना न केवल उनके कार्यों पर, बल्कि उनकी भी थी। दिमित्री शोस्ताकोविच की स्थिति बहुत कठिन थी। भविष्य में, लेखक देशभक्ति सामग्री के साथ कई सोवियत फिल्मों के लिए संगीत लिखता है। नए कार्यों ने आलोचकों के उत्साही हमलों को थोड़ा ठंडा कर दिया।

महान रूसी संगीतकार का 1975 में अगस्त की शुरुआत में निधन हो गया। उनका काम पश्चिम में बहुत लोकप्रिय है। कई संगीत प्रेमी उन्हें 20वीं सदी के महानतम संगीतकार कहते हैं। रूस में, दिमित्री शोस्ताकोविच का नाम इतना लोकप्रिय नहीं है। दिमित्री दिमित्रिच ने अपनी रचनात्मक गतिविधि के साथ रूसी संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।