शो सुपर है! टिकट केवल थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर ही बेचे जाते हैं और आपको उन्हें पहले से खरीदने की ज़रूरत होती है, वे जल्दी से सुलझ जाते हैं। प्रदर्शन में, अधिकांश बच्चों की उम्र 10 से 15 वर्ष के बीच थी। बड़ी संख्या में लोग शिक्षकों के साथ समूह में आए। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि कुछ वयस्क और कई बच्चे थे, व्यावहारिक रूप से बच्चों को नियंत्रित करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, उन्होंने खुद को प्रदर्शन से दूर नहीं किया। और उन्होंने कलाकारों को बहुत लंबे समय तक प्रदर्शन के बाद जाने नहीं दिया! और माताएं और शिक्षक आंसू भरी आंखों से बाहर आ गए।

12-13 साल के बच्चों के लिए प्रदर्शन

• मुच अडो अबाउट नथिंग - रूसी सेना का रंगमंच, पुश्किन थियेटर
• बारहवीं रात (नाटक अभी कहीं नहीं चल रहा है)
• "रोमियो एंड जूलियट" (8 वीं कक्षा के कार्यक्रम के अनुसार होता है)। प्रदर्शन मॉस्को आर्ट थिएटर में है। एम। गोर्की और सैट्रीकॉन में। मेरे बच्चों ने इसे मॉस्को आर्ट थिएटर में देखा, उन्हें यह पसंद आया। ज्यादातर दर्शक टीनएज होते हैं, उन्होंने काफी देर तक ताली बजाई, कलाकारों को रिलीज नहीं किया, उन्हें यह बहुत पसंद आया।
• हर दिन रविवार नहीं है
• बिल्ली जहां चाहे वहां कैसे चली गई - RAMT, काला कमरा
• परियों की कहानियां सिर्फ मामले में - RAMT
• हमारे बारे में सोचो - RAMT
• बड़प्पन में व्यापारी (ग्रेड 7)

वैसे, RAMT में किशोरों और उनके माता-पिता के लिए एक क्लब है "थियेट्रिकल डिक्शनरी"

13 से 15 साल की उम्र के प्रदर्शन

• डॉन क्विक्सोट (ग्रेड 9) - RAMT
• गरीबी एक वाइस नहीं है, हम अपने लोगों की गिनती करेंगे (ग्रेड 9) - माली थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर
• और यहाँ के भोर शांत हैं - RAMT पर देखने की अत्यधिक अनुशंसा की गई थी, लेकिन 2010 के बाद से प्रदर्शन का मंचन नहीं किया गया है
• ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम - दक्षिण पश्चिम में रंगमंच
• यूजीन वनगिन (ग्रेड 9)
• लिसेयुम का एक छात्र (पुश्किन के बारे में) - स्फीयर थिएटर।
• ऑडिटर - माली थिएटर।
  माली थिएटर में एक उत्कृष्ट लेखा परीक्षक है। स्कूली बच्चों का पूरा हॉल, सभी ने ताली बजाई, कलाकारों को जाने नहीं दिया। टिकट शहर के टिकट कार्यालयों में काफी आसानी से खरीदे जा सकते हैं। लेकिन बॉक्स ऑफिस पर थिएटर के टिकट बेहतर और सस्ते हैं।
• अंडरग्रोथ - माली थिएटर।
  यह प्रदर्शन हमेशा बिकता है, टिकट केवल थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर बेचे जाते हैं। लेकिन नाटक ही अंत में किसी तरह उखड़ जाता है। फोंविज़िन ने कुछ नहीं सोचा, कुछ यूटोपियन विचारों के साथ नाटक समाप्त किया। यह व्यर्थ समय की भावना छोड़ देता है। यह अभिनेताओं के लिए अफ़सोस की बात है, उन्होंने 150% के लिए अपना सर्वश्रेष्ठ दिया।

प्रदर्शन 15+

• स्कारलेट पाल - RAMT (16 साल की उम्र से, और सभी के लिए नहीं। देखें

राजधानी स्कूली पाठ्यक्रम और कार्यों के अनुसार बड़ी संख्या में प्रदर्शन प्रस्तुत करती है जिन्हें विश्व साहित्य का क्लासिक्स माना जाता है।

यह प्रदर्शन कब देखने लायक है: मूल पढ़ने से पहले या बाद में? उत्तर स्पष्ट नहीं है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, साहित्यिक कृति को पढ़ने के बाद प्रदर्शन को देखना अभी भी बेहतर है। फिर पढ़ी गई सामग्री के बारे में अपना दृष्टिकोण होता है, एक अवधारणा बनती है, कथानक की समझ होती है, पात्रों का स्थान स्पष्ट होता है। पाठों में कला के काम का विश्लेषण किया गया, उच्चारण किए गए।

यदि आप पढ़ने से पहले प्रदर्शन देखते हैं, तो अक्सर छात्र के मन में यह विचार आता है: “यदि आपने प्रदर्शन देखा तो क्यों पढ़ें? यदि कथानक स्पष्ट है और पात्र परिचित हैं?

रूसी और पश्चिमी क्लासिक्स के कार्यों के आधार पर कई प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है जो स्कूल में नहीं होते हैं, लेकिन प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति को उन्हें जानना चाहिए। इसलिए अगर आप इन्हें बिना ओरिजिनल पढ़े भी देखते हैं तो यह अपने आप में अद्भुत है। यह श्रृंखला शेक्सपियर, स्टेंडल, मार्क ट्वेन, सेलिंगर द्वारा खोली गई है ...

यह न केवल महत्वपूर्ण है कि क्या देखना है, बल्कि यह भी है कि थिएटर निर्देशक लेखक के पाठ को अलग-अलग तरीकों से व्याख्या कर सकते हैं और परिचित क्लासिक्स को इस तरह से प्रस्तुत कर सकते हैं कि न केवल वयस्क, बल्कि बच्चे भी जो देखते हैं उससे "शर्मिंदा" होते हैं।

अब आप मॉस्को थिएटरों के पोस्टर को करीब से देख सकते हैं और किशोर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण कर सकते हैं।

माली थियेटर

यह एक जीत-जीत है। क्लासिक कभी मंच नहीं छोड़ता। उत्कृष्ट अभिनेता, काम की शास्त्रीय व्याख्या, समृद्ध वेशभूषा, दृश्यावली और सहारा।

इस थिएटर की ख़ासियत यह है कि स्कूल के कार्यक्रम के अनुसार प्रदर्शन के लिए टिकट प्राप्त करना मुश्किल है - उन्हें स्कूलों द्वारा भुनाया जाता है। इसलिए, वांछित प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने के लिए, आपको लगभग दो महीने पहले ही ध्यान रखना होगा।

RAMT (रूसी अकादमिक युवा रंगमंच)

माली थिएटर के सामने स्थित है। इसके मंच पर प्रदर्शन युवा दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। जिन कार्यों पर उनका मंचन किया जाता है, वे अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल नहीं हैं, लेकिन विश्व साहित्य के खजाने से संबंधित हैं:

रंगमंच में मंचन सामग्री की शास्त्रीय दृष्टि है।

बच्चों का संगीत थिएटर। एन. आई. सत्सो

एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढे के साथ। और यह बहुत कुछ कहता है: लाइव संगीत के बारे में, सुंदर आवाज़ों के बारे में (एक संगीत थिएटर में और कैसे?) हॉल युवा दर्शकों के लिए सुसज्जित है, उत्कृष्ट ध्वनिकी और सभागार के उदय के साथ, मंच किसी भी सीट से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

थिएटर भी दिलचस्प है क्योंकि यह दर्शकों को नाट्य कला की विभिन्न शैलियों से परिचित कराता है: ओपेरा, बैले, संगीत। प्रत्येक प्रदर्शन बच्चों के लिए अनुकूलित है। ओपेरा थम्बेलिना, द मैजिक फ्लूट, ट्वेल्व मंथ्स, यूजीन वनगिन, द मैरिज, बैले सिंड्रेला, स्वान लेक, शर्लक होम्स, द नटक्रैकर, द म्यूजिकल द मैजिशियन एमराल्ड सिटी"।

नाट्य रचना

प्रदर्शनों के शीर्षकों को पढ़कर, यह कल्पना करना असंभव है कि मंच पर इसे "चित्रित" करना कैसे संभव है, जहां अभिव्यक्ति के साधन, सामग्री की प्रस्तुति स्थान द्वारा सीमित है? सिनेमा में अब सब कुछ संभव है, कंप्यूटर ग्राफिक्स निर्माता की किसी भी कल्पना को "आकर्षित" करेगा। और कैसे, उदाहरण के लिए, मंच पर आंदोलनों को व्यक्त करने के लिए (पी। फोमेंको की कार्यशाला)? प्रदर्शन के निदेशक, आई। पोपोव्स्की, उत्कृष्ट रूप से सफल हुए। यह स्पष्ट नहीं है कि कैसे, लेकिन प्रभाव करामाती है! कोई आश्चर्य नहीं कि इस शो को याद नहीं करना है।

और अभिनेताओं के बजाय कठपुतली का उपयोग करके क्लासिक्स का मंचन कैसे करें? इस कार्य के साथ कुशलता से मुकाबला किया। इसके मंच पर प्रदर्शन का मंचन किया जाता है: "लिटिल ट्रेजेडीज", "चिचिकोव का कॉन्सर्ट विद द ऑर्केस्ट्रा", "गुलिवर", "द नाइट बिफोर क्रिसमस"। मंच पर एक एक्शन खेला जाता है, जहां अभिनेता और कठपुतली साथी होते हैं। उदाहरण के लिए, कोरोबोचका, सोबकेविच और अन्य डेड सोल्स गुड़िया के चेहरे इतने भावुक हैं कि वे वास्तविक अभिनेताओं को मात देने लगते हैं।

और एक पिगलेट के आकार के मंच पर "द कैचर इन द राई" उपन्यास कैसे खेलें? जब कोई विशेष प्रभाव नहीं है, कोई दृश्य नहीं है, कोई पोशाक नहीं है, तो दर्शकों को दो घंटे से अधिक समय तक अपने पैर की उंगलियों पर कैसे रखा जाए? और कौन रखें? सबसे महत्वपूर्ण, विडंबनापूर्ण इच्छुक दर्शक - किशोर? निकित्स्की गेट का थिएटर बड़ी सफलता के साथ सफल हुआ। सबूत? प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने का प्रयास करें।

"सावधानी से! बच्चे"

और मॉस्को में इस तरह के आधुनिक रूप से व्याख्या किए गए प्रदर्शन पर्याप्त हैं। इसका एक ज्वलंत उदाहरण टैगंका थिएटर में "यूजीन वनगिन" का निर्माण है। यूरी हुसिमोव ने इस उपन्यास को एक अधिनियम में निचोड़ा। ऐसा लगता है कि ऐसा इसलिए नहीं था क्योंकि उन्हें डर था कि मध्यांतर के दौरान आधे दर्शक थिएटर छोड़ देंगे? प्रदर्शन सशर्त है: कोई शास्त्रीय नाट्य विशेषताएँ नहीं हैं। यह एक शौकिया संगीत कार्यक्रम जैसा दिखता है। दृश्यों के बजाय - कुछ प्रकार के कार्डबोर्ड विभाजन, पर्दे, सीढ़ी। एक बाहर आया - एक पटर में पाठ बोला और छोड़ दिया, उसके बाद दूसरा। उसने अपने तरीके से शब्दों को झुठलाया और चला गया। प्रत्येक पुश्किन चरित्र अपने एकल नंबर के साथ प्रदर्शन करता है और उसका काम दर्शकों को आश्चर्यचकित करना है, चाहे कुछ भी हो।

"कविता में कविता" को आधुनिक बनाने के प्रयास में, निर्देशक ने प्रदर्शन में जैज़, रैप, रूसी और अफ्रीकी लोक शामिल किए। प्रदर्शन एक अस्पष्ट छाप छोड़ता है। पुश्किन की रेखा का हल्कापन और वायुहीनता कहाँ है? काव्य कोमलता और उदासी कहाँ है?

किसी भी नाट्य निर्माण के कार्य को साहित्य और अन्य कलाओं में युवा पीढ़ी की रुचि जगाने के रूप में देखा जाता है। और ऐसे कई प्रदर्शन हैं जो ठीक इसी विचार की सेवा करते हैं। खोजें, समीक्षाएँ पढ़ें और केवल प्रदर्शन के नाम पर भरोसा न करें।

अलेक्जेंडर यात्स्को द्वारा निर्देशित "विट फ्रॉम विट" क्लासिक्स के लिए आधुनिक, लेकिन सम्मानजनक रवैये का एक दुर्लभ उदाहरण है। अभिनेताओं को वेशभूषा में पहना जाता है जैसे कि एक स्टाइलिश बुटीक से, लेकिन साथ ही वे बिना किसी विरूपण के ग्रिबेडोव की कॉमेडी के पाठ का विचारपूर्वक उच्चारण करते हैं। कमी ने केवल छह तुगौखोवस्की राजकुमारियों को प्रभावित किया: वे छोटे "स्टेज अंडर द रूफ" पर भीड़ रहे होंगे। Mossovet Theatre में "Woe From Wit" युवा लोगों की एक चैम्बर कहानी है, जो फैशनेबल और समझौता नहीं करता है।

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प्रसिद्ध रंगमंच प्रयोग

फ्रांसीसी निर्देशक ने गोगोल के पाठ को पढ़ने की पेशकश की। सभी फैंटमसेगोरिया बदमाशों द्वारा बजाया जाता है - काले चमड़े के सूट में भारी धातु के रिवेट्स, परिष्कृत टैटू, उनके सिर पर रंगीन मोहाक। मंच पर कठपुतली मॉस्को दर्शकों के लिए उतनी ही असामान्य हैं। कलाकारों के साथ, वे एक प्रकार के सेंटौर के रूप में दिखाई देते हैं, और कुछ क्षणों में अभिनेता कठपुतली के साथ एक संवाद करता है, जिसे वह स्वयं नियंत्रित करता है।

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बिना शब्दों के खेला गया शानदार नाटक

इस व्याख्या में गोगोल का एक भी शब्द नहीं लगता, शब्द ही नहीं हैं। निर्देशक सर्गेई ज़ेम्लेन्स्की साहित्य को प्लास्टिक में अनुवाद करने के लिए जाने जाते हैं। केवल डेढ़ घंटे में, नर्तक एक साथ एक प्रांतीय शहर में लोगों के जीवन के बारे में एक व्यंग्य और गीतात्मक कहानी बताएंगे, जहां वे अपनी कमजोरियों और आशाओं के साथ रहते हैं।

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क्लासिक कठपुतली शो

गोगोल का नाटक केवल थोड़ा संक्षिप्त है, जिसमें व्यंग्य व्यंग्य के बजाय मानवीय संबंधों पर ध्यान केंद्रित किया गया है। कठपुतली पात्र मुख्य रूप से आकर्षक होते हैं, और इसलिए न केवल सहानुभूति, बल्कि समझ का कारण बनते हैं। अप्रत्याशित समाधान तब उत्पन्न होते हैं जब कठपुतली "लाइव प्लान" में अभिनेताओं द्वारा निभाए गए पात्रों के साथ बातचीत करती है (जैसा कि कठपुतली थिएटर में वे रिसेप्शन के बारे में कहते हैं जब अभिनेता विशेष रूप से नाटक थियेटर के माध्यम से भूमिका निभाता है)।

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यह सिर्फ शुरुआत है

वे अभी भी केवल युद्ध के बारे में बात कर रहे हैं, और वे इसे केवल दिखावा करने जा रहे हैं। नताशा और एंड्री के बड़े होने के साथ मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग परिवारों द्वारा दुनिया का प्रतिनिधित्व किया जाता है। प्योत्र फोमेंको द्वारा निर्देशित उत्कृष्ट कृति लगभग चार घंटे चलती है, लेकिन एक सांस में माना जाता है। अभिनेताओं के पास महान उपन्यास के अधूरे पहले खंड की घटनाओं को प्रस्तुत करने, कई विविध भूमिकाएँ निभाने और करामाती कौशल का प्रदर्शन करने के लिए मुश्किल से समय होता है, जिसके लिए दर्शकों को "फोमेनोक" से इतना प्यार हो गया।

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एक महान अभिनेत्री एक महान कवि के बारे में बात करती है

अल्ला डेमिडोवा केवल अन्ना अखमतोवा की कविताओं को प्रस्तुत नहीं करती हैं, जो वह अक्सर अपने पढ़ने के कार्यक्रमों में करती थीं। वह अखमतोवा और कृत्यों के बारे में बात करती है, आधुनिक ध्वनि डिजाइन और वीडियो एनीमेशन से घिरे किरिल सेरेब्रेननिकोव द्वारा मिसे-एन-सीन और दृश्यों में पाठ पढ़ती है। लैटिन में नियॉन शिलालेख, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फाउंटेन हाउस को सुशोभित करता है, "भगवान सब कुछ बचाता है" प्रदर्शन के डिजाइन में एक महत्वपूर्ण विवरण बन जाता है, जो केवल एक घंटे लंबा है, लेकिन अर्थों में बेहद समृद्ध है।

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उन्नत किशोरों और उनके उन्नत माता-पिता के लिए प्रदर्शन

येवगेनी मिरोनोव ने कथाकार की भूमिका पर कोशिश की, जो विश्व थिएटर स्टार बॉब विल्सन के अविश्वसनीय रूप से सुंदर प्रदर्शन में, एक लाल विग पहनता है और एक वैज्ञानिक बिल्ली के ऊपर एक ओक के पेड़ पर बैठे अपने पैरों को लटकाता है। वह विडंबनापूर्ण रूप से टिप्पणी करता है कि क्या हो रहा है, या तो शिपबिल्डर के बजाय एक लाल परिवर्तनीय में घूम रहा है, या तुरंत बूढ़ा हो रहा है, जनता के साथ अल्पज्ञात "टेल ऑफ द बीयर" साझा कर रहा है। प्रदर्शन एक विदेशी दूरदर्शी निर्देशक से बचपन से याद की गई कविताओं को नए सिरे से देखने का एक अवसर है।

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एक बगीचे के रूप में रंगमंच

बेशक, इस प्रदर्शन को स्वीकार करने के लिए, किसी को रेनाटा लिटविनोवा के अभिनय के तरीके को स्वीकार करना चाहिए, जो यहां राणेवस्काया की भूमिका नहीं निभाते हैं, लेकिन इस तरह से रहते हैं, विडंबना यह है कि अपने स्वयं के स्वर और इशारों पर। फिर भी, वह अपनी नायिका, "क्लट" पर दया करती है। निर्देशक एडॉल्फ शापिरो द्वारा व्याख्या की गई उद्यान ही एक थिएटर है। नए कलाकार पुराने उस्तादों की जगह लेते हैं, जिनका प्रतिनिधित्व यहां निकोलाई चिंड्याइकिन और सर्गेई ड्रेडेन द्वारा किया जाता है, और सीगल के साथ सामान्य पर्दा नहीं खुलता है, लेकिन खंडों में टूट जाता है, मॉस्को आर्ट थिएटर के पूरे पौराणिक मंच के स्थान को काटकर, खिलने वाले पेड़ों की तरह बन जाता है। एक ठंडे बसंत में।

थिएटर की पहली यात्रा या तो पहले प्यार की तरह होती है - जीवन के लिए रोमांचक और मीठी यादें, या पहली निराशा की तरह - तुरंत और हमेशा के लिए। इसलिए, यहां बच्चों के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन और बच्चों के थिएटर के मंचों पर होने वाले शो की घोषणाएं हैं।

आपके बच्चे की थिएटर से पहली मुलाकात क्या होगी - यह आप पर निर्भर करता है। बाल मनोवैज्ञानिक प्रदर्शन से कुछ हफ्ते पहले इस गंभीर घटना की तैयारी शुरू करने की सलाह देते हैं: उस पुस्तक को पढ़ें जो उत्पादन के आधार के रूप में काम करती है, बच्चे के साथ इसकी साजिश पर चर्चा करती है, संगठन पर विचार करती है। बच्चे को थिएटर में व्यवहार के नियमों की व्याख्या करना सुनिश्चित करें और, शायद, घर पर भी थिएटर खेलें, ताकि बाद में, लगातार खींचकर, आप अपना मूड खराब न करें, लेकिन बच्चे की छुट्टी।

मॉस्को में सही थिएटर और बच्चों के लिए प्रदर्शन चुनना बेहद जरूरी है। पहली बार, एक छोटे से आरामदायक हॉल के साथ एक चैंबर चिल्ड्रन थिएटर चुनना बेहतर है, क्योंकि बहुत से लोगों के बीच एक छोटे बच्चे के लिए यह मुश्किल और डरावना है। आप कठपुतली शो चुन सकते हैं यदि आप दृढ़ता से आश्वस्त हैं कि कठपुतली बच्चे को नहीं डराएगी। अगर ऐसा आत्मविश्वास न हो तो बच्चों के ड्रामा थिएटर में जाना ही बेहतर है। प्रदर्शन में बहुत तेज और कठोर संगीत, तेज चमक और भयावह विशेष प्रभाव नहीं होने चाहिए।

दृश्यों को जादू की भावना पैदा करनी चाहिए, एक परी कथा में गिरना, लेकिन यह भी बहुत डरावना नहीं होना चाहिए। कथानक रोमांचक, रोमांचक होना चाहिए, लेकिन किसी भी स्थिति में भयावह नहीं होना चाहिए। और निश्चित रूप से सुखद अंत के साथ। फिर, लगभग निश्चित रूप से, एक छोटा दर्शक इस जादुई जगह पर एक बार फिर से आने के अवसर की प्रतीक्षा करेगा जहां परियों की कहानियां जीवन में आती हैं।

स्कूली उम्र के बच्चे किशोरों के लिए प्रदर्शन देखकर खुश होते हैं, क्योंकि उनकी पसंदीदा किताबों के आधार पर मंच पर रखी गई कहानी को समझना इतना आसान है। हां, और साहित्य के शिक्षकों के लिए स्कूली पाठ्यक्रम के कार्यक्रम कार्यों से किशोरों को परिचित कराना आसान है, छात्रों को नाटक में ले जाना। आप देखिए, और बहुतों की दिलचस्पी होगी, और वे किताब भी पढ़ेंगे।

मास्को में एक लड़की के साथ कहाँ जाना है? बच्चों के लिए थिएटर उन जगहों की सूची में अंतिम नहीं है जहां आप डेट कर सकते हैं: अंधेरे में कंधे से कंधा मिलाकर बैठें, एक साथ पात्रों के अजीब या डरावने कारनामों का अनुभव करें, और प्रदर्शन के बाद, खोज में पीड़ित न हों बातचीत के लिए एक विषय, क्योंकि एक अच्छे प्रदर्शन के बाद यह अपने आप दिखाई देगा।

ठीक है, थिएटर का पोस्टर काम करता है ताकि आप थिएटर के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों की सूची चुन सकें और मॉस्को में बच्चे के साथ जाने के लिए जगह चुनने में बहुत समय न लगाएं।

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हम सभी अपने बचपन के थिएटरों की यात्राएं, जादू और पुनर्जन्म की इस अद्भुत दुनिया को याद करते हैं। तो चलिए अपने बड़े हो चुके बच्चों के साथ इस पर वापस आते हैं। हम तथाकथित 12+ श्रेणी के दर्शकों के लिए 2015-16 सीज़न के नाटकीय प्रीमियर का एक सिंहावलोकन प्रदान करते हैं।

युवा दर्शकों के लिए मास्को थियेटरसीज़न का प्रीमियर प्रस्तुत करता है - पूरे परिवार के लिए एक प्रदर्शन "पेंगुइन". एवगेनिया बर्कोविच (किरिल सेरेब्रेननिकोव के छात्र) के नए काम का आधार जर्मन नाटककार उलरिच हब "एट द आर्क एट एट" का नाटक था। आपका ध्यान बाढ़ की प्रसिद्ध बाइबिल कथा पर एक मजाकिया बदलाव की पेशकश की जाएगी। मुख्य पात्र बेवकूफ, हास्यास्पद, लेकिन बहुत प्यारे पेंगुइन की एक त्रिमूर्ति हैं जो नूह की प्रतीक्षा करते हुए समय को मार रहे हैं। वे बालालिका बजाते हैं, अद्भुत पेंगुइन ब्लूज़ का प्रदर्शन करते हैं और चारों ओर बस नासमझी करते हैं। वे अंतहीन बहस करते हैं और छोटी-छोटी बातों पर झगड़ते हैं, बेवकूफी भरे सवालों से सभी को परेशान करते हैं और मछलियों की भयानक बदबू आती है। इस बीच, जहाज पर पेंगुइन, नूह और उसकी प्रेरक टीम की तिकड़ी के साथ, अंतरिक्ष और समय की सीमाओं को पार करते हुए, एक अज्ञात दिशा में आगे बढ़ रहा है, जिसे दर्शकों को निर्धारित करना होगा।

मॉस्को, मामोनोव्स्की लेन, 10

प्रीमियर 09.10.2015 को हुआ।

मलाया ब्रोंनाय पर रंगमंचयेगोर आर्सेनोव द्वारा निर्देशित प्रीमियर प्रदर्शन के लिए आपको आमंत्रित करता है "मिस बोक की सच्ची कहानी". यह रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एकातेरिना दुरोवा द्वारा किया गया एक असाधारण एकल प्रदर्शन है।

नाटक के लेखक, ओलेग मिखाइलोव, पूरी तरह से अलग कोण से मलीश और कार्लसन के बारे में पुस्तक से प्रसिद्ध "हाउसकीपर" से परिचित होने की पेशकश करते हैं। स्वांतेसन परिवार के घर में काम करना मिस बॉक के जीवन का एक प्रसंग मात्र है, जो पिछली सदी की ही उम्र की थी। अब वह कई वर्ष की है, उसके पति की मृत्यु बहुत पहले हो चुकी है, और उसके कोई संतान नहीं है। फ्रीकेन बॉक अभी भी स्वीडिश जंगल में अपनी पुरानी चीजों - सूटकेस, फर्श लैंप, सिलाई मशीन, टीवी और पुराने फर्नीचर के बीच रहता है। उनके साथ, दर्शकों के साथ और यहां तक ​​कि खुद के साथ बात करते हुए, वह अपने लंबे जीवन की कहानी को जोर से याद करने लगती है। और अचानक, एक पुराने फेरबदल वाले खंडहर से, फ़्रीकेन बोक एक छोटी प्रांतीय लड़की में बदल जाता है। और उसके साथ, दर्शक देखता है कि वस्तुएं कैसे जीवन में आती हैं: सिलाई मशीन एक भाप लोकोमोटिव बन जाती है, और फर्श लैंप वह डॉक्टर बन जाता है जिसके साथ उसने एक बार सेवा की थी। एक पूरी तरह से अलग मिस बोक हमारे सामने आएगी - एक दयालु, शरारती, प्यार करने वाली महिला जो सपने में विश्वास करना जानती है। प्रदर्शन के अंत में, वह खिड़की से बाहर जाती है, जैसे कि वह निश्चित रूप से जानती है कि वे उसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं - या तो घर में छत पर, या स्वर्ग में ...

प्रीमियर 08/28/16 को हुआ।

मुख्य मंच मलाया ब्रोंनाय पर रंगमंचप्रदर्शन के प्रीमियर पर अपने मेहमानों की प्रतीक्षा कर रहा है "पेड़ खड़े मर जाते हैं"यूरी इओफ द्वारा निर्देशित स्पेनिश नाटककार एलेजांद्रो कैसन के नाटक पर आधारित। नाटक के कथानक में, दो तत्व मिलते हैं - प्रेम और बलिदान, दो जुनून - जीने और खेलने के लिए, क्रूर जीवन परिस्थितियों के साथ एक हताश लड़ाई में प्रवेश करना।

बच्चों को खोने वाले एक बुजुर्ग दंपति ने एक पोते की परवरिश की, जो एक आपराधिक रास्ते पर चला गया और 20 साल पहले घर से भाग गया। इन सभी वर्षों में, दादा, सेनोर बाल्बोआ, अपनी प्यारी पत्नी को अपनी ओर से पत्र लिखते हैं। चोर और डाकू के बजाय, वह एक चतुर और दयालु व्यक्ति, एक प्रतिभाशाली वास्तुकार, एक खुशहाल पारिवारिक व्यक्ति की छवि बनाता है। पोते के "पत्र" असंगत दादी को जीवन में वापस लाते हैं। सीनोर बाल्बोआ ने मौरिसियो और उसकी युवा पत्नी के रूप में हास्य कलाकारों को काम पर रखा है, जो अपने मूल घोंसले का दौरा करने आए हैं। और यहीं पर एक कुशल तमाशा लगभग एक त्रासदी में बदल जाता है। प्रत्येक पात्र के लिए यह कहानी बड़प्पन और मानवता की परीक्षा बन जाती है।

मास्को, सेंट। मलाया ब्रोंनाया, 4

प्रीमियर 11/25/16 को होगा।

प्रसिद्ध माली थियेटरदर्शकों को कॉमेडी का एक नया मंच संस्करण देखने के लिए आमंत्रित करता है "हर दिन रविवार नहीं है"महान रूसी नाटककार ए। ओस्त्रोव्स्की के सबसे मजाकिया और मजेदार नाटकों में से एक पर आधारित। यह विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन इस साल माली थिएटर में इस प्रदर्शन का मंचन किए 145 साल हो गए हैं। नाटक का नया उत्पादन रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता विटाली इवानोव द्वारा प्रस्तुत किया गया है। प्रदर्शन के लिए संगीत संगीतकार मैक्सिम दुनायेव्स्की द्वारा लिखा गया था। एक गरीब परिवार की एक मामूली लड़की अगनिया की शिक्षाप्रद कहानी दर्शकों के ध्यान में प्रस्तुत की जाएगी। उसके हाथ दो - अमीर व्यापारी अखोव और उसके क्लर्क इप्पोलिट द्वारा मांगे जाते हैं। तड़क-भड़क वाला व्यापारी अखोव इस सोच के साथ खुद को सांत्वना देता है कि पैसा और महंगे उपहार सब कुछ तय करते हैं, यह विश्वास करते हुए कि बीस वर्षीय भोली-भाली अगनिया अपने धन से मोहित हो जाएगी। लेकिन भौतिक धन की तुलना में ईमानदार भावनाएं अधिक महत्वपूर्ण हैं, और साहस, साहस और दृढ़ संकल्प की सराहना करते हुए, अग्निया हिप्पोलिटस को अपनी सहमति देती है।

प्रीमियर 03/15/16 को हुआ।

माली थियेटरअपने दर्शकों को नए सीज़न के एक और प्रीमियर के लिए आमंत्रित करता है - ए.पी. चेखव (तब अंतोशा चेखोंटे) की शुरुआती कहानियों पर आधारित एक हंसमुख प्रदर्शन। "रीरीडिंग चेखव"रूसी संघ के सम्मानित कलाकार ऐलेना ओलेनिना द्वारा मंचन। प्रदर्शन नौ चेखव की कहानियों को जोड़ती है - "जॉय", "हू टू पे", "कॉमेडियन", "इन ए फॉरेन लैंड", "लॉन्ग टंग", "डिफेंसलेस क्रिएचर", "डिप्लोमैट", "वॉलेट" और "लकी"। चेखव, किसी और की तरह नहीं जानता था कि कैसे सूक्ष्म और विडंबनापूर्ण रूप से मानवीय दोषों का उपहास करना है, लाभ और आसान धन की इच्छा। नाटक के नायक चतुर और चालाक हैं, हंसते हैं और उदास महसूस करते हैं, खुद को अप्रत्याशित हास्य स्थितियों में पाते हैं। क्लासिक द्वारा उठाई गई समस्याएं हमारे समय में प्रासंगिक हैं, इसलिए प्रदर्शन काफी आधुनिक है और एक सांस में दिखता है।

मास्को, सेंट। बोलश्या ओर्डिन्का, 69

प्रीमियर 03/22/16 को हुआ।

माली थियेटरएंड्री त्सिसारुकी द्वारा निर्देशित एक नया प्रदर्शन प्रस्तुत करता है "देर से प्यार"ए ओस्ट्रोव्स्की द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित। यह शायद क्लासिक के सबसे मार्मिक कार्यों में से एक है। एक बार प्रसिद्ध, लेकिन अब गरीब, मास्को वकील मार्गरीटोव ने अपनी वयस्क बेटी ल्यूडमिला के साथ एक कमरा किराए पर लिया। एक किताबों की अलमारी, एक डेस्क, एक हैंगर, एक टेबल और एक बेंच - यह "आउटबैक" का सरल इंटीरियर है। लेकिन मापा जीवन के इस अचूक माहौल में भी, कभी-कभी जुनून खेलता है। बेटी को मालिक के बेटे निकोलाई से प्यार हो जाता है, जो एक असंतुष्ट और दंगा करने वाला लड़का है। अपनी प्रेमिका को बचाने के लिए, ल्यूडमिला अपने पिता को धोखा देने और एक महत्वपूर्ण दस्तावेज चोरी करने के लिए तैयार है। उसके हताश कृत्य से क्या होगा? सूक्ष्म अभिनय के माध्यम से, दर्शकों को मानव आत्मा की भूलभुलैया के माध्यम से निर्देशित किया जाएगा, सहानुभूति, हंसी, सहानुभूति, कांप और आशा के लिए मजबूर किया जाएगा ... प्यार के बारे में एक नाटक - वास्तविक, मजाकिया, भ्रष्ट, डरपोक और मजबूत। देर से प्यार के बारे में ...

मास्को, सेंट। बोलश्या ओर्डिन्का, 69

प्रीमियर 20.12.15 . को हुआ

"लोमड़ी। प्यार"- 50वीं वर्षगांठ के मौसम का पहला ओपेरा प्रीमियर बच्चों का संगीत उन्हें रंगमंच। नतालिया सत्सो. प्रदर्शन का मंचन लेओस जानसेक के ओपेरा द एडवेंचर्स ऑफ द कनिंग चैंटरेल पर आधारित था। सरल, पहली नज़र में, थिएटर अभिनेताओं की रीटेलिंग में मुख्य चरित्र चेंटरेल का जीवन उतना ही जटिल हो जाता है जितना कि हम में से प्रत्येक का जीवन। "चेंटरेल की कहानी, जो रहती है, प्यार में पड़ जाती है, बच्चों की परवरिश करती है, और फिर मर जाती है, जीवन की चक्रीय प्रकृति के बारे में एक दृष्टांत है, इस तथ्य के बारे में कि सर्दी वसंत में बदल जाती है, वसंत गर्मियों में, गर्मी शरद ऋतु में, और इसी तरह से साल दर साल, हमेशा। इसमें कोई पाथोस नहीं है, लेकिन केवल यही समझ में आता है, ”नाटक के निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान कहते हैं। प्रदर्शन मुख्य रूप से किशोरों, किशोरों, युवा लोगों को संबोधित किया जाता है जो अभी वयस्कता में प्रवेश कर रहे हैं, इसके अर्थ के बारे में सोच रहे हैं, प्यार के बारे में, नुकसान के बारे में और इस विशाल, जटिल और सुंदर दुनिया में अपनी जगह के बारे में सोच रहे हैं ...

मॉस्को, वर्नाडस्की एवेन्यू।, 5

16 और 17.10.16 को प्रदर्शन का प्रीमियर।

में एक और असाधारण प्रीमियर उन्हें रंगमंच। एन सत्सो- प्रदर्शन "प्यार मारता है"जुआन हिडाल्गो डी पोलांको के ओपेरा पर आधारित महान पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का के पाठ "सेलोस औन डेल ऐरे मटन" ("ईर्ष्या सिर्फ एक नज़र से मारता है") पर आधारित है। यह ओपेरा, जो "स्पेनिश बारोक ज़ारज़ुएला ओपेरा" की एक उत्कृष्ट लेकिन अपरिचित घटना है, का अपने अस्तित्व की साढ़े तीन शताब्दियों में कई बार मंचन किया गया है और आज भी इस शैली की सबसे राजसी कृति बनी हुई है, जिसमें संरक्षित है संपूर्णता। प्रदर्शन को निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान द्वारा यूरोप के सर्वश्रेष्ठ बारोक वीणा वादकों में से एक, ग्रैमी अवार्ड विजेता एंड्रयू लॉरेंस-किंग के उत्साह और विश्वकोश ज्ञान के सहयोग से और धन्यवाद के साथ बनाया गया था। प्रसिद्ध कंडक्टर ने नेज़ाविसिमाया गज़ेटा के साथ एक साक्षात्कार में इस ओपेरा प्रदर्शन का वर्णन इस प्रकार किया: "लव किल्स" एक स्पेनिश-स्पेनिश ओपेरा है: आग लगाने वाली लय और अद्भुत धुनों के साथ त्रासदी और कॉमेडी का एक उज्ज्वल, गतिशील, विस्फोटक मिश्रण। और मुझे यकीन है कि जनता इसे पहली आवाज़ से पसंद करेगी।