मूल मोम की मूर्तियों में सल्वाडोर डाली का अतियथार्थवाद, कांस्य में पुनर्जन्म। सल्वाडोर डाली द्वारा मूर्तियां: मूर्तियों की तस्वीरें और विवरण सल्वाडोर डाली द्वारा मूर्तियां, तस्वीरें

प्रतिभा का भय और बुत - दलिक का प्रतीकवाद

अपनी खुद की असली दुनिया बनाने के बाद, डाली ने इसे फैंटमसागोरिक प्राणियों और रहस्यमय प्रतीकों से भर दिया। ये प्रतीक, कलाकार के बुत के जुनून, भय और वस्तुओं को दर्शाते हैं, अपने पूरे रचनात्मक जीवन में एक काम से दूसरे काम में "स्थानांतरित" होते हैं।

डाली का प्रतीकवाद आकस्मिक नहीं है (जीवन में हर चीज की तरह, उस्ताद के अनुसार): फ्रायड के विचारों में रुचि होने के कारण, अतियथार्थवादी ने अपने कार्यों के छिपे हुए अर्थ पर जोर देने के लिए प्रतीकों का आविष्कार किया और उनका उपयोग किया। सबसे अधिक बार - किसी व्यक्ति के "कठिन" शारीरिक खोल और उसके नरम "द्रव" भावनात्मक और मानसिक सामग्री के बीच संघर्ष को नामित करने के लिए।

मूर्तिकला में साल्वाडोर डाली का प्रतीकवाद

भगवान के साथ संवाद करने के लिए इन प्राणियों की क्षमता ने डाली को चिंतित कर दिया। उसके लिए एन्जिल्स एक रहस्यमय, उदात्त मिलन का प्रतीक हैं। सबसे अधिक बार, गुरु के चित्रों में, वे गाला के बगल में दिखाई देते हैं, जो डाली के लिए स्वर्ग द्वारा दिए गए बड़प्पन, पवित्रता और संबंध का अवतार था।

देवदूत


दुनिया में एकमात्र पेंटिंग जिसमें एक गतिहीन उपस्थिति है, एक उजाड़, उदास, मृत परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दो प्राणियों की लंबे समय से प्रतीक्षित बैठक

प्रतिभा की प्रत्येक रचना में, हम अपने स्वयं के अस्वीकृत विचारों को पहचानते हैं (राल्फ इमर्सन)

साल्वाडोर डाली "फॉलन एंजेल" 1951

चींटियों

जीवन के क्षय का डर बचपन में पैदा हुआ, जब उसने डरावनी और घृणा के मिश्रण के साथ देखा कि चींटियों ने मृत छोटे जानवरों के अवशेषों को खा लिया। तब से और अपने पूरे जीवन के लिए, चींटियां कलाकार के लिए क्षय और क्षय का प्रतीक बन गई हैं। हालांकि कुछ शोधकर्ता डाली के कार्यों में चींटियों को यौन इच्छा की एक मजबूत अभिव्यक्ति के साथ जोड़ते हैं।

साल्वाडोर डाली "संकेतों और प्रतीकों की भाषा में, एक यांत्रिक घड़ी के रूप में सचेत और सक्रिय स्मृति को नामित किया गया है और उनमें चींटियां घूम रही हैं, और अचेतन एक नरम घड़ी के रूप में है जो अनिश्चित काल को दर्शाता है। स्मृति स्थिरता इस प्रकार जागने और सोने की अवस्था में उतार-चढ़ाव के बीच के उतार-चढ़ाव को दर्शाती है।" उनका दावा है कि "नरम घंटे समय के लचीलेपन के लिए एक रूपक बन जाते हैं" अनिश्चितता और साज़िश की कमी से भरा है। समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से बहता है, या भ्रष्टाचार से दूर हो जाता है, जो कि डाली के अनुसार, क्षय होता है , यहाँ अतृप्त चींटियों के घमंड का प्रतीक है।"

रोटी

शायद तथ्य यह है कि सल्वाडोर डाली ने अपने कई कार्यों में रोटी का चित्रण किया और इसका उपयोग वास्तविक वस्तुओं को बनाने के लिए किया जो उनके गरीबी और भूख के डर की गवाही देते थे।

डाली हमेशा से ही रोटी की बहुत बड़ी प्रशंसक रही है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने फिगेरेस में थिएटर-म्यूजियम की दीवारों को सजाने के लिए बन्स का इस्तेमाल किया। रोटी एक साथ कई प्रतीकों को जोड़ती है। पाव रोटी का आकार अल सल्वाडोर को "नरम" समय और दिमाग के विपरीत एक कठोर फालिक वस्तु की याद दिलाता है।

"एक महिला की पूर्वव्यापी बस्ट"

1933 में एस डाली ने अपने सिर पर रोटी की एक रोटी, चेहरे पर चींटियां और मकई के कानों के हार के साथ एक कांस्य प्रतिमा बनाई। इसे 300,000 यूरो में बेचा गया था।

पाव का टोकरी

1926 में, डाली ने "ब्रेड बास्केट" को चित्रित किया - एक मामूली अभी भी जीवन, छोटे डच लोगों, वर्मीर और वेलाज़क्वेज़ के लिए श्रद्धा से भरा हुआ। एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर, एक सफेद उखड़ा हुआ रुमाल, एक विकर पुआल की टोकरी, रोटी के दो टुकड़े। पतले ब्रश के साथ निर्धारित, कोई नवाचार नहीं, उन्मत्त परिश्रम के मिश्रण के साथ भयंकर स्कूली ज्ञान।

क्रॉज

एक बार छोटे साल्वाडोर को अटारी में पुरानी बैसाखी मिली, और उनके उद्देश्य ने युवा प्रतिभा पर एक मजबूत छाप छोड़ी। लंबे समय तक, बैसाखी उनके लिए आत्मविश्वास और अहंकार का अवतार बन गई जो पहले कभी नहीं देखी गई। 1938 में "अतियथार्थवाद का संक्षिप्त शब्दकोश" के निर्माण में भाग लेते हुए, सल्वाडोर डाली ने लिखा कि बैसाखी समर्थन का प्रतीक है, जिसके बिना कुछ नरम संरचनाएं अपने आकार या ऊर्ध्वाधर स्थिति को बनाए रखने में सक्षम नहीं हैं।

कम्युनिस्ट के दली के एकमुश्त मजाक में से एक आंद्रे ब्रेटन और उनके वामपंथी विचारों का प्यार। खुद डाली के अनुसार मुख्य पात्र लेनिन एक टोपी में एक विशाल टोपी का छज्जा है। "डायरी ऑफ़ ए जीनियस" में सल्वाडोर लिखता है कि बच्चा स्वयं है, चिल्ला रहा है "वह मुझे खाना चाहता है!" बैसाखी भी हैं - डाली के काम का एक अनिवार्य गुण, जिसने पूरे कलाकार के जीवन में अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी है। इन दो बैसाखी के साथ, कलाकार टोपी का छज्जा और नेता की जांघों में से एक को ऊपर उठाता है। इस विषय पर यह एकमात्र ज्ञात कार्य नहीं है। 1931 में वापस, डाली ने आंशिक मतिभ्रम लिखा। पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ ”।

दराज

सल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों और वस्तुओं में मानव शरीर में खुले बक्से होते हैं जो स्मृति का प्रतीक होते हैं, साथ ही ऐसे विचार भी होते हैं जिन्हें आप अक्सर छिपाना चाहते हैं। "कैश ऑफ थॉट" एक अवधारणा है जिसे फ्रायड से उधार लिया गया है और इसका अर्थ है छिपी हुई इच्छाओं का रहस्य।

साल्वाडोर डाली
दराज के साथ वीनस डी मिलो

बक्से के साथ वीनस डी मिलो ,1936 दराज के साथ वीनस डी मिलोजिप्सम। ऊंचाई: 98 सेमी निजी संग्रह

अंडा

डाली ने ईसाइयों के बीच इस प्रतीक को "पाया" और इसे थोड़ा "संशोधित" किया। डाली की समझ में, अंडा पवित्रता और पूर्णता का प्रतीक नहीं है (जैसा कि ईसाई धर्म सिखाता है), बल्कि पुराने जीवन और पुनर्जन्म का संकेत देता है, अंतर्गर्भाशयी विकास का प्रतीक है।

"जियोपोलिटिकस चाइल्ड वॉचिंग द बर्थ ऑफ़ द न्यू मैन"

नार्सिसस का कायापलट 1937


आप जानते हैं, गाला (और वैसे, निश्चित रूप से आप जानते हैं) यह मैं हूं। हाँ, नार्सिसस मैं हूँ।
कायापलट का सार एक विशाल पत्थर के हाथ में डैफोडिल की आकृति का परिवर्तन है, और सिर एक अंडे (या प्याज) में है। डाली स्पेनिश कहावत का उपयोग करती है "मेरे सिर में एक बल्ब उग आया है," जो जुनून और जटिलताओं को संदर्भित करता है। एक युवक की संकीर्णता इतनी जटिल है। नारसीसस की सुनहरी त्वचा ओविड की उक्ति से एक संदर्भ है (जिसकी कविता मेटामोर्फोस, जिसने नार्सिसस के बारे में भी बताया, पेंटिंग के विचार को प्रेरित किया): "सुनहरा मोम धीरे-धीरे पिघलता है और आग से दूर बहता है ... पिघलता है और बह जाता है"।

हाथियों

दलाई के विशाल और राजसी हाथी, वर्चस्व और शक्ति का प्रतीक, हमेशा बहुत सारे घुटने के कैप के साथ लंबे पतले पैरों पर भरोसा करते हैं। इस प्रकार कलाकार जो अस्थिर लगता है उसकी अस्थिरता और अविश्वसनीयता दिखाता है।

वी "सेंट एंथोनी का प्रलोभन"(1946) डाली ने संत को निचले कोने में रखा। उसके ऊपर हाथियों की एक पंक्ति तैरती है, जिसका नेतृत्व एक घोड़ा करता है। हाथी नग्न मंदिरों को अपनी पीठ पर ढोते हैं। कलाकार कहना चाहता है कि प्रलोभन स्वर्ग और पृथ्वी के बीच हैं। डाली के लिए, सेक्स रहस्यवाद के समान था।
तस्वीर को समझने की एक और कुंजी स्पेनिश एल एस्कोरियल के बादल पर राज करने वाली उपस्थिति में निहित है, एक इमारत जो डाली के लिए कानून और व्यवस्था का प्रतीक है, जो आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष के संलयन के माध्यम से हासिल की गई है।

हाथी के रूप में प्रतिबिंबित हंस

परिदृश्य

अक्सर, डाली के परिदृश्य यथार्थवादी तरीके से बनाए जाते हैं, और उनके विषय पुनर्जागरण के चित्रों से मिलते जुलते हैं। कलाकार अपने असली कोलाज के लिए पृष्ठभूमि के रूप में परिदृश्य का उपयोग करता है। यह डाली की "ट्रेडमार्क" विशेषताओं में से एक है - एक कैनवास पर वास्तविक और असली वस्तुओं को संयोजित करने की क्षमता।

सॉफ्ट मेल्टेड वॉच

डाली ने कहा कि तरल अंतरिक्ष की अविभाज्यता और समय के लचीलेपन का एक भौतिक प्रतिबिंब है। खाने के एक दिन बाद, नरम कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े की जांच करते हुए, कलाकार ने एक व्यक्ति की समय की बदलती धारणा को व्यक्त करने का सही तरीका खोजा - एक नरम घड़ी। यह प्रतीक मनोवैज्ञानिक पहलू को असाधारण अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ जोड़ता है।

स्मृति की दृढ़ता (नरम घंटे) 1931


कलाकार द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, एक बार "स्मृति की दृढ़ता" को देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा। प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से डाली के जुड़ाव के परिणामस्वरूप पेंटिंग को चित्रित किया गया था।

समुद्री अर्चिन

डाली के अनुसार, समुद्री मूत्र मानव संचार और व्यवहार में देखे जा सकने वाले विपरीत का प्रतीक है, जब पहले अप्रिय संपर्क (हेजहोग की कांटेदार सतह के संपर्क के समान) के बाद लोग एक-दूसरे में सुखद विशेषताओं को पहचानने लगते हैं। समुद्री यूरिनिन में, यह कोमल मांस के साथ एक नरम शरीर से मेल खाती है, जिसे दली को दावत देना बहुत पसंद था।

घोंघा

समुद्री मूत्र की तरह, घोंघा बाहरी कठोरता और कठोरता और नरम आंतरिक सामग्री के बीच के अंतर का प्रतीक है। लेकिन इसके अलावा, डाली घोंघे की रूपरेखा, उसके खोल की उत्कृष्ट ज्यामिति से प्रसन्न थी। घर से अपनी एक बाइक यात्रा के दौरान, डाली ने अपनी बाइक की डिक्की पर एक घोंघा देखा और इस दृश्य के आकर्षण को लंबे समय तक याद रखा। यह मानते हुए कि घोंघा एक कारण से साइकिल पर था, कलाकार ने इसे अपने काम के प्रमुख प्रतीकों में से एक बना दिया।

मूर्तिकार डाली कई मायनों में कलाकार डाली से अलग है: वह सख्त, अधिक संक्षिप्त है और, यह मुझे अधिक यथार्थवादी लगता है, अगर इस तरह की अभिव्यक्ति अतियथार्थवाद के संबंध में उपयुक्त है। किसी को यह महसूस होता है कि डाली की मूर्तियां उनके चित्रों के त्रि-आयामी संस्करण हैं, कई विवरणों को साफ कर दिया गया है, उनके तार्किक निष्कर्ष पर लाया गया है और, जैसा कि यह था, विचारों के सामान्यीकरण के स्तर तक उठाया गया।

शायद यह वास्तविक सामग्री के घनत्व का प्रभाव है, जिसने कलाकार की हिंसक कल्पना का विरोध किया, जो पहले अनियंत्रित रूप से कैनवास के विमान पर बिखरा हुआ था। शायद अपने स्वयं के चित्रों को समझने और पुनर्विचार करने का परिणाम - और लगभग सभी डाली की मूर्तियां उनके चित्रों और चित्रों में दिखाई देने वाले उद्देश्यों की पुनरावृत्ति और विकास हैं। शायद, अंत में, यह सिर्फ मेरी व्यक्तिपरक छाप है, जो एक घटना और स्थान के प्रभाव में बनाई गई है - सेंट पीटर्सबर्ग में इरार्टा संग्रहालय में डाली की मूर्तियों की एक प्रदर्शनी।

"सल्वाडोर डाली की मूर्तियां" प्रदर्शनी का मुख्य हॉल।
एरार्टा संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

पिछली सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी डाली की मूर्तियों की यात्रा का एक सिलसिला है, जिसे डाली यूनिवर्स कंपनी के अध्यक्ष बेंजामिनो लेवी, कलाकार के एक दोस्त, उनके काम के पारखी और उनके कामों के एक भावुक संग्रहकर्ता द्वारा कमीशन और इकट्ठा किया गया है। पहले, इन मूर्तियों को पेरिस, शंघाई, फ्लोरेंस, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स में दिखाया गया था। कलाकार के जीवनकाल के दौरान उन्हें "विस्थापन" विधि का उपयोग करके बनाए गए रेखाचित्र और मोम मॉडल के अनुसार कांस्य में डाला गया था: मोम मॉडल के चारों ओर एक सिरेमिक मोल्ड बनाया गया था, फिर मोम पिघल गया और विलय हो गया, और इसके स्थान पर गर्म धातु डाला गया। सांचे में।

डाली यूनिवर्स के पास मोंटमार्ट्रे में सल्वाडोर डाली केंद्र भी है, जिसमें कलाकार की सबसे बड़ी मूर्तिकला प्रदर्शनी है। लेकिन ईमानदार होने के लिए, पूरी तरह से आयोजित सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी में प्रस्तुत कार्यों ने पेरिस की तुलना में मुझ पर बहुत अधिक प्रभाव डाला। हां, और मैंने पेरिस में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रस्तुत की गई कई मूर्तियां नहीं देखी हैं - मोंटमार्ट्रे में वे आकार में छोटे हैं और ऐसा लगता है कि वे इतने विस्तृत नहीं हैं।

घोंघा और परी, 1980। 1977 की एक ड्राइंग पर आधारित

यह मूर्तिकला डाली के ब्रह्मांड में एक विशेष स्थान रखती है, क्योंकि यह सिगमंड फ्रायड के साथ कलाकार की मुलाकात को संदर्भित करती है, जिसे डाली ने अपना आध्यात्मिक पिता माना था। फ्रायड के घर से कुछ ही दूरी पर साइकिल की सीट पर बैठे एक घोंघे ने डाली की कल्पना पर आघात किया। और घोंघा, निष्क्रिय शगल का आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक, यहां पंख प्राप्त करता है और आसानी से लहरों के साथ चलता है। देवताओं के पंखों वाला दूत, थोड़ी देर के लिए, घोंघे की पीठ पर बैठ गया, उसे गति के उपहार के साथ समाप्त कर दिया।

वुमन ऑन फायर, 1980।

यह मूर्ति डाली के दो स्थायी रूपांकनों को एक साथ लाती है: आग और दराज के साथ एक महिला आकृति। अचेतन इच्छा के अव्यक्त तनाव का प्रतिनिधित्व करते हुए, लौ अपने आप में एक जीवन लेती है। उसी समय, दराज रहस्य और छिपे हुए का उल्लेख करते हैं। बिना चेहरे वाली यह खूबसूरत महिला सभी महिलाओं का प्रतीक बन जाती है, क्योंकि डाली के लिए एक महिला की असली सुंदरता रहस्य में निहित है।

"वुमन ऑन फायर" कलाकार के शुरुआती प्रोग्रामेटिक कार्यों में से एक को संदर्भित करता है जिसका शीर्षक "द फ्लेमिंग जिराफ" है, जिसे स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान बनाया गया था।

ज्वलंत जिराफ, 1937

अग्रभूमि में एक महिला की आकृति है जिसकी बाहें फैली हुई हैं। महिला के दोनों हाथ और चेहरा खून से लथपथ हैं। आंखों से विहीन सिर, आने वाली आपदा के सामने निराशा और लाचारी से भर जाता है। दो महिला आकृतियों के पीछे, बैसाखी-प्रॉप्स हैं - एक आकृति जो बाद में डाली के कार्यों में कई बार प्रकट हुई, जो एक व्यक्ति की कमजोरी का प्रतीक है।

जुबिलेंट एंजेल, 1984। 1976 की एक ड्राइंग पर आधारित।

भारहीन देवदूत, पृथ्वी के गुरुत्वाकर्षण को दूर करने में सक्षम, डाली के सपने और काल्पनिक दुनिया की गीतात्मक अभिव्यक्ति बन जाते हैं। कलाकार ने एक बार कहा था: "मुझे एक परी के विचार की तरह कुछ भी प्रेरित नहीं करता है!" 40 के दशक के अंत से, जब कलाकार ने अपने कामों में धार्मिक विषयों को बुनना शुरू किया, तो अक्सर उनके कार्यों में देवदूत दिखाई देते थे। इस मूर्तिकला में एक फरिश्ते को फैला हुआ पंख और पीछे फेंका हुआ सिर दिखाया गया है, एक तुरही पर दिव्य संगीत बजाते हुए और इसे सुनने वाले सभी के लिए एक खुशी का संदेश प्रेषित करता है।

फैशन को श्रद्धांजलि, 1984। 1974 के मूल गौचे पर आधारित।

हाउते कॉउचर के साथ डाली का रिश्ता 1930 के दशक में कोको चैनल, एल्सा शिआपरेली और वोग पत्रिका के साथ अपने काम के माध्यम से शुरू हुआ और जीवन भर जारी रहा। सुपरमॉडल की मुद्रा में जमे हुए इस अद्भुत शुक्र के सिर को गुलाबों से सजाया गया है - सबसे उत्तम फूल। उसका चेहरा सुविधाओं से रहित है, जो प्रशंसक को उस तरह के चेहरे की कल्पना करने की अनुमति देता है जो वह चाहता है। उसके सामने एक घुटने पर एक सज्जन, "बांका" खड़ा था, जो XX सदी के इस संग्रह को श्रद्धांजलि दे रहा था।

फैशन पूजा, 1971

एलिस इन वंडरलैंड, 1984। 1977 के मूल गौचे पर आधारित।

ऐलिस डाली के सबसे प्रिय पात्रों में से एक है। वह बचपन की अविनाशी भोलेपन के साथ दिखने वाले शीशे के माध्यम से दुनिया के भ्रम का जवाब देने वाली एक शाश्वत बच्ची है। इस शानदार दुनिया के निवासियों से मिलने के बाद, वह न केवल अहानिकर, बल्कि अपरिवर्तित भी वास्तविकता में लौट आती है। डाली की मूर्तिकला में, ऐलिस की रस्सी को एक लट में बदल दिया गया है, जो रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतीक है। उसके हाथ और बाल गुलाबों से खिले हुए थे, जो स्त्री सौंदर्य और शाश्वत यौवन का प्रतीक थे।

प्रोटोटाइप ड्राइंग, 1977

टेरप्सीचोर की उपासना, 1984। 1977 के एक चित्र पर आधारित।

Terpsichore नौ प्रसिद्ध पौराणिक कस्तूरी में से एक है। अपने तरीके से नृत्य के संग्रह की छवि की व्याख्या करते हुए, डाली ने दो दर्पण छवियां बनाईं, जो एक नरम और कामुक आकृति को एक कठोर और जमे हुए के विपरीत बनाती हैं। चेहरे की विशेषताओं की अनुपस्थिति रचना की प्रतीकात्मक ध्वनि पर जोर देती है। बहने वाले शास्त्रीय रूपों वाला नर्तक अनुग्रह और अचेतन का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि कोणीय, क्यूबिस्ट दूसरी आकृति आधुनिक जीवन की निरंतर बढ़ती और अराजक लय की बात करती है।

लेडी गोडिवा एंड द बटरफ्लाइज़, 1984। 1976 की एक ड्राइंग पर आधारित।

अतियथार्थवाद के महान गुरु के पसंदीदा पात्रों में से एक लेडी गोडिवा थी। इस मूर्तिकला के साथ, डाली अपनी कामुक और स्त्री छवि का जश्न मनाती है। लेडी गोडिवा के आगमन की घोषणा करने वाली तितलियाँ न केवल उसके और उसके महान घोड़े के चारों ओर मंडराती हैं, बल्कि उसके शरीर को सजाती हैं जैसे वह तुरही बजाती है। लेडी गोडिवा सांसारिक सुंदरता का प्रतीक है, जबकि तितलियाँ अलौकिक दूसरी दुनिया का प्रतिनिधित्व करती हैं।

मध्ययुगीन किंवदंती के अनुसार, सुंदर लेडी गोडिवा काउंट लियोफ्रिक की पत्नी थीं। काउंट की प्रजा अत्यधिक करों से पीड़ित थी, और गोडिवा ने असफल रूप से अपने पति से उन्हें कम करने की भीख माँगी। एक दिन एक दावत में, नशे में, लियोफ्रिक ने करों को कम करने का वादा किया अगर उसकी पत्नी कोवेन्ट्री की सड़कों के माध्यम से घोड़े पर नग्न सवार हो। गिनती सुनिश्चित थी कि उसकी हालत असंभव थी, लेकिन लेडी गोडिवा ने अपने लोगों के हितों को व्यक्तिगत सम्मान और गर्व से ऊपर रखते हुए यह साहसिक कदम उठाया। नगर के निवासियों ने अपनी मालकिन से प्रेम और आदर करते हुए नियत दिन पर अपने घरों के दरवाजे और दरवाजे बंद कर लिए, और उनमें से कोई भी सड़क पर नहीं निकला। गिनती ने अपनी पत्नी के समर्पण पर चकित होकर अपनी बात रखी।

ड्राइंग - मूर्तिकला प्रोटोटाइप

लेडी गोडिवा और तितलियाँ, विवरण

अंतरिक्ष हाथी, 1980

डाली यूनिवर्स के अध्यक्ष बेंजामिन लेवी की कहानी से: "मेरी पसंदीदा मूर्तिकला" द स्पेस एलीफेंट है। "यह सिर्फ डाली और मेरे बीच वास्तविक लड़ाई का कारण बना। वह पक्षियों की तरह तीन पैर की उंगलियों के साथ एक हाथी के पैर बनाना चाहता था। ऐसा लग रहा था मुझे यह पसंद नहीं था कि जनता यह पसंद करेगी कि इस तरह का निर्णय व्यावसायिक दृष्टिकोण से सफल नहीं होगा। मैंने डाली को हाथी को घोड़े के पैरों पर रखने का सुझाव दिया। लेकिन वह नहीं चाहता था! सौभाग्य से, डाली की पत्नी, गाला ने हस्तक्षेप किया। उसने कहा: "जैसा महाशय लेवी चाहते हैं।" और डाली ने नौकरी बदल दी। गाला को पैसे का बहुत शौक था। और डाली, ईमानदार होने के लिए, परवाह नहीं थी - वह पैसे का मूल्य नहीं जानता था, उसके पास हमेशा था एक खाली जेब। उसके लिए पैसे का कोई मतलब नहीं था, लेकिन गाला अलग थी - उसे पैसे से प्यार था। "

मूर्तिकला "द स्पेस एलीफेंट" 1946 में पैदा हुए डाली के लिए एक महत्वपूर्ण प्रतीक का प्रतीक है, जब कलाकार प्रसिद्ध कैनवास "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" पर काम कर रहा था। मिस्र के रेगिस्तान में एक ओबिलिस्क ले जाने वाले हाथी की छवि डाली द्वारा आधुनिक दुनिया में प्रौद्योगिकी की उपस्थिति और विकास के प्रतीक के रूप में बनाई गई थी। पेंटिंग में, चार हाथी मकड़ी की तरह पैरों पर घूमते हैं, इच्छा को दर्शाते हैं, और कला, सौंदर्य, शक्ति, आनंद और ज्ञान का उपहार देते हैं।

सेंट एंथोनी का प्रलोभन, 1946, रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, ब्रुसेल्स।

कॉस्मिक वीनस, 1984। 1977 के मूल गौचे पर आधारित

शुक्र सौंदर्य की देवी हैं। डाली, महिला आकृति को श्रद्धांजलि देते हुए, इसे अपने विशेष तत्वों के साथ संपन्न करती है। मूर्तिकला एक महिला धड़ की संगमरमर की मूर्ति के क्लासिक आकार पर आधारित है, जिसमें चार तत्व जोड़े गए हैं: एक नरम घड़ी, एक अंडा, दो चींटियां, और शरीर का दो भागों में विभाजन। गले में लटकी हुई घड़ी दो विरोधी विचारों का संचार करती है। एक ओर, मांस की सुंदरता अस्थायी है और निश्चित रूप से गायब हो जाएगी। दूसरी ओर, कला की सुंदरता शाश्वत और कालातीत है।

ब्रह्मांडीय शुक्र, विवरण

चींटियाँ मानव मृत्यु दर और नश्वरता की याद दिलाने का काम करती हैं। कॉस्मिक वीनस के दो हिस्सों के बीच, हमें अंडा दिखाई देता है, जो चींटी की तरह डाली की पसंदीदा थीम थी। यह कठोर बाहरी आवरण और नरम सामग्री के द्वंद्व का प्रतीक है। अंडा एक सकारात्मक प्रतीक बन जाता है जो जीवन, पुनर्जन्म, पुनरुत्थान और भविष्य को दर्शाता है।

यूनिकॉर्न, 1984। 1977 की एक ड्राइंग पर आधारित।

किंवदंतियां गेंडा को पवित्रता के प्रतीक के रूप में दर्शाती हैं। इसके सींग को किसी भी जहर को बेअसर करने की क्षमता का श्रेय दिया जाता है। यह पौराणिक जानवर नर और मादा दोनों की शुद्धता और कौमार्य से भी जुड़ा है। इस कारण से, उनकी छवि एक महान शूरवीर की पारंपरिक छवि या प्रतीक बन गई है। इसके अलावा, कुछ किंवदंतियां पुरुषत्व के प्रतीक के रूप में गेंडा का प्रतिनिधित्व करती हैं। डाली ने उसे एक प्रकार की फालिक आकृति के रूप में चित्रित करने का फैसला किया, जिसका सींग एक पत्थर की दीवार को दिल के आकार के छेद से छेदता है जिसमें से रक्त की एक बूंद बहती है। अग्रभूमि में पड़ी एक नग्न महिला की आकृति द्वारा मूर्तिकला की कामुक प्रकृति पर जोर दिया गया है।

"एगनी ऑफ लव", 1978।

डाली द्वारा समान उद्देश्यों के साथ दो और चित्र:

एडम और ईव, 1984। 1968 के मूल गौचे पर आधारित।

इस संपूर्ण कार्य में, डाली ने अदन के बगीचे को दर्शाया है: आदम, हव्वा, सर्प और उनके बीच के जटिल तनाव। कलाकार उसी क्षण को फिर से बनाता है जब हव्वा आदम को निषिद्ध फल प्रदान करती है। आदम, यह नहीं जानता कि अगर वह प्रलोभन के आगे झुक जाता है तो उसका क्या इंतजार है, वह विस्मय और अनिर्णय में अपना हाथ उठाता है। जो सांपों की एक जोड़ी के भविष्य के कष्टों के बारे में जानता है, वह कयामत को सांत्वना देने की कोशिश करता है और दिल के आकार में बदल जाता है। इस प्रकार, वह आदम और हव्वा को याद दिलाता है कि प्रेम एक संपूर्ण बनाता है, जो हमेशा इसके अलग-अलग हिस्सों के योग से अधिक होता है।

आदम और हव्वा, विवरण।

समय का बड़प्पन, 1984। 1977 के मूल गौचे पर आधारित।

डाली की कोमल घड़ी एक मरे हुए पेड़ पर पड़ती है, जिसकी शाखाओं ने पहले ही नए जीवन को जन्म दिया है, और जड़ों ने पत्थर को ढक लिया है। उसी समय पेड़ का तना घड़ी के सहारे का काम करता है। अंग्रेजी में "वॉच क्राउन" शब्द का अर्थ आमतौर पर एक यांत्रिक उपकरण होता है जो आपको हाथों को सेट करने और घड़ी को हवा देने की अनुमति देता है। हालाँकि, दली ब्रह्मांड में समय स्थापित नहीं किया जा सकता है, और घड़ी में ही आंतरिक शक्ति और गति नहीं होती है। आंदोलन के बिना, "मुकुट" एक शाही मुकुट बन जाता है, जो घड़ी को सुशोभित करता है और इंगित करता है कि समय लोगों की सेवा नहीं करता, बल्कि उन पर शासन करता है।

एक परी की दृष्टि, 1984। 1977 की एक ड्राइंग पर आधारित।

साल्वाडोर डाली एक अतियथार्थवादी धारणा के चश्मे के माध्यम से शास्त्रीय धार्मिक छवि की व्याख्या करती है। इस मूर्ति में, अंगूठा, जिससे जीवन (पेड़ की शाखाएं) उत्पन्न होते हैं, ईश्वर की शक्ति और प्रभुत्व का प्रतीक है। देवता के दाहिनी ओर मानवता है: अपने प्रमुख में एक आदमी। बाईं ओर एक देवदूत है, जो चिंतन की भावना का प्रतीक है; उसके पंख बैसाखी पर टिके हैं। इस तथ्य के बावजूद कि मनुष्य ईश्वर के साथ एक है, ईश्वरीय ज्ञान अपने से बढ़कर है।

ड्राइंग - मूर्तिकला का प्रोटोटाइप

सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन, 1984। 1977 के मूल गौचे पर आधारित।

प्रदर्शनी में सबसे बड़ी मूर्ति "सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन" है। यह बुराई की ताकतों के खिलाफ प्रकाश की लड़ाई की एक प्रसिद्ध साजिश है। लेकिन जॉर्ज डाली की छवि में उन्होंने खुद को चित्रित किया, और नायक का अभिवादन करने वाली महिला अतियथार्थवाद के संग्रह का प्रतीक है।

साल्वाडोर डाली के ब्रह्मांड के प्रतीक

डाली अपने कार्यों की ध्वनि को बढ़ाने के लिए लगातार कुछ प्रतीकों का उपयोग करती है। कठोर खोल और नरम आंतरिक भाग के बीच का अंतर उनके ब्रह्मांड के केंद्रीय विचारों में से एक है। यह मनोवैज्ञानिक धारणा के अनुरूप है कि लोग अपने (नरम) कमजोर मानस के चारों ओर (कठिन) बचाव करते हैं।

स्वर्गदूतों
उनके पास स्वर्ग में प्रवेश करने, भगवान के साथ संवाद करने और कलाकार के साथ एक रहस्यमय मिलन खोजने की क्षमता है। डाली के स्वर्गदूतों के आंकड़े अक्सर गाला की विशेषताओं को उधार लेते हैं, जो डाली के लिए पवित्रता और बड़प्पन का प्रतीक है।

समर्थन (बैसाखी)
यह कमजोर टुकड़ों के समर्थन का प्रतीक है जो अपना आकार बनाए रखने में असमर्थ हैं। एक बच्चे के रूप में, डाली ने अपने पिता के घर की अटारी में एक पुरानी बैसाखी की खोज की और उसे कभी नहीं छोड़ा। इस वस्तु ने उन्हें आत्मविश्वास और गौरव दिया।

हाथियों
डाली के हाथी आमतौर पर लंबे पैरों से संपन्न होते हैं, उनकी पीठ पर - शक्ति और प्रभुत्व के संकेत के रूप में ओबिलिस्क। पतले नाजुक पैरों द्वारा समर्थित एक भारी भार, भारहीनता प्राप्त करता प्रतीत होता है।

घोंघे
घोंघा डाली के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना से जुड़ा है: सिगमंड फ्रायड के साथ उसकी मुलाकात। डाली का मानना ​​​​था कि संयोग से कुछ नहीं होता है, और तब से घोंघा फ्रायड और उनके विचारों से जुड़ा हुआ है। घोंघे के कठोर खोल और उसके कोमल शरीर के मेल से भी वह मोहित हो गया।

चींटियों
क्षय और क्षय का प्रतीक। डाली बचपन में पहली बार चींटियों से मिली थी, उन्हें छोटे जानवरों के सड़े हुए अवशेषों को खाते हुए देखा था। उन्होंने इस प्रक्रिया को उत्साह और घृणा के साथ देखा और अपने कार्यों में चींटियों को पतन और अल्पकालिकता के प्रतीक के रूप में इस्तेमाल करना जारी रखा।

सॉफ्ट वॉच
डाली ने अक्सर कहा: "समय के लचीलेपन और अंतरिक्ष की अविभाज्यता का अवतार तरल है।" डाली की घड़ियों की कोमलता भी इस भावना को संदर्भित करती है कि समय की गति, वैज्ञानिक रूप से सटीक, किसी व्यक्ति की व्यक्तिपरक धारणा में बहुत भिन्न हो सकती है।

अंडा
पुनरुत्थान, पवित्रता और पूर्णता का ईसाई प्रतीक। डाली के लिए, अंडा पिछले जीवन, अंतर्गर्भाशयी विकास और एक नए पुनर्जन्म से जुड़ा है।

समुद्री अर्चिन
इसका "एक्सोस्केलेटन" कांटों से भरा हुआ संपर्क में बहुत खतरनाक और दर्दनाक हो सकता है। लेकिन इस खोल में एक नरम शरीर है - और यह डाली के पसंदीदा व्यंजनों में से एक था। कांटों से छिलका एक समुद्री अर्चिन का खोल, कलाकार के कई चित्रों में दिखाई देता है।

रोटी
डाली हमेशा से ही रोटी की बहुत बड़ी प्रशंसक रही है। रोटी खोने के डर से उसने अपने चित्रों में रोटी का चित्रण करना शुरू कर दिया। उन्होंने अपनी असली रचनाओं में रोटी को भी शामिल किया। इस मामले में, रोटी अक्सर "मुलायम" घड़ी के विपरीत "कठिन" फालिक रूप में दिखाई देती है।

परिदृश्य
डाली के कार्यों में अक्सर अजीब और कभी-कभी असंभव वस्तुओं से भरे क्लासिक यथार्थवादी परिदृश्य दिखाई देते हैं। वे अपने चित्रों में अवास्तविकता का माहौल बनाने में मदद करते हैं, लेकिन साथ ही वे अपने मूल कैटेलोनिया और फिगुएरेस के चारों ओर विशाल मैदान की याद दिलाते हैं, जहां डाली रहते थे।

दराज
दराज के साथ मानव शरीर बार-बार डाली के चित्रों और मूर्तियों में पाए जाते हैं। वे स्मृति और अचेतन का प्रतीक हैं और फ्रायडियन "विचारों के बॉक्स" से संबंधित हैं, गुप्त उद्देश्यों और छिपे हुए रहस्यों को व्यक्त करते हैं जिन्हें हालांकि खोजा जा सकता है।

वीनस डी मिलोस
यह लंबे समय से कलाकार की व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं का हिस्सा रहा है। वह पहली महिला आकृति थी कि डाली, जबकि अभी भी एक लड़का था, एक प्रजनन से गढ़ा गया था जो परिवार के भोजन कक्ष को सुशोभित करता था।

"तथ्य यह है कि मेरे चित्रों पर काम करने के समय मैं स्वयं उनका अर्थ नहीं समझता, इसका मतलब यह नहीं है कि उनमें कोई अर्थ नहीं है।"
साल्वाडोर डाली

घोंघा और परी

सामग्री: कांस्य

कंसीव्ड - 1977, पहली कास्ट - 1984

यह सर्वविदित है कि घोंघा डाली के बुत में से एक था। घोंघे की प्रतीकात्मक छवि के कई अर्थ हैं। यह कोमल जीवित मांस और एक सख्त मृत खोल का एक संयोजन है। यह एक प्राणी में नर और मादा सिद्धांतों का एक संलयन है (सांसारिक घोंघे उभयलिंगी हैं)। यह प्रेम संबंधों का पूर्ण सामंजस्य है, क्योंकि जब दो घोंघे आपस में मिलते हैं, तो प्रत्येक को अपने दोनों यौन सिद्धांतों का एहसास होता है।

घोंघा खोल जमे हुए समय का प्रतीक है, खोल का सर्पिल अनंत का प्रतीक है। इस मूर्तिकला रचना में, घोंघा समय के धीमे बीतने का प्रतीक है।

घोंघे को असीमित गति का उपहार देने के लिए एक तेज फरिश्ता प्रकट हुआ। लेकिन समय से पहले वह शक्तिहीन है, जैसा कि एक बैसाखी से पता चलता है - कमजोरी का प्रतीक।

डाली नर्तकी

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

गर्भ धारण - 1949, पहली कास्ट - 1984

डाली ने हमेशा नृत्य की कला की प्रशंसा की है। विशेष रूप से आत्मा में उनके करीब स्पेनिश फ्लेमेंको है, जो प्रमुख मानवीय भावनाओं की एक योग्य अभिव्यक्ति के लिए सबसे समृद्ध संभावनाओं के लिए प्रसिद्ध है। नर्तक डाली तेज गति की लय में चलती है। यह नृत्य ऊर्जा से भरपूर है। उसकी छवि भौतिक जुनून की छवि है। घूमने वाली स्कर्ट की तहें पंखों में बदल कर ऊंची और ऊंची उठती हैं। इस नृत्य में एक जादुई शक्ति होती है जो व्यक्ति को वास्तविकता से ऊपर उठा सकती है।

एडम और ईव

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

गर्भ धारण - 1968, पहली कास्टिंग - 1984।

कामुक मूर्तिकला की इस उत्कृष्ट कृति में, डाली ने पतन की पूर्व संध्या पर आदम, हव्वा और सर्प-टेम्प्टर को दर्शाया है। सर्प के बहकावे में आकर, हव्वा ने आदम को वर्जित फल का स्वाद चखने के लिए मना लिया। आदम ने पहले ही अपना हाथ उठा लिया था, लेकिन अंतिम क्षण में वह ठिठक गया, परमेश्वर से किए गए वादे और एक अप्रतिरोध्य प्रलोभन के बीच अंतिम चुनाव करने की हिम्मत नहीं कर रहा था। बुद्धिमान नाग शंकाओं को दूर करने और बर्बाद जोड़े को शांत करने का प्रयास करता है। लोगों की प्रतीक्षा करने वाले दुखों के बारे में जानने के बाद, वह उनके बीच दिल के आकार में कर्ल करता है, जैसे कि उन्हें एक नए उपहार के साथ एकजुट करता है, प्यार करता है और एक आलंकारिक त्रय का निर्माण करता है, जो संभावित रूप से अर्थपूर्ण रंगों और दार्शनिक सामान्यीकरण में समृद्ध है।

एक अद्भुत दुनिया में एलिस

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

गर्भ धारण - 1977, पहली कास्टिंग - 1984।

एलिस इन वंडरलैंड डाली की पसंदीदा कलात्मक छवियों में से एक है। यह सनातन लड़की एक अजेय बचकानी भोलेपन और ईमानदारी के साथ दिखने वाले कांच के भ्रम का विरोध करती है। असली दुनिया के निवासियों के साथ बैठक ने उसे नुकसान नहीं पहुंचाया, और वह उसी स्पष्ट बचकाने दृष्टिकोण के साथ वहां से लौट आई। रस्सी एक मुड़ी हुई रस्सी है - कल्पना और वास्तविकता की पेचीदगियों की एक छवि। ऐलिस के हाथ और बाल खिले हुए स्त्रीत्व के प्रतीक गुलाब में बदल गए हैं।

बर्डमैन

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

गर्भ धारण - 1972, पहली कास्ट - 1981

. डाली असंगत को जोड़ती है। वह एक बगुले के सिर को एक मानव आकृति से जोड़ता है, जिससे एक व्यक्ति को आधा पक्षी, या शायद, एक पक्षी को आधे व्यक्ति में बदल देता है। यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि यहां प्रभारी कौन है - एक व्यक्ति या एक पक्षी। क्या कोई व्यक्ति एक बगुला प्रतीत होता है, या एक बगुला स्वयं को एक व्यक्ति के रूप में प्रच्छन्न करता है? डाली को द्वंद्वात्मक पहेलियों को खेलना पसंद है।

फैशन की शपथ

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

गर्भ धारण - 1971, पहली कास्ट - 1984

हाउते कॉउचर की दुनिया के साथ डाली का संबंध 1930 में कोको चैनल, एल्सा चियापरेली और वोग पत्रिका के साथ उनके सहयोग की अवधि के दौरान शुरू हुआ, और फिर उनके जीवन के अंत तक नहीं रुका। हाउते कॉउचर को शुक्र द्वारा एक सुपरमॉडल की मुद्रा में चित्रित किया गया है, जिसका सिर गुलाब से ढका हुआ है या यहां तक ​​कि गुलाब से बना है, जिसे परंपरागत रूप से सबसे उत्तम फूल माना जाता है, और डाली द्वारा स्त्रीत्व के प्रतीक के रूप में व्याख्या की जाती है। उसका चेहरा जानबूझकर रहित है प्रशंसकों की कल्पना को गुंजाइश देने के लिए विस्तार से। हम अपने घुटनों पर एक शूरवीर देखते हैं, एक कौटूरियर, जो हमारे समय के इस संग्रह की शपथ लेता है।

तितलियों के साथ लेडी गोडिवा

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

गर्भ धारण - 1976, पहली कास्ट - 1984

अतियथार्थवाद के महान गुरु डाली ने लेडी गोडिवा की छवि को अपने पसंदीदा में से एक के रूप में प्रतिष्ठित किया। डाली के विचार के अनुसार, इस मूर्तिकला को स्त्रीत्व और कामुकता का महिमामंडन करना चाहिए। गोडिवा के आगमन की घोषणा करते हुए, तितलियाँ न केवल उसके और उसके महान घोड़े के चारों ओर फड़फड़ाती हैं - वे उसके शरीर का एक अनमोल श्रंगार बन जाती हैं। लेडी गोडिवा सांसारिक सुंदरता का प्रतीक है। तितलियाँ अलौकिक सुंदरता की दुनिया का प्रतीक हैं।

समय का नृत्य I

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

गर्भ धारण - 1979, पहली कास्ट - 1984

बहती, पिघलती हुई घड़ी डाली की असली दुनिया की सार्वजनिक प्रतीकात्मक छवि द्वारा सबसे अधिक पहचानने योग्य और प्रिय है। हालांकि, इस मूर्तिकला में, समय केवल अनाकार नहीं है - यह ब्रह्मांड के दोलनों की लय में नृत्य करता है। समय की सामान्य अवधारणा का आविष्कार मनुष्य द्वारा किया गया था और इसलिए यह उसकी सेवा में है, मानव जीवन के क्षणों को सुव्यवस्थित करने में मदद करता है। डाली का समय अलग है। यह तर्कसंगत बाधाओं से मुक्त है और बिना रुके नृत्य करता है, लोगों की जरूरतों के प्रति, उनके इतिहास और यहां तक ​​कि अंतरिक्ष के प्रति उदासीन है। नृत्य समय की छवि को तीन अलग-अलग रूपों में कैद किया गया है: नृत्य समय I, II और III। शायद यह अतीत, वर्तमान और भविष्य है: समय ने नृत्य किया, नृत्य किया और नृत्य करेगा।

समय II का नृत्य।

समय का नृत्य III

Terpsichore की महिमा.

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

Terpsichore नृत्य का संग्रह है।

हम दो असली नर्तकियों को प्रतीकात्मक स्थान पर चलते हुए देखते हैं। नरम शास्त्रीय रूपों वाला नर्तक अनुग्रह और अचेतन का प्रतिनिधित्व करता है। इसकी लय परिष्कृत कामुकता है। दूसरा, घन आकृतियों के साथ, आधुनिक जीवन की अराजक लय का प्रतिनिधित्व करता है। हम में से प्रत्येक में विभिन्न ताल एक साथ आते हैं और एक साथ नृत्य करते हैं।

समय की काठी के नीचे घोड़ा

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1980

सबसे प्रसिद्ध डालिनियन छवियों में से एक घोड़े की छवि है। यह घोड़ा प्रसिद्ध डालिनियन मेल्टिंग क्लॉक के आकार में एक काठी भी रखता है। बेशक, यह काठी मनुष्यों के लिए अभिप्रेत नहीं है। ऐसे जानवर की सवारी केवल समय ही कर सकता है। छवि अभिव्यक्ति, शाश्वत नॉन-स्टॉप आंदोलन, आदिम स्वतंत्रता और मनुष्य के लिए अभेद्यता से भरी हुई है।

असली योद्धा

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1971-1984

डाली द्वारा बनाई गई रोमन सैनिक की छवि जीत का एक अमूर्त प्रतीक है, चाहे वह वास्तविक या काल्पनिक जीत हो, आत्मा की जीत हो या भौतिक जीत हो। इस मामले में एक योद्धा के सीने में छेद जीत के महत्व पर जोर देता है, भले ही वह किस पर या किस पर जीता गया हो।

एक तंगावाला

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1977-1984

प्राचीन काल में पौराणिक यूनिकॉर्न को त्रुटिहीन पवित्रता का प्रतीक माना जाता था। ऐसा माना जाता था कि उसके सींग में जादुई शक्तियां हैं और वह किसी भी जहर से बचा सकता है। हालांकि, इस मसालेदार मूर्तिकला रचना में, गेंडा मर्दानगी के अधिग्रहण का प्रतीक है। अपने सींग के साथ, वह एक प्रतीकात्मक जीवित बाधा को छेदता है, उसमें एक दिल के आकार का छेद निचोड़ता है। पास ही एक खूबसूरत नग्न महिला है जिसे अभी-अभी एक पौराणिक जानवर ने हराया है।
ब्रह्मांडीय शुक्र

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1977-1984

डाली शास्त्रीय रूप से सुंदर महिला रूपों की प्रशंसा करती है, लेकिन साथ ही उन्हें प्रतीकात्मक विवरण के साथ अपने तरीके से "परिष्कृत" करना आवश्यक मानती है। प्रसिद्ध नरम डालियान घड़ी हमें समय की शक्ति की याद दिलाती है: मांस नाशवान है और इसके साथ शरीर की सुंदरता गायब हो जाएगी। कला की सुंदरता (सच्ची सुंदरता) कालातीत है और हमेशा के लिए जीवित रहेगी। कॉस्मिक वीनस को दो भागों में काटा जाता है, जो आपको अंडे को देखने की अनुमति देता है, जो यहां जीवन और पूर्णता को अंतहीन रूप से नवीनीकृत करने का प्रतीक है। एक ब्रह्मांड जिसमें सच्ची सुंदरता है।

न्यूटन को श्रद्धांजलि विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1980

सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के नियम की खोज के लिए डाली ने न्यूटन का महिमामंडन किया। डाली की रचना में, सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के बल की अपरिवर्तनीयता के प्रतीक के रूप में, एक व्यक्ति की प्लास्टिक भावनात्मक आकृति पेंडुलम की धुरी से संतुलित होती है। डाली ने इस छवि को डाली संग्रहालय की मुख्य मूर्ति के रूप में चुना। मई 1986 में, स्पेन के राजा ने डाली संग्रहालय के संगठन के लिए मैड्रिड में एक बड़ा शहर वर्ग आवंटित किया। डाली ने 4.5 मीटर ऊंचा एक स्मारक बनाया जो इस छवि को बिल्कुल दोहराता है और इसे वर्ग की रचना का केंद्र बना देता है।

अवास्तविक न्यूटन

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1977-1984

दली बार-बार न्यूटन की छवि पर लौट आए, उन्हें एक वैज्ञानिक के रूप में श्रद्धांजलि दी, जिन्होंने सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के नियम की खोज की। इस छवि की एक अपरिवर्तनीय विशेषता सेब है, जिसके पतन ने, किंवदंती के अनुसार, न्यूटन को एक महान खोज के लिए प्रेरित किया। डाली ने इस सेब के गिरने को ज्ञान के पेड़ से एक सेब के साथ आदम के प्रलोभन के बराबर रखा। डाली यह सोचकर चकित थी कि यह वही सेब हो सकता है। आकृति में दो बड़े छेद विस्मरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। हमारे समकालीनों की धारणा में, न्यूटन केवल एक महान नाम है, व्यक्तित्व से रहित (आत्मा और हृदय के बिना)।

तितली के साथ नर आकृति

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1968-1984

यह सुरुचिपूर्ण मूर्तिकला मूल रूप से प्रसिद्ध डालियान टैरो कार्ड श्रृंखला के हिस्से के रूप में कल्पना की गई थी, जिसे विशेष रूप से कलाकार की पत्नी और संग्रहालय गाला के लिए बनाया गया था।

तितली की अल्पकालिक दुनिया में भाग लेने के लिए नायक रोजमर्रा की सामान्यता की दुनिया को छोड़ देता है। एक हल्की तितली उसे पंख देगी और उसे दूसरी वास्तविकता में उड़ने में मदद करेगी, जहां आप अपनी दैनिक चिंताओं और आदतन प्रतिबंधों को दूर कर सकते हैं।

समय की महानता

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1977-1984

मुलायम घड़ी आराम से एक पुराने पेड़ पर टिकी हुई है, यह जीवन का शाश्वत प्रतीक है। जीवन का वृक्ष जीवन की चक्रीय और निरंतर प्रकृति की एक छवि है। घड़ी का मुकुट मुकुट समय के शासन का प्रतीक है। पास में ही एक फरिश्ता है जो व्यर्थ विचारों में डूबा हुआ है और एक महिला जो अज्ञात में झाँकती है, इस उम्मीद में कि वह एक परदे से खुद को ढाल लेगी। इस प्रकार डाली हमें दिखाती है कि समय सर्वोच्च शासक है जो कला और मानव अस्तित्व पर शासन करता है।

यादें ताज़ा रहना

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1980

यह डाली द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है। एक नरम घड़ी एक पेड़ की शाखाओं से लटकती है। समय अधिक कठोर और स्वतंत्र नहीं है, यह अंतरिक्ष में विलीन हो गया है। मनुष्य का समय-स्थान पर कोई नियंत्रण नहीं है, और उसके द्वारा आविष्कार की गई घड़ी अब ऐसे समय को धारण करने में सक्षम नहीं है।

सेंट जॉर्ज और ड्रैगन

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

कंसीव्ड - 1977, पहली कास्ट - 1984

सेंट जॉर्ज आरागॉन के अभिभावक देवदूत हैं। यूरोप में मध्य युग में, उन्हें शिष्टता का संरक्षक संत माना जाता था। डैली ने ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की पौराणिक लड़ाई को वॉल्यूम में फिर से बनाया। हम एक महिला को भी उठे हुए हाथ से देखते हैं, जो विजय का प्रतीक है।

जुबिलेंट परी

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1976-1984

डाली ने एक बार कहा था कि कोई भी विचार उन्हें उतना प्रेरित नहीं करता जितना कि एक देवदूत का विचार। चालीस के दशक के उत्तरार्ध से, जब कलाकार ने अपने कार्यों में धार्मिक उद्देश्यों को गढ़ना शुरू किया, तो एक देवदूत की छवि ने उनके काम में एक दृढ़ स्थान ले लिया। अभिव्यक्ति में बेजोड़ - दिव्य ऊर्जा और साथ ही प्रकाश से अभिभूत, जैसे कि पृथ्वी का गुरुत्वाकर्षण उसे प्रभावित नहीं करता - यह देवदूत डालियान कल्पनाओं की दुनिया का एक गेय प्रतिबिंब है। वह निःस्वार्थ रूप से जादुई तुरही फूंकता है, जो उसे सुनने में सक्षम सभी को एक उल्लासपूर्ण संदेश भेजता है।

महिला और समय

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1973-1984

यह दीप्तिमान मूर्ति सुंदरता और समय पर डाली के प्रतिबिंबों को दर्शाती है। एक आकर्षक युवती की कोमलता से लिपटी आकृति सांसारिक सुंदरता का प्रतीक है, एक संक्षिप्त रूप से जमा हुआ गुलाब स्वर्गीय सौंदर्य का प्रतीक है। प्रसिद्ध डालियान घड़ी कालातीत समय की एक छवि है। इस रचना में घड़ी प्रश्नचिह्न के आकार में मुड़ी हुई है, मानो यह पता लगाने की कोशिश कर रही हो कि कौन अधिक मजबूत होगा - सौंदर्य या समय? स्त्री आकृति की सेटिंग में, घड़ी को कितनी लापरवाही से पकड़ती है और कितनी थरथराती है - फूल, समय के साथ सुंदरता की जीत में आत्मविश्वास को पढ़ा जा सकता है।

एक परी की दृष्टि

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य दिनांक: 1977-1984

यह मूर्तिकला समूह मनुष्य और ईश्वर की एकता को समर्पित है। इस रहस्यमय मूर्तिकला में निर्माता की छवि को दाहिने हाथ के अंगूठे द्वारा दर्शाया गया है, जिसमें से वह सब कुछ (जैसे पेड़ के तने से शाखाएं) निकलता है। "ईश्वर की उंगली" ईश्वरीय इच्छा का प्रतीक है, यह एक टावर के साथ जुड़ाव भी पैदा करता है ... मनुष्य भी भगवान द्वारा बनाया गया है, उनकी छवि में और निर्माता की तरह बनना चाहता है, लेकिन भगवान सर्वशक्तिमान हैं और मनुष्य कभी भी पार नहीं कर सकता उसे, कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने किस ज्ञान में प्रवेश किया है। एक पेड़ के सदृश मनुष्य की आकृति, जिसकी शाखाएँ आकाश की ओर दौड़ती हैं, और जड़ें दृढ़ता से जमीन से बंधी होती हैं, मनुष्य के दोहरे स्वभाव को दर्शाती है। एक देवदूत की मूर्ति शोकपूर्वक मानव स्वभाव के द्वंद्व और मानवीय आकांक्षाओं की निरर्थकता को दर्शाती है, जिस पर परी की पीठ के पीछे बैसाखी द्वारा जोर दिया जाता है।


ज्वलंत महिला

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य

दिनांक: 1980

यह मूर्तिकला दो जुनूनी डालियान छवियों को जोड़ती है - आग से भस्म होने वाला एक जीवित और दराज के साथ एक महिला शरीर। लपटें एक शक्तिशाली अवचेतन इच्छा का प्रतीक हैं, जबकि दराज एक महिला के सचेत गुप्त जीवन का प्रतीक हैं। भारी जुनून और बुराइयों के सामने एक महिला शक्तिहीन होती है। शक्तिहीनता का प्रतीक एक सोने की बैसाखी है जो पीछे से आकृति को सहारा देती है। चेहरे के विवरण को जानबूझकर बिना काम के छोड़ दिया जाता है ताकि इस बात पर जोर दिया जा सके कि यह किसी विशेष महिला की नहीं, बल्कि सभी महिलाओं की - वर्तमान, अतीत और भविष्य की छवि है।

अंतरिक्ष हाथी

विधि: खोया मोम कास्टिंग

सामग्री: कांस्य दिनांक: 1980

यह मूर्तिकला आइकोनोग्राफिक डालियान प्रतीक को मूर्त रूप देती है, जिसका जन्म 1946 में कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक, द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी पर काम के दौरान हुआ था। एक हाथी बाहरी अंतरिक्ष के माध्यम से स्वर्ग में एक ओबिलिस्क देने के लिए चलता है, जो तकनीकी प्रगति का प्रतीक है। बेशक, लंबे हल्के पैर, जैसे कि एक पतला जिराफ़ या एक फुर्तीला कीट, अंतरिक्ष में आवाजाही के लिए अधिक उपयुक्त होते हैं। यह रमणीय मूर्तिकला रचना व्यक्तिगत सुख और सौभाग्य के लिए एक व्यक्ति की आशा का प्रतीक है।

सल्वाडोर डाली पिछली सदी के सबसे विवादास्पद कलाकारों में से एक है, "सपनों, कल्पनाओं और मतिभ्रम का जादूगर"। सल्वाडोर डाली द्वारा प्रस्तुत मूर्तियों का संग्रह कला बाजार में गोथम संग्रह के रूप में जाना जाता है।

इसमें 29 वॉल्यूमेट्रिक अवास्तविक वस्तुएं शामिल हैं। संग्रह की आलंकारिक रेखा मास्टर के चित्रों और ग्राफिक कार्यों से डाली के काम के प्रशंसकों के लिए अच्छी तरह से जानी जाती है।

सबसे पहले, मोम की मूर्तियां खुद डाली ने बनाई थीं।
और तभी पोर्ट लिगेट में डाली के घर में मूर्तियां बनाई गईं।
1973 में, डाली ने स्पेनिश कलेक्टर इसिड्रो क्लॉट के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए। क्लॉट ने मोम की मूर्तियां हासिल कीं और उनसे कांस्य की चार श्रृंखलाएं बनाईं।
बाद में कुछ मूर्तियों को बड़े आकार में ढाला गया।