टोनी क्रैग सबसे प्रसिद्ध समकालीन मूर्तिकारों में से एक है। पोस्टर: हर्मिटेज मुख्य मुख्यालय में टोनी क्रैग टोनी क्रैग प्रदर्शनी की एक प्रदर्शनी की मेजबानी करेगा

बड़े पैमाने पर मास्को प्रदर्शनी के दस साल बाद, टर्नर पुरस्कार विजेता, ट्रांसवांट-गार्डे आंदोलन "न्यू ब्रिटिश स्कल्पचर" के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक, रूस लौट आया।

1949 में लिवरपूल में जन्मे क्रैग का जन्म एक निम्न-मध्यम वर्गीय परिवार में हुआ था, जिनका कला से कोई संबंध नहीं था। उन्होंने 1970 के दशक में अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत की: उस समय, यूरोपीय कलाकार सबसे प्रभावशाली विदेशी कला आंदोलन - अवधारणावाद के साथ एक विवादास्पद संवाद में लगे हुए थे, जो मुख्य रूप से कला की भाषा को प्रतिबिंबित करने और इसकी सीमाओं को निरूपित करने और पार करने से संबंधित था। क्रैग के शुरुआती कार्यों में एक पारंपरिक पंक सौंदर्य है और ये कचरे और सभी प्रकार के कचरे से बनी रचनाएँ हैं: लकड़ी के बोर्ड, प्लास्टिक और कपड़े के टुकड़े, परित्यक्त ईंटें, पुराने टायर और इसी तरह।

बाद में, पहले से ही 1980 के दशक की शुरुआत में, क्रैग दीवार और फर्श पैनल रचनाओं पर चले गए। इस तकनीक में सबसे प्रसिद्ध काम "उत्तर से ब्रिटेन को देखना" है, जो बहु-रंगीन स्क्रैप और विभिन्न घरेलू सामानों के टुकड़ों से बना है, एक साथ एक सफेद दीवार पर ग्रेट ब्रिटेन की आकृति को दोहराते हुए। इस रचना को मार्गरेट थैचर के नव-रूढ़िवादी युग के आगमन पर एक मजाकिया सामाजिक टिप्पणी माना जाता है।

लोगों ने उसी 1981 में "नई ब्रिटिश मूर्तिकला" के बारे में बात करना शुरू कर दिया, युवा कलाकारों की समूह प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के बाद, जिन्होंने स्क्रैप, रेडीमेड, साथ ही साथ शारीरिक तरल पदार्थ या उनकी नकल जैसे सभी प्रकार के चौंकाने वाले तत्वों का उपयोग करके उज्ज्वल अमूर्त कार्यों का निर्माण किया। आज, "नई ब्रिटिश मूर्तिकला" एक स्मारक ब्रांड है जो बहुत अलग कलाकारों को एक साथ लाता है: जैसे कि क्रैग जैसे अनीश कपूर के रूप में उनके रंग के विस्फोट के साथ, या एंथनी गोर्मली अपने भविष्य के मानव सिल्हूट के साथ, या बैरी फ्लैनगन अपने खौफनाक कास्ट-आयरन हार्स के साथ .

क्रैग के लिए, 1988 में सबसे प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार के रूप में कलात्मक प्रतिष्ठान से पूर्ण मान्यता प्राप्त करने के साथ-साथ वेनिस बिएननेल के राष्ट्रीय मंडप में इंग्लैंड का प्रतिनिधित्व करने के बाद, 1990 के दशक की शुरुआत से उन्होंने स्मारकीय रूपों और पारंपरिक सामग्रियों की ओर रुख किया। मूर्तिकला के लिए - लकड़ी, कांस्य, कांच, स्टील, पत्थर, प्लास्टर और इतने पर। उनकी कई मूर्तियां (विकृत मानवरूपी आकृतियों या विचित्र वस्तुओं को दर्शाती हैं जो वास्तविक दुनिया में मौजूद नहीं हैं) सार्वजनिक कला बन गई हैं और दुनिया भर के विभिन्न शहरों की सड़कों और पार्कों में स्थापित की गई हैं: उदाहरण के लिए, वियना पर सेलुलर फेरीमैन इंग्लैंड के उत्तर-पश्चिम में एक शहर में स्क्वायर या विशाल तकनीकी मूर्तिकला टेरिस नोवालिस।

प्रदर्शनी "टोनी क्रैग। मूर्तिकला और चित्र",
राज्य आश्रम, सामान्य मुख्यालय,
2 मार्च - 15 मई 2016

वेबसाइट ,

1 मार्च 2016 को, प्रदर्शनी "टोनी क्रैग। मूर्तिकला और चित्र", 20 वीं -21 वीं शताब्दी की कला को इकट्ठा करने, प्रदर्शित करने और अध्ययन करने के लिए डिज़ाइन किए गए हर्मिटेज 20/21 परियोजना के ढांचे के भीतर स्टेट हर्मिटेज के समकालीन कला विभाग द्वारा तैयार किया गया है। एकोव प्रदर्शनी का आयोजन बेरेंगो फाउंडेशन की भागीदारी और फाल्कोनेरी ब्रांड, इटली के सहयोग से किया जाता है।

प्रदर्शनी 55 कार्यों को प्रस्तुत करती है, जिसमें विभिन्न वर्षों की मूर्तियां और चित्र शामिल हैं: पहले से ही क्लासिक रचनाएं "मठ" और "बिल्कुल सर्वाहारी", नए कांच के काम और पिछले दो दशकों के ग्राफिक कार्य। प्रदर्शनी की परियोजना कलाकार द्वारा विशेष रूप से स्टेट हर्मिटेज के लिए तैयार की गई थी।

टोनी क्रैग (बी। 1949) एक ब्रिटिश मूर्तिकार हैं, जो आधुनिक कला के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स में से एक हैं। 1977 में वे वुपर्टल (जर्मनी) शहर चले गए, जहाँ वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। 2008 में, वुपर्टल के पास टोनी क्रैग स्कल्पचर पार्क खोला गया था।

टोनी क्रैग ने 1970 के दशक में अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिक कला की लहर पर एक कलाकार के रूप में शुरुआत की। उनकी पहली रचनाएँ घरेलू कचरे से बनी स्मारकीय रचनाएँ हैं। इसके बाद, कलाकार ने विभिन्न प्रकार की सामग्रियों के साथ प्रयोग करते हुए, रूप और सतह के गुणों के अध्ययन की ओर रुख किया - पारंपरिक लकड़ी, पत्थर और धातु से लेकर मूर्तिकला में कम अपेक्षित केवलर तक (एक नई बुलेटप्रूफ सामग्री जिससे एयरबस बनाए जाते हैं) , रबर और प्लास्टिक। "मूल रुचि जिसने मुझे छवियों और वस्तुओं को बनाने के लिए प्रेरित किया - और अभी भी है - उन वस्तुओं का निर्माण जो प्राकृतिक या कार्यात्मक दुनिया में मौजूद नहीं हैं, जो दुनिया और मेरे अपने अस्तित्व से जानकारी और संवेदनाओं को प्रतिबिंबित और प्रसारित कर सकते हैं।" 1985 में क्रैग पर जोर दिया।

अपने कार्यों में, मूर्तिकार मूर्तिकला के अस्तित्व के सबसे जटिल अध्ययन की ओर मुड़ता है - डिजाइन के बाहर, संग्रहालय और गैलरी की दुनिया के उलटफेर के बाहर, कला बाजार के बाहर। वह अपनी उपयुक्तता, प्रयोज्यता, उपयोगिता और उपयोगिता से परे मूर्तिकला में रुचि रखता है। इसके रूपों की तार्किक परिवर्तनशीलता की अनंतता उनके शोध के मुख्य विषयों में से एक है। कलाकार अपने सांसारिक अस्तित्व को महसूस करने, उस पर चिंतन करने की मानवीय क्षमता की प्रशंसा करना कभी बंद नहीं करता। मूर्तिकला, उनकी समझ में, इस तरह की सोच के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया है।

क्रैग के चित्रों की एक अलग, बल्कि आधिकारिक स्थिति है। वे मूर्तिकला के जन्म की तैयारी करते हैं, इसके लिए समर्थन की तलाश करते हैं और औपचारिक स्तर पर अस्तित्वगत औचित्य की रूपरेखा तैयार करते हैं। चित्र मूर्तियों से अविभाज्य हैं और अजीब तरह से उनके प्लास्टिक कानूनों द्वारा जीते हैं। यहाँ खींचे गए अमूर्त रूप वास्तविक, और इसलिए, भौतिक वस्तुओं से भरे हुए हैं।

1979 से 2016 तक, टोनी क्रैग ने लौवर, पेरिस सहित यूरोप, अमेरिका, एशिया और ऑस्ट्रेलिया के प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं में 250 से अधिक एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया; टेट गैलरी, लिवरपूल; आधुनिक कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, सियोल; समकालीन कला संग्रहालय मैक्रो, रोम, और अन्य।

टोनी क्रैग कला की दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार के विजेता हैं, कई अन्य पुरस्कार और पुरस्कार, वह ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर II डिग्री (सर की उपाधि से पहले अंतिम शीर्षक), एक मानद शेवेलियर हैं। कला और साहित्य (फ्रांस), रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (लंदन) के सदस्य, शेक्सपियर पुरस्कार के विजेता, ललित कला अकादमी (बर्लिन) के सदस्य, बर्लिन में कला विश्वविद्यालय में प्रोफेसर।

हरमिटेज में प्रदर्शनी की स्थापना और उद्घाटन के लिए कलाकार अपनी टीम के साथ सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचेंगे।

2012 की गर्मियों में, आंगन कार्यक्रम में मूर्तिकला के हिस्से के रूप में, टोनी क्रैग के ल्यूक को विंटर पैलेस के महान आंगन में दिखाया गया था।

टोनी क्रैग द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी। मूर्तिकला और चित्र" - दिमित्री ओज़ेरकोव, राज्य हरमिटेज संग्रहालय के समकालीन कला विभाग के प्रमुख, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार। प्रदर्शनी के लिए एक वैज्ञानिक सचित्र सूची तैयार की गई है, पाठ के लेखक डी। यू। ओज़ेरकोव हैं।

प्रदर्शनी के लिए एक बड़ा शैक्षिक कार्यक्रम तैयार किया गया है, जिसमें टोनी क्रैग द्वारा व्याख्यान, मास्टर क्लास और गोल मेज शामिल हैं।

Falconeri एक इटैलियन ब्रांड है, जिसके पास उत्तम स्वाद वाले पुरुषों और महिलाओं के लिए प्राकृतिक सामग्री से बने बुना हुआ कपड़ा बनाने का व्यापक अनुभव है। संग्रह उच्चतम गुणवत्ता वाले यार्न का उपयोग करते हैं; इससे बहुमुखी और बेहद आरामदायक अलमारी आइटम बनाते हैं, जिसकी पूर्णता हर विवरण में दिखाई देती है - परिष्कृत सुंदरता और लालित्य का संयोजन। स्केचिंग से लेकर गुणवत्ता नियंत्रण तक, बुनाई से लेकर पैकेजिंग तक, उत्पादन का हर चरण एवियो में इतालवी कारखाने में किया जाता है। सस्ती कीमत और उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादों के संयोजन को "मेड इन इटली" की सर्वोत्तम परंपरा में विस्तार और प्रौद्योगिकी के निरंतर सुधार पर बहुत ध्यान दिया गया है। फाल्कोनेरी, जिसके दुनिया भर में 80 से अधिक स्टोर हैं, ने 2011 में रूसी बाजार में प्रवेश किया। आज, इस ब्रांड के कपड़े तीन प्रमुख रूसी शहरों - मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और रोस्तोव-ऑन-डॉन में स्थित 11 स्टोरों में बेचे जाते हैं। फाल्कोनेरी हमेशा कला की दुनिया के लिए अनुकूल रहा है। बहुत पहले नहीं, इस इतालवी ब्रांड ने ताओरमिना फिल्म फेस्टिवल को प्रायोजित किया और वेरोना के ग्रैन गार्डिया पैलेस में पाओलो वेरोनीज़ द्वारा काम की एक प्रमुख प्रदर्शनी को प्रायोजित किया।

ला फोंडाज़ियोन बेरेंगो। फोंडाज़ियोन बेरेंगो एड्रियानो बेरेंगो द्वारा स्थापित एक स्वतंत्र सांस्कृतिक संगठन है। इसका उद्देश्य समकालीन कला, डिजाइन और वास्तुकला में एक सामग्री के रूप में कांच को बढ़ावा देना और वेनिस और मुरानो की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करना है। फोंडाज़ियोन बेरेन्गो भी कला विद्यालयों और अन्य संस्थानों के सहयोग से, कांच कलाकारों के लिए पाठ्यक्रम प्रदान करके, साथ ही छात्रों के लिए इंटर्नशिप के लिए पारंपरिक ग्लास फर्नेस के साथ अपने रचनात्मक विचारों को जीवन में लाने के लिए शिक्षा में योगदान देता है। फोंडाज़ियोन बेरेन्गो ग्लासस्ट्रेस 2015 गोटिका - 56 वें वेनिस बिएननेल के प्रायोजकों में से एक बन गया, साथ ही बेरेंगो स्टूडियो और स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय के बीच एक संयुक्त परियोजना।

24 फरवरी को कैलिफ़ोर्निया के लोग सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन करेंगे

अमेरिकियों नेबरहुड एक नए मोनोक्रोम एल्बम वाइप्ड आउट के साथ सेंट पीटर्सबर्ग लौट रहे हैं! 24 फरवरी को ए2 ग्रीन कॉन्सर्ट क्लब के मंच पर ब्लैक एंड व्हाइट कहानियां आपका इंतजार कर रही हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में मैक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो की एक प्रदर्शनी खुलती है

फैबरेज संग्रहालय ने फ्रिडा काहलो की एक अनूठी पूर्वव्यापी शुरुआत की है। कलाकार को दुनिया भर में मान्यता मिलने के बावजूद, रूस में अब तक एक भी बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापी नहीं हुआ है। प्रदर्शनी 30 अप्रैल तक चलेगी।

20 फरवरी को, ऑस्ट्रेलियाई बैंड पार्कवे ड्राइव सेंट पीटर्सबर्ग में एक संगीत कार्यक्रम देगा

ये क्रूर चरम सर्फर न केवल हिंद महासागर के पानी को, बल्कि दुनिया भर के वफादार प्रशंसकों के सैकड़ों-हजारों दिलों को भी सफलतापूर्वक जीत लेते हैं! वे 20 फरवरी को वेटिंग हॉल क्लब में एक संगीत कार्यक्रम देंगे!

21 फरवरी को सेंट पीटर्सबर्ग में शो "द बेस्ट इल्यूजनिस्ट्स ऑफ रशिया" दिखाया जाएगा

लेनिनग्राद नगर परिषद के संस्कृति के महल में देश के सर्वश्रेष्ठ जादूगर एकत्रित होंगे। नया कार्यक्रम आपको 2 घंटे के लिए रहस्यमय जोड़तोड़, गायब होने, मानसिक चाल, साथ ही टेलीपैथी और उत्तोलन के साथ चाल में डुबो देगा। 21 फरवरी को, शो दो बार दिखाया जाएगा - 15:00 बजे और 19:00 बजे।

"कारमेन": मास्को में प्रीमियर

3 डी लाइट और लेजर सजावट के उपयोग के साथ क्लासिक संस्करण में "कारमेन" एक अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली और रोमांचक क्रिया है!

13 फरवरी को सेंट पीटर्सबर्ग में IX पुरस्कार "चार्ट्स डोजेन" की प्रस्तुति होगी

13 फरवरी को, वे यूबिलिनी स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स में आपका इंतजार कर रहे हैं! दो रूसी राजधानियों में एक साथ सर्वश्रेष्ठ घरेलू संगीतकारों की भागीदारी वाला एक भव्य शो होगा। पिछले साल, पुरस्कार के इतिहास में पहली बार, यह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए भी उपलब्ध हुआ; पहले, केवल इसी नाम का उत्सव शहर में आयोजित किया जाता था।

12 फरवरी को रेस्तरां "मानसरदा" में वेलेंटाइन डे के लिए दीमा बिलन का संगीत कार्यक्रम

उनके गीतों के उद्धरण शादी का प्रस्ताव बना सकते हैं। वेलेंटाइन डे के लिए रूसी पॉप दृश्य के सबसे रोमांटिक गायक का संगीत कार्यक्रम रोमांटिक रेस्तरां "मानसर्दा" में होगा, जहां से सेंट आइजैक कैथेड्रल दिखाई देगा।

कॉमेडी वुमन 8 मार्च को मास्को में एक बड़े संगीत कार्यक्रम के साथ सभी महिलाओं को बधाई देगी

9 मार्च को, क्रोकस सिटी हॉल एक बड़े पर्व संगीत कार्यक्रम "कॉमेडी वुमन" की मेजबानी करेगा। स्टिलेटोस पर 10 साल। देश के प्रमुख महिला कॉमेडी शो के प्रतिभागी सभी महिलाओं को अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस पर बेहतरीन तरीके से बधाई देंगे: वे पुरुषों पर हंसेंगे, खुद पर और मंच से हर मेहमान के साथ सिर्फ गपशप करेंगे! चूंकि हर पुरुष जानता है कि उसकी प्यारी महिला के लिए सबसे अच्छा उपहार एक लंबी और उच्च गुणवत्ता वाली हंसी है!

और अवचेतन के विचार हमेशा ललित कला का अभिन्न अंग रहे हैं। लेकिन उन्होंने इस क्षेत्र में आधुनिक दुनिया में ही पूर्ण विकास और कार्यान्वयन प्राप्त किया, जब आत्म-ज्ञान के दार्शनिक सिद्धांतों ने कार्यात्मक वैज्ञानिक अनुसंधान के साथ-साथ अपना सही स्थान लिया। समकालीन कला के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त क्लासिक टोनी क्रैग, उन कुछ लोगों में से एक है, जो अपने काम में संवेदनाओं और भावनाओं को रूपों में जोड़ते हैं। विशाल भारी आंकड़ों में, प्रत्येक आगंतुक अपना कुछ देखता है, चाहे वह समाज के टिकटों द्वारा लगाए गए वस्तुओं के बारे में विचार हो या सीमांत की सूजन वाली कल्पना हो। क्रैग की कृतियाँ हमेशा इस बात को लेकर विवाद का कारण बनती हैं कि उनके काम में क्या अधिक है - एक कलात्मक अवतार या एक अवधारणा।

टोनी क्रैग के कारण, टर्नर पुरस्कार - समकालीन कला के क्षेत्र में सबसे प्रतिष्ठित में से एक - और इंपीरियल पुरस्कार, उपलब्धियों के लिए दिया जाता है, साथ ही साथ विश्व समुदाय के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव और आध्यात्मिक संवर्धन के लिए दिया जाता है। क्रैग को अक्सर उनकी मूर्तियों के लिए गैर-मानक सामग्री का उपयोग करने का श्रेय दिया जाता है, और अपनी युवावस्था में उन्हें कचरे के टुकड़ों से रूप बनाने का भी शौक था। सच कहूँ तो, यह कोई विशेष रूप से मूल विचार नहीं है और न ही नवीनतम वैचारिक दृष्टिकोण है। प्रत्येक प्रदर्शनी में रूप की भावना और रचना की क्लासिक भावना बहुत अधिक महत्वपूर्ण है, यही वजह है कि उनके काम प्रदर्शनी हॉल और शहर की सड़कों पर दोनों में सामंजस्यपूर्ण दिखते हैं। हालाँकि, जैसा कि क्रैग ने खुद स्वीकार किया था, कला के ऐसे कार्यों को बनाने के लिए मुख्य विचारों में से एक उनकी पूर्ण बेकारता है। विचार या भावना अपने शुद्धतम रूप में, कुछ अमूर्त को ठीक करने का प्रयास, जल्दी मायावी और लगातार बदल रहा है।

उनके आंकड़े प्रकृति से कुछ मिलते-जुलते हो सकते हैं: बारहमासी चट्टान परतों की परतें, हवा से बने घाटी के खंभे या धातु में जमे हुए ज्वालामुखीय इजेक्टा। उनमें से कुछ को केवल चिकनी रेखाओं के सामंजस्य पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है - यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मूर्तिकार आमतौर पर चमकदार पॉलिश सतहों तक सब कुछ चिकना पसंद करते हैं। लेकिन उनके काम में तीव्र विपरीत मनोदशाएँ हैं: उनके विधानसभा आंकड़ों में अतिभारित कांटेदार या जुनूनी रूप से विनाशकारी . किसी भी मामले में, टोनी क्रैग उतना "पागल" नहीं है जितना कि कुछ आलोचक उसे बताते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में खुलने वाली प्रदर्शनी में, आप 50 से अधिक कार्यों को देख सकते हैं, जिनमें से मूर्तिकार के रेखाचित्रों को एक अलग स्थान दिया गया है। लेकिन इन ग्राफिक कार्यों में क्लासिक दृष्टिकोण की अपेक्षा न करें। बल्कि, पेंसिल की मनमानी गति के माध्यम से भविष्य की मूर्तिकला के आकार को खोजने के लिए ये वही प्रयास हैं, जो मुख्य रूप से एक विचार नहीं, एक साजिश नहीं, बल्कि एक मनोदशा, एक आंतरिक सद्भाव को दर्शाता है, जिसके परिणामस्वरूप या तो एक अराजक पंक्ति होती है। "डूडल" पूरी शीट, या लाइनों में भरना, जिसमें आप मानव प्रोफ़ाइल का अनुमान लगा सकते हैं, फिर स्किटल्स में या एक ही समय में एक दूसरे के ऊपर रेंगते हुए भविष्य की मूर्तिकला के सभी समान तत्वों का एक ज़िगज़ैग किनारा। उल्लेखनीय कार्यों में "द मठ" और "बिल्कुल सर्वव्यापी" शामिल हैं। काफी विशिष्ट और आसानी से पहचाने जाने योग्य विशाल जबड़े, या बल्कि जड़ों वाले दांत, कई अमूर्त रूपों में असामान्य दिखते हैं। मास्टर के काम के प्रशंसकों के लिए, जो उनके सभी कार्यों को अच्छी तरह से जानते हैं, क्रैग ने कई पूरी तरह से नई कांच की मूर्तियां तैयार की हैं। प्रदर्शनी अपने मूड में ध्यानपूर्ण है और निस्संदेह, चेतना की सीमाओं को धक्का देती है।

प्रदर्शनी "टोनी क्रैग। मूर्तिकला और चित्र ”7 मई तक हरमिटेज जनरल स्टाफ बिल्डिंग में देखे जा सकते हैं। प्रदर्शनी में मास्टर क्लास और गोल मेज, साथ ही टोनी क्रैग द्वारा कई व्याख्यान शामिल होंगे।

70 के दशक के मध्य में, टोनी क्रैग ने प्लास्टिक कचरे को इकट्ठा किया, इसे नए पत्थर कहा, और ब्रिटिश पंक क्रांति की भावना में मूर्तियां बनाने के लिए इसका इस्तेमाल किया। केवल कुछ साल बाद, "ऑब्जेक्ट्स एंड स्कल्पचर" की अभूतपूर्व प्रदर्शनी ने "शहरी सामग्री" को कला के लिए उपयुक्त माना। फॉर्म और सामग्री के साथ प्रयोग करने के लगभग 50 वर्षों के लिए, टोनी क्रैग को प्रतिष्ठित टर्नर और इंपीरियल पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। आज वह डसेलडोर्फ एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रमुख हैं और जर्मनी में रहते हैं।

तस्वीर पर:टोनी क्रैग द्वारा काम "न्यू स्टोन्स"

टोनी क्रैग। जीवनी: लिवरपूल से वुपर्टाल तक

9 अप्रैल 1949 को लिवरपूल में पैदा हुआ था, एक एविएशन इंजीनियर का बेटा। सत्रह साल की उम्र से उन्होंने रबर उत्पादन के क्षेत्र में नेशनल एसोसिएशन फॉर रिसर्च में एक तकनीशियन के रूप में काम किया।

समानांतर में, उन्होंने ग्लॉस्टरशायर कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में कला का अध्ययन किया, फिर 1969-1973 में विंबलडन स्कूल ऑफ़ आर्ट में। 1973-1977 में रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट में प्रशिक्षण द्वारा मूर्तिकार की शिक्षा का ताज पहनाया गया।

अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, टोनी क्रेगमिस्टर तुरंत जर्मन शहर वुपर्टल चले गए, जहां वे आज भी रहते हैं और काम करते हैं। 1978 में, क्रैग ने डसेलडोर्फ एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाना शुरू किया और 2009 में इसके रेक्टर बने।

"ढेर"। 1975

टोनी क्रैग। कचरा से प्रारंभिक कार्य: यंग-ग्रीन

शुरुआती काम ज्यादातर कचरे से बने होते हैं - टायर, प्लास्टिक के टुकड़े, पैलेट, बच्चों के खिलौने आदि। 70 के दशक के मध्य से 80 के दशक की शुरुआत तक, युवा मूर्तिकार ने प्राथमिक संरचनाओं से रचनाएं प्रस्तुत कीं, साथ ही विभिन्न दीर्घाओं के फर्श और दीवारों पर रंगीन, राहत कार्य भी प्रस्तुत किए। क्रैगइन वस्तुओं को मिश्रित सामग्री के अलग-अलग टुकड़ों को रंग या आकार से जोड़कर, बड़ी छवियों को बनाकर बनाया। इस तकनीक का एक उदाहरण काम है "लाल भारतीय" (1982-1983).

"लाल भारतीय"। 1982

अन्य काम "उत्तर से ब्रिटेन का दृश्य"(1981) (ब्रिटेन सीन फ्रॉम द नॉर्थ), दीवार पर एकत्रित विभिन्न वस्तुओं के बहु-रंगीन स्क्रैप से बना, रचनात्मकता में उत्कृष्ट माना जाता है। काम एक सफेद दीवार पर ग्रेट ब्रिटेन की रूपरेखा का प्रतिनिधित्व करता है। उसी समय, छवि को उन्मुख किया जाता है ताकि देश का उत्तरी भाग बाईं ओर हो, और मूर्तिकार स्वयं एक बहुरंगी व्यक्ति के रूप में इसे देखता है। वह देश को किसी बाहरी व्यक्ति की नजर से देख रहे हैं। उत्तर से ब्रिटेन के दृष्टिकोण की व्याख्या अक्सर थैचरवाद के दौरान देश की सामाजिक और आर्थिक कठिनाइयों पर एक टिप्पणी के रूप में की जाती है, जिसका ब्रिटेन के उत्तर में एक विशेष प्रभाव था। यह कार्य वर्तमान में टेट गैलरी के संग्रह में है।

"उत्तर से ब्रिटेन का दृश्य"। 1981

वैसे, टोनी क्रैग की कई रचनाएँ अत्यधिक सामाजिक हैं। उनके शुरुआती दीवार चित्रों में वे हैं जहां व्यक्तिगत टुकड़े एक पुलिसकर्मी में तब्दील हो जाते हैं, फिर एक कमांडो में एक बैटन के साथ, जो प्रदर्शनों को तितर-बितर करते हैं। शायद यह 1977-1979 की ब्रिटिश पंक क्रांति के कारण है।

"पुलिसकर्मी" काम का निर्माण

1981 में लंदन और बाद में ब्रिस्टल ने अभूतपूर्व वस्तुओं और मूर्तिकला प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसमें घोषणा की गई कि कला में "शहरी सामग्री" का उपयोग आदर्श था। हमारे नायक ने इसमें भाग लिया, साथ ही रिचर्ड डीकन, बिल वुडरो, एडवर्ड एलिंगटन, अनीश कपूर और अन्य युवा मूर्तिकारों ने भी भाग लिया।

और 1982 में, वेनिस बिएननेल में ब्रिटिश मंडप में काम प्रस्तुत किया गया था। और उसी क्षण से मूर्तिकार की प्रदर्शनी एक दूसरे की जगह ले ली। अभिनव पद्धति की गतिशील सफलता को 1988 में प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार द्वारा मान्यता दी गई थी।

टोनी क्रैग। सामग्री और रूप के साथ परिपक्व प्रयोग

90 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अधिक पारंपरिक मूर्तिकला सामग्री - लकड़ी, कांस्य, कांच, प्लास्टर, पत्थर, स्टील और अन्य का पता लगाना शुरू किया।

"टूटा हुआ लैंडस्केप"। 1998

90 के दशक के दौरान उन्होंने कार्यों के दो बड़े समूहों को विकसित करना जारी रखा, जिनकी आज भी पूर्ति की जाती है। ये "प्रारंभिक रूप" और "उचित प्राणी" हैं। "प्रारंभिक रूप" हमारे परिचित विभिन्न कंटेनरों की संभावना का प्रतिनिधित्व करता है - फूलदान, रासायनिक बर्तन, प्लास्टिक की बोतलें, आदि। - अंतरिक्ष से जुड़ें और प्रोट्रूशियंस, डिप्रेशन, सिलवटों और छाया के साथ खेलकर नई मूर्तियां बनाएं।

कांच के प्रयोग

कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों और पुरस्कारों के विजेता। उनके बड़े पैमाने पर मूर्तिकला का काम यूरोपीय देशों के कई शहरों में देखा जा सकता है - मुख्य रूप से उनके दूसरे गृहनगर वुपर्टल में, लेकिन ऑस्ट्रिया और अन्य में भी। इसी समय, यूके में केवल एक बड़े पैमाने पर काम है - "टेरिस नोवालिस"।

"शुरुआती रूप" श्रृंखला से काम

सबसे प्रसिद्ध आधुनिक मूर्तिकारों में से एक, ब्रिटन टोनी क्रैग। 55 कार्यों को हर्मिटेज में लाया गया, जिसमें कई प्रतिष्ठित कार्य और चित्र शामिल हैं जिन्हें बहुत ही कम प्रदर्शित किया जाता है। सभी एक साथ, क्रैग के मामले में उनकी बहु-किलोग्राम मूर्तियों के साथ, यह पहले से ही एक संकेतक पूर्वव्यापी है जिसे याद नहीं किया जाना चाहिए। विलेज ने कई प्रमुख प्रदर्शनियों का अध्ययन किया और उनके आधार पर, कलाकार के परिवर्तन का मार्ग एक नवप्रवर्तनक और परंपरा के खिलाफ एक लड़ाकू से सांस्कृतिक प्रतिष्ठान के प्रिय तक का पता लगाया।

"अफ्रीका का सांस्कृतिक मिथक", 1984

1977 में, लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट से बमुश्किल स्नातक होने के बाद, क्रैग यूके से भाग गए और पश्चिमी जर्मनी के एक प्रांतीय औद्योगिक शहर वुपर्टल चले गए, जहाँ वे अभी भी रहते हैं। यहां उन्होंने अपना पहला सफल काम बनाया - प्रयोगात्मक मूर्तिकला और दीवार संयोजन। करियर की शुरुआत में ऐसा लगता है कि जो कुछ भी हाथ में आता है वह काम में चला जाता है: कचरे में मिला हुआ कबाड़, टूटे खिलौने, लाइटर, बोतल के ढक्कन। क्रैग इस मिश्रित कूड़ेदान से अपने मोज़ाइक निकालते हैं, अक्सर काफी पारदर्शी राजनीतिक ओवरटोन के साथ।

यह महत्वपूर्ण है कि जर्मनी जाने के बावजूद, क्रैग ने कला में ब्रिटिश नई लहर के साथ एक स्पष्ट संबंध बनाए रखा। सस्ते रबर और प्लास्टिक के पक्ष में पारंपरिक और महंगे पत्थर और धातु की उनकी प्रदर्शनकारी अस्वीकृति, पारंपरिक रूपों का प्रतिरोध, कचरे के साथ काम करना 70 के दशक के उत्तरार्ध में ब्रिटिश पंक क्रांति के विरोध के संदर्भ में अच्छी तरह से फिट बैठता है।

"मठ", 1988

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, हालांकि यह रेडीमेड के निशान को बरकरार रखता है, रंग और रूप के साथ अमूर्त काम के प्रति "कचरा" विरोध की बारीकियों से क्रैग के क्रमिक प्रस्थान का प्रतीक है। विशालकाय शंकु ऊपर की ओर निर्देशित होते हैं, कुछ औद्योगिक तंत्रों से इकट्ठे होते हैं जिन्होंने अपना काम किया है - वास्तव में, कलाकार पहले की तरह ही उनमें वही चाल दोहराता है, केवल अब वह इसे कई बार साफ और पतला करता है। प्रत्यक्ष संदर्भों से बचते हुए, वह अपने विचार को केवल नरम की मदद से व्यक्त करता है, जैसे कांस्य, रंग पर एक पेटिना, चतुराई से दर्शकों की धारणा को अपवर्तित करना - उन्हें यह देखने के लिए मजबूर करना कि क्या नहीं है।

"बिल्कुल सर्वाहारी", 1995

टोनी क्रैग की मूर्तियों की तुलना अक्सर उनके आदिम रूप और प्रकृति की स्पष्ट नकल के लिए आदिम कला से की जाती है। क्रैग आमतौर पर इतिहास में रुचि रखते हैं और प्राकृतिक विज्ञान संग्रहालयों के लिए उनकी कमजोरी है, हालांकि, ठीक उसी हद तक कि वे एक मूर्तिकार के रूप में उनकी रुचि को पूरा कर सकते हैं। उनके "पुरातात्विक" कार्य, इस विशाल जबड़े की तरह, सटीक रूप से मनोरम हैं, क्योंकि एक तरफ, वे जाने-माने लगते हैं, और दूसरी ओर, वे किसी तरह की समानांतर वास्तविकता से लिए गए प्रतीत होते हैं - वह जो इसमें मौजूद है जीवाश्म विज्ञान या पाठ्यपुस्तकों के संग्रहालय। तो, मेज पर और मेज के नीचे रखे विशाल दांत, मोटे तार से बंधे, अभी भी प्राचीन भय के लिए एक रूपक बने हुए हैं, लेकिन जैसे कि कुशलता से पुनर्निर्माण और प्रदर्शन पर रखा गया है, और इसलिए नामांकित किया गया है।

"एकाग्रता", 1999

"बिल्कुल सर्वव्यापी" की तरह, यह काम मूर्तिकला के बजाय स्थापना की शैली की ओर बढ़ता है। फिर भी, कबाड़ से भरी और धातु के हुक से ढकी नाव, क्रैग के काम के मुख्य सिद्धांतों में से एक को अच्छी तरह से दर्शाती है - वह अपनी मूर्तिकला को किसी भी कार्यक्षमता से वंचित करने की कोशिश करता है। वह अपने कार्यों और उनके द्वारा दी गई उपाधियों की व्याख्या करने से इनकार करता है, हालांकि वे दर्शकों के विचार को एक निश्चित दिशा में निर्देशित करते हैं, वास्तव में केवल अधिक से अधिक भ्रमित होते हैं। वे सिर्फ एक चारा हैं, जिस पर क्रैग भोले-भाले को आपसी आनंद से पकड़ता है, इसके अलावा, धोखे को छिपाने की कोशिश बिल्कुल नहीं करता - नहीं, वह जानबूझकर इस पर ध्यान आकर्षित करता है। उसे बार-बार अपने काँटे में गाड़ी चलाने का पछतावा नहीं है - ताकि आँखें लहरें और बूढ़ी, जाहिर तौर पर खलिहान में कहीं भूल गई, नाव इस धुंध में तैरती हुई लग रही थी, जैसा कि इरादा था, बिना उद्देश्य और अर्थ के।

"कॉट स्लीपिंग", 2006

विशाल जीवाश्म, खोल या समुद्र से धुली हुई चट्टान, यह मूर्ति वास्तव में जैमसोनाइट से बनी है, जो एक सस्ती मिश्रित सामग्री है जिसका उपयोग नोव्यू अमीर घरों में नकली स्तंभ बनाने के लिए किया जाता है। क्रैग, जो लंबे समय से संगमरमर या कांसे जैसी महान सामग्रियों से घृणा करना बंद कर चुका है, अब भी गंदगी को सोने में बदलने के अवसर पर खुशी मनाता है। दरअसल, यह उन विषयों पर भी लागू होता है जिन्हें वह चुनता है। मानवीय भावनाओं का क्षणभंगुर होना एक बार-बार होने वाला मकसद है। किसी तरह की गैरबराबरी से, एक क्षणिक शर्मिंदगी, एक अस्पष्ट अर्ध-जागृत बड़बड़ाहट से, क्रैग पूरी तरह से अप्रत्याशित महत्व से भरी एक स्मारकीय मूर्ति को बाड़ देता है, जैसे कि एक मक्खी गलती से एक आवर्धक कांच के नीचे पकड़ी जाती है।