नाम का अर्थ : नज़र। नज़र कोज़ुखर सफल लोग और सितारे

इस सामग्री में आपको नर नाम नज़र का अर्थ, इसकी उत्पत्ति, इतिहास, नाम की व्याख्या के बारे में जानकारी मिलेगी।

पूरा नाम - नज़रो

नाम के समानार्थी शब्द - नाज़ेर, नज़र, नाज़रियस, नाज़ारियोस

उत्पत्ति - यहूदी, "प्रभु को समर्पित"

राशि - मिथुन

ग्रह - बुध

पशु - Tapir

पौधा - अजलिया

पत्थर - क्राइसोप्रेज़

इसकी उत्पत्ति के तीन संस्करण हैं। पहले का अर्थ है कि यह हिब्रू है और इसका अनुवाद "प्रभु को समर्पित" किया गया है। दूसरा लैटिन नाम नाज़रियस से है, जिसका अनुवाद "नाज़रेथ से आने वाला", "नाज़रीन" के रूप में किया गया है। और तीसरा - अरबी, के कई अर्थ हैं: "दूरदर्शी", "टकटकी"।

यह एक उज्ज्वल और सत्ता के भूखे आदमी की तरह लगता है। यह एकल मित्र को छोड़कर, सभी के लिए पूरी तरह से बंद है। नज़र जानबूझ कर अपने फैसले लेता है, शायद ही किसी की सुनता है और जीवन की स्थितियों में खुद को उज्ज्वल रूप से नहीं दिखाता है। लड़के को सिखाया जाना चाहिए कि वह दूसरों से अपने व्यक्तिगत विचारों की प्रशंसा की अपेक्षा न करे और उन लोगों से शत्रुता न करे जो नज़र की राय साझा नहीं करते हैं। आपको अधिक लोगों पर भरोसा करने की आवश्यकता है जो उससे प्यार करते हैं और अपने आप में जिद को दूर करते हैं। यदि एक युवक इन युक्तियों का पालन करता है, तो वह एक योग्य और दिलचस्प जीवन जीने में सक्षम होगा।

खुद का अनुमान व्यक्ति को अपने आसपास के लोगों के बारे में एक राय बनाने की अनुमति देता है। वह होने वाली घटनाओं से व्यावहारिक रूप से प्रभावित नहीं होता है, उसकी अपनी राय उसके लिए अधिक महत्वपूर्ण है। वह बिना शर्त उस पर भरोसा करता है और महत्वपूर्ण निर्णय लेते समय हमेशा उस पर निर्भर रहता है। उनकी तबीयत खराब नहीं है, कभी-कभी ही उनका पेट खराब हो सकता है।

नज़रो के नाम पर प्यार

शांत और नेकदिल नज़र महिलाओं का ध्यान आकर्षित करती है। उन्हें उनका कद, शारीरिक रूप, मर्दाना चेहरा पसंद है। केवल वह अपनी पसंद में बहुत सावधान रहता है और लड़कियों को व्यर्थ उम्मीदें नहीं देता है। इकलौता इंतजार है।

वह काफी समय से अपने जीवन साथी की तलाश कर रहे थे। 30 साल की उम्र के करीब, नज़र पहले से ही जानती है कि उसे किस तरह की महिला की जरूरत है। उसे यकीन होना चाहिए: कोमल, दयालु, सुंदर और बुद्धिमान, खुद को उसके और बच्चों के लिए समर्पित करें। वह उसके प्रति वफादार रहेगा, भौतिक रूप से प्रदान करेगा, नैतिक रूप से समर्थन करेगा और हर चीज में सहारा बनेगा।

नज़र . नाम की कामुकता

अंतरंग शब्दों में, युवक लगातार है। वह अपने साथी को अधिकतम सुख देने की कोशिश करता है, भले ही वह जानता हो कि वे अब नहीं मिलेंगे। नज़र कोमल, स्नेही है, लेकिन एक लड़की से भी यही उम्मीद करती है।

नज़रो नाम का विवाह और परिवार

एक आदमी के लिए पारिवारिक रिश्ते बहुत महत्वपूर्ण होते हैं। उसे किसी का ख्याल रखना चाहिए। आर्थिक रूप से स्वतंत्र होकर वह अपने माता-पिता के साथ रहता है। शादी के बाद भी उनकी रक्षा करना जारी रखता है। उनकी इच्छाओं और जरूरतों के प्रति संवेदनशील। लेकिन यह सब उसके अपने परिवार के नुकसान के लिए नहीं होता है।

अपनी पत्नी में वह परिवार की गर्मजोशी और आराम के संरक्षक और रक्षक को देखता है। नज़र अपनी पत्नी को हर मौका देता है। घर का वातावरण आरामदायक होना चाहिए। स्वच्छता आराम जितनी महत्वपूर्ण नहीं है। वह बच्चों से प्यार करती है, वह उसे वही जवाब देती है। साथ में वे छुट्टियों और वीकेंड पर मस्ती करते हैं।

व्यापार और करियर

नज़र हमेशा समृद्ध जीवन के लिए प्रयास करेगा। उसके पास एक बड़ी अर्थव्यवस्था का प्रबंधन करने का झुकाव और क्षमता है। वह एक अच्छा उद्योगपति या किसान बनेगा। वह एक इंजीनियर, डिजाइनर, अन्वेषक, इतिहासकार, कैमरामैन, संगीतकार, कलाकार जैसी विशिष्टताओं के अधीन भी है। एक आदमी अपना खुद का व्यवसाय खोल सकता है, वह उन कठिनाइयों को दूर करेगा जो निश्चित रूप से किसी भी नौकरी में आसानी से हो जाएंगी।

अगर उसने अपनी पसंद के हिसाब से कोई पेशा चुना, तो उसे जीवन में पूरी सफलता मिलेगी। वह अपने क्षेत्र में एक अच्छा कलाकार और प्रतिभाशाली विशेषज्ञ बनेगा। आखिर उसने जो पेशा चुना है वह उसके जीवन का हिस्सा बन जाएगा। यदि वह विशेषता पसंद नहीं करता है, तो वह केवल कर्तव्यनिष्ठा से काम करना शुरू कर देगा, जो उत्पन्न हुई स्थिति के लिए खुद को त्याग देगा। लेकिन सफलता अभी भी उसका इंतजार कर रही है, वह बाद में ही आएगा।

टीम में उनका सम्मान किया जाता है, हालांकि वह आदमी अपने सहयोगियों के साथ बहुत स्पष्ट नहीं है। लेकिन उनकी मित्रता और बुद्धिमत्ता कई लोगों को प्रभावित करती है। प्रबंधन उसे शांति से समस्याओं से निपटने की क्षमता के लिए महत्व देता है।

चरित्र में नज़र नाम का अर्थ

बचपन में, यह एक मोबाइल और जीवंत बच्चा है। लड़के को खेल खेलना पसंद है, विशेष रूप से फुटबॉल, साइकिल चलाना पसंद करता है। यदि आपका बच्चा सर्दियों में पैदा हुआ है, तो उसके पास एक प्रसिद्ध एथलीट बनने का पूरा मौका है।

वह स्कूल में अच्छा पढ़ता है, बहुत पढ़ता है, साहसिक साहित्य पसंद करता है। संगीत भी उनके करीब है, केवल वह खेलने के बजाय सुनना पसंद करते हैं, नज़र के पास एक अच्छी रिकॉर्ड लाइब्रेरी है। इकट्ठा करने में लगे हैं।

लड़का अनुशासित है, वह हमेशा अपने माता-पिता और परिचितों की मदद करेगा, जिनमें से उसके पास बहुत कुछ है। लेकिन सबसे बढ़कर, वह अपने दोस्त के साथ समय बिताना पसंद करता है, जो उसके पास अकेला है, कई और शोर-शराबे वाली कंपनियों से परहेज करता है। तो यह पता चलता है कि यह कॉमरेड जीवन भर उसके साथ रहेगा, वह अकेला ही नज़र के बारे में पूरी सच्चाई जानेगा और मुश्किल समय में अकेला सलाहकार रहेगा।

तीन नज़र

किशोरावस्था में प्रवेश करने के बाद, लड़का एक बहुमुखी व्यक्तित्व बन जाता है, वह एक उग्र और विरोधाभासी स्वभाव के साथ सबके सामने आता है। व्यक्तिगत निर्णयों में स्वतंत्र, वह संतुलन और संतुष्टि की आंतरिक स्थिति से अधिक चिंतित है। दूसरे लोग इसके बारे में कैसा महसूस करते हैं, यह उसके लिए बिल्कुल भी दिलचस्प नहीं है। कभी-कभी नज़र बेकाबू लगती है और उसकी कुछ हरकतें तार्किक व्याख्या की अवहेलना करती हैं। इस दौरान माता-पिता के लिए जरूरी है कि वे ज्यादा दूर न जाएं, नहीं तो लड़का उनसे पूरी तरह दूर हो जाएगा।

सफल लोग और सितारे:

नज़र कोज़ुखर - संगीतकार

नज़र अस-समराई - अभिनेता

नज़र मैचानोव - राजनीतिज्ञ

नज़र अगाखानोव - वैज्ञानिक

नासिर कुलसारीयेव - कवि

बिल्कुल सही संगतता: अदा, अज़ा, मिला, संग्रहालय

दुर्भाग्यपूर्ण अनुकूलता: दीना, इरमा, रेजिना

उत्कृष्ट वायलिन वादक, कंडक्टर, निर्माता और कलाकारों की टुकड़ी "द पॉकेट सिम्फनी" नज़र कोज़ुखर का नाम निस्संदेह अकादमिक संगीत के कई पारखी लोगों के लिए जाना जाता है। नज़र दुर्लभ प्राचीन और आधुनिक संगीत के क्षेत्र में कई परियोजनाओं के वैचारिक प्रेरक और कलाकार हैं। वह कई उपकरणों के मालिक हैं, यह मानते हुए कि एक आधुनिक कलाकार को बस समय के साथ चलना है, नई चीजें सीखनी हैं और कभी भी आगे बढ़ना बंद नहीं करना है। आज हम नज़र के साथ बात कर रहे हैं जो लोगों की नज़रों में अदृश्य रहती है, उन समस्याओं के बारे में जो एक बार और सभी के लिए अपने जीवन को संगीत चेहरे से जोड़ने का फैसला करते हैं।

नज़र, आज बहुत से लोग संस्कृति के सामान्य पतन के बारे में बात करते हैं, आध्यात्मिकता की कमी के बारे में, हमारे जीवन में कला की छोटी भूमिका के बारे में। हम, दर्शक जो कॉन्सर्ट हॉल में आते हैं, केवल सामने की तरफ देखते हैं, सुनते हैं कि हमें क्या पेशकश की जाती है। "दूसरी तरफ" क्या होता है? रूसी प्रदर्शन स्कूल में क्या स्थिति है?

बेशक, आज की स्थिति बहुत खुशनुमा नहीं है, और यह सब बहुत पहले हुआ था। मैं इसे दो कारणों से सुरक्षित रूप से कह सकता हूं। एक तरफ, मैं सिस्टम के अंदर हूं, और दूसरी तरफ, इसके बाहर, क्योंकि मैंने दस साल तक पढ़ाया नहीं है। मेरा अधिकांश समय मास्टर कक्षाओं द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, जो मैं पूर्व यूएसएसआर के पूरे क्षेत्र में करता हूं।

मैं सिर्फ एक उदाहरण दे सकता हूं जिससे सब कुछ तुरंत स्पष्ट हो जाएगा। इस प्रकार, हमारे देश में, नोवोसिबिर्स्क या निज़नी नोवगोरोड में, अद्भुत संरक्षक हैं, जिनमें से आठ पहनावा सौंपा जा सकता है, जिनमें से केवल एक है, कहते हैं, एक सेलिस्ट। मैंने एक बार ऐसी स्थिति को देखते हुए पूछा: "तुम्हारे पास एक ही व्यक्ति हर जगह क्यों खेल रहा है?" कंज़र्वेटरी के आर्केस्ट्रा विभाग के डीन के शब्दों से, यह पता चलता है कि 1990 के दशक में पैदा हुए वर्तमान छात्रों में से केवल तीन ही इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखते हैं, और उनमें से केवल एक ही कुछ चित्रित कर सकता है। यह पता चला है कि बस कोई लोग नहीं हैं। और अगर लोग नहीं हैं, तो हम किस बारे में बात कर सकते हैं?

क्या, कोई प्रतिभा नहीं?

सामान्य तौर पर, सभी गैर-प्रतिभाशाली इकाइयाँ, जो हमेशा रहेंगी, तय करती हैं। डेनिस मात्सुएव जैसा व्यक्ति पाँच सौ वर्षों में कहीं दिखाई दे सकता है, और पूरे अनुभव के रूप में प्रणाली उसके खेल में इतनी स्पष्ट नहीं है। हमारे संगीत जगत का स्तर "औसत" कलाकारों द्वारा सटीक रूप से निर्धारित किया जाता है। यदि आपके पास पचास सेलिस्ट हैं, तो, तदनुसार, उनमें से पंद्रह अच्छे हैं। और अगर उनमें से केवल चार हैं, तो - एक, और फिर बहुत कमजोर।

उदाहरण के लिए, चीन को ही लें, जहां पिछले कुछ वर्षों में कई क्षेत्रों में कुछ अभूतपूर्व हुआ है। अगर दस साल पहले वे बस जल्दी से वाद्ययंत्र बजाते थे, तो अब वहां बिल्कुल आश्चर्यजनक चीजें हो रही हैं, जो पचास और साठ के दशक की हमारी प्रणाली की याद दिलाती हैं: बच्चों की निरंतर खोज, भार की एक सटीक समायोजित प्रणाली, जो निश्चित रूप से बहुत अधिक है, लेकिन वहाँ बारह या तेरह साल में, अंततः गठित संगीतकार प्राप्त होते हैं। इसी समय, चीन में यूरोप से बड़ी संख्या में शिक्षक हैं, सभी छात्र विदेशी भाषा बोलते हैं और शैली में उल्लेखनीय रूप से उन्मुख हैं।

- अच्छा, यह सब उनके साथ होता है। और आज हमारे देश में संगीतकारों के प्रशिक्षण के बारे में क्या?

हम पूरी तरह से अलग मामला हैं। हमारी संगीत शिक्षा में तेज गिरावट अस्सी के दशक के अंत में लोगों के तेज प्रस्थान के साथ शुरू हुई। सेंट्रल म्यूजिक स्कूल में पढ़ने वाली मेरी पीढ़ी में दो-तीन लोग रह गए, बाकी सब चले गए। और हो सकता है कि वे सभी वहां सितारे न बने हों, लेकिन वे सभी अब यहां पढ़ा सकते थे। रूस के लिए, वे युवा शूटिंग का एक फटा हुआ टुकड़ा है जो चाहते थे और अपने देश के साथ रहते हुए, इसे कुछ दे सकते थे। और अब, ईमानदार होने के लिए, मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग के प्रोफेसरों के साठ के दशक के नब्बे प्रतिशत मामलों में हमारे पास अठारहवीं कक्षा है। यही है, इतना ही नहीं, एक ओर, वे पर्याप्त रूप से योग्य नहीं हैं, लेकिन सौंदर्य की दृष्टि से वे अभी भी पूरी तरह से अलग समय में रहते हैं। और यह प्रवृत्ति न केवल खराब होगी, मुझे ऐसा लगता है, लेकिन यह भी पूरी तरह से समझ से बाहर है कि हमें क्या बचा सकता है।

हालांकि, अगर हम पूरे देश के बारे में बात करते हैं, तो मुझे यहां नियम का कोई अपवाद नहीं दिखता है। हर क्षेत्र में कुछ न कुछ हो रहा है। अगर हम ट्रैफिक जाम का सामना नहीं कर सकते हैं, तो हम किस बारे में बात भी कर सकते हैं? यह स्पष्ट है कि हमारा पूरा "ट्रंक" बिल्कुल स्वस्थ नहीं है, और संगीत सिर्फ शाखाओं में से एक है। एक ओर, सबसे अधिक नहीं, शायद, मुख्य एक, लेकिन दूसरी ओर, हम समझते हैं कि कला वह क्षेत्र है जो राज्य की बीमारी के लिए सबसे तेज़ी से प्रतिक्रिया करता है। बेशक, कोई भी समस्या - अंतरिक्ष में या बैले में - मुख्य रूप से पेशेवरों के लिए एक समस्या है। क्योंकि जब एक प्रबंधक एक निगम के मुखिया होता है, तो यह सही है, लेकिन अगर वह रचनात्मक समस्याओं को भी हल करता है, तो यह बुरा है।

- नज़र, तब आपने अपने साथियों का अनुसरण क्यों नहीं किया और देश छोड़ दिया?

आप जानते हैं, मैं उस प्रकार का व्यक्ति हूं जो मुश्किल होने पर दिलचस्पी लेता है। खासकर 2000 से पहले मुझे यकीन हो गया था कि हम कुछ कर सकते हैं। पिछले बारह वर्षों ने, निश्चित रूप से, मुझे उचित मात्रा में आशावाद से वंचित किया है। अब मुझे लगता है कि हम अपने बंद अपार्टमेंट में या एक कॉन्सर्ट हॉल में ही कुछ कर सकते हैं।

एक राय है कि एक बाजार अर्थव्यवस्था में संक्रमण के साथ, कलाकारों ने खुद को एक निश्चित स्तर पर प्रयोगों को छोड़ दिया, जो लोकप्रिय और मांग में ध्यान केंद्रित कर रहा था ...

हां, यह सच है, लेकिन आप समझते हैं कि कलाकार स्वयं फिलहारमोनिक निदेशालय को कार्यक्रम का प्रस्ताव नहीं दे सकता है। ऐसा लगता है कि हमारी प्रणाली आज सोवियत काल में लौट आई है। आप तेलिन या बर्लिन में अपना स्वतंत्र टमटम कर सकते हैं, और वहाँ वास्तव में एक प्रबंधक है जो यह तय करता है कि टमटम "बेचता है" या नहीं। और हम सब अलग हैं। आप हमारे कंज़र्वेटरी और विदेशी लोगों की सदस्यता में मेल नहीं पाएंगे, क्योंकि नब्बे प्रतिशत संगीत जो लगता है वह हमारे लिए अज्ञात है। उत्कृष्ट कंडक्टर आधे साल में त्चिकोवस्की या राचमानिनोव के केवल दो या तीन संगीत कार्यक्रम खेलते हैं, लेकिन वे वास्तव में अच्छे हैं! और यह हमारे लोग हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, पलेटनेव।

मेरे समय में भी, हमने अपने साथियों के संगीत की एक बड़ी मात्रा में बजाया। अस्सी के दशक में, इसे या तो स्वीकार कर लिया गया था, या सिर्फ दिलचस्प। अब यह अनुभव खो गया है। उदाहरण के लिए, नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में, मैंने कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और यदि मेरे छात्र ने अपने डिप्लोमा पर हिंदमिथ या स्ट्राविंस्की कॉन्सर्टो खेला, तो उसे तुरंत "माइनस" दिया गया, क्योंकि यह रिपर्टरी संगीत नहीं है। और तथ्य यह है कि वह दो बार खेला और साथ ही ब्रह्म की भूमिका निभाने वाले से कोई फर्क नहीं पड़ता। आप क्लासिक बीसवीं सदी भी नहीं खेल सकते। एडम्स या फिलिप ग्लास का उल्लेख नहीं करना - भगवान न करे, यह संगीत बिल्कुल नहीं है!

- क्या यह स्थिति आपके अध्यापन से इस्तीफे का कारण है?

न सिर्फ़। मैंने मुख्य रूप से इस कारण से छोड़ दिया कि देश नाटकीय रूप से बदलना शुरू कर दिया, लोगों को रेक्टर के पदों के लिए नामांकित किया जाने लगा, जिन्हें कल उंगली उठाई गई थी, उन पर सभी नश्वर पापों का आरोप लगाया गया था। जब किसी पार्टी संगठन का अंतिम सचिव उप-रेक्टर बन जाता है, फिर रेक्टर, और फिर आगे बढ़ता है, वहां क्या करना है, रूढ़िवादी में?

और फिर, जीवन बहुत बदल गया है, सभी प्रकार के इलेक्ट्रॉनिक "उपकरणों" ने हम पर बहुत प्रभाव डाला है, लेकिन लोगों को उसी तरह से लाया जाता है जैसे मेरे माता-पिता के दिनों में। सदस्यता कार्यक्रम की आज के फिलहारमोनिक और सत्तर के दशक से तुलना करें - आपको अंतर दिखाई नहीं देगा।

आज सब कुछ बाजार से तय होता है। और एक स्वस्थ बाजार बुरा नहीं है। उदाहरण के लिए, बोस्टन में, जहां मैंने प्रशिक्षण लिया, लोगों को आर्केस्ट्रा बजाने के लिए तैयार किया जाता है, उनके पास बहुत सारे पहनावे होते हैं। आवश्यकताएं अलग हैं, और उन्हें संगीतमय जीवन को भरने की आवश्यकता के लिए ठीक से समायोजित किया गया है। हमारे देश में, इसके विपरीत, सभी एकल कलाकार हैं। तदनुसार, यदि यह व्यक्ति, जो अभी भी एकल कलाकार नहीं बन पाया है, को सिमोनोव के ऑर्केस्ट्रा में रखा जाता है, तो सबसे पहले पांच साल लगेंगे कि उसे अपने बगल में बैठे लोगों के साथ लयबद्ध रूप से खेलना सिखाया जाएगा। तब यह पता चला कि वह त्चिकोवस्की या राचमानिनॉफ की सिम्फनी में कठिन मार्ग नहीं जानता है, मैं स्ट्रॉस या महलर के बारे में बात नहीं कर रहा हूं। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने यह बिल्कुल नहीं सुना।

हमारा सिस्टम कई मायनों में अच्छा है, बस इसे समय पर नहीं बनाया गया है। चीनियों को याद करते हुए मैं फिर कहूंगा कि वे महान हैं। उन्होंने सोवियत आधार लिया - संगीतकारों की प्रारंभिक शिक्षा पर निर्भरता, लेकिन साथ ही साथ नए रुझानों को याद नहीं किया। शंघाई कंज़र्वेटरी में बड़ी संख्या में दिग्गज काम करते हैं। हम इसे वहन नहीं कर सकते। आधुनिक छात्र मेरी पीढ़ी से कम जानते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि हमारे पास इंटरनेट नहीं था, जहां सभी जानकारी उपलब्ध है। यह एक सामान्य घटना है जब सबसे बड़े रूसी संरक्षकों के छात्र तीस के दशक के संगीत संस्करणों से खेलते हैं। यह संगीतज्ञों के लिए अच्छा है! लेकिन अब वे पहले से ही urtexts पर खेल रहे हैं, और उन्हें ऐसे प्रकाशनों के बारे में कोई जानकारी नहीं है।

वायलिन के अलावा, आपने वायोला, वायोला दा गाम्बा और अन्य स्ट्रिंग्स में भी महारत हासिल की है। क्या एक आधुनिक कलाकार को सफल होने के लिए कई उपकरणों में महारत हासिल करने की आवश्यकता है?

यह प्रथा रूस की तुलना में यूरोप में अधिक आम है। मैं व्यक्तिगत रूप से सोचता हूं कि कई उपकरणों का मालिक होना अलग-अलग भाषाएं बोलने जैसा है। विशेष रूप से अब, जब पिछले तीस वर्षों में प्रदर्शनों की सूची इतनी व्यापक रूप से विस्तारित हुई है। यह बीसवीं शताब्दी के मध्य में था कि कोई वास्तव में उल्लेखनीय कलाकार हो सकता है और जीवन भर तीन या चार घंटे संगीत बजा सकता है। अब सब कुछ अलग है। यह पूरी तरह से अलेक्जेंडर रुडिन और गिदोन क्रेमर द्वारा प्रदर्शित किया गया है, वे सभी युगों से प्रदर्शनों की एक विशाल मात्रा को कवर करते हैं। एक ही उपकरण पर भी, आप अलग-अलग भाषाओं में स्विच करते प्रतीत होते हैं। और तकनीकों का पैलेट जो होना चाहिए वह इतना व्यापक है कि कभी-कभी यह परस्पर भी खुद को बाहर कर देता है। तो, Schumann या Schnittke में कुछ सुंदर मोजार्ट के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है।

लेकिन आपने हमारी संगीत शिक्षा प्रणाली के बारे में अच्छी बातों का भी उल्लेख किया, प्रारंभिक विकास के अलावा आप और क्या नाम दे सकते हैं?

मेरे समय में बहुत मजबूत सैद्धांतिक पृष्ठभूमि थी, अब मुझे नहीं पता। लेकिन फिर भी, हमारा संगीतकार एक हार्मोनिक समस्या या एक फ्यूग्यू लिख सकता था। यूरोप में, बहुत कम लोग ऐसा कर सकते हैं यदि वे पैसे के लिए एक विशेष पाठ्यक्रम नहीं लेते हैं। हमारे पास बहुत से अनिवार्य विषय थे, भारी, लेकिन सभी के लिए सुलभ। क्योंकि आधुनिक दुनिया में, एक संगीतकार, निश्चित रूप से, न केवल अपनी वायलिन लाइन को पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। सामान्य तौर पर, मुझे नहीं पता कि यह सब कहाँ ले जाएगा। स्थिति दुखद है, और मुझे लगता है कि पेशेवरों के साथ शुरुआत करना आवश्यक है। उन लोगों से जो यह सब प्रबंधित करते हैं। और अगर विश्वविद्यालयों को अधिक स्वतंत्रता होती, तो वे निश्चित रूप से कुछ न कुछ लेकर आ सकते थे।

संगीतकार ऑल-यूनियन का पुरस्कार विजेता है ...

नज़र कोज़ुखर द पॉकेट सिम्फनी एकल कलाकारों की टुकड़ी के एक वायलिन वादक, कंडक्टर, निर्माता और कलात्मक निर्देशक हैं।

उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल से स्नातक किया, फिर खुद कंज़र्वेटरी और एक सहायक प्रशिक्षु। उनके शिक्षक जिनेदा गिल्स, एवगेनिया चुगेवा, ओलेग कगन, सर्गेई क्रावचेंको थे। उन्होंने बोस्टन विश्वविद्यालय में प्रोफेसर आई। मजुर्केविच के साथ प्रशिक्षण लिया, और गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की के साथ एक सिम्फनी कंडक्टर के रूप में।

संगीतकार ऑल-यूनियन डी. ओइस्ट्राख वायलिन प्रतियोगिता (1998, ओडेसा), एम्स्टर्डम में अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता (1995) के विजेता हैं।

नज़र कोज़ुखर प्राचीन और आधुनिक संगीत को समर्पित कई कला परियोजनाओं के आरंभकर्ता और आयोजक हैं। वह कई अंतरराष्ट्रीय समारोहों के आयोजक और प्रतिभागी भी हैं, एडिसन डेनिसोव की अध्यक्षता में युवा संगीतकारों के लिए अखिल रूसी प्रतियोगिता के जूरी के सदस्य और डेनिसोव समकालीन संगीत समारोह (टॉम्स्क, 2002-2003) के आयोजक हैं।

नज़र कोज़ुखर ने शिवतोस्लाव रिक्टर, अलेक्जेंडर रुडिन, तातियाना ग्रिंडेंको, एलिसो विरसलादेज़, नतालिया गुटमैन, एलेक्सी हुसिमोव, तिगरान अलीखानोव, डी.-टी के साथ चैम्बर पहनावा में प्रदर्शन किया। सीन, मार्क पेकार्स्की और अन्य प्रसिद्ध संगीतकार।

पिछले सीज़न के दौरान, एन। कोझुखर ने कई बड़े पैमाने पर परियोजनाएं कीं, जिनमें से विवाल्डी की "ग्लोरिया" हैं, जो ऐतिहासिक उपकरणों पर रूस में पहली बार प्रदर्शन की गईं; मॉस्को कंज़र्वेटरी के हॉल में "जे.एस. बाख द्वारा सभी वाद्य रचनाएं", सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक में "जे.एस. बाख द्वारा सभी हार्पसीकोर्ड संगीत कार्यक्रम"। उन्होंने W. A. ​​Mozart द्वारा "Requiem" के एक नए संस्करण का प्रीमियर आयोजित किया। मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में पीटर श्रेयर के साथ, द पॉकेट सिम्फनी ने जॉन के अनुसार जे.एस. बाख के जुनून का प्रदर्शन किया, मिन्स्क, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में डी. बक्सटेहुड द्वारा ओटोरियो "द बॉडी ऑफ अवर लॉर्ड" का प्रीमियर प्रस्तुत किया। अक्टूबर 2012 में, रूस में जर्मन संस्कृति के वर्ष के हिस्से के रूप में, कलाकारों ने बार-बार जेएस बाख के मास इन बी माइनर (ऐतिहासिक उपकरणों पर पहला रूसी प्रदर्शन) खेला।

हाल ही में, एन. कोझुखर अक्सर वायोला, वायोला डी'अमोर और वायोला दा गाम्बा बजाते हैं।

1995-2002 में मास्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया जाता है। अक्सर स्टटगार्ट, कार्लज़ूए, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, मिन्स्क, येकातेरिनबर्ग, सेराटोव, व्लादिवोस्तोक, कीव में उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों में मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है।

वायलिन वादक के पास टेलीविजन, रेडियो, सीडी पर रिकॉर्डिंग है।

1989 से वे स्टेट कलेक्शन ऑफ़ यूनिक म्यूज़िकल इंस्ट्रूमेंट्स के वाद्ययंत्र बजा रहे हैं (1994-2001 में उन्होंने 1736 के स्ट्रैडिवरी वायलिन "यूसुपोव" बजाया)।

वायलिन वादक, द पॉकेट सिम्फनी के प्रमुख नज़र कोझुखर ने 90 के दशक के धन्य, टॉरेंट, 17 वीं शताब्दी के अतिसूक्ष्मवाद और अर्लीम्यूज़िक उत्सव के बारे में बताया।

- कई दिनों की अवधि के साथ, एक ही प्रदर्शन करने वाला कर्मचारी - आपका पहनावा द पॉकेट सिम्फनी, एलेक्जेंड्रा मकारोवा का फेस्टिनो गाना बजानेवालों, साथ ही आंशिक रूप से एक ही एकल कलाकार - दो मौलिक रूप से अलग संगीत कार्यक्रम देते हैं।

एक वाक्पटु शीर्षक के साथ न्यूनतमवाद में हम विश्वास करते हैं और फिलिप ग्लास, मॉर्टन फेल्डमैन, वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव और अन्य द्वारा संगीत, और दूसरा अर्लीम्यूजिक उत्सव में 17 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीत के साथ। आप प्राचीन और आधुनिक दोनों तरह के संगीत को क्यों अपनाते हैं?

- यह एक ही घटना है, केवल विभिन्न ध्रुवों से।

उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी के शुरूआती अंग्रेजी संगीतकार एंथनी होलबोर्न द्वारा वायोला दा गाम्बा के लिए एक संघ को लें, जिसे हम 23 अक्टूबर को चैपल में बजाते हैं: यह सी मेजर में एक विशिष्ट पांच-आवाज का अतिसूक्ष्मवाद है।

एक के पास पाँच स्वर हैं, दूसरे के पास सात के लिए, वे हर समय कुछ धड़कनों में बदल जाते हैं, और फिर अचानक एक साथ आ जाते हैं। बिल्कुल वही सिद्धांत - वायलिन और फोनोग्राम के लिए स्टीव रीच द्वारा "वायलिन चरण" में।

रीच ने फिर से खोजा कि चार नोटों के विषम अनुक्रमों का आविष्कार करके, आप डेढ़ घंटे के लिए अधिक से अधिक नए संयोजन जोड़ सकते हैं। मैं अतिशयोक्ति कर रहा हूँ, लेकिन केवल थोड़ा।

बहुत पुराना संगीत, साथ ही पूरी तरह से नया, थरथरानवाला आंदोलनों, स्पंदनों पर आधारित है, जो लगातार बदल रहे हैं और बदल रहे हैं, लेकिन मुश्किल से ध्यान देने योग्य हैं - ताकि एक अज्ञानी कान के लिए यह वही लगे। ऐसा संगीत लेखक के चेहरे से दूर हो जाता है, जिसका अर्थ है कि यह लेखक को नहीं और व्यक्तिगत रूप से श्रोता को नहीं, बल्कि कहीं अंतरिक्ष में संबोधित किया जाता है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह रीच था जिसने चौकड़ी लिखी थी जिसे हम फिलहारमोनिक में बजाते हैं। इससे भी कोई फर्क नहीं पड़ता कि 16वीं शताब्दी में किसने आठ-आवाज वाले मोटे-मोटे शब्द लिखे थे।

"लेकिन आप गुमनाम रूप से नहीं खेलेंगे, लेकिन हेनरी पर्ससेल के ते ड्यूम।

- यह अर्लीम्यूजिक फेस्टिवल का एक आदेश है। एंड्री रेशेटिन ने प्रसिद्ध ब्रिटिश एकल कलाकारों माइकल चांस, डेबोरा यॉर्क और वीणावादक एंड्रयू लॉरेंस-किंग के प्रदर्शन के लिए एक फ्रेम बनाने का प्रस्ताव रखा, लेकिन आप पर्ससेल के "ब्रिटिश ऑर्फियस" के बिना "एंग्लोमेनिया" नामक एक संगीत कार्यक्रम कैसे कर सकते हैं?

इसके अलावा, अपने समय के लिए, परसेल एक पूर्ण अवंत-गार्डे कलाकार है।

- व्यावहारिक दृष्टिकोण से, आपको दो संगीत कार्यक्रमों और दो भूमिकाओं में एक ही संगीतकार की आवश्यकता क्यों थी? और क्या उनके लिए रीच, सिल्वेस्ट्रोव और पार्ट से होलबोर्न और परसेल में स्विच करना मुश्किल नहीं है?

- एक व्यक्ति एक ही मात्रा में नहीं बोल सकता है, और सोवियत संगीत विद्यालय ने हम सभी को एक समान "सुंदर" ध्वनि के साथ खेलना सिखाया।

एक बच्चा वायलिन पर एक ही तरह से तीन स्वर नहीं बजा सकता है, वे उसे इसके लिए लंबे समय तक प्रशिक्षित करते हैं, और 15 साल की उम्र में वह अब "टी-राम" नहीं खेल सकता है, उसे वही "ता-ता" मिलता है। .

चाहे हम उल्लंघनों को अपने हाथों में लें या कंसोल पर फिलिप ग्लास के नोट्स रखें, हम उन्हीं समस्याओं को हल करते हैं - संगीत में इसकी भाषण प्रकृति, चलने, सांस लेने, गहरी मानवीय प्रवृत्ति के साथ इसकी निकटता को कैसे वापस लाया जाए। मैं संगीत को प्राचीन, आधुनिक, शास्त्रीय में बिल्कुल भी विभाजित नहीं करूंगा।

- ऐसा कैसे? शिक्षाविद और "पुराने समय" - क्या ये दो ध्रुवीय शिविर नहीं हैं?

और भी कैंप हो सकते हैं। लेकिन असली संगीतकार वह नहीं है जो हार्पसीकोर्ड पर बैठता है या बारोक धनुष को लहराता है, बल्कि वह है जो हमेशा बेचैन रहता है। चाहे डेब्यूसी, स्ट्राविंस्की, या डाउलैंड खेल रहा हो, वह समझना चाहता है कि यह कैसे काम करता है, इसकी तह तक जाने के लिए।

यह विशिष्ट संगीत सौंदर्यशास्त्र के बारे में नहीं है। एक पर्याप्त वायलिन वादक के लिए पेट के तार के अभ्यस्त होने के लिए तीन दिन पर्याप्त हैं, और दो महीनों में, उचित परिश्रम के साथ, वह पहले से ही "पुरानी" सामग्री में होगा। यह यूएसएसआर में जींस की तरह है: एक बार आप उनके लिए अपनी मातृभूमि बेच सकते थे, लेकिन अब सब कुछ है, सब कुछ जाना जाता है - इसे ले लो और जाओ। या खेलते हैं।

- अगर सब कुछ इतना सरल है, तो आंद्रेई रेशेटिन और सेंट पीटर्सबर्ग में अर्लीम्यूजिक फेस्टिवल के सभी प्रयासों के बावजूद, जो इस साल पहले से ही 20 साल पुराना है, ऐसा लगता है कि प्राचीन (और आधुनिक) संगीत की दुनिया में रूस बहुत नाजुक बना हुआ है?

आप दो राजधानियों में एक ऑर्केस्ट्रा इकट्ठा करते हैं, हम दर्जनों उत्कृष्ट एकल कलाकारों और कलाकारों की टुकड़ी का निरीक्षण नहीं करते हैं, पूरे देश में फिलहारमोनिक्स के संगीत कार्यक्रम उन्हें चकाचौंध नहीं करते हैं। हमने 20 वर्षों में इस क्षेत्र में यूरोप को क्यों नहीं पकड़ा?

- हमारा शुरुआती बिंदु 20 साल नहीं, बल्कि बहुत पहले का है। .

यूरोपीय आकाओं के साथ तुलना करें - कीकेन भाइयों ने 60 के दशक में, जॉन गार्डिनर - 68 वें में, ट्रेवर पिन्नॉक - 72 वें में शुरू किया। यह एक पीढ़ी है।

1975 में, महान बांसुरी वादक व्लादिमीर फेडोटोव ने पुराने रिकॉर्डर का अध्ययन करने के लिए ZKR ऑर्केस्ट्रा छोड़ दिया। फिर, 1975 में, अलेक्सी हुसिमोव ने 1982 में मास्को बारोक चौकड़ी और तात्याना ग्रिंडेंको के साथ प्रारंभिक संगीत अकादमी बनाई।

उचित समर्थन से यह सब कैसे विकसित होगा? हम अब एक निजी जेट में उड़ान भरेंगे, जैसे गार्डिनर, जिसे अंग्रेजी रानी द्वारा संरक्षित किया जाता है, दुनिया भर में बाख कैंटटास के साथ।

हम मॉस्को कंज़र्वेटरी से छह बारोक ओबोइस्ट तैयार कर सकते हैं, लेकिन और भी बहुत कुछ होने चाहिए। मास्को अभी भी कोलोन से बड़ा है।

हां, उन्होंने कंजर्वेटरी के लिए हार्पसीकोर्ड खरीदे - इसलिए वे तीन साल बाद अलग हो गए, क्योंकि नेता मास्टर ट्यूनर को अध्ययन के लिए भेजना भूल गए, उन्हें कौन मरम्मत करे। और तीसरे पक्ष के स्वामी कंज़र्वेटरी की आकांक्षा नहीं करते हैं, क्योंकि वे एक पेचकश लाएंगे, और फिर उन्हें इसे बाहर निकालने का अधिकार नहीं होगा, और यह बुरी तरह से समाप्त हो जाएगा।

90 के दशक में यह आसान था: म्यूज़िक पेट्रोपॉलिटाना पहनावा यूरोप की यात्रा की और धूम मचा दी, हम त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में प्रवेश कर सकते थे और अपने प्रामाणिक बाख से सभी को डरा सकते थे, और अब कोई भी डरता नहीं है।

- खैर, ऐसा लगता है कि 90 के दशक में यहां शुरुआती संगीत का समय नहीं था।

- तो यह बेहतर था, क्योंकि आप स्वयं एक ऑर्केस्ट्रा बना सकते थे, एक संकाय खोल सकते थे, संगीत कार्यक्रमों की एक उन्मादी श्रृंखला की व्यवस्था कर सकते थे, आप धन, अनुदान पा सकते थे, संस्कृति मंत्रालय के साथ बातचीत कर सकते थे।

अब, यूएसएसआर की तरह, ऊर्ध्वाधर की बीमारी, जो एक प्रहसन में बदल गई है। पार्टी के मालिक हुआ करते थे, और अब संयुक्त रूस के प्रबंधक हैं, वे सब कुछ के प्रभारी थे, अब वे सब कुछ तय करते हैं।

एक बार व्लादिमीर फेडोटोव ने चैपल में 8-9 कार्यक्रमों के लिए सदस्यता दी, जिसमें सबसे प्रसिद्ध नाम बोइस्मॉर्टियर है। अब, यदि आप किसी भी धार्मिक समाज में बाख और विवाल्डी नहीं, बल्कि हैंडेल या बक्सटेहुड की पेशकश करते हैं, तो वे आपको बताएंगे - नहीं, लोग नहीं आएंगे।

- क्या लोग आएंगे?

- आप, कभी-कभी, हमारे देश में प्रतिबंधित एक समुद्री डाकू धार में जाते हैं, और आप देखते हैं कि कुछ गुइल्यूम डी मचौक्स या थॉमस टैलिस को एक वर्ष में दो हजार लोगों द्वारा डाउनलोड किया गया है। वहां झंडे हैं - ये कजाकिस्तान, रूस, यूक्रेन हैं, ये सभी हमारे पूर्व सोवियत नागरिक हैं।

शायद, टैलिस को डाउनलोड करने वाले लोग बक्सटेहुड के साथ संगीत कार्यक्रम में आते अगर उन्हें इस घटना के बारे में समय पर पता होता। रूस में एक दर्शक है, आपको इसे कोनों में देखने और इसे शिक्षित करने की आवश्यकता नहीं है।

वैसे, अर्लीम्यूजिक फेस्टिवल इसका प्रमाण है: 90 के दशक में, यह राज्य की बीमारियों से स्वतंत्र, सही ऊर्जा बनाने में सक्षम था। एक बड़ी उपलब्धि न केवल यह तथ्य है कि इसे बनाया गया था, बल्कि यह भी है कि यह अभी भी जीवित है, जिसके लिए त्योहार के लिए विशेष धन्यवाद।

कंडक्टर व्लादिमीर कोझुखर का बेटा। उन्होंने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी और इसके साथ स्नातकोत्तर अध्ययन (शिक्षक - ई। गिल्स, ई। चुगेवा, ओ। कगन, एस। क्रावचेंको) से स्नातक किया। एक सिम्फनी कंडक्टर के रूप में, उन्होंने जी। रोझडेस्टेवेन्स्की की कक्षा में प्रशिक्षण लिया। 1992-1993 में उन्होंने बोस्टन विश्वविद्यालय (यूएसए), शिक्षकों - मजुर्केविच आई।, लिबरमैन कैरोल में इंटर्नशिप पूरी की।

ऑल-यूनियन वायलिन प्रतियोगिता के विजेता। डी. ओइस्ट्राख (1988), लोकाटेली अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता (1995, एम्स्टर्डम)।

वह प्रारंभिक संगीत कलाकारों की टुकड़ी "द पॉकेट सिम्फनी" का निर्देशन करते हैं (पहनावा द हेग, 1996 में प्रारंभिक संगीत कलाकारों की टुकड़ी की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता बन गया), 1995-2001 में उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक स्कूल और मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, जहां उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रारंभिक संगीत कलाकारों की टुकड़ी का निर्देशन किया। मॉस्को स्टेट एकेडमिक फिलहारमोनिक (1996-2005) के सोलोइस्ट, रूस और विदेशों (जर्मनी, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए, मैक्सिको, नीदरलैंड) में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची, रचनात्मक संबंध

कोज़ुखर के प्रदर्शनों की सूची में शुरुआती पुनरुद्धार से लेकर पोस्ट-अवंत-गार्डे तक का संगीत शामिल है। उन्होंने एस। रिक्टर, ए। हुसिमोव, एन। गुटमैन, ए। रुडिन, ई। विरसलादेज़ और अन्य जैसे कलाकारों के साथ कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया।